φωνητικές δεξιότητες. Τραγουδιστικές ικανότητες και ικανότητες

MAUDO "Παιδική Σχολή Τεχνών του Όρενμπουργκ με το όνομα A.S. Pushkin"

ΑΦΗΡΗΜΕΝΗ

Θέμα:

Καθηγήτρια φωνητικής και χορωδίαςΕγώ κατηγορίας προσόντων

Σαμπλίνα Έλενα Βαντίμοβνα

2014

Σχέδιο

Εγώ .Η σημασία της προετοιμασίας της φωνητικής συσκευής για τραγούδι ……………….. από 2

1. Τυπικές δυσκολίες στο αρχικό στάδιο.

2. Η σημασία των φωνητικών και χορωδιακών ασκήσεων.

II .Ανάπτυξη παραστατικών δεξιοτήτων ………………………………….. από 3

1. Ανάπτυξη τραγουδιστική ανάσακαι ηχητικές επιθέσεις.

2. Δεξιότητες κατοχής αντηχείων και συσκευή άρθρωσης.

III . Τελικό μέρος. συμπεράσματα …………………………………………. από 6

IV . Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας ……………………………………. από 7

Μεθοδική ανάπτυξη

«Δημιουργία φωνητικών-χορωδιακών και εκτελεστικών δεξιοτήτων στη χορωδία»

Εγώ .Η αξία της προετοιμασίας της φωνητικής συσκευής για τραγούδι.

Η φωνητική δουλειά σε ερασιτεχνική χορωδία είναι από τις πιο σημαντικές στιγμές. Όπως δείχνει η πρακτική, η πλειονότητα των ανθρώπων που έρχονται στις χορωδίες δεν έχουν δεξιότητες τραγουδιού, και συχνά όσοι έρχονται χαρακτηρίζονται από ορισμένες φωνητικές ελλείψεις: θορυβώδες τραγούδι, σφιγμένος ήχος στο λαιμό, βραχνάδα, τρέμουλο και άλλα.

Πριν προχωρήσει στην εκτέλεση έργων, κάθε τραγουδιστής πρέπει να τραγουδήσει. Οι ασκήσεις τραγουδιού λύνουν δύο προβλήματα: φέρνοντας τη φωνή στο καλύτερο κατάσταση λειτουργίαςκαι ενσταλάσσοντας καλές δεξιότητες ερμηνείας στον τραγουδιστή. Το «ζέσταμα» της φωνητικής συσκευής προηγείται της φωνητικής-τεχνικής εκπαίδευσης. Μεθοδικά, αυτή η έννοια δεν πρέπει να συγχέεται, αν και στην πράξη και οι δύο εργασίες μπορούν να εκτελεστούν ταυτόχρονα. Για έναν αρχάριο τραγουδιστή, που δεν έχει ακόμη επαρκείς γνώσεις για τον σωστό ήχο, κάθε «ψαλμωδία» είναι τεχνικό μέρος των μαθημάτων. Είναι πολύτιμος ο συνειδητός συνδυασμός φωνητικών ασκήσεων με στόχο τη μάθηση μουσική σημειογραφία. Οι μουσικές παρτιτούρες βοηθούν στο να επιτευχθεί αυτό, καθιστώντας δυνατή τη σύνδεση των ακουστικών τους αναπαραστάσεων με τις οπτικές. Ένας ερασιτέχνης ερμηνευτής τραγουδά μια συγκεκριμένη ακολουθία ήχων και βλέπει αυτή τη σειρά στο προσωπικό. Με ελαττώματα τονισμού, ο ηγέτης δείχνει το αντίστοιχο ηχητικό ή μελωδικό διάστημα. Άρα μουσικά ανεκπαίδευτοι τραγουδιστές εντάσσονται ανεπαίσθητα στον μουσικό γραμματισμό.

1. Τυπικές δυσκολίες στο αρχικό στάδιο.Η ανάγκη για ψαλμωδία πριν από ένα μάθημα ή μια παράσταση υπαγορεύεται από το νόμο της σταδιακής εισαγωγής των οργάνων σχηματισμού φωνής σε μια ενεργή κατάσταση λειτουργίας. Η ψαλμωδία είναι ένας σύνδεσμος μεταξύ ανάπαυσης και τραγουδιστικής δραστηριότητας, μια γέφυρα από τη μια φυσιολογική κατάσταση στην άλλη. Όλη η διαδικασία του τραγουδιού σε μια ερασιτεχνική χορωδία πρέπει να προσαρμοστεί από τις φυσιολογικές ικανότητες και τα χαρακτηριστικά της ψυχής. Εξετάστε μερικές τυπικές ελλείψεις των ανδρών που έρχονται στη χορωδία:

Φωνητικά απροετοίμαστοι τύποι αναπνέουν ανομοιόμορφα ενώ τραγουδούν, φαίνεται να πνίγονται από την ανάσα τους, ενώ σηκώνουν τους ώμους τους. Μια τέτοια επιφανειακή, κλείδα αναπνοή επηρεάζει αρνητικά τόσο τον ήχο όσο και το σώμα. Για να εξαλειφθεί αυτή η ανεπάρκεια, είναι απαραίτητο να εκτελέσετε ασκήσεις με κλειστό στόμα, κατανέμοντας ομοιόμορφα την αναπνοή και κάνοντας τη θέση του "μισού gape".

Αναγκαστικός, τεταμένος ήχος. Διακρίνεται από υπερβολικά αυξημένη δυναμική, ευκρίνεια, αγένεια απόδοσης. Η ισχύς του ήχου σε αυτή την περίπτωση είναι ένα ψευδές κριτήριο για την καλλιτεχνική αξιολόγηση του τραγουδιού και η ένταση δεν επιτυγχάνεται με τη χρήση αντηχείων, αλλά με την έντονη ώθηση του ήχου. Ως αποτέλεσμα, υπάρχει «πίεση» στους συνδέσμους. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να ξαναχτίσουμε ψυχολογικά τους τραγουδιστές της χορωδίας, να τους εξηγήσουμε ότι η ομορφιά της φωνής και ο πλήρης ήχος επιτυγχάνεται όχι από τη σωματική ένταση των αναπνευστικών οργάνων και το έργο του λάρυγγα, αλλά από το ικανότητα χρήσης αντηχείων στα οποία η φωνή αποκτά την απαραίτητη δύναμη και χροιά. Αυτό θα βοηθήσει με ασκήσεις τραγουδιού με κλειστό στόμα σε ψηλή θέση, τραγούδι με αλυσιδωτή αναπνοή στο πιάνο, ηχεία mezzo-piano, άσκηση cantilena, ομοιόμορφο ήχο, ήρεμη κατακράτηση αναπνοής.

- «Επίπεδος, μικρός «λευκός ήχος». Πολύ συχνά, τέτοιος ήχος σε ερασιτεχνικές χορωδίες ταυτίζεται με το λαϊκό στυλ παράστασης. Τα ερασιτεχνικά χορωδιακά συγκροτήματα που τραγουδούν με τέτοιο ήχο, κατά κανόνα, δεν έχουν ιδέα ούτε από λαϊκά ούτε από ακαδημαϊκούς τρόπους τραγουδιού, η φωνητική και η χορωδιακή τους τεχνική είναι αβοήθητη. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να αφαιρέσετε το τραγούδι στο λαιμό, να το μεταφέρετε στο διάφραγμα και να βεβαιωθείτε ότι θα αναπτύξετε την ικανότητα του "χασμουρητού" στους τραγουδιστές, στέλνοντας έναν στρογγυλεμένο ήχο στο σημείο του αντηχείου της κεφαλής.

Όλα αυτά πρέπει να γίνονται με έναν ενιαίο τρόπο σχηματισμού ήχου: ταυτόχρονα, οι ασκήσεις σε «καλυμμένα» φωνήεντα είναι χρήσιμες. e", "yu", "y", καθώς και να τραγουδά σταθερό ήχο σε συλλαβές εγώ, εγώ, μαμά, με στρογγυλοποίηση όλων των φωνηέντων.

Πικρός ήχος. Χαρακτηρίζεται από την απουσία ενός ενιαίου τρόπου σχηματισμού φωνηέντων, δηλαδή, τα "ανοιχτά" φωνήεντα ακούγονται ανοιχτά, ανοιχτά και "καλυμμένα" - πιο μαζεμένα, σκοτεινά. Αυτό συμβαίνει επειδή οι τραγουδιστές δεν ξέρουν πώς να διατηρήσουν μια σταθερή θέση του «χασμουρητού» στο πίσω μέρος του στοματικού πόρου κατά τη διαδικασία του τραγουδιού. Για να εξαλειφθεί αυτό, οι τραγουδιστές πρέπει να μάθουν να τραγουδούν με έναν μόνο τρόπο, δηλαδή να σχηματίζουν όλα τα φωνήεντα με στρογγυλοποίηση.

Βαθύς, «τσακισμένος» ήχος. Μπορεί να συμβεί λόγω υπερβολικής επικάλυψης ήχου, όταν το «χασμουρητό» γίνεται πολύ βαθιά, κοντά στον λάρυγγα. Τέτοιο τραγούδι παραμένει πάντα κάπως πνιχτό, απόμακρο, συχνά με έναν γαστρεντερικό τόνο. Πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να διευκολύνετε το "χασμουρητό", να φέρετε τον ήχο πιο κοντά, εξασκώντας συλλαβές τραγουδιού με "κλειστά" φωνήεντα - ζι, μι, νι, μπι, ντι, λι, λα, λε κ.λπ. Η διόρθωση των ελλείψεων θα βοηθήσει επίσης να συμπεριληφθούν στο ρεπερτόριο έργα ελαφρού, διαφανούς ήχου, χρησιμοποιώντας ένα ελαφρύ στακάτο.

2. Η σημασία των φωνητικών και χορωδιακών ασκήσεων.Οι ασκήσεις τραγουδιού στοχεύουν κυρίως στη φωνητική αντίληψη της χορωδίας: τη σωστή διαμόρφωση του ήχου, τον χρωματισμό του ηχοχρώματος και την καθαρότητα του τόνου. Το κύριο μέλημα είναι η ομοφωνία. Ένα καλοφτιαγμένο unison παρέχει συνολική αρμονία και καθαρότητα ήχου. Αλλά οι ασκήσεις αυτού του είδους μπορούν να δώσουν ακόμα περισσότερα. Θα χρησιμεύσουν ως καλή βοήθεια στην ανάπτυξη της μουσικής οξύτητας και θα προετοιμάσουν τους τραγουδιστές να ξεπεράσουν τις δυσκολίες τονισμού που θα συναντήσουν όταν εργάζονται σε ορισμένες συνθέσεις. Η βάση των ψαλτικών ασκήσεων είναι συνδυασμοί στους οποίους, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, υπάρχουν ημιτόνια ή ολόκληροι τόνοι. Το να διδάξεις πώς να εκτελείς σωστά έναν τόνο ή ημιτόνιο σημαίνει να εγγυηθείς την καθαρότητα του τραγουδιού. Για πολλούς λόγους, είναι εύκολο να ανιχνευθεί κατά προσέγγιση τονισμό στους περισσότερους τραγουδιστές. Δυστυχώς, αυτό δεν ισχύει μόνο για τους ερασιτέχνες τραγουδιστές, αλλά και για πολλούς επαγγελματίες τραγουδιστές. Ο ατημέλητος τόνος είναι συνέπεια της ανεπαρκούς καλλιέργειας του αυτιού. Μια κουλτούρα ακοής αναπτύσσεται και αναπτύσσεται στη μαθησιακή διαδικασία. Προφανώς, υπάρχουν ορισμένα ελαττώματα σε αυτή τη διαδικασία. Ο ήχος και η καθαρότητα του τονισμού είναι άρρηκτα συνδεδεμένα και αλληλεξαρτώμενα. φωνητικά, ο σωστός τόνος ακούγεται πάντα καθαρός και το αντίστροφο - δεν υπάρχει ποτέ καθαρός τόνος εάν ο ήχος σχηματίζεται λανθασμένα.

II . Ανάπτυξη παραστατικών δεξιοτήτων.

