Τι θα γίνει με την τέχνη στο μέλλον. Πού πάει η τέχνη; Πώς θα είναι στο μέλλον; Ανεξήγητο φαινόμενο - πρόβλεψη στην τέχνη
Μέχρι σήμερα, μια λίγο πολύ σταθερή φιλελεύθερη «κορυφή» έχει διαμορφωθεί στη Ρωσία, όπου ο κ. Ναβάλνι είναι απλώς ένας χαρακτήρας των ΜΜΕ, και καθόλου ένας ηγέτης που «έχει ανάγκη η χώρα». Είναι προφανές ότι μόνο η περιοχή παρέμεινε πέρα από τον έλεγχο των φιλελεύθερων. εξωτερική πολιτική(για πόσο καιρό;) και τον στρατιωτικό τομέα (αντικειμενικά δεν μπορεί να υπάρχουν φιλελεύθεροι εδώ, αφού είναι από τη φύση τους ειρηνιστές και κατηγορηματικά δεν θέλουν να πολεμήσουν για την Πατρίδα). Αλλά στον τομέα της εκπαίδευσης, της οικονομίας και του πολιτισμού, υπάρχουν πάρα πολλοί εκπρόσωποι της φιλελεύθερης αντιπολίτευσης. Και αν η εκπαίδευση και η οικονομία είναι καυτά θέματα, συζητούνται πολύ, τότε για τον πολιτισμό στη Ρωσία ως για έναν νεκρό - είτε είναι απαραίτητο να μιλήσουμε καλά, είτε καθόλου.
Αλλά ακριβώς στον τομέα του πολιτισμού οι κύριοι φιλελεύθεροι ξόδεψαν μεγάλη προσπάθεια για να δημιουργήσουν ένα γόνιμο περιβάλλον για την περαιτέρω ολοκληρωτική υποβάθμιση του λαού. Για χάρη της ελευθερίας της έκφρασης του καλλιτέχνη, κάποτε θυσιάστηκε μια ολόκληρη γενιά νέων που ήξεραν ακριβώς τι ήταν ο Χάρι Πότερ και πίστευαν σοβαρά ότι ο Έριχ Μαρία Ρεμάρκ ήταν γυναίκα.
Για ποια ελευθερία μιλάμε; Εμείς, οι πυκνοί Ρώσοι κάτοικοι, δεν καταλαβαίνουμε την ωραία ψυχική οργάνωση του καλλιτέχνη. Είτε πρόκειται για λογοτεχνία, κινηματογράφο, μουσική ή ζωγραφική, η ελευθερία της δημιουργικότητας θριαμβεύει παντού σήμερα με ελάχιστο πνευματικό και, στην πραγματικότητα, δημιουργικό κόστος. Στην πραγματικότητα, τώρα μπορείτε απλώς, ζητώ συγγνώμη, να ανακουφίσετε μια μεγάλη ανάγκη σε κάποιο διαφανές δοχείο και μετά να δηλώσετε ότι αυτό το «αριστούργημα» αντικατοπτρίζει τον κόσμο όπως τον βλέπει ο συγγραφέας, φροντίστε να δηλώσετε ότι το «έργο» είναι κάτω το όπλο των αρχών και είναι απαγορευμένο παντού - η ηχηρή επιτυχία εγγυημένη. Οι αληθινοί θαυμαστές θα είναι οι πρώτοι που θα υπερασπιστούν τον καλλιτέχνη, τον οποίο ο καθένας μπορεί να προσβάλει. σύγχρονη τέχνη, θα αρχίσει πάλι να ουρλιάζει για την ελευθερία της δημιουργικότητας και της αυτοέκφρασης. Στη συνέχεια θα περιμένουν μια απευθείας γραμμή με τον πρόεδρο και, ανήσυχοι, θα του κάνουν «άβολες» ερωτήσεις, σε συνδυασμό με το αίτημα να παρέμβει και να προστατεύσει την αυθεντική τέχνη από περιθωριακούς που δεν βλέπουν τίποτα περισσότερο από τον Λερμόντοφ και άλλους «βρύους» κλασικούς τους. Ο πρόεδρος θα είναι κάπως σαστισμένος και θα προσπαθήσει να διαβεβαιώσει τους ανήσυχους γνώστες της ομορφιάς ότι το κράτος υποστηρίζει τις τέχνες, φροντίζει την πολιτιστική κληρονομιά της χώρας και θα συνεχίσει να ακολουθεί τις ίδιες αρχές.
Από την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, είμαστε τόσο «γεμάτοι» από αυτή την αφηρημένη ελευθερία που τίποτα δεν θα μας εκπλήσσει πια. Περιττώματα σε ένα διαφανές βάζο, ένας γυμνός άνδρας που υπερασπίζεται την ελευθερία της δημιουργικότητας κάπου στη στέγη, νεκρά ζώα σε μεγαλύτερο μουσείοχώρες, εκπρόσωποι των LGBT με τις προσπάθειές τους να πραγματοποιήσουν συγκέντρωση, φιλελεύθεροι που επαναστάτησαν κατά της μεταφοράς του μουσείου στο τμήμα της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας - προσπαθούν μάταια, δεν θα εκπλήξετε πια τον κόσμο.
Φυσικά, η πιο τρομερή εποχή για όλους τους «ελεύθερους καλλιτέχνες» ήταν η Σοβιετική. Η λογοκρισία δεν επέτρεπε στον άτυχο να βρίζει από τη σκηνή, να κάνει σεξ μπροστά σε όλη τη χώρα, να τινάζει βρώμικα σεντόνια μπροστά στον κόσμο. Πράγματι, αν το καλοσκεφτείτε, υπήρξαν τρομερές στιγμές ... Ένα από τα βασικά επιχειρήματα υπέρ του αληθινή τέχνησήμερα είναι η αρχή «τα πάντα φαίνονται εκεί όπως είναι πραγματική ζωή". Ειλικρινά δεν καταλαβαίνω τι σχέση έχει η πραγματική ζωή με την τέχνη; Ακόμη και στην εποχή του ρεαλισμού, οι καλλιτέχνες δεν έβαλαν στόχο να δείξουν «τη ζωή όπως είναι». Κοιτάς τον πίνακα του Kramskoy και σκέφτεσαι την αιωνιότητα, αυτό το άυλο, υψηλότερο συναίσθημα που καθοδήγησε αυτόν τον υπέροχο καλλιτέχνη τη στιγμή της αλήθειας όταν ζωγράφισε τον πίνακα. Όμως οι σημερινοί «μάστορες» «δημιουργούν» κυρίως στα πλαίσια της πραγματικής ζωής και τραβούν την προσοχή τους, πρώτα απ' όλα, τις πιο μη ελκυστικές πτυχές αυτής της ίδιας της ζωής.
Κατά τη γνώμη μου, η γνήσια τέχνη είναι πάντα ελεύθερη a priori, γιατί μετράει μόνο η καλλιτεχνική αλήθεια για την οποία μιλάει ο συγγραφέας και όχι καθόλου το παρασκήνιο. Οτιδήποτε μπορεί να είναι το φόντο και η ακεραιότητα του έργου καθορίζεται από την αρμονία μεταξύ της ίδιας της καλλιτεχνικής αλήθειας και του θεατή.
Έχει μέλλον η σύγχρονη τέχνη; Η ιστορία, όπως μια καλή νοικοκυρά, διατηρεί προσεκτικά αυτό που θα είναι αληθινό αριστούργημα ακόμη και σε χίλια χρόνια. Αλίμονο, μέχρι στιγμής στη σημερινή Ρωσία, εκτός από το παρελθόν, δεν υπάρχει σχεδόν τίποτα για αποθήκευση.
Maria Polyakova, Πρακτορείο SZK
Η Valeria Praid, μέλος του Συντονιστικού Συμβουλίου ΕΤΑ, κοινωνιολόγος, μελλοντολόγος και η Ekaterina Kokina, αρχιτέκτονας, μιλούν για το πώς θα αλλάξει η έννοια της τέχνης στο μέλλον.
Πιστεύουν ότι οι απόγονοί μας είναι απίθανο να γνωρίζουν τι είναι ένα χάρτινο βιβλίο ή να πηγαίνεις στον κινηματογράφο. Θα ζήσουν όμως σε τροχόσπιτα, θα φτιάξουν γλυπτά από «ζωντανό» πηλό και θα δημιουργήσουν τα δικά τους μουσεία τέχνης. Και, μάλλον, θα βουτήξουν επιτέλους στον κόσμο της εικονικής πραγματικότητας, όπου μαζί με την πιο ισχυρή τεχνητή νοημοσύνη θα δημιουργήσουν όμορφες συμφωνίες και συναρπαστικές ταινίες.
Ο κόσμος θα αλλάξει. Οι νέες τεχνολογίες εισβάλλουν ήδη στη ζωή μας με δύναμη και κυρίως, διεγείρουν τα συναισθήματα των καλλιτεχνών και των μουσικών που επιδιώκουν να κατανοήσουν τον κόσμο γύρω τους με τη βοήθεια της φαντασίας τους και έτσι να μπορούν να κοιτάξουν το μέλλον. Οι καλλιτέχνες είναι πάντα πιο δεκτικοί από άλλους σε διάφορες καινοτομίες, ειδικά εκείνες που τους επιτρέπουν να πραγματοποιηθούν καλύτερα. δημιουργικές δυνατότητες. Επομένως, εικονικά σύμπαντα, διάφορες βιοτεχνολογίες και μοναδικά κυβερνητικά συστήματα εισέρχονται σταδιακά σε καλλιτεχνική χρήση.
Ο καθένας θα έχει το δικό του Λούβρο
Μικρές επαναστάσεις, η μία μετά την άλλη κουνώντας μεταβιομηχανική κοινωνία, σίγουρα έχουν αντίκτυπο στην τέχνη. Για παράδειγμα, είναι προφανές ότι σε σχέση με τη μείωση της απασχόλησης στην εργασία (η επιστημονική και τεχνολογική πρόοδος οδηγεί με σιγουριά την ανθρωπότητα σε μια «κοινωνία ελεύθερου χρόνου»), όλο και περισσότεροι άνθρωποι εθίζονται στη δημιουργικότητα. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι τα μυστικά της δεξιοτεχνίας και της τεχνολογίας των χειροτεχνιών γίνονται σταδιακά δημόσια και η τέχνη γίνεται δημοκρατική. Διάφορα καινούργια προγράμματα υπολογιστή, που επιτρέπουν σε όποιον μπορεί να τα κατακτήσει να δημιουργήσει με τη βοήθεια εικονικών μολυβιών, πινέλων και χρωμάτων όπως πίνακες και καμβάδες γραφικών, καθώς και διάφορες τρισδιάστατες εγκαταστάσεις.
