Θέατρο και μουσική της αρχαίας Ρωσίας. Λογοτεχνία και μουσική της αρχαίας Ρωσίας

Η ιστορία της εμφάνισης του ρωσικού θεάτρου

Εισαγωγή

Η ιστορία του ρωσικού θεάτρου χωρίζεται σε πολλές κύριες σκηνές. Το αρχικό, παιχνιδιάρικο στάδιο ξεκινά από μια φυλετική κοινωνία και τελειώνει τον 17ο αιώνα, όταν, μαζί με μια νέα περίοδο της ρωσικής ιστορίας, μια νέα, περισσότερο ώριμο στάδιοστην ανάπτυξη του θεάτρου, με αποκορύφωμα την ίδρυση ενός μόνιμου κρατικού επαγγελματικού θεάτρου το 1756.

Οι όροι «θέατρο», «δράμα» εισήλθαν στο ρωσικό λεξικό μόνο τον 18ο αιώνα. ΣΕ τέλη XVIIαιώνες, χρησιμοποιήθηκε ο όρος "κωμωδία" και καθ 'όλη τη διάρκεια του αιώνα - "διασκέδαση" (Διασκεδαστική ντουλάπα, θάλαμος ψυχαγωγίας). Στις λαϊκές μάζες, του όρου «θέατρο» προηγήθηκε ο όρος «ντροπή», ο όρος «δράμα» - «παιχνίδι», «παιχνίδι». Στο ρωσικό Μεσαίωνα, οι ορισμοί που ήταν συνώνυμοι με αυτούς ήταν συνηθισμένοι - «δαιμονικά» ή «σατανικά», παιγνίδια βουβών. Κάθε είδους περιέργεια που έφεραν οι ξένοι τον 16ο-17ο αιώνα, και τα πυροτεχνήματα ονομάζονταν επίσης διασκέδαση. Οι στρατιωτικές ασχολίες του νεαρού Τσάρου Πέτρου Α ονομάζονταν και διασκέδαση. Υπό αυτή την έννοια, τόσο ο γάμος όσο και το ντύσιμο ονομάζονταν «παιχνίδι», «παιχνίδι». Το «παίζω» έχει τελείως διαφορετική σημασία σε σχέση με τα μουσικά όργανα: παίζοντας ντέφι, σνιφλ κ.λπ. Οι όροι «παιχνίδι» και «παιχνίδι» σε σχέση με το προφορικό δράμα διατηρήθηκαν μεταξύ των ανθρώπων μέχρι τον 19ο-20ό αιώνα.

Παραδοσιακή τέχνη

Το ρωσικό θέατρο ξεκίνησε στην αρχαιότητα. Η προέλευσή του πηγαίνει στο παραδοσιακή τέχνη- τελετουργίες, διακοπές που σχετίζονται με εργασιακή δραστηριότητα. Με την πάροδο του χρόνου, οι ιεροτελεστίες έχουν χάσει τη δική τους μαγικό νόημακαι μετατράπηκε σε παιχνίδια επιδόσεων. Μέσα τους γεννήθηκαν στοιχεία του θεάτρου - δραματική δράση, μεταμφίεση, διάλογος. Στο μέλλον, τα πιο απλά παιχνίδια μετατράπηκαν σε λαϊκά δράματα. δημιουργήθηκαν στη διαδικασία της συλλογικής δημιουργικότητας και αποθηκεύτηκαν σε μνήμη των ανθρώπωνπερνώντας από γενιά σε γενιά.

Στη διαδικασία της ανάπτυξής τους, τα παιχνίδια διαφοροποιήθηκαν, διαλύθηκαν σε συγγενείς και ταυτόχρονα όλο και πιο μακρινές ποικιλίες - σε δράματα, τελετουργίες, παιχνίδια. Συγκεντρώθηκαν μόνο από το γεγονός ότι όλοι αντανακλούσαν την πραγματικότητα και χρησιμοποιούσαν παρόμοιες μεθόδους εκφραστικότητας - διάλογο, τραγούδι, χορό, μουσική, μεταμφίεση, μεταμφίεση, υποκριτική.

Τα παιχνίδια ενστάλαξαν μια γεύση για δραματική δημιουργικότητα.

Τα παιχνίδια ήταν αρχικά μια άμεση αντανάκλαση της οργάνωσης της φυλετικής κοινότητας: είχαν έναν στρογγυλό χορό, χορικό χαρακτήρα. Στα παιχνίδια στρογγυλού χορού, η χορωδιακή και η δραματική δημιουργικότητα συγχωνεύτηκαν οργανικά. Τραγούδια και διάλογοι, που μπήκαν άφθονα στα παιχνίδια, βοήθησαν στον χαρακτηρισμό των παιχνιδιάρικων εικόνων. Οι μαζικές εορταστικές εκδηλώσεις είχαν επίσης παιχνιδιάρικο χαρακτήρα· χρονολογούνταν ώστε να συμπίπτουν με την άνοιξη και ονομάζονταν «γοργόνες». Τον XV αιώνα, το περιεχόμενο της έννοιας της "Ρωσαλίας" ορίστηκε ως εξής: δαίμονες σε ανθρώπινη μορφή. Και το «Αζμπουκόβνικ» της Μόσχας του 1694 ορίζει ήδη τις γοργόνες ως «παιχνίδια μπουφόν».

Η θεατρική τέχνη των λαών της Πατρίδας μας πηγάζει από τελετουργίες και παιχνίδια, τελετουργικές δράσεις. Υπό τη φεουδαρχία θεατρική τέχνηπου καλλιεργήθηκαν, αφενός, από τις «λαϊκές μάζες», και από την άλλη, από τους φεουδαρχικούς ευγενείς, διαφοροποιήθηκαν ανάλογα και οι μπουφόν.

Το 957 μεγάλη δούκισσαΗ Όλγα γνωρίζει το θέατρο στην Κωνσταντινούπολη. Οι παραστάσεις του Ιπποδρόμου απεικονίζονται στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Σοφίας του Κιέβου του τελευταίου τρίτου του 11ου αιώνα. Το 1068, οι μπουφόν αναφέρθηκαν για πρώτη φορά στα χρονικά.

Τρεις τύποι θεάτρων ήταν γνωστοί στη Ρωσία του Κιέβου: δικαστήριο, εκκλησία, λαϊκό.

βωμολοχίες

Το πιο παλιό «θέατρο» ήταν τα παιχνίδια λαϊκών ηθοποιών – μπουμπούνων. Η ντροπαλότητα είναι ένα σύνθετο φαινόμενο. Οι μπουφόν θεωρούνταν ένα είδος μάγων, αλλά αυτό είναι εσφαλμένο, επειδή οι μπουφόν, συμμετέχοντας σε τελετουργίες, όχι μόνο δεν ενίσχυαν τον θρησκευτικό και μαγικό τους χαρακτήρα, αλλά, αντίθετα, εισήγαγαν κοσμικό, κοσμικό περιεχόμενο.

Μπουφόν, δηλ. τραγουδήστε, χορέψτε, αστειεύστε, παίξτε σκετς, παίξτε μουσικά όργανακαι να ενεργήσει, δηλαδή να απεικονίσει κάποιο είδος ανθρώπου ή πλάσματος, θα μπορούσε ο καθένας. Αλλά μόνο εκείνος του οποίου η τέχνη ξεχώριζε πάνω από το επίπεδο της τέχνης των μαζών με την καλλιτεχνία του έγινε και ονομάστηκε μάστορας.