Είναι καλύτερο να εξαλείψετε τις ελλείψεις και να ενσταλάξετε τις σωστές δεξιότητες τραγουδιού μέσω ειδικών ασκήσεων. Χρησιμοποιούμε τέτοιες ασκήσεις για να αναπτύξουμε δεξιότητες εκτέλεσης σε τραγουδιστές.

Ανάπτυξη τραγουδιστικής αναπνοής και επίθεση ήχου. Η αρχική δεξιότητα είναι η ικανότητα να παίρνεις τη σωστή αναπνοή. Η εισπνοή λαμβάνεται από τη μύτη, αθόρυβα. Στις πρώτες ασκήσεις γυμναστικής η αναπνοή είναι γεμάτη, στις επόμενες (που εκτελούνται με ήχο) λαμβάνεται με φειδώ και ποικίλης πληρότητας, ανάλογα με τη διάρκεια της μουσικής φράσης και τη δυναμική της. Στις πρώτες ασκήσεις η εκπνοή γίνεται με σφιχτά σφιγμένα δόντια (ήχος σ..σ..σ..). Σε αυτή την περίπτωση, το στήθος συγκρατείται στη θέση εισπνοής («μνήμη εισπνοής») και το διάφραγμα, λόγω της σταδιακής χαλάρωσης των κοιλιακών μυών, μετακινείται ομαλά στην κύρια θέση. Η ενεργή κατάσταση και η ένταση των αναπνευστικών μυών δεν πρέπει να μεταδίδονται αντανακλαστικά στους μύες του λάρυγγα, του λαιμού και του προσώπου. Στις σιωπηλές ασκήσεις, εμφανίζεται η πρώτη αίσθηση υποστήριξης της αναπνοής.

- Ασκήσεις σε έναν ήχο.Σε επόμενες ασκήσεις, όταν η αναπνοή συνδυάζεται με τον ήχο, αυτές οι αισθήσεις πρέπει να αναπτυχθούν και να ενισχυθούν. Αρχικά, λαμβάνεται ένας μόνο παρατεταμένος ήχος στο πρωτεύον, δηλ. πιο βολικό, τόνος, απόχρωση mf, κλειστό στόμα. Ακολουθώντας τις μυϊκές αισθήσεις γνωστές από το προηγούμενο

ασκήσεις, τα μέλη της χορωδίας ακούν τον ήχο τους, επιτυγχάνοντας αγνότητα, ομαλότητα, σταθερότητα. Η ομαλότητα της αναπνοής συνδυάζεται με την ομαλότητα του ήχου - τον παρέχουν και τον ελέγχουν. Σε αυτή την άσκηση αναπτύσσεται η επίθεση του ήχου. Καθώς το ρεφρέν κυριαρχεί στην αναπνοή, επιβάλλονται όλο και πιο αυστηρές απαιτήσεις στην ποιότητα όλων των τύπων επίθεσης, και κυρίως στην απαλότητα.

- Ασκήσεις γάμμα.Ο επόμενος κύκλος ασκήσεων για την ανάπτυξη της αναπνοής και των ηχητικών επιθέσεων βασίζεται σε αλληλουχίες που μοιάζουν με κλίμακα, ξεκινώντας σταδιακά από δύο ήχους και τελειώνοντας με μια κλίμακα μέσα σε μια οκτάβα - δεκατιανό. Η τεχνική της αναπνοής και η αίσθηση υποστήριξης σε αυτές τις ασκήσεις γίνονται πιο δύσκολες. Υπάρχει μια προσαρμογή στην αλλαγή των ήχων, που συνδέεται ομαλά, στην ελαστική αναπνοή. Η διαφορά στην αίσθηση της αναπνοής όταν τραγουδάτε έναν παρατεταμένο ήχο και μια ακολουθία που μοιάζει με κλίμακα είναι παρόμοια με τη διαφορά στην αίσθηση της μυϊκής ελαστικότητας των ποδιών όταν στέκεστε ακίνητοι και όταν περπατάτε. Στη δεύτερη περίπτωση, το στήριγμα μετακινείται από το ένα πόδι στο άλλο, και το σώμα κινείται ομαλά, χωρίς να αισθάνεστε κραδασμούς.

- Ασκήσεις σε non legato. Συνιστάται να ξεκινήσετε τις δεξιότητες σωστής σύνδεσης ήχων με non legato,ως το ελαφρύτερο εγκεφαλικό επεισόδιο. Αδιόρατη καισούρα ανάμεσα σε ήχους σε εγκεφαλικό non legatoαρκεί ο λάρυγγας και οι σύνδεσμοι να έχουν χρόνο να ξαναχτιστούν σε διαφορετικό ύψος. Όταν συνδυάζετε ήχους μέσα non legatoείναι απαραίτητο να επιτευχθεί ότι κάθε επόμενος ήχος ακούγεται χωρίς κραδασμούς.

- Ασκήσεις στο Legato. Ανοιγμα Απαλάπιο συνηθισμένο στο τραγούδι, θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην κατοχή τους. «Στις ασκήσεις επεξεργάζονται και τα τρία είδη. Απαλά: ξηρό, απλό και legattissimo. Πρέπει να ξεκινήσετε να στεγνώνετε. απαλά,που χαρακτηρίζεται από ομαλή σύνδεση ήχων «πίσω με πλάτη», χωρίς την παραμικρή καιζούρα – κενό, αλλά και χωρίς ολίσθηση. Στις ασκήσεις ΑπαλάΗ ηχητική επίθεση χρησιμοποιείται μόνο μαλακό ή μεικτό. Μια συμπαγής επίθεση διαιρεί τον ήχο ακόμα και αν δεν υπάρχει καισαρική. Με απλά Απαλάη μετάβαση από τον ήχο στον ήχο πραγματοποιείται με ανεπαίσθητη ολίσθηση. Για την καλύτερη απόδοση αυτής της τεχνικής, χρειάζεστε, χρησιμοποιώντας την ικανότητα του "στεγνού" Απαλά, φροντίστε η μετάβαση - ολίσθηση να γίνει σύντομα, αμέσως πριν την εμφάνιση του επόμενου ήχου, με ανεπαίσθητη προέκταση (κατά μήκος αυτού του τέμπο-ρυθμού) του ήχου του προηγούμενου. Σχετικά με legattissimo , τότε στο τραγούδι είναι μόνο η πιο τέλεια εκτέλεση ενός απλού Legato. Κατά την εκτέλεση του εγκεφαλικού επεισοδίου Legato, μπορούν να χρησιμοποιηθούν δύο τεχνικές αναπνοής σύμφωνα με την καλλιτεχνική εργασία. Το πρώτο - σε συνεχή και ομοιόμορφη εκπνοή, παρόμοια με την απόδοση Απαλάμε ένα τόξο για έγχορδα όργανα. Το δεύτερο είναι μια μείωση, επιβράδυνση της εκπνοής πριν προχωρήσουμε στον επόμενο ήχο, παρόμοια με την αλλαγή του τόξου των χορδών (όταν εκτελούν ένα κτύπημα Απαλά).

- Ασκήσεις στο Stacatt ο.Πολύ χρήσιμο για την ανάπτυξη της αναπνοής και την έντονη επίθεση, το τραγούδι με εγκεφαλικό Κοφτός. Πρέπει να ξεκινήσετε επαναλαμβάνοντας έναν ήχο και στη συνέχεια να προχωρήσετε σταδιακά σε κλίμακες, άρπετζ, άλματα κ.λπ. «Χρησιμοποιώντας όλα τα είδη Κοφτός: μαλακό σκληρό, staccatimo . Όταν τραγουδάει Κοφτός, σε caesura, μια παύση μεταξύ των ήχων, οι μύες δεν χαλαρώνουν, αλλά είναι αυστηρά στερεωμένοι στη θέση εισπνοής. Η εναλλαγή της στιγμής της εκπνοής (ηχώντας) και της κράτησης της αναπνοής σε μια παύση (καισούρα) πρέπει να είναι πολύ ρυθμική και να μην συνοδεύεται από αυξάνων τόνοςΚαι diminuendoσε κάθε ήχο. Αυτή η λήψη είναι παρόμοια με την εκτέλεση Κοφτόςστο βιολί χωρίς να αφαιρέσετε το δοξάρι από την χορδή. Για άπειρους τραγουδιστές όταν παίζουν Κοφτόςγίνεται προσπάθεια εισπνοής στις παύσεις πριν από κάθε ήχο, που κάνει Κοφτόςανακριβής και η εκτέλεση αυτής της άσκησης είναι άχρηστη. Προπαρασκευαστική γυμναστική για τραγούδι Κοφτός: η αναπνοή αποκτάται σταδιακά με μικροδόσεις. Μετά από κάθε μικροαναπνοή, η αναπνοή διατηρείται (σταθερή), η εναλλαγή των αναπνοών και των καισουρών πρέπει να είναι αυστηρά ρυθμική. Η εκπνοή γίνεται επίσης σε μικροδόσεις, εναλλάξ με στάσεις-καισούρες.

- Arpeggiated ασκήσεις και άλματα.Το τραγούδι με τις ασκήσεις με αρπέγκι θέτει νέες απαιτήσεις στην αναπνοή. Όσο μεγαλύτερα είναι τα μεσοδιαστήματα μεταξύ των ήχων, τόσο πιο σκληρά συνδέονται όταν τραγουδούν με χτύπημα. Απαλά. Οι κινήσεις αλλάζουν απότομα σε μεγάλα διαστήματα

καταγράψτε τις ηχητικές συνθήκες από ήχο σε ήχο και αυξήστε τη ροή της αναπνοής. Πριν τη μετακόμιση

για μεγάλο διάστημα επάνω, ενεργοποιούνται οι μύες των αναπνευστικών συσκευών, εφαρμόζεται απομίμηση έμπνευσης

(ψευδή αναπνοή) με απαλή, ελεύθερη και στιγμιαία ώθηση του διαφράγματος προς τα κάτω. προς τα έξω, αυτό εκφράζεται με μια απαλή σπασμωδική κίνηση των κοιλιακών μυών προς τα εμπρός, με πλήρη ακινησία και ελεύθερη σταθερότητα του άνω και του μεσαίου τμήματος του θώρακα. Δυσκολία αυτή η τεχνικήστο ότι εκτελείται όχι κατά την εισπνοή, αλλά με την εκπνοή.

- Λήψη «νταμπινγκ» αναπνοής.Μερικές φορές υπάρχει θόλωση των καταλήξεων των φράσεων κατά την αλλαγή της αναπνοής, ειδικά σε γρήγορους ρυθμούς με συντριμμένο ρυθμό και απουσία παύσεων στις διασταυρώσεις των κατασκευών. Σε αυτές τις περιπτώσεις, είναι χρήσιμο, έχοντας αλλάξει την προσοχή στο τέλος των φράσεων, να προτείνουμε την τεχνική μιας στιγμιαίας αλλαγής της αναπνοής ρίχνοντάς την στο τέλος του τελευταίου ήχου της φράσης, δηλ. σκεφτείτε όχι να λάβετε τον επόμενο ήχο, αλλά να αφαιρέσετε τον προηγούμενο. Σε αυτή την περίπτωση, το διάφραγμα πιέζεται αμέσως προς τα κάτω, στερεώνοντας στη θέση εισπνοής, και με αυτόν τον τρόπο η αφαίρεση του τελευταίου (μερικές φορές πολύ σύντομου) ήχου της φράσης συνδυάζεται αντανακλαστικά με μια στιγμιαία αναπνοή. Κατά την εκτέλεση αυτής της άσκησης, ο αρχηγός βεβαιώνεται ότι η καισούρα είναι στιγμιαία και ο ήχος που προηγείται είναι εξαιρετικά τελειωμένος. Η αναπνοή αλλάζει με κάθε χτύπο. Δεν επιτρέπεται να τονίζεται το τέλος του ήχου κατά την πτώση της αναπνοής.