Αυτή είναι η πιο προφανής και απλή τάση. Είναι εξίσου σαφές ότι οι νεοτεχνολογικές υποκουλτούρες θα αναπτυχθούν γρήγορα στο εγγύς μέλλον. Μιλάμε για μπλόγκερ, χάκερ, κοινότητες δικτύων κοινής χρήσης αρχείων. Θα αναπτυχθεί επίσης η τέχνη των flash mobs. Ωστόσο, θα παραμείνουν και ρετροεγκλωβισμοί, ο κόσμος, φυσικά, θα συνεχίσει να επισκέπτεται τους κινηματογράφους και να διαβάζει χάρτινα βιβλία. Νησιά του γνωστού μας παραδοσιακή τέχνη- σχεδίαση κύκλων, ιστορικές ανακατασκευές, ορχηστρική μουσική- εν μέρει θα χρησιμεύσουν ως ψυχολογική προστασία έναντι των συνεχιζόμενων αλλαγών και εν μέρει θα επιτρέψουν να μοιάζουν με πρωτότυπα.
Οι ιδέες διαδίδονται με πολύ γρήγορους ρυθμούς αυτές τις μέρες. Έρχεται η εποχή της συλλογικής, παγκόσμιας σκέψης Θεατρικές παραστάσεις, πίνακες ζωγραφικής, μουσική, βιβλία, χάρη στις ψηφιακές τεχνολογίες, είναι διαθέσιμες στο κοινό. Από αυτή την άποψη, αναπτύσσεται ένα ειδικό είδος δημιουργικότητας - fan fiction, όταν διάσημο έργοπροστέθηκε ή οριστικοποιήθηκε από αναγνώστες, ακροατές ή θεατές. Όποιος λοιπόν θέλει να εμπλακεί στη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου. Για παράδειγμα, υπάρχουν περίπου μισό εκατομμύριο θαυμαστές εκδόσεις του Χάρι Πότερ και αξίζει να σημειωθεί ότι ανάμεσά τους υπάρχουν ακόμα πιο ενδιαφέρουσες ασυνήθιστες από πρωτότυπο κείμενο. Αυτή η τάση μπορεί να οδηγήσει στην κοινωνικοποίηση έργων τέχνης και, ίσως, το 2030, στα μαθήματα στα σχολεία, τα παιδιά θα ονομάσουν αρκετούς συγγραφείς του War and Peace.
Με τη σειρά της, η ψηφιοποίηση έργων ζωγραφικής και η δημιουργία τρισδιάστατων ή ολογραφικών μοντέλων γλυπτών θα επιτρέψουν να απολαμβάνετε τέχνη απευθείας από το σπίτι, να επισκέπτεστε διάφορες γκαλερί του κόσμου σε μια μέρα και ακόμη και να βλέπετε ιδιωτικές συλλογές. Όλοι όσοι επιθυμούν θα έχουν την ευκαιρία να συλλέξουν έργα τέχνηςστο προσωπικό του Λούβρο. Η τέχνη κινείται ολοένα και περισσότερο στον εικονικό κόσμο και ήδη γίνονται εκθέσεις εκεί.
Καθώς οι τεχνολογίες συνεχίζουν να αναπτύσσονται, η φανταστική πραγματικότητα θα κατακλύσει εντελώς τον κόσμο, η αίσθηση «παρουσίας» στο εικονικό περιβάλλον θα γίνει σχεδόν 100%. Οι μικρότερες αλλαγές στη θερμοκρασία και το χρώμα, οι αποχρώσεις των ήχων και των μυρωδιών - όλα θα μεταδοθούν απευθείας στον εγκέφαλό μας. Και τότε είναι που θα προκύψουν οι «τρελές» συμφωνίες της πίεσης, της βαρύτητας του ανέμου.
Ας ζωγραφίσουμε - θα ζήσουμε;
Το μέλλον φέρνει όχι μόνο νέα θέματα, αλλά και νέα εργαλεία και υλικά. Ταυτόχρονα, οι κριτικοί δεν σταματούν να παραπονιούνται ότι οι καλλιτέχνες μπερδεύουν συνεχώς τις νέες ιδέες με τα νέα υλικά. Αλλά οι καλλιτέχνες συχνά παρασύρονται και είναι πρόθυμοι να πειραματιστούν, χωρίς να δίνουν προσοχή σε διάφορες δυσάρεστες παρατηρήσεις.
Όχι πολύ καιρό πριν, ξεκίνησαν πειράματα με σιδηρορευστά - αυτά είναι μαγνητικά ρευστά που λαμβάνονται με ανάμιξη μαγνητικών σωματιδίων και υγρών. Από αυτά δημιουργούνται ασυνήθιστα, αλλά όχι πολύ μεγάλα, κινητικά γλυπτά.
Πολλές ανακαλύψεις μας περιμένουν στο σχέδιο μόδας. Ήδη μέσα επί του παρόντοςΕιδικά οι προοδευτικοί fashionistas μπορούν να αγοράσουν εν μέρει αόρατα ή φωτεινά ρούχα, μαγιό που στεγνώνουν αμέσως, παντελόνια που δεν λερώνουν, κάλτσες που σκοτώνουν τα βακτήρια, υγρά κοστούμια για αθλητές, δέρμα καρχαρία για κολυμβητές, ακόμη και ουρές γοργόνας για κολυμβητές. Και στην έκθεση "Rosnanotech" εξέθεσαν επιμεταλλωμένη γούνα, η οποία δεν μεταδίδει ηλεκτρομαγνητική ακτινοβολία. Ίσως δημιουργηθούν διάφανα γούνινα παλτά με ηλιακή ενέργεια, αν δεν εμφανιστεί πρώτα νανοτεχνολογικό δέρμα, το οποίο όχι μόνο θα γίνει αόρατο, αλλά και θα μπορεί να προστατεύει και να ζεσταίνει αυτόν που το φοράει. Τουλάχιστον, παρόμοια δερμάτινα ρούχα σχεδιάζεται να παραχθούν για στρατιώτες του αμερικανικού στρατού.
Όσον αφορά τη μουσική, με την εμφάνιση των συνθεσάιζερ κατέστη δυνατή η μοντελοποίηση οποιουδήποτε ήχου και είναι ήδη δύσκολο να καταλήξουμε σε ένα όργανο που να έχει ευρύτερο φάσμα δυνατοτήτων. Και τι θα γίνει; Είμαστε σε κρίση μουσικής; Αμφιβάλλουμε. Το πιθανότερο είναι ότι θα πρέπει να προχωρήσουμε περισσότερο προς τη σύνθεση των τεχνών. Για τώρα Μουσικό κλιππεριλαμβάνει πολλά ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙδημιουργικότητα.
Το κύριο καθήκον της αρχιτεκτονικής είναι η οργάνωση του χώρου. Αλλά και εδώ διάσημη φράσηΟ Schelling - "Η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική" - παύει να είναι σχετικός. Άλλωστε, η αρχιτεκτονική αναπτύσσεται, κινείται, ακόμη και με την κυριολεκτική έννοια της λέξης: ήδη αυτή τη στιγμή υπάρχουν εξελίξεις κινούμενων και περιστρεφόμενων σπιτιών, μετατροπής τεχνητών δέντρων.
Με την εξάπλωση σύγχρονες τεχνολογίεςκαι οικοδομικά υλικά, η αρχιτεκτονική μορφή, σύμφωνα με τις επιθυμίες του συγγραφέα-αρχιτέκτονα ή του πελάτη, γίνεται όλο και πιο εκλεπτυσμένη. Ιδιαίτερα δημοφιλές μπορεί να ονομαστεί ένα εννοιολογικό κίνημα που επιδιώκει να κάνει τις μορφές των κτιρίων όσο το δυνατόν πιο φυσικές, ώστε να μοιάζουν να δημιουργούνται από την ίδια τη φύση. Τέτοιες εξελίξεις βρίσκονται ακόμη σε εξέλιξη. Σύντομα όμως πρόσθετα κοχύλια, βιομορφικές καμπυλόγραμμες δομές, αυτοπαρόμοιες μορφές φράκταλ θα αντισταθούν με επιτυχία στην παραδοσιακή ορθογώνια διάταξη του κτιρίου.
Σε σύντομο χρονικό διάστημα, τα σύμπαντα των υπολογιστών μας έχουν λάβει όγκο, ρεαλιστικά τοπία και χαρακτήρες προικισμένους με τα βασικά στοιχεία της τεχνητής νοημοσύνης.
Αξίζει να δοθεί προσοχή στο γεγονός ότι αυτή τη στιγμή υλοποιούνται έργα τούνελ πόλεων σε πολλές χώρες, δηλαδή πόλεις που βρίσκονται σε διαφορετικά επίπεδα κατά μήκος των δρόμων. Δεν έχουν ένα παραδοσιακό κέντρο, το οποίο αλλάζει εντελώς ολόκληρη την αστική δομή, και η ίδια η έννοια της πόλης με το κεντρικό της τμήμα εξαφανίζεται. Η ιδέα είναι να συνδυαστούν όλοι οι οικισμοί σε μια κοινή αδιάσπαστη αλυσίδα.
τέχνη σώματος
Νέος χρόνος - νέα θέματα στην τέχνη. Πρώτα απ 'όλα, θα χρειαστεί πολύς χρόνος για να συνέλθει ένας άνθρωπος από το σοκ που προκαλούν οι επαναστατικές ανακαλύψεις. Φοβισμένοι, μπερδεμένοι, ενθουσιώδεις και έκπληκτοι χαρακτήρες της φωτογραφίας της Μόσχας του καλλιτέχνη και γλύπτη Oleg Gurov φαίνονται να στέκονται στα σύνορα του χρόνου: το παρόν και το μέλλον.
Η ανάπτυξη της βιοτεχνολογίας θα πρέπει να οδηγήσει στη βελτίωση της ζωγραφικής σώματος. Οι αλλαγές σε αυτόν τον τομέα της δημιουργικότητας θα είναι πραγματικά σημαντικές. Στο μέλλον, θα υπάρξουν πολλοί περισσότεροι τρόποι αλλαγής του σώματος και, κατά συνέπεια, θα ανθίσει ένας νέος τύπος δημιουργικής δραστηριότητας - η τροποποίηση του σώματος. Όχι όμως με τη σύγχρονη έννοια της λέξης (τατουάζ και τρυπήματα), δηλαδή ως αλλαγή στο σώμα. Οι άνθρωποι θα μπορούν να μεταμορφώσουν πλήρως τόσο το μυαλό όσο και το σώμα τους και κάθε άτομο θα είναι το κύριο «έργο τέχνης» τους. Τώρα κανείς δεν μπορεί να εκπλαγεί από μια αλλαγή στο χρώμα του δέρματος ή στο σχήμα των ματιών - θα είναι δυνατή η αλλαγή του σχήματος του προσώπου και επίσης, ανάλογα με τις προσωπικές προτιμήσεις ή τις τάσεις της μόδας, η ανάπτυξη νέων οργάνων, μέχρι τα μέρη του σώματος.
Η κοπέλα σου είναι κοντή μελαχρινή; Έξυπνος και ευγενικός, αλλά εντελώς ο τύπος σου; Αλλά, αν σε αγαπάει, μπορεί να αλλάξει εντελώς. Μην μείνεις λοιπόν άσχημοι άνθρωποι. Ο καθένας θα δείχνει όπως θέλει.
Αλλά ενώ τέτοιες εξελίξεις παραμένουν στα εργαστήρια, η τέχνη των avatar αναπτύσσεται. Το εικονικό συστατικό της προσωπικότητας - το άβαταρ - γίνεται όλο και πιο εξελιγμένο. Για παράδειγμα, χρησιμοποιούνται τρισδιάστατα είδωλα, που συχνά έχουν λίγα κοινά με την πραγματική εμφάνιση ενός ατόμου. Μπορούν ήδη να θεωρηθούν ως ιδιαίτερο είδοςτέχνη, και επίσης ως ένα από τα βήματα προς την τροποποίηση του σώματος, επειδή ένα τέτοιο avatar είναι ένα είδος ιδανικού μοντέλου της επιθυμητής εικόνας του συγγραφέα.
Απάνθρωπες προοπτικές
Γρήγορα, αλλά κάπως μακριά από την προσοχή των κριτικών, αναδύεται η πιο σημαντική τέχνη του μέλλοντος - η δημιουργία κόσμων. Και τίθεται το ερώτημα: δεν είναι ολόκληρη η χιλιετής ιστορία της τέχνης απλώς μια εκπαίδευση για τις μεγαλειώδεις δημιουργίες του μέλλοντος; Παρά όλα αυτά νέο κόσμοθα περιέχει όλα όσα θέλει ο δημιουργός του: τέχνη, τεχνολογία, επιστήμη...
Τα τελευταία 20 χρόνια, όταν οι άνθρωποι έμαθαν να δημιουργούν παιχνίδια στον υπολογιστή, ανεπαίσθητα υπήρξε μια ριζική στροφή στον τομέα της δημιουργικότητας. Κατά τη διάρκεια μιας περιόδου που είναι γελοία από την άποψη της ιστορίας, τα εικονικά μας σύμπαντα έχουν λάβει όγκο, ρεαλιστικά τοπία και χαρακτήρες προικισμένους με τα βασικά στοιχεία της τεχνητής νοημοσύνης. Και η ποικιλία των πλοκών αυτών των παιχνιδιών αντανακλά την πολυπλοκότητα του πολιτισμού και των ανθρώπινων σχέσεων. Καθώς η δύναμη των υπολογιστών αυξάνεται, έχουμε το δικαίωμα να περιμένουμε περισσότερο ρεαλισμό και στερεοσκοπικά εικονικά σύμπαντα.
Υπάρχουν ήδη πρωτόγονοι μηχανισμοί για τη μετάδοση των αισθήσεων απευθείας στον ανθρώπινο εγκέφαλο. Χωρίς αμφιβολία στο μέλλον να προσποιηθείς εξωτερικό περιβάλλονθα είναι δυνατή σε όλες τις λεπτομέρειες, και η άμεση επίδραση στη συνείδηση σε εικονικός κόσμοςπρώτα εξισωθούν και μετά γίνουν πιο δυνατοί από ό,τι στην εξωτερική πραγματικότητα.
Ο Mark Stankenburg, διευθυντής της γνωστής αμερικανικής εταιρείας ImageMetrics, δήλωσε ότι πολύ σύντομα θα μπορέσουν να ζωντανέψουν όλα όσα μόνο ένας άνθρωπος μπορεί να εφεύρει. Εδώ είναι - χώρος για νέα σύμπαντα. Η βελτίωση του λογισμικού θα οδηγήσει στο γεγονός ότι πρέπει απλώς να μιλήσουμε για τον εφευρεμένο κόσμο ή να ορίσουμε τις βασικές παραμέτρους - και θα "ζωντανέψει".
Και μια ακόμη σημαντική πτυχή: μιλώντας για τέχνη, πάντα το υποθέτουμε αυτό μιλαμεγια τα ανθρώπινα δημιουργήματα. Πράγματι, στην ιστορία της Γης δεν υπήρχαν άλλα πλάσματα ικανά να δημιουργήσουν αριστουργήματα. Αλλά αυτή η κατάσταση είναι απίθανο να διαρκέσει για πάντα. Και δεν πρόκειται για εξωγήινους, αν και η εμφάνισή τους μπορεί να αλλάξει τις ιδέες μας για τα πάντα. Άλλοι παίκτες μπαίνουν στη σκηνή: ρομπότ και τεχνητή νοημοσύνη. Ένα παρόμοιο, αν και πολύ συντηρητικό, σενάριο διερευνάται στην ταινία Bicentennial Man. Εκεί, ένα συνηθισμένο «σιδερένιο» ρομπότ Android άλλαζε τις μονάδες του για βελτιωμένες κατά τη διάρκεια των αιώνων, εισάγοντας πιο έξυπνα προγράμματα στον κυβερνοχώρο του και αποκτώντας ακόμη και ένα τεχνητό νευρικό σύστημα. Αρχίζει να δημιουργεί νέα πράγματα στα όρια της χειροτεχνίας και της τέχνης, και μάλιστα μαθαίνει τι είναι αγάπη. Η πραγματικότητα δεν θα περιμένει τόσο πολύ. Οι υπολογιστές γράφουν ήδη ποίηση και πεζογραφία και τα μουσικά έργα που συντίθενται από λογισμικό κερδίζουν ανώνυμα διαγωνισμούς.
Ένας γνωστός επιστήμονας, ειδικός στην τεχνητή νοημοσύνη, ο Alexander Shamis, στο βιβλίο του Ways of Thinking Modeling, γράφει ευθέως: «Είναι πιθανό όλες οι ερμηνείες του ψυχολογικού επιπέδου να είναι δυνατές στο επίπεδο της υπολογιστικής μοντελοποίησης του εγκεφάλου. Συμπεριλαμβανομένης της ερμηνείας τέτοιων χαρακτηριστικών του εγκεφάλου όπως η διαίσθηση, η διορατικότητα, η δημιουργικότητα και ακόμη και το χιούμορ. Έτσι, ακόμα κι αν η ανθρωπότητα εξαντλήσει τις δημιουργικές της δυνατότητες ή γίνει τελείως τεμπέλης, είναι σχεδόν βέβαιο ότι θα συνεχίσουμε να έχουμε λαμπρά βιβλία, τραγούδια και πίνακες ζωγραφικής.
Για να έχετε μια προκαταρκτική ιδέα για την τέχνη του μέλλοντος, μπορείτε να κατεβάσετε το πρόγραμμα "Cybernetic Poet" του διάσημου Αμερικανού εφευρέτη (το συνθεσάιζερ είναι το πνευματικό του παιδί!) Ray Kurzweil. Εκείνη, για παράδειγμα, διαβάζει τα ποιήματα κάποιου συγγραφέα, στη συνέχεια δημιουργεί το γλωσσικό του μοντέλο και συνθέτει με σιγουριά στίχους στο ύφος του, πολλοί από τους οποίους είναι καλής ποιότητας. Συνήθως, οι ποιητές χρησιμοποιούν τέτοια προγράμματα ως βοηθοί στην προετοιμασία του πρωτότυπου ποιητικού υλικού. Ένα άλλο πρόγραμμα Kurzweil - "Aaron" - σχεδιάζει με πινελιές στην οθόνη ...
Οι νέες τάσεις έφτασαν φυσικά στους νεότερους από τις παραδοσιακές τέχνες - τον κινηματογράφο. Ήδη τώρα, οι σκηνές μάχης ταινιών μεγάλου προϋπολογισμού (για παράδειγμα, στον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών) δεν περιλαμβάνουν ηθοποιούς και όχι τις σχεδιασμένες εικόνες τους, αλλά εικονικούς χαρακτήρες με το επίπεδο τεχνητής νοημοσύνης που χρειάζονται. Υπάρχουν επίσης εκδόσεις σε υπολογιστή πραγματικών ηθοποιών. Και είναι μάλιστα γνωστό ότι ένας από τους δημοφιλείς καλλιτέχνες (το όνομά του δεν αποκαλύπτεται) στράφηκε στο LightStage, το οποίο ασχολείται με γραφικά υπολογιστή. Τώρα είναι 30 ετών και ζήτησε να μοντελοποιήσει το ολοκληρωμένο διπλό υπολογιστή του, ώστε στο μέλλον να «παίξει» σε ταινίες, παραμένοντας το ίδιο νέος.
Το άρθρο συνοδεύεται επίσης από δύο μικρές πλαϊνές γραμμές:
Κουτί 1. Ποιος είναι φτιαγμένος από πηλό;
Μπορεί να γίνει πραγματικότητα ο μύθος του γλύπτη Πυγμαλίωνα και το άγαλμα της Γαλάτειας; Ναι, αν ο Σεθ Γκόλντσταϊν, επικεφαλής του Πίτσμπουργκ επιστημονικό κέντροΗ Intel θα πάρει τον δρόμο της. Γεγονός είναι ότι προσπαθεί να αναβιώσει την πέτρα! Πιο συγκεκριμένα, πηλός - είναι πιο εύκολο να τον αναβιώσει. Η επιστημονική κατεύθυνση που αναπτύσσει αυτή την περιοχή ονομάζεται claytronics.
Ο σκοπός της ιδέας είναι να δημιουργηθούν μικροσκοπικά σωματίδια που θα μπορούσαν να συναρμολογηθούν σε αντικείμενα. Και πρέπει να κινηθούν, κρατώντας ο ένας τον άλλον. Για να γίνει αυτό, θα είναι εξοπλισμένα με ηλεκτρομαγνήτες ή άλλες λαβές, τσιπ ελέγχου και συστήματα μετάδοσης ισχύος. Τα πρώτα πρωτότυπα, μήκους ακόμη τεσσάρων εκατοστών, ικανά να κινούνται μόνο σε αεροπλάνο, υπάρχουν ήδη. Τώρα οι ερευνητές προσπαθούν να βελτιώσουν το σχέδιο και ταυτόχρονα να επεξεργαστούν τη συμπεριφορά των μελλοντικών ψίχουλων σε μοντέλα υπολογιστών. Μέχρι το 2025, προβλέπει η Intel, τα claytronics θα φτάσουν σε τέτοιο επίπεδο που ένα αντίγραφο ενός ατόμου συναρμολογημένου από άτομα πηλού θα φαίνεται και θα μετακινείται αδιάκριτα από το πρωτότυπο!
Εδώ ανοίγει η τέχνη. Μπορείτε όχι μόνο να σχεδιάσετε «ζωντανά» γλυπτά, αλλά και να δώσετε δυναμική σε οποιαδήποτε αντικείμενα. Το γύψο που αλλάζει σχήμα και χρώμα θα σας επιτρέψει να διακοσμήσετε τους τοίχους των κατοικιών με «ζωντανά» λουλούδια, γρασίδι και πεταλούδες. Είμαστε συνηθισμένοι στη σταθερότητα των υφών, αλλά με τη βοήθεια μιας επίστρωσης πηλού τρον, η επιφάνεια μπορεί να γίνει είτε βελούδινη, είτε τραχιά, όπως το ξύλο, είτε λεία, όπως το μάρμαρο ή το μέταλλο...
Βυθισμένος στην claytronic, ένα άτομο μπορεί να φοβάται από την ασυνήθιστη μεταβλητότητα. Αλλά οι ευκαιρίες θα είναι πιο σημαντικές από τη σταθερότητα. Και τα πράγματα που δημιουργούνται σύμφωνα με ένα δεδομένο σχέδιο θα είναι ακριβώς όπως θέλουμε. Ο ανεπτυγμένος κόσμος του claytron μπορεί να θεωρηθεί έργο τέχνης. Εξάλλου, οι υπολογιστές που ελέγχουν το περιβάλλον μας θα αλλάξουν οι ίδιοι πήλινα αντικείμενα, προσαρμόζοντάς τα στις απαιτήσεις μας...
Κουτί 2. Κοκτέιλ από ρομπότ.
Ρομπότ μέσα Πρόσφαταεμπνέει όλο και περισσότερο τους καλλιτέχνες. Αξίζει να θυμηθούμε τουλάχιστον τα ρομποτικά γλυπτά του Gordon Benet. Λεπτομέρειες για το υπέροχο έργο του ο Γκόρντον βρίσκει ανάμεσα σε μια ποικιλία από σκουπίδια και δίνει μια νέα ζωή στις παλιές μονάδες.
Αλλά ίσως η πιο ασυνήθιστη (και ταυτόχρονα τόσο κατανοητή!) εφαρμογή των ρομπότ βρέθηκε από τον Magnus Wurzer από τη Βιέννη - έναν τεχνοφιλόσοφο και καλλιτέχνη, έναν ερευνητή των δυνατοτήτων ανθρώπινη ψυχή, και επίσης ο διοργανωτής εξωτικών πάρτι στα οποία τα ρομπότ παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο. Ετοιμάζουν και σερβίρουν κοκτέιλ, σερβίρουν πελάτες στον πάγκο, τους προσφέρουν πούρα. Τα πάρτι-φεστιβάλ του Wurzer είναι ψυχαγωγία και εξερεύνηση ταυτόχρονα.
Μέχρι το 1999, κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί τη χρήση «ρομποτικής κοκτέιλ» για να αναλύσει δημόσια πόσο βαθιά Νεότερες τεχνολογίεςδιεισδύουν στην ανθρώπινη ζωή. Ούτε κανείς έχει επιχειρήσει σοβαρά να τεκμηριώσει την πρακτική του ηδονισμού στη σχέση ανθρώπου και μηχανής. Η προκύπτουσα θέση στον πολιτισμό καλύπτεται τώρα από το φεστιβάλ Roboexotica της Βιέννης.
Ο Magnus, ο μόνιμος διοργανωτής του, λέει: «Λάβετε υπόψη ότι το μέλλον είναι πολύ ενεργό σήμερα, προσπαθεί να γίνει το παρόν όσο ποτέ άλλοτε. Και ο καθένας από εμάς πρέπει να επιλέξει σε ποιο μέλλον θα ζήσει - στο ζοφερό, μεταβιομηχανικό, που περιγράφεται από τους προπάτορες του cyberpunk, ή στο χαρούμενο μέλλον των "Roboexotics", γεμάτο νέες και εξαιρετικά νέες απολαύσεις και ψυχαγωγία αυτό το νέο μας δίνουν οι τεχνολογίες.
Τις επόμενες δεκαετίες, θα πρέπει να περιμένουμε μια πραγματική ανακάλυψη στη ρομποτική, πράγμα που σημαίνει ότι τέτοιες τεχνολογίες θα συνεχίσουν να βοηθούν τους ανθρώπους να απολαμβάνουν τη ζωή και τα πάρτι του Magnus Wurzer θα συνεχίσουν να είναι επιτυχημένα.
, η Μπιενάλε της Μόσχας, παραστάσεις σε φεστιβάλ στην Ευρώπη, βραβεία κύρους όπως το PRIX CUBE, συνεργασία με, πού εκπαιδεύτηκες και πώς ενδιαφέρθηκες να δημιουργήσεις τεχνολογική τέχνη;
Ντμίτρι Μορόζοφ: Είμαι κριτικός τέχνης από την εκπαίδευση, σπούδασα στο Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες στη Σχολή Ιστορίας της Τέχνης. Αλλά πάντα με ενδιέφερε η μηχανική και η τεχνολογία. Έγραψα το δίπλωμά μου για τη μοντερνιστική αρχιτεκτονική στις ΗΠΑ, το οποίο είναι γενικά αδύνατο να γίνει κατανοητό χωρίς να γίνει παραλληλισμός μεταξύ τεχνολογίας, σχεδίου και τέχνης. Επίσης πάντα με ενδιέφερε Ηλεκτρονική μουσικήπου από μόνο του δεν υπάρχει χωρίς τεχνολογία. Κάποια στιγμή, όλα αυτά τα ενδιαφέροντα συνδυάστηκαν, αλλά η θεωρία δεν ήταν πλέον ενδιαφέρουσα να ασχοληθεί και σταδιακά μέσω της δημιουργίας ηλεκτρονικών μουσικά όργαναήρθε στη δημιουργία αντικειμένων και εγκαταστάσεων.
Ως εκ τούτου, είναι δύσκολο για μένα να είμαι υπεύθυνος για όλο το είδος, αλλά μπορώ να πω ότι η μορφή των μικρών έργων, των γλυπτών κ.λπ. είναι πολύ κοντά σε εμένα προσωπικά. περισσότερο σαν gadget. Αν και έχω και μεγάλα έργα, ουσιαστικά είναι τα ίδια gadget σε μεγαλύτερη κλίμακα. Πρώτα απ 'όλα, με ελκύει αυτή η μορφή από τη διαθεσιμότητα μιας τέτοιας γλώσσας για την κατανόηση της δουλειάς μου. σύγχρονη κοινωνία, γιατί τώρα η «διεπαφή» έχει γίνει πιο σημαντική από την εικόνα. Η τεχνολογία μας έχει κυριεύσει ολοκληρωτικά.
Οικονομικοί κίνδυνοι. 2015. Το αντικείμενο τέχνης αποτελείται από έξι συσκευές ανάγνωσης τραπεζικών καρτών, ένα σύστημα υλικού για σύνθεση βίντεο και ήχου, ένα πληκτρολόγιο για την εισαγωγή κωδικού pin και ένα σύστημα ήχου δύο καναλιών. Οι κάρτες έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος της ζωής ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ, του οποίου η ευημερία και η υλική γαλήνη σε συμβολικό επίπεδο παρέχονται από πληροφορίες σε μια μικρή μαγνητική ταινία και έναν τετραψήφιο κωδικό pin. Ο καλλιτέχνης μπαίνει σε ένα είδος ψυχολογικού παιχνιδιού με τον θεατή, δίνοντάς του την ευκαιρία να ξεπεράσει τους φόβους που συνδέονται με τη διάδοση εμπιστευτικών πληροφοριών και σε αντάλλαγμα να εισέλθει σε πλήρη αλληλεπίδραση με το αντικείμενο της τέχνης.
Πώς να μάθετε πού τελειώνει Μουσείο Επιστήμης και Βιομηχανίαςκαι η ίδια η τέχνη αρχίζει;
Ντμίτρι Μορόζοφ: Κάπου στη μέση, αλλά ακόμα ένα πολυτεχνείο είναι μια συλλογή αντικειμένων, συνήθως χρηστικών αντικειμένων, τα οποία εξετάζονται από την άποψη της εξέλιξης της τεχνολογίας, ενώ η τεχνολογική τέχνη μοιάζει περισσότερο με δουλειά με νοήματα και ιδέες, αλλά δεν φέρουν καθόλου εφαρμοσμένους στόχους.
R x2, 2015 (Anastasia Alekhina, Dmitry Morozov). Εγκατάσταση κινητικού ήχου. Ένας αλγόριθμος υπολογιστή διαβάζει την ένταση και το βάθος των ταλαντώσεων από το Διαδίκτυο φλοιός της γηςκαι καταγράφει όλους τους σεισμούς άνω των 0,1 βαθμών της κλίμακας Ρίχτερ. Κατά μέσο όρο, περίπου διακόσιες τέτοιες σεισμικές δονήσεις συμβαίνουν την ημέρα. Οι πληροφορίες μετατρέπονται σε σήματα που αποστέλλονται σε κινητήρες που είναι συνδεδεμένοι σε ακουστικά τύμπανα Thunder Drum. Ήχος και κίνηση αυτή η υπόθεσηείναι μια οπτική ερμηνεία της σεισμικής δραστηριότητας του πλανήτη.
Σε τελική ανάλυση, είναι η ιδέα και η έννοια που είναι σημαντική σε κάθε έργο, αλλά η σειρά εμφάνισής της μπορεί να έχει διαφορετική σειρά. Αυτό που με ενδιαφέρει περισσότερο είναι πώς η τεχνολογία έχει γίνει συνυφασμένη με τις ζωές μας, πώς τα εργαλεία έχουν έρθει να επηρεάσουν την κοινωνία. Με ενδιαφέρει επίσης πολύ το γεγονός ότι όλες οι επιστήμες και οι κλάδοι είναι πολλές πιο στενός φίλοςσε έναν φίλο από ό,τι πιστεύει συχνά η κοινωνία. Επίσης, με ενδιαφέρει πολύ ότι όλη η τεχνολογία είναι στην πραγματικότητα πολύ ανθρωπόμορφη, ότι ένα άτομο είναι πολύ διατεθειμένο να προικίσει την τεχνολογία με ανθρώπινες ιδιότητες - μιλώντας μαζί της όταν καταρρέει ή ακόμα και βλέποντας έναν συγκεκριμένο ερωτισμό σε κάποια διαδικασία. Με ενδιαφέρουν πολύ οι ιδέες της τεχνολογικής μοναδικότητας, της προόδου και των προβλημάτων που θα αντιμετωπίσει η κοινωνία στο μέλλον, όταν η τεχνολογία θα συνεχίσει να αναπτύσσεται σε εντελώς διαφορετικό επίπεδο.
Πώς πιστεύετε ότι θα είναι η τέχνη του μέλλοντος; Το μέλλον της τεχνολογικής τέχνης;
Ντμίτρι Μορόζοφ: Νομίζω ότι η τεχνολογική τέχνη έχει περάσει μόνο το πρώτο στάδιο του σχηματισμού της και θα συνεχίσει να αποκτά όλο και περισσότερη δύναμη, αν και αυτή η διαδικασία δεν θα είναι γραμμική και μπορεί ακόμη και να επιβραδύνει ή, ας πούμε, να αναπτυχθεί. οριζόντια» και όχι «κάθετα», κάτι που γενικά συμβαίνει σε αυτό το στάδιο. Δεν θα αναλάβω να προβλέψω πώς ακριβώς θα είναι, αλλά ελπίζω να συμμετάσχω κάπως σε αυτή τη διαδικασία και εγώ.
αντανάκλαση Αντρέι Μπέλιγια την τέχνη του μέλλοντος. Διάλεξη 1907. Εκδ. το Σάβ. άρθρα «Συμβολισμός». 1910.
Βλέπουμε ξεκάθαρα τον δρόμο που θα ακολουθήσει η ανάπτυξη τέχνη του μέλλοντος; η ιδέα αυτού του μονοπατιού γεννιέται μέσα μας από την αντινομία που βλέπουμε στην τέχνη της εποχής μας. Οι υπάρχουσες μορφές τέχνης τείνουν να αποσυντίθενται: η διαφοροποίησή τους είναι ατελείωτη: αυτό διευκολύνεται από την ανάπτυξη της τεχνολογίας: η έννοια της τεχνικής προόδου αντικαθιστά όλο και περισσότερο την έννοια του ζωντανού.
Από την άλλη πλευρά, οι ποικιλίες των μορφών τέχνης συγχωνεύονται μεταξύ τους. αυτό δεν εκφράζεται με κανέναν τρόπο στην καταστροφή των γραμμών που χωρίζουν δύο παρακείμενες μορφές τέχνης: την επιθυμία για σύνθεσηεκφράζεται σε προσπάθειες να τακτοποιηθούν αυτές οι μορφές γύρω από μία από τις μορφές που λαμβάνονται ως κέντρο.
Έτσι προκύπτει η επικράτηση της μουσικής έναντι των άλλων τεχνών. Αυτό είναι το πώς η επιθυμία να μυστήριαως σύνθεση όλων πιθανές μορφές. Αλλά η μουσική διαφθείρει τις μορφές των συγγενών τεχνών τόσο όσο τις τρέφει από άλλη άποψη: μια ψεύτικη διείσδυση του πνεύματος της μουσικής είναι δείκτης παρακμής: μας αιχμαλωτίζει η μορφή αυτής της παρακμής - αυτή είναι η ασθένειά μας: ένα σαπούνι φούσκα - πριν σκάσει - λαμπυρίζει με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου: ένα χαλί ουράνιο τόξο εξωτισμός κρύβει και πληρότητα και κενό πίσω του: και αν η τέχνη του μέλλοντος έχτιζε τις μορφές της, μιμούμενη καθαρή μουσική, η τέχνη του μέλλοντος θα είχε τον χαρακτήρα του Βουδισμού.
Ο στοχασμός στην τέχνη είναι ένα μέσο: είναι ένα μέσο για να ακούς το κάλεσμα δημιουργικότητα ζωής. Στην τέχνη που διαλύεται από τη μουσική, ο στοχασμός θα γινόταν ο στόχος: θα μετέτρεπε τον στοχαστή σε απρόσωπο θεατή των δικών του εμπειριών: η τέχνη του μέλλοντος, πνιγμένη στη μουσική, θα σταματούσε για πάντα την ανάπτυξη των τεχνών.
Εάν η τέχνη του μέλλοντος νοείται ως τέχνη, η οποία είναι μια σύνθεση υφιστάμενων μορφών, τότε ποια είναι η ενοποιητική αρχή της δημιουργικότητας; Μπορείτε, φυσικά, να φορέσετε τα ρούχα ενός ηθοποιού και να προσευχηθείτε στο βωμό: η χορωδία μπορεί ταυτόχρονα να ερμηνεύσει διθύραμβους που γράφτηκαν από τους καλύτερους στιχουργούς της εποχής τους: η μουσική θα συνοδεύει τους διθύραμβους: ο χορός θα συνοδεύει τη μουσική : καλύτερους καλλιτέχνεςτης εποχής τους θα δημιουργήσουν μια ψευδαίσθηση γύρω μας κλπ κλπ. Για ποιο λόγο όλα αυτά; Να μετατρέψεις λίγες ώρες ζωής σε όνειρο και μετά να σπάσεις αυτό το όνειρο με την πραγματικότητα;
Θα μας απαντήσουν: "Λοιπόν, τι γίνεται με το μυστήριο;"
Όμως το μυστήριο είχε ζωντανό θρησκευτικό νόημα: για να μυστήριο του μέλλοντοςείχε το ίδιο νόημα, πρέπει να το πάρουμε πέρα από την τέχνη. Θα πρέπει να είναι για όλους. Όχι, και η αρχή της τέχνης του μέλλοντος δεν είναι στη σύνθεση των τεχνών!
Ο καλλιτέχνης είναι πρώτα απ' όλα άνθρωπος. τότε είναι ειδικός στην τέχνη του. Ίσως το έργο του επηρεάζει τη ζωή. αλλά οι συνθήκες χειροτεχνίας που συνοδεύουν τη δημιουργικότητα περιορίζουν αυτήν την επιρροή: σύγχρονος καλλιτέχνηςδεσμεύεται από τη μορφή? είναι αδύνατο να απαιτήσει από αυτόν να τραγουδήσει, να χορέψει και να ζωγραφίσει, ή ακόμα και να απολαύσει κάθε είδους αισθητική λεπτότητα. και επομένως είναι αδύνατο να απαιτήσει από αυτόν μια προσπάθεια για σύνθεση. Αυτή η επιθυμία θα είχε εκφραστεί με αγριότητα, σε μια επιστροφή στις πρωτόγονες μορφές του μακρινού παρελθόντος, και η πρωτόγονη δημιουργικότητα, που αναπτύσσεται φυσικά, οδήγησε την τέχνη στην υπάρχουσα πολυπλοκότητα των μορφών. μια επιστροφή στο παρελθόν θα έφερνε αυτό το παρελθόν πίσω στο παρόν.
Η σύνθεση των τεχνών στη βάση της επιστροφής στο μακρινό παρελθόν είναι αδύνατη. με βάση μια μηχανική επανένωση των υπαρχόντων μορφών είναι επίσης αδύνατη: μια τέτοια επανένωση θα οδηγούσε την τέχνη σε νεκρό εκλεκτικισμό. ο ναός της τέχνης θα μετατρεπόταν σε μουσείο τέχνης, όπου οι μούσες - κέρινες κούκλες, ΟΧΙ πια.
Αν μια εξωτερική σύνδεση είναι αδύνατη, η επιστροφή στο παρελθόν είναι εξίσου αδύνατη, τότε έχουμε την πολυπλοκότητα του παρόντος. Μπορούμε να μιλήσουμε για την τέχνη του μέλλοντος; Ίσως θα είναι μόνο μια επιπλοκή του παρόντος.
Αλλά δεν είναι.
Το έργο τέχνης αυτή τη στιγμή αξιολογείται λόγω ειδικών συνθηκών καλλιτεχνική τεχνική: όσο δυνατό και να είναι το ταλέντο, συνδέεται με όλο το τεχνικό παρελθόν της τέχνης του. η στιγμή της γνώσης, η μελέτη της τέχνης κάποιου, καθορίζει όλο και περισσότερο την ανάπτυξη του ταλέντου. η δύναμη της μεθόδου, η επιρροή της στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας αυξάνεται με άλματα και όρια. ατομικισμός της δημιουργικότηταςεπί του παρόντος υπάρχει συχνότερα ένας ατομικισμός της μεθόδου εργασίας. αυτός ο ατομικισμός είναι μόνο μια τελειοποίηση της μεθόδου του σχολείου με το οποίο συνδέεται ο καλλιτέχνης. Ο ατομικισμός αυτού του είδους είναι εξειδίκευση. βρίσκεται σε αντίστροφη σχέση με την ατομικότητα του ίδιου του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης για να δημιουργήσει πρέπει πρώτα να ξέρει. Η γνώση, από την άλλη πλευρά, αποσυνθέτει τη δημιουργικότητα και ο καλλιτέχνης πέφτει σε έναν μοιραίο κύκλο αντιφάσεων. Η τεχνική εξέλιξη των τεχνών τον μετατρέπει σε σκλάβο του. του είναι αδύνατο να εγκαταλείψει το τεχνικό παρελθόν. ο καλλιτέχνης του παρόντος γίνεται όλο και περισσότερο επιστήμονας. Στη διαδικασία αυτής της μεταμόρφωσης, οι τελευταίοι στόχοι της τέχνης ξεφεύγουν από αυτόν. ο τομέας των τεχνών έρχεται πιο κοντά από την τεχνική πρόοδο στον τομέα της γνώσης. Η τέχνη είναι μια ομάδα ειδικού είδους γνώσης.
Η γνώση της μεθόδου της δημιουργικότητας αντικαθιστά τη δημιουργικότητα. αλλά η δημιουργικότητα προηγείται της γνώσης. δημιουργεί τα ίδια τα αντικείμενα της γνώσης.
Ολοκληρώνοντας τη δημιουργικότητα στο υπάρχουσες μορφέςΤέχνη, την καταδικάζουμε στη δύναμη της μεθόδου. και γίνεται γνώση για γνώση χωρίς αντικείμενο. Είναι η «μη αντικειμενικότητα» στην τέχνη μια ζωντανή ομολογία του ιμπρεσιονισμού; Και από τη στιγμή που η «μη αντικειμενικότητα» καθιερωθεί στην τέχνη, η μέθοδος της δημιουργικότητας γίνεται «ένα αντικείμενο από μόνη της», που συνεπάγεται ακραία εξατομίκευση: να βρει κανείς τη δική του μέθοδο - αυτός είναι ο στόχος της δημιουργικότητας. μια τέτοια θεώρηση της δημιουργικότητας θα μας οδηγήσει αναπόφευκτα σε μια πλήρη αποσύνθεση των μορφών τέχνης, όπου κάθε έργο είναι η δική του μορφή: κάτω από μια τέτοια συνθήκη, το εσωτερικό χάος θα εγκαθιδρυθεί στην τέχνη.
Εάν είναι δυνατόν να δημιουργηθεί ένας νέος ναός στα ερείπια ενός ναού που προφανώς έχει καταρρεύσει, τότε είναι αδύνατο να χτιστεί αυτός ο ναός στα ατελείωτα άτομα-μορφές στα οποία θα χυθούν οι υπάρχουσες μορφές χωρίς να εγκαταλείψουμε τις ίδιες τις μορφές: μεταφέρετε το ζήτημα του σκοπού της τέχνης από την εξέταση των προϊόντων της δημιουργικότητας στις ίδιες τις διεργασίες δημιουργικότητα: προϊόντα δημιουργικότητας - τέφρα και μάγμα: διαδικασίες δημιουργικότητας - ρέουσα λάβα.
Μήπως η δημιουργική ενέργεια της ανθρωπότητας δεν έκανε λάθος στην επιλογή του μονοπατιού κατά μήκος του οποίου διαμορφώθηκαν οι μορφές που μας αιχμαλωτίζουν σήμερα; Δεν είναι απαραίτητο να αναλύσουμε τους ίδιους τους νόμους της δημιουργικότητας πριν συμφωνήσουμε με την τέχνη όταν μας εμφανίζεται σε μορφές; Δεν είναι αυτές οι μορφές η ουσία του μακρινού παρελθόντος της δημιουργικότητας; Σε περίπτωση που το δημιουργικό ρεύμα βουτήξει τώρα στη ζωή κατά μήκος απολιθωμένων προεξοχών, το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟοι οποίες - ΜΟΥΣΙΚΗ, πιο χαμηλα - αρχιτεκτονική: τελικά, έχοντας εντοπίσει αυτές τις μορφές, τις μετατρέπουμε σε μια σειρά από τεχνικά μέσα που ανατριχιάζουν τη δημιουργικότητα: μετατρέπουμε τη δημιουργικότητα σε γνώση: έναν κομήτη στην αστραφτερή ουρά του, φωτίζοντας μόνο το μονοπάτι κατά μήκος του οποίου παρέσυρε η δημιουργικότητα: μουσική, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτική, ποίηση - όλα είναι ήδη ένα παρωχημένο παρελθόν: εδώ στην πέτρα, στο χρώμα, στον ήχο και στη λέξη, η διαδικασία της μεταμόρφωσης έχει λάβει χώρα, κάποτε ζωντανό και τώρα νεκρή ζωή; μουσικός ρυθμός - ο άνεμος που διέσχισε τον ουρανό της ψυχής. τρέχοντας μέσα από αυτόν τον ουρανό, που μαραζώνει θερμά σε αναμονή της δημιουργίας, ο μουσικός ρυθμός - «η φωνή της ψυχρότητας του λεπτού» - πύκνωσε τα σύννεφα των ποιητικών μύθων: και ο μύθος κάλυπτε τον ουρανό της ψυχής, σπινθηροβόλησε με χιλιάδες χρώματα: πετρωμένο στην πέτρα? η δημιουργική ροή δημιούργησε έναν ζωντανό μύθο σύννεφων. αλλά ο μύθος πάγωσε και διαλύθηκε σε χρώματα και πέτρες.
προέκυψε κόσμος τέχνηςως επιτύμβιος ναός της δημιουργικότητας της ζωής.
διόρθωση δημιουργική διαδικασίαστη μορφή, στην ουσία, διατάζουμε τους εαυτούς μας να δούμε την ίδια τη λάβα σε στάχτες και μάγμα: γι' αυτό η προοπτική μας για το μέλλον της τέχνης είναι απελπιστική: διατάζουμε αυτό το μέλλον να γίνει στάχτη: καταστρέφουμε εξίσου τη δημιουργικότητα και στη συνέχεια συνδυάζουμε τα θραύσματά της σε ένας σωρός (σύνθεση τεχνών), στη συνέχεια κατακερματίζοντας αυτές τις μορφές στο άπειρο (διαφοροποίηση των τεχνών).
Και εδώ. και εκεί το παρελθόν ανασταίνεται. Και εδώ και εκεί είμαστε στο έλεος των αγαπημένων νεκρών. και υπέροχους ήχους Συμφωνία Μπετόβεν, και οι νικηφόροι ήχοι των διονυσιακών διθυράμβων (Νίτσε) είναι όλοι νεκροί ήχοι: νομίζουμε ότι αυτοί είναι βασιλιάδες ντυμένοι με εκλεκτό λινάρι, και αυτά είναι ταριχευμένα πτώματα. έρχονται κοντά μας για να μας μαγέψουν με το θάνατο.
Με την τέχνη, με τη ζωή, η κατάσταση είναι πολύ πιο σοβαρή από όσο νομίζουμε: η άβυσσος πάνω από την οποία κρεμάσαμε είναι πιο βαθιά, πιο σκοτεινή. Για να βγούμε από τον φαύλο κύκλο των αντιφάσεων, πρέπει να σταματήσουμε να μιλάμε για οτιδήποτε, είτε πρόκειται για τέχνη, για γνώση ή για την ίδια τη ζωή μας. Πρέπει να ξεχάσουμε το παρόν: πρέπει να ξαναδημιουργήσουμε τα πάντα. για να το κάνουμε αυτό, πρέπει να αναδημιουργήσουμε τον εαυτό μας.
Και το μόνο απότομο που μπορούμε ακόμα να ανεβούμε είναι ο εαυτός μας. Στην κορυφή περιμένουμε το «εγώ» μας.
Εδώ είναι η απάντηση για τον καλλιτέχνη: αν θέλει να παραμείνει καλλιτέχνης χωρίς να πάψει να είναι άνθρωπος, πρέπει να γίνει δικός του. μορφή τέχνης. Μόνο αυτή η μορφή δημιουργικότητας μας υπόσχεται σωτηρία. Εδώ βρίσκεται ο δρόμος του μέλλοντος της τέχνης.
Πρόλογος του συγγραφέα
Αυτό είναι ένα δημοφιλές επιστημονικό άρθρο στο οποίο προσπάθησα να δώσω μια πρόβλεψη, να αποκαλύψω κάποιες τάσεις από μια υπερανθρωπιστική σκοπιά. Το άρθρο δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Discovery τον Μάιο του 2009 με τον τίτλο «Αισθητική του Μέλλοντος». Ο τίτλος του άρθρου άλλαξε από τους συντάκτες, αφού η ίδια η επικεφαλίδα ονομαζόταν «Τέχνη» και ο συντάκτης ήθελε να αποφύγει την επανάληψη. Δεν συμφωνώ με αυτόν τον τίτλο (η αισθητική και η τέχνη εξακολουθούν να είναι διαφορετικές έννοιες) και επομένως δημοσιεύω το άρθρο με τον αρχικό τίτλο.
Οι απόγονοί μας δύσκολα θα ξέρουν τι είναι το έντυπο βιβλίο ή το να πηγαίνεις στον κινηματογράφο. Θα μπορούν όμως να ζουν σε σπίτια που μετακομίζουν, να σμιλεύουν γλυπτά από «ζωντανό» πηλό και να συλλέγουν τα δικά τους μουσεία τέχνης. Και, ίσως, επιτέλους κατακλυστούν μια εικονική πραγματικότηταόπου, χέρι-χέρι με την ισχυρή τεχνητή νοημοσύνη, θα δημιουργήσουν υπέροχες συμφωνίες και ταινίες που κόβουν την ανάσα.
Ο κόσμος αλλάζει. Οι νέες τεχνολογίες εισβάλλουν στη ζωή, διεγείρουν το μυαλό και τα συναισθήματα των μουσικών και των καλλιτεχνών που επιδιώκουν να κατανοήσουν τον κόσμο γύρω τους και να κοιτάξουν το μέλλον με τη βοήθεια της φαντασίας τους. Οι άνθρωποι της τέχνης είναι πιο δεκτικοί από τους άλλους σε οποιεσδήποτε καινοτομίες, ειδικά σε αυτές που τους επιτρέπουν να αξιοποιήσουν καλύτερα τις δημιουργικές τους δυνατότητες. Ως εκ τούτου, οι βιοτεχνολογίες, τα εικονικά σύμπαντα και τα μοναδικά κυβερνητικά συστήματα περιλαμβάνονται όλο και πιο ξεκάθαρα στην καλλιτεχνική χρήση.
Ο καθένας έχει το δικό του Λούβρο
Οι μικρές επαναστάσεις, που η μία μετά την άλλη κλονίζουν τη μεταβιομηχανική κοινωνία, έχουν την άνευ όρων επιρροή τους και στην τέχνη. Για παράδειγμα, είναι προφανές ότι λόγω της μείωσης της απασχόλησης στην εργασία (χάρη στην επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο, κινούμαστε με σιγουριά προς μια «κοινωνία ελεύθερου χρόνου»), όλο και περισσότεροι άνθρωποι λατρεύουν τη δημιουργικότητα. Θα πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη ότι οι τεχνολογίες της χειροτεχνίας και τα μυστικά της χειροτεχνίας γίνονται δημόσια διαθέσιμα και η τέχνη γίνεται δημοκρατική. Νέα προγράμματα ηλεκτρονικών υπολογιστών εμφανίστηκαν και αναπτύσσονται, επιτρέποντας σε όποιον τα έχει κατακτήσει να δημιουργήσει με τη βοήθεια εικονικών πινέλων, μολυβιών, χρωμάτων και διάφορων joystick την ομοιότητα γραφικών και εικονιστικών καμβάδων, καθώς και οποιωνδήποτε τρισδιάστατων εγκαταστάσεων.
Αυτή είναι η πιο απλή και προφανής τάση. Είναι εξίσου σαφές ότι οι νεοτεχνολογικές υποκουλτούρες θα αρχίσουν να αναπτύσσονται ραγδαία τα επόμενα χρόνια. Μιλάμε για χάκερ, μπλόγκερ, κοινότητες δικτύων κοινής χρήσης αρχείων. Τέλος, θα αναπτυχθεί η τέχνη των flash mob. Ωστόσο, θα παραμείνουν και οι ρετρόεγκλωβοί, ο κόσμος θα συνεχίσει να διαβάζει χάρτινα βιβλία και να πηγαίνει στους κινηματογράφους. Νησιά παραδοσιακής τέχνης - ιστορικές ανακατασκευές, κύκλοι σχεδίασης, ορχηστρική μουσική - θα χρησιμεύσουν εν μέρει ως ψυχολογική άμυνα έναντι των συνεχιζόμενων αλλαγών και εν μέρει θα επιτρέψουν να περάσουν τα πρωτότυπα.
Οι ιδέες εξαπλώνονται με τρομερή ταχύτητα σήμερα. Έρχεται η εποχή της παγκόσμιας, συλλογικής σκέψης. Βιβλία, μουσική, πίνακες, θεατρικές παραστάσειςχάρη στις ψηφιακές τεχνολογίες γίνονται διαθέσιμες στο κοινό. Από αυτή την άποψη, έχει αναπτυχθεί ένα ειδικό είδος δημιουργικότητας - fan fiction, όταν ένα γνωστό έργο προστίθεται ή οριστικοποιείται αυθαίρετα από τον αναγνώστη, τον ακροατή ή τον θεατή. Έτσι, όλοι συμμετέχουν στη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου. Για παράδειγμα, υπάρχουν σχεδόν μισό εκατομμύριο θαυμαστές εκδόσεις του Χάρι Πότερ, και μερικές είναι πιο πρωτότυπες και ενδιαφέρουσες από την αρχική. Αυτό μπορεί να οδηγήσει στην κοινωνικοποίηση των έργων τέχνης και, ίσως, το 2030, τα παιδιά στα σχολικά μαθήματα θα μπορούν να αναφέρουν μια ντουζίνα συγγραφείς του War and Peace.
Η ψηφιοποίηση πινάκων και η δημιουργία τρισδιάστατων ή ολογραφικών μοντέλων γλυπτών, με τη σειρά τους, θα σας επιτρέψουν να απολαύσετε τέχνη χωρίς να φύγετε από το σπίτι σας, να επισκεφθείτε πολλές γκαλερί σε όλο τον κόσμο και ακόμη και ιδιωτικές συλλογές σε μια μέρα. Όλοι θα μπορούν να συλλέγουν έργα τέχνης στο Λούβρο τους. Η τέχνη περνά σταδιακά σε εικονικούς κόσμους, εκεί γίνονται ήδη εκθέσεις.
Οπως και περαιτέρω ανάπτυξητεχνολογίες, η φανταστική πραγματικότητα θα κατακλύσει επιτέλους τον κόσμο, η αίσθηση «παρουσίας» στο εικονικό περιβάλλον θα πλησιάσει το 100%. Οι μικρότερες αλλαγές στο χρώμα και τη θερμοκρασία, οι αποχρώσεις των μυρωδιών και των ήχων - όλα θα μεταδοθούν απευθείας στον εγκέφαλό μας. Και τότε είναι που θα εμφανιστούν οι «τρελές» συμφωνίες της βαρύτητας, της πίεσης και του ανέμου. Θυμηθείτε τον Σεργκέι Σνέγκοφ και την υπέροχη τριλογία του για το μελλοντικό «Οι άνθρωποι είναι σαν θεοί»!
Ας ζωγραφίσουμε - θα ζήσουμε;
Το μέλλον δεν φέρνει μόνο νέα θέματα, αλλά και νέα υλικά και εργαλεία. Ταυτόχρονα, οι κριτικοί δεν κουράζονται να παραπονιούνται ότι οι καλλιτέχνες συχνά μπερδεύουν τα νέα υλικά με τις νέες ιδέες. Αλλά οι καλλιτέχνες είναι άνθρωποι που αγαπούν και πειραματίζονται με ευχαρίστηση, χωρίς να δίνουν σημασία σε δυσάρεστες παρατηρήσεις.
Πιο πρόσφατα, άρχισαν πειράματα με φερρορευστά - μαγνητικά ρευστά που λαμβάνονται με ανάμειξη υγρών και μαγνητικών σωματιδίων. Δημιουργούν μοναδικά, αλλά μικρά, κινητικά γλυπτά.
Μια χιονοστιβάδα ανακαλύψεων μας περιμένει στο σχέδιο μόδας. Ήδη, οι high-end fashionistas μπορούν να αγοράσουν λαμπερά και μερικώς αόρατα ρούχα, μαγιό που στεγνώνουν αμέσως, παντελόνια ανθεκτικά στους λεκέδες, κάλτσες που σκοτώνουν τα βακτήρια, υγρή πανοπλία για αθλητές, δέρμα καρχαρία για κολυμβητές, ακόμη και ουρές γοργόνας για κολυμβητές. Και στην έκθεση "Rosnanotech-2008" εκτέθηκε επιμεταλλωμένη γούνα, η οποία δεν μεταδίδει ηλεκτρομαγνητική ακτινοβολία. Μάλλον θα δημιουργηθούν διαφανή γούνινα παλτά με ηλιακή ενέργεια, εκτός αν εμφανιστεί νωρίτερα το νανοτεχνολογικό δέρμα, το οποίο όχι μόνο θα είναι αόρατο, αλλά θα προστατεύει και θα ζεσταίνει έναν άνθρωπο. Τουλάχιστον, τέτοια δερμάτινα ρούχα θα κατασκευάζονται στις ΗΠΑ για στρατιώτες.
Όσον αφορά τη μουσική, με την εμφάνιση των συνθεσάιζερ κατέστη δυνατή η μοντελοποίηση οποιουδήποτε ήχου και είναι ήδη δύσκολο να βρεθεί ένα όργανο με ευρύτερο φάσμα δυνατοτήτων. Και τι? Η αιώνια κρίση της μουσικής; Μετά βίας. Πιθανότατα - μια περαιτέρω πορεία προς τη σύνθεση των τεχνών. Άλλωστε σήμερα το μουσικό βίντεο συνδυάζει πολλά διάφορα είδηδημιουργικότητα.
Το κύριο καθήκον της αρχιτεκτονικής είναι η οργάνωση του χώρου. Ωστόσο, και εδώ η περίφημη φράση του Schelling - «Η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική» - χάνει τη συνάφειά της. Άλλωστε, η αρχιτεκτονική δεν μένει ακίνητη, και - με την κυριολεκτική έννοια της λέξης: έχουν ήδη αναπτυχθεί κινούμενα και περιστρεφόμενα σπίτια, περιστροφικά τεχνητά δέντρα. Για παράδειγμα, ένα σπίτι χτίζεται στη Μόσχα, του οποίου και οι 60 όροφοι θα μπορούν να περιστρέφονται ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλο.
Με τη διάδοση των σύγχρονων οικοδομικών υλικών και τεχνολογιών, η αρχιτεκτονική μορφή, σύμφωνα με τις επιθυμίες του πελάτη ή του συγγραφέα-αρχιτέκτονα, γίνεται πιο εκλεπτυσμένη. Ιδιαίτερα δημοφιλές είναι το εννοιολογικό κίνημα, σκοπός του οποίου είναι να φέρει τις μορφές των κτιρίων πιο κοντά σε φυσικές, που δημιουργεί η ίδια η φύση. Τέτοιες εξελίξεις βρίσκονται ακόμη σε διαδικασία διαμόρφωσης. Σύντομα όμως οι βιομορφικές καμπυλόγραμμες δομές, τα πρόσθετα κελύφη, οι αυτοπαρόμοιες μορφές φράκταλ θα αντισταθούν με επιτυχία στη συντηρητική ορθογώνια διάταξη των κτιρίων.
Κατά τη διάρκεια μιας περιόδου που είναι γελοία από την άποψη της ιστορίας, τα σύμπαντα των υπολογιστών μας έχουν λάβει όγκο, ρεαλιστικά τοπία και χαρακτήρες προικισμένους με τα βασικά στοιχεία της τεχνητής νοημοσύνης.
Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι έργα τούνελ πόλεων, δηλαδή πόλεων που βρίσκονται σε διαφορετικά επίπεδα κατά μήκος των δρόμων, υλοποιούνται τώρα σε πολλές χώρες. Τους λείπει ένα παραδοσιακό κέντρο, που μεταμορφώνει ολοκληρωτικά ολόκληρη την αστική δομή, και η ίδια η έννοια της πόλης με το κεντρικό της τμήμα εξαφανίζεται. Η ιδέα είναι να συνδυαστούν όλοι οι οικισμοί σε μια κοινή αδιάσπαστη αλυσίδα.
τέχνη σώματος
Νέος χρόνος - νέα θέματα στην τέχνη. Πρώτα απ 'όλα, θα χρειαστεί πολύς χρόνος για να συνέλθει ένας άνθρωπος από το σοκ που προκαλούν οι επαναστατικές ανακαλύψεις. Ταραγμένοι, φοβισμένοι, έκπληκτοι και ενθουσιώδεις χαρακτήρες του φωτογράφου και γλύπτη της Μόσχας Oleg Gurov μοιάζουν να στέκονται στα σύνορα του χρόνου: παρόν και μέλλον.
Η ανάπτυξη της βιοτεχνολογίας θα οδηγήσει στη βελτίωση της ζωγραφικής σώματος. Οι αλλαγές σε αυτόν τον τομέα της δημιουργικότητας θα είναι πραγματικά σημαντικές. Στο μέλλον, θα υπάρχουν πολύ περισσότεροι τρόποι αλλαγής του σώματος και, κατά συνέπεια, θα ανθίσει ένας νέος τύπος δημιουργικής δραστηριότητας - η τροποποίηση του σώματος. Όχι όμως με τη σύγχρονη έννοια της λέξης (τρύπημα, τατουάζ), δηλαδή ως αλλαγή στο σώμα. Οι άνθρωποι θα είναι ικανοί για ολοκληρωτική μεταμόρφωση, συμπεριλαμβανομένου και του μυαλού και του σώματος, και κάθε άτομο θα γίνει το απόλυτο «έργο τέχνης» τους. Η αλλαγή του σχήματος των ματιών και του χρώματος του δέρματος, όπως ο Michael Jackson, δεν θα εκπλήξει κανέναν - θα είναι δυνατή η τροποποίηση του σχήματος του προσώπου και επίσης, ανάλογα με την αλλαγή της μόδας και τις προσωπικές προτιμήσεις, θα αναπτυχθούν νέα όργανα, μέχρι το σώμα εξαρτήματα.
Η κοπέλα σου είναι κοντή μελαχρινή; Έξυπνος και ευγενικός, αλλά όχι ακριβώς ο τύπος σου; Ωστόσο, αν σε αγαπάει, θα έχει την ευκαιρία να αλλάξει πέρα από την αναγνώριση. Έτσι δεν θα μείνουν άσχημοι άνθρωποι. Ο καθένας θα δείχνει όπως θέλει.
Αλλά ενώ τέτοιες εξελίξεις παραμένουν στα εργαστήρια, η τέχνη των avatar αναπτύσσεται. Το εικονικό συστατικό της προσωπικότητας - το άβαταρ - γίνεται όλο και πιο εξελιγμένο. Για παράδειγμα, χρησιμοποιούνται τρισδιάστατα είδωλα, που συχνά έχουν λίγα κοινά με την πραγματική εμφάνιση ενός ατόμου. Μπορούν ήδη να θεωρηθούν ως ένα ιδιαίτερο είδος τέχνης, καθώς και ένα από τα βήματα προς την τροποποίηση του σώματος, επειδή ένα τέτοιο avatar είναι ένα είδος ιδανικού μοντέλου της επιθυμητής εικόνας του συγγραφέα.
Απάνθρωπες προοπτικές
Γρήγορα, αλλά κάπως μακριά από την προσοχή των κριτικών, αναδύεται η πιο σημαντική τέχνη του μέλλοντος - η δημιουργία κόσμων. Και τίθεται το ερώτημα: δεν είναι ολόκληρη η χιλιετής ιστορία της τέχνης απλώς μια εκπαίδευση για τις μεγαλειώδεις δημιουργίες του μέλλοντος; Άλλωστε, ο νέος κόσμος θα περιέχει όλα όσα θέλει ο δημιουργός του: τέχνη, τεχνολογία, επιστήμη...
Τα τελευταία 20 χρόνια, καθώς οι άνθρωποι έμαθαν πώς να δημιουργούν παιχνίδια στον υπολογιστή, υπήρξε μια ανεπαίσθητη επανάσταση στον τομέα της δημιουργικότητας. Κατά τη διάρκεια μιας περιόδου που είναι γελοία από την άποψη της ιστορίας, τα εικονικά μας σύμπαντα έχουν λάβει όγκο, ρεαλιστικά τοπία και χαρακτήρες προικισμένους με τα βασικά στοιχεία της τεχνητής νοημοσύνης. Και η ποικιλία των πλοκών αυτών των παιχνιδιών αντανακλά την πολυπλοκότητα του πολιτισμού και των ανθρώπινων σχέσεων. Καθώς η δύναμη των υπολογιστών αυξάνεται, έχουμε το δικαίωμα να περιμένουμε περισσότερο ρεαλισμό και στερεοσκοπικά εικονικά σύμπαντα.
Υπάρχουν ήδη πρωτόγονοι μηχανισμοί για τη μετάδοση των αισθήσεων απευθείας στον ανθρώπινο εγκέφαλο. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι στο μέλλον θα είναι δυνατή η προσομοίωση του εξωτερικού περιβάλλοντος με κάθε λεπτομέρεια και ο άμεσος αντίκτυπος στη συνείδηση στον εικονικό κόσμο θα είναι πρώτα ίσος και στη συνέχεια θα γίνει ισχυρότερος από ό, τι στην εξωτερική πραγματικότητα.
Ο Mark Stankenburg, διευθυντής της γνωστής αμερικανικής εταιρείας Image Metrics, δήλωσε ότι πολύ σύντομα θα μπορέσουν να ζωντανέψουν όλα όσα μόνο ένας άνθρωπος μπορεί να εφεύρει. Εδώ είναι - χώρος για νέα σύμπαντα. Η βελτίωση του λογισμικού θα οδηγήσει στο γεγονός ότι πρέπει απλώς να μιλήσουμε για τον εφευρεμένο κόσμο ή να ορίσουμε τις βασικές παραμέτρους - και θα "ζωντανέψει".
Και μια ακόμη σημαντική πτυχή: μιλώντας για τέχνη, πάντα υποθέτουμε ότι μιλάμε για ανθρώπινες δημιουργίες. Πράγματι, στην ιστορία της Γης δεν υπήρχαν άλλα πλάσματα ικανά να δημιουργήσουν αριστουργήματα. Αλλά αυτή η κατάσταση είναι απίθανο να διαρκέσει για πάντα. Και δεν πρόκειται για εξωγήινους, αν και η εμφάνισή τους μπορεί να αλλάξει τις ιδέες μας για τα πάντα. Άλλοι παίκτες μπαίνουν στη σκηνή: ρομπότ και τεχνητή νοημοσύνη. Ένα παρόμοιο, αν και πολύ συντηρητικό, σενάριο διερευνάται στην ταινία Bicentennial Man. Εκεί, ένα συνηθισμένο «σιδερένιο» ρομπότ Android άλλαζε τις μονάδες του για βελτιωμένες κατά τη διάρκεια των αιώνων, εισάγοντας πιο έξυπνα προγράμματα στον κυβερνοχώρο του και αποκτώντας ακόμη και ένα τεχνητό νευρικό σύστημα. Αρχίζει να δημιουργεί νέα πράγματα στα όρια της χειροτεχνίας και της τέχνης, και μάλιστα μαθαίνει τι είναι αγάπη. Η πραγματικότητα δεν θα περιμένει τόσο πολύ. Οι υπολογιστές γράφουν ήδη ποίηση και πεζογραφία και τα μουσικά έργα που συντίθενται από λογισμικό κερδίζουν ανώνυμα διαγωνισμούς.
Ένας γνωστός επιστήμονας, ειδικός στην τεχνητή νοημοσύνη, ο Alexander Shamis, στο βιβλίο του Ways of Thinking Modeling, γράφει ευθέως: «Είναι πιθανό όλες οι ερμηνείες του ψυχολογικού επιπέδου να είναι δυνατές στο επίπεδο της υπολογιστικής μοντελοποίησης του εγκεφάλου. Συμπεριλαμβανομένης της ερμηνείας τέτοιων χαρακτηριστικών του εγκεφάλου όπως η διαίσθηση, η διορατικότητα, η δημιουργικότητα και ακόμη και το χιούμορ. Έτσι, ακόμα κι αν η ανθρωπότητα εξαντλήσει τις δημιουργικές της δυνατότητες ή γίνει τελείως τεμπέλης, είναι σχεδόν βέβαιο ότι θα συνεχίσουμε να έχουμε λαμπρά βιβλία, τραγούδια και πίνακες ζωγραφικής.
Για να πάρετε μια προκαταρκτική ιδέα για την τέχνη του μέλλοντος, μπορείτε να κατεβάσετε το πρόγραμμα "Cybernetic Poet" του διάσημου Αμερικανού εφευρέτη (το συνθεσάιζερ είναι το πνευματικό του παιδί!) Ray Kurzweil. Εκείνη, για παράδειγμα, διαβάζει τα ποιήματα κάποιου συγγραφέα, στη συνέχεια δημιουργεί το γλωσσικό του μοντέλο και συνθέτει με σιγουριά στίχους στο ύφος του, πολλοί από τους οποίους είναι καλής ποιότητας. Συνήθως, οι ποιητές χρησιμοποιούν τέτοια προγράμματα ως βοηθοί στην προετοιμασία του πρωτότυπου ποιητικού υλικού. Ένα άλλο πρόγραμμα Kurzweil - "Aaron" - σχεδιάζει με πινελιές στην οθόνη ...
Οι νέες τάσεις έφτασαν φυσικά στους νεότερους από τις παραδοσιακές τέχνες - τον κινηματογράφο. Ήδη τώρα, οι σκηνές μάχης ταινιών μεγάλου προϋπολογισμού (για παράδειγμα, στον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών) δεν περιλαμβάνουν ηθοποιούς και όχι τις σχεδιασμένες εικόνες τους, αλλά εικονικούς χαρακτήρες με το επίπεδο τεχνητής νοημοσύνης που χρειάζονται. Υπάρχουν επίσης εκδόσεις σε υπολογιστή πραγματικών ηθοποιών. Και είναι μάλιστα γνωστό ότι ένας από τους δημοφιλείς καλλιτέχνες (το όνομά του δεν αποκαλύπτεται) στράφηκε στην εταιρεία LightStage, η οποία ασχολείται με τα γραφικά υπολογιστών. Τώρα είναι 30 ετών και ζήτησε να μοντελοποιήσει το ολοκληρωμένο διπλό υπολογιστή του, ώστε στο μέλλον να «παίξει» σε ταινίες, παραμένοντας το ίδιο νέος.
Το άρθρο συνοδεύεται επίσης από δύο μικρές πλαϊνές γραμμές:
Κουτί 1. Ποιος είναι φτιαγμένος από πηλό;
Μπορεί να γίνει πραγματικότητα ο μύθος του γλύπτη Πυγμαλίωνα και το άγαλμα της Γαλάτειας; Ναι, αν ο Seth Goldstein, επικεφαλής του Επιστημονικού Κέντρου της Intel στο Πίτσμπουργκ, βρει το δρόμο του. Γεγονός είναι ότι προσπαθεί να αναβιώσει την πέτρα! Πιο συγκεκριμένα, πηλός - είναι πιο εύκολο να τον αναβιώσει. Η επιστημονική κατεύθυνση που αναπτύσσει αυτή την περιοχή ονομάζεται claytronics.
Ο σκοπός της ιδέας είναι να δημιουργηθούν μικροσκοπικά σωματίδια που θα μπορούσαν να συναρμολογηθούν σε αντικείμενα. Και πρέπει να κινηθούν, κρατώντας ο ένας τον άλλον. Για να γίνει αυτό, θα είναι εξοπλισμένα με ηλεκτρομαγνήτες ή άλλες λαβές, τσιπ ελέγχου και συστήματα μετάδοσης ισχύος. Τα πρώτα πρωτότυπα, μήκους ακόμη τεσσάρων εκατοστών, ικανά να κινούνται μόνο σε αεροπλάνο, υπάρχουν ήδη. Τώρα οι ερευνητές προσπαθούν να βελτιώσουν το σχέδιο και ταυτόχρονα να επεξεργαστούν τη συμπεριφορά των μελλοντικών ψίχουλων σε μοντέλα υπολογιστών. Μέχρι το 2025, προβλέπει η Intel, τα claytronics θα φτάσουν σε τέτοιο επίπεδο που ένα αντίγραφο ενός ατόμου συναρμολογημένου από άτομα πηλού θα φαίνεται και θα μετακινείται αδιάκριτα από το πρωτότυπο!
Εδώ ανοίγει η τέχνη. Μπορείτε όχι μόνο να σχεδιάσετε «ζωντανά» γλυπτά, αλλά και να δώσετε δυναμική σε οποιαδήποτε αντικείμενα. Το γύψο που αλλάζει σχήμα και χρώμα θα σας επιτρέψει να διακοσμήσετε τους τοίχους των κατοικιών με «ζωντανά» λουλούδια, γρασίδι και πεταλούδες. Είμαστε συνηθισμένοι στη σταθερότητα των υφών, αλλά με τη βοήθεια μιας επίστρωσης πηλού τρον, η επιφάνεια μπορεί να γίνει είτε βελούδινη, είτε τραχιά, όπως το ξύλο, είτε λεία, όπως το μάρμαρο ή το μέταλλο...
Βυθισμένος στην claytronic, ένα άτομο μπορεί να φοβάται από την ασυνήθιστη μεταβλητότητα. Αλλά οι ευκαιρίες θα είναι πιο σημαντικές από τη σταθερότητα. Και τα πράγματα που δημιουργούνται σύμφωνα με ένα δεδομένο σχέδιο θα είναι ακριβώς όπως θέλουμε. Ο ανεπτυγμένος κόσμος του claytron μπορεί να θεωρηθεί έργο τέχνης. Εξάλλου, οι υπολογιστές που ελέγχουν το περιβάλλον μας θα αλλάξουν οι ίδιοι πήλινα αντικείμενα, προσαρμόζοντάς τα στις απαιτήσεις μας...
Τα ρομπότ εμπνέουν τους καλλιτέχνες όλο και περισσότερο τον τελευταίο καιρό. Αξίζει να θυμηθούμε τουλάχιστον τα ρομποτικά γλυπτά του Gordon Benet. Λεπτομέρειες για το υπέροχο έργο του ο Γκόρντον βρίσκει ανάμεσα σε μια ποικιλία από σκουπίδια και δίνει μια νέα ζωή στις παλιές μονάδες.
Αλλά ίσως την πιο ασυνήθιστη (και ταυτόχρονα, τόσο κατανοητή!) εφαρμογή ρομπότ βρήκε ο Magnus Würzer από τη Βιέννη - ένας τεχνολόγος και καλλιτέχνης, ένας ερευνητής των δυνατοτήτων της ανθρώπινης ψυχής και επίσης ένας διοργανωτής εξωτικών πάρτι στο τα οποία τα ρομπότ παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο. Ετοιμάζουν και σερβίρουν κοκτέιλ, σερβίρουν πελάτες στον πάγκο, τους προσφέρουν πούρα. Τα πάρτι-φεστιβάλ του Wurzer είναι ψυχαγωγία και εξερεύνηση ταυτόχρονα.
Μέχρι το 1999, κανείς δεν μπορούσε να σκεφτεί να χρησιμοποιήσει τη «ρομποτική κοκτέιλ» για μια δημόσια ανάλυση του πόσο βαθιά διεισδύουν οι τελευταίες τεχνολογίες στον ανθρώπινο ζωτικό χώρο. Ούτε κανείς έχει επιχειρήσει σοβαρά να τεκμηριώσει την πρακτική του ηδονισμού στη σχέση ανθρώπου και μηχανής. Η προκύπτουσα θέση στον πολιτισμό καλύπτεται τώρα από το φεστιβάλ Roboexotica της Βιέννης.
Ο Magnus, ο μόνιμος διοργανωτής του, λέει: «Λάβετε υπόψη ότι το μέλλον είναι πολύ ενεργό σήμερα, προσπαθεί να γίνει το παρόν όσο ποτέ άλλοτε. Και ο καθένας από εμάς πρέπει να επιλέξει σε ποιο μέλλον θα ζήσει - στο ζοφερό, μεταβιομηχανικό, που περιγράφεται από τους προπάτορες του cyberpunk, ή στο χαρούμενο μέλλον των "Roboexotics", γεμάτο νέες και εξαιρετικά νέες απολαύσεις και ψυχαγωγία αυτό το νέο μας δίνουν οι τεχνολογίες.
Τις επόμενες δεκαετίες, θα πρέπει να περιμένουμε μια πραγματική ανακάλυψη στη ρομποτική, πράγμα που σημαίνει ότι τέτοιες τεχνολογίες θα συνεχίσουν να βοηθούν τους ανθρώπους να απολαμβάνουν τη ζωή και τα πάρτι του Magnus Wurzer θα συνεχίσουν να είναι επιτυχημένα.
