› › Ο συγκρητισμός στην ιστορία του καλλιτεχνικού πολιτισμού ιστορικά παραδείγματα. Πρωτόγονη Τέχνη: Πώς ο άνθρωπος έγινε άνθρωπος - Συγκριτισμός

Ο συγκρητισμός στην ιστορία του καλλιτεχνικού πολιτισμού ιστορικά παραδείγματα. Πρωτόγονη Τέχνη: Πώς ο άνθρωπος έγινε άνθρωπος - Συγκριτισμός

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Φιλοξενείται στο http://www.allbest.ru/

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

Καλλιτεχνική κουλτούρα της πρωτόγονης κοινωνίας: συγκρητισμός και μαγεία

Εισαγωγή

εικονιστική πρωτόγονη τελετή τέχνης

Οι απαρχές και οι ρίζες του πολιτισμού μας βρίσκονται στους πρωτόγονους χρόνους.

Ο πρωτόγονος είναι η παιδική ηλικία της ανθρωπότητας. Το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας της ανθρωπότητας πέφτει στην περίοδο του πρωτόγονου.

Σύμφωνα με τον πρωτόγονο πολιτισμό, συνηθίζεται να κατανοούμε έναν αρχαϊκό πολιτισμό που χαρακτηρίζει τις πεποιθήσεις, τις παραδόσεις και την τέχνη των λαών που έζησαν πριν από περισσότερα από 30 χιλιάδες χρόνια και πέθαναν πολύ καιρό πριν, ή εκείνων των λαών (για παράδειγμα, φυλές χαμένες στη ζούγκλα) που υπάρχουν σήμερα, διατηρώντας ανέπαφο τον πρωτόγονο Lifestyle. Ο πρωτόγονος πολιτισμός καλύπτει κυρίως την τέχνη της λίθινης εποχής, είναι πολιτισμός προ και μη εγγράμματος.

Μαζί με τη μυθολογία και τις θρησκευτικές πεποιθήσεις, ο πρωτόγονος άνθρωπος ανέπτυξε την ικανότητα να αντιλαμβάνεται και να απεικονίζει την πραγματικότητα με καλλιτεχνικό τρόπο. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι καλλιτεχνική δημιουργικότηταΟι πρωτόγονοι άνθρωποι θα μπορούσαν να ονομαστούν ακριβέστερα «προ-τέχνη», αφού είχε μια μαγική, συμβολική σημασία σε μεγαλύτερο βαθμό.

Είναι δύσκολο τώρα να ονομάσουμε την ημερομηνία που έγινε η πρώτη καλλιτεχνική ικανότηταεγγενής στην ανθρώπινη φύση. Είναι γνωστό ότι τα πρώτα έργα ανθρώπινων χεριών που ανακαλύφθηκαν από τους αρχαιολόγους είναι δεκάδων και εκατοντάδων χιλιάδων ετών. Ανάμεσά τους και διάφορα προϊόντα από πέτρα και κόκκαλο.

Οι ανθρωπολόγοι συνδέουν την αληθινή εμφάνιση της τέχνης με την εμφάνιση του homo sapiens, που αλλιώς λέγεται άνθρωπος Κρομανιόν. Cro-Magnons (όπως ονομάστηκαν αυτοί οι άνθρωποι από τον τόπο της πρώτης ανακάλυψης των υπολειμμάτων τους στο σπήλαιο Cro-Magnon στη νότια Γαλλία), που εμφανίστηκαν από 40 έως 35 χιλιάδες χρόνια πριν.

Τα περισσότερα από τα προϊόντα σχεδιάστηκαν για επιβίωση, επομένως απείχαν από διακοσμητικούς και αισθητικούς σκοπούς και εκτελούσαν καθαρά πρακτικές εργασίες. Ο άνθρωπος τα χρησιμοποίησε για να αυξήσει την ασφάλεια και την επιβίωσή του σε έναν δύσκολο κόσμο. Ωστόσο, ακόμη και σε εκείνους τους προϊστορικούς χρόνους, έγιναν προσπάθειες να εργαστούν με πηλό και μέταλλα, να χαράξουν σχέδια ή να γίνουν επιγραφές στους τοίχους των σπηλαίων. Τα ίδια οικιακά σκεύη που βρίσκονταν στις κατοικίες είχαν ήδη αξιοσημείωτες τάσεις να περιγράφουν τον περιβάλλοντα κόσμο και να αναπτύσσουν ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό γούστο.

Σκοπός της δουλειάς μου είναι να προσδιορίσω τον ρόλο της καλλιτεχνικής κουλτούρας στην πρωτόγονη κοινωνία.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου, έθεσα τις ακόλουθες εργασίες:

Μελετώντας την ιστορία της ανάπτυξης του πολιτισμού της πρωτόγονης κοινωνίας

Προσδιορισμός των χαρακτηριστικών της πρωτόγονης τέχνης.

Ανάλυση του ρόλου της στην πρωτόγονη κοινωνία.

1 . Peρυοδίωση της πρωτογονικότητας

Το παλαιότερο ανθρώπινο εργαλείο χρονολογείται πριν από περίπου 2,5 εκατομμύρια χρόνια. Σύμφωνα με τα υλικά από τα οποία οι άνθρωποι κατασκεύαζαν εργαλεία, οι αρχαιολόγοι χωρίζουν την ιστορία του Πρωτόγονου Κόσμου σε εποχές λίθου, χαλκού, χαλκού και σιδήρου.

ΕΠΟΧΗ του λιθουχωρίζεται σε αρχαία (παλαιολιθική), μέση (νεολιθική) και νέα (νεολιθική). Κατά προσέγγιση χρονολογικά όρια της Λίθινης Εποχής - πάνω από 2 εκατομμύρια - 6 χιλιάδες χρόνια πριν. Η Παλαιολιθική, με τη σειρά της, χωρίζεται σε τρεις περιόδους: κατώτερη, μέση και άνω (ή ύστερη). Η Εποχή του Λίθου αντικαταστάθηκε από την Εποχή του Χαλκού (Νεολιθική), η οποία διήρκεσε 4-3 χιλιάδες π.Χ. Μετά ήρθε η Εποχή του Χαλκού (4η-αρχές 1ης χιλιετίας π.Χ.), στις αρχές της 1ης χιλιετίας π.Χ. αντικαταστάθηκε από την εποχή του σιδήρου.

Ο πρωτόγονος άνθρωπος κατέκτησε τις δεξιότητες της γεωργίας και της κτηνοτροφίας για λιγότερο από δέκα χιλιάδες χρόνια. Πριν από αυτό, για εκατοντάδες χιλιετίες, οι άνθρωποι εξασφάλιζαν τα προς το ζην με τρεις τρόπους: τη συγκέντρωση, το κυνήγι και αλιεία. Ακόμη και στα πρώτα στάδια ανάπτυξης, το μυαλό των μακρινών προγόνων μας επηρέασε. Οι παλαιολιθικές τοποθεσίες, κατά κανόνα, βρίσκονται σε ακρωτήρια και όταν οι εχθροί εισέρχονται σε μια ή την άλλη μεγάλη κοιλάδα. Το ανώμαλο έδαφος ήταν πιο βολικό για κυνήγι με οδηγό για κοπάδια μεγάλων ζώων. Η επιτυχία του εξασφαλιζόταν όχι από την τελειότητα του εργαλείου (στην Παλαιολιθική, αυτά ήταν βελάκια και κέρατα), αλλά από τις περίπλοκες τακτικές των χτυπητών που κυνηγούσαν μαμούθ ή βίσωνες. Αργότερα, στις αρχές της Μεσολιθικής, εμφανίστηκαν τόξα και βέλη. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το μαμούθ και ο ρινόκερος είχαν πεθάνει και έπρεπε να κυνηγηθούν μικρά, ξεδιάντροπα θηλαστικά. Δεν ήταν το μέγεθος και η συνοχή της ομάδας των beaters που έγιναν καθοριστικά, αλλά η επιδεξιότητα και η ακρίβεια ενός μεμονωμένου κυνηγού. Στη Μεσολιθική αναπτύχθηκε και η αλιεία, εφευρέθηκαν δίχτυα και αγκίστρια.

Αυτά τα τεχνικά επιτεύγματα - το αποτέλεσμα μιας μακράς αναζήτησης για τα πιο αξιόπιστα, πιο πρόσφορα εργαλεία παραγωγής - δεν άλλαξαν την ουσία του θέματος. Η ανθρωπότητα εξακολουθούσε να οικειοποιείται μόνο τα προϊόντα της φύσης.

Το ερώτημα πώς αυτή η αρχαία κοινωνία, βασισμένη στην ιδιοποίηση των προϊόντων της άγριας φύσης, εξελίχθηκε σε πιο προηγμένες μορφές γεωργίας και κτηνοτροφίας, είναι το πιο δύσκολο πρόβλημα της ιστορικής επιστήμης. Στις ανασκαφές που πραγματοποιήθηκαν από επιστήμονες, βρέθηκαν σημάδια γεωργίας που χρονολογούνται από τη Μεσολιθική εποχή. Αυτά είναι δρεπάνια, που αποτελούνται από ένθετα πυριτίου που εισάγονται σε λαβές οστών και μύλοι σιτηρών.

Στην ίδια τη φύση του ανθρώπου βρίσκεται το γεγονός ότι δεν μπορεί να είναι μόνο ένα μέρος της φύσης: διαμορφώνεται μέσω της τέχνης.

Osoτις αρετές της πρωτόγονης τέχνης

Για πρώτη φορά, η ενασχόληση κυνηγών και συλλεκτών της λίθινης εποχής στις καλές τέχνες επιβεβαιώθηκε από τον διάσημο αρχαιολόγο Eduard Larte, ο οποίος βρήκε ένα χαραγμένο πιάτο το 1837 στο σπήλαιο Shaffo. Ανακάλυψε επίσης την εικόνα ενός μαμούθ σε ένα κομμάτι οστού μαμούθ στο σπήλαιο της La Madeleine (Γαλλία).

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της τέχνης σε πολύ πρώιμο στάδιο ήταν ο συγκρητισμός.

Η ανθρώπινη δραστηριότητα που σχετίζεται με την καλλιτεχνική ανάπτυξη του κόσμου, συνέβαλε ταυτόχρονα στη διαμόρφωση του homo sapiens (λογικού ανθρώπου). Σε αυτό το στάδιο, οι δυνατότητες όλων των ψυχολογικών διεργασιών και εμπειριών του πρωτόγονου ανθρώπου ήταν στα σπάργανα - σε μια συλλογική ασυνείδητη κατάσταση, στο λεγόμενο αρχέτυπο.

Ως αποτέλεσμα των ανακαλύψεων των αρχαιολόγων, διαπιστώθηκε ότι τα μνημεία τέχνης εμφανίστηκαν αμέτρητα αργότερα από τα εργαλεία, σχεδόν ένα εκατομμύριο χρόνια.

Μνημεία της παλαιολιθικής, της μεσολιθικής και της νεολιθικής κυνηγετικής τέχνης μας δείχνουν σε τι επικεντρωνόταν η προσοχή των ανθρώπων εκείνη την εποχή. Πίνακες ζωγραφικής και γκραβούρες σε βράχους, γλυπτά από πέτρα, πηλό, ξύλο, σχέδια σε αγγεία είναι αφιερωμένα αποκλειστικά σε σκηνές κυνηγιού θηραμάτων.

Το κύριο αντικείμενο δημιουργικότητας της Παλαιολιθικής Μεσολιθικής και Νεολιθικής εποχής ήταν τα ζώα.

Και τα βραχογραφήματα και τα ειδώλια μας βοηθούν να συλλάβουμε τα πιο ουσιαστικά στην πρωτόγονη σκέψη. Οι πνευματικές δυνάμεις του κυνηγού στοχεύουν στην κατανόηση των νόμων της φύσης. Η ίδια η ζωή του πρωτόγονου ανθρώπου εξαρτάται από αυτό. Ο κυνηγός μελέτησε τις συνήθειες ενός άγριου θηρίου μέχρι τις πιο μικρές λεπτότητες, γι' αυτό ο καλλιτέχνης της πέτρινης εποχής μπόρεσε να τις δείξει τόσο πειστικά. Ο ίδιος ο άνθρωπος δεν απολάμβανε τέτοια προσοχή όπως εξωτερικό κόσμο, επομένως, υπάρχουν τόσο λίγες εικόνες ανθρώπων στη ζωγραφική των σπηλαίων και τα παλαιολιθικά γλυπτά είναι τόσο κοντά με την πλήρη έννοια της λέξης.

Το κύριο καλλιτεχνικό χαρακτηριστικό της πρωτόγονης τέχνης ήταν η συμβολική μορφή, η υπό όρους φύση της εικόνας. Τα σύμβολα είναι τόσο ρεαλιστικές όσο και συμβατικές εικόνες. Συχνά, τα έργα πρωτόγονης τέχνης αντιπροσωπεύουν ολόκληρα συστήματα συμβόλων που είναι πολύπλοκα στη δομή τους, φέρουν μεγάλο αισθητικό φορτίο, με τη βοήθεια των οποίων μεταφέρεται μια μεγάλη ποικιλία εννοιών ή ανθρώπινων συναισθημάτων.

Πολιτισμός στην Παλαιολιθική Εποχή. Αρχικά, η πρωτόγονη τέχνη δεν χωριζόταν σε έναν ειδικό τύπο δραστηριότητας και συνδέθηκε με το κυνήγι και την εργασιακή διαδικασία, αντανακλούσε τη σταδιακή γνώση της πραγματικότητας του ατόμου, τις πρώτες του ιδέες για τον κόσμο γύρω του. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης διακρίνουν τρία στάδια εικαστικής δραστηριότητας στην παλαιολιθική εποχή. Κάθε ένα από αυτά χαρακτηρίζεται από μια ποιοτικά νέα εικονογραφική μορφή. Φυσική δημιουργικότητα - σύνθεση μελανιού, κόκαλα, φυσική διάταξη. Περιλαμβάνει τις ακόλουθες στιγμές: τελετουργικές ενέργειες με το κουφάρι ενός σκοτωμένου ζώου, και αργότερα με το δέρμα του πεταμένο πάνω από μια πέτρα ή βράχο. Στη συνέχεια, εμφανίζεται μια βάση στόκου για αυτό το δέρμα. Η γλυπτική των ζώων ήταν μια στοιχειώδης μορφή δημιουργικότητας. Το επόμενο δεύτερο στάδιο - μια τεχνητή εικονογραφική μορφή περιλαμβάνει τεχνητά μέσα δημιουργίας μιας εικόνας, τη σταδιακή συσσώρευση "δημιουργικής" εμπειρίας, η οποία εκφράστηκε στην αρχή σε ένα γλυπτό πλήρους όγκου και στη συνέχεια σε μια απλοποίηση ανάγλυφο.

Το τρίτο στάδιο χαρακτηρίζεται από την περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης της Ανώτερης Παλαιολιθικής, που συνδέεται με την εμφάνιση εκφραστικών καλλιτεχνικών εικόνων σε χρώμα και τρισδιάστατη αναπαράσταση. Οι πιο χαρακτηριστικές εικόνες της ζωγραφικής αυτής της περιόδου αντιπροσωπεύονται από σπηλαιογραφίες. Τα σχέδια έγιναν με ώχρα και άλλα χρώματα, το μυστικό των οποίων δεν έχει βρεθεί μέχρι σήμερα. Η παλέτα της πέτρινης εποχής είναι ορατή, έχει τέσσερα βασικά χρώματα: μαύρο, λευκό, κόκκινο και κίτρινο. Τα δύο πρώτα χρησιμοποιήθηκαν σπάνια.

Παρόμοια στάδια μπορούν να εντοπιστούν στη μελέτη του μουσικού στρώματος της πρωτόγονης τέχνης. Η μουσική αρχή δεν διαχωρίστηκε από την κίνηση, τις χειρονομίες, τα επιφωνήματα και τις εκφράσεις του προσώπου.

Το μουσικό στοιχείο της φυσικής παντομίμας περιελάμβανε: μίμηση των ήχων της φύσης - ονοματοποιητικά μοτίβα. τεχνητή μορφή τονισμού - μοτίβα, με σταθερή θέση τόνου. επιτονισμός δημιουργικότητα? δύο - και τριηχητικά μοτίβα.

Ένα αρχαίο μουσικό όργανο φτιαγμένο από οστά μαμούθ ανακαλύφθηκε σε ένα από τα σπίτια στην τοποθεσία Mizinskaya. Είχε σκοπό να αναπαράγει θόρυβο και ρυθμικούς ήχους.

Η λεπτή και απαλή παράδοση των τόνων, η επιβολή ενός χρώματος σε ένα άλλο δημιουργούν μερικές φορές την εντύπωση του όγκου, την αίσθηση της υφής του δέρματος ενός ζώου. Παρά τη ζωτική της εκφραστικότητα και τη ρεαλιστική της γενίκευση, η παλαιολιθική τέχνη παραμένει διαισθητικά αυθόρμητη. Αποτελείται από ξεχωριστές συγκεκριμένες εικόνες, δεν έχει φόντο, σύνθεση με τη σύγχρονη έννοια του όρου.

Οι πρωτόγονοι καλλιτέχνες έγιναν οι πρωτοπόροι όλων των ειδών καλών τεχνών: γραφικά (σχέδια και σιλουέτες), πίνακες ζωγραφικής (εικόνες έγχρωμες, φτιαγμένες με ορυκτά χρώματα), γλυπτά (φιγούρες λαξευμένες από πέτρα ή καλουπωμένες από πηλό). Διέπρεψαν και στη διακοσμητική τέχνη – πέτρα και οστική γλυπτική, ανάγλυφο.

Ένας ιδιαίτερος τομέας της πρωτόγονης τέχνης είναι το στολίδι. Χρησιμοποιήθηκε πολύ ευρέως ήδη στην Παλαιολιθική. Βραχιόλια, κάθε είδους ειδώλια σκαλισμένα από χαυλιόδοντα μαμούθ καλύπτονται με γεωμετρικά σχέδια. Το γεωμετρικό στολίδι είναι το κύριο στοιχείο της τέχνης Mizinsky. Αυτό το στολίδι αποτελείται κυρίως από πολλές γραμμές ζιγκ-ζαγκ.

Τι σημαίνει αυτό το αφηρημένο μοτίβο και πώς προέκυψε; Έχουν γίνει πολλές προσπάθειες επίλυσης αυτού του ζητήματος. Το γεωμετρικό στυλ δεν αντιστοιχούσε πραγματικά στα λαμπρά ρεαλιστικά σχέδια της τέχνης των σπηλαίων. Έχοντας μελετήσει την κομμένη δομή των χαυλιόδοντων μαμούθ με τη βοήθεια μεγεθυντικών οργάνων, οι ερευνητές παρατήρησαν ότι αποτελούνται επίσης από ζιγκ-ζαγκ μοτίβα, πολύ παρόμοια με τα ζιγκ-ζαγκ διακοσμητικά μοτίβα των προϊόντων Mezin. Έτσι, το σχέδιο που σχεδίασε η ίδια η φύση αποδείχθηκε ότι ήταν η βάση του γεωμετρικού στολιδιού Mezin. Αλλά οι αρχαίοι καλλιτέχνες όχι μόνο αντέγραφαν τη φύση, αλλά εισήγαγαν νέους συνδυασμούς και στοιχεία στο αρχικό στολίδι.

Τα αγγεία της λίθινης εποχής, που βρέθηκαν στις τοποθεσίες των Ουραλίων, είχαν πλούσια διακόσμηση. Τις περισσότερες φορές, τα σχέδια στριμώχνονταν με ειδικές σφραγίδες. Συνήθως κατασκευάζονταν από στρογγυλά, προσεκτικά γυαλισμένα επίπεδα βότσαλα από κιτρινωπές ή πρασινωπές πέτρες με λάμψεις. Έγιναν κοψίματα στις αιχμηρές άκρες τους· γραμματόσημα κατασκευάζονταν επίσης από κόκαλο, ξύλο και κοχύλια. Εάν πατήσετε μια τέτοια σφραγίδα σε υγρό πηλό, εφαρμόστηκε ένα σχέδιο παρόμοιο με την εντύπωση μιας χτένας. Η εντύπωση μιας τέτοιας σφραγίδας ονομάζεται συχνά χτένα ή οδοντωτή.

Σε όλες τις περιπτώσεις που πραγματοποιήθηκαν, το αρχικό οικόπεδο για το στολίδι καθορίζεται σχετικά εύκολα, αλλά, κατά κανόνα, είναι σχεδόν αδύνατο να το μαντέψει κανείς. Ο Γάλλος αρχαιολόγος A. Breuil εντόπισε τα στάδια σχηματοποίησης της εικόνας ενός ζαρκαδιού στην Ύστερη Παλαιολιθική τέχνη της Δυτικής Ευρώπης - από τη σιλουέτα ενός ζώου με κέρατα έως ένα είδος λουλουδιού.

Οι πρωτόγονοι καλλιτέχνες δημιούργησαν επίσης έργα τέχνης σε μικρές μορφές, κυρίως μικρά ειδώλια. Τα παλαιότερα από αυτά, λαξευμένα από χαυλιόδοντα μαμούθ, από μάργα και κιμωλία, ανήκουν στον πολεαλίτη.

Ορισμένοι ερευνητές της ανώτερης παλαιολιθικής τέχνης πιστεύουν ότι τα αρχαιότερα μνημεία τέχνης, ως προς τους σκοπούς που εξυπηρετούσαν, δεν ήταν μόνο τέχνη, αλλά είχαν θρησκευτικά μαγικό νόημα, καθοδήγησε τον άνθρωπο στη φύση.

Πολιτισμός στη Μεσολιθική και Νεολιθική Εποχή. Τα μεταγενέστερα στάδια στην ανάπτυξη του πρωτόγονου πολιτισμού χρονολογούνται από τη Μεσολιθική, τη Νεολιθική και από την εποχή της διάδοσης των πρώτων μεταλλικών εργαλείων. Από την ιδιοποίηση των τελικών προϊόντων της φύσης, ο πρωτόγονος άνθρωπος περνά σταδιακά σε πιο σύνθετες μορφές εργασίας, μαζί με το κυνήγι και το ψάρεμα, αρχίζει να ασχολείται με τη γεωργία και την κτηνοτροφία. Στη νέα Εποχή του Λίθου, εμφανίστηκε το πρώτο τεχνητό υλικό που εφευρέθηκε από τον άνθρωπο - ο πυρίμαχος πηλός. Παλαιότερα, οι άνθρωποι χρησιμοποιούσαν αυτό που έδωσε η φύση - πέτρα, ξύλο, κόκαλο. Οι αγρότες απεικόνιζαν ζώα πολύ λιγότερο συχνά από τους κυνηγούς, αλλά διακοσμούσαν την επιφάνεια των πήλινων αγγείων με μεγέθυνση.

Στη Νεολιθική και την Εποχή του Χαλκού, το στολίδι επέζησε από την αυγή, εμφανίστηκαν εικόνες. Μετάδοση πιο σύνθετων και αφηρημένων εννοιών. Δημιουργήθηκαν πολλά είδη τεχνών και χειροτεχνίας - κεραμική, μεταλλουργία. Εμφανίστηκαν τόξα, βέλη και αγγεία. Στο έδαφος της χώρας μας, τα πρώτα μεταλλικά προϊόντα εμφανίστηκαν πριν από περίπου 9 χιλιάδες χρόνια. Σφυρηλατήθηκαν - το casting εμφανίστηκε πολύ αργότερα.

Πολιτισμός της Εποχής του Χαλκού. Ξεκινώντας από την Εποχή του Χαλκού, οι φωτεινές εικόνες των ζώων σχεδόν εξαφανίζονται. Ξηρά γεωμετρικά σχήματα απλώνονται παντού. Για παράδειγμα, προφίλ από κατσίκες βουνών σκαλισμένα στα βράχια των βουνών του Αζερμπαϊτζάν, του Νταγκεστάν, της Κεντρικής και Κεντρικής Ασίας. Οι άνθρωποι ξοδεύουν όλο και λιγότερη προσπάθεια για τη δημιουργία πετρογλυφικών, ξύνοντας βιαστικά μικρές φιγούρες στην πέτρα. Και παρόλο που σε ορισμένα σημεία τα σχέδια σπάνε ακόμα και σήμερα, η αρχαία τέχνη δεν θα αναβιώσει ποτέ. Έχει εξαντλήσει τις δυνατότητές του. Όλα τα υψηλότερα επιτεύγματά του ανήκουν στο παρελθόν.

Το τελευταίο στάδιο στην ανάπτυξη των φυλών της Εποχής του Χαλκού στον Βορειοδυτικό Καύκασο χαρακτηρίζεται από την ύπαρξη ενός μεγάλου κέντρου μεταλλουργίας και μεταλλουργίας. Εξορύσσονταν μεταλλεύματα χαλκού, τήκονταν χαλκός και καθιερώθηκε η παραγωγή τελικών προϊόντων από κράματα (μπρούτζος).

Στο τέλος αυτής της περιόδου, μαζί με χάλκινα αντικείμενα, αρχίζουν να εμφανίζονται και σιδερένια αντικείμενα, τα οποία σηματοδοτούν την έναρξη μιας νέας περιόδου.

Η ανάπτυξη των παραγωγικών δυνάμεων οδηγεί στο γεγονός ότι μέρος των ποιμενικών φυλών περνούν στη νομαδική ποιμενικότητα. Άλλες φυλές, συνεχίζοντας να οδηγούν έναν σταθερό τρόπο ζωής που βασίζεται στη γεωργία, κινούνται σε ένα υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης - στο όργωμα της γεωργίας. Αυτή την εποχή, υπάρχουν κοινωνικές αλλαγές μεταξύ των φυλών.

ΣΕ όψιμη περίοδοςΣτην πρωτόγονη κοινωνία, αναπτύχθηκαν οι καλλιτεχνικές τέχνες: τα προϊόντα κατασκευάζονταν από μπρούτζο, χρυσό και ασήμι.

Είδη οικισμών και ταφές. Μέχρι το τέλος της πρωτόγονης εποχής, εμφανίστηκε ένας νέος τύπος αρχιτεκτονικών δομών - φρούρια. Τις περισσότερες φορές πρόκειται για κατασκευές από τεράστιες, χονδρικά πελεκημένες πέτρες, οι οποίες έχουν διατηρηθεί σε πολλά μέρη στην Ευρώπη και τον Καύκασο. Και στη μέση, δάσος. Λωρίδα της Ευρώπης από το δεύτερο μισό της 1ης χιλιετίας π.Χ. οι οικισμοί και οι ταφές εξαπλώθηκαν.

Οι οικισμοί χωρίζονται σε οχυρωμένους (πόλεις, οικισμούς) και οχυρούς (οχυρώσεις). Οικισμοί και οικισμοί ονομάζονται συνήθως μνημεία της Εποχής του Χαλκού και του Σιδήρου. Οι οικισμοί νοούνται ως οικισμοί της Εποχής του Λίθου και του Χαλκού. Ο όρος "στάθμευση" είναι πολύ υπό όρους. Τώρα αντικαθίσταται από την έννοια του «οικισμού». Ξεχωριστή θέση καταλαμβάνουν οι μεσολιθικοί οικισμοί που ονομάζονται kyekenmeddings, που σημαίνει «σωρούς κουζίνας» (μοιάζουν με μακριές σωρούς απορριμμάτων από κοχύλια στρειδιών). Το όνομα είναι Δανέζικο, αφού αυτού του είδους τα μνημεία ανακαλύφθηκαν για πρώτη φορά στη Δανία. Στο έδαφος της χώρας μας, βρίσκονται στην Άπω Ανατολή. Οι ανασκαφές οικισμών παρέχουν πληροφορίες για τη ζωή των αρχαίων ανθρώπων.

Ένας ιδιαίτερος τύπος οικισμών - Ρωμαϊκοί τερραμάρες - οχυρωμένοι οικισμοί σε πασσάλους. Το δομικό υλικό αυτών των οικισμών είναι η μάργα, ένα είδος πετρώματος από κέλυφος. Σε αντίθεση με τους συσσωρευμένους οικισμούς της Λίθινης Εποχής, οι Ρωμαίοι έχτισαν τερραμάρες όχι σε βάλτο ή λίμνη, αλλά σε ξηρό μέρος και στη συνέχεια ολόκληρος ο χώρος γύρω από τα κτίρια γέμισε με νερό για να τα προστατεύσει από τους εχθρούς.

Οι ταφές χωρίζονται σε δύο βασικούς τύπους: ταφικές κατασκευές (κάγκοι, μεγαλίθοι, τάφοι) και εδάφους, δηλαδή χωρίς ταφικές κατασκευές. Στη βάση πολλών τύμβων της κουλτούρας Yamnaya, ξεχώριζε ένα κρομλέχ - μια ζώνη από πέτρινους ογκόλιθους ή πλάκες τοποθετημένες στην άκρη. Το μέγεθος των αναχωμάτων είναι πολύ εντυπωσιακό. Η διάμετρος των κρομλέχ τους φτάνει τα 20 μέτρα και το ύψος άλλων βαριά διογκωμένων αναχωμάτων ξεπερνά ακόμη και τώρα τα 7 μέτρα. Μερικές φορές πέτρινες επιτύμβιες στήλες, επιτύμβια αγάλματα, πέτρινες γυναίκες - πέτρινα αγάλματα ενός προσώπου (πολεμιστές, γυναίκες) υψώνονταν στους τύμβους. Η πέτρινη γυναίκα ήταν ένα αχώριστο σύνολο με τον τύμβο και δημιουργήθηκε με την προσδοκία ενός ψηλού χωμάτινου βάθρου, για θέα από όλες τις πλευρές στα πιο απομακρυσμένα σημεία.

Η περίοδος που οι άνθρωποι προσαρμόστηκαν στη φύση και όλη η τέχνη περιορίστηκε, στην πραγματικότητα, «στην εικόνα του θηρίου», έχει τελειώσει. Ξεκίνησε η περίοδος της κυριαρχίας του ανθρώπου στη φύση και της κυριαρχίας της εικόνας του στην τέχνη.

Οι πιο σύνθετες κατασκευές είναι οι μεγαλιθικές ταφές, δηλαδή οι ταφές σε τάφους που χτίστηκαν από μεγάλες πέτρες, - ντολμέν, μενίρ. ΣΕ Δυτική Ευρώπηκαι στη νότια Ρωσία τα ντολμέν είναι συνηθισμένα. Κάποτε βρίσκονταν στα βορειοδυτικά του Καυκάσου, τα ντολμέν ήταν εκατοντάδες.

Τα παλαιότερα από αυτά ανεγέρθηκαν πριν από περισσότερες από τέσσερις χιλιάδες χρόνια από φυλές που είχαν ήδη κατακτήσει τη γεωργία, την κτηνοτροφία και την τήξη χαλκού. Αλλά οι κατασκευαστές των ντολμέν δεν ήξεραν ακόμη το σίδερο, δεν είχαν ακόμη δαμάσει το άλογο και δεν είχαν χάσει ακόμη τη συνήθεια των πέτρινων εργαλείων. Αυτοί οι άνθρωποι ήταν πολύ κακώς εξοπλισμένοι με κατασκευαστικό εξοπλισμό. Ωστόσο, δημιούργησαν τέτοιες πέτρινες κατασκευές που όχι μόνο οι Καυκάσιοι ιθαγενείς της προηγούμενης εποχής δεν άφησαν πίσω τους, αλλά και οι φυλές που αργότερα έζησαν κατά μήκος των ακτών της Μαύρης Θάλασσας. Ήταν απαραίτητο να δοκιμάσετε πολλές παραλλαγές δομών πριν φτάσετε στο κλασικό σχέδιο - τέσσερις πλάκες τοποθετημένες στην άκρη, που φέρουν την πέμπτη - μια επίπεδη οροφή.

Μνημείο της πρωτόγονης εποχής αποτελούν και οι εγχάρακτοι μεγαλιθικοί τάφοι.

Τα Menhirs είναι μεμονωμένες πέτρινες κολόνες. Υπάρχουν μενίρ μήκους έως 21 μέτρων και βάρους περίπου 300 τόνων Στο Carnac (Γαλλία), 2683 μενίρ είναι διατεταγμένα σε σειρές με τη μορφή μακριών πέτρινων σοκακιών. Μερικές φορές οι πέτρες ήταν διατεταγμένες με τη μορφή κύκλου - αυτό είναι ήδη ένα κρομλέχ.

Κεφάλαιο 2:Ορισμός

* Συγκριτισμός - το αδιαίρετο διαφόρων τύπων πολιτιστικής δημιουργικότητας, χαρακτηριστικό των πρώτων σταδίων ανάπτυξής της. (Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια)

* Συγκριτισμός - συνδυασμός ρυθμικών, ορχητικών κινήσεων με στοιχεία τραγουδιού-μουσικής και λέξης. (A.N. Veselovsky)

* Συγκρατισμός - (από το ελληνικό συνκρετισμός - σύνδεση)

o Αδιαίρετο που χαρακτηρίζει την μη ανεπτυγμένη κατάσταση ενός φαινομένου (για παράδειγμα, η τέχνη στα αρχικά της στάδια ανθρώπινος πολιτισμόςόταν η μουσική, το τραγούδι, ο χορός δεν χωρίζονταν μεταξύ τους).

o Ανάμειξη, ανόργανη σύντηξη ετερογενών στοιχείων (για παράδειγμα, διάφορες λατρείες και θρησκευτικά συστήματα). ( Σύγχρονη Εγκυκλοπαίδεια)

* Η μαγεία είναι μια συμβολική ενέργεια ή αδράνεια που αποσκοπεί στην επίτευξη ενός συγκεκριμένου στόχου με υπερφυσικό τρόπο. (G.E. Markov)

Η μαγεία (μαγεία, μάγια) βρίσκεται στην αρχή κάθε θρησκείας και είναι μια πίστη στην υπερφυσική ικανότητα ενός ατόμου να επηρεάζει ανθρώπους και φυσικά φαινόμενα.

Ο τοτεμισμός συνδέεται με την πίστη στη συγγένεια της φυλής με τα τοτέμ, που είναι συνήθως ορισμένα είδη ζώων ή φυτών.

Ο φετιχισμός είναι μια πίστη στις υπερφυσικές ιδιότητες ορισμένων αντικειμένων - φετίχ (φυλαχτά, φυλαχτά, φυλαχτά) που μπορούν να προστατεύσουν ένα άτομο από βλάβη.

Ο ανιμισμός συνδέεται με ιδέες για την ύπαρξη της ψυχής και των πνευμάτων που επηρεάζουν τις ζωές των ανθρώπων.

Καλή τέχνη πρωτόγονων ανθρώπων

Κατά τη διάρκεια των ανασκαφών, βρίσκουμε συχνά εικόνες από το κεφάλι ενός ρινόκερου, ενός ελαφιού, ενός αλόγου, ακόμη και το κεφάλι ενός ολόκληρου μαμούθ σκαλισμένο σε ελεφαντόδοντο. Αυτά τα σχέδια αναπνέουν κάποιο είδος άγριας μυστηριώδους δύναμης, και σε κάθε περίπτωση, αναμφισβήτητο ταλέντο.

Από τη στιγμή που ο άνθρωπος φροντίζει για τον εαυτό του έστω λίγο, μόλις νιώσει ασφάλεια στον παραμικρό βαθμό, το βλέμμα του αναζητά την ομορφιά. Εκπλήσσεται από τα έντονα χρώματα των χρωμάτων - βάφει το σώμα του με όλα τα είδη χρωμάτων, το τρίβει με λίπος, το κρεμάει με περιδέραια από μούρα, κουκούτσια φρούτων, κόκαλα και ρίζες κρεμασμένα σε ένα κορδόνι, ακόμη και τρυπάει το δέρμα του για να το φτιάξει. κοσμήματα. Τα χοντρά δίχτυα από αμπέλια τον διδάσκουν να υφαίνει τα δικά του κρεβάτια για τη νύχτα και υφαίνει μια πρωτόγονη αιώρα, εξισώνοντας πλευρές και άκρες, φροντίζοντας την ομορφιά και τη συμμετρία. Τα ελαστικά κλαδιά τον κάνουν να σκεφτεί φιόγκο. Τρίβοντας ένα κομμάτι ξύλου πάνω σε ένα άλλο, παράγεται μια σπίθα. Και, μαζί με αυτές τις απαραίτητες ανακαλύψεις εξαιρετικής σημασίας, φροντίζει τον χορό, τις ρυθμικές κινήσεις, τα τσαμπιά από όμορφα φτερά στο κεφάλι του και την προσεκτική ζωγραφική της φυσιογνωμίας του.

Παλαιολιθικός

Η κύρια ενασχόληση του ανθρώπου της Ανώτερης Παλαιολιθικής ήταν το συλλογικό κυνήγι μεγάλων ζώων (μαμούθ, αρκούδα των σπηλαίων, ελάφια). Η εξόρυξή του παρείχε στην κοινωνία τροφή, ρουχισμό, οικοδομικό υλικό. Στο κυνήγι συγκεντρώθηκαν οι προσπάθειες της παλαιότερης ανθρώπινης συλλογικότητας, η οποία αντιπροσώπευε όχι μόνο συγκεκριμένες σωματικές ενέργειες, αλλά και τη συναισθηματική τους εμπειρία. Η διέγερση των κυνηγών («υπερβολικά συναισθήματα»), φτάνοντας στο αποκορύφωμά της τη στιγμή της καταστροφής του θηρίου, δεν σταμάτησε στο ίδιο δευτερόλεπτο, αλλά συνεχίστηκε περαιτέρω, προκαλώντας μια ολόκληρη σειρά από νέες ενέργειες του πρωτόγονου ανθρώπου στο κουφάρι του ζώου. . Η «φυσική παντομίμα» είναι ένα φαινόμενο στο οποίο εστιάζονται τα βασικά στοιχεία της καλλιτεχνικής δραστηριότητας - μια πλαστική δράση που παίζεται γύρω από ένα κουφάρι ζώου. Ως αποτέλεσμα, η αρχικά νατουραλιστική «υπερβολική δράση» σταδιακά μετατράπηκε σε τέτοια ανθρώπινη δραστηριότητα, η οποία δημιούργησε μια νέα πνευματική ουσία - την τέχνη. Ένα από τα στοιχεία της «φυσικής παντομίμας» είναι ένα κουφάρι ζώου, από το οποίο το νήμα απλώνεται μέχρι τις απαρχές της καλών τεχνών.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα είχε επίσης συγκριτικό χαρακτήρα και δεν χωριζόταν σε γένη, είδη, είδη. Όλα τα αποτελέσματά του είχαν εφαρμοσμένο, χρηστικό χαρακτήρα, αλλά ταυτόχρονα διατήρησαν και μια τελετουργική και μαγική σημασία.

Από γενιά σε γενιά, η τεχνική κατασκευής εργαλείων και μερικά από τα μυστικά της μεταβιβάστηκαν (για παράδειγμα, το γεγονός ότι μια πέτρα που θερμαίνεται στη φωτιά είναι πιο εύκολο να επεξεργαστεί μετά την ψύξη). Οι ανασκαφές σε τοποθεσίες ανθρώπων της Ανώτερης Παλαιολιθικής μαρτυρούν την ανάπτυξη πρωτόγονων κυνηγετικών πεποιθήσεων και μαγείας μεταξύ τους. Από πηλό σμιλεύανε ειδώλια άγριων ζώων και τα τρυπούσαν με βελάκια, φανταζόμενοι ότι σκότωναν αληθινά αρπακτικά. Άφησαν επίσης εκατοντάδες σκαλιστές ή ζωγραφισμένες εικόνες ζώων στους τοίχους και τις καμάρες των σπηλαίων. Οι αρχαιολόγοι έχουν αποδείξει ότι τα μνημεία τέχνης εμφανίστηκαν αμέτρητα αργότερα από τα εργαλεία - σχεδόν ένα εκατομμύριο χρόνια.

Ιστορικά, η πρώτη καλλιτεχνική και εικονιστική έκφραση των ιδεών του ανθρώπου για τον κόσμο ήταν η πρωτόγονη τέχνη. Η πιο σημαντική εκδήλωσή του είναι η βραχογραφία. Τα σχέδια αποτελούνταν από συνθέσεις στρατιωτικού αγώνα, κυνηγιού, οδήγηση βοοειδών κ.λπ. Οι ζωγραφιές των σπηλαίων προσπαθούν να αποδώσουν κίνηση, δυναμική.

Τα βραχογραφήματα και οι πίνακες ζωγραφικής είναι ποικίλα ως προς τον τρόπο εκτέλεσης. Οι αμοιβαίες αναλογίες των απεικονιζόμενων ζώων (κατσίκα του βουνού, λιοντάρι, μαμούθ και βίσονας) συνήθως δεν τηρούνταν - μια τεράστια περιήγηση θα μπορούσε να απεικονιστεί δίπλα σε ένα μικροσκοπικό άλογο. Η μη συμμόρφωση με τις αναλογίες δεν επέτρεψε στον πρωτόγονο καλλιτέχνη να υποτάξει τη σύνθεση στους νόμους της προοπτικής (η τελευταία, παρεμπιπτόντως, ανακαλύφθηκε πολύ αργά - τον 16ο αιώνα). Η κίνηση στη ζωγραφική των σπηλαίων μεταδίδεται μέσω της θέσης των ποδιών (στα σταυρωμένα πόδια, για παράδειγμα, απεικονίζεται ένα ζώο σε τρέξιμο), της κλίσης του σώματος ή της στροφής του κεφαλιού. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου κινούμενες φιγούρες.

Όταν δημιουργούσε την τέχνη του βράχου, ο πρωτόγονος άνθρωπος χρησιμοποιούσε φυσικές βαφές και οξείδια μετάλλων, τα οποία είτε χρησιμοποιούσε σε καθαρή μορφή είτε ανακάτευε με νερό ή ζωικό λίπος. Εφάρμοζε αυτές τις μπογιές στην πέτρα με το χέρι του ή με πινέλα από σωληνοειδή κόκκαλα με τούφες από τρίχες άγριων ζώων στο τέλος και μερικές φορές φυσούσε χρωματιστή σκόνη μέσα από το σωληνοειδές κόκκαλο στον υγρό τοίχο της σπηλιάς. Η βαφή όχι μόνο περιέγραψε το περίγραμμα, αλλά ζωγράφισε ολόκληρη την εικόνα. Για να κάνει σκαλίσματα σε βράχο χρησιμοποιώντας τη μέθοδο βαθιάς κοπής, ο καλλιτέχνης έπρεπε να χρησιμοποιήσει χονδροειδή εργαλεία κοπής. Ογκώδεις πέτρινες σμίλες βρέθηκαν στην τοποθεσία Le Roque de Ser. Τα σχέδια της Μέσης και Ύστερης Παλαιολιθικής χαρακτηρίζονται από μια πιο λεπτή επεξεργασία του περιγράμματος, η οποία μεταφέρεται από πολλές ρηχές γραμμές. Με την ίδια τεχνική έγιναν ζωγραφικά σχέδια, χαρακτικά σε κόκαλα, χαυλιόδοντες, κέρατα ή πέτρινα πλακάκια.

Οι αρχαιολόγοι δεν έχουν βρει ποτέ σχέδια τοπίων στην Παλαιά Εποχή του Λίθου. Γιατί; Ίσως αυτό αποδεικνύει για άλλη μια φορά την υπεροχή των θρησκευτικών και δευτερογενών αισθητικών λειτουργιών του πολιτισμού. Τα ζώα φοβόντουσαν και λατρεύονταν, τα δέντρα και τα φυτά μόνο θαυμάζονταν.

Τόσο οι ζωολογικές όσο και οι ανθρωπόμορφες εικόνες υποδήλωναν την τελετουργική τους χρήση. Έκαναν δηλαδή λατρευτική λειτουργία. Έτσι, η θρησκεία (η λατρεία όσων απεικονίζονται από πρωτόγονους ανθρώπους) και η τέχνη (η αισθητική μορφή αυτού που απεικονιζόταν) προέκυψαν σχεδόν ταυτόχρονα. Αν και, για κάποιους λόγους, μπορεί να υποτεθεί ότι η πρώτη μορφή αντανάκλασης της πραγματικότητας ξεκίνησε νωρίτερα από τη δεύτερη. Δεδομένου ότι οι εικόνες των ζώων είχαν έναν μαγικό σκοπό, η διαδικασία της δημιουργίας τους ήταν ένα είδος τελετουργίας, επομένως, τέτοια σχέδια είναι κυρίως κρυμμένα βαθιά στα βάθη της σπηλιάς, σε υπόγεια περάσματα μήκους αρκετών εκατοντάδων μέτρων και στο ύψος του θόλου συχνά δεν ξεπερνά το μισό μέτρο. Σε τέτοια μέρη, ο καλλιτέχνης Cro-Magnon έπρεπε να δουλέψει ξαπλωμένος ανάσκελα υπό το φως των μπολ με καμένο ζωικό λίπος. Ωστόσο, πιο συχνά βραχογραφίες βρίσκονται σε προσβάσιμα σημεία, σε ύψος 1,5-2 μέτρα. Βρίσκονται τόσο στις οροφές των σπηλαίων όσο και σε κάθετους τοίχους.

Το άτομο σπάνια απεικονίζεται. Εάν συμβεί αυτό, τότε θα δοθεί σαφής προτίμηση σε μια γυναίκα. Ένα υπέροχο μνημείο από αυτή την άποψη μπορεί να χρησιμεύσει ως γυναικείο γλυπτό που βρέθηκε στην Αυστρία - "Αφροδίτη του Willendorf". Αυτό το γλυπτό έχει αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά: το κεφάλι είναι χωρίς πρόσωπο, τα άκρα είναι μόνο σκιαγραφημένα, ενώ τα σεξουαλικά χαρακτηριστικά τονίζονται έντονα.

Οι Παλαιολιθικές Αφροδίτες είναι μικρά γλυπτά γυναικών που απεικονίζονταν με έντονα σημάδια φύλου: μεγάλο στήθος, διογκωμένη κοιλιά και ισχυρή λεκάνη. Αυτό δίνει τη βάση για να εξαχθεί ένα συμπέρασμα για τη σύνδεσή τους με την αρχαία λατρεία της γονιμότητας, για το ρόλο τους ως λατρευτικά αντικείμενα.

Είναι πολύ ενδιαφέρον ότι στο ίδιο μνημείο της Ύστερης Παλαιολιθικής παρουσιάζονται συνήθως γυναικεία αγαλματίδια, όχι του ίδιου τύπου, αλλά διαφορετικών τεχνοτροπιών. Η σύγκριση των στυλ της παλαιολιθικής τέχνης, μαζί με τις τεχνικές παραδόσεις, κατέστησε δυνατή την ανακάλυψη εντυπωσιακών και, επιπλέον, ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της ομοιότητας των ευρημάτων μεταξύ απομακρυσμένων περιοχών. Παρόμοιες «Αφροδίτες» έχουν βρεθεί στη Γαλλία, την Ιταλία, την Αυστρία, την Τσεχία, τη Ρωσία και πολλά άλλα μέρη του κόσμου.

Εκτός από τις εικόνες ζώων στους τοίχους, υπάρχουν εικόνες ανθρώπινων μορφών με τρομακτικές μάσκες: κυνηγοί που εκτελούν μαγικούς χορούς ή θρησκευτικές τελετές.

Τόσο τα βραχογραφήματα όσο και τα ειδώλια μας βοηθούν να συλλάβουμε τα πιο ουσιαστικά στην πρωτόγονη σκέψη. Οι πνευματικές δυνάμεις του κυνηγού στοχεύουν στην κατανόηση των νόμων της φύσης. Η ίδια η ζωή του πρωτόγονου ανθρώπου εξαρτάται από αυτό. Ο κυνηγός μελέτησε τις συνήθειες ενός άγριου θηρίου μέχρι τις πιο μικρές λεπτότητες, γι' αυτό ο καλλιτέχνης της πέτρινης εποχής μπόρεσε να τις δείξει τόσο πειστικά. Ο ίδιος ο άνθρωπος δεν απολάμβανε την προσοχή όπως ο έξω κόσμος, γι' αυτό υπάρχουν τόσο λίγες εικόνες ανθρώπων στις σπηλαιογραφίες της Γαλλίας και τόσο απρόσωπες με την πλήρη έννοια της λέξης παλαιολιθικά γλυπτά.

Η σύνθεση "Fighting Archers" είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές συνθέσεις της Μεσολιθικής (Ισπανία). Το πρώτο πράγμα που πρέπει να προσέξετε είναι το περιεχόμενο της εικόνας που σχετίζεται με το άτομο. Το δεύτερο σημείο είναι τα μέσα αναπαράστασης: ένα από τα επεισόδια της ζωής (η μάχη των τοξότων) αναπαράγεται με τη βοήθεια οκτώ ανθρώπινων μορφών. Οι τελευταίες είναι παραλλαγές ενός ενιαίου εικονογραφικού μοτίβου: ένα άτομο σε γρήγορη κίνηση απεικονίζεται από κάπως ζιγκ-ζαγκ πυκνές γραμμές, ελαφρώς διογκωμένες στο πάνω μέρος του «γραμμικού» σώματος και στρογγυλεμένο σημείο του κεφαλιού. Το κύριο μοτίβο στη διάταξη των εικονογραφικά ενοποιημένων οκτώ μορφών είναι η επανάληψη τους σε μια ορισμένη απόσταση μεταξύ τους.

Έτσι, έχουμε ένα παράδειγμα μιας σαφώς εκφρασμένης νέας προσέγγισης για την επίλυση της σκηνής της πλοκής, λόγω της έκκλησης στη συνθετική αρχή της οργάνωσης του απεικονιζόμενου υλικού, βάσει της οποίας δημιουργείται ένα εκφραστικό και σημασιολογικό σύνολο.

Το φαινόμενο αυτό γίνεται χαρακτηριστικό γνώρισμα των βραχογραφιών της Μεσολιθικής. Ένα άλλο παράδειγμα είναι οι Dancing Women (Ισπανία). Εδώ επικρατεί η ίδια αρχή: η επανάληψη του εικονογραφικού μοτίβου ( γυναικεία φιγούραμε συμβατικά σχηματικό τρόπο, που απεικονίζεται σε σιλουέτα με υπερβολική στενή μέση, τριγωνικό κεφάλι και φούστα σε σχήμα καμπάνας. επαναλαμβάνεται 9 φορές).

Έτσι, τα υπό εξέταση έργα μαρτυρούν ένα νέο επίπεδο καλλιτεχνικής κατανόησης της πραγματικότητας, που εκφράζεται με την εμφάνιση ενός συνθετικού «σχεδιασμού» διαφόρων σκηνικών πλοκής.

Ο πολιτισμός συνεχίζει να αναπτύσσεται, οι θρησκευτικές ιδέες, οι λατρείες και τα τελετουργικά γίνονται πολύ πιο περίπλοκα. Ειδικότερα, η πίστη στη μετά θάνατον ζωή και στη λατρεία των προγόνων αυξάνεται. Το τελετουργικό της ταφής πραγματοποιείται με ταφή πραγμάτων και χτίζονται ό,τι είναι απαραίτητο για τη μετά θάνατον ζωή, πολύπλοκοι ταφικοί χώροι.

Η εικαστική τέχνη της νεολιθικής εποχής εμπλουτίζεται με ένα νέο είδος δημιουργικότητας - ζωγραφική κεραμική. Τα παλαιότερα παραδείγματα περιλαμβάνουν κεραμική από τους οικισμούς Karadepe και Geoksyur στην Κεντρική Ασία. Τα κεραμικά προϊόντα διακρίνονται από την απλούστερη μορφή. Ο πίνακας χρησιμοποιεί ένα γεωμετρικό στολίδι τοποθετημένο στο σώμα του αγγείου. Όλα τα ζώδια έχουν ένα ορισμένο νόημα που σχετίζεται με την αναδυόμενη ανιμιστική (έμψυχη) αντίληψη της φύσης. Συγκεκριμένα, ο σταυρός είναι ένα από τα ηλιακά ζώδια που δηλώνουν τον ήλιο και τη σελήνη.

Η μετάβαση από τη μητριαρχία στην πατριαρχία είχε επίσης σοβαρές συνέπειες για τον πολιτισμό. Αυτό το γεγονός ορίζεται μερικές φορές ως η ιστορική ήττα των γυναικών. Συνεπαγόταν μια βαθιά αναδιάρθρωση του συνόλου του τρόπου ζωής, την εμφάνιση νέων παραδόσεων, κανόνων, στερεοτύπων, αξιών και αξιακών προσανατολισμών.

Ως αποτέλεσμα αυτών και άλλων αλλαγών και μετασχηματισμών, συντελούνται βαθιές αλλαγές σε ολόκληρο τον πνευματικό πολιτισμό. Μαζί με την περαιτέρω περιπλοκή της θρησκείας εμφανίζεται και η μυθολογία. Οι πρώτοι μύθοι ήταν τελετουργικές τελετές με χορούς, στις οποίες παίζονταν σκηνές από τη ζωή μακρινών τοτεμικών προγόνων μιας δεδομένης φυλής ή φυλής, οι οποίοι απεικονίζονταν ως μισοί άνθρωποι - μισά ζώα. Οι περιγραφές και οι εξηγήσεις αυτών των τελετουργιών μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά, σταδιακά διαχωρίστηκαν από τις ίδιες τις τελετές και μετατράπηκαν σε μύθους με τη σωστή έννοια της λέξης - ιστορίες για τη ζωή των τοτεμικών προγόνων.

2. Πρωτόγονος συγκρητισμός

Αρχικά, τα όρια μεταξύ της καλλιτεχνικής και της μη καλλιτεχνικής (ζωής-πρακτικής, επικοινωνιακής, θρησκευτικής κ.λπ.) σφαίρας της ανθρώπινης δραστηριότητας ήταν πολύ ακαθόριστα, ασαφή και μερικές φορές απλά άπιαστα. Υπό αυτή την έννοια, οι άνθρωποι συχνά μιλούν για τον συγκρητισμό του πρωτόγονου πολιτισμού, εννοώντας τη χαρακτηριστική του διάχυση. διαφορετικοί τρόποιπρακτική και πνευματική εξερεύνηση του κόσμου.

Η ιδιαιτερότητα του αρχικού σταδίου της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας έγκειται στο γεγονός ότι επίσης δεν βρίσκουμε εκεί κάποια συγκεκριμένη και ξεκάθαρη δομή για το είδος. Η λεκτική δημιουργικότητα δεν έχει ακόμη διαχωριστεί σε αυτήν από το μουσικό, το επικό από το λυρικό, το ιστορικό και μυθολογικό από το καθημερινό. Και με αυτή την έννοια, η αισθητική μιλάει εδώ και πολύ καιρό για τον συγκρητισμό των πρώιμων μορφών τέχνης, ενώ η μορφολογική έκφραση αυτού του συγκρητισμού είναι η αμορφωσιά, δηλαδή η απουσία μιας κρυσταλλωμένης δομής.

Ο συγκρητισμός επικρατούσε σε διάφορους τομείς της ζωής των πρωτόγονων ανθρώπων, αναμειγνύοντας και συνδέοντας φαινομενικά άσχετα πράγματα και φαινόμενα:

* συγκρητισμός κοινωνίας και φύσης. Ο πρωτόγονος άνθρωπος αντιλαμβανόταν τον εαυτό του ως οργανικό μέρος της φύσης, νιώθοντας τη συγγένειά του με όλα τα έμβια όντα, χωρίς να διαχωρίζεται από τον φυσικό κόσμο.

* συγκρητισμός προσωπικού και κοινού. Ο πρωτόγονος άνθρωπος ταύτιζε τον εαυτό του με την κοινότητα στην οποία ανήκε. Το «εγώ» αντικατέστησε την ύπαρξη του «εμείς» ως είδος. Η εμφάνιση του ανθρώπου στη σύγχρονη μορφή του συνδέθηκε με τη μετατόπιση ή την αντικατάσταση της ατομικότητας, η οποία εκδηλώθηκε μόνο στο επίπεδο των ενστίκτων.

* συγκρητισμός διαφόρων σφαιρών του πολιτισμού. Η τέχνη, η θρησκεία, η ιατρική, η γεωργία, η κτηνοτροφία, η βιοτεχνία, η προμήθεια τροφίμων δεν ήταν απομονωμένα μεταξύ τους. Αντικείμενα τέχνης (μάσκες, σχέδια, ειδώλια, μουσικά όργανα κ.λπ.) χρησιμοποιούνται από καιρό κυρίως ως αντικείμενα της καθημερινής ζωής.

* Ο συγκρητισμός ως αρχή της σκέψης. Στη σκέψη του πρωτόγονου ανθρώπου δεν υπήρχε σαφής αντίθεση μεταξύ του υποκειμενικού και του αντικειμενικού. παρατηρήθηκε και φαντάστηκε? εξωτερικα και εσωτερικα? οι ζωντανοί και οι νεκροί? υλικό και πνευματικό. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικόΗ πρωτόγονη σκέψη ήταν μια συγκριτική αντίληψη των συμβόλων και της πραγματικότητας, της λέξης και του αντικειμένου που δήλωνε αυτή η λέξη. Ως εκ τούτου, βλάπτοντας ένα αντικείμενο ή μια εικόνα ενός ατόμου, θεωρήθηκε δυνατό να προκληθεί πραγματική ζημιά σε αυτά. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση του φετιχισμού - την πίστη στην ικανότητα των αντικειμένων να έχουν υπερφυσικές δυνάμεις. Η λέξη ήταν ένα ιδιαίτερο σύμβολο στον πρωτόγονο πολιτισμό. Τα ονόματα έγιναν αντιληπτά ως μέρος ενός προσώπου ή ενός πράγματος.

3. Μαγεία. Τελετουργίες

Ο κόσμος για τον πρωτόγονο άνθρωπο ήταν ένα ζωντανό ον. Αυτή η ζωή εκδηλώθηκε σε «προσωπικότητες» - σε άνθρωπο, κτήνος και φυτό, σε κάθε φαινόμενο που συναντούσε ο άνθρωπος - σε ένα χτύπημα βροντής, σε ένα άγνωστο ξέφωτο, σε μια πέτρα που τον χτύπησε απροσδόκητα όταν σκόνταψε σε ένα κυνήγι. Αυτά τα φαινόμενα έγιναν αντιληπτά ως ένα είδος συνεργάτη με τη δική του θέληση, «προσωπικές» ιδιότητες και η εμπειρία της σύγκρουσης υπέταξε όχι μόνο τις ενέργειες και τα συναισθήματα που συνδέονται με αυτό, αλλά, σε μικρότερο βαθμό, τις συνοδευτικές σκέψεις και εξηγήσεις.

Οι πιο αρχαίες στην καταγωγή τους μορφές θρησκείας περιλαμβάνουν: μαγεία, φετιχισμό, τοτεμισμό, ερωτικές τελετές, νεκρική λατρεία. Έχουν τις ρίζες τους στις συνθήκες ζωής των πρωτόγονων ανθρώπων. Θα επικεντρωθούμε στη μαγεία με περισσότερες λεπτομέρειες.

Η αρχαιότερη μορφή θρησκείας είναι η μαγεία (από το ελληνικό megeia - μαγεία), η οποία είναι μια σειρά από συμβολικές ενέργειες και τελετουργίες με ξόρκια και τελετουργίες.

Η μαγεία, ως μια από τις μορφές των πρωτόγονων πεποιθήσεων, εμφανίζεται στην αυγή της ύπαρξης της ανθρωπότητας. Σε αυτήν την εποχή οι ερευνητές αποδίδουν την εμφάνιση των πρώτων μαγικών τελετουργιών και τη χρήση μαγικών φυλαχτών που θεωρούνταν βοήθημα στο κυνήγι, για παράδειγμα, περιδέραια από κυνόδοντες και νύχια άγριων ζώων. Το πολύπλοκο σύστημα μαγικών τελετουργιών που αναπτύχθηκε στην αρχαιότητα είναι πλέον γνωστό από τις αρχαιολογικές ανασκαφές και από τις περιγραφές της ζωής και του τρόπου ζωής των λαών που ζούσαν σε ένα πρωτόγονο σύστημα. Είναι αδύνατο να το αντιληφθεί κανείς μεμονωμένα από άλλες πρωτόγονες πεποιθήσεις - ήταν όλες στενά συνδεδεμένες μεταξύ τους.

Οι μαγικές τελετουργίες που πραγματοποιούσαν οι αρχαίοι μάγοι αντιπροσώπευαν συχνά μια πραγματική θεατρική παράσταση. Συνοδεύονταν από ψαλμωδία, χορό ή παίζοντας κοκάλινα ή ξύλινα μουσικά όργανα. Ένα από τα στοιχεία μιας τέτοιας ηχητικής συνοδείας ήταν συχνά η πολύχρωμη, θορυβώδης ενδυμασία του ίδιου του μάγου.

Μεταξύ πολλών λαών, οι μάγοι, οι μάγοι συχνά λειτουργούσαν ως κοινοτικοί «ηγέτες» και μάλιστα αναγνωρισμένοι ηγέτες φυλών. Συνδέθηκαν με την ιδέα μιας ειδικής, κατά κανόνα, κληρονομικής δύναμης μαγείας. Μόνο ο ιδιοκτήτης μιας τέτοιας εξουσίας θα μπορούσε να γίνει ηγέτης. Ιδέες για τη μαγική δύναμη των ηγετών και την εξαιρετική εμπλοκή τους στον κόσμο των πνευμάτων εξακολουθούν να βρίσκονται στα νησιά της Πολυνησίας. Πιστεύουν στην ιδιαίτερη δύναμη των ηγετών, η οποία κληρονομείται - μάνα. Πιστεύεται ότι με τη βοήθεια αυτής της δύναμης, οι ηγέτες κερδίζουν στρατιωτικές νίκες και αλληλεπιδρούν άμεσα με τον κόσμο των πνευμάτων - τους προγόνους τους, τους προστάτες τους. Για να μην χάσει μάνα, ο αρχηγός τήρησε ένα αυστηρό σύστημα απαγορεύσεων, ταμπού.

Οι πρωτόγονες μαγικές τελετουργίες είναι δύσκολο να περιοριστούν από τις ενστικτώδεις και αντανακλαστικές ενέργειες που σχετίζονται με την υλική πρακτική. Με βάση αυτόν τον ρόλο που παίζει η μαγεία στη ζωή των ανθρώπων, μπορούν να διακριθούν τα ακόλουθα είδη μαγείας: επιβλαβής, στρατιωτική, σεξουαλική (αγάπη), θεραπευτική και προστατευτική, ψάρεμα, μετεωρολογική και άλλα δευτερεύοντα είδη μαγείας.

Από τις αρχαιότερες είναι οι μαγικές τελετές που εξασφάλιζαν ένα επιτυχημένο κυνήγι. Σε πολλούς πρωτόγονους λαούς, μέλη της κοινότητας, με επικεφαλής τον κοινοτικό τους μάγο, στράφηκαν σε τοτέμ πνεύματα για βοήθεια στο κυνήγι. Συχνά η ιεροτελεστία περιλάμβανε τελετουργικούς χορούς. Εικόνες τέτοιων χορών μεταφέρονται ως τις μέρες μας από την τέχνη της πέτρινης εποχής της Ευρασίας. Αν κρίνουμε από τις σωζόμενες εικόνες, στο επίκεντρο του τελετουργικού βρισκόταν ένας μάγος-κάστρος, ο οποίος ντυνόταν με τη «μεταμφίεση» του ενός ή του άλλου ζώου. Εκείνη τη στιγμή, έμοιαζε με τα πνεύματα των αρχαίων προγόνων της φυλής, μισοί άνθρωποι, μισά ζώα. Επρόκειτο να μπει στον κόσμο αυτών των πνευμάτων.

Συχνά τέτοια προγονικά πνεύματα χρειαζόταν να κερδηθούν. Ίχνη του τελετουργικού «κατευνασμού» ανακαλύφθηκαν από αρχαιολόγους σε ένα από τα Καρπάθια βουνά. Εκεί πρωτόγονοι κυνηγοί συσσώρευαν για πολύ καιρό τα υπολείμματα ζώων. Η ιεροτελεστία, προφανώς, συνέβαλε στην επιστροφή των ψυχών των ζώων που πέθαναν στα χέρια των ανθρώπων στην ουράνια κατοικία των πνευμάτων. Και αυτό, με τη σειρά του, θα μπορούσε να πείσει τα πνεύματα να μην θυμώνουν με ανθρώπους που εξοντώνουν τα παιδιά τους.

Η προσευχή είναι μια ιεροτελεστία. Στο νησί Τάννα της Παπούας, όπου οι θεοί είναι οι ψυχές των νεκρών προγόνων, που πατρονάρουν την ανάπτυξη των φρούτων, ο ηγέτης λέει μια προσευχή: «Ελεήμων πατέρα. Εδώ είναι φαγητό για εσάς. φάε το και δώσε μας». Στην Αφρική, οι Ζουλού πιστεύουν ότι αρκεί να επικαλούνται τους προγόνους, χωρίς να αναφέρουν τι χρειάζεται αυτός που προσεύχεται: «Πατέρες του σπιτιού μας» (λένε). Όταν φτερνίζονται, αρκεί να υπαινίσσονται τις ανάγκες τους αν στέκονται δίπλα στο πνεύμα: «Παιδιά», «αγελάδες». Επιπλέον, οι προσευχές που προηγουμένως ήταν δωρεάν παίρνουν παραδοσιακές μορφές. Μεταξύ των άγριων δύσκολα μπορεί κανείς να βρει μια προσευχή στην οποία θα ζητούνταν ένα ηθικό αγαθό ή συγχώρεση για μια προσβολή. Οι απαρχές της ηθικής προσευχής βρίσκονται μεταξύ των ημιπολιτισμένων Αζτέκων. Η προσευχή είναι μια έκκληση σε μια θεότητα.

Η θυσία εμφανίζεται δίπλα στην προσευχή. Διακρίνετε τη θεωρία του δώρου, της τιμής ή της στέρησης. Στην αρχή θυσιάστηκε το πολύτιμο, μετά σιγά σιγά το λιγότερο πολύτιμο, ώσπου έφτασε σε άχρηστα σύμβολα και σημάδια.

Η θεωρία των δώρων είναι μια πρωτόγονη μορφή προσφοράς, χωρίς ιδέα τι κάνουν οι θεοί με τα δώρα. Οι Ινδιάνοι της Βόρειας Αμερικής κάνουν θυσίες στη γη θάβοντάς τους σε αυτήν. Λατρεύουν επίσης ιερά ζώα, συμπεριλαμβανομένων των ανθρώπων. Έτσι, στο Μεξικό, λάτρευαν έναν νεαρό αιχμάλωτο. Μεγάλο μερίδιο των προσφορών ανήκει στον ιερέα ως υπηρέτη της θεότητας. Συχνά πίστευαν ότι η ζωή είναι αίμα, επομένως το αίμα θυσιάζεται ακόμη και σε ασώματα πνεύματα. Στη Βιρτζίνια, οι Ινδιάνοι θυσίασαν παιδιά και νόμιζαν ότι το πνεύμα ρουφούσε αίμα από το αριστερό τους στήθος. Δεδομένου ότι το πνεύμα στον πρώιμο ακμεϊσμό θεωρούνταν καπνός, αυτή η ιδέα μπορεί να εντοπιστεί στις τελετές του καπνίσματος.

Αναρίθμητες εικόνες από τελετές θυσιών στους ναούς της αρχαίας Αιγύπτου δείχνουν το κάψιμο θυμιαμάτων σε θυμιατήρια μπροστά σε εικόνες των θεών.

Ακόμα κι αν το φαγητό δεν αγγίζεται, μπορεί να σημαίνει ότι τα πνεύματα έχουν πάρει την ουσία του. Η ψυχή του θύματος μεταφέρεται στα πνεύματα. Υπάρχει και μετάδοση θυσιών διά πυρός. Κίνητρα: για να πάρετε ένα όφελος, να αποφύγετε το κακό, να λάβετε βοήθεια ή συγχώρεση μιας προσβολής. Μαζί με το γεγονός ότι τα δώρα σταδιακά μετατρέπονται σε σημάδια ευλάβειας, προκύπτει μια νέα διδασκαλία, σύμφωνα με την οποία η ουσία της θυσίας δεν είναι ότι η θεότητα λαμβάνει ένα δώρο, αλλά ότι ο προσκυνητής το θυσιάζει. (Θεωρία στέρησης)

Τελετουργίες - νηστεία - επίπονη έξαψη για θρησκευτικούς σκοπούς. Μια τέτοια διέγερση είναι η χρήση ναρκωτικών. Έκσταση και λιποθυμία προκαλούνται επίσης από αυξημένες κινήσεις, τραγούδι, κραυγές.

Έθιμα: ταφή του σώματος από ανατολή προς δύση, που συνδέεται με τη λατρεία του ήλιου. Σε καμία από τις χριστιανικές τελετές δεν έχει φτάσει το έθιμο της στροφής προς ανατολάς και δύση τόσο πληρότητα όσο στην ιεροτελεστία του βαπτίσματος. Αυτός που βαφτίστηκε τοποθετήθηκε στραμμένος προς τη δύση και αναγκάστηκε να απαρνηθεί τον Σατανά. Ο προσανατολισμός των ναών προς τα ανατολικά και η μεταστροφή όσων σιωπούν προς την ίδια κατεύθυνση διατηρήθηκε τόσο στις ελληνικές όσο και στις ρωμαϊκές εκκλησίες.

Άλλες ιεροτελεστίες πρωτόγονης μαγείας είχαν ως στόχο τη διασφάλιση της γονιμότητας. Από την αρχαιότητα, διάφορες εικόνες πνευμάτων και θεοτήτων από πέτρα, κόκαλο, κέρατο, κεχριμπάρι και ξύλο έχουν χρησιμοποιηθεί για αυτές τις τελετές. Πρώτα απ 'όλα, αυτά ήταν ειδώλια της Μεγάλης Μητέρας - η ενσάρκωση της γονιμότητας της γης και των ζωντανών όντων. Στην αρχαιότητα, τα ειδώλια έσπασαν, έκαιγαν ή πετούσαν μετά την τελετή. Πολλοί λαοί πίστευαν ότι η μακροχρόνια διατήρηση της εικόνας ενός πνεύματος ή θεότητας οδηγεί στην περιττή και επικίνδυνη για τους ανθρώπους ανάστασή του. Αλλά σταδιακά μια τέτοια αναβίωση παύει να θεωρείται κάτι ανεπιθύμητο. Ήδη στον αρχαίο παλαιολιθικό οικισμό του Μεζίν στην Ουκρανία, ένα από αυτά τα ειδώλια στο λεγόμενο σπίτι του μάγου ήταν στερεωμένο σε ένα χωμάτινο πάτωμα. Μάλλον χρησίμευε ως αντικείμενο συνεχών ξόρκων.

Η γονιμότητα εξασφαλιζόταν επίσης από τις μαγικές τελετουργίες της βροχής, που ήταν ευρέως διαδεδομένες σε πολλούς λαούς του κόσμου. Διατηρούνται ακόμη σε ορισμένους λαούς. Για παράδειγμα, μεταξύ των αυστραλιανών φυλών, η μαγική ιεροτελεστία της βροχής έχει ως εξής: δύο άνθρωποι με τη σειρά μαζεύουν μαγεμένο νερό από μια ξύλινη γούρνα και το ψεκάζουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις, ενώ ταυτόχρονα κάνουν έναν ελαφρύ θόρυβο με μάτσες φτερών. μίμηση του ήχου της βροχής που πέφτει.

Φαίνεται ότι ό,τι έπεφτε στο οπτικό πεδίο ενός αρχαίου ανθρώπου ήταν γεμάτο με μαγικό νόημα. Και κάθε σημαντική, σημαντική δράση για τη φυλή (ή τη φυλή) συνοδεύτηκε από μαγικό τελετουργικό. Οι τελετουργίες συνοδεύονταν επίσης από την κατασκευή συνηθισμένων, καθημερινών αντικειμένων, όπως κεραμική. Αυτή η τάξη μπορεί να εντοπιστεί μεταξύ των λαών της Ωκεανίας και της Αμερικής και μεταξύ των αρχαίων αγροτών Κεντρική Ευρώπη. Και στα νησιά της Ωκεανίας, η κατασκευή σκαφών μετατράπηκε σε πραγματικό φεστιβάλ, με τη συνοδεία μαγικές τελετέςυπό την ηγεσία ενός ηγέτη. Σ' αυτήν συμμετείχε όλος ο ενήλικος ανδρικός πληθυσμός της κοινότητας, ψάλλονταν ξόρκια και εγκώμια για τη μακρόχρονη υπηρεσία του πλοίου. Παρόμοιες, αν και λιγότερο μεγάλης κλίμακας, τελετουργίες υπήρχαν σε πολλούς λαούς της Ευρασίας.

Τελετουργίες, ξόρκια και παραστάσεις που χρονολογούνται από την πρωτόγονη μαγεία έχουν επιβιώσει στους αιώνες. Έχουν μπει σταθερά στην πολιτιστική κληρονομιά πολλών λαών του κόσμου. Η μαγεία συνεχίζει να υπάρχει σήμερα.

συμπέρασμα

Ο πολιτισμός της πρωτόγονης κοινωνίας - αρχαία εποχήτης ανθρώπινης ιστορίας από την εμφάνιση των πρώτων ανθρώπων έως την εμφάνιση των πρώτων κρατών - καλύπτει τη μεγαλύτερη χρονικά και, ίσως, τη λιγότερο μελετημένη περίοδο του παγκόσμιου πολιτισμού. Αλλά είμαστε όλοι ακράδαντα πεπεισμένοι ότι όλα όσα έκανε ο αρχαίος άνθρωπος, όλα τα πειράματα και τα λάθη - όλα αυτά εξυπηρετούσαν την περαιτέρω ανάπτυξη της κοινωνίας.

Μέχρι τώρα χρησιμοποιούμε, αν και βελτιωμένες, τις τεχνικές που επινόησαν οι πρόγονοί μας (στη γλυπτική, τη ζωγραφική, τη μουσική, το θέατρο κ.λπ.). Και έτσι υπάρχουν ακόμα τελετουργίες και τελετουργίες που τελούνταν από αρχαίους ανθρώπους. Για παράδειγμα, πίστευαν στον Θεό-Ουρανό, που παρακολουθεί τους πάντες και μπορεί να παρεμβαίνει στις ζωές των κοινών θνητών - αυτή δεν είναι η «θρησκεία των προγόνων» του Χριστιανισμού; Ή η Θεά που λατρευόταν - αυτή η θρησκεία είναι ο προκάτοχος της σύγχρονης Wicca.

Όλα όσα συνέβησαν στο παρελθόν βρίσκουν πάντα απόηχο στο μέλλον.

Λίσταμεταχειρισμένοςβιβλιογραφία

1. Bagdasaryan N.G. Πολιτισμολογία: Εγχειρίδιο για μαθητές. τεχν. πανεπιστήμια - M .: Ανώτερη. σχολείο, 1999.

2. Gnedich P.P. " Η Παγκόσμια Ιστορίατέχνες"

3. Ιστορία του Αρχαίου Κόσμου, 2006-2012

4. Ιστορία της πρωτόγονης κοινωνίας. Γενικά θέματα. Προβλήματα ανθρωποκοινωνικής γένεσης. Επιστήμη, 1983.

5. Κάγκαν. M.S. Μορφές πρωτόγονης τέχνης

6. Kravchenko A.I. Πολιτισμολογία: Εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια. - 3η έκδ. - Μ.: Ακαδημαϊκή εργασία, 2001

7. Lyubimov L. The Art of the Ancient World, M., Διαφωτισμός, 1971.

8. Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια. - Σε 11 τόμους.Επιμέλεια V.M. Friche, A.V. Λουνατσάρσκι. 1929-1939.

9. Μάρκοβα Α.Ν. Πολιτισμολογία - Σχολικό βιβλίο, 2η έκδοση επιμ

10. Pershits A.Ts. και άλλα Ιστορία της πρωτόγονης κοινωνίας. M., Nauka, 1974.

11. Πρωτόγονη κοινωνία. Τα κύρια προβλήματα ανάπτυξης. Μ., Ναούκα, 1975.

12. Sorokin P. Η κρίση της εποχής μας // Sorokin P. Man. Πολιτισμός. Κοινωνία. Μ., 1992. S. 430.

13. Σύγχρονη Εγκυκλοπαίδεια, 2000

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

...

Παρόμοια Έγγραφα

    Ο πολιτισμός της πρωτόγονης κοινωνίας ως η αρχαιότερη περίοδος της ανθρώπινης ιστορίας. Καλή τέχνη πρωτόγονων ανθρώπων. Μαγεία, φετιχισμός, τοτεμισμός, τελετουργίες ως οι κύριες μορφές πρωτόγονων πεποιθήσεων. Τελετές και παραδόσεις που έχουν φτάσει στην εποχή μας.

    περίληψη, προστέθηκε 18/03/2015

    Διαμόρφωση και ανάπτυξη πρωτόγονου πολιτισμού. Συγκρατισμός πρωτόγονου πολιτισμού. Η έννοια της κυκλικότητας στη ζωή και τις πεποιθήσεις των αρχαίων, η στάση απέναντι στο νέο έτος. Ο μύθος είναι μια έκφραση του συγκρητισμού της πρωτόγονης συνείδησης. Μαγικά πρωτόγονα τελετουργικά, θυσία.

    δοκιμή, προστέθηκε στις 18/11/2010

    Πρωτόγονος συγκρητισμός, πολιτισμός αρχαίων πολιτισμών. Αιγυπτιακή κοσμοθεωρία. Χρυσή Εποχή της Ρωμαϊκής Ποίησης. Η εμφάνιση του Χριστιανισμού, γιορτές και μυστήρια. Ιπποτική κουλτούρα του Μεσαίωνα. Χαρακτηριστικά της Γαλλικής Αναγέννησης. νέα εποχή: συναισθηματισμός.

    δοκιμή, προστέθηκε στις 17/01/2012

    Νεολιθική επανάσταση; χαρακτηριστικά του τρόπου ζωής των πρωτόγονων ανθρώπων: οικονομία, κοινωνία (γένος, φυλή), στάση, τέχνη. Η έννοια και η ιδιαιτερότητα των μύθων, η ουσία του ανιμισμού, το φετίχ, το ταμπού, η μαγεία. Χαρακτηριστικά της πρωτόγονης τέχνης. βραχογραφίες.

    δοκιμή, προστέθηκε στις 13/05/2013

    Στάδια ανάπτυξης της ανθρώπινης κοινωνίας; περιοδοποίηση του πρωτογονισμού. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του αρχαϊκού πολιτισμού. πρώιμες μορφέςπεποιθήσεις: φετιχισμός, τοτεμισμός, ανιμισμός. μαγεία και θρησκεία. Η εξέλιξη του πολιτισμού και της τέχνης στην Εποχή του Λίθου, του Χαλκού και του Σιδήρου.

    θητεία, προστέθηκε 25/03/2011

    Χαρακτηριστικά της κουλτούρας της πρωτόγονης κοινωνίας και η έννοια του συγκρητισμού. Οι λόγοι της στενής σύνδεσης της τέχνης με τις θρησκευτικές πεποιθήσεις: τοτεμισμός, ανιμισμός, φετιχισμός, μαγεία και σαμανισμός. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ροκ τέχνης, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής.

    παρουσίαση, προστέθηκε 13/11/2011

    Γνώση του ρόλου της μαγείας και της επιρροής της στον πολιτισμό της Δύσης και της Ανατολής. Χρονική ιδιαιτερότητα της μαγείας της Δύσης. Η χριστιανική μαγεία ως η κυρίαρχη κατεύθυνση της μαγικής πρακτικής στην Ευρώπη. Μαγεία της Ανατολής: η γένεση της τελετουργίας και της τελετουργίας στους ανατολικούς πολιτισμούς.

    περίληψη, προστέθηκε 04/12/2009

    Η ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας του πρωτόγονου ανθρώπου και η μελέτη της γεωγραφίας της προέλευσης της πρωτόγονης τέχνης. Χαρακτηριστικά των καλών τεχνών της παλαιολιθικής εποχής: ειδώλια και βραχογραφίες. Χαρακτηριστικά γνωρίσματατέχνη της Μεσολιθικής και της Νεολιθικής.

    παρουσίαση, προστέθηκε 02/10/2014

    Τύποι καλλιτεχνικής κουλτούρας. Η έννοια της έκφρασης «Ο πολιτισμός είναι η προσωπική πτυχή της ιστορίας». Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της σύγχρονης πολιτιστικής επέκτασης της Δύσης. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της πρωτόγονης κοινωνίας, αρχαιότητα, Ευρωπαϊκός Μεσαίωνας, Αναγέννηση.

    cheat sheet, προστέθηκε 21/06/2010

    Χαρακτηριστικά της σκέψης και της μυθολογίας της πρωτόγονης κοινωνίας. Σχέση μυθολογίας και θρησκείας. Ευρήματα επιστημόνων που μαρτυρούν τις απαρχές της τέχνης στην Παλαιολιθική. Πολιτιστικά μνημεία του μεσολιθικού πληθυσμού της Ευρώπης. Εφαρμοσμένη τέχνη της Νεολιθικής.

Πρακτικά του XIV Διεθνούς Συνεδρίου Νέων Επιστημόνων «Ο άνθρωπος στον κόσμο. Ο κόσμος στον άνθρωπο: Πραγματικά προβλήματα Φιλοσοφίας, Κοινωνιολογίας, Πολιτικής Επιστήμης και Ψυχολογίας. Perm, 2011

UDC 141.338+7

Συγκρατισμός της τέχνης

Εθνικό Ερευνητικό Πανεπιστήμιο του Περμ,

E-mail: *****@***com

Κατά το δεύτερο μισό του ΧΧ αιώνα. η κοινωνική πραγματικότητα αλλάζει ραγδαία. Η εποχή του μεταμοντερνισμού είναι εμποτισμένη με εσχατολογία, εκλεκτικισμό και σκληρότητα, με την παραδοσιακή της έννοια. Η παρορμητικά μεταβαλλόμενη πραγματικότητα αντανακλάται στην καλλιτεχνική δραστηριότητα των ανθρώπων. Η σύγχρονη τέχνη του μεταμοντερνισμού μας δείχνει τα φωτεινά χαρακτηριστικά του πολιτισμικού συγκρητισμού. Αυτά τα χαρακτηριστικά στη μεταβιομηχανική κοινωνία, σύμφωνα με την υπόθεσή μας, μετατρέπονται σε νέο συγκρητισμό λόγω της προόδου της ανθρώπινης οικουμενικότητας. Με βάση τις νέες τεχνολογίες και την ανάπτυξη της ανθρώπινης διανόησης, αυτή τη στιγμή διαμορφώνεται η δυνατότητα σύνθεσης όλων των τύπων τεχνών. Στο μέλλον, η τέχνη θα αποκτήσει την ιδιότητα της συγκριτικής ενότητας και συγχώνευσης. Γινόμαστε μάρτυρες αναδυόμενων τάσεων σε έναν πολιτιστικό χώρο όπου δεν υπάρχει όριο μεταξύ μορφών τέχνης, θεατή και συγγραφέα, τέχνης και καθημερινής ζωής.

Κατά το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, η κοινωνική πραγματικότητα, ξεπερασμένη από την οικονομική κρίση και την περιβαλλοντική απειλή, αλλάζει ραγδαία. Αυτή η διαδικασία βρίσκει έκφραση στην καλλιτεχνική δραστηριότητα των ανθρώπων. Από αυτή την άποψη, για να συνειδητοποιήσουν την μάλλον αντιφατική μας πραγματικότητα, οι άνθρωποι στρέφουν το βλέμμα τους στη σύγχρονη τέχνη ως αντανάκλασή της.

Η πληροφόρηση και η «επιστημονικοποίηση της εργασίας» στους κορυφαίους τομείς της οικονομίας, η ανάπτυξη του τομέα των υπηρεσιών και η συστημική κρίση του καπιταλισμού κάνουν την ανθρωπότητα να σκεφτεί το «νέο» που απορροφά την κοινωνία μας. Στον πολιτισμό γενικά και στην τέχνη ειδικότερα, υπάρχει η τάση να κατανοείται η «νέα» πραγματικότητα ως ακεραιότητα σε όλη τη δομική και λειτουργική της ποικιλομορφία. Ο εκρηκτικός χαρακτήρας των συνεχιζόμενων κοινωνικών αλλαγών ήρθε σε σαφή σύγκρουση με τις ψυχολογικές, γνωστικές και πολιτισμικές συμπεριφορές των ανθρώπων που έχουν χιλιετή ιστορία. Το μείγμα στυλ, ειδών και τάσεων στη σύγχρονη τέχνη αντανακλά το κενό στο οποίο βρίσκεται ξαφνικά ο σύγχρονος άνθρωπος.

Ο μεταμοντερνισμός εμφανίστηκε αρχικά ως μια οπτική κουλτούρα που διαφέρει από την κλασική ζωγραφική και αρχιτεκτονική στο ότι εστιάζει την προσοχή του όχι στον στοχασμό, αλλά στη διαμόρφωση της πραγματικότητας. Η νέα κατάσταση στην οποία βρέθηκε ο πολιτισμός μετά τους μετασχηματισμούς που βιώθηκαν ονομάζεται συνήθως μεταμοντερνισμός· έχει επηρεάσει όλους τους τομείς της ανθρώπινης ζωής, όπως τους κανόνες του παιχνιδιού στην επιστήμη, τη λογοτεχνία και την τέχνη.

Η σύγχρονη τέχνη του μεταμοντερνισμού μας δείχνει τα φωτεινά χαρακτηριστικά του συγκρητισμού του πολιτισμού. Αυτά τα χαρακτηριστικά στη μεταβιομηχανική κοινωνία, σύμφωνα με την υπόθεσή μας, μετατρέπονται σε νέο συγκρητισμό λόγω της προόδου της ανθρώπινης οικουμενικότητας. Με βάση τις νέες τεχνολογίες και την ανάπτυξη της ανθρώπινης διανόησης, αυτή τη στιγμή διαμορφώνεται η δυνατότητα σύνθεσης όλων των τύπων τεχνών, που στο μέλλον θα αποκτήσουν την ποιότητα της συγκριτικής ενότητας και συγχώνευσης. Είμαστε μόνο μάρτυρες των αναδυόμενων τάσεων στον πολιτιστικό χώρο, όπου δεν υπάρχει όριο μεταξύ των μορφών τέχνης, του θεατή και του συγγραφέα, της τέχνης και της καθημερινότητας. Η συγχώνευση διαφορετικών τεχνών, η ενότητα τύπων και ειδών - ένας τέτοιος συγκρητισμός συνδέεται στενά με το φαινόμενο των μικτών μέσων, με διάφορα είδη μίξης και συνθετικότητας. Η συνειδητή ανάμειξη διαφόρων τύπων τεχνών δημιουργεί πλεονασμό μέσων και μεθόδων καλλιτεχνικής έκφρασης. Για να δημιουργήσουν μια καλλιτεχνική εικόνα, οι συγγραφείς χρησιμοποιούν όλα τα είδη συσκευών πολυμέσων, οι καλλιτέχνες έλκονται από νέα εκφραστικά μέσα, οι δυνατότητες βιντεοκάμερας, ηχητική και μουσική σχεδίαση, η ανάπτυξη της δράσης στο χρόνο κ.λπ. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα που απεικονίζουν αυτές οι τάσεις, που δεν μπορούν πλέον να αγνοηθούν. Ωστόσο, το ερώτημα εάν η καλλιτεχνική δημιουργικότητα θα ακολουθήσει τον δρόμο της περαιτέρω συγκρισιμότητας ή θα επιλέξει έναν διαφορετικό δρόμο ανάπτυξης, παραμένει ανοιχτό. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η τέχνη μυείται σε πιο θεμελιώδη στρώματα της κοινωνικής ζωής: στον πολιτισμό, στις κοινωνικές σχέσεις και, εν τέλει, στην κοινωνική ζωή. Γι' αυτό τα περιγράμματα των νέων οριζόντων της τέχνης εξαρτώνται από το πού θα στρίψει το πλοίο της κοινωνικής ανάπτυξης.

Σύμφωνα με τον Castells, ο παράγοντας που καθορίζει την κοινωνική ανάπτυξη είναι η τεχνολογία· στη δεκαετία του 1980, η τεχνολογία της πληροφορίας ήταν αυτή που προκάλεσε μια «κοινωνικο-πρακτική αναδιάρθρωση». «Στα τέλη του εικοστού αιώνα, βιώνουμε μια από αυτές τις σπάνιες στιγμές στην ιστορία. Αυτή η στιγμή χαρακτηρίζεται από τη μεταμόρφωσή μας υλικό πολιτισμό» μέσω της λειτουργίας ενός νέου τεχνολογικού παραδείγματος που χτίστηκε γύρω από Τεχνολογίες πληροφορικής". Έτσι, τα νέα συστήματα μέσων, οι τηλεπικοινωνίες και το Διαδίκτυο χαρακτηρίζονται από διαδραστικότητα που ήδη αλλάζει κουλτούρα. Η διαδραστικότητα της εικονικότητας έγκειται στο γεγονός ότι το υποκείμενο είναι σε θέση να επηρεάσει την εικονική πραγματικότητα σε πραγματικό χρόνο στη διαδικασία σχηματισμού και αντίληψής της. Είναι η τάση προς τη διαδραστική δημιουργικότητα που καθιστά δυνατό να μιλήσουμε για τη ασάφεια των ορίων μεταξύ του συγγραφέα και του υποκειμένου της αντίληψης, επειδή η παραδοσιακή ολιστική εικόνατο έργο τέχνης δίνει τη θέση του στη συν-συγγραφή. Αποδεικνύεται ότι ολόκληρος ο κόσμος της τέχνης μπορεί να φανταστεί ως χώρο εικονικούς κόσμους, που πραγματοποιείται μόνο στη διαδικασία της αισθητικής αντίληψης. Στη διαδικασία διαμόρφωσης μιας κλασικής καλλιτεχνικής εικόνας, ένα άτομο βιώνει ενεργά γεγονότα που προκύπτουν πραγματικά στον υποκειμενικό του κόσμο.

Στο πρόσωπο της δεύτερης πιο σημαντικής τάσης στη σύγχρονη τέχνη: «θόλωμα των ορίων της συγγραφής» ή ανάδειξη του θεατή ως δημιουργού, ως συν-συγγραφέα, η θόλωση των παραδοσιακών ιεραρχιών. Αυτό καθίσταται δυνατό χάρη στη θεμελιώδη ιδιότητα της εικονικής πραγματικότητας - τη διαδραστικότητά της. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου Active Fiction Show, μπορεί κανείς να καταδείξει ξεκάθαρα τη σύνθεση παραδοσιακών καλλιτεχνικών μέσων με ΥΨΗΛΗ τεχνολογια, που σχηματίζει μια πρωτοεικονική πραγματικότητα. Εφαρμόζεται στη σκηνή του θεάτρου, όταν οι χαρακτήρες αναζητούν μια διέξοδο από τον λαβύρινθο και το κοινό στην αίθουσα, κατ' αναλογία με ένα παιχνίδι υπολογιστή, επιλέγει έναν χαρακτήρα και τον παρακολουθεί όχι μόνο από το κοινό, αλλά και από τα βάθη της σκηνής.

Για εμάς, οι προσπάθειες των σύγχρονων συγγραφέων να δημιουργήσουν ένα πολυσυστατικό θέαμα βασισμένο σε τεχνολογίες υπολογιστών έχουν μεγαλύτερο ενδιαφέρον. Χορός, κινηματογράφος, μουσική και θέατρο συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο σύνολο και αρχίζουν να κινούνται προς τον σύγχρονο συγκρητισμό.

Καθώς η κοινωνία εισέρχεται στη μεταβιομηχανική εποχή και οι πολιτισμοί εισέρχονται στη μεταμοντέρνα εποχή, το καθεστώς της γνώσης αλλάζει, όπως γράφει ο Jean-Francois Lyotard στο βιβλίο του The Condition of the Postmodern. Τα τελευταία 40 χρόνια, οι προηγμένες επιστήμες ασχολήθηκαν με τη γλώσσα, και ως εκ τούτου η επερχόμενη κοινωνία θα συσχετιστεί τόσο με τη νευτώνεια ανθρωπολογία όσο και με την πραγματιστική των γλωσσικών σωματιδίων.

Αυτή η τάση εκδηλώνεται στο γεγονός ότι επί του παρόντος συχνά διαμορφώνεται μια σταθερή ανάγκη για διανοούμενο θεατή στο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Οι σύγχρονοι «βοτσαλωτές» είναι σε θέση να περιηγηθούν ελεύθερα στο πρόβλημα και να μιλήσουν σε γλώσσες διαφορετικές κουλτούρεςπου λύνει τα χέρια των καλλιτεχνών που παίζουν με κώδικες και νοήματα. Ο θεατής πρέπει τώρα να είναι σε θέση να κυριαρχήσει αυτούς τους κώδικες και τα στυλ διαφορετικών πολιτισμών για επιτυχημένη μίξη και εκλεκτικισμό.

Ο «θάνατος του συγγραφέα», που διαπιστώθηκε στο πολιτιστικό περιβάλλον από τον M. Foucault και τον R. Barthes, έχει γίνει φαινόμενο τόσο φυσικό όσο και η εικονική πραγματικότητα. Η διαγραφή των ορίων της συγγραφής, καθώς και η γενικότερη εκλαΐκευση της μοντέρνας τέχνης με τα βασικά της αξιώματα, δεν διατυπώνει καθόλου αυτό το φαινόμενο ως ιστορικό γεγονός, αλλά αποκαλύπτει την κρυφή φύση της ανθρώπινης πρακτικής. Ποιος έχει το δικαίωμα να φέρει αυτόν τον περήφανο τίτλο του συγγραφέα; Έχει το δικαίωμα ο Ντυσάν να διεκδικήσει την πατρότητα των έτοιμων προϊόντων του, επειδή το «Σιντριβάνι» του δεν δημιουργήθηκε απευθείας από τον ίδιο; Μέχρι σήμερα, έχει διαμορφωθεί μια σταθερή αντίληψη ότι ο συγγραφέας δεν είναι μόνο αυτός που «ανακάλυψε» και δημιούργησε το πράγμα, αλλά και αυτός που έδειξε μια ατομική κατανόηση αυτού του πράγματος, που έδωσε έναν εντελώς διαφορετικό ήχο στις υπάρχουσες φόρμες. Ο συγγραφέας χάνει τον τίτλο του δημιουργού, τώρα δεν βρίσκεται στη βάση, αλλά μάλλον στο προσωρινό τέλος των πραγμάτων. Ανεξάρτητα από το πώς το βλέπει κανείς, η διαδικασία της κατανάλωσης αυτού που έχει ήδη δημιουργηθεί απορροφά τη δημιουργική λειτουργία της τέχνης, αφού στην εποχή της παγκόσμιας επικοινωνίας αυτή η λειτουργία δεν μπορεί να εκτελεστεί μόνη της. Το ερώτημα όμως είναι αν ο ίδιος ο σύγχρονος θεατής είναι έτοιμος να επιτελέσει δημιουργικές λειτουργίες.

Έτσι, στον κόσμο του καλλιτεχνικού λόγου δεν έχει σημασία επί του παρόντος η υπογραφή του συγγραφέα, αλλά η υπογραφή του καταναλωτή. Μπροστά μας είναι η τέχνη της εποχής της παγκόσμιας κατανάλωσης. Πιστεύεται ότι ένα έργο τέχνης από μόνο του δεν έχει αξία ως αυτόνομο προϊόν, η αξία του αποκαλύπτεται μόνο στη διαδικασία της κατανάλωσης, στη διαδικασία της αισθητικής πρακτικής. Ως αποτέλεσμα, στα μουσεία σύγχρονης τέχνης παρατηρούμε όχι τόσο τα προϊόντα της δημιουργικότητας όσο παραλλαγές της προσωπικής της κατανάλωσης. Για παράδειγμα, η σύνθεση "Light" του Viktor Pushnitsky χρησιμοποιεί καμβά, λάδι, σύρμα και μια λάμπα πυρακτώσεως, αλλά σε δέκα έργα που δημιουργήθηκαν από αυτά τα υλικά, προσπάθησε να εκφράσει την αρχική του άποψη για τη ζωή ενός ατόμου σε μια συγκεκριμένη στιγμή της ζωής του. Το φως της αλήθειας στη σύνθεση είναι ο κρίκος που τη διαπερνά στην πορεία. Εδώ δεν βλέπουμε τόσο ένα προϊόν όσο επιλογές για έναν μεμονωμένο τρόπο κατανάλωσής του.

Αυτό το χαρακτηριστικό αποκαλείται από πολλούς συγγραφείς «παραπομπή» της σύγχρονης κοσμοθεωρίας. Στα έργα του Bravo Claudio "Madonna" (), αυτό το χαρακτηριστικό παίρνει έναν ουσιαστικό χαρακτήρα. Η σύνθεση, οι φιγούρες των ανθρώπων, η πλοκή είναι από καιρό οικεία στο κοινό, ο συγγραφέας τα συνθέτει μόνο επιδέξια. Ό,τι θα μπορούσε να δημιουργηθεί έχει ήδη δημιουργηθεί, επομένως οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν μπορούν παρά να επαναλάβουν το παρελθόν με κάποιους αυθαίρετους συνδυασμούς.

Κατά τη γνώμη μας, η τάση προς τη σύνθεση όλων των ειδών τεχνών, καθώς και προς την τεχνολογικοποίηση της τέχνης, δεν μπορεί να αγνοηθεί. Η εικονική πραγματικότητα, ως πνευματικό τέκνο της HI-TEC, αποκτά ένα θεμελιωδώς νέο νόημα για τη σύγχρονη αισθητική. Είναι χάρη στον αυξανόμενο ρυθμό της τεχνολογικής ανάπτυξης που ένα άτομο έχει την ευκαιρία να αναπαράγει ορατά και ξεκάθαρα διάφορες καταστάσεις του παρελθόντος, καθώς και ό,τι ο ίδιος δεν ήταν μάρτυρας. Ένα άτομο βρίσκεται στο δρόμο προς τη στιγμή που θα καταστεί ικανός να ενώσει τον χρόνο, να συνθέσει το χώρο και να ξεπεράσει την υλικότητά του, κάνοντας τα χωροχρονικά όρια πιο διαφανή. Οι τεχνολογίες παρέχουν ένα μέσο έκφρασης της άποψης του συγγραφέα, το οποίο μπορεί να κατευθυνθεί τόσο στο παρελθόν, όσο και στο παρόν και το μέλλον. Και ο θεατής εδώ δεν είναι πλέον απλώς ένας αποδέκτης της τέχνης, αλλά ένας συν-συγγραφέας που δημιουργεί τον δικό του πρωτόγνωρο φανταστικό κόσμο. Με βάση τις νέες τεχνολογίες, κατά τη γνώμη μας, διαμορφώνεται η δυνατότητα σύνθεσης όλων των ειδών των τεχνών, που στο μέλλον θα αποκτήσουν την ποιότητα της συγκριτικής ενότητας και συγχώνευσης.

Στο έργο "τοπολογία της στιγμής" - το έργο "N + N Corsino" - η δράση είναι διαδραστική. Η έλξη συνίσταται στο γεγονός ότι μια φιγούρα υπολογιστή ενός κοριτσιού εμφανίζεται σε μια οθόνη πέντε μέτρων, εκτελεί μονότονες χορευτικές κινήσεις, κινούμενη μέσα από εικονικούς λαβύρινθους και πλατφόρμες. Οι κινήσεις γενικά εξαρτώνται από τον θεατή: ο θεατής πατά τα κουμπιά στο τηλεχειριστήριο, αλλάζοντας τον χώρο. Έτσι, ο επισκέπτης της έκθεσης γίνεται ο ίδιος ο χορογράφος. Ο χορευτής είναι ήδη ένα κινούμενο γραφικό σχήμα που υπάρχει στην οθόνη ως ανεξάρτητη ζωή. Συγχώνευση και αντίθεση, χορός και περιβάλλον - αυτές είναι οι αντιθέσεις που αντιμετωπίζουν επίμονα οι συγγραφείς στην παραγωγή τους.

Έτσι, τα πειράματα με τρισδιάστατη απεικόνιση και κλωνοποίηση ερμηνευτών διευρύνουν το χώρο και σπάνε τα όρια της αντίληψης, οδεύοντας προς μια άλλη τέχνη, όπου ερευνητικά ιδρύματα γίνονται συν-συγγραφείς. Το 2004, η Nicole και ο Norbert Corsino προσκλήθηκαν στο Γαλλικό Ερευνητικό Ινστιτούτο Ακουστικής και Μουσικής (IRCAM) και Πληροφορικής (IRISA) ως ερευνητικοί χορογράφοι. Αυτό δείχνει ότι η τέχνη περιλαμβάνεται γρήγορα στην επιστημονική διαδικασία. Οι σύγχρονες ηχητικές και οπτικές τεχνολογίες αποδεικνύονται νέα μέσα έκφρασης της καλλιτεχνικής πρόθεσης του συγγραφέα και, σύμφωνα με τον P. Greenway, ο καλλιτέχνης δεν έχει το δικαίωμα να αγνοήσει τον τρόπο σκέψης και τα τεχνικά επιτεύγματα της γενιάς του.

Μόνο με ένα επαρκές επίπεδο ανάπτυξης της επιστήμης και της τεχνολογίας, κατέστη δυνατό να θολωθούν τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και εικονικότητας, πρωτοτυπίας και δευτερογένειας, κ.λπ. Ως αποτέλεσμα αυτού του ανθρώπινου βήματος, η ψευδο-αυθεντικότητα των εικονικών αντικειμένων γίνεται το επίκεντρο της σύγχρονης τέχνη.

Μία από τις συνέπειες της εισαγωγής των νέων τεχνολογιών στη σύγχρονη τέχνη ήταν η αλλαγή στην ίδια την εικόνα του μουσείου. Και εδώ υπάρχει μια τάση να εξαφανίζεται το όριο ανάμεσα στα επιμέρους έργα και τον εκθεσιακό χώρο, που ενίοτε βυθίζει την αιώνια μέρα του μουσείου σε αδιαπέραστο σκοτάδι. Αυτό το φαινόμενο μπορεί να απεικονιστεί από το έργο του Yuri Vasilyev, ο οποίος, στο πλαίσιο του «Clean Project», παρουσίασε το βίντεο «Prayer of the Deaf and Dumb». Η ιδιαιτερότητα ήταν ότι το βίντεο προβαλλόταν στο πάτωμα ακριβώς κάτω από τα πόδια του θεατή. Παράκαμψη? Προχωρήστε; Διαμονή? Οποιαδήποτε ενέργεια του θεατή αντανακλά την εσωτερική θέση του καθενός. Στο έργο Ο Ζαρατούστρα Ποτέ δεν Μίλησε Έτσι, τα λόγια του Νίτσε «Ο άνθρωπος είναι ένα σχοινί τεντωμένο ανάμεσα στο ζώο και τον υπεράνθρωπο - ένα σχοινί πάνω από μια άβυσσο» λαμβάνονται κυριολεκτικά. Οι συγγραφείς του έργου κατασκεύασαν ένα σχοινί που εκτείνεται από την εικόνα ενός πιθήκου μέχρι την εικόνα ενός ανθρώπου και τοποθέτησαν αυτή την έκθεση στο απόλυτο σκοτάδι. Οι θεατές, σύμφωνα με την ιδέα των συντακτών της έκθεσης, με φακούς στα χέρια, έπρεπε να φωτίσουν οι ίδιοι το μονοπάτι, συνδέοντας τις δύο πλευρές της αβύσσου. Στη μουσική του Μάλερ, το κοινό φαινόταν να «εικονίζει» τα λόγια του Νίτσε από το σκοτάδι, συγχωνευμένα με το αντίστοιχο μοτίβο. Το ομοιόμορφο φως αντικαθίσταται από μια δέσμη φωτός που μοιάζει περισσότερο με τροχιά. Τώρα το φως δεν εκτελεί τη λειτουργία του φωτισμού, τώρα το φως είναι οι ίδιες οι εικόνες.

Ολα ΔΥΤΙΚΗ κουλτουραβασίζεται στις αντιθέσεις έννοια - μορφή, ουσία - τύχη, κυριολεκτική - μεταφορική, υπερβατική - εμπειρική κ.λπ. Η πρώτη έννοια θεωρείται καθοριστική και η δεύτερη παράγωγος, αποκαλύπτοντας την έννοια της πρώτης. Αυτή η κλασική ιεραρχία καταρρέει στους πρόποδες της μεταμοντέρνας φιλοσοφίας. Ο Derrida γράφει σχετικά, επιθυμώντας να επιδείξει μια επανάσταση στην παραδοσιακή κατανόηση. Για τη σύγχρονη μεταφορική ετυμολογία, οι ιδιότητες της πρώτης έννοιας είναι απλώς μια παραλλαγή της δεύτερης: ότι το κυριολεκτικό δεν είναι παρά μια ειδική περίπτωση του μεταφορικού, του μεταφορικού. Εδώ υπάρχει ένα παιχνίδι κειμένου ενάντια στο νόημα, μια αλλαγή στις παραδοσιακές προφορές και αξίες.

Έτσι, σε σύγχρονος κόσμος, στον κόσμο της παγκόσμιας κατανάλωσης, γινόμαστε μάρτυρες μιας μη τετριμμένης επικοινωνίας μεταξύ κοινού και τέχνης, όπου εξαφανίζεται το ίδιο το δυαδικό των κλασικών αντιθέσεων - συγγραφέας και θεατής, «υψηλά» και «χαμηλά», τέχνη και καθημερινότητα. Το εξωφρενικό, το σοκ και η καταστροφικότητα αποκαλύπτουν σκόπιμα τα μέσα και τα έξω της ανθρώπινης ψυχής και την εκθέτουν δημόσια. Δεν είναι τυχαίο που το εναλλακτικό «θέατρο χωρίς παράσταση» φέρνει δευτερεύοντες χαρακτήρες στο προσκήνιο. κλασικά έργαπαραφράζοντας με θέμα γνωστές ιστορίες. Αυτό σας επιτρέπει να απελευθερώσετε τις δημιουργικές δυνατότητες του κοινού και να καταστρέψετε τους κανόνες που σχετίζονται με την αντίληψη των παραδοσιακών έργων. Το μειονοτικό θέατρο που ερμηνεύει ο C. Benet προκαλεί τον Ντελέζ να αναθεωρήσει τον ρόλο της θεατρικής φιγούρας: η επανάληψη του κειμένου στη σκηνή αντικαθίσταται από μια χειρουργική επέμβαση ακρωτηριασμού άκρων. Ο θεατής προκαλείται στην οποία είναι απαραίτητο να δώσει μια επάξια απάντηση. Η ικανότητα να δοθεί μια τέτοια απάντηση, κατά τη γνώμη μας, είναι ένα σημαντικό κριτήριο που χαρακτηρίζει την πιθανότητα «μεταβιομηχανικού μετασχηματισμού» σε μια δεδομένη κοινωνία.

Βιβλιογραφικός κατάλογος

1. Μπάρσοβα Γκούσταβ Μάλερ. SPb., 2010.

2. Derrida J. Psyche: εφευρέσεις του άλλου. Μ., 1987.

3. Castells M. Εποχή της Πληροφορίας. Οικονομία, κοινωνία και πολιτισμός. Μ., 2000.

4. Lyotard J. Μεταμοντέρνο καθεστώς. Μ., 1998.

5. Περιγραφή του έργου Active Fiction Show. URL: http:///author/andreyi_ulyanovskiyi/marketingoviye_kommunikacii_28_instrumen/read_online. html; page=2 (ημερομηνία πρόσβασης: 08/09/2011).

6. Περιγραφή του έργου «Έτσι δεν είπε ο Ζαρατούστρα». URL: http://www. /N20605 (ημερομηνία πρόσβασης: 09/08/2011).

7., Vasiliev Economics. Perm, 2005.

8. Επίσημος ιστότοπος του έργου N+N Corsino URL: http://www. (ημερομηνία πρόσβασης: 09.08.2011).

9. Soros J. Κρίση του παγκόσμιου καπιταλισμού. Μ., 1999.

συγκρητισμός της τέχνης

Oksana J. Gudoshnikova

Perm State National Research University, 15, Bukirev str., Perm, Ρωσία

Κατά το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα η κοινωνική πραγματικότητα αλλάζει ραγδαία. Η εποχή του μεταμοντερνισμού είναι εμποτισμένη με εσχατολογία, εκλεκτικισμό και σκληρότητα, με την παραδοσιακή της έννοια. Η παρορμητικά μεταβαλλόμενη πραγματικότητα αντανακλάται στην καλλιτεχνική δραστηριότητα των ανθρώπων. Η σύγχρονη τέχνη του μεταμοντερνισμού μας επιδεικνύει χαρακτηριστικά κουλτούρας συγκρητισμού. Αυτά τα χαρακτηριστικά της μεταβιομηχανικής κοινωνίας, σύμφωνα με την υπόθεσή μας, μεταμορφώνονται σε έναν νέο συγκρητισμό λόγω της προόδου της ανθρώπινης οικουμενικότητας. Με βάση τις νέες τεχνολογίες και την ανάπτυξη μαζί με την ανθρώπινη διανόηση διαμορφώνεται η δυνατότητα σύνθεσης όλων των τεχνών. Στο μέλλον η ποιότητα της τέχνης θα αποκτήσει μια συγκριτική ενότητα και συγχώνευση. Είμαστε οι μόνοι μάρτυρες των αναδυόμενων τάσεων στον πολιτιστικό χώρο όπου δεν υπάρχουν όρια μεταξύ των μορφών τέχνης, του θεατή και του συγγραφέα, της τέχνης και της καθημερινότητας.

ανά άρθρο Gudoshnikova Oksana Yurievna

«Συγκριτικός Τέχνης»

Το έργο του μεταπτυχιακού φοιτητή «Συγκριτισμός της Τέχνης» είναι αφιερωμένο σε ένα πολύ σημαντικό ζήτημα της σύγχρονης τέχνης και σε μια συζήτηση των ιδιαιτεροτήτων της σύγχρονης καλλιτεχνικής συνείδησης, η οποία γίνεται ιδιαίτερα επίκαιρη υπό το πρίσμα των κοινωνικο-πολιτιστικών διεργασιών που λαμβάνουν χώρα στην περιοχή του Περμ. Ο συγγραφέας επέδειξε ένα αρκετά υψηλό θεωρητικό και μεθοδολογικό επίπεδο όταν συζητούσε την τρέχουσα κατάσταση του ζητήματος. Οι ελλείψεις περιλαμβάνουν το ακόμη ανεπαρκώς επεξεργασμένο ερώτημα σχετικά με τα φιλοσοφικά, γενικά θεωρητικά θεμέλια του έργου.

Ωστόσο, λαμβάνοντας υπόψη τις παρατηρήσεις που έγιναν σε μελλοντικές εργασίες, αυτό το άρθρο μπορεί να προταθεί για δημοσίευση.

Η έννοια του συγκρητισμού

Ορισμός 1

Ο συγκρητισμός είναι η κύρια ποιότητα του πολιτισμού, που χαρακτηρίζει τη διαδικασία μετάβασης από ένα βιολογικό ζωικό ον σε κοινωνικο-πολιτιστικές μορφές ύπαρξης ενός λογικού ανθρώπου.

Ο συγκρητισμός αντιπροσωπεύτηκε επίσης ως ένας συνδυασμός πολιτισμικών πρακτικών, θρησκευτικών αντιλήψεων και συστημάτων κοινωνικών και κοινωνικών συμβόλων.

Αυτός ο όρος εμφανίστηκε στον αρχαίο πολιτισμό, αλλά άρχισαν να μελετούν αυτό το φαινόμενο μόλις τον 19ο αιώνα. Αυτό εξηγεί το γεγονός ότι οι επιστήμονες δεν έχουν ακόμη καταλήξει σε συμβιβασμό σχετικά με τη σημασία και τα χαρακτηριστικά του. Αλλά όταν πρόκειται να αναλύσουν την ιστορική βάση του πολιτισμού, της τέχνης, των θρησκευτικών διαδικασιών και ολόκληρης της πνευματικής ζωής της κοινωνίας, στρέφονται στον συγκρητισμό.

Παρατήρηση 1

Ο συγκρητισμός είναι ο πυρήνας στον οποίο βασίζεται η κατανόηση ότι όλες οι δραστηριότητες των πρωτόγονων ανθρώπων, η κοινωνική και πολιτιστική τους ζωή είναι κάτι κοινό για όλους τους σύγχρονους ανθρώπους, που τους ενώνει σε κάτι κοινό.

Ο συγκρητισμός αυτής της ιστορικής κατάστασης πολιτισμού θεωρείται φυσικός και λογικός, αφού στο πρωτογενές επίπεδο η συστημική ακεραιότητα εκδηλώνεται με αδιαίρετη και άμορφη μορφή.

Ο συγκρητισμός πρέπει να διακρίνεται από τη σύνθεση, αφού η σύνθεση είναι ουσιαστικά μια συγχώνευση αντικειμένων που υπάρχουν μόνα τους και έχουν ανεξαρτησία. Ο συγκρητισμός είναι μια κατάσταση που προηγείται της διαίρεσης του συνόλου σε στοιχεία.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του συγκρητισμού

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του συγκρητισμού είναι:

  • Εκδηλώσεις της συγχώνευσης του ανθρώπου με τη φύση, όπου ο πρωτόγονος άνθρωπος συγκρίνει τον εαυτό του με ζώα, φυτά, φυσικά φαινόμενα. Συνδέεται με αυτές τις ταυτότητες είναι ένα ιδιαίτερο αρχαίο πολιτισμότο φαινόμενο του τοτεμισμού, που, μεταφρασμένο από την ινδική γλώσσα της φυλής Ojibwe, σημαίνει - το είδος του, είναι μια πίστη στους προγόνους, που εκδηλώνεται με τη μορφή ζώου, πουλιού, φυτού, δέντρου κ.λπ.
  • Το πρωτόγονο φαινόμενο του ανιμισμού συνδέεται επίσης με τον συγκρητισμό, ο οποίος μεταφράζεται από το λατ. σημαίνει - η ψυχή, είναι η εμψύχωση του φυσικού κόσμου και των φυσικών φαινομένων που περιβάλλουν τον πρωτόγονο άνθρωπο. Όλη η ανθρώπινη δραστηριότητα βασίζεται σε αυτές ως προϊόν της φύσης. Αυτή η σταθερή κοσμοθεωρία ονομάζεται παραδοσιακή.
  • Με την ανάπτυξη των χειροτεχνιών, μπόρεσε να φέρει ένα άτομο σε ένα νέο επίπεδο κατανόησης του κόσμου, του έδωσε μια σημαντική επίγνωση του εαυτού του και της φύσης, της πρωτοτυπίας της ύπαρξής του και της ύπαρξης της φύσης.

Ο συγκρητισμός εκδηλώνεται στο αδιαχώριστο των υποσυστημάτων του πολιτισμού:

  1. υλικό,
  2. πνευματικός,
  3. καλλιτεχνικός.

Το πνευματικό (ιδανικό) υποσύστημα του πρωτόγονου πολιτισμού παρουσιάστηκε σε 2 επίπεδα του έργου της ανθρώπινης συνείδησης: μυθολογικά και ρεαλιστικά επίπεδα.

Το μυθολογικό υποσύστημα ήταν η ασυνείδητη-καλλιτεχνική ικανότητα του έργου της συνείδησης.

Το ρεαλιστικό υποσύστημα ήταν η στοιχειώδης-υλική συνείδηση. Με τη βοήθεια αυτής της συνείδησης, οι πρωτόγονοι άνθρωποι μπορούσαν να διακρίνουν τις ιδιότητες των φυσικών αντικειμένων και φαινομένων. Αυτός είναι ένας κοινός, πρακτικός τρόπος σκέψης. Αυτή είναι η κατάσταση της προ-επιστήμης.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι μια εκδήλωση του πρωτόγονου συγκρητισμού. Συμπεριλαμβανόταν νόμιμα στις διαδικασίες υλικών και παραγωγής.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα μετέτρεψε το κυνήγι σε μια ποιητικά μεγαλειώδη δράση και το παιχνίδι του κυνηγιού υλοποιήθηκε ως αιμοδιψή τελετουργία. Από αυτό προκύπτει η πρακτική της θυσίας. Η αξία του θύματος αυξήθηκε από τον βαθμό πολυπλοκότητας και επικινδυνότητας του κυνηγιού.

Το φαγητό έγινε συλλογικό γεύμα και ήταν εικόνα νίκης, δύναμης, που κουβαλούσε εορταστικό χαρακτήρα. Το μορφολογικό αδιαχώριστο αναφέρεται και στην εκδήλωση συγκρητισμού. Αυτή η έννοια περιλαμβάνει το αδιαίρετο του γένους, του τύπου, των ειδών της τέχνης.

Παρατήρηση 2

Η πρωτόγονη καλλιτεχνική δημιουργικότητα ήταν τραγούδι-παραμύθι-δράση-χορός, όπως ο Α.Ν. Βεσελόφσκι. Γεννήθηκε η κύρια μονάδα της καλλιτεχνικής σκέψης - μια μεταφορά που αντιπροσώπευε τη συγχώνευση όλων όσων υπάρχουν.

Συγκριτισμός (τέχνη)


Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Δείτε τι είναι το "Συγκριτισμός (τέχνη)" σε άλλα λεξικά:

    Το Βικιλεξικό έχει ένα λήμμα για «συγκρατισμός» Συγκριτισμός (λατ. syncretismus, από ... Wikipedia

    Με την ευρεία έννοια της λέξης, το αδιαίρετο των διαφόρων τύπων πολιτιστικής δημιουργικότητας, χαρακτηριστικό των πρώτων σταδίων της ανάπτυξής της. Τις περισσότερες φορές, όμως, αυτός ο όρος εφαρμόζεται στον χώρο της τέχνης, στα γεγονότα. ιστορική εξέλιξημουσική, χορός, δράμα και…… Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

    ΤΕΧΝΗ. Η ρίζα της λέξης τέχνη είναι εμπειρία, δοκιμή, προσπάθεια, δοκιμή, γνώση. επιδέξιος, έχοντας αποκτήσει δεξιότητες ή γνώσεις από πολλές εμπειρίες. Στη βάση όλης της γνώσης είναι η αίσθηση, η οποία πραγματοποιείται λόγω ερεθισμού, άμεσης διέγερσης ... ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

    Τέχνη- ΤΕΧΝΗ. Η ρίζα της λέξης τέχνη είναι εμπειρία, δοκιμή, προσπάθεια, δοκιμή, αναγνώριση. επιδέξιος, έχοντας αποκτήσει δεξιότητες ή γνώσεις από πολλές εμπειρίες. Στη βάση όλης της γνώσης είναι η αίσθηση, η οποία πραγματοποιείται λόγω ερεθισμού, άμεσης ... ... Λεξικό λογοτεχνικοί όροι

    ΕΝΑ; μ. [από τα ελληνικά. σύλλογος synkrētismos] 1. Βιβλίο. Ενότητα, αδιαίρετο, που χαρακτηρίζει την αρχική, μη ανεπτυγμένη κατάσταση κάτι. Γ. πρωτόγονη τέχνη (στην οποία ο χορός, το τραγούδι και η μουσική υπήρχαν ενιαία). 2. Φίλος. ...... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

    Συγκρατισμός- (Ελληνικός Σύνδεσμος Συνκρετισμός) μια πολιτιστική κατηγορία που δηλώνει: 1) έναν συνδυασμό μέσα σε μια ορισμένη αδιαίρετη ακεραιότητα στοιχείων και ιδιοτήτων που θα αρχίσουν στη συνέχεια να ξεχωρίζουν σε ανεξάρτητα υποσυστήματα και να γίνουν ... ... Αισθητική. εγκυκλοπαιδικό λεξικό

    ΣΥΚΡΕΤΙΣΜΟΣ- (από την ελληνική σύνδεση synkrētismós), σε μια ευρεία ερμηνεία η αρχική συγχώνευση διαφόρων τύπων πολιτιστικής δημιουργικότητας, χαρακτηριστικό των πρώτων σταδίων της ανάπτυξής της. σε σχέση με την τέχνη, σημαίνει το πρωταρχικό αδιαχώρητο διαφορετικών ... ... Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

    Η ελληνιστική τέχνη είναι η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας, των χωρών της Ανατολικής Μεσογείου, της Δυτικής Ασίας, των βορειοδυτικών περιοχών της Κεντρικής και των νότιων περιοχών της Μ. Ασίας του τέταρτου τετάρτου του 4ου και 1ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ανάπτυξη…… Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης

    Δ. ως ποιητικό γένος Προέλευση Δ. Ανατολικό Δ. Αντίκα Δ. Μεσαιωνικό Δ. Δ. Αναγέννηση Από την Αναγέννηση στον Κλασικισμό Ελισαβετιανό Δ. Ισπανικό Δ. Κλασικό Δ. Μπουρζουά Δ. Ρο ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

    ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΑΔΑ- το έδαφος στα νότια της Βαλκανικής Χερσονήσου (βλ. επίσης άρθρα Αρχαιότητα, Ελλάδα). Η ιστορία της ΓΔ καλύπτει την περίοδο από την αρχή. II χιλιετία π.Χ στην αρχή. I χιλιετία μ.Χ. Γεωγραφία και εθνογραφία Δίσκος Φαιστού. 17ος αιώνας π.Χ. (Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου, ... ... Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια

Βιβλία

  • Εισαγωγή στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού σε 2 τόμους. Τόμος 1. Εγχειρίδιο για πανεπιστήμια, Kagan M.S. Το εγχειρίδιο που παρουσιάζεται σκιαγραφεί μια νέα έννοια των νόμων ανάπτυξης του παγκόσμιου πολιτισμού, η οποία βασίζεται στη συνεργιστική κατανόησή τους. Το βιβλίο παρουσιάζεται σε δύο τόμους. Στον πρώτο τόμο...

Συγκρατισμός

Συγκρατισμός

ΣΥΝΚΡΕΤΙΣΜΟΣ - με την ευρεία έννοια του όρου - το αδιαίρετο διαφόρων τύπων πολιτιστικής δημιουργικότητας, χαρακτηριστικό των πρώτων σταδίων ανάπτυξής της. Τις περισσότερες φορές, ωστόσο, αυτός ο όρος εφαρμόζεται στον τομέα της τέχνης, στα γεγονότα της ιστορικής εξέλιξης της μουσικής, του χορού, του δράματος και της ποίησης. Στον ορισμό του A.N. Veselovsky S. - "ένας συνδυασμός ρυθμικών, ορχητικών κινήσεων με τραγούδι-μουσική και στοιχεία της λέξης."
Η μελέτη των φαινομένων του Σ. είναι εξαιρετικά σημαντική για την επίλυση ζητημάτων προέλευσης και ιστορικής εξέλιξης των τεχνών. Η ίδια η έννοια του "S." προβλήθηκε στην επιστήμη ως αντίβαρο σε αφηρημένες-θεωρητικές λύσεις στο πρόβλημα της προέλευσης των ποιητικών γενών (στίχοι, έπος και δράμα) στην υποτιθέμενη διαδοχική ανάδυσή τους. Από τη σκοπιά της θεωρίας του Σ., τόσο η κατασκευή του Χέγκελ, που επιβεβαίωσε τη σειρά: έπος - λυρική ποίηση - δράμα, όσο και η κατασκευή των J.P. Richter, Benard και άλλων, που θεώρησαν την αρχική μορφή του στίχου. εξίσου λανθασμένη. Από τα μέσα του XIX αιώνα. αυτές οι κατασκευές δίνουν ολοένα και περισσότερο τη θέση τους στη θεωρία του Σ., η ανάπτυξη της οποίας είναι αναμφίβολα στενά συνδεδεμένη με τις επιτυχίες του αστικού εξελικτικούισμού. Ήδη ο Carrière, ο οποίος βασικά τηρούσε το σχήμα του Χέγκελ, είχε την τάση να σκεφτεί το αρχικό αδιαίρετο των ποιητικών γενών. Ο H. Spencer εξέφρασε επίσης τις αντίστοιχες διατάξεις. Η ιδέα του S. θίγεται από αρκετούς συγγραφείς και τελικά διατυπώνεται με απόλυτη βεβαιότητα από τον Scherer, ο οποίος όμως δεν την αναπτύσσει με κανέναν ευρύτερο τρόπο σε σχέση με την ποίηση. Το καθήκον μιας εξαντλητικής μελέτης των φαινομένων του S. και της αποσαφήνισης των τρόπων διαφοροποίησης των ποιητικών γενών έθεσε ο A.N. Veselovsky (βλ.), στα έργα του οποίου (κυρίως στα «Τρία Κεφάλαια από την Ιστορική Ποιητική») S.' Η θεωρία της έλαβε την πιο ζωντανή και ανεπτυγμένη (για την προμαρξιστική λογοτεχνική κριτική) εξέλιξη, που τεκμηριώθηκε από ένα τεράστιο όγκο πραγματικού υλικού.
Στην κατασκευή του A.N. Veselovsky, η θεωρία της ανεξιθρησκίας συνοψίζεται βασικά στα εξής: κατά την περίοδο της γέννησής της, η ποίηση όχι μόνο δεν διαφοροποιήθηκε κατά φύλο (στίχοι, έπος, δράμα), αλλά γενικά απείχε πολύ από το να είναι το κύριο στοιχείο ενός πιο σύνθετου συγκριτικού συνόλου: τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτή τη συγκριτική τέχνη έπαιζε ο χορός - «ρυθμικές ορχηστρικές κινήσεις συνοδευόμενες από τραγούδι-μουσική». Οι στίχοι ήταν αρχικά αυτοσχέδιοι. Αυτές οι συγκριτικές ενέργειες ήταν σημαντικές όχι τόσο στο νόημα όσο στο ρυθμό: μερικές φορές τραγουδούσαν χωρίς λόγια και ο ρυθμός χτυπούσε στο τύμπανο, συχνά οι λέξεις παραμορφώνονταν και παραμορφώνονταν για να ευχαριστήσουν τον ρυθμό. Μόνο αργότερα, με βάση την περιπλοκή πνευματικών και υλικών συμφερόντων και την αντίστοιχη ανάπτυξη της γλώσσας, «ένα επιφώνημα και μια ασήμαντη φράση, που επαναλαμβάνεται αδιακρίτως και η κατανόηση, ως υποστήριξη μιας μελωδίας, θα μετατραπεί σε κάτι πιο αναπόσπαστο, σε ένα πραγματικό κείμενο, ένα έμβρυο ενός ποιητικού». Αρχικά, αυτή η εξέλιξη του κειμένου οφειλόταν στον αυτοσχεδιασμό του πρωταγωνιστή, ο ρόλος του οποίου αυξανόταν όλο και περισσότερο. Ο πρωτοψάλτης γίνεται τραγουδιστής, μόνο η χορωδία μένει για τη χορωδία. Ο αυτοσχεδιασμός έδωσε τη θέση του στην πρακτική, που ήδη μπορούμε να ονομάσουμε καλλιτεχνική. Αλλά ακόμη και με την ανάπτυξη του κειμένου αυτών των συγκριτικών έργων, ο χορός συνεχίζει να παίζει σημαντικό ρόλο. Το χορωδιακό τραγούδι-παιχνίδι εμπλέκεται στην ιεροτελεστία, στη συνέχεια συνδέεται με ορισμένες θρησκευτικές λατρείες, η ανάπτυξη του μύθου αντανακλάται στη φύση του τραγουδιού-ποιητικού κειμένου. Ωστόσο, ο Veselovsky σημειώνει την παρουσία μη τελετουργικών τραγουδιών - τραγούδια πορείας, τραγούδια εργασίας. Σε όλα αυτά τα φαινόμενα - οι απαρχές διαφόρων ειδών τεχνών: μουσική, χορός, ποίηση. Ο καλλιτεχνικός στίχος απομονώθηκε αργότερα από το καλλιτεχνικό έπος. Όσο για το δράμα, σε αυτό το θέμα ο A.N. Veselovsky απορρίπτει αποφασιστικά (και δικαίως) τις παλιές ιδέες για το δράμα ως σύνθεση του έπους και του στίχου. Το δράμα προέρχεται κατευθείαν από τη συγκριτική δράση. Η περαιτέρω εξέλιξη της ποιητικής τέχνης οδήγησε στον διαχωρισμό του ποιητή από τον τραγουδιστή και στη διαφοροποίηση της γλώσσας της ποίησης και της γλώσσας της πεζογραφίας (παρουσία των αμοιβαίων επιρροών τους).
Σε όλη αυτή την κατασκευή του A.N. Veselovsky υπάρχει πολλή αλήθεια. Πρώτα απ 'όλα, τεκμηρίωσε την ιδέα της ιστορικότητας της ποίησης και των ποιητικών γενών στο περιεχόμενο και τη μορφή τους με μια τεράστια ποσότητα πραγματικού υλικού. Δεν υπάρχει αμφιβολία για τα γεγονότα του S., που προσελκύεται από τον A.N. Veselovsky. Με όλα αυτά, γενικά, η κατασκευή του Α.Ν.Βεσελόφσκι δεν μπορεί να γίνει αποδεκτή από τη μαρξιστική-λενινιστική λογοτεχνική κριτική. Πρώτα απ 'όλα, με την παρουσία ορισμένων ξεχωριστών (συχνά σωστών) παρατηρήσεων σχετικά με τη σύνδεση μεταξύ της ανάπτυξης των ποιητικών μορφών και της κοινωνικής διαδικασίας, ο A.N. Veselovsky ερμηνεύει το πρόβλημα της ανεξιθρησκίας στο σύνολό του μεμονωμένα, ιδεαλιστικά. Χωρίς να θεωρεί τη συγκριτική τέχνη ως μορφή ιδεολογίας, ο Βεσελόφσκι περιορίζει αναπόφευκτα το πεδίο της τέχνης στα φαινόμενα μόνο της τέχνης, μόνο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ως εκ τούτου, όχι μόνο ολόκληρη γραμμή«κενά σημεία» στο σχήμα του Βεσελόφσκι, αλλά και η γενική εμπειρική φύση ολόκληρης της κατασκευής, με την οποία η κοινωνική ερμηνεία των αναλυόμενων φαινομένων δεν προχωρά παραπέρα από αναφορές σε ταξικά-επαγγελματικά κ.λπ. στιγμές. Ουσιαστικά, τα ερωτήματα σχετικά με τη σχέση της τέχνης (στα αρχικά της στάδια) με την ανάπτυξη της γλώσσας, με τη δημιουργία μύθων παραμένουν έξω από το οπτικό πεδίο του Veselovsky, η σύνδεση μεταξύ τέχνης και τελετουργίας δεν εξετάζεται πλήρως και σε βάθος, γίνεται μόνο μια παροδική αναφορά ενός τόσο ουσιαστικού φαινομένου όπως τα εργατικά τραγούδια κ.λπ. δ. Εν τω μεταξύ, ο Σ. αγκαλιάζει τις πιο διαφορετικές πτυχές της κουλτούρας της προταξικής κοινωνίας, σε καμία περίπτωση δεν περιορίζεται μόνο στις μορφές καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Με αυτό το δεδομένο, μπορούμε να υποθέσουμε ότι ο δρόμος ανάπτυξης των ποιητικών γενών από συγκρητικές «ρυθμικές, ορχηστρικές κινήσεις με στοιχεία τραγουδιού-μουσικής και λέξης» δεν είναι ο μοναδικός. Δεν είναι τυχαίο ότι ο A.N. Veselovsky λιπαίνει το ζήτημα της σημασίας των προφορικών πεζογραφικών παραδόσεων για την αρχική ιστορία του έπους: αναφέροντάς τες τυχαία, δεν μπορεί να βρει θέση για αυτές στο σχέδιό του. Είναι δυνατό να ληφθούν υπόψη και να εξηγηθούν τα φαινόμενα του Σ. στο σύνολό τους μόνο αποκαλύπτοντας την κοινωνική και εργασιακή βάση του πρωτόγονου πολιτισμού και τις διάφορες συνδέσεις που συνδέουν την καλλιτεχνική δημιουργικότητα του πρωτόγονου ανθρώπου με τον εργασιακή δραστηριότητα.
Ο G.V. Plekhanov πήγε προς αυτή την κατεύθυνση εξηγώντας τα φαινόμενα της πρωτόγονης συγκριτικής τέχνης, χρησιμοποιώντας ευρέως το έργο του Bucher "Work and Rhythm", αλλά ταυτόχρονα διαφωνώντας με τον συγγραφέα αυτής της μελέτης. Διαψεύδοντας δίκαια και πειστικά τη θέση του Bucher ότι το παιχνίδι είναι παλαιότερο από την εργασία και η τέχνη είναι παλαιότερη από την παραγωγή χρήσιμων αντικειμένων, ο G.V. Plekhanov αποκαλύπτει τη στενή σχέση μεταξύ του πρωτόγονου παιχνιδιού τέχνης και της εργασιακής δραστηριότητας ενός προταξικού ανθρώπου και με τις πεποιθήσεις του που εξαρτώνται από αυτή τη δραστηριότητα. Αυτή είναι η αναμφισβήτητη αξία του έργου του G.V. Plekhanov προς αυτή την κατεύθυνση (βλ. κυρίως «Γράμματα χωρίς διεύθυνση»). Ωστόσο, παρά την αξία του έργου του G.V. Plekhanov, με την παρουσία ενός υλιστικού πυρήνα σε αυτό, πάσχει από ελαττώματα που είναι εγγενή στη μεθοδολογία του Plekhanov. Ο βιολογισμός, ο οποίος δεν έχει ξεπεραστεί πλήρως, εκδηλώνεται σε αυτό (για παράδειγμα, η μίμηση των κινήσεων των ζώων στους χορούς εξηγείται από την «ευχαρίστηση» που βιώνει ο πρωτόγονος άνθρωπος από την εκφόρτιση ενέργειας όταν αναπαράγει τις κυνηγετικές του κινήσεις). Εδώ βρίσκεται επίσης η ρίζα της θεωρίας του Πλεχάνοφ για την τέχνη-παιχνίδι, που βασίζεται σε μια εσφαλμένη ερμηνεία των φαινομένων της συγκριτικής σύνδεσης μεταξύ τέχνης και παιχνιδιού στον πολιτισμό του «πρωτόγονου» ανθρώπου (εν μέρει παραμένοντας στα παιχνίδια των πολύ καλλιεργημένων λαών). Φυσικά, ο συγκρητισμός της τέχνης και του παιχνιδιού λαμβάνει χώρα σε ορισμένα στάδια της ανάπτυξης του πολιτισμού, αλλά αυτό είναι ακριβώς μια σύνδεση, αλλά όχι μια ταυτότητα: και οι δύο είναι διαφορετικές μορφές προβολής της πραγματικότητας, - το παιχνίδι είναι μια μιμητική αναπαραγωγή, η τέχνη είναι μια ιδεολογικός και εικονιστικός προβληματισμός. Το φαινόμενο του Σ. λαμβάνει διαφορετική κάλυψη στα έργα του ιδρυτή της Ιαφητικής θεωρίας (βλ.) - Ακαδ. N.Ya.Marra. Αναγνωρίζοντας τη γλώσσα των κινήσεων και των χειρονομιών («χειροκίνητη ή γραμμική γλώσσα») ως την αρχαιότερη μορφή ανθρώπινης ομιλίας, ο ακαδ. Ο Marr συνδέει την προέλευση του υγιούς λόγου, μαζί με την προέλευση των τριών τεχνών -χορό, τραγούδι και μουσική- με μαγικές ενέργειες που θεωρήθηκαν απαραίτητες για την επιτυχία της παραγωγής και συνόδευαν τη μία ή την άλλη συλλογική διαδικασία εργασίας ("Japhetic theory", σελ. . 98, κ.λπ.). Ετσι. αρ. Σ., σύμφωνα με τις οδηγίες του Ακαδ. Ο Marr, συμπεριέλαβε επίσης τη λέξη («epos»), «η περαιτέρω ανάπτυξη της στοιχειώδους ηχητικής γλώσσας και η ανάπτυξη με την έννοια των μορφών εξαρτιόταν από τις μορφές του κοινού και με την έννοια των νοημάτων από την κοινωνική κοσμοθεωρία, πρώτα κοσμική, μετά φυλετικά, κτήματα, τάξη, κ.λπ. » («Περί προέλευσης της γλώσσας»). Έτσι στην έννοια του ακαδ. Η Marra S. χάνει τον στενό αισθητικό της χαρακτήρα, συνδέοντας μια ορισμένη περίοδο στην ανάπτυξη της ανθρώπινης κοινωνίας, τις μορφές παραγωγής και την πρωτόγονη σκέψη.
Το πρόβλημα του Σ. δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί επαρκώς. Μπορεί να λάβει την τελική του επίλυση μόνο με βάση μια μαρξιστική-λενινιστική ερμηνεία τόσο της διαδικασίας ανάδυσης της συγκριτικής τέχνης σε μια προταξική κοινωνία όσο και της διαδικασίας διαφοροποίησής της υπό τις συνθήκες των κοινωνικών σχέσεων μιας ταξικής κοινωνίας (βλ. Ποιητικά γένη, Δράμα, Στίχοι, Έπος, Τελετουργική ποίηση).

Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια. - Σε 11 τόνους Μ .: εκδοτικός οίκος της Κομμουνιστικής Ακαδημίας, Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, Μυθοπλασία. Επιμέλεια V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Συγκρατισμός

ΣΥΚΡΕΤΙΣΜΟΣποιητικές μορφές. Αυτός ο όρος εισήχθη από τον αείμνηστο ακαδημαϊκό A. N. Veselovsky, ο οποίος κλόνισε την επικρατούσα θεωρία για τη σταδιακή ανάπτυξη των ποιητικών μορφών μπροστά του. Με βάση τη συνέχεια στην ανάπτυξη των ποιητικών μορφών στην αρχαία Ελλάδα, που εκφράζεται στο γεγονός ότι τα ποιήματα του Ομήρου και του Ησίοδου προηγήθηκαν των στίχων του Αρχίλοχου και του Τυρταίου και του τελευταίου προηγήθηκαν των δραμάτων του Αισχύλου και του Σοφοκλή, οι λόγιοι ερευνητές πίστευαν ότι η σειρά της ανάπτυξης των μορφών, που καθορίζεται στην Ελλάδα, μπορεί να εφαρμοστεί στις λογοτεχνίες όλων των άλλων εθνικοτήτων. Αλλά μετά τη μελέτη της λαογραφίας των ακαλλιέργητων λαών και τα ίδια τα ποιήματα που αποδίδονται στον Όμηρο υποβλήθηκαν σε λεπτομερέστερη μελέτη, αποδείχθηκε ότι υπήρχαν τραγουδιστές και πριν από τον Όμηρο. Η Οδύσσεια αναφέρει τον Δημόδοκο και τον Φαμίρ. Υπάρχει ένδειξη από Έλληνες πεζογράφους και φιλοσόφους ότι πριν από τον Όμηρο διάφοροι τραγουδιστές συνέθεταν ύμνους-τραγούδια προς τιμή του Απόλλωνα και ο ύμνος είναι ήδη κατεξοχήν λυρικό έργο. Έχουν ανοίξει πολλά περισσότερα δεδομένα για την επίλυση του ζητήματος της πρωταρχικής μορφής ενός ποιητικού έργου μελετώντας το έργο των ακαλλιέργητων λαών, και αποδείχθηκε ότι για πολλούς λαούς προηγείται ένα ποιητικό έργο από ένα τραγούδι χωρίς λόγια, που αποτελείται μόνο από επιφωνήματα (βλ. Γλωσσολαλιά), κάθε φορά νεοδημιουργούσε και υπαγόρευε αυστηρά ένα είδος ρυθμού. Αυτό το τραγούδι συνδέθηκε με δράσεις και τελετουργίες, αναπαράγοντας διάφορα είδη δραστηριοτήτων χαρακτηριστικών ενός πρωτόγονου ή ακαλλιέργητου ανθρώπου και εξηγείται από τις συνθήκες της ζωής του. Αυτή η δράση, ή ιεροτελεστία, ήταν μιμικής φύσης. Υπήρχε μίμηση του κυνηγιού για ζώα, για βουβάλια, βόες, ελέφαντες κ.λπ., η ζωή, η φωνή και οι κινήσεις εκείνων των ζώων που δαμάστηκαν ή δεν δαμάστηκαν από τον άνθρωπο απεικονίζονταν σε παντομίμα. Μεταξύ των αγροτικών φυλών, στο παιχνίδι αναπαράγονταν η σπορά, ο θερισμός, το αλώνισμα, το άλεσμα κ.λπ.. Οι εχθρικές συγκρούσεις με άλλες φυλές βρήκαν απήχηση και σε ειδικά πολεμικά παιχνίδια δράσης που αντέγραφαν τον πόλεμο με όλες τις συνέπειές του. Όλα αυτά τα παιχνίδια-δράσεις, ή τελετουργίες, όπως τα αποκαλεί ο Βεσελόφσκι, απαιτούσαν για τον εαυτό τους μια ολόκληρη ομάδα ή και πολλές ομάδες. ηθοποιοί. Οι ερμηνευτές στις περισσότερες περιπτώσεις ήταν άνδρες και οι θεατές, αλλά και δραστήριοι, γυναίκες. Το παιχνίδι και η δράση εκφράστηκαν με χορό, εκφράσεις προσώπου και διάφορες κινήσεις του σώματος, σύμφωνα με το περιεχόμενο της δράσης. Οι γυναίκες, όπως και άλλοι θεατές, ανάλογα με την εξέλιξη του παιχνιδιού, χτυπούσαν την ώρα με τα χέρια τους ή με κρουστά σαν τύμπανο. Αυτή η πρωτόγονη διεύθυνση έφερε αρμονία και τάξη στο παιχνίδι. Οι πινελιές του ρολογιού, ανάλογα με την πορεία του παιχνιδιού, ποικίλουν. Από αυτό συμπεραίνουμε ότι ο ρυθμός προηγήθηκε του μέτρου, γιατί τέτοιο δύσκολο παιχνίδι, για το οποίο μόλις μιλήσαμε, δεν μπορεί να παραδεχτεί έναν μονοδιάστατο μετρητή. Στα πιο αξιοθρήνητα σημεία οι θεατές φώναζαν την έγκριση ή την αποδοκιμασία τους. Έτσι, βλέπουμε ότι στο πρωτόγονο παιχνίδι, ο διάλογος και η δράση, αυτό που ανήκει στη μορφή του δράματος, εκφραζόταν με εκφράσεις του προσώπου και χορό, και ο λυρισμός με παρεμβολές. Το έπος με την έννοια της ιστορίας μεταδόθηκε και με διάφορες κινήσεις του σώματος. Μερικά από αυτά τα παιχνίδια, ειδικά μεταξύ των αγροτικών φυλών, ήταν χρονισμένα ώστε να συμπίπτουν με μια συγκεκριμένη εποχή του χρόνου και τα ίδια τα παιχνίδια ήταν ημερολογιακά παιχνίδια. Στο επόμενο στάδιο εμφανίζονται παιχνίδια που συνδέονται με τη μελωδία, χάρη στην αντικατάσταση κρουστάέγχορδα και ορείχαλκο. Η μελωδία πρέπει να προέκυψε ως αποτέλεσμα της αποδυνάμωσης της συναισθηματικότητας στο παιχνίδι, λόγω της συχνής επανάληψης της. Το ίδιο το περιεχόμενο του παιχνιδιού θα μπορούσε σταδιακά να αλλάξει λόγω των μεταβαλλόμενων συνθηκών διαβίωσης. Η μελωδία, ελλείψει μουσικών οργάνων, καθώς και σε κοινή δουλειά, εκφράστηκε με φωνητικά μέσα, με φωνή στο τραγούδι. Και εδώ οι λέξεις συχνά δεν έχουν καμία σχέση με το περιεχόμενο της ιεροτελεστίας: το ίδιο κείμενο, αλλά σε διαφορετική μελωδία, υποστηρίζει τα πιο διαφορετικά παιχνίδια και έργα. Τέλος, στο τελευταίο στάδιο ανάπτυξης ενός συγκριτικού παιχνιδιού, εμφανίζεται ένα τραγούδι με περιεχόμενο που αποκαλύπτει το νόημα του παιχνιδιού. Από τα πρόσωπα που συμμετέχουν ξεχωρίζει ένας τραγουδιστής ποιητής που αυτοσχεδιάζει την πορεία του παιχνιδιού που εκτυλίσσεται. Ο ρόλος του πρωταγωνιστή ήταν επομένως ο ρόλος του λιμπρετίστα. Ιδιαίτερα αξιολύπητα μέρη του τραγουδιού του λιμπρετίστα πήραν το κοινό, από τα οποία στη συνέχεια ξεχώρισε η χορωδία. Ο πρώτος ποιητής ήταν ο εκπρόσωπος για ολόκληρη τη μάζα του πληθυσμού. ήταν ποιητής της φυλής, και ως εκ τούτου η προσωπική εκτίμηση που ενυπάρχει στην ατομική δημιουργικότητα απουσίαζε. Το λυρικό στοιχείο σε αυτούς τους αυτοσχεδιασμούς εκφράστηκε πολύ αδύναμα, γιατί ο ποιητής ήταν υποχρεωμένος στο έργο του να συμμορφώνεται με τη διάθεση του πλήθους. Το επικό στοιχείο έπρεπε να είναι συνεπές με το περιεχόμενο των ίδιων των δράσεων και επομένως να διακρίνεται από σταθερότητα. Το δραματικό στοιχείο μπορούσε να αναπτυχθεί κάτω από ειδικές συνθήκες, με τη διαφοροποίηση της χορωδίας, που μπορούσε να εκδηλωθεί σε πολεμικές τελετουργίες, όπου, σύμφωνα με την ίδια την έννοια του παιχνιδιού, απαιτούνταν ο χωρισμός των συμμετεχόντων σε δύο ομάδες, σε δύο χορωδίες. . Μια τέτοια διαφοροποίηση εμφανίστηκε στα τραγούδια του γάμου, όπου οι συγγενείς της νύφης παίζουν από τη μια πλευρά και ο γαμπρός από την άλλη, ή, όπως φαίνεται από το τραγούδι: "Και σπείραμε κεχρί, σπείραμε", κορίτσια συμμετέχουν σε μια χορωδία, αγόρια στο άλλο. Όπως ήταν φυσικό, όταν ξεχώρισαν μια άλλη χορωδία, τραγούδησε και μια άλλη. Έτσι, πριν από τη διαφοροποίηση των ποιητικών μορφών έρχεται η περιπλοκή αυτού του συγκρητισμού.

Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει στα τραγούδια εργασίας. Η εργασία διαφέρει από το παιχνίδι στο ότι όλες οι κινήσεις σε αυτό πρέπει να είναι ανάλογες και να εξαρτώνται από το τακτ της εργασίας, που απαιτεί μια ορισμένη ομοιομορφία. Κατά την κατασκευή λίθινων εργαλείων, όταν συνθλίβουμε σιτηρά σε γουδί, όταν ένα σφυρί χτυπά ένα αμόνι και σε άλλα έργα, αναπτύσσεται ένας μετρητής, ως σχήμα τραγουδιού. Ας πάρουμε για παράδειγμα μια ρωσική φράση:

σπέρνω, σπέρνω, σπέρνω, σπέρνω

Σπέρνω, κουρδίζω λευκό lenochek (2)

Λευκό Lenochek, Λευκό Lenochek

Λευκό lenochek σε tynochek ...

Μια αυστηρή τροχιά διατηρείται εδώ. Με τη διαφοροποίηση, και κυρίως με τη διαστρωμάτωση του πληθυσμού σε τάξεις, ξεχωρίζουν τραγούδια με το δικό τους συγκεκριμένο περιεχόμενο. Στα τραγούδια των Rig Veda, αναπαράγεται με ακρίβεια όλη η διαδικασία σύνθλιψης και συμπίεσης χόρτου για την προετοιμασία της ινδικής θεότητας Indra Soma, ενός ειδικού μεθυστικού ποτού: Και εδώ, ω γουδοχέρι, φυσάει ο άνεμος το πρόσωπό σου; στύψτε σόμα για το ποτό της Ίντρα, ω γουδί». Έτσι, με τον καταμερισμό της εργασίας, τα τραγούδια πήραν μια πιο σταθερή μορφή και, ταυτόχρονα, το περιεχόμενο του τραγουδιού διαφοροποιήθηκε. Αυτά τα επαγγελματικά τραγούδια, με τη σειρά τους, συμπεριλήφθηκαν στο περιεχόμενο της ιεροτελεστίας-παιχνίδι και το περιέπλεξαν.

Η ιεροτελεστία, υπό προϋποθέσεις, μετατράπηκε σε λατρεία. Αυτή η εξέλιξη της ιεροτελεστίας δεν επέφερε τη διακοπή της ίδιας της ιεροτελεστίας. Η ιεροτελεστία συνεχίζει να υπάρχει μαζί με τη λατρεία. Ο συγκρητισμός των μορφών θα μπορούσε να παραμείνει και στις δύο περιπτώσεις. αποκτήθηκαν μόνο δύο μορφές του: συγκρητισμός 1) τελετουργικό και 2) λατρεία. Η λατρεία αναπτύχθηκε κατά την εξέλιξη των θρησκευτικών πεποιθήσεων. Η λατρεία δεν μπορούσε να αναπτυχθεί υπό τον φεσιτισμό, λόγω του γεγονότος ότι το φετίχ ήταν μια οικογενειακή θεότητα ή ακόμα και μια θεότητα ενός ατόμου. Μια λατρεία αναπτύχθηκε μόνο σε εκείνες τις περιπτώσεις όπου η πίστη σε μια γνωστή θεότητα μοιραζόταν μια ολόκληρη φυλή ή μια σημαντική ομάδα από αυτές. Σε πολλές περιπτώσεις, η ίδια η ιεροτελεστία περιείχε ήδη τα χαρακτηριστικά της λατρείας. Παιχνίδια που απεικονίζουν τη λατρεία κάποιου ζώου μετά από ένα επιτυχημένο κυνήγι γι 'αυτό, για παράδειγμα, η λατρεία του κουφώματος μιας αρκούδας μεταξύ των ξένων της Σιβηρίας, που σχετίζεται με τη δοξολογία και την εξιλέωσή του, δεν απέχουν ήδη από τη λατρεία, αλλά δεν είναι η λατρεία η ίδια, αλλά ένα μεταβατικό βήμα προς αυτήν. Το πιο σημαντικό πράγμα στη λατρεία είναι το μυστήριο και το ακατανόητο κάποιων ενεργειών και η σταθερότητα του κειμένου του τραγουδιού, που μετατρέπεται σε θρησκευτικούς τύπους και, τέλος, η μεγαλύτερη λεπτομέρεια των ενεργειών με λιγότερο περιεχόμενο ξεχωριστής θρησκευτικής πλοκής σε σύγκριση με την ιεροτελεστία. Και το πιο σημαντικό πράγμα σε μια λατρεία είναι ένας συνδυασμός ενεργειών με ένα συγκεκριμένο λεκτικό κείμενο. Εδώ η μελωδία και η λέξη έχουν την ίδια σημασία. Επομένως, είναι φυσικό να αναρωτηθούμε γιατί η λατρεία έπαψε να αρκείται σε απλές παρεμβολές και απαίτησε ένα λεκτικό κέλυφος για την περαιτέρω ζωή της; Στη γαλλική και τη γερμανική λαϊκή ποίηση, ορισμένα έργα παίζονται με τη βοήθεια ενός παραμυθιού, που εκφράζεται σε πεζογραφία, και του τραγουδιού, που εκφράζεται σε στίχους (singen und sagen, dire et chanter). Η πεζογραφία συνήθως προηγείται του στίχου και έχει το ίδιο περιεχόμενο με τον στίχο. Τα ίδια χαρακτηριστικά συναντώνται επίσης μεταξύ των ακαλλιέργητων λαών, για παράδειγμα, μεταξύ των Κιργιζών και των Γιακούτ. Με βάση αυτό, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το ίδιο πεζογραφικό κείμενο, πριν από το ποιητικό, εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της επιθυμίας πληρέστερης και ακριβέστερης εξοικείωσης με το ποιητικό κείμενο και το προηγούμενο κείμενο του τραγουδιού, επειδή το κείμενο του τραγουδιού δεν είναι πάντα ακουστό. Κατά την τελετουργική εκτέλεση διαφόρων πλοκών, οι εκφράσεις του προσώπου και η δράση δεν μπορούσαν πάντα να γίνουν κατανοητές, λόγω της περιπλοκής της ιεροτελεστίας με νέες λεπτομέρειες και λόγω της επιβίωσης στην ιεροτελεστία των ενεργειών που είχαν χάσει τη σημασία τους στις συνθήκες της νέας ζωής . Ένα εξαιρετικό παράδειγμα που δείχνει τη θέση μας είναι πολλές ρωσικές συνωμοσίες, στις οποίες αυτές οι ενέργειες που πρέπει να εκτελεστούν περιγράφονται σε λεκτική μορφή στη συνωμοσία: θα πλυθώ, θα σκουπιστώ τον εαυτό μου με μια καθαρή πετσέτα, θα σταυρώσω, θα βγω προς τα ανατολικά, θα υποκλιθώ προς όλες τις κατευθύνσεις κ.λπ.

Η διαφοροποίηση του συγκρητισμού των μορφών εμφανίζεται πολύ νωρίς, ακόμη και πριν από τη διαστρωμάτωση του πληθυσμού σε διαφορετικές τάξεις. Όμως αυτή η χωριστή ύπαρξη διαφόρων ποιητικών μορφών έχει ακόμη πολύ στενά όρια και εξαρτάται από διάφορα φαινόμενα της οικογενειακής ζωής. Καταρχήν υπάρχουν θρήνοι, επικήδειοι. Χρειάζεται ένα ορισμένο ταλέντο για να επαινέσω τον νεκρό και να εκφράσεις τη θλίψη για τον θάνατό του. Εξ ου και η φυσική έκκληση των συγγενών του θανόντος, αν δεν υπάρχουν ταλαντούχοι ερμηνευτές της τελετουργίας του τραγουδιού ανάμεσά τους, σε εξωτερικά έμπειρα πρόσωπα. Ετσι εγείρονται επαγγελματίες πενθούντες ανάμεσα σε διάφορους λαούς και κλαίνε ανάμεσά μας. Χάρη σε αυτούς τους επαγγελματίες θρηνητές, την επικοινωνία τους μεταξύ τους, εμφανίζεται ένα είδος λογοτεχνικής σχολής, που αναπτύσσει το δικό του στυλ, τις δικές του τεχνικές και το δικό του σχέδιο για ένα νεκρικό τραγούδι. Έτσι, ταυτόχρονα με τη διαφοροποίηση, γίνεται και η ενσωμάτωση του τραγουδιού με την έννοια της ανάπτυξης μιας σταθερής φόρμας σε αυτό. Το επικήδειο τραγούδι στο περιεχόμενό του είναι ένα λυρικό-επικό έργο.

Πριν από τη διαίρεση του πληθυσμού σε τάξεις, οι τραγουδιστές έπρεπε να τραγουδούν στα έργα τους που σχετίζονταν με την ιεροτελεστία μόνο εκείνα τα γεγονότα και να εκφράσουν εκείνα τα συναισθήματα που αναστάτωσαν ολόκληρη τη μάζα του πληθυσμού, επομένως τα επικά και λυρικά στοιχεία διακρίνονταν από τη σχηματικότητα και τη γενικότητά τους . Με τη διαίρεση σε τάξεις, η ταξική ψυχολογία είναι πιο καθορισμένη. Εκείνα τα γεγονότα και τα συναισθήματα που δεν ήταν ενδιαφέροντα για ένα μέρος του πληθυσμού γίνονται ενδιαφέροντα για ένα άλλο. Με τον ανταγωνισμό μεταξύ διαφορετικών τάξεων, έπρεπε να αναπτυχθεί η δική τους ταξική ιδεολογία. Αυτό στο σύνολό του, όπως και πολλές άλλες προϋποθέσεις, προέβαλε την εμφάνιση των δικών τους ξεχωριστών τραγουδιστών, εκφραστών της κοσμοθεωρίας της τάξης στην οποία ανήκε ο ίδιος ο τραγουδιστής. Ήδη στην Ιλιάδα του Ομήρου εμφανίζονται εκπρόσωποι όχι μόνο της αριστοκρατίας, αλλά και του δήμου, του λαού. Μεταξύ αυτών πρέπει να υπολογίζονται οι θερσίτες. Και εν πάση περιπτώσει, αυτή ήταν μια ισχυρή προσωπικότητα, διαφορετικά ο Όμηρος δεν θα τον αποκαλούσε Περιφρονητικό και επομένως τον κατατάσσουμε στους ιδεολόγους της τάξης του. Το Τραγούδι του Ρολάνδου, αναμφίβολα, προέκυψε στο πριγκιπικό περιβάλλον, ακριβώς όπως το "Lay of Igor's Campaign" μας. έπη για τον καλεσμένο Terentishche, Stavr Godinovich, Sadka ο πλούσιος καλεσμένος βγήκε από τη μέση της αστικής τάξης. Αυτά τα τραγούδια για τον Ιβάν τον Τρομερό, στα οποία τραγουδιούνται τα όμορφα χαρακτηριστικά αυτού του τσάρου, προήλθαν από το λαϊκό, ζέμστβο περιβάλλον. Οι επαγγελματίες τραγουδιστές δεν ήταν αποξενωμένοι από τη ζωή των άλλων τάξεων. Ο Dobrynya Nikitich στο γάμο της συζύγου του είναι λάτρης του Vladimir, ενός ιδιαίτερου επαγγελματία λαϊκός τραγουδιστής, περαστικοί καλίκι, εκπρόσωποι της περιπλανώμενης θρησκευτικής Ρωσίας, βρίσκουν καταφύγιο στον ίδιο πρίγκιπα Βλαντιμίρ. Αυτοί οι εξωγήινοι τραγουδιστές για οποιαδήποτε τάξη θα μπορούσαν να είναι ηθοποιοί στην εκτέλεση μιας ή άλλης ιεροτελεστίας, και έτσι το περιεχόμενο του τραγουδιού στην ιεροτελεστία εμβαθύνθηκε, την ίδια στιγμή που αναπτύχθηκαν οι ίδιες οι μορφές του. Με την εμβάθυνση του περιεχομένου και της μορφής, το τραγούδι έγινε από μόνο του ενδιαφέρον, εκτός από την ιεροτελεστία, και γι' αυτό ξεχώρισε και έλαβε ιδιαίτερη ύπαρξη. Έτσι, λυρικά-επικά τραγούδια με κυρίως πολεμικό περιεχόμενο ξεχωρίζουν από την ιεροτελεστία. Από τη λατρεία, με την έλευση του ιερατείου και την εμβάθυνση της μυθολογίας, προκύπτουν και θρησκευτικά τραγούδια λυρικού-επικού περιεχομένου - ύμνοι. Όταν ένα λυρικό-επικό τραγούδι περνάει σε διαφορετικούς τραγουδιστές και διαφορετικές γενιές, η αποτελεσματικότητα εξαφανίζεται και το τραγούδι γίνεται καθαρά επικό. Αυτά είναι τα έπη, τα ιστορικά, ακόμη και τα γαμήλια τραγούδια μας. Το σκισμένο τραγούδι από την ιεροτελεστία ενσωματώνεται από την πλευρά της μορφής και του περιεχομένου, χάρη στην ατομική δημιουργικότητα των τραγουδιστών της τάξης. Μαζί με ένα καθαρά επικό τραγούδι μπορεί να υπάρξει και ένα λυρικό-επικό τραγούδι. Τέτοιες είναι οι Μικρές Ρωσικές σκέψεις και πολλά από τα πνευματικά μας ποιήματα.

Η ανάπτυξη νέων μορφών στο έπος συνεχίζεται με την ανάπτυξη της φυλετικής συνείδησης και με την ανάδυση του κρατισμού. Το λυρικό-επικό τραγούδι στα πρώτα στάδια της ύπαρξής του απεικονίζει οποιαδήποτε ξεχωριστή στιγμή στη ζωή του ήρωα, η οποία έχει μεγάλη σημασία από την άποψη της αναδυόμενης εθνικότητας. Το αναδυόμενο κράτος, επιδιώκοντας τα δικά του συμφέροντα, συγκρούεται με τα συμφέροντα γειτονικών φυλών και εθνοτήτων. Ως αποτέλεσμα, αρχίζουν πόλεμοι μεταξύ γειτονικών φυλών. Οι ήρωες προχωρούν και στα δύο εχθρικά στρατόπεδα. Δεδομένης της διάρκειας των εχθροπραξιών, τα κατορθώματα των ηρώων γίνονται ποικίλα. Στο τέλος των εχθροπραξιών, αυτά τα κατορθώματα τραγουδιούνται από διάφορους τραγουδιστές και όλα συγκεντρώνονται γύρω από έναν κύριο, εξαιρετικό ήρωα. Η ίδια ποιητική μετάδοση για τις πιο σημαντικές στιγμές εχθροπραξιών λαμβάνει χώρα σε μια εχθρική φυλή. Όταν ξαναρχίζουν οι ειρηνικές σχέσεις, τα τραγούδια για τον ίδιο πόλεμο περνούν από τη μια φυλή στην άλλη. Στη συνέχεια, όλα αυτά ανακυκλώνονται και συνδυάζονται, και έτσι προκύπτει ένα επικό ή ηρωικό ποίημα. Τον Τρωικό Πόλεμο τραγουδούσαν και οι Αχαιοί και οι Τρώες. Από τους Αχαιούς ως κεντρικό πρόσωπο προτάθηκε ο Αχιλλέας και από τους Τρώες ο Έκτορας. Με τον ίδιο τρόπο, από μεμονωμένα λυρικά-επικά τραγούδια αφιερωμένα στη λατρεία, συντίθεται ένα μυθολογικό έπος, στο γένος της Θεογονίας του Ησιόδου.

Είναι πολύ πιο δύσκολο να επισημάνουμε τον τρόπο με τον οποίο σχηματίζεται ένα παραμύθι από αυτόν τον συγκρητισμό των ποιητικών μορφών, για τον οποίο υπό αμφισβήτηση. Πρέπει να σκεφτούμε ότι τα παραμύθια διαφέρουν ως προς την προέλευσή τους. Κάποιοι από αυτούς βγήκαν από το τελετουργικό. Οι ιστορίες για το ζωικό έπος μπορούν να θεωρηθούν ως τέτοιες. Άλλοι μπορούσαν να αναπτυχθούν ανεξάρτητα από την ιεροτελεστία και τη λατρεία στον στενό κύκλο της οικογένειας και για την οικογένεια. Σε εκείνες τις περιπτώσεις που η ιεροτελεστία αναπαρήγαγε το κυνήγι για διάφορα ζώα, για παράδειγμα, βίσονες ή φώκιες, τότε όσοι συμμετείχαν σε αυτήν την ιεροτελεστία μεταμφιέστηκαν στα δέρματα των απεικονιζόμενων ζώων, μιμήθηκαν την κραυγή, τις κινήσεις τους κ.λπ., είπαν μεμονωμένοι ερμηνευτές, τραγουδιστές και παραμυθάδες. Αυτοί οι τραγουδιστές ή αφηγητές, ως επαγγελματίες, με την ευκαιρία, χωριστά ή μαζί με κάποιον άλλο τραγουδιστή, αναπαράγουν την ιεροτελεστία, εξαλείφοντας πράξεις από αυτήν, επειδή είναι αδύνατο να αναπαραχθούν, λόγω της έλλειψης της μάζας των ηθοποιών που απαιτείται για την τελετουργική εκπλήρωση της πλοκής. μπορεί να εξαλειφθεί ταυτόχρονα και να επανορθωθεί. Όλη η πορεία της ιεροτελεστίας μεταδίδεται με αυτόν τον τρόπο σε λεκτική μορφή. Από εδώ τα ζώα μιλούν και γίνονται ανθρωποειδή και έτσι έχει ήδη γεννηθεί η ιστορία του ζωικού έπους. Ο περαιτέρω τρόπος ανάπτυξής του είναι ήδη απλός. Το ίδιο μονοπάτι πρέπει να επισημανθεί για την απομόνωση συνωμοσιών από τη λατρεία, τουλάχιστον ορισμένων από τους τύπους της. Η συνωμοσία εισήχθη από τη λατρεία, αλλά αναπτύχθηκε έξω από τη λατρεία για την οικογένεια και στην οικογένεια, όπως φαίνεται από την ανάλυση των συνωμοσιών. Και εδώ η δράση απεικονίζεται πολύ συχνά σε λεκτική μορφή γιατί είναι αδύνατο να εκτελεστεί.

Από έτοιμες φόρμες ξεχώρισαν οι παροιμίες και οι γρίφοι - από παραμύθια-τραγούδια, στη σύγχρονη εποχή από μύθους κ.λπ. Η παροιμία «ο χτυπημένος αχτύπητος είναι τυχερός» είναι δανεισμένη από το παραμύθι για την αλεπού και τον λύκο, «Γιακ. Ο Marko stumbles through hell» (malor.) από το παραμύθι για τον Mark the Rich, «ένας θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να το πιστέψεις» από την κωμωδία του Griboyedov «Woe from Wit». Σε αυτή τη βάση, πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι παροιμίες όπως «η στάμνα πήρε τη συνήθεια να περπατά στο νερό, εκεί θα σπάσει το κεφάλι της», «όπου ένα άλογο με μια οπλή, υπάρχει μια καραβίδα με ένα νύχι» και πολλά οι υπολοιποι. άλλα είναι θραύσματα πρώην παραμυθιών που μας έχουν καταστρέψει. Το ίδιο πρέπει να ειπωθεί για τους γρίφους και τα ρητά.

Όπως το έπος, έτσι και η λυρική προέκυψε από τον συγκρητισμό. Σε μια ιεροτελεστία που προβλέπει μια σειρά από γεγονότα, με στόχο την προετοιμασία της φυλής για πόλεμο ή κυνήγι ζώων, όπως ήταν φυσικό, ο τραγουδιστής έπρεπε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο να προκαλέσει μια συγκεκριμένη διάθεση στους συμμετέχοντες. Αυτή η διάθεση, ενώ η ιεροτελεστία ήταν χωρίς λόγια, εκφράστηκε με κραυγές, και όταν η ιεροτελεστία συνδυάστηκε με τη λεκτική μορφή, τότε με τα αντίστοιχα λεκτικά αξιολύπητα επιφωνήματα, τα οποία σήκωσαν όλοι οι συμμετέχοντες στη χορωδία, και τα οποία σχημάτισαν μια χορωδία - απέχουν, εκφράζοντας σχηματικά με τη μορφή φόρμουλας την αποτελεσματικότητα ολόκληρης της ομάδας των συμμετεχόντων προσώπων. Στο αρχικό στάδιο της ανάπτυξής του, το ρεφρέν αποτελείται από την επανάληψη της ίδιας λέξης ή πολλών. Στο μέλλον, περιπλέκεται από το σχήμα του ψυχολογικού παραλληλισμού. Παράδειγμα επανάληψης από το στρατιωτικό τραγούδι του οτώνη: «Χαίρε μαζί μου, Αγαπητοί φίλοι και φίλες, διασκεδάστε παιδιά και μπείτε στο πεδίο της μάχης. να είστε χαρούμενοι και χαρούμενοι ανάμεσα σε αυτές τις ασπίδες, τα λουλούδια της αιματηρής μάχης "(Leturno. Liter, ανάπτυξη. Σελ. 109). Ένα παράδειγμα ψυχολογικού παραλληλισμού: "Δεν μπορείτε να ρίξετε νερό από το Volkhov, δεν μπορείτε να χτυπήσετε τους ανθρώπους από το Novgorod". Το Refrain, το πιο εντυπωσιακό στην εκφραστικότητά του, συχνά ξεφεύγει από το τραγούδι του και περνά σε ένα άλλο, αλλάζοντας μερικές φορές το ίδιο το περιεχόμενο ενός άλλου τραγουδιού, παραδείγματα του οποίου μπορούμε να δούμε σε πολλά ρωσικά τραγούδια. Με την εμφάνιση δύο τραγουδιστών στη χορωδία, το στιχουργικό στοιχείο του τραγουδιού γίνεται πιο αισθητό λόγω της διαλογικής εξέλιξης του ίδιου του τραγουδιού. Εξ ου και η χαρακτηριστική στροφικότητα των στίχων. Άρα, η μορφή των στίχων προκαθορίζεται από επαναλήψεις, παραλληλισμό, δηλ. σύγκριση εσωτερικός κόσμοςένα άτομο με εξωτερική και στροφικότητα. Με την έλευση της ταξικής ποίησης, ο λυρισμός αναπτύσσεται ακόμη περισσότερο ως αποτέλεσμα ενός απότομου διαχωρισμού των συμφερόντων μιας τάξης από την άλλη, και έτσι προκύπτει ένας γνωμικός, διδακτικός λυρισμός και σατιρικός λυρισμός, και μαζί με αυτό, φυσικά διαφέρουν οι μορφές του.

Αρχικά, τα ποιητικά έργα της συγκριτικής μορφής διακρίνονται από τη σκοπιμότητα του περιεχομένου τους, δηλαδή από τον χρηστικό τους χαρακτήρα. Η ιεροτελεστία και η λατρεία επιδιώκουν πάντα κάποιο στόχο.

Η λατρεία εξευμενίζει τη θεότητα, η ιεροτελεστία προετοιμάζεται για μάχη ή κυνήγι. Αφού η ιεροτελεστία και η λατρεία χάσουν το σκοπό τους, μετατρέπονται φυσικά σε δράμα με τις προεκτάσεις της. Αυτή η μετάβαση διευκολύνεται από την ανάδειξη επαγγελματιών ερμηνευτών, πρώτα τραγουδιστών και στη συνέχεια λάτρεις των καλλιτεχνών στον τομέα τους.

Iv. Lyskov. Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια: Λεξικό λογοτεχνικών όρων: Σε 2 τόμους / Επιμέλεια N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - Μ.; L.: Εκδοτικός οίκος L. D. Frenkel, 1925

Δημοφιλή στην κατηγορία:
Αιτίες μώλωπες κάτω από τα μάτια Αιώνια μώλωπες κάτω από τα μάτια
Αιτίες μώλωπες κάτω από τα μάτια Αιώνια μώλωπες κάτω από τα μάτια
ανάγνωση
Αιτίες των εξεγέρσεων: Οι μεταρρυθμίσεις και οι μεταμορφώσεις του Πέτρου Α πραγματοποιήθηκαν με τη βία, (αλλαγές στον τρόπο και τον ρυθμό ζωής) Νέο
Αιτίες των εξεγέρσεων: Οι μεταρρυθμίσεις και οι μεταμορφώσεις του Πέτρου Α πραγματοποιήθηκαν ...
ανάγνωση
Σχολή Ανώτερης Στρατιωτικής Διοίκησης Καζάν Σχολή Αρμάτων Ανώτερης Στρατιωτικής Διοίκησης Καζάν
Ανώτερη Στρατιωτική Σχολή Διοίκησης Καζάν Ανώτατη Στρατιωτική Σχολή Καζάν...
ανάγνωση
Τα κύρια στάδια στην ιστορία των χωρών της Βαλτικής: ο σχηματισμός πολιτικών παραδόσεων Τι ισχύει για τις Βαλτικές
Τα κύρια στάδια στην ιστορία των χωρών της Βαλτικής: ο σχηματισμός πολιτικών...
ανάγνωση

πρόσφατα άρθρα
Βιβλιοθήκη. Τι είναι το exlibris; Τι παίζει...
ανάγνωση
Έννοια, διαχείριση, μεταρρύθμιση νομικών και...
ανάγνωση
Η διαδρομή από τους Βάραγγους στους Έλληνες και «από τους Έλληνες στους Βάραγγους
ανάγνωση
Η μυστική επιτροπή του Αλέξανδρου Α'
ανάγνωση
Ρωσο-βυζαντινές συνθήκες Συνθήκη με τους Έλληνες...
ανάγνωση
Έννοιες και προέλευση της λέξης
ανάγνωση
Χρόνος πήξης τσιμεντοκονίας
ανάγνωση
Ο Στόλος του Ειρηνικού και ο Στόλος Amur στο...
ανάγνωση
Μπλουζα