2. Δεξιότητες στη χρήση αντηχείων και αρθρωτικών συσκευών.Αυτές οι δεξιότητες αναπτύσσονται σε συνδυασμό, καθώς οι συντονιστές και τα αρθρικά όργανα συνδέονται λειτουργικά. Στη φυσική τους μορφή, οι συντονιστές λειτουργούν συνήθως μεμονωμένα, ο καθένας στο δικό του τμήμα της περιοχής. Η προπόνηση ξεκινά με τους κύριους τόνους της σειράς, συμπεριλαμβανομένου φυσικά του αντηχείου στήθους. Ο σωστός συντονισμός φωνής περιλαμβάνει το τραγούδι με στενό ήχο σε υψηλή θέση σε όλο το φάσμα. Λαμβάνοντας υπόψη αυτές τις συνθήκες, δίνονται οι πρώτες ασκήσεις: τραγουδώντας μεμονωμένους σταθερούς κύριους ήχους στις συλλαβές " σι" Και "μι", βοηθώντας στην ενεργοποίηση του αντηχείου κεφαλής σε στενό και υψηλό ήχο, καθώς και στην εκτέλεση φθίνουσας και ανοδικής προοδευτικής ακολουθίας πολλών ήχων σε συνδυασμούς συλλαβών "σι-για" Και «εγώ-εγώ». Ο συνδυασμός ορισμένων φωνηέντων και συμφώνων συμβάλλει στην επίτευξη ενός στενού και υψηλού ήχου. Συνδυασμός "b", "d", "h", "l", "m", "p", "s", "t", "c" φέρτε τον ήχο πιο κοντά. " n", "r", "g", "k" - αφαιρούνται. Τα φωνήεντα συμβάλλουν στον υψηλό ήχο "i", "e", "yu". Είναι βολικό να συνδέσετε το "κεφάλι" και το "στήθος", επιτυγχάνοντας μικτό σχηματισμό ήχου στις συλλαβές " lu", "li", "du", "di", "mu", "mi", "zu", "zi".

Πρέπει να ειπωθεί ότι οι περισσότερες από τις ψαλτικές ασκήσεις εκτελούνται σε μια ουδέτερη ζώνη εγγραφής, η οποία είναι μοναχική και βολική για όλους τους τραγουδιστές. Εκτελούνται σε ήσυχες αποχρώσεις, αλλά με μεγάλη συνολική δραστηριότητα. Και μόνο 1-2 τελικές ασκήσεις καλύπτουν όλο το φάσμα όλων των φωνών και τραγουδιούνται σε πλήρη ελεύθερο τόνο.

Κάθε πρόβα ξεκινά με φωνητικές ασκήσεις, προετοιμάζοντας τη φωνητική συσκευή εκεί για να δουλέψει στο ρεπερτόριο. Το ρεπερτόριο είναι μια συλλογή έργων εκτελέσιμα θέματαή άλλη χορωδία, αποτελεί τη βάση όλων των δραστηριοτήτων της, συμβάλλει στην ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των συμμετεχόντων, είναι σε άμεση σύνδεση με διάφορες μορφέςκαι τα στάδια της δουλειάς της χορωδίας, είτε πρόκειται για πρόβα είτε για δημιουργική συναυλία, την αρχή ή την κορύφωση της δημιουργικής διαδρομής της συλλογικότητας. Το ρεπερτόριο επηρεάζει ολόκληρη την εκπαιδευτική διαδικασία, στη βάση του συσσωρεύονται μουσικές και θεωρητικές γνώσεις, αναπτύσσονται φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες και διαμορφώνεται η καλλιτεχνική και ερμηνευτική διεύθυνση της χορωδίας. Η ανάπτυξη της ικανότητας της συλλογικότητας, οι προοπτικές για την ανάπτυξή της, οτιδήποτε σχετίζεται με την εκτέλεση εργασιών, δηλαδή το πώς να τραγουδήσει, εξαρτάται από ένα επιδέξια επιλεγμένο ρεπερτόριο.

Η διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας των ερμηνευτών, η διεύρυνση της εμπειρίας της ζωής τους γίνεται μέσω της κατανόησης του ρεπερτορίου, επομένως, το υψηλό ιδεολογικό περιεχόμενο ενός έργου που προορίζεται για χορωδιακή παράσταση είναι το πρώτο και θεμελιώδες

στην επιλογή του ρεπερτορίου. Το ρεπερτόριο των ερασιτεχνικών ομάδων είναι τόσο ποικίλο ως προς τις πηγές συγκρότησής του, τα είδη, το ύφος, τη θεματολογία, την καλλιτεχνική, όσο η ίδια η έννοια της «ερασιτεχνικής τέχνης» είναι πολύπλευρη και ετερογενής.

Και ενήλικες και παιδιά ακαδημαϊκές χορωδίες, έστω και με ικανή και ευσυνείδητη εκτέλεση πρόγραμμα συναυλιών, δεν ανεβαίνουν πάντα στην αίσθηση αυτής της ιδιαίτερης ψυχικής κατάστασης, που πρέπει να είναι ο κύριος στόχος τόσο των ερμηνευτών όσο και των ακροατών. Αυτή η κατάσταση μπορεί να οριστεί ως «η ζωή του πνεύματος. Σε αυτή την κατάσταση, ένα άτομο κατανοεί την ψυχή ενός άλλου ατόμου, ζει τη ζωή κάποιου άλλου με πραγματικά συναισθήματα. Και αν μια τέτοια «ζωή του πνεύματος» εμφανίζεται στη σκηνή, τότε η «θεία σπίθα» φέρει αυτό που ονομάζεται «παιδεία μέσω της τέχνης». Πώς όμως μπορούμε να προκαλέσουμε αυτή την αληθινή «ζωή του πνεύματος» στους χορωδούς στη σκηνή; Εξάλλου, αυτό που απαιτείται από αυτούς είναι αυτό που ονομάζεται μετενσάρκωση, μια μετάβαση σε μια διαφορετική ψυχολογική κατάσταση, ενισχυμένη - στα όρια των παραισθήσεων! - το έργο της φαντασίας και της φαντασίας! Ωστόσο, ο ψυχισμός όλων δεν είναι τόσο εύπλαστος και η εικονιστική σκέψη είναι τόσο φωτεινή. Υπάρχουν πολλά άλλα εμπόδια στην πραγματική σκηνική δημιουργικότητα στις ερασιτεχνικές χορωδιακές δραστηριότητες: σωματική κόπωση μετά τη δουλειά ή τη μελέτη, νευρική υπερφόρτωση, δίαιτα και ξεκούραση που σε καμία περίπτωση δεν συνδέονται με συναυλίες, ανεπαρκώς μαθημένα έργα κ.λπ. Για να βρεθεί η «ζωή το πνεύμα» στη σκηνή, ο άνθρωπος πρέπει να φανταστεί και να νιώσει κάτι που δεν το έχει γνωρίσει ακόμα την ίδια τη ζωή. Και όχι πάντα, είναι σε θέση να αξιολογήσει σωστά το αποτέλεσμα της δουλειάς του. Μόνο ένας μαέστρος, ένας δάσκαλος, που οδηγεί στον στόχο, μπορεί να δώσει με την εκτίμησή του ένα εκπαιδευτικό καλλιτεχνικό γούστο, διάνοια, ηθική στάσηστην τέχνη και τη ζωή. Ο δάσκαλος δεν έχει δικαίωμα να αρκεστεί σε ένα ψεύτικο! Και ας έχουν όλοι οι χορωδοί διαφορετική διάνοια, ιδιοσυγκρασία, εμπειρία ζωής, διάθεση, κατάσταση κ.λπ., ακόμα κι αν είναι πολύ δύσκολο να τους μάθεις να «ζουν στη σκηνή», ωστόσο, υπάρχει μια εξήγηση για την έλλειψη πνευματικότητας στην τέχνη, αλλά δεν μπορεί να υπάρχει δικαιολογία.

III . Τελικό μέρος. συμπεράσματα.

Το χορωδιακό τραγούδι βασίζεται στη σωστή φωνητική και τεχνική κουλτούρα απόδοσης. Ως εκ τούτου, η εργασία για τις δεξιότητες τραγουδιού είναι ο πυρήνας γύρω από τον οποίο όλα τα άλλα στοιχεία της εκπαιδευτικής και χορωδιακό έργο. Το να ενσταλάξεις στα μέλη της χορωδίας τις σωστές δεξιότητες τραγουδιού σημαίνει να προστατεύεις τις φωνές τους από ζημιές και να διασφαλίζεις την ομαλή ανάπτυξή τους. Η λύση σε αυτό το πρόβλημα είναι αρκετά δυνατή εάν ο αρχηγός της χορωδίας έχει επαρκή εκπαίδευση στο πεδίο φωνητική κουλτούρακαι δίνει σοβαρή σημασία στο φωνητικό έργο.Τουλάχιστον δύο συμπεράσματα πρέπει να εξαχθούν από όσα ειπώθηκαν:

1) ένας μαέστρος-χοράρχης για να είναι και μαέστρος-καλλιτέχνης πρέπει να έχει ιδιαίτερες δυνατότητες μόρφωσης, πολυμάθειας, καλλιτεχνικό γούστο, παιδαγωγικές ικανότητες και δημιουργική ιδιοσυγκρασία. Ένας τέτοιος ηγέτης μπορεί να στήσει πολλά και διαφορετικοί άνθρωποιγια γενική ενσυναίσθηση, δημιουργικές ανόδουςπνεύμα, να εμπλουτίσει τη φαντασία και τη φαντασία των ενηλίκων ή των παιδιών με νέες σκέψεις και συναισθήματα για αυτούς.

2) η πνευματικότητα του χορωδιακού τραγουδιού συχνά παρεμποδίζεται από άγνοια ή άγνοια των γενικών αρχών εκτέλεσης φωνητικής και χορωδιακής μουσικής, η τήρηση των οποίων χρησιμεύει ως τεχνική υποστήριξη για την τέχνη και συμβάλλει στην ανάδυση της έμπνευσης.

IV. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.

Zhivov, V.L. Χορωδιακή παράσταση: Θεωρία, μεθοδολογία, πράξη: Φροντιστήριογια καρφί. πιο ψηλά λογιστική ιδρύματα / V.L. Zhivov - M .: εκδοτικός οίκος Vlados, 2003. - 272σ.

Ivanchenko, G.V. Ψυχολογία της μουσικής αντίληψης / Γ. V. Ivanchenko - L. "Music"· 1988-264.

Kazachkov, S. A. Από μάθημα σε συναυλία / S. A. Kazachkov - Kazan: εκδοτικός οίκος του Πανεπιστημίου του Καζάν, 1990. - 343s.

Lukyanin V. M. Εκπαίδευση και εκπαίδευση ενός νεαρού τραγουδιστή / V. M. Lukyanini - L .: Αρ. Μουσική "1977.

Ένα ισχυρό εκπαιδευτικό εργαλείο. - L .: Μουσική, 1978.-143s.

Morozov V.P. Η τέχνη του ηχηρού τραγουδιού / V.P. Morozov. - Μ.: «MGK, IP RAS», 2002. - 496 σελ.

Romanovsky N.V. Χορωδιακό Λεξικό / N.V. Romanovsky. – Μ.: 2000.

Ρεπερτόριο ως βάση μουσική παιδείακαι τα χαρακτηριστικά του σε ερασιτεχνική χορωδία: Συλλογή επιστημονικές εργασίεςΤμήμα Τεχνών, Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Λευκορωσίας / επιμ. T. V. Laevskoy. - Barnaul, 2003. - 198 σελ.

Pashchenko, A.P. Χορωδιακή κουλτούρα: πτυχές μελέτης και ανάπτυξης / A.P. Πασχένκο. - Κ .: «Μουσική. Ουκρανία», 1989.- 136 σελ.

Popov, S.V. Οργανωτικά και μεθοδολογικά θεμέλια του έργου μιας ερασιτεχνικής χορωδίας / S.V. Popov - M .: "Κρατικός Μουσικός Εκδοτικός Οίκος", 1961. - 124 σελ.

Χορωδιακή εργασία. - M .: Profizdat, 1960, - 296 p.

Samarin, V.A. Χορωδιακές σπουδές / V.A. Samarin - M .: "Academia", 2000.-208 σελ.

Sokolov, V.G. Εργασία με τη χορωδία / V.G. Sokolov - M .: "Music", 1983.-192 p.

Chesnokov P. G. Choir and its management: Εγχειρίδιο για χορωδιακούς μαέστρους / P. G. Chesnokov. - M .: εκδοτικός οίκος Μόσχα, 1961

Shamina, L.V. Εργασία με ερασιτεχνική χορωδία / L.V. Shamin - M .: "Music", 1983, - 174 p.

Έλενα Φομένκο
Φωνητικές (τραγουδιστικές) δεξιότητες

φωνητικές ρυθμίσεις. Όταν διδάσκετε τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να τραγουδούν, πρέπει να προσέχετε πώς κάθονται, στέκονται, κρατούν το σώμα, το κεφάλι, πώς ανοίγουν το στόμα τους. Ενώ τραγουδούν, τα παιδιά 5-6 ετών θα πρέπει να κάθονται ίσια, να μην ακουμπούν στις πλάτες των καρεκλών (σε αυτή τη θέση, ο κύριος αναπνευστικός μυς, το διάφραγμα, λειτουργεί καλύτερα για αυτά). Όταν ακούνε μουσική, μπορούν να ακουμπήσουν στις πλάτες των καρεκλών. Τα παιδιά 3-4 ετών μπορούν να κάθονται, ακουμπισμένα στις πλάτες των καρεκλών, να βάλουν τα πόδια τους στο πάτωμα, να βάλουν τα χέρια τους στους γοφούς τους, πιο κοντά στο σώμα. Το κεφάλι κρατιέται ίσιο, χωρίς ένταση, χωρίς τέντωμα του λαιμού. Το στόμα πρέπει να ανοίγει κατακόρυφα και όχι ευρύ, ώστε να αποφεύγεται ο θόρυβος, "άσπρο"ήχος. Η κάτω γνάθος κινείται ελεύθερα προς τα κάτω, τα χείλη είναι κινητά, ελαστικά, (όχι νωθρό).Τα παιδιά μαθαίνουν το τραγούδι ενώ κάθονται. Τα τραγούδια που μάθατε είναι καλύτερα να τα τραγουδάτε όρθια, γιατί σε αυτή την περίπτωση οι αναπνευστικοί μύες, ακόμα και σε τρίχρονα παιδιά, λειτουργούν καλύτερα και η ηχητικότητα του τραγουδιού βελτιώνεται αισθητά.

Όταν τραγουδούν, τα παιδιά στέκονται με το κεφάλι ίσιο και τα χέρια στα πλάγια. Δεν συνιστάται για ένα παιδί να έχει μια τεχνητή στάση - να κρατά τα χέρια σας πίσω από την πλάτη σας.

Παραγωγή ήχου. Τα παιδιά πρέπει να τραγουδούν με φυσικό, ψηλό, ελαφρύ τόνο. χωρίς φωνές και ένταση. Για τη σωστή παραγωγή ήχου, η ακριβής λειτουργία της φωνητικής συσκευής έχει μεγάλη σημασία. (κάτω γνάθος, χείλη, μαλακή υπερώα με μαλακή γλώσσα). Ενώ τραγουδάτε, ανοίγοντας το στόμα σας, πρέπει να χαμηλώσετε την κάτω γνάθο. Η μαλακή υπερώα με μια μικρή γλώσσα, η οποία είναι πολύ κινητή και μπορεί να ανέβει, βοηθά στη σωστή εξαγωγή του ήχου, η οποία διευκολύνεται από την προφορά των φωνηέντων y, o, συμφώνων k, g, x. Χάρη σε αυτά, ο ήχος κατευθύνεται ελεύθερα από τον λάρυγγα στο άνοιγμα του στόματος.

Συνδυασμός φωνήεντα ο, αΜε σύμφωνα b, p, c, fή μπροστινό-γλωσσικό d, t, l, z φέρνει τον ήχο πιο κοντά στα δόντια. Το εύρος της φωνής των παιδιών είναι ασταθές. Συχνά τα παιδιά με φυσιολογικό εύρος, με φυσικά υψηλό τόνο, ξαφνικά αρχίζουν να τραγουδούν με χαμηλές νότες, χωρίς να τραγουδούν τις ψηλές που συνήθιζαν. Τέτοιες περιπτώσεις παρατηρούνται συχνότερα σε παιδιά που δεν έχουν πάει νηπιαγωγείο για μεγάλο χρονικό διάστημα λόγω ασθένειας. Μετά από ένα, δύο μαθήματα (ατομικά και υποομάδες, εύρος φωνής και δεξιότητες τραγουδιούαναρρώνουν.

Είναι επιθυμητό οι ενήλικες να τραγουδούν με υψηλό ήχο, καθώς ακούγοντας την παράστασή τους, τα παιδιά αρχίζουν να μιμούνται και να τραγουδούν περισσότερο υψηλή φωνή. Στενά συνδεδεμένη με τον σχηματισμό ήχου είναι μια τέτοια ποιότητα ήχου όπως η μελωδικότητα. Για να μάθουμε στα παιδιά να τραγουδούν ζωγραφίζοντας, είναι απαραίτητο, ξεκινώντας από την πρώτη, τη νεότερη ομάδα, να τα διδάξουμε να βγάζουν μεμονωμένους ήχους, τα άκρα των μουσικών φράσεων. Για παράδειγμα, στα ρωσικά παραδοσιακό τραγούδι "Κοκοράκι"πρέπει να τραγουδήσεις την τελευταία συλλαβή σε μια λέξη "κοκοράκι". Το μήκος στο τραγούδι εξαρτάται από τη σωστή αναπνοή και την κυριαρχία των φωνηέντων, που είναι τυπική για τα δημοτικά τραγούδια (π. «Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι»).

Το να τραγουδάτε τραγούδια γραμμένα με μέτριο ή αργό ρυθμό, καθώς και να μαθαίνετε τραγούδια στην αρχή σε αργή κίνηση, βοηθά στην ανάπτυξη του μήκους.

Απαγγελία. Όταν τραγουδούν, τα παιδιά πολύ συχνά αντικαθιστούν τα άτονα φωνήεντα. ε, ι φωνήενκαι, είναι καλύτερα να τα προφέρουμε κάπως αόριστα, κάτι ενδιάμεσα i, e. Και. Τα σύμφωνα προφέρονται όσο το δυνατόν γρηγορότερα και καθαρά, προκειμένου να παρεμβαίνουν όσο το δυνατόν λιγότερο στον ήχο της φωνής στα φωνήεντα. Τα σύμφωνα στο τέλος μιας συλλαβής προφέρονται στην αρχή της επόμενης. Για παράδειγμα, "τα φώτα αστράφτουν" εκτελούνται: "Oh-go-ny sve-rka-yut".

Υπάρχουν διάφορες μέθοδοι διδασκαλίας στα παιδιά της σωστής προφοράς τραγούδι:

1. - Εκφραστική ανάγνωση του κειμένου του τραγουδιού από ενήλικες στη διαδικασία εκμάθησης του τραγουδιού. Αυτή η τεχνική ισχύει για όλες τις ομάδες.

2. -Όταν μαθαίνετε ένα τραγούδι, ξεκινώντας από τις νεότερες ομάδες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την τεχνική της συλλογικής προφοράς του κειμένου, με τραγουδιστή φωνή, ήσυχα, με υψηλό ήχο, με μέτριο ρυθμό, ώστε όλες οι λέξεις να ακούγονται καθαρές και εκφραστικές. .

3. - Σε όλες τις ομάδες χρησιμοποιείται η τεχνική της εκφραστικής ανάγνωσης του κειμένου από μεμονωμένα παιδιά, ένας στίχος σε υψηλό ήχο. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται τόσο στη διαδικασία της εκμάθησης όσο και κατά την επανάληψη των μαθημένων τραγουδιών.

Η εκφραστική προφορά των στίχων συμβάλλει στην εκφραστικότητα του τραγουδιού.

Αναπνοή. Η αναπνοή ενισχύεται στη διαδικασία του τραγουδιού. Ο μουσικός διευθυντής φροντίζει τα παιδιά να πάρουν μια ανάσα πριν τραγουδήσουν και ανάμεσα σε μουσικές φράσεις, και όχι στη μέση μιας λέξης. Μερικά παιδιά αναπνέουν ακανόνιστα, όχι επειδή έχουν σύντομες αναπνοές, αλλά επειδή δεν ξέρουν πώς να τις ελέγξουν. Για να βοηθήσετε τα παιδιά να μάθουν πώς να αναπνέουν σωστά ενώ τραγουδούν, είναι απαραίτητο να επιλέξετε αρχικά τραγούδια με σύντομες μουσικές φράσεις. Σε μεγαλύτερες ομάδες, μια από τις τεχνικές μπορεί να είναι το να τραγουδάτε ένα τραγούδι σε φράσεις (αλυσίδα).

συχνότητα τονισμού. Συχνά τα παιδιά δεν ξέρουν πώς να αναπαράγουν σωστά τον ακουστικό ήχο, να δώσουν την κατάλληλη θέση στις φωνητικές χορδές, στους μύες του στόματος και στους αναπνευστικούς μύες. Η καθαρότητα του τονισμού εξαρτάται από τον βαθμό ανάπτυξης του μουσικού αυτιού, ο οποίος επηρεάζει επίσης την κατάσταση της φωνητικής συσκευής. Η καθαρότητα του τονισμού επηρεάζεται επίσης από ιδιότητες όπως η ντροπαλότητα ή η έλλειψη συνεχούς προσοχής. Μερικά παιδιά εμποδίζονται από κακή άρθρωση, με αποτέλεσμα τη λανθασμένη προφορά ορισμένων ήχων, συλλαβών, λέξεων και τελικά το τραγούδι χωρίς πλήκτρα. Αν οι συνθήκες δεν είναι ευνοϊκές για τη μουσική ανάπτυξη του παιδιού, το μουσικό του φωνητικόςΤα δεδομένα καθυστερούν να αναπτυχθούν και μπορούν να εκδηλωθούν μόνο ως αποτέλεσμα συστηματικής μουσικής και παιδαγωγικής εργασίας. Για να αναπτυχθεί η καθαρότητα του τονισμού, είναι απαραίτητο να επιλέξετε τραγούδια που είναι άνετα στην τεσιτούρα και στην αναπνοή, ανάλογα με το εύρος της φωνής των παιδιών αυτής της ομάδας. Η καθαρότητα του τονισμού επιτυγχάνεται με διάφορες μεθόδους. Είναι χρήσιμο για ένα παιδί να ακούει τραγούδια μέσα καλή απόδοσηενήλικες και αμιγώς τραγουδιστά παιδιά, καθώς και η εκφραστική τους απόδοση σε μουσικό όργανο χωρίς τραγούδι. Είναι απαραίτητο να επαναλαμβάνονται συστηματικά τα διδαχθέντα τραγούδια με τα παιδιά και ταυτόχρονα να τα τραγουδούν χωρίς συνοδεία (ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων)

Πρέπει να δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στα παιδιά που τραγουδούν ακάθαρτα. Τέτοια παιδιά πρέπει να κάθονται πιο κοντά στα παιδιά που τραγουδούν καλά και στο όργανο. Σε κάθε ομάδα υπάρχουν παιδιά που ακούν καλά τη μελωδία και διακρίνουν το ύψος των ήχων, αλλά δεν μπορούν να τους αναπαράγουν με τη φωνή τους. Τραγουδούν μια μελωδία ένα τέταρτο ή ένα πέμπτο χαμηλότερα. από τα υπόλοιπα. αφού έχουν μικρό όγκο φωνής και επίσης στερούνται συντονισμού στην εργασία της ακουστικής και φωνητικής συσκευής. Εάν ένας τέτοιος ήχος κρατιέται επίμονα από τα παιδιά, τότε επιπλέον ατομικές συνεδρίες. Το πιο σημαντικό είναι να μάθουν αυτά τα παιδιά να ακούν τον εαυτό τους και να συνειδητοποιούν αν τραγουδούν σωστά τη μελωδία. Για να επεκταθεί το εύρος, τα τραγούδια μεταφέρονται σταδιακά σε υψηλότερα πλήκτρα.

Διεξάγοντας ατομικά μαθήματα, ο μουσικός διευθυντής πρέπει να λάβει υπόψη του τα χαρακτηριστικά κάθε παιδιού. Δείχνει σε κάποιον πώς να τεντώνει τον ήχο "λεπτότερος", "πιο ψηλά"; άλλο - ποια θέση να δώσει το στόμα. χείλια ο τρίτος προσφέρεται να τραγουδήσει πιο δυνατά, πιο τολμηρά ή, αντίθετα, πιο απαλά, πιο ήσυχα κ.λπ. και τα λοιπά.

Απαιτήσεις λογισμικού

Στόχοι Η βασική απαίτηση του προγράμματος είναι η διδασκαλία του παιδιού

μαθαίνοντας να τραγουδάω εκφραστική, ειλικρινή απόδοση κατανοητών, ενδιαφέροντων απλών τραγουδιών.

Η καλλιτεχνική και παιδαγωγική σημασία του τραγουδιού είναι να βοηθά τα παιδιά να κατανοήσουν σωστά το περιεχόμενο των μουσικών εικόνων, να κατακτήσουν τις απαραίτητες δεξιότητες και να εκφράσουν τα συναισθήματά τους με απεριόριστο, φυσικό τραγούδι. Για παράδειγμα, ενώ εκτελείτε ένα νανούρισμα, δώστε έμφαση στη φροντίδα, τη στοργή, την τρυφερότητα, την επίδειξη

ότι το τραγούδι ηρεμεί, βοηθά να αποκοιμηθεί, από αυτή την άποψη, πρέπει να εκτελείται ήσυχα, ταπεινά, με αργό ρυθμό, ομοιόμορφο ρυθμό, σταδιακά να σβήνει. Στην πορεία χρειάζεται κέφι, φιλοδοξία, σθένος. Θα πρέπει να τραγουδιέται δυνατά, προφέροντας καθαρά τις λέξεις, δίνοντας έμφαση στο ρυθμό με μέτρια γρήγορος ρυθμός. Το παιδί κατανοεί το νόημα αυτών των απαιτήσεων, τον σκοπό τους.

Τα κύρια καθήκοντα στη διαδικασία εκπαίδευσης είναι τα εξής:

μορφή στα παιδιά δεξιότητες τραγουδιού, δεξιότητες που συμβάλλουν στην εκφραστική απόδοση.

να μάθουν τα παιδιά να τραγουδούν τραγούδια με τη βοήθεια ενός δασκάλου και μόνα τους, με τη συνοδεία και χωρίς τη συνοδεία ενός οργάνου͵ εντός και εκτός τάξης·

αναπτύξτε ένα αυτί για τη μουσική, διδάσκοντας να διακρίνετε το σωστό και το λάθος τραγούδι, το ύψος των ήχων, τη διάρκειά τους, την κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας, ακούστε τον εαυτό σας ενώ τραγουδάτε, παρατηρήστε και διορθώστε τα λάθη (ακουστικός αυτοέλεγχος).

βοηθούν την εκδήλωση δημιουργικότητα, ανεξάρτητη χρήσηγνωστά τραγούδια σε παιχνίδια, στρογγυλούς χορούς, παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα.

Όλη η επακόλουθη τραγουδιστική δραστηριότητα του παιδιού εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη σωστή οργάνωση της διδασκαλίας του τραγουδιού στην τάξη - στην καθημερινή ζωή, στις διακοπές, στην ψυχαγωγία, που προέκυψε με πρωτοβουλία του ή με πρόταση ενηλίκων στην νηπιαγωγείοκαι οικογένεια.

Για την επιτυχή επίλυση προβλημάτων, είναι εξαιρετικά σημαντικό να προπονείστε

Οι δεξιότητες και οι ικανότητες των παιδιών, που περιλαμβάνουν

τραγουδιστική στάση, φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες.

Η στάση του τραγουδιού είναι η σωστή στάση. Ενώ τραγουδούν, τα παιδιά πρέπει να κάθονται ίσια, χωρίς να σηκώνουν τους ώμους τους, χωρίς να καμπουριάζουν, ακουμπώντας ελαφρά στην πλάτη μιας καρέκλας, που θα πρέπει να αντιστοιχεί στο ύψος του παιδιού. Βάλτε τα χέρια σας στα γόνατά σας.

Οι φωνητικές δεξιότητες είναι η αλληλεπίδραση της παραγωγής ήχου, της αναπνοής και της αφήγησης. Η εισπνοή πρέπει να είναι γρήγορη, βαθιά και αθόρυβη και η εκπνοή πρέπει να είναι αργή. Οι λέξεις προφέρονται καθαρά και καθαρά. Είναι σημαντικό να παρακολουθείτε τη σωστή θέση της γλώσσας, τα χείλη, τις ελεύθερες κινήσεις της κάτω γνάθου.

Οι χορωδιακές δεξιότητες είναι η αλληλεπίδραση του συνόλου και του συντονισμού. Το σύνολο σε μετάφραση από τα γαλλικά σημαίνει ''ενότητα'', δηλαδή η σωστή αναλογία της δύναμης και του ύψους του χορωδιακού ήχου, η ανάπτυξη της ομοφωνίας και της χροιάς. Το σύστημα είναι ένας ακριβής, καθαρός τόνος τραγουδιού.

Διδασκαλία φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων στα παιδιά πριν σχολική ηλικίαέχει μια σειρά από χαρακτηριστικά.

Ο σχηματισμός ήχου με τη σωστή ρύθμιση της φωνής πρέπει να είναι ηχητικός και ελαφρύς. Είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η ατέλεια παιδική φωνή, η γρήγορη κούρασή του. Τα παιδιά δεν μπορούν να τραγουδήσουν πολύ και δυνατά. Τα παιδιά τραγουδούν σε ένα ʼʼtalkʼʼ, δεν έχουν μελωδικότητα. Τα μεγαλύτερα παιδιά μπορούν να τραγουδήσουν με τραγουδιστή φωνή, αλλά μερικές φορές δείχνουν ένταση και ένταση. Η αναπνοή σε παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι επιφανειακή και σύντομη, από αυτή την άποψη, συχνά παίρνουν μια ανάσα στη μέση μιας λέξης ή μουσικής φράσης, σπάζοντας έτσι τη μελωδία του τραγουδιού.

Η λεξική (καθαρή προφορά των λέξεων) σχηματίζεται σταδιακά. Πολλά παιδιά έχουν ελαττώματα ομιλίας: γρέζια, χείλη, τα οποία χρειάζονται πολύ χρόνο για να εξαλειφθούν. Η έλλειψη σαφούς και ευδιάκριτης λεκτικής κάνει το τραγούδι αδύναμο και αδύναμο.

Είναι δύσκολο για τα παιδιά να τραγουδήσουν σε ένα σύνολο. Συχνά είναι μπροστά από τον συνολικό ήχο ή πίσω από αυτόν, προσπαθώντας να ξεπεράσουν τους άλλους. Τα μωρά, για παράδειγμα, μόνο τραγουδούν τελευταίες λέξειςφράσεις.

Είναι ακόμη πιο δύσκολο για τα παιδιά να κατακτήσουν την ικανότητα του αρμονικού τραγουδιού - καθαρό τονισμό. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτες είναι οι ατομικές διαφορές. Μόνο λίγοι τονίζουν εύκολα και με ακρίβεια, ενώ η πλειοψηφία τραγουδάει ανακριβώς, επιλέγοντας αυθαίρετα τονισμό. Πρέπει να εργαστείτε για την ανάπτυξη αυτής της ικανότητας.

ΒΑΣΙΚΕΣ ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ

Για να μάθουν τα παιδιά να τραγουδούν σωστά, θα πρέπει να τηρείται μια τραγουδιστική στάση.

Εγκατάσταση τραγουδιού- αυτή είναι η σωστή θέση του σώματος κατά το τραγούδι, από την οποία εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό η ποιότητα του ήχου και της αναπνοής. Όταν μαθαίνετε στα παιδιά να τραγουδούν, πρέπει να προσέχετε πώς κάθονται, στέκονται, κρατούν το κεφάλι, το σώμα τους, πώς ανοίγουν το στόμα τους.

Οι καρέκλες πρέπει να είναι κατάλληλες για το ύψος των παιδιών.

Ενώ τραγουδούν, τα παιδιά 5-6 ετών θα πρέπει να κάθονται όρθια, χωρίς να ακουμπούν στις πλάτες των καρεκλών, αφού σε αυτή τη θέση λειτουργούν καλύτερα οι αναπνευστικοί μύες τους. Τα πόδια βρίσκονται σε ορθή γωνία με το πάτωμα. Τα χέρια βρίσκονται ελεύθερα ανάμεσα στο στομάχι και τα γόνατα. (Τα παιδιά μπορεί να ακουμπούν στις πλάτες των καρεκλών ενώ ακούνε μουσική.)

Τα παιδιά 2-4 ετών μπορούν να κάθονται, ακουμπώντας στις πλάτες των καρεκλών, τοποθετώντας τα πόδια τους στο πάτωμα υπό γωνία 90 °. Τα μπράτσα είναι επίσης ελεύθερα.

Κρατήστε το κεφάλι σας ίσιο, μην τεντώνετε το λαιμό σας, μην τεντώνεστε.

Το στόμα πρέπει να ανοίγει κατακόρυφα και να μην τεντώνεται διάπλατα για να αποφευχθεί ένας θορυβώδης, «λευκός» ήχος. Η κάτω γνάθος πρέπει να είναι ελεύθερη, τα χείλη είναι κινητά, ελαστικά.

Πρέπει να καθίσετε να μάθετε τραγούδια με τα παιδιά. Και τα ήδη μαθημένα τραγούδια μπορούν να τραγουδηθούν όρθια, αφού σε αυτή τη στάση οι αναπνευστικοί μύες, ακόμη και σε παιδιά τριών ετών, λειτουργούν πιο ενεργά και η ηχητική μελωδία του τραγουδιού βελτιώνεται αισθητά.

Όταν τραγουδάτε ενώ στέκεστε, το κεφάλι κρατιέται ίσια, τα χέρια χαμηλώνουν.

Η οργάνωση των παιδιών στην τάξη είναι μια από τις βασικές προϋποθέσεις για την καλύτερη αφομοίωση της ύλης και για την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων τους.

Στη μικρότερη ομάδα, τα μικρότερα παιδιά, καθώς και αυτά με ασταθή προσοχή, ανήσυχο χαρακτήρα, κάθονται στην πρώτη σειρά για να δουν και να ακούσουν καλύτερα τον μουσικό διευθυντή και τον παιδαγωγό.

Στη δεύτερη ομάδα junior, μεσαίας και ανώτερης ηλικίας, παιδιά με λιγότερο ανεπτυγμένη ακοή, με μικρό όγκο φωνής, ανεπαρκώς πειθαρχημένα, καθώς και νεοεισαχθέντα παιδιά κάθονται στην πρώτη σειρά.

Για να ακούνε καλύτερα τα παιδιά τη μελωδία, το όργανο θα πρέπει να ρυθμιστεί έτσι ώστε οι υψηλοί δίσκοι να είναι πιο κοντά τους. Ο δάσκαλος κάθεται μπροστά από τα παιδιά σε μια μεγάλη καρέκλα στη σωστή θέση. Πρέπει να είναι έτοιμος για το μάθημα: να ξέρει τα τραγούδια, να μπορεί να τα διευθύνει.

Στο νηπιαγωγείο, τα παιδιά διδάσκονται τις πιο απλές δεξιότητες τραγουδιού:

♦ σωστό σχηματισμό ήχου.

♦ σωστή αναπνοή.

♦ καλή διάλεξη.

♦ καθαρότητα τονισμού.

♦ Σύνολο - αρμονικό, συντονισμένο τραγούδι. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε καθεμία από αυτές τις δεξιότητες τραγουδιού.

παραγωγή ήχου

Είναι ένας τρόπος εξαγωγής ήχου. Τα παιδιά πρέπει να τραγουδούν με φυσικό ήχο, χωρίς να ουρλιάζουν ή να ζορίζονται. Ένα παράδειγμα είναι πολύ σημαντικό - ο δάσκαλος πρέπει επίσης να τραγουδήσει ψηλά, καθώς τα παιδιά αρχίζουν να τον μιμούνται και να τραγουδούν σε υψηλότερο μητρώο.

