Σπίτι › Σώμα › Εθνικό Θέατρο της Νορβηγίας. Θέατρα στο Όσλο Φωτογραφία και περιγραφή

Εθνικό Θέατρο της Νορβηγίας. Θέατρα στο Όσλο Φωτογραφία και περιγραφή

Νορβηγικό θέατρο

Δραστηριότητα Νορβηγικό Θέατροκαι η μεγαλύτερη φήμη του συνδέεται με το όνομα του Γ. Ίψεν (1828–1906). Μεγάλωσε σε οικογένεια εμπόρου, εργάστηκε ως μαθητευόμενος φαρμακοποιός και έγραψε το πρώτο του νεανικό δράμα, Κατιλίνα, το 1849. Το 1850–1851, ο Ίψεν έζησε χριστιανικά και ασχολήθηκε ενεργά με τη δημοσιογραφία. Το 1852 προσκλήθηκε στη θέση καλλιτεχνικός διευθυντής, σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας στο Νορβηγικό Θέατρο στο Μπέργκεν.

Το νορβηγικό θέατρο στο Μπέργκεν αναπτύχθηκε από μια ερασιτεχνική ομάδα. Το 1791–1793, εθνικές ταινίες προβλήθηκαν εδώ για πρώτη φορά. ιστορικές τραγωδίες«Republic on an Island» και «Einer Tambeshelver» του Brun. Πράγματι επαγγελματικό θέατρομε το όνομα Norwegian Theatre άνοιξε στο Μπέργκεν το 1850 (από το 1876 έγινε γνωστό ως " Εθνική σκηνή"). Ήταν το πρώτο πραγματικά εθνικό επαγγελματικό θέατρο της Νορβηγίας. Ο θεατρικός θίασος αποτελούνταν από Νορβηγούς και το ρεπερτόριο αποτελούνταν από έργα Νορβηγών θεατρικών συγγραφέων. Ο Ίψεν σκηνοθέτησε το θέατρο από το 1852 έως το 1856 και στη συνέχεια τη διεύθυνση της ομάδας ανέλαβε ο θεατρικός συγγραφέας B. Bjornson (1857–1858). Η ηγεσία του θεάτρου από διάσημους Νορβηγούς θεατρικούς συγγραφείς έγινε σημαντικό στάδιοστη διαμόρφωση της κουλτούρας του δραματικού θεάτρου στη Νορβηγία. Ο Ίψεν εργάστηκε επίσης ενεργά ως θεατρικός συγγραφέας κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, ο Γερμανός κριτικός και ιστορικός του θεάτρου Albert Dresdner, ο οποίος επισκέφτηκε το θέατρο Bergen, είπε ότι εξωτερικά το κτίριο του θεάτρου ήταν εντυπωσιακό σε άγευστο και ασχήμια και δεν ανταποκρινόταν καθόλου στον εορταστικό σκοπό που είχε αναθέσει η παράδοση. το κτίριο του θεάτρου. Ωστόσο, το αμφιθέατρο ήταν αρκετά αξιοπρεπές (με ένα επίπεδο). Αυτό το θέατρο είχε άνευ όρων ενδιαφέρον για τον Γερμανό κριτικό - εξάλλου, πολλοί σημαντικοί Νορβηγοί ηθοποιοί ήρθαν από εδώ και οι ίδιοι οι Μπέργκεν είναι γνωστοί για την καλλιτεχνική τους φύση. Το Νορβηγικό Θέατρο του Μπέργκεν ήταν ο Γ. Ίψεν μπροστά στο κτίριο του θεάτρου κάτι σαν προπαρασκευαστικό σχολείο, όπου πολλοί υποσχόμενοι νέοι ερμηνευτές έδειξαν και δοκίμασαν τον εαυτό τους. Ένας Γερμανός παρατηρητής άφησε ενδιαφέροντα στοιχεία για το στυλ της υποκριτικής. Λέει ότι ο βασικός τόνος των σκηνικών διαλόγων ήταν χωρίς ψεύτικο πάθος, αλλά φυσικός και απλός. Υπήρχαν χαρακτήρες στη σκηνή που έμοιαζαν αληθινοί και ζωντανοί άνθρωποι. «Στα περισσότερα νορβηγικά έργα», συνεχίζει, «υπάρχει κάτι από αυτή τη μονολεκτικότητα που αντικατοπτρίζεται τόσο υπέροχα και πειστικά στις συνομιλίες των αγροτών στο αγροτικές ιστορίεςΜπγιόρνσον. Όπου έχουμε πλήρεις και συμπαγείς τόνους, οι Νορβηγοί ακούγονται συχνά ημίτονο, σπασμένους ή πνιγμένους ήχους...»Το νορβηγικό θέατρο φαινόταν αρκετά μοντέρνο σε έναν ξένο, αλλά είχε και τα δικά του εθνικά χαρακτηριστικά.

Το 1857, ο Ίψεν προσκλήθηκε να ηγηθεί του Νορβηγικού Θεάτρου στο Χριστιανικό (αργότερα Όσλο). Μέχρι το 1862, ο Ίψεν, με τις σκηνοθετικές του δραστηριότητες, το δράμα και τα άρθρα του, πάλεψε για την αυθεντική εθνική τέχνη- για την τέχνη των ιδεών, βαθιά θέματα, για τους ανθρώπους της τέχνης. Γράφει ότι η εθνική αρχή ζει στους ανθρώπους «ως ασυνείδητο αίτημα και ως μια εντελώς εξαντλητική έκφραση για την αντίληψη της εθνικής αρχής που χαρακτηρίζει την εποχή μας». Αισθητικές απόψειςΤα έργα του Ίψεν υποτάσσονταν πλήρως αυτή την εποχή στην ιδέα του «λαϊκού πνεύματος», στην ιδέα του τι είναι ουσιαστικό στην τέχνη. Στις Σημειώσεις για το Θεατρικό Ζήτημα, ο Ίψεν έγραψε: «Για έναν λαό που αντιπροσωπεύει πραγματικά ένα πλήρες σύνολο, ο πολιτισμός δεν μπορεί ποτέ να είναι κάτι ξεχωριστό από την εθνικότητα. Αντίθετα, η τελευταία καθορίζει επακριβώς τις μοναδικές μορφές στις οποίες ξεχύνεται κοινό πολιτισμόστη ζωή ενός δεδομένου λαού... Προωθήστε την πρόοδο εθνικό πολιτισμόσημαίνει να υπηρετείς στο πνεύμα της μεγάλης αλήθειας Ευρωπαϊκός πολιτισμός, ενώ το να βάλεις το τελευταίο στους δικούς σου ανθρώπους με τη μορφή ξένης γιορτινής ενδυμασίας σημαίνει μόνο να καταστείλεις τις δικές μας, πλούσιες κλίσεις για μελλοντική δύναμη, χωρίς να προωθείς γενική κουλτούραούτε ένα βήμα μπροστά προς την επιθυμητή νίκη».

Το Norwegian Theatre στο Christian άνοιξε το 1854. Ωστόσο, πριν, όπως και στο Μπέργκεν, υπήρχαν ερασιτεχνικοί σύλλογοι εδώ τον 18ο αιώνα. θεατρικούς συλλόγους. Ένα από τα μεγαλύτερα από αυτά ήταν η Χριστιανική Δραματική Εταιρεία, που ιδρύθηκε το 1780 και υπήρχε για 40 χρόνια, κάτι που από μόνο του ήταν ένα εξαιρετικό γεγονός. Το Νορβηγικό Θέατρο έγινε ανταγωνιστής του προϋπάρχοντος Χριστιανικού Θεάτρου. Έχοντας επικεφαλής του Νορβηγικού Θεάτρου, ο Ίψεν δραστηριοποιείται στη δημοσιογραφία, υπερασπιζόμενος την κατανόησή του για τα καθήκοντα του εθνικού θεάτρου. Κυρίαρχη θέση σε θεατρική ζωήΗ Νορβηγία κατέλαβε το θέατρο της πόλης στα χριστιανικά, εντελώς προσανατολισμένο προς το δανικό θεατρικός πολιτισμόςκαι αρκετά εχθρική προς το νεανικό νορβηγικό δράμα. Ακολούθησε αγώνας μεταξύ των δύο θεάτρων. Το θέατρο της πόλης (χριστιανικό) βρήκε υποστήριξη σε υψηλούς κύκλους και κυβερνητικές σφαίρες. Το νορβηγικό θέατρο είχε στο πλευρό του τη συμπάθεια πολιτών και εθνικά προσανατολισμένων μορφών του νορβηγικού πολιτισμού. Ο αγώνας πήρε έντονες μορφές και ξεπέρασε τα όρια της διαθεατρικής σύγκρουσης - οι κυβερνητικές αρχές αρνήθηκαν μια επιδότηση στο νεαρό νορβηγικό θέατρο, δίνοντάς το στο Christian Theatre, δείχνοντας ότι αυτό το θέατρο μπορούσε κάλλιστα να παίξει έργα Νορβηγών θεατρικών συγγραφέων. Στα άρθρα του, ο Ίψεν διεξάγει μια αποφασιστική πολεμική με το Χριστιανικό Θέατρο και προτείνει τη συγχώνευση των δύο θιάσων σε έναν, χτίζοντας το έργο του ενιαίου θεάτρου στη βάση πιο «σωστών αρχών» των δραστηριοτήτων του Νορβηγικού Θεάτρου. Αυτός ο αγώνας του Ίψεν για εθνικό θέατροαντανακλάται, ειδικότερα, στο άρθρο του για το «Art Ensemble». «Στο Χριστιανικό Θέατρο,- αυτος λεει, - η εταιρεία υπάρχει και λειτουργεί εδώ και πολλά χρόνια». Είναι αυτή που δίνει τον τόνο για την αξιολόγηση των δραστηριοτήτων του (θέατρα, εκδότες εφημερίδων, κριτικοί). Σύμφωνα με αυτούς, το χριστιανικό θέατρο είναι ένα «κλασικό» θέατρο. Αλλά, λέει ο Ίψεν, αυτό το θέατρο δεν έχει αυτό το γνήσιο καλλιτεχνικό πνεύμα. Όταν κάθε καλλιτέχνης «υπόσχεται να θεωρεί την τιμή του θεάτρου τιμή του, να νιώθει υπεύθυνος για τις δραστηριότητες του θεάτρου, για το γενική κατεύθυνσηΚαι. πάνω απ' όλα, μην κοιτάς ποτέ τη σκηνή απλώς ως πλαίσιο για την εκδήλωση της προσωπικής δεξιοτεχνίας». Το θέατρο πρέπει να ανέβει πάνω από το επίπεδο ενός ψυχαγωγικού καθεστώτος· το θέατρο πρέπει να έχει σοβαρότητα και ύψος, συνεχίζει ο θεατρικός συγγραφέας. Ήθελε οι καλλιτέχνες να διατηρήσουν το αληθινό εταιρικό πνεύμα που είναι τόσο απαραίτητο στο θέατρο, ώστε να «συνειδητοποιώντας τις υποχρεώσεις που τους επιβάλλονται από την ίδια τους την κλήση». Το 1857, ο Ίψεν δώρισε τα δικά του νέο δράμα«Πολεμιστές στο Χέλγκελαντ». Η ανέβασμα ενός νορβηγικού έργου στη σκηνή ενός δανικού θεάτρου θα ήταν μια μεγάλη νίκη για τον νορβηγικό εθνικό πολιτισμό. Ωστόσο, το δανικό θέατρο, επικαλούμενο οικονομικές δυσκολίες, αρνήθηκε να ανεβάσει το έργο του Ίψεν. Το γεγονός αυτό (όπως και η απόφαση της διοίκησης του δανικού θεάτρου να μην ανεβάσει νορβηγικά έργα) λειτούργησε ως αφορμή για τις νέες εμφανίσεις του Ίψεν στον Τύπο με τα άρθρα «Σχετικά με τα χαρακτηριστικά του δανικού θεάτρου στα χριστιανικά» και «Περισσότερα το θεατρικό ερώτημα» - εδώ άσκησε αναλυτική κριτική στις δραστηριότητες του δανικού θεάτρου. Αυτά τα άρθρα έγιναν ένα είδος μανιφέστου για το νεαρό νορβηγικό θέατρο. Αποτίοντας φόρο τιμής στο παρελθόν του δανικού θεάτρου στα χριστιανικά, που κάποτε έπαιξε θετικό ρόλο στην εισαγωγή του δυτικοευρωπαϊκού δράματος στη νορβηγική κοινωνία, ο Ίψεν κατηγορεί τώρα το δανικό θέατρο ότι κατέχει μια προνομιακή θέση που εμποδίζει την ανάπτυξη του Νορβηγού. δραματική τέχνηκαι νορβηγικό δράμα. Για αρκετούς αιώνες το κράτος και λογοτεχνική γλώσσαΗ Νορβηγία αναγνώρισε επίσημα τη δανική γλώσσα. Τα νορβηγικά θεωρούνταν αγενής γλώσσα - κοινή γλώσσα. Σύμφωνα με τον Ίψεν, «αρχικά το χριστιανικό θέατρο κατέφυγε στην καταπολέμηση της αναδυόμενης εθνικής νορβηγικής τέχνης, στην αντίρρηση ότι η ίδια η γλώσσα μας, η εγγενής βραδύτητα κ.λπ., θέτουν ανυπέρβλητα εμπόδια. τέχνες του θεάματος" Ο Ίψεν κατηγόρησε ευθέως τη διοίκηση του δανικού θεάτρου ότι «στάθηκε εμπόδιο» σε όλες τις εθνικές προσπάθειες των Νορβηγών και κατηγόρησε επίσης το Χριστιανικό Θέατρο «με τις ξένες τάσεις και το αντεθνικό πνεύμα».

Η διεύθυνση του Christian Theatre υποστήριξε σθεναρά την ιδέα ότι τα ενδιαφέροντα της νορβηγικής δραματικής τέχνης ήταν σεβαστά στο θέατρο. Αλλά το ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελούνταν από διασκευές και μεταφράσεις θεατρικών έργων «που συλλέγονται από όλο τον κόσμο». Ο Ίψεν έγραφε με λύπη για το κοινό της μεσαίας τάξης, «επικαλυμμένο με το βερνίκι της ημι-διανοητικότητας», που αποτελούσε την κύρια ομάδα των επισκεπτών του Χριστιανικού Θεάτρου. Ο Ίψεν διεξάγει επίσης πολεμικές με τον Τύπο, ο οποίος υπερασπίστηκε τις πολιτικές του θεάτρου. Ένας κριτικός της εφημερίδας Christiania Posten υποστήριξε ότι «Τα νορβηγικά έργα είναι γενικά εξαιρετικά αδύναμα και ασήμαντα έργα. Η νορβηγική δραματική λογοτεχνία βρίσκεται ακόμη στην πρώτη περίοδο της ανάπτυξής της, επομένως δεν πρέπει να την επιτρέψουμε ακόμη στη σκηνή - αφήστε την να μπει σε μια πιο ώριμη περίοδο ανάπτυξης».. Απαντώντας σε αυτό, ο Ίψεν είπε: "…Ώριμη περίοδοςΗ νορβηγική δραματική λογοτεχνία υπό τέτοιες συνθήκες δεν μπορεί ποτέ να έρθει».

Οι προσπάθειες του Ίψεν στέφθηκαν με επιτυχία - το 1863 ο θίασος του Νορβηγικού Θεάτρου συγχωνεύθηκε με το Χριστιανικό Θέατρο και οι παραστάσεις άρχισαν να παίζονται μόνο στα νορβηγικά. Αλλά το πρόβλημα της δημιουργίας ενός γνήσιου εθνικού θεάτρου δεν είχε λυθεί ακόμα. Οι κορυφαίοι ηθοποιοί του Christian Theatre αντιστάθηκαν στην εμφάνιση έργων Νορβηγών θεατρικών συγγραφέων στο ρεπερτόριο του θεάτρου, συμπεριλαμβανομένων των Ibsen και Bjornson, παρά το γεγονός ότι ο Bjornson υπηρέτησε ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Christian Theatre από το 1865 έως το 1867. Αντικαταστάθηκε από τον Δανό Μ. Μπρουν. Το 1870, οι περισσότεροι ηθοποιοί εγκατέλειψαν το θέατρο και σχημάτισαν έναν ανεξάρτητο θίασο υπό την ηγεσία του Bjornson. Μόλις στις αρχές της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα τελείωσε ο μακροχρόνιος αγώνας για τη δημιουργία ενός εθνικού θεάτρου. Το 1899, το Χριστιανικό Θέατρο σταμάτησε τις δραστηριότητές του και οι κορυφαίοι ηθοποιοί του μετακόμισαν στο Νορβηγικό Εθνικό Θέατρο στο Όσλο, το οποίο ιδρύθηκε την ίδια χρονιά, και επικεφαλής του οποίου ήταν ο γιος του θεατρικού συγγραφέα Bjornson. Το θέατρο έχει γίνει μεγαλύτερο κέντρο πολιτιστική ζωήχώρες.

Ο Ίψεν έφυγε από τη Νορβηγία το 1864 για πολιτικούς και προσωπικούς (δημιουργικούς) λόγους - γι' αυτόν ο «νορβηγικός αμερικανισμός» ήταν απαράδεκτος, ο οποίος, όπως είπε ο θεατρικός συγγραφέας, «Με έσπασε από όλες τις απόψεις». Η οικειοθελής εξορία του Ίψεν κράτησε 27 χρόνια. Μέσα σε αυτά τα χρόνια δημιούργησε λαμπρά δραματικά έργα, που τον έκανε γνωστό σε όλο τον κόσμο. Επέστρεψε στην πατρίδα του μόλις το 1891... Το έργο του Ίψεν καλύπτει ολόκληρο το δεύτερο μισό του XIXαιώνα - το πρώτο του έργο εμφανίστηκε το 1849 και το τελευταίο του το 1899. Παγκοσμίου φήμηςαπέκτησε τα δράματά του "Brand", "Peer Gynt", " Κουκλόσπιτο», «Ghosts», «Enemy of the People», «Wild Duck», «Hedda Gabler», «Builder Solnes» και άλλα.

Από το βιβλίο Τι είναι ακατανόητο μεταξύ των κλασικών, ή Εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής του 19ου αιώνα συγγραφέας Φεντοσιούκ Γιούρι Αλεξάντροβιτς

Θέατρο Φαίνεται ότι το θέατρο ως θεσμός ψυχαγωγίας δεν έχει αλλάξει τίποτα από τον περασμένο αιώνα. Ακόμα και οι χώροι του θεάτρου, που είναι ενάμιση αιώνα, χρησιμοποιούνται όπως παλιά.Ναι, η σκηνή (εκτός από τον περιστρεφόμενο κύκλο), το αμφιθέατρο και το φουαγιέ έχουν μείνει ίδια. Ωστόσο, αλλαγές όπως

Από βιβλίο Μεγάλο Βιβλίοαφορισμούς συγγραφέας

Θέατρο Δείτε επίσης «Ηθοποιοί», «Δημόσιο». Θεατές», «Πρεμιέρα» Αν δύο άνθρωποι μιλούν και ένας τρίτος ακούει τη συνομιλία τους, αυτό είναι ήδη θέατρο. Το θέατρο Gustav Holoubek είναι ένα τμήμα από το οποίο μπορείς να πεις πολλά καλά στον κόσμο. Νικολάι Γκόγκολ Ας μην μπερδεύουμε το θέατρο με την εκκλησία, γιατί

Από το βιβλίο Muse and Grace. Αφορισμοί συγγραφέας Ντουσένκο Κονσταντίν Βασίλιεβιτς

ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΑΤΡΟ Αν δύο άνθρωποι μιλούν και ένας τρίτος ακούσει τη συνομιλία τους, αυτό είναι ήδη θέατρο Gustav Holoubek (γενν. 1923), Πολωνός ηθοποιός* * *Το θέατρο είναι σαν μουσείο: δεν πάμε εκεί, αλλά είναι είναι ωραίο να ξέρεις ότι υπάρχει.Γκλέντα Τζάκσον (γενν. 1936), Αγγλίδα ηθοποιός* * *Η ζωή στο θέατρο είναι απλώς

Από το βιβλίο Εγκυκλοπαίδεια του Σκύλου. Κυνηγετικά σκυλιά από τον Pugnetti Gino

ΘΕΑΤΡΟ Αν δύο άνθρωποι μιλάνε και ένας τρίτος ακούσει τη συνομιλία τους, αυτό είναι ήδη θέατρο Gustav Holoubek (γενν. 1923), Πολωνός ηθοποιός * * *Το θέατρο είναι σαν μουσείο: δεν πάμε εκεί, αλλά είναι ωραίο να ξέρεις ότι υπάρχει.Γκλέντα Τζάκσον (γενν. 1936), Αγγλίδα ηθοποιός* * *Η ζωή στο θέατρο είναι μόνο μία

Από το βιβλίο Εγκυκλοπαίδεια του Σκύλου. Σκύλοι εργασίας από τον Pugnetti Gino

195. ΝΟΡΒΗΓΙΚΟ ΕΛΚΧΟΥΝΤ (Νορβηγικός γεροδεμένος άλκος) Προέλευση. Η φυλή είναι αρκετών χιλιάδων ετών. Ο Νορβηγός Elkhound έγινε σύντροφος ενός ανθρώπου όταν άρχισε να κυνηγά με μια σφεντόνα Περιγραφή. Υπάρχουν δύο ποικιλίες του νορβηγικού Elkhound: γκρι και μαύρο. Πρότυπο

Από το βιβλίο Big Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια(ΤΕ) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Dictionary of Modern Quotes συγγραφέας Ντουσένκο Κονσταντίν Βασίλιεβιτς

Από το βιβλίο 100 μεγάλα θέατρα του κόσμου συγγραφέας Smolina Kapitolina Antonovna

AMUNDSEN Roald (Amundsen, Roald, 1872-1928), Νορβηγός πολικός εξερευνητής 53 * Δεν μπορείτε να συνηθίσετε το κρύο. Με αυτή τη μορφή - στο φειγιέ των I. Ilf και E. Petrov "Cold of a Dog" ("Pravda", 9 Ιανουαρίου 1935), με αναφορά στον Amundsen. Στο βιβλίο του Amundsen «The South Pole» (1912), κεφ. "Στον Βορρά",

Από το βιβλίο Encyclopedia of Etiquette της Emily Post. Κανόνες καλών τρόπων και εκλεπτυσμένους τρόπουςγια όλες τις περιπτώσεις. [Εθιμοτυπία] από την Peggy's Post

PRAYSEN Alf (Pr?ysen, Alf, 1914-1970), Νορβηγός συγγραφέας 199 Σε μέτρησε (...) «Σχετικά με το κατσικάκι που μπορούσε να μετρήσει μέχρι το δέκα», μετάφρ. V. Ostrovsky (1958) Ένα καρτούν βασισμένο στο παραμύθι κυκλοφόρησε το 1968 (με τον τίτλο «The Little Goat Who Could Count to Ten»), σκηνές. και ανάρτηση. ΣΕ.

