„Bildende Kunst und künstlerisches Schaffen. Studiengang * "Bildende Kunst und künstlerisches Arbeiten" Studienrichtung Bildende Kunst und künstlerisches Arbeiten

Analyse des Studiengangs „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“, hg. BM Nemensky (Klassen 1-9)

Krippe

Pädagogik und Didaktik

Plan: 1 Konzept Das Programm und seine Merkmale 2 Aufgaben 3 Die Grundlage der Programmprinzipien 4 Hauptarten von Aktivitäten 5 Unterrichtsmethoden. Das Programm führt die Schüler in die drei Haupttypen ein künstlerische Tätigkeit: konstruktive malerische dekorative Tätigkeit. 4 Die Hauptaktivitäten des Bildes in der Ebene und im Volumen von der Natur aus Erinnerung und Repräsentation; dekorative und konstruktive Arbeiten; Modellieren; Anwendung; volumetrische Modellierung; Entwurfs- und Konstruktionstätigkeiten; künstlerisch...

Prüfungsticket Nr. 3
1. Analyse des Studiengangs „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“, hg. BM Nemensky (Klassen 1-9).
Plan: 1) Konzept, Programm und seine Merkmale 2) Aufgaben 3) die Grundlage des Programmprinzips 4) Hauptarten von Aktivitäten 5) pädagogisch und methodisch. Sicherheit.

1) Entwickelt 1970-1975 von einer Gruppe von Wissenschaftlern: Supervisor - Nemensky B.M.
Konzept: "Bildung der künstlerischen Kultur der Studenten als integraler Bestandteil der spirituellen Kultur."

2) Zweck des Programms:Gestaltung der künstlerischen Kultur als Teil der spirituellen Kultur. .

Aufgaben: Eines der Hauptziele des Programms ist die Entwicklung der Fähigkeit der Studierenden, ihre Erfahrungen in den Kontext der Kulturgeschichte einzufühlen, zu verstehen und umzusetzen (andere: künstlerische Entwicklung, Bildung des künstlerischen Denkens, Assimilation von emotional-sinnlichen Erfahrungen).

3) Das Programm ist ein ganzheitlich integrierter Kurs, der verschiedene Kunstarten umfasst: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Architektur und Design, Volkskunst, moderne Ansichten Unterhaltung und Bildschirmkunst.

Das Programm führt die Studierenden in drei Hauptarten künstlerischer Tätigkeit ein:konstruktive, malerische, dekorative Tätigkeit.

Die Hauptprinzipien des Programms:1. Das Prinzip „Kunst als geistige Kultur“, die Beziehung in der Einheit von Denken und Fühlen zu allen Erscheinungen des Lebens (Natur, Mensch und Gesellschaft). 2. Das Prinzip des Dialogs der Kulturen (nationale u historische Formen). 3. Das Prinzip der obligatorischen Aufnahme in die drei Kunstgruppen: feine, dekorative und konstruktive, d.h. zu all dem Reichtum der bildenden Kunst, die das Kind im Leben wirklich täglich umgibt. 4. Das Prinzip der Verbindung mit dem Leben und das Aufgabensystem zum Verständnis der umgebenden Realität mit dem Dialog der Lektion mit dem Leben). 5. Blockthematisches Prinzip für die Erstellung eines Programms, wenn: a) ein Themenblock für jedes Schuljahr eine schrittweise Offenlegung des Themas einer bestimmten Bildungsstufe (Grund-, Mittel- und Oberstufe) ist; b) thematische Quartalsblöcke sind eine schrittweise Offenlegung des Jahresthemas; c) die Themen jeder Lektion „Stein für Stein“ bauen Wissen über das Thema des Viertels auf, und die „Steine“ wiederholen sich nicht, sondern entwickeln Schritt für Schritt die einheitliche Idee des Viertels. 6. Grundlegend ist auch das Prinzip der formalen und inhaltlichen Einheit des Programms. Keine Aufgabe sollte ohne emotionalen Inhalt gestellt werden.

4) HauptaktivitätenBild in der Ebene und im Volumen (aus der Natur, aus der Erinnerung und aus der Repräsentation); dekorative und konstruktive Arbeiten; Modellieren; Anwendung; Volumen-räumliche Modellierung; gestalterische und konstruktive Tätigkeit; künstlerisches Fotografieren und Videofilmen; Wahrnehmung der Phänomene der Realität und Kunstwerke; Diskussion über die Arbeit der Kameraden, die Ergebnisse der kollektiven Kreativität und der individuellen Arbeit im Klassenzimmer; Studium des künstlerischen Erbes; Musik und Literatur hören

5) Bildungs-Kitslaut Programm, darunter Lehrbücher, Arbeitsbücher für Schüler u Lehrmittel für Lehrer. Alle Publikationen werden von B. M. Nemensky herausgegeben.

Fazit: Ein ganzheitliches Lehrkonzept bietet im Gegensatz zu einem disparaten Bildungs- und Themenplan eine systematische Bewältigung der Inhalte im Fach.

2. Aktivierung der pädagogischen und kognitiven Aktivität der Schüler. Wege und Mittel der Aktivierung

Die Verwaltung von Studentenaktivitäten wird traditionell als bezeichnet Aktivierung. Das Hauptziel der Aktivierung- die Gestaltung der Aktivitäten der Schüler, die Verbesserung der Qualität des Bildungsprozesses.

Aktivierung von Bildungs- und Lernaktivitäten der Schüler- eine Reihe von Maßnahmen des Lehrers, der Katze, die auf die Bildung und Verwendung von Methoden und Lehrmitteln im Unterrichtsprozess abzielen. Ziel Steigerung des nachhaltigen Interesses an Wissen, kreativem Handeln und Selbstlernen, Umsetzung erworbener Fähigkeiten und Gewohnheiten in veränderten und neuen Situationen. Handeln Sie Methoden Unterrichten Sie Methoden, die das Niveau der kognitiven Aktivität der Schulen maximieren, und ermutigen Sie sie, mit dem Lernen zu beginnen.

verbale Methoden.1. Die Diskussionsmethode wird bei Fragen angewendet, die Reflexion erfordern; Studenten sollten frei sein zu argumentieren.2. Die Methode der Selbstarbeit mit uch-Xia. 3. Die Methode der Selbstarbeit mit didaktischen Müttern 4) Die Methode der Präsentationsprobleme. Situationen im Unterricht schaffen. Die Schüler haben nicht das Wissen oder die Handlungsmethoden, um Fakten und Phänomene zu erklären, ihre eigenen Hypothesen und Lösungen für diese Problemsituation aufzustellen. Bildung von Methoden der geistigen Aktivität, Analyse, Synthese, Vergleich, Verallgemeinerung, Herstellung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen zwischen den Schülern. Visuelle Methoden. 1. Teilsuche. Die Arbeit der Studierenden ist so organisiert, dass sie einen Teil der neuen Aufgaben selbst bekommen. Nur das Ziel wird gemeldet. Und die Schüler lösen das Problem durch Beobachtung und Diskussion.Praktische Methoden.1.Partial-Search-Labormethode. Die Schüler lösen Probleme und gewinnen durch Selbstverwirklichung und Diskussion des Schülerexperiments neue Erkenntnisse. Vor der Laborarbeit ist nur das Ziel bekannt, aber die Ergebnisse werden nicht erwartet.

Im Päd. Praxis verwendet verschiedeneMöglichkeiten zur Verbesserung der kognitiven Aktivität, Die wichtigsten unter ihnen sind die Vielfalt der Formen, Methoden, Lehrmittel und die Wahl ihrer Kombinationen.

Faktoren, die Schüler dazu ermutigen, aktiv zu sein: -kreativer Charakter des Lernens-Lernaktivitäten-ti-mächtiger Anreiz zum Wissen. Der Forschungscharakter weckt das kreative Interesse der Schüler -> ermutigt sie zum aktiven Selbst und der kollektiven Suche nach neuem Wissen. -Wettbewerbsfähigkeit - ein Anreiz für die aktive Aktivität des Schülers. (Wettbewerb um die besten Noten, der Wunsch sich zu zeigen mit bessere Seite vor dem Einzimmer). Manifestiert im Klassenzimmer, gehalten in Form von Spielen. - Der Spielcharakter umfasst sowohl den Faktor des beruflichen Interesses als auch den Faktor des Wettbewerbs und ist ein effektiver Motivationsprozess der geistigen Aktivität des Schülers. Jedes Spiel ermutigt seine Teilnehmer zum Handeln.

Die Hauptwege zur Aktivierung durch Kenntnis von Aktivitäten: - sich auf die Interessen des Schülers verlassen und gleichzeitig die Motive des Unterrichts bilden, bei der Katze stehen an erster Stelle Interessen, Berufsneigungen zu erkennen; - Schüler bei der Lösung von Problemsituationen und Lernproblemen einzubeziehen Prozess der Suche und Lösung wissenschaftlicher und praktischer Probleme; - didaktische Spiele und Diskussionen verwenden; - Lehrmethoden wie Konversation, Beispiel, visuelle Demonstration verwenden; - das Team der Arbeitsform, die Interaktion der Schüler beim Lernen anregen.
3. Zeichnen Sie mit Kreide ein Bild von einem Hund mit einer entsprechenden verbalen Erklärung auf eine Tafel.

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Programm * "Bildende Kunst und künstlerisches Schaffen"

Erläuterungen

Der Studiengang „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ ist ein ganzheitlicher integrierter Studiengang, der alle Hauptgattungen umfasst: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Volksdekor, Architektur, Design, Spektakel- und Bildschirmkunst. Sie werden im Zusammenhang mit anderen Kunstgattungen und ihren spezifischen Verbindungen zum gesellschaftlichen und individuellen Leben untersucht.

Die Systematisierungsmethode ist die Zuordnung von drei Haupttypen künstlerischer Aktivität für visuelle Raumkunst: konstruktiv, bildlich, dekorativ.

Diese drei künstlerischen Aktivitäten bilden die Grundlage für die Aufteilung der visuellen räumliche Kunst Typen: fein - Malerei, Grafik, Skulptur; konstruktiv - Architektur, Design; verschiedene Kunsthandwerke. Aber gleichzeitig ist jede dieser Aktivitätsformen der Schaffung eines jeden Kunstwerks inhärent und daher notwendige Grundlage die ganze Vielfalt der Kunstformen in ein einziges System zu integrieren, nicht nach dem Prinzip der Auflistung von Typen, sondern nach dem Prinzip der Art der künstlerischen Tätigkeit. Die Identifizierung des Prinzips der künstlerischen Aktivität konzentriert sich auf die Aufmerksamkeitsübertragung nicht nur auf Kunstwerke, sondern auch auf die menschliche Aktivität, auf die Identifizierung ihrer Verbindungen mit der Kunst im Prozess des täglichen Lebens.

Kunstverbindungen mit Menschenleben, die Rolle der Kunst in ihrem täglichen Leben, die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes - der wichtigste semantische Kern des Programms. Daher ist es bei der Hervorhebung der Arten künstlerischer Aktivität sehr wichtig, die Unterschiede in ihren sozialen Funktionen aufzuzeigen.

Das Programm soll den Studierenden ein klares Verständnis des Interaktionssystems zwischen Kunst und Leben vermitteln. Eine breite Einbeziehung der Lebenserfahrung der Kinder, Beispiele aus der umgebenden Realität ist vorgesehen. Die Arbeit, die auf Beobachtung und ästhetischer Erfahrung der umgebenden Realität basiert, ist eine wichtige Voraussetzung für Kinder, um das Programmmaterial zu beherrschen. Der Wunsch, seine Einstellung zur Realität auszudrücken, sollte als Quelle der Entwicklung des figurativen Denkens dienen.

Eines der Hauptziele des Kunstunterrichts ist die Aufgabe, das Interesse eines Kindes an der inneren Welt eines Menschen zu entwickeln, die Fähigkeit, "tief in sich selbst" zu sein, ein Bewusstsein für die eigenen inneren Erfahrungen. Dies ist der Schlüssel zur Entwicklung von Empathie.

Die künstlerische Tätigkeit von Schülern im Unterricht findet verschiedene Ausdrucksformen: das Bild in der Fläche und im Volumen (Natur, aus der Erinnerung, aus der Repräsentation); dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung der Phänomene der Realität und Kunstwerke; Diskussion über die Arbeit der Kameraden, die Ergebnisse der kollektiven Kreativität und der individuellen Arbeit im Klassenzimmer; Studium des künstlerischen Erbes; Auswahl von Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören von musikalischen und literarischen Werken (Folk, Klassik, Moderne).

Die Lektionen führen in die Spieldramaturgie zum behandelten Thema ein, es werden Verbindungen zu Musik, Literatur, Geschichte und Arbeit aufgezeigt. Um kreative Kommunikation zu erleben, werden Gemeinschaftsaufgaben in das Programm eingeführt. Es ist sehr wichtig, dass das Kollektiv künstlerische Kreativität Schüler fanden Anwendung bei der Gestaltung von Schulinnenräumen.

Die systematische Erschließung des künstlerischen Erbes trägt dazu bei, Kunst als spirituelle Chronik der Menschheit, als Wissen des Menschen um das Verhältnis zur Natur, zur Gesellschaft, zur Suche nach Wahrheit zu verwirklichen. Im Laufe des Studiums lernen die Studierenden herausragende Werke der Architektur, Bildhauerei, Malerei, Grafik, Dekoration u angewandte Künste, studiere Klassik u Volkskunst verschiedene Länder und Epochen. Die Kenntnis der künstlerischen Kultur des eigenen Volkes ist von großer Bedeutung.

Die thematische Integrität und Konsistenz der Entwicklung des Programms trägt dazu bei, starke emotionale Kontakte zur Kunst in jeder Phase der Bildung zu gewährleisten und mechanische Wiederholungen zu vermeiden, die Jahr für Jahr von Unterrichtsstunde zu Unterrichtsstunde steigen, entlang der Stufen des Wissens des Kindes über persönliche menschliche Beziehungen mit der ganzen Welt der künstlerischen und emotionalen Kultur.

Künstlerische Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten sind die wichtigsten Mittel zur Einführung in die künstlerische Kultur. Form, Proportionen, Raum, Tonalität, Farbe, Linie, Volumen, Materialbeschaffenheit, Rhythmus, Komposition gruppieren sich um die allgemeinen Muster künstlerischer Bildsprachen der bildenden, dekorativen und konstruktiven Kunst. Die Studierenden beherrschen diese künstlerischen Ausdrucksmittel im Laufe ihres Studiums.

Drei Wege der künstlerischen Aneignung der Wirklichkeit – bildnerisch, dekorativ und konstruktiv – gelten in der Grundschule als verständliche, interessante und zugängliche Formen künstlerischer Betätigung: Bilder, Dekorationen, Bauten. Die ständige praktische Beteiligung der Schüler an diesen drei Aktivitäten ermöglicht es ihnen, sie systematisch an die Welt der Kunst heranzuführen. Es ist zu beachten, dass bei der Präsentation in Grundschule in Form eines Spiels als "Brothers-Masters" Bilder, Dekorationen, Gebäude, diese drei Arten künstlerischer Betätigung sollen die Studierenden durch die Studienjahre begleiten. Sie helfen zunächst, die Aktivität der Künste im umgebenden Leben strukturell zu trennen und damit zu verstehen, und helfen dann bei einem komplexeren Verständnis von Kunst.

Bei aller angenommenen Freiheit der pädagogischen Kreativität ist es notwendig, die klare strukturelle Integrität dieses Programms, die Hauptziele und Ziele jedes Jahres und Quartals, die die Kontinuität der fortschreitenden Entwicklung der Schüler gewährleisten, ständig im Auge zu behalten.

GRUNDLAGEN KÜNSTLERISCHER DARSTELLUNGEN (GRUNDSCHULPROGRAMM)

1. Klasse (30–60 h)

Du zeichnest, dekorierst und baust

Drei Typen künstlerischer Betätigung, die die ganze Vielfalt der bildenden Raumkunst bestimmen, bilden die Grundlage der ersten, einführenden Klasse.

Um den Kindern (und dem Lehrer) zu helfen, kommt eine spielerische, bildliche Form der Initiation: "Drei Brüder-Meister - der Meister des Bildes, der Meister der Dekoration und der Meister der Konstruktion." Die Entdeckung für Kinder sollte sein, dass viele ihrer alltäglichen Alltagsspiele künstlerische Aktivitäten sind - genauso wie erwachsene Künstler (noch keine Kunst). Es ist ein interessantes Spiel, die Arbeit dieses oder jenes Brudermeisters im umgebenden Leben zu sehen. Hier beginnt das Wissen um die Zusammenhänge zwischen Kunst und Leben. Hier legt der Lehrer den Grundstein im Wissen um die Weite, komplexe Welt bildende Kunst. Die diesjährige Aufgabe beinhaltet auch die Erkenntnis, dass die „Meister“ mit bestimmten Materialien arbeiten, sowie die initiale Entwicklung dieser Materialien.

Aber die „Meister“ erscheinen nicht auf einmal vor den Kindern. Zunächst stehen sie unter der „Kappe der Unsichtbarkeit“. Im ersten Viertel nimmt er seinen „Hut“ ab und beginnt offen mit den Kindern „Meister des Bildes“ zu spielen. Im zweiten Quartal wird er helfen, die "Unsichtbarkeitskappe" vom "Meister der Dekoration" zu entfernen, im dritten - vom "Meister des Bauens". Und im vierten zeigen sie den Kindern, dass sie nicht ohne einander leben können und immer zusammenarbeiten. Es ist auch notwendig, die besondere Bedeutung des verallgemeinernden Unterrichts im Auge zu behalten: In ihnen wird durch die Arbeit jedes "Meisters" die künstlerische Arbeit der Kinder mit der Kunst der Erwachsenen, mit der umgebenden Realität verbunden.

Thema 1. Sie porträtieren.
Bekanntschaft mit dem „Bildmeister“ (8–16 h)

"Image Master" lehrt sehen und darstellen.
Und alle nachfolgenden Studienjahre werden Kindern dabei helfen - ihnen helfen, die Welt zu sehen, zu betrachten. Um zu sehen, muss man nicht nur schauen, sondern auch selbst zeichnen. Das muss gelernt werden. Hier werden nur die Grundlagen für das Verständnis der enormen Rolle der Bildtätigkeit im Leben der Menschen gelegt, in den kommenden Jahren wird der Lehrer dieses Verständnis entwickeln. Zur Entdeckung des Quartiers gehört auch, dass es in der Kunst nicht nur einen Künstler, sondern auch einen Betrachter gibt. Ein guter Zuschauer zu sein, muss auch gelernt werden, und Image Master lehrt uns das.

Die Aufgabe des „Meisters“ besteht auch darin, den Kindern die primäre Erfahrung des Besitzens von Materialien zu vermitteln, die der Grundschule zur Verfügung stehen. Diese Erfahrung wird in allen weiteren Arbeiten vertieft und ausgebaut.

„Image Master“ hilft zu sehen, lehrt zu überlegen

Entwicklung der Beobachtungs- und Analysefähigkeit des Auges. Fragmente der Natur. Tiere - wie sie sich ähneln und wie sie sich voneinander unterscheiden.

Material: Papier, Filzstifte oder Buntstifte oder Buntstifte.

Sichtweite: Dias mit Zeichnungen von Tieren oder lebenden Tieren.

Literarische Reihe: Gedichte über Tiere, über Nasen und Schwänze.

musikalische Reihe: C. Saint-Saëns, Suite „Karneval der Tiere“.

Sie können einen Fleck darstellen

Schauen Sie sich verschiedene Stellen genauer an – Moos auf einem Stein, Geröll an einer Wand, Muster auf Marmor in der U-Bahn und versuchen Sie, Bilder darin zu erkennen. Verwandeln Sie den Punkt in ein Bild eines Tieres. Der Fleck, geklebt oder gemalt, wird vom Lehrer vorbereitet.

Material: Bleistift, Buntstifte, schwarze Tinte, schwarzer Filzstift.

Sichtweite: Illustrationen für Bücher über Tiere von E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich und anderen Künstlern, die als Fleck arbeiten.

Kann in Volumen dargestellt werden

Lassen Sie uns einen Klumpen Plastilin in einen Vogel verwandeln. Modellieren. Schauen Sie und überlegen Sie, welche voluminösen Objekte etwas ähneln, zum Beispiel Kartoffeln und anderes Gemüse, Treibholz in einem Wald oder Park.

Material: Plastilin, Stapel, Brett.

Sichtweite: Dias von natürlichen Volumen mit ausdrucksstarken Formen oder echten Steinen, deren Form etwas ähnelt.

Kann als Linie dargestellt werden

Die Linie kann es sagen. "Erzählen Sie uns von sich" - eine Zeichnung oder eine Reihe aufeinanderfolgender Zeichnungen.

Material: Papier, schwarzer Filzstift oder Bleistift.

Sichtweite: lineare Illustrationen von Kinderbüchern, Zeichnungen zu Themen von Gedichten von S. Marshak, A. Barto, D. Kharms mit einer fröhlichen, schelmischen Entwicklung der Handlung.

Literarische Reihe: lustige Gedichte über das Leben zu Hause.

musikalische Reihe: Kinderlieder über das Leben in der Familie.

Sie können das Unsichtbare darstellen(Stimmung)

Zeigen Sie Freude und zeigen Sie Traurigkeit. Wir zeichnen Musik - die Aufgabe besteht darin, im Bild Bilder von Musikstücken auszudrücken, die in der Stimmung kontrastieren.

Material: weißes Papier, farbige Filzstifte, Buntstifte oder Buntstifte.

musikalische Reihe: fröhliche und traurige Melodien.

Unsere Farben

Farbtest. Freude an der Kommunikation mit Farben. Beherrschung der Fähigkeiten, einen Arbeitsplatz zu organisieren und Farben zu verwenden. Farbname. Das im Leben gleicht jeder Farbe. Ein verspieltes Bild eines farbenfrohen mehrfarbigen Teppichs.

Material: Farben, Gouache, große und dünne Pinsel, weißes Papier.

Künstler und Publikum (Verallgemeinerung des Themas)

Zuschauer zu sein ist interessant und nicht einfach. Das muss gelernt werden. Einführung in den Begriff „Kunstwerk“. Malen. Skulptur. Farbe und Farbe in den Gemälden von Künstlern. Entwicklung der Wahrnehmungsfähigkeit. Gespräch.

Sichtweite: V. Van Gogh "Sonnenblumen", N. Roerich "Gäste aus Übersee", V. Vasnetsov "Drei Helden", S. Konchalovsky "Flieder", M. Vrubel "Die Schwanenprinzessin".

Thema 2. Sie dekorieren.
Bekanntschaft mit dem "Meister der Dekoration" (7-14 Stunden)

Der „Master of Image“, den die Kinder im ersten Quartal kennengelernt haben, ist der „Master of Knowledge“, ein aufmerksamer Blick ins Leben. Der „Meister der Dekoration“ macht etwas ganz anderes im Leben – das ist der „Meister der Kommunikation“. Es organisiert die Kommunikation von Menschen und hilft ihnen, ihre Rollen offen zu identifizieren. Heute gehen wir wandern, morgen zur Arbeit, dann auf einen Ball – und mit unserer Kleidung sprechen wir über diese unsere Rollen, darüber, wer wir heute sind, was wir tun werden. Deutlicher manifestiert sich diese Arbeit des "Meisters der Dekoration" natürlich auf Bällen, Karnevalen, in Theateraufführungen.

Ja, und in der Natur unterscheiden wir einige Vögel oder Schmetterlinge von anderen durch ihre Verzierungen.

Die Natur ist voller Dekorationen

Die Entwicklung der Beobachtung. Ästhetische Erfahrung. Dekoration mit Schmetterlingsflügeln. Der Schmetterling wird nach dem vom Lehrer ausgeschnittenen Rohling dekoriert oder kann von den Kindern im Unterricht (groß, auf dem ganzen Blatt) gezeichnet werden. Die Vielfalt und Schönheit der Muster in der Natur.

Material: Gouache, große und dünne Pinsel, farbiges oder weißes Papier.

Sichtweite: Dias "Schmetterlinge", Sammlungen von Schmetterlingen, Bücher mit ihrem Bild.

Das Bild eines eleganten Vogels in der Technik des Volumenauftrags, der Collage. Entwicklung eines dekorativen Sinns für die Kombination von Materialien, ihren Farben und Texturen.

Material: mehrfarbiges und abwechslungsreiches Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias und Bücher mit verschiedenen Vögeln.

musikalische Reihe: Kinder- oder Volkslieder mit ausgeprägtem spielerischem, dekorativem Moment (Glockengeläut, Nachahmung von Vogelgesang).

Schönheit muss gesehen werden

Diskrete und "unerwartete" Schönheit in der Natur. Untersuchung verschiedener Oberflächen: Baumrinde, Wellenschaum, Tropfen auf Ästen etc. Entwicklung eines dekorativen Sinns für Textur. Erleben visueller poetischer Eindrücke.

Bild der Rückseite einer Eidechse oder Baumrinde. Die Schönheit von Textur und Muster. Bekanntschaft mit der Technik der einfarbigen Monotypie.

Material: für den Lehrer - eine Rändelwalze, mit Wasser oder Druckfarbe verdünnte Gouache; für Kinder - ein Brett aus Kunststoff, Linoleum oder Fliesen, Blätter, ein Bleistift.

Sichtweite: Rutschen verschiedener Oberflächen: Rinde, Moos, Wellen auf dem Wasser sowie Rutschen mit Eidechsen, Schlangen, Fröschen. Wenn möglich - echte Rinde, Sägeschnitte von Holz, Steinen.

Wie, wann, warum schmückt sich ein Mensch

Jeder menschliche Schmuck erzählt etwas über seinen Besitzer. Was Schmuck erzählen kann. Wir betrachten die Märchenfiguren - welche Art von Dekorationen sie haben. Wie helfen sie uns, die Charaktere zu erkennen? Bilder ausgewählter Märchenfiguren und ihrer Dekorationen.

Material: farbiges Papier, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Dias oder Illustrationen mit Figuren aus berühmten Märchen.

Literarische Reihe: Märchenfragmente mit einer Beschreibung des Aussehens des Helden.

musikalische Reihe: Lieder von Märchenhelden.

"Meister der Dekoration" hilft, Urlaub zu machen

Raumdekoration. Machen Sie festliche Neujahrsgirlanden und Sterne. Dekoration des Klassenzimmers und Ihres Hauses für die Neujahrsferien. Sammeltafel "Weihnachtsbaum".

Material: farbiges Papier, Schere, Kleber, Folie, Serpentin.

Sichtweite: Kinderarbeit in einem Quartal abgeschlossen.

Literarische Reihe: Gedichte über die Feiertage des neuen Jahres.

musikalische Reihe: Weihnachts- und Neujahrslieder, P. Tschaikowsky Fragmente des Balletts "Der Nussknacker".

Thema 3. Sie bauen.
Bekanntschaft mit dem „Baumeister“ (10-20 Stunden)

„Meister des Bildes“ – „Meister der Erkenntnis“, „Meister der Dekoration“ – „Meister der Kommunikation“, „Meister der Konstruktion“ – das ist der „Meister der Schöpfung“ der objektiven Umgebung des Lebens.

In diesem Viertel nehmen seine Brüder seine „Tarnkappe“ ab und übergeben ihm die Regierungsgeschäfte. Menschen können nur über die Welt lernen und kommunizieren, wenn sie eine menschlich organisierte Umgebung haben. Jede Nation hat seit Urzeiten gebaut. Kinder bauen ihre Spiele auch aus Sand, Würfeln, Stühlen - jedem Material, das zur Hand ist. Vor Beginn des Semesters muss der Lehrer (mit Hilfe der Kinder) so viel „Baumaterial“ wie möglich sammeln: Milchtüten, Joghurts, Schuhe usw.

Zuhause für dich

Ein Bild von einem Haus, das ich für mich selbst gemacht habe. Die Entwicklung der Vorstellungskraft. Denken Sie an ein Zuhause. Verschiedene Häuser für verschiedene Märchenfiguren. Wie können Sie erraten, wer in dem Haus wohnt? Verschiedene Häuser für verschiedene Dinge.

Material: farbiges Papier, Gouache, Pinsel; oder Filzstifte oder Buntstifte.

Sichtweite: Illustrationen von Kinderbüchern, die Wohnungen darstellen.

musikalische Reihe: Kinderlieder über Baumeister-Träumer.