Ο σχηματισμός ήχου μπορεί να είναι έντονο, μελωδικός και μερικές φορές απότομος. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας χαρακτηρίζονται από σπασμωδικό σχηματισμό ήχου, επομένως, ξεκινώντας από τη νεότερη ομάδα, τα παιδιά πρέπει να διδάσκονται να σχεδιάζουν ήχους, να απλώνουν τα άκρα των μουσικών φράσεων. Ο δάσκαλος επιλέγει κατάλληλα τραγούδια, όπως τα δημοτικά, καθώς χαρακτηρίζονται από την υπεροχή των φωνηέντων, και συμβάλλουν σε μεγαλύτερη διάρκεια ήχου. Το να τραγουδάτε τραγούδια γραμμένα με μέτριο και αργό ρυθμό βοηθά στην ανάπτυξη παρατεταμένου σχηματισμού ήχου.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, ιδιαίτερα τα μικρότερα, τείνουν να προφέρουν λέξεις με μια γλώσσα. Ως εκ τούτου, είναι ιδιαίτερα σημαντικό να κάνετε ασκήσεις μαζί τους για το τραβηγμένο τραγούδι των φωνηέντων και την καθαρή προφορά των συμφώνων.

Αναπνοή

Η αναπνοή είναι πολύ σημαντική στο τραγούδι. Όχι ιδιαίτερο ασκήσεις αναπνοήςμε παιδιά προσχολικής ηλικίας σε μαθήματα μουσικής δεν πραγματοποιείται. Πραγματοποιούνται στις καθημερινές πρωινές ασκήσεις.

Στα μαθήματα μουσικής, η αναπνοή των παιδιών ενισχύεται και βαθαίνει με το τραγούδι. ο μουσικός διευθυντής φροντίζει ώστε τα παιδιά να πάρουν μια ανάσα πριν τραγουδήσουν και ανάμεσα σε μουσικές φράσεις, και όχι στη μέση μιας λέξης. Μερικά παιδιά αναπνέουν ακανόνιστα, όχι επειδή έχουν μια μικρή αναπνοή, αλλά επειδή δεν ξέρουν πώς να την ελέγξουν. Αρκεί ο μουσικός διευθυντής, ο παιδαγωγός να δείξει πώς να τραγουδάει χωρίς να σταματήσει να αναπνέει, πού να το πάρει και το παιδί μπορεί εύκολα να το αντιμετωπίσει.

Για να βοηθήσουν τα παιδιά να μάθουν να παίρνουν την ανάσα τους, τραγουδιούνται αρχικά τραγούδια με σύντομες μουσικές φράσεις. Σε ηλικιωμένες και προπαρασκευαστικές ομάδες για το σχολείο, αυτό βοηθείται με το να τραγουδούν τραγούδια σε φράσεις (σε μια αλυσίδα).

Η σωστή αναπνοή εξαρτάται από: την καθαρότητα του τονισμού, τη σωστή έκφραση, την εκφραστικότητα της απόδοσης, την ενότητα του ήχου. Όταν διδάσκει στα παιδιά να τραγουδούν, ο δάσκαλος δεν τους εξηγεί την πολυπλοκότητα της αναπνοής, αλλά δείχνει ξεκάθαρα πώς να αναπνέουν στη διαδικασία της παράστασης. Φροντίστε τα παιδιά να μην σηκώνουν τους ώμους τους κατά την εισπνοή, ώστε να είναι σιωπηλό, ήρεμο. Τους οδηγεί σε μια αργή εκπνοή, την ικανότητα να παίρνουν ανάσα, ανάλογα με τη δομή της φράσης του τραγουδιού, πρόταση.

Απαγγελία

Η εκφραστικότητα της απόδοσης ενός τραγουδιού εξαρτάται όχι μόνο από την τονικά ακριβή ερμηνεία της μελωδίας, αλλά και από την ορθότητα και τη σαφήνεια της προφοράς των λέξεων (απόφαση). Η ποιότητα του ήχου της μελωδίας εξαρτάται συχνά από την επιταγή των τραγουδιστών. Με ανεπαρκή σαφήνεια και σαφήνεια στην προφορά των λέξεων, το τραγούδι γίνεται νωθρό, άχρωμο: στερείται μήκους και εκφραστικότητας του ήχου. Ωστόσο, από την υπερβολική υπογράμμιση του κειμένου, εμφανίζεται υπερβολική ένταση και ηχηρότητα.

Οι δάσκαλοι πρέπει να διδάξουν στα παιδιά να τραγουδούν λεξικό, να τους εξηγούν ότι είναι απαραίτητο να τραγουδήσουν ένα τραγούδι με τέτοιο τρόπο ώστε οι ακροατές να μπορούν να καταλάβουν τι τραγουδιέται, να δείξουν πώς να προφέρουν μεμονωμένες λέξεις και φράσεις.

Η εργασία στη λεξικό συνδέεται με όλες τις εργασίες για την ανάπτυξη του λόγου και του νηπιαγωγείου. Οι λέξεις αποτελούνται από συνδυασμό φωνηέντων και συμφώνων. Κατά την προφορά λέξεων στο τραγούδι, ο ήχος των φωνηέντων έχει ιδιαίτερη σημασία. (a, o, u, uh, i, s)- η διάρκεια του τραγουδιού τους είναι η βάση του τραγουδιού. Αλλά για τη σαφήνεια της λεκτικής, πρέπει να ακολουθήσει κανείς και την καθαρή προφορά των συμφώνων.

Αν στο τραγούδι τα σύμφωνα προφέρονται αργά και όχι αρκετά καθαρά, τότε το τραγούδι γίνεται ανέκφραστο, ακατάληπτο. Η εκτέλεση του κειμένου πρέπει να είναι σαφής, ουσιαστική, εκφραστική. Πρέπει να είστε σε θέση να τονίζετε τις λογικές πιέσεις με τη φωνή σας. Έτσι, στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι", πρέπει να τονιστούν οι λέξεις σημύδα, σγουράκ.λπ. Πρέπει να θυμόμαστε ότι στο τραγούδι, όπως και στον λόγο, τα τονισμένα φωνήεντα διατηρούν τη λογική τους έμφαση. Τα άτονα φωνήεντα στο τραγούδι επίσης δεν αλλάζουν, με εξαίρεση το φωνήεν «ο», που ακούγεται σαν «α». Είναι απαραίτητο να τραγουδήσετε: "karova" και όχι μια αγελάδα. "Aktyabr", όχι "Οκτώβρης"? Μάιος, όχι δικός μου. Είναι αδύνατο να προφέρετε το άτονο φωνήεν "e" στο τραγούδι, όπως "και". Για παράδειγμα: «Μα ο λύκος δεν μας αφήνει στη γέφυρα, // στηρίζεται γκρίζος στη γέφυρα» (τραγούδι «On the Bridge», μουσική A. Filippenko).

Το άτονο φωνήεν "I" μπορεί να προφερθεί ελαφρά, έντονα, όπως "I", και λιγότερο έντονα, όπως "e", αλλά σε καμία περίπτωση όπως "και". Έτσι, μπορείτε να τραγουδήσετε "ελαιώδες" ή "masleny", αλλά όχι "ελιά". τον «Οκτώβριο» ή τον «Οκτώβριο», αλλά όχι τον «Οκτώβριο».

Τα σύμφωνα προφέρονται όσο το δυνατόν γρηγορότερα και καθαρά, προκειμένου να παρεμβαίνουν όσο το δυνατόν λιγότερο στον ήχο της φωνής στα φωνήεντα. Επομένως, τα σύμφωνα που βρίσκονται στο τέλος μιας συλλαβής προφέρονται στην αρχή της επόμενης. Για παράδειγμα: «Τα φώτα αστράφτουν». Εκτελέστηκε: hoo-nki sve-rka-yut.Αν το σύμφωνο βρίσκεται στο τέλος της λέξης, τότε δεν μπορεί να τραβηχτεί. Για παράδειγμα: «Ω, τι καλός ευγενικός Άγιος Βασίλης». Τα σύμφωνα στο τέλος μιας λέξης δεν μπορούν να "καταπιούν", πρέπει να προφέρονται. Μερικά σύμφωνα στο τέλος των λέξεων αλλάζουν τον ήχο τους. Για παράδειγμα, γράφεται - πτώση φύλλων,και τραγουδώ - φύλλο-πατ(τραγούδι του M. Krasev “Leaves are falling”). Άλλοι κανόνες που ισχύουν στην προφορά του λόγου χρησιμοποιούνται συνήθως στη λεξιλόγια τραγουδιού. Για παράδειγμα, τραγουδούν τι,αλλά όχι τι θέλειςαλλά όχι θέλω, σνακ,αλλά όχι χιόνι, γιατίαλλά όχι γιατί, η αγορά,αλλά όχι ψάρι.

Προϋπόθεση για καλή λεξιλογία, εκφραστικό τραγούδι είναι η κατανόηση από τα παιδιά της σημασίας των λέξεων, της μουσικής εικόνας του τραγουδιού. Η διατύπωση σε ένα τραγούδι καθορίζεται από το περιεχόμενο στη λεκτική και μελωδική του έκφραση.

Η σωστή προφορά των λέξεων διευκολύνεται από:

♦ εκφραστική ανάγνωσηο δάσκαλος του κειμένου του τραγουδιού στη διαδικασία εκμάθησής του. ισχύει για όλες τις ομάδες.

♦ συλλογικό τραγούδι του κειμένου με τραγουδιστή φωνή, ήσυχα, με υψηλό ήχο, με μέτριο ρυθμό, ώστε όλες οι λέξεις να ακούγονται καθαρές, εκφραστικές.

Στα ανώτερα και προπαρασκευαστικά γκρουπ για το σχολείο, συνιστάται η συλλογική προφορά του κειμένου ψιθυριστά σε υψηλό ήχο στο ρυθμό του τραγουδιού. Αυτή η τεχνική είναι ιδιαίτερα χρήσιμη όταν μαθαίνετε τραγούδια που εκτελούνται με γρήγορο ρυθμό, για παράδειγμα, το "Blue Sled" του M. Rauchverger.

Τα παιδιά μικρότερης και μεγαλύτερης ηλικίας συχνά προφέρουν λάθος τις καταλήξεις των λέξεων, τα προθέματα. Σε τέτοιες περιπτώσεις, είναι σκόπιμο να προσκαλούνται τόσο τα μεμονωμένα παιδιά όσο και ολόκληρη η ομάδα να προφέρουν λέξεις ανά συλλαβές.

Οι παραπάνω τεχνικές πρέπει να χρησιμοποιούνται πολύ προσεκτικά, ώστε η αποσαφήνιση και αφομοίωση του κειμένου να ενισχύσει τη συναισθηματική αντίληψη του τραγουδιού και να εμβαθύνει τη μουσική εικόνα και να μην μετατραπεί σε στεγνή επίσημη εκπαίδευση.

Η χρήση φωνητικών και εκτελεστικών δεξιοτήτων κατά τη μάθηση λειτουργεί με νεότερους μαθητές

Εισαγωγή
Η μουσική είναι μια τέχνη που μπορεί να επηρεάσει τα συναισθήματα ενός ατόμου, να ενθαρρύνει την ενσυναίσθηση και να διαμορφώσει την επιθυμία να μεταμορφώσει το περιβάλλον. Το τραγούδι είναι μια από τις πιο ενεργές και προσιτές μορφές μουσικής, προκαλεί μεγάλο ενδιαφέρον στα παιδιά και μπορεί να τους προσφέρει αισθητική απόλαυση. Να εισαι αποτελεσματικό εργαλείοανάπτυξη μουσική ικανότηταπαιδί, το τραγούδι στη χορωδία φέρει μαζί του ένα κολοσσιαίο εκπαιδευτικό δυναμικό. Ενσταλάζει δεξιότητες επικοινωνίας δημιουργική ομάδα, συμβάλλει στην ανάπτυξη της αίσθησης ενότητας, προσωπικής ευθύνης για το συνολικό αποτέλεσμα. Συμβάλλει επίσης στην ανάπτυξη συναισθηματικής ευαισθησίας στα παιδιά μέσω του τραγουδιού, των μουσικών και ακουστικών παραστάσεων και βοηθά στην ενίσχυση και διατήρηση της υγείας των παιδιών. Στην τάξη, μαθαίνοντας και ερμηνεύοντας το ρεπερτόριο τραγουδιών, οι μαθητές εξοικειώνονται με διάφορα μουσικές συνθέσεις, επεκτείνοντας έτσι τις ιδέες τους για το περιεχόμενο της μουσικής, τις συνδέσεις της με τη ζωή γύρω τους, παίρνουν ιδέες για τα μουσικά είδη, τα τονικά και εικονιστικά χαρακτηριστικά τους, τη σχέση μουσικής και λέξεων, π.χ. διευρύνουν τους μουσικούς τους ορίζοντες. Πρέπει να σημειωθεί ότι, παράλληλα, λαμβάνει χώρα η ανάπτυξη της μνήμης, της ακοής, της ικανότητας συναισθηματικής ανταπόκρισης σε διάφορα φαινόμενα της ζωής και βελτιώνονται οι αναλυτικές δεξιότητες.

Ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει ότι η επιλογή του ρεπερτορίου είναι μια σύνθετη δημιουργική διαδικασία που απαιτεί γνώση των χαρακτηριστικών της τραγουδιστικής φωνής των παιδιών και του επιπέδου μουσικής και τραγουδιστικής ανάπτυξης των συμμετεχόντων. χορωδία. Στη διαδικασία της μελέτης του υλικού τραγουδιού, τα παιδιά διαμορφώνουν τα θεμέλια μιας κουλτούρας ερμηνείας που δημιουργούν προϋποθέσεις για περαιτέρω ανάπτυξη. δημιουργική προσωπικότητα. Το θέμα των τραγουδιών πρέπει να αντικατοπτρίζει τα θετικά και κατανοητά φαινόμενα της πραγματικότητας για τα παιδιά, να εκφράζει συναισθήματα που αντιστοιχούν στο επίπεδο αντίληψης ενός παιδιού μιας ορισμένης ηλικίας. Ο δάσκαλος λύνει με τον δικό του τρόπο το πρόβλημα της ικανοποίησης των ηδονικών αναγκών των παιδιών σε μουσικές δραστηριότητες ελεύθερου χρόνου, γιατί. την ανάγκη για χαρά θετικά συναισθήματαστην εποχή μας, οι μαθητές έχουν ιδιαίτερα υψηλό ποσοστό, δεδομένου του αρκετά έντονου ρυθμού και της πολυπλοκότητας των προγραμμάτων σπουδών.

φωνητική δουλειά
Η φωνητική εργασία στο ρεπερτόριο είναι η συνειδητή χρήση των δεξιοτήτων εκτέλεσης όταν η μάθηση λειτουργεί. Με τη σειρά τους, οι δεξιότητες φωνητικής απόδοσης σημαίνουν ασκήσεις για τη συνειδητή χρήση φωνητικών καταλόγων, εκπαίδευση για την αναπνοή τραγουδιού, την άρθρωση, τη λεκτική, για την ανάπτυξη του τόνου και της φωνητικής ακοής. Το σύνολο των γνώσεων, των δεξιοτήτων και η χρήση φωνητικών και τεχνικών δεξιοτήτων στην εργασία στο ρεπερτόριο αποτελούν τη βάση της ερμηνευτικής κουλτούρας.

Η φωνητική εκπαίδευση βασίζεται σχετικά με τη γνώση των τραγουδιστικών ικανοτήτων των παιδιών.Παιδική τραγουδιστική φωνήδιαφέρει από τη φωνή ενός ενήλικα ως προς τον ήχο του κεφαλιού, την απαλότητα, την «ασημένια» χροιά και την περιορισμένη ηχητική ισχύ. Η ομορφιά και η γοητεία του παιδικού ήχου δεν βρίσκεται στη δύναμη της φωνής, αλλά στην ηχητικότητα, την πτήση, τη συναισθηματικότητα. Ο δυνατός, καταναγκαστικός ήχος βλάπτει τη φωνή. Αυτό οφείλεται στη φύση της φωνητικής συσκευής των παιδιών. Είναι απαραίτητο να εργαστείτε με παιδιά αυτής της ηλικίας με ιδιαίτερη προσοχή, φροντίζοντας για την προστασία και σωστή ανάπτυξησυσκευή τραγουδιού.

Οι πρώτες τραγουδιστικές δεξιότητες συνδέονται με σύνθεση τραγουδιού.Η σωστή θέση του σώματος, του κεφαλιού, των ώμων, των χεριών, των ποδιών όταν τραγουδάτε ενώ κάθεστε και στέκεστε. Οι περισσότερες από τις αρχικές ασκήσεις για την ανάπτυξη μιας τραγουδιστικής στάσης στοχεύουν στην οργάνωση της σωστής θέσης του σώματος και της φωνητικής συσκευής. Αυτό είναι σημαντικό στις πρόβες, καθώς στήνει νέους τραγουδιστές με εργατική διάθεση και πειθαρχία. Η αναπνοή παίζει σημαντικό ρόλο στο τραγούδι.

Δουλειά αναπνοήςεμφανίζεται έμμεσα, μέσω της βελτίωσης της ικανότητας μιας ήρεμης, απαλής, μη καταπονημένης αναπνοής από τη μύτη. Καλύτερο Σχολείογια την ανάπτυξη της τραγουδιστικής αναπνοής - η ίδια η μουσική, το τραγούδι. Επομένως, είναι απαραίτητο να εργαστείτε για την αναπνοή στη διαδικασία εκμάθησης τραγουδιών και τραγουδιών. Είναι σημαντικό να πετύχουμε μια τέτοια απόδοση φράσεων σε τραγούδια στα οποία τραγουδιέται ξεκάθαρα κάθε ήχος και ιδιαίτερα ο τελευταίος. Η ανάπτυξη της τραγουδιστικής αναπνοής συνδέεται με τη χρήση ενός ή άλλου τύπου ηχητικής επίθεσης. Η επίθεση απαλού ήχου συμβάλλει σε έναν ήρεμο, απαλό ήχο, εξαλείφει έναν τεταμένο, δυνατό ήχο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αξίζει να χρησιμοποιήσετε μια σταθερή επίθεση, παρέχει εντατική εργασία της φωνητικής συσκευής, βοηθά στην ακρίβεια του τονισμού (κατάλληλο για παιδιά με τάση για αδράνεια).

Οι κύριες μέθοδοι ανάπτυξης φωνής που σχετίζονται με τον σχηματισμό ήχου:
- φωνητική φωνή του τραγουδιστικού υλικού στο φωνήεν "u" για να διευκρινιστεί ο τονισμός κατά την επίθεση του ήχου, καθώς και να αφαιρεθεί ο αναγκαστικός ήχος.
- φώνηση τραγουδιών στη συλλαβή "lu" για να εξισορροπηθεί ο ήχος της ηχοχρώματος, να επιτευχθεί καντιλένα, τέλεια φρασεολογία.
- όταν τραγουδάτε ανοδικά διαστήματα, ο επάνω ήχος εκτελείται στη θέση του κάτω και όταν τραγουδάτε φθίνουσα - αντίθετα: ο κάτω ήχος πρέπει να εκτελείται στη θέση του άνω.

Στην εκπαίδευση των δεξιοτήτων του όμορφου και εκφραστικού τραγουδιού, ένας ιδιαίτερος ρόλος ανήκει άρθρωση και λεξικό.Η αρθρωτική συσκευή στα παιδιά της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας συχνά λειτουργεί κακώς, είναι περιορισμένη, σφιγμένη. Είναι απαραίτητο να εργαστείτε για απαλό, ελεύθερο χαμήλωμα της κάτω γνάθου χωρίς να καταπονούνται οι μύες του προσώπου, τόσο όταν τραγουδάτε τραγούδια όσο και όταν εκτελείτε ειδικά επιλεγμένες ασκήσεις. Δεδομένου ότι μια ελαφριά χροιά έχει ιδιαίτερη σημασία για τα παιδιά, τα τονισμένα φωνήεντα "α", "ε", "και" πρέπει να σχηματίζονται "σε ένα χαμόγελο". Αυτή η ικανότητα αναπτύσσεται από τα πρώτα μαθήματα χρησιμοποιώντας μια απλή τεχνική: πρώτα, με τη βοήθεια των δακτύλων και μετά μόνο με τους μύες του προσώπου, μάζεψε τα μάγουλα σε "μήλα" και τραγουδήστε έτσι. Η αντίθετη θέση είναι «τηγανίτες», όταν η κάτω γνάθος είναι καλά χαμηλωμένη και τα μάγουλα είναι εκτεταμένα - «ο», «υ».

Ο ήχος τραγουδιού σχηματίζεται σε φωνήεντα. Η ιδιαιτερότητα της προφοράς των φωνηέντων στο τραγούδι έγκειται στον ομοιόμορφο στρογγυλεμένο τρόπο σχηματισμού τους. Αυτό είναι απαραίτητο για να εξασφαλιστεί η ομαλή χροιά του ήχου της χορωδίας και να επιτευχθεί ομόφωνος. Η στρογγυλοποίηση του ήχου γίνεται με θόλο στην μαλακή υπερώα. Είναι πιο σκόπιμο να εξηγούν τα παιδιά της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας εικονιστική γλώσσα- "αίσθημα ψύχους, γεύση μέντας στο στόμα" προκαλεί τον μαλακό ουρανίσκο. Ο όρος "χασμουρητό τραγούδι" χρησιμοποιείται συχνά στην εξήγηση, αλλά είναι σημαντικό να διασφαλίσουμε ότι οι νέοι τραγουδιστές δεν το εκλαμβάνουν κυριολεκτικά, διαφορετικά ο ήχος θα αποδειχθεί βαθύς και θαμπό. Για να αποφύγετε αυτό το λάθος όταν τραγουδάτε, τη στιγμή του τραγουδιού, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την άσκηση «Μάθε να χασμουριέσαι σωστά», δίνοντάς της έναν κωμικό χαρακτήρα. Αν τα φωνήεντα είναι η βάση του τραγουδιού και πρέπει να τραβηχτούν, τότε τα σύμφωνα προφέρονται καθαρά, καθαρά και δυναμικά.Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στην ευδιάκριτη προφορά των συμφώνων στο τέλος των λέξεων. Είναι σημαντικό τα ηχητικά σύμφωνα [l], [m], [n], [p] να ακούγονται στο ύψος του επόμενου φωνήεντος. Συχνά σε πολλά παιδιά, όταν προφέρεται ο ήχος [v], υπάρχει αντικατάσταση του αγγλικού ήχου [w]. Όταν διορθώνετε αυτό το λάθος, είναι σημαντικό όχι μόνο να δείξετε τη σωστή προφορά, αλλά και να προσέχετε την άρθρωση των χειλιών και της γλώσσας κατά την προφορά του συμφώνου [v]. Οι συνδυασμοί συμφώνων και φωνηέντων στις καταλήξεις των λέξεων απαιτούν επίσης προσοχή. Ανάγκη αποκλεισμού γραμματικά λάθηστη διαδικασία της απομνημόνευσης του κειμένου και της εκτέλεσης τραγουδιών, σύμφωνα με τους κανόνες της ρωσικής γλώσσας. Για να εκπαιδεύσετε την κινητικότητα της αρθρωτικής συσκευής και τη σαφήνεια της λεκτικής, είναι καλοί οι γλωσσικοί στριφτοί. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως μια στιγμή παιχνιδιού στη διαδικασία της μελέτης σε μια αναγνωστική έκδοση (πρώτα διαβάστε αργά, μετά εκφραστικά, τονίζοντας τις κύριες λέξεις, μετά με ένα χείλος χωρίς ήχο με καθαρή άρθρωση, μετά με ψίθυρο με ενεργή άρθρωση και μετά έξω δυνατά, προσέχοντας την αναπνοή και τον επιθετικό ήχο, νιώθοντας ένα συγκεκριμένο ρυθμό-ρυθμικό μοτίβο) και αρέσει να τραγουδάω.

Εργαστείτε στον τονισμό- αυτό είναι ένα σημαντικό έργο στη χορωδιακή απόδοση, το οποίο δεν εξετάζεται ξεχωριστά, καθώς χωρίς σύνδεση με φωνητική τεχνολογία, χωρίς ανάπτυξη της τροπικής ακοής, το τραγούδι συνόλου δεν μπορεί να γίνει καλή παραγγελία. Η ανάπτυξη των δεξιοτήτων του ομώνυμου τραγουδιού είναι μία από τις προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση των θεμελίων μιας ερμηνευτικής κουλτούρας. Για να επιτευχθεί η ομοφωνία, ο αρχηγός πρέπει πρώτα από όλα να διδάξει στα παιδιά την ακουστική αντίληψη και τον έλεγχο της φωνής τους μέσα στο κόμμα, τη χορωδία. Ακολουθούν ορισμένες μέθοδοι ανάπτυξης της ακοής, που στοχεύουν στο σχηματισμό ακουστική αντίληψηκαι φωνητικές-ακουστικές παραστάσεις:
- ακουστική συγκέντρωση και ακρόαση της παρουσίασης του δασκάλου με σκοπό τη μετέπειτα ανάλυση των όσων ακούστηκαν.
- προσαρμόζοντας το ύψος της φωνής σας στον ήχο του πιάνου, στη φωνή ενός δασκάλου ή μιας ομάδας παιδιών με την πιο ανεπτυγμένη ακοή.
- τραγούδι "σε μια αλυσίδα"
- μοντελοποίηση του ύψους του ήχου με κινήσεις των χεριών.
- Καθυστέρηση του ήχου της χορωδίας σε μεμονωμένους ήχους κατά μήκος του χεριού του μαέστρου, προκειμένου να δημιουργηθεί μια ομοφωνία, η οποία αναγκάζει τους μαθητές να εστιάσουν την ακουστική τους προσοχή.
- τραγουδώντας ιδιαίτερα δύσκολες στροφές τονισμού σε ειδικές ασκήσεις, οι οποίες εκτελούνται σε διαφορετικά πλήκτρα με λέξεις ή φωνητική.
Η εργασία στον τονισμό εξαρτάται σημαντικά από τις μεθόδους που χρησιμοποιούνται στη μαθησιακή διαδικασία. οπτικά βοηθήματα, όπως: «Κλίμακα», «Βουλγαρική κολώνα», «Στελόνι Notny» κ.λπ.
Για να είναι κατανοητό το κείμενο στον ακροατή, πρέπει να τραγουδηθεί λογικά σωστά και αρμοδίως. Στην εργασία που εκτελείται, οι λογικές πιέσεις στο κείμενο πρέπει να τοποθετούνται σωστά σύμφωνα με τους κανόνες της ρωσικής γλώσσας (σε μια απλή πρόταση, υπάρχει μόνο μια τονισμένη λέξη - ένα ουσιαστικό στο ονομαστική περίπτωση; αν συναντώνται δύο ουσιαστικά, τότε ο τονισμός δίνεται στο ουσιαστικό στην γενόμενη κ.λπ.).

Οι κύριες τεχνικές εκφραστικής απόδοσης:
- η εκφραστική ανάγνωση του κειμένου είναι ένας από τους τρόπους δημιουργίας φωτεινών και ζωντανών εικόνων στη φαντασία των παιδιών που προκύπτουν από το περιεχόμενο του έργου, δηλ. μέθοδος ανάπτυξης εικονιστική σκέψη, που αποτελεί τη βάση της εκφραστικότητας της παράστασης.
- εύρεση της κύριας σημασίας της λέξης στη φράση.
- επινοώντας ένα όνομα για κάθε νέο στίχο του τραγουδιού, που αντικατοπτρίζει το κύριο νόημα του περιεχομένου.
- μεταβλητότητα εργασιών κατά την επανάληψη ασκήσεων και την απομνημόνευση υλικού τραγουδιού λόγω της μεθόδου της επιστήμης του ήχου, της φωνητικής συλλαβής, της δυναμικής, της χροιάς, της τονικότητας, της συναισθηματικής εκφραστικότητας κ.λπ.
- σύγκριση τραγουδιών με διαφορετικό χαρακτήρα, που καθορίζει τη σειρά τους τόσο σε ένα μάθημα όσο και στη διαμόρφωση προγραμμάτων συναυλιών.

Προτάσεις για την εκμάθηση ενός κομματιού
Το πρώτο στάδιο της εκμάθησης ενός έργου είναι η προβολή του τραγουδιού και η συζήτηση για το περιεχόμενό του. Στη φωνητική-χορωδιακή μουσική το κυριότερο είναι η λέξη, το κείμενο του έργου. Είναι απαραίτητο να επεξεργαστείτε αμέσως λέξεις που μπορεί να είναι ακατανόητες για τα παιδιά. Τα παιδιά συχνά τραγουδούν λέξεις άγνωστες σε αυτά, δίνοντας ένα εντελώς διαφορετικό νόημα σε αυτές, ή απλά απερίσκεπτα. Έτσι προκύπτουν ένα είδος αφορισμών: «Το τριχωτό άλογο» είναι αυτό που κουνάει τα πόδια του. «Τσου! Χιόνι στο δάσος συχνά .. ”- ένα τραγούδι για τον Chuk και τον Huck ή για ένα τέρας. και τα καυσόξυλα είναι μικρά καυσόξυλα. Η ξεχωριστή εργασία στο κείμενο περιλαμβάνει την πρόκληση συνειδητών και ζωντανών συναισθημάτων. Και ήδη απευθείας κατά τη διάρκεια της μάθησης, συνιστώνται διάφορες μέθοδοι και τεχνικές.

Εκμάθηση τραγουδιού με φράσεις, με πολλαπλές επαναλήψεις με βάση την αρχή του παιχνιδιού "Echo", με νέες εργασίες που διορθώνουν τη φύση του ήχου, προσοχή σε αλλαγές και επαναλήψεις, ασυνήθιστους τόνους και ρυθμούς, παύσεις και λογικές κορυφώσεις σε κάθε κατασκευή. Έτσι στους νεότερους μαθητές, οι λέξεις και η μελωδία θυμούνται πιο γρήγορα. Στις περισσότερες περιπτώσεις, είναι καλύτερο να αρχίσουμε να μαθαίνουμε από τον στίχο, γιατί. εδώ είναι η νοηματική πλοκή του τραγουδιού, η πρώτη κορύφωση δίνεται στο ρεφρέν, στο οποίο «μπαίνουν» τα παιδιά, έχοντας ήδη ενδιαφέρον για το κείμενο του πρώτου στίχου. Συνιστάται να χρησιμοποιείτε την τεχνική της εκμάθησης του κειμένου ψιθυριστά χωρίς μουσική μόνο εάν το τραγούδι είναι σε γρήγορο ρυθμό. Στο τεχνικό στάδιο του mastering του τραγουδιού, μπορείτε να προσθέσετε κινήσεις των χεριών με έναν "τροχό". Η διεξαγωγή του «τροχού» βοηθά τα παιδιά να αισθάνονται πιο γρήγορα τον ρυθμό του κομματιού που μαθαίνουν και η μοντελοποίηση του τόνου με το χέρι τους επιτρέπει να αντιλαμβάνονται καλύτερα και να εκτελούν διάφορες τονικές κινήσεις της μελωδίας του τραγουδιού.

Το επόμενο στάδιο είναι η εκ νέου ακρόαση του έργου από τα παιδιά, προσέχοντας τη συνοδεία. Όταν τα παιδιά ακούνε ξανά ένα κομμάτι, το νοητικό τραγούδι είναι δυνατό, όταν τα παιδιά τραγουδούν ένα τραγούδι με ένα στόμα, αρθρώνοντας καλά, αλλά χωρίς ήχο - αυτή η τεχνική είναι πολύ χρήσιμη στη μουσική και ακουστική αντίληψη, καθώς και στην εργασία στην αρθρωτική συσκευή. Στη συνέχεια, η επανάληψη του πρώτου στίχου με τη διεξαγωγή του «τροχού», με την υποχρεωτική ένταξη της δυναμικής – βάσης του εκφραστικού τραγουδιού. Οι υπόλοιποι στίχοι επίσης επεξεργάζονται.
Η διαδρομή εκμάθησης ενός τραγουδιού σε μια ζωντανή ενσάρκωση αποδεικνύεται αρκετά σύντομη και όχι κουραστική, επειδή τα παιδιά συντονίζονται συναισθηματικά, οι εργασίες αλλάζουν γρήγορα και οι κινήσεις διαφοροποιούν την απόδοση.

συμπέρασμα
Η τραγουδιστική φωνή μπορεί να καλλιεργηθεί σχεδόν σε όλους, εκτός από παθολογικές περιπτώσεις. Η σωστή ανάπτυξη του τραγουδιού, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την ηλικία και τα πρότυπα σχηματισμού φωνής, συμβάλλει στην ανάπτυξη μιας υγιούς φωνητικής συσκευής.

Η επιτυχία του έργου του δασκάλου στην επίλυση των προβλημάτων της διαμόρφωσης μιας γενικής μουσικής και παραστατικής κουλτούρας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το πόσο βαθιά αντιλαμβάνεται την εκπαιδευτική αξία του χορωδιακού τραγουδιού, κατέχει τις μεθόδους και τις τεχνικές της τραγουδιστικής ανάπτυξης των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας, χαρακτηριστικά της φωνής ενός παιδιού, ξέρει πώς να οργανώσει την εργασία για το mastering ρεπερτόριο τραγουδιών. Σημαντικό ρόλο παίζει και η σύνθετη επιλογή του ρεπερτορίου τραγουδιών, το οποίο, σύμφωνα με τη σημασία του λογοτεχνικού κειμένου και των μουσικών και τραγουδιστικών μέσων, διατίθεται στους μαθητές του ηλικιακή κατηγορίακαι στοχεύει στην ανάπτυξη μιας θετικής στάσης απέναντι στον κόσμο γύρω από τους μαθητές, και επίσης λαμβάνει υπόψη τα φυσιολογικά χαρακτηριστικά των παιδιών αυτής της ηλικίας.

Η δημιουργία ενός τραγουδιού είναι μια συναρπαστική διαδικασία που έχει ένα δημιουργικό στοιχείο. Ο δάσκαλος πρέπει να φέρει στη συνείδηση ​​των μαθητών ότι κάθε, ακόμη και το πιο απλό τραγούδι, χρειάζεται πολλή δουλειά. Η εκφραστική απόδοση απαιτεί γνώση των φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων και ικανοτήτων ως μέσο έκφρασης. Η διαμόρφωση αυτών των δεξιοτήτων δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά χρησιμεύει στην αποκάλυψη του περιεχομένου της μουσικής.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας
1. Dmitrieva, L.G., Chernoivanenko, N.M. Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης στο σχολείο, Μ.: Εκπαίδευση, 1989
2. Keerig, O.P. Βασικά στοιχεία εργασίας με παιδική χορωδία [Κείμενο]: Μέθοδος. Recommendations, L.: LGIK, 1988
3. Makeeva, Zh.R. Μέθοδοι εργασίας στον τονισμό στο παιδική χορωδία[Κείμενο]: Μέθοδος. Allowance, Krasnoyarsk: KSAMT, 2006
4. Μέθοδοι εργασίας με παιδική φωνητική και χορωδιακή ομάδα [Κείμενο]: Textbook, M .: Academy, 1999 - 180 p.
5. Σεργκέεβα, Γ.Π. «Εργαστήριο για τη μεθοδολογία της μουσικής εκπαίδευσης στο δημοτικό σχολείο», Μ.: Εκδοτικό Κέντρο «Ακαδημία», 1998. - 136 σελ.
6. Sheremetiev, V.A. Χορωδιακό τραγούδιστο νηπιαγωγείο. Σε δύο μέρη. [Κείμενο]: Μέθοδοι και πρακτική της χορωδιακής εργασίας στο νηπιαγωγείο, Chelyabinsk: Έκδοση S.Yu. Banturova, 2002