Από το βιβλίο A True Gentleman. Κανόνες σύγχρονης εθιμοτυπίας για τους άνδρες συγγραφέας Βος Έλενα

SKELDERUP-EBBETORLEIF (Schjelderup-Ebbe, Thorleif, 1894-1976), Νορβηγός ζωολόγος 122 Τάγμα ραμφίσματος. Αυτός ο ορνιθολογικός όρος επινοήθηκε το 1922 («Hackordnung» [γερμανικά], «Pecking Order» [Αγγλικά]), και στη συνέχεια καθιερώθηκε με την έννοια: «άτυπη ιεραρχία στην κοινωνική

Από βιβλίο Σύγχρονη εγκυκλοπαίδειαλουτρά συγγραφέας Dominov Eduard

Θέατρο Medox (Θέατρο Πετρόφσκι) Ο Mekkol Medox (1747–1822) γεννήθηκε στην Αγγλία και από το 1766 ζούσε στη Ρωσία. Το 1767 έπαιζε ακόμα στην Αγία Πετρούπολη ως «Άγγλος ισορροπιστής» και το 1776 έδειξε «μηχανικές και φυσικές παραστάσεις» στη Μόσχα. Ποια ήταν η ουσία αυτών των ιδεών;

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Θέατρο της RSFSR. The First and the Meyerhold Theatre (TIM) Το RSFSR First Theatre είναι μια μάλλον φανταστική επιχείρηση, γεννημένος από την επανάσταση 1917. Φανταστικό γιατί η φήμη του ήταν πολύ μεγάλη, παρά το γεγονός ότι μόνο μια σεζόν (1920–1921) αυτό το θέατρο

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Αντιθέατρο, ή Θέατρο της γελοιοποίησης Αντιθέατρο, ή Θέατρο της γελοιοποίησης είναι γαλλικό θέατρονέους θεατρικούς συγγραφείς. Θεατρικοί συγγραφείς, σε σχέση με τους οποίους, από τις αρχές της δεκαετίας του '50 του 20ού αιώνα, η κριτική άρχισε να μιλά για «πρωτοπορία». Το «θέατρο της γελοιοποίησης» είναι μια μεταφορά που τονίζει το ειρωνικό και

Από το βιβλίο του συγγραφέα

ΘΕΑΤΡΟ Άφιξη στο θέατρο Κατά την άφιξη στο θέατρο, ο προσκεκλημένος κρατά τα εισιτήρια στο χέρι του για να τα δει ο επιθεωρητής και αφήνει τους προσκεκλημένους στο λόμπι μπροστά του. Αν μέσα αίθουσαυπάρχει ένας συνοδός παρών, ο προσκεκλημένος του δίνει τα στελέχη του εισιτηρίου και υποχωρεί

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Θέατρο Κανόνες συμπεριφοράς κατά την επίσκεψη στο θέατρο ή Μέγαρο Μουσικήςαλλάζουν ελάχιστα με την πάροδο του χρόνου. Όπως πριν από εκατό χρόνια, δεν πρέπει να αργήσεις για το θέατρο και πρέπει να τηρήσεις σιωπή κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ωστόσο, η επιλογή του ρουχισμού έχει υποστεί κάποιες αλλαγές και συνεχίζεται

Η Όπερα (Όσλο) συχνά συγκρίνεται με ένα κατάλευκο, παγωμένο παγόβουνο. Το κτίριο, παρά το γεγονός ότι άνοιξε μόλις το 2008, γρήγορα έφτασε στην κορυφή της λίστας με τα αξιοθέατα και κέντρισε το ενδιαφέρον εκατομμυρίων τουριστών με την εκπληκτική αρχιτεκτονική του και, φυσικά, τις μεγαλειώδεις παραγωγές του.

Γενικές πληροφορίες

Η συνολική έκταση του θεάτρου είναι 38,5 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα, η κύρια αίθουσα έχει πλάτος 16 μέτρα και μήκος 40 μέτρα και χωράει 1.364 άτομα· υπάρχουν επίσης δύο επιπλέον αίθουσες για 400 και 200 θέσεις. Το εξωτερικό του κτιρίου είναι διακοσμημένο με λευκό γρανίτη και μάρμαρο.

Ενδιαφέρον γεγονός! Από τον Ναό του Νίδαρου, που χτίστηκε το 1300, το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Όσλο έχει αναγνωριστεί ως το μεγαλύτερο κτίριο στη χώρα.

Η απόφαση για την κατασκευή ελήφθη από το νορβηγικό κοινοβούλιο. Στον διαγωνισμό συμμετείχαν περισσότερα από 350 έργα. Η τοπική εταιρεία Snøhetta κέρδισε. Οι κατασκευαστικές εργασίες συνεχίστηκαν από το 2003 έως το 2007. Για το έργο διατέθηκαν 4,5 δισεκατομμύρια NOK, αλλά η εταιρεία ολοκλήρωσε το έργο μόνο για 300 εκατομμύρια NOK.

Τα εγκαίνια του θεάτρου έγιναν τον Απρίλιο του 2008, στην τελετή συμμετείχαν:

το βασιλικό ζεύγος της Νορβηγίας?
Βασίλισσα της Δανίας;
Πρόεδρος της Φινλανδίας.

Αυτό είναι ενδιαφέρον! Μόνο τον πρώτο χρόνο λειτουργίας του Εθνικού Θεάτρου το επισκέφτηκαν περισσότεροι από 1,3 εκατ. θεατές.

κύριο χαρακτηριστικόθέατρο στο Όσλο - μια στέγη στην οποία μπορείτε να περπατήσετε και να θαυμάσετε το περιβάλλον. Η άγρια, γραφική φύση της Νορβηγίας είναι προσβάσιμη σε όλους, μπορείτε να εξερευνήσετε οποιαδήποτε γωνιά - ήταν αυτή η ιδέα που έγινε η βάση του αρχιτεκτονικού έργου. Εάν η αναρρίχηση στην οροφή άλλων κτιρίων έχει ως αποτέλεσμα την τιμωρία ή ακόμη και τη σύλληψη, το κτίριο όπεραεπιτρέπει την είσοδο Κυριολεκτικάαυτή η λέξη αγγίζει την τέχνη. Η φουτουριστική, διαθλαστική οροφή έχει σχεδιαστεί ειδικά για περπάτημα. Εδώ μπορείτε να καθίσετε και να θαυμάσετε τη νορβηγική πρωτεύουσα από μια ασυνήθιστη οπτική γωνία.

Σε μια σημείωση! Κατά τους καλοκαιρινούς μήνες μερικά θεατρικές παραστάσειςδιαδραματίζονται ακριβώς στην ταράτσα του θεάτρου.

Αρχιτεκτονική και σχεδιασμός

Το Νορβηγικό Εθνικό Θέατρο στο Όσλο έχει σχεδιαστεί και κατασκευαστεί σε υπερσύγχρονο στυλ, αλλά ο σχεδιασμός του κτιρίου είναι αρμονικά ενσωματωμένος στο γύρω τοπίο. Σύμφωνα με την ιδέα των αρχιτεκτόνων, το κτίριο είναι σχεδιασμένο σε σχήμα παγόβουνου και χτισμένο κοντά στην ακτή. Η οροφή του θεάτρου συναρμολογείται, σαν μωσαϊκό, από τρεις ντουζίνες λευκές μαρμάρινες πλάκες και κατεβαίνει στο έδαφος. Χάρη σε αυτό το επικλινές σχήμα, κάθε τουρίστας μπορεί να σκαρφαλώσει στο υψηλότερο σημείο του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου και να δει την πρωτεύουσα της Νορβηγίας από ένα ασυνήθιστο σημείο.

Ενδιαφέρον να γνωρίζετε! Το χειμώνα, η πλαγιά της οροφής μετατρέπεται σε γήπεδο για snowboarders.

Στο κεντρικό τμήμα της οροφής υψώνεται ένας πύργος 15 μέτρων, διακοσμημένος με βιτρό, μέσα από τον οποίο διακρίνεται το φουαγιέ του θεάτρου. Η στέγη στηρίζεται σε κολώνες ασυνήθιστο σχήμα, σχεδιασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε να μην εμποδίζει τη θέα των καλεσμένων του θεάτρου. Το εξωτερικό μέρος του πύργου είναι διακοσμημένο με φύλλα αλουμινίου, η επιφάνεια των οποίων είναι διακοσμημένη με σχέδιο που μιμείται σχέδιο ύφανσης.

Σημείωση! Υπάρχει ένα γλυπτό στα νερά του φιόρδ. Για την κατασκευή του χρησιμοποιήθηκε ατσάλι και γυαλί. Δεδομένου ότι το γλυπτό δεν είναι σταθερό με κανέναν τρόπο, η πλατφόρμα κινείται ελεύθερα υπό την επίδραση ριπές ανέμου και νερού.

Εσωτερικό και κοινόχρηστα

Κυρίως σκηνήΤο θέατρο έχει το σχήμα πετάλου - αυτό είναι το παραδοσιακό σχήμα των σκηνικών χώρων, αφού σε αυτή την περίπτωση είναι δυνατό να επιτευχθεί καλύτερη ακουστική στην αίθουσα. Εσωτερικόδιακοσμημένο με δρύινα πάνελ. Έτσι, το δωμάτιο αισθάνεται μια έντονη αντίθεση μεταξύ της ζεστής επιφάνειας του ξύλου και του κρύου εξωτερικού, που μοιάζει με ένα λευκό παγόβουνο.

Η αίθουσα φωτίζεται από έναν τεράστιο σφαιρικό πολυέλαιο. Δημιουργείται από αρκετές εκατοντάδες LED και είναι επίσης διακοσμημένο με έξι χιλιάδες χειροποίητα κρυστάλλινα μενταγιόν. Το συνολικό βάρος της συσκευής φωτισμού είναι 8,5 τόνοι και η διάμετρος είναι 7 μέτρα.

Ο τεχνικός εξοπλισμός του σκηνικού χώρου αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο σύγχρονους στον κόσμο. Η σκηνή για τις θεατρικές παραστάσεις αποτελείται από μιάμιση ντουζίνα ανεξάρτητα μέρη, καθένα από τα οποία μπορεί να κινηθεί σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Στη σκηνή υπάρχει επίσης ένας κινούμενος κύκλος διαμέτρου 15 μέτρων. Η σκηνή είναι δύο επιπέδων, το κάτω επίπεδο προορίζεται για την προετοιμασία σκηνικών, σκηνικών και την ανύψωσή τους στη σκηνή. Μεμονωμένα μέρη κινούνται χρησιμοποιώντας ένα σύστημα υδραυλικών και ηλεκτρικών μηχανισμών. Ο έλεγχος της σκηνής, παρά το εντυπωσιακό της μέγεθος, είναι πολύ απλός και οι μηχανισμοί κινούνται αθόρυβα.

Η κουρτίνα, με διαστάσεις 23 επί 11 μέτρα, μοιάζει με αλουμινόχαρτο. Το βάρος του είναι μισός τόνος. Μεγάλο μέρος της τροφοδοσίας του θεάτρου εξαρτάται από ηλιακούς συλλέκτες, εγκαθίστανται στην πρόσοψη και είναι ικανά να παράγουν ετησίως περίπου δύο δεκάδες χιλιάδες kW/ώρες ετησίως.

Ενδιαφέρον γεγονός! Μέρος του δωματίου όπου αποθηκεύεται ο εξοπλισμός και τα στηρίγματα βρίσκεται σε βάθος 16 μέτρων. Αμέσως πίσω από τη σκηνή υπάρχει ένας ευρύχωρος διάδρομος από τον οποίο μπαίνουν στη σκηνή αυτοκίνητα με διακοσμητικά. Αυτό διευκολύνει τη διαδικασία εκφόρτωσης.

Η Όπερα του Όσλο στη Νορβηγία προσφέρει εκδρομές όπου οι τουρίστες μπορούν να εξοικειωθούν μαζί της εσωτερική ζωή, μάθετε πώς πάει η διαδικασία παραγωγής και πώς γεννιέται το επόμενο αριστούργημα. Οι καλεσμένοι παίρνονται στα παρασκήνια και παρουσιάζονται τεχνικός εξοπλισμόςσκηνές. Οι τουρίστες μπορούν να αγγίξουν την κουρτίνα, να επισκεφθούν εργαστήρια και να δουν με τα μάτια τους πώς προετοιμάζονται το τοπίο και τα στηρίγματα.

Ο ξεναγός μιλάει αναλυτικά για την αρχιτεκτονική, στους επισκέπτες παρουσιάζονται τα καμαρίνια, τα δωμάτια όπου οι ηθοποιοί του θιάσου προετοιμάζονται για την παράσταση και ετοιμάζονται για τον ρόλο. Αν είσαι τυχερός, μπορείς να δεις τους ηθοποιούς στη διαδικασία να αποκτήσουν χαρακτήρα. Το πιο ενδιαφέρον μέρος του προγράμματος είναι η επίσκεψη στην ενδυματολογία. Εκπληκτικά κοστούμια και στηρίγματα για όλες τις θεατρικές παραγωγές αποθηκεύονται εδώ.

Η διάρκεια της εκδρομής είναι ελαφρώς μικρότερη από μία ώρα, για μαθητές Εκπαιδευτικά ιδρύματαΌσοι σπουδάζουν θεατρικές σπουδές δίνεται μιάμιση ώρα για να εξοικειωθούν με το θέατρο. Τα εισιτήρια πωλούνται στην ιστοσελίδα του θεάτρου. Οι ξεναγήσεις γνωριμίας πραγματοποιούνται καθημερινά στις 13:00, την Παρασκευή στις 12:00. Οι οδηγοί λειτουργούν για αγγλική γλώσσα. Ένα εισιτήριο για ενήλικες θα κοστίσεισε 100 νορβηγικές κορώνες, παιδική- 60 CZK. Το θέατρο δέχεται αιτήσεις για εκδρομές για οικογένειες, ομάδες εταιρειών και οργανισμών και μαθητές σχολείων.

Συγκρίνετε τιμές καταλυμάτων χρησιμοποιώντας αυτήν τη φόρμα

Χρήσιμες πληροφορίες

Διεύθυνση θεάτρου: Kirsten Flagstads plass, 1, Όσλο.
Μπορείτε να μπείτε στο φουαγιέ του θεάτρου δωρεάν, είναι ανοιχτό: εργάσιμες– από τις 10:00 έως τις 23:00, το Σάββατο – από τις 11:00 έως τις 23:00, την Κυριακή – από τις 12:00 έως τις 22:00.
Το κόστος των εισιτηρίων για όπερα και μπαλέτο αναγράφεται στην επίσημη ιστοσελίδα του θεάτρου. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων εκ των προτέρων, αφού όσοι θέλουν να αγγίξουν όμορφη τέχνητόσα πολλά. Ο ιστότοπος παρέχει επίσης πληροφορίες σχετικά με τις μειωμένες τιμές εισιτηρίων για παιδιά, φοιτητές και ομάδες 10 ατόμων και άνω.
Επίσημη διεύθυνση ιστότοπου: www.operaen.no.
Πώς να πάτε εκεί: με λεωφορείο ή τραμ στη στάση Jernbanetorget.

Η Όπερα (Όσλο) το 2008 στη Βαρκελώνη έλαβε το πρώτο βραβείο στο φεστιβάλ αρχιτεκτονικής και το 2009 η αρχιτεκτονική του κτιρίου τιμήθηκε με το Βραβείο της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Σχετικές αναρτήσεις:

Το Εθνικό Θέατρο είναι ένα από τα κορυφαία θέατρα στην Ευρώπη· σέβεται τις παραδόσεις, αλλά δεν είναι ενάντια στην καινοτομία. Βρίσκεται κεντρικά Νορβηγική πρωτεύουσαΌσλο, ανάμεσα στο κάστρο και το κοινοβούλιο, σε ένα όμορφο κτίριο που χρονολογείται από τις αρχές του αιώνα.

Ιστορία προέλευσης

Από την έναρξη λειτουργίας του την 1η Σεπτεμβρίου 1899, το Εθνικό Θέατρο στο Όσλο είναι πραγματικά Νορβηγικό και τα δράματά του παίζονταν αποκλειστικά σε αυτή τη γλώσσα. Η επιθυμία να δημιουργηθεί ένα θέατρο για Νορβηγούς θεατρικούς συγγραφείς και καλλιτέχνες του θεάτρου ήταν φυσικό μέρος της οικοδόμησης του κράτους και του χωρισμού από τη Σουηδία στις αρχές του αιώνα. Αυτή η διαδικασία ολοκληρώθηκε το 1905. Το κτίριο προστατεύτηκε αργότερα από το Νόμο περί πολιτιστικής κληρονομιάςτο 1983.
Το κτίριο σχεδιάστηκε από τον Heinrich Bull, και αξίζει να το πούμε, με μεγάλη επιτυχία, γιατί λειτουργεί για περισσότερα από εκατό χρόνια.
Η ιστορία του θεάτρου και του συνόλου ξεκινά από το θέατρο Christiania, το οποίο υπάρχει από το 1829 και ακολουθούσε έναν νομαδικό τρόπο ζωής. Ο πρώτος σκηνοθέτης ήταν ο Bjorn Bjornson. Το Εθνικό Θέατρο στο Όσλο ιδρύθηκε, κατασκευάστηκε και λειτούργησε εξ ολοκλήρου με ιδιωτικούς πόρους, γι' αυτό ίσως αντιμετώπισε οικονομικά προβλήματα τόσο νωρίς. Το 1906 το θέατρο γνώρισε την πρώτη του σοβαρή οικονομική κρίση.
Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Halfdan Christensen ανέλαβε τη σκηνοθεσία του το 1911, εγκαινιάζοντας αυτό που συχνά αποκαλείται η χρυσή εποχή του θεάτρου. Στη σκηνή του άρχισαν να παίζουν θρυλικοί ηθοποιοί: Sil Gustav Thomassen, Ragna Wettergreen, Ingolf Skchanch. Και η Giovanna Dubvad είχε το δικαίωμα να επιλέξει ρόλους, όπως κατοχυρώθηκε στο συμβόλαιο. Εκτός από όλα, το θέατρο είχε μια δυνατή ορχήστρα, και από το 1910 έως το 1922, το δικό του μπαλέτο.
Το 1924 ήταν μια παραγωγή ορόσημο του Journey to the Christmas Star, σε σενάριο του σκηνοθέτη Sverre Brandt. Έφερε μεγάλη επιτυχία και δεν έχει χάσει την επικαιρότητά του όλα αυτά τα χρόνια, αναπληρώνοντας κάθε φορά εντυπωσιακά τα οικονομικά του θεάτρου. Από το 1928 το θέατρο στο Όσλο άρχισε να λαμβάνει μέτριες επιδοτήσεις για επιχορηγήσεις. Το μερίδιό τους αυξήθηκε αργά αλλά αμείλικτα και μέχρι το 1975 αντιπροσώπευε περισσότερο από το 90% του ενεργητικού του θεάτρου.

Αρχιτεκτονική

Το Εθνικό Θέατρο στο Όσλο φιλοξενεί μια από τις καλύτερες συλλογές τέχνης της Νορβηγίας. Οι τοίχοι του κτιρίου είναι διακοσμημένοι με πίνακες τέτοιων διάσημους καλλιτέχνεςως Karl Fjell, Erik Werenskjöld, Christian Krogh, P.S. Krøyer. Εδώ μπορείτε να δείτε προτομές των Per Palle Storm, Gustav Vigeland και άλλων διάσημους δασκάλουςΝορβηγία. Μπροστά από το θέατρο υπάρχουν μνημεία των Νορβηγών συγγραφέων - Bjørstjerne Björnson και Henrik Ibsen. Μαζί με τον Λούντβιχ Χόλμπεργκ, αυτά τα δύο ονόματα εθνικής σημασίαςχαραγμένο στην πρόσοψη του κτηρίου του θεάτρου.

Γειτονιά

Μπορείτε να μείνετε στο ξενοδοχείο Rica Travel. Κατά τη διάρκεια της βόλτας σας, θα πρέπει να κοιτάξετε το κτίριο του Κοινοβουλίου, να θαυμάσετε το Βασιλικό Παλάτι και στην πλατεία Christiania θα εκπλαγείτε με το ασυνήθιστο σιντριβάνι σε σχήμα γαντιού.

Σημείωση για τους τουρίστες

Το ταμείο του Εθνικού Θεάτρου του Όσλο είναι ανοιχτό από τις 9:30 έως τις 18:30 από Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 11:00 έως τις 17:00 το Σάββατο. Οι τιμές των εισιτηρίων εξαρτώνται από την αίθουσα και την τοποθεσία που θα επιλέξετε:
Κύρια σκηνή από 200 έως 480 NOK. Αμφιθέατρο από 260 έως 320 ΝΟΚ. Torshovteatret 240 NOK; Bakscenen 200 NOK;
Malersalen 190 NOK. Ειδικές τιμές ορίζονται για παιδικές παραστάσεις. Για φοιτητές και συνταξιούχους υπάρχει έκπτωση από 25 έως 50%. Για γκρουπ 30 ατόμων και άνω η έκπτωση θα είναι 20%, για γκρουπ 10 ατόμων - 10%. Τα υπόλοιπα εισιτήρια για τις παραστάσεις της τρέχουσας ημέρας πωλούνται δύο ώρες πριν την έναρξη στη μισή τιμή. Πόρτες αίθουσα θεάτρουκλείστε αμέσως με την έναρξη της παράστασης.

Εθνικό Θέατρο Νορβηγίας (Νορβηγικό Εθνικό Θέατρο) - Θέατρο Δράμαςάνοιξε στη νορβηγική πρωτεύουσα Όσλο το 1899.

Μαζί με το θέατρο, η Εθνική Σκηνή είναι το μεγαλύτερο θεατρικό κέντρο της χώρας.

Όπερα στο Όσλο

Η Όπερα του Όσλο είναι η εθνική όπερα της Νορβηγίας, χτισμένη στο κέντρο του Όσλο, στις όχθες του φιόρδ του Όσλο, στη χερσόνησο Bjorvik. Θέατρο είναι κρατική υπηρεσίακαι το μεγαλύτερο δημόσιο κτίριο που χτίστηκε στη Νορβηγία από την κατασκευή του καθεδρικού ναού Nidaros (περίπου 1300).

Οι αρχιτέκτονες του Sn hetta όχι μόνο έχτισαν ένα υπερσύγχρονο κτίριο θεάτρου που δένει άψογα με την πόλη, τους βράχους του Oslofjord και τη φασαρία του θαλάσσιου λιμανιού. Έδωσαν ζωή σε ένα μοναδικό έργο επικλινής στέγης. Οποιοσδήποτε μπορεί να περπατήσει κατά μήκος των ράμπων από το νερό μέχρι το πολύ υψηλό σημείοκτίρια και θαυμάστε το γραφικό πανόραμα του κόλπου και της γύρω περιοχής της πόλης. Από απόσταση, το κτίριο μοιάζει διακριτικά με ένα τεράστιο παγόβουνο που επέπλεε στην ακτή από τις βόρειες θάλασσες.

Στο εσωτερικό του κτιρίου υπάρχει μια κλασική, σε σχήμα πετάλου κεντρική αίθουσα θεάτρου με 1.364 θέσεις. Λόγω της εσωτερικής επένδυσης από ζεστή, καρυκευμένη βαλτική βελανιδιά, δημιουργείται μια αντίθεση με την κρύα, εξωτερική μαρμάρινη επένδυση του κτιρίου. Η αίθουσα φωτίζεται από τον μεγαλύτερο πολυέλαιο της Νορβηγίας, με διάμετρο 7 μέτρα και βάρος 8,5 τόνους. Η σκηνή της όπερας είναι από τις πιο τεχνικά εξοπλισμένες στον κόσμο.

Δημοφιλή στην κατηγορία: