Solovyov-γκριζομάλλης Vasily Pavlovich. Τραγουδοποιία

Ένας από τους σημαντικότερους τραγουδοποιούς στη Ρωσία του 20ου αιώνα.

Βιογραφία

Ο Vasily Pavlovich Solovyov γεννήθηκε στις 12 (25) Απριλίου 1907 στην Αγία Πετρούπολη σε μια οικογένεια αγροτών. Ο πατέρας, Pavel Pavlovich Solovyov, υπηρέτησε ως Αρχιφύλακας της Nevsky Prospekt. Η μητέρα, Anna Fedorovna, εργάστηκε ως υπηρέτρια για τη διάσημη τραγουδίστρια A. D. Vyaltseva, η οποία της έδωσε ένα γραμμόφωνο και δίσκους με τα τραγούδια της. Το ψευδώνυμο «Γκρι» προήλθε από ένα παιδικό παρατσούκλι (λόγω πολύ ξανθών μαλλιών). ΣΕ παιδική ηλικίαέλαβε από τον πατέρα του ως δώρο μια μπαλαλάικα, την οποία κατέκτησε μόνος του και οργάνωσε ένα τρίο με γειτονικά παιδιά (μπαλαλάικα, κιθάρα και μαντολίνο). Οι πρώτες «κλασικές» μουσικές εντυπώσεις του Solovyov-Sedoy ήταν τα ταξίδια στο θέατρο Mariinsky, όπου τον πήγε ένας τσελίστας που έμενε στο σπίτι τους. Εκεί το αγόρι άκουσε το The Tale of the Invisible City of Kitezh του N. A. Rimsky-Korsakov, υπό τη διεύθυνση του A. Coates, τις παραστάσεις του F. I. Chaliapin στις όπερες Boris Godunov του M. P. Mussorgsky και The Barber of Seville του G. Rossini.

Το 1923, ο Solovyov-Sedoy αποφοίτησε από την ενιαία σχολή εργασίας. Βλέποντας ένα πιάνο για έναν πιανίστα στον κινηματογράφο της Αγίας Πετρούπολης "Elephant", άρχισε να παίρνει από το αυτί διάσημα τραγούδιακαι έμαθε να παίζει: από το 1925 εκφώνησε κινηματογραφικές εκπομπές σε κλαμπ, εργάστηκε ως συνοδός στο στούντιο ρυθμική γυμναστική(μαζί με τον E. A. Mravinsky), πιανίστας-αυτοσχεδιαστής στο ραδιόφωνο του Λένινγκραντ.

Το 1948-1974. Ο Solovyov-Sedoy κατείχε σημαντικές διοικητικές θέσεις στην Ένωση Συνθετών: το 1948-1964. πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του κλάδου του Λένινγκραντ του IC RSFSR, το 1957-1974 γραμματέας του IC ΕΣΣΔ.

Η μεταπολεμική περίοδος (μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1960) - τα χρόνια της δημιουργικής ανθοφορίας του Solovyov-Sedoy. Το τραγούδι "On the Boat" από τη μουσική για την ταινία "The First Glove" (1946, σε στίχους V. I. Lebedev-Kumach) είναι ένα από τα πιο εγκάρδια του λυρικά τραγούδια. Το τραγούδι "On the Road" από την ταινία "Maxim Perepelitsa" (1955, στίχοι M. A. Dudin) έγινε το πιο δημοφιλές τρυπάνι στο Σοβιετικός στρατός. Τη χρονιά που ο συνθέτης έγραψε έναν κύκλο τραγουδιών βασισμένο στους στίχους του A. I. Fatyanov "The Tale of a Soldier", το τραγούδι από το οποίο "Πού είστε τώρα, σύντροφοι στρατιώτες;" έγινε αγαπημένος μεταξύ των σοβιετικών βετεράνων. Τραγούδι στους στίχους του M. L. Matusovsky από ντοκιμαντέρ«Στις μέρες της Σπαρτακιάδας» (1956, σκηνοθέτες I. V. Venzher και V. N. Boikov) οι «Νύχτες της Μόσχας» έγιναν μουσικό σύμβολοη ΕΣΣΔ σε όλο τον κόσμο· απαρχή του από το 1964 μέχρι σήμερα είναι το διακριτικό κλήσης του κρατικού ραδιοφωνικού σταθμού Mayak. K VI Διεθνές Φεστιβάλνεολαία και φοιτητές στη Μόσχα (1957) Ο Solovyov-Sedoy έγραψε το τραγούδι "Αν τα παιδιά ολόκληρης της γης" (στίχοι του E. A. Dolmatovsky). Το τελευταίο αριστούργημα του συνθέτη είναι το "Evening Song" (στον στίχο του A. D. Churkin, γνωστό με τις αρχικές λέξεις "Η πόλη στον ελεύθερο Νέβα ..."), το οποίο έγινε ανεπίσημος ύμνοςΛένινγκραντ.

Μεταξύ άλλων έργων του Solovyov-Sedoy, το μπαλέτο "Η Ρωσία μπήκε στο λιμάνι" (), οι οπερέτες "Οι πιο θησαυροί" (Θέατρο Οπερέτας της Μόσχας,), "Olympic Stars" (Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας του Λένινγκραντ,), "Δεκαοκτώ χρόνια » (, ό.π.), «Στην εγγενή προβλήτα» (, Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας της Οδησσού), «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ο Σελμένκο» (, Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας Ternopil).

Δημιουργικότητα και αναγνώριση

προέλευση μουσικό στυλΟ Solovyov-Sedogo, αφενός, στα δημοτικά τραγούδια της περιοχής του Pskov, αφετέρου, στο αστικό τραγούδι και τον αστικό ρομαντισμό των αρχών του 20ού αιώνα. Ένα σαφές και ακριβές περίγραμμα της μελωδίας («βουητό», χαρακτηριστικό ορισμένων τραγουδιών των Solovyov-Sedoy, σχετίζεται τυπολογικά με το αμερικανικό «κορνάρισμα», αλλά σε αντίθεση με αυτό έχει έντονο ρωσικό τονισμό), άτεχνο ρυθμό (όπως στην περίπτωση του «Βράδια της Μόσχας», όπου ο Solovyov-Sedoy αγνόησε τη «λαϊκή» πεντασύλλαβη του Ματουσόφσκι, την «ισοπέδωσε» στο άσμα) και διατονική αρμονία με σπάνιες διανθισμένες με αλλοιωμένες συγχορδίες («Στη βάρκα», στ. 14 και 30· «Άκου με, καλέ. ένα», τ. 7) και οι μονταλισμοί («Μονοπάτια-μονοπάτια» στους στίχους του Φατιάνοφ, τ. 11-12) παρείχαν δημόσια υποδοχή της μουσικής του. Τα ισόβια αντίγραφα των δίσκων Solovyov-Sedoy ανήλθαν σε 2,5 εκατομμύρια αντίτυπα. Τα τραγούδια των Solovyov-Sedogo ερμήνευσαν οι κορυφαίοι καλλιτέχνες της σοβιετικής σκηνής: M. N. Bernes, V. A. Bunchikov (ο πρώτος ερμηνευτής του τραγουδιού "Evening on the Road"), G. P. Vinogradov, V. S. Volodin (ο πρώτος ερμηνευτής των τραγουδιών " Temper" και "Everything need skill" από την ταινία "The First Glove"), V. A. Nechaev, G. K. Ots (συμπεριλαμβανομένης της μετάφρασης στα εσθονικά), E. S. Pieha, V. K. Troshin (πρώτος τραγουδιστής " Νύχτες της Μόσχας”), L. O. Utyosov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko και άλλοι.

Βραβεία και βραβεία

Μνήμη

• Το 1982, προς τιμή του Solovyov-Sedoy, κυκλοφόρησε Γραμματόσημο"Η θέση της ΕΣΣΔ"
• Το 2007, η Τράπεζα της Ρωσίας εξέδωσε ένα ασημένιο νόμισμα αφιερωμένο στον συνθέτη
• Στην Αγία Πετρούπολη, στο σπίτι όπου έζησε ο συνθέτης το 1950-1979, τοποθετήθηκε αναμνηστική πλάκα.
• Από το 1981 έως το 2001, η Variety Συμφωνική Ορχήστρα της Τηλεόρασης και Ραδιοφώνου του Λένινγκραντ πήρε το όνομα του Solovyov-Sedoy

Διευθύνσεις σε Αγία Πετρούπολη - Πετρούπολη - Λένινγκραντ

• 25.04.1907 - 1929 - φθηνή πολυκατοικία- Nevsky prospect, 139;
• 1929 - φθινόπωρο 1935 - πολυκατοικία της κοντέσας Saltykova - οδός Zhukovsky, 20, apt. 7;
• φθινόπωρο 1935-1941 - πολυκατοικία - Λεωφόρος 25ης Οκτωβρίου 139, διάτ. 49;
• 1944-1950 - πολυκατοικία - Λεωφόρος 25 Οκτωβρίου 160, διάτ. 2;
• 1950 - 12/02/1979 - πολυκατοικία - ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 131, διάτ. 8.
• dacha στο χωριό Komarovo (Αγία Πετρούπολη) στο Bolshoy Prospekt.

Φιλμογραφία

• - Καθημερινές
• - Ουράνιος γυμνοσάλιαγκας
• - Πρώτο γάντι
• - Καλή ιστιοπλοΐα!
• - Προς τη ζωή
• - Παγκόσμιος πρωταθλητής
• - Μια φορά, σε μια υπέροχη μέρα
• - Dzhigit κορίτσι
• - Καλημέρα
• - Μαξίμ Περεπελίτσα
• - Σε αγαπάει!
• - Τραγούδι του βοσκού
• - Εντελώς πιο ακριβό
• - Άλλη μια πτήση
• - Παραμύθι των νεόνυμφων
• - Πρόσεχε γιαγιά!
• - Πουλάρι
• - Στα δύσκολα
• - Ιβάν Ριμπάκοφ
• - Ανοιξιάτικες δουλειές
• - Ιστορία Ντον
• - Όταν το τραγούδι δεν τελειώνει
• - Βόλεϊ "Aurora"
• - Πρώτος επισκέπτης
• - Βιρινέγια
• - Λιούμποφ Γιαρόβαγια
• - Σελμένκο-μπάτμαν
• - Ανοιχτό βιβλίο
• - Άγνωστος κληρονόμος
• - Γλυκιά γυναίκα
• - Ιστορία της Τάιγκα

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Soloviev-Sedoy, Vasily Pavlovich"

Σημειώσεις

Συνδέσεις

• Νικήτα Μπογοσλόφσκι

Ιστότοπος «Ήρωες της Χώρας».

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich

Μια από τις πιο απτές και συμφέρουσες αποκλίσεις από τους λεγόμενους κανόνες του πολέμου είναι η δράση των διάσπαρτων ανθρώπων ενάντια στους ανθρώπους που είναι μαζεμένοι μεταξύ τους. Αυτό το είδος δράσης εκδηλώνεται πάντα σε έναν πόλεμο που παίρνει λαϊκός χαρακτήρας. Αυτές οι ενέργειες συνίστανται στο γεγονός ότι, αντί να γίνουν ένα πλήθος ενάντια σε ένα πλήθος, οι άνθρωποι διασκορπίζονται χωριστά, επιτίθενται ένας-ένας και αμέσως τραπούν σε φυγή όταν δέχονται επίθεση από μεγάλες δυνάμεις και στη συνέχεια επιτίθενται ξανά όταν παρουσιαστεί η ευκαιρία. Αυτό έγινε από τους Αντάρτες στην Ισπανία. Αυτό έγινε από τους ορεινούς στον Καύκασο. οι Ρώσοι το έκαναν το 1812.
Ένας τέτοιος πόλεμος ονομαζόταν ανταρτοπόλεμος και πίστευαν ότι ονομάζοντάς τον έτσι εξηγούνταν το νόημά του. Εν τω μεταξύ, αυτού του είδους ο πόλεμος όχι μόνο δεν ταιριάζει σε κανέναν κανόνα, αλλά αντιτίθεται ευθέως στον γνωστό και αναγνωρισμένο ως αλάθητο τακτικό κανόνα. Αυτός ο κανόνας λέει ότι ο επιτιθέμενος πρέπει να συγκεντρώσει τα στρατεύματά του για να είναι ισχυρότερος από τον εχθρό τη στιγμή της μάχης.
Ο ανταρτοπόλεμος (πάντα επιτυχημένος, όπως δείχνει η ιστορία) είναι το ακριβώς αντίθετο αυτού του κανόνα.
Αυτή η αντίφαση προκύπτει από το γεγονός ότι η στρατιωτική επιστήμη δέχεται τη δύναμη των στρατευμάτων ως ταυτόσημη με τον αριθμό τους. Η στρατιωτική επιστήμη λέει ότι όσο περισσότερα στρατεύματα, τόσο περισσότερη δύναμη. Les gros batailllons ont toujours raison. [Ο νόμος είναι πάντα με το μέρος των μεγάλων στρατών.]
Λέγοντας αυτό, η στρατιωτική επιστήμη μοιάζει με εκείνη τη μηχανική, η οποία, με βάση τη θεώρηση των δυνάμεων μόνο σε σχέση με τις μάζες τους, θα έλεγε ότι οι δυνάμεις είναι ίσες ή όχι ίσες μεταξύ τους, επειδή οι μάζες τους είναι ίσες ή όχι ίσες.
Η δύναμη (ορμή) είναι το γινόμενο της μάζας και της ταχύτητας.
Στις στρατιωτικές υποθέσεις, η δύναμη ενός στρατού είναι επίσης το γινόμενο της μάζας από κάτι τέτοιο, από κάποιο άγνωστο x.
Η στρατιωτική επιστήμη, βλέποντας στην ιστορία αμέτρητα παραδείγματα του γεγονότος ότι η μάζα των στρατευμάτων δεν συμπίπτει με τη δύναμη, ότι τα μικρά αποσπάσματα νικούν τα μεγάλα, αναγνωρίζει αόριστα την ύπαρξη αυτού του άγνωστου παράγοντα και προσπαθεί να τον βρει είτε στη γεωμετρική κατασκευή είτε στον οπλισμό , ή - το πιο συνηθισμένο - στην ιδιοφυΐα των στρατηγών. Αλλά η αντικατάσταση όλων αυτών των πολλαπλασιαστικών τιμών δεν παράγει αποτελέσματα σύμφωνα με τα ιστορικά γεγονότα.
Και εν τω μεταξύ, δεν χρειάζεται παρά να εγκαταλείψει την καθιερωμένη, για χάρη των ηρώων, ψεύτικη άποψη της πραγματικότητας των εντολών των ανώτατων αρχών κατά τη διάρκεια του πολέμου για να βρει αυτό το άγνωστο x.
Αυτό είναι το πνεύμα του στρατού, δηλαδή μια μεγαλύτερη ή μικρότερη επιθυμία να πολεμήσουν και να εκτεθούν στους κινδύνους όλων των ανθρώπων που αποτελούν τον στρατό, εντελώς ανεξάρτητα από το αν οι άνθρωποι πολεμούν υπό τις διαταγές ιδιοφυών ή μη, σε τρεις ή δύο γραμμές, με ρόπαλα ή όπλα να πυροβολούν τριάντα μία φορά το λεπτό. Οι άνθρωποι που έχουν τη μεγαλύτερη επιθυμία να πολεμήσουν θα βάζουν πάντα τον εαυτό τους στις καλύτερες συνθήκες για έναν αγώνα.
Το πνεύμα του στρατού είναι πολλαπλασιαστής για τη μάζα, που δίνει το γινόμενο της δύναμης. Ο προσδιορισμός και η έκφραση της έννοιας του πνεύματος του στρατού, αυτού του άγνωστου πολλαπλασιαστή, είναι καθήκον της επιστήμης.
Αυτή η εργασία είναι δυνατή μόνο όταν σταματήσουμε να αντικαθιστούμε αυθαίρετα την τιμή ολόκληρου του αγνώστου Χ με τις συνθήκες υπό τις οποίες εκδηλώνεται η δύναμη, όπως: οι εντολές του διοικητή, τα όπλα κ.λπ., λαμβάνοντας τα ως τιμή πολλαπλασιαστή και να αναγνωρίσει αυτό το άγνωστο σε όλη του την ολότητα, δηλαδή ως μεγαλύτερη ή μικρότερη επιθυμία να πολεμήσει και να θέσει σε κίνδυνο τον εαυτό του. Τότε μόνο, εκφράζοντας τις γνωστές εξισώσεις ιστορικά γεγονότα, από μια σύγκριση της σχετικής αξίας αυτού του άγνωστου μπορεί κανείς να ελπίζει ότι θα προσδιορίσει το ίδιο το άγνωστο.
Δέκα άτομα, τάγματα ή τμήματα, πολεμώντας με δεκαπέντε άτομα, τάγματα ή τμήματα, νίκησαν δεκαπέντε, δηλαδή σκότωσαν και αιχμαλώτισαν όλους χωρίς ίχνος και οι ίδιοι έχασαν τέσσερις· Επομένως, τέσσερις καταστράφηκαν από τη μια πλευρά και δεκαπέντε από την άλλη. Επομένως, τέσσερα ήταν ίσα με δεκαπέντε, και επομένως 4a:=15y. Επομένως, w: g/==15:4. Αυτή η εξίσωση δεν δίνει την τιμή του αγνώστου, αλλά δίνει τη σχέση μεταξύ δύο αγνώστων. Και από την υπαγωγή διαφόρων ιστορικών ενοτήτων (μάχες, εκστρατείες, περίοδοι πολέμων) σε τέτοιες εξισώσεις, θα προκύψουν σειρές αριθμών στις οποίες πρέπει να υπάρχουν νόμοι και να μπορούν να ανακαλυφθούν.
Ο τακτικός κανόνας ότι είναι απαραίτητο να ενεργούμε μαζικά κατά τη διάρκεια της επίθεσης και χωριστά κατά την υποχώρηση, επιβεβαιώνει ασυνείδητα μόνο την αλήθεια ότι η δύναμη του στρατού εξαρτάται από το πνεύμα του. Για να οδηγηθούν οι άνθρωποι κάτω από τον πυρήνα, χρειάζεται περισσότερη πειθαρχία, που επιτυγχάνεται μόνο με την κίνηση στις μάζες, παρά για να αποκρούσει τους επιτιθέμενους. Αλλά αυτός ο κανόνας, στον οποίο παραβλέπεται το πνεύμα του στρατού, αποδεικνύεται διαρκώς λανθασμένος και ιδιαίτερα έρχεται σε αντίθεση με την πραγματικότητα όπου υπάρχει ισχυρή άνοδος ή πτώση στο πνεύμα του στρατού - σε όλους τους λαϊκούς πολέμους.
Οι Γάλλοι, υποχωρώντας το 1812, αν και έπρεπε να αμυνθούν χωριστά, τακτικά στριμώχνονται μαζί, γιατί το πνεύμα του στρατού έχει πέσει έτσι ώστε μόνο η μάζα κρατά τον στρατό ενωμένο. Οι Ρώσοι, αντίθετα, θα έπρεπε τακτικά να επιτεθούν μαζικά, αλλά στην πραγματικότητα διασπώνται, γιατί το πνεύμα ανεβαίνει έτσι ώστε τα άτομα να χτυπούν χωρίς τις εντολές των Γάλλων και να μην χρειάζονται καταναγκασμό για να εκτεθούν σε εργασία και κίνδυνος.

Ο λεγόμενος ανταρτοπόλεμος ξεκίνησε με την είσοδο του εχθρού στο Σμολένσκ.
Πριν ο ανταρτοπόλεμος γίνει επίσημα αποδεκτός από την κυβέρνησή μας, ήδη χιλιάδες άνθρωποι του εχθρικού στρατού - οπισθοδρομικοί επιδρομείς, τροφοσυλλέκτες - εξοντώθηκαν από τους Κοζάκους και τους αγρότες, που ξυλοκόπησαν αυτούς τους ανθρώπους τόσο ασυναίσθητα όσο τα σκυλιά δάγκωσαν ασυναίσθητα ένα δραπέτη λυσσασμένο σκυλί. Ο Denis Davydov, με τη ρωσική του διαίσθηση, ήταν ο πρώτος που κατάλαβε τη σημασία αυτού του τρομερού κλαμπ, το οποίο, χωρίς να ρωτήσει τους κανόνες της στρατιωτικής τέχνης, κατέστρεψε τους Γάλλους και του ανήκει η δόξα του πρώτου βήματος για τη νομιμοποίηση αυτής της μεθόδου πολέμου.
Στις 24 Αυγούστου ιδρύθηκε το πρώτο παρτιζάνικο απόσπασμα του Davydov και μετά το απόσπασμά του άρχισαν να δημιουργούνται και άλλα. Όσο προχωρούσε η εκστρατεία, τόσο αυξανόταν ο αριθμός αυτών των αποσπασμάτων.
Οι παρτιζάνοι κατέστρεψαν τμηματικά τον Μεγάλο Στρατό. Μάζεψαν αυτά τα φύλλα που έπεφταν από ένα μαραμένο δέντρο - τον γαλλικό στρατό, και μερικές φορές τίναξαν αυτό το δέντρο. Τον Οκτώβριο, ενώ οι Γάλλοι κατέφυγαν στο Σμολένσκ, υπήρχαν εκατοντάδες από αυτά τα πάρτι διαφόρων μεγεθών και χαρακτήρων. Υπήρχαν κόμματα που υιοθέτησαν όλες τις μεθόδους του στρατού, με πεζικό, πυροβολικό, στρατηγείο, με τις ανέσεις της ζωής? υπήρχαν μόνο Κοζάκοι, ιππικό. υπήρχαν μικρά, προκατασκευασμένα, ποδαρικά, χωρικοί και ιδιοκτήτες, άγνωστοι σε κανέναν. Υπήρχε ένας διάκονος επικεφαλής του κόμματος, ο οποίος έπαιρνε πολλές εκατοντάδες αιχμαλώτους το μήνα. Εκεί ήταν μια γέροντα, η Βασιλίσα, που χτυπούσε εκατοντάδες Γάλλους.
Οι τελευταίες μέρες του Οκτωβρίου ήταν η ώρα της κορύφωσης ανταρτοπόλεμος. Εκείνη η πρώτη περίοδος αυτού του πολέμου, κατά την οποία οι παρτιζάνοι, έκπληκτοι με το θράσος τους, φοβήθηκαν ανά πάσα στιγμή να τους πιάσουν και να τους περικυκλώσουν οι Γάλλοι και, χωρίς να ξεσαλώσουν και σχεδόν να κατεβάσουν τα άλογά τους, κρύφτηκαν στα δάση, περιμένοντας κάθε λεπτό. της καταδίωξης, έχει ήδη περάσει. Τώρα αυτός ο πόλεμος είχε ήδη πάρει μορφή, έγινε σαφές σε όλους τι μπορούσε να γίνει με τους Γάλλους και τι όχι. Τώρα μόνο εκείνοι οι διοικητές των αποσπασμάτων, που, σύμφωνα με τους κανόνες, έφυγαν από τους Γάλλους με αρχηγείο, εξακολουθούσαν να θεωρούν πολλά πράγματα αδύνατα. Οι μικροί παρτιζάνοι, που είχαν αρχίσει προ πολλού το έργο τους και προσέβλεπαν στενά τους Γάλλους, θεωρούσαν πιθανό αυτό που οι αρχηγοί μεγάλων αποσπασμάτων δεν τολμούσαν καν να σκεφτούν. Οι Κοζάκοι και οι αγρότες, που σκαρφάλωναν ανάμεσα στους Γάλλους, πίστευαν ότι τώρα όλα ήταν δυνατά.
Στις 22 Οκτωβρίου, ο Ντενίσοφ, που ήταν ένας από τους παρτιζάνους, ήταν με το κόμμα του εν μέσω κομματικού πάθους. Το πρωί αυτός και η παρέα του ήταν σε κίνηση. Πέρασε όλη την ημέρα μέσα στα δάση που ήταν δίπλα ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΡΟΜΟΣ, ακολούθησε μεγάλη γαλλική μεταφορά ειδών ιππικού και Ρώσων αιχμαλώτων, χωρισμένα από τα άλλα στρατεύματα και υπό ισχυρή κάλυψη, όπως ήταν γνωστό από προσκόπους και αιχμαλώτους, με κατεύθυνση προς το Σμολένσκ. Αυτή η μεταφορά ήταν γνωστή όχι μόνο στον Ντενίσοφ και τον Ντολόχοφ (επίσης παρτιζάνος με ένα μικρό πάρτι), που περπάτησαν κοντά στον Ντενίσοφ, αλλά και στους επικεφαλής μεγάλων αποσπασμάτων με αρχηγείο: όλοι γνώριζαν για αυτήν τη μεταφορά και, όπως είπε ο Ντενίσοφ, ακονίστηκαν τα δόντια τους πάνω του. Δύο από αυτούς τους μεγάλους διοικητές του αποσπάσματος -ο ένας Πολωνός, ο άλλος Γερμανός- έστειλαν σχεδόν ταυτόχρονα πρόσκληση στον Ντενίσοφ να ενταχθεί στο απόσπασμά του για να επιτεθεί στο μεταγωγικό.
- Όχι, μπ.γ. "στο, εγώ ο ίδιος έχω μουστάκι", είπε ο Ντενίσοφ, αφού διάβασε αυτές τις εφημερίδες, και έγραψε στον Γερμανό ότι, παρά την ειλικρινή επιθυμία ότι έπρεπε να υπηρετήσει υπό τη διοίκηση ενός τόσο γενναίου και διάσημου στρατηγού, πρέπει να στερηθεί αυτή την ευτυχία, γιατί είχε ήδη μπει υπό τη διοίκηση ενός Πολωνού στρατηγού, αλλά έγραψε το ίδιο στον Πολωνό στρατηγό, ειδοποιώντας τον ότι είχε ήδη μπει υπό τη διοίκηση ενός Γερμανού.
Έχοντας διατάξει με αυτόν τον τρόπο, ο Ντενίσοφ σκόπευε, χωρίς να αναφέρει στους ανώτατους διοικητές, μαζί με τον Ντολόχοφ, να επιτεθεί και να πάρει αυτή τη μεταφορά με τις δικές του μικρές δυνάμεις. Η μεταφορά πήγε στις 22 Οκτωβρίου από το χωριό Mikulina στο χωριό Shamsheva. Στην αριστερή πλευρά του δρόμου από το Mikulin προς το Shamshev υπήρχαν μεγάλα δάση, σε μέρη που πλησίαζαν τον ίδιο τον δρόμο, σε μέρη που απομακρύνονταν από το δρόμο κατά ένα ή περισσότερο. Για μια ολόκληρη μέρα μέσα από αυτά τα δάση, πηγαίνοντας τώρα βαθιά στη μέση τους, μετά φεύγοντας για την άκρη, καβάλησε με το πάρτι του Ντενίσοφ, χωρίς να χάσει τα μάτια του τους κινούμενους Γάλλους. Το πρωί, όχι μακριά από το Μικουλίν, όπου το δάσος πλησίαζε στο δρόμο, οι Κοζάκοι από το κόμμα του Ντενίσοφ συνέλαβαν δύο γαλλικά βαγόνια με σέλες ιππικού που είχαν λασπώσει και τα πήγαν στο δάσος. Από τότε μέχρι το βράδυ, το κόμμα, χωρίς να επιτεθεί, ακολούθησε το κίνημα των Γάλλων. Ήταν απαραίτητο, χωρίς να τους τρομάξουμε, να τους αφήσουμε να φτάσουν ήρεμα στον Σάμσεφ και στη συνέχεια, συνδεόμενοι με τον Ντολόχοφ, ο οποίος υποτίθεται ότι θα έφτανε το βράδυ για μια συνάντηση στο φυλάκιο στο δάσος (ένα βερστ από τον Σάμσεφ), την αυγή έπεφτε και από τους δύο πλευρές σαν χιόνι στο κεφάλι του και να χτυπήσει και να τα πάρει όλα με τη μία.
Πίσω, δύο βερστές από το Μικουλίν, όπου το δάσος πλησίαζε τον ίδιο τον δρόμο, έμειναν έξι Κοζάκοι, που υποτίθεται ότι το ανέφεραν αμέσως, μόλις εμφανίστηκαν νέες γαλλικές στήλες.
Μπροστά από τον Shamshev, με τον ίδιο τρόπο, ο Dolokhov έπρεπε να εξερευνήσει το δρόμο για να μάθει σε ποια απόσταση υπήρχαν ακόμη άλλα γαλλικά στρατεύματα. Κατά τη μεταφορά, υποτίθεται ότι χίλια πεντακόσια άτομα. Ο Ντενίσοφ είχε διακόσιους άνδρες, ο Ντολόχοφ θα μπορούσε να έχει τόσους. Αλλά η υπεροχή των αριθμών δεν σταμάτησε τον Ντενίσοφ. Το μόνο πράγμα που έπρεπε ακόμα να ξέρει ήταν τι ακριβώς ήταν αυτά τα στρατεύματα. και για το σκοπό αυτό ο Ντενίσοφ χρειάστηκε να πάρει μια γλώσσα (δηλαδή έναν άνθρωπο από μια εχθρική στήλη). Στην πρωινή επίθεση στα βαγόνια, τα πράγματα συνέβησαν με τόση βιασύνη που οι Γάλλοι που ήταν με τα βαγόνια σκοτώθηκαν όλοι και μόνο ο ντράμερ πιάστηκε ζωντανός, ο οποίος ήταν οπισθοδρομικός και δεν μπορούσε να πει τίποτα θετικά για το τι είδους στρατεύματα ήταν στο στήλη.
Ο Ντενίσοφ θεώρησε επικίνδυνο να επιτεθεί μια άλλη φορά, για να μην ανησυχήσει ολόκληρη η στήλη, και ως εκ τούτου έστειλε τον muzhik Tikhon Shcherbaty, ο οποίος ήταν με το κόμμα του, προς τα εμπρός στο Shamshevo - για να συλλάβει, αν είναι δυνατόν, τουλάχιστον έναν από τους προχωρημένους Γάλλους τεταρτομάστορες που ήταν εκεί.

Ήταν μια φθινοπωρινή, ζεστή, βροχερή μέρα. Ο ουρανός και ο ορίζοντας είχαν το ίδιο χρώμα λασπωμένου νερού. Τώρα φαινόταν να πέφτει σαν ομίχλη, και ξαφνικά άφησε μια λοξή, δυνατή βροχή.
Πάνω σε ένα καθαρόαιμο, λεπτό άλογο με μαζεμένα πλαϊνά, με μανδύα και καπέλο, από το οποίο έτρεχε νερό, ο Ντενίσοφ καβάλησε. Αυτός, όπως το άλογό του, που έσφαξε το κεφάλι του και έσφιξε τα αυτιά του, συνοφρυώθηκε στη λοξή βροχή και κοίταξε με αγωνία μπροστά. Το πρόσωπό του, αδυνατισμένο και κατάφυτο με μια πυκνή, κοντή, μαύρη γενειάδα, φαινόταν θυμωμένο.
Δίπλα στον Ντενίσοφ, επίσης με μανδύα και καπέλο, σε έναν καλοφτιαγμένο, μεγάλο πάτο καβάλησε ένας Κοζάκος esaul - υπάλληλος του Ντενίσοφ.
Ο Esaul Lovaisky, ο τρίτος, επίσης με μανδύα και καπέλο, ήταν ένας μακρύς, επίπεδος, ασπροπρόσωπος, ξανθομάλλης άντρας, με στενά φωτεινά μάτια και μια ήρεμα αυτοικανοποιημένη έκφραση τόσο στο πρόσωπό του όσο και στο κάθισμά του. Αν και ήταν αδύνατο να πούμε ποια ήταν η ιδιαιτερότητα του αλόγου και του αναβάτη, αλλά με την πρώτη ματιά στον esaul και τον Denisov ήταν ξεκάθαρο ότι ο Denisov ήταν και υγρός και δύστροπος - ότι ο Denisov ήταν ένας άνθρωπος που έπλεε σε άλογο. ενώ, κοιτάζοντας τον esaul, ήταν ξεκάθαρο ότι ήταν εξίσου άνετος και άνετος όπως πάντα, και ότι δεν ήταν ένας άντρας που καβάλα σε άλογο, αλλά ένας άνθρωπος μαζί με ένα άλογο, με διπλή δύναμη.
Λίγο μπροστά τους περπατούσε ένας βουρκωμένος αγρότης μαέστρος, με γκρι καφτάνι και λευκό σκουφάκι.
Λίγο πιο πίσω, πάνω σε ένα λεπτό κιργιζίτικο άλογο με τεράστια ουρά και χαίτη και με ματωμένα χείλη, καβάλησε ένας νεαρός αξιωματικός με μπλε γαλλικό πανωφόρι.
Ένας ουσάρ οδήγησε δίπλα του, κουβαλώντας ένα αγόρι με μια κουρελιασμένη γαλλική στολή και ένα μπλε καπέλο πίσω του στην πλάτη ενός αλόγου. Το αγόρι κρατήθηκε από τον ουσάρ με τα χέρια του, κόκκινα από το κρύο, κινήθηκε, προσπαθώντας να τα ζεστάνει, με τα γυμνά του πόδια και, σηκώνοντας τα φρύδια του, κοίταξε γύρω του με έκπληξη. Ήταν ο Γάλλος ντράμερ που τραβήχτηκε το πρωί.
Πίσω, ανά τρεις, τέσσερις, κατά μήκος ενός στενού, αδύνατος και τραχύ δασικού δρόμου, τραβήχτηκαν ουσάροι, μετά Κοζάκοι, άλλοι με μανδύα, άλλοι με γαλλικό πανωφόρι, άλλοι με μια κουβέρτα πεταμένα πάνω από τα κεφάλια τους. Τα άλογα, τόσο κόκκινα όσο και κόλποι, έμοιαζαν όλα μαύρα από τη βροχή που έτρεχε από αυτά. Οι λαιμοί των αλόγων έμοιαζαν παράξενα λεπτοί από βρεγμένες χαίτες. Ο ατμός ανέβηκε από τα άλογα. Και ρούχα, και σέλες, και ηνία - όλα ήταν υγρά, γλιστερά και λασπωμένα, όπως η γη και τα πεσμένα φύλλα με τα οποία ήταν στρωμένος ο δρόμος. Οι άνθρωποι κάθονταν αναστατωμένοι προσπαθώντας να μην κουνηθούν για να ζεστάνουν το νερό που είχε χυθεί στο σώμα και να μην μπει το νέο κρύο νερό που έτρεχε κάτω από τα καθίσματα, τα γόνατα και τους λαιμούς. Στη μέση των απλωμένων Κοζάκων, δύο βαγόνια με άλογα Γαλλικά και σαμαρωμένα Κοζάκα βογκούσαν πάνω από τα κολοβώματα και τα κλαδιά και γρύλιζαν κατά μήκος των γεμάτα νερό αυλάκια του δρόμου.

Τρέχουσα σελίδα: 60 (το σύνολο του βιβλίου έχει 75 σελίδες) [προσβάσιμο απόσπασμα ανάγνωσης: 49 σελίδες]

Γραμματοσειρά:

100% +

3 Δεκεμβρίου - Vasily SOLOVIEV-SEDOY

Αυτός ο συνθέτης συνέθεσε πολλά υπέροχα τραγούδια, αλλά ανάμεσά τους υπάρχει ένα που έκανε το όνομά του αθάνατο. Μετά από αυτήν, αυτός ο συνθέτης δεν μπορούσε πλέον να συνθέσει τίποτα και να επαναπαυθεί στις δάφνες του σε όλη του τη ζωή. Αλλά στην αρχή, οι περισσότεροι από τους συναδέλφους του συνθέτη δεν δέχτηκαν αυτό το τραγούδι, χαρακτηρίζοντάς το ανεπιτυχές. Όταν όμως το τραγούδι πήγε στον κόσμο και τραγουδήθηκε σχεδόν σε όλα τα σπίτια, η δικαιοσύνη θριάμβευσε. Το τραγούδι λεγόταν «Νύχτες της Μόσχας».

Ο Vasily Solovyov-Sedoy γεννήθηκε στις 25 Απριλίου 1907 στην Αγία Πετρούπολη σε μια οικογένεια αγροτών. Οι γονείς του ήταν από την περιοχή του Pskov, και μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη για μια καλύτερη ζωή. Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη πήρε δουλειά ως ανώτερος θυρωρός στο σπίτι 139 στο Staro-Nevsky Prospekt, η μητέρα του ήταν υπηρέτρια στο διάσημο τραγουδιστής ποπΑναστασία Βιάλτσεβα. Η οικογένεια Solovyov ήταν μουσική: ο πατέρας του έπαιζε πολλά μουσικά όργανα (ακορντεόν, μπαλαλάικα), η μητέρα του αγαπούσε να τραγουδά και να χορεύει. Έτσι ο μικρός Βάσια πέρασε τα πρώτα του μουσικά πανεπιστήμια στον κύκλο των συγγενών του. Του άρεσε ιδιαίτερα να ακούει το γραμμόφωνο, το οποίο ο Βιάλτσεβα απένειμε στη μητέρα του για καλή υπηρεσία. Μεταξύ των δίσκων που υπήρχαν στο σπίτι των Solovyov, επικράτησαν οι δίσκοι της ίδιας της Vyaltseva - σε αυτούς την τραγούδησε διάσημα τραγούδια: «Δεν θα σε αρπάξουν από πάνω μου», «Α, να καταδικάσει ο κόσμος», «Α-ναι τρία», «Κάτω από το γοητευτικό σου χάδι» κ.λπ.

Από τα μουσικά όργανα, ο Βασίλι προτίμησε την μπαλαλάικα, στην οποία έμαθε να παίζει στην πρώιμη παιδική ηλικία (θα ερωτευτεί το ακορντεόν ως ενήλικας). Στη συνέχεια, όταν ήταν 9 ετών, άρχισε να ενδιαφέρεται για την κιθάρα, έμαθε να την παίζει σε ειδικά μαθήματα. Λίγο αργότερα θα μπει στη ζωή του το πιάνο που θα λατρέψει χάρη στον κινηματογράφο. Στα χρόνια εμφύλιος πόλεμοςΟ Βασίλι θα γίνει παθιασμένος θαυμαστής του κινηματογράφου και δεν θα βγει από τον κινηματογράφο για μέρες συνέχεια, όπου παίζονταν ταινίες με τη συμμετοχή της Vera Kholodnaya και του Charlie Chaplin σε μουσική πιανιστών που έπαιζαν πιάνο. Εντυπωσιασμένος από αυτές τις απόψεις, το 1919 ο Βασίλι άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον πιανίστα Μπόρις Καμτσάτοφ. Χάρη σε αυτά τα μαθήματα, ο Solovyov άρχισε να κερδίζει τις πρώτες του μουσικές αμοιβές συμμετέχοντας σε διάφορες βραδιές κλαμπ ( ιδιαίτερη επιτυχίααπολάμβανε τον αυτοσχεδιασμό του με θέμα το ρομάντζο "Pair of bays"), παίζοντας στους κινηματογράφους. Το 1925, ο Solovyov έπιασε δουλειά ως πιανίστας-αυτοσχεδιαστής στο ραδιόφωνο του Λένινγκραντ και για τρία χρόνια συνόδευσε σε πρωινές συνεδρίες γυμναστικής.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο μεγαλύτερος αδελφός του Βασίλι, Σεργκέι, έδειξε επίσης μεγάλη υπόσχεση ως μουσικός και ο πατέρας του τον συμβούλεψε να ακολουθήσει τα βήματα του μικρότερου - να μπει Μουσική Σχολή. Αλλά ο Σεργκέι δεν το ήθελε αυτό, λέγοντας: "Ότι εγώ, όπως τα παιδιά, θα τρέχω με ένα φάκελο μουσικής!" Ως αποτέλεσμα, έπιασε δουλειά ως αποστολέας σε ένα από τα ιδρύματα. Εκεί συνάντησε μια παρέα νεαρών τεμπέληδων που περνούσαν όλα τα βράδια τους πίνοντας και διασκεδάζοντας. Όταν ο Σεργκέι ξέμεινε από χρήματα, διέπραξε υπεξαίρεση. Και πήγε στη φυλακή για τρία χρόνια. Σε πολλούς τότε φαινόταν ότι η μοίρα του είχε σπάσει για πάντα. Ωστόσο κατάφερε να σταθεί στα πόδια του: σταμάτησε να πίνει, πολέμησε στο μέτωπο. Με τη θέληση της μοίρας, και τα δύο αδέρφια θα φύγουν από τη ζωή σχεδόν ταυτόχρονα.

Το 1929, ο Solovyov μπήκε στο Central Musical College, έχοντας πλούσιο υπόβαθρο. πρακτική εμπειρία, αλλά με ακραία έλλειψη θεωρητικών γνώσεων. Ωστόσο, υπήρχαν πολλοί άνθρωποι σαν κι αυτόν εκείνα τα χρόνια: νέοι και τολμηροί που ονειρεύονταν να χτίσουν μια νέα κοινωνία. Αλλά αυτή η ακατάσχετη ενέργεια πήγαινε συχνά προς τα πλάγια στους ιδιοκτήτες τους: ήθελαν να πετύχουν τα πάντα πολύ γρήγορα και δεν ήθελαν να σπουδάσουν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Έτσι, ο Solovyov, έχοντας εισέλθει σε μια τεχνική σχολή και στη συνέχεια στο ωδείο στην τάξη σύνθεσης με τον Pyotr Ryazanov, άρχισε να παραμελεί ορισμένους κλάδους και, ως αποτέλεσμα, έλαβε ένα δίπλωμα αργότερα από όλους - λόγω αποτυχίας σε μια ξένη γλώσσα. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβη μόνο με τον Solovyov, αλλά και με πολλούς άλλους. διάσημους μουσικούςπου μαθήτευσαν μαζί του: I. Dzerzhinsky, V. Bogdanov-Berezovsky, B. Bitov κ.ά.

Παρά το γεγονός ότι η δεκαετία του '30 ήταν μια εποχή γρήγορων συνθέτων, ο Solovyov περπατούσε αργά προς τον θρίαμβό του. Η πορεία του προς τη δόξα ήταν μια χαλαρή διαδικασία συσσώρευσης δεξιοτήτων, κρυμμένη πίσω από την εξωτερική αδιαφορία. Και ενώ τα ονόματα μερικών από τους συνομηλίκους του - Ντμίτρι Σοστακόβιτς ή Ιωσήφ Τζερζίνσκι - βροντούσαν ήδη με δύναμη και κύρια σε όλη τη χώρα, κανείς δεν γνώριζε ακόμη για τον Σολόβιοφ.

Η πρώτη φήμη ήρθε στον Solovyov το 1936, όταν δύο από τα τραγούδια του έλαβαν βραβεία στο διαγωνισμό μαζικών τραγουδιών του Λένινγκραντ: "Parade" και "Song of Leningrad". Και το τραγούδι "The Death of Chapaev" δημοσιεύτηκε στις σελίδες των εφημερίδων "Change" και "Red Baltic Fleet", το οποίο ήταν ένας δείκτης της μεγάλης επιτυχίας του στους ακροατές. Ωστόσο, ήταν ακόμα μακριά από την εθνική αναγνώριση και δόξα. Εκείνα τα χρόνια, ο Isaak Dunaevsky θεωρούνταν συνθέτης του οποίου τα τραγούδια τραγουδούσαν ολόκληρη η χώρα. Όντας μόλις έξι χρόνια νεότερος από τον Solovyov, κατάφερε να πετάξει τόσο γρήγορα στην κορυφή του ποπ Ολύμπου που φαινόταν σε όλους τους συναδέλφους του πραγματικός κύριος. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Dunaevsky και ο σταθερός συν-συγγραφέας του, ο ποιητής Lebedev-Kumach, ήταν οι πρώτοι από τους μουσικούς στους οποίους απονεμήθηκαν υψηλά κυβερνητικά βραβεία: το Τάγμα του Κόκκινου Λάβαλου της Εργασίας.

Εκείνα τα χρόνια, ο Solovyov εργάστηκε σκληρά, προσπαθώντας να πετύχει τη δόξα των δικών του συναδέλφων, με τους οποίους σπούδασε μαζί στο ωδείο. Για παράδειγμα, μετά την επιτυχία της όπερας του Dzerzhinsky The Quiet Flows the Don, προσπαθεί να δημιουργήσει την όπερα Friendship και παίρνει τον ίδιο τον Mikhail Bulgakov ως συν-συγγραφέα. Ωστόσο, οι συγγραφείς δεν προχώρησαν περισσότερο από το να γράψουν ένα λιμπρέτο και η όπερα για τη φιλία των συλλογικών αγροτών και των συνοριοφυλάκων δεν εμφανίστηκε ποτέ.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Solovyov έγραψε το μπαλέτο Taras Bulba, το οποίο ανέβηκε από δύο θέατρα ταυτόχρονα: το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα και το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου στο Λένινγκραντ. Όμως αυτή η παραγωγή δεν είχε μεγάλη επιτυχία. Όπως γράφτηκε για τον συγγραφέα του μπαλέτου σε ένα από τα άρθρα: «Ο συνθέτης δεν είναι χωρίς ταλέντο, αλλά δεν έχει τα δεδομένα ενός μουσικού θεατρικού συγγραφέα για να αναλάβει έναν μνημειώδη σκηνικό καμβά». Ωστόσο, ήταν αυτό το μπαλέτο που αποκάλυψε στον μουσικό κόσμο το νέο όνομα του συνθέτη - Solovyov-Sedoy (αυτό το όνομα εμφανίστηκε σε όλες τις αφίσες για τον Taras Bulba).

Ο συνθέτης γνώρισε τη σύζυγό του Tatiana Ryabova στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Συνέβη στην Κριμαία, στο Sudak, όπου και οι δύο τους άρεσε να χαλαρώνουν. Η πρώτη τους συνάντηση έγινε στην παραλία, όπου ήρθε η Τατιάνα (ήταν πιανίστα) με τον τραγουδιστή Ricci Chertkova και ο Solovyov-Seda με φίλους - συνθέτες Iosif Dzerzhinsky και Nikolai Gan. Από την πρώτη κιόλας συνάντηση αναπτύχθηκαν φιλικές σχέσεις μεταξύ των νέων και πέρασαν μαζί όλες τις διακοπές. Και όταν ήρθε η ώρα του χωρισμού (η διάρκεια του κουπονιού Solovyov-Sedoy έληξε λίγο νωρίτερα), συνέβη το απροσδόκητο: ο συνθέτης αποφάσισε να μείνει στην Κριμαία ως «άγριος» για να μην χωριστεί από την Τατιάνα. Έπιασε δουλειά ως οικοδεσπότης και άρχισε να μένει σε ένα από τα δύο σπίτια που προορίζονταν για τα μέλη της καλλιτεχνικής ομάδας.

Επιστρέφοντας στη γενέτειρά τους Λένινγκραντ, οι νέοι συνέχισαν τις συναντήσεις τους. Και δύο χρόνια αργότερα παντρεύτηκαν.

Η πραγματική δόξα ήρθε στον Solovyov-Sedom σε έναν καταιγιστικό πόλεμο. Όπως οι περισσότεροι συμπατριώτες του, γεμάτος με έντονο μίσος για τον εχθρό, ήταν έτοιμος να αφιερώσει όλες του τις δυνάμεις στην έναρξη μιας πρόωρης νίκης και ως εκ τούτου εργάστηκε ακούραστα. Αυτό το μίσος προς τον εχθρό γέννησε στον συνθέτη μια πρωτόγνωρη έμπνευση, που έγινε η αφορμή για τον μετέπειτα θρίαμβό του. Όπως έγραψαν αργότερα οι βιογράφοι του: «Σε μια σκληρή και θαρραλέα εποχή, ο Solovyov-Sedoy απαλλάχθηκε από τον δισταγμό, τη βραδύτητα. Το θάρρος -σημάδι στρατιωτικών εποχών- τον έκανε απερίσκεπτα τολμηρό και η απελευθερωμένη φαντασίωση πήγε προς την κατεύθυνση που χαρακτηρίζει την προσωπικότητά του, το βλέμμα του.

Ήδη στα τέλη του καλοκαιριού του 1941, ο Solovyov-Sedoy έγραψε το πρώτο του τραγούδι, το οποίο ακουγόταν σε όλα τα μέτωπα - "Play, my button accordion". Και έξι μήνες αργότερα, γράφτηκε ένα άλλο τραγούδι, το οποίο ήταν πολύ πιο επιτυχημένο - "Αντίο, αγαπημένη πόλη" ("Βράδυ στο δρόμο"). Ο συνθέτης ερμήνευσε αυτό το τραγούδι τον Μάρτιο του 1942 σε μια πιρόγα κοντά στο Rzhev για τους μαχητές του Μετώπου Καλίνιν και λίγες μέρες αργότερα, μετά τη μετάδοση στο ραδιόφωνο, ολόκληρη η χώρα το τραγουδούσε ήδη. Το τραγούδι μπήκε στο ρεπερτόριό τους από πολλούς γνωστούς ερμηνευτές ταυτόχρονα: το ντουέτο Vladimir Bunchikov - Vladimir Nechaev, Claudia Shulzhenko.

Το φθινόπωρο του 1942, ο Solovyov-Sedoy, μαζί με την οικογένειά του - τη σύζυγό του, την κόρη και τους γονείς της συζύγου του - εγκατέλειψαν το Λένινγκραντ και πήγαν στο Όρενμπουργκ. Εκεί σύντομα γνώρισε τον ποιητή Alexei Fatyanov, με τον οποίο έφεραν στο φως πολλά πραγματικά αριστουργήματα της τραγουδοποιίας. Τα πρώτα τέτοια τραγούδια ήταν τα "Nightingales" και "On a sunny meadow".

Τον Απρίλιο του 1943, ο Solovyov-Sedoy κλήθηκε στη Μόσχα. Οι αρχές αποφάσισαν να συγκεντρώσουν σταδιακά σε ένα μέρος το καλλιτεχνικό προσωπικό που διασκορπίστηκε από την εκκένωση διαφορετικές γωνίεςχώρες. Ο Solovyov-Sedoy εγκαταστάθηκε στο ξενοδοχείο της Μόσχας και σχεδόν αμέσως άρχισε να δουλεύει. Τις ίδιες μέρες, ο Solovyov-Sedoy βρίσκει το πρώτο του επίσημο βραβείο - το Βραβείο Στάλιν για τα καλύτερα έργαχρόνια πολέμου: «Παίξε, κουμπάκι μου ακορντεόν», «Βράδυ στο δρόμο», «Τραγούδι εκδίκησης».

Ακόμη και πριν από τον πόλεμο, στα τέλη της δεκαετίας του '30, ο Solovyov-Sedoy άρχισε να συνεργάζεται με τον κινηματογράφο, αλλά τα τραγούδια που έγραψε για ορισμένες ταινίες δεν ήταν πολύ επιτυχημένα. Η κατάσταση είναι πολύ διαφορετική μετά τον πόλεμο. Στις αρχές του 1946, ο συνθέτης έγραψε δύο τραγούδια για την κωμωδία "Heavenly slug", τα οποία έγιναν αμέσως επιτυχίες της Ένωσης. Μιλάμε για τα τραγούδια «It's time to go-road» και «Because we are pilots». Ένα χρόνο αργότερα, ο Solovyov-Sedoy γράφει ένα άλλο αριστούργημα - το τραγούδι "On the Boat", το οποίο ακούγεται στην ταινία "The First Glove".

Ωστόσο, ο συνθέτης είχε και αστοχίες. Για παράδειγμα, το «Song of the Krasnodontsy», γραμμένο υπό την επίδραση του μυθιστορήματος του A. Fadeev «The Young Guard», δεν είχε μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Επικρίθηκε ακόμη και για το ξεθώριασμα της μελωδίας, την απουσία μεμονωμένων σημαδιών του «χειρογράφου» του Solovyov. Οι κριτικοί σημείωσαν ότι ήταν περίεργο να γνωρίζουμε ότι αυτό το τραγούδι γράφτηκε από έναν συνθέτη που, όσον αφορά τη φήμη, πρόλαβε τον ίδιο τον Dunayevsky.

Προφανώς, υπό την εντύπωση τέτοιων δημοσιεύσεων, ο Solovyov-Sedoy από εκείνη τη στιγμή θα δώσει όλο και λιγότερη προσοχή στα πολιτικά τραγούδια, μεταβαίνοντας αποκλειστικά σε στίχους. Ως αποτέλεσμα, έγραψε τραγούδια όπως: "Πού είστε τώρα, αδερφοί-στρατιώτες;", "Δεν είμαστε στο σπίτι για πολύ καιρό", "Ένας τύπος καβαλάει ένα κάρο", "Μονοπάτια-μονοπάτια" , «Βάσανα». Τον Απρίλιο του 1947, την παραμονή της 40ής επετείου του Σολοβιόφ-Σεντόγκο, θα του απονεμηθεί το δεύτερο Βραβείο Στάλιν. Ένα χρόνο αργότερα, θα αντικαταστήσει τον Ντμίτρι Σοστακόβιτς ως πρόεδρος της Οργάνωσης Συνθετών του Λένινγκραντ. Είναι αλήθεια ότι η νέα θέση δεν θα έχει πολύ ευεργετική επίδραση στις δημιουργικές δυνατότητες του συνθέτη. Μέσα σε λίγους μήνες, ενώ θα εμβαθύνει στα προβλήματα της νέας θέσης, θα γράψει πολλά τραγούδια που ακόμη και ο ίδιος ο Solovyov-Sedoy θεώρησε ανεπιτυχή: «Ας πούμε αντίο, παιδιά, στον πατέρα-διοικητή», «Ο ήλιος ανατέλλει », «Σταμάτα, ποιος έρχεται;» Μερικοί από τους συναδέλφους του Solovyov-Sedoy έτριβαν ακόμη και τα χέρια τους με ευχαρίστηση: λένε, ο συνθέτης έγραψε εντελώς μόνος του. Ξαφνικά, στα τέλη του 48ου, η χώρα λαμβάνει ένα νέο αριστούργημα του δημιουργικού συνδυασμού Vasily Solovyov-Sedoy - Alexei Fatyanov, το τραγούδι "Πού είσαι, κήπος μου;".

Το 1950, ο Solovyov-Sedoy έγινε υποψήφιος βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ, κάτι που τον φόρτωσε ακόμη περισσότερο σε δημόσια γραμμή. Και υπάρχει ακόμη λιγότερος χρόνος για δημιουργικότητα. Ως εκ τούτου, ο συνθέτης δεν κυκλοφόρησε πολλά νέα τραγούδια εκείνα τα χρόνια. Και ανάμεσά τους δεν υπάρχουν και πολλά αριστουργήματα. Ο συνθέτης γράφει ένα από αυτά το 1954 για την ταινία "Maxim Perepelitsa": αυτό είναι το τραγούδι "Field Mail" ("On the Road"). Και δύο χρόνια μετά, γεννιέται ένα έργο που κάνει και πάλι όλη τη χώρα να μιλά για την ιδιοφυΐα του δημιουργού του. Αν και στην αρχή η μοίρα αυτού του τραγουδιού ήταν πολύ δύσκολη.

Το 1956 διεξήχθη στη χώρα η Σπαρτακιάδα των Λαών της ΕΣΣΔ και κατά τη διάρκεια της διεξαγωγής της, οι σκηνοθέτες ντοκιμαντέρ έπρεπε να γυρίσουν μια ταινία με τίτλο «Στις ημέρες της Σπαρτακιάδας». Ήταν για αυτήν την κασέτα που ο Solovyov-Sedoy και ο νέος συν-συγγραφέας του, ο ποιητής Mikhail Matusovsky, έπρεπε να γράψουν ένα τραγούδι. Ο συνθέτης πήγε στη ντάκα του στο Komarovo και έγραψε γρήγορα μουσική. Μετά εμφανίστηκε το κείμενο.

Ωστόσο, όταν η ταινία κυκλοφόρησε στις οθόνες της χώρας, η μουσική κοινότητα συνάντησε εχθρικά τις «Βραδιές της Μόσχας», χαρακτηρίζοντάς τις ανεπιτυχείς. Το πιο περίεργο είναι ότι και ο ίδιος ο συνθέτης, για κάποιο λόγο, κατέληξε στο ίδιο συμπέρασμα. Και όταν το καλοκαίρι του 1957 κατά τη διάρκεια παγκόσμιο φεστιβάλνέους και φοιτητές στη Μόσχα, αυτό το τραγούδι έπρεπε να παιχτεί στον Διεθνή Διαγωνισμό Τραγουδιού, ο Solovyov-Sedoy δεν ήρθε καν εκεί, πιστεύοντας ότι κανένα από τα βραβεία δεν θα έλαμψε για τις βραδιές της Μόσχας. Και ποια ήταν η έκπληξή του όταν ξαφνικά πληροφορήθηκε ότι το τραγούδι βραβεύτηκε με το Πρώτο Βραβείο και το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο. Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε μια πραγματικά θριαμβευτική πορεία αυτού του τραγουδιού, όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. Ερμηνευμένο από τον Βλαντιμίρ Τρόσιν, το "Moscow Evenings" έγινε ένα είδος τηλεφωνική κάρτατο πρώτο κράτος εργατών και αγροτών στον κόσμο. Το 1959 ο Solovyov-Sedom τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν.

Στη δεκαετία του 1960 ο Soloviev-Sedoy εργάστηκε σκληρά και ενεργά. Εκείνα τα χρόνια, η οπερέτα μπήκε στη μόδα, οπότε ο συνθέτης δεν μπορούσε να αγνοήσει αυτό το είδος. Και σε δέκα χρόνια συνέθεσε επτά οπερέτες. Ωστόσο, κανένα από αυτά δεν είχε μεγάλη επιτυχία. Το 1964, η προσπάθεια δημιουργίας μουσικής για το μπαλέτο "Festival" κατέληξε επίσης σε αποτυχία, μετά την οποία ο Solovyov-Sedoy δεν έγραφε πλέον μπαλέτα.

Μετά τη θριαμβευτική επιτυχία του "Moscow Evenings", ο Solovyov-Sedoy έγραψε περισσότερα από δώδεκα τραγούδια, αλλά κανένα από αυτά δεν μπορούσε να συγκριθεί ούτε με τα "Evenings" ή με άλλα τραγούδια του συνθέτη που δημιουργήθηκαν νωρίτερα. Επομένως, εκείνα τα χρόνια Σοβιετική σκηνήΗ μόδα είχε ήδη υπαγορευτεί από άλλους συνθέτες, από έναν γαλαξία νέων: Oscar Feltsman, Arkady Ostrovsky, Alexandra Pakhmutova, Yan Frenkel, Andrey Eshpay, Arno Babadzhanyan, Veniamin Basner, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin, Mikael Tariverdiev, Mark Fradkin.

Ωστόσο, η εξουσία του Solovyov-Sedoy στον μουσικό κόσμο είναι ακόμα αδιαμφισβήτητη. Καταλαμβάνει πολλές υψηλές θέσεις ταυτόχρονα: είναι γραμματέας της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ (από το 1957), γραμματέας της Ένωσης Συνθετών της RSFSR (από το 1960). Ερμηνεύει πολύ και συχνά σε διάφορα φόρουμ της μουσικής κοινότητας, όπου μιλάει πολύ επικριτικά για πολλά φαινόμενα στον κόσμο της μουσικής. Για παράδειγμα, το 1968 επικρίνει τους βάρδους, ιδιαίτερα τον Βλαντιμίρ Βισότσκι: «Δεν είμαι κατά της κιθάρας, ούτε κατά των ερασιτεχνικών παραστάσεων, ούτε κατά των μινστρέλ και των βάρδων. Αλλά είμαι αποφασιστικά ενάντια στην επιβολή γλωσσοδέτη, λεξιλογίου κλεφτών, βραχνών ψίθυρων, μουσικών πρωτόγονων στα νιάτα μας... η φιλία των κλεφτών είναι φυσική καταστροφή. Το μιμούνται, παρερμηνεύοντάς το με την τελευταία δήλωση μόδας, και η δύναμη της έκρηξης γίνεται καταστροφική.

Και εδώ είναι ένα άλλο απόσπασμα από την ομιλία του Solovyov-Sedoy, το οποίο είναι πολύ επίκαιρο ακόμα και σήμερα: «Στο εξωτερικό γράφουν και μιλούν πολύ για τη «μαζική κουλτούρα», για το γεγονός ότι η γνήσια κουλτούρα του Ραφαήλ και του Μπετόβεν, του Σαίξπηρ και του Πετράρχη είναι ξένο και απρόσιτο στον κόσμο, ότι ο κόσμος έχει ανάγκη τους Beatles, τα κόμικς, τα digests, τα γουέστερν, δηλαδή όλη αυτή την υποκατάστατη τέχνη που χωνεύεται εύκολα, χαζεύει και ξεγελιέται εύκολα. Βάρβαρες απόπειρες να ξαναδιηγηθεί ο Άμλετ σε πέντε σελίδες τσέπης ή η Οδύσσεια σε τρεις, να δώσει σχέδια με σύντομους διαλόγους όπως ένα ριπή πολυβόλου αντί για μυθιστόρημα, ιστορία ή διήγημα, κραυγές τζαζ αντί για ζωγραφική - όλα αυτά είναι εκδηλώσεις του διάσημος και απαίσιος» μαζική κουλτούρα«… Δεν είμαι εναντίον κανενός προσωπικά. Είμαι κατά της προπαγάνδας αυτού που αρνείται όλο το σύστημα της ζωής μας.

Στα μέσα της δεκαετίας του '70, η υγεία του Solovyov-Sedoy επιδεινώθηκε σημαντικά. Είχε μια επιδεινούμενη αγγειακή νόσο, και ήταν στο νοσοκομείο ατελείωτα. Η τελευταία φορά που προσγειώθηκε εκεί ήταν στις αρχές του φθινοπώρου του 1979. Και ταυτόχρονα με τον αδελφό του Σεργκέι, που υπονόμευσε την υγεία του ώριμα χρόνιαόταν έκανε κατάχρηση αλκοόλ. Τα τελευταία χρόνια, δεν έπινε πια, αλλά ήταν πολύ αργά - ο εθισμός του χάλασε τη δύναμή του.

Τα αδέρφια βρίσκονταν σε διαφορετικά νοσοκομεία και για να μην τους στενοχωρήσουν δεν τους είπαν τίποτα για την αρρώστια του άλλου. Ο Solovyov-Sedoi δεν μπορούσε να περπατήσει και το μόνο πράγμα που μπορούσε να κάνει ήταν να δακτυλώσει την κουβέρτα σαν πληκτρολόγιο. Βλέποντας αυτό, οι συγγενείς του προσπάθησαν ακόμη και να του δώσουν την ευκαιρία να δουλέψει έστω και λίγο: εφηύραν σουβέρ, στάσεις μουσικής. Όμως ο συνθέτης δεν είχε δύναμη. Και τελειώστε το τελευταία δουλειά- η παιδική όπερα "Terem-Teremok" - δεν ήταν πλέον προορισμένος.

Ο Solovyov-Sedoy πέθανε 2 Δεκεμβρίου 1979, ξεπερνώντας τον μεγαλύτερο αδερφό του σχεδόν ένα μήνα: Ο Σεργκέι πέθανε στην επέτειο του Οκτωβριανή επανάσταση, 7 Νοεμβρίου.

5 Δεκεμβρίου - Alexander KAYDANOVSKY

Αυτός ο ηθοποιός πρωταγωνίστησε στα περισσότερα διάσημους σκηνοθέτεςΟ σοβιετικός κινηματογράφος, ήταν εξαιρετικά διάσημος, αλλά πάντα ξεχώριζε στη σειρά των αστεριών του ρωσικού κινηματογράφου. Παίζοντας στον κινηματογράφο τολμηρών και ανεξάρτητων ανθρώπων, αυτός πραγματική ζωήήταν το ίδιο: συχνά, προσπαθώντας να υπερασπιστεί την ανεξαρτησία του, μάλωνε με συναδέλφους και διευθυντές, διέκοψε τους δεσμούς του με φίλους, άφηνε τις αγαπημένες του γυναίκες. Πολύ αργότερα αποδεικνύεται ότι κάθε βήμα του άφηνε μια βαθιά ουλή στην καρδιά του. Ως αποτέλεσμα, στα 49 της χρόνια, αυτή η καρδιά δεν θα αντέξει το τρίτο έμφραγμα.

Ο Alexander Kaidanovsky γεννήθηκε στις 23 Ιουλίου 1946 στο Rostov-on-Don σε μια εργατική οικογένεια. Όταν ο Αλέξανδρος ήταν μικρός, οι γονείς του χώρισαν και το αγόρι έζησε πρώτα με τη μητέρα του και μετά μετακόμισε για να ζήσει νέα οικογένειαπατέρας. Αυτή η διαταραχή, η αδυναμία να ζήσει σε μια κανονική και φιλική οικογένεια είχε ισχυρό αντίκτυπο στον χαρακτήρα του Αλέξανδρου: αφενός, ωρίμασε νωρίς, αφετέρου, η επιθυμία του για ανεξαρτησία θα κάνει τον χαρακτήρα του εκρηκτικό, παρορμητικό. Εξαιτίας αυτού, στο τέλος, η προσωπική του μοίρα δεν θα λειτουργήσει.

Στο σχολείο, ο Kaidanovsky δεν έλαμψε με μεγάλη επιτυχία και όταν αποφοίτησε από την 8η τάξη, εισήλθε στο Dnepropetrovsk Welding College που πήρε το όνομά του από τον B. Paton. Ενεργούσε περισσότερο από απελπισία παρά από επάγγελμα: το όνειρό του ήταν να πάει κάπου μακριά από τους γονείς του, για να μην καθίσει στο λαιμό τους. Ωστόσο, η φοίτηση στην τεχνική σχολή δεν κράτησε πολύ. Ένα χρόνο αργότερα, το 1961, ο Καϊντανόφσκι τον άφησε και επέστρεψε στη γενέτειρά του Ροστόφ. Εκεί μπήκε σύντομα στο καλλιτεχνικό σχολείο.

Ενώ ήταν ακόμη δευτεροετής φοιτητής, ο Καϊντανόφσκι παντρεύτηκε ξαφνικά. Η σύζυγός του ήταν στην ηλικία του, η Irina Bykova, η οποία ασχολήθηκε με ένα δράμα και επρόκειτο να γίνει επίσης ηθοποιός στο μέλλον. Η γνωριμία τους έγινε ακριβώς πάνω στη σκηνή. Ο Αλέξανδρος προσκλήθηκε στη δραματική λέσχη τους ως ηθοποιός πρωταγωνιστικός ρόλοςσε μια παράσταση όπου η Ιρίνα έπαιζε την αγαπημένη του. Ως αποτέλεσμα, όπως συμβαίνει συχνά, η σκηνική τους αγάπη εξελίχθηκε σε αληθινή. Το ειδύλλιό τους διήρκεσε περισσότερο από δύο χρόνια, αλλά ο Αλέξανδρος δεν βιαζόταν να κάνει πρόταση γάμου. Φοβόταν να επαναλάβει τη μοίρα των γονιών του, που δεν κατάφεραν ποτέ να σώσουν την οικογένεια, αν και στην αρχή αγαπούσαν επίσης πολύ ο ένας τον άλλον. Αντίθετα, ο Καϊντανόφσκι ανακοίνωσε μια φορά στην Ιρίνα ότι επρόκειτο να πάει στη Μόσχα για να σπουδάσει ως καλλιτέχνης ήδη εκεί. «Το Ροστόφ δεν είναι η πόλη όπου μπορείς να κάνεις καριέρα», εξήγησε στην αγαπημένη του την απόφασή του. Η Ιρίνα ήταν έτοιμη να πάει μαζί του, αλλά ο Αλέξανδρος την απέτρεψε, εξηγώντας ότι θα της τηλεφωνούσε αργότερα - όταν θα μπορούσε να εγκατασταθεί σε ένα νέο μέρος. Έτσι το καλοκαίρι του 1965 κατέληξε στη Μόσχα, όπου από την πρώτη κιόλας είσοδο μπήκε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Ο Καϊντανόφσκι δεν σπούδασε στο Studio School για πολύ - μόνο λίγους μήνες. Στη συνέχεια, μάλωσε με έναν από τους ηγέτες και μεταφέρθηκε στο σχολείο Shchukin. Έμενε σε έναν ξενώνα, όπου συγκάτοικοί του ήταν οι μελλοντικοί αστέρες του σοβιετικού κινηματογράφου Λεονίντ Φιλάτοφ, Μπόρις Γκάλκιν και Βλαντιμίρ Κάτσαν. Ο Filatov μίλησε αργότερα για τον Kaidanovsky ως εξής: «Ήμασταν φίλοι μαζί του. Αν και ήταν μια δύσκολη φιλία, και ήταν δύσκολος άνθρωπος, τον θαύμασα, κοίταξα από κάτω. Ο Καϊντανόφσκι ήταν απίστευτος άνθρωπος - μπορούσε να βρίζει ενάρετα, να συνομιλεί με γκανγκστερική φρασεολογία και μπορούσε να μιλάει μαζί σας όλη τη νύχτα για λογοτεχνία, για πράγματα που ούτε ένας ειδικός δεν ήξερε εδώ...»

Σε αντίθεση με τους περισσότερους εκλεπτυσμένους συνομηλίκους του, που σπούδασαν μαζί του στο ίδιο σχολείο, ο Καϊντανόφσκι ήταν γνωστός ως ένα τολμηρό και ατρόμητο άτομο. Όλοι ήξεραν ότι δεν φοβόταν κανέναν: ούτε δάσκαλοι, ούτε χούλιγκαν του δρόμου, και, αν ήταν δυνατόν, θα μπορούσε κάλλιστα να υπερασπιστεί τον εαυτό του. Και μια μέρα οι φίλοι του μπόρεσαν να δουν με τα μάτια τους το θάρρος του Καϊντανόφσκι.

Ήταν στον τέταρτο χρόνο. Ο Καϊντανόφσκι, παρέα με τους συγκατοίκους του - τον Φιλάτοφ, τον Γκάλκιν και τον Κάτσαν - επέστρεψε στον ξενώνα το βράδυ. Ο δρόμος τους διέσχιζε τη διάσημη Maryina Roscha, η οποία εκείνα τα χρόνια ήταν γνωστή ως ένα από τα πιο εγκληματικά μέρη της πρωτεύουσας. Όχι μακριά από τον σιδηροδρομικό σταθμό Rizhsky, έξι τύποι τους πλησίασαν ξαφνικά. Κατ 'αρχήν, τέσσερις φίλοι μπορούσαν κάλλιστα να πολεμήσουν τους χούλιγκαν, αλλά αυτοί που είχαν στα χέρια τους είχαν μαχαίρια, γεγονός που άλλαξε ριζικά την κατάσταση. Ως αποτέλεσμα, ο μόνος τρόπος διαφυγής θα μπορούσε να είναι μόνο η πτήση. Ωστόσο, ο Καϊντανόφσκι ενήργησε διαφορετικά. Πήγε προς τον τύπο που έβγαλε πρώτος το μαχαίρι και έπιασε τη λεπίδα με το γυμνό του χέρι. Το αίμα πιτσιλίστηκε στο έδαφος, αλλά ο Καϊντανόφσκι δεν έκλεισε ούτε ένα μάτι και συνέχισε να σφίγγει τη λεπίδα όλο και πιο δυνατά. Και υπήρχε κάτι τόσο τρομερό στο πρόσωπό του που τα παιδιά υποχώρησαν και προτίμησαν να υποχωρήσουν.

Στο σχολείο, ο Kaidanovsky θεωρήθηκε ένας από τους πιο ταλαντούχους μαθητές και πολύ νωρίτερα από πολλούς από τους συμμαθητές του άρχισε να προσκαλείται στον κινηματογράφο. Έπαιξε τον πρώτο του ρόλο στην ταινία «The Mysterious Wall». Και παρόλο που ο ρόλος ήταν μικροσκοπικός - έπαιξε έναν νεαρό ερευνητής, αλλά η αρχή έγινε. Σύντομα προσκλήθηκε στην κινηματογραφική του μεταφορά της Άννας Καρένινα από τον πατριάρχη της σοβιετικής κινηματογραφίας Alexander Zarkhi. Ο Καϊντανόφσκι πήρε τον ρόλο του Ζυλ Λάντο. Στη συνέχεια, ο νεαρός ηθοποιός πρωταγωνίστησε σε μια άλλη κινηματογραφική μεταφορά: στην "Πρώτη αγάπη" του Ι. Τουργκένιεφ.

Ως εκ τούτου, όταν ο Kaidanovsky αποφοίτησε από το κολέγιο το 1969, ήταν ήδη γνωστός κύκλους του θεάτρουως πολλά υποσχόμενος ηθοποιός. Ως αποτέλεσμα, οδηγήθηκε στο θίασο του διάσημου θεάτρου Vakhtangov. Και το πήραν όχι απλώς ως ένα συνηθισμένο πρόσθετο, αλλά ως υποψήφιο για τον ρόλο του πρίγκιπα Myshkin στο έργο "The Idiot". Ωστόσο, ο Καϊντανόφσκι δεν είχε την ευκαιρία να παίξει αυτόν τον ρόλο. Όπως αποδείχθηκε, ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου, διάσημος ηθοποιόςΟ Νικολάι Γκριτσένκο δεν επρόκειτο να το εκχωρήσει σε κανέναν και, αφού μόλις έμαθε ότι κάποιος χθεσινός μαθητής το διεκδικούσε, έκανε ό,τι περνούσε από το χέρι του για να μην συμβεί αυτό. Λένε ότι ακόμη και ο άρρωστος Γκριτσένκο σηκώθηκε από το κρεβάτι και πήγε στο θέατρο - απλώς για να μην δώσει τον ρόλο σε άλλον. Ως αποτέλεσμα, ο νεαρός ηθοποιός έπρεπε να παίξει ρόλους από την κατηγορία "σερβιρισμένο για φαγητό".

Εν τω μεταξύ, η προσωπική ζωή του ηθοποιού δεν έμεινε ακίνητη. Έχοντας λάβει ένα μικρό δωμάτιο στο υπόγειο στο Arbat, ο Kaidanovsky κάλεσε την Ιρίνα κοντά του. Τότε ήταν ήδη έγκυος από αυτόν, οπότε οι νεαροί σφράγισαν επίσημα τη σχέση τους. Στις 26 Αυγούστου 1970 γεννήθηκε η κόρη τους Ντάσα. Μετά τη γέννηση ενός παιδιού, στους νέους φαινόταν ότι οι αρχές θα τους συναντούσαν στα μισά του δρόμου και θα τους έδιναν καλύτερη στέγαση, αλλά αυτό δεν συνέβη. Ως εκ τούτου, για αρκετά ακόμη χρόνια έπρεπε να ζήσουν σε αυτό το ημιυπόγειο δωμάτιο, γεμάτο με αρουραίους. Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, η στέγαση φαινόταν τρομερή. Ήταν κάτω από το επίπεδο του εδάφους, με μια μικροσκοπική κουζίνα με κεκλιμένο ταβάνι, το ταβάνι σχηματιζόταν από μια σκάλα, και στο μέρος που οι σκάλες κολλούσαν στο πάτωμα, υπήρχε κάτι σαν ντουλάπα. Παραδόξως, αλλά ο Καϊντανόφσκι βρήκε ακόμη και έναν λόγο να αστειευτεί. Όταν οι φίλοι του ήρθαν να τον επισκεφτούν, τους πήγαινε στα «αρχοντικά» του και πολύ αστεία, στο πνεύμα του Ντοστογιέφσκι, περιέγραψε την κατοικία.

Έχοντας γίνει ηθοποιός σε ένα διάσημο θέατρο, ο Kaidanovsky οδήγησε έναν μποέμ τρόπο ζωής. Καλούσε στο σπίτι του συναδέλφους του ηθοποιούς (ευτυχώς, το δωμάτιό του ήταν δίπλα στο θέατρο Vakhtangov), ο ίδιος εξαφανίστηκε για μέρες σε διάφορες παρέες. Μερικές φορές δεν περνούσε καν τη νύχτα στο σπίτι, κάτι που δεν μπορούσε να αρέσει στη νεαρή γυναίκα του. Τα κέρδη του Καϊντανόφσκι εκείνη την εποχή ήταν μικρά και εφάπαξ προσκλήσεις για πυροβολισμό διαφορετικές εικόνεςήταν τυχαίες. Ως εκ τούτου, η οικογένεια ήταν ειλικρινά φτωχή. Αλλά ο Καϊντανόφσκι έδωσε λίγη προσοχή σε αυτό, συνεχίζοντας να ζει όπως του άρεσε. Και αντέδρασε νευρικά σε όλες τις παρατηρήσεις της γυναίκας του.

Η εκρηκτική και παρορμητική φύση του Καϊντανόφσκι λίγο έλειψε να τον στείλει στη φυλακή. Συνέβη το 1970, λίγο πριν γεννηθεί η κόρη του. Στη συνέχεια, η πρεμιέρα της τηλεοπτικής παράστασης «Drama on the Hunt» βασισμένη στον A. Chekhov προβλήθηκε στην Κεντρική Τηλεόραση, όπου ο Kaidanovsky έπαιξε τον Count Karneev. Λίγο μετά την παράσταση, μια ομάδα καλλιτεχνών που συμμετείχαν στην τηλεοπτική εκπομπή - οι Vladimir Samoilov, Yuri Yakovlev και Alexander Kaidanovsky - αποφάσισαν να "πλύνουν" αυτήν την επιχείρηση. Για το σκοπό αυτό, πήγαν σε ένα πολύ δημοφιλές εστιατόριο μεταξύ των Μοσχοβιτών κοντά στον σταθμό του ποταμού. Το πάρτι ήταν σε πλήρη εξέλιξη όταν ο Καϊντανόφσκι έπρεπε να απομακρυνθεί. Στο διάδρομο, ένας ηλικιωμένος πολεμιστής δέθηκε ξαφνικά μαζί του, ο οποίος άρχισε να ισχυρίζεται ότι ο Καϊντανόφσκι πριν από λίγο καιρό του... έκλεψε λευκά. Ως αποτέλεσμα, ακολούθησε μια μάχη, από την οποία ο νεότερος Kaidanovsky βγήκε νικητής. Όμως αυτή η νίκη ήταν πυρρίχιος. Ο φρουρός του μήνυσε.

Η δίκη του Καϊντανόφσκι έγινε ένα μήνα αργότερα. Δεδομένου ότι η ηγεσία του θεάτρου Vakhtangov δεν ήθελε να προστατεύσει τον νεαρό ηθοποιό, ο Mikhail Ulyanov, η ηγετική μορφή του θεάτρου, ανέλαβε αυτήν την αποστολή. Ήταν αυτός που εμφανίστηκε στο δικαστήριο ως δημόσιος συνήγοροςΟ Καϊντανόφσκι. Αν δεν ήταν αυτό, ο ηθοποιός πιθανότατα θα είχε φυλακιστεί για δύο χρόνια για χουλιγκανισμό, αφού εκείνη την εποχή δεν γλίτωναν ιδιαίτερα τους χούλιγκαν. Και έτσι, μετά την παθιασμένη ομιλία του Ουλιάνοφ, οι δικαστές θεώρησαν καλό να συγχωρήσουν τον κατηγορούμενο και του έδωσαν ποινή με αναστολή. Ωστόσο, λίγο μετά από αυτό, ο Kaidanovsky αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το θέατρο Vakhtangov.

Στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο πρώτος γάμος του Kaidanovsky διαλύθηκε. Η κούπα της υπομονής της Ιρίνα γέμισε με την προδοσία του συζύγου της, ο οποίος παρασύρθηκε δημοφιλής ηθοποιόςΗ Valentina Malyavina, η οποία έπαιξε στον ίδιο Vakhtangov. Απ' έξω, αυτό το μυθιστόρημα έμοιαζε περισσότερο με ηφαιστειακή έκρηξη - τόσα πάθη και νεύρα ήταν συγκεντρωμένα σε αυτό. Έφτασε στο σημείο που μια μέρα οι εραστές αποφάσισαν να πεθάνουν οικειοθελώς - έκοψαν τις φλέβες τους. Κατάφεραν να σωθούν, αν και λίγο περισσότερο - και ο σοβιετικός κινηματογράφος θα έχανε για πάντα τους δύο ταλαντούχους ηθοποιούς του και οι πρώτοι κουτσομπόλες της πρωτεύουσας θα είχαν μια εξαιρετική ευκαιρία να ακονίσουν τη γλώσσα τους σε αυτήν την τραγωδία. Μετά από αυτό το περιστατικό, ο Kaidanovsky ξεψύχησε αισθητά προς τη Malyavina και ο ρομαντισμός τους τελείωσε ευτυχώς. Όταν συνέβη αυτό, ο Καϊντανόφσκι ήταν ήδη γνωστός σε όλη τη χώρα, έχοντας παίξει έναν από τους καλύτερους ρόλους του στον κινηματογράφο - τον Captain Lemke στο γουέστερν του Nikita Mikhalkov "Ο ίδιος ανάμεσα σε ξένους, ένας ξένος ανάμεσα στους δικούς του".

Ο Καϊντανόφσκι πήρε αυτόν τον ρόλο όχι τυχαία. Ο Μιχάλκοφ τράβηξε την προσοχή σε αυτόν στα μέσα της δεκαετίας του '60, όταν σπούδασαν μαζί στο Pike. Και όταν το 1973 επιτράπηκε στον Μιχάλκοφ να κάνει την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, αποφάσισε να πάρει σε αυτήν όλους τους φίλους και τους γνωστούς του, συμπεριλαμβανομένου του Καϊντανόφσκι. Τότε ήταν σε εξαιρετική φόρμα - υπηρέτησε στο σύνταγμα ιππικού στο Mosfilm, οπότε ο ρόλος ενός απελπισμένου λοχαγού της Λευκής Φρουράς που κυνηγάει τον χρυσό των μπολσεβίκων του δόθηκε χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία. Και όταν η ταινία κυκλοφόρησε σε μεγάλη οθόνη τον Νοέμβριο του 1974, αρκετοί συμμετέχοντες σε αυτήν την εικόνα έγιναν διάσημοι αμέσως: ο Γιούρι Μπογκατίρεφ, ο Κονσταντίν Ράικιν και ο Αλέξανδρος Καϊντανόφσκι.

Στα μέσα της δεκαετίας του '70, ο Καϊντανόφσκι είχε ήδη γίνει ένας από τους πιο περιζήτητους ηθοποιούς του σοβιετικού κινηματογράφου. Είναι αλήθεια ότι του προτάθηκε να παίξει μονότονους ρόλους: είτε αριστοκράτες, είτε αξιωματικούς της Λευκής Φρουράς, είτε ακόμη και εγκληματίες, όπως συνέβη στην τηλεοπτική σειρά «Οι ειδικοί ερευνούν» (υπόθεση Νο. 6 «Εκβιασμός»). Αλλά ο ηθοποιός ήταν ευχαριστημένος με κάθε νέο ρόλο, γιατί όχι μόνο πολλαπλασίαζε τη φήμη του, αλλά απέφερε και σημαντικό υλικό εισόδημα. Αλλά ο Καϊντανόφσκι χρειαζόταν χρήματα. Μόνο όχι για κάθε λογής στοιχεία μιας όμορφης ζωής - εξοχικά σπίτια, αυτοκίνητα κ.λπ. - αλλά για βιβλία. Εκείνη την εποχή, ο Καϊντανόφσκι είχε μια εξαιρετική βιβλιοθήκη και έφερνε βιβλία από παντού όπου τον έριξε η κινηματογραφική του μοίρα.

Το καλοκαίρι του 1974, ο Καϊντανόφσκι πήγε στα Ουράλια, όπου επρόκειτο να γίνουν τα γυρίσματα της ταινίας δράσης The Lost Expedition. Η σύντροφός του στο σετ ήταν μια νεαρή μαθήτρια του "Pike" Evgenia Simonova, η οποία ερωτεύτηκε τον Kaidanovsky σχεδόν με την πρώτη ματιά. Επιστρέφοντας στη Μόσχα, παντρεύτηκαν. Και στις 5 Νοεμβρίου 1976 γεννήθηκε η κόρη τους Zoya. Αλλά αυτό το χαρμόσυνο γεγονός δεν έσωσε τον γάμο τους από μια επικείμενη κατάρρευση. Ήταν ο ίδιος ο Kaidanovsky που έφταιγε για αυτό, Αλλη μια φοράαπέδειξε ότι σε οικογενειακή ζωήήταν εντελώς ακατάλληλη.

Είναι πιθανό ότι ο Καϊντανόφσκι θα πρωταγωνιστούσε σε ρόλους αριστοκρατών και αξιωματικών της Λευκής Φρουράς, αν ο σκηνοθέτης Αντρέι Ταρκόφσκι δεν είχε συναντηθεί στη δημιουργική του διαδρομή στα τέλη της δεκαετίας του '70. Θεωρούμενος ένας από τους πιο δύσκολους και σοβαρούς σκηνοθέτες του σοβιετικού κινηματογράφου, κατάφερε να διακρίνει στον Καϊντανόφσκι αυτό που δεν μπορούσαν να κάνουν όλοι οι άλλοι συνάδελφοί του - την τραγωδία μιας εξαιρετικής προσωπικότητας, που βιάζεται να αναζητήσει το δικό του «εγώ». Το αποτέλεσμα αυτής της κοινότητας ήταν η ταινία "Stalker", όπου ο Kaidanovsky έπαιξε τον κύριο ρόλο. Μετά από αυτή την ταινία, ένας άλλος ηθοποιός, ο Αλεξάντερ Καϊντανόφσκι, αποκαλύφθηκε στον κόσμο - πολύπλοκος και δεν μπορεί πλέον να παίξει σε συνηθισμένες ταινίες ακόμη και με καλούς σκηνοθέτες.

Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Καϊντανόφσκι εισήλθε στα Ανώτερα Μαθήματα Διευθυντών υπό τον Αντρέι Ταρκόφσκι. Ωστόσο, η ένωσή τους δεν κράτησε πολύ: το 84, ο διάσημος σκηνοθέτης έφυγε για πάντα από την πατρίδα του. Όταν έστειλε στον Καϊντανόφσκι στη Μόσχα πρόσκληση για να πρωταγωνιστήσει στη Νοσταλγία, ο ηθοποιός δεν επιτρεπόταν να τον δει: είτε λόγω «ανηθικότητας» (και πάλι τσακώθηκε με κάποιον σε ένα εστιατόριο σε ένα παγκάκι μεθυσμένου), είτε για ιδεολογικούς λόγους (στην αίθουσα υποκριτικής).μεταξύ του Πολωνοεβραίου ο Καϊντανόφσκι θεωρούνταν αντιφρονών). Ως αποτέλεσμα, αυτόν τον ρόλο έπαιξε ο πιο αξιόπιστος Oleg Yankovsky.

Μετά την αποφοίτησή του από τα μαθήματα σκηνοθεσίας, ο Καϊντανόφσκι γύρισε την ταινία «A Simple Death» βασισμένη στον Λέων Τολστόι. Η ταινία αποδείχθηκε όχι μόνο δύσκολη στην πλοκή της, αλλά και δύσκολη στην αντίληψη. Ως εκ τούτου, κατατάχθηκε μεταξύ των ελίτ κινηματογράφου. Σε ένα φεστιβάλ στην ισπανική πόλη Μάλαγα το 1988, του απονεμήθηκε ένα από τα βραβεία. Μετά από αυτό, ο Καϊντανόφσκι γύρισε δύο ακόμη ταινίες: The Guest (1987) και The Kerosene Worker's Wife (1988), οι οποίες, όπως και η πρώτη του ταινία, έγιναν δεκτά ψύχραιμα από το ευρύ κοινό. Ο Κας έγινε εκείνα τα χρόνια από άλλες ταινίες: «Intergirl», «Little Vera» και άλλες υπερπαραγωγές των χρόνων της περεστρόικα.

Αλλά ως ηθοποιός ο Kaidanovsky επέτρεψε στον εαυτό του να παίξει σε ταινίες διαφορετικών ειδών: με κοστούμια ιστορική εικόνα«Οι νέες περιπέτειες ενός Γιάνκη στην Αυλή του Βασιλιά Αρθούρου», αστυνομική ιστορία «Δέκα μικροί Ινδιάνοι». Από τις αρχές της δεκαετίας του '90, όταν Ρωσικός κινηματογράφοςμεταπήδησε στην αυτάρκεια και ο Καϊντανόφσκι χρειαζόταν κεφάλαια για νέες παραγωγές, άρχισε να δέχεται προσκλήσεις από ξένους σκηνοθέτες. Και στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '90, πρωταγωνίστησε σε πολλές τέτοιες ταινίες: Νοέμβριος (Πολωνία - Γαλλία), Ανάσα του Διαβόλου (Ισπανία), μαγικός σκοπευτής"(Ουγγαρία), "Εξομολόγηση σε έναν ξένο" (Γαλλία).

Δημιουργικότητα τραγουδιού V.P. Solovyov-Sedogo

Vasily Solovyov-Sedoy (1907-1979) Εξέχον Σοβιετικό Λένινγκραντ τραγουδοποιός. Υπάρχουν πάνω από 400 από αυτά.

από τη βιογραφία Γεννήθηκε σε οικογένεια αγροτών. Ως παιδί, ο πατέρας μου μου έδωσε μια μπαλαλάικα και μια κιθάρα και έτσι γεννήθηκε η αγάπη μου για τη μουσική. η μητέρα αγάπησε παραδοσιακά τραγούδια, προσάρτησε το γιο της σε αυτά? Από το 1925 εργάστηκε ως συνοδός σε βωβούς κινηματογράφους. Το 1929 - μπαίνει στο Μουσικό Κολλέγιο.

Σύντομα από τη βιογραφία Το 1931 - Μεταφέρθηκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Το 1936 - Αποφοίτησε από το ωδείο. Κατά τη διάρκεια του πολέμου έζησε στο Τσκάλοφ (Όρενμπουργκ). Το 1948-74. – Κατείχε διοικητικές θέσεις στην Ένωση Μουσουργών.

Προπολεμικά τραγούδια: «Παρέλαση» όπ. A. Gitovich "Song of Leningrad", στίχοι. E. Ryvina Το 1936 και τα δύο τραγούδια βραβεύτηκαν στο διαγωνισμό του Λένινγκραντ. "Το τραγούδι του Λένινγκραντ"

Στρατιωτικά τραγούδια: «Evening on the Road» op. A. Churkin "Vasya Kryuchkin" sl. V. Gusev «Τι λαχταράς, σύντροφε ναύτη» στίχοι. V. Lebedev-Kumach "Σαν πέρα ​​από το Κάμα, πέρα ​​από το ποτάμι" στίχοι. V. Gusev «Σε ένα ηλιόλουστο λιβάδι» ό.π. A. Fatyanova "Μην ενοχλείτε τον εαυτό σας, μην ενοχλείτε" στίχοι. M. Isakovsky «Nightingales» sl. A. Fatyanova Και άλλοι…

Μεταπολεμικά τραγούδια "Δεν είμαστε πολύ καιρό στο σπίτι" "Οι νύχτες έγιναν φωτεινές" "Ήρθε η ώρα να βγούμε στο δρόμο" "Ένας τύπος καβαλάει ένα κάρο" "Πού είστε τώρα, στρατιώτες;" (μετέπειτα κύκλος - "The Tale of a Soldier")

Φιλία με ποιητή Ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή του ήταν η συνάντησή του με τον ποιητή Αλεξάντερ Φατιάνοφ. Στα ποιήματά του, ο συνθέτης άκουσε τη ρωσική φύση. Για αυτόν, ο Φατιάνοφ, όπως και ο Γιεσένιν, ήταν ποιητής της ρωσικής ψυχής και του λυρισμού. Μαζί δημιούργησαν 40 τραγούδια. Φωτογραφία της δεκαετίας του '40.

Το θρυλικό τραγούδι "Moscow Evenings" γράφτηκε το 1956 για την ταινία "Στις μέρες της Σπαρτακιάδας" για την πρώτη Σπαρτακιάδα των λαών της ΕΣΣΔ. Το 1957 στο φεστιβάλ τραγουδιού, της απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο και το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο. Σύντομα έγινε το συμβολικό τραγούδι της Ρωσίας και παίχτηκε σε όλο τον κόσμο. Εξώφυλλο δίσκου

Το γνωστό τραγούδι "Because we are pilots"

Εξώφυλλο δίσκου από τη δεκαετία του '70.

Solovyov-Sedoy με φίλους στα τέλη της δεκαετίας του '40. P.B. Ο Ryazanov και οι μαθητές του: Nikita Bogoslovsky, Nikolai Gan, Ivan Dzerzhinsky. (Α. Φατιάνοφ)

Χαρακτηριστικά της σύνθεσης τραγουδιών: Ευαισθησία στα ρωσικά καλλιτεχνική λέξη, ποιητικό κείμενο; Πάντα συνέθεταν μουσική με βάση το περιεχόμενο κειμένου. Απλότητα, ομορφιά, αρμονία, μελωδική γλώσσα.

Μουσική για τον κινηματογράφο Πολλές ταινίες, μεταξύ των οποίων: Heavenly slug, 1945. World Champion, 1954. "Σε αγαπάει!", 1956. «Μια άλλη πτήση», 1958 «Πρόσεχε, γιαγιά!», 1960. «Ντον ιστορία», 1964 "Virineya", 1968 "The Unknown Heir", 1974 "Sweet Woman", 1976 "Ιστορία Taiga", 1979

Αφίσες ταινιών: 1945 1954 1976

Ασημένιο νόμισμα ονομαστικής αξίας 2 ρούβλια. 2007

Τίτλοι και βραβεία: Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1967); Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1975); Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1959). Βραβείο του Κράτους Βραβεία της ΕΣΣΔ (1943, 1947). Βραβευμένος με 3 παράσημα του Λένιν και το παράσημο του Ερυθρού Αστέρα.

Γραμματόσημο 1982

Συμπεράσματα: Συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη του σοβιετικού πολιτισμού. Αναπτύχθηκε η τέχνη του τραγουδιού ως βάση της ρωσικής εθνικότητας. Τα τραγούδια του είναι αγαπημένα και αναγνωρίσιμα στη Ρωσία, χώρες πρώην ΕΣΣΔ, καθώς και σε όλο τον κόσμο. Τα τραγούδια συσπειρώθηκαν και βοήθησαν να ανυψωθεί το πνεύμα του λαού στα χρόνια του πολέμου.

Παραπομπές: Kremlev Yu.V.P. Solovyov-Sedoy σκίτσο της ζωής και της δημιουργικότητας, l,: Σοβιετικός συνθέτης, 1960. Sohor A. «V.P. Solovyov-Sedoy, Μουσική, 1977 Khentova S. “Soloviev-Sedoy in Petrograd-Leningrad”, Lenizdat, 1984 http://www.solowyev-sedoy.narod.ru - “V.P. Solovyov-Sedoy" http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=623 - "Τι θα θυμόντουσαν"

Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1967)
Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1975)
Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1959)
Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1943, 1947)
Βραβευμένος με 3 παράσημα του Λένιν και το παράσημο του Ερυθρού Αστέρα



Ο Vasily Solovyov-Sedoy γεννήθηκε στις 25 Απριλίου 1907 στην οικογένεια του Pavel και της Anna Solovyovs στην Αγία Πετρούπολη.. Οι γονείς του ήταν χωρικοί. Αφού υπηρέτησε στον τσαρικό στρατό, ο πατέρας μου έφυγε για την Πετρούπολη, έζησε στη φτώχεια για μεγάλο χρονικό διάστημα και ανέλαβε οποιαδήποτε δουλειά. Η ευτυχία του χαμογέλασε όταν έπιασε δουλειά ως θυρωρός σε ένα σπίτι στο κανάλι Obvodny. Η μητέρα του Βασίλι ήταν ντόπιος της περιοχής του Pskov, ήξερε πολλούς Ρώσους παραδοσιακά τραγούδιακαι μου άρεσε να τα τραγουδάω. Αυτά τα τραγούδια έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη μουσική εξέλιξη του μελλοντικού συνθέτη. Λίγο πριν μετακομίσει στο Staro-Nevsky, η Άννα έπιασε δουλειά ως υπηρέτρια στη διάσημη τραγουδίστρια Anastasia Vyaltseva.

Τα πρώτα μουσικά όργανα που ο Βασίλι έμαθε να παίζει ως αγόρι ήταν η μπαλαλάικα (πολύτιμο δώρο από τον πατέρα του) και η κιθάρα. Το καλοκαίρι, τα μαλλιά του Βάσια κάηκαν εντελώς από τον ήλιο και ο πατέρας του τον αποκαλούσε στοργικά γκρι ή γκρι. Στα αγόρια της αυλής άρεσε το παρατσούκλι "Γκρι" και από τότε ο Βασίλι λέγεται μόνο έτσι.

Στο σπίτι τους έμενε ο τσελίστας της Ορχήστρας Μαριίνσκι. όπεραΝ.Σαζόνοφ. Με τη βοήθειά του ο Βασίλι μυήθηκε στη μεγάλη τέχνη. Κατάφερε να δει και να ακούσει τον Fyodor Chaliapin στις όπερες Boris Godunov και The Barber of Seville.

Ο βωβός κινηματογράφος μύησε τον Βασίλι στο πιάνο. Ένας μικρός κινηματογράφος "Elephant" άνοιξε στο σπίτι 139, όπου έπαιξαν ταινίες με τη συμμετοχή των Buster Keaton και Vera Kholodnaya. Παρατηρώντας μια περιέργεια στην οθόνη - ένα πιάνο, ο Βασίλι παρακάλεσε τον προβολέα να του επιτρέψει να δοκιμάσει τα πλήκτρα και σήκωσε γρήγορα το "The moon shines" από το αυτί. Ο ευχαριστημένος μηχανικός του επέτρεψε να κάθεται στο όργανο κάθε πρωί και ο Βασίλι ανέλαβε να κουβαλήσει φιλμ, τους βοήθησε να "σκρολάρουν" και καθάρισε την αίθουσα. Τέτοια μαθήματα βοήθησαν πολύ τον Βασίλι Παβλόβιτς, όταν, μετά την επανάσταση και το θάνατο της μητέρας του, ασχολήθηκε με τον μουσικό αυτοσχεδιασμό στους κινηματογράφους, στη συνέχεια συνόδευσε μαθήματα γυμναστικής σε ένα στούντιο τέχνης και αργότερα συνόδευσε επίσης εκπομπές ραδιοφωνικής γυμναστικής στο ραδιόφωνο.

Ο Βασίλης συνέχισε τη μουσική του εκπαίδευση στο Τρίτο Μουσικό Κολλέγιο στην τάξη του Pyotr Borisovich Ryazanov, ενός εξαιρετικού δάσκαλου και μέντορα πολλών Σοβιετικών συνθετών. Ο Solovyov-Sedoy σπούδασε στο τμήμα συνθετών μαζί με τον Nikita Bogoslovsky. Στην τεχνική σχολή έγινε φίλος με τον Ivan Dzerzhinsky και τον Nikolai Gan. Το 1931 ολόκληρο το μάθημα μεταφέρθηκε στο ωδείο.

Για πρώτη φορά, ο Vasily Pavlovich έγινε αντιληπτός ως συνθέτης-τραγουδοποιός στο διαγωνισμό μαζικών τραγουδιών του Λένινγκραντ το 1936 - το πρώτο βραβείο απονεμήθηκε στα τραγούδια του "Parade" στα λόγια του A. Gitovich και "Song of Leningrad" στον λόγια της Ε. Ρυβίνας. Τραγουδήθηκαν τα τραγούδια των Solovyov-Sedoy διάσημους τραγουδιστές: Irma Jaunzem το 1935 στη δεκαετία Σοβιετική μουσικήστη Μόσχα, τραγούδησε το τραγούδι του "The Death of Chapaev", ο Leonid Utyosov τραγούδησε για πρώτη φορά τα τραγούδια του "Two Friends Were Serving" και "Cossack Cavalry". Στις 22 Ιουνίου 1941 άρχισε ο πόλεμος και την επόμενη κιόλας μέρα η ποιήτρια L. Davidovich έφερε ποιήματα Solovyov-Sedoy που ονομάζονταν «Αγαπητό Φυλάκιο». Γράφτηκαν προπολεμικά και διορθώθηκαν, ώστε να βγει το απαραίτητο δίστιχο:

Αλλά ο κακός εχθρός σμήνος
Από πάνω μας, σαν σύννεφο, πετάχτηκε στα ύψη
Φυλάκιο αγαπητέ
Τριαντάφυλλο για την Πατρίδα

Στις 24 Ιουλίου, ο Solovyov-Sedoy συνέθεσε τη μελωδία αυτού του τραγουδιού, ήρθε στον φίλο του, τον ηθοποιό Alexander Borisov, βρήκαν έναν παίκτη ακορντεόν και το ίδιο βράδυ το τραγούδι ακούστηκε από τα μεγάφωνα στην πόλη.

Η ευαισθησία των Solovyov-Sedoy στη ρωσική καλλιτεχνική λέξη, ιδιαίτερα την ποιητική, ήταν μοναδική.Μέχρι το 1935, υπήρχαν είκοσι τέσσερα έργα που δημιουργήθηκαν από τον Solovyov-Sedov. Ανάμεσά τους ήταν μουσική για το θέατρο, λυρικό ποίημαγια συμφωνική ορχήστρα, κομμάτια για βιολί και πιάνο, κονσέρτο για πιάνο. Κανένα από τα τραγούδια του όμως δεν έγινε μαζικό. Ωστόσο, ο συγγραφέας τους παρατηρήθηκε από τον Dunayevsky, ο οποίος ήταν σε θέση να διακρίνει ένα εξαιρετικό μουσικό δώρο στο Solovyov-Sedom.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Solovyov-Sedoy δημιούργησε πολλά υπέροχα τραγούδια: "Evening on the roadstead", "Vasya Kryuchkin", "Τι λαχταράς, σύντροφε ναύτη", "Σαν πέρα ​​από το Κάμα, απέναντι από το ποτάμι", "Σε μια ηλιόλουστη λιβάδι», «Μην ενοχλείς μην ενοχλείς τον εαυτό σου» και άλλα έργα.

Τον Αύγουστο του 1941, ο Solovyov-Sedogo, μαζί με τον ποιητή Alexander Churkin, στάλθηκαν στο λιμάνι, όπου, όπως χιλιάδες Leningraders, τράβηξαν κορμούς και καθάρισαν την περιοχή για να μειώσουν τον κίνδυνο πυρκαγιάς από εμπρηστικές βόμβες. Στο τέλος μιας μεγάλης εργατική ημέρακάθισαν να ξεκουραστούν στη φορτηγίδα που ξεφόρτωσε. Ήταν αργά το βράδυ του Λένινγκραντ. Τίποτα δεν θύμιζε τον πόλεμο. Στον κόλπο, τυλιγμένο σε μια γαλάζια ομίχλη, ένα πλοίο στεκόταν στο οδόστρωμα. Από αυτό ακουγόταν ήσυχη μουσική: κάποιος έπαιζε ακορντεόν με κουμπί. Όταν πήγαν σπίτι, ο συνθέτης είπε: "Υπέροχη βραδιά. Αξίζει το τραγούδι." Μετά την επιστροφή στο σπίτι, ο Churkin κάθισε να γράψει ποίηση και ο Solovyov-Sedoy - μουσική. Τρεις μέρες αργότερα, γεννήθηκε ένα νέο τραγούδι - "Evening on the raid". Ο συνθέτης και ο ποιητής την μετέφεραν στο σπίτι των συνθετών. Εκεί το τραγούδι βρέθηκε πολύ ήρεμο, ακόμη και πένθιμο και, όπως ειπώθηκε, δεν ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της εποχής του πολέμου.

Ο Solovyov-Sedoy άφησε το τραγούδι στην άκρη και έμεινε στη βαλίτσα του για ένα χρόνο. Μετά το κλείσιμο του αποκλεισμού γύρω από το Λένινγκραντ, ο Solovyov-Sedoy, λίγο πριν από αυτό, εκκενώθηκε στο Όρενμπουργκ, παρουσίασε ξανά το τραγούδι του στην κρίση των συναδέλφων του. Το ονόμασαν «τσιγγάνα» και ο συνθέτης ανέβαλε ξανά το τραγούδι. Όμως, τον Μάρτιο του 1942, ακουγόταν και έγινε δημοφιλής. Να πώς έγινε. Ο Solovyov-Sedoy, με τη θεατρική ταξιαρχία "Hawk" που δημιούργησε ο ίδιος, έδωσε μια συναυλία σε σκάφος στρατιώτη. Η πρώτη γραμμή ήταν ενάμιση μίλι μακριά. Δεν ήταν περισσότεροι από τριάντα στρατιώτες παρόντες. Η συναυλία τελείωνε ήδη όταν ο συνθέτης αποφάσισε να τραγουδήσει ο ίδιος στο ακορντεόν το «Βράδυ στο δρόμο». Συνόδευε τον εαυτό του και τραγούδησε αναφερόμενος στους αγωνιστές:

Τραγουδήστε, φίλοι, γιατί αύριο είναι πεζοπορία
Ας πάμε στην ομίχλη πριν την αυγή.
Ας τραγουδήσουμε πιο χαρούμενα, ας τραγουδήσουμε μαζί
Γκρίζα μαλλιά καπετάνιος μάχης.

Όταν το ρεφρέν ακούστηκε για τρίτη φορά - "Αντίο, αγαπημένη πόλη!", Όλοι οι ακροατές το σήκωσαν. Ο συγγραφέας κλήθηκε να υπαγορεύσει τις λέξεις και στη συνέχεια να τραγουδήσει ξανά το τραγούδι μαζί με όλους. Αυτό δεν έχει ξαναγίνει στη ζωή του συνθέτη: οι άνθρωποι τραγούδησαν το τραγούδι του, το οποίο δεν είχαν ξανακούσει. Σε λίγες μέρες το τραγούδι απλώθηκε σε όλα τα μέτωπα. Τα λόγια της μεταδόθηκαν από υπαίθριους τηλεφωνητές. Το βράδυ, στο τηλέφωνο, το τραγουδούσαν στο κουμπί ακορντεόν. Το τραγούδι τραγουδιόταν μπροστά και πίσω. Έγινε αγαπητή στον κόσμο.

Ο Solovyov-Sedoy ήταν απαιτητικός στον ποιητικό λόγο, αφού ο ίδιος διέθετε ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό χάρισμα. Ορισμένα από τα τραγούδια του συντέθηκαν από τον ίδιο σε δικά του ποιήματα. Σε ένα από αυτά, όρισε τον πνευματικό σκοπό του τραγουδιού για έναν στρατιώτη που είναι έτοιμος να κοιτάξει στα μάτια του θανάτου και να τον νικήσει:

Όχι ένα χαρούμενο τραγούδι, αλλά ένα λυπηρό κίνητρο
Θυμηθείτε τους νεκρούς φίλους
Αν θυμάσαι τους φίλους σου, αλλιώς θα κερδίσεις,
Οι στρατιώτες είναι ξεχωριστοί άνθρωποι!
Δεν κλαίμε από πόνο, κλαίμε από τραγούδι,
Αν το τραγούδι φτάσει στην καρδιά.

Ο Βασίλι Πάβλοβιτς θεώρησε μια συνάντηση το 1942 με τον ποιητή Αλεξέι Φατιάνοφ ένα μεγάλο γεγονός στη ζωή του.

Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς τους μπορεί να ονομαστεί το πιο διάσημο τραγούδι«Nightingales», που δημιουργήθηκε το 1943. Ο Φατιάνοφ έγραψε λυρικά ποιήματα για τα αηδόνια, στα οποία εξέφρασε την ενότητα του ανθρώπου, της φύσης, του ζωντανού κόσμου σε μια πρόγευση του θριάμβου της ζωής επί του θανάτου:

Λοιπόν, τι είναι πόλεμος για το αηδόνι -
Το αηδόνι έχει τη δική του ζωή.
Ο στρατιώτης δεν κοιμάται
ενθυμούμενος το σπίτι
Και ένας καταπράσινος κήπος πάνω από μια λίμνη,
Που είναι όλα τα αηδόνια νυχτερινό τραγούδι,
Και σε εκείνο το σπίτι περιμένουν έναν στρατιώτη.

Ο Φατιάνοφ διάβασε τα ποιήματα στον Σολοβιόφ-Σεντόι και δημιούργησε μουσική για αυτά. Οι γραμμές του Φατιανόφσκι προκάλεσαν δραματικές σκέψεις στον συνθέτη: "Είναι πάντα δύσκολο να πεθάνεις. Είναι διπλά δύσκολο να πεθάνεις την παραμονή της νίκης. Μιλήσαμε πολύ γι' αυτό, και ξαφνικά ... αηδόνια, στίχοι ...". Το τραγούδι έγινε ο ύμνος της ζωής στον πόλεμο. Είχε και λύπη Σπίτι, και η αίσθηση της άνοιξης, και η προσδοκία της νίκης, και η σκληρή δουλειά ενός στρατιώτη.

αηδόνια, αηδόνια,
μην ενοχλείτε τους στρατιώτες,
Αφήστε τους στρατιώτες
Πήγαινε να κοιμηθείς λίγο...

Το τραγούδι ακούστηκε γρήγορα στο προσκήνιο. Σε αυτό, το εθνικό συναίσθημα μεταδόθηκε μέσω προσωπικής εμπειρίας - αυτό ήταν χαρακτηριστικό για τη δημιουργικότητα του τραγουδιού των Solovyov-Sedoy. Τα τραγούδια του των χρόνων του πολέμου έγιναν λαϊκά, επειδή το λαϊκό έδαφος στο οποίο αναπτύχθηκαν ήταν το ρωσικό λυρικό τραγούδι, το οποίο διακρίνεται όχι μόνο από την ελαφριά θλίψη, αλλά και από την έκταση του ελεύθερου ήχου, την εξαιρετική συναισθηματική δύναμη.

Τα μεταπολεμικά χρόνια είναι χαρακτηριστικά για τον Vasily Pavlovich με την εμφάνιση τραγουδιών που γράφτηκαν για τις ταινίες "Heavenly slug" και "The First Glove". Το 1947 του απονεμήθηκε και πάλι το Κρατικό Βραβείο για τα τραγούδια «Πολύ καιρό δεν έχουμε πάει σπίτι», «Οι νύχτες έγιναν φωτεινές», «Ώρα να βγούμε στο δρόμο» και «Ένας τύπος καβαλάει ένα καρότσι. ". Και για πρώτη φορά του απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο το 1943. Το 1945, ο συνθέτης τιμήθηκε με το παράσημο του Ερυθρού Αστέρα. Έχοντας συνθέσει το τραγούδι "Πού είστε τώρα, συνάδελφοι στρατιώτες;", ο Solovyov-Sedoy οδήγησε έναν κύκλο από αυτό, αποκαλώντας το στην αρχή "The Return of the Soldier", στη συνέχεια βρίσκοντας ήδη ένα πιο γενικό, επικό όνομα - "The Tale of ο στρατιώτης". Ο κύκλος παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από την Claudia Shulzhenko στο Central House of Arts τον Νοέμβριο του 1947.

Στις 12 Μαρτίου 1950, ο Vasily Solovyov-Sedoy εξελέγη βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ και αφιέρωσε πολύ χρόνο στο κοινοβουλευτικό έργο.

Το 1956 έγραψε το τραγούδι "Moscow Evenings". Ήταν ένα από τα πέντε τραγούδια που δημιούργησαν το μουσικό υπόβαθρο της ταινίας χρονικού-ντοκιμαντέρ «Στις μέρες της Σπαρτακιάδας» για την πρώτη Σπαρτακιάδα των λαών της ΕΣΣΔ. Ο Solovyov-Sedoy την αξιολόγησε ως άλλη καλό τραγούδι- ΟΧΙ πια. Έμεινε πραγματικά έκπληκτος όταν το τραγούδι "Moscow Evenings" κέρδισε το πρώτο βραβείο και το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο στον διεθνή διαγωνισμό τραγουδιού, ο οποίος πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια του Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Μόσχα το καλοκαίρι του 1957.



Το «Moscow Evenings» έχει γίνει τραγούδι-σύμβολο της Ρωσίας για όλο τον κόσμο. Στην παράσταση πιάνου, ακούστηκαν σε συναυλίες του διάσημου Αμερικανού πιανίστα Van Clyburn. Η γνωστή φιγούρα της αγγλικής τζαζ Kenny Ball έκανε μια τζαζ διασκευή του τραγουδιού των Solovyov-Sedoy και κυκλοφόρησε έναν δίσκο με τίτλο «Midnight in Moscow». Όταν το 1966 ο νεαρός Σοβιετικός τραγουδιστής Eduard Khil τραγούδησε το "Moscow Evenings" στον Διεθνή Διαγωνισμό Variety στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το κοινό πήρε το τραγούδι από τον δεύτερο στίχο. Το 1959, ο Solovyov-Sedom τιμήθηκε με το βραβείο Λένιν για τα τραγούδια "On the Road", "Milestones", "If only the boys of the whole earth", "March of Nakhimov" και "Moscow Evenings".

Στον κινηματογράφο, ο Solovyov-Sedoy ήταν ο συγγραφέας μουσικής για περισσότερες από πενήντα ταινίες. Ο συνθέτης δημιούργησε πολλούς κύκλους τραγουδιών: «The Tale of a Soldier», «Northern Poem» το 1967, «Light Song» το 1972, «My Contemporaries» (1973-1975).

Τα τελευταία 4 χρόνια της ζωής του, ο Solovyov-Sedoy ήταν σοβαρά άρρωστος, αλλά η ασθένεια δεν τον εμπόδισε να γιορτάσει τα 70α γενέθλιά του το 1977. Φίλοι, καλλιτέχνες ήρθαν στο σπίτι του συνθέτη στο ανάχωμα του ποταμού Fontanka Νο. 131 και η επέτειος του συνθέτη μεταδόθηκε στην τηλεόραση.

Ο Vasily Solovyov-Sedoy πέθανε στις 2 Δεκεμβρίου 1979 και θάφτηκε στις Λογοτεχνικές γέφυρες. Κηδεύτηκε δίπλα στον τάφο του το 1982. ο καλύτερος φίλοςπαιδική ηλικία, ηθοποιός Alexander Borisov.

Το 2007 γυρίστηκε μια ταινία ντοκιμαντέρ "Marshal of Song. Vasily Solovyov-Sedoi".

Ο Βασίλι Σολοβίοφ γεννήθηκε στις 25 Απριλίου 1907 στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης. Ο πατέρας, Pavel Pavlovich Solovyov, υπηρέτησε ως Αρχιφύλακας της Nevsky Prospekt. Η μητέρα, Anna Fedorovna, εργάστηκε ως υπηρέτρια για τη διάσημη τραγουδίστρια A.D. Vyaltseva, η οποία της έδωσε ένα γραμμόφωνο και δίσκους με τα τραγούδια της. Το ψευδώνυμο «Γκρι» προήλθε από ένα παιδικό παρατσούκλι. Στην πρώιμη παιδική ηλικία, έλαβε ως δώρο μια μπαλαλάικα από τον πατέρα του, την οποία κατέκτησε μόνος του και οργάνωσε ένα τρίο με παιδιά γειτόνων: τον Σάσα Μπορίσοφ, γιό πλυντηρίου και εργάτη κουζίνας, και τον Σούρα Βίνογκραντοφ. Οι πρώτες «κλασικές» μουσικές εντυπώσεις των Solovyov-Sedoy ήταν ταξίδια στο Όπερα Mariinskii, όπου τον μετέφερε ένας τσελίστας που έμενε στο σπίτι τους. Εκεί το αγόρι άκουσε το "The Tale of the Invisible City of Kitezh" του N.A. Rimsky-Korsakov, υπό τη διεύθυνση του A. Coates, τις παραστάσεις του F.I. Chaliapin στις όπερες "Boris Godunov" του M.P. Mussorgsky και "The Barber of Seville" του G. Rossini. .

Το 1923, ο Solovyov-Sedoy αποφοίτησε από την ενιαία σχολή εργασίας. Έχοντας δει ένα πιάνο για πιανίστα στον κινηματογράφο της Αγίας Πετρούπολης "Elephant", άρχισε να παίρνει διάσημες μελωδίες από το αυτί και έμαθε να παίζει: από το 1925 μεταγλωττίζει σειρές ταινιών σε κλαμπ, εργάστηκε ως συνοδός σε στούντιο ρυθμικής γυμναστικής, και ως πιανίστας-αυτοσχεδιάστρια στο ραδιόφωνο του Λένινγκραντ.

Από το 1929, με τη συμβουλή του A.S. Zhivotov, ο Solovyov-Sedoy σπούδασε στο Leningrad Central Music College, όπου ο N.V. Bogoslovsky ήταν συμφοιτητής του. Το 1931, ολόκληρο το μάθημα της τεχνικής σχολής μεταφέρθηκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ, το οποίο αποφοίτησε ο Solovyov-Sedoy το 1936 στην τάξη σύνθεσης με τον P.B. Ryazanov. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του εργάστηκε ως συνθέτης στα κουκλοθέατρα και τα αντιθρησκευτικά θέατρα του Λένινγκραντ.

Αν και ο νεαρός συνθέτης έγραφε σε διαφορετικά είδη, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, καθορίστηκε η κύρια κατεύθυνση - λυρικό τραγούδι. δημιουργική δραστηριότητα. Το 1936, στο διαγωνισμό μαζικών τραγουδιών του Λένινγκραντ, απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο στα τραγούδια του "Parade" και "Song of Leningrad". Το 1938 άρχισε να γράφει μουσική για ταινίες. Το 1940 στο Λένινγκραντ και το 1941 στη Μόσχα έγιναν οι πρεμιέρες του μπαλέτου των Solovyov-Sedoy Taras Bulba.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, έζησε στο Τσκάλοφ, όπου το 1941 οργάνωσε και ηγήθηκε της θεατρικής ταξιαρχίας πρώτης γραμμής «Yastrebok», με την οποία στάλθηκε στο Μέτωπο Καλίνιν, στην περιοχή Rzhev. Κατά τη διάρκεια της εκκένωσης, γνώρισε τον ποιητή A.I. Fatyanov, ο οποίος έγινε ο σταθερός δημιουργικός συνεργάτης του. Ο πόλεμος έδωσε μια ισχυρή δραματική ώθηση στο έργο των Solovyov-Sedoy. Την περίοδο 1941-1945. Έγραψε περίπου 70 τραγούδια που του κέρδισαν τη λαϊκή αγάπη. ανάμεσά τους είναι τα «Βράδυ στο δρόμο», «Σε ένα ηλιόλουστο λιβάδι», «Αηδόνια», «Δεν ήμασταν σπίτι για πολύ καιρό», «Τι λαχταράς, σύντροφε ναύτη;», «Μη» t ενοχλείτε τον εαυτό σας, μην ενοχλείτε», «Άκουσέ με, καλά», «Νύχτες ναυτικών». Το 1945, εμφανίστηκαν τραγούδια για την κωμωδία "Heavenly slug" - "Because we are pilots" και "It's time to hit the road"? την ίδια χρονιά έγινε η πρεμιέρα της οπερέτας του «True Friend» στο Kuibyshev.

Το 1948-1974, ο Solovyov-Sedoy κατείχε σημαντικές διοικητικές θέσεις στην Ένωση Συνθετών: το 1948-1964 ήταν πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του κλάδου του Λένινγκραντ του SC RSFSR, το 1957-1974 ήταν γραμματέας του SC της ΕΣΣΔ.

Η μεταπολεμική περίοδος - τα χρόνια της δημιουργικής ανθοφορίας του Solovyov-Sedoy. Το τραγούδι «On the Boat» από την ταινία «The First Glove» είναι ένα από τα πιο ψυχολογικά λυρικά τραγούδια του. Το τραγούδι "On the Road" από την ταινία "Maxim Perepelitsa" έγινε η πιο δημοφιλής άσκηση στον Σοβιετικό Στρατό. Το 1947, ο συνθέτης έγραψε έναν κύκλο τραγουδιών βασισμένο στα ποιήματα του A.I. Fatyanov "The Tale of a Soldier", το τραγούδι από το οποίο "Πού είστε τώρα, σύντροφοι στρατιώτες;" έγινε αγαπημένος μεταξύ των σοβιετικών βετεράνων. Το τραγούδι στους στίχους του M. L. Matusovsky από την ταινία ντοκιμαντέρ "In the days of the Spartakiad" "Moscow Nights" έγινε το μουσικό σύμβολο της ΕΣΣΔ σε όλο τον κόσμο. απαρχή του από το 1964 μέχρι σήμερα είναι το διακριτικό κλήσης του κρατικού ραδιοφωνικού σταθμού "Mayak". Για το VI Διεθνές Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Μόσχα, ο Solovyov-Sedoy έγραψε το τραγούδι "If only the guys of the whole earth". Το τελευταίο αριστούργημα του συνθέτη είναι το "Evening Song", το οποίο έγινε ο ανεπίσημος ύμνος του Λένινγκραντ.