Ολλανδοί καλλιτέχνες. Πρώιμη ολλανδική ζωγραφική

06.05.2014

Η πορεία της ζωής του Φρανς Χαλς ήταν τόσο φωτεινή και έντονη όσο και οι πίνακές του. Μέχρι τώρα, ο κόσμος γνωρίζει ιστορίες για τους μεθυσμένους καυγάδες του Χαλς, τους οποίους κανόνιζε πότε πότε μετά από μεγάλες διακοπές. Ένας καλλιτέχνης με τόσο χαρούμενη και πληθωρική φύση δεν θα μπορούσε να κερδίσει τον σεβασμό σε μια χώρα στην οποία ο Καλβινισμός ήταν η κρατική θρησκεία. Ο Φρανς Χαλς γεννήθηκε στην Αμβέρσα στις αρχές του 1582. Ωστόσο, η οικογένειά του εγκατέλειψε την Αμβέρσα. Το 1591, οι Khals έφτασαν στο Χάρλεμ. Ο μικρότερος αδερφός του Φρανς γεννήθηκε εδώ...

10.12.2012

Ο Jan Steen είναι ένας από τους διάσημους εκπροσώπουςΟλλανδική σχολή ζωγραφικής των μέσων του 17ου αιώνα. Στα έργα αυτού του καλλιτέχνη δεν θα βρείτε ούτε μνημειώδεις ούτε κομψούς καμβάδες, ούτε ζωντανά πορτρέτα μεγάλων ανθρώπων ή θρησκευτικές εικόνες. Στην πραγματικότητα, ο Jan Steen είναι κύριος των καθημερινών σκηνών γεμάτες διασκέδαση και αστραφτερό χιούμορ της εποχής του. Οι πίνακές του απεικονίζουν παιδιά, μεθυσμένους, απλούς ανθρώπους, γκιουλέν και πολλούς, πολλούς άλλους. Ο Jan γεννήθηκε στη νότια επαρχία της Ολλανδίας, την πόλη Leiden γύρω στο 1626...

07.12.2012

Το έργο του διάσημου Ολλανδού καλλιτέχνη Hieronymus Bosch εξακολουθεί να γίνεται αντιληπτό διφορούμενα τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους λάτρεις της τέχνης. Τι απεικονίζεται στους καμβάδες της Bosch: δαίμονες του κάτω κόσμου ή απλώς άνθρωποι παραμορφωμένοι από την αμαρτία; Ποιος ήταν πραγματικά ο Hieronymus Bosch: ένας εμμονικός ψυχοπαθής, ένας σεχταριστής, ένας οραματιστής ή απλώς ένας μεγάλος καλλιτέχνης, ένα είδος αρχαίου σουρεαλιστή, όπως ο Salvador Dali, που αντλούσε ιδέες από το ασυνείδητο; Ίσως ο δρόμος της ζωής του...

24.11.2012

Ο διάσημος Ολλανδός καλλιτέχνης Pieter Brueghel the Elder δημιούργησε το πολύχρωμο στυλ γραφής του, το οποίο διέφερε σημαντικά από άλλους ζωγράφους της Αναγέννησης. Οι πίνακές του είναι εικόνες λαϊκού σατυρικού έπους, εικόνες της φύσης και της ζωής του χωριού. Κάποια έργα γοητεύουν με τη σύνθεσή τους - θέλεις να τα κοιτάς και να τα κοιτάς, διαφωνώντας για το τι ακριβώς ήθελε να μεταφέρει ο καλλιτέχνης στον θεατή. Η ιδιαιτερότητα της γραφής και του οράματος του Μπρίγκελ για τον κόσμο θυμίζει το έργο του πρώιμου σουρεαλιστή Hieronymus Bosch...

26.11.2011

Han van Meegeren ( πλήρες όνομα- Henrikus Antonius van Meegeren) γεννήθηκε στις 3 Μαΐου 1889 στην οικογένεια ενός απλού δασκάλου. Όλα δικά σας ελεύθερος χρόνοςτο αγόρι πέρασε στο εργαστήριο της αγαπημένης του δασκάλας, που ονομαζόταν Κορτέλινγκ. Αυτό δεν άρεσε στον πατέρα, αλλά ήταν ο Korteling που κατάφερε να αναπτύξει στο αγόρι μια γεύση και την ικανότητα να μιμείται τον τρόπο γραφής στην αρχαιότητα. Ο Van Meegeren έλαβε καλή εκπαίδευση. Εισήλθε στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο Ντελφτ, όπου παρακολούθησε μαθήματα αρχιτεκτονικής, σε ηλικία 18 ετών. Παράλληλα, σπούδασε στο...

13.10.2011

Ο διάσημος Ολλανδός καλλιτέχνης Johannes Jan Vermeer, γνωστός σε εμάς και ως Vermeer of Delft, θεωρείται δικαίως ένας από τους οι λαμπρότεροι εκπρόσωποιχρυσή εποχή της ολλανδικής τέχνης. Ήταν μάστορας του είδους του πορτραίτου και των λεγόμενων οικιακή ζωγραφική. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε τον Οκτώβριο του 1632 στην πόλη του Ντελφτ. Ο Γιαν ήταν το δεύτερο παιδί της οικογένειας και ο μόνος γιος. Ο πατέρας του ήταν έμπορος έργων τέχνης και μεταξουργός. Οι γονείς του ήταν φίλοι με τον καλλιτέχνη Leonart Breimer, ο οποίος...

18.04.2010

Η ήδη κακοποιημένη φράση ότι όλες οι ιδιοφυΐες είναι λίγο τρελοί απλά ταιριάζει απόλυτα με τη μοίρα του μεγάλου και λαμπρού μετα-ιμπρεσιονιστή ζωγράφου Βίνσεντ βαν Γκογκ. Έχοντας ζήσει μόνο 37 χρόνια, άφησε μια πλούσια κληρονομιά - περίπου 1000 πίνακες και ισάριθμα σχέδια. Αυτή η φιγούρα είναι ακόμα πιο εντυπωσιακή όταν ανακαλύπτεις ότι ο Βαν Γκογκ αφιέρωσε λιγότερα από 10 χρόνια της ζωής του στη ζωγραφική. 30 Μαρτίου 1853, στο χωριό Grot-Zundert, που βρίσκεται στα νότια της Ολλανδίας, γεννήθηκε το αγόρι Vincent. Ένα χρόνο πριν, στην οικογένεια ενός ιερέα στον οποίο γεννήθηκε ...

Η Ολλανδία είναι μια μοναδική χώρα που έχει δώσει στον κόσμο περισσότερους από δώδεκα εξαιρετικούς καλλιτέχνες. Διάσημοι σχεδιαστές, καλλιτέχνες και απλά ταλαντούχοι ερμηνευτές - αυτός είναι ένας μικρός κατάλογος που μπορεί να επιδείξει αυτό το μικρό κράτος.

Άνοδος της ολλανδικής τέχνης

Η εποχή της ακμής της τέχνης του ρεαλισμού δεν κράτησε πολύ στην Ολλανδία. Η περίοδος αυτή καλύπτει ολόκληρο τον 17ο αιώνα, αλλά η κλίμακα της σημασίας της υπερβαίνει κατά πολύ τα δεδομένα χρονολογικό πλαίσιο. Οι Ολλανδοί καλλιτέχνες εκείνης της εποχής έγιναν πρότυπο για την επόμενη γενιά ζωγράφων. Για να μην ακούγονται αβάσιμα αυτά τα λόγια, αξίζει να αναφέρουμε τα ονόματα των Ρέμπραντ και Χαλς, Πότερ και Ρούισνταελ, που ενίσχυσαν για πάντα την κατάσταση των αξεπέραστων δασκάλων των ρεαλιστικών εικόνων.

Σημαντικότατος εκπρόσωπος του Ολλανδού Γιαν Βερμέερ. Θεωρείται ο πιο μυστηριώδης χαρακτήρας στην ακμή της ολλανδικής ζωγραφικής, αφού, όντας διάσημος όσο ζούσε, έχασε το ενδιαφέρον του για το πρόσωπό του σε λιγότερο από μισό αιώνα. Λίγα είναι γνωστά για τις βιογραφικές πληροφορίες του Vermeer, κυρίως ιστορικοί τέχνης μελέτησαν την ιστορία του μελετώντας τα έργα του, ωστόσο, υπήρχαν δυσκολίες και εδώ - ο καλλιτέχνης ουσιαστικά δεν χρονολόγησε τους καμβάδες του. Τα πολυτιμότερα από αισθητικής άποψης θεωρούνται τα έργα του Γιαν «Υπηρέτης με μια κανάτα γάλα» και «Κορίτσι με ένα γράμμα».

Όχι λιγότερο διάσημοι και αξιοσέβαστοι καλλιτέχνες ήταν ο Hans Memling, ο Hieronymus Bosch, ο λαμπρός Jan van Eyck. Όλοι οι δημιουργοί διακρίνονται για την έφεσή τους στην καθημερινότητα, η οποία αντικατοπτρίζεται σε νεκρές φύσεις, τοπία και πορτρέτα.

Άφησε το στίγμα του στη μετέπειτα εξέλιξη γαλλική τέχνηδεύτερος μισό του XVIIαιώνα και έγινε πρότυπο για ρεαλιστικά τοπίαδημιουργήθηκε κατά την Αναγέννηση. Οι Ρώσοι ρεαλιστές καλλιτέχνες δεν στέρησαν ούτε την προσοχή από τους Ολλανδούς. Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι η τέχνη της Ολλανδίας έχει γίνει προοδευτική και επιδεικτική και έχει καταφέρει να αντικατοπτρίζεται στον καμβά κάθε εξαιρετικός καλλιτέχνηςπου έγραψε φυσικές μελέτες.

Ο Ρέμπραντ και η κληρονομιά του

Το πλήρες όνομα του καλλιτέχνη είναι Rembrandt van Rijn. Γεννήθηκε το αξέχαστο έτος 1606 σε μια αρκετά ευκατάστατη οικογένεια εκείνη την εποχή. Ως τέταρτο παιδί, έλαβε ακόμη καλή εκπαίδευση. Ο πατέρας ήθελε ο γιος του να αποφοιτήσει από το πανεπιστήμιο και να γίνει εξέχουσα προσωπικότητα, ωστόσο, οι προσδοκίες του δεν δικαιώθηκαν λόγω της κακής απόδοσης του αγοριού και για να μην ήταν μάταιες όλες οι προσπάθειες, αναγκάστηκε να ενδώσει στον τύπο και να συμφωνήσει με την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης.

Δάσκαλοι του Ρέμπραντ ήταν οι Ολλανδοί καλλιτέχνες Jacob van Swanenbürch και Peter Lastman. Ο πρώτος είχε μάλλον μέτριες δεξιότητες στη ζωγραφική, αλλά κατάφερε να κερδίσει σεβασμό για την προσωπικότητά του, αφού για πολύ καιρόπέρασε στην Ιταλία, επικοινωνώντας και συνεργαζόμενος με ντόπιους καλλιτέχνες. Ο Ρέμπραντ δεν έμεινε για πολύ κοντά στον Τζέικομπ και πήγε να βρει έναν άλλο δάσκαλο στο Άμστερνταμ. Εκεί μπήκε στις διδασκαλίες του Peter Lastman, ο οποίος έγινε πραγματικός μέντοράς του. Ήταν αυτός που δίδαξε στον νεαρό την τέχνη της χαρακτικής στο βαθμό που μπορούν να την παρατηρήσουν οι σύγχρονοι.

Όπως αποδεικνύεται από τα έργα του πλοιάρχου, φτιαγμένα σε τεράστιες ποσότητες, ο Ρέμπραντ έγινε ένας πλήρως διαμορφωμένος καλλιτέχνης μέχρι το 1628. Οποιαδήποτε αντικείμενα ήταν η βάση των σκίτσων του, δεν αποτελούσαν εξαίρεση και ανθρώπινα πρόσωπα. Όταν μιλάμε για πορτρέτα Ολλανδών καλλιτεχνών, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε το όνομα του Ρέμπραντ, ο οποίος, από νεαρά χρόνιαέγινε διάσημος για το αξιόλογο ταλέντο του στον τομέα αυτό. Έγραψε πολλά πατέρα και μητέρα, τα οποία τώρα φυλάσσονται σε γκαλερί.

Ο Ρέμπραντ κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα στο Άμστερνταμ, αλλά δεν σταμάτησε να βελτιώνεται. Στη δεκαετία του '30 του XVII αιώνα, του διάσημα αριστουργήματα«Μάθημα Ανατομίας», «Πορτρέτο του Κοπενόλ».

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι εκείνη την εποχή ο Ρέμπραντ παντρεύεται την όμορφη Σαξία και ξεκινάει στη ζωή του μια γόνιμη περίοδος αφθονίας και δόξας. Η νεαρή Σαξία έγινε η μούσα του καλλιτέχνη και ενσωματώθηκε σε περισσότερους από έναν πίνακες, ωστόσο, όπως μαρτυρούν ιστορικοί τέχνης, τα χαρακτηριστικά της βρίσκονται επανειλημμένα σε άλλα πορτρέτα του δασκάλου.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στη φτώχεια, χωρίς να χάσει τη φήμη που απέκτησε όσο ζούσε. Τα αριστουργήματά του συγκεντρώνονται σε όλες τις μεγάλες γκαλερί του κόσμου. Δικαίως μπορεί να ονομαστεί μάστερ, τα έργα του οποίου είναι μια σύνθεση όλης της μεσαιωνικής ρεαλιστικής ζωγραφικής. Τεχνικά, το έργο του δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ιδανικό, αφού δεν επιδίωξε την πιστότητα της κατασκευής του σχεδίου. Η σημαντικότερη καλλιτεχνική πτυχή που τον διέκρινε ανάμεσα στους εκπροσώπους των σχολών της ζωγραφικής ήταν το αξεπέραστο παιχνίδι του chiaroscuro.

Vincent van Gogh - ένα λαμπρό ψήγμα

Ακούγοντας τη φράση "μεγάλοι Ολλανδοί καλλιτέχνες", πολλοί άνθρωποι σχεδιάζουν αμέσως στο κεφάλι τους την εικόνα του Vincent van Gogh, τους αναμφισβήτητα όμορφους και ζουμερούς πίνακές του, οι οποίοι εκτιμήθηκαν μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη.

Αυτό το άτομο μπορεί να ονομαστεί μοναδικό στο είδος του και λαμπρή προσωπικότητα. Ως γιος πάστορα, ο Βαν Γκογκ, όπως και ο αδερφός του, ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του. Ο Vincent σπούδασε θεολογία και μάλιστα ήταν ιεροκήρυκας στη βελγική πόλη Borinage. Για λογαριασμό του, εργάστηκε επίσης ως προμηθευτής και διάφορες μετακομίσεις. Ωστόσο, ενοριακή υπηρεσία και στενή επαφή με σκληρή καθημερινότηταοι ανθρακωρύχοι αναβίωσαν νεαρή ιδιοφυΐαεσωτερική αίσθηση αδικίας. Καθημερινά στοχαζόμενος τα χωράφια και τη ζωή των εργαζομένων, ο Vincent εμπνεύστηκε τόσο πολύ που άρχισε να σχεδιάζει.

Οι Ολλανδοί καλλιτέχνες είναι κυρίως γνωστοί για τα πορτρέτα και τα τοπία τους. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Στα τριάντα του γενέθλια, εγκαταλείπει τα πάντα και αρχίζει να ασχολείται ενεργά με τη ζωγραφική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, είναι απαραίτητο να το δημιουργήσετε διάσημα έργαΠατατοφάγοι, αγρότισσα. Όλα τα έργα του είναι διαποτισμένα από μια φρενήρη συμπάθεια για απλοί άνθρωποιπου τρέφουν ολόκληρη τη χώρα, αλλά μετά βίας μπορούν να θρέψουν τις οικογένειές τους.

Αργότερα, ο Βίνσεντ στέλνεται στο Παρίσι και το επίκεντρο της δουλειάς του αλλάζει κάπως. Υπάρχουν έντονες εικόνες και νέα θέματα για ενσυναίσθηση. Ο ημιάπορος τρόπος ζωής και ο γάμος με μια ιερόδουλη αντικατοπτρίστηκαν και στην τέχνη του, κάτι που φαίνεται ξεκάθαρα στους πίνακες «Night Cafe», «Prisoners' Walk».

Φιλία με τον Γκωγκέν

Ξεκινώντας το 1886, ο Βαν Γκογκ άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μελέτη της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής και ανέπτυξε ενδιαφέρον για τα ιαπωνικά χαρακτικά. Από εκείνη τη στιγμή, στα έργα του καλλιτέχνη μπορεί κανείς να δει γνωρίσματα του χαρακτήραΓκωγκέν και Τουλούζ-Λωτρέκ. Πρώτα απ 'όλα, αυτό φαίνεται στην αλλαγή στη μεταφορά της χρωματικής διάθεσης. Στα έργα αρχίζουν να κυριαρχούν επιχρίσματα πλούσιου κίτρινου χρώματος, καθώς και μπλε «λάμψη». Οι πρώτες μελέτες στο χαρακτηριστικό χρωματικό σχέδιοήταν: «Γέφυρα πάνω από τον Σηκουάνα» και «Πορτρέτο του Papa Tanguy». Το τελευταίο θαμπώνει με τη φωτεινότητα και τις τολμηρές πινελιές του.

Η φιλία μεταξύ του Γκωγκέν και του Βαν Γκογκ ήταν συσχετιστικής φύσης: επηρέασαν αμοιβαία τη δημιουργικότητα, αν και χρησιμοποιούσαν διαφορετικά εκφραστικά εργαλεία, αντάλλαξαν ενεργά δώρα με τη μορφή δικούς τους πίνακεςκαι μάλωνε ακούραστα. Η διαφορά μεταξύ των χαρακτήρων, η αβέβαιη θέση του Βίνσεντ, ο οποίος πίστευε ότι οι γραφικοί του τρόποι ήταν «αγροτικά κτηνώδεις», έδωσε αφορμή για διαμάχες. Κατά κάποιο τρόπο, ο Γκωγκέν ήταν πιο προσγειωμένος άνθρωπος από τον Β. εν Γκογκ. Τα πάθη στη σχέση τους ήταν τόσο ζεστά που μια μέρα μάλωναν στο αγαπημένο τους καφέ και ο Βίνσεντ πέταξε ένα ποτήρι αψέντι στον Γκωγκέν. Ο καυγάς δεν τελείωσε εκεί και την επόμενη μέρα υπήρξε μια μακρά σειρά κατηγοριών εναντίον του Γκογκέν, ο οποίος, σύμφωνα με τον Βαν Γκογκ, έφταιγε για όλα. Στο τέλος αυτής της ιστορίας ο Ολλανδός ήταν τόσο έξαλλος και καταθλιπτικός ότι του έκοψε μέρος του αυτιού, το οποίο χάρισε ευγενικά ως δώρο σε μια ιερόδουλη.

Οι Ολλανδοί καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από την εποχή της ζωής τους, έχουν επανειλημμένα αποδείξει στην κοινωνία τον αξεπέραστο τρόπο μεταφοράς των στιγμών της ζωής στον καμβά. Ωστόσο, ίσως κανείς στον κόσμο δεν κατάφερε ποτέ να του απονεμηθεί ο τίτλος της ιδιοφυΐας, χωρίς να έχει την παραμικρή ιδέα για την τεχνική του σχεδίου, την κατασκευή σύνθεσης και τους τρόπους καλλιτεχνικής μετάδοσης. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι ένα μοναδικό ψήγμα που κατάφερε να επιτύχει την παγκόσμια αναγνώριση χάρη στην επιμονή, την αγνότητα του πνεύματος και την υπέρμετρη δίψα του για ζωή.

Οι κύριες τάσεις, τα στάδια ανάπτυξης της ζωγραφικής και των εμβληματικών ζωγράφων της Ολλανδίας.

Ολλανδική ζωγραφική

Εισαγωγή

Ολλανδός ζωγραφική XVIIαιώνα θεωρείται μερικές φορές λανθασμένα τέχνη για τη μεσαία τάξη, υποκλίνοντας Φλαμανδική ζωγραφικήαυτής της περιόδου και αποκαλώντας την αυλική, αριστοκρατική. Δεν είναι λιγότερο λανθασμένη η άποψη ότι οι Ολλανδοί καλλιτέχνες ασχολούνται μόνο με την απεικόνιση του άμεσου ανθρώπινου περιβάλλοντος, χρησιμοποιώντας τοπία, πόλεις, θάλασσα, ζωές ανθρώπων για το σκοπό αυτό, ενώ η φλαμανδική τέχνη είναι αφιερωμένη στην ιστορική ζωγραφική, η οποία στη θεωρία της τέχνης θεωρείται περισσότερο ανυψωμένο είδος. Αντίθετα, τα δημόσια κτίρια στην Ολλανδία, που έπρεπε να έχουν επιβλητική εμφάνιση, καθώς και οι πλούσιοι επισκέπτες, ανεξάρτητα από τις θρησκευτικές πεποιθήσεις ή την προέλευσή τους, απαιτούσαν πίνακες με αλληγορικό ή μυθολογικό θέμα.

Οποιαδήποτε διαίρεση της ολλανδικής σχολής ζωγραφικής σε φλαμανδικούς και ολλανδικούς κλάδους μέχρι αρχές XVII V. ενόψει της συνεχούς δημιουργικής ανταλλαγής μεταξύ των περιφερειών, θα ήταν τεχνητό. Για παράδειγμα, ο Peter Aartsen, ο οποίος γεννήθηκε στο Άμστερνταμ, πριν επιστρέψει στο ιδιαίτερη πατρίδατο 1557 εργάστηκε στην Αμβέρσα και ο μαθητής και ανιψιός του Joachim Bukelaer πέρασε όλη του τη ζωή στην Αμβέρσα. Σε σχέση με την υπογραφή της Ένωσης της Ουτρέχτης και τον διαχωρισμό των επτά βόρειων επαρχιών, πολλοί κάτοικοι μετά το 1579-1581. μετανάστευσε από τη βόρεια Ολλανδία στο προτεσταντικό τμήμα της τεχνητά διαιρεμένης χώρας.

"Κρεοπωλείο". Άρτσεν.

Ανάπτυξη της τέχνης

Η ώθηση για την ανεξάρτητη ανάπτυξη της ολλανδικής ζωγραφικής ήρθε από τους Φλαμανδούς καλλιτέχνες. Ο Bartholomeus Spranger, γεννημένος στην Αμβέρσα και σπουδασμένος στη Ρώμη, έγινε ο ιδρυτής ενός βιρτουόζου, αυλικού, τεχνητού στυλ, το οποίο, ως αποτέλεσμα της προσωρινής διαμονής του Spranger στη Βιέννη και την Πράγα, έγινε διεθνής «γλώσσα». Το 1583, ο ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης Karel van Mander έφερε αυτό το στυλ στο Χάρλεμ. Ένας από τους κύριους δασκάλους αυτού του μανιερισμού του Χάρλεμ ή της Ουτρέχτης ήταν ο Αβραάμ Μπλουμάρτ.

Στη συνέχεια, ο Isaiah van de Velde, γεννημένος στην Ολλανδία σε μια οικογένεια μεταναστών από τη Φλάνδρα, και σπούδασε σε έναν κύκλο ζωγράφων, το κέντρο του οποίου ήταν Φλαμανδοί καλλιτέχνεςΟ David Winkbons και η Gillis Coninxlo, στο δικό τους πρώιμες ζωγραφιέςανέπτυξε ένα ρεαλιστικό στυλ ζωγραφικής που παρέπεμπε στον Γιαν Μπρίγκελ τον Πρεσβύτερο, με έντονες χρωματικές διαβαθμίσεις καλλιτεχνικά σχέδια. Γύρω στο 1630, μια τάση προς την ενοποίηση επικράτησε στην Ολλανδία. χώρο τέχνηςκαι συγχώνευση χρωμάτων διαφορετικών στρωμάτων. Έκτοτε, η πολύπλευρη φύση των αντικειμένων που απεικονίζονται έχει δώσει τη θέση της σε μια αίσθηση χώρου και αέρινης ατμόσφαιρας, η οποία μεταδόθηκε με μια σταδιακά αυξανόμενη μονόχρωμη χρήση του χρώματος. Ο Isaiah van de Velde ενσάρκωσε αυτή τη στιλιστική στροφή στην τέχνη μαζί με τον μαθητή του Jan van Goen.

Χειμερινό τοπίο. Velde.

Ένα από τα πιο μνημειώδη τοπία υψηλού μπαρόκ, " μεγάλο δάσος», πινέλο του Jacob van Ruysdael, ανήκει στην επόμενη περίοδο στην εξέλιξη της ολλανδικής ζωγραφικής. Ο θεατής δεν χρειάζεται πλέον να βιώσει την μάλλον άμορφη θέα ενός εκτεταμένου γκριζοκαφέ χώρου με μερικά εντυπωσιακά μοτίβα. από εδώ και στο εξής, η εντύπωση δημιουργείται από μια σταθερή, ενεργειακά τονισμένη δομή.

Είδος ζωγραφικής

Ολλανδός ζωγραφική του είδους, που, μάλιστα, δύσκολα μπορεί να ονομαστεί απλώς πορτρέτο Καθημερινή ζωή, συχνά μεταφέροντας ένα ηθικολογικό μήνυμα, αντιπροσωπεύεται στη Βιέννη από τα έργα όλων των μεγάλων δασκάλων της. Το κέντρο της ήταν το Leiden, όπου ο Gerard Du, ο πρώτος μαθητής του Rembrandt, ίδρυσε μια σχολή γνωστή ως "Leiden school of fine painting (fijnschilders)".

εικονιστική ζωγραφική

Συνάντηση στελεχών της εταιρείας. Φρανς Χαλς.

Τρεις από τους μεγαλύτερους Ολλανδούς δεξιοτέχνες της παραστατικής ζωγραφικής, ο Φρανς Χαλς, ο Ρέμπραντ και ο Γιαν Βερμέερ του Ντελφτ, διαδέχονταν ο ένας τον άλλον σε διαστήματα σχεδόν μιας ολόκληρης γενιάς. Ο Χαλς γεννήθηκε στην Αμβέρσα και εργάστηκε στο Χάρλεμ κυρίως ως ζωγράφος πορτρέτων. Για πολλούς έχει γίνει η προσωποποίηση ενός ανοιχτού, εύθυμου και αυθόρμητου βιρτουόζου ζωγράφου, ενώ η τέχνη του Ρέμπραντ, του στοχαστή - όπως λέει το κλισέ - αποκαλύπτει την προέλευση του ανθρώπινη μοίρα. Αυτό είναι και σωστό και λάθος ταυτόχρονα. Τι τραβάει αμέσως τα βλέμματα κοιτάζοντας ένα πορτρέτο ή ομαδικό πορτρέτοΤο πινέλο Hals είναι η ικανότητα να μεταφέρουμε ένα άτομο που είναι κυριευμένο από συναισθήματα σε κίνηση. Προκειμένου να απεικονίσει τη άπιαστη στιγμή, ο Hals χρησιμοποιεί ανοιχτές, έντονα ακανόνιστες πινελιές, διασταυρωμένες σε ζιγκ-ζαγκ ή μοτίβα εκκόλαψης. Αυτό δημιουργεί το εφέ μιας επιφάνειας που λαμπυρίζει συνεχώς, παρόμοια με ένα σκίτσο, η οποία συγχωνεύεται σε μια ενιαία εικόνα μόνο όταν την προβάλετε από μια συγκεκριμένη απόσταση. Μετά την επιστροφή των «δώρων» του Ρότσιλντ - ένα εκφραστικό πορτρέτο ενός άνδρα στα μαύρα αγοράστηκε για τη συλλογή του Πρίγκιπα του Λιχτενστάιν και έτσι επέστρεψε στη Βιέννη. Το Μουσείο Kunsthistorisches διαθέτει μόνο έναν πίνακα του Franz Hals, ένα πορτρέτο νέος άνδρας, που εμφανίστηκε ήδη στη συλλογή του Καρόλου VI ως ένα από τα λίγα δείγματα της «προτεσταντικής» τέχνης της Ολλανδίας. πορτραίτα ζωγραφισμένα μέσα όψιμη περίοδοςτη δημιουργικότητα του Χαλς, πιο κοντά στα έργα του Ρέμπραντ από την άποψη της ψυχολογικής ενόρασης και της έλλειψης στάσης.

Χάρη στις λεπτές μεταβάσεις των αποχρώσεων και των περιοχών του chiaroscuro, ο Rembrandt φαίνεται να τυλίγει τις φιγούρες με έναν ηχητικό χώρο στον οποίο ζουν η διάθεση, η ατμόσφαιρα, κάτι άυλο και ακόμη και αόρατο. Το έργο του Ρέμπραντ στη Βιέννη γκαλερί τέχνηςαντιπροσωπεύεται μόνο με πορτρέτα, αν και τα "The Artist's Mother" και "The Artist's Son" μπορούν επίσης να θεωρηθούν μονοψήφια ιστορικές ζωγραφιές. Στη λεγόμενη «Μεγάλη Αυτοπροσωπογραφία» του 1652, ο καλλιτέχνης εμφανίζεται μπροστά μας με μια καφέ μπλούζα, με μια στροφή κατά τα τρία τέταρτα του προσώπου του. Το βλέμμα του έχει αυτοπεποίθηση και μάλιστα προκλητικό.

Βερμέερ

Η μη δραματική τέχνη του Γιαν Βερμέερ, εξ ολοκλήρου επικεντρωμένη στον στοχασμό, θεωρήθηκε αντανάκλαση της ολλανδικής μεσαίας τάξης, πλέον ανεξάρτητης και ικανοποιημένος με τα θέματα, που έχει. Ωστόσο, η απλότητα των καλλιτεχνικών αντιλήψεων του Βερμέερ είναι απατηλή. Η διαύγεια και η ηρεμία τους είναι αποτέλεσμα ακριβούς ανάλυσης, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης των πιο πρόσφατων τεχνικών εφευρέσεων, όπως η κάμερα obscura. Η «Αλληγορία της ζωγραφικής», που δημιουργήθηκε γύρω στο 1665-1666, το κορυφαίο έργο του Βερμέερ όσον αφορά τη δουλειά με το χρώμα, μπορεί να ονομαστεί ο πιο φιλόδοξος πίνακας του. Η διαδικασία που ξεκίνησε από τον Jan van Eyck, γέννημα θρέμμα της βόρειας Ολλανδίας, η παθητική, αποστασιοποιημένη ενατένιση του αεικίνητου κόσμου, παρέμενε πάντα κύριο θέμαΗ ολλανδική ζωγραφική και στα έργα του Βερμέερ έφτασε σε μια αλληγορική και ταυτόχρονα πραγματική αποθέωση.

Ολλανδική ζωγραφική