Woran kann man zu Hause denken

Modellieren fabelhafter Häuser in Form von Gemüse und Obst. Bau von Kisten und bequemen Häusern aus Papier für Elefanten, Giraffen und Krokodile. Der Elefant ist groß und fast quadratisch, die Giraffe hat einen langen Hals und das Krokodil ist sehr lang. Kinder lernen die Ausdruckskraft von Proportionen und den Aufbau von Formen zu verstehen.

Material: Plastilin, Stapel, Lappen, Brett.

Sichtweite: Illustrationen zu den Märchen von A. Milne „Winnie the Pooh“, N. Nosov „Dunno in the Flower City“, J. Rodari „Cipollino“, A. Volkov „The Wizard of the Emerald City“.

Literarische Reihe: Beschreibungen fabelhafter Städte.

musikalische Reihe: Musik für den Cartoon und das Ballett "Cipollino".

"Master of Building" hilft, eine Stadt zu schaffen

„Märchenstadt“. Ein Bild eines Bildes einer Stadt für ein bestimmtes Märchen. Bau einer Spielstadt. Spiel der Architekten.

Material: Gouache, farbiges oder weißes Papier, breite und dünne Pinsel, Schachteln in verschiedenen Formen, dickes Papier, Schere, Klebstoff.

Sichtweite: Illustrationen von Kinderbüchern.

Literarische Reihe: Beschreibungen fabelhafte Stadt aus einem literarischen Werk.

Alles, was wir sehen, hat eine Struktur

Machen Sie Bilder von verschiedenen Tieren - ein Zoo-Design aus Kisten. Machen Sie Schachteln mit lustigen Hunden verschiedener Rassen. Das Material kann durch eine Anwendung ersetzt werden: Verschiedene Bilder von Hunden werden hergestellt, indem vorgefertigte einfarbige Papierfetzen mit verschiedenen geometrischen Formen auf ein Blatt geklebt werden.

Material: verschiedene Schachteln, farbiges und weißes dickes Papier, Kleber, Schere.

Sichtweite: Fotografien von Tieren oder Reproduktionen von Gemälden, die Tiere darstellen.

Alle Artikel können gebaut werden

Bauen aus Papier, Verpackungen, Untersetzern, Blumen und Spielzeug.

Material: farbiges oder weißes Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Folien aus verschiedenen Themen, die für die Aufgabe relevant sind.

Literarische Reihe: Gedichte über fröhliche fleißige Meister.

Haus außen und innen

Das Haus "schaut" auf die Straße, aber sie wohnen im Haus. „Innen“ und „Außen“ sind eng miteinander verbunden. Das Bild des Hauses in Form von Buchstaben des Alphabets, als hätten sie transparente Wände. Wie könnten kleine alphabetische Menschen in Häuserbuchstaben leben, wie sind dort Räume, Treppen, Fenster angeordnet.

Material: Papier (weiß oder farbig), Bleistifte oder Buntstifte.

Sichtweite: Illustrationen von Kinderbüchern.

Stadt, in der wir leben

Aufgabe: "Ich zeichne meine Lieblingsstadt." Bild "by impression" nach der Tour.

Material: Papier, Gouache, Pinsel oder Buntstifte (nach Wahl des Lehrers).

Literarische Reihe: Gedichte über deine Stadt.

musikalische Reihe: Lieder über deine Stadt.

Verallgemeinerung des Themas des Quartals

Übung: Ausstellung von Werken aus einem Viertel. Kinder lernen, die Arbeit der anderen anzuschauen und zu diskutieren. Spielende Künstler und Zuschauer. Sie können ein allgemeines Panel "Unsere Stadt" oder "Moskau" erstellen.

Thema 4. "Meister des Bildes, Dekorationen, Gebäude" arbeiten immer zusammen (5-10 Stunden)

Wir erkennen die gemeinsame Arbeit der "Meister" in unseren Arbeiten der vergangenen Quartale und in Kunstwerken an.

Die Verallgemeinerung ist hier die 1. Lektion. Sein Zweck ist es, Kindern zu zeigen, dass unsere drei "Meister" tatsächlich unzertrennlich sind. Sie helfen sich ständig gegenseitig. Aber jeder „Meister“ hat seine eigene Arbeit, seinen eigenen Zweck. Und in einer bestimmten Arbeit ist einer der "Meister" immer der Hauptmann. Hier sind zum Beispiel unsere Zeichnungen-Bilder: Wo ist hier das Werk des „Baumeisters“? Und jetzt schmücken diese Werke das Klassenzimmer. Und bei den Arbeiten, wo der „Meister der Dekoration“ die Hauptsache war, wie half ihm der „Meister des Bildes“, der „Baumeister“? Die Hauptsache ist, sich mit den Jungs daran zu erinnern, was genau die Rolle jedes "Meisters" ist und was er gelernt hat. Die besten Arbeiten der Kinder für das ganze Jahr sollten im Klassenzimmer ausgestellt werden. Eine Art Berichtsausstellung. Es ist wünschenswert, dass jedes Kind einige ausgestellte Arbeiten hat. Kinder lernen, über ihre Werke und über die Zeichnungen ihrer Kameraden zu sprechen. Am Ende des Unterrichts werden Dias von Kunstwerken für Erwachsene gezeigt, und die Kinder sollten die "Beteiligung" jedes "Meisters" an diesen Werken hervorheben: eine Vase mit einer figurativen Zeichnung; eine Vase, deren Form etwas darstellt; ein Bild mit einem architektonischen Gebäude; Brunnen mit Skulptur; Palastinnenraum mit hellem Dekor, Skulpturen und Gemälden; Innenraum eines modernen Gebäudes mit monumentaler Malerei.

"Meister" helfen uns, die Welt eines Märchens zu sehen und zu zeichnen

Sammeltafel und Einzelbilder des Märchens.

Material: Papier, Gouache, Pinsel, Schere, Kleber, farbiges Papier, Folie.

Sichtweite: Musik aus Cartoons, Film oder Ballett, die auf diesem Märchen basiert.

Literarische Reihe: ein vom Lehrer ausgewähltes Märchen.

Eine Lektion in Liebe. Die Fähigkeit zu sehen

Wildtierbeobachtung aus Sicht der "Drei Meister". Komposition "Hallo, Sommer!" durch Naturimpressionen.

2. Klasse (34-68 Stunden)

Du und die Kunst

Das Thema "Du und die Kunst" ist das wichtigste für dieses Konzept, es enthält die grundlegenden Unterthemen, die für das erste Kennenlernen der Kunst als Kultur notwendig sind. Hier sind die primären Elemente der Sprache (figurative Struktur) der bildenden Künste und die Grundlage für das Verständnis ihrer Verbindungen mit dem umgebenden Leben des Kindes. Sprachverständnis und Lebenszusammenhänge sind in einer klaren methodischen Abfolge aufgebaut. Eine Verletzung ist unerwünscht.

Die Aufgabe all dieser Themen ist es, Kinder in die Welt der Kunst einzuführen, emotional verbunden mit der Welt ihrer persönlichen Beobachtungen, Erfahrungen, Gedanken.

Thema 1. Was und wie Künstler arbeiten (8–16 Stunden)

Hier geht es vor allem darum, sich mit den Ausdrucksmöglichkeiten künstlerischer Materialien vertraut zu machen. Entdeckung ihrer Originalität, Schönheit und des Charakters des Materials.

Drei Grundfarben, die das Multicolor der Welt bilden

Primär- und Sekundärfarben. Die Möglichkeit, Farben direkt am Arbeitsplatz zu mischen, ist eine lebendige Verbindung der Farben. Stellen Sie Blumen dar, indem Sie das gesamte Blatt (ohne Vorzeichnung) aus Erinnerung und Eindruck in großen Bildern ausfüllen.

Material: Gouache (drei Farben), große Pinsel, große weiße Papierbögen.

Sichtweite: frische Blumen, Blumendias, Blumenwiese; visuelle Hilfsmittel, die die drei Primärfarben und ihre Mischung zeigen (zusammengesetzte Farben); praktische Vorführung des Mischens von Gouachefarben.

Fünf Farben - der ganze Reichtum an Farbe und Ton

Dunkel und hell. Farbschattierungen. Die Fähigkeit, farbige Farben mit Weiß und Schwarz zu mischen. Das Bild natürlicher Elemente auf großen Papierbögen mit großen Pinseln ohne Vorzeichnung: Gewitter, Sturm, Vulkanausbruch, Regen, Nebel, sonniger Tag.

Material: Gouache (fünf Farben), großer Pinsel, große Blätter aus beliebigem Papier.

Sichtweite: Naturrutschen in ausgeprägten Zuständen: Gewitter, Sturm usw. in den Werken von Künstlern (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi usw.); praktische Demonstration der Farbmischung.

Pastell- und Buntstifte, Aquarell - Ausdrucksmöglichkeiten

Weiche samtige Pastelle, Fließfähigkeit transparenter Wasserfarben – wir lernen die Schönheit und Ausdruckskraft dieser Materialien zu verstehen.

Das Bild des Herbstwaldes (aus Erinnerung und Eindruck) in Pastell oder Aquarell.

Material: Pastell oder Buntstifte, Aquarell, weißes Papier, hart (Verpackung).

Sichtweite: Naturbeobachtung, Dias des Herbstwaldes und Werke von Künstlern zu diesem Thema.

Literarische Reihe: Gedichte von A. Puschkin, Gedichte von S. Yesenin.

musikalische Reihe: P. Tschaikowsky "Herbst" (aus dem Zyklus "Die Jahreszeiten").

Ausdrucksstarke Anwendungsmöglichkeiten

Eine Vorstellung vom Rhythmus der Flecken Ein Teppich zum Thema Herbsterde mit abgefallenen Blättern. Gruppenarbeit (1-3 Tafeln), je nach Erinnerung und Eindruck.

Material: farbiges Papier, Stoffstücke, Faden, Schere, Kleber, Papier oder Leinwand.

Sichtweite: lebende Blätter, Herbstwaldrutschen, Boden, Asphalt mit abgefallenen Blättern.

Literarische Reihe: F. Tyutchev "Blätter".

musikalische Reihe: F. Chopin Nocturnes, P. Tschaikowsky „September“ (aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“).

Ausdrucksmöglichkeiten grafische Materialien

Die Schönheit und Ausdruckskraft der Linie. Dünne und dicke, bewegliche und zähflüssige Linien. Bild eines Winterwaldes auf weißen Blättern (nach Eindrücken und aus der Erinnerung).

Material: Tinte (schwarze Gouache, Tusche), Kugelschreiber, Zauberstab, feiner Pinsel oder Kohle.

Sichtweite: Naturbeobachtungen oder Baumrutschen im Winterwald.

Literarische Reihe: M. Prishvin "Geschichten über die Natur".

musikalische Reihe: P. Tschaikowsky "Dezember" (aus dem Zyklus "Die Jahreszeiten").

Ausdruckskraft von Materialien für die Arbeit in Volumen

Das Bild der Tiere des Heimatlandes durch Eindrücke und aus der Erinnerung.

Material: Plastilin, Stapel, Brett.

Sichtweite: Beobachtung von ausdrucksstarken Volumen in der Natur: Wurzeln, Steine, Rutschen von Tieren und bildhauerische Werke, Dias und kleine Plastiken aus verschiedenen Materialien im Original; Reproduktionen von Werken des Bildhauers V. Vatagin.

Literarische Reihe: V.Bianki "Geschichten über Tiere".

Die Ausdruckskraft des Papiers

Beherrschung der Arbeit mit Biegen, Schneiden, Kleben von Papier. Übersetzung eines flachen Blattes in eine Vielzahl von dreidimensionalen Formen. Kleben einfacher dreidimensionaler Formen (Kegel, Zylinder, "Leiter", "Akkordeon"). Bau eines Spielplatzes für Tierskulpturen (einzeln, in Gruppen, gemeinsam). Vorstellungsarbeit; Wenn es eine zusätzliche Lektion gibt, können Sie eine Origami-Aufgabe geben.

Material: Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias von Architekturarbeiten, von Studenten erstellte Entwürfe vergangener Jahre, die Techniken der Papierbearbeitung zeigen.

Für einen Künstler kann jedes Material ausdrucksstark werden. (Verallgemeinerung des Quartalsthemas)

Die Schönheit von Kunstmaterialien und ihre Unterschiede verstehen: Gouache, Aquarell, Buntstifte, Pastelle, grafische Materialien, Plastilin und Papier, "unerwartete" Materialien.

Bild einer festlichen Stadt bei Nacht mit "unerwarteten" Materialien: Serpentin, Konfetti, Samen, Fäden, Gras usw. vor dem hintergrund von dunklem papier.

Thema 2. Realität und Fantasie (7-14 Stunden)

Bild und Wirklichkeit

Die Fähigkeit zu spähen, zu sehen, aufmerksam zu sein. Image Master lehrt uns, die Welt um uns herum zu sehen. Bilder von Tieren oder Tieren, die im Zoo oder im Dorf gesehen wurden.

Material: Gouache (ein- oder zweifarbig), farbiges Papier, Pinsel.

Sichtweite: Kunstwerke, Tierfotografien.

Bild und Fantasie

Die Fähigkeit zu phantasieren. Fantasie im Leben der Menschen. Das Bild fabelhafter, nicht existierender Tiere und Vögel, das Elemente verschiedener Tiere und sogar Pflanzen kombiniert. Märchenfiguren: Drachen, Zentauren usw.

Material: Gouache, Pinsel, ein großes Blatt Papier, vorzugsweise farbig, getönt.

Sichtweite: Dias von echten und fantastischen Tieren in russischen Holz- und Steinschnitzereien, in europäischer und orientalischer Kunst.

musikalische Reihe: fantastische Bilder aus musikalischen Werken.

Dekoration und Wirklichkeit

Die Entwicklung der Beobachtung. Die Fähigkeit, Schönheit in der Natur zu sehen. „Meister der Dekoration“ lernt von der Natur. Bild von Spinnweben mit Tau und Zweigen von Bäumen, Schneeflocken und anderen Prototypen von Dekorationen mit Linien (einzeln, aus dem Gedächtnis).

Material: Kohle, Kreide, feiner Pinsel, Tusche oder Gouache (einfarbig), Papier.

Sichtweite: Dias von Naturfragmenten, gesehen durch die Augen des Künstlers.

Dekoration und Fantasie

Ohne Vorstellungskraft ist es unmöglich, ein einzelnes Schmuckstück zu schaffen. Dekoration einer bestimmten Form (Kragen, Volant, Kokoshnik, Lesezeichen).

Material: beliebiges Bildmaterial (ein- oder zweifarbig).

Sichtweite: Spitzenrutschen, Bijouterie, Perlenarbeiten, Stickereien usw.

musikalische Reihe: rhythmische Kombinationen mit Vorherrschen eines sich wiederholenden Rhythmus.

Konstruktion und Wirklichkeit

„Baumeister“ lernt von der Natur. Die Schönheit und Bedeutung natürlicher Strukturen - Bienenwaben, Mohnköpfe und Formen der Unterwasserwelt - Quallen, Algen. Individuell-kollektive Arbeit. Papierkonstruktion "Unterwasserwelt".

Material: Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias verschiedenster Gebäude (Häuser, Dinge), natürlicher Strukturen und Formen.

Konstruktion und Fantasie

„Meister der Konstruktion“ zeigt die Möglichkeiten der menschlichen Vorstellungskraft beim Erstellen von Objekten.

Erstellung von Modellen fantastischer Gebäude, Strukturen: eine fantastische Stadt. Individuell, Gruppenarbeit durch Vorstellungskraft.

Material: Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias von Gebäuden, die die Fantasie der Kinder anregen können, Werke und Projekte von Architekten (L. Corbusier, A. Gaudi), Studentenarbeit in den letzten Jahren.

"Brüder-Meister der Bilder, Dekorationen und Gebäude" arbeiten immer zusammen (Verallgemeinerung des Themas)

Interaktion von drei Arten künstlerischer Tätigkeit. Design (Modellierung) bei der Dekoration von Weihnachtsspielzeug mit Darstellung von Menschen, Tieren, Pflanzen. Sammeltafel.

Material: Papier, Schere, Kleber, Gouache, dünne Pinsel.

Sichtweite: Kinderarbeit für das Viertel, Dias und Originalarbeiten.

Thema 3. Was Kunst sagt (11-22 Stunden)

Das ist das zentrale und wichtigste Thema des Jahres. Die beiden vorherigen führen zu ihr. Die Hauptaufgabe besteht darin, die Tatsache zu meistern, dass nichts in der Kunst jemals einfach so dargestellt, dekoriert oder gebaut wird, nur um des Könnens willen. "Brüder - Meister", dh Kunst, drückt menschliche Gefühle und Gedanken aus, Verständnis, dh die Einstellung zu dem, was Menschen darstellen, zu wem oder was sie schmücken, durch Konstruktion drücken sie die Einstellung zu dem aus, für wen und für was sie bauen. Zuvor musste das Thema Ausdruck von Kindern in ihren Werken nur auf emotionaler Ebene wahrgenommen werden. All dies soll nun für die Kinder in die Bewusstseinsebene rücken, zur nächsten und wichtigsten Entdeckung werden. Alle folgenden Quartale und Studienjahre im Rahmen des Programms sollte dieses Thema ständig akzentuiert, durch den Prozess der Wahrnehmung und den Prozess der Erstellung, in jedem Quartal, jeder Aufgabe fixiert werden. Jede Aufgabe sollte einen emotionalen Fokus haben, die Fähigkeit entwickeln, Schattierungen von Gefühlen wahrzunehmen und sie in der praktischen Arbeit auszudrücken.

Ausdruck des Wesens der abgebildeten Tiere

Das Tierbild ist fröhlich, schnell, bedrohlich. Die Fähigkeit, den Charakter des Tieres im Bild zu fühlen und auszudrücken.

Material: Gouache (zwei- oder dreifarbig oder einfarbig).

Literarische Reihe: R. Kipling Märchen "Mowgli".

Sichtweite: V. Vatagins Illustrationen für "Mowgli" und andere Bücher.

musikalische Reihe: C. Saint-Saëns „Karneval der Tiere“.

Ausdruck des Charakters einer Person im Bild; männliches Bild

Auf Wunsch des Lehrers können Sie für alle weiteren Aufgaben die Handlung eines Märchens verwenden. „The Tale of Tsar Saltan“ von A. Puschkin bietet zum Beispiel reichhaltige Möglichkeiten, bildliche Lösungen für alle nachfolgenden Themen zu verbinden.

Bild eines guten und bösen Kriegers.

Material: Gouache (begrenzte Palette), Tapete, Packpapier (rau), farbiges Papier.

Sichtweite: Dias mit Werken von V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin und anderen.

Literarische Reihe: "The Tale of Tsar Saltan" von A. Puschkin, Auszüge aus Epen.

musikalische Reihe: Musik von N. Rimsky-Korsakov zur Oper "The Tale of Tsar Saltan".

Ausdruck des Charakters einer Person im Bild; weibliches Bild

Darstellung von Märchenbildern mit entgegengesetztem Charakter (die Schwanenprinzessin und Baba Babarikha, Aschenputtel und die Stiefmutter usw.). Die Klasse ist in zwei Teile geteilt: Einer zeigt das Gute, der andere - das Böse.

Material: Gouache oder Pastell (Buntstifte) auf farbigem Papierhintergrund.

Sichtweite: Dias mit Werken von V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Literarische Reihe: „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. Puschkin.

Das Bild einer Person und ihres Charakters, ausgedrückt in Volumen

Erstellung eines Bilderbandes mit ausgeprägtem Charakter: die Schwanenprinzessin, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey der Unsterbliche usw.

Material: Plastilin, Stapel, Bretter.

Sichtweite: Dias mit skulpturalen Bildern von Werken von S. Konenkov, A. Golubkina, Keramik von M. Vrubel, mittelalterliche europäische Skulptur.

Bild der Natur in verschiedenen Zuständen

Bild gegensätzlicher Naturzustände (das Meer ist sanft, liebevoll, stürmisch, verstörend, fröhlich usw.); individuell.

Material

Sichtweite: Dias, die die kontrastierenden Stimmungen der Natur darstellen, oder Dias von Gemälden von Künstlern, die verschiedene Zustände des Meeres darstellen.

Literarische Reihe: Märchen von A. Puschkin "Über Zar Saltan", "Über einen Fischer und einen Fisch".

musikalische Reihe: Oper „Sadko“, „Scheherazade“ von N. Rimsky-Korsakov oder „Das Meer“ von M. Churlionis.

Ausdruck des Charakters einer Person durch Dekoration

Indem er sich schmückt, erzählt jeder Mensch von sich selbst: wer er ist, was er oder sie ist: ein tapferer Krieger – ein Beschützer oder er droht. Die Dekorationen von Prinzessin Swan und Baba Babarikha werden unterschiedlich sein. Dekoration von aus Papier ausgeschnittener heroischer Rüstung, Kokoshniks einer bestimmten Form, Kragen (einzeln).

Material: Gouache, Pinsel (groß und dünn), Rohlinge aus großen Papierbögen.

Sichtweite: Folien alter russischer Waffen, Spitzen, Frauenkostüme.

Ausdruck der Absicht durch Dekoration

Dekoration von zwei fabelhaften Flotten mit entgegengesetzten Absichten (gut, festlich und böse, Pirat). Die Arbeit ist kollektiv-individuell. Anwendung.

Material: Gouache, große und dünne Pinsel, Kleber, Stifte, geklebte Blätter oder Tapeten.

Sichtweite: Dias von Werken von Künstlern (N. Roerich), Illustrationen von Kinderbüchern (I. Bilibin), Werke der Volkskunst.

Gemeinsam schaffen "Meister der Bilder, Dekorationen, Gebäude" Häuser für Märchenfiguren (Verallgemeinerung des Themas)

Drei "Brüder-Meister" führen zusammen mit Kindern (Gruppen) mehrere Tafeln auf, wo sie mit Hilfe von Applikationen und Malereien die Welt mehrerer Märchenhelden erschaffen - Gut und Böse (zum Beispiel: der Turm der Schwanenprinzessin , das Haus für Baba yaga, Bogatyrs Hütte usw.).

Auf der Platte wird ein Haus erstellt (mit Aufklebern), der Hintergrund ist eine Landschaft als figurative Umgebung dieses Hauses und eine Figur ist ein Bild des Hausbesitzers, das diese Bilder durch die Art des Gebäudes, der Kleidung und der Form ausdrückt der Figur, die Natur der Bäume, an denen das Haus steht.

Die Verallgemeinerung kann mit einer Ausstellung von Werken auf der Grundlage der Ergebnisse des Quartals und seiner Diskussion mit den Eltern abgeschlossen werden. Gruppen von "Reiseleitern" sollten für die Diskussion vorbereitet werden. Dafür kann der Lehrer zusätzliche Stunden verwenden. Eine von einem Lehrer vorbereitete und den Eltern (Zuschauern) präsentierte Ausstellung sollte zu einem Ereignis für Schüler und ihre Angehörigen werden und dazu beitragen, die kritische Bedeutung dieses Themas in den Köpfen der Kinder zu festigen.

Thema 4. Wie die Kunst spricht (8-16 Stunden)

Ab diesem Viertel müssen Sie ständig auf die Aussagekraft der Mittel achten. Willst du es ausdrücken? Aber wie, was?

Farbe als Ausdrucksmittel: warme und kalte Farben. Der Kampf zwischen warm und kalt

Das Bild eines verblassenden Feuers ist ein „Kampf“ von Hitze und Kälte. Füllen Sie das gesamte Blatt aus und mischen Sie die Farben frei miteinander. Das Feuer wird wie von oben verlöschend dargestellt (Erinnerungs- und Eindrucksarbeit). "Feder des Feuervogels". Farben werden direkt auf dem Blech gemischt. Schwarze und weiße Farben werden nicht verwendet.

Material: Gouache ohne Schwarz-Weiß-Farben, große Pinsel, große Papierbögen.

Sichtweite: Dias eines verblassenden Feuers; methodisches Handbuch zur Farbwissenschaft.

musikalische Reihe: N. Rimsky-Korsakov Fragmente aus der Oper "The Snow Maiden".

Farbe als Ausdrucksmittel: ruhig(taub)und lebendige Farben. Mischen mit schwarzen, grauen, weißen Farben(dunkle, zarte Farbnuancen)

Die Fähigkeit, den Kampf der Farbe im Leben zu beobachten. Bild der Frühlingserde (individuell aus Erinnerung und Eindruck). Wenn es zusätzliche Lektionen gibt, können sie auf den Grundstücken zur Schaffung eines "warmen Königreichs" ( solare Stadt), "Kaltes Königreich" (Schneekönigin), um Farbreichtum innerhalb eines Farbschemas zu erreichen.

Material: Gouache, große Pinsel, große Papierbögen.

Sichtweite: Dias der Frühlingserde, Gewitterhimmel, Nebel, Lehrmittel zur Farbkunde.

musikalische Reihe: E. Grieg. "Morgen" (Fragment aus der Suite "Peer Gynt").

Literarische Reihe: Geschichten von M. Prishvin, Gedichte von S. Yesenin über den Frühling.

Linie als Ausdrucksmittel: der Rhythmus der Linien

Bild von Frühlingsströmen.

Material: Pastell- oder Buntstifte.

musikalische Reihe: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "Frühling".

Literarische Reihe: M. Prishvin "Waldstrom".

Linie als Ausdrucksmittel: Das Wesen der Linie

Ein Bild eines Zweiges mit einem bestimmten Charakter und einer bestimmten Stimmung (einzeln oder von zwei Personen, je nach Eindruck und Erinnerung): sanfte und kräftige Zweige, während es notwendig ist, die Fähigkeit zu betonen, verschiedene Texturen mit Holzkohle, Rötel zu erzeugen.

Material: Gouache, Pinsel, Stick, Kohle, Rötel und große Blätter Papier.

Sichtweite: große, große Frühlingszweige (Birke, Eiche, Kiefer), Dias mit Zweigen.

Literarische Reihe: Japanische Verse (Panzer).

Der Rhythmus der Flecken als Ausdrucksmittel

Grundkenntnisse der Komposition. Ab einer Positionsänderung auf dem Blatt, auch gleicher Stelle, ändert sich auch der Inhalt der Komposition. Die rhythmische Anordnung fliegender Vögel (Einzel- oder Kollektivarbeit).

Material

Sichtweite: visuelle Hilfen.

musikalische Reihe: Fragmente mit ausgeprägter rhythmischer Organisation.

Proportionen drücken Charakter aus

Entwerfen oder Formen von Vögeln mit unterschiedlichen Charakterproportionen - ein großer Schwanz - ein kleiner Kopf - ein großer Schnabel.

Material: weißes Papier, farbiges Papier, Schere, Kleber oder Plastilin, Stapel, Pappe.

Sichtweite: echte und fabelhafte Vögel (Dias von Buchillustrationen, Spielzeug).

Der Rhythmus von Linien und Punkten, Farbe, Proportionen sind Ausdrucksmittel (Verallgemeinerung des Themas)

Schaffung eines Kollektivpanels zum Thema "Frühling. Vogelgezwitscher".

Material: große Blätter für Tafeln, Gouache, Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Kinderarbeiten zum Thema "Frühling", Astrutschen, Frühlingsmotive.

Allgemeine Lektion des Jahres

Die Klasse besteht aus den Arbeiten der Kinder, die im Laufe des Jahres abgeschlossen wurden. Die Ausstellungseröffnung soll ein freudiger Feiertag, ein Ereignis im Schulleben sein. Der Unterricht findet statt Form des Gesprächs, die die Kinder konsequent an alle Themen des Trainingsquartiers erinnert. Drei „Bruder-Meister“ helfen dem Lehrer im Spielgespräch. Eltern und andere Lehrkräfte werden (wenn möglich) zum Unterricht eingeladen.

Sichtweite: Kinderarbeit, die die Aufgaben jedes Viertels zum Ausdruck bringt, Dias, Reproduktionen von Werken von Künstlern und Volkskunst, die helfen, die Themen zu enthüllen.

3. Klasse (34-68 Stunden)

Kunst um uns herum

Eine der Hauptideen des Programms: "Von der einheimischen Schwelle - zur Welt der Erdkultur", dh von der Vertrautmachung mit der Kultur des eigenen Volkes, sogar von der Kultur des eigenen "kleinen Mutterlandes" - ohne die es gibt kein Weg zur universellen menschlichen Kultur.

Die Bildung in dieser Klasse basiert auf der Einführung von Kindern in die Welt der Kunst durch das Wissen um die umgebende objektive Welt, ihre künstlerische Bedeutung. Den Kindern wird nahe gebracht, dass Gegenstände nicht nur einen nützlichen Zweck haben, sondern auch Träger spiritueller Kultur sind, und das war schon immer so – von der Antike bis heute. Es ist notwendig, dem Kind zu helfen, die Schönheit der Dinge um es herum zu sehen, Objekte, Objekte, Kunstwerke, wobei besonderes Augenmerk auf die Rolle der Künstler - "Meister der Bilder, Dekorationen, Gebäude" - bei der Schaffung der Umgebung für den Menschen zu legen ist Leben.

