Πάνω από τους σκοτωμένους. Σλαβικός κόσμος: Konstantin Vasiliev

Ο Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) είναι ένας Ρώσος καλλιτέχνης του οποίου η δημιουργική κληρονομιά περιλαμβάνει περισσότερους από 400 πίνακες και σχέδια: πορτρέτα, τοπία, σουρεαλιστικές συνθέσεις, πίνακες ζωγραφικής επικών, μυθολογικών και πολεμικών ειδών.

Αναμεταξύ διάσημα έργα- οι κύκλοι "Epic Rus" και "Ring of the Nibelung", μια σειρά από πίνακες για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, γραφικά πορτρέτα, καθώς και τελευταία δουλειάκαλλιτέχνης - "Άνθρωπος με κουκουβάγια."

Από το 1949 έως το 1976 ζούσε στο σπίτι όπου είναι ανοιχτό το μουσείο.

Το 1976 πέθανε τραγικά, κηδεύτηκε στο χωριό. Βασίλιεβο.

Το 1984, η οικογένεια Βασίλιεφ μετακόμισε στην πόλη Κολόμνα κοντά στη Μόσχα, όπου μετέφερε όλους τους πίνακες της καλλιτέχνιδας που της ανήκαν.
Το μουσείο καταλαμβάνει μέρος ενός κτιρίου κατοικιών, το οποίο περιλαμβάνει ένα αναμνηστικό διαμέρισμα εμβαδού 53,3 m2.

Η έκθεση βασίζεται στην αναμνηστική συλλογή που δώρισε η αδελφή του καλλιτέχνη V. Vasilyeva και οι φίλοι του.

Από το βιβλίο του Anatoly Doronin "Η μαγική παλέτα της Ρωσίας"

Για να κατανοήσει κανείς τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, πρέπει σίγουρα να αγγίξει τις ρίζες του. Ο πατέρας του Kostya γεννήθηκε το 1897 στην οικογένεια ενός εργάτη της Αγίας Πετρούπολης. Με τη θέληση της μοίρας, συμμετείχε σε τρεις πολέμους και εργάστηκε όλη του τη ζωή στο ηγετικό έργο στη βιομηχανία. Η μητέρα του Kostya ήταν σχεδόν είκοσι χρόνια νεότερη από τον πατέρα της και ανήκε στην οικογένεια του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου I.I. Shishkin.

Πριν από τον πόλεμο, το νεαρό ζευγάρι ζούσε στο Maikop. Το πρωτότοκο περίμεναν με ανυπομονησία. Αλλά ένα μήνα πριν από τη γέννησή του, ο Alexei Alekseevich πήγε στο κομματικό απόσπασμα: οι Γερμανοί πλησίαζαν το Maykop. Η Claudia Parmenovna δεν μπόρεσε να εκκενώσει. Στις 8 Αυγούστου 1942 η πόλη καταλήφθηκε και στις 3 Σεπτεμβρίου ο Κωνσταντίνος Βασίλιεφ μπήκε στον κόσμο. Περιττό να πούμε, τι κακουχίες και κακουχίες έπεσαν στη νεαρή μητέρα και το μωρό. Η Klavdia Parmenovna και ο γιος της οδηγήθηκαν στη Γκεστάπο, στη συνέχεια αφέθηκαν ελεύθεροι, προσπαθώντας να αποκαλύψουν πιθανές διασυνδέσεις με τους παρτιζάνους. Η ζωή των Vasilyev κρεμόταν κυριολεκτικά στην ισορροπία, και μόνο μια γρήγορη επίθεση Σοβιετικά στρατεύματατους έσωσε. Το Maykop απελευθερώθηκε στις 3 Φεβρουαρίου 1943.

Μετά τον πόλεμο, η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν και το 1949 - για μόνιμη κατοικία στο χωριό Βασιλίεβο. Και δεν ήταν ατύχημα. Ένας παθιασμένος κυνηγός και ψαράς, ο Alexey Alekseevich, φεύγοντας συχνά από την πόλη, με κάποιο τρόπο κατέληξε σε αυτό το χωριό, το ερωτεύτηκε και αποφάσισε να μετακομίσει εδώ για πάντα. Αργότερα, ο Kostya θα αντικατοπτρίζει την απόκοσμη ομορφιά αυτών των τόπων στα πολυάριθμα τοπία του.

Αν πάρετε έναν χάρτη της Tataria, είναι εύκολο να βρείτε το χωριό Vasilyevo στην αριστερή όχθη του Βόλγα, περίπου τριάντα χιλιόμετρα από το Καζάν, απέναντι από το στόμιο του Sviyaga. Τώρα εδώ είναι η δεξαμενή Kuibyshev και όταν η οικογένεια μετακόμισε στο Vasilyevo, υπήρχε ο ανέγγιχτος Βόλγας, ή ο ποταμός Itil, όπως ονομάζεται στα ανατολικά χρονικά, και ακόμη νωρίτερα, μεταξύ των αρχαίων γεωγράφων, ονόμασαν το όνομα Ra.

Ο νεαρός Kostya εντυπωσιάστηκε από την ομορφιά αυτών των τόπων. Ήταν ξεχωριστή εδώ, που δημιουργήθηκε από το μεγάλο ποτάμι. Μέσα σε μια μπλε ομίχλη υψώνεται η δεξιά όχθη, σχεδόν απότομη, κατάφυτη από δάσος. μπορεί κανείς να δει ένα μακρινό λευκό μοναστήρι σε μια πλαγιά, στα δεξιά - το υπέροχο Sviyazhsk, που βρίσκεται όλα στο Table Mountain με τους ναούς και τις εκκλησίες, τα καταστήματα και τα σπίτια του, που υψώνεται πάνω από τα μεγάλα λιβάδια στην πλημμυρική πεδιάδα του Sviyaga και του Volga. Και αρκετά μακριά, ήδη πίσω από το Sviyaga, στην ψηλή του όχθη, μετά βίας βλέπεις το καμπαναριό και την εκκλησία του χωριού Quiet Ples. Πιο κοντά στο χωριό - ένα ποτάμι, ένα ρεύμα νερού, ευρύ. Και το νερό είναι βαθύ, αργό και δροσερό, και οι πισίνες είναι απύθμενες, σκιερές και κρύες.

Την άνοιξη, τον Απρίλιο-Μάιο, η πλημμύρα πλημμύρισε όλο αυτό το χώρο από κορυφογραμμή σε κορυφογραμμή, και στη συνέχεια, στα νότια του χωριού, το νερό με τα θαμνώδη νησιά ήταν ορατό για πολλά χιλιόμετρα και το ίδιο το μακρινό Sviyazhsk μετατράπηκε σε νησί. Μέχρι τον Ιούνιο, το νερό έφευγε, εκθέτοντας ολόκληρη την έκταση των υδάτινων λιβαδιών, που ποτίστηκαν γενναιόδωρα και γονιμοποιήθηκαν με λάσπη, αφήνοντας πίσω τους χαρούμενα ρυάκια και τις γαλάζιες κατάφυτες λίμνες πυκνοκατοικημένες με μπούρμποτες, τάνγκες, λιβάδια, στραβοπατήματα και βατράχια. Η καλοκαιρινή ζέστη που ακολούθησε με ακατανίκητη δύναμη έδιωξε χοντρά, ζουμερά, γλυκά χόρτα από το έδαφος, και κατά μήκος των όχθες τάφρων, ρυακιών και λιμνών ανέβασαν και σε πλάτος τους θάμνους από ιτιά, σταφίδα, αγριοτριανταφυλλιά.

Τα λιβάδια στην αριστερή όχθη κοντά στην κορυφογραμμή αντικαταστάθηκαν από ελαφριά φλαμουριά και δάση βελανιδιάς, που μέχρι σήμερα, διάσπαρτα από χωράφια, εκτείνονται προς τα βόρεια για πολλά χιλιόμετρα και σταδιακά περνούν στο κωνοφόρο δάσος-τάιγκα.

Ο Kostya διέφερε από τους συνομηλίκους του στο ότι δεν τον ενδιέφεραν τα παιχνίδια, έτρεχε λίγο με άλλα παιδιά, αλλά πάντα έπαιζε με χρώματα, μολύβι και χαρτί. Ο πατέρας του τον έπαιρνε συχνά για ψάρεμα, κυνήγι και ο Κόστια ζωγράφιζε το ποτάμι, τις βάρκες, τον πατέρα του, το μελισσοκομείο του δάσους, το κυνήγι, τον σκύλο του Ορλίκ και γενικά ό,τι ευχαριστούσε το μάτι και χτυπούσε τη φαντασία του. Μερικά από αυτά τα σχέδια έχουν διασωθεί.

Οι γονείς βοήθησαν στην ανάπτυξη των ικανοτήτων όσο καλύτερα μπορούσαν: διακριτικά και διακριτικά, διατηρώντας τη γεύση, πήραν βιβλία και αναπαραγωγές, μύησαν τον Kostya στη μουσική, τον πήγαν στα μουσεία του Καζάν, της Μόσχας, του Λένινγκραντ, όταν παρουσιάστηκε η ευκαιρία και η ευκαιρία.

Το πρώτο αγαπημένο βιβλίο του Kostin είναι το "The Tale of the Three Bogatyrs". Ταυτόχρονα, το αγόρι γνώρισε τον πίνακα του V.M. Vasnetsov "Bogatyrs" και ένα χρόνο αργότερα τον αντέγραψε με χρωματιστά μολύβια. Στα γενέθλια του πατέρα του, του έκανε δώρο έναν πίνακα. Η ομοιότητα των ηρώων ήταν εντυπωσιακή. Εμπνευσμένο από τον έπαινο των γονιών του, το αγόρι αντέγραψε το The Knight at the Crossroads, επίσης με χρωματιστά μολύβια. Μετά έφτιαξα ένα σχέδιο με μολύβι από το γλυπτό του Αντοκόλσκι «Ιβάν ο Τρομερός». Τα πρώτα του σκίτσα τοπίων έχουν διασωθεί: ένα κούτσουρο σπαρμένο με κίτρινο φύλλα του φθινοπώρου, καλύβα στο δάσος.

Οι γονείς είδαν ότι το αγόρι ήταν προικισμένο, δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς να ζωγραφίσει, και ως εκ τούτου, περισσότερες από μία φορές, σκέφτηκαν τις συμβουλές των δασκάλων - να στείλουν τον γιο τους σε μια σχολή τέχνης. Γιατί, πού, σε τι, μετά από ποια τάξη; Τέτοιο σχολείο δεν υπήρχε ούτε στο χωριό ούτε στο Καζάν. Η υπόθεση βοήθησε.

Το 1954 η εφημερίδα " TVNZ"δημοσίευσε μια ανακοίνωση ότι το Γυμνάσιο Τέχνης της Μόσχας στο Ινστιτούτο που φέρει το όνομα του V. I. Surikov δέχεται παιδιά προικισμένα στον τομέα του σχεδίου. Οι γονείς αποφάσισαν αμέσως ότι αυτό ήταν το σχολείο που χρειαζόταν ο Kostya - έδειξε την ικανότητά του να ζωγραφίζει πολύ νωρίς. Το σχολείο δέχθηκε μη -Παιδιά που κατοικούσαν σε πέντε ή έξι άτομα το χρόνο, ο Kostya ήταν ένας από αυτούς, έχοντας περάσει όλες τις εξετάσεις με άριστα.

Το γυμνάσιο τέχνης της Μόσχας βρισκόταν στην ήσυχη λωρίδα Lavrushinsky του παλιού Zamoskvorechye, απέναντι Γκαλερί Τρετιακόφ. Υπήρχαν μόνο τρία τέτοια σχολεία στη χώρα: εκτός από τη Μόσχα, επίσης στο Λένινγκραντ και το Κίεβο. Αλλά το Σχολείο Τέχνης της Μόσχας ήταν σεβαστό πέρα ​​από τον ανταγωνισμό, έστω και μόνο επειδή υπήρχε στο Ινστιτούτο Surikov, και είχε την Πινακοθήκη Tretyakov ως εκπαιδευτική βάση.

Φυσικά, ο Kostya δεν περίμενε την ημέρα που όλη η τάξη με επικεφαλής τον δάσκαλο πήγε στην γκαλερί Tretyakov. Πήγε στη γκαλερί μόνος του μόλις γράφτηκε στο σχολείο. Το προσωπικό συμφέρον που έθετε η ζωή, από τη μια, και η ζωντανή ενεργός δύναμη των εικόνων, από την άλλη, συγκρούστηκαν στο ενθουσιασμένο μυαλό του. Σε ποια εικόνα θα πας; Όχι, όχι σε αυτό, όπου ο νυχτερινός ουρανός και η σκοτεινή σκιά του σπιτιού, και όχι σε εκείνον όπου η αμμουδερή παραλία και η βότσαλα στον κόλπο, και όχι σε αυτήν όπου απεικονίζονται γυναικείες μορφές...

Ο Kostya προχώρησε πιο πέρα ​​και άκουσε ένα κάλεσμα μόνος του όταν είδε τρεις λαμπερές γνώριμες φιγούρες στον μεγάλο καμβά "Bogatyrs" του Vasnetsov. Το αγόρι γνώρισε με χαρά την πηγή της πρόσφατης έμπνευσής του: εξάλλου, μελέτησε την αναπαραγωγή αυτής της εικόνας σε εκατοστά, την κοίταξε αμέτρητες φορές και στη συνέχεια την ξανασχεδίασε επιμελώς. Ορίστε λοιπόν - το πρωτότυπο!

Το αγόρι έσκαψε τα αποφασιστικά πρόσωπα των μπογατύρων, τα λαμπρά, αξιόπιστα όπλα, το χυτό μεταλλικό ταχυδρομείο, τις δασύτριχες χαίτες αλόγων. Από πού τα πήρε όλα αυτά ο μεγάλος Βασνέτσοφ; Από βιβλία φυσικά! Και όλη αυτή η απόσταση από τη στέπα, αυτός ο αέρας πριν τον αγώνα - επίσης από βιβλία; Και ο άνεμος; Μετά από όλα, η εικόνα αισθάνεται τον άνεμο! Ο Κόστια ταράχτηκε, έχοντας πλέον ανοίξει μια αίσθηση ανέμου μπροστά στο πρωτότυπο. Πράγματι, χαίτη αλόγων, ακόμη και λεπίδες χόρτου κινούν τον άνεμο.

Έχοντας συνέλθει από τις πρώτες συντριπτικές εντυπώσεις της γιγάντιας πόλης, το αγόρι δεν χάθηκε σε έναν ασυνήθιστο χώρο για αυτόν. Γκαλερί Tretyakov και Μουσείο Πούσκιν, Μεγάλο Θέατροκαι το ωδείο - αυτές είναι οι κύριες πύλες στον κόσμο της κλασικής τέχνης που έχουν γίνει γι 'αυτόν. Με παιδική σοβαρότητα διαβάζει επίσης την «Πραγματεία για τη ζωγραφική» του Λεονάρντο ντα Βίντσι και μετά μελετά τους πίνακες αυτού του μεγάλου δασκάλου και τον «Ναπολέοντα» του Σοβιετικού ιστορικού Γιεβγκένι Τάρλε, με όλο το μεράκι της νεανικής ψυχής, βυθίζεται στη μουσική. του Μπετόβεν, του Τσαϊκόφσκι, του Μότσαρτ και του Μπαχ. Και η ισχυρή, σχεδόν υλοποιημένη πνευματικότητα αυτών των γιγάντων είναι καρφωμένη στο μυαλό του από κρύσταλλα πολύτιμου βράχου.

Ο ήσυχος, ήρεμος Kostya Vasiliev συμπεριφερόταν πάντα ανεξάρτητα. Το επίπεδο της δουλειάς του, που δηλώθηκε από τις πρώτες μέρες σπουδών, του έδωσε το δικαίωμα να το κάνει. Όχι μόνο τα αγόρια, αλλά ακόμη και οι δάσκαλοι έμειναν έκπληκτοι από τις ακουαρέλες του Kostya. Κατά κανόνα, επρόκειτο για τοπία, με τα ξεκάθαρα διακριτικά τους θέματα. Νέος καλλιτέχνηςΔεν πήρα κάτι μεγάλο, πιασάρικο, φωτεινό, αλλά πάντα έβρισκα κάποια πινελιά στη φύση, την οποία μπορείς να προσπεράσεις και να μην παρατηρήσεις: ένα κλαδί, ένα λουλούδι, μια λεπίδα χόρτου. Επιπλέον, ο Kostya εκτέλεσε αυτά τα σκίτσα με ελάχιστα εικονογραφικά μέσα, επιλέγοντας με φειδώ χρώματα και παίζοντας με λεπτές αναλογίες χρωμάτων. Αυτό δείχνει τον χαρακτήρα του αγοριού, την προσέγγισή του στη ζωή.

Ως εκ θαύματος, μια από τις εκπληκτικές παραγωγές του επέζησε - μια νεκρή φύση με γύψινο κεφάλι. Έχοντας σχεδόν ολοκληρώσει την εργασία, ο Kostya έριξε κατά λάθος κόλλα πάνω του. αμέσως έβγαλε το χαρτόνι από το καβαλέτο και το πέταξε στον κάδο απορριμμάτων. Αυτή η ακουαρέλα θα είχε εξαφανιστεί για πάντα, όπως και πολλές άλλες, αν δεν ήταν ο Κόλια Τσαρούγκιν, επίσης ένα αγόρι επιβίβασης που σπούδαζε αργότερα στην τάξη και παρακολουθούσε πάντα το έργο του Βασίλιεφ με χαρά. Έσωσε και για τριάντα χρόνια κράτησε αυτή τη νεκρή φύση ανάμεσα στα πολυτιμότερα έργα του.

Όλα τα συστατικά αυτής της νεκρής φύσης επιλέχθηκαν με γούστο από κάποιον στο ταμείο θεμάτων του σχολείου: ως φόντο - ένα μεσαιωνικό βελούδινο καφτάνι, στο τραπέζι - ένα γύψινο κεφάλι ενός αγοριού, ένα παλιό βιβλίο σε ένα άθλιο δερμάτινο εξώφυλλο και με κάποιο είδος σελιδοδείκτη κουρέλι, και δίπλα - όχι ακόμη μαραμένο λουλούδι τριαντάφυλλου.

Ο Kostya δεν χρειάστηκε να σπουδάσει για πολύ - μόνο δύο χρόνια. Ο πατέρας του πέθανε και έπρεπε να επιστρέψει στο σπίτι. Συνέχισε τις σπουδές του στο Κολλέγιο Τέχνης του Καζάν, γράφοντας αμέσως στο δεύτερο έτος. Τα σχέδια του Kostya δεν έμοιαζαν με το έργο ενός μαθητή. Έκανε οποιοδήποτε σκίτσο με μια ομαλή και σχεδόν συνεχή κίνηση του χεριού του. Ο Βασίλιεφ έκανε πολλά ζωηρά και εκφραστικά σχέδια. Κρίμα που τα περισσότερα χάνονται. Από τα σωζόμενα, το πιο ενδιαφέρον είναι η αυτοπροσωπογραφία του, γραμμένη σε ηλικία δεκαπέντε ετών. Το περίγραμμα του κεφαλιού είναι χτισμένο με λεία λεπτή γραμμή. Με μια κίνηση του μολυβιού, σκιαγραφείται το σχήμα της μύτης, η κάμψη των φρυδιών, το στόμα είναι ελαφρώς σημαδεμένο, η λαξευμένη κάμψη του αυτιού, μπούκλες στο μέτωπο. Ταυτόχρονα, το οβάλ του προσώπου, η σχισμή των ματιών και κάτι άλλο ελάχιστα αντιληπτό θυμίζουν τη Madonna with a Pomegranate του Sandro Botticelli.

Χαρακτηριστική είναι η σωζόμενη μικρή νεκρή φύση εκείνης της περιόδου - «Kulik», ζωγραφισμένη σε λάδι. Είναι μια ξεκάθαρη απομίμηση των Ολλανδών δασκάλων - ο ίδιος αυστηρός ζοφερός τόνος, φιλιγκράν ζωγραφισμένη υφή αντικειμένων. Στην άκρη του τραπεζιού, σε ένα τραχύ τραπεζομάντιλο από καμβά, απλώνεται το θήραμα του κυνηγού και δίπλα του ένα ποτήρι νερό, ένα κουκούτσι βερίκοκου. Και διάφανο νερό από πηγάδι, και ένα κόκαλο που δεν έχει στεγνώσει ακόμα, και ένα πουλί έφυγε για λίγο - όλα είναι τόσο φυσικά που ο θεατής μπορεί εύκολα να σπρώξει νοερά το πλαίσιο της εικόνας και να ολοκληρώσει στη φαντασία του κάποια καθημερινή κατάσταση που συνοδεύει τον καλλιτέχνη παραγωγή.

Σε αυτήν την περίοδο της ζωής του, ο Βασίλιεφ μπορούσε να γράψει με οποιονδήποτε τρόπο, κάτω από οποιονδήποτε. Η χειροτεχνία ήταν αριστοτεχνική. Έπρεπε όμως να βρει τον δρόμο του και, όπως κάθε καλλιτέχνης, ήθελε να πει τον δικό του λόγο. Μεγάλωσε και αναζήτησε τον εαυτό του.

Την άνοιξη του 1961, ο Κωνσταντίνος αποφοίτησε από το Κολλέγιο Τέχνης του Καζάν. Εργασία αποφοίτησηςυπήρχαν σκίτσα σκηνικών για την όπερα του Rimsky-Korsakov The Snow Maiden. Η άμυνα πέρασε υπέροχα. Το έργο βαθμολογήθηκε ως «άριστο», αλλά δυστυχώς δεν διατηρήθηκε.

Σε μια επίπονη αναζήτηση του εαυτού του, ο Βασίλιεφ «είχε αρρωστήσει» με αφαιρετικότητα και σουρεαλισμό. Ήταν περίεργο να δοκιμάσω τα στυλ και τις τάσεις που οδήγησαν σε τέτοια ονόματα μόδαςόπως ο Πάμπλο Πικάσο, ο Χένρι Μουρ, ο Σαλβαδόρ Νταλί. Ο Βασίλιεφ κατανόησε αρκετά γρήγορα τη δημιουργική πίστη καθενός από αυτούς και δημιούργησε νέες ενδιαφέρουσες εξελίξεις στη φλέβα τους. Βυθίζοντας στην ανάπτυξη νέων κατευθύνσεων με τη συνηθισμένη του σοβαρότητα, ο Βασίλιεφ δημιουργεί μια ολόκληρη σειρά από ενδιαφέροντα σουρεαλιστικά έργα, όπως "String", "Ascension", "Apostle". Ωστόσο, ο ίδιος ο Vasiliev απογοητεύτηκε γρήγορα από την επίσημη αναζήτηση, η οποία ήταν με βάση τον νατουραλισμό.

Το μόνο ενδιαφέρον για τον σουρεαλισμό, μοιράστηκε με φίλους, είναι η καθαρά εξωτερική του εμφάνιση, η ικανότητα να εκφράζει ανοιχτά στιγμιαίες φιλοδοξίες και σκέψεις με εύκολη μορφή, αλλά σε καμία περίπτωση βαθιά συναισθήματα.

Κάνοντας μια αναλογία με τη μουσική, συνέκρινε αυτή την κατεύθυνση με τζαζ διασκευήσυμφωνικό κομμάτι. Σε κάθε περίπτωση, η λεπτή, λεπτή ψυχή του Βασίλιεφ δεν ήθελε να ανεχτεί μια ορισμένη επιπολαιότητα των μορφών του σουρεαλισμού: την ανεκτικότητα της έκφρασης συναισθημάτων και σκέψεων, την ανισορροπία και τη γύμνια τους. Ο καλλιτέχνης ένιωσε την εσωτερική του αποτυχία, την καταστροφή κάτι σημαντικού που υπάρχει στη ρεαλιστική τέχνη, το νόημα, το σκοπό που φέρει.

Λίγο περισσότερο συνεχίστηκε το πάθος για τον εξπρεσιονισμό, που σχετίζεται με τη μη αντικειμενική ζωγραφική και διεκδικώντας μεγάλο βάθος. Εδώ, οι πυλώνες της αφαίρεσης δήλωσαν, για παράδειγμα, ότι ο κύριος, χωρίς τη βοήθεια αντικειμένων, δεν απεικονίζει τη λαχτάρα στο πρόσωπο ενός ατόμου, αλλά τη λαχτάρα τον ίδιο. Δηλαδή, για τον καλλιτέχνη προκύπτει η ψευδαίσθηση μιας πολύ βαθύτερης αυτοέκφρασης. Σε αυτήν την περίοδο μπορούν να αποδοθούν έργα όπως το "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Έχοντας κατακτήσει την εικόνα των εξωτερικών μορφών στην τελειότητα, έχοντας μάθει να τους δίνει μια ιδιαίτερη ζωτικότητα, ο Κωνσταντίνος βασανίστηκε από τη σκέψη ότι τίποτα, στην ουσία, δεν κρυβόταν πίσω από αυτές τις μορφές, ότι, παραμένοντας σε αυτό το μονοπάτι, θα έχανε το κύριο πράγμα. - δημιουργική πνευματική δύναμη και δεν θα μπορούσαν να εκφράσουν -πραγματικά τη σχέση τους με τον κόσμο.

Προσπαθώντας να κατανοήσει την ουσία των φαινομένων και να υποφέρει τη γενική δομή των σκέψεων για μελλοντικά έργα, ο Κωνσταντίνος ανέλαβε σκίτσα τοπίων. Τι ποικιλία τοπίων δημιούργησε στη σύντομη δημιουργική του ζωή! Αναμφίβολα, ο Βασίλιεφ δημιούργησε τοπία μοναδικής ομορφιάς, αλλά κάποια νέα δυνατή σκέψη βασανίστηκε, χτυπούσε στο μυαλό του: " εσωτερική δύναμηόλα τα ζωντανά πράγματα, η δύναμη του πνεύματος - αυτό πρέπει να εκφράσει ο καλλιτέχνης!" Ναι, ομορφιά, μεγαλείο πνεύματος - αυτό θα είναι το κύριο πράγμα για τον Κωνσταντίνο από εδώ και πέρα. Και ο "Βόρειος Αετός", "Ο Άνθρωπος με γεννήθηκαν η κουκουβάγια», «Περιμένοντας», «Στο παράθυρο κάποιου άλλου», «Βόρειος θρύλος» και πολλά άλλα έργα που έχουν γίνει η ενσάρκωση ενός ιδιαίτερου στυλ «Βασίλιεφσκι» που δεν μπορεί να συγχέεται με τίποτα.

βορειοαετός

Ο Κωνσταντίνος ανήκε στην πιο σπάνια κατηγορία ανθρώπων που πάντα συνοδεύονται από έμπνευση, αλλά δεν το νιώθουν, γιατί για αυτούς αυτή είναι μια οικεία κατάσταση. Φαίνονται να ζουν από τη γέννηση μέχρι το θάνατο με μια ανάσα, σε αυξημένο τόνο. Ο Κωνσταντίνος αγαπά τη φύση όλη την ώρα, αγαπά τους ανθρώπους όλη την ώρα, αγαπά τη ζωή όλη την ώρα. Γιατί παρατηρεί, γιατί πιάνει μια ματιά, την κίνηση ενός σύννεφου, ενός φύλλου. Είναι πάντα προσεκτικός σε όλα. Αυτή η προσοχή, αυτή η αγάπη, αυτή η επιθυμία για κάθε τι καλό ήταν η έμπνευση του Βασίλιεφ. Και αυτή ήταν όλη του η ζωή.

το παράθυρο κάποιου άλλου

Αλλά είναι άδικο, φυσικά, να ισχυριστεί κανείς ότι η ζωή του Konstantin Vasiliev δεν ήταν αναπόφευκτη ανθρώπινες χαρές. Κάποτε (ο Κωνσταντίνος ήταν τότε δεκαεπτά ετών), η αδερφή του Βαλεντίνα, επιστρέφοντας από το σχολείο, είπε ότι τους είχε έρθει ένα νέο κορίτσι στην όγδοη τάξη - ένα όμορφο κορίτσι με πράσινα λοξά μάτια και μαλλιά μέχρι τους ώμους. Ήρθε να ζήσει σε ένα παραθεριστικό χωριό λόγω του άρρωστου αδερφού της. Ο Κωνσταντίνος προσφέρθηκε να τη φέρει για μια πόζα.

Όταν η δεκατετράχρονη Lyudmila Chugunova μπήκε στο σπίτι, ο Kostya ξαφνικά μπερδεύτηκε, αναστατώθηκε και άρχισε να αναδιατάσσει το καβαλέτο από μέρος σε μέρος. Η πρώτη συνεδρία ήταν μεγάλη. Το βράδυ ο Kostya πήγε να δει τον Luda στο σπίτι. Μια συμμορία ανδρών που τους συνάντησε τον χτύπησε βάναυσα: αμέσως και άνευ όρων, η Λούντα αναγνωρίστηκε ως το πιο όμορφο κορίτσι του χωριού. Αλλά πώς θα μπορούσαν να δροσίσουν τα χτυπήματα φλογερή καρδιάκαλλιτέχνης? Αγαπούσε το κορίτσι. Κάθε μέρα ζωγράφιζε τα πορτρέτα της. Η Λιουντμίλα του διηγήθηκε τα ρομαντικά της όνειρα και εκείνος τους έκανε έγχρωμες εικονογραφήσεις. Και στους δύο δεν άρεσε το κίτρινο χρώμα (ίσως απλώς μια νεανική αντιπάθεια για το σύμβολο της προδοσίας;) και μια μέρα, ζωγραφίζοντας μπλε ηλιοτρόπια, ο Kostya ρώτησε: "Καταλαβαίνετε τι έγραψα; Αν όχι, είναι καλύτερα να σιωπάς , μην πεις τίποτα..."

Ο Κωνσταντίνος μύησε τον Λούντα στη μουσική και τη λογοτεχνία. Φαινόταν ότι καταλάβαιναν ο ένας τον άλλον από μια μισή λέξη, από μια μισή ματιά. Μια φορά η Λιουντμίλα πήγε στον Κωνσταντίνο με έναν φίλο. Εκείνη την ώρα, μαζί με τον φίλο του Tolya Kuznetsov, καθόταν στο λυκόφως και άκουγε με ενθουσιασμό κλασσική μουσικήκαι δεν αντέδρασε σε όσους μπήκαν. Για τη φίλη του Λούντα, μια τέτοια απροσεξία φαινόταν προσβλητική και έσυρε τη Λούντα από το χέρι.

Μετά από αυτό, το κορίτσι φοβόταν τις συναντήσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα, νιώθοντας ότι προσέβαλε τον Kostya. Όλο της το είναι τραβηγμένο πάνω του, και όταν έγινε εντελώς αφόρητη, πλησίασε το σπίτι του και κάθισε για ώρες στη βεράντα. Όμως οι φιλίες χάλασαν.

Έχουν περάσει αρκετά χρόνια. Κάποτε, στο τρένο, ο Κωνσταντίνος επέστρεφε από το Καζάν με τον Ανατόλι. Έχοντας συναντήσει τη Λιουντμίλα στην άμαξα, την πλησίασε και την κάλεσε: - Μια έκθεση άνοιξε στο Zelenodolsk. Ελα. Υπάρχει και το πορτρέτο σου.

Μια ηχηρή, χαρούμενη ελπίδα ξύπνησε στην ψυχή της. Φυσικά και θα έρθει! Αλλά στο σπίτι, η μητέρα απαγόρευσε κατηγορηματικά: "Δεν θα πάτε! Γιατί να περιπλανηθείτε, έχετε ήδη πολλά από τα σχέδια και τα πορτρέτα του!"

Η έκθεση έκλεισε και ξαφνικά ο ίδιος ο Κωνσταντίνος ήρθε στο σπίτι της. Έχοντας συγκεντρώσει όλα τα σχέδια του, τα έσκισε μπροστά στα μάτια της Λιουντμίλα και έφυγε σιωπηλά. Για πάντα…

Αρκετά έργα ενός ημι-αφηρημένου στυλ - η ανάμνηση της νεανικής αναζήτησης για εικονογραφικές μορφές και μέσα, αφιερωμένα στη Lyudmila Chugunova, διατηρούνται ακόμη στις συλλογές των Blinov και Pronin.

Οι ζεστές σχέσεις κάποτε συνέδεσαν τον Κωνσταντίνο με τη Λένα Ασέεβα, απόφοιτο του Ωδείου Καζάν. Το ελαιογραφικό πορτρέτο της Λένας εμφανίζεται με επιτυχία σε όλες τις μεταθανάτιες εκθέσεις του καλλιτέχνη. Η Έλενα αποφοίτησε με επιτυχία από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα στην τάξη πιάνου και, φυσικά, ήταν πολύ έμπειρη στη μουσική. Αυτή η περίσταση προσέλκυσε ιδιαίτερα τον Κωνσταντίνο στο κορίτσι. Μια μέρα αποφάσισε και της έκανε πρόταση γάμου. Το κορίτσι απάντησε ότι έπρεπε να σκεφτεί ...

Λοιπόν, ποιος από εμάς, οι απλοί θνητοί, μπορεί να φανταστεί τι πάθη βράζουν και εξαφανίζονται χωρίς ίχνος στην ψυχή ενός μεγάλου καλλιτέχνη, ποιες μερικές φορές ασήμαντες περιστάσεις μπορούν να αλλάξουν ριζικά την ένταση των συναισθημάτων του; Φυσικά, δεν ήξερε με ποια απάντηση ήρθε σε αυτόν η Λένα την επόμενη μέρα και, προφανώς, δεν τον ενδιέφερε πλέον αυτό, αφού δεν έλαβε αμέσως την επιθυμητή απάντηση.

Πολλοί θα πουν ότι αυτό δεν είναι σοβαρό και ότι σημαντικά ζητήματα δεν επιλύονται με αυτόν τον τρόπο. Και φυσικά θα έχουν δίκιο. Ας θυμηθούμε όμως ότι οι καλλιτέχνες, κατά κανόνα, είναι εύκολα ευάλωτοι και περήφανοι άνθρωποι. Δυστυχώς, η αποτυχία που έπεσε στον Κωνσταντίνο σε αυτό το ταίρι έπαιξε έναν ακόμη μοιραίο ρόλο στη μοίρα του.

Ήδη ώριμος άνδρας, σε ηλικία τριάντα περίπου ετών, ερωτεύτηκε τη Λένα Κοβαλένκο, η οποία επίσης έλαβε μουσική παιδεία. Έξυπνο, λεπτό, γοητευτικό κορίτσι, η Λένα τάραξε την καρδιά του Κωνσταντίνου. Και πάλι, όπως στα νιάτα του, ένα δυνατό, πραγματικό συναίσθημα ξύπνησε μέσα του, αλλά ο φόβος της άρνησης, της παρεξήγησης δεν του επέτρεψε να κανονίσει την ευτυχία του... Αλλά στο γεγονός ότι ο μοναδικός του εκλεκτός πριν τελευταιες μερεςη ζωή παρέμεινε ζωγραφική, μπορείτε να δείτε τον ειδικό σκοπό του καλλιτέχνη.

Υπάρχουν βέβαια αντικειμενικοί λόγοι για αυτό. Ένας από αυτούς είναι αμετανόητος η αγάπη της μητέραςΗ Claudia Parmenovna, που φοβόταν να αφήσει τον γιο της να βγει εγγενής φωλιά. Μερικές φορές πολύ τσαχπινιά, με επικριτικό μάτι, μπορούσε να κοιτάξει τη νύφη και μετά να εκφράσει τη γνώμη της στον γιο της, στο οποίο ο Κωνσταντίνος αντέδρασε πολύ ευαίσθητα.

Άνθρωπος με μια κουκουβάγια

Εξαιρετικό δώρο, πλούσιο πνευματικό κόσμοκαι η εκπαίδευση που έλαβε επέτρεψε στον Κονσταντίν Βασίλιεφ να αφήσει το απαράμιλλο στίγμα του στη ρωσική ζωγραφική. Οι πίνακές του είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι. Δεν μπορείτε να τον αναγνωρίσετε καθόλου, μερικά από τα έργα του είναι αμφιλεγόμενα, αλλά μόλις δείτε το έργο του Βασίλιεφ, δεν μπορείτε πλέον να μείνετε αδιάφοροι σε αυτά. Θα ήθελα να παραθέσω ένα απόσπασμα από την ιστορία του Vladimir Soloukhin "Continuation of Time": -... "Konstantin Vasilyev ?! - διαμαρτυρήθηκαν οι καλλιτέχνες. - Αλλά αυτό δεν είναι επαγγελματικό. Η ζωγραφική έχει τους δικούς της νόμους, τους δικούς της κανόνες. Και αυτό είναι αγράμματος από τη σκοπιά της ζωγραφικής.Είναι ερασιτέχνης ..., ερασιτέχνης, και όλοι οι πίνακές του είναι ερασιτεχνικές νταμπλ. Στον ίδιο χώρο, ούτε ένα γραφικό σημείο δεν αντιστοιχεί σε άλλο γραφικό σημείο! - Αλλά με συγχωρείτε, αν αυτός ο πίνακας δεν είναι καν τέχνη, τότε πώς και γιατί επηρεάζει τους ανθρώπους; .. - Ίσως υπάρχει ποίηση, οι δικές τους σκέψεις, σύμβολα, εικόνες, η δική τους άποψη για τον κόσμο - δεν διαφωνούμε, αλλά δεν υπάρχει επαγγελματική ζωγραφική εκεί. - Οι σκέψεις και τα σύμβολα δεν μπορούν να επηρεάσουν τους ανθρώπους από μόνα τους στη γυμνή τους μορφή. Αυτό θα υπήρχαν μόνο συνθήματα, αφηρημένα σημάδια. Και η ποίηση δεν μπορεί να υπάρχει σε μη ενσωματωμένη μορφή. Αντίθετα, εάν μια εικόνα είναι υπερεγγράμματη και επαγγελματική , αν κάθε εικονογραφικό σημείο σε αυτό, όπως λέτε, συσχετίζεται με ένα άλλο εικονογραφικό σημείο, αλλά δεν υπάρχει ποίηση σε αυτό, ούτε σκέψη Και, ούτε σύμβολο, ούτε η δική μου άποψη για τον κόσμο, αν η εικόνα δεν αγγίζει ούτε το μυαλό ούτε την καρδιά, είναι βαρετή, θαμπή ή απλά νεκρή, πνευματικά νεκρή, τότε γιατί χρειάζομαι αυτή την ικανή σχέση μερών. Το κύριο πράγμα εδώ, προφανώς, είναι ακριβώς στην πνευματικότητα του Konstantin Vasiliev. Ήταν πνευματικότητα που ένιωθαν οι άνθρωποι...»

Ο Kostya πέθανε κάτω από πολύ περίεργες και μυστηριώδεις συνθήκες. Επίσημη έκδοση- Χτυπήθηκε με έναν φίλο σε μια σιδηροδρομική διάβαση από διερχόμενο τρένο. Συνέβη στις 29 Οκτωβρίου 1976. Οι συγγενείς και οι φίλοι του Kostya δεν συμφωνούν με αυτό - υπάρχουν πάρα πολλές ακατανόητες συμπτώσεις που σχετίζονται με το θάνατό του. Η ατυχία συγκλόνισε πολλούς. Έθαψαν τον Κωνσταντίνο σε ένα άλσος σημύδων, στο ίδιο το δάσος όπου του άρεσε να επισκέπτεται.

Η μοίρα, τόσο συχνά κακή σε σχέση με τους μεγάλους ανθρώπους απ' έξω, αντιμετωπίζει πάντα προσεκτικά ό,τι είναι μέσα, βαθιά μέσα τους. Η σκέψη που πρέπει να ζήσει δεν πεθαίνει με τους φορείς της, ακόμα κι όταν ο θάνατος τους κυριεύει απροσδόκητα και τυχαία. Και ο καλλιτέχνης θα ζει όσο είναι ζωντανοί οι πίνακές του.

οι φωτιές καίνε

Η Βαλκυρία πάνω από έναν σκοτωμένο πολεμιστή

Wotan

ξόρκι φωτιάς

Εισβολή

Ο καλλιτέχνης Konstantin Alekseevich Vasiliev ζωγράφισε περισσότερα από 400 έργα. Πρόκειται για ιστορικούς καμβάδες, πορτρέτα και τοπία, παραμυθένιες πλοκές, επικές μυθολογικές πλοκές.

αυτοπροσωπογραφία

Ένας πολύ δύσκολος καλλιτέχνης. Και αυτό δεν ισχύει μόνο για αυτό που ονομάζεται δημιουργική κληρονομιά.

Θα προσπαθήσω να εξηγήσω.

Από τη μία πλευρά, βλέπουμε τέτοια απλά θεμελιώδη έργα - "Invasion" και "Marshal Zhukov". Και μετά "Ilya Muromets - ένας μαχητής ενάντια στη χριστιανική πανούκλα" και "Αυτοπροσωπογραφία". Ειδικά το «Αυτοπροσωπογραφία»... Δεν σας θυμίζει τίποτα;

Για το λόγο αυτό, τα έργα του καλλιτέχνη είναι ιδιαίτερα δημοφιλή στους σύγχρονους νεοπαγανιστές και αντισημίτες. Πιστεύω ότι αρέσουν και στους νεοναζί (κάποιοι από τους πίνακες). Ωστόσο, για τους νεοναζί - αυτή είναι μόνο η εικασία μου.

Όταν σε ένα από τα αρκετά δημοφιλή sites είδα «ο Vasiliev εμπνεύστηκε από την τέχνη του Τρίτου Ράιχ, τη Σκανδιναβική και Σλαβική μυθολογία”, τότε η πρώτη σκέψη ήταν - μια κίνηση μάρκετινγκ, μάλλον αμφιλεγόμενη.

Και μετά βρήκα μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Και άρχισα να βασανίζομαι από "ασαφείς αμφιβολίες" ...

Είναι ακριβώς σοβιετικός καλλιτέχνηςή είναι καλλιτέχνης Σοβιετική περίοδοςποιος δεν μπορούσε να γράψει «από καρδιάς» για τον απλούστατο λόγο ότι εκείνα τα χρόνια μπορούσε κανείς να υποφέρει πολύ για την αγάπη του Τρίτου Ράιχ; Και όχι μόνο από την KGB. Η κοινωνία ήταν εντελώς μισαλλόδοξη με τον φασισμό. Οι πληγές από τον πόλεμο ήταν πολύ φρέσκες και επώδυνες, αν η λέξη «και» ταιριάζει εδώ. Και υπήρχαν αρκετοί γνώστες που είδαν με τα μάτια τους την «τέχνη» του Τρίτου Ράιχ. Τέχνη, κυριολεκτικά και μεταφορικά.

Εδώ προέκυψε το πρόβλημα για μένα: Να δημοσιεύσω το έργο αυτού του καλλιτέχνη και να μιλήσω για τις αμφιβολίες μου;

Από την άλλη, αυτές είναι απλώς υποθέσεις και αμφιβολίες μου. Μήπως ήμουν ο μόνος που είδα ναζιστικά σύμβολα και κρυμμένα υποκείμενα σε κάποια από τα έργα; Ο καλλιτέχνης έχει τη δική του άποψη για τον ρωσικό πολιτισμό, την προέλευσή του και τις διαδρομές ανάπτυξής του. Και δεν το καταλαβαίνω.

Επομένως, επιτρέψτε μου να σας πω για τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Βιογραφία του καλλιτέχνη Konstantin Alekseevich Vasiliev

Ο Konstantin Vasiliev γεννήθηκε στις 3 Σεπτεμβρίου 1942 στην πόλη Maykop, κατά τη διάρκεια της κατοχής. Ο πατέρας του, Alexei Alekseevich, εργάστηκε ως αρχιμηχανικός σε ένα από τα εργοστάσια Maikop πριν από τον πόλεμο και κατά τη διάρκεια του πολέμου πήγε στους παρτιζάνους.

Το 1946, οι Βασίλιεφ είχαν μια αδερφή, τη Βαλεντίνα. Το 1949, η οικογένεια μετακόμισε στο χωριό Βασίλιεβο κοντά στο Καζάν. Το 1950, ο Κωνσταντίνος είχε μια άλλη αδερφή, τη Λιουντμίλα.

Ο Kostya Vasilyev ζωγραφίζει από τότε παιδική ηλικίακαι όταν το αγόρι ήταν έντεκα χρονών, στάλθηκε σε οικοτροφείο στο κράτος της Μόσχας ινστιτούτο τέχνηςπου πήρε το όνομά του από τον V.I. Σουρίκοφ.

Για τρία χρόνια, ο Konstantin Vasiliev σπούδασε ζωγραφική στη Μόσχα, αλλά στη συνέχεια ο Alexei Alekseevich αρρώστησε βαριά και η μητέρα του απαίτησε να επιστρέψει ο γιος του στο σπίτι.

Ο Κωνσταντίνος μεταφέρθηκε στο δεύτερο έτος της Σχολής Τέχνης του Καζάν.

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για τον σουρεαλισμό και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα άλλαξε δραστικά τόσο το θέμα όσο και την τεχνική της ζωγραφικής.

Δεν είναι γνωστό τι συνέβη, αλλά υποτίθεται ότι ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για τα σκανδιναβικά και ιρλανδικά έπος, τα ρωσικά έπη κ.λπ.

Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι εικόνες που θέλω να επιστήσω την προσοχή σας. Φυσικά, αυτή δεν είναι όλη η δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη. Έχω συμπεριλάβει στη γκαλερί μου τα πιο γνωστά (με εξαίρεση την αυτοπροσωπογραφία) έργα του καλλιτέχνη.

Το 1976, ο Konstantin Vasilyev πέθανε τραγικά - έπεσε κάτω από ένα διερχόμενο τρένο μαζί με τον φίλο του.

Και τώρα ας προχωρήσουμε στις εικόνες που υποσχέθηκαν προηγουμένως.

Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη Konstantin Alekseevich Vasiliev

Εισβολή. Σκίτσο
Αποχαιρετισμός Σλάβος
41η παρέλαση Ο Unter den Linden φλέγεται Στρατάρχης Ζούκοφ
Βόρειος Αετός
Γοργόνα
Στο παράθυρο κάποιου άλλου
Ρώσος ιππότης
Ilya Muromets και ταβέρνα Gol
Απροσδόκητη συνάντηση
Η Βαλκυρία πάνω από έναν σκοτωμένο πολεμιστή
Γέννηση του Δούναβη
Ilya Muromets - ένας μαχητής ενάντια στη χριστιανική πανούκλα
Sviyazhsk Μεγαλύτερος Σβέντοβιτ Ενας Ξίφος πυρός Πολεμήστε με ένα φίδι Θεