Τι είναι το βιολί; Η δομή και η λειτουργία του βιολιού. Βιολί - ενδιαφέροντα γεγονότα Ενδιαφέροντα στοιχεία για τα βιολιά

Είναι γενικά αποδεκτό ότι το πρώτο έγχορδο όργανο εφευρέθηκε από τον Ινδό (σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή - Κεϋλάνη) βασιλιά Ραβάνα, ο οποίος έζησε πριν από περίπου πέντε χιλιάδες χρόνια. Μάλλον γι' αυτό μακρινό πρόγονοτο βιολί λεγόταν ραβανάστρον. Αποτελούνταν από έναν άδειο κύλινδρο από ξύλο μουριάς, η μία πλευρά του οποίου ήταν καλυμμένη με το δέρμα ενός νεροβόα σε ευρεία κλίμακα. Οι χορδές κατασκευάζονταν από τα έντερα μιας γαζέλας και το τόξο, κυρτό σε τόξο, ήταν κατασκευασμένο από ξύλο μπαμπού. Το Ravanastron έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα από περιπλανώμενους βουδιστές μοναχούς.

Το βιολί εμφανίστηκε στην επαγγελματική σκηνή στα τέλη του 15ου αιώνα και «εφευρέτης» του ήταν ο Ιταλός από τη Μπολόνια Gaspard Duifopruggar. Το παλαιότερο βιολί, που κατασκεύασε ο ίδιος το 1510 για τον βασιλιά Φραντς Α', φυλάσσεται στη συλλογή Nidergey στο Άαχεν (Ολλανδία). Το βιολί οφείλει τη σημερινή του εμφάνιση και φυσικά τον ήχο του στους Ιταλούς κατασκευαστές βιολιών Amati, Stradivari και Guarneri. Τα βιολιά του μαέστρου Μαγγίνη εκτιμώνται επίσης ιδιαίτερα. Τα βιολιά τους, φτιαγμένα από καλά στεγνωμένα και βερνικωμένα πιάτα σφενδάμου και ελάτης, τραγουδούσαν πιο όμορφα από τα περισσότερα ωραίες φωνές. Τα όργανα που κατασκευάζουν αυτοί οι τεχνίτες εξακολουθούν να παίζονται από τους καλύτερους βιολιστές του κόσμου. Ο Stradivari έχει σχεδιάσει ένα βιολί που εξακολουθεί να είναι αξεπέραστο, έχοντας την πιο πλούσια χροιά και εξαιρετική «εμβέλεια» - την ικανότητα να γεμίζει τεράστιες αίθουσες με ήχο. Είχε τσακίσεις και ανωμαλίες στο εσωτερικό του σώματος, χάρη στις οποίες ο ήχος εμπλουτίστηκε λόγω της εμφάνισης μεγάλου αριθμού υψηλών αποχρώσεων.

Το βιολί είναι το πιο ψηλό όργανο της οικογένειας του τόξου. Αποτελείται από δύο κύρια μέρη - το σώμα και το λαιμό, μεταξύ των οποίων τεντώνονται τέσσερις ατσάλινες χορδές. Το κύριο πλεονέκτημα του βιολιού είναι η μελωδικότητα του ηχοχρώματος. Μπορεί να παίξει τόσο λυρικές μελωδίες όσο και εκθαμβωτικά γρήγορα περάσματα. Το βιολί είναι το πιο συνηθισμένο σόλο όργανο στην ορχήστρα.

Ο Ιταλός βιρτουόζος και συνθέτης Niccolo Paganini διεύρυνε πολύ τις δυνατότητες του βιολιού. Στη συνέχεια, εμφανίστηκαν πολλοί άλλοι βιολιστές, αλλά κανείς δεν μπορούσε να τον ξεπεράσει. Αξιόλογα έργα για το βιολί δημιούργησαν οι Βιβάλντι, Μπαχ, Μότσαρτ, Μπετόβεν, Μπραμς, Τσαϊκόφσκι και άλλοι.

Ο Oistrakh, ή, όπως τον αποκαλούσαν, «Τσάρος Ντέιβιντ», θεωρείται ένας εξαιρετικός Ρώσος βιολιστής.

Υπάρχει ένα όργανο που μοιάζει πολύ με βιολί, αλλά είναι λίγο μεγαλύτερο. Αυτό είναι ένα alt.

ΜΥΣΤΗΡΙΟ

Λαξευμένο στο δάσος, ομαλά λαξευμένο,

Τραγουδά-χύνεται, πώς λέγεται;

Ίσως πουθενά η απώλεια χρόνου δεν είναι πιο εμφανής όσο στην ανατροφή ενός παιδιού. Ένας ενήλικας που ξαπλώνει στον καναπέ με ένα άδειο βιβλίο μπορεί να αναπληρώσει το χρόνο μένοντας μέχρι αργά. Ένα παιδί που μένει εκτός εκπαίδευσης -εργασίας, ψυχικής, σωματικής ή μουσικής- χάνει κάποια πολύτιμα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας που είναι δύσκολο να επιστρέψει. Δύσκολο, αλλά εφικτό. Επομένως, δεν θα υπερδραματοποιήσουμε την κατάσταση. Αν δεν έχετε κάνει τα πρώτα βήματα μουσική παιδείαστο πολύ παιδική ηλικίατότε ξεκινήστε σήμερα όταν το παιδί σας είναι 4 ή 5 ετών.

ακούγοντας μουσική

Με σωστή μουσική ανάπτυξη, τα παιδιά σε αυτή την ηλικία, πριν ακούσουν μουσική, βολεύονται, σωπαίνουν. Αναγνωρίζουν οικεία μουσική, ενημερώνουν με χαρά τους ενήλικες γι 'αυτό. Μπορούν να εκφράσουν τις εντυπώσεις τους για τη μουσική: «Καλό τραγούδι», «Ένα πουλί τραγουδάει», «Ακούω τον άνεμο να φυσάει» κ.λπ. Κάποιοι μπορεί να πιάσουν τη μελωδία που ακούνε σε ένα παιδικό μουσικό όργανο ή σε ένα πραγματικό πιάνο.

Τα παιδιά είναι διαφορετικά. Μερικοί είναι κοινωνικοί, τους αρέσει να κάνουν τα πάντα μαζί, ρωτούν αν κάτι δεν είναι ξεκάθαρο. άλλοι αναζητούν την απάντηση στην ερώτησή τους μόνοι τους. Η πρώτη πλειοψηφία. Εδώ είναι ένα είδος μπάλας ενέργειας που τρέχει γύρω από το διαμέρισμα και τίποτα δεν φαίνεται να μπορεί να σταματήσει την προσοχή του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μετά όμως βλέπει ότι κάθεσαι ακίνητος και ακούς μουσική. Τα κοινωνικά παιδιά δεν θα το αντέξουν και σίγουρα θα ρωτήσουν:

- Τι κάνεις?
- Ακούω μουσική.
- Τι μουσική?
- Είναι μια συμφωνία.
Ποια άλλη συμφωνία;
- Συμφωνία είναι όταν πολλά όργανα παίζουν μαζί, μιλώντας για κάτι σημαντικό.
- Είναι ενδιαφέρον?
- Πολύ.

Είναι πιθανό το παιδί να ρωτήσει:

- Μπορώ να ακούσω;
- Μπορείς, απλά μην τα μπερδεύεις. Μη μιλάς. Κι αν βαρεθείς, φύγε.

Αν και αυτή η μέθοδος εισαγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας στην ακρόαση μουσικής δεν λειτουργεί πάντα, αξίζει να προσπαθήσουμε να δράσουμε προς αυτή την κατεύθυνση. Το παιδί μαθαίνει με το παράδειγμα των ενηλίκων ότι η μουσική ακούγεται με προσοχή. Ταυτόχρονα, δεν μιλούν, δεν παρεμβαίνουν στους άλλους. Μεγάλη σημασία έχει το γεγονός ότι τα παιδιά βλέπουν πώς ένας ενήλικας που είναι πάντα τόσο απασχολημένος, αφιερώνει το χρόνο του, ακούει μουσική με συγκέντρωση και δεν αποσπάται η προσοχή του. Ένα προσωπικό παράδειγμα είναι πιο αποτελεσματικό από τις πιο εύγλωττες λέξεις.

Πώς να μιλήσετε για τη μουσική

Πολλοί πιστεύουν ότι δεν είναι καθόλου απαραίτητο να εξηγήσουμε σε ένα παιδί τι είναι συμφωνία ή σονάτα. Τέλος πάντων, δεν καταλαβαίνουν. Δεν θα καταλάβει, βέβαια, ποια είναι η ουσία της συμφωνίας. Είναι σωστό. Αλλά μαθαίνει ότι υπάρχει μια τέτοια μορφή και ότι η μουσική έχει διαφορετικές μορφές. Η απόκτηση γνώσεων σχετικά με τη μουσική, τα μουσικά όργανα, τους συνθέτες και τους μουσικούς (φυσικά, αν όλα αυτά λέγονται σε μια γλώσσα προσβάσιμη στα παιδιά) βοηθά μουσική ανάπτυξηπαιδί. Είναι καλύτερο να μιλάμε για μουσικά όργανα με μια μορφή που ανθρωπάκιπλησιέστερο. Σε μορφή παραμυθιού.

Η ιστορία του βιολιού

Ακούστε το κομμάτι όπου ακούγεται το βιολί. Ναι, και η ίδια η ιστορία μπορεί να ειπωθεί με φόντο την ήσυχη μουσική του βιολιού.

Δείξτε στο παιδί την εικόνα του βιολιού. Ή ζωγραφίστε τον εαυτό σας. Ακόμα καλύτερα, αν έχετε ένα βιολί στο σπίτι. Πολύ καλά, αν υπάρχει αληθινό. Πες μας τώρα ένα παραμύθι για το βιολί. Είμαστε σίγουροι ότι πολλοί γονείς που έχουν περισσότερη φαντασία από εμάς μπορούν να βρουν ένα καλύτερο παραμύθι. Καλό είναι αν καταφέρουμε να εισάγουμε στοιχεία παιχνιδιού στην ακρόαση του παραμυθιού.

Παιχνίδι προσοχής.Γράφετε εκ των προτέρων τις απαντήσεις στα παραμύθια και τις ερωτήσεις που δίνονται εδώ και άλλες που έχετε εφεύρει για το θέμα και απλώνετε τα φύλλα στο τραπέζι κάτω από τους αντίστοιχους αριθμούς. Πριν ξεκινήσετε να λέτε ένα παραμύθι, εξηγήστε στο παιδί τις συνθήκες του παιχνιδιού. Για παράδειγμα, όπως αυτό:

- Τώρα θα σας πω ένα παραμύθι για ένα όργανο που λέγεται η βασίλισσα της μουσικής - το βιολί. Μετά θα κάνω ερωτήσεις. Ακούστε προσεκτικά. Λαμβάνετε έναν βαθμό για κάθε σωστή απάντηση. Για λάθος - εγώ. Όποιος πάρει τους περισσότερους πόντους κερδίζει.

Είμαστε σίγουροι ότι μετά από μια τέτοια εισαγωγή, το παιδί θα ακούσει το παραμύθι προσεκτικά και με μεγάλο ενδιαφέρον.

Σε ένα βασίλειο, σε ένα κράτος, ζούσε ένα κορίτσι. Οι γονείς της αγαπούσαν τη μουσική. Ως εκ τούτου, ονόμασαν το κορίτσι Βιολί και της έμαθαν να παίζει βιολί. Το κορίτσι μεγάλωσε και έγινε μουσικός. Ταξίδεψε σε πόλεις και χωριά, έπαιζε βιολί και έφερε χαρά στους ανθρώπους.

Έζησε σε αυτό το βασίλειο κακό πρόσωπο. Δεν του άρεσε η μουσική και δεν του άρεσε που ο κόσμος χαίρεται όταν ακούει τους ήχους του βιολιού. Μια φορά, πριν από μια συναυλία, μπήκε κρυφά στο δωμάτιο όπου βρισκόταν το βιολί και έκοψε τρεις χορδές. Και δεν πρόλαβα να κόψω το τελευταίο τέταρτο. Ωστόσο, το κορίτσι κατάφερε να παίξει πολύ καλά σε μια χορδή.

Στη συνέχεια, σε μια άλλη συναυλία, ο κακός άντρας μπήκε ξανά στο δωμάτιο όπου βρισκόταν το βιολί και έβγαλε όλα τα μαλλιά από το τόξο με το οποίο έβγαζε ήχο το βιολί. Αυτή τη φορά, ο κακός κατάφερε να διακόψει τη συναυλία, επειδή το κορίτσι δεν είχε άλλο τόξο. Και το πιο σημαντικό - σε αυτό το βασίλειο δεν υπήρχε άλογο, από την ουρά του οποίου μπορούσε κανείς να πάρει μαλλιά για τόξο.

Το βιολί δεν μπορούσε να παίξει χωρίς τόξο. Το κορίτσι κάθισε στο δρόμο και έκλαψε. Αυτή τη στιγμή, ένας πρίγκιπας από ένα γειτονικό βασίλειο πέρασε πάνω σε ένα λευκό άλογο.

- Γιατί κλαις? ρώτησε ο πρίγκιπας.
«Δεν έχω τρίχες αλόγου για τόξο και δεν μπορώ να παίξω βιολί», είπε ο Βιολί.
- Μην κλαις. Θα σου δώσω μια τρίχα από την ουρά του αλόγου μου», είπε ο πρίγκιπας.

Έβαλε τα μαλλιά από την ουρά του αλόγου του στο τόξο και το Βιολί άρχισε να παίζει. Στον πρίγκιπα άρεσε τόσο πολύ το βιολί που παίζει και το ίδιο το βιολί που κάλεσε την κοπέλα να πάει μαζί του στο βασίλειό του και να γίνει γυναίκα του.

Έτσι η Βιολί έγινε βασίλισσα και το βιολί της έγινε η βασίλισσα της μουσικής.

Ερωτήσεις για το παραμύθι

Πώς λεγόταν το κορίτσι και το όργανο που έπαιζε;
Πόσες χορδές έχει ένα βιολί;
- Πώς λέγεται αυτό που οδηγούν κατά μήκος των χορδών και βγάζουν τον ήχο;
Από τι είναι φτιαγμένα τα μαλλιά του φιόγκου;
- Γιατί ο κακός άνθρωπος έκοψε τις χορδές στο βιολί και τράβηξε τα μαλλιά του φιόγκου;

Πιθανά βέβαια και άλλα ερωτήματα, αλλά και άλλη εξέλιξη της παραμυθικής πλοκής. Οι απαντήσεις είναι ξεκάθαρες κεφαλαία γράμματαγράψτε στην άλλη πλευρά του χαρτιού για τα παιδιά που μπορούν να διαβάσουν για να διαβάσουν μόνα τους.

Το να μιλάς για τη μουσική με τρόπο που θα ήταν ενδιαφέρον για ένα παιδί δεν είναι εύκολο. Έχει παρατηρηθεί ότι περισσότερο από όλα ο μικρός ακροατής ενδιαφέρεται για τα παιδικά χρόνια ενός μουσικού ή συνθέτη. Ή ιστορίες με ήρωες τα παιδιά.

Η ιστορία για την «Πορεία των Ξύλινων Στρατιωτών» του Π. Τσαϊκόφσκι

Ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι είχε έναν 8χρονο ανιψιό Βολόντια Νταβίντοφ. Του άρεσε να παίζει με στρατιώτες και ο συνθέτης του αφιέρωσε αυτή την πορεία. Ο Volodya έβγαλε τους στρατιώτες από το κουτί. Αν θέλεις και παίρνεις τους στρατιώτες σου και τους βάζεις στη σειρά. Βλέπετε, στέκονται ίσια και περιμένουν την εντολή. Η εντολή δόθηκε, ακούστηκε η μουσική και πήγαν. Ακούστε, και θα ακούσετε πόσο χαρούμενα και καθαρά πάνε: «Ένα-δύο! Ενα δύο!" Οι στρατιώτες περνούν από τον Volodya, ο οποίος παίρνει την παρέλαση.

Μετά από μια τέτοια ιστορία, τα παιδιά καταλαβαίνουν ότι η μουσική είναι ικανή να εκφράσει κάτι αρκετά συγκεκριμένο. Αναπτύσσουν ενδιαφέρον να κατανοήσουν τι ακριβώς εκφράζει η μουσική και, κατά συνέπεια, προκύπτει η επιθυμία να ακούσουν μουσική.

Σχετικά με τη διάθεση των παιδιών

Λίγα λόγια για τη διάθεση των παιδιών ξεχωριστά. Η σημερινή, στιγμιαία διάθεση παίζει σημαντικό ρόλο για ένα παιδί (σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι για έναν ενήλικα), τόσο όταν ακούει μουσική όσο και όταν ασκεί ένα μουσικό όργανο. Χθες, μια ηλιόλουστη ηλιόλουστη μέρα, όλα ήταν χαρά για αυτόν. Και σήμερα κάτι δεν πάει καλά, και η μουσική μόνο τον εκνευρίζει. Καλά! Σε σχέση με τα παιδιά, ειδικά τα μικρά, το ακριβές πρόγραμμα και η αυστηρή πειθαρχία δεν είναι πάντα κατάλληλα. Αντίθετα, εδώ, κατά τη γνώμη μας, χρειάζεται ευελιξία και ικανότητα συμβιβασμού.

Γνωρίζουμε μια οικογένεια στην οποία για πέντε παιδιά η καθημερινότητα ήταν προγραμματισμένη μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Και οι γονείς έθεσαν ως καθήκον τους να τηρούν αυστηρά το καταρτισμένο χρονοδιάγραμμα. Οποιεσδήποτε αποκλίσεις από αυτό περιορίστηκαν αυστηρά. Το αποτέλεσμα ήταν καταστροφικό. Μόλις τα παιδιά μεγάλωσαν και ξέφυγαν από τον έλεγχο των γονιών τους, όπως λένε, «επιδόθηκαν σε όλα τα σοβαρά πράγματα»: άφησαν την οικογένεια, έκαναν σεξουαλικές σχέσεις νωρίς, πήραν ακόμη και ναρκωτικά. Η επιθυμία να ξεσπάσει κάτω από το σύστημα καταστολής των επιθυμιών των παιδιών, που δεν συμπίπτουν πάντα με τις επιθυμίες των ενηλίκων, κέρδισε. Αυτό συμβαίνει όταν το νερό, που για καιρό συγκρατείται από ένα φράγμα, απελευθερώνεται, πλημμυρίζοντας τα πάντα γύρω.

Μην πιέζετε τα παιδιά να κάνουν αυτό που δεν έχουν καρδιά για σήμερα.

Το μουσικό γούστο των παιδιών, κατά κανόνα, εξαρτάται από το γούστο των γονιών.

Τι είδους μουσική να ακούσετε ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ? Είναι σημαντικό να απαντήσουμε σωστά σε αυτή την ερώτηση, καθώς το μουσικό γούστο των παιδιών μόλις διαμορφώνεται και δεν μπορούν να διακρίνουν καλή μουσικήαπό κακό, χωρίς ενδιαφέρον. Πιστεύουμε ότι το γούστο των παιδιών πρέπει να μεγαλώσει στα κλασικά, να συνηθίσει στην καλή μουσική.

Ο ορισμός που δίνει ο S. Marshak για την παιδική λογοτεχνία είναι αρκετά κατάλληλος για τη μουσική για παιδιά: «Θα πρέπει να γράφεται όπως για ενήλικες, μόνο πολύ καλύτερα». Τόσο στην κλασική μουσική όσο και στην «εύκολη» (ο διαχωρισμός είναι μάλλον αυθαίρετος), τα παιδιά έχουν τις δικές τους προτιμήσεις. Δεν αναλαμβάνουμε να εξηγήσουμε το γιατί, αλλά είναι αξιοσημείωτο ότι, για παράδειγμα, τα πιτσιρίκια ακούν τον Μότσαρτ ιδιαίτερα πρόθυμα. Ποιος ξέρει γιατί; Είναι πιθανό ο συνθέτης, που στην παιδική του ηλικία είχε τη δόξα ενός παιδιού θαύματος, να διατήρησε στη μουσική του αυτή τη φωτεινή, παιδική, εν μέρει ξεχασμένη από εμάς, τους μεγάλους, αντίληψη του κόσμου. Και επομένως είναι ιδιαίτερα σαφές στους μικρούς ακροατές ...

Γνωρίζουμε μια οικογένεια στην οποία το κορίτσι άκουγε τη μουσική του Σοπέν με ευχαρίστηση. Σε μια άλλη οικογένεια, ο μπαμπάς ήταν λάτρης της σύγχρονης μουσικής και ο Hindemith ήταν ο αγαπημένος συνθέτης της εξάχρονης κόρης του. Ο γιος ενός από τους συγγραφείς σε ηλικία τεσσάρων ετών άρεσε να ακούει τη Σονάτα του σεληνόφωτος του Μπετόβεν. «Τα παιδιά», έγραψε ο I. P. Pavlov, «υιοθετούν διακριτικά όχι μόνο τις συνήθειες και τους τρόπους των ενηλίκων, αλλά και τα συναισθήματά τους».

Σύνθεση μουσικής

Συμβαίνει και έτσι: αφού ακούν μουσική συνδυασμένη με ιστορία, τα ίδια τα παιδιά προσπαθούν να συνθέσουν μουσική. Αυτό συμβαίνει ιδιαίτερα συχνά αφού μάθουν ότι ορισμένοι συνθέτες και μουσικοί συνέθεσαν μουσική στην παιδική ηλικία. Εάν το σπίτι έχει πιάνο ή παιδικά μουσικά όργανα, το μωρό κάθεται για πολλή ώρα, πατώντας τα πλήκτρα και ακούγοντας τους ήχους. Δεν χρειάζεται να το σταματήσετε, ακόμα κι αν οι ήχοι σας φαίνονται ανούσιοι. Κατά. Τέτοιες προσπάθειες πρέπει να ενθαρρύνονται με κάθε δυνατό τρόπο: «Α, μπράβο! Έλα, κάνε το ξανά! Τι ωραία που τα πήγες! Σαν να πέρασε αρκούδα... Σαν να έτρεξε σκίουρος...» Κλπ.

Εδώ είναι μερικές συμβουλές

• Ηχογραφήστε τη μελωδία σε ένα μαγνητόφωνο. Στη συνέχεια, ακούστε με το παιδί σας.
• Προσπαθήστε να εκφράσετε με λόγια πώς μοιάζει η μουσική που έγραψε το μωρό, τι διάθεση εκφράζει.
• Μαζί με τον νεαρό συνθέτη, σκεφτείτε το όνομα της μελωδίας.
• Αν μπορείς, γράψε δοκίμιο για παιδιάσε σημειώσεις.
• Αφήστε τα παιδιά που μαθαίνουν να παίζουν κάποιο είδος μουσικού οργάνου να έχουν τα δικά τους έργα στο ρεπερτόριο.
• Οι εργασίες σας μπορεί να είναι ένα καλό κίνητρο για να συνθέσετε μουσική. Ελάτε με μια θλιβερή μελωδία. Ή διασκέδαση. Ή μια μελωδία νανουρίσματος για μια κούκλα. Συνθέστε μια μελωδία για ένα ποίημα. Κατά τη γνώμη μας, είναι καλό να χρησιμοποιούμε παιδικά ποιήματα των A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky και άλλων δημοφιλών συγγραφέων για αυτούς τους σκοπούς. Οι καλές παιδικές ρίμες ταιριάζουν καλά με τη μουσική.

Μουσική και σχέδιο

Τα παιδιά σκέφτονται με εικόνες. Ως εκ τούτου, χαίρονται να ζωγραφίζουν αυτό που ακούνε. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για μουσικά έργαεικονογραφικό χαρακτήρα. Όπου η εικόνα που ενσωματώνεται στη μουσική εκφράζεται καθαρά και ευδιάκριτα. Μερικές φορές ακόμη και στον τίτλο του έργου, όπως, για παράδειγμα, στο " παιδικό λεύκωμα» του Π. Τσαϊκόφσκι, του Ρ. Σούμαν ή, ας πούμε, σε παιδικά έργα του Σ. Μάικαπαρ, του Α. Γκρετσάνινοφ και άλλων συνθετών.

Το βιολί ως μουσικό όργανο

Είναι δύσκολο να συναντήσουμε στην εποχή μας ένα άτομο που δεν έχει ιδέα για το βιολί - το κύριο μουσικό όργανο που ανήκει στην οικογένεια του τόξου. Το βιολί είναι ένα από τα πιο ευγενή, διαδεδομένα και τέλεια μουσικά όργανα της εποχής μας. Η βασίλισσα της μουσικής - αυτή είναι η πιο εύστοχη περιγραφή αυτού του εκπληκτικά όμορφου μουσικού οργάνου. Οι τεράστιες δυνατότητες απόδοσης, ο πλούτος, η εκφραστικότητα και η ζεστασιά της χροιάς του έδωσαν σε αυτό το όργανο ηγετική θέση στην συμφωνικές ορχήστρες, σε διάφορα είδη συνόλων, σε σόλο ερμηνευτική πρακτική και στη λαϊκή μουσική ζωή.

Η εγκυκλοπαίδεια μας δίνει τον ακόλουθο ορισμό:

Το βιολί είναι ένα έγχορδο μουσικό όργανο υψηλής συχνότητας. Εχει λαϊκή καταγωγή, μοντέρνα εμφάνισηπου αποκτήθηκε τον 16ο αιώνα, διαδόθηκε ευρέως τον 17ο αιώνα. Διαθέτει τέσσερις χορδές. Υπάρχουν και πεντάχορδα βιολιά, με την προσθήκη χαμηλότερης χορδής άλτο. Το βιολί συχνά σόλο μελωδικές και βιρτουόζες μελωδίες.

Αλλά μου αρέσει περισσότερο ο πρώτος ορισμός, καθώς αντικατοπτρίζει όλη την ευελιξία και τη μεγαλοπρέπεια του βιολιού!

συσκευή βιολιού

Η δομή ενός βιολιού είναι πολύ απλή: σώμα, λαιμός και έγχορδα. Τα εξαρτήματα εργαλείων διαφέρουν πολύ ως προς τον σκοπό και τον βαθμό σπουδαιότητάς τους. Για παράδειγμα, δεν πρέπει να χάσει κανείς από τα μάτια του το τόξο, χάρη στο οποίο εξάγεται ο ήχος από τις χορδές, ή το στήριγμα του πηγουνιού και τη γέφυρα, που επιτρέπουν στον ερμηνευτή να τακτοποιήσει το όργανο πιο άνετα στον αριστερό ώμο.

Κάθε μέρος ή στοιχείο του σώματος είναι κατασκευασμένο από ένα συγκεκριμένο είδος ξύλου. Το Spruce χρησιμοποιείται για το πάνω ηχείο, στο οποίο βρίσκονται δύο οπές αντηχείου που μοιάζουν με το αγγλικό γράμμα "f" στο κεντρικό τμήμα. Αυτός ο τύπος ξύλου έχει την πιο έντονη ελαστικότητα, η οποία σας επιτρέπει να επιτύχετε εξαιρετικές νότες μπάσων. Το επάνω κατάστρωμα είναι κατασκευασμένο είτε από ένα μόνο κομμάτι ξύλου, είτε από δύο μέρη.

Το κάτω ηχείο, αντίθετα, είναι υπεύθυνο για τις νότες κορυφής και το σφενδάμι αναγνωρίζεται γενικά ως το κατάλληλο υλικό για αυτό. Εκτός, για πολύ καιρόΧρησιμοποιήθηκε κυματιστός σφένδαμος, ο οποίος παραδόθηκε στη μεσαιωνική Ιταλία από την Τουρκία, χάρη στον οποίο οι μοναδικές δημιουργίες τους βγήκαν από τα χέρια κατασκευαστών βιολιών.

Ο λαιμός είναι ένα άλλο σημαντικό στοιχείο του οργάνου, που είναι μια στενόμακρη σανίδα. Είναι συνεχώς σε επαφή με τις χορδές, και ως εκ τούτου υπόκειται σε φθορά. Είναι κατασκευασμένο από ξύλο τριανταφυλλιάς ή έβενο (μαύρο) που είναι ιδιαίτερα σκληρό και ανθεκτικό. Το ροδόξυλο επίσης δεν βυθίζεται στο νερό. Το σιδερένιο ξύλο δεν είναι κατώτερο σε αυτές τις ιδιότητες, αλλά λόγω του πράσινου χρώματος του, το οποίο δεν είναι σε αρμονία με το γενικό χρωματιστάβιολί, δεν χρησιμοποιήθηκε.

Οι χορδές κατασκευάζονται από διαφορετικά υλικάκαι μπορεί να είναι φλέβα, μετάξι, μέταλλο.

Το βιολί έχει μια πολύπλοκη διαμόρφωση που έχει εξογκώματα και καμπύλες. Κάθε δάσκαλος που δημιουργεί αυτό το όργανο έχει τη δική του γραφή της δημιουργίας του. Δεν υπάρχουν και δεν μπορούν να υπάρχουν δύο βιολιά τον ίδιο ήχοαλλά όχι μόνο για αυτόν τον λόγο. Η κυριότερη είναι οι ιδιότητες του ξύλου που δεν μπορούν ποτέ να επαναληφθούν.

Η ιστορία της δημιουργίας του βιολιού

Η συζήτηση για το πότε και πού εμφανίστηκε αυτό το θρυλικό μουσικό όργανο δεν υποχωρεί μέχρι σήμερα. Μερικοί ιστορικοί προτείνουν ότι το τόξο εμφανίστηκε στην Ινδία, από όπου ήρθε στους Άραβες και τους Πέρσες, και από αυτούς πέρασε ήδη στην Ευρώπη. Στη διάρκεια μουσική εξέλιξηυπήρχαν πολλές διαφορετικές εκδοχές τοξωτά όργαναπου επηρέασε τη σύγχρονη εμφάνιση του βιολιού. Ανάμεσά τους είναι το αραβικό rebab, η γερμανική εταιρεία και το ισπανικό fidel, που γεννήθηκαν τον XIII-XV αιώνες. Ήταν αυτά τα όργανα που έγιναν οι πρόγονοι των δύο κύριων τοξοφόρων οργάνων - του βιολιού και του βιολιού. Η Βιόλα ήρθε πριν, ήταν διαφορετικά μεγέθη, το έπαιξαν όρθιοι, κρατώντας το στα γόνατά τους και αργότερα στους ώμους τους. Αυτό το είδος παιξίματος βιόλας οδήγησε στην εμφάνιση του βιολιού.

Ορισμένες πηγές αναφέρουν την προέλευση του βιολιού από το πολωνικό όργανο βιολί ή από το ρωσικό βιολί, η εμφάνιση του οποίου χρονολογείται από τον 15ο αιώνα. Για πολύ καιρό το βιολί θεωρούνταν λαϊκό όργανο και δεν ακουγόταν σόλο. Το έπαιζαν περιπλανώμενοι μουσικοί, και ο κύριος χώρος του ήχου του ήταν ταβέρνες και ταβέρνες.

Τον 16ο αιώνα, Ιταλοί τεχνίτες που ασχολούνταν με την παραγωγή βιόλων και λαούτων ασχολήθηκαν με την παραγωγή βιολιών. Έντυσαν το όργανο τέλειο σχήμακαι γέμισε τα καλύτερα υλικά. Ο Gasparo Bertolotti πιστεύεται ότι είναι ο πρώτος βιολιστής που κατασκεύασε το πρώτο σύγχρονο βιολί. Η οικογένεια Amati ωστόσο συνέβαλε κυρίως στη μεταμόρφωση και παραγωγή των ιταλικών βιολιών. Έκαναν το ηχόχρωμο του βιολιού να ακούγεται πιο βαθύ και λεπτό, και τον χαρακτήρα του ήχου πιο πολύπλευρο. Εκπλήρωσαν το κύριο καθήκον που έθεσαν άριστα οι δάσκαλοι - το βιολί, όπως και η ανθρώπινη φωνή, έπρεπε να μεταφέρει με ακρίβεια συναισθήματα και συναισθήματα μέσω της μουσικής. Λίγο αργότερα, στο ίδιο μέρος στην Ιταλία, οι παγκοσμίου φήμης μάστορες Guarneri και Stradivari εργάστηκαν για τη βελτίωση του ήχου του βιολιού, τα όργανα του οποίου σήμερα αποτιμώνται σε περιουσίες.

Συγγενείς βιολιού

Το βιολί έχει πολλές αδερφές και αδέρφια και η ιστορία τους είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Όλοι γνωρίζουν τη βιόλα και το τσέλο. Αλλά θέλω να μιλήσω για ελάχιστα γνωστά εργαλεία που, ίσως, λίγοι τα γνωρίζουν, αλλά έχουν μια πολύ ενδιαφέρουσα και πλούσια ιστορία.

Αυτός είναι ο Άραβας προ-προπάππους του βιολιού, θεωρείται ο πρόγονος όλων των ευρωπαϊκών τοξοφόρων οργάνων. Κανείς δεν μπορεί καν να ονομάσει την ημερομηνία και την ιστορία της εμφάνισης αυτού του μουσικού οργάνου. Είχε μεγάλη δημοτικότητα στην Ανατολή. Το έπαιζαν λαϊκοί τραγουδιστές και μουσικοί της Ανατολής. Στην Ευρώπη, αυτό το όργανο εμφανίστηκε τον 10ο αιώνα.

Πρόκειται για ένα περιπλανώμενο βιολί Δυτικοευρωπαίων περιπλανώμενων μουσικών και χορευτών μερικής απασχόλησης, μάγων, ποιητών, αφηγητών. Το ρεμπέκ παιζόταν κάποτε σε πανηγύρια, δρόμους, αλλά και σε εκκλησίες και παλάτια. Εικόνες του ρεμπέκ παρέμειναν στους πίνακες των καθεδρικών ναών.

Μεγαλύτεροι ΚαλλιτέχνεςΟι αναβιώσεις ζωγράφισαν αγγέλους και αγίους που έπαιζαν τον ρεμπέκ: τόσο τον Ραφαήλ όσο και τον Τζιότο.

Ραφαήλ - "Η στέψη της Μαρίας"

Το ιστορικό της εξαφάνισης αυτού του οργάνου δεν είναι σαφές και επί του παρόντος ουσιαστικά δεν έχει βρεθεί. Πώς όμως εξαφανίστηκε; Πρώτον, οι φροντισμένοι άνθρωποι έκαναν ανακατασκευές τον 20ο αιώνα, και δεύτερον, ίσως νιώθουμε κάποια χαρακτηριστικά αυτού του οργάνου όταν παίζουμε βιολί.

Ποντιακή λίρα

Η ποντιακή λίρα εμφανίστηκε στο σταυροδρόμι των πολιτισμών. Στην αρχή ταξίδεψε πολύ από κάπου στην Περσία ή από την Αραβική Ανατολή πριν εκδηλωθεί στο Βυζάντιο και βρει τη σημερινή του μορφή σε αυτό. Αλλά ακόμη και αυτή η βυζαντινή μορφή του δύσκολα ανήκει εξ ολοκλήρου σε κανένα έθνος: το Βυζάντιο ήταν μια πολυεθνική αυτοκρατορία και η βυζαντινή μουσική απορρόφησε στοιχεία από αραβικά, περσικά, κοπτικά, εβραϊκά, αρμένικα, συριακά, βουλγαρικά, σερβικά, κροατικά και ακόμη και ρωσικά. μουσική κουλτούρα! Η ποντιακή λύρα θεωρείται ένα από τα «περιπλανώμενα βιολιά» της Ανατολής.

Θρύλοι και ιστορίες που σχετίζονται με το βιολί

Για αιώνες, ο εκπληκτικός ήχος του βιολιού γοήτευε τους ανθρώπους. Οι μελωδικοί της ήχοι γοήτευαν τα αυτιά των κακομαθημένων αριστοκρατών και έκαναν τους απλούς ανθρώπους να χορεύουν σε ανεπιτήδευτες διακοπές στο χωριό.

Θέλω να μιλήσω για τις πιο ενδιαφέρουσες ιστορίες και θρύλους που συνδέονται με τους δεξιοτέχνες της μουσικής του βιολιού.

Γρίφους του Δασκάλου

Φυσικά, η επιφυλακτική στάση απέναντι στο βιολί απασχόλησε και τους δημιουργούς του. Ανά πάσα στιγμή, οι άνθρωποι έβλεπαν τους κατασκευαστές βιολιών με δυσπιστία, και θρύλοι δημιουργήθηκαν για τους πιο εξέχοντες από αυτούς ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Αν και πρέπει να σημειωθεί, οι προσωπικότητες αυτών των ανθρώπων ζητούσαν από τους άλλους πολλά μυστήρια.

Τα βιολιά που δημιούργησε ο σπουδαίος Antonio Stradivari, ακόμη και τρεις αιώνες μετά τον θάνατό του, δεν έχουν όμοια. Αλλά ακόμη και μια προσεκτική μελέτη αυτών των οργάνων δεν αποκάλυψε το μυστικό των θεϊκών φωνών τους. Οι δημιουργίες του Stradivari δεν διέφεραν από άλλα βιολιά ούτε σε ποιότητα ξύλου, ούτε σε μέγεθος, ούτε καν σε βερνίκι.

Αλλά για πολύ καιρό πίστευαν ότι η απαράμιλλη φωνή των οργάνων του μεγάλου δασκάλου δίνει ένα εκπληκτικό βερνίκι, φτιαγμένο σύμφωνα με μια ειδική συνταγή. Όμως πριν από μερικά χρόνια, κάποιοι γενναίοι ερευνητές πραγματοποίησαν ένα σχεδόν βάρβαρο πείραμα. Ένα από τα βιολιά Stradivari ξεπλύθηκε εντελώς από το βερνίκι, αλλά ακόμα και μετά από αυτή τη βλασφημία, ακουγόταν το ίδιο.

Πριν από μερικούς αιώνες, γεννήθηκε η επόμενη εκδοχή, προσπαθώντας να εξηγήσει το φαινόμενο του κυρίου. Σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, στην παιδική ηλικία, ο μικρός Αντόνιο ευλογήθηκε από τον ίδιο τον Κύριο, δίνοντάς του το ταλέντο να δημιουργεί όργανα των οποίων η φωνή θα θυμίζει στους ανθρώπους το Βασίλειο των Ουρανών.

Μετά πήρα το μέλλον Μεγάλος κύριοςαπό τον Παντοδύναμο μια υπέροχη ουσία, που αργότερα πρόσθεσε στο βερνίκι για τα βιολιά του. Και ήταν αυτό το μυστικό συστατικό που φέρεται να έδωσε στα όργανα του Stradivari έναν θεϊκό ήχο.

Ιστορία του Δάσκαλου Παγκανίνι

Όλα ξεκίνησαν με το ζοφερό όνομα της γενέτειρας του μεγαλύτερου βιολονίστα όλων των εποχών. Σε μια μικρή συνοικία της Γένοβας, σε ένα στενό δρομάκι που ονομάζεται Μαύρη Γάτα, στις 27 Οκτωβρίου 1782, ο Αντόνιο Παγκανίνι, πρώην λιμενικός, και η σύζυγός του Τερέζα Μποτσάρντο, μια απλή πολίτη, απέκτησαν έναν γιο, τον Νικολό. Ο Αντόνιο είχε ένα μικρό μαγαζί στο λιμάνι, ήταν παθιασμένος με τη μουσική και έπαιζε μαντολίνο και βιολί. Ήταν απλά τραγούδια, εύθυμες και πιασάρικες λαϊκές μελωδίες, που τραγούδησε ο Αντώνιος με ζοφερό πρόσωπο. Ευτυχώς, η σύζυγός του, Τερέζα, ήταν μια μαλακή, πράη και υποχωρητική γυναίκα. Μη μπορώντας να αλλάξει τον χαρακτήρα του συζύγου της, που ήταν πάντα δυσαρεστημένος και γκρινιάρης, προσπάθησε να μην τον αντικρούσει. Η Τερέζα βρήκε παρηγοριά στη θρησκεία και στα παιδιά. Είχε πέντε από αυτά. Μια μέρα, η μητέρα του Niccolo είδε ένα καταπληκτικό όνειρο: ένας άγγελος εμφανίστηκε σε αυτήν και τη ρώτησε τι είδους έλεος από τον Θεό θα ήθελε να λάβει. Δεδομένου ότι η βαθιά θρησκευόμενη γυναίκα αγαπούσε πολύ τη μουσική, ζήτησε από τον θεϊκό αγγελιοφόρο να γίνει ο γιος της Niccolo μεγάλος μουσικός. Η ιστορία αυτού του υπέροχου ονείρου έκανε έντονη εντύπωση στον σύζυγο της Τερέζας, ο οποίος επίσης δεν ήταν αδιάφορος για τη μουσική. Μετά από διαβούλευση, οι γονείς του Niccolo αποφάσισαν αποφασιστικά να μάθουν το παιδί να παίζει βιολί - ένα όργανο που έγινε χάρη στις προσπάθειες των Guarneri, Stradivari και Amati. μουσικό σύμβολοΙταλία.

Ο Niccolo ήταν επτά ετών όταν ο πατέρας του έβαλε για πρώτη φορά ένα μικροσκοπικό βιολί στα χέρια του μελλοντικού βιρτουόζου, το οποίο από εκείνη την ημέρα έγινε το μοναδικό του παιχνίδι. Αλλά πολύ σύντομα ο νεαρός βιολιστής συνειδητοποίησε ότι η δημιουργία μουσικής δεν είναι μόνο ευχαρίστηση, αλλά και σκληρή, επίπονη δουλειά. Το αγόρι ήταν πολύ κουρασμένο, αλλά ο πατέρας του ανάγκασε το ταλαντούχο παιδί να δουλεύει όλη μέρα, μην του επέτρεπε να βγει έξω για να παίξει με τους συνομηλίκους του.

Δείχνοντας επιμονή και ασταμάτητη θέληση, ο Niccolo ενδιαφερόταν όλο και περισσότερο να παίζει το όργανο κάθε μέρα. Αναμφίβολα, τέτοιες υπερβολικές δραστηριότητες, έλλειψη οξυγόνου, κίνησης και διατροφής, δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν το σώμα του που αναπτυσσόταν και, φυσικά, υπονόμευαν την υγεία του αγοριού. Μια μέρα, ο Niccolo, εξαντλημένος από πολλές ώρες μελέτης, έπεσε άψυχος σε καταληπτικό κώμα. Οι γονείς θεώρησαν το αγόρι νεκρό, γιατί δεν έδινε σημεία ζωής. Ο Niccolo συνήλθε μόνο σε ένα φέρετρο με τους σπαραχτικούς ήχους της πένθιμης μουσικής. Του τέλειος τόνοςδεν ήταν σε θέση να αντιληφθεί το ψέμα ακόμα και όταν ο Παγκανίνι βρισκόταν μεταξύ ζωής και θανάτου. Επιστρέφοντας από τον «άλλο κόσμο», ο νεαρός βιολονίστας, με ακόμη μεγαλύτερο ζήλο, άρχισε να κατακτά τις πολύπλοκες τεχνικές του να παίζει το αγαπημένο του μουσικό όργανο. Χάρη στην επιμέλεια και τη σταθερότητα του χαρακτήρα του για ένα πολύ για λίγοΟ Niccolo πέτυχε τόσο μεγάλη επιτυχία που η φήμη των εξαιρετικών ικανοτήτων του ξεπέρασε πολύ το λιτό δρομάκι της Μαύρης Γάτας.

Ήδη σε ηλικία οκτώ ετών, ο Niccolo έγραψε μια σονάτα για βιολί και αρκετές δύσκολες παραλλαγές. Ο πρώτος σοβαρός δάσκαλος του Paganini ήταν ο Γενοβέζος ποιητής, βιολιστής και συνθέτης Francesco Gnecco. Σε ηλικία δεκάμισι ετών, ο Niccolo πήρε 30 μαθήματα από τον βιολιστή Giacomo Costa μέσα σε έξι μήνες και, ταυτόχρονα, άρχισε να παίζει τακτικά στις εκκλησίες τις Κυριακές και τις γιορτές. Στη γενουατική εφημερίδα Avvisi της 31ης Μαΐου 1794, θα μπορούσε κανείς να διαβάσει: «Τη Δευτέρα, 26 Μαΐου, τελέστηκε λειτουργία στην εκκλησία του San Filippo Neri. Το αρμονικό κοντσέρτο ερμήνευσε ο πιο επιδέξιος νεαρός έντεκα χρονών - ο υπογραφέας Niccolo Paganini, μαθητής του διάσημου δασκάλου μουσικής Giacomo Costa, ο οποίος προκάλεσε τον παγκόσμιο θαυμασμό. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε έναν άλλο δάσκαλο του Niccolò Paganini - τσελίστα, εξαιρετικό πολυφωνίστα Gasparo Garetti, που ενστάλαξε στον νεαρό μια εξαιρετική τεχνική σύνθεσης. Αναπτύσσοντας την ικανότητα να ακούει με εσωτερική ακοή, τον ανάγκασε να συνθέτει χωρίς όργανο.

Καθώς η τέχνη του να παίζεις βιολί Niccolo γίνεται πιο δεξιοτεχνική και εκλεπτυσμένη, ο Antonio Paganini πηγαίνει με τον νεαρό βιολονίστα στην πρώτη συναυλιακή περιοδεία στις πόλεις της Ιταλίας: Μιλάνο, Μπολόνια, Φλωρεντία, Πίζα και Λιβόρνο. Η επιτυχία συντροφεύει παντού τον μικρό βιρτουόζο και φουντώνει την ψυχή όλο και περισσότερο νεαρό ταλέντο. Ο Niccolo γνωρίζει διαισθητικά ότι δεν μπορεί ο καλύτερος τρόποςεκφραστεί και φτάσει στα ύψη της τέχνης του, αν δεν βρει εφαρμογή για το παθιασμένο ταμπεραμέντο του στα γραπτά του. Οι προκάτοχοί του ήταν σπουδαίοι: Corelli, Vivaldi, Tartini, των οποίων το έργο μελετήθηκε βαθιά από τον Paganini, αλλά η μουσική τους, γραμμένη με ήρεμο και συγκρατημένο τρόπο, δεν αντιστοιχούσε στον θυελλώδη και ασυγκράτητο χαρακτήρα του Paganini. Παραδόξως, αλλά σε νεαρή ηλικία γεννήθηκαν πολλά από τα διάσημα καπρίτσιο του, όπου μπορεί κανείς να εντοπίσει τη δημιουργική επανεξέταση των τεχνικών και των αρχών του βιολιού στη μουσική, που εισήγαγε για πρώτη φορά ο Ιταλός συνθέτης Locatelli, που ήταν μάλλον τεχνικές ασκήσεις. Αλλά μόλις το χέρι μιας ιδιοφυΐας άγγιξε τις στεγνές φόρμουλες, αυτές, έχοντας αλλάξει, μετατράπηκαν σε πρωτότυπες, λαμπρές μινιατούρες, εκπληκτικές στη δεξιοτεχνία τους. Τα 24 Capriccios του Paganini εξακολουθούν να παραμένουν ένα από τα πιο μοναδικά φαινόμενα της μουσικής κουλτούρας της τέχνης του βιολιού, καταπλήσσουν με ακατάσχετο πάθος, απίστευτο θάρρος και πρωτοτυπία σκέψης. Αυτά τα μικρά έργα είχαν τρομερό αντίκτυπο τόσο στους μουσικούς των συγχρόνων του μεγάλου Ιταλού όσο και στους συνθέτες των επόμενων γενεών. Εμπνευσμένος από τις νέες, πρωτότυπες ιδέες του Γενοβέζου βιρτουόζου, έχοντας κανονίσει το όργανό του «Companella» και μερικά καπρίτσιο Paganini, ο Franz Liszt ανακάλυψε νέα εποχήστην ιστορία της τέχνης του pianoforte.

Ο Niccolo, παίζοντας βιολί, μιμήθηκε το τραγούδι των πουλιών, τον ήχο ενός φλάουτου, της τρομπέτας, του κόρνου, το χαμόγελο μιας αγελάδας και το ανθρώπινο γέλιο, χρησιμοποιώντας αντιθέσεις σε ηχόχρωμα και ρυθμούς, εφαρμόζοντας μια εκπληκτική ποικιλία εφέ. Κάποτε ο Paganini αντικατέστησε το συνηθισμένο τόξο με ένα μακρύ, το οποίο στην αρχή προκάλεσε γέλιο στο κοινό, αλλά σύντομα ανταμείφθηκε για αυτήν την παραξενιά με θερμό χειροκρότημα. Αυτά ήταν τα πρώτα χρόνια της ιδιοφυΐας, Niccolo Paganini, αλλά υπήρχαν ακόμα αρκετές μυστικιστικές φήμες και θρύλοι γύρω από τη ζωή του θρυλικού βιολονίστα.

Κόκκινος ηγούμενος

4 Μαρτίου 1678, ο μεγάλος Ιταλός συνθέτηςΑντόνιο Λούτσιο Βιβάλντι. Το πιο διάσημο έργο του είναι οι Τέσσερις Εποχές. Τέσσερα κοντσέρτα για βιολί - φθινόπωρο, χειμώνας, άνοιξη, καλοκαίρι. Μέχρι σήμερα είναι ένας από τους περισσότερους δημοφιλείς συνθέτεςειρήνη.

Στα νιάτα του, ο Αντώνιος εκάρη μοναχός. Και μετά από 10 χρόνια, ο Βιβάλντι έγινε ηγούμενος και μπήκε σε μπελάδες με την Ιερά Εξέταση. Μια φορά, κατά τη λειτουργία, άφησε τρεις φορές το βωμό για να γράψει μια μελωδία που του ήρθε στο μυαλό. Ακολούθησε κλήση στον ανακριτή και ανάκριση.

Είναι αλήθεια ότι φύγατε από το βωμό κατά τη διάρκεια της Λειτουργίας;

Έπρεπε να το κάνω αυτό γιατί υποφέρω από κρίσεις άσθματος.

Και λένε ότι έφυγες για να ηχογραφήσεις τη μουσική που σου ήρθε στο μυαλό.

Συκοφαντία! Όλοι όσοι με γνωρίζουν θα επιβεβαιώσουν ότι αυτό οφείλεται σε κρίσεις θωρακικής νόσου.

Ήταν πραγματικά αδιάθετος. Ένας αδύνατος κοκκινομάλλης άντρας με βυθισμένο στήθος, στενούς ώμους, χλωμό, με μαύρο ράσο. Η αρρώστια τον έπνιγε. Αλλά ήταν πολύ ενεργητικός, δούλευε με τρελό ρυθμό. Ο Βιβάλντι ήταν ο μόνος συνθέτης εκείνης της εποχής που μπορούσε να συνθέσει μια όπερα σε τρεις μέρες. Αυτό είναι ρεκόρ και σήμερα. Επιπλέον, ανέβασε τις δικές του όπερες. Ταχέως. Τρεις-τέσσερις πρόβες και τελειώσατε. Έγραψε την παρτιτούρα πιο γρήγορα από ό,τι ο αντιγραφέας πήρε ένα αντίγραφο από αυτό. Δούλεψε κυρίως με προμήθεια. Έγραψε μουσική σχεδόν για κάθε γιορτή και οι Καθολικοί έχουν πολλές διακοπές. Επιπλέον, έγινε διάσημος σε όλη την Ευρώπη ως βιρτουόζος βιολιστής και στη γενέτειρά του Βενετία υπήρξε εξέχουσα προσωπικότητα.

Για 36 χρόνια, ο Βιβάλντι ήταν διευθυντής μουσικής στο ορφανοτροφείο κοριτσιών Ospedale della pieta. Χάρη στην έντονη και πολύπλευρη μουσική δραστηριότητα του Βιβάλντι, το μικρό του «ωδείο» άρχισε να ξεχωρίζει αισθητά από άλλα στη Βενετία. Κοκκινομάλλης, groovy, υπάρχουν πάντα μουσικοί και παιδιά γύρω του. Και, φυσικά, η Ιερά Εξέταση προσκολλήθηκε μαζί του.

Για τον Βιβάλντι, το παρατσούκλι ήταν σταθερό - "Ο πονηρός, κοκκινομάλλης ηγούμενος". Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι είχε μια εύθυμη και ασυγκράτητη διάθεση, και επίσης πάντα έβγαινε με τιμή από μια δύσκολη κατάσταση.

... Ο Βιβάλντι τελείωσε τη ζωή του στη Βιέννη ως ζητιάνος, ξεχασμένος από όλους, άρρωστος ... και για πολύ καιρό η μουσική του δεν ακουγόταν πουθενά. Τον θυμόταν μόνο ο μεγάλος Μπαχ, ο οποίος έκανε αρκετές μεταγραφές των κοντσέρτων του για βιολί. Αλλά ήταν αρκετά, ο Βιβάλντι είχε 500 συναυλίες, περισσότερες από 50 όπερες, κοντάτα, συμφωνίες... Όλα αυτά δεν θυμήθηκαν σχεδόν τρεις αιώνες. Μόνο στη δεκαετία του 1920 ανακάλυψαν μερικές παλιές, άχρηστες νότες, άρχισαν να παίζουν - υπέροχη μουσική! Ήταν ο Βιβάλντι. Και από τότε, ο Antonio Vivaldi έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς συνθέτες μεταξύ των λάτρεις της κλασικής μουσικής. Ακόμη και Κινητά τηλέφωνατώρα παίζουν "The Seasons" (γ) Andrey Konchalovsky, "Αξίζει να το θυμάστε"

Υπάρχουν τόσα πολλά για ένα μουσικό όργανο μυστικιστικές ιστορίεςκαι θρύλους, καθώς και όχι και έτσι λαμπρούς μουσικούςκαι συνθέτες που έπαιζαν και συνέθεταν μουσική για κάποιο άλλο όργανο. Αυτό δείχνει ότι ο ήχος του βιολιού δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο και το βιολί είναι ένα πραγματικά υπέροχο όργανο.

Φέντορ ΓκλάζνιτσινΤο βιολί είναι ένα όργανο που έχει τρομερή επίδραση στη μουσική. Χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε κλασικά κομμάτια, όπου ο ρέοντας απαλός ήχος του ήταν πολύ χρήσιμος. Αυτό το παρατήρησε και η λαϊκή τέχνη όμορφο όργανο, αν και εμφανίστηκε πριν από λίγο καιρό, κατάφερε να πάρει τη θέση του έθνικ μουσική. Το βιολί έχει συγκριθεί με την ανθρώπινη φωνή, καθώς ο ήχος του είναι ρευστός και ποικίλος. Το σχήμα του μοιάζει με γυναικεία σιλουέτα, που κάνει αυτό το όργανο ζωντανό και κινούμενο. Σήμερα, δεν έχουν όλοι μια καλή ιδέα για το τι είναι βιολί. Ας διορθώσουμε αυτήν την ενοχλητική κατάσταση. Η ιστορία της εμφάνισης του βιολιούΤο βιολί οφείλει την εμφάνισή του σε πολλά έθνικ όργανα, καθένα από τα οποία είχε τη δική του επιρροή πάνω του. Μεταξύ αυτών είναι η βρετανική κρότα, το αρμενικό μπαμπίρ και το αραβικό ρεμάπ. Ο σχεδιασμός του βιολιού δεν είναι καθόλου νέος· πολλοί λαοί της Ανατολής χρησιμοποιούν τέτοια όργανα εδώ και αιώνες, παίζοντας λαϊκή μουσική σε αυτά μέχρι σήμερα. Η βιόλα απέκτησε τη σημερινή της μορφή τον 16ο αιώνα, όταν κυκλοφόρησε η παραγωγή της, άρχισαν να εμφανίζονται μεγάλοι δάσκαλοι, δημιουργώντας μοναδικά όργανα. Υπήρχαν ιδιαίτερα πολλοί τέτοιοι τεχνίτες στην Ιταλία, όπου οι παραδόσεις της δημιουργίας βιολιών είναι ακόμα ζωντανές. Από τον 17ο αιώνα άρχισε να αποκτά το βιολί σύγχρονη μορφή. Τότε εμφανίστηκαν συνθέσεις, που θεωρούνται τα πρώτα έργα που γράφτηκαν ειδικά για αυτό το λεπτό όργανο. Πρόκειται για Romanesca per violino solo e basso του Biagio Marini και Capriccio stravagante του Carlo Farina. Τα επόμενα χρόνια, οι δάσκαλοι του βιολιού άρχισαν να εμφανίζονται σαν μανιτάρια μετά τη βροχή. Ειδικά από αυτή την άποψη διέπρεψε η Ιταλία, η οποία γέννησε τον μεγαλύτερο αριθμό σπουδαίων βιολονιστών. Πώς λειτουργεί το βιολίΤο βιολί έλαβε τον απαλό και βαθύ ήχο του χάρη σε ένα μοναδικό σχέδιο. Μπορεί να χωριστεί σε 3 κύρια μέρη - αυτό είναι το κεφάλι, ο λαιμός και το σώμα. Ο συνδυασμός αυτών των λεπτομερειών επιτρέπει στο όργανο να παράγει αυτούς τους μαγευτικούς ήχους που του έφεραν παγκόσμια φήμη. Το μεγαλύτερο μέρος του βιολιού είναι το σώμα, πάνω στο οποίο είναι στερεωμένα όλα τα άλλα μέρη. Αποτελείται από δύο καταστρώματα που συνδέονται με κοχύλια. Τα καταστρώματα είναι κατασκευασμένα από διαφορετικές ράτσεςξύλο για να πετύχετε τον πιο καθαρό και όμορφο ήχο. Το πάνω μέρος είναι τις περισσότερες φορές από έλατο και για το κάτω χρησιμοποιούν σφένδαμο, πλάτανο ή λεύκα.
Καθώς παίζετε βιολί, το κορυφαίο ηχείο αντηχεί με το υπόλοιπο όργανο, δημιουργώντας τον ήχο. Για να είναι ζωντανό και ηχηρό, γίνεται όσο πιο λεπτό γίνεται. Σε ακριβά βιολιά, η κορυφή μπορεί να έχει πάχος μόνο μερικά χιλιοστά. Το κάτω ηχείο είναι συνήθως παχύτερο και ισχυρότερο από το επάνω μέρος και το ξύλο από το οποίο είναι κατασκευασμένο επιλέγεται για να ταιριάζει στις πλευρές που συνδέουν και τα δύο ηχεία μεταξύ τους. Κοχύλια και αγάπη μουΤα κοχύλια είναι οι πλευρές του βιολιού, που βρίσκονται μεταξύ του πάνω και του κάτω καταστρώματος. Είναι κατασκευασμένα από το ίδιο υλικό με το κάτω κατάστρωμα. Επιπλέον, για αυτά τα μέρη χρησιμοποιείται συχνά ξύλο από το ίδιο δέντρο, προσεκτικά επιλεγμένο σύμφωνα με την υφή και το σχέδιο. Αυτό το σχέδιο δεν συγκρατείται μόνο σε κόλλα, αλλά και σε μικρά τακάκια που αυξάνουν την αντοχή του. Ονομάζονται κλοτοί και βρίσκονται μέσα στη θήκη. Επίσης στο εσωτερικό υπάρχει μια δέσμη μπάσων, η οποία μεταδίδει κραδασμούς στο σώμα και δίνει επιπλέον ακαμψία στο επάνω κατάστρωμα. Στο σώμα του βιολιού υπάρχουν δύο εγκοπές με τη μορφή του λατινικού γράμματος f, που ονομάζονται εφ. Όχι πολύ μακριά από τη δεξιά τομή είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη του οργάνου - η αγάπη. Πρόκειται για ένα μικρό ξύλινο δοκάρι που χρησιμεύει ως διαχωριστικό μεταξύ του άνω και του κάτω καταστρώματος και μεταδίδει κραδασμούς. Η αγαπημένη πήρε το όνομά της από τη λέξη «ψυχή», η οποία υποδηλώνει τη σημασία αυτής της μικρής λεπτομέρειας. Οι τεχνίτες έχουν παρατηρήσει ότι η θέση, το μέγεθος και το υλικό του οίκου έχουν σημαντική επίδραση στον ήχο του οργάνου. Επομένως, μόνο ένας έμπειρος κατασκευαστής βιολιών μπορεί να τοποθετήσει σωστά αυτό το μικρό αλλά σημαντικό μέρος του σώματος. κάτι προστιθεμένον εις το τέλος
Η ιστορία για το βιολί και το σχέδιό του θα ήταν ελλιπής χωρίς να αναφερθεί ένα τόσο σημαντικό στοιχείο όπως το στήριγμα χορδών ή ο υπολαιμός. Προηγουμένως, ήταν σκαλισμένο από ξύλο, αλλά σήμερα το πλαστικό χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο για το σκοπό αυτό. Είναι η ουρά που συγκρατεί τις χορδές στο σωστό ύψος. Επίσης, μερικές φορές πάνω του βρίσκονται μηχανήματα, τα οποία κάνουν πολύ πιο εύκολη τη ρύθμιση του οργάνου. Πριν την εμφάνισή τους, το βιολί ήταν κουρδισμένο αποκλειστικά με μανταλάκια κουρδίσματος, με τα οποία είναι πολύ δύσκολο να γίνει ψιλόκουρδισμα. Ο υπολαιμός συγκρατείται σε ένα κουμπί που εισάγεται στην τρύπα του σώματος από την πλευρά απέναντι από το λαιμό. Αυτό το σχέδιο είναι συνεχώς υπό έντονη πίεση, επομένως η τρύπα πρέπει να ταιριάζει τέλεια στο κουμπί. Διαφορετικά, το κέλυφος μπορεί να ραγίσει, μετατρέποντας το βιολί σε ένα άχρηστο κομμάτι ξύλου. ΟρνιοΣτο μπροστινό μέρος της θήκης είναι κολλημένος ο λαιμός του βιολιού, κάτω από τον οποίο βρίσκεται το χέρι του μουσικού κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Μια ταστιέρα είναι προσαρτημένη στο λαιμό - μια στρογγυλεμένη επιφάνεια από σκληρό ξύλο ή πλαστικό, στην οποία πιέζονται οι χορδές. Το σχήμα του είναι μελετημένο έτσι ώστε οι χορδές να μην παρεμβαίνουν μεταξύ τους όταν παίζονται. Σε αυτή την περίπτωση, τον βοηθάει ένα σταντ που σηκώνει τις χορδές πάνω από την ταστιέρα. Το περίπτερο έχει εγκοπές για τις χορδές, τις οποίες μπορείτε να φτιάξετε μόνοι σας σύμφωνα με το γούστο σας, καθώς τα νέα περίπτερα πωλούνται χωρίς κοψίματα.
Υπάρχουν επίσης αυλακώσεις για τις χορδές στο παξιμάδι. Βρίσκεται στο άκρο του λαιμού και χωρίζει τις χορδές μεταξύ τους πριν εισέλθουν στο μανταλάκι. Περιέχει τα μανταλάκια κουρδίσματος, τα οποία χρησιμεύουν ως το κύριο εργαλείο για το κούρδισμα του βιολιού. Απλώς μπαίνουν σε ξύλινες τρύπες και δεν στερεώνονται με τίποτα. Χάρη σε αυτό, ο μουσικός μπορεί να προσαρμόσει την πορεία των μανταλιών συντονισμού ανάλογα με τις ανάγκες του. Μπορείτε να τα κάνετε σφιχτά και ανυποχώρητα ασκώντας ελαφριά πίεση κατά τη διάρκεια του συντονισμού. Ή το αντίστροφο, βγάλτε τα μανταλάκια για να κινούνται ευκολότερα, αλλά κρατήστε το σύστημα χειρότερο. χορδέςΤι είναι βιολί χωρίς έγχορδα; Ένα όμορφο αλλά άχρηστο κομμάτι ξύλου, καλό μόνο για να σφυρηλατήσετε τα καρφιά σε αυτό. Τα έγχορδα είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος του οργάνου, καθώς ο ήχος του εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από αυτά. Ιδιαίτερα σημαντικός είναι ο ρόλος του υλικού από το οποίο είναι φτιαγμένο αυτό το μικρό αλλά σημαντικό κομμάτι του βιολιού. Όπως όλα στον κόσμο μας, οι χορδές αναπτύσσονται και απορροφούν τα καλύτερα δώρα της τεχνολογικής εποχής. Ωστόσο, το αρχικό τους υλικό δύσκολα μπορεί να ονομαστεί υψηλής τεχνολογίας.
Παραδόξως, αλλά τα έντερα των προβάτων είναι αυτό που η αρχαία μουσικό βιολί. Στεγνώσθηκαν, υποβλήθηκαν σε επεξεργασία και στρίφθηκαν σφιχτά για να λάβουν στη συνέχεια μια χορδή. Οι τεχνίτες κατάφεραν να κρατήσουν μυστικό το υλικό που χρησιμοποιήθηκε για την παραγωγή των χορδών για πολύ καιρό. Τα προϊόντα από έντερα προβάτου έδιναν έναν πολύ απαλό ήχο, αλλά φθείρονταν γρήγορα και απαιτούσαν συχνό συντονισμό. Σήμερα μπορείτε επίσης να βρείτε παρόμοιες χορδές, αλλά τα σύγχρονα υλικά είναι πολύ πιο δημοφιλή. Σύγχρονες χορδέςΣήμερα, τα έντερα προβάτου είναι στην πλήρη διάθεση των ιδιοκτητών τους, αφού σπάνια χρησιμοποιούνται χορδές εντέρου. Αντικαταστάθηκαν από μεταλλικά και συνθετικά προϊόντα υψηλής τεχνολογίας. Οι συνθετικές χορδές ακούγονται κοντά στους προκατόχους τους. Έχουν επίσης έναν αρκετά απαλό και ζεστό ήχο, αλλά στερούνται τις ελλείψεις που έχουν οι φυσικοί «συνάδελφοί» τους. Ένας άλλος τύπος χορδών είναι ο χάλυβας, οι οποίοι κατασκευάζονται από διάφορα μη σιδηρούχα και πολύτιμα μέταλλα, αλλά τις περισσότερες φορές από τα κράματά τους. Ακούγονται φωτεινά και δυνατά, αλλά χάνουν σε απαλότητα και βάθος. Αυτές οι χορδές είναι κατάλληλες για πολλά κλασικά κομμάτια που απαιτούν διαύγεια και λάμψη. Διατηρούν επίσης το σύστημα για μεγάλο χρονικό διάστημα και είναι αρκετά ανθεκτικά. Βιολί. Μεγάλων αποστάσεωνΠίσω πολλά χρόνιααπό την ύπαρξή του, το βιολί έχει γίνει δημοφιλές σε όλο τον πλανήτη. Δόξασε ιδιαίτερα αυτό το υπέροχο όργανο κλασσική μουσική. Το βιολί μπορεί να φωτίσει κάθε έργο, πολλοί συνθέτες του έδωσαν πρωταγωνιστικό ρόλο στα αριστουργήματά τους. Όλοι είναι εξοικειωμένοι με τα αθάνατα έργα του Μότσαρτ ή του Βιβάλντι, στα οποία δόθηκε μεγάλη προσοχή σε αυτό το κομψό όργανο. Όμως με την πάροδο του χρόνου, το βιολί έχει γίνει ένα λείψανο του παρελθόντος, ο κλήρος ενός στενού κύκλου γνώστες ή μουσικών. Ο ηλεκτρονικός ήχος εκτόπισε αυτό το όργανο από τη δημοφιλή μουσική. Οι απαλοί ρέοντες ήχοι έχουν φύγει, δίνοντας τη θέση τους σε έναν έντονο και πρωτόγονο ρυθμό.
Οι φρέσκες νότες για το βιολί γράφονταν συνήθως μόνο για να συνοδεύσουν ταινίες, νέα τραγούδια για αυτό το όργανο εμφανίστηκαν μόνο με ερμηνευτές φολκλόρ, αλλά ο ήχος τους ήταν μάλλον μονότονος. Ευτυχώς, σε τα τελευταία χρόνιαυπάρχουν πολλά συγκροτήματα που παίζουν σύγχρονη μουσικήμε τη συμμετοχή του βιολιού. Το κοινό έχει βαρεθεί τα μονότονα ερωτικά ουρλιαχτά ενός άλλου ποπ σταρ, ανοίγοντας τις καρδιές του σε βαθιά οργανική μουσική. αλεπού βιολίΜια αστεία ιστορία έβαλε το βιολί στο τραγούδι του διάσημου μουσικού - Igor Sarukhanov. Κάποτε έγραψε μια σύνθεση που σχεδίαζε να ονομάσει "Το τρίξιμο του τροχού". Ωστόσο, το έργο αποδείχθηκε πολύ παραστατικό και ασαφές. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας αποφάσισε να το ονομάσει σύμφωνες λέξεις, οι οποίες θα έπρεπε να τονίζουν την ατμόσφαιρα του τραγουδιού. Μέχρι τώρα, στο Διαδίκτυο δίνονται σκληρές μάχες για το όνομα αυτής της σύνθεσης. Τι λέει όμως για αυτό ο συγγραφέας του τραγουδιού, Ιγκόρ Σαρουχάνοφ; Το Violin-fox είναι το πραγματικό όνομα του τραγουδιού, σύμφωνα με τον μουσικό. Είτε πρόκειται για ειρωνεία είτε για ενδιαφέρουσα ιδέα που βασίζεται σε ένα λογοπαίγνιο, μόνο ο ίδιος ο πολυμήχανος ερμηνευτής το γνωρίζει. Αξίζει να μάθεις να παίζεις βιολί;Είμαι σίγουρος ότι πολλοί άνθρωποι θέλουν να κατακτήσουν αυτό το υπέροχο εργαλείο, αλλά εγκαταλείπουν αυτήν την ιδέα χωρίς να αρχίσουν να την κάνουν πράξη. Για κάποιο λόγο, πιστεύεται ότι η εκμάθηση του βιολιού είναι μια πολύ δύσκολη διαδικασία. Μετά από όλα, δεν υπάρχουν τάστα πάνω του, ακόμα και αυτό το τόξο, που πρέπει να γίνει προέκταση του χεριού. Φυσικά, είναι πιο εύκολο να ξεκινήσετε να μαθαίνετε μουσική με κιθάρα ή πιάνο, αλλά το να κατακτήσετε την τέχνη του βιολιού είναι μόνο πιο δύσκολο στην αρχή. Αλλά στη συνέχεια, όταν οι βασικές δεξιότητες κατακτηθούν σταθερά, η διαδικασία μάθησης γίνεται περίπου η ίδια όπως σε οποιοδήποτε άλλο όργανο. Το βιολί αναπτύσσει καλά το αυτί, καθώς δεν έχει τάστα. Αυτό θα είναι μια καλή βοήθεια σε περαιτέρω μαθήματα μουσικής.
Εάν γνωρίζετε ήδη τι είναι το βιολί και έχετε αποφασίσει να κατακτήσετε αυτό το όργανο, τότε είναι σημαντικό να γνωρίζετε ότι κυκλοφορούν σε διαφορετικά μεγέθη. Για παιδιά, επιλέγονται μικρά μοντέλα - 3/4 ή 2/4. Για έναν ενήλικα, χρειάζεται ένα τυπικό βιολί - 4/4. Φυσικά, πρέπει να ξεκινήσετε μαθήματα υπό την επίβλεψη ενός έμπειρου μέντορα, καθώς είναι πολύ δύσκολο να μάθετε μόνοι σας. Για όσους επιθυμούν να δοκιμάσουν την τύχη τους να κατακτήσουν μόνοι τους αυτό το όργανο, έχουν δημιουργηθεί πολλά σχολικά βιβλία για κάθε γούστο. Μοναδικό μουσικό όργανοΣήμερα μάθατε τι είναι βιολί. Αποδεικνύεται ότι δεν είναι ένα αρχαϊκό λείψανο του παρελθόντος, πάνω στο οποίο μπορούν να αποδοθούν μόνο τα κλασικά. Υπάρχουν όλο και περισσότεροι βιολιστές, πολλές ομάδες έχουν αρχίσει να χρησιμοποιούν αυτό το όργανο στη δουλειά τους. Το βιολί βρίσκεται σε πολλά κυριολεκτικά δουλεύει, ειδικά για παιδιά. Για παράδειγμα, το βιολί του Φενίνα του Κουζνέτσοφ, αγαπημένο από πολλά παιδιά, ακόμη και από τους γονείς τους. Ένας καλός βιολιστής μπορεί να παίξει οποιοδήποτε μουσικό είδοςαπό τη heavy metal μέχρι την ποπ μουσική. Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι το βιολί θα υπάρχει όσο υπάρχει μουσική.

Κανένα άλλο μουσικό όργανο δεν καλύπτεται με τέτοια αύρα μυστηρίου και μυστηρίων όπως το βιολί. Εδώ είναι μερικά ενδιαφέρουσες ιστορίεςκαι απροσδόκητα γεγονότα για μεγάλους βιολιστές.

Nicolo Paganini

Ο πιο διάσημος βιολιστής στην ιστορία είναι ο Ιταλός Nicolo Paganini. Ο Παγκανίνι ήταν μια πραγματική ιδιοφυΐα του βιολιού, κανένας από τους συγχρόνους του δεν μπορούσε να επαναλάβει από κοντά το στυλ του παιχνιδιού του, την ευκολία με την οποία ερμήνευσε τα πιο περίπλοκα αποσπάσματα με αλάνθαστη ακρίβεια. Η ερμηνεία του Paganini είχε σχεδόν υπνωτική επίδραση στο κοινό. Κάποιοι πίστευαν ότι ο Paganini έκανε μια συμφωνία με τον διάβολο, εξαιτίας του οποίου η εκκλησία προσπάθησε ακόμη και να απαγορεύσει τις συναυλίες του.

Σε μια από τις συναυλίες, ο Paganini ερμήνευσε τη σύνθεση μόνο σε δύο έγχορδα. Ένας από τους θαυμαστές του είπε με ενθουσιασμό στον μαέστρο: "Είσαι ένας εντελώς ανυπόφορος άνθρωπος, που μπορεί τώρα να σε ξεπεράσει; Μόνο αυτός που παίζει σε μια χορδή, αλλά αυτό είναι απολύτως αδύνατο!" Η ιδέα άρεσε στον Παγκανίνι και δύο εβδομάδες αργότερα ερμήνευσε τη σονάτα σε μία μόνο χορδή.

Ο Paganini έδωσε συναυλίες όχι μόνο στο ευρύ κοινό. Όλοι οι Ευρωπαίοι μονάρχες τον προσκάλεσαν για μια προσωπική παράσταση, και κάποτε ο Paganini τραγούδησε ακόμη και έναν Τεκτονικό ύμνο στη Μεγάλη Στοά της Ιταλίας. Για αυτές τις παραστάσεις έλαβε τεράστιες αμοιβές, αλλά λόγω της αγάπης του για ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑσυχνά βρισκόταν σε καταστάσεις όπου δεν είχε αρκετά χρήματα ούτε για φαγητό. Ωστόσο, σε μεγάλη ηλικία κατάφερε να συγκεντρώσει μια μικρή περιουσία.

Αϊνστάιν

Λίγοι γνωρίζουν ότι ο δημιουργός της θεωρίας της σχετικότητας και παππούς της ατομικής βόμβας, φυσικός Άλμπερτ Αϊνστάιν, έπαιζε με μαεστρία βιολί. Ο Αϊνστάιν έπαιζε βιολί από την ηλικία των έξι ετών και το 1934 διασκεύασε μια φιλανθρωπική συναυλίαόπου ερμήνευσε έργα του Μότσαρτ. Στον γερμανικό Τύπο, ο Αϊνστάιν δεν χαρακτηρίστηκε ως επιστήμονας, αλλά ως «ένας σπουδαίος μουσικός, ένας ασύγκριτος βιρτουόζος βιολιστής».

Ουρλιάζοντας Γκουαρινέρι

Το πιο ακριβό μουσικό όργανο στον κόσμο είναι το βιολί, κατασκευασμένο από τον Ιταλό μάστερ Τζουζέπε Γκουαρινέρι. Το 2010 πουλήθηκε σε δημοπρασία στο Σικάγο έναντι 18 εκατομμυρίων δολαρίων Ο ίδιος μάστορας έφτιαξε το αγαπημένο βιολί του Παγκανίνι, το οποίο ο βιρτουόζος κληροδότησε στην πατρίδα του τη Γένοβα πριν πεθάνει.

Τζουζέπε Ταρτίνι

Ένας άλλος μεγάλος βιολιστής, ο Τζουζέπε Ταρτίνι, έγραψε το πιο περίπλοκο κομμάτι που γράφτηκε ποτέ για βιολί. Μόνο λίγοι μπορούν να το κάνουν σωστά, ακόμα και σήμερα. Sonate du diable- Σονάτα του Διαβόλου ή Τριλ του Διαβόλου.

Εδώ είναι τι είπε ο Tartini για την ιστορία της σύνθεσης αυτού του έργου:

«Μια φορά, το 1713, ονειρεύτηκα ότι είχα πουλήσει την ψυχή μου στον διάβολο. Όλα ήταν όπως ήθελα - ο νέος μου υπηρέτης ήταν έτοιμος να εκπληρώσει κάθε μου επιθυμία. Του έδωσα το βιολί μου για να δω αν μπορεί να παίξει. Πόσο έκπληκτος άκουσα μια τόσο υπέροχη και όμορφη σονάτα, ερμηνευμένη με τόση δεξιοτεχνία και τέχνη που δεν μπορούσα καν να φανταστώ. Ένιωσα μαγεμένη, δεν μπορούσα να αναπνεύσω και μετά ξύπνησα. Αμέσως, άρπαξα το βιολί για να αποτυπώσω τουλάχιστον εν μέρει το όνειρό μου. Αλίμονο, η διαφορά μεταξύ αυτών που άκουσα και έγραψα είναι τεράστια. Παρ' όλα αυτά, εξακολουθούσα να ονομάζω αυτή τη σύνθεση "Devil's Trill"».