Kinder sollen am Ende des Jahres spüren, dass ihr Leben, das Leben jedes Menschen, täglich mit künstlerischen Aktivitäten verbunden ist. Die letzten Lektionen jedes Quartals sollten die Frage enthalten: "Was würde passieren, wenn die "Brüder-Meister" nicht an der Erschaffung der Welt um dich herum teilnahmen - zu Hause, auf der Straße usw.?" Die enorme Rolle der Künste im realen Alltag zu verstehen, sollte für Kinder und ihre Eltern eine Entdeckung sein.

Thema 1. Kunst in Ihrem Zuhause (8-16 Stunden)

Hier bringen die "Meister" das Kind in seine Wohnung und finden heraus, was jeder von ihnen in der unmittelbaren Umgebung des Kindes "gemacht" hat, und am Ende stellt sich heraus, dass ohne ihre Beteiligung kein einziges Objekt des Hauses geschaffen wurde , gäbe es kein Haus selbst.

Ihr Spielzeug

Spielzeug - wie es sein sollte - wurde vom Künstler erfunden. Kinderspielzeug, Volksspielzeug, hausgemachtes Spielzeug. Modellierspielzeug aus Plastilin oder Ton.

Material: Plastilin oder Ton, Stroh, Holzrohlinge, Papier, Gouache, Wasserfarbe für Erde; kleine Pinsel, Tupfer.

Sichtweite: Volksspielzeug (Folien): Haze, Gorodets, Filimonovo, geschnitztes Spielzeug aus Bogorodsk, Spielzeug aus improvisiertem Material: Verpackung, Stoff, Pelz.

Literarische Reihe: Sprichwörter, Redewendungen, Folklore, russische Volksmärchen.

musikalische Reihe: Russische Volksmusik, P. Tschaikowsky "Kinderalbum".

Geschirr zu Hause

Alltags- und Urlaubsutensilien. Design, Formgebung von Objekten und Bemalung und Dekoration von Geschirr. Die Arbeit von "Meistern der Konstruktion, Dekoration und Bildsprache" in der Herstellung von Utensilien. Bild auf Papier. Modellieren von Geschirr aus Plastilin mit Bemalung einer weißen Grundierung.

Gleichzeitig wird zwangsläufig der Zweck des Geschirrs betont: für wen es zu welchem ​​Anlass ist.

Material: getöntes Papier, Gouache, Plastilin, Ton, Farbe auf Wasserbasis.

Sichtweite: Proben von Utensilien aus Naturfunden, Dias von Volksutensilien, Utensilien aus verschiedenen Materialien (Metall, Holz, Kunststoff).

Mamas Taschentuch

Eine Skizze eines Schals: für ein Mädchen, für eine Großmutter, das heißt anders in Inhalt, Musterrhythmus, Farbe, als Ausdrucksmittel.

Material: Gouache, Pinsel, weißes und farbiges Papier.

Sichtweite: Folien mit natürlichen Motiven für Schals, Tücher und Stoffe, Muster von Kinderarbeiten zu diesem Thema.

musikalische Reihe: Russische Volksmusik (als Hintergrund).

Tapeten und Vorhänge in Ihrem Zuhause

Skizzen von Tapeten oder Vorhängen für einen Raum mit klarem Zweck: Schlafzimmer, Wohnzimmer, Kinderzimmer. Es kann auch in der Technik der Ferse gemacht werden.

Material: Gouache, Pinsel, Klischees, Papier oder Stoff.

Sichtweite: Auszüge aus einem Märchen, das die Räume eines Märchenschlosses verbal beschreibt.

musikalische Reihe: Musikauszüge, die verschiedene Zustände charakterisieren: stürmisch (F. Chopin „Polonaise“ As-Dur, op. 53), ruhig, lyrisch zart (F. Chopin „Mazurka“ a-Moll, op. 17).

deine Bücher

Der Künstler und das Buch. Illustrationen. Buchform. Schriftart. Anfangsbuchstabe. Das gewählte Märchen illustrieren oder ein Spielzeugbuch gestalten.

Material: Gouache, Pinsel, weißes oder farbiges Papier, Buntstifte.

Sichtweite: Umschläge und Illustrationen zu bekannten Märchen (Illustrationen verschiedener Autoren zum selben Märchen), Dias, Spielzeugbücher, Kinderbücher.

Literarische Reihe: Der Text der ausgewählten Geschichte.

Glückwunschkarte

Skizze für eine Postkarte oder ein dekoratives Lesezeichen (in Anlehnung an Pflanzenmotive). Ausführung in Kratztechnik, Gravur mit Aufklebern oder grafische Monotypie möglich.

Material: kleines Papier, Tinte, Kugelschreiber, Zauberstab.

Sichtweite: Dias von Holzschnitten, Linoleum, Radierungen, Lithographien, Muster von Kinderarbeiten in verschiedene Techniken.

Was hat der Künstler in unserem Haus gemacht (Verallgemeinerung des Themas). Der Künstler war an der Erstellung aller Gegenstände im Haus beteiligt. Unterstützt wurde er dabei von unseren „Masters of Image, Decoration and Construction“. Die Rolle jedes einzelnen verstehen. Die Form des Objekts und seine Dekoration. Bei einer Generalisierungsstunde können Sie ein Spiel mit Künstlern und Zuschauern oder ein Spiel mit Führern bei einer Ausstellung von Werken organisieren, die im Quartal fertiggestellt wurden. Drei "Meister" unterhalten sich. Sie erzählen und zeigen, welche Gegenstände den Menschen zu Hause im Alltag umgeben. Gibt es zu Hause Gegenstände, an denen die Künstler nicht gearbeitet haben? Das Verständnis, dass alles, was unser Leben betrifft, ohne die Arbeit der Künstler, ohne die bildende, dekorative und angewandte Kunst, die Architektur, das Design nicht existieren würde, sollte das Ergebnis und eine Entdeckung zugleich sein.

Thema 2. Kunst auf den Straßen deiner Stadt (19–14 Uhr)

Alles beginnt vor der eigenen Haustür. Dieser "Schwelle" ist dieses Quartal gewidmet. Und es gibt kein Mutterland ohne ihn. Nicht nur Moskau oder Tula - sondern genau die Heimatstraße, die "nahe an der Stirnseite" Ihres Hauses verläuft, gut betreten.

Denkmäler der Architektur - Erbe der Jahrhunderte

Die Studie und das Bild eines Baudenkmals, ihrer Heimatorte.

Material: getöntes Papier, Wachsmalstifte oder Gouache, weißes Papier.

Literarische Reihe: Inhalt bezogen auf das ausgewählte Baudenkmal.

Parks, Plätze, Boulevards

Architektur, Bau von Parks. Das Bild des Parks. Freizeitparks, Museumsparks, Kinderparks. Bild eines Parks, Platzes, eine Collage ist möglich.

Material: farbiges, weißes Papier, Gouache- oder Wachsstifte, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias, Reproduktionen von Gemälden ansehen.

Durchbrochene Zäune

Gusseiserne Zäune in St. Petersburg und in Moskau, in seiner Geburtsstadt, durchbrochene hölzerne Architrave. Das Projekt eines durchbrochenen Gitters oder Tors, das aus gefaltetem farbigem Papier ausgeschnitten und zu einer Komposition zum Thema "Parks, Plätze, Boulevards" geklebt wird.

Material: farbiges Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias alter Zäune in Moskau und St. Petersburg. Moderne dekorative Gitter und Zäune in unseren Städten.

Laternen in den Straßen und Parks

Was sind Laternen? Auch die Form der Laternen stammt vom Künstler: eine festliche, feierliche Laterne, eine lyrische Laterne. Laternen auf den Straßen der Stadt. Laternen sind die Dekoration der Stadt. Das Bild oder Design der Form einer Papierlaterne.

Material

Schaufenster

Wenn Sie mehr Zeit haben, können Sie volumetrische Gruppenlayouts erstellen.

Material: weißes und farbiges Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias mit verzierten Vitrinen. Kinderarbeiten der vergangenen Jahre.

Verkehr in der Stadt

Der Künstler beteiligt sich auch an der Gestaltung der Maschinenform. Maschinen verschiedener Zeiten. Die Fähigkeit, das Bild in Form von Maschinen zu sehen. Erfinde, zeichne oder baue Bilder fantastischer Maschinen (Land, Wasser, Luft) aus Papier.

Material: weißes und farbiges Papier, Schere, Kleber, grafische Materialien.

Sichtweite: Transportfotos. Folien von alten Fahrzeugen. Reproduktionen aus Zeitschriften.

Was hat der Künstler auf den Straßen meiner Stadt gemacht? (in meinem Dorf)

Auch hier sollte sich die Frage stellen: Was würde passieren, wenn unsere „Brüder-Meister“ auf den Straßen unserer Stadt nichts anrühren würden? In dieser Lektion werden aus einzelnen Werken eine oder mehrere Sammeltafeln erstellt. Dies kann ein Panorama der Straße des Viertels aus mehreren Zeichnungen sein, die in Form eines Dioramas zu einem Streifen geklebt werden. Hier können Sie Zäune und Lichter, Fahrzeuge platzieren. Ergänzt wird das Diorama durch Figuren von Menschen, flachen Baum- und Strauchschnitten. Sie können "Reiseleiter" und "Journalisten" spielen. Reiseleiter sprechen über ihre Stadt, über die Rolle von Künstlern, die das künstlerische Bild der Stadt schaffen.

Thema 3. Der Künstler und das Spektakel (10–20 h)

Die "Brothers-Masters" sind seit der Antike in der darstellenden Kunst tätig. Aber auch heute noch ist ihre Rolle unersetzlich. Nach Ermessen des Lehrers können Sie die meisten Lektionen des Themas mit der Idee des Erstellens kombinieren Puppenspiel, zu dem nacheinander ein Vorhang, eine Kulisse, Kostüme, Puppen und ein Plakat aufgeführt werden. Am Ende der Generalisierungsstunde können Sie eine Theateraufführung arrangieren.

Theatermasken

Masken verschiedener Zeiten und Völker. Masken in antiken Bildern, im Theater, auf dem Festival. Entwerfen von ausdrucksstarken Masken mit scharfem Charakter.

Material: farbiges Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Fotografien von Masken verschiedener Nationen und Theatermasken.

Theaterkünstler

Fiktion und Wahrheit des Theaters. Theaterurlaub. Die Kulissen und Kostüme der Charaktere. Theater auf dem Tisch. Erstellung des Layouts der Kulisse der Aufführung.

Material: Karton, buntes Papier, Farben, Pinsel, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias aus Skizzen von Theaterkünstlern.

Literarische Reihe: ausgewählte Geschichte.

Puppentheater

Theaterpuppen. Petruschka-Theater. Handpuppen, Stabpuppen, Handpuppen. Die Arbeit des Künstlers an der Puppe. Figuren. Das Bild der Puppe, ihr Design und ihre Dekoration. Im Unterricht eine Puppe bauen.

Material: Plastilin, Papier, Schere, Kleber, Stoff, Faden, kleine Knöpfe.

Sichtweite: Dias Theaterpuppen, Reproduktionen aus Büchern über Puppentheater, Filmstreifen.

Theatervorhang

Die Rolle des Vorhangs im Theater. Der Vorhang und das Bild des Stücks. Vorhangskizze für die Aufführung (Teamarbeit, 2-4 Personen).

Material: Gouache, Pinsel, großes Papier (kann von Tapeten sein).

Sichtweite: Dias von Theatervorhängen, Reproduktionen aus Büchern über Puppentheater.

Plakat, Plakat

Die Bedeutung des Plakats. Das Bild der Aufführung, ihr Ausdruck im Plakat. Schriftart. Bild.

Plakatgestaltung für die Aufführung.

Material: großformatiges farbiges Papier, Gouache, Pinsel, Leim.

Sichtweite: Theater- und Zirkusplakate.

Künstler und Zirkus

Die Rolle des Künstlers im Zirkus. Das Bild eines fröhlichen und geheimnisvollen Schauspiels. Bild einer Zirkusvorstellung und ihrer Charaktere.

Material: farbiges Papier, Buntstifte, Gouache, Pinsel.

Wie Künstler helfen, Urlaub zu machen. Der Künstler und das Spektakel (zusammenfassende Lektion)

Urlaub in der Stadt. "Meister des Bildes, der Dekoration und der Gebäude" helfen bei der Gestaltung des Feiertags. Skizze der Dekoration der Stadt für den Urlaub. Organisation einer Ausstellung aller Arbeiten zum Thema in der Klasse. Es ist großartig, wenn Sie es schaffen, eine Aufführung zu machen und Gäste und Eltern einzuladen.

Thema 4. Der Künstler und das Museum (8-16 Stunden)

Nachdem wir die Rolle des Künstlers in unserem täglichen Leben mit verschiedenen angewandten Kunstformen kennengelernt haben, schließen wir das Jahr mit dem Thema der Kunst, die in Museen aufbewahrt wird. Jede Stadt kann stolz auf ihre Museen sein. Die Museen von Moskau, St. Petersburg und anderen Städten Russlands sind die Hüter der größten Werke der Weltkunst und der russischen Kunst. Und jedes Kind sollte diese Meisterwerke berühren und lernen, stolz darauf zu sein, dass es seine Heimatstadt ist, die solche großartigen Werke bewahrt. Sie werden in Museen aufbewahrt. In Moskau gibt es ein Museum - ein Heiligtum der russischen Kultur - Tretjakow-Galerie. Das muss ihr erst gesagt werden. Heute spielen die Eremitage und das Russische Museum als Zentren internationaler künstlerischer Beziehungen eine enorme Rolle, es gibt viele kleine, aber auch interessante Museen und Ausstellungshäuser.

Das Thema „Museen“ ist jedoch umfassender. Museen sind nicht nur Kunst, sondern alle Aspekte der menschlichen Kultur. Es gibt auch "Heimatmuseen" in Form von Familienalben, die über die Geschichte der Familie, interessante Lebensabschnitte erzählen. Vielleicht ein Heimatmuseum mit Spielzeug, Briefmarken, archäologischen Funden, einfach nur persönlichen Erinnerungsstücken. All dies ist Teil unserer Kultur. „Brüder-Meister“ helfen bei der kompetenten Organisation solcher Museen.

Museen im Leben der Stadt

Diverse Museen. Die Rolle des Künstlers bei der Organisation der Ausstellung. Die größten Kunstmuseen: die Tretjakow-Galerie, das Museum der Schönen Künste. ALS. Puschkin, die Eremitage, das Russische Museum, Museen der Geburtsstadt.

Die Kunst, die in diesen Museen aufbewahrt wird

Was ist ein "Bild". Stillleben malen. Stillleben-Genre. Stillleben als Geschichte über einen Mann. Das Bild eines Stilllebens auf Repräsentation, Ausdruck von Stimmung.

Material: Gouache, Papier, Pinsel.

Sichtweite: Dias von Stillleben mit ausgeprägter Stimmung (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh usw.).

Hausaufgaben: sich im Museum oder in der Ausstellung Stillleben verschiedener Autoren anzusehen.

Landschaftsmalerei

Wir beobachten berühmte Landschaften: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Das Landschaftsbild nach der Präsentation mit ausgeprägter Stimmung: eine fröhliche und festliche Landschaft; düstere und trostlose Landschaft; sanfte und melodiöse Landschaft.

Kinder in dieser Lektion werden sich daran erinnern, welche Stimmung mit kalten und warmen Farben, taub und sonor ausgedrückt werden kann und was passieren kann, wenn sie gemischt werden.

Material: weißes Papier, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Dias mit Beispielen einer malerischen Landschaft mit ausgeprägter Stimmung (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

musikalische Reihe: Die Musik in dieser Lektion kann verwendet werden, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen.

Porträtgemälde

Einführung in die Gattung der Porträtmalerei. Ein Porträt aus der Erinnerung oder aus einer Idee (Porträt einer Freundin, Freundin).

Material: Papier, Gouache, Pinsel (oder Pastell).

Sichtweite: Dias mit malerischen Porträts von F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Die Museen halten Skulpturen berühmter Meister

Bildhauerei betrachten lernen. Skulptur im Museum und auf der Straße. Monumente. Parkskulptur. Modellieren einer menschlichen oder tierischen Figur (in Bewegung) für Parkskulpturen.

Material: Plastilin, Stapel, Kartonständer.

Sichtweite: Dias aus den Sets "Tretjakow-Galerie", "Russisches Museum", "Eremitage" (Werke von A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

historische Gemälde und Gemälde des alltäglichen Genres

Bekanntschaft mit Werken des historischen und alltäglichen Genres. Ein Bild, das auf der Darstellung eines historischen Ereignisses basiert (zum Thema russische epische Geschichte oder Geschichte des Mittelalters oder ein Bild des täglichen Lebens: Frühstück in der Familie, wir spielen usw.).

Material: ein großes Blatt farbiges Papier, Buntstifte.

Museen bewahren die Geschichte der künstlerischen Kultur, die Kreationen großer Künstler (Verallgemeinerung des Themas)

"Tour" durch die Ausstellung der besten Werke des Jahres, ein Fest der Künste mit einem eigenen Szenario. Zusammenfassend: Welche Rolle spielt der Künstler im Leben eines jeden Menschen?

4. Klasse (34-68 Stunden)

Jede Nation ist ein Künstler (Bild, Dekoration, Gebäude
im Werk der Völker der ganzen Erde)

Ziel der künstlerischen Bildung und Erziehung eines Kindes in der 4. Klasse ist es, eine Vorstellung von Vielfalt zu bilden künstlerische Kulturen Völker der Erde und über die Einheit der Vorstellungen der Völker über die geistige Schönheit des Menschen.

Die Vielfalt der Kulturen ist kein Zufall – sie drückt immer die tiefe Verbundenheit jedes Volkes mit dem Leben der Natur aus, in deren Umfeld sich seine Geschichte entwickelt. Diese Beziehungen sind nicht unverrückbar - sie leben und entwickeln sich in der Zeit, sind mit dem Einfluss einer Kultur auf eine andere verbunden. Dies ist die Grundlage der Originalität der nationalen Kulturen und ihrer Beziehung. Die Vielfalt dieser Kulturen ist der Reichtum der menschlichen Kultur.

Die Integrität jeder Kultur ist auch ein wesentliches Element der Inhalte, die Kinder erleben müssen. Das Kind ist heute umgeben von einem facettenreichen Durcheinander kultureller Phänomene, die ihm durch die Medien zugetragen werden. Ein gesundes künstlerisches Empfinden sucht Ordnung in diesem Bilderchaos, daher muss jede Kultur als „ganzheitliche künstlerische Persönlichkeit“ vermittelt werden.

Künstlerische Darstellungen sollten als sichtbare Geschichten von Kulturen gegeben werden. Kinder sind ihrem Alter nach noch nicht bereit für historisches Denken. Sie zeichnen sich jedoch durch ein Verlangen und eine Sensibilität für ein figuratives Verständnis der Welt aus, das mit dem in der Volkskunst ausgedrückten Bewusstsein korreliert. Hier „sollte“ die Wahrheit des künstlerischen Bildes dominieren.

Indem sie sich durch Ko-Kreation und Wahrnehmung mit den Ursprüngen der Kultur ihres Volkes oder anderer Völker der Erde verbinden, beginnen Kinder, sich als Teilnehmer an der Entwicklung der Menschheit zu fühlen, und öffnen den Weg für eine weitere Ausweitung der Empfänglichkeit für den Reichtum der menschlichen Kultur .

Die Vielfalt der Vorstellungen verschiedener Völker über Schönheit zeigt sich im Prozess des Vergleichs der einheimischen Natur, der Arbeit, der Architektur und der menschlichen Schönheit mit der Kultur anderer Völker.

Die Bildungsaufgaben des Jahres sehen die Weiterentwicklung der Fähigkeiten im Umgang mit Gouache, Pastell, Plastilin und Papier vor. Die Aufgaben der Arbeitspädagogik sind mit den künstlerischen organisch verbunden. Im Prozess der Beherrschung der Fähigkeiten, mit einer Vielzahl von Materialien zu arbeiten, lernen Kinder die Schönheit der Kreativität kennen.

In der 4. Klasse nimmt die Bedeutung der gemeinsamen Arbeit im Bildungsprozess zu. Eine bedeutende Rolle im Programm der 4. Klasse spielen musikalische und literarische Werke, die es ermöglichen, einen ganzheitlichen Blick auf die Kultur der Menschen zu schaffen.

Thema 1. Die Ursprünge der Kunst Ihres Volkes (8-16 Stunden)

Die praktische Arbeit im Unterricht soll individuelle und kollektive Formen verbinden.

Landschaft Heimatland

Charakteristische Merkmale, Ursprünglichkeit der heimischen Landschaft. Bild der Landschaft seiner Heimatseite. Bringt seine besondere Schönheit zur Geltung.

Material: Gouache, Pinsel, Buntstifte.

Sichtweite: Naturdias, Reproduktionen von Gemälden russischer Künstler.

musikalische Reihe: Russische Volkslieder.

Das Bild eines traditionellen russischen Hauses(Hütten)

Bekanntschaft mit dem Design der Hütte, der Bedeutung ihrer Teile.

Übung: Papiermodellierung (oder Modellierung) der Hütte. Individuell-kollektive Arbeit.

Material: Papier, Pappe, Knete, Schere, Stapel.

Sichtweite: Dias von Holzensembles ethnographischer Museen.

Hausaufgaben: Finden Sie Bilder des russischen Dorfes und seiner Gebäude.

Dekorationen von Holzbauten und ihre Bedeutung

Einheit im Werk der Drei Meister. Magische Darstellungen als poetische Weltbilder. Hütte - das Bild des Gesichts einer Person; Fenster - die Augen des Hauses - waren mit Platbands geschmückt; Fassade - "Stirn" - Stirnwand, Kojen. Dekoration von "Holz"-Gebäuden, die in der letzten Lektion erstellt wurden (individuell-kollektiv). Zusätzlich - das Bild der Hütte (Gouache, Pinsel).

Material: weißes, getöntes oder Geschenkpapier, Schere, Kleber oder Plastilin für sperrige Gebäude.

Sichtweite: Dias aus den Serien "Ethnographische Museen", "Russische Volkskunst", "Holzarchitektur der Rus".

musikalische Reihe: V.Belov "Lud".

Dorf - Welt aus Holz

Bekanntschaft mit der russischen Holzarchitektur: Hütten, Tore, Scheunen, Brunnen... Kirchenarchitektur aus Holz. Bild eines Dorfes. Sammelpanel oder Einzelarbeit.

Material: Gouache, Papier, Kleber, Schere.

Bild menschlicher Schönheit

Jede Nation hat ihr eigenes Bild von weiblicher und männlicher Schönheit. Traditionelle Kleidung drückt dies aus. Das Bild eines Mannes ist untrennbar mit seiner Arbeit verbunden. Es verbindet Ideen über die Einheit von mächtiger Stärke und Freundlichkeit - ein guter Kerl. Im Bild einer Frau drückt das Verständnis ihrer Schönheit immer die Fähigkeit der Menschen aus, zu träumen, den Wunsch, den Alltag zu überwinden. Schönheit ist auch ein Wächter. Weibliche Bilder sind eng mit dem Bild eines Vogels verbunden - Glück (Schwan).

Das Bild von weiblichen und männlichen Volksbildern einzeln oder für eine Tafel (eingeklebt in eine Tafel von der Gruppe des Hauptkünstlers). Achten Sie darauf, dass die Figuren in Kinderwerken in Bewegung sein sollten und nicht einer Kleiderausstellung ähneln. Mit zusätzlichem Unterricht - Herstellung von Puppen nach Art von Volksfetzen oder Stuckfiguren für ein bereits erstelltes "Dorf".

Material: Papier, Gouache, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias mit Materialien aus ethnografischen Museen, Bücher über Volkskunst, Reproduktionen von Werken von Künstlern: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel usw.

Literarische Reihe: Fragmente aus Epen, russischen Märchen, Auszüge aus Nekrasovs Gedichten.

musikalische Reihe: Volkslieder.

Hausaufgaben: Finden Sie das Bild von männlichen und weiblichen Bildern von Arbeit und Urlaub.

Volksfeste

Die Rolle der Feiertage im Leben der Menschen. Kalenderfeiertage: Herbsterntefest, Jahrmarkt. Ein Urlaub ist ein Bild von einem idealen, glücklichen Leben.

Erstellung von Werken zum Thema Nationalfeiertag mit Verallgemeinerung des Materials des Themas.

Material: geklebte Tapetenbahn für Paneele oder Papierbögen, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, Werke der dekorativen Volkskunst.

Literarische Reihe: I. Tokmakova "Fair".

musikalische Reihe: R. Shchedrin "Naughty Ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Thema 2. Antike Städte deines Landes (7-14 Stunden)

Jede Stadt ist besonders. Sie hat ihr eigenes einzigartiges Gesicht, ihren eigenen Charakter, jede Stadt hat ihr eigenes besonderes Schicksal. Seine Gebäude haben in ihrem Aussehen den historischen Weg der Menschen, die Ereignisse ihres Lebens festgehalten. Das Wort "Stadt" kommt von "einzäunen", "umzäunen" mit einer Festungsmauer - befestigen. Auf den hohen Hügeln, die sich in den Flüssen und Seen widerspiegelten, wuchsen Städte mit weißen Mauern, gewölbten Tempeln und Glockengeläut. Es gibt keine anderen Städte wie diese. Zeigen Sie ihre Schönheit, die Weisheit ihrer architektonischen Organisation.

Alte russische Stadtfestung

Aufgabe: Untersuchung der Strukturen und Proportionen von Festungstürmen. Bau von Festungsmauern und Türmen aus Papier oder Plastilin. Eine illustrative Version ist möglich.

Material: entsprechend der ausgewählten Auftragsoption.

alte Kathedralen

Kathedralen verkörperten die Schönheit, Macht und Stärke des Staates. Sie waren das architektonische und semantische Zentrum der Stadt. Dies waren die Schreine der Stadt.

Bekanntschaft mit der Architektur der alten russischen Steinkirche. Konstruktion, Symbolik. Papierbau. Kollektive Arbeit.

Material: Papier, Schere, Kleber, Plastilin, Stapel.

Sichtweite: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, Folien "Um den Kreml herumgehen", "Kathedralen des Moskauer Kremls".

Antike Stadt und ihre Bewohner

Modellierung des gesamten Wohninhalts der Stadt. Fertigstellung des "Baus" der antiken Stadt. Mögliche Variante: Bild einer alten russischen Stadt.

Alte russische Krieger - Verteidiger

Bild alter russischer Krieger des fürstlichen Trupps. Kleidung und Waffen.

Material: Gouache, Papier, Pinsel.

Sichtweite: I. Bilibin, V. Vasnetsov, Illustrationen für Kinderbücher.

Antike Städte des russischen Landes

Moskau, Nowgorod, Pskow, Wladimir, Susdal und andere.

Bekanntschaft mit der Originalität verschiedener alter Städte. Sie sind ähnlich und verschieden voneinander. Bild verschiedener Charaktere russischer Städte. Praktische Arbeit oder Gespräch.

Material: für grafische Technik - Buntstifte, für Monotypie oder Malerei - Gouache, Pinsel.

Muster von Türmen

Terem-Architekturbilder. Bemalte Innenräume. Fliesen. Bild des Innenraums der Station - Vorbereitung des Hintergrunds für die nächste Aufgabe.

Material: Papier (getönt oder gefärbt), Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Dias "Alte Kammern des Moskauer Kremls", V. Vasnetsov "Kammern des Zaren Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin, Reproduktionen von Gemälden.

Festmahl in den Gemächern

Sammelanwendungstafel oder Einzelbilder des Festes.

Material: geklebte Tapeten für Paneele und Papierbögen, Gouache, Pinsel, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias des Kreml und Kammern, V.Vasnetsov Illustrationen für russische Märchen.

Literarische Reihe: A. Puschkin "Ruslan und Ljudmila".

musikalische Reihe: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Thema 3. Jede Nation ist ein Künstler (11-22 Stunden)

"Brothers-Masters" führen Kinder von der Begegnung mit den Wurzeln ihrer Heimatkultur zum Verständnis der Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Welt. Der Lehrer kann die optimalen Kulturen auswählen, um Zeit zu haben, sie interessant mit den Kindern zu leben. Wir bieten drei im Zusammenhang mit ihren Verbindungen zur Kultur der modernen Welt an. Dies ist die Kultur des antiken Griechenlands, des mittelalterlichen (gotischen) Europas und Japans als Beispiel für die Kultur des Ostens, aber der Lehrer kann Ägypten, China, Indien, die Kulturen Zentralasiens usw. zum Studium nehmen. Es ist wichtig, dass Kinder diese Welt erkennen künstlerisches Leben auf der Erde ist äußerst vielfältig - und das ist sehr interessant, freudig. Durch die Kunst verbinden wir das Weltbild, die Seele verschiedener Völker, fühlen uns in sie hinein, werden spirituell reicher. Das ist es, was in diesen Lektionen getan werden muss.

Die künstlerischen Kulturen der Welt sind nicht die Kunstgeschichte dieser Völker. Dies ist die räumliche und objektive Welt der Kultur, in der sich die Seele der Menschen ausdrückt.

Es gibt einen bequemen methodischen und spielerischen Weg, sich nicht mit Geschichte auseinanderzusetzen, sondern ein ganzheitliches Bild von Kultur zu sehen: eine Reise Märchenheld für diese Länder (Sadko, Sindbad der Seefahrer, Odysseus, die Argonauten usw.).

Jede Kultur wird aus vier Blickwinkeln betrachtet: die Natur und der Charakter von Gebäuden, die Menschen in dieser Umgebung und die Feiertage der Völker als Ausdruck von Vorstellungen über das Glück und die Schönheit des Lebens.

Das Bild der künstlerischen Kultur des antiken Griechenlands

Lektion 1 - Das altgriechische Verständnis menschlicher Schönheit - männlich und weiblich - am Beispiel der bildhauerischen Werke von Myron, Polykleitos, Phidias (der Mensch ist das "Maß aller Dinge"). Die Größen, Proportionen und Designs der Bügel waren im Einklang mit der Person. Die Bewunderung für eine harmonische, sportlich entwickelte Person ist ein Merkmal der Weltanschauung der Menschen im antiken Griechenland. Bild von Figuren olympischer Athleten (eine Figur in Bewegung) und Prozessionsteilnehmern (Figuren in Kleidung).

Lektion 2 - Harmonie einer Person mit umgebende Natur und Architektur. Die Vorstellung von dorischen ("männlichen") und ionischen ("weiblichen") Ordnungssystemen als Proportionszeichen beim Bau eines griechischen Tempels. Bild von Bildern griechischer Tempel (halbvolumetrische oder flache Anwendungen) für Platten oder Volumenmodellierung aus Papier.

Lektion 3 - Antike griechische Feiertage (Tafel). Es können die Olympischen Spiele oder das Große Panathenäische Fest sein (eine feierliche Prozession zu Ehren der Schönheit eines Menschen, seiner körperlichen Perfektion und Stärke, die die Griechen verehrten).

Material: Gouache, Pinsel, Schere, Kleber, Papier.

Sichtweite: Dias des modernen Griechenlandbildes, Dias der Werke antiker griechischer Bildhauer.

Literarische Reihe In: Mythen des antiken Griechenlands.

Das Bild der künstlerischen Kultur Japans

Darstellung der Natur durch Details, die für japanische Künstler typisch sind: ein Ast mit einem Vogel, eine Blume mit einem Schmetterling, Gras mit Heuschrecken, Libellen, ein Kirschblütenzweig vor dem Hintergrund von Nebel, ferne Berge...

Ein Bild japanischer Frauen in Nationaltracht (Kimono) mit der Übertragung charakteristischer Gesichtszüge, Frisuren, wellenartiger Bewegungen, Figuren.

Sammeltafel "Kirschblütenfest" oder "Chrysanthemenfest". Einzelne Figuren werden einzeln hergestellt und dann in eine gemeinsame Platte geklebt. Im Hintergrund arbeitet die Gruppe des „Lead Artist“.

Material: große Papierbögen für gemeinsame Arbeiten, Gouache, Pastell, Bleistifte, Schere, Kleber.

Sichtweite: Stiche von Utamaro, Hokusai - Frauenbilder, Landschaften; Dias moderner Städte.

Literarische Reihe: Japanische Poesie.

Das Bild der künstlerischen Kultur des Mittelalters Westeuropa

Handwerksbetriebe waren die Hauptstärke dieser Städte. Jede Werkstatt hatte ihre eigene Kleidung, ihre eigenen Insignien, und ihre Mitglieder waren stolz auf ihre Handwerkskunst, ihre Gemeinschaft.

Arbeit am Panel "Feiertag der Handwerkerwerkstätten auf dem Stadtplatz" mit den vorbereitenden Phasen des Studiums der Architektur, der Kleidung eines Menschen und seiner Umgebung (objektive Welt).

Material: große Blätter Papier, Gouache, Pastell, Pinsel, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias westeuropäischer Städte, mittelalterliche Skulpturen und Kleidung.

Vielfalt künstlerischer Kulturen in der Welt (Verallgemeinerung des Themas)

Ausstellung, Gespräch – das Quartiersthema „Jede Nation ist ein Künstler“ als Leitthema aller drei Quartale dieses Jahres in den Köpfen der Kinder verankern. Das Ergebnis ist nicht das Auswendiglernen von Namen, sondern die Freude, die Entdeckungen anderer, bereits von Kindern gelebter Kulturwelten zu teilen. Unsere drei "Brüder-Meister" in dieser Lektion sollen dem Lehrer und den Kindern helfen, Denkmäler nicht zu studieren, auswendig zu lernen, sondern den Unterschied in ihrer Arbeit in verschiedenen Kulturen zu verstehen - ihnen zu helfen zu verstehen, warum Gebäude, Kleidung und Dekoration so unterschiedlich sind.

Thema 4. Kunst verbindet Völker (8-16 Stunden)

Das letzte Viertel dieser Klasse schließt das Grundschulprogramm ab. Die erste Ausbildungsstufe endet. Der Lehrer muss die Hauptlinien des Kunstbewusstseins des Kindes vervollständigen.

Die Themen des Jahres führten Kinder in den Reichtum und die Vielfalt der Vorstellungen der Menschen über die Schönheit der Phänomene des Lebens ein. Alles ist hier: das Verständnis für die Natur und die Verbindung von Gebäuden damit und Kleidung und Urlaub - alles ist anders. Wir hätten erkennen müssen, dass es wunderbar ist, dass die Menschheit so reich an verschiedenen künstlerischen Kulturen ist und dass sie nicht zufällig verschieden sind. Im vierten Quartal wechseln die Aufgaben grundlegend - sie scheinen gegensätzlich zu sein - von Ideen über große Vielfalt zu Ideen über die Einheit aller Völker, um das Schöne und Hässliche der grundlegenden Phänomene des Lebens zu verstehen. Kinder müssen sehen, dass Menschen trotz aller Unterschiede Menschen bleiben und dass es etwas gibt, das von allen Völkern der Erde als gleich schön empfunden wird. Wir sind ein einziger Stamm der Erde, trotz aller Verschiedenheit sind wir Brüder. Allen Völkern gemeinsam sind Vorstellungen nicht über äußere Manifestationen, sondern über die tiefsten, nicht äußeren Bedingungen von Natur und Geschichte unterworfen.

Alle Nationen besingen die Mutterschaft

Jeder Mensch auf der Welt hat eine besondere Beziehung zu seiner Mutter. In der Kunst aller Völker gibt es ein Thema des Singens der Mutterschaft, der Mutter, die das Leben gibt. Es gibt großartige Kunstwerke zu diesem Thema, verständlich und allen Menschen gemeinsam. Laut der Präsentation stellen Kinder Mutter und Kind dar, die versuchen, ihre Einheit, ihre Zuneigung, ihre Haltung zueinander auszudrücken.

Material

Sichtweite: "Wladimir Muttergottes", Raphael "Sixtinische Madonna", M. Savitsky "Partisanenmadonna", B. Nemensky "Schweigen" usw.

musikalische Reihe: Wiegenlied.

Alle Nationen besingen die Weisheit des Alters

Es gibt äußere und innere Schönheit. Schönheit geistiges Leben. Schönheit, in der sich Lebenserfahrung ausdrückt. Die Schönheit der Verbindung zwischen den Generationen.

Aufgabe für das Bild einer geliebten älteren Person. Der Wunsch, seine innere Welt auszudrücken.

Material: Gouache (Pastell), Papier, Pinsel.

Sichtweite: Porträts von Rembrandt, Selbstporträts von V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empathie - tolles Thema Kunst

Seit der Antike versucht die Kunst, die Empathie des Betrachters hervorzurufen. Kunst beeinflusst unsere Gefühle. Leidensdarstellung in der Kunst. Durch die Kunst drückt der Künstler sein Mitgefühl für das Leiden aus, lehrt, sich in die Trauer eines anderen, das Leiden eines anderen einzufühlen.

Übung: eine Zeichnung mit einer vom Autor erfundenen dramatischen Handlung (ein krankes Tier, ein toter Baum).

Material: Gouache (schwarz oder weiß), Papier, Pinsel.

Sichtweite: S. Botticelli „Verlassen“, Picasso „Bettler“, Rembrandt „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“.

Literarische Reihe: N. Nekrasov "Weinende Kinder".

Helden, Kämpfer und Verteidiger

Im Kampf um Freiheit und Gerechtigkeit sehen alle Völker die Manifestation geistiger Schönheit. Alle Völker besingen ihre Helden. In allen Nationen sind viele Kunstwerke – Malerei, Bildhauerei, Musik, Literatur – diesem Thema gewidmet. Das heroische Thema in der Kunst verschiedener Völker. Skizze eines Denkmals für den Helden nach Wahl des Autors (Kindes).

Material: Plastilin, Stapel, Brett.

Sichtweite: Denkmäler für die Helden verschiedener Nationen, Denkmäler der Renaissance, bildhauerische Werke des 19. und 20. Jahrhunderts.

Jugend und Hoffnung

Das Thema Kindheit, Jugend in der Kunst. Ein Bild von Kindheitsfreuden, Glücksträumen, Heldentaten, Reisen, Entdeckungen.

Kunst der Völker der Welt (Verallgemeinerung des Themas)

Abschlussausstellung der Werke. Offener Unterricht für Eltern, Lehrer. Diskussion.

Material: Papier für Papierkram, Kleber, Schere usw.

Sichtweite: die besten Arbeiten des Jahrgangs oder der gesamten Grundschule, Sammeltafeln, von Kindern gesammeltes kunstgeschichtliches Material zu Themen.

Literarische und musikalische Reihe: nach Ermessen des Lehrers als Illustration zu den Botschaften der Führer.

WISSEN UND FÄHIGKEITEN DER GRUNDSCHÜLER

Als Ergebnis des Studiums des Programms können die Studierenden:

die Grundlagen der Grundideen über drei Arten künstlerischer Aktivität beherrschen: ein Bild in einer Ebene und in Volumen; Konstruktion oder künstlerische Gestaltung in einer Ebene, in Volumen und Raum; Dekoration oder dekorative Kunsttätigkeit unter Verwendung verschiedener Kunstmaterialien;

Grundkenntnisse erwerben künstlerische Arbeit in den folgenden Künsten: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Design, Anfänge der Architektur, Kunsthandwerk und Volkskunstformen;

entwickeln ihre Beobachtungs- und kognitiven Fähigkeiten, emotionale Reaktionsfähigkeit auf ästhetische Phänomene in der Natur und menschliche Aktivitäten;

Fantasie, Vorstellungskraft entwickeln, die sich in bestimmten Formen kreativer künstlerischer Tätigkeit manifestiert;

beherrschen die Ausdrucksmöglichkeiten künstlerischer Materialien: Farben, Gouache, Aquarell, Pastell- und Buntstifte, Kohle, Bleistift, Plastilin, Designpapier;

Grundkenntnisse erwerben künstlerische Wahrnehmung verschiedene Arten von Kunst; ein erstes Verständnis der Merkmale der Bildsprache verschiedener Kunstgattungen und ihrer gesellschaftlichen Rolle - der Bedeutung im Leben einer Person und der Gesellschaft;

lernen, Kunstwerke zu analysieren; sich Kenntnisse über spezifische Werke herausragender Künstler in verschiedenen Kunstformen aneignen; aktiv nutzen lernen künstlerische Begriffe und Konzepte;

die ersten Erfahrungen mit unabhängiger kreativer Tätigkeit zu meistern sowie die Fähigkeiten der kollektiven Kreativität und die Fähigkeit zur Interaktion im Prozess der gemeinsamen künstlerischen Tätigkeit zu erwerben;

Erwerb von Grundkenntnissen in der Darstellung der objektiven Welt, Darstellung von Pflanzen und Tieren, Grundkenntnisse in der Darstellung von Raum in der Ebene und räumlichen Konstruktionen, Grundideen zur Darstellung einer Person in der Ebene und in Volumen;

Kommunikationsfähigkeiten durch Ausdruck erlangen künstlerische Bedeutungen, Ausdruck der emotionalen Befindlichkeit, der eigenen Einstellung zur kreativen künstlerischen Tätigkeit sowie in der Wahrnehmung von Kunstwerken und Kreativität der eigenen Kameraden;

Erwerben Sie Kenntnisse über die Rolle des Künstlers in verschiedenen Bereichen des menschlichen Lebens, über die Rolle des Künstlers in der Organisation von Formen Kommunikation von Menschen, die Umgebung des Lebens und der objektiven Welt schaffend;

sich Gedanken über die Tätigkeit des Künstlers in synthetischen und spektakulären Kunstformen (in Theater und Kino) machen;

erwerben grundlegende Vorstellungen über den Reichtum und die Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Völker der Erde und die Grundlagen dieser Vielfalt, über die Einheit von Gefühls- und Wertbeziehungen zu den Phänomenen des Lebens.

PROGRAMMDESIGN

Dieses Schema enthüllt den Inhalt des Programms - seine "drei Phasen".

Die erste Stufe - Grundschule - gleichsam der Sockel des gesamten Gebäudes - besteht aus vier Stufen und ist von grundlegender Bedeutung. Ohne die hier niedergelegte Entwicklung erhalten zu haben, ist es (fast) nutzlos, Kenntnis über die nächsten Stufen zu erlangen. Sie können sich als äußerlich erweisen, nicht in die Konstruktion der Persönlichkeit einbezogen. Wir wiederholen gegenüber den Lehrern ständig: In welcher Klasse auch immer Sie mit unvorbereiteten, "rohen" Kindern arbeiten, Sie müssen von dieser Phase aus beginnen.

Und hier ist der Inhalt der ersten beiden Klassen besonders bedeutsam - sie können nicht umgangen werden, sie legen den Grundstein für den gesamten Kurs, alle Stufen der Bildung des künstlerischen Denkens.

Das Verfehlen der hier dargelegten Grundlagen ist wie das Verpassen einer elementaren Einführung in die Existenz von Zahlen in der Mathematik, mit der Fähigkeit, sie zu addieren und zu subtrahieren. Allerdings werden hier auch komplexere künstlerische Grundlagen gelegt.

Wie das Diagramm andeutet, zielt die erste Stufe, die Primarklassen, auf eine emotionale Vertrautmachung mit den Zusammenhängen zwischen Kunst und Leben ab. Im Allgemeinen ist dieses Problem die Grundlage des Wesens des Programms. Kunst wird genau in diesem Zusammenhang erkannt: Ihre Rolle im Leben eines jeden von uns wird erkannt und die Mittel werden erkannt - die Sprache, durch die Kunst diese Funktion erfüllt.

Auf der ersten Stufe werden die Künste nicht in Typen und Genres eingeteilt - ihre Lebensrollen werden sozusagen von der Persönlichkeit des Kindes in die Breite der Kulturen der Völker der Erde hinein gelernt.

Die zweite Phase ist völlig anders. Hier werden Lebensbezüge bis hin zu Kunstgattungen und -gattungen genau nachgezeichnet. Jedem ist ein großer, mindestens einjähriger integraler Block gewidmet. Eintauchen in Gefühle und Gedanken und Bewusstsein für die Besonderheiten der Sprache jeder Art von Kunst und die Gründe für diese Besonderheit, die Einzigartigkeit der spirituellen, sozialen Funktion, Rolle im Leben einer Person und der Gesellschaft. Jahr - dekorative und angewandte Kunst. Zwei Jahre - bildhaft. Das Jahr ist konstruktiv. Neunte Klasse - Synthetische Kunst.

Und die dritte Stufe ist die Sekundarstufe II. Hier muss jedem ein ziemlich ernsthaftes Niveau an kunsthistorischen Kenntnissen vermittelt werden, entweder im Kurs "World Artistic Culture" oder in den Kursen paralleler Programme für bildende Kunst, Musik, Literatur, Kino. Jede Option hat ihre eigenen Vor- und Nachteile.

Aber parallel zu diesem theoretischen Kurs wäre es notwendig, nach Wahl des Studenten, aber genau für jeden, einen der praktischen Kurse zu geben: „Grafikkompetenz“, „Dekorationskompetenz“, „Designkompetenz“, „Grundlagen“. spektakulärer Kultur“. Nur durch die Schaffung einer solchen dualen Einheit von Theorie und Praxis auf der Stufe der allgemeinen Bildung werden wir in der Lage sein, wirtschaftlich (und kulturell) mit wirtschaftlich entwickelten Ländern zu konkurrieren. Diese Art des Sekundarschulabschlusses wird beispielsweise in Japan seit mehr als fünfzig Jahren praktiziert.

Heute stellen wir das Problem der Verbindung zwischen den Künsten und der Einstellung der Welt. Aber nicht weniger bedeutsam sind seine Verbindungen zur Wirtschaft. Es ist diese Seite, die Experten aus verschiedenen Ländern betonen, wo der Kunst Raum gegeben wird (bis zu sechs Stunden pro Woche).

Dieses Programm ist auf 1-2 Unterrichtsstunden pro Thema ausgelegt. Idealerweise dauert die Umsetzung aller Themen mindestens zwei Stunden (Doppelstunde).

Bei klarem Einsatz der von uns entwickelten Methodik ist es jedoch realistisch (wenn auch abgeschwächt), den Unterricht zum Thema in einer Unterrichtsstunde durchzuführen. Alles hängt vom Verständnis der Schule von der Rolle der Kunsterziehung ab.

* Der Studiengang „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ für die Sekundarstufe II Bildungsinstitutionen entwickelt unter der Leitung des Volkskünstlers Russlands, Vollmitglied der Russischen Akademie für Bildung, Direktor des Zentrums der Nationalen Kunstvereinigung B.M. Nemensky-Autorenteam: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G.E. Gurow, A.A. Kobozev, M.T. Lomonossow, LA Nemenskaja, A.S. Petersburg.

ARBEITSPROGRAMM

Fach "Bildende Kunst"

Grundstufe, Klasse 5, GEF

1 Stunde pro Woche, 34 Stunden pro Jahr).

Zusammengestellt von:

Efimova Olga Petrowna

Kunst- und Zeichenlehrer

MAOU-Sekundarschule №43, Ulan-Ude

Sekundarstufe Sonderpädagogik.

In der Sitzung berücksichtigt

Pädagogischer Rat

Protokoll Nr.

aus "_ 1 » September 201_

Das Programm wurde auf der Grundlage entwickelt

Programme von Bildungseinrichtungen "Bildende Kunst"

(unter der Leitung von B. M. Nemensky); Moskau "Aufklärung", 2013

Studienjahr 2015 – 2016

Programmtyp: allgemeine Bildung

Das Programm basiert auf:

1. Bundesgrundlehrplan und beispielhafte Lehrpläne für allgemeine Bildungseinrichtungen der Russischen Föderation, genehmigt durch Verordnung des Bildungsministeriums der Russischen Föderation Nr. 1897 vom 17. Dezember 2010;
2. Beispielhaftes Programm für allgemeine Grundbildung in Informatik und IKT (genehmigt durch Anordnung des russischen Bildungsministeriums vom 09.03.04 Nr. 1312)
3. Methodisches Schreiben des Bildungsministeriums der Republik Belarus
4. Anforderungen an die Ausstattung des Bildungsprozesses in Übereinstimmung mit den Inhalten der Bildungsfächer der föderalen Komponente des staatlichen Standards der allgemeinen Bildung.
5. Kunst. Arbeitsprogramme. Die Betreffzeile der von B.M. Nemensky-Klassen 5-9: Ein Leitfaden für Lehrer von Bildungseinrichtungen.- M .: Bildung, 2011.
6. Bildende Kunst und künstlerisches Arbeiten. Programme von Bildungseinrichtungen. Klassen 1 bis 9. - M.: Bildung, 2011.
7. Goryaeva N.A. Kunst. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben. Werkzeugkasten. Klasse 5 / Ed. BM Nemensky.- 3. Aufl.- M.: Enlightenment, 2010.

Das Programm wurde auf einer Sitzung des Ministeriums für Lehrerbildung diskutiert___________________

"__" ________ 2015

Genehmigt vom Methodenrat "__" _______ 2015

Vorsitzender: ____________

(Unterschrift, vollständiger Name)

1. ICH. Erläuterungen

Dokumentstatus

Dieses Arbeitsprogramm Bildende Kunst für die 5. Klasse orientiert sich an der Bundeskomponente des Landesbildungsstandards für allgemeine Grundbildung. Das Programm wurde in Anlehnung an das Curriculum „Bildende Kunst und künstlerisches Arbeiten“ erstellt, entwickelt unter der Leitung und Redaktion von Volkskünstler Russland, Akademiker der Russischen Akademie für Bildung und der Russischen Akademie der Künste B. M. Nemensky (Ausgabe 2013).

"Bildende Kunst und künstlerisches Arbeiten" ist ein ganzheitlicher integrierter Studiengang, der alle wesentlichen Kunstgattungen umfasst: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Kunsthandwerk, Architektur, Design, Spektakuläre und Bildschirmkunst. Sie werden im Kontext der Interaktion mit anderen Künsten und ihren spezifischen Verbindungen mit dem Leben der Gesellschaft und des Individuums untersucht.

Das Arbeitsprogramm entspricht der föderalen Komponente des staatlichen Bildungsstandards. (Auftrag des Verteidigungsministeriums der Russischen Föderation.); Das Arbeitsprogramm wurde unter Berücksichtigung des Grundplans der allgemeinen Bildungseinrichtungen der Russischen Föderation erstellt, der im Auftrag des Bildungsministeriums der Russischen Föderation genehmigt wurde. Der eidgenössische Grundlehrplan sieht für das Studium des Fachs „Bildende Kunst“ in der 5. Klasse 34 Stunden im Umfang von 1 Unterrichtsstunde vor.

Der Standard konzentriert sich auf die Beherrschung des Inhalts und der Sprache der Gruppe der dekorativen Künste, die am meisten mit dem täglichen Leben und Leben eines jeden Menschen, der Verbindung mit Folklore und Märchen, mit den nationalen und volkstümlichen Wurzeln der dekorativen Kunst zu tun haben.

Das Programm „Kunstgewerbe und Kunst im menschlichen Leben“ für die 5. Klasse ist das erste Studienjahr an der Grundschule, es ist als Fortführung und Weiterentwicklung eines Teils dieses Programms für die Grundschule aufgebaut, es ist ein ganzheitlich integrativer Kurs ausgerichtet auf die Entwicklung des Kindes, die Gestaltung seiner künstlerischen und kreativen Tätigkeit, Beherrschung bildliche Sprache dekorative Kunst durch die Bildung von künstlerischen Kenntnissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten. Vorrangiges Ziel der Kunsterziehung in der Schule ist die geistige und sittliche Entwicklung des Kindes, d.h. die Ausbildung seiner Qualitäten, die den Vorstellungen wahrer Menschlichkeit, Freundlichkeit und kultureller Nützlichkeit in der Wahrnehmung der Welt entsprechen.

Das Arbeitsprogramm ist auf der Grundlage von Kontinuität, Variabilität, Integration der bildenden Kunst und einem integrierten künstlerischen Ansatz aufgebaut, der Schwerpunkt liegt auf der Umsetzung der Ideen der Entwicklungspädagogik, die in verschiedenen Arten von künstlerischen und kreativen Aktivitäten umgesetzt werden: dekorativ und angewandt, künstlerisch-konstruktiv und gestalterisch.

Der Inhalt des Unterrichts umfasst das Erstellen einer dekorativen Komposition traditioneller Motive von Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo, das Malen, das Erstellen von Spielzeug in der Tradition eines der Handwerke: Filimonov, Kargopol, Dymkovo, das Erstellen von Skizzen von Schmuck auf der Grundlage der Antike Ägypten, Entwicklung von Skizzen von Sammeltafeln und Buntglasfenstern. Die Verbindung individueller und kollektiver Arbeitsformen und die Umsetzung künstlerischer kreative Projekte, ermöglicht es Ihnen, die kreative Vorstellungskraft und das künstlerisch-phantasievolle Denken der Schüler zu entwickeln und die Lernmotivation zu steigern.

Die Systematisierungsmethode ist die Zuordnung von drei Haupttypen künstlerischer Aktivität für visuelle Raumkunst: konstruktiv, bildlich, dekorativ. Diese drei Arten künstlerischer Tätigkeit bilden die Grundlage für die Einteilung der visuell-räumlichen Kunst in Typen: Bildende Kunst – Malerei, Grafik, Bildhauerei; konstruktiv - Architektur, Design; verschiedene dekorative und angewandte Kunst. Zugleich aber ist jede dieser Tätigkeitsformen der Entstehung eines jeden Kunstwerks inhärent und damit eine notwendige Grundlage, um die gesamte Vielfalt der Kunstformen nach dem Prinzip der künstlerischen Art in ein einziges System zu integrieren Aktivität. Die Identifizierung des Prinzips der künstlerischen Aktivität konzentriert sich auf die Aufmerksamkeit nicht nur auf ein Kunstwerk, sondern auch auf die menschliche Aktivität, auf die Identifizierung ihrer Verbindungen mit der Kunst im Prozess des täglichen Lebens.

Die Verbindungen der Kunst mit dem menschlichen Leben, die Rolle der Kunst in ihrem täglichen Leben, die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes sind der wichtigste semantische Kern des Programms.

Die fünfte Klasse ist der Gruppe der dekorativen Künste gewidmet, die die praktische Bedeutung für Kinder, die Verbindung mit Folklore und Märchen, mit den nationalen und volkstümlichen Wurzeln der Kunst bewahren. Die konkrete Entscheidung des diesjährigen Programms erfordert eine Betonung der lokalen künstlerischen Traditionen und des Handwerks (NRK).

Allgemeine Eigenschaften des Themas

Es werden solche Muster der bildenden Kunst untersucht, ohne die eine Orientierung im künstlerischen Informationsfluss nicht möglich ist. Die Studierenden bekommen ein Bild von der bildenden Kunst als ganzheitliches Phänomen. Dadurch ist es möglich, die Wertaspekte der Kunst zu bewahren und ihr Studium nicht auf die eng technologische Seite zu reduzieren.

Der Inhalt der Kunsterziehung sieht zwei Arten von studentischen Aktivitäten vor: die Wahrnehmung von Kunstwerken (Schüler - Zuschauer) und ihre eigene künstlerische und kreative Tätigkeit (Schüler - Künstler). Dadurch ist es möglich, die Einheit und Interaktion der beiden Seiten des menschlichen Lebens in der Kunst zu zeigen, die Art des Dialogs zwischen Künstler und Betrachter zu offenbaren, eine überwiegend informatorische Herangehensweise an die Präsentation des Materials zu vermeiden. Gleichzeitig wird die eigene emotionale Erfahrung des Kindes in der Kommunikation mit Kunstwerken berücksichtigt, wodurch die aktive Entwicklung der bildenden Kunst in den Vordergrund gerückt werden kann.

Die künstlerische Tätigkeit von Schulkindern im Unterricht findet verschiedene Ausdrucksformen: das Bild in der Fläche und im Volumen; dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung der Phänomene der Realität und Kunstwerke; Diskussion über die Arbeit der Kameraden, die Ergebnisse der kollektiven Kreativität und der individuellen Arbeit im Klassenzimmer; Studium des künstlerischen Erbes; Auswahl von Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören von musikalischen und literarischen Werken (Folk, Klassik, Moderne).

Neben der Hauptform der Organisation des Bildungsprozesses - einer Unterrichtsstunde - gibt es Exkursionen zu Heimatmuseen; Videomaterialien über Kunstmuseen und Kunstgalerien werden verwendet.

Die wichtigsten Inhaltszeilen des Themas

Im Arbeitsprogramm für Bildende Kunst, Klasse 5, 4 werden inhaltliche Hauptlinien identifiziert, die das konzentrische Prinzip der Darstellung von Bildungsinhalten umsetzen, das eine schrittweise Erweiterung und Komplizierung unter Berücksichtigung eines bestimmten Bildungsabschnitts ermöglicht: „ Uralte Wurzeln der Volkskunst“; "Die Verbindung der Zeiten in der Volkskunst"; "Dekor, Mensch, Gesellschaft, Zeit"; "Dekorative Kunst in der modernen Welt".

Die Systematisierungsmethode ist die Zuordnung von drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit: konstruktiv, bildlich, dekorativ.

Diese drei Arten künstlerischer Tätigkeit bilden die Grundlage für die Einteilung der visuell-räumlichen Kunst in Typen: Bildende Kunst – Malerei, Grafik, Bildhauerei; konstruktiv - Architektur, Design; verschiedene Kunsthandwerke. Aber gleichzeitig ist jede dieser Tätigkeitsformen der Entstehung eines jeden Kunstwerks inhärent und daher eine notwendige Grundlage, um die gesamte Vielfalt der Kunstformen in ein einziges System zu integrieren, nicht nach dem Prinzip der Auflistung von Kunstformen , sondern nach dem Prinzip der Art der künstlerischen Tätigkeit.

Drei Wege zur Bewältigung der künstlerischen Wirklichkeit werden in der Grundschule spielerisch vorgestellt, denn als Brüder – Meister des Bildes, des Dekorierens, des Bauens – begleiten diese drei Arten der künstlerischen Betätigung die Schüler durch das ganze Studienjahr. Sie helfen zunächst, die Tätigkeit der Künste im umgebenden Leben strukturell zu trennen und damit zu verstehen und dann Kunst tiefer zu verwirklichen.

Der Zweck der künstlerischen Erziehung und Ausbildung des Kindes in der 5. Klasse ist die Bildung von Ideen über Kunst und Handwerk, die Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Völker der Erde und die Einheit der Ideen der Völker über die geistige Schönheit des Menschen.

Die Bildungsaufgaben des Jahres sehen die Weiterentwicklung der Fähigkeiten im Umgang mit Gouache, Pastell, Plastilin und Papier vor. Die Aufgaben der Arbeitspädagogik sind mit den künstlerischen organisch verbunden. Im Prozess der Beherrschung der Fähigkeiten, mit einer Vielzahl von Materialien zu arbeiten, lernen Kinder die Schönheit der Kreativität kennen.

In der 5. Klasse nimmt die Bedeutung der gemeinsamen Arbeit im Bildungsprozess zu. Eine bedeutende Rolle im Programm der 5. Klasse spielen musikalische und literarische Werke, die es ermöglichen, einen ganzheitlichen Blick auf die Kultur der Menschen zu schaffen.

Lernziele

Das Studium der Bildenden Kunst in der 5. Klasse soll folgende Ziele erreichen:

• Entwicklung Fähigkeit zur emotionalen und wertschätzenden Wahrnehmung eines Kunstwerks, Ausdruck der eigenen Einstellung zur Umwelt in kreativen Werken;
• Entwicklung Grundkenntnisse über die Welt der bildenden Künste: Bildende Kunst, Kunsthandwerk, Architektur, Design; über die Formen ihres Daseins in der alltäglichen Umgebung des Kindes;
• Meisterschaft elementare Fähigkeiten, Fertigkeiten, Wege der künstlerischen Betätigung;
• Erziehung emotionale Ansprechbarkeit und Wahrnehmungskultur von Werken der Fach- und Volkskunst; moralische und ästhetische Gefühle: Liebe für die heimische Natur, ihre Menschen, das Mutterland, Respekt für ihre Traditionen, heroische Vergangenheit, multinationale Kultur.

Die Hauptprinzipien des Programms:

Das Programm ist als integrales System zur Einführung in die künstlerische Kultur konzipiert

Das Prinzip „vom Leben durch die Kunst zum Leben“

Das Prinzip der Integrität und gemächlichen Entwicklung des Materials zu jedem Thema.

Das Prinzip der Einheit von Wahrnehmung und Schöpfung.

Das Leben als Form des Lernens und der Bewältigung künstlerischer Erfahrung ist eine Bedingung für das Verständnis von Kunst.

Künstlerische Entwicklung - figuratives Denken, künstlerische Erfahrung führt zu einer grausamen Weigerung, Aufgaben nach Schemata, Mustern, nach einem bestimmten Stereotyp zu erledigen.

Die Form der Durchführung des Unterrichts gemäß dem Programm ist eine Unterrichtsstunde.

Im Kunstunterricht ist es wichtig, eine Atmosphäre der Begeisterung und kreativen Aktivität zu schaffen.

Das Programm "Bildende Kunst" sieht den Wechsel von Unterrichtsstunden individueller praktischer Kreativität der Schüler und Unterrichtsstunden kollektiver kreativer Aktivität vor. Von Unterrichtsstunde zu Unterrichtsstunde gibt es einen ständigen Wechsel der künstlerischen Materialien und die Beherrschung ihrer Ausdrucksmöglichkeiten. Die Vielfalt der Aktivitäten und Formen der Arbeit mit den Schülern weckt ihr Interesse am Fach, dem Kunststudium und ist eine notwendige Voraussetzung für die Persönlichkeitsbildung des Kindes.

Lerntechnologie

Das Kunststudium in der Grundschule ist darauf ausgerichtet, die künstlerische Weltanschauung der Schüler zu formen, ein System von Wissens- und Wertorientierungen zu vermitteln, das auf der eigenen künstlerischen und kreativen Tätigkeit und der Erfahrung basiert, sich mit den herausragenden Phänomenen des Russischen und Russischen vertraut zu machen fremde künstlerische Kultur. Der Beitrag des Bildungsbereichs „Kunst“ zu persönliche Entwicklung ein Absolvent einer Grundschule soll eine ästhetische Wahrnehmung der Welt entwickeln, künstlerischen Geschmack kultivieren, das Bedürfnis, mit Schönheit in Leben und Kunst zu kommunizieren, ein gewisses Maß an Gelehrsamkeit auf dem Gebiet der bildenden Kunst gewährleisten, in einer bewussten Wahl Arten von künstlerischen und kreativen Aktivitäten, bei denen ein Teenager seine Individualität zeigen kann, um kreative Fähigkeiten zu verwirklichen.

Die wichtigsten interdisziplinären Verbindungen werden mit dem Musik- und Literaturunterricht durchgeführt, während bestimmte Themen weitergegeben werden, werden interdisziplinäre Verbindungen mit Biologie (Bau von Pflanzen, Tieren, menschlicher plastischer Anatomie, Verbindungen in der Natur), Geschichte (Zeitbild) verwendet und Stil in der Kunst, herausragende Ereignisse in der Geschichte - historische Gattung in der Kunst), Mathematik (Geometrie), Physik (Optik), Technik (Techniken zur künstlerischen Materialbearbeitung), Informatik (Computergrafik).

Allgemeine Lernfähigkeiten, Fähigkeiten und Aktivitäten:

Studierende sollten wissen:

• die Ursprünge und Besonderheiten der bildlichen Sprache des Kunsthandwerks;
• Merkmale der einzigartigen bäuerlichen Kunst (Traditionalität, Verbindung mit der Natur, kollektive Herkunft, die Skala des Kosmischen im figurativen System der von Menschenhand geschaffenen Dinge, die Vielfalt der Möglichkeiten (Variation) traditioneller Bilder, Motive, Handlungen);
• semantische Bedeutung traditioneller Bilder, Motive (Lebensbaum, Pferd, Vogel, Sonnenzeichen);
• Mehrere Volkskunsthandwerke Russlands unterscheiden sich durch die Art der Malerei und verwenden die Techniken des traditionellen Schreibens bei der Ausführung praktischer Aufgaben (Gzhel, Chochloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Zhostovo, Borisov-Keramik).

Die Studierenden sollten in der Lage sein:

• unterscheiden durch stilistische Merkmale dekorative Kunst verschiedener Zeiten (z. B. Altes Ägypten, Altes Griechenland, China, Europa des Mittelalters, Westeuropa des 17. Jahrhunderts);
• modernes Kunsthandwerk (Kunstglas, Keramik, Schmieden, Gießen, Tapisserie, Batik usw.) nach Material, Ausführungstechnik zu unterscheiden;
• in den Werken der dekorativen und angewandten Kunst (volkstümlich, klassisch, modern) die Verbindung konstruktiver, dekorativer, bildlicher Elemente zu erkennen; Einheit von Material, Form und Dekor.

Im Rahmen der praktischen Arbeit im Unterricht sollten die Studierenden:

• verwenden Sie geschickt die Sprache des Kunsthandwerks, die Prinzipien der dekorativen Verallgemeinerung;
• vermitteln die Einheit von Form und Dekor (auf einem für ein bestimmtes Alter zugänglichen Niveau);
• dekorative, ornamentale Kompositionen in der Tradition der Volkskunst gekonnt aufbauen, basierend auf der rhythmischen Wiederholung von bildlichen oder geometrischen Elementen;
• Erstellen Sie künstlerische und dekorative Projekte des Themas Umwelt, vereint durch einen einzigen Stil (Haushaltsgegenstände, Möbel, Kleidung, Innendetails einer bestimmten Epoche);
• praktische Fähigkeiten zur ausdrucksstarken Ausführung von Textur, Farbe, Form, Volumen und Raum bei der Erstellung planarer oder volumetrischer dekorativer Kompositionen in einem bestimmten Material besitzen;
• die Fähigkeit haben, mit einem bestimmten Material zu arbeiten, Glasmalerei, Batikmosaik, Malerei usw.).

Kompetenzen besitzen:

kommunikativ, persönliche Weiterentwicklung, werteorientiert, reflektierend.

Formen der Kontrolle von Wissen, Fähigkeiten, Fertigkeiten (aktuell, Meilenstein, final).

Kriterien und Normen für die Bewertung des Lernens von Schülern

1. Kunstmaterialien sind verfügbar, volumetrische Such- und Forschungsaktivitäten wurden vollständig in Form von d / s, Essays usw. durchgeführt, unabhängige kreative künstlerische Aktivitäten wurden aktiv durchgeführt
2. Zeigt eine emotionale Einstellung zum wahrgenommenen und dargestellten Phänomen, es dominiert die innere Motivation, die Freude an der Arbeit bereitet
3. Das Vorhandensein willensstarker Persönlichkeitsmerkmale, die die praktische Umsetzung kreativer Ideen gewährleisten, das Vorhandensein von Ausdauer und Ausdauer bei der Suche nach einer Lösung für ein neues Werk, seine Interpretation
4. Ständiges Bedürfnis nach Kreativität, Interesse an der systematischen Umsetzung von Heim- und anderen kreativen Arbeiten
5. Gefühle von Form und Textur werden vermittelt. Bildliche Lösung der Handlung mit der Verwendung von Farbkombinationen von Farben, emotionale und farbliche Umsetzung der Idee wurde beschlossen
6. Korrespondenz der gewählten künstlerischen Technik zum Thema der Idee, vielfältige Ausdrucksmittel
7. Das Vorhandensein von Originalität und Individualität in der Arbeit, ausgedrückt durch eine unkonventionelle Lösung der Handlung, die Dominanz des eigenen Standpunkts zur Lösung eines bestimmten Themas
8. Angemessen ausgeprägte Selbsteinschätzung der Schüler ihrer kognitiven und kreativen Aktivität (der Schüler bewertet seine Fortschritte im Unterricht objektiv und gibt ihnen eine angemessene Beschreibung)

Formen der Kontrolle des Ausbildungsstandes:

1. Quiz
2. Kreuzworträtsel
3. Berichterstattung über Ausstellungen kreativer (einzelner und kollektiver) Arbeiten
4. Testen

Starten Sie die Kontrolle am Anfang des Jahres. Es bestimmt das anfängliche Lernniveau. Praktische Arbeit oder Prüfung.

Stromkontrolle in Form von praktischer Arbeit. Mit Hilfe der Stromkontrolle ist es möglich, den didaktischen Prozess zu diagnostizieren, seine Dynamik zu identifizieren und Lernergebnisse in seinen einzelnen Phasen zu vergleichen.

Die Meilensteinkontrolle führt nach Bestehen der Themen der Quartale eine stufenweise Zusammenfassung für ein Quartal in Form einer Ausstellung oder eines Tests durch.

Letzte Kontrolle. Diagnostische Methoden - Zeichenwettbewerb, Abschlussausstellung der Zeichnungen, Projekt, Quiz, Test.

Kontrollsystem

Die Identifizierung des Grads der Beherrschung von Bildungsergebnissen durch die Schüler durch das Kontrollsystem und umfasst:

1. Lehrerkontrolle
2. Selbstkontrolle
3. Gegenseitige Kontrolle der Schüler

Kriterien zur Beurteilung mündlicher individueller und frontaler Reaktionen :

- Beteiligungsaktivität.

- Die Fähigkeit des Gesprächspartners, die Essenz des Problems zu spüren.

- Aufrichtigkeit der Antworten, ihre Entwicklung, Bildlichkeit, Argumentation.

- Unabhängigkeit.

— Originalität der Urteile.

Kriterien und Systematik zur Bewertung kreativer Arbeit:

All diese Komponenten summieren sich zu einer Gesamtbeurteilung der studentischen Arbeit:

- Wie die Komposition gelöst wird: Die richtige Lösung der Komposition, des Objekts, des Ornaments (wie die Ebene des Blattes organisiert ist, wie alle Bildkomponenten aufeinander abgestimmt sind, wie die allgemeine Idee und der Inhalt ausgedrückt werden).

- Technikbeherrschung: wie der Schüler Kunstmaterialien einsetzt, wie er Ausdrucksformen einsetzt künstlerische Mittel bei der Erledigung der Aufgabe.

- Gesamteindruck der Arbeit. Originalität, Helligkeit und Emotionalität des geschaffenen Bildes, Augenmaß in der Gestaltung und Übereinstimmung mit der Gestaltung des Werkes. Genauigkeit bei allen Arbeiten.

Die Kriterien für die Beurteilung von Kinderwerken in der Bildenden Kunst lauten wie folgt:

"Großartig"– die Arbeit in Übereinstimmung mit den oben genannten Anforderungen durchgeführt wurde, sie die gestellte Problemstellung offenlegt, Schlussfolgerungen formuliert, die eine theoretische und - oder praktische Orientierung haben moderne Gesellschaft.

"Bußgeld"– die Arbeit in Übereinstimmung mit den oben genannten Anforderungen durchgeführt wurde, sie die gestellte Problematik offenbart, die Schlussfolgerungen jedoch nicht klar formuliert sind, die theoretische und/oder praktische Bedeutung der durchgeführten Arbeit nicht ausreichend offengelegt ist.

"zufriedenstellend" - die Arbeit in Übereinstimmung mit den oben genannten Anforderungen durchgeführt wird, das Problem darin nicht klar formuliert ist, die Schlussfolgerungen nicht klar formuliert sind, ihre theoretische und/oder praktische Bedeutung nicht ausreichend offengelegt ist.

„Unbefriedigend“ – Die Arbeit wurde nicht gemäß den oben genannten Anforderungen durchgeführt.

Die Stellung des Faches im Grundlehrplan

Im Grundlehrplan des Bundes ist 1 Stunde pro Woche für das Studium des Faches "Bildende Kunst" vorgesehen. Insgesamt ist das Studium des Programmmaterials gegeben 34 Stunden. Arbeitsprogramm zum Thema „Bildende Kunst“ Klasse 5 entwickelt auf der Grundlage des pädagogischen und methodischen Sets "School of Russia", nämlich des Autorenprogramms von B. M. Nemensky, L. A. Nemenskaya.

Zur Umsetzung des Arbeitsprogramms werden verschiedene Arten von pädagogischen und kognitiven Aktivitäten der Schüler angeboten, wie z. B.: Frontalgespräch, mündliche Diskussion, kollektive und unabhängige Arbeit.

1. II. Persönliche, Meta-Fach- und Fachergebnisse der Bewältigung eines Fachs

Persönliche Ergebnisse spiegeln sich in den individuellen qualitativen Eigenschaften der Studierenden wider, die sie sich im Prozess der Bewältigung des Faches „Bildende Kunst“ aneignen müssen:

• Erziehung der russischen bürgerlichen Identität: Patriotismus, Liebe und Respekt für das Vaterland, ein Gefühl des Stolzes auf ihr Heimatland, die Vergangenheit und Gegenwart des multinationalen Volkes Russlands; Bewusstsein für ihre ethnische Zugehörigkeit, Kenntnis der Kultur ihres Volkes, ihrer Region, der Grundlagen des kulturellen Erbes der Völker Russlands und der Menschheit; Assimilation humanistischer, traditioneller Werte der multinationalen russischen Gesellschaft;
• Bildung einer verantwortungsbewussten Einstellung zum Lernen, Bereitschaft und Fähigkeit der Studierenden zur Selbstentfaltung und Selbstbildung auf der Grundlage von Lernmotivation und Kognition;
• Bildung eines ganzheitlichen Weltbildes, das die kulturelle, sprachliche, spirituelle Vielfalt der modernen Welt berücksichtigt;
• Bildung einer bewussten, respektvollen und wohlwollenden Haltung gegenüber einer anderen Person, ihrer Meinung, Weltanschauung, Kultur; Bereitschaft und Fähigkeit, einen Dialog mit anderen Menschen zu führen und dabei gegenseitiges Verständnis zu erreichen;
• Entwicklung des moralischen Bewusstseins und der Kompetenz zur Lösung moralischer Probleme auf der Grundlage persönlicher Entscheidungen, Bildung moralischer Gefühle und moralischen Verhaltens, bewusste und verantwortungsbewusste Einstellung zum eigenen Handeln;
• Bildung kommunikativer Kompetenz
• Bewusstsein für die Bedeutung der Familie im Leben einer Person und der Gesellschaft, Akzeptanz des Wertes des Familienlebens, respektvolle und fürsorgliche Einstellung gegenüber den Familienmitgliedern;
• Die Entwicklung des ästhetischen Bewusstseins durch die Entwicklung des künstlerischen Erbes der Völker Russlands und der Welt, kreative Aktivitäten ästhetischer Natur.

Metasubjekt-Ergebnisse charakterisieren das Bildungsniveau der universellen Fähigkeiten der Schüler, die sich in kognitiver und praktischer kreativer Aktivität manifestieren:

• Die Fähigkeit, die Ziele des eigenen Lernens selbstständig zu bestimmen, sich selbst neue Aufgaben im Studium und in der kognitiven Aktivität zu stellen und zu formulieren, die Motive und Interessen der eigenen kognitiven Aktivität zu entwickeln;
• Die Fähigkeit, selbstständig Wege zum Erreichen von Zielen zu planen, einschließlich alternativer, um bewusst die effektivsten Wege zur Lösung von Bildungs- und kognitiven Problemen zu wählen;
• Die Fähigkeit, ihre Handlungen mit den geplanten Ergebnissen zu korrelieren, ihre Aktivitäten im Prozess des Ergebnisses zu steuern, die Handlungsmethoden im Rahmen der vorgeschlagenen Bedingungen und Anforderungen zu bestimmen, ihre Handlungen entsprechend der sich ändernden Situation anzupassen;
• Die Fähigkeit, die Richtigkeit der Umsetzung der Bildungsaufgabe zu beurteilen, ihre eigene Fähigkeit, sie zu lösen;
• Besitz der Grundlagen der Selbstkontrolle, Selbsteinschätzung, Entscheidungsfindung und der Umsetzung einer bewussten Wahl in pädagogischen und kognitiven Aktivitäten;
• Fähigkeit, Bildungskooperationen und gemeinsame Aktivitäten mit dem Lehrer und Mitschülern zu organisieren; einzeln und in der Gruppe arbeiten; auf Basis abgestimmter Positionen und unter Berücksichtigung von Interessen eine gemeinsame Lösung finden und Konflikte lösen; formulieren, argumentieren und verteidigen Sie Ihre Meinung.

Betreff Ergebnisse charakterisieren die Erfahrungen der Studierenden in künstlerisch-kreativen Tätigkeiten, die im Prozess der Bewältigung des Faches erworben und gefestigt werden:

• Bildung der Grundlagen der künstlerischen Kultur der Studierenden als Teil ihrer allgemeinen spirituellen Kultur, als besondere Art des Lebenslernens und als Mittel der Kommunikationsorganisation; Entwicklung einer ästhetischen, emotionalen und wertvollen Vision der Welt um uns herum; Entwicklung von Beobachtung, Empathie, visuellem Gedächtnis, assoziativem Denken, künstlerischem Geschmack und kreativer Vorstellungskraft;
• Entwicklung des visuell-räumlichen Denkens als Form der emotionalen und wertorientierten Welterkundung, Selbstdarstellung und Orientierung im künstlerischen und moralischen Raum der Kultur;
• Beherrschung der künstlerischen Kultur in all ihrer Vielfalt an Typen, Genres und Stilen als materieller Ausdruck spiritueller Werte, die in räumlichen Formen verkörpert sind (Volkskunst verschiedener Völker, klassische Werke der in- und ausländischen Kunst, moderne Kunst);
• Respekt vor der Kulturgeschichte ihres Vaterlandes, ausgedrückt in Architektur, bildender Kunst, in nationalen Bildern der subjektiv-materiellen und räumlichen Umgebung, im Verständnis der Schönheit des Menschen;
• Erwerb von Erfahrungen in der Gestaltung eines künstlerischen Bildes in verschiedenen Arten und Gattungen der bildenden und räumlichen Kunst: Bildende Kunst (Malerei, Grafik, Bildhauerei), Kunsthandwerk, Architektur und Design; Sammeln von Erfahrungen in der Arbeit an einem visuellen Bild in den synthetischen Künsten (Theater, Kino);
• Sammeln von Erfahrungen in der Arbeit mit verschiedenen Kunstmaterialien und verschiedenen Techniken in verschiedenen Arten von visuell-räumlichen Künsten, in spezifischen Formen künstlerischer Tätigkeit, einschließlich solcher, die auf IKT basieren (digitale Fotografie, Videoaufzeichnung, Computergrafik, Animation und Animation);
• Entwicklung des Bedürfnisses, mit Kunstwerken zu kommunizieren, Entwicklung praktischer Fertigkeiten und Fähigkeiten zur Wahrnehmung, Interpretation und Bewertung von Kunstwerken; Bildung einer aktiven Einstellung zu den Traditionen der künstlerischen Kultur als semantischen, ästhetischen und persönlich bedeutsamen Wert;
• Bewusstsein für die Bedeutung von Kunst und Kreativität für die persönliche und kulturelle Selbstidentifikation des Einzelnen;
• Entwicklung der individuellen kreativen Fähigkeiten der Schüler, Bildung eines nachhaltigen Interesses an kreativer Tätigkeit.

Bildungs- und Themenplan Bildende Kunst Klasse 5

Das Arbeitsprogramm sieht die folgende Verteilung von Unterrichtsmaterial vor

Bildungs- und Themenplan für Bildende Kunst

Klasse 5

№	Abschnittsnamen	Gesamt Std.	Einschließlich auf:
			theoretisch	Labor und Praxis	Kontrolle
1	Einführungsstunde	1 Stunde	1
2	"Alte Wurzeln der Volkskunst"	9 Uhr	2	5	1
3	"Die Verbindung der Zeiten in der Volkskunst"	7 Uhr	2	4	1
4	Dekor, Mann, Gesellschaft, Zeit	10 Stunden	2	5	1
5	Dekorative Kunst in der modernen Welt	8 Uhr	3	6	—
6	Reservieren	1 Stunde	1	2
GESAMT		35	10	20	4

III. Inhalte der Kursthemen

Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben – 34 Stunden

Ziel: Studieren Volkskunst und Traditionen der Kontinuität der spirituellen Kultur Russlands. Entwicklung der gestalterischen Fähigkeiten und Verbesserung der Fähigkeiten im Verständnis der künstlerischen und handwerklichen Mittel, Bereicherung der Wahrnehmungs- und Bewertungserfahrung von künstlerischen und handwerklichen Werken, Bildung wertsemantischer Kompetenz.

Thema des ersten Quartals:

"Uralte Wurzeln der Volkskunst" (8 Stunden)

1). . Symbolik von Farbe und Form.

Traditionelle Bilder der angewandten Volkskunst. Sonnenzeichen, ein Pferd, ein Vogel, Mutter Erde, ein Lebensbaum als Ausdruck mythopoetischer Vorstellungen eines Menschen über das Leben der Natur, über die Welt, als Bezeichnung von Bedeutungen, die für einen Menschen lebensnotwendig sind.

2). Russische Hüttendekoration.

Ein Haus ist eine von Menschen bewohnte Welt, ein Abbild eines entwickelten Raumes. Das Haus ist wie ein Mikrokosmos. Hütten des Nordens und Zentralrusslands. Die Einheit von Konstruktion und Dekor in einem traditionellen russischen Wohnhaus.

3). Die Innenwelt der russischen Hütte.

Ländliches, klug arrangiertes Leben. Die Anordnung des Innenraums eines Bauernhauses, seine Symbolik (Decke - Himmel, Halberde, Untergrund - Unterwelt, Fenster - Augen, Licht). Vitalzentren in einem Bauernhaus: Herd, rote Ecke, Konik, Bett. Eine Reihe von Haushalts- und Arbeitsgegenständen (Webstuhl, Spinnrad, Wiege, Licht usw.).

5). Design, Dekoration von Objekten Volksleben und Arbeit.

Russisches Spinnrad, geschnitzte und bemalte Holzutensilien, Arbeitsgegenstände. Die Einheit von Nützlichkeit und Schönheit, Design und Dekor.

6). Bilder und Motive in den Ornamenten der russischen Volksstickerei.

Bauernstickerei - der Hüter alte Bilder und Motive, die Konventionalität der Sprache des Ornaments, seine symbolische Bedeutung.

7). Zeitgenössische dekorative Alltagskunst. Was ist Design?

Nutzen, Schönheit, Praktikabilität von Haushaltsgegenständen. Das Konzept des Designs.

8) Diagnostische Arbeit zum Thema „Alte Wurzeln der Volkskunst“

Thema II Quartal:

„Der Zusammenhang der Zeiten in der Volkskunst“ (7 Stunden)

Aufnahme von Kindern in Suchgruppen für das Studium traditioneller Volkskunsthandwerke Russlands (Zhostovo, Chochloma, Gzhel). Bei der Einführung von Schülern in Filimonovo, Dymkovo, Kargopoler Volksspielzeug aus Ton sollte auf die Vitalität der ältesten Bilder in ihnen geachtet werden: ein Pferd, ein Vogel, eine Frau.

• Antike Bilder in der Moderne Volksspielzeug.

Die magische Rolle von Tonspielzeug in der Antike. Traditionelle alte Bilder in modernem Volksspielzeug. Merkmale der plastischen Form, Bemalung von Tonspielzeug aus verschiedenen Kunsthandwerken.

• Modellieren und bemalen Sie Ihr eigenes Spielzeugmodell.

Einheit von Form und Dekor. Merkmale des Farbsystems, die wichtigsten dekorativen Elemente des Malspielzeugs.

3). Volkshandwerk. Ihre Ursprünge und moderne Entwicklung.

Das traditionelle Volkshandwerk ist der Stolz und das Erbe der nationalen Wohnkultur. Kunsthandwerk als Kunst des künstlerischen Souvenirs.

4)Blaue Blumen Gzhel.

Kurze Informationen über die Entwicklungsgeschichte der Gzhel-Keramik. Der Wert der Fischerei für die Einheimischen Volkskultur. Natürliche Motive in den Produkten der Gzhel-Meister.

• Zhostovo Blumensträuße.

Kurze Informationen aus der Geschichte der Entwicklung von Zhostovo. Der Wert des Handwerks für die nationale Volkskultur. Natürliche Motive in den Produkten der Zhostovo-Meister.

6)Chochloma.

Kurze Informationen aus der Geschichte der Entwicklung von Chochloma. Der Wert des Handwerks für die nationale Volkskultur. Natürliche Motive in den Produkten der Chochloma-Meister.

7) Die Ursprünge von Gorodets. Schneidebretter bemalen.

Kurze Informationen aus der Entwicklungsgeschichte der Stadt. Der Wert des Handwerks für die nationale Volkskultur.

Natürliche Motive in den Produkten der Gorodets-Handwerker.

8) Diagnostisches Werk "Die Zeitenverbindung in der Volkskunst"(üben).

Thema des dritten Quartals:

"Dekor - Person, Gesellschaft, Zeit" (10 Stunden)

Zeigen Sie eine emotionale Reaktion, Interesse an der Vielfalt von Formen und Dekorationen im klassischen Kunsthandwerk verschiedener Völker, Länder und Zeiten; sehen soziale Färbung in seinen Werken. Konzentrieren Sie sich auf die soziale Funktion dieser Kunst und schärfen Sie die Vorstellungen über ihre Rolle bei der Organisation des gesellschaftlichen Lebens, bei der Bildung und Regulierung menschlicher Beziehungen, bei der Unterscheidung von Menschen nach sozialer und beruflicher Zugehörigkeit. Das Gespräch über die gesellschaftliche Rolle der dekorativen Kunst sollte in die Gegenwart geschlossen werden, um den Schülern zu zeigen, dass das Kostüm, sein Dekor immer noch Informationen vermittelt, die in Form von Insignien verankert sind. Diese Zeichen haben soziale und symbolische Bedeutung. Beim Kennenlernen des Bildes der künstlerischen Kultur der alten Ägypter des antiken Griechenlands, des Ostens am Beispiel Japans, des Westeuropas des Mittelalters, wird der Schwerpunkt auf die dekorative, symbolische, soziale Rolle der Tracht verlagert und, Darüber hinaus das emotionale Interesse der Schüler an der figurativen, stilistischen Einheit des Dekors von Kleidung, Haushaltsgegenständen und Interieurs einer bestimmten Epoche.

Kennenlernen der Wappen und Embleme der Region Belgorod, über den symbolischen Charakter der Sprache des Wappens als Unterscheidungszeichen, über seine Bestandteile, über die symbolische Bedeutung von Bildelementen und Farben in der Heraldikkunst, über Symbole und Embleme in der modernen Gesellschaft.

1)Die Rolle der dekorativen Kunst in der Ära des alten Ägypten.

Schmuck im Leben der alten Gesellschaften. Symbole und Bilder.

Betonung der Macht, Macht und des Adels der ägyptischen Pharaonen mit Hilfe dekorativer Kunst.

2) Ornament, Farbe, Zeichen sind Symbole in der dekorativen Kunst des alten Ägypten. Maske des Pharaos Tutanchamun, Sarkophag.

Die Symbolik dekorativer Elemente in den Werken des alten Ägypten, ihre Verbindung mit dem Weltbild der Ägypter (Bild eines Lotus, eines Skarabäuskäfers, einer heiligen Kobra, eines Bootes der Ewigkeit, eines Wadget-Auges usw.).

4)Legenden und Mythen des antiken Griechenlands.

Die Symbolik dekorativer Elemente in den Werken des antiken Griechenlands, ihre Verbindung mit dem Weltbild der Griechen.

5)Griechische Keramik. Malerei auf Vasen.

Die Symbolik dekorativer Elemente in den Werken des antiken Griechenlands, ihre Verbindung mit dem Weltbild der Griechen.

Bemalungen auf antiken griechischen Vasen.

6)Kleidung spricht über eine Person.

7)Kollektive kreative Komposition "Ball in the Palace"

Kleidung, Tracht dienen nicht nur praktischen Zwecken, sondern sind auch ein besonderes Zeichen – ein Zeichen für die gesellschaftliche Stellung eines Menschen und seine Rolle in der Gesellschaft. Mittelalterliche Kleidung.

8) Kollektive kreative Komposition "Ball in the Palace"

Kleidung, Tracht dienen nicht nur praktischen Zwecken, sondern sind auch ein besonderes Zeichen – ein Zeichen für die gesellschaftliche Stellung eines Menschen und seine Rolle in der Gesellschaft. Mittelalterliche Kleidung.

9)Was sagen die Wappen aus? Was sind Embleme, warum brauchen die Menschen sie?

Dekorative, ornamentale, bildliche Konventionalität der Heraldik. Die ersten Embleme des Mittelalters. Die Rolle der Heraldik im Leben der Rittergesellschaft. Das Familienwappen als Zeichen der Würde seines Besitzers, ein Symbol der Ehre der Familie. Arten von Emblemen.

10)Verallgemeinernde Lektion zum Thema "Decor-Man, Gesellschaft, Zeit"(üben).

Thema IV Quartal:

"Dekorative Kunst in der modernen Welt" (8 Stunden)

1) Volksfestliche Kleidung.

Volksfestes Kostüm ist ein komplettes künstlerisches Bild. Nordrussischer Komplex (basierend auf einem Sommerkleid) und

Südrussischer (basierend auf Panev) Komplex von Damenbekleidung. Ein Hemd stellt die Grundlage für Männer- und Frauenkostüme dar. Eine Vielzahl von Formen und Dekorationen einer festlichen Volkstracht in verschiedenen Regionen Russlands. Schutzfunktion dekorative Elemente einer Bauerntracht. Die Symbolik der Farbe in der Volkskleidung.

2) Herstellung einer Puppen-Beregini in russischer Tracht.

3) Herstellung einer Puppen-Beregini in russischer Tracht.

Die Form und Dekoration von Frauenkopfbedeckungen. Die Abfolge der Herstellung einer Untersetzerpuppe. Stickerei in Volkstracht.

4) Skizze einer russischen Volkstracht.

5) Skizze einer russischen Volkstracht.

Erstellung von Skizzen von festlichen Volkstrachten

6) Festliche Feierlichkeiten. Masleniza. Kollektive Arbeit.

7) Festliche Feierlichkeiten. Ivan Kupala. Kollektive Arbeit.

Volkstraditionen und Feiertage. Plattenherstellung

8) Mann und Mode.

Kreatives Arbeiten in verschiedenen Materialien und Techniken.

9) Eine allgemeine Lektion zum Thema „Die Rolle des Kunsthandwerks im menschlichen Leben“ (Übung).

IV.

Kalenderthematische Planung in Bildender Kunst in Klasse 5

Nach dem Programm von B.M. Nemensky, Bildende Kunst

Nr. p / p		Thema	Klasse		Datum		Art der Kontrolle (praktische Arbeit)	Merkmale der Aktivitäten der Studenten	Geplante Ergebnisse
					planen	Tatsache
1		2	3		4	5	6	7	8
ICHQuartal : "ANTIKE WURZELN DER VOLKSKUNST"
1	Antike Bilder in der Volkskunst Lektion, neues Wissen zu entdecken				September		Bezug auf das Thema alter Bilder in Stickmustern, Gemälden, Holzschnitzereien (Lebensbaum, Mutter Erde, Vogel, Pferd usw.). Gruppe Ch. der Künstler führt die Frieskomposition "Ländliche Landschaft" auf. Gouache oder Aquarell.	Die tiefen Bedeutungen der Hauptzeichen-Symbole der traditionellen bäuerlichen angewandten Kunst erklären können, ihre Prägnanz und ausdrucksstarke Schönheit bemerken. Vergleichen, vergleichen, analysieren Sie die dekorativen Lösungen traditioneller Bilder in den Ornamenten der Volksstickerei, Schnitzerei und Holzmalerei, um in ihnen eine vielfältige Variation von Interpretationen zu sehen. Erstellen Sie ausdrucksstarke, dekorative, aber verallgemeinerte Bilder auf der Grundlage traditioneller Bilder. Beherrschen Sie die Fähigkeiten der dekorativen Verallgemeinerung bei der Durchführung praktischer kreativer Arbeit.	Persönlich: Wissen der Welt Bildung eines ganzheitlichen Weltbildes, unter Berücksichtigung der kulturellen, sprachlichen und spirituellen Vielfalt der modernen Welt; In der Kommunikation und Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen, Erwachsenen im Prozess pädagogischer, kreativer Aktivitäten; Erziehung zum Patriotismus
2	Antike Bilder in der Volkskunst Kombinierter Unterricht		5a		September		Die Erfindung von Möglichkeiten, die primären Elemente der Antike darzustellen Slawische Mythologie- Wasser und Feuer, Improvisation zum Thema antike Bilder im Ornament für Fensterläden oder Platbands. Gouache.
3	Dekoration (Dekor) einer russischen Hütte (Beginn des Kreativprojekts)				September		Arbeiten Sie paarweise an den Dekorationen der Elemente der Hütte (Giebel, Platbands, Prichelina, Frontal Board) mit Sonnenzeichen, wächst. und zoomorphe Motive, geometrische Elemente, die in eine ornamentale Komposition eingebaut werden. Aufnahme russischer Hütten in die Gemeinschaftsarbeit „Hier ist mein Dorf“. Farbiges Papier, Schere, Kleber.	Verstehen und erklären Sie die Integrität der figurativen Struktur der traditionellen Bauernwohnung, die sich in ihrer dreiteiligen Struktur und Dekoration ausdrückt. Die symbolische Bedeutung, die bedeutungsvolle Bedeutung der Zeichenbilder in der dekorativen Dekoration der Hütte zu enthüllen. Bestimmen und charakterisieren Sie die einzelnen Details der dekorativen Dekoration der Hütte als Ausdruck des Konstruktiven, Dekorativen und visuelle Aktivität.
1	2		3		4	5	6	7	8
4	Weltraumhaus. Die Einheit von Form, Design, Dekor in der Volkswohnung. Eine Lektion in der Festigung neuen Wissens.				sss			Finden Sie Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der figurativen Struktur der traditionellen Behausungen verschiedener Völker. Erstellen Sie Skizzen der dekorativen Dekoration der Hütte. Die Prinzipien der dekorativen Verallgemeinerung im Bild beherrschen.	Metasubjekt: Formation Fähigkeit zu organisieren ihren Arbeitsplatz, die pädagogische Zusammenarbeit und gemeinsame Aktivitäten mit dem Lehrer und den Mitschülern; einzeln und in der Gruppe arbeiten; Mit geplanten Ergebnissen Fähigkeit zu bewerten Thema: die Fähigkeit, die tiefe Bedeutung der wichtigsten Zeichen-Symbole der traditionellen bäuerlichen angewandten Kunst zu erklären, die Fähigkeit, dekorative Lösungen traditioneller Bilder in den Ornamenten der Volksstickerei, Schnitzerei und Malerei auf Holz zu unterscheiden, Erstellung von dekorativ-allgemeinen Bildern auf der Grundlage traditioneller Bilder, deren Anordnung zu ornamental-mentalen Kompositionen; die Fähigkeit, die symbolische Bedeutung, die bedeutungsvolle Bedeutung von Zeichenbildern in der dekorativen Dekoration zu enthüllen
5	Die Innenwelt der russischen Hütte Kombinierter Unterricht		5a		September		Arbeiten Sie an einer Zeichnung zum Thema "In einer russischen Hütte": Bild Innenausstattung eine russische Hütte mit Details eines bäuerlichen Interieurs (Herd, Bänke, Tisch, Haushalts- und Arbeitsgegenstände); Kompositionswahl, Aquarelluntermalung.	Vergleichen und benennen Sie die konstruktiven Dekorationselemente der Wohnumgebung eines Bauernhauses. Erkennen und erklären Sie die Weisheit hinter traditionellen Lebenswelten. Vergleichen Sie, vergleichen Sie die Innenräume der Bauernhäuser verschiedener Völker, finden Sie in ihnen die Merkmale der nationalen Identität. Erstellen Sie eine Farbkomposition des Innenraums der Hütte.
6	Design und Dekoration von volkstümlichen Gegenständen Kombinierter Unterricht		5a		Oktober		Skizze der dekorativen Dekoration von bäuerlichen Haushaltsgegenständen (Kelle, Spinnrad, Walze usw.) Dekoration mit einem Ornament von Arbeitsgegenständen (Spinnräder). Material: Mischtechnik (Zeichnung mit Wachskreide und Aquarellfüllung oder Rötel in verschiedenen Farbtönen), Pinsel, Papier.	Vergleichen Sie, finden Sie Gemeinsamkeiten und Besonderheiten in der Gestaltung und Dekoration traditioneller Gegenstände bäuerliches Leben und Arbeit. Diskutieren Sie die Verbindungen zwischen bäuerlicher Kunst und der Natur. Verstehen Sie, dass Dekor nicht nur Dekoration ist, sondern auch Träger lebenswichtiger Bedeutungen. Um die charakteristischen Merkmale der Volkshandwerker zu beachten. Stellen Sie die ausdrucksstarke Form bäuerlicher Haushaltsgegenstände dar und schmücken Sie diese. Eine dekorative Komposition in Übereinstimmung mit der Tradition der Volkskunst zu bauen.
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7	Bilder und Motive in volkstümlichen Stickereiornamenten Kombinierter Unterricht		5a		Oktober		Erstellung einer Skizze eines bestickten Handtuchs basierend auf Volksstickerei; Verzieren Sie Ihr Handtuch mit aus dünnem Papier ausgeschnittener Spitze. Gouache- oder Wachsmalstifte, Wasserfarbe, feiner Pinsel, Filzstifte, Papier, Schere.	Analysieren und verstehen Sie die Merkmale der bildlichen Sprache der Volks- (Bauern-) Stickerei, eine Vielzahl von Interpretationen traditioneller Bilder. Erstellen Sie eigenständige Varianten von Stickornamenten basierend auf Volkstraditionen. Hervorhebung des Hauptmotivs (Mutter Erde, Lebensbaum, Vogel etc.) durch Größe, ausdrucksstarke Kontur des Bildes, Farbe	Hütten, Haushaltsgegenstände, Kleidung; Erkennung in den Werken der Volkskunst und des Kunsthandwerks die Verbindung von konstruktiven, dekorativen, darstellenden Elementen; Bild von Ausdrucksformen bäuerlicher Haushaltsgegenstände, Kleidung und deren Dekoration; Hervorhebung des Hauptmotivs des Ornaments (Mutter Erde, Lebensbaum, Vogel) durch Größe, ausdrucksstarke Kontur der Zeichnung, Farbe; Zusammenhang von Hüttenschmuck, festlicher Tracht mit dem Weltbild unserer Vorfahren; Erstellung von Skizzen einer Holzhütte, Gegenständen und Dingen des Volkslebens, einer festlichen Tracht nach Volkstradition.
	Volksfestliche Tracht Kombinierter Unterricht		5a		Oktober		Erstellung einer Skizze einer festlichen Volkstracht aus verschiedenen Regionen (oder Völkern) Russlands unter Verwendung verschiedener Techniken und Materialien: 1c - Damentracht, 2c - Herrentracht. Aufnahme von Skizzen festlicher Kostüme in die Sammelkomposition "Volksfestriten"	die figurative Struktur der volkstümlichen Festtracht verstehen und analysieren, geben ihn ästhetisch schätzen j. Korrelieren Sie die Dekoration einer festlichen Frauentracht mit dem Weltbild unserer Vorfahren. Erklären Sie das Allgemeine und Besondere in den Bildern der festlichen Volkskleidung aus verschiedenen Regionen Russlands. Erkennen Sie die Bedeutung der traditionellen festlichen Tracht. Erstellen Sie Skizzen einer festlichen Volkstracht am Beispiel nordrussischer oder südrussischer Trachten.
9	Volksfestliche Rituale Ferienunterricht		5a		Oktober		Verallgemeinerung des Themas des Quartals. Abschluss des kollektiven Kreativprojekts „Volksfestriten“ (individuell-kollektive Arbeit), Improvisation zum Thema Volksfesten; Offenlegung der symbolischen Bedeutung der rituellen Handlung am Beispiel eines der Kalenderfeiertage; Auswahl an Rätseln, Witzen, Sprichwörtern, Sprüchen, Volkslieder für einen bestimmten Nationalfeiertag (optional).	Charakterisieren Sie den Feiertag als ein wichtiges Ereignis, als eine Synthese aller Arten von Kreativität (fein, musikalisch, mündlich und poetisch). Beteiligen Sie sich am künstlerischen Leben der Klasse, der Schule, schaffen Sie eine Atmosphäre festlicher Aktionen, spielen Sie Volkslieder, rituelle Aktionen. Zeigen Sie sich in der Rolle von Kunstkennern, Handwerkern, Experten. Die Einheit konstruktiver, dekorativer und bildnerischer Tätigkeit in Werken der Volkskunst zu finden.	Persönlich: Formation kommunikative Kompetenz bei der Schaffung einer festlichen Atmosphäre; Entwicklung künstlerisches Erbe der Völker Russlands in schöpferischer Tätigkeit. Metasubjekt: Fähigkeit zu organisieren pädagogische Zusammenarbeit und gemeinsame Aktivitäten mit dem Lehrer und Mitschülern; Thema: die Bildung von Ideen über den Urlaub als Synthese aller Arten von Kreativität (fein, musikalisch, mündlich und poetisch). Wahrnehmung Werke der Volkskunst in der Einheit konstruktiver, dekorativer und bildnerischer Tätigkeit.
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IIQuartal: "LINK DER ZEITEN IN DER VOLKSKUNST"
9		Antike Bilder in modernem Volksspielzeug Lektion, neues Wissen zu entdecken	5a		November		Erstellen Sie Ihr eigenes Bild eines Spielzeugs und dekorieren Sie es mit dekorativer Malerei in der Tradition eines der Handwerke (Dymkovo, Filimonovo, Kargopol). Plastilin oder Ton.	Denken Sie nach, sprechen Sie über die Ursprünge des modernen Volksspielzeugs. vergleichen, bewerten Form, Dekoration von Spielzeug aus verschiedenen Kunsthandwerken. Die Umsetzung der eigenen künstlerischen Konzeption in Bezug auf die Schaffung einer ausdrucksstarken Form eines Spielzeugs und seine Dekoration mit dekorativer Malerei in der Tradition eines der Handwerke. Beherrschung der Techniken zur Schaffung einer ausdrucksstarken Form, die auf Volkstraditionen basiert. Die Grundelemente der Volksverzierung und die Merkmale des für ein bestimmtes Handwerk charakteristischen Farbsystems beherrschen.	Persönlich: Wissen der Welt durch Bilder und Formen der dekorativen und angewandten Kunst; Bildung des künstlerischen Geschmacks als die Fähigkeit, Volkskunst und Kunsthandwerk zu fühlen und wahrzunehmen; die Fähigkeit, die eigene künstlerische Tätigkeit objektiv einzuschätzen und mit der Arbeit von Mitschülern zu vergleichen; Bildung kommunikativer Kompetenz in der Kommunikation und Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen, Erwachsenen im Prozess pädagogischer, kreativer Aktivitäten; Erziehung zum Patriotismus, Liebe und Respekt für das Vaterland, Volksweisheit;
10		Gzhel-Kunst Kombinierter Unterricht	5a		November		Eine Abbildung einer ausdrucksstarken Schalenform mit charakteristischen Details (Ausgießer, Griff, Deckel) auf einem Blatt Papier (oder mittels geklebter	Emotional wahrnehmen, seine Haltung ausdrücken, eine ästhetische Bewertung der Werke von Gzhel-Keramik abgeben. Vergleichen Sie die harmonische Kombination von Blau und Weiß in natur und in
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							Plastilinglas); Dekoration einer flachen (aus Papier ausgeschnittenen) oder dreidimensionalen (Basis - Glas) Form mit eleganter Gzhel-Malerei. Gouache, Pinsel, Papier.	Niyah Gzhel. Die untrennbare Verbindung von konstruktiven, dekorativen und bildlichen Elementen, die Einheit von Form und Dekor in den Produkten der Gzhel-Meister zu realisieren. Die Techniken des Gzhel-Pinselstrichs beherrschen - „ein Abstrich mit Schatten“. Erstellen Sie eine Malkomposition im Prozess der praktischen kreativen Arbeit	die Fähigkeit, seine Haltung auszudrücken, den Werken des Volkshandwerks eine ästhetische Bewertung zu geben: Gzhel-Keramik, Gorodets- und Chochloma-Holzmalerei, Zhostovo-Malerei auf Metall usw. Metasubjekt: Formation Fähigkeiten zum selbstständigen Arbeiten in der Ausführung praktischer kreativer Arbeit; Fähigkeit zu organisieren pädagogische Zusammenarbeit und gemeinsame Aktivitäten mit dem Lehrer und Mitschülern; einzeln und in der Gruppe arbeiten; die Fähigkeit, die eigenen Handlungen zu korrelieren mit erwarteten Ergebnissen Fähigkeit zu bewerten die Richtigkeit der Umsetzung der Bildungsaufgabe, ihre eigene Fähigkeit, sie zu lösen; Thema: Vergleich harmonischer Farbkombinationen in der Natur und in den Werken verschiedener Volkshandwerke; Umsetzung der eigenen künstlerischen Vorstellung, verbunden mit der Schaffung einer ausdrucksstarken Form eines Spielzeugs, Geschirrs oder Haushaltsgegenstands und dessen Dekoration
11		Gemälde von Gorodets Kombinierter Unterricht	5a		November		Eine Skizze von einem der Haushaltsgegenstände (Brotschneidebrett, Teekannenständer, Schachtel, Spinnradklinge usw.) anfertigen und mit traditionellen Elementen der Gorodets-Malerei dekorieren. Gouache, große und kleine Pinsel, holzfarbenes Papier.	Die Werke des Gorodets-Handwerks emotional wahrnehmen, seine Haltung ausdrücken, ästhetisch bewerten. Um Gemeinsamkeiten in den Gemälden von Gorodets und Gzhel zu identifizieren, um die charakteristischen Merkmale der Werke des Gorodets-Handwerks zu bestimmen. Beherrschen Sie die Grundtechniken der Gorodets-Pinselmalerei und beherrschen Sie die dekorativen Fähigkeiten. Erstellen Sie eine Wandkomposition in der Tradition von Gorodets.
12		Chochloma Kombinierter Unterricht	5a		Dezember		Darstellung der Form eines Objekts und Verzierung mit Kräuterornamenten in einer von der Volkstradition bestimmten Reihenfolge (Zeigen des Stiels - Kriulya, Darstellung von Beeren, Blumen, Hinzufügen von Gras). Die Form des Objekts wird vorläufig mit einer gelb-ockerfarbenen Farbe getönt. Gouache.	Die Werke von Khokhloma emotional wahrnehmen, seine Haltung ausdrücken, ästhetisch bewerten. Machen Sie sich ein Bild von den Arten der Chochloma-Malerei („Gras“, Malerei „unter dem Hintergrund“, „Kudrina“) und unterscheiden Sie sie. Erstellen Sie eine Komposition aus Grasmalerei in Einheit mit der Form, indem Sie die Hauptelemente des Grasmusters verwenden.
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13		Schostowo. Malerei auf Metall Kombinierter Unterricht	5a		Dezember		Umsetzung eines Fragments basierend auf dem Gemälde von Zhostovo, einschließlich großer, kleiner und mittlerer Blumenformen; ein gemeinsames Blumenarrangement auf einem großen Tablett anfertigen. Gouache, große und kleine Pinsel, weißes Papier.	Die Werke des Zhostovo-Handwerks emotional wahrnehmen, seine Haltung ausdrücken, ästhetisch bewerten. Setzen Sie die bunte Blumenmalerei auf Tabletts in Beziehung zur Schönheit blühender Wiesen. Erkennen Sie die Einheit von Form und Dekor in den Produkten der Meister. Erlernen Sie die Grundtechniken des Zhostovo-Schreibens. Erstellen Sie ein Fragment der Malerei in der malerischen Improvisationsmanier von Schostow	Malen in der Tradition eines der Handwerke; Entwicklung der Grundelemente der Volksverzierung und Merkmale des für ein bestimmtes Handwerk charakteristischen Farbsystems; Beherrschung verschiedener Methoden der Pinselmalerei: Gzhel „Strich mit Schatten“, die raffinierte lineare urbane und freie Chochloma-Malerei, die grafische Ornamentik der Mezen-Malerei, die Zhostovo-Bildimprovisation; Schaffung einer Gemäldekomposition in der Tradition eines der Handwerke im Prozess der praktischen kreativen Arbeit; Bewusstsein für die untrennbare Verbindung von konstruktiven, dekorativen und bildlichen Elementen, die Einheit von Form und Dekor in Produkten; Erkennung Allgemeines und Besonderes in der Kunst. funktioniert.
14-15		Chips. Malerei auf Bast und Holz. Prägung und Schnitzerei auf Birkenrinde Kombinierter Unterricht	5a		Dezember		1. Erstellen einer Skizze eines der Bastelartikel, die diesen Artikel im Stil dieses Handwerks dekorieren. 2. Erstellen Sie die Form einer Schachtel (oder eines Federmäppchens) aus dickem Papier. Bleistift, Papier; Pappe, braunes Papier, farbiges Papier, Schere, Kleber.	Drücken Sie Ihre persönliche Einstellung aus, bewerten Sie die Produkte der Meister des russischen Nordens ästhetisch. Erklären Sie, was die Einheit von Material, Form und Dekor bei Birkenrinde und Holzutensilien bedeutet. Merkmal erkennen und benennen Besonderheiten Mezen-Holzmalerei, ihre ausgeprägte grafische Ornamentik. Erlernen Sie grundlegende Maltechniken. Erstellen Sie eine Komposition oder deren Fragment in der Tradition der Mezen-Malerei.
16		Die Rolle des Volkskunsthandwerks im modernen Leben Ausstellung-Messe	5a		Dezember		Ausstellungsmesse für kreative Kinderarbeiten "Vom Volkshandwerk inspiriert", Verallgemeinerung des Wissens über das Volkshandwerk in Russland. Aufgabe: Teilnahme an den Reden der Suchgruppen, an einem unterhaltsamen Ausflug um eine improvisierte Messe, an der Systematisierung des Visuellen	Teilnehmen im Bericht der Suchgruppen zur Materialsammlung, bei der Präsentation von Ausstellungsarbeiten. Analysieren Erklären Sie, wie wichtig es ist, Kunsthandwerk unter modernen Bedingungen zu erhalten. Identifizieren Sie das Gemeinsame und das Besondere in Kunstwerken	Persönlich: Formation künstlerischer Geschmack; die Fähigkeit, die eigene künstlerische Tätigkeit objektiv einzuschätzen und mit der Arbeit von Mitschülern zu vergleichen; Bildung kommunikativer Kompetenz v
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16							Material auf einer bestimmten Grundlage.	Unterscheiden und benennen Sie die Werke der führenden Zentren der Volkskunst. Kunsthandwerk.	Kommunikation und Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen und Erwachsenen. Metasubjekt: Beteiligung bei der Präsentation von Ausstellungsarbeiten; Fähigkeit zu bewerten und zu analysieren ihre kreative Arbeit und die Arbeit ihrer Kameraden. Thema: Bewusstsein die Bedeutung der Erhaltung des Kunsthandwerks in der Neuzeit. Bedingungen, Erkennung Werke führender Zentren des Volkskunsthandwerks.
IIIQuartal: "DEKOR - PERSON, GESELLSCHAFT, ZEIT"
17		Warum brauchen Menschen Schmuck? Lektion, neues Wissen zu entdecken		Januar			Betrachtung und Diskussion (Analyse) eines vielfältigen Sichtspektrums, thematisch ausgewählt. Zeichnungsskizzen von altägyptischem Schmuck	Die Bedeutung von Dekor nicht nur als Dekoration zu charakterisieren, sondern vor allem als soziales Zeichen, das die Rolle des Eigentümers der Sache (Träger, Benutzer) bestimmt. Identifizieren und erläutern Sie den Zusammenhang zwischen dem Inhalt und der Form seiner Verkörperung in künstlerischen und handwerklichen Arbeiten. Emotional wahrnehmen, wahrnehmen durch Eigenschaften Werke der dekorativen und angewandten Kunst des alten Ägypten. Beteiligen Sie sich an einem Dialog darüber, warum Menschen Schmuck brauchen, was es bedeutet, etwas zu schmücken.	Persönlich: die Bildung des künstlerischen Geschmacks; die Fähigkeit, die eigene Kunst objektiv zu beurteilen. Aktivität, Vergleich mit der Arbeit von Klassenkameraden; Entwicklung des ästhetischen Bewusstseins durch die Entwicklung des künstlerischen Erbes der Völker Russlands und der Welt; Metasubjekt: Bildung kommunikativer Kompetenz durch Teilnahme an individuellen, Gruppen-, kollektiven Aktivitätsformen, die Fähigkeit, ihre Handlungen mit den geplanten Ergebnissen zu korrelieren.
18		Dekor und Position einer Person in der Gesellschaft Kombinierter Unterricht	5a	Januar			Das Bild der Details von Ehefrauen. und Ehemann. Tracht, Schmuck oder Accessoires für Menschen unterschiedlicher sozialer Gruppen in der Antike	Zeigen Sie das Verhältnis von konstruktiven, dekorativen und bildnerischen Elementen in den Arbeiten von DPI sowie die Einheit von Material, Form und Dekor auf.
							China oder Japan (individuell-kollektive Arbeit).	Durchführung von Recherchearbeiten (Auswahl von kognitivem Bildmaterial) zu den dekorativen und angewandten Künsten des alten China und Japan. Erstellen Sie Skizzen von Schmuckstücken, die auf dem Kunsthandwerk des alten China basieren. Beherrschen Sie die Fähigkeiten der dekorativen Verallgemeinerung bei der Durchführung praktischer kreativer Arbeit.	Thema: die Fähigkeit zu erklären, was der Zusammenhang zwischen dem Inhalt und der Form seiner Verkörperung in den Arbeiten des DPI ist; das Aufzeigen der Beziehung von konstruktiven, dekorativen und bildlichen Elementen in Kunstwerken und Kunsthandwerk; Erstellung von Schmuckskizzen auf der Grundlage des Kunsthandwerks des alten Ägypten oder Chinas.
19		Kleidung spricht über eine Person kreatives Projekt	5a	Januar			Schrittweise Umsetzung der Kollektivtafeln „Ball im Schloss“ oder „Straßen einer mittelalterlichen Stadt“: Lektion 1 - Vorbereitung der Grundlage für Teamarbeit (Innenraum eines Palastes oder einer mittelalterlichen Straße)	Über die Vielfalt der Formen und des Dekors in der Kleidung der Völker verschiedener Länder und unter Menschen verschiedener Klassen zu sprechen. Beteiligen Sie sich an Suchaktivitäten, an der Auswahl von visuellem und kognitivem Material zum Thema "Kostüme verschiedener sozialer Gruppen in verschiedenen Ländern". Korrelieren Sie die figurative Struktur der Kleidung mit der Position ihres Besitzers in der Gesellschaft. Beteiligen Sie sich an individuellen, Gruppen- und kollektiven Aktivitätsformen im Zusammenhang mit der Schaffung kreativer Arbeiten. In kreativer Arbeit mit Farbe, Form, Plastizität der Linien die stilistische Einheit der dekorativen Lösung des Interieurs, der Haushaltsgegenstände und der Kleidung der Menschen zu vermitteln.	Persönlich: Bildung kommunikativer Kompetenz: Teilnahme an individuellen, Gruppen- und kollektiven Aktivitätsformen im Zusammenhang mit der Schaffung kreativer Arbeit; Metasubjekt: Teilnahme an Suchaktivitäten, an der Auswahl von Bildmaterial zum Thema; Thema : Korrelation der figurativen Struktur von Kleidung mit der Stellung ihres Besitzers in der Gesellschaft, die Fähigkeit, die stilistische Einheit der dekorativen Lösung des Innenraums, der Haushaltsgegenstände und der Kleidung mit Farbe, Form und Plastizität der Linien zu vermitteln.
20			5a	Februar			2.-3. Unterrichtsstunde - Kreativworkshop "Gestaltung historischer Kostüme" - Schaffung eines weiblichen und männlichen Images;
22			5a	Februar März			4.-5. - Abschluss der Kollektivtafel: Fertigstellung der Kostümdetails, Darstellung von Möbeln und Einrichtungsgegenständen; 6. - Schutz Werke (Verfassen von Geschichten oder Märchen über das Leben in einer mittelalterlichen Stadt).
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25		Worüber Embleme und Embleme erzählen Kombinierter Unterricht	5a	Märzmarkt			1. Die Erfindung heraldischer Elemente für Ihr Wappen (Emblem) 2. Zeichnen (oder Prägen) des Familienwappens, des Klassen- oder Schulwappens.	Verstehen Sie die semantische Bedeutung von figurativen und dekorativen Elementen im Wappen der Heimatstadt, in den Wappen verschiedener russischer Städte. Definieren, benennen Sie die symbolischen Elemente des Wappens und verwenden Sie diese bei der Gestaltung Ihres eigenen Wappendesigns. Finden bei den betrachteten Wappen die Verbindung von konstruktiven, dekorativen und bildlichen Elementen. Erstellen Sie eine dekorative Komposition eines Wappens oder Emblems, um eine Prägnanz und Verallgemeinerung des Bildes und des Farbschemas zu erreichen.	Persönlich: Formation kommunikative Kompetenz: Teilnahme an individuellen, Gruppen- und kollektiven Aktivitätsformen im Zusammenhang mit der Schaffung kreativer Arbeit; Annahme multikulturelles Weltbild; Bewusstsein die Bedeutung der Familie im Leben einer Person und der Gesellschaft, respektvoller Umgang mit Familienmitgliedern. Metasubjekt: Beteiligung bei Suchaktivitäten, bei der Auswahl von Bildmaterial zum Thema. Verallgemeinerung und Systematisierung des untersuchten Materials. Thema: Bestimmung der symbolischen Elemente des Emblems, Verständnis der semantischen Bedeutung der figurativen und dekorativen Elemente in den Emblemen verschiedener Städte; finden Verbindungen von konstruktiven, dekorativen und bildlichen Elementen; Schaffung dekorative Zusammensetzung des Wappens oder Emblems; Verständnis und die Verwendung neuer künstlerischer Begriffe in der Sprache.
26		Die Rolle der dekorativen Kunst im menschlichen Leben und in der Gesellschaft Unterrichtsspiel	5a	Marsch			Verallgemeinerung des Themas des Quartals. Letztes Quizspiel mit analytischen und kreativen Aufgaben für Gruppen: Betrachten Sie die Kostüme und bestimmen Sie ihre Besitzer, systematisieren Sie das Bildmaterial, sehen Sie die Ungenauigkeiten des Künstlers.	Beteiligen Sie sich am abschließenden Quizspiel unter aktiver Einbindung von Bildmaterial zum Thema Kunsthandwerk. Bildmaterial nach sozialen und stilistischen Merkmalen erkennen und systematisieren. Korrelieren Sie das Kostüm, seine figurative Konstruktion mit dem Besitzer. Verwenden Sie neue künstlerische Begriffe in der Rede.
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IVQuartal: « DEKORATIVE KUNST IN DER MODERNEN WELT»
27					April		1. Wahrnehmung (Untersuchung) verschiedener Werke zeitgenössischer dekorativer Kunst; Argumentation, Teilnahme an einem Dialog zur Identifizierung der Unterschiede zwischen moderner dekorativer Kunst und traditioneller Volkskunst, mit Bewusstsein für die Rolle von Ausdrucksmitteln bei der Schaffung eines dekorativen Bildes in einem bestimmten Material, mit Verständnis des Ausdrucks "ein Werk spricht die Sprache". des Materials." Der Begriff „Projekt“	Navigieren Sie durch eine Vielzahl moderner dekorativer und angewandter Kunst, unterscheiden Sie zwischen Kunstglas, Keramik, Schmieden, Gießen, Wandteppichen usw. nach Materialien und Techniken. erkennen und benennen Eigenschaften zeitgenössisches Kunsthandwerk. Finden und definieren Sie in den Werken der dekorativen und angewandten Kunst das Verhältnis von konstruktiven, dekorativen und feinen Tätigkeiten. Verwenden Sie in der Rede neue Begriffe im Zusammenhang mit Kunst und Handwerk. Erklären Sie die Unterschiede zwischen modernem Kunsthandwerk und traditioneller Volkskunst.	Persönlich: Wissen die Welt durch Bilder und Formen des Kunsthandwerks; Formation künstlerischer Geschmack als Fähigkeit, modernes Kunsthandwerk zu fühlen und wahrzunehmen; die Fähigkeit, die eigene künstlerische Tätigkeit objektiv einzuschätzen und mit der Arbeit von Mitschülern zu vergleichen; Bildung kommunikativer Kompetenz in der Kommunikation und Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen, Erwachsenen im Prozess der kreativen Tätigkeit; die Fähigkeit, seine Haltung auszudrücken, den Arbeiten des DPI eine ästhetische Bewertung zu geben. Metasubjekt: Formation Fähigkeiten zum selbstständigen Arbeiten in der Ausführung praktischer kreativer Arbeit; Fähigkeit selbstständig Wege zur Zielerreichung planen; Fähigkeit zu organisieren pädagogische Zusammenarbeit und gemeinsame Aktivitäten mit dem Lehrer und Mitschülern; selbständig und in der Gruppe arbeiten;
28		Moderne Ausstellung dekorative Kunst					2. Entwicklung eines Projekts für eine kollektive Dekorationstafel (oder ein Dekorationsprodukt) zur Dekoration des Schulinneren mit traditionellen Bildern der Volkskunst: Lebensbaum, Mutter Erde, Vogel, Pferd (Hirsch), nordische Motive, ihre Interpretation . Skizze machen.
29 30 31 32		Du selbst bist der Meister (kreatives Projekt)			April		Umsetzung eines individuellen Projekts (z. B. Bemalen eines Küchenbretts) oder kollektives Arbeiten in einem bestimmten Material (Weberei, Collage, Keramikrelief, Holzmalerei usw.) verschiedener kreativer Ideen (Platten)	Entwickeln, erstellen Sie Skizzen von Sammeltafeln, Buntglasfenstern, Collagen, dekorativen Dekorationen für Schulinnenräume. Verwenden Sie die Sprache des Kunsthandwerks, die Prinzipien der dekorativen Verallgemeinerung bei der Durchführung praktischer kreativer Arbeit.
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			5 B		Dürfen		1. Lektion - Materialauswahl, Aufteilung in Module, Anfertigung von Vorlagen etc.; 2.-3. Unterrichtseinheit - schrittweise Umsetzung des Projekts; 4. Lektion - Abschluss des Projekts im Detail; Lektion 5 – Projekte schützen	Praktische Fähigkeiten in der ausdrucksstarken Verwendung von Form, Volumen, Farbe, Textur und anderen Mitteln bei der Erstellung planarer oder volumetrischer dekorativer Kompositionen in einem bestimmten Material besitzen. Separat gefertigte Teile zu größeren Blöcken zusammensetzen, d. h. nach dem Prinzip „vom Einfachen zum Komplexen“ arbeiten. Beteiligen Sie sich an der Vorbereitung der Abschlussausstellung kreativer Arbeiten.	die Fähigkeit, die eigenen Handlungen zu korrelieren mit erwarteten Ergebnissen Thema: Umsetzung der eigenen künstlerischen Idee im Zusammenhang mit der Gestaltung einer dekorativen Tafel zur Dekoration der Schule; die Fähigkeit, zwischen Materialien, Ausführungstechniken, charakteristischen Merkmalen von Kunstglas, Keramik, Schmieden, Gießen, Gobelin usw. zu unterscheiden; Erstellung von Skizzen für Sammeltafeln, Buntglasfenster, Collagen und andere dekorative Dekorationen für Schulinterieurs. Anwendung der Prinzipien der dekorativen Verallgemeinerung bei der Durchführung praktischer kreativer Arbeit. Beherrschung der praktischen Fähigkeiten der ausdrucksstarken Verwendung von Form, Volumen, Farbe, Textur und anderen Mitteln bei der Erstellung dekorativer Kompositionen aus einem bestimmten Material. Erkennen der Unterschiede zwischen moderner Kunst und Kunsthandwerk von traditioneller Volkskunst.
34		Der Wert der dekorativen Kunst im Leben der Menschen	5a		Dürfen		Verallgemeinerung des Themas des Quartals, Zusammenfassung der Ergebnisse des Jahres	Kennzeichnende Merkmale der eigenen dekorativen Arbeit erkennen und benennen. Über die Rolle von Ausdrucksmitteln und die plastische Sprache des Materials bei der Konstruktion eines dekorativen Bildes zu sprechen. Finden und definieren Sie im künstlerischen und handwerklichen Werk das Verhältnis von konstruktiven, dekorativen und feinen Tätigkeiten. Verwenden Sie in der Rede neue Begriffe im Zusammenhang mit Kunst und Handwerk.

Pädagogische, methodische und logistische Unterstützung

Bildungsprozess

Die vom Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation empfohlene (genehmigte) föderale Liste von Lehrbüchern zum Thema "Bildende Kunst" für den Einsatz im Bildungsprozess in Bildungseinrichtungen, die allgemeinbildende Bildungsprogramme durchführen und für das Jahr 2015 staatlich akkreditiert sind - Studienjahr 2016 (Erlass des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft RF vom 28. Juli 2014 Nr. 822).

• Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben: Ein Lehrbuch der bildenden Kunst für die 5. Klasse / Ed. BM Nemensky.- M.: Aufklärung, 2005
• Goryaeva N.A. Dein Workshop: Arbeitsbuch Bildende Kunst für die 5. Klasse / Ed. BM Nemensky.- M.: Aufklärung, 2004
• Goryaeva N.A. Methodischer Leitfaden zum Lehrbuch "Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben". Klasse 5 / Ed. BM Nemensky.- M.: Aufklärung, 2004

Zusätzliche Lehrerhilfen:

1. AUF DER. Goryaeva, O. V. Ostrowskaja. "Kunst. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben. Klasse 5, herausgegeben von B.M. Nemensky, M. „Aufklärung“, 2015;
2. Elektronische Ergänzungen zum Lehrbuch (1DVD), Autoren - Bearbeiter: O.A. Koblova, I.B. Polyakova
3. Aranova, S. V. Bildung in Bildender Kunst. - St. Petersburg: Karo, 2004.
4. O.V. Pavlova., Bildende Kunst: 5-7 Klassen. Terminologische Diktate, Kreuzworträtsel, Tests ... - Wolgograd: Teacher, 2009;
5. O. V. Sviridova, Bildende Kunst: Klasse 5-8. Überprüfungs- und Kontrolltests - Wolgograd: Teacher, 2009.
6. Nemensky, B. M. Kunst um uns herum. – M.: Aufklärung, 2003.
7. Nemensky, B. M. Bildende Kunst und künstlerische Arbeit: Klassen 1–8. – M.: Aufklärung, 2003.

Zusätzliche studentische Hilfsmittel:

Arbeitsbuch „Deine Werkstatt“ – M.: Bildung, 2008.

Internet-Ressourcen, die von Lehrern und Schülern genutzt werden können, um Unterrichtsstunden, Mitteilungen, Berichte und Zusammenfassungen vorzubereiten:

	Ressourcenname	Verknüpfung	Knapp Anmerkung
1	Unsere wunderbare Welt Virtuelle Ausstellung von Kinderzeichnungen	http://kidz-art.narod.ru/	Nicht kommerzielles Projekt. Die Teilnahme an der Ausstellung, das Einstellen von Informationen über die Ateliers, das Erstellen und Einstellen eines Portfolios auf der Art Portfolio-Website für Lehrer ist kostenlos. Das Material ist nach Themen und Werkautoren geordnet.
2	Kinder im Internet Virtuelle Galerie der Kinderzeichnung	http://www.newart.ru/	Die magische Welt der kindlichen Kreativität. Akzeptiert werden grafische und bildliche Arbeiten von Kindern im Alter von 4 bis 14 Jahren lustige Sprüche Kinder.
3	Stars der neuen Zeit Galerie der Kreativität der Kinder	http://www.znv.ru/	Diese Galerie zeigt alles, was sich in der Kinderkunst fotografieren und scannen lässt: Zeichnungen und Handarbeiten Ihrer Kinder und Teams. Das Höchstalter beträgt 14 Jahre. Die Galerie bereitet die Einführung von Online-Wettbewerben für Kinderarbeiten in verschiedenen Kategorien vor.
4	Malgalerie für Kinder	http://www.rndavia.ru/gallery/	Katalog. Malerische und grafische Arbeiten. Die Galerie akzeptiert Werke, die mit jeglicher Technologie von Kindern unter 18 Jahren erstellt wurden. Den Werken müssen Daten beigefügt werden: Alter, Vor- und Nachname des Autors, Titel der Zeichnung, Herstellungstechnologie (Aquarell, Gouache, Computergrafik usw.).
5	Zeitungskunst	http://art.1september.ru/index.php	Pädagogische und methodische Publikation für Lehrer der MHC, Musik und bildenden Kunst, thematische Nummern, Tabellen.
6	Kunst in der Schule	http://art-in-school.narod.ru/	Wissenschaftlich-methodisch illustrierte Publikation, die sich der Gesamtheit der Probleme des Kunstunterrichts (künstlerische Kultur, Bildende Kunst, Musik, Theater) sowohl in der Schule als auch in außerschulischen Formen widmet.
7	Kunst und Bildung	http://www.art-in-school.ru/art/index.php?page=00	Theorie und Praxis der Kunst, Ästhetische Bildung, Fragen der Pädagogik (Theorie und Methodik), Programme, Lehrbücher.
8	Bildende Kunst in der Schule	http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00	Pädagogik und Psychologie, Probleme der Kunsterziehung, Kunstunterricht in der Schule, Meisterkurse.

CIM in der Bildenden Kunst

Diagnosetest.

Um die Bereitschaft des Schülers zur Beherrschung kreativer Operationen zu bestimmen, wird eine doppelte Ausführung von Aufgaben des gleichen Typs durchgeführt: Im ersten Fall wird die Aufgabe ausgeführt, ohne dass die Prinzipien zur „kreativen“ Lösung dieser Aufgabe und im zweiten Fall dazu aufgefordert werden kreative Lösung vorgeschlagen werden.

Der Schüler wird gebeten, den Satz von Elementen (zwei gerade Linien, ein Halbkreis, ein Dreieck ohne eine Seite, ein Rechteck ohne eine Seite, eine schräge Linie und ein Punkt) zu vollständigen, sinnvollen Formen zu vervollständigen. In der zweiten, dritten Klasse - unterschreiben Sie ihre Namen.

Nach Abschluss der ersten Aufgabe wird diese analysiert. Den Schülern wird gesagt, dass die folgenden Indikatoren bei der kreativen Lösung berücksichtigt werden:

a/ „Ausgehen“ über die Grenzen der Elemente hinaus, wenn sie zur Grundlage einer assoziativen Kombination, eines ganzheitlichen Bildes werden;

b/ Zeichnungen sind vielfältig, gehören zu verschiedenen Kategorien;

c/ Darunter die Originalunterschriften (in den Oberstufen).

Dann werden die Schüler gebeten, die Aufgabe neuer Elemente unter Berücksichtigung des Gesagten zu wiederholen.

Der Indikator ist die Leichtigkeit, den Stil der Aufgabe zu ändern. Wenn Sie es auf der gleichen Grundlage oder schlechter als die erste tun, ist dies ein Indikator für eine geringe Lernfähigkeit.

Die Aufgabe ermöglicht es Ihnen, bestimmte Manifestationen des Lernens zu identifizieren - die Angemessenheit der Antwort auf eine beliebige Komponente der Anweisung. Zum Beispiel gibt das Kind nach dem Unterricht eine Vielzahl von Zeichnungen, ohne auf andere Indikatoren für Kreativität zu achten. Der Vergleich der Ausführung von Aufgaben der Typen 6 und 7 bietet eine Grundlage für die Beurteilung, welches Maß an Stimulation der Schüler benötigt.

Einige Schüler erledigen nur die allererste Aufgabe kreativ - Zeichnungen wie Tassen. Andere sind nur die aufwendigsten, also jene, bei denen eine kreative Lösung vorprogrammiert ist und die Tassen förmlich beiläufig gezogen werden.

Dies gibt dem Lehrer Anlass zu beurteilen, welche Art von Aufgabe für einen bestimmten Schüler am besten geeignet ist.

Prüfung Nr. 1

1. Russisches Blockhaus:
2. der Kreml
3. Turm
4. Kammern
5. Ein Baumstamm, der das Dach einer russischen Hütte krönt:
6. Zuflucht
7. Tempel
8. Dom
9. Wie hießen die Architekten in der alten Rus?
10. Architekt
11. Bildhauer
12. ofenya
13. Hausierer

Kompetenzorientierte Aufgabe

zur Lektion „Die Kunst von Gzhel. Ursprünge und moderne Entwicklung der Fischerei

F.I.

Übung

1. Lies den Text genau.

Blaublaue Rosen, Blätter, Vögel.

Wenn Sie sie zum ersten Mal sehen, werden alle überrascht sein.

Ein Wunder auf Porzellan ist eine blaue Schrift.

Dies wird einfach als Gzhel-Malerei bezeichnet.

Auf weißem Porzellan, wie auf einem schneebedeckten Feld,

Blaue Blumen wachsen unter dem weißen Schnee hervor.

Teekannen, Leuchter, Uhren aus Porzellan,

Tiere und Vögel von beispielloser Schönheit.

Das Dorf in der Vorstadt ist mittlerweile berühmt geworden

Jeder kennt seinen Namen - Gzhel.

In Gzhel sind die Bewohner des himmlischen Blaus stolz.

Sie werden keine solche Schönheit auf der Welt treffen.

Ihr Gras ist Seide, ihre Blumen sind Frühling

Und die Handwerkskunst ist magisch, bewundernswert.

1. Finden Sie im Text und tragen Sie die erhaltenen Informationen über Gzhel-Keramik in Form von Schlüsselwörtern (z. B. Blau, Kräuter usw.) in die Tabelle ein und verteilen Sie sie in den vorgeschlagenen Spalten der Tabelle.

1. Füllen Sie die Lücken im Text aus Schlüsselwörter in der Tabelle aufgeführt.

„……………. als Geburtsort und Wiege der russischen Keramik bezeichnet.

Gzhel-Keramik ist ………………. und Töpferwaren, die noch heute in der Keramikindustrie in den Dörfern hergestellt werden …………………….

Gzhel-Meister machen ………….., ………………., …………….., ……………., ……………….. sowie Kwas, Terrinen, Geschirr , Geschirr.

Artikel mit ……………. Glasur, bemalt …………………. und ……………… malt. Diese sind üppiger Garten ……………, groß ………………, fantastisch ……………, Feld …………… und …………..….. . Schönheit entsteht unter dem Pinsel des Künstlers, und das trotz der Tatsache, dass im Gemälde nur eine Farbe verwendet wird - Kobaltblau.

TECHNISCHE SCHULUNGSTOOLS

• Beamer
• Bildschirm
• Computer

TABELLEN

• Chochloma
• gzhel
• Dymkovo-Spielzeug
• Schostowo
• Einführung in die Floristik.
• Dekorative und angewandte Kunst.

METHODISCHER FONDS

• Sammlung von Erzeugnissen des Kunsthandwerks und des Volkshandwerks
• Reproduktionen von Gemälden verschiedener Künstler.
• Modelle zum Zeichnen
• Eine Reihe von Fotografien und Illustrationen der Natur.
• Fotos und Illustrationen von Tieren.
• Geometrische Körper
• Artikel für die natürliche Umgebung (Krüge, Uhren, Vasen usw.).
• Sequentielle Zeichentabellen nach Thema und Klasse (in Ordnern)
• Kinderarbeiten als Beispiele für kreative Aufgaben.
• Themenpräsentationen. (nach Thema schreiben)

· Das Konzept des künstlerisch-ästhetischen Bildungsprozesses.

· Synthese der Künste in einer aktiven Spielform als Grundlage der methodischen Grundlagen des Programms.

· Struktur, Aufgaben, Arten, Themen des Unterrichts.

Boris Mikhailovich Nemensky - Künstler, Lehrer, Preisträger, Staatspreis, korrespondierendes Mitglied der Akademie der Pädagogischen Wissenschaften. Viele Schulen engagieren sich in seinem Programm „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“.

Das Programm ist ein ganzheitlich integrierter Kurs, der verschiedene Kunstarten umfasst: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Architektur und Design, volkstümliche dekorative Kunst, moderne Arten von Spektakel und Bildschirmkunst. Das Programm führt die Studierenden in die drei Hauptarten künstlerischer Tätigkeit ein: konstruktive, grafische, dekorative Tätigkeiten. Nemensky stellt 3 Arten der künstlerischen Entwicklung der Realität fest: bildlich, dekorativ und konstruktiv.

Programmziel: Gestaltung der künstlerischen Kultur als Teil der spirituellen Kultur.

Aufgaben:

Entwicklung der Fähigkeit der Schüler, sich einzufühlen, zu verstehen, ihre Erfahrungen im Kontext der Kulturgeschichte umzusetzen

künstlerische Entwicklung,

die Bildung künstlerischen Denkens,

Die Assimilation emotionaler und sinnlicher Erfahrung

Die Hauptprinzipien des Programms:

1. Das Prinzip „Kunst als spirituelle Kultur“ – die Einheit von Denken und Fühlen gegenüber allen Phänomenen des Lebens (Natur, Mensch und Gesellschaft).

2. Das Prinzip des Dialogs der Kulturen (nationale und historische Formen).

3. Das Prinzip der obligatorischen Aufnahme in die drei Kunstgruppen: feine, dekorative und konstruktive, d.h. zu all dem Reichtum der bildenden Kunst, die das Kind im Leben wirklich täglich umgibt.

4. Das Prinzip der Verbindung mit dem Leben und das Aufgabensystem zum Verständnis der umgebenden Realität (Dialog der Lektion mit dem Leben).

5. Blockthematisches Prinzip des Programmaufbaus:

Der Themenblock für jedes Schuljahr ist eine gestufte Offenlegung des Themas einer bestimmten Bildungsstufe (Grund-, Mittel- und Oberstufe);

· thematische Quartalsblöcke sind eine schrittweise Offenlegung des Jahresthemas;

· Die Themen jeder Lektion „Stein für Stein“ bauen Wissen zum Thema des Viertels auf, und die „Steine“ wiederholen sich nicht, sondern entwickeln Schritt für Schritt die einheitliche Idee des Viertels.

6. Grundlegend ist auch das Prinzip der formalen und inhaltlichen Einheit des Programms. Keine Aufgabe sollte ohne emotionalen Inhalt gestellt werden.

Hauptaktivitäten

Das Bild in der Ebene und im Volumen (aus der Natur, aus der Erinnerung und aus der Repräsentation); dekorative und konstruktive Arbeiten;

Anwendung;

· Volumen-räumliche Modellierung;

gestalterische und konstruktive Tätigkeit;

künstlerisches Fotografieren und Videofilmen; Wahrnehmung der Phänomene der Realität und Kunstwerke;

Diskussion über die Arbeit der Kameraden, die Ergebnisse der kollektiven Kreativität und der individuellen Arbeit im Klassenzimmer;

Studium des künstlerischen Erbes;

Musik und Literatur hören

Pädagogische und methodische Unterstützung - methodische Kits für das Programm, darunter Lehrbücher, Arbeitsbücher für Schüler und Unterrichtshilfen für Lehrer. Alle Publikationen werden von B. M. Nemensky herausgegeben.

Die Struktur des künstlerischen Ausbildungsprogramms von B. M. Nemensky

Das Programm soll den Studierenden ein klares Verständnis des Interaktionssystems zwischen Kunst und Leben vermitteln. Es sieht die breite Einbeziehung der Lebenserfahrung von Kindern vor, lebende Beispiele aus der umgebenden Realität (Beobachtung und Studium der umgebenden Realität).

Künstlerische Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten gruppieren sich um gemeinsame Probleme; Form und Proportionen, Raum, Tonalität, Farbe, Linie, Volumen, Materialbeschaffenheit, Rhythmus, Komposition.

Das Programm besteht aus thematischen Blöcken.

Stufe I - Grundschule.

Note 1 - Grundlage - Vertrautheit mit Arbeitsweisen, verschiedenen künstlerischen Materialien, Entwicklung von Wachsamkeit und Beherrschung des Materials. "Du zeichnest, dekorierst und baust."

Klasse 2 – „Du und die Kunst“ – Einführung in die Welt der Kunst, emotional verbunden mit der Welt der persönlichen Beobachtungen, Erfahrungen, Gedanken. Ideenbildung über Inhalt und Rolle der Kunst

Klasse 3 – „Kunst um dich herum“ – führt Kinder in die Welt der sie umgebenden Schönheit ein.

Klasse 4 - "Jede Nation ist ein Künstler" - die Bildung einer Vorstellung von der Vielfalt und Faszination der Kunst. Kreativität in allen Ecken

Land und jede Nation.

II Stufe - Gymnasium. Grundlagen künstlerischen Denkens und Wissens. Eine vertiefte Auseinandersetzung mit verschiedenen Kunstgattungen und -gattungen im Kontext historischer Entwicklung, interdisziplinäre Verbindungen zum Geschichtsunterricht werden gestärkt.

Klasse 5 - Verbindungen der dekorativen Kunstgruppe mit dem Leben. Sich im Einklang mit dem Material fühlen

Klasse 6 - 7 - Verbindungen der bildenden Kunstgruppe mit dem Leben. Beherrschung der künstlerischen und figurativen Muster der Kunst und ihrer Systematisierung. Kreativität von Künstlern.

Klasse 8 - "Verbindungen der konstruktiven Gruppe der Künste mit dem Leben." Architektur ist eine Synthese aller Kunstformen.

Note 9 - eine Verallgemeinerung des Bestandenen. "Synthese der räumlichen und zeitlichen Künste".

III. Stadium. Grundlagen des künstlerischen Bewusstseins. Aufteilung der praktischen und theoretischen Arbeit in Parallelkurse.

10-11 Klassen - Historische Verbindungen der Künste.

KUNST UND KUNSTWERK

Erläuterungen

Ziel das Fach "Bildende Kunst" in einer weiterführenden Schule - die Bildung der künstlerischen Kultur der Schüler als integraler Bestandteil der spirituellen Kultur, dh der Kultur der Weltbeziehungen, die von Generationen entwickelt wurde. Diese Werte, als die höchsten Werte der menschlichen Zivilisation, die von der Kunst angesammelt werden, sollten ein Mittel zur Humanisierung, zur Bildung einer moralischen und ästhetischen Reaktionsfähigkeit auf das Schöne und das Hässliche im Leben und in der Kunst sein, dh die Wachsamkeit des Kindes Seele.

Das Programm basiert auf den Ideen und Bestimmungen des föderalen staatlichen Bildungsstandards der Grundschulbildung und des Konzepts der spirituellen und moralischen Entwicklung und Erziehung der Persönlichkeit eines russischen Staatsbürgers.

Allgemeine Eigenschaften des Themas

Der Kurs ist konzipiert als ein integrales System zur Einführung in die künstlerische Kultur und umfasst auf einer einzigen Grundlage das Studium aller Hauptarten der räumlichen (plastischen) Kunst: Bildende Kunst - Malerei, Grafik, Skulptur; konstruktiv - Architektur, Design; verschiedene Arten von Kunsthandwerk, Volkskunst - traditionelles Bauern- und Volkshandwerk sowie Verständnis der Rolle des Künstlers in synthetischen (Bildschirm-) Künsten - Buchkunst, Theater, Kino usw. Sie werden im Kontext von studiert Interaktion mit anderen Künsten sowie im Kontext spezifischer Verbindungen mit dem Leben der Gesellschaft und des Menschen.

Die systematisierende Methode ist Identifizierung von drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit für Bildende Raumkunst:

- bildende Kunsttätigkeit;

- dekorative Kunsttätigkeit;

- konstruktive künstlerische Tätigkeit.

Drei Wege der künstlerischen Aneignung der Wirklichkeit – bildnerisch, dekorativ und konstruktiv – gelten in der Grundschule als verständliche, interessante und zugängliche Arten künstlerischer Betätigung: Bild, Dekoration, Konstruktion. Die ständige praktische Beteiligung der Schüler an diesen drei Aktivitäten ermöglicht es ihnen, sie systematisch an die Welt der Kunst heranzuführen.

Diese drei Arten künstlerischer Tätigkeit bilden die Grundlage für die Einteilung der visuell-räumlichen Kunst in Typen: bildende Kunst, konstruktive Kunst, dekorative und angewandte Kunst. Gleichzeitig ist jede der drei Tätigkeitsarten bei der Schaffung eines jeden Kunstwerks präsent und damit die Grundlage für die Integration der gesamten Vielfalt der Kunstformen in ein einziges System, das nicht nach dem Prinzip der Aufzählung der Arten unterteilt ist der Kunst, sondern nach dem Prinzip, die eine oder andere Art der künstlerischen Tätigkeit hervorzuheben. Die Isolierung des Prinzips der künstlerischen Tätigkeit konzentriert sich nicht nur auf das Kunstwerk, sondern auch auf menschlichen Handelns, indem er seine Verbindungen zur Kunst im Prozess des täglichen Lebens offenlegt.

Zu beachten ist, dass in der Grundschule drei künstlerische Betätigungsformen als Brüder-Meister des Bildes, der Dekoration und des Bauens spielerisch vorgestellt werden. Sie helfen anfangs, sich strukturell zu trennen und damit das Wirken der Künste im umgebenden Leben zu verstehen, Kunst tiefer zu verwirklichen.

Die thematische Integrität und die Abfolge der Kursentwicklung tragen dazu bei, in jeder Lernphase einen transparenten emotionalen Umgang mit Kunst zu gewährleisten. Das Kind erhebt sich Jahr für Jahr, Lektion für Lektion, auf den Stufen des Wissens persönliche Verbindungen mit der ganzen Welt der künstlerischen und emotionalen Kultur.

Das Fach "Bildende Kunst" beinhaltet die gemeinsame Kreation eines Lehrers und eines Schülers; Dialog; Klarheit der Aufgaben und Variabilität ihrer Lösung; die Bewältigung der Traditionen der künstlerischen Kultur und der improvisatorischen Suche nach persönlich bedeutsamen Bedeutungen.

Hauptsächlich Arten von Lernaktivitäten- praktische künstlerische und schöpferische Tätigkeit des Schülers und die Wahrnehmung der Schönheit der Welt und der Kunstwerke.

Praktische künstlerische und kreative Tätigkeit(das Kind tritt als Künstler auf) und künstlerische Wahrnehmungstätigkeit(das Kind tritt als Zuschauer auf und meistert die Erfahrung künstlerischer Kultur) sind kreativer Natur. Die Studierenden beherrschen verschiedene künstlerische Materialien (Gouache und Aquarell, Bleistifte, Buntstifte, Kohle, Pastelle, Plastilin, Ton, verschiedene Papiersorten, Stoffe, Naturmaterialien), Werkzeuge (Pinsel, Stapel, Scheren etc.) sowie künstlerische Techniken (Applikation, Collage, Monotypie, Modellierung, Papierplastik etc.).

Eine der Aufgaben ist ständiger Wechsel der Kunstmaterialien, ihre Ausdrucksfähigkeit zu beherrschen. Vielzahl von Aktivitäten weckt das Interesse der Studierenden am Fach, dem Kunststudium und ist eine notwendige Voraussetzung für die Persönlichkeitsbildung eines jeden.

Wahrnehmung von Kunstwerken beinhaltet die Entwicklung besonderer Fähigkeiten, die Entwicklung von Gefühlen sowie die Beherrschung der figurativen Sprache der Kunst. Erst in der Einheit der Wahrnehmung von Kunstwerken und der eigenen kreativen praktischen Arbeit findet die Herausbildung des figurativen künstlerischen Denkens der Kinder statt.

Eine besondere Tätigkeit der Studierenden ist die Umsetzung kreativer Projekte und Präsentationen. Dies erfordert die Arbeit mit Wörterbüchern, die Suche nach einer Vielzahl von künstlerischen Informationen im Internet.

Entwicklung des künstlerischen und figurativen Denkens Studenten baut auf der Einheit seiner beiden Fundamente auf: Entwicklung der Beobachtung, d.h. die Fähigkeit, in die Phänomene des Lebens zu blicken, und Fantasieentwicklung, d.h. die Fähigkeit, auf der Grundlage einer entwickelten Beobachtung ein künstlerisches Bild aufzubauen, das die eigene Einstellung zur Realität ausdrückt.

Das Beobachten und Erleben der umgebenden Realität sowie die Fähigkeit, das eigene Erleben, die eigene innere Welt zu verwirklichen, sind wichtige Voraussetzungen, damit Kinder den Kursstoff beherrschen können. Ultimativ Ziel - spirituelle Entwicklung des Individuums, das heißt, die Bildung der Fähigkeit des Kindes, die Welt unabhängig zu sehen, darüber nachzudenken, seine Haltung auszudrücken, auf der Grundlage der Bewältigung der Erfahrung künstlerischer Kultur.

Die Wahrnehmung von Kunstwerken und praktische gestalterische Aufgaben, die einer gemeinsamen Aufgabe unterliegen, schaffen Bedingungen für ein tiefes Verständnis und Erleben des jeweiligen vorgeschlagenen Themas. Dazu tragen auch passende Musik und Poesie bei, die den Kindern helfen, ein bestimmtes Bild im Unterricht wahrzunehmen und zu gestalten.

Der Studiengang „Bildende Kunst“ sieht den Wechsel des Unterrichts vor Individuell praktische KreativitätStudenten und Unterricht kollektive schöpferische Tätigkeit.

Kollektive Arbeitsformen können unterschiedlich sein: Arbeit in Gruppen; individuell-kollektive Arbeit, wenn jeder seinen Teil für ein gemeinsames Panel oder Gebäude leistet. Die gemeinsame kreative Aktivität lehrt Kinder, gemeinsame Probleme zu verhandeln, zu lösen und zu lösen, einander zu verstehen, die Arbeit eines Freundes mit Respekt und Interesse zu behandeln, und das insgesamt positive Ergebnis gibt einen Ansporn für weitere Kreativität und Selbstvertrauen. Meistens ist eine solche Arbeit eine Zusammenfassung eines großen Themas und die Möglichkeit einer vollständigeren und facettenreicheren Offenlegung davon, wenn die Bemühungen aller zusammengenommen ein helles und ganzheitliches Bild ergeben.

Die künstlerische Tätigkeit von Schulkindern im Unterricht findet verschiedene Ausdrucksformen: das Bild in der Ebene und im Volumen (aus der Natur, aus der Erinnerung, aus der Vorstellung); dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung der Phänomene der Realität und Kunstwerke; Diskussion über die Arbeit der Kameraden, die Ergebnisse der kollektiven Kreativität und der individuellen Arbeit im Klassenzimmer; Studium des künstlerischen Erbes; Auswahl von Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören von musikalischen und literarischen Werken (Folk, Klassik, Moderne).

Künstlerische Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten sind die wichtigsten Mittel zur Einführung in die künstlerische Kultur. Die künstlerischen Ausdrucksmittel – Form, Proportion, Raum, Lichtton, Farbe, Linie, Volumen, Textur des Materials, Rhythmus, Komposition – werden von den Studierenden im Laufe der Ausbildung beherrscht.

Die Lektionen führen in die Spieldramaturgie zum behandelten Thema ein, es werden Verbindungen zu Musik, Literatur, Geschichte und Arbeit aufgezeigt.

Die systematische Erschließung des künstlerischen Erbes trägt dazu bei, Kunst als geistige Chronik der Menschheit, als Ausdruck der Einstellung des Menschen zu Natur, Gesellschaft und Wahrheitssuche zu verwirklichen. Im Laufe des Studiums lernen die Studierenden herausragende Werke der Architektur, Bildhauerei, Malerei, Grafik, des Kunsthandwerks kennen, studieren Klassik und Volkskunst aus verschiedenen Ländern und Epochen. Die Kenntnis der künstlerischen Kultur des eigenen Volkes ist von großer Bedeutung.

Besprechung der Kinderarbeit in Bezug auf ihren Inhalt, ihre Ausdruckskraft, ihre Originalität aktiviert sie die Aufmerksamkeit der Kinder und bildet die Erfahrung kreativer Kommunikation.

periodisch Organisation von Ausstellungen gibt Kindern die Möglichkeit, ihre Arbeit noch einmal zu sehen und zu bewerten, die Freude am Erfolg zu spüren. Die im Klassenzimmer fertiggestellten Arbeiten der Schüler können als Geschenke für Verwandte und Freunde verwendet werden und bei der Gestaltung der Schule verwendet werden.

Der Platz des Fachs im Lehrplan

Der Lehrplan Bildende Kunst ist für die Klassen 1-4 der Grundschule konzipiert. Das Studium des Faches ist gegeben: in den Klassen 1-2 für 2 SWS, in den Klassen 3-4 für 1 SWS (Fach "Bildende Kunst"). Das Fach wird studiert: in der 1. Klasse - 66 Stunden pro Jahr, in der 2. Klasse - 68 Stunden pro Jahr, in den Klassen 3-4 - 34 Stunden pro Jahr (mit 1 Stunde pro Woche).

Wertorientierungen der Inhalte des Faches

Das vorrangige Ziel der künstlerischen Bildung an der Schule ist spirituelle und moralische Entwicklung Kind, d.h. die Ausbildung von Eigenschaften in ihm, die Vorstellungen wahrer Humanität, Güte und kultureller Nützlichkeit in der Wahrnehmung der Welt entsprechen.

Die kulturschaffende Rolle des Programms besteht auch in der Bildung Staatsbürgerschaft und Patriotismus. Zunächst begreift das Kind die Kunst seiner Heimat und lernt dann die Kunst anderer Völker kennen.

Das Programm basiert auf dem Prinzip „Von der einheimischen Schwelle zur Welt der universellen Kultur“. Russland ist Teil einer vielfältigen und integralen Welt. Das Kind öffnet sich Schritt für Schritt Vielfalt der Kulturen verschiedener Völker und wertschätzende Bindungen, die alle Menschen des Planeten vereinen. Natur und Leben sind die Grundlage des gestalteten Weltverhältnisses.

Verbindungen zwischen Kunst und menschlichem Leben, die Rolle der Kunst in ihrer täglichen Existenz, im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes - der wichtigste semantische Kern des Kurses .

Das Programm soll den Studierenden ein klares Verständnis des Interaktionssystems zwischen Kunst und Leben vermitteln. Eine breite Einbeziehung der Lebenserfahrung der Kinder, Beispiele aus der umgebenden Realität ist vorgesehen. Die Arbeit, die auf Beobachtung und ästhetischer Erfahrung der umgebenden Realität basiert, ist eine wichtige Voraussetzung für Kinder, um das Programmmaterial zu beherrschen. Der Wunsch, seine Einstellung zur Realität auszudrücken, sollte als Quelle der Entwicklung des figurativen Denkens dienen.

Eines der Hauptziele des Kurses ist die Entwicklung des Kindes Interesse an der inneren Welt des Menschen, die Fähigkeit, sich selbst zu vertiefen, seine inneren Erfahrungen zu verwirklichen. Das ist der Schlüssel zur Entwicklung Empathiefähigkeiten ICH.

Jedes Thema in der Kunst sollte nicht nur studiert, sondern gelebt werden, d.h. durch die Gefühle des Schülers geleitet werden, und dies ist nur in einer Aktivitätsform möglich, in Form einer persönlichen kreative Erfahrung. Erst dann werden Kenntnisse und Fähigkeiten in der Kunst mit persönlicher Bedeutung verbunden wahres Leben und emotional gefärbt, findet die Persönlichkeitsentwicklung des Kindes statt, seine Werthaltung zur Welt wird geformt.

Die Besonderheit von künstlerischen Informationen lässt sich mit Worten nicht adäquat wiedergeben. Emotional-wertvolles, in der Kunst ausgedrücktes sinnliches Erleben kann nur durch das eigene Erleben nachvollzogen werden - das künstlerische Bild leben in Form von künstlerischen Aktionen. Dazu ist es notwendig, die künstlerisch-figurative Sprache, die künstlerischen Ausdrucksmittel, zu beherrschen. Eine entwickelte Fähigkeit zur emotionalen Assimilation ist die Grundlage ästhetischer Reaktionsfähigkeit. Darin liegt die besondere Stärke und Originalität der Kunst: Ihr Inhalt muss sich das Kind als seine eigene Sinneserfahrung aneignen. Auf dieser Grundlage findet die Entwicklung von Gefühlen, die Entwicklung der künstlerischen Erfahrung von Generationen und der emotionalen und wertorientierten Kriterien des Lebens statt.

Persönliche, Meta-Fach- und Fachergebnisse der Bewältigung des Fachs

Als Ergebnis des Studiums des Studiengangs „Bildende Kunst“ in der Grundschule sollen bestimmte Ergebnisse erzielt werden.

Persönliche Ergebnisse spiegeln sich in den individuellen qualitativen Eigenschaften der Studierenden wider, die sie sich im Rahmen der Bewältigung des Faches im Studiengang „Bildende Kunst“ aneignen müssen:

§ ein Gefühl des Stolzes auf die Kultur und Kunst des Mutterlandes und seiner Menschen;

§ Respekt vor der Kultur und Kunst anderer Völker unseres Landes und der Welt insgesamt;

§ Verständnis für die besondere Rolle von Kultur und Kunst im Leben der Gesellschaft und jedes Einzelnen;

§ die Bildung von ästhetischen Gefühlen, künstlerischem und kreativem Denken, Beobachtung und Fantasie;

§ die Bildung ästhetischer Bedürfnisse - die Bedürfnisse nach Kommunikation mit Kunst, Natur, die Bedürfnisse nach einer kreativen Einstellung zur Welt um uns herum, die Bedürfnisse nach unabhängiger praktischer kreativer Tätigkeit;

§ Beherrschung der Fähigkeiten der kollektiven Aktivität im Prozess der gemeinsamen kreativen Arbeit in einem Team von Klassenkameraden unter Anleitung eines Lehrers;

§ die Fähigkeit, mit Genossen im Prozess gemeinsamer Aktivitäten zusammenzuarbeiten, um ihren Teil der Arbeit mit der allgemeinen Idee zu korrelieren;

§ die Fähigkeit, die eigene künstlerische Tätigkeit und die Arbeit der Mitschüler/innen im Hinblick auf die gestalterischen Aufgaben dieses Themas, im Hinblick auf die Inhalte und Ausdrucksmittel zu diskutieren und zu analysieren.

Metasubjekt-Ergebnisse charakterisieren die Ebene

die Bildung der universellen Fähigkeiten der Schüler, die sich in kognitiver und praktischer kreativer Aktivität manifestieren:

§ Beherrschung der Fähigkeit des kreativen Sehens vom Standpunkt des Künstlers aus, d.h. die Fähigkeit zu vergleichen, zu analysieren, das Wesentliche hervorzuheben, zu verallgemeinern;

§ Beherrschung der Fähigkeit, einen Dialog zu führen, Funktionen und Rollen im Prozess der Durchführung kollektiver kreativer Arbeit zu verteilen;

§ die Verwendung von Informationstechnologie-Tools zur Lösung verschiedener pädagogischer und kreativer Aufgaben bei der Suche nach zusätzlichem Bildmaterial, der Umsetzung kreativer Projekte einzelner Übungen in Malen, Zeichnen, Modellieren usw.;

§ Fähigkeit zur Planung und Umsetzung Aktivitäten lernen der Aufgabenstellung entsprechend Lösungsmöglichkeiten für verschiedene künstlerische und gestalterische Aufgaben zu finden;

§ die Fähigkeit, eine unabhängige kreative Tätigkeit rational aufzubauen, die Fähigkeit, einen Arbeitsplatz zu organisieren;

§ ein bewusster Wunsch, sich neues Wissen und Fähigkeiten anzueignen, um höhere und originellere kreative Ergebnisse zu erzielen.

Betreff Ergebnisse charakterisieren die Erfahrungen der Studierenden in künstlerisch-kreativen Tätigkeiten, die im Prozess der Bewältigung des Faches erworben und gefestigt werden:

§ Kenntnis der künstlerischen Tätigkeitsarten: visuell (Malerei, Grafik, Bildhauerei), konstruktiv (Design und Architektur), dekorativ (Volkskunst und angewandte Kunst);

§ Kenntnis der wichtigsten Arten und Gattungen der räumlichen bildenden Kunst;

§ Verständnis der figurativen Natur der Kunst;

§ ästhetische Bewertung von Naturphänomenen, Ereignissen der umgebenden Welt;

§ Anwendung künstlerischer Fähigkeiten, Kenntnisse und Ideen im Prozess der künstlerischen und kreativen Arbeit;

§ die Fähigkeit, mehrere große Werke der russischen und internationalen Kunst zu erkennen, wahrzunehmen, zu beschreiben und emotional zu bewerten;

§ die Fähigkeit, Kunstwerke zu diskutieren und zu analysieren und Urteile über Inhalt, Handlung und Ausdrucksmittel zu äußern;

§ Angleichung der Namen der führenden Kunstmuseen in Russland und Kunstmuseen in ihrer Region;

§ die Fähigkeit, Manifestationen der visuell-räumlichen Kunst im umgebenden Leben zu sehen: im Haus, auf der Straße, im Theater, im Urlaub;

§ die Fähigkeit, verschiedene künstlerische Materialien und künstlerische Techniken in künstlerischen und kreativen Aktivitäten einzusetzen;

§ die Fähigkeit, Charakter, Gefühlszustände und die eigene Einstellung zu Natur, Mensch, Gesellschaft in künstlerischer und kreativer Tätigkeit zu vermitteln;

§ die Fähigkeit, das konzipierte künstlerische Bild auf der Blattebene und im Volumen anzuordnen;

§ Beherrschung der Fähigkeiten zur Anwendung der Grundlagen der Farbwissenschaft, der Grundlagen der grafischen Bildung in künstlerischen und kreativen Aktivitäten;

§ Beherrschung der Fähigkeiten des Modellierens aus Papier, Modellieren aus Plastilin, Bildfähigkeiten mittels Applikation und Collage;

§ die Fähigkeit, die Vielfalt und Schönheit der Natur in verschiedenen Regionen unseres Landes zu charakterisieren und ästhetisch zu bewerten;

§ die Fähigkeit, über die Vielfalt der Ideen über Schönheit unter den Völkern der Welt zu sprechen, die Fähigkeit einer Person unter verschiedenen natürlichen Bedingungen, ihre eigene originelle künstlerische Kultur zu schaffen;

§ das Bild in kreativen Arbeiten der Merkmale der künstlerischen Kultur verschiedener (aus dem Unterricht bekannter) Völker, die Übertragung von Merkmalen ihres Verständnisses der Schönheit der Natur, des Menschen, Volkstraditionen;

§ die Fähigkeit zu erkennen und zu benennen, welchen künstlerischen Kulturen die vorgeschlagenen (aus dem Unterricht bekannten) Werke der bildenden Kunst und traditionellen Kultur angehören;

§ die Fähigkeit, die Schönheit von Städten, die ihr historisches Aussehen bewahrt haben - Zeugen unserer Geschichte - ästhetisch und emotional wahrzunehmen;

§ die Fähigkeit, die Bedeutung von Denkmälern und dem architektonischen Umfeld der antiken Architektur für die moderne Gesellschaft zu erklären;

§ Ausdruck in der visuellen Aktivität der eigenen Einstellung zu den architektonischen und historischen Ensembles der alten russischen Städte;

§ die Fähigkeit, Beispiele für Kunstwerke zu geben, die die Schönheit der Weisheit und des reichen spirituellen Lebens, die Schönheit der inneren Welt eines Menschen ausdrücken.

SIE ZEICHNEN, DEKORIEREN UND BAUEN

Du porträtierst. Bekanntschaft mit ImageMaster. Bilder umgeben uns überall. Der Bildmeister lehrt dich zu sehen. Sie können einen Fleck darstellen. Sie können in Volumen darstellen. Es kann als Linie dargestellt werden. Mehrfarbige Farben. Sie können das Unsichtbare darstellen. Künstler und Zuschauer (Verallgemeinerung des Themas).

Du dekorierst. Bekanntschaft mit dem Dekorationsmeister. Die Welt ist voller Dekorationen. Schönheit muss gesehen werden. Von Menschen geschaffene Muster. Wie sich ein Mensch schmückt. Meister der Dekoration hilft, einen Urlaub zu machen (Verallgemeinerung des Themas).

Du baust. Einführung in den Builder. Gebäude in unserem Leben. Häuser sind anders. Von der Natur gebaute Häuser. Haus außen und innen. Wir bauen eine Stadt. Alles hat seine eigene Struktur. Wir bauen Dinge. Die Stadt, in der wir leben (Verallgemeinerung des Themas).

Image, Dekoration, Konstruktion helfen sich immer gegenseitig. Die drei Meisterbrüder arbeiten immer zusammen. "Traumland". Erstellung eines Panels. "Frühlingsfest". Konstruktion aus Papier. Eine Lektion in Liebe. Die Fähigkeit zu sehen. Hallo Sommer! (Verallgemeinerung des Themas).

KUNST UND DU

Was und wie Künstler arbeiten. Die drei Grundfarben sind Rot, Blau und Gelb. Fünf Farben - der ganze Reichtum an Farbe und Ton. Pastell- und Buntstifte, Aquarell, ihre Ausdrucksmöglichkeiten. Ausdrucksstarke Anwendungen. Ausdrucksmöglichkeiten grafischer Materialien. Ausdruckskraft von Materialien für die Arbeit in Volumen. Die Ausdruckskraft des Papiers. Für den Künstler kann jedes Material ausdrucksstark werden (Verallgemeinerung des Themas).

Realität und Fantasie. Bild und Wirklichkeit. Bild und Fantasie. Dekoration und Wirklichkeit. Dekoration und Fantasie. Konstruktion und Wirklichkeit. Bauen und Fantasie. Brothers-Masters Bilder, Dekorationen und Gebäude arbeiten immer zusammen (eine Verallgemeinerung des Themas).

Was Kunst sagt. Ein Ausdruck der Natur der abgebildeten Tiere. Ausdruck des Charakters einer Person in einem Bild: ein männliches Bild. Der Ausdruck des Charakters einer Person im Bild: das weibliche Bild. Das Bild einer Person und ihres Charakters, ausgedrückt in Volumen. Bild der Natur in verschiedenen Zuständen. Ausdruck des Charakters einer Person durch Schmuck. Ausdruck von Absichten durch Dekoration. In Bild, Dekoration, Konstruktion drückt eine Person ihre Gefühle, Gedanken, Stimmungen und ihre Einstellung zur Welt aus (Verallgemeinerung des Themas).

Wie die Kunst sagt. Farbe als Ausdrucksmittel. Warme und kalte Farben. Der Kampf zwischen warm und kalt. Farbe als Ausdrucksmittel: leise (taube) und klangvolle Farben. Linie als Ausdrucksmittel: der Rhythmus der Linien. Linie als Ausdrucksmittel: Das Wesen der Linie. Der Rhythmus der Flecken als Ausdrucksmittel. Proportionen drücken Charakter aus. Der Rhythmus von Linien und Punkten, Farbe, Proportionen sind Ausdrucksmittel. Allgemeine Lektion des Jahres.

KUNST UM UNS

Kunst in Ihrem Zuhause. Ihre Spielzeuge wurden von einem Künstler entworfen. Geschirr zu Hause. Der Schal der Mutter. Tapeten und Vorhänge in Ihrem Zuhause. Deine Bücher. Glückwunschkarte. Was der Künstler in unserem Haus gemacht hat (Verallgemeinerung des Themas).

Kunst auf den Straßen deiner Stadt. Denkmäler der Architektur - das Erbe der Jahrhunderte. Parks, Plätze, Boulevards. Durchbrochene Zäune. Laternen auf den Straßen und in Parks. Schaufenster. Verkehr in der Stadt. Was hat der Künstler auf den Straßen meiner Stadt (Dorf) gemacht (Verallgemeinerung des Themas).

Der Künstler und das Spektakel. Zirkuskünstler. Theaterkünstler. Masken. Puppentheater. Plakat und Plakat. Urlaub in der Stadt. Schulferien-Karneval (Verallgemeinerung des Themas).

Künstler und Museum. Museen im Leben der Stadt. Kunst. Landschaftsmalerei. Porträtgemälde. Stillleben malen. Gemälde historisch und häuslich. Skulptur im Museum und auf der Straße. Kunstausstellung (Verallgemeinerung des Themas).

JEDER MENSCHEN IST KÜNSTLER (BILD, DEKORATION, KONSTRUKTION IN DER KREATIVITÄT DER VÖLKER DER GANZEN ERDE)

Ursprünge der einheimischen Kunst. Landschaft des Heimatlandes. Harmonie des Wohnens mit der Natur. Das Dorf ist eine Welt aus Holz. Das Bild der menschlichen Schönheit. Volksfeste (Verallgemeinerung des Themas).

Antike Städte unserer Erde. Alte russische Stadtfestung. Alte Kathedralen. Die antike Stadt und ihre Bewohner. Alte russische Krieger-Verteidiger. Städte des russischen Landes. Muster von Türmen. Festmahl in den Gemächern (Verallgemeinerung des Themas).

Jede Nation ist ein Künstler. Land der aufgehenden Sonne. Das Bild der künstlerischen Kultur Japans. Kunst der Völker der Berge und Steppen. Das Bild der künstlerischen Kultur Zentralasiens. Das Bild der künstlerischen Kultur des antiken Griechenlands. Das Bild der künstlerischen Kultur des mittelalterlichen Westeuropa. Die Vielfalt künstlerischer Kulturen in der Welt (Verallgemeinerung des Themas).

Kunst verbindet Völker. Alle Völker besingen die Mutterschaft. Alle Völker besingen die Weisheit des Alters. Empathie ist ein großes Thema der Kunst. Helden, Kämpfer und Verteidiger. Jugend und Hoffnung. Kunst der Völker der Welt (Verallgemeinerung des Themas).

Die Verteilung der Hauptinhalte und der Stundenzahl pro Klasse und Thema ist in der thematischen Planung dargestellt.