ΕΣΣΔ οι καλύτερες εικονογραφήσεις για παιδιά. Αλησμόνητο: Εικονογράφοι Παιδικών Παραμυθιών

1.3 Διάσημοι εικονογράφοι

Μια εικονογράφηση δεν είναι απλώς μια προσθήκη στο κείμενο, αλλά ένα έργο τέχνης της εποχής του. Η εικονογράφηση παιδικών βιβλίων εξυπηρετεί πολλούς σκοπούς. Ενσαρκώνει φαντασιώσεις, αναζωογονεί μνήμες, βοηθά στη συμμετοχή σε περιπέτειες, αναπτύσσει το μυαλό, την καρδιά και την ψυχή ενός παιδιού. Μεγάλη ευθύνη για αυτό ευγενής αιτίαπέφτει στους ώμους του εικονογράφου. Θα ήθελα να υπενθυμίσω διάσημους εγχώριους και ξένους εικονογράφους που έχουν συμβάλει σημαντικά στην παιδική τέχνη εικονογράφηση βιβλίου.

Εικονογράφος του ρωσικού παραμυθιού ήταν ο αξιόλογος καλλιτέχνης Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Είναι γνωστός ως ένας από τους πιο ιδιόρρυθμους και πρωτότυπους δασκάλουςγραφικά, δημιουργός ειδικού τύπου εικονογραφημένου βιβλίου. Πρόκειται για ένα λεπτό βιβλίο-σημειωματάριο μεγάλου μεγέθους, εξοπλισμένο με μεγάλα έγχρωμα σχέδια. Ο καλλιτέχνης εδώ δεν ήταν μόνο ο συγγραφέας των σχεδίων, αλλά και όλων των διακοσμητικών στοιχείων του βιβλίου - το εξώφυλλο, τα αρχικά, ιδιαίτερο είδοςγραμματοσειρά και διακοσμητικά διακοσμητικά. Το 1901-1903, ο Bilibin δημιούργησε εικονογραφήσεις για τα παραμύθια "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "White Duck" κ.λπ. Τα έργα του είναι γνωστά για τα παραμύθια του A. S. Pushkin "The Tale". του Τσάρου Σαλτάν», «Η ιστορία του χρυσού κόκορα», «Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού». Ένα από τα χαρακτηριστικά της εικονογράφησης του Bilibin είναι το χιούμορ και αυτή η ανελέητη και αιχμηρή ειρωνεία που είναι τόσο χαρακτηριστική των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Ο Bilibin εργάζεται με ενθουσιασμό πάνω σε σκίτσα για την πρώτη παραγωγή του The Golden Cockerel του Rimsky-Korsakov. Οι χαρακτήρες των παραμυθιών -καλοί και κακοί, όμορφοι και άσχημοι- μας ενθουσιάζουν από την παιδική ηλικία, μας έμαθαν να αγαπάμε το καλό και την ομορφιά, να μισούμε το κακό, τη δειλία, την αδικία.

Ο Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) είναι ένας από τους πρώτους Ρώσους καλλιτέχνες που ξεπέρασε τα όρια των συνηθισμένων ειδών και έδειξε παραμυθένιος κόσμος, που φωτίζεται από την ποιητική φαντασία των ανθρώπων. Ο Βασνέτσοφ, ένας από τους πρώτους Ρώσους καλλιτέχνες, στράφηκε στην αναδημιουργία των εικόνων των λαϊκών παραμυθιών και των επών στη ζωγραφική. Η μοίρα του αποδείχθηκε σαν να ήταν προορισμένος να είναι τραγουδιστής ενός ρωσικού παραμυθιού. Τα παιδικά του χρόνια πέρασαν στη σκληρή γραφική περιοχή Vyatka. Μια φλύαρη μαγείρισσα που λέει παραμύθια στα παιδιά, ιστορίες περιπλανώμενων ανθρώπων που έχουν δει πολλά στη ζωή τους, σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, «με έκαναν να αγαπήσω το παρελθόν και το παρόν των ανθρώπων μου για μια ζωή, καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την πορεία μου». Ήδη στην αρχή της δουλειάς του, δημιούργησε μια σειρά από εικονογραφήσεις για το Little Humpbacked Horse και το Fire Bird. Εκτός από τα παραμύθια, έχει έργα αφιερωμένα ηρωικές εικόνεςέπη. «Ο ιππότης στο σταυροδρόμι», «Τρεις ήρωες». Ο διάσημος πίνακας «Ivan Tsarevich on Γκρι λυκος«Γραμμένο στην πλοκή ενός από τα πιο διάσημα και διαδεδομένα παραμύθια που αναπαράχθηκαν σε δημοφιλή έντυπα του 18ου αιώνα.

Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ (1900-1973) - εικονογράφηση και σχεδίαση ρωσικών λαϊκών παραμυθιών, τραγουδιών, παιδικών ρίψεων, καθώς και βιβλία διάσημων συγγραφέων παιδιών: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak κ.λπ. Δικαίως αποκαλείται καλλιτέχνης των ρωσικών παραμυθιών. «Three Bears», «Humpbacked Horse», «Teremok» και πολλά άλλα. Τα φανταστικά, παραμυθένια τοπία βασίζονται στις εντυπώσεις της πραγματικής ρωσικής φύσης. Τα πουλιά και τα ζώα του καλλιτέχνη αποκτούν τις συνήθειες που παρατήρησε στην πραγματικότητα. Εκτός από τους εγχώριους πλοιάρχους, υπάρχουν υπέροχοι ξένους καλλιτέχνεςπου δημιούργησε πολλές καταπληκτικές και όμορφες εικονογραφήσεις παραμυθιών.

Moritz von Schwyz (1804-1871) διάσημος Γερμανός ζωγράφος και εικονογράφος. Δημιούργησε τις λεγόμενες «μνημειώδεις εικονογραφήσεις» βασισμένες σε παραμύθια. Πρόκειται για μεγάλους καμβάδες τέχνης που μπορείτε να δείτε στις αίθουσες του Alte Pinakothek του Μονάχου. Οι έντεκα ακουαρέλες του Σβιτς είναι ευρέως γνωστές, αυτοί είναι οι κύκλοι «Σταχτοπούτα», «Επτά κοράκια και μια πιστή αδελφή», «Όμορφη Μελουζίνα». Δημιούργησε τα περίφημα, επανειλημμένα αναπαραγόμενα φύλλα γραφικών για τα παραμύθια "Seven Swabians", "Puss in Boots", για τη συλλογή "Old and New Children's Songs, Riddles and Fables", "Fables" του La Fontaine. Ασυνήθιστα συναισθηματικά εκφραστικές είναι οι εικονογραφήσεις του για το παραμύθι «The Juniper», τον θρύλο του Ryubetsal και το καλοσυνάτο πατριαρχικό «The Story of the Beautiful Mermaid» του E. Mörik.

Το γραφικό ύφος του διάσημου Γάλλου καλλιτέχνη και γλύπτη Gustave Dore (1833-1883), που συνδυάζει την ελαφρότητα ενός κτύπημα με μια τεταμένη γραμμή, την ικανότητα να εμπλουτίζει την ουσία ενός εικονογραφημένου έργου με αμέτρητα πρωτότυπα ευρήματα, βρήκε μια ενθουσιώδη ανταπόκριση από τους Γαλλικό κοινό. Ο Ντορ είναι ένας από τους πιο διάσημους και παραγωγικούς εικονογράφους του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Είναι περισσότερο γνωστός για τις εικονογραφήσεις βιβλίων του. κυριολεκτικά δουλεύει: "Illustrated Rabelais" (1854), "Δον Κιχώτης" του Θερβάντες (1862), " Η Θεία Κωμωδία«Dante (1861-1868), καθώς και εικονογραφήσεις για Balzac, Milton. Οι εικονογραφήσεις του Doré για τα παραμύθια του Charles Perrault θεωρούνται κλασικές.

Ο Jon Bauer (1882-1917) έγινε ευρέως γνωστός για τις εικονογραφήσεις του για το βιβλίο Ανάμεσα στους Νάνους και τα Τρολ (Σουηδικά: Bland tomtar och troll), που εκδίδεται κάθε χρόνο στη Σουηδία τα Χριστούγεννα. Ήταν αυτός που δημιούργησε την παράδοση στην εικόνα του υπέροχου δάσους και των κατοίκων του. μαγικοί χαρακτήρες. Ο Bauer ειδικεύτηκε στην εικονογράφηση για σκανδιναβικούς θρύλους.

Μια ολόκληρη γκαλερί με υπέροχες εικόνες εξανθρωπισμένων ζώων δημιουργήθηκε από τον Granville (το πραγματικό του όνομα είναι Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847) - Γάλλος καλλιτέχνης, γραφίστας, σκιτσογράφος και εικονογράφος. Είχε μεγάλη επιρροή στο ύφος των παιδικών εικονογραφημένων βιβλίων. Εικονογράφησε τους μύθους του Λαφοντέν (1837), «Οι περιπέτειες του Γκιούλιβερ» του Τζ. Σουίφτ (1839-1843).

Στην αλλαγή του αιώνα, νέοι ταλαντούχοι συγγραφείς εμφανίστηκαν στη Μεγάλη Βρετανία. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, μερικά από τα καλύτερα βιβλία του Φ.Χ. Burnett, E. Nesbit και R. Kipling. Εξαιρετικός ποιητήςκαι ο μυθιστοριογράφος Joseph Rudyard Kipling στέκεται μόνος στην αγγλική λογοτεχνία αυτής της περιόδου. Είναι ένας συνδυασμός μιας βαθιάς συντηρητικής προοπτικής και ενός λαμπερού πρωτότυπου ταλέντου. Στα παραμύθια του για παιδιά θριαμβεύει το καλό χιούμορ και η πλούσια φαντασία. Για μερικά παραμύθια, ο Κίπλινγκ έκανε εικονογραφήσεις ως καλλιτέχνης.

Η Kate Greenaway (1846-1901) ήταν μια Αγγλίδα καλλιτέχνης που έγινε διάσημη για τις εικονογραφήσεις βιβλίων για παιδιά, συμπεριλαμβανομένων των παραμυθιών. Το πρώτο βιβλίο του Greenway, Under the Window, είχε μεγάλη επιτυχία. Ενα από τα πολλά διάσημα έργαοι καλλιτέχνες έγιναν εικονογραφήσεις για το "The Tales of Mother Goose" και τον θρύλο του Pied Piper of Hamelin.

Σημαντικό σημάδι στην ιστορία της παιδικής εικονογράφησης άφησαν οι Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (εικονογράφηση τα δικά τους παραμύθια about Mummy Trolls), O. Balovintseva, που έγινε ευρέως γνωστή χάρη στις υπέροχες εικονογραφήσεις της για τα αραβικά παραμύθια.

Κεφάλαιο II. Γραφικά υπολογιστήσε εικονογράφηση βιβλίου

Γράφτηκε από τον Γκαίτε. Αυτά τα προβλήματα σχετίζονται μόνο έμμεσα με τη δουλειά μας. Ωστόσο, υπάρχει και εδώ κάποια σύνδεση. Σκοπός της εργασίας μας είναι η αυτοματοποίηση και ο έλεγχος ψυχοδιαγνωστικών μεθόδων στην εργασία επαγγελματικού προσανατολισμού με μαθητές μεγαλύτερης ηλικίας. Κυριολεκτικά μεταφρασμένη, η λέξη οικολογία σημαίνει την επιστήμη που μελετά το σπίτι, την κατοικία. Με άλλα λόγια, ένα συγκεκριμένο περιβάλλον. Στην περίπτωσή μας, σκεφτείτε...

Η πειραματική τοποθεσία επιλέχθηκε 9 Α τάξη. Υπάρχουν 29 μαθητές σε αυτή την τάξη: 17 αγόρια και 12 κορίτσια. Σκοπός του πειράματος: να προσδιοριστούν οι ψυχολογικές και παιδαγωγικές συνθήκες για τον επαγγελματικό αυτοπροσδιορισμό των μαθητών στη διαδικασία διδασκαλίας της βιολογίας. καθώς και τη διαμόρφωση ενός σταθερού θετικού κινήτρου για τη μελέτη του μαθήματος της βιολογίας και την ανάπτυξη επαγγελματικής αυτοδιάθεσης των μαθητών κατά τη μελέτη του μαθήματος «Γενικά ...

17.01.2012 Βαθμολογία: 0 Ψήφοι: 0 Σχόλια: 23

Τι χρησιμεύει ένα βιβλίο, σκέφτηκε η Άλις.
- αν δεν υπάρχουν φωτογραφίες ή συνομιλίες σε αυτό;
"Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"

Παραδόξως, η παιδική εικονογράφηση της Ρωσίας (ΕΣΣΔ)
Υπάρχει ακριβές έτοςΓέννηση - 1925. Αυτή την χρονιά
δημιουργήθηκε τμήμα παιδικής λογοτεχνίας στο Λένινγκραντ
Κρατικός Εκδοτικός Οίκος (GIZ). Πριν από αυτό το βιβλίο
με εικονογραφήσεις ειδικά για παιδιά δεν δημοσιεύτηκαν.

Ποιοι είναι αυτοί - οι συγγραφείς των πιο αγαπημένων, όμορφων εικονογραφήσεων που θυμούνται από την παιδική ηλικία και αρέσουν στα παιδιά μας;
Μάθετε, θυμηθείτε, μοιραστείτε τη γνώμη σας.
Το άρθρο γράφτηκε χρησιμοποιώντας τις ιστορίες των γονέων των σημερινών παιδιών και κριτικές βιβλίων σε ιστοσελίδες διαδικτυακών βιβλιοπωλείων.

Βλαντιμίρ Γκριγκόριεβιτς Σουτέεφ(1903-1993, Μόσχα) - συγγραφέας για παιδιά, εικονογράφος και εμψυχωτής. Οι ευγενικές, αστείες εικόνες του μοιάζουν με καρέ από κινούμενα σχέδια. Τα σχέδια του Σουτέεφ έχουν μετατρέψει πολλά παραμύθια σε αριστουργήματα.
Έτσι, για παράδειγμα, δεν θεωρούν όλοι οι γονείς τα έργα του Korney Chukovsky απαραίτητο κλασικό, και οι περισσότεροι από αυτούς δεν θεωρούν τα έργα του ως ταλαντούχα. Αλλά τα παραμύθια του Τσουκόφσκι, εικονογραφημένα από τον Βλαντιμίρ Σουτέεφ, θέλω να τα κρατάω στα χέρια μου και να τα διαβάζω στα παιδιά.

Μπόρις Αλεξάντροβιτς Ντεχτέρεφ(1908-1993, Kaluga, Μόσχα) - Λαϊκός Καλλιτέχνης, Σοβιετικός γραφίστας (πιστεύεται ότι η "Σχολή του Dekhterev" καθόρισε την ανάπτυξη γραφικά βιβλίουχώρες), εικονογράφος. Ασχολήθηκε κυρίως με την τεχνική του μολυβιού και της ακουαρέλας. παλαιός ευγενικές εικονογραφήσειςΟ Dekhterev είναι μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της παιδικής εικονογράφησης, πολλοί εικονογράφοι αποκαλούν τον Boris Aleksandrovich δάσκαλό τους.

Ο Dekhterev εικονογράφησε παιδικά παραμύθια των Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Καθώς και έργα άλλων Ρώσων συγγραφέων και παγκόσμιων κλασικών, όπως ο Μιχαήλ Λέρμοντοφ, ο Ιβάν Τουργκένιεφ, ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Νικολάι Αλεξάντροβιτς Ουστίνοφ(1937, Μόσχα), ο Dekhterev ήταν ο δάσκαλός του και πολλοί σύγχρονοι εικονογράφοι θεωρούν ήδη τον Ustinov δάσκαλό τους.

Νικολάι Ουστίνοφ - Λαϊκός καλλιτέχνης, εικονογράφος. Ιστορίες με τις εικονογραφήσεις του δημοσιεύτηκαν όχι μόνο στη Ρωσία (ΕΣΣΔ), αλλά και στην Ιαπωνία, τη Γερμανία, την Κορέα και άλλες χώρες. Σχεδόν τριακόσια έργα εικονογραφημένα διάσημος καλλιτέχνηςγια εκδοτικούς οίκους: «Παιδική Λογοτεχνία», «Παιδί», «Καλλιτέχνης της RSFSR», εκδοτικούς οίκους της Τούλα, του Βορονέζ, της Αγίας Πετρούπολης και άλλων. Εργάστηκε στο περιοδικό Murzilka.
Οι εικονογραφήσεις του Ustinov για τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια παραμένουν οι πιο αγαπημένες για τα παιδιά: Τρεις αρκούδες, Μάσα και η Αρκούδα, Αδελφή Σαντερέλ, Πριγκίπισσα Βάτραχος, Κύκνοι Χήνες και πολλοί άλλοι.

Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ(1900-1973, Vyatka, Λένινγκραντ) - λαϊκός καλλιτέχνης και εικονογράφος. Σε όλα τα παιδιά αρέσουν οι φωτογραφίες του για δημοτικά τραγούδια, παιδικές ρίμες και αστεία (Ladushki, Rainbow-arc). Εικονογράφησε λαϊκά παραμύθια, παραμύθια του Λέοντος Τολστόι, του Πιότρ Ερσόφ, του Σαμουήλ Μαρσάκ, του Βιτάλι Μπιάνκι και άλλων κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας.

Όταν αγοράζετε παιδικά βιβλία με εικονογραφήσεις του Γιούρι Βασνέτσοφ, βεβαιωθείτε ότι τα σχέδια είναι καθαρά και μέτρια φωτεινά. Χρησιμοποιώντας το όνομα διάσημος καλλιτέχνης, τον τελευταίο καιρό συχνά δημοσιεύονται βιβλία με ασαφείς σαρώσεις σχεδίων ή με αυξημένη αφύσικη φωτεινότητα και αντίθεση, και αυτό δεν είναι πολύ καλό για τα μάτια των παιδιών.

Λεονίντ Βικτόροβιτς Βλαντιμίρσκι(γεννημένος το 1920, Μόσχα) είναι Ρώσος γραφίστας και ο πιο δημοφιλής εικονογράφος βιβλίων για τον Πινόκιο του A. N. Tolstoy και τη Emerald City του A. M. Volkov, χάρη στην οποία έγινε ευρέως γνωστός στη Ρωσία και στις χώρες της πρώην ΕΣΣΔ. Ζωγράφισα με ακουαρέλες. Είναι οι εικονογραφήσεις του Βλαντιμίρσκι που πολλοί αναγνωρίζουν ως κλασικές για τα έργα του Βολκόφ. Λοιπόν, ο Πινόκιο με τη μορφή που τον γνώρισαν και τον αγαπούσαν πολλές γενιές παιδιών είναι αναμφίβολα η αξία του.

Βίκτορ Αλεξάντροβιτς Τσιζίκοφ(γενν. Ο εικονογράφος του περιοδικού «Crocodile», «Funny Pictures», «Murzilka», για πολλά χρόνια σχεδίαζε για το περιοδικό «Aound the World».
Ο Chizhikov εικονογράφησε τα έργα των Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev στο σχολείο και στο σπίτι), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich και το γράμμα "A"), Alexander Volkov (Ο Μάγος σμαραγδένια πόλη), ποιήματα των Andrey Usachev, Korney Chukovsky και Agnia Barto και άλλα βιβλία.

Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι οι εικονογραφήσεις του Chizhikov είναι μάλλον συγκεκριμένες και κινούμενες. Επομένως, δεν προτιμούν όλοι οι γονείς να αγοράζουν βιβλία με την εικονογράφηση του, αν υπάρχει εναλλακτική. Για παράδειγμα, τα βιβλία «The Wizard of the Emerald City» προτιμώνται από πολλούς με εικονογράφηση του Leonid Vladimirsky.

Νικολάι Ερνέστοβιτς Ράντλοφ(1889-1942, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης, δάσκαλος. Εικονογράφος παιδικών βιβλίων: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Ο Radlov ζωγράφισε για παιδιά με μεγάλη χαρά. Το πιο δικό του διάσημο βιβλίο- κόμικς για παιδιά "Ιστορίες σε εικόνες". Αυτό είναι ένα βιβλίο-άλμπουμ με αστείες ιστορίες για ζώα και πουλιά. Έχουν περάσει χρόνια, αλλά η συλλογή εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής. Ιστορίες σε εικόνες ανατυπώθηκαν επανειλημμένα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε άλλες χώρες. Επί ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣπαιδικό βιβλίο στην Αμερική το 1938, το βιβλίο κέρδισε το δεύτερο βραβείο.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Μόσχα) - γραφίστας, εικονογράφος βιβλίων, ποιητής. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλά περιφερειακά μουσεία, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Εικονογραφημένο «Οι περιπέτειες του Ντούνο και των φίλων του» του Νικολάι Νόσοφ, «Μύθοι» του Ιβάν Κρίλοφ, περιοδικό «Funny Pictures». Το βιβλίο με τα ποιήματα και τις εικόνες του "Pik, Pak, Pok" είναι ήδη πολύ αγαπητό από οποιαδήποτε γενιά παιδιών και γονέων (Briff, μια άπληστη αρκούδα, πουλάρια Chernysh και Ryzhik, πενήντα λαγοί και άλλοι)

Ιβάν Γιακόβλεβιτς Μπιλίμπιν(1876-1942, Λένινγκραντ) - Ρώσος καλλιτέχνης, εικονογράφος βιβλίων και σχεδιαστής θεάτρου. Ο Bilibin εικονογράφησε μεγάλο αριθμό παραμυθιών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων του Alexander Sergeevich Pushkin. Ανέπτυξε το δικό του στυλ - "Bilibino" - μια γραφική αναπαράσταση, λαμβάνοντας υπόψη τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής και λαϊκής τέχνης, ένα προσεκτικά ανιχνευμένο και λεπτομερές σχέδιο περιγράμματος με σχέδια, χρωματισμένο με ακουαρέλες. Το στυλ του Bilibin έγινε δημοφιλές και άρχισε να μιμείται.

Τα παραμύθια, τα έπη, οι εικόνες της αρχαίας Ρωσίας για πολλούς είναι από καιρό άρρηκτα συνδεδεμένα με τις εικονογραφήσεις του Bilibin.

Βλαντιμίρ Μιχαήλοβιτς Κονασέβιτς(1888-1963, Novocherkassk, Λένινγκραντ) - Ρώσος καλλιτέχνης, γραφίστας, εικονογράφος. Ξεκίνησα να εικονογραφώ παιδικά βιβλία τυχαία. Το 1918 η κόρη του ήταν τριών ετών. Ο Konashevich της ζωγράφισε εικόνες για κάθε γράμμα του αλφαβήτου. Ένας από τους φίλους μου είδε αυτές τις ζωγραφιές, του άρεσαν. Έτσι τυπώθηκε το "ABC in Pictures" - το πρώτο βιβλίο του V. M. Konashevich. Έκτοτε, ο καλλιτέχνης έγινε εικονογράφος παιδικών βιβλίων.
Από τη δεκαετία του 1930, η εικονογράφηση παιδικής λογοτεχνίας έγινε η κύρια δουλειά της ζωής του. Ο Konashevich εικονογράφησε επίσης λογοτεχνία για ενήλικες, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, ζωγράφιζε εικόνες με μια συγκεκριμένη τεχνική που του άρεσε - μελάνι ή ακουαρέλα σε κινέζικο χαρτί.

Τα κύρια έργα του Βλαντιμίρ Κονασέβιτς:
- εικονογράφηση παραμυθιών και τραγουδιών διαφορετικούς λαούς, μερικά από τα οποία έχουν εικονογραφηθεί πολλές φορές.
- παραμύθια του Γ.Χ. Άντερσεν, αδελφοί Γκριμ και Τσαρλς Περό.
- "The Old Man-Year-Old" του V. I. Dahl;
- έργα των Korney Chukovsky και Samuil Marshak.
Το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη ήταν να εικονογραφήσει όλα τα παραμύθια του A. S. Pushkin.

Ανατόλι Μιχαήλοβιτς Σαβτσένκο(1924-2011, Novocherkassk, Μόσχα) - σκιτσογράφος και εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Ο Ανατόλι Σαβτσένκο ήταν ο σχεδιαστής παραγωγής για τα κινούμενα σχέδια "Kid and Carlson" και "Carlson επέστρεψε" και συγγραφέας εικονογραφήσεων για βιβλία της Astrid Lindgren. Τα πιο διάσημα κινούμενα σχέδια με την άμεση συμμετοχή του: Moidodyr, οι περιπέτειες της Murzilka, της Petya και της Κοκκινοσκουφίτσας, η Vovka in Far Far Away, ο Καρυοθραύστης, η Fly-Tsokotukha, ο παπαγάλος της Kesha και άλλα.
Τα παιδιά είναι εξοικειωμένα με τις εικονογραφήσεις του Savchenko από τα βιβλία: "Piggy is Offended" του Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" της Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" του Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" του Preysler Otfried, καθώς και βιβλία με έργα παρόμοια με κινούμενα σχέδια.

Όλεγκ Βλαντιμίροβιτς Βασίλιεφ(γεννήθηκε το 1931, Μόσχα). Έργα του βρίσκονται σε συλλογές πολλών μουσείων τέχνης στη Ρωσία και τις ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένου. στο Κράτος Γκαλερί Τρετιακόφστη Μόσχα. Από τη δεκαετία του '60, για περισσότερα από τριάντα χρόνια σχεδιάζει παιδικά βιβλία σε συνεργασία με Έρικ Βλαντιμίροβιτς Μπουλάτοφ(Γεννήθηκε το 1933, Sverdlovsk, Μόσχα).
Οι πιο γνωστές είναι οι εικονογραφήσεις των καλλιτεχνών για παραμύθια των Charles Perrault και Hans Andersen, ποιήματα του Valentin Berestov και παραμύθια του Gennady Tsyferov.

Μπόρις Αρκαγιέβιτς Ντιοντόροφ(γεν. 1934, Μόσχα) - Λαϊκός Καλλιτέχνης. Αγαπημένη τεχνική - έγχρωμη χάραξη. Συγγραφέας εικονογραφήσεων για πολλά έργα της ρωσικής και ξένα κλασικά. Οι πιο διάσημες εικονογραφήσεις του για παραμύθια είναι:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson η πρώτη και μοναδική, Ludwig ο δέκατος τέταρτος και άλλοι";
- Selma Lagerlöf «Το καταπληκτικό ταξίδι του Niels με αγριόχηνες»;
- Sergey Aksakov "The Scarlet Flower"
- Έργα του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Ο Ντιοντόροφ έχει εικονογραφήσει περισσότερα από 300 βιβλία. Έργα του έχουν δημοσιευτεί στις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Φινλανδία, την Ιαπωνία, τη Νότια Κορέα και άλλες χώρες. Εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του εκδοτικού οίκου «Παιδική Λογοτεχνία».

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Λένινγκραντ) - γραφίστας, γλύπτης, πεζογράφος και ζωγράφος για παιδιά. Βασικά, οι εικονογραφήσεις εκτελούνται με τον τρόπο του ελεύθερου σχέδιο ακουαρέλαςμε λίγο χιούμορ. Τα παιδιά το λατρεύουν, ακόμα και τα νήπια. Γνωστός για τις εικονογραφήσεις ζώων που σχεδίασε για τις δικές του ιστορίες: «About Tomka», «Volchishko and other», «Nikitka and his friends» και πολλές άλλες. Εικονογράφηση και άλλων συγγραφέων: Τσουκόφσκι, Πρίσβιν, Μπιάνκι. Το πιο διάσημο βιβλίο με τις εικονογραφήσεις του είναι το «Παιδιά σε ένα κλουβί» του Σαμουήλ Γιακόβλεβιτς Μάρσακ.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Τομσκ) - ζωγράφος ζώων, γραφίστας, εικονογράφος. Εικονογράφησε κυρίως ρωσικά λαϊκά παραμύθια, μύθους και παραμύθια των κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας. Κυρίως εικονογράφησε έργα στα οποία πρωταγωνιστές είναι ζώα: ρωσικά παραμύθια για ζώα, μύθοι.

Ιβάν Μαξίμοβιτς Σεμιόνοφ(1906-1982, Ροστόφ-ον-Ντον, Μόσχα) - Λαϊκός καλλιτέχνης, γραφίστας, σκιτσογράφος. Ο Σεμένοφ εργάστηκε στις εφημερίδες " TVNZ», «Pionerskaya Pravda», τα περιοδικά «Change», «Crocodile» και άλλα. Το 1956, με πρωτοβουλία του, δημιουργήθηκε το πρώτο χιουμοριστικό περιοδικό για μικρά παιδιά στην ΕΣΣΔ, "Funny Pictures".
Οι πιο διάσημες εικονογραφήσεις του: στις ιστορίες του Νικολάι Νόσοφ για τον Κόλια και τον Μίσκα (Ονειροπόλοι, ζωντανό καπέλοκαι άλλα) και σχέδια «Ο Μπόμπικ που επισκέπτεται τον Μπάρμπος».

Τα ονόματα ορισμένων άλλων διάσημων σύγχρονων Ρώσων εικονογράφων παιδικών βιβλίων:

- Βιάτσεσλαβ Μιχαήλοβιτς Ναζαρούκ(γεννήθηκε το 1941, Μόσχα) - σχεδιαστής παραγωγής δεκάδων ταινίες κινουμένων σχεδίων: Little Raccoon, Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, παραμύθια του Bazhov και εικονογράφος ομώνυμων βιβλίων.

- Nadezhda Bugoslavskaya(ο συγγραφέας του άρθρου δεν βρήκε βιογραφικές πληροφορίες) - ο συγγραφέας καλών όμορφων εικονογραφήσεων για πολλά παιδικά βιβλία: Ποιήματα και τραγούδια της Mother Goose, ποιήματα του Boris Zakhoder, έργα του Sergei Mikhalkov, έργα του Daniil Kharms, ιστορίες του Mikhail Zoshchenko , «Πίπη μακριά κάλτσα» Astrid Lindgren και άλλοι.

- Ιγκόρ Εγκούνοφ(ο συγγραφέας του άρθρου δεν βρήκε βιογραφικά στοιχεία) - ένας σύγχρονος καλλιτέχνης, συγγραφέας φωτεινών, καλογραμμένων εικονογραφήσεων για βιβλία: "Οι περιπέτειες του βαρώνου Μουνχάουζεν" του Ρούντολφ Ράσπε, "Το μικρό καμπούρι άλογο" του Πιότρ Ερσόφ, νεράιδα παραμύθια των αδελφών Γκριμ και Χόφμαν, παραμύθια για Ρώσους ήρωες.

- Εβγκένι Αντονένκοφ(γεννημένος το 1956, Μόσχα) - εικονογράφος, αγαπημένη τεχνική είναι η ακουαρέλα, το στυλό και το χαρτί, μικτή τεχνική. Οι εικονογραφήσεις είναι μοντέρνες, ασυνήθιστες, ξεχωρίζουν μεταξύ άλλων. Κάποιοι τους κοιτούν με αδιαφορία, άλλοι ερωτεύονται αστείες εικόνες με την πρώτη ματιά.
Οι πιο διάσημες εικονογραφήσεις: στις ιστορίες του Winnie the Pooh (Alan Αλεξάντερ Μιλν), «Ρωσικά παιδικά παραμύθια», ποιήματα και παραμύθια των Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Το Stupid Horse του Vladimir Levin (αγγλικές παλιές λαϊκές μπαλάντες), σε εικονογράφηση του Antonenkov, είναι ένα από τα πιο δημοφιλή βιβλίααπερχόμενο 2011.
Ο Evgeny Antonenkov συνεργάζεται με εκδοτικούς οίκους στη Γερμανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, τις ΗΠΑ, την Κορέα, την Ιαπωνία και συμμετέχει τακτικά σε διακεκριμένους διεθνείς εκθέσεις, βραβευμένος με το διαγωνισμό "White Crow" (Μπολόνια, 2004), νικητής του διπλώματος "Βιβλίο της Χρονιάς" (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov(γεννημένος το 1953, Μόσχα) - εμψυχωτής, εργάζεται κυρίως σε κινούμενα σχέδια με το χέρι, εικονογράφος βιβλίων. Παραδόξως, ένας τόσο ταλαντούχος σύγχρονος καλλιτέχνης δεν έχει ειδική καλλιτεχνική παιδεία.
Στα κινούμενα σχέδια, ο Igor Oleinikov είναι γνωστός για τις ταινίες του: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I, και άλλες. Συνεργάστηκε με τα παιδικά περιοδικά "Tram", "Sesame Street" Καληνυχτα, παιδιά! και άλλοι.
Ο Igor Oleinikov συνεργάζεται με εκδοτικούς οίκους στον Καναδά, τις ΗΠΑ, το Βέλγιο, την Ελβετία, την Ιταλία, την Κορέα, την Ταϊβάν και την Ιαπωνία, συμμετέχει σε διεθνείς εκθέσεις κύρους.
Οι πιο διάσημες εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη για βιβλία: "The Hobbit, or There and Back Again" του John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" του Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" της Kate DiCamillo, "Peter Pan" του Τζέιμς Μπάρι. Πρόσφατα βιβλία με εικονογράφηση του Oleinikov: ποιήματα των Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.

Άννα Αγρόβα

«Προηγούμενο

Ετικέτες:

Εικονογράφοι παιδικών βιβλίων. Ποιοι είναι οι συγγραφείς των πιο αγαπημένων εικόνων; Σε τι χρησιμεύει ένα βιβλίο, σκέφτηκε η Αλίκη, αν δεν υπάρχουν φωτογραφίες ή συνομιλίες; "Οι περιπέτειες της Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων"

Vladimir Grigoryevich Suteev (1903-1993, Μόσχα) - συγγραφέας παιδιών, εικονογράφος και σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων. Οι ευγενικές, αστείες εικόνες του μοιάζουν με καρέ από κινούμενα σχέδια. Τα σχέδια του Σουτέεφ έχουν μετατρέψει πολλά παραμύθια σε αριστουργήματα.

Ποιος είπε νιαούρισμα;

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Μόσχα) - Λαϊκός καλλιτέχνης, Σοβιετικός γραφίστας, εικονογράφος. Ασχολήθηκε κυρίως με την τεχνική του μολυβιού και της ακουαρέλας. Οι παλιές καλές εικονογραφήσεις του Dekhterev είναι μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της παιδικής εικονογράφησης, πολλοί εικονογράφοι αποκαλούν τον Boris Aleksandrovich δάσκαλό τους. Ο Dekhterev εικονογράφησε παιδικά παραμύθια των A. S. Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen, M. Lermontov, Ivan Turgenev και William Shakespeare.

Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ (1900-1973, Βιάτκα, Λένινγκραντ) - Λαϊκός καλλιτέχνης και εικονογράφος. Σε όλα τα παιδιά αρέσουν οι φωτογραφίες του για δημοτικά τραγούδια, παιδικές ρίμες και αστεία (Ladushki, Rainbow-arc). Εικονογράφησε λαϊκά παραμύθια, παραμύθια του Λέοντος Τολστόι, του Πιότρ Ερσόφ, του Σαμουήλ Μαρσάκ, του Βιτάλι Μπιάνκι και άλλων κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ο Λεονίντ Βικτόροβιτς Βλαντιμίρσκι (γεν. 1920, Μόσχα) είναι Ρώσος γραφίστας και ο πιο δημοφιλής εικονογράφος βιβλίων για τον Πινόκιο του Α. Ν. Τολστόι και τη Σμαραγδένια Πόλη του Α. Μ. Βολκόφ, χάρη στην οποία έγινε ευρέως γνωστός. Ζωγράφισα με ακουαρέλες. Ο Πινόκιο με τη μορφή που τον γνώρισαν και τον αγαπούσαν πολλές γενιές παιδιών είναι αναμφίβολα η αξία του.

Ο Βίκτορ Αλεξάντροβιτς Τσιζίκοφ (γεννημένος το 1935, Μόσχα) είναι Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, συγγραφέας της εικόνας του αρκούδας Mishka, της μασκότ των Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων του 1980 στη Μόσχα. Ο εικονογράφος του περιοδικού «Crocodile», «Funny Pictures», «Murzilka», για πολλά χρόνια σχεδίαζε για το περιοδικό «Aound the World». Ο Chizhikov εικονογράφησε τα έργα των Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev στο σχολείο και στο σπίτι), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich και το γράμμα "A"), Alexander Volkov (Ο Μάγος του Οζ), ποιήματα των Andrey Usachev, Korney Chukovsky. και η Agnia Barto και άλλα βιβλία .

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης, δάσκαλος. Εικονογράφος παιδικών βιβλίων: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Ο Radlov ζωγράφισε για παιδιά με μεγάλη χαρά. Το πιο διάσημο βιβλίο του είναι τα κινούμενα σχέδια για παιδιά "Ιστορίες σε εικόνες". Αυτό είναι ένα βιβλίο-άλμπουμ με αστείες ιστορίες για ζώα και πουλιά. Έχουν περάσει χρόνια, αλλά η συλλογή εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής. Ιστορίες σε εικόνες ανατυπώθηκαν επανειλημμένα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε άλλες χώρες. Στον διεθνή διαγωνισμό παιδικού βιβλίου στην Αμερική το 1938, το βιβλίο κέρδισε το δεύτερο βραβείο.

Alexei Mikhailovich Laptev (1905-1965, Μόσχα) - γραφίστας, εικονογράφος βιβλίων, ποιητής. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλά περιφερειακά μουσεία, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Εικονογραφημένο «Οι περιπέτειες του Ντούνο και των φίλων του» του Νικολάι Νόσοφ, «Μύθοι» του Ιβάν Κρίλοφ, περιοδικό «Funny Pictures». Το βιβλίο με τα ποιήματα και τις εικόνες του "Pik, Pak, Pok" είναι ήδη πολύ αγαπητό από οποιαδήποτε γενιά παιδιών και γονέων (Briff, μια άπληστη αρκούδα, πουλάρια Chernysh και Ryzhik, πενήντα λαγοί και άλλοι)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Λένινγκραντ) - Ρώσος καλλιτέχνης, εικονογράφος βιβλίων και σχεδιαστής θεάτρου. Ο Bilibin εικονογράφησε μεγάλο αριθμό παραμυθιών, συμπεριλαμβανομένου του Pushkin a. Ανέπτυξε το δικό του στυλ - "Bilibino" - μια γραφική αναπαράσταση, λαμβάνοντας υπόψη τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής και λαϊκής τέχνης, ένα προσεκτικά ανιχνευμένο και λεπτομερές σχέδιο περιγράμματος με σχέδια, χρωματισμένο με ακουαρέλες. Ιστορίες, έπη, εικόνες της αρχαίας Ρωσίας για πολλούς είναι από καιρό άρρηκτα συνδεδεμένα με τις εικονογραφήσεις του Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Λένινγκραντ) - Ρώσος καλλιτέχνης, γραφίστας, εικονογράφος. Ξεκίνησα να εικονογραφώ παιδικά βιβλία τυχαία. Το 1918 η κόρη του ήταν τριών ετών. Ο Konashevich της ζωγράφισε εικόνες για κάθε γράμμα του αλφαβήτου. Έτσι τυπώθηκε το "ABC in Pictures" - το πρώτο βιβλίο του V. M. Konashevich. Έκτοτε, ο καλλιτέχνης έγινε εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Τα κύρια έργα του Βλαντιμίρ Κονασέβιτς: - εικονογράφηση παραμυθιών και τραγουδιών διαφορετικών εθνών, μερικά από τα οποία εικονογραφήθηκαν πολλές φορές. παραμύθια του Γ.Χ. Άντερσεν, οι αδερφοί Γκριμ και ο Τσαρλς Περό· - «The Old Man-Year-Old Man» του V. I. Dahl. - έργα των Korney Chukovsky και Samuil Marshak Το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη ήταν να εικονογραφήσει όλα τα παραμύθια του A. S. Pushkin a.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Μόσχα) - σκιτσογράφος και εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Ο Ανατόλι Σαβτσένκο ήταν ο σχεδιαστής παραγωγής για τα κινούμενα σχέδια "Kid and Carlson" και "Carlson επέστρεψε" και συγγραφέας εικονογραφήσεων για βιβλία της Astrid Lindgren. Τα πιο διάσημα κινούμενα σχέδια με την άμεση συμμετοχή του: Moidodyr, οι περιπέτειες της Murzilka, της Petya και της Κοκκινοσκουφίτσας, η Vovka in Far Far Away, ο Καρυοθραύστης, η Fly-Tsokotukha, ο παπαγάλος της Kesha και άλλα. Τα παιδιά είναι εξοικειωμένα με τις εικονογραφήσεις του Savchenko από τα βιβλία: "Piggy is Offended" του Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" της Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" του Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" του Preysler Otfried, καθώς και βιβλία με έργα παρόμοια με κινούμενα σχέδια.

Oleg Vladimirovich Vasiliev (γεννημένος το 1931, Μόσχα) Τα έργα του βρίσκονται σε συλλογές πολλών μουσείων τέχνης στη Ρωσία και τις ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένου. στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα. Από τη δεκαετία του 1960 σχεδιάζει παιδικά βιβλία για περισσότερα από τριάντα χρόνια. Οι πιο γνωστές είναι οι εικονογραφήσεις των καλλιτεχνών για παραμύθια των Charles Perrault και Hans Andersen, ποιήματα του Valentin Berestov και παραμύθια του Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov (γεννημένος το 1934, Μόσχα) - Λαϊκός Καλλιτέχνης. Αγαπημένη τεχνική - έγχρωμη χάραξη. Συγγραφέας εικονογραφήσεων για πολλά έργα Ρώσων και ξένων κλασικών. Οι πιο γνωστές είναι οι εικονογραφήσεις του για παραμύθια: - Jan Ekholm "Tutta Karlsson η πρώτη και μοναδική, Ludwig ο δέκατος τέταρτος και άλλοι" - Selma Lagerlöf "Το εκπληκτικό ταξίδι του Niels με τις άγριες χήνες" - Sergei Aksakov "Το κόκκινο λουλούδι" - έργα του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Ο Ντιοντόροφ έχει εικονογραφήσει περισσότερα από 300 βιβλία. Έργα του έχουν δημοσιευτεί στις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Φινλανδία, την Ιαπωνία, τη Νότια Κορέα και άλλες χώρες. Εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του εκδοτικού οίκου «Παιδική Λογοτεχνία».

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Λένινγκραντ) - γραφίστας, γλύπτης, πεζογράφος και συγγραφέας παιδιών-ζωογράφος. Βασικά, οι εικονογραφήσεις εκτελούνται με τον τρόπο ενός ελεύθερου σχεδίου με ακουαρέλα, με λίγο χιούμορ. Τα παιδιά το λατρεύουν, ακόμα και τα νήπια. Γνωστός για τις εικονογραφήσεις ζώων που σχεδίασε για τις δικές του ιστορίες: «About Tomka», «Volchishko and other», «Nikitka and his friends» και πολλές άλλες. Εικονογράφηση και άλλων συγγραφέων: Τσουκόφσκι, Πρίσβιν, Μπιάνκι. Το πιο διάσημο βιβλίο με τις εικονογραφήσεις του είναι το «Παιδιά σε ένα κλουβί» του Σαμουήλ Γιακόβλεβιτς Μάρσακ.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997, Tomsk) - ζωγράφος ζώων, γραφίστας, εικονογράφος. Εικονογράφησε κυρίως ρωσικά λαϊκά παραμύθια, μύθους και παραμύθια των κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας. Κυρίως εικονογράφησε έργα στα οποία πρωταγωνιστές είναι ζώα: ρωσικά παραμύθια για ζώα, μύθοι.

Εικονογράφοι παιδικών βιβλίων. Ποιοι είναι οι συγγραφείς των πιο αγαπημένων εικόνων

Τι χρησιμεύει ένα βιβλίο, σκέφτηκε η Άλις.
- αν δεν υπάρχουν φωτογραφίες ή συνομιλίες σε αυτό;
"Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"

Παραδόξως, η παιδική εικονογράφηση της Ρωσίας (ΕΣΣΔ)
υπάρχει ακριβές έτος γέννησης - 1925. Αυτή την χρονιά
δημιουργήθηκε τμήμα παιδικής λογοτεχνίας στο Λένινγκραντ
Κρατικός Εκδοτικός Οίκος (GIZ). Πριν από αυτό το βιβλίο
με εικονογραφήσεις ειδικά για παιδιά δεν δημοσιεύτηκαν.

Ποιοι είναι αυτοί - οι συγγραφείς των πιο αγαπημένων, όμορφων εικονογραφήσεων που θυμούνται από την παιδική ηλικία και αρέσουν στα παιδιά μας;
Μάθετε, θυμηθείτε, μοιραστείτε τη γνώμη σας.
Το άρθρο γράφτηκε χρησιμοποιώντας τις ιστορίες των γονέων των σημερινών παιδιών και κριτικές βιβλίων σε ιστοσελίδες διαδικτυακών βιβλιοπωλείων.

Βλαντιμίρ Γκριγκόριεβιτς Σουτέεφ(1903-1993, Μόσχα) - συγγραφέας παιδιών, εικονογράφος και σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων. Οι ευγενικές, αστείες εικόνες του μοιάζουν με καρέ από κινούμενα σχέδια. Τα σχέδια του Σουτέεφ έχουν μετατρέψει πολλά παραμύθια σε αριστουργήματα.
Έτσι, για παράδειγμα, δεν θεωρούν όλοι οι γονείς τα έργα του Korney Chukovsky απαραίτητο κλασικό, και οι περισσότεροι από αυτούς δεν θεωρούν τα έργα του ως ταλαντούχα. Αλλά τα παραμύθια του Τσουκόφσκι, εικονογραφημένα από τον Βλαντιμίρ Σουτέεφ, θέλω να τα κρατάω στα χέρια μου και να τα διαβάζω στα παιδιά.

Μπόρις Αλεξάντροβιτς Ντεχτέρεφ(1908-1993, Kaluga, Μόσχα) - Λαϊκός Καλλιτέχνης, Σοβιετικός γραφίστας (πιστεύεται ότι η Σχολή Dekhterev καθόρισε την ανάπτυξη των γραφικών βιβλίων της χώρας), εικονογράφος. Ασχολήθηκε κυρίως με την τεχνική του μολυβιού και της ακουαρέλας. Οι παλιές καλές εικονογραφήσεις του Dekhterev είναι μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της παιδικής εικονογράφησης, πολλοί εικονογράφοι αποκαλούν τον Boris Aleksandrovich δάσκαλό τους.

Ο Dekhterev εικονογράφησε παιδικά παραμύθια των Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Καθώς και έργα άλλων Ρώσων συγγραφέων και παγκόσμιων κλασικών, όπως ο Μιχαήλ Λέρμοντοφ, ο Ιβάν Τουργκένιεφ, ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Νικολάι Αλεξάντροβιτς Ουστίνοφ(1937, Μόσχα), ο Dekhterev ήταν ο δάσκαλός του και πολλοί σύγχρονοι εικονογράφοι θεωρούν ήδη τον Ustinov δάσκαλό τους.

Νικολάι Ουστίνοφ - Λαϊκός καλλιτέχνης, εικονογράφος. Ιστορίες με τις εικονογραφήσεις του δημοσιεύτηκαν όχι μόνο στη Ρωσία (ΕΣΣΔ), αλλά και στην Ιαπωνία, τη Γερμανία, την Κορέα και άλλες χώρες. Σχεδόν τριακόσια έργα εικονογραφήθηκαν από τον διάσημο καλλιτέχνη για εκδοτικούς οίκους: "Παιδική Λογοτεχνία", "Παιδί", "Καλλιτέχνης της RSFSR", εκδοτικούς οίκους της Τούλα, του Βορόνεζ, της Αγίας Πετρούπολης και άλλων. Εργάστηκε στο περιοδικό Murzilka.
Οι εικονογραφήσεις του Ustinov για τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια παραμένουν οι πιο αγαπημένες για τα παιδιά: Τρεις αρκούδες, Μάσα και η Αρκούδα, Αδελφή Σαντερέλ, Πριγκίπισσα Βάτραχος, Κύκνοι Χήνες και πολλοί άλλοι.

Γιούρι Αλεξέεβιτς Βασνέτσοφ(1900-1973, Vyatka, Λένινγκραντ) - λαϊκός καλλιτέχνης και εικονογράφος. Σε όλα τα παιδιά αρέσουν οι φωτογραφίες του για δημοτικά τραγούδια, παιδικές ρίμες και αστεία (Ladushki, Rainbow-arc). Εικονογράφησε λαϊκά παραμύθια, παραμύθια του Λέοντος Τολστόι, του Πιότρ Ερσόφ, του Σαμουήλ Μαρσάκ, του Βιτάλι Μπιάνκι και άλλων κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας.

Όταν αγοράζετε παιδικά βιβλία με εικονογραφήσεις του Γιούρι Βασνέτσοφ, βεβαιωθείτε ότι τα σχέδια είναι καθαρά και μέτρια φωτεινά. Χρησιμοποιώντας το όνομα ενός διάσημου καλλιτέχνη, πρόσφατα δημοσιεύονται συχνά βιβλία με ασαφείς σαρώσεις σχεδίων ή με αυξημένη αφύσικη φωτεινότητα και αντίθεση, και αυτό δεν είναι πολύ καλό για τα μάτια των παιδιών.

Λεονίντ Βικτόροβιτς Βλαντιμίρσκι(γεννημένος το 1920, Μόσχα) είναι Ρώσος γραφίστας και ο πιο δημοφιλής εικονογράφος βιβλίων για τον Πινόκιο του A. N. Tolstoy και τη Emerald City του A. M. Volkov, χάρη στην οποία έγινε ευρέως γνωστός στη Ρωσία και στις χώρες της πρώην ΕΣΣΔ. Ζωγράφισα με ακουαρέλες. Είναι οι εικονογραφήσεις του Βλαντιμίρσκι που πολλοί αναγνωρίζουν ως κλασικές για τα έργα του Βολκόφ. Λοιπόν, ο Πινόκιο με τη μορφή που τον γνώρισαν και τον αγαπούσαν πολλές γενιές παιδιών είναι αναμφίβολα η αξία του.

Βίκτορ Αλεξάντροβιτς Τσιζίκοφ(γενν. Ο εικονογράφος του περιοδικού «Crocodile», «Funny Pictures», «Murzilka», για πολλά χρόνια σχεδίαζε για το περιοδικό «Aound the World».
Ο Chizhikov εικονογράφησε τα έργα των Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev στο σχολείο και στο σπίτι), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich και το γράμμα "A"), Alexander Volkov (Ο Μάγος του Οζ), ποιήματα των Andrey Usachev, Korney Chukovsky. και η Agnia Barto και άλλα βιβλία .

Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι οι εικονογραφήσεις του Chizhikov είναι μάλλον συγκεκριμένες και κινούμενες. Επομένως, δεν προτιμούν όλοι οι γονείς να αγοράζουν βιβλία με την εικονογράφηση του, αν υπάρχει εναλλακτική. Για παράδειγμα, τα βιβλία «Ο Μάγος της Σμαραγδένιας Πόλης» προτιμώνται από πολλούς με εικονογράφηση. Λεονίντ Βλαντιμίρσκι.

Νικολάι Ερνέστοβιτς Ράντλοφ(1889-1942, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης, δάσκαλος. Εικονογράφος παιδικών βιβλίων: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Ο Radlov ζωγράφισε για παιδιά με μεγάλη χαρά. Το πιο διάσημο βιβλίο του είναι τα κινούμενα σχέδια για παιδιά "Ιστορίες σε εικόνες". Αυτό είναι ένα βιβλίο-άλμπουμ με αστείες ιστορίες για ζώα και πουλιά. Έχουν περάσει χρόνια, αλλά η συλλογή εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής. Ιστορίες σε εικόνες ανατυπώθηκαν επανειλημμένα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε άλλες χώρες. Στον διεθνή διαγωνισμό παιδικού βιβλίου στην Αμερική το 1938, το βιβλίο κέρδισε το δεύτερο βραβείο.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Μόσχα) - γραφίστας, εικονογράφος βιβλίων, ποιητής. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλά περιφερειακά μουσεία, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Εικονογραφημένο «Οι περιπέτειες του Ντούνο και των φίλων του» του Νικολάι Νόσοφ, «Μύθοι» του Ιβάν Κρίλοφ, περιοδικό «Funny Pictures». Το βιβλίο με τα ποιήματα και τις εικόνες του "Pik, Pak, Pok" είναι ήδη πολύ αγαπητό από οποιαδήποτε γενιά παιδιών και γονέων (Briff, μια άπληστη αρκούδα, πουλάρια Chernysh και Ryzhik, πενήντα λαγοί και άλλοι)

Ιβάν Γιακόβλεβιτς Μπιλίμπιν(1876-1942, Λένινγκραντ) - Ρώσος καλλιτέχνης, εικονογράφος βιβλίων και σχεδιαστής θεάτρου. Ο Bilibin εικονογράφησε μεγάλο αριθμό παραμυθιών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων του Alexander Sergeevich Pushkin. Ανέπτυξε το δικό του στυλ - "Bilibino" - μια γραφική αναπαράσταση, λαμβάνοντας υπόψη τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής και λαϊκής τέχνης, ένα προσεκτικά ανιχνευμένο και λεπτομερές σχέδιο περιγράμματος με σχέδια, χρωματισμένο με ακουαρέλες. Το στυλ του Bilibin έγινε δημοφιλές και άρχισε να μιμείται.

Τα παραμύθια, τα έπη, οι εικόνες της αρχαίας Ρωσίας για πολλούς είναι από καιρό άρρηκτα συνδεδεμένα με τις εικονογραφήσεις του Bilibin.

Βλαντιμίρ Μιχαήλοβιτς Κονασέβιτς(1888-1963, Novocherkassk, Λένινγκραντ) - Ρώσος καλλιτέχνης, γραφίστας, εικονογράφος. Ξεκίνησα να εικονογραφώ παιδικά βιβλία τυχαία. Το 1918 η κόρη του ήταν τριών ετών. Ο Konashevich της ζωγράφισε εικόνες για κάθε γράμμα του αλφαβήτου. Ένας από τους φίλους μου είδε αυτές τις ζωγραφιές, του άρεσαν. Έτσι τυπώθηκε το "ABC in Pictures" - το πρώτο βιβλίο του V. M. Konashevich. Έκτοτε, ο καλλιτέχνης έγινε εικονογράφος παιδικών βιβλίων.
Από τη δεκαετία του 1930, η εικονογράφηση παιδικής λογοτεχνίας έγινε η κύρια δουλειά της ζωής του. Ο Konashevich εικονογράφησε επίσης λογοτεχνία για ενήλικες, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, ζωγράφιζε εικόνες με μια συγκεκριμένη τεχνική που του άρεσε - μελάνι ή ακουαρέλα σε κινέζικο χαρτί.

Τα κύρια έργα του Βλαντιμίρ Κονασέβιτς:
- εικονογράφηση παραμυθιών και τραγουδιών διαφορετικών εθνών, μερικά από τα οποία εικονογραφήθηκαν πολλές φορές.
- παραμύθια του Γ.Χ. Άντερσεν, αδελφοί Γκριμ και Τσαρλς Περό.
- "The Old Man-Year-Old" του V. I. Dahl;
- έργα των Korney Chukovsky και Samuil Marshak.
Το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη ήταν να εικονογραφήσει όλα τα παραμύθια του A. S. Pushkin.

Ανατόλι Μιχαήλοβιτς Σαβτσένκο(1924-2011, Novocherkassk, Μόσχα) - σκιτσογράφος και εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Ο Ανατόλι Σαβτσένκο ήταν ο σχεδιαστής παραγωγής για τα κινούμενα σχέδια "Kid and Carlson" και "Carlson επέστρεψε" και συγγραφέας εικονογραφήσεων για βιβλία της Astrid Lindgren. Τα πιο διάσημα κινούμενα σχέδια με την άμεση συμμετοχή του: Moidodyr, οι περιπέτειες της Murzilka, της Petya και της Κοκκινοσκουφίτσας, η Vovka in Far Far Away, ο Καρυοθραύστης, η Fly-Tsokotukha, ο παπαγάλος της Kesha και άλλα.
Τα παιδιά είναι εξοικειωμένα με τις εικονογραφήσεις του Savchenko από τα βιβλία: "Piggy is Offended" του Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" της Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" του Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" του Preysler Otfried, καθώς και βιβλία με έργα παρόμοια με κινούμενα σχέδια.

Όλεγκ Βλαντιμίροβιτς Βασίλιεφ(γεννήθηκε το 1931, Μόσχα). Έργα του βρίσκονται σε συλλογές πολλών μουσείων τέχνης στη Ρωσία και τις ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένου. στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα. Από τη δεκαετία του 1960, για περισσότερα από τριάντα χρόνια σχεδιάζει παιδικά βιβλία σε συνεργασία με τον Erik Vladimirovich Bulatov (γεννημένος το 1933, Sverdlovsk, Μόσχα).
Οι πιο γνωστές είναι οι εικονογραφήσεις των καλλιτεχνών για παραμύθια των Charles Perrault και Hans Andersen, ποιήματα του Valentin Berestov και παραμύθια του Gennady Tsyferov.

Μπόρις Αρκαγιέβιτς Ντιοντόροφ(γεν. 1934, Μόσχα) - Λαϊκός Καλλιτέχνης. Αγαπημένη τεχνική - έγχρωμη χάραξη. Συγγραφέας εικονογραφήσεων για πολλά έργα Ρώσων και ξένων κλασικών. Οι πιο διάσημες εικονογραφήσεις του για παραμύθια είναι:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson η πρώτη και μοναδική, Ludwig ο δέκατος τέταρτος και άλλοι"
- Selma Lagerlöf "Το εκπληκτικό ταξίδι του Niels με τις αγριόχηνες"
- Sergey Aksakov "The Scarlet Flower"
- Έργα του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Ο Ντιοντόροφ έχει εικονογραφήσει περισσότερα από 300 βιβλία. Έργα του έχουν δημοσιευτεί στις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Φινλανδία, την Ιαπωνία, τη Νότια Κορέα και άλλες χώρες. Εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του εκδοτικού οίκου «Παιδική Λογοτεχνία».

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Λένινγκραντ) - γραφίστας, γλύπτης, πεζογράφος και παιδικός συγγραφέας-ζωογράφος. Βασικά, οι εικονογραφήσεις εκτελούνται με τον τρόπο ενός ελεύθερου σχεδίου με ακουαρέλα, με λίγο χιούμορ. Τα παιδιά το λατρεύουν, ακόμα και τα νήπια. Γνωστός για τις εικονογραφήσεις ζώων που σχεδίασε για τις δικές του ιστορίες: «About Tomka», «Volchishko and other», «Nikitka and his friends» και πολλές άλλες. Εικονογράφηση και άλλων συγγραφέων: Τσουκόφσκι, Πρίσβιν, Μπιάνκι. Το πιο διάσημο βιβλίο με τις εικονογραφήσεις του είναι το «Παιδιά σε ένα κλουβί» του Σαμουήλ Γιακόβλεβιτς Μάρσακ.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Τομσκ) - ζωγράφος ζώων, γραφίστας, εικονογράφος. Εικονογράφησε κυρίως ρωσικά λαϊκά παραμύθια, μύθους και παραμύθια των κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας. Κυρίως εικονογράφησε έργα στα οποία πρωταγωνιστές είναι ζώα: ρωσικά παραμύθια για ζώα, μύθοι.

Ιβάν Μαξίμοβιτς Σεμιόνοφ(1906-1982, Ροστόφ-ον-Ντον, Μόσχα) - Λαϊκός καλλιτέχνης, γραφίστας, σκιτσογράφος. Ο Σεμένοφ εργάστηκε στις εφημερίδες Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, στα περιοδικά Smena, Krokodil και άλλες. Το 1956, με πρωτοβουλία του, δημιουργήθηκε το πρώτο χιουμοριστικό περιοδικό για μικρά παιδιά στην ΕΣΣΔ, "Funny Pictures".
Οι πιο διάσημες εικονογραφήσεις του είναι για τις ιστορίες του Νικολάι Νόσοφ για τον Κόλια και τη Μίσκα (Ονειροπόλοι, Ζωντανό Καπέλο και άλλοι) και τα σχέδια «Ο Μπόμπικ που επισκέπτεται τον Μπάρμπος».

Τα ονόματα ορισμένων άλλων διάσημων σύγχρονων Ρώσων εικονογράφων παιδικών βιβλίων:

- Βιάτσεσλαβ Μιχαήλοβιτς Ναζαρούκ(γεννημένος το 1941, Μόσχα) είναι σχεδιαστής παραγωγής για δεκάδες ταινίες κινουμένων σχεδίων: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, παραμύθια του Bazhov και εικονογράφος ομώνυμων βιβλίων.

- Nadezhda Bugoslavskaya(ο συγγραφέας του άρθρου δεν βρήκε βιογραφικές πληροφορίες) - ο συγγραφέας καλών όμορφων εικονογραφήσεων για πολλά παιδικά βιβλία: Ποιήματα και τραγούδια της Mother Goose, ποιήματα του Boris Zakhoder, έργα του Sergei Mikhalkov, έργα του Daniil Kharms, ιστορίες του Mikhail Zoshchenko , «Pippi Longstocking» της Astrid Lindgren και άλλων.

- Igor Egunov (ο συγγραφέας του άρθρου δεν βρήκε βιογραφικά στοιχεία) - ένας σύγχρονος καλλιτέχνης, συγγραφέας φωτεινών, καλογραμμένων εικονογραφήσεων για βιβλία: "Οι περιπέτειες του βαρώνου Munchausen" του Rudolf Raspe, "The Little Humpbacked Horse" του Pyotr Ershov, παραμύθια των αδελφών Grimm και Hoffmann, παραμύθια για Ρώσους ήρωες

- Evgeny Antonenkov(γεννημένος το 1956, Μόσχα) - εικονογράφος, αγαπημένη τεχνική είναι η ακουαρέλα, το στυλό και το χαρτί, μικτή τεχνική. Οι εικονογραφήσεις είναι μοντέρνες, ασυνήθιστες, ξεχωρίζουν μεταξύ άλλων. Κάποιοι τους κοιτούν με αδιαφορία, άλλοι ερωτεύονται αστείες εικόνες με την πρώτη ματιά.
Οι πιο διάσημες εικονογραφήσεις: στα παραμύθια για τον Γουίνι το Αρκουδάκι (Alan Alexander Milne), «Ρωσικά παιδικά παραμύθια», ποιήματα και παραμύθια των Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Το Stupid Horse του Vladimir Levin (Αγγλικές παλιές λαϊκές μπαλάντες), σε εικονογράφηση Antonenkov, είναι ένα από τα πιο δημοφιλή βιβλία του απερχόμενου 2011.
Ο Evgeny Antonenkov συνεργάζεται με εκδοτικούς οίκους σε Γερμανία, Γαλλία, Βέλγιο, ΗΠΑ, Κορέα, Ιαπωνία, συμμετέχει τακτικά σε διεθνείς εκθέσεις κύρους, βραβευμένος στο διαγωνισμό White Crow (Μπολόνια, 2004), κάτοχος του διπλώματος του Βιβλίου της Χρονιάς (2008). ).

- Igor Yulievich Oleinikov (γεννημένος το 1953, Μόσχα) - animator, εργάζεται κυρίως σε κινούμενα σχέδια με το χέρι, εικονογράφος βιβλίων. Παραδόξως, ένας τόσο ταλαντούχος σύγχρονος καλλιτέχνης δεν έχει ειδική καλλιτεχνική παιδεία.
Στα κινούμενα σχέδια, ο Igor Oleinikov είναι γνωστός για τις ταινίες του: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I, και άλλες. Συνεργάστηκε με τα παιδικά περιοδικά «Tram», «Sesame Street» «Καληνύχτα, παιδιά!» και άλλοι.
Ο Igor Oleinikov συνεργάζεται με εκδοτικούς οίκους στον Καναδά, τις ΗΠΑ, το Βέλγιο, την Ελβετία, την Ιταλία, την Κορέα, την Ταϊβάν και την Ιαπωνία, συμμετέχει σε διεθνείς εκθέσεις κύρους.
Οι πιο διάσημες εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη για βιβλία: "The Hobbit, or There and Back Again" του John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" του Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" της Kate DiCamillo, "Peter Pan" του Τζέιμς Μπάρι. Πρόσφατα βιβλία με εικονογράφηση του Oleinikov: ποιήματα των Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.
ΕίμαιΔεν ήθελα πολύ να σας συστήσω σε εικονογράφους, να θυμηθούμε τα παιδικά μας χρόνια μαζί σας και να το προτείνω σε νέους γονείς.

(κείμενο) Άννα Αγρόβα

Θα σας ενδιαφέρει επίσης:

E.M. Rachev. Εικονογραφήσεις για ρωσικά παραμύθια

Γενναίοι γάτες. Καλλιτέχνης Alexander Zavaliy

Καλλιτέχνης Βαρβάρα Μπολντίνα

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του πλοιάρχου δεν περιορίζεται στα γραφικά βιβλίων. Ο A.F. Pakhomov είναι συγγραφέας μνημειακών τοιχογραφιών, πινάκων ζωγραφικής, γραφικών καβαλέτο: σχέδια, ακουαρέλες, πολυάριθμες εκτυπώσεις, μεταξύ των οποίων είναι τα συναρπαστικά φύλλα του Λένινγκραντ στις ημέρες της σειράς αποκλεισμού. Ωστόσο, συνέβη ότι στη βιβλιογραφία για τον καλλιτέχνη υπήρχε μια ανακριβής ιδέα αληθινή κλίμακακαι τη διάρκεια της δραστηριότητάς του. Μερικές φορές η κάλυψη του έργου του ξεκινούσε μόνο με τα έργα των μέσων της δεκαετίας του '30, και μερικές φορές ακόμη αργότερα - με μια σειρά από λιθογραφίες των χρόνων του πολέμου. Μια τέτοια περιορισμένη προσέγγιση όχι μόνο περιόρισε και περιόρισε την ιδέα της αυθεντικής και ζωντανής κληρονομιάς του A.F. Pakhomov, που δημιουργήθηκε στη διάρκεια μισού αιώνα, αλλά και εξαθλίωση της σοβιετικής τέχνης στο σύνολό της.

Η ανάγκη μελέτης του έργου του A.F. Pakhomov έχει καθυστερήσει πολύ. Η πρώτη μονογραφία για αυτόν εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Φυσικά, μόνο ένα μέρος των έργων εξετάστηκε σε αυτό. Παρά αυτόν και ορισμένους περιορισμούς στην κατανόηση των παραδόσεων που ήταν εγγενείς εκείνη την εποχή, το έργο του πρώτου βιογράφου V.P. Anikieva διατήρησε την αξία του από την πραγματική πλευρά, αλλά και (με τις απαραίτητες προσαρμογές) εννοιολογικά. Στα δοκίμια για τον καλλιτέχνη που δημοσιεύθηκαν τη δεκαετία του 1950, το εύρος του υλικού από τις δεκαετίες του 1920 και του 1930 αποδείχθηκε στενότερο και η κάλυψη του έργου των επόμενων περιόδων ήταν πιο επιλεκτική. Σήμερα, η περιγραφική και αξιολογική πλευρά των έργων για τον A.F. Pakhomov, δύο δεκαετίες μακριά από εμάς, φαίνεται να έχουν χάσει την αξιοπιστία τους με πολλούς τρόπους.

Στη δεκαετία του '60, ο A.F. Pakhomov έγραψε το πρωτότυπο βιβλίο "About of his work". Το βιβλίο έδειξε ξεκάθαρα την πλάνη μιας σειράς κοινών ιδεών για το έργο του. Οι σκέψεις του καλλιτέχνη για τον χρόνο και την τέχνη που εκφράζονται σε αυτό το έργο, καθώς και το εκτενές υλικό των ηχογραφήσεων των συνομιλιών με τον Alexei Fedorovich Pakhomov, που έγιναν από τον συγγραφέα αυτών των γραμμών, βοήθησαν στη δημιουργία της μονογραφίας που προσφέρθηκε στους αναγνώστες.

Ο A.F. Pakhomov έχει έναν εξαιρετικά μεγάλο αριθμό έργων ζωγραφικής και σχεδίων. Χωρίς να ισχυρίζεται ότι τα καλύπτει εξαντλητικά, ο συγγραφέας της μονογραφίας θεώρησε καθήκον του να δώσει μια ιδέα για τις κύριες πτυχές δημιουργική δραστηριότητα masters, για τον πλούτο και την πρωτοτυπία της, για τους δασκάλους και τους συναδέλφους που συνέβαλαν στη διαμόρφωση της τέχνης του A.F. Pakhomov. Η υπηκοότητα, η βαθιά ζωντάνια, ο ρεαλισμός, χαρακτηριστικό των έργων του καλλιτέχνη, κατέστησαν δυνατή την εμφάνιση της ανάπτυξης του έργου του σε συνεχή και στενή σύνδεση με τη ζωή του σοβιετικού λαού.

Ως ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους Σοβιετική τέχνη, ο A.F. Pakhomov, σε όλη τη μακροχρόνια ζωή και τη δημιουργική του διαδρομή, κουβαλούσε μια διακαή αγάπη για την Πατρίδα, για τους ανθρώπους της. Ο υψηλός ανθρωπισμός, η ειλικρίνεια, ο μεταφορικός πλούτος κάνουν τα έργα του τόσο ψυχικά, ειλικρινή, γεμάτα ζεστασιά και αισιοδοξία.

Στην περιοχή Vologda, κοντά στην πόλη Kadnikov, στις όχθες του ποταμού Kubena, βρίσκεται το χωριό Varlamov. Εκεί, στις 19 Σεπτεμβρίου (2 Οκτωβρίου) 1900, γεννήθηκε ένα αγόρι από μια αγρότισσα, την Efimiya Petrovna Pakhomova, η οποία ονομάστηκε Alexei. Ο πατέρας του, Φιοντόρ Ντμίτριεβιτς, καταγόταν από «συγκεκριμένους» αγρότες που δεν γνώριζαν τη φρίκη της δουλοπαροικίας στο παρελθόν. Αυτή η περίσταση έπαιξε σημαντικό ρόλο στον τρόπο ζωής και τα κυρίαρχα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, ανέπτυξε την ικανότητα να συμπεριφέρεται απλά, ήρεμα, με αξιοπρέπεια. Τα χαρακτηριστικά της ιδιαίτερης αισιοδοξίας, της ευρύτητας των απόψεων, της πνευματικής αμεσότητας και της ανταπόκρισης είχαν επίσης τις ρίζες τους εδώ. Ο Αλεξέι μεγάλωσε σε εργασιακό περιβάλλον. Ζούσαν φτωχά. Όπως σε όλο το χωριό, δεν έφτανε το δικό τους ψωμί μέχρι την άνοιξη, έπρεπε να το αγοράσουν. Απαιτήθηκε πρόσθετο εισόδημα, το οποίο γινόταν από ενήλικα μέλη της οικογένειας. Ένα από τα αδέρφια ήταν λιθοξόος. Πολλοί από τους χωρικούς ήταν ξυλουργοί. Και όμως η πρώιμη εποχή της ζωής θυμήθηκε νεαρός Αλεξέιως το πιο χαρούμενο. Μετά από μια διετή φοίτηση σε ένα δημοτικό σχολείο και στη συνέχεια άλλα δύο χρόνια σε ένα σχολείο zemstvo σε ένα γειτονικό χωριό, στάλθηκε "με κρατικά έξοδα και με κρατικό φαγητό" σε ένα ανώτερο δημοτικό σχολείο στην πόλη Kadnikov. Η ώρα των μαθημάτων εκεί έμεινε στη μνήμη του A.F. Pakhomov ως πολύ δύσκολη και πεινασμένη. «Από τότε τα ξέγνοιαστα παιδικά μου χρόνια πατρικό σπίτι, - είπε, - για πάντα άρχισε να μου φαίνεται η πιο ευτυχισμένη και ποιητική εποχή, και αυτή η ποιητοποίηση της παιδικής ηλικίας έγινε αργότερα το κύριο κίνητρο στη δουλειά μου. Καλλιτεχνική ικανότηταΟ Αλεξέι εμφανίστηκε νωρίς, αν και εκεί που ζούσε, δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για την ανάπτυξή τους. Αλλά ακόμη και απουσία δασκάλων, το αγόρι πέτυχε ορισμένα αποτελέσματα. Ο γειτονικός γαιοκτήμονας V. Zubov επέστησε την προσοχή στο ταλέντο του και χάρισε στον Alyosha μολύβια, χαρτί και αναπαραγωγές από πίνακες ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών. Τα πρώιμα σχέδια του Pakhomov, που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, αποκαλύπτουν αυτό που αργότερα, εμπλουτιζόμενο από επαγγελματική δεξιότητα, θα γίνει χαρακτηριστικό της δουλειάς του. Ο μικρός καλλιτέχνης γοητεύτηκε από την εικόνα ενός ανθρώπου και κυρίως ενός παιδιού. Ζωγραφίζει αδέρφια, αδερφές, παιδιά της γειτονιάς. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ρυθμός των γραμμών αυτών των άτεχνων πορτρέτων με μολύβι απηχεί τα σχέδια των ώριμων πόρων του.

Το 1915, όταν αποφοίτησε από το σχολείο της πόλης Kadnikov, με πρόταση του στρατάρχη της περιφέρειας των ευγενών Yu. Zubov, οι ντόπιοι λάτρεις της τέχνης ανακοίνωσαν μια συνδρομή και έστειλαν τον Pakhomov στην Πετρούπολη στο σχολείο του A. L. Stieglitz με τον συγκεντρώθηκαν χρήματα. Με την επανάσταση, αλλαγές ήρθαν και στη ζωή του Alexei Pakhomov. Υπό την επίδραση νέων δασκάλων που εμφανίστηκαν στο σχολείο - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - προσπαθεί να κατανοήσει καλύτερα τα καθήκοντα της τέχνης. Μια σύντομη εκπαίδευση υπό την καθοδήγηση ενός μεγάλου δασκάλου σχεδίασης Shukhaev του έδωσε μεγάλη αξία. Αυτά τα μαθήματα έθεσαν τα θεμέλια για την κατανόηση της δομής ανθρώπινο σώμα. Προσπάθησε για μια βαθιά μελέτη της ανατομίας. Ο Pakhomov ήταν πεπεισμένος για την ανάγκη να μην αντιγράψουμε το περιβάλλον, αλλά να το αναπαραστήσουμε με νόημα. Όταν σχεδίαζε, συνήθισε να μην εξαρτάται από τις συνθήκες φωτός και σκιάς, αλλά, σαν να λέγαμε, να «φωτίζει» τη φύση με το δικό του μάτι, αφήνοντας ελαφρά κοντινά μέρη του όγκου και σκοτεινίζοντας εκείνα που είναι πιο μακρινά. «Αλήθεια», παρατήρησε ταυτόχρονα ο καλλιτέχνης, «δεν έγινα πιστός Σουχαεβίτης, δηλαδή δεν άρχισα να σχεδιάζω με σαγκουίνι, λερώνοντάς το με μια ελαστική ταινία, έτσι ώστε το ανθρώπινο σώμα να φαίνεται εντυπωσιακό». Ο Pakhomov παραδέχτηκε ότι τα μαθήματα των πιο σημαντικών καλλιτεχνών του βιβλίου, του Dobuzhinsky και του Chekhonin, ήταν χρήσιμα. Θυμόταν ιδιαίτερα τη συμβουλή του τελευταίου: να επιτύχει την ικανότητα να γράφει γραμματοσειρές σε ένα εξώφυλλο βιβλίου αμέσως με ένα πινέλο, χωρίς προπαρασκευαστικό χτύπημα με μολύβι, «σαν μια διεύθυνση σε έναν φάκελο». Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, μια τέτοια ανάπτυξη του απαραίτητου ματιού βοήθησε στη συνέχεια σε σκίτσα από τη φύση, όπου μπορούσε, ξεκινώντας με κάποια λεπτομέρεια, να τοποθετήσει όλα όσα απεικονίζονται στο φύλλο.

Το 1918, όταν ζούσε στην κρύα και πεινασμένη Πετρούπολη χωρίς μόνιμο εισόδημαέγινε αδύνατο, ο Pakhomov έφυγε για την πατρίδα του, γράφοντας ως δάσκαλος τέχνης σε ένα σχολείο στο Kadnikovo. Αυτοί οι μήνες ήταν πολύ ευεργετικοί για την ολοκλήρωση της εκπαίδευσής του. Μετά τα μαθήματα στις τάξεις του πρώτου και του δεύτερου σταδίου διάβαζε αδηφάγα, αρκεί να το επέτρεπε ο φωτισμός και τα μάτια του δεν κουράζονταν. «Όλη την ώρα που ήμουν σε ενθουσιασμένη κατάσταση, με έπιασε ένας πυρετός γνώσης. Όλος ο κόσμος άνοιξε μπροστά μου, που, όπως αποδεικνύεται, σχεδόν δεν ήξερα, - θυμήθηκε αυτή τη φορά ο Pakhomov. - Φεβρουάριος και Οκτωβριανή ΕπανάστασηΔέχτηκα με χαρά, όπως οι περισσότεροι άνθρωποι γύρω μου, αλλά μόλις τώρα, διαβάζοντας βιβλία για την κοινωνιολογία, την πολιτική οικονομία, τον ιστορικό υλισμό, την ιστορία, άρχισα να καταλαβαίνω πραγματικά την ουσία των γεγονότων που συνέβησαν.

Οι θησαυροί της επιστήμης και της λογοτεχνίας άνοιξαν μπροστά στον νεαρό άνδρα. ήταν απολύτως φυσική η πρόθεσή του να συνεχίσει τις διακοπτόμενες σπουδές του στην Πετρούπολη. Σε ένα γνώριμο κτίριο στο Salt Lane, άρχισε να σπουδάζει με τον N. A. Tyrsa, ο οποίος ήταν τότε επίτροπος της πρώην σχολής Stieglitz. «Εμείς, οι μαθητές του Νικολάι Αντρέεβιτς, εκπλαγήκαμε πολύ από το κοστούμι του», είπε ο Παχόμοφ. - Οι κομισάριοι εκείνων των χρόνων φορούσαν δερμάτινα σκουφάκια και σακάκια με ζώνη και περίστροφο σε θήκη, και η Τύρσα περπατούσε με μπαστούνι και με καπέλο μπόουλερ. Αλλά οι ομιλίες του για την τέχνη ακούγονταν με κομμένη την ανάσα. Ο επικεφαλής του εργαστηρίου διέψευσε έξυπνα τις ξεπερασμένες απόψεις για τη ζωγραφική, εξοικείωσε τους μαθητές με τα επιτεύγματα των ιμπρεσιονιστών, με την εμπειρία του μετα-ιμπρεσιονισμού, επέστησε διακριτικά την προσοχή στις αναζητήσεις που είναι ορατές στα έργα του Βαν Γκογκ και ιδιαίτερα του Σεζάν. Ο Τύρσα δεν πρότεινε ένα ξεκάθαρο πρόγραμμα για το μέλλον της τέχνης· απαίτησε αυθορμητισμό από όσους εργάζονταν στο εργαστήριό του: γράψε όπως νιώθεις. Το 1919, ο Pakhomov κλήθηκε στον Κόκκινο Στρατό. Αναγνώρισε από κοντά το άγνωστο μέχρι τότε στρατιωτικό περιβάλλον, πραγματικά κατανοητό λαϊκός χαρακτήραςστρατός της Γης των Σοβιέτ, που αργότερα επηρέασε την ερμηνεία αυτού του θέματος στο έργο του. Την άνοιξη του επόμενου έτους, ο Pakhomov, αποστρατευμένος μετά από ασθένεια, έφτασε στην Πετρούπολη, μετακόμισε από το εργαστήριο του N. A. Tyrsa στο V. V. Lebedev, αποφασίζοντας να πάρει μια ιδέα για τις αρχές του κυβισμού, οι οποίες αντικατοπτρίστηκαν σε ένα αριθμός έργων του Λεμπέντεφ και των μαθητών του. Από τα έργα του Pakhomov, που έγιναν αυτή την εποχή, λίγα έχουν διασωθεί. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το «Still Life» (1921), το οποίο διακρίνεται από μια λεπτή αίσθηση υφής. Σε αυτό, μπορεί κανείς να δει την επιθυμία που διδάχτηκε από τον Lebedev να επιτύχει «κατασκευή» στα έργα, να αναζητήσει όχι επιφανειακή πληρότητα, αλλά μια εποικοδομητική εικονογραφική οργάνωση του καμβά, χωρίς να ξεχνάμε τις πλαστικές ιδιότητες του απεικονιζόμενου.

Η ιδέα ενός νέου καταπληκτική δουλειάΟ Pakhomov - πίνακες "Haymaking" - προέρχεται από το χωριό της καταγωγής του Varlamov. Εκεί συγκεντρώθηκε υλικό για αυτό. Ο καλλιτέχνης δεν απεικόνισε μια συνηθισμένη καθημερινή σκηνή στο κούρεμα, αλλά τη βοήθεια νεαρών αγροτών στους γείτονές τους. Αν και η μετάβαση στη συλλογική, συλλογική αγροτική εργασία ήταν τότε θέμα του μέλλοντος, η ίδια η εκδήλωση, που έδειχνε τον ενθουσιασμό της νεολαίας και τον ενθουσιασμό για δουλειά, ήταν ήδη κατά κάποιο τρόπο παρόμοια με τις νέες τάσεις. Etudes και σκίτσα μορφών χλοοκοπτικών, θραύσματα του τοπίου: χόρτα, θάμνοι, καλαμάκια μαρτυρούν την εκπληκτική συνέπεια και σοβαρότητα της καλλιτεχνικής ιδέας, όπου τολμηρές υφιστικές αναζητήσεις συνδυάζονται με την επίλυση πλαστικών προβλημάτων. Η ικανότητα του Pakhomov να πιάνει τον ρυθμό των κινήσεων συνέβαλε στον δυναμισμό της σύνθεσης. Για αυτήν την εικόνα, ο καλλιτέχνης πήγε για αρκετά χρόνια και ολοκλήρωσε πολλές προπαρασκευαστικές εργασίες. Σε ορισμένες από αυτές, ανέπτυξε πλοκές κοντά ή συνοδευόμενες από το κύριο θέμα.

Το σχέδιο «Killing the Scythes» (1924) δείχνει δύο νεαρούς αγρότες στη δουλειά. Σχεδιάστηκαν από τον Pakhomov από τη φύση. Στη συνέχεια πέρασε από αυτό το φύλλο με ένα πινέλο, γενικεύοντας την εικόνα χωρίς να παρατηρήσει τα μοντέλα του. Οι καλές ιδιότητες του πλαστικού, σε συνδυασμό με τη μετάδοση της έντονης κίνησης και τη γενική γραφικότητα της χρήσης του μελανιού, είναι ορατές στο προηγούμενο έργο του 1923 "Two Mowers". Με μια βαθιά ειλικρίνεια, και θα έλεγε κανείς, τη σοβαρότητα του σχεδίου, εδώ ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε για την εναλλαγή επιπέδου και όγκου. Το φύλλο έχει χρησιμοποιήσει επιδέξια πλύση μελανιού. Υπαινίσσεται το τοπίο γύρω από το περιβάλλον. Η υφή του κομμένου και όρθιου γρασιδιού είναι αισθητή, γεγονός που φέρνει ρυθμική ποικιλομορφία στο σχέδιο.

Μεταξύ των σημαντικών εξελίξεων στο χρώμα του οικοπέδου "Haymaking", πρέπει να αναφερθεί η ακουαρέλα "Mower in a pink shirt". Σε αυτό, εκτός από εικονογραφικές πλύσεις με πινέλο, χρησιμοποιήθηκε ξύσιμο σε βρεγμένο στρώμα βαφής, που έδινε ιδιαίτερη ευκρίνεια στην εικόνα και εισήχθη στην εικόνα με διαφορετική τεχνική (στην ελαιογραφία). πολύχρωμα μεγάλο φύλλο"Haymaking", ζωγραφισμένο σε ακουαρέλα. Σε αυτό, η σκηνή φαίνεται να φαίνεται από ψηλά. Αυτό επέτρεψε να φαίνονται όλες οι φιγούρες των χλοοκοπτικών που πηγαίνουν στη σειρά και να επιτευχθεί μια ιδιαίτερη δυναμική στη μετάδοση των κινήσεών τους, η οποία διευκολύνεται από τη διαγώνια διάταξη των μορφών. Έχοντας εκτιμήσει αυτή την τεχνική, ο καλλιτέχνης έχτισε την εικόνα με τον ίδιο τρόπο και στη συνέχεια δεν την ξέχασε στο μέλλον. Ο Pakhomov πέτυχε τη γραφικότητα του γενικού φάσματος και μετέφερε την εντύπωση μιας πρωινής ομίχλης διαπερασμένης από το φως του ήλιου. Το ίδιο θέμα λύνεται διαφορετικά στην ελαιογραφία «On the Mowing», που απεικονίζει μηχανές κοπής εργασίας και ένα άλογο να βόσκει κοντά στο κάρο στο πλάι. Το τοπίο εδώ είναι διαφορετικό από ό,τι σε άλλα σκίτσα, παραλλαγές και στην ίδια την εικόνα. Αντί για χωράφι, υπάρχει μια όχθη ενός γρήγορου ποταμού, που τονίζεται από τους πίδακες του ρεύματος και μια βάρκα με κωπηλάτη. Το χρώμα του τοπίου είναι εκφραστικό, χτισμένο σε διάφορους ψυχρούς πράσινους τόνους, μόνο πιο ζεστές αποχρώσεις εισάγονται στο προσκήνιο. Ένα ορισμένο διακοσμητικό αποτέλεσμα βρέθηκε στο συνδυασμό των μορφών με το περιβάλλον, το οποίο ενίσχυε τον συνολικό χρωματικό ήχο.

Ένας από τους πίνακες του Pakhomov για τον αθλητισμό τη δεκαετία του 1920 είναι το Boys Skating. Ο καλλιτέχνης έχτισε τη σύνθεση πάνω στην εικόνα της μεγαλύτερης στιγμής κίνησης και επομένως της πιο γόνιμης, δίνοντας μια ιδέα για το τι έχει περάσει και τι θα γίνει. Αντίθετα, μια άλλη φιγούρα εμφανίζεται σε απόσταση, εισάγοντας τη ρυθμική ποικιλομορφία και ολοκληρώνοντας τη συνθετική ιδέα. Σε αυτήν την εικόνα, μαζί με το ενδιαφέρον για τον αθλητισμό, μπορεί κανείς να δει την έκκληση του Pakhomov στο πιο σημαντικό θέμα για το έργο του - τη ζωή των παιδιών. Προηγουμένως, αυτή η τάση αντικατοπτρίστηκε στα γραφικά του καλλιτέχνη. Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1920, η βαθιά κατανόηση του Pakhomov και η δημιουργία εικόνων των παιδιών της Γης των Σοβιετικών ήταν η εξαιρετική συμβολή του Pakhomov στην τέχνη. Μελετώντας μεγάλα εικονογραφικά και πλαστικά προβλήματα, ο καλλιτέχνης τα έλυσε επίσης σε έργα σχετικά με αυτό το νέο σημαντικό θέμα. Στην έκθεση του 1927 προβλήθηκε ο καμβάς «Κορίτσι αγρότισσα», ο οποίος, αν και είχε κάτι κοινό με τα πορτρέτα που συζητήθηκαν παραπάνω, είχε και αυτόνομο ενδιαφέρον. Η προσοχή του καλλιτέχνη επικεντρώθηκε στην εικόνα του κεφαλιού και των χεριών του κοριτσιού, ζωγραφισμένα με εξαιρετική πλαστική αίσθηση. Ο τύπος ενός νεανικού προσώπου αποτυπώνεται με πρωτότυπο τρόπο. Κοντά σε αυτόν τον καμβά από την άποψη της αμεσότητας της αίσθησης βρίσκεται το «Girl Behind Her Hair», που εκτέθηκε για πρώτη φορά το 1929. Διέφερε από την εικόνα του στήθους του 1927 σε μια νέα, πιο λεπτομερή σύνθεση, συμπεριλαμβανομένης σχεδόν ολόκληρης της φιγούρας σε πλήρη ανάπτυξη, που μεταδόθηκε με μια πιο περίπλοκη κίνηση. Ο καλλιτέχνης έδειξε τη χαλαρή πόζα ενός κοριτσιού που φτιάχνει τα μαλλιά της και κοιτάζει σε έναν μικρό καθρέφτη ξαπλωμένο στο γόνατό της. Ηχητικοί συνδυασμοί χρυσού προσώπου και χεριών, μπλε φόρεμα και κόκκινος πάγκος, κόκκινο πουλόβερ και πρασινοπράσινα τοιχώματα της καλύβας συμβάλλουν στη συναισθηματικότητα της εικόνας. Ο Pakhomov αποτύπωσε διακριτικά την έξυπνη έκφραση του προσώπου ενός παιδιού, τη συγκινητική στάση του σώματος. Φωτεινές, ασυνήθιστες εικόνες σταμάτησαν το κοινό. Και τα δύο έργα ήταν μέρος ξένων εκθέσεων σοβιετικής τέχνης.

Καθ' όλη τη δημιουργική του δραστηριότητα μισού αιώνα, ο A.F. Pakhomov ήταν σε στενή επαφή με τη ζωή της σοβιετικής χώρας και αυτό εμπόρευσε τα έργα του με εμπνευσμένη πεποίθηση και τη δύναμη της ζωτικής αλήθειας. Η καλλιτεχνική του προσωπικότητα αναπτύχθηκε νωρίς. Η γνωριμία με το έργο του δείχνει ότι ήδη στη δεκαετία του '20 διακρίθηκε από βάθος και πληρότητα, εμπλουτισμένο από την εμπειρία της μελέτης του παγκόσμιου πολιτισμού. Στη διαμόρφωσή του, ο ρόλος της τέχνης του Τζιότο και της Πρωτο-Αναγέννησης είναι προφανής, αλλά η επίδραση της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής δεν ήταν λιγότερο βαθιά. Ο A. F. Pakhomov ανήκε στον αριθμό των δασκάλων που προσέγγιζαν καινοτόμα τους πλούσιους κλασική κληρονομιά. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από ένα σύγχρονο συναίσθημα στην επίλυση τόσο εικονογραφικών όσο και γραφικών εργασιών.

Η κυριαρχία του Pakhomov σε νέα θέματα στους καμβάδες "1905 στο χωριό", "Riders", "Spartakovka", σε έναν κύκλο ζωγραφικής για τα παιδιά είναι σημαντική για την ανάπτυξη της σοβιετικής τέχνης. Ο καλλιτέχνης έπαιξε εξέχοντα ρόλο στη δημιουργία της εικόνας ενός σύγχρονου, η σειρά των πορτρέτων του είναι σαφής απόδειξη αυτού. Για πρώτη φορά, εισήγαγε στην τέχνη τόσο ζωντανές και ζωτικές εικόνες νεαρών πολιτών της Χώρας των Σοβιέτ. Αυτή η πλευρά του ταλέντου του είναι εξαιρετικά πολύτιμη. Τα έργα του εμπλουτίζουν και διευρύνουν τις ιδέες για την ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής. Από τη δεκαετία του 20 μεγάλα μουσείαχώρες απέκτησαν τους καμβάδες του Pakhomov. Το έργο του έχει λάβει διεθνή αναγνώριση μεγάλες εκθέσειςσε Ευρώπη, Αμερική, Ασία.

Ο A.F. Pakhomov εμπνεύστηκε από τη σοσιαλιστική πραγματικότητα. Την προσοχή του τράβηξαν οι δοκιμές των στροβίλων, η εργασία των υφαντηρίων και τα νέα πράγματα στη ζωή. Γεωργία. Τα έργα του αποκαλύπτουν θέματα που σχετίζονται με την κολεκτιβοποίηση, με την εισαγωγή εξοπλισμού στα χωράφια, με τη χρήση συνδυασμών, και με τη δουλειά των τρακτέρ τη νύχτα, και με τη ζωή του στρατού και του ναυτικού. Τονίζουμε την ιδιαίτερη αξία αυτών των επιτευγμάτων του Pakhomov, γιατί όλα αυτά εμφανίστηκαν από τον καλλιτέχνη στη δεκαετία του '20 και στις αρχές της δεκαετίας του '30. Ο πίνακας του «Pioneers at the Sovereign Farmer», μια σειρά για την κομμούνα «The Sower» και πορτρέτα από το «Beautiful Swords» είναι από τα πιο βαθιά έργα των καλλιτεχνών μας για τις αλλαγές στην ύπαιθρο, για την κολεκτιβοποίηση.

Τα έργα του A.F. Pakhomov είναι αξιοσημείωτα για τις μνημειώδεις λύσεις τους. Στην πρώιμη σοβιετική τοιχογραφία, τα έργα του καλλιτέχνη είναι από τα πιο εντυπωσιακά και ενδιαφέροντα. Στα χαρτόνια του Κόκκινου Όρκου, στους πίνακες και τα σκίτσα του Στρογγυλού Χορού των Παιδιών όλων των Εθνών, σε πίνακες για θεριστές, καθώς και στις καλύτερες δημιουργίες της ζωγραφικής του Παχόμοφ γενικά, υπάρχει απτή σύνδεση με τις μεγάλες παραδόσεις της αρχαίας εθνικής κληρονομιάς. , που αποτελεί μέρος του θησαυρού της παγκόσμιας τέχνης. Η χρωματική, παραστατική πλευρά των τοιχογραφιών, των πινάκων, των πορτρέτων του, καθώς και των γραφικών του καβαλέτου και των βιβλίων είναι βαθιά πρωτότυπη. Οι λαμπρές επιτυχίες της plein air painting καταδεικνύονται από τη σειρά "In the Sun" - ένα είδος ύμνου στη νεολαία της Χώρας των Σοβιετικών. Εδώ, στην απεικόνιση του γυμνού σώματος, ο καλλιτέχνης έδρασε ως ένας από τους μεγάλους δασκάλους που συνέβαλαν στην ανάπτυξη αυτού του είδους στο Σοβιετική ζωγραφική. Οι έγχρωμες αναζητήσεις του Pakhomov συνδυάστηκαν με την επίλυση σοβαρών πλαστικών προβλημάτων.

Πρέπει να πούμε ότι στο πρόσωπο του A.F. Pakhomov, η τέχνη είχε έναν από τους μεγαλύτερους σχεδιαστές της εποχής μας. Master αριστοτεχνικά ιδιοκτησία διάφορα υλικά. Λειτουργεί με μελάνι και ακουαρέλα, στυλό και πινέλο δίπλα-δίπλα με υπέροχα σχέδια μολύβι γραφίτη. Τα επιτεύγματά του ξεπερνούν εγχώρια τέχνηκαι να γίνει μια από τις εξαιρετικές δημιουργίες των παγκόσμιων γραφικών. Δεν είναι δύσκολο να βρει κανείς παραδείγματα αυτού σε μια σειρά σχεδίων που έγιναν στο σπίτι τη δεκαετία του 1920 και ανάμεσα σε φύλλα που έγιναν την επόμενη δεκαετία σε ταξίδια σε όλη τη χώρα και σε κύκλους για στρατόπεδα πρωτοπόρων.

Η συμβολή του A.F. Pakhomov στα γραφικά είναι τεράστια. Τα έργα του με καβαλέτο και βιβλία αφιερωμένα στα παιδιά συγκαταλέγονται στις εξαιρετικές επιτυχίες στον τομέα αυτό. Ένας από τους ιδρυτές της σοβιετικής εικονογραφημένης λογοτεχνίας, εισήγαγε μια βαθιά και εξατομικευμένη εικόνα του παιδιού σε αυτήν. Τα σχέδιά του καθήλωσαν τους αναγνώστες με ζωντάνια και εκφραστικότητα. Χωρίς διδασκαλίες, ζωντανά και ξεκάθαρα, ο καλλιτέχνης μετέφερε σκέψεις στα παιδιά, κίνησε τα συναισθήματά τους. Και σημαντικά θέματα εκπαίδευσης και σχολική ζωή! Κανένας από τους καλλιτέχνες δεν τα έλυσε τόσο βαθιά και αληθινά όσο ο Pakhomov. Για πρώτη φορά με τόσο παραστατικό και ρεαλιστικό τρόπο εικονογράφησε τα ποιήματα του Β. Β. Μαγιακόφσκι. Μια καλλιτεχνική ανακάλυψη ήταν τα σχέδια του για τα έργα του Λέοντος Τολστόι για παιδιά. Το εξεταζόμενο γραφικό υλικό έδειξε ξεκάθαρα ότι το έργο του Pakhomov, ενός εικονογράφου του σύγχρονου και κλασική λογοτεχνία, είναι λάθος να το περιορίζουμε μόνο στην περιοχή ενός παιδικού βιβλίου. Τα εξαιρετικά σχέδια του καλλιτέχνη για τα έργα των Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko μαρτυρούν τη μεγάλη επιτυχία των ρωσικών γραφικών τη δεκαετία του 1930. Τα έργα του συνέβαλαν στην καθιέρωση της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Η τέχνη του A.F. Pakhomov διακρίνεται από υπηκοότητα, νεωτερικότητα και συνάφεια. Κατά τη διάρκεια των πιο δύσκολων δοκιμασιών του αποκλεισμού του Λένινγκραντ, ο καλλιτέχνης δεν διέκοψε το έργο του. Μαζί με τους δασκάλους της τέχνης της πόλης στον Νέβα, όπως κάποτε στη νεολαία του στον εμφύλιο πόλεμο, εργάστηκε σε αποστολές από το μέτωπο. Η σειρά λιθογραφιών του Pakhomov «Το Λένινγκραντ στις μέρες της πολιορκίας», ένα από τα πιο σημαντικά έργα τέχνης των χρόνων του πολέμου, αποκαλύπτει την απαράμιλλη ανδρεία και το θάρρος του σοβιετικού λαού.

Ο συγγραφέας εκατοντάδων λιθογραφιών, A.F. Pakhomov θα πρέπει να συγκαταλέγεται στους ενθουσιώδεις καλλιτέχνες που συνέβαλαν στην ανάπτυξη και τη διάδοση αυτού του τύπου έντυπων γραφικών. Η δυνατότητα να προσελκύσει ένα ευρύ φάσμα θεατών, η μαζική φύση της διεύθυνσης της κυκλοφορίας τράβηξε την προσοχή του.

Το έργο του χαρακτηρίζεται από κλασική σαφήνεια και συνοπτικότητα. οπτικά μέσα. Η εικόνα ενός ατόμου είναι ο κύριος στόχος του. Μια εξαιρετικά σημαντική πλευρά της δουλειάς του καλλιτέχνη, που τον κάνει να σχετίζεται με τις κλασικές παραδόσεις, είναι η επιθυμία για πλαστική εκφραστικότητα, η οποία φαίνεται ξεκάθαρα στους πίνακες, τα σχέδια, τις εικονογραφήσεις, τις εκτυπώσεις του, μέχρι τα πιο πρόσφατα έργα του. Αυτό το έκανε συνεχώς και με συνέπεια.

Ο A.F. Pakhomov είναι «ένας βαθιά πρωτότυπος, σπουδαίος Ρώσος καλλιτέχνης που είναι πλήρως βυθισμένος στην αντανάκλαση της ζωής του λαού του, αλλά ταυτόχρονα έχει απορροφήσει τα επιτεύγματα της παγκόσμιας τέχνης. Το έργο του A. F. Pakhomov, ζωγράφου και γραφίστα, είναι μια σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της σοβιετικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

ΒΛΑΔΙΜΙΡ ΒΑΣΙΛΙΕΒΙΤΣ ΛΕΜΠΕΝΤΕΒ

14 (26).05.1891, Αγία Πετρούπολη - 21.11.1967, Λένινγκραντ

Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR. Αντεπιστέλλον Μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ

Εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη στο στούντιο του F. A. Roubaud και φοίτησε στη σχολή σχεδίου, ζωγραφικής και γλυπτικής των M. D. Bernstein και L. V. Sherwood (1910-1914), σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη στην Ακαδημία Τεχνών (1912-1914). Μέλος της Four Arts Society. Συνεργάστηκε στα περιοδικά «Satyricon», «New Satyricon». Ένας από τους διοργανωτές Windows ROSTA» στην Πετρούπολη.

Το 1928 διοργανώθηκε στο Ρωσικό Μουσείο του Λένινγκραντ μια προσωπική έκθεση του Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Λεμπέντεφ, ενός από τους λαμπρούς γραφίστες της δεκαετίας του 1920. Στη συνέχεια φωτογραφήθηκε με φόντο τα έργα του. Ένας άψογος λευκός γιακάς και γραβάτα, ένα καπέλο κατεβασμένο στα φρύδια του, μια σοβαρή και ελαφρώς αλαζονική έκφραση στο πρόσωπό του, ένα σωστό βλέμμα που δεν σε αφήνει να πλησιάσεις, και, ταυτόχρονα, το σακάκι του είναι πεταμένο και το Τα μανίκια του πουκαμίσου του, τυλιγμένα πάνω από τους αγκώνες, αποκαλύπτουν μυώδη μεγάλα μπράτσα με πινέλα «έξυπνα» και «νευρικά». Όλα μαζί αφήνουν την εντύπωση της ψυχραιμίας, της ετοιμότητας για δουλειά και το σημαντικότερο - ανταποκρίνονται στη φύση των γραφικών που παρουσιάζονται στην έκθεση, εσωτερικά τεταμένα, σχεδόν τζόγο, μερικές φορές ειρωνικά και σαν να είναι ντυμένα με πανοπλία μιας ελαφρώς ψυχρής γραφικής τεχνικής. Ο καλλιτέχνης μπήκε στη μεταπολίτευση με αφίσες για τα παράθυρα ROSTA. Όπως και στους «Ironers» που δημιουργήθηκαν την ίδια εποχή (1920), μιμήθηκαν το στυλ ενός χρωματιστού κολάζ. Ωστόσο, στις αφίσες, αυτή η τεχνική, προερχόμενη από τον κυβισμό, απέκτησε ένα εντελώς νέο νόημα, που εκφραζόταν με τη χαζομάρα της ταμπέλας και το πάθος της υπεράσπισης της επανάστασης (" Σε φρουρά για τον Οκτώβριο ", 1920) και η θέληση για δυναμική δουλειά ("Demonstration", 1920). Μία από τις αφίσες ("Πρέπει να δουλέψετε - ένα τουφέκι είναι κοντά", 1921) απεικονίζει έναν εργάτη με ένα πριόνι και ταυτόχρονα ο ίδιος γίνεται αντιληπτός ως ένα είδος αντικειμένου σφιχτά χτυπημένο μαζί. Οι πορτοκαλί, κίτρινες και μπλε ρίγες που συνθέτουν τη φιγούρα συνδέονται εξαιρετικά σταθερά με κεφαλαία γράμματα, οι οποίες, σε αντίθεση με τις κυβιστικές επιγραφές, έχουν συγκεκριμένη σημασιολογική σημασία. Με τι εκφραστικότητα η διαγώνιος που σχηματίζει η λέξη «εργασία», η λεπίδα του πριονιού και η λέξη «πρέπει», και το αιχμηρό τόξο των λέξεων «τουφέκι κοντά» και οι γραμμές των ώμων του εργάτη τέμνονται μεταξύ τους! Η ίδια ατμόσφαιρα της άμεσης εισόδου του σχεδίου στην πραγματικότητα χαρακτήριζε εκείνη την εποχή τα σχέδια του Λεμπέντεφ για παιδικά βιβλία. Στο Λένινγκραντ, τη δεκαετία του 1920, διαμορφώθηκε μια ολόκληρη τάση στην εικονογράφηση βιβλίων για παιδιά. Οι V. Ermolaeva, N. Tyrsa συνεργάστηκαν με τον Lebedev , Ν. Λάπσιν, και επικεφαλής του λογοτεχνικού μέρους ήταν ο Σ. Μάρσακ, ο οποίος ήταν τότε κοντά στην ομάδα των ποιητών του Λένινγκραντ - Ε. Σβαρτς, Ν. Ζαμπολότσκι, Ντ. Κάρμς, Α. Ββεντένσκι. Εκείνα τα χρόνια επιβεβαιώθηκε μια πολύ ιδιαίτερη εικόνα του βιβλίου, διαφορετική από αυτή που καλλιεργούσαν εκείνα τα χρόνια η Μόσχα.εικονογράφηση με επικεφαλής τον V. Favorsky. Ενώ μια σχεδόν ρομαντική αντίληψη του βιβλίου βασίλευε στην ομάδα ξυλοκόπων ή βιβλιόφιλων της Μόσχας, και η ίδια η δουλειά σε αυτό περιείχε κάτι «σοβαρά ασκητικό», οι εικονογράφοι του Λένινγκραντ δημιούργησαν ένα είδος «βιβλίου παιχνιδιών», το έδωσαν απευθείας στα χέρια του το παιδί, για το οποίο προοριζόταν. Η κίνηση της φαντασίας «στα βάθη του πολιτισμού» αντικαταστάθηκε εδώ από χαρούμενη αποτελεσματικότητα, όταν ένα έγχρωμο βιβλίο μπορούσε να γυρίσει στα χέρια ή τουλάχιστον να σέρνεται γύρω του, ξαπλωμένο στο πάτωμα που περιβάλλεται από ελέφαντες και κύβους. Τέλος, οι ξυλογραφίες του Favorsky «άγια των αγίων» του Favorsky - η έλξη των ασπρόμαυρων στοιχείων της εικόνας στο βάθος ή από το βάθος του φύλλου - έδωσαν τη θέση τους εδώ σε ειλικρινά επίπεδα δακτυλογράφηση, όταν το σχέδιο εμφανίστηκε σαν «κάτω από το τα χέρια ενός παιδιού» από κομμάτια χαρτιού κομμένα με ψαλίδι. Το διάσημο εξώφυλλο για το "The Baby Elephant" του R. Kipling (1926) σχηματίζεται σαν από ένα σωρό μπαλώματα που είναι τυχαία διάσπαρτα στην επιφάνεια του χαρτιού. Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης (και ίσως ακόμη και το ίδιο το παιδί!) μετακίνησε αυτά τα κομμάτια πάνω από το χαρτί μέχρι να αποκτήσει μια ολοκληρωμένη σύνθεση, στην οποία όλα "πηγαίνουν στον τροχό" και όπου, εν τω μεταξύ, τίποτα δεν μπορεί να μετακινηθεί ούτε ένα χιλιοστό: στο κέντρο - ένα μωρό ελέφαντα με κυρτή μακριά μύτη, γύρω του - πυραμίδες και φοίνικες, στην κορυφή - μια μεγάλη επιγραφή "Ελέφαντος", και κάτω από έναν κροκόδειλο που υπέστη πλήρη ήττα.

Αλλά ακόμα πιο απερίσκεπτα γεμάτη με ένα βιβλίο"Τσίρκο"(1925) και "Πώς το αεροπλάνο έφτιαξε το αεροπλάνο", στα οποία τα σχέδια του Λεμπέντεφ συνόδευαν ποιήματα του S. Marshak. Σε απλώματα που απεικονίζουν κλόουν να κάνουν χειραψία ή έναν χοντρό κλόουν πάνω σε έναν γάιδαρο, η δουλειά της κοπής και επικόλλησης πράσινων, κόκκινων ή μαύρων κομματιών κυριολεκτικά «βράζει». Εδώ όλα είναι "ξεχωριστά" - μαύρα παπούτσια ή κόκκινες μύτες κλόουν, πράσινο παντελόνι ή κίτρινη κιθάρα χοντροκομμένου με σταυροειδές κυπρίνο - αλλά με τι ασύγκριτη λαμπρότητα όλα αυτά συνδέονται και "κολλημένα", διαποτισμένα από το πνεύμα της ζωηρότητας και εύθυμη πρωτοβουλία.

Όλες αυτές οι εικόνες του Lebedev, που απευθύνονταν σε απλούς αναγνώστες παιδιών, μεταξύ των οποίων αριστουργήματα όπως λιθογραφίες για το βιβλίο "The Hunt" (1925), ήταν, αφενός, προϊόν μιας εκλεπτυσμένης γραφικής κουλτούρας ικανής να ικανοποιήσει το πιο απαιτητικό μάτι. και από την άλλη, η τέχνη, που αποκαλύπτεται στη ζωντανή πραγματικότητα. Τα προεπαναστατικά γραφικά όχι μόνο του Lebedev, αλλά και πολλών άλλων καλλιτεχνών, δεν γνώριζαν ακόμη μια τέτοια ανοιχτή επαφή με τη ζωή (παρά το γεγονός ότι ο Lebedev ζωγράφιζε για το περιοδικό Satyricon τη δεκαετία του 1910) - αυτές οι «βιταμίνες» ή μάλλον εκείνες τις «μαγιές ζωτικότητας» πάνω στις οποίες «περιπλανήθηκε» η ίδια η ρωσική πραγματικότητα τη δεκαετία του 1920. Τα καθημερινά σχέδια του Λεμπέντεφ αποκάλυψαν αυτή την επαφή με ασυνήθιστη σαφήνεια, όχι τόσο εισβάλλοντας στη ζωή όσο εικονογραφήσεις ή αφίσες, αλλά λαμβάνοντας την εικόνα στη σφαίρα τους. Στο επίκεντρο αυτού βρίσκεται ένα έντονα άπληστο ενδιαφέρον για όλους τους νέους κοινωνικούς τύπους που αναδύονταν συνεχώς. Τα σχέδια του 1922-1927 θα μπορούσαν να συνδυαστούν με το όνομα "Πάνελ της Επανάστασης", με το οποίο ο Λεμπέντεφ τιτλοφόρησε μόνο μια σειρά του 1922, η οποία απεικόνιζε μια σειρά από φιγούρες ενός μεταεπαναστατικού δρόμου, και η λέξη "πάνελ" έδειξε ότι Πιθανότατα ήταν αφρός που αναδύθηκε από την κύλιση σε αυτούς τους δρόμους από τη ροή των γεγονότων. Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει ναυτικούς με κορίτσια στα σταυροδρόμια της Πετρούπολης, εμπόρους με πάγκους ή νταντάδες ντυμένους με τη μόδα εκείνων των χρόνων, και ειδικά τον Νεπμέν - αυτούς τους κωμικούς και ταυτόχρονα γκροτέσκους εκπροσώπους της νέας «πανίδας του δρόμου», τους οποίους ζωγράφισε με ενθουσιασμό. τα ίδια χρόνια και ο Β. Κονασέβιτς και μια σειρά από άλλους δασκάλους. Οι δύο Nepmen στο σχέδιο "Couple" από τη σειρά "New Life" (1924) θα μπορούσαν να περάσουν για τους ίδιους κλόουν που ο Lebedev απεικόνισε σύντομα στις σελίδες του "Circus", αν όχι για την πιο αιχμηρή στάση του ίδιου του καλλιτέχνη απέναντί ​​τους. Η στάση του Λεμπέντεφ σε τέτοιους χαρακτήρες δεν μπορεί να ονομαστεί ούτε «στιγματιστική» ούτε, ακόμη περισσότερο, «μαστίγωση». Πριν από αυτά τα σχέδια του Lebedev, δεν ήταν τυχαίο ότι ο P. Fedotov θυμήθηκε με τα όχι λιγότερο χαρακτηριστικά σκίτσα του οδικών τύπων του 19ου αιώνα. Αυτό σήμαινε ότι το ζωντανό αδιαχώριστο των ειρωνικών και ποιητικών αρχών, για τις οποίες διακρίθηκαν και οι δύο καλλιτέχνες και οι οποίες, και για τους δύο, συνιστούσαν την ιδιαίτερη ελκυστικότητα των εικόνων. Κάποιος μπορεί επίσης να θυμηθεί τους συγχρόνους του Lebedev, τους συγγραφείς M. Zoshchenko και Yu. Olesha. Έχουν το ίδιο αδιαχώρητο ειρωνείας και χαμόγελου, χλευασμού και θαυμασμού. Προφανώς, ο Λεμπέντεφ εντυπωσιάστηκε με κάποιο τρόπο από το φτηνό chic μιας πραγματικής ναυτικής βόλτας ("The Girl and the Sailor") και το προκλητικό χτύπημα του κοριτσιού, με το παπούτσι εγκεκριμένο στο κουτί της καθαρίστριας ("The Girl and the Bootstrapper") , ακόμη και κάτι που με τράβηξε και αυτή η ζωολογική ή καθαρά φυτική αθωότητα με την οποία, σαν κολλιτσίδα κάτω από έναν φράχτη, όλοι αυτοί οι νέοι χαρακτήρες σκαρφαλώνουν, επιδεικνύοντας θαύματα προσαρμοστικότητας, όπως, για παράδειγμα, να συνομιλούν με γούνες σε μια βιτρίνα. (People of Society, 1926) ή ένα μάτσο Nepmen στον απογευματινό δρόμο («Nepmen», 1926). Συγκεκριμένα, η ποιητική αρχή στην πιο διάσημη σειρά Lebedev «Love of the punks» (1926-1927) είναι εντυπωσιακή. Τι συναρπαστικό δύναμη ζωήςαναπνέει το σχέδιο «Στο παγοδρόμιο» είναι οι φιγούρες ενός άντρα με ένα παλτό από δέρμα προβάτου ανοιχτό στο στήθος του και ενός κοριτσιού με μπονέ με φιόγκο και πόδια σε σχήμα μπουκαλιού χωμένα σε ψηλές μπότες σκυμμένες σε έναν πάγκο. Αν στη σειρά «Νέα Ζωή», ίσως, μπορεί κανείς να μιλήσει και για σάτιρα, τότε εδώ είναι σχεδόν ανεπαίσθητο. Στην εικόνα "Rash, Semyonovna, sprinkle, Semyonovna!" - το ύψος του ξεφαντώματος. Στο κέντρο του φύλλου υπάρχει ένα ζεστό και νεαρό ζευγάρι που χορεύει και ο θεατής φαίνεται να ακούει πώς οι παλάμες των χεριών του πιτσιλίζουν ή οι μπότες του άντρα χτυπούν τον ρυθμό, αισθάνεται τη φιδίσια ευελιξία της γυμνής πλάτης του, την ευκολία της κίνησης του συντρόφου του. Από τη σειρά "Panel of Revolution" μέχρι τα σχέδια "Love of the punks", το ίδιο το στυλ του Lebedev έχει υποστεί μια αξιοσημείωτη εξέλιξη. Οι φιγούρες του ναύτη και του κοριτσιού στο σχέδιο του 1922 αποτελούνται ακόμα από ανεξάρτητα σημεία - σημεία κουφώματος διαφόρων υφών, παρόμοια με εκείνα του The Ironers, αλλά πιο γενικευμένα και πιασάρικα. Στο "New Life" προστέθηκαν εδώ αυτοκόλλητα, μετατρέποντας το σχέδιο όχι πλέον σε απομίμηση κολάζ, αλλά σε πραγματικό κολάζ. Στην εικόνα κυριαρχούσε πλήρως το αεροπλάνο, ειδικά αφού, σύμφωνα με τον ίδιο τον Λεμπέντεφ, ωραία ζωγραφιάθα πρέπει να είναι πάνω από όλα "καλά προσαρμοσμένη στο χαρτί". Ωστόσο, στα φύλλα του 1926-1927, το χάρτινο αεροπλάνο αντικαταστάθηκε ολοένα και περισσότερο από τον απεικονιζόμενο χώρο με το chiaroscuro και φόντο θέματος. Μπροστά μας δεν υπάρχουν πλέον κηλίδες, αλλά βαθμιαίες διαβαθμίσεις φωτός και σκιάς. Ταυτόχρονα, η κίνηση του σχεδίου δεν συνίστατο σε «κόψιμο και επικόλληση», όπως συνέβαινε στο «Νεπ» και στο «Τσίρκο», αλλά στο γλίστρημα ενός μαλακού πινέλου ή στη ροή μαύρης ακουαρέλας. Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, πολλοί άλλοι συντάκτες προχωρούσαν επίσης κατά μήκος του μονοπατιού προς το όλο και πιο ελεύθερο, ή ζωγραφικό, όπως συνηθίζεται να αποκαλείται, σχέδιο. Εκεί ήταν και ο Ν. Κουπρεγιάνοφ με τα χωριάτικα «κοπάδια» του, και ο Λ. Μπρούνι, και ο Ν. Τύρσα. Το σχέδιο δεν περιοριζόταν πλέον στο εφέ του «λαβωμένου», μυτερού πιάσιμου «στην άκρη της πένας» ολοένα καινούργιων χαρακτηριστικών τύπων, αλλά σαν να εμπλέκεται το ίδιο στο ζωντανό ρεύμα της πραγματικότητας με όλες τις αλλαγές και τη συναισθηματικότητά του. Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, αυτή η αναζωογονητική ροή σάρωσε τη σφαίρα όχι μόνο των θεμάτων του «δρόμου», αλλά και των «οικιακών» θεμάτων, ακόμη και τέτοιων παραδοσιακών στρωμάτων σχεδίασης όπως το σχέδιο σε ένα στούντιο από μια γυμνή ανθρώπινη φιγούρα. Και τι νέο σχέδιο ήταν σε όλη του την ατμόσφαιρα, ειδικά αν το συγκρίνουμε με το ασκητικά αυστηρό σχέδιο της προεπαναστατικής δεκαετίας. Αν συγκρίνουμε, για παράδειγμα, τα εξαιρετικά σχέδια από το γυμνό μοντέλο του N. Tyrsa το 1915 και τα σχέδια του Lebedev του 1926-1927, θα εντυπωσιαστεί κανείς από την αμεσότητα των σεντονιών του Lebedev, τη δύναμη των συναισθημάτων τους.

Αυτή η αμεσότητα των σκίτσων του Λεμπέντεφ από το μοντέλο έκανε άλλους ιστορικούς τέχνης να ανακαλέσουν τις τεχνικές του ιμπρεσιονισμού. Ο ίδιος ο Λεμπέντεφ ενδιαφέρθηκε βαθιά για τους ιμπρεσιονιστές. Σε ένα από τα καλύτερα σχέδιά του στη σειρά «Acrobat» (1926), το πινέλο, κορεσμένο με μαύρη ακουαρέλα, φαίνεται να δημιουργεί τη ζωηρή κίνηση του ίδιου του μοντέλου. Μια σίγουρη πινελιά αρκεί για να αφήσει στην άκρη ένας καλλιτέχνης αριστερόχειρας, ή ένα άγγιγμα ολίσθησης για να σπρώξετε προς τα εμπρός την κατεύθυνση του αγκώνα. Στη σειρά "Dancer" (1927), όπου οι αντιθέσεις φωτός αποδυναμώνονται, τα στοιχεία του κινούμενου φωτός προκαλούν επίσης συσχετισμούς με τον ιμπρεσιονισμό. «Από τον διαπερατό από το φως χώρο», γράφει ο Β. Πετρόφ, «σαν όραμα εμφανίζονται τα περιγράμματα μιας χορευτικής φιγούρας», «δεν περιγράφεται ελάχιστα από ελαφρά θολές κηλίδες μαύρης ακουαρέλας», όταν «η μορφή μετατρέπεται σε γραφική μάζα και συγχωνεύεται δυσδιάκριτα με το περιβάλλον του φωτός-αέρα».

Είναι αυτονόητο ότι αυτός ο ιμπρεσιονισμός Lebedev δεν είναι πλέον ίσος με τον κλασικό ιμπρεσιονισμό. Πίσω του νιώθεις πάντα τη «μάθηση της εποικοδομητικότητας» που ολοκληρώθηκε πρόσφατα από τον πλοίαρχο. Τόσο ο Λέμπεντεφ όσο και η ίδια η κατεύθυνση του σχεδίου του Λένινγκραντ παρέμειναν οι ίδιοι, χωρίς να ξεχνούν ούτε για μια στιγμή ούτε το κατασκευασμένο επίπεδο ούτε τη ζωγραφική υφή. Στην πραγματικότητα, όταν δημιουργούσε μια σύνθεση σχεδίων, ο καλλιτέχνης δεν αναπαρήγαγε το χώρο με μια φιγούρα, όπως έκανε ο Ντεγκά, αλλά μάλλον αυτή τη φιγούρα, σαν να συνδύαζε τη μορφή του με τη μορφή του σχεδίου. Κόβει ελάχιστα το πάνω μέρος του κεφαλιού και την ίδια την άκρη του ποδιού, λόγω του οποίου η φιγούρα δεν ακουμπάει στο πάτωμα, αλλά μάλλον «γαντζώνεται» στο κάτω και πάνω άκρο του φύλλου. Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να φέρει το «σχήμα σχήματος» και το επίπεδο της εικόνας όσο το δυνατόν πιο κοντά. Το μαργαριτάρι του υγρού πινέλου του μέσα εξίσουεπομένως ανήκει και στο σχήμα και στο επίπεδο. Αυτές οι ελαφριές πινελιές που εξαφανίζονται, οι οποίες μεταφέρουν τόσο την ίδια τη φιγούρα όσο και τη ζεστασιά του αέρα που θερμαίνεται γύρω από το σώμα, γίνονται ταυτόχρονα αντιληπτές ως μια ομοιόμορφη υφή του σχεδίου, που συνδέονται με πινελιές κινέζικων σχεδίων με μελάνι και εμφανίζονται στο μάτι ως τα πιο ευαίσθητα «πέταλα», λεία λεπτή στην επιφάνεια του φύλλου. Επιπλέον, στους "Ακροβάτες" ή τους "Χορευτές" του Λεμπέντεφ υπάρχει, τελικά, η ίδια ψυχραιμία μιας σίγουρης καλλιτεχνικής και ελαφρώς αποστασιοποιημένης προσέγγισης του μοντέλου, την οποία σημείωσαν οι χαρακτήρες των σειρών "New Life" και "Nep". Σε όλα αυτά τα σχέδια είναι ισχυρή μια γενικευμένη κλασική βάση, που τα διακρίνει τόσο έντονα από τα σκίτσα του Ντεγκά με την ποίησή τους της χαρακτηριστικής ή της καθημερινής ζωής. Έτσι, σε ένα από τα υπέροχα σεντόνια, όπου η μπαλαρίνα είναι γυρισμένη με την πλάτη στον θεατή, με το δεξί της πόδι τοποθετημένο στο δάχτυλο του ποδιού πίσω από το αριστερό (1927), η φιγούρα της μοιάζει με πορσελάνινο ειδώλιο με μισοφέγγαρο και φως να γλιστράει στην επιφάνεια . Σύμφωνα με τον N. Lunin, ο καλλιτέχνης βρήκε στην μπαλαρίνα «μια τέλεια και ανεπτυγμένη έκφραση του ανθρώπινου σώματος». «Εδώ είναι - αυτός ο λεπτός και πλαστικός οργανισμός - είναι ανεπτυγμένος, ίσως λίγο τεχνητά, αλλά είναι επαληθευμένος και ακριβής στην κίνηση, ικανός να «λέει για τη ζωή» περισσότερο από κάθε άλλο, επειδή έχει το λιγότερο άμορφο, άπλαστο, ασταθής ευκαιρία». Ο καλλιτέχνης ενδιαφερόταν πραγματικά όχι για το ίδιο το μπαλέτο, αλλά για τον πιο εκφραστικό τρόπο «αφήγησης της ζωής». Άλλωστε, καθένα από αυτά τα ΦΥΛΛΑ είναι, λες, ένα λυρικό ποίημα αφιερωμένο σε ένα ποιητικά πολύτιμο κίνημα. Η μπαλαρίνα N. Nadezhdina, που πόζαρε στον master και για τις δύο σειρές, προφανώς τον βοήθησε πολύ, σταματώντας σε εκείνες τις καλά μελετημένες από αυτήν «θέσεις», στις οποίες αποκαλύφθηκε πιο εντυπωσιακά η ζωτική πλαστικότητα του σώματος.

Ο ενθουσιασμός του καλλιτέχνη φαίνεται να διαπερνά την καλλιτεχνική ορθότητα της σίγουρης δεξιοτεχνίας και στη συνέχεια να μεταδίδεται άθελά του στον θεατή. Στο ίδιο υπέροχο σκίτσο μιας μπαλαρίνας από την πλάτη, ο θεατής παρακολουθεί με ενθουσιασμό πώς ένα βιρτουόζο πινέλο όχι μόνο απεικονίζει, αλλά δημιουργεί μια φιγούρα παγωμένη στα δάχτυλα των ποδιών της. Τα πόδια της, τραβηγμένα από δύο «πέταλα πινελιών», υψώνονται εύκολα πάνω από το υπομόχλιο, ψηλότερα - σαν μια εξαφανιζόμενη πέτρα - μια επιφυλακτική επέκταση μιας λευκής αγέλης, ακόμα πιο ψηλά - μετά από αρκετά κενά, δίνοντας στην εικόνα μια αφοριστική συντομία - μια ασυνήθιστα ευαίσθητη, ή «πολύ ακοή», χορεύτρια και όχι λιγότερο «ακουγόμενη» στροφή του μικρού της κεφαλιού πάνω από το μεγάλο άνοιγμα των ώμων της.

Όταν ο Λεμπέντεφ φωτογραφήθηκε στην έκθεση του 1928, φαινόταν να έχει έναν πολλά υποσχόμενο δρόμο μπροστά του. Αρκετά χρόνια σκληρής δουλειάς φαίνεται ότι τον ανέβασαν στην κορυφή. γραφική τέχνη. Ταυτόχρονα, τόσο στα παιδικά βιβλία της δεκαετίας του 1920 όσο και στους Χορευτές, έφτασε ίσως σε τέτοιο βαθμό απόλυτης τελειότητας που από αυτά τα σημεία δεν υπήρχε, ίσως, τρόπος εξέλιξης. Και πράγματι, το σχέδιο του Λεμπέντεφ και, επιπλέον, η τέχνη του Λεμπέντεφ έφτασε στο απόλυτο αποκορύφωμά τους εδώ. Τα επόμενα χρόνια, ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε πολύ ενεργά με τη ζωγραφική, πολύ και για πολλά χρόνια εικονογράφησε παιδικά βιβλία. Και την ίδια στιγμή, όλα όσα έκανε τη δεκαετία του 1930-1950 δεν μπορούσαν πλέον να συγκριθούν με τα αριστουργήματα του 1922-1927 και, φυσικά, ο πλοίαρχος δεν προσπάθησε να επαναλάβει τα ευρήματά του που άφησε πίσω του. Τα σχέδια του Λεμπέντεφ με γυναικεία φιγούρα. Αν η επόμενη εποχή δεν μπορούσε να αποδοθεί στην πτώση της ζωγραφικής από το γυμνό μοντέλο, ήταν μόνο επειδή δεν την ενδιέφεραν καθόλου αυτά τα θέματα. Μόνο για τα τελευταία χρόνιασαν να σχεδιάζεται μια καμπή σε σχέση με αυτήν την πιο ποιητική και δημιουργικά ευγενέστερη σφαίρα σχεδίασης, και αν είναι έτσι, τότε ο Β. Λεμπέντεφ ανάμεσα στους συντάκτες της νέας γενιάς, ίσως, προορίζεται για μια άλλη νέα δόξα.