Παράλληλα με το λαϊκό θέατρο, αναπτύχθηκε και η επαγγελματική θεατρική τέχνη, φορείς της οποίας στην Αρχαία Ρωσία ήταν λάτρεις. Η εμφάνιση ενός κουκλοθεάτρου στη Ρωσία συνδέεται με παιχνίδια κουκλοθέατρου. Οι πρώτες πληροφορίες για το χρονικό για τους μπουφόν συμπίπτουν χρονικά με την εμφάνιση στους τοίχους του καθεδρικού ναού της Σοφίας του Κιέβου, τοιχογραφίες που απεικονίζουν παραστάσεις βουβών. Ο χρονογράφος μοναχός αποκαλεί τους μπουφόν υπηρέτες των διαβόλων και ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε τους τοίχους του καθεδρικού ναού βρήκε δυνατό να συμπεριλάβει την εικόνα τους σε διακοσμήσεις εκκλησιών μαζί με εικόνες. Οι μπουφόν συνδέονταν με τις μάζες και ένα από τα είδη της τέχνης τους ήταν η «τσίχλα», δηλαδή η σάτιρα. Οι Skomorokhov ονομάζονται «ανόητοι», δηλαδή χλευαστές. Η αηδία, η κοροϊδία, η σάτιρα θα συνεχίσουν να συνδέονται σταθερά με τους μπουφόν.

Η κοσμική τέχνη των μπουφούνων ήταν εχθρική προς την εκκλησία και την κληρική ιδεολογία. Το μίσος που είχαν οι εκκλησιαστικοί για την τέχνη των μπουφούντων μαρτυρούν τα αρχεία των χρονικογράφων («The Tale of Bygone Years»). Οι εκκλησιαστικές διδασκαλίες του 11ου-12ου αιώνα δηλώνουν ότι η μεταμφίεση, στην οποία καταφεύγουν οι λάτρεις, είναι επίσης αμαρτία. Οι μπουφόν υποβλήθηκαν σε ιδιαίτερα έντονες διώξεις κατά τα χρόνια του ζυγού των Τατάρων, όταν η εκκλησία άρχισε να κηρύττει εντατικά έναν ασκητικό τρόπο ζωής. Κανένας διωγμός δεν έχει εξαλείψει την τέχνη του λάτρη μεταξύ των ανθρώπων. Αντιθέτως, αναπτύχθηκε με επιτυχία, και το σατιρικό του τσίμπημα γινόταν όλο και πιο οξύ.

Οι τέχνες που σχετίζονταν με την τέχνη ήταν γνωστές στην Αρχαία Ρωσία: αγιογράφοι, κοσμηματοπώλες, ξυλόγλυπτες και ξυλόγλυπτες και βιβλιογράφοι. Οι μπουφόν ανήκαν στον αριθμό τους, όντας «πονηροί», «μάστορες» του τραγουδιού, της μουσικής, του χορού, της ποίησης, του δράματος. Αλλά θεωρήθηκαν μόνο ως διασκεδαστικοί, αστείοι άνθρωποι. Η τέχνη τους ήταν ιδεολογικά συνδεδεμένη με τις λαϊκές μάζες, με τον τεχνίτη λαό, συνήθως αντίθετο με τις κυρίαρχες μάζες. Αυτό κατέστησε τη δεξιοτεχνία τους όχι μόνο άχρηστη, αλλά, από τη σκοπιά των φεουδαρχών και των κληρικών, ιδεολογικά επιβλαβής και επικίνδυνη. εκπροσώπους χριστιανική εκκλησίαμπουφόνια τοποθετήθηκαν δίπλα στους μάγους και τις μάντεις. Στις τελετουργίες και τα παιχνίδια δεν υπάρχει ακόμη διαχωρισμός σε ερμηνευτές και θεατές. τους λείπουν ανεπτυγμένες πλοκές, μετενσάρκωση σε εικόνα. Εμφανίζονται σε ένα λαϊκό δράμα διαποτισμένο από αιχμηρά κοινωνικά μοτίβα. Η εμφάνιση των τετράγωνων θεάτρων της προφορικής παράδοσης συνδέεται με το λαϊκό δράμα. Οι ηθοποιοί αυτών των λαϊκών θεάτρων (μπουφόν) χλεύαζαν τους εξουσιαστές, τους κληρικούς, τους πλούσιους, έδειχναν με συμπάθεια τους απλούς ανθρώπους. Οι παραστάσεις του λαϊκού θεάτρου βασίστηκαν στον αυτοσχεδιασμό, περιλάμβαναν παντομίμα, μουσική, τραγούδι, χορό, νούμερα εκκλησιών. οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν μάσκες, μακιγιάζ, κοστούμια, σκηνικά.

Η φύση της απόδοσης των μπουφόν αρχικά δεν απαιτούσε να συνδυαστούν σε μεγάλες ομάδες. Για την απόδοση παραμυθιών, επών, τραγουδιών, παιξίματος οργάνου αρκούσε μόνο ένας ερμηνευτής. Οι μπουφόν αφήνουν τα σπίτια τους και περιφέρονται στη ρωσική γη αναζητώντας δουλειά, μετακινούνται από χωριά σε πόλεις, όπου εξυπηρετούν όχι μόνο την ύπαιθρο, αλλά και τους κατοίκους της πόλης, και μερικές φορές πριγκιπικά δικαστήρια.

Οι μπουφούνες έλκονταν επίσης από παραστάσεις λαϊκής αυλής, οι οποίες πολλαπλασιάστηκαν υπό την επίδραση της γνωριμίας του Βυζαντίου και της αυλικής του ζωής. Όταν η Διασκεδαστική ντουλάπα (1571) και η αίθουσα ψυχαγωγίας (1613) κανονίστηκαν στο Δικαστήριο της Μόσχας, οι μπουφόν βρέθηκαν στη θέση των γελωτοποιών της αυλής εκεί.

Αντιπροσωπείες μπουφόν ενωμένες ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνες: και στην πραγματικότητα δραματική, και εκκλησία και «ποικιλία».

Η Χριστιανική Εκκλησία αντιτάχθηκε στα λαϊκά παιχνίδια και την τέχνη των μπουφούντων με τελετουργική τέχνη, κορεσμένη με θρησκευτικά και μυστικιστικά στοιχεία.

Οι παραστάσεις των μπουφούνων δεν εξελίχθηκε σε επαγγελματικό θέατρο. Δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για τη γέννηση θεατρικών θιάσων - εξάλλου, οι αρχές καταδίωκαν μπουφόν. Η εκκλησία καταδίωξε επίσης λάτρεις, στρέφοντας τις κοσμικές αρχές για βοήθεια. Ενάντια στους μπουφόν στάλθηκε καταστατικός χάρτης της Μονής Τριάδας-Σεργίου του XV αιώνα, ο Καταστατικός χάρτης των αρχών του XVI αιώνα. Η Εκκλησία έθεσε επίμονα τους λάτρεις του φαινομένου με τους φορείς της παγανιστικής κοσμοθεωρίας (μάγους, μάγους). Κι όμως, οι παραστάσεις μπουφούν συνέχισαν να ζουν, το λαϊκό θέατρο αναπτύχθηκε.

Ταυτόχρονα, η εκκλησία έλαβε όλα τα μέτρα για να ασκήσει την επιρροή της. Αυτό βρήκε έκφραση στην εξέλιξη του λειτουργικού δράματος. Μερικά λειτουργικά δράματα ήρθαν σε εμάς μαζί με τον Χριστιανισμό, άλλα τον 15ο αιώνα, μαζί με τον πρόσφατα εγκριθέντα πανηγυρικό χάρτη της «μεγάλης εκκλησίας» («Πομπή στο έδαφος», «Πλύσιμο των ποδιών»).

Παρά τη χρήση θεατρικών και θεαματικών μορφών, η ρωσική εκκλησία δεν δημιούργησε το δικό της θέατρο.

Τον 17ο αιώνα, ο Συμεών ο Πόλοτσκ (1629-1680) προσπάθησε να δημιουργήσει ένα καλλιτεχνικό δράμα με βάση το λειτουργικό δράμα. λογοτεχνικό δράμαΑυτή η προσπάθεια αποδείχθηκε μεμονωμένη και άκαρπη.

Θέατρα του 17ου αιώνα

Τον 17ο αιώνα αναπτύχθηκαν τα πρώτα προφορικά δράματα, λιτά στην πλοκή, αντανακλώντας λαϊκές διαθέσεις. Η κουκλοθέατρο για τον Petrushka (το μικρό του όνομα ήταν Vanka-Ratatouille) μίλησε για τις περιπέτειες ενός έξυπνου χαρούμενου συντρόφου που δεν φοβόταν τίποτα στον κόσμο. Το θέατρο εμφανίστηκε πραγματικά τον 17ο αιώνα - το δικαστήριο και σχολικό θέατρο.

δικαστικό θέατρο

Η εμφάνιση του αυλικού θεάτρου προκλήθηκε από το ενδιαφέρον των αρχόντων της αυλής ΔΥΤΙΚΗ κουλτουρα. Αυτό το θέατρο εμφανίστηκε στη Μόσχα υπό τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Η πρώτη παράσταση του έργου «Η δράση του Αρταξέρξη» (η ιστορία της βιβλικής Εσθήρ) έγινε στις 17 Οκτωβρίου 1672. Αρχικά, το δικαστικό θέατρο δεν είχε δικούς του χώρους, τα σκηνικά και τα κοστούμια μεταφέρονταν από τόπο σε τόπο. Οι πρώτες παραστάσεις ανέβηκαν από τον πάστορα Γρηγόριο από τον γερμανικό οικισμό, οι ηθοποιοί ήταν επίσης ξένοι. Αργότερα, άρχισαν να στρατολογούν και να εκπαιδεύουν με τη βία Ρώσους «νεαρούς». Οι μισθοί τους πληρώνονταν παράτυπα, αλλά δεν τσιγκουνεύονταν τα σκηνικά και τα κοστούμια. Οι παραστάσεις διακρίνονταν από μεγάλη λαμπρότητα, μερικές φορές συνοδευόμενες από παίξιμο μουσικών οργάνων και χορό. Μετά το θάνατο του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, το δικαστήριο έκλεισε και οι παραστάσεις συνεχίστηκαν μόνο υπό τον Πέτρο Α.

σχολικό θέατρο

Εκτός από το αυλικό θέατρο, στη Ρωσία τον 17ο αιώνα υπήρχε επίσης σχολικό θέατρο στη Σλαβο-Ελληνο-Λατινική Ακαδημία, σε θεολογικά σεμινάρια και σχολές στο Λβοφ, στην Τιφλίδα και στο Κίεβο. Τα έργα γράφτηκαν από δασκάλους και οι μαθητές ανέβασαν στη σκηνή ιστορικές τραγωδίες, αλληγορικά δράματα κοντά στα ευρωπαϊκά θαύματα, ιντερμέδια - σατιρικές καθημερινές σκηνές στις οποίες υπήρχε διαμαρτυρία ενάντια στο κοινωνικό σύστημα. Τα ιντερμέδια του σχολικού θεάτρου έθεσαν τα θεμέλια για το είδος της κωμωδίας στην εθνική δραματουργία. Στις απαρχές του σχολικού θεάτρου ήταν ένας διάσημος πολιτικό πρόσωπο, θεατρικός συγγραφέας Συμεών Πόλοτσκι.

Η εμφάνιση του θεάτρου του δικαστηρίου επέκτεινε το πεδίο της πνευματικής ζωής της ρωσικής κοινωνίας.

Θέατρο των αρχών του 18ου αιώνα

Με εντολή του Πέτρου Α' το 1702 δημιουργήθηκε δημόσιο θέατροπου προορίζονται για το ευρύ κοινό. Ειδικά γι 'αυτόν, όχι στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας, χτίστηκε ένα κτίριο - "Comedy Temple". Εκεί έδωσε παραστάσεις ο γερμανικός θίασος του I. Kh. Kunst. Το ρεπερτόριο περιλάμβανε ξένα έργα που δεν είχαν επιτυχία στο κοινό και το θέατρο έπαψε να υπάρχει το 1706, καθώς σταμάτησαν οι επιδοτήσεις του Πέτρου Α.

συμπέρασμα

Μια νέα σελίδα στην ιστορία τέχνες του θεάματοςΟι λαοί της Πατρίδας μας άνοιξαν δουλοπάροικα και ερασιτεχνικά θέατρα. Στους δουλοπαροικιακούς θιάσους που υπήρχαν από τα τέλη του 18ου αιώνα ανεβάζονταν βοντβίλ, κωμικές όπερες, μπαλέτα. Με βάση τα δουλοπάροικα θέατρα, δημιουργήθηκαν ιδιωτικές επιχειρήσεις σε πολλές πόλεις. Η ρωσική θεατρική τέχνη είχε ευεργετική επίδραση στη διαμόρφωση του επαγγελματικού θεάτρου των λαών της Πατρίδας μας. Στους θιάσους των πρώτων επαγγελματικών θεάτρων περιλαμβάνονταν ταλαντούχοι ερασιτέχνες – εκπρόσωποι της δημοκρατικής διανόησης.

Το θέατρο στη Ρωσία τον 18ο αιώνα κέρδισε τεράστια δημοτικότητα, έγινε ιδιοκτησία των ευρειών μαζών, μια άλλη δημόσια σφαίρα πνευματικής δραστηριότητας των ανθρώπων.

Μαθητής της 10ης τάξης του γυμνασίου Νο. 15 στο Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Η εμφάνιση ενός επαγγελματικού θεάτρου 2) Παλαιά ρωσικά μουσική κουλτούρα 3) Πηγές πληροφοριών 1) Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά της εμφάνισης ενός επαγγελματικού θεάτρου στη Ρωσία, 2) Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης του μουσικού πολιτισμού από την αρχαία Ρωσία στη Ρωσία, 3) Συμβάλετε στη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας των μαθητών , ενδιαφέρον και σεβασμό για τον πολιτισμό της χώρας μας. Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς Τα θεμέλια του επαγγελματικού ρωσικού θεάτρου τέθηκαν στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Η προέλευσή του αποδίδεται συνήθως στο 1672, όταν η πρώτη παράσταση του αυλικού θεάτρου παρουσιάστηκε στον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς - τον διώκτη της λαϊκής «διασκέδασης» και μεγάλο λάτρη των υπέροχων θεαμάτων και της διασκέδασης. Ο φωτισμένος βογιάρος Artamon Sergeevich Matveev έγινε ο εμπνευστής της δημιουργίας ενός θεάτρου σαν το ευρωπαϊκό. Ο Γερμανός πάστορας της Λουθηρανικής Εκκλησίας της Μόσχας, Γιόχαν Γκότφριντ Γκρέγκορι, διορίστηκε θεατρικός συγγραφέας - ένας μορφωμένος άνθρωπος, λογοτεχνικά προικισμένος και με τις απαραίτητες γνώσεις στον τομέα του γερμανικού και ολλανδικού θεάτρου. Το θέατρο χτίστηκε βιαστικά στην κατοικία του Τσάρου κοντά στη Μόσχα, στο χωριό Preobrazhensky. Το αμφιθέατρο του «κωμικού αρχοντικού», που βρισκόταν σε αμφιθέατρο, ήταν κατώτερο σε μέγεθος από τη σκηνή, αλλά ήταν πλούσια διακοσμημένο: οι τοίχοι και το δάπεδο ήταν επενδυμένα με βυσσινί, κόκκινο και πράσινο ύφασμα· με την «τάξη και την τάξη» τους Το κοινό τοποθετήθηκε, κάποιοι από αυτούς στάθηκαν στη σκηνή. Για τη βασίλισσα και τις πριγκίπισσες, τακτοποιήθηκαν ειδικά κουτιά - «κλουβιά», σύμφωνα με την παράδοση, χωρισμένα από το αμφιθέατρο με ένα πλέγμα. Η πρώτη παράσταση στη σκηνή του «κωμικού αρχοντικού» ήταν το έργο «Εσθήρ ή Δράση Αρταξέρξης». Η πλοκή του έργου βασίστηκε στη βιβλική ιστορία για την Εσθήρ - μια ταπεινή ομορφιά που τράβηξε την προσοχή του Πέρση βασιλιά Αρταξέρξη και έσωσε τον λαό της από το θάνατο με το να γίνει γυναίκα του. Η παράσταση κράτησε δέκα ώρες, αλλά ο βασιλιάς παρακολούθησε τα πάντα μέχρι το τέλος και έμεινε πολύ ευχαριστημένος. Στην «κωμωδία έπαυλη» ανέβηκαν ακόμη δέκα έργα: «Ιουδίθ», «Η αξιολύπητη κωμωδία για τον Αδάμ και την Εύα», «Ιωσήφ» και άλλα, με θρησκευτικά και ιστορικά θέματα. Οι παραστάσεις της αυλής ανέβηκαν σε μεγάλη κλίμακα και πολυτέλεια, καθώς υποτίθεται ότι αντανακλούσαν το μεγαλείο και τον πλούτο της βασιλικής αυλής. Τα κοστούμια ήταν φτιαγμένα από ακριβά υφάσματα. Η μουσική, το τραγούδι και ο χορός χρησιμοποιούνταν ευρέως στις παραστάσεις. Συχνά ακουγόταν όργανο, σωλήνες και άλλα όργανα. Κάθε παράσταση είχε σκηνικά ανύψωσης και πλαϊνά φτερά. Με τη βοήθεια σκηνικού εξοπλισμού εφαρμόστηκαν διάφορα εφέ. Οι πρώτοι ερμηνευτές των έργων του αυλικού θεάτρου ήταν κυρίως ηθοποιοί από τη γερμανική συνοικία και μόνο άνδρες. Στα τέλη του 17ου αιώνα, η «κρατική ψυχαγωγία» αντικαταστάθηκε από το σχολικό θέατρο (που οργανώθηκε σε κάποιο εκπαιδευτικό ίδρυμα), βασισμένο στην πλουσιότερη εμπειρία θεάτρων στην Πολωνία και την Ουκρανία. Η προέλευσή του συνδέθηκε με το όνομα ενός απόφοιτου της Ακαδημίας Κιέβου-Μοχύλα, εκπαιδευτικού, ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Συμεών Πόλοτσκι. Ειδικά για το σχολικό θέατρο έγραψε δύο έργα - «Η κωμωδία της παραβολής του άσωτος γιοςκαι «Ω βασιλιά Νεβχοδονόσορ, για ένα χρυσό σώμα και για τρία παιδιά που δεν κάηκαν σε μια σπηλιά». Τα αυλικά και σχολικά θέατρα του 17ου αιώνα έθεσαν τα θεμέλια για την ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία και καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό το μέλλον της. Με τις ρίζες του, η αρχαία ρωσική μουσική κουλτούρα ανάγεται στις παγανιστικές παραδόσεις των Ανατολικών Σλάβων, οι οποίες αναπτύχθηκαν πολύ πριν από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού. Τα μουσικά όργανα της Αρχαίας Ρωσίας ήταν αρκετά διαφορετικά. Χρησιμοποιούνταν ευρέως η άρπα, τα σνιφ, τα φλάουτα, τα φλάουτα. Στη Ρωσία, το gusli, το αρχαιότερο έγχορδο μαδημένο όργανο, που αναφέρεται τον 10ο αιώνα στο Tale of Bygone Years, απολάμβανε ιδιαίτερο σεβασμό. Από καιρό πιστεύεται ότι η άρπα είναι παρόμοια με την ανθρώπινη ψυχή και το κουδούνισμά τους διώχνει τον θάνατο και την αρρώστια. Οι λαϊκοί αφηγητές και μπογκάτυροι έπαιζαν την άρπα: ο προφητικός Μπογιάν στην Εκστρατεία του Ιγκόρ, οι επικοί βογκάτροι Βόλγα και Ντομπρίνια Νίκιτιτς στο Κίεβο, ο Σάντκο στο Νόβγκοροντ. Πώς η Ντομπρύνια παίρνει στα λευκά της χέρια Εκείνα τα ηχηρά χηνάρια της γιαρονχατίας, Θα τραβήξουν και θα χρυσώσουν χορδές, Ο εβραϊκός στίχος θα παίξει με βαρετό τρόπο, Με βαρετό και συγκινητικό τρόπο Στη γιορτή, όλοι έγιναν στοχαστικοί, στοχαστικοί και άκουσαν. Ο Dobrynya άρχισε να παίζει με χαρούμενο τρόπο, Ξεκίνησε ένα παιχνίδι από το Yerusolim, Ένα άλλο παιχνίδι από το Tsar-grad, Το τρίτο από την πρωτεύουσα του Κιέβου - Έφερε όλους στη γιορτή για διασκέδαση. Σε στρατιωτικές εκστρατείες χρησιμοποιήθηκαν κρουστά και πνευστά: τύμπανα, ντέφι, σωλήνες, κουδουνίστρες. Υποστήριξαν το ηθικό των στρατιωτών κατά τη διάρκεια των μαχών, ανακούφισαν το συναισθηματικό στρες και ενστάλαξαν την εμπιστοσύνη στη νίκη. Η υιοθέτηση του Χριστιανισμού δεν μπόρεσε να αλλάξει εντελώς τον παραδοσιακό τρόπο ζωής των ανθρώπων και τα μουσικά τους γούστα. Με τη βάπτιση από το Βυζάντιο, πολλές καλλιτεχνικές αρχές μεταφέρθηκαν στο ρωσικό έδαφος, ο κανόνας και το σύστημα των ειδών δανείστηκαν. Εδώ αναθεωρήθηκαν δημιουργικά και επαναδιατυπώθηκαν, γεγονός που κατέστησε στη συνέχεια δυνατή τη διαμόρφωση πρωτότυπων εθνικών παραδόσεων. Η εκκλησιαστική μουσική στην αρχαία Ρωσία υπήρχε με τη μορφή χορωδιακού τραγουδιού χωρίς συνοδεία οργάνων. Μουσικά όργανα σε ορθόδοξη εκκλησίααπαγορεύτηκαν. Εξάλλου, ορχηστρική μουσικήθεωρείται αμαρτωλός, δαιμονικός. Υπήρχε ένα πνευματικό νόημα σε αυτή την αντίθεση. Εκείνες τις μέρες, πίστευαν ότι μόνο το αγγελικό τραγούδι, που είναι ηχώ της ουράνιας μουσικής, έπρεπε να ακούγεται σε μια ορθόδοξη εκκλησία. Αυτό το τραγούδι ενσάρκωνε το ιδανικό της ομορφιάς και έδινε στους ανθρώπους ένα αίσθημα χάρης, εξαγνισμού, παρηγοριάς, δίδασκε να αγαπούν τον Θεό και τους γείτονες. Η μόνη εξαίρεση ήταν η τέχνη του παιξίματος των κουδουνιών, η οποία αναπτύχθηκε με διάφορες μορφές απλού κουδουνίσματος, κουδουνίσματος, κουδουνίσματος κ.λπ. Αρκετές καμπάνες με διαφορετικούς τόνους σχημάτισαν ένα καμπαναριό, το οποίο επέτρεπε την εκτέλεση ολόκληρων μουσικών έργων. Το εκκλησιαστικό άσμα χρησίμευσε ως υπόδειγμα του υψηλότερου επαγγελματισμού, που ενσαρκώθηκε στο μέγιστο διάφορες μορφέςσε ένα πρακτικό και θεωρητικό σύστημα, που ονομαζόταν σύστημα όσμωσης, δηλαδή η εναλλαγή ομάδων μελωδιών σε περιόδους οκτώ εβδομάδων. Η δημοτική μουσική εκείνες τις μέρες παραδοσιακά περνούσε από γενιά σε γενιά προφορικά, «από στόμα σε στόμα». Η καλτ μουσική σε αυτή την εποχή ηχογραφήθηκε με ειδικά σημάδια, που ονομάζονταν πανό, από τα οποία τα πιο συνηθισμένα ήταν τα αγκίστρια. Ως εκ τούτου, τα αρχαία μουσικά χειρόγραφα ονομάζονταν Znamenny ή Kryukovy. Τον 17ο αιώνα, η μουσική κουλτούρα στη Ρωσία, ειδικά η χορωδιακή κουλτούρα, έφτασε σε πολύ μεγάλο βαθμό υψηλό επίπεδο. Ήταν μια εποχή που μαζί με τα παραδοσιακά είδη μουσική τέχνηγεννήθηκαν νέες μορφές και είδη. Πριν χορωδιακή μουσικήήταν μονοφωνική. Τώρα έχει αντικατασταθεί από την πολυφωνία. Και η μουσική σημειογραφία ήρθε να αντικαταστήσει τα αγκίστρια, και προέκυψε το στυλ του τραγουδιού των partes. Τότε λοιπόν έλεγαν το τραγούδι σύμφωνα με τις νότες των καντών και των χορωδιακών συναυλιών. Αυτές οι συναυλίες ήταν ένα σημαντικό μεταβατικό βήμα από την εκκλησιαστική στην κοσμική επαγγελματική μουσική. Η μουσική κουλτούρα της Αρχαίας Ρωσίας ήταν αυτό το στέρεο θεμέλιο πάνω στο οποίο αναπτύχθηκε στη συνέχεια ένα όμορφο κτίριο, το οποίο έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη της επαγγελματικής δημιουργικότητας. Τα καλύτερα δείγματα της αρχαίας ρωσικής μουσικής έχουν γίνει δικαίως το πολυτιμότερο αγαθό της εθνικής μουσικής κουλτούρας. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. Από τις απαρχές έως τον 17ο αιώνα. 10 κύτταρα Βασικό επίπεδο: εγχειρίδιο για εκπαιδευτικά ιδρύματα / G.I. Danilova. - 7η έκδ., αναθεωρημένη. - M .: Bustard, 2009

διαφάνεια 1

Από έναν στρογγυλό χορό σε ένα περίπτερο Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα γυμνάσιο Νο. 8, Severomorsk - 3, περιοχή Μούρμανσκ

διαφάνεια 2

διαφάνεια 3

Στα παλιά χρόνια στη Ρωσία, ο στρογγυλός χορός ήταν ένα δημοφιλές λαϊκό παιχνίδι. Αντικατόπτριζε ποικίλα φαινόμενα ζωής. Υπήρχαν χοροί αγάπης, στρατιωτικοί, οικογενειακοί, εργατικοί... Γνωρίζουμε τρία είδη στρογγυλού χορού:

διαφάνεια 4

Στα παιχνίδια στρογγυλού χορού, η χορωδιακή και η δραματική αρχή συγχωνεύτηκαν οργανικά. Τέτοια παιχνίδια άρχιζαν συνήθως με «στημένα» τραγούδια, και τελείωναν με «πτυσσόμενα», και τα τραγούδια διακρίνονταν από καθαρό ρυθμό. Στη συνέχεια, με μια αλλαγή στη δομή της φυλετικής κοινότητας, άλλαξαν και τα στρογγυλά χορευτικά παιχνίδια. Εμφανίστηκαν σολίστ-αρχηγοί (φωτιστές) και ηθοποιοί (ηθοποιοί). Συνήθως δεν ήταν περισσότεροι από τρεις ηθοποιοί. Ενώ η χορωδία τραγουδούσε το τραγούδι, έπαιξαν το περιεχόμενό του. Υπάρχει η άποψη ότι ήταν αυτοί οι ηθοποιοί που έγιναν οι ιδρυτές των πρώτων μπουφόν.

διαφάνεια 5

Ο ρώσικος χορός είναι αναπόσπαστο μέρος των λαϊκών παιχνιδιών και των γιορτών. Πάντα σχετιζόταν με το τραγούδι. Αυτός ο συνδυασμός ήταν ένας από τους κύριους μέσα έκφρασηςλαϊκό θέατρο. Από την αρχαιότητα, ο ρωσικός λαϊκός χορός βασίζεται στην τόλμη των ανταγωνιστών, αφενός, και στην ενότητα, την ομαλότητα των κινήσεων, αφετέρου.

διαφάνεια 6

Ο ρωσικός χορός γεννήθηκε από παγανιστικές τελετές. Μετά τον 11ο αιώνα, με την έλευση των επαγγελματιών βαφών ηθοποιών, άλλαξε και η φύση του χορού. Οι Buffoons είχαν μια ανεπτυγμένη τεχνική χορού. προέκυψαν ποικιλίες μπουφόν-χορευτών. Υπήρχαν λάτρεις-χορευτές που όχι μόνο χόρευαν, αλλά έπαιζαν και παραστάσεις παντομίμας με τη βοήθεια του χορού, που τις περισσότερες φορές ήταν αυτοσχέδιες. Εμφανίστηκαν χορευτές-χορευτές, συνήθως ήταν οι σύζυγοι των μπουφούνων. Ρωσικός χορός

Διαφάνεια 7

Ο χορός έχει καταλάβει μεγάλη θέση σε διάφορες μορφές θεάτρου. Ήταν μέρος όχι μόνο σε αγώνες και γιορτές, αλλά και σε παραστάσεις. κουκλοθέατροΟ Petrushki, συχνά γέμιζε την παύση μεταξύ των πράξεων του σχολικού δράματος. Πολλές παραδόσεις του ρωσικού χορού έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Διαφάνεια 8

Οι αρκούδες οδηγοί αναφέρονται σε πηγές από τον 16ο αιώνα, αν και είναι πιθανό να εμφανίστηκαν πολύ νωρίτερα. Μια στάση σεβασμού απέναντι σε αυτό το θηρίο προήλθε από την παγανιστική εποχή. Η αρκούδα είναι ο πρόγονος. Είναι σύμβολο υγείας, γονιμότητας, ευημερίας, είναι πιο δυνατός από τα κακά πνεύματα.

Διαφάνεια 9

Μεταξύ των μπουφούνων, η αρκούδα θεωρούνταν ο τροφοδότης της οικογένειας, το πλήρες μέλος της. Τέτοιοι καλλιτέχνες αποκαλούνταν με το όνομα και το πατρώνυμο: Mikhailo Potapych ή Matrena Ivanovna. Στις παραστάσεις τους, οι οδηγοί συνήθως απεικόνιζαν τη ζωή κοινοί άνθρωποι, τα ιντερμέδια αφορούσαν ποικίλα καθημερινά θέματα. Ο ιδιοκτήτης ρώτησε, για παράδειγμα: "Και πώς, Μίσα, πάνε τα μικρά παιδιά να κλέψουν αρακά;" - ή: "Και πώς οι γυναίκες περιφέρονται σιγά σιγά στο έργο του κυρίου;" - και το θηρίο τα έδειξε όλα. Στο τέλος της παράστασης, η αρκούδα έκανε αρκετές μαθημένες κινήσεις και ο ιδιοκτήτης τις σχολίασε.

διαφάνεια 10

Η «κωμωδία της αρκούδας» τον 19ο αιώνα αποτελούταν από τρία κύρια μέρη: πρώτον, ο χορός της αρκούδας με την «κατσίκα» (την κατσίκα συνήθως απεικόνιζε ένα αγόρι που του έβαζε μια τσάντα στο κεφάλι· ένα ραβδί με κεφάλι κατσίκας. και κέρατα τρυπήθηκαν μέσα από την τσάντα από πάνω· μια ξύλινη γλώσσα ήταν κολλημένη στο κεφάλι, από το χτύπημα της οποίας ακούστηκε ένας τρομερός θόρυβος), μετά ήρθε η παράσταση του θηρίου κάτω από τα αστεία του οδηγού και μετά η πάλη του με η «κατσίκα» ή ο ιδιοκτήτης. Οι πρώτες περιγραφές τέτοιων κωμωδιών χρονολογούνται στο XVIII αιώνα. Αυτή η τέχνη υπήρχε για πολύ καιρό, μέχρι τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα.

διαφάνεια 11

Από αρχαιοτάτων χρόνων, σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες συνηθιζόταν να στήνεται για τα Χριστούγεννα στη μέση της εκκλησίας μια φάτνη με ειδώλια της Παναγίας, ενός μωρού, ενός βοσκού, ενός γάιδαρου και ενός ταύρου. Σταδιακά, αυτό το έθιμο εξελίχθηκε σε ένα είδος θεατρικής παράστασης, που έλεγε με τη βοήθεια κούκλων τους περίφημους θρύλους του ευαγγελίου για τη γέννηση του Ιησού Χριστού, τη λατρεία των Μάγων και τον σκληρό βασιλιά Ηρώδη. Η χριστουγεννιάτικη παράσταση ήταν καλά διαδεδομένη στις καθολικές χώρες, ιδιαίτερα στην Πολωνία, από όπου μετακόμισε στην Ουκρανία, τη Λευκορωσία και στη συνέχεια, με ελαφρώς τροποποιημένη μορφή, στη Βιλικορόσια.

διαφάνεια 12

Όταν το έθιμο των Χριστουγέννων ξεπέρασε τα όρια της καθολικής εκκλησίας, απέκτησε το όνομα vertep (παλαιοσλαβικό και παλαιορώσικο - σπήλαιο). Ήταν κουκλοθέατρο. Φανταστείτε ένα κουτί χωρισμένο εσωτερικά σε δύο ορόφους. Το πάνω μέρος του κουτιού τελείωνε με μια οροφή, με την ανοιχτή πλευρά του να βλέπει προς το κοινό. Στην ταράτσα είναι ένα καμπαναριό. Πάνω του τοποθετήθηκε ένα κερί πίσω από γυαλί, το οποίο έκαιγε κατά τη διάρκεια της παράστασης, δίνοντας στη δράση έναν μαγικό, μυστηριώδη χαρακτήρα. Οι μαριονέτες για το θέατρο κούνιας κατασκευάζονταν από ξύλο ή κουρέλια και στερεώνονταν σε μια ράβδο. Το κάτω μέρος της ράβδου κρατιόταν από τον κουκλοπαίκτη, έτσι οι μαριονέτες κινούνταν και μάλιστα γύριζαν. Ο ίδιος ο κουκλοπαίκτης ήταν κρυμμένος πίσω από ένα κουτί. Στον επάνω όροφο του κρησφύγετου, παίζονταν βιβλικές ιστορίες, στον κάτω όροφο - καθημερινές: καθημερινές, κωμικές, μερικές φορές κοινωνικές. Και το σύνολο των κούκλων για τον κάτω όροφο ήταν το συνηθισμένο: άντρες, γυναίκες, ο διάβολος, τσιγγάνοι, χωροφύλακας και ένας απλός άντρας αποδεικνύονταν πάντα πιο πονηροί και πιο έξυπνοι από έναν χωροφύλακα. Από το Θέατρο της Γέννησης γεννήθηκε αργότερα το Θέατρο Petrushka, τόσο δημοφιλές στον κόσμο.

διαφάνεια 13

Όλοι θα χορέψουν, αλλά όχι σαν μπουφόν», λέει μια ρωσική παροιμία. Πράγματι, πολλοί θα μπορούσαν να παίξουν παιχνίδια, αλλά δεν θα μπορούσαν όλοι να είναι επαγγελματίας μπουφόν. Το αγαπημένο μεταξύ των επαγγελματιών μπουφόν ήταν ο ηθοποιός του κουκλοθεάτρου και η πιο δημοφιλής ήταν η κωμωδία για τον Πετρούσκα. Ο Petrushka είναι ένας αγαπημένος ήρωας τόσο των μπουφόν που έδωσαν την παράσταση όσο και του κοινού. Αυτός είναι ένας τολμηρός τολμηρός και ένας νταής, που σε κάθε περίσταση διατήρησε την αίσθηση του χιούμορ και της αισιοδοξίας. Πάντα εξαπατούσε τους πλούσιους και τις αρχές και ως εκπρόσωπος της διαμαρτυρίας απολάμβανε την υποστήριξη του κοινού.

διαφάνεια 14

Σε μια τέτοια θεατρική παράσταση, δύο ήρωες έπαιξαν ταυτόχρονα (σύμφωνα με τον αριθμό των χεριών του κουκλοθέατρου): Ο Πετρούσκα και ο γιατρός, ο Πετρούσκα και ο αστυνομικός. Τα οικόπεδα ήταν τα πιο συνηθισμένα: ο Πετρούσκα παντρεύεται ή αγοράζει άλογο κλπ. Πάντα συμμετείχε κατάσταση σύγκρουσης, ενώ τα αντίποινα του Petrushka ήταν αρκετά σκληρά, αλλά το κοινό δεν τον καταδίκασε ποτέ γι' αυτό. Στο τέλος της παράστασης, η Petrushka ξεπεράστηκε συχνά από την "ουράνια τιμωρία". Το κουκλοθέατρο Petrushka ήταν πιο δημοφιλές τον 17ο αιώνα.

διαφάνεια 15

Από τα τέλη του 18ου αιώνα, στο πανηγύρι, μπορούσε κανείς συχνά να δει έναν λαμπερά ντυμένο άνδρα που κουβαλούσε ένα διακοσμημένο κουτί (rayok) και φώναζε δυνατά: «Ελάτε εδώ μαζί μου να κουβεντιάσουμε, ειλικρινείς ανθρώπους, αγόρια και κορίτσια, και καλά και μπράβο, και έμποροι και έμποροι, και υπάλληλοι και υπάλληλοι, και επίσημοι αρουραίοι και αδρανείς γλεντζέδες. Θα σας δείξω όλων των ειδών τις φωτογραφίες: και κύριοι και άντρες με παλτό από δέρμα προβάτου, και είστε αστείοι, ναι διαφορετικά αστείαακούστε προσεκτικά, φάτε μήλα, ροκανίστε ξηρούς καρπούς, δείτε φωτογραφίες και φροντίστε τις τσέπες σας. Θα εξαπατήσουν». Ραγιόκ

διαφάνεια 16

Ο Raek ήρθε σε εμάς από την Ευρώπη και επιστρέφει σε μεγάλα πανοράματα. Ο ιστορικός τέχνης D. Rovinsky στο βιβλίο «Russian λαϊκές εικόνες» το περιγράφει ως εξής: «Το Raek είναι ένα μικρό κουτί, arshin προς όλες τις κατευθύνσεις, με δύο μεγεθυντικούς φακούς μπροστά. Μέσα σε αυτό, μια μακριά λωρίδα με εγχώριες εικόνες διαφορετικών πόλεων, σπουδαίων ανθρώπων και εκδηλώσεων αναδιπλώνεται από το ένα παγοδρόμιο στο άλλο. Οι θεατές, «σε μια δεκάρα από το ρύγχος», κοιτούν στο τζάμι. Ο Rayoshnik μετακινεί τις εικόνες και λέει λόγια σε κάθε νέο αριθμό, συχνά πολύ περίπλοκα.»

διαφάνεια 17

Ο Ράεκ ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ των ανθρώπων. Σε αυτό μπορούσε κανείς να δει τόσο το πανόραμα της Κωνσταντινούπολης όσο και το θάνατο του Ναπολέοντα, την εκκλησία του Αγ. Ο Πέτρος στη Ρώμη και ο Αδάμ με την οικογένειά του, ήρωες, νάνους και φρικιά. Επιπλέον, ο κάτοικος δεν έδειξε απλώς εικόνες, αλλά σχολίασε τα γεγονότα που απεικονίζονται σε αυτές, επικρίνοντας συχνά τις αρχές και την υπάρχουσα τάξη, με μια λέξη, θίγοντας τα πιο φλέγοντα προβλήματα. Ως ψυχαγωγία σε εκθεσιακό χώρο, το rayek υπήρχε μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα.

διαφάνεια 18

Ούτε μια έκθεση του 18ου αιώνα δεν ήταν πλήρης χωρίς περίπτερο. Τα θεατρικά περίπτερα γίνονται αγαπημένες παραστάσεις εκείνης της εποχής. Χτίστηκαν ακριβώς πάνω στην πλατεία, και από τον τρόπο που ήταν διακοσμημένο το περίπτερο, μπορούσε κανείς να καταλάβει αμέσως αν ο ιδιοκτήτης του ήταν πλούσιος ή φτωχός. Συνήθως κατασκευάζονταν από σανίδες, η οροφή ήταν κατασκευασμένη από καμβά ή λινό.

διαφάνεια 19

Μέσα υπήρχε μια σκηνή και μια κουρτίνα. Οι απλοί θεατές κάθονταν σε παγκάκια και κατά τη διάρκεια της παράστασης έτρωγαν διάφορα γλυκά, λουκουμάδες, ακόμη και λαχανόσουπα. Αργότερα, ένας αληθινός εμφανίστηκε στα περίπτερα αίθουσαμε πάγκους, ξενώνες, λάκκο ορχήστρας. Έξω, τα περίπτερα ήταν διακοσμημένα με γιρλάντες, πινακίδες και όταν εμφανίστηκε φωτισμός αερίου, τότε με λάμπες αερίου. Ο θίασος αποτελούνταν συνήθως από επαγγελματίες και πλανόδιους ηθοποιούς. Έδιναν έως και πέντε παραστάσεις την ημέρα. Στο θεατρικό περίπτερο μπορούσε κανείς να δει τον αρλεκινάδα, κόλπα, ιντερμέδια. Τραγουδιστές, χορευτές και απλώς «παράξενοι» άνθρωποι έπαιξαν εδώ. Δημοφιλής ήταν αυτός που έπινε το πύρινο υγρό ή ο «αφρικανός κανίβαλος» που έτρωγε περιστέρια. Ο κανίβαλος ήταν συνήθως ένας καλλιτέχνης αλειμμένος με ρετσίνι και το περιστέρι ήταν ένα σκιάχτρο με μια σακούλα κράνμπερι. Φυσικά, μια έκθεση με θεατρικό περίπτερο απλοί άνθρωποιπάντα ανυπομονούσα.

διαφάνεια 20

Υπήρχαν και περίπτερα τσίρκου, οι ηθοποιοί τους ήταν "jack of all trades". Ο Yu. Dmitriev στο βιβλίο «Τσίρκο στη Ρωσία» αναφέρει ένα μήνυμα για την άφιξη κωμικών από την Ολλανδία, οι οποίοι «περπατούν σε ένα σχοινί, χορεύουν, πηδούν στον αέρα, στις σκάλες, δεν κρατιούνται από τίποτα, παίζουν βιολί και ανεβαίνοντας τις σκάλες, χορεύοντας, πηδώντας απέραντα ψηλά και κάνουμε άλλα καταπληκτικά πράγματα». Για για πολλά χρόνιατα περίπτερα άλλαξαν την ύπαρξή τους, σε τέλη XIXαιώνες, εξαφανίστηκαν σχεδόν για πάντα από την ιστορία του ρωσικού θεάτρου.

διαφάνεια 21

1672 - ξεκίνησαν οι παραστάσεις του δικαστηρίου του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς

διαφάνεια 22

1702 - το πρώτο ρωσικό δημόσιο θέατρο στην Κόκκινη Πλατεία Οι εορταστικές πομπές, τα πυροτεχνήματα, οι μασκαράδες, οι συνελεύσεις γίνονται δημοφιλείς

διαφάνεια 23

Έτσι έμοιαζε το θέατρο στο Γιαροσλάβλ το 1909. Το 1911 πήρε το όνομά του από τον Fyodor Volkov

Ρωσική θεατρική δημιουργικότηταπροέρχεται από την εποχή του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος και, σε μεγαλύτερο βαθμό από τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική, συνδέεται με τη λαϊκή τέχνη. Το έδαφος στο οποίο εμφανίστηκαν τα αρχικά του στοιχεία ήταν η παραγωγική δραστηριότητα των Σλάβων, οι οποίοι, σε λαϊκές τελετές και γιορτές, το μετέτρεψαν σε ένα πολύπλοκο σύστημα δραματικής τέχνης.

Λαϊκό θέατρο στο Σλαβικές χώρεςυπάρχει ακόμα και σήμερα. Οι γάμοι, οι κηδείες, οι αγροτικές διακοπές είναι σύνθετες τελετουργίες, μερικές φορές διαρκούν αρκετές ημέρες και χρησιμοποιούν ευρέως θεατρικά στοιχεία όπως δραματική δράση, τραγούδι, χορός, κοστούμια, σκηνικά (ενδυμασία του προξενητή, της νύφης, στρογγυλοί χοροί, τελετουργία ή ψυχαγωγικά παιχνίδιακαι τα λοιπά.). Οι αρχαίοι Σλάβοι αντανακλούσαν επίσης τη γιορτή της ανάστασης της νεκρής φύσης, χαρακτηριστικό του παγκόσμιου παγανισμού.

Μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, ο ρόλος των λαϊκών παιχνιδιών στη ζωή της κοινωνίας μειώθηκε σημαντικά (η εκκλησία καταδίωξε τον παγανισμό). Η θεατρική λαϊκή τέχνη όμως συνέχισε να ζει μέχρι τον 20ο αιώνα. Στην αρχή, οι φορείς του ήταν μπουφόν. Στους λαϊκούς αγώνες γίνονταν λαϊκά «παιχνίδια μούρων», παραστάσεις «πεθαμένου» με «μαθημένη αρκούδα». Λαϊκό Θέατροέδωσε το θέατρο Petrushka.

Τα αγαπημένα στη Ρωσία ήταν κουκλοθέατρο- σκηνή της φάτνης, αργότερα συνοικία (Ουκρανία), νότια και δυτικά - batleiki (Λευκορωσία). Αυτές οι παραστάσεις δόθηκαν με τη βοήθεια ενός ξύλινου κουτιού χωρισμένου σε ανώτερες και κάτω βαθμίδες. Στον τελευταίο όροφο, ένα σοβαρό μέρος της παράστασης παίχτηκε με το θέμα βιβλική ιστορίαγια τη γέννηση του Χριστού και του βασιλιά Ηρώδη. Στον κάτω όροφο προβάλλονταν καθημερινές κωμικές και σατιρικές σκηνές, που με πολλούς τρόπους θύμιζαν το θέατρο Petrushka. Σταδιακά, το σοβαρό μέρος της απόδοσης της κούνιας μειώθηκε και το δεύτερο μέρος μεγάλωσε, συμπληρωμένο από νέες κωμικές σκηνές. και, η κούνια από κουτί δύο επιπέδων έγινε μονόχωρη.

Μέχρι τον 17ο αιώνα στη Ρωσία, η θεατρικότητα ήταν ένα οργανικό συστατικό του λαϊκές τελετουργίες, ημερολογιακές αργίες, έπαιξε στρογγυλούς χορούς. Στοιχεία του συμπεριλήφθηκαν στην εκκλησιαστική λειτουργία, και εδώ, καθώς η κοσμική αρχή εντείνεται στη ρωσική κοινωνία, αρχίζει να διαμορφώνεται ένα επαγγελματικό θέατρο.

Αρχικά προέκυψαν λειτουργικές παραστάσεις. Είναι αρκετά σύνθετο θεατρικές παραστάσειςχρησιμοποιείται για να ενισχύσει τον αντίκτυπο των εκκλησιαστικών υπηρεσιών και να δοξάσει την ενότητα των κρατικών και εκκλησιαστικών αρχών. Γνωστές είναι η «δράση της σόμπας» (ένα σκηνικό της σφαγής του βασιλιά Ναβουχοδονόσορ πάνω σε χριστιανούς) και το «περπάτημα πάνω σε έναν γάιδαρο» (ζωγραφίζοντας την πλοκή της Βίβλου την Κυριακή των Βαΐων).

Τα αυλικά και σχολικά θέατρα του 17ου αιώνα συνέβαλαν στην περαιτέρω ανάπτυξη της θεατρικής επιχείρησης στη Ρωσία. Ακόμη και επί τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, οι δικαστικές γιορτές, οι δεξιώσεις, οι τελετές άρχισαν να διαμορφώνονται με μεγάλη θεατρικότητα -εκφραστικά και μεγαλειώδη. Το πρώτο ρωσικό επαγγελματικό θέατρο κωμωδίας ήταν ένα δικαστικό θέατρο και ήταν ένα από τα ρυθμιζόμενα «διασκέδαση» του τσάρου. Επικεφαλής της ήταν το 1662 ο δάσκαλος της θεολογίας, πάστορας και επικεφαλής της σχολής της λουθηρανικής εκκλησίας αξιωματικών στη γερμανική συνοικία της Μόσχας, Ι. Γρηγόριος. Το ίδιο κτίριο άνοιξε το 1672 στο χωριό Preobrazhensky με το έργο «Δράση Αρταξέρξη».

Η εμφάνιση του σχολικού θεάτρου στη Ρωσία συνδέεται με την ανάπτυξη της σχολικής εκπαίδευσης. ΣΕ Δυτική Ευρώπηπροέκυψε τον 12ο αιώνα στα ανθρωπιστικά σχολεία ως ένα είδος παιδαγωγικού μηχανισμού και αρχικά εξυπηρετούσε μόνο διδακτικούς και εκπαιδευτικούς σκοπούς. Βοήθησε τους μαθητές με τη μορφή παιχνιδιού να κατακτήσουν διάφορες γνώσεις: λατινικά και βιβλικές ιστορίες, ποιητική και ρητορική. Τον 16ο αιώνα, οι δυνατότητες της πνευματικής επιρροής του σχολικού θεάτρου άρχισαν να χρησιμοποιούνται για θρησκευτικούς και πολιτικούς σκοπούς: από τον Λούθηρο στον αγώνα κατά των Καθολικών, τους Ιησουίτες κατά του Λουθηρανισμού και της Ορθοδοξίας. Στη Ρωσία, σχολείο το θέατρο χρησιμοποιήθηκε από την Ορθοδοξία στον αγώνα κατά της ρωμαιοκαθολικής επιρροής. Την καταγωγή του διευκόλυνε ένας μοναχός, απόφοιτος της Ακαδημίας Κιέβου-Μοχύλα, ένας μορφωμένος, πολιτικός, παιδαγωγός και ποιητής Συμεών Πόλοτσκι. Το 1664 ήρθε στη Μόσχα και έγινε δάσκαλος των βασιλικών παιδιών στην αυλή. Στη συλλογή των έργων του "Rhymologion" δημοσιεύτηκαν δύο θεατρικά έργα - "Η κωμωδία για τον Novkhudonosor τον βασιλιά, για το σώμα του χρυσού και για τα τρία παιδιά που δεν κάηκαν στη σπηλιά" και η κωμωδία "Η παραβολή του ασώτου ".

Τα έργα του S. Polotsky είναι σχεδιασμένα για το δικαστικό θέατρο από τη φύση τους. Στα πλεονεκτήματα τους, στέκονται πάνω από τα σχολικά έργα της εποχής εκείνης και προσδοκούν την ανάπτυξη του θεάτρου του 18ου αιώνα. Έτσι, η λειτουργία του «ναού της κωμωδίας» και η ανάδειξη του πρώτου επαγγελματία δραματικά έργαΟ S. Polotsky ήταν η αρχή της ιστορικά αναγκαίας και φυσικής διαδικασίας κατάκτησης των επιτευγμάτων του κόσμου θεατρική κουλτούραστην Ρωσία.

Ο Συμεών του Πολότσκ δεν ήταν μόνο ταλαντούχος ποιητήςκαι θεατρικός συγγραφέας. Στον κόσμο καλλιτεχνική κουλτούραέπαιξε σημαντικό ρόλο ως ο μεγαλύτερος Σλάβος θεωρητικός της τέχνης λαμβάνοντας υπόψη τα προβλήματα καλλιτεχνική δημιουργικότητα- Λογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική. Ως θεολόγος σημείωσε ότι η τέχνη είναι το υψηλότερο πνευματική δημιουργικότητα. Σε αυτόν απέδωσε ποίηση, μουσική και ζωγραφική.

Ενδιαφέρουσες είναι οι αισθητικές και εκπαιδευτικές απόψεις του S. Polotsky για την τέχνη. Ο μοναχός υποστήριξε ότι η τέχνη της ομορφιάς «είναι πνευματική και ψυχικό όφελοςγια ανθρώπους". Σύμφωνα με το σκεπτικό του, δεν υπάρχει ποίηση, ζωγραφική, μουσική χωρίς αρμονία, αναλογία και ρυθμό. Χωρίς τέχνη δεν υπάρχει παιδεία, γιατί μέσω της επίδρασής της στις ψυχές των ανθρώπων, τα αρνητικά συναισθήματα αντικαθίστανται από θετικά συναισθήματα. Μέσα από την ομορφιά της μουσικής και των λέξεων, οι ανικανοποίητοι γίνονται υπομονετικοί, οι τεμπέληδες γίνονται σκληρά εργαζόμενοι, οι ανόητοι γίνονται έξυπνοι, οι βρώμικες γίνονται καθαροί στην καρδιά.

Ο S. Polotsky δημιούργησε την πρώτη ταξινόμηση στη σλαβική περιοχή εικαστικές τέχνες, ανεβάζοντας τη ζωγραφική στους Επτά φιλελεύθερες τέχνες. Το ίδιο ισχύει και για τη μουσική. Τεκμηρίωσε την αισθητική του αξία και απέδειξε την αναγκαιότητα για την εκκλησία του πολυφωνικού τραγουδιού σε έναν αρμονικό συνδυασμό φωνών. Η τροπική-τονική ποικιλία της μουσικής, σημείωσε ο S. Polotsky, υπαγορεύεται από την εκπαιδευτική λειτουργία της.

blog.site, με πλήρη ή μερική αντιγραφή του υλικού, απαιτείται σύνδεσμος προς την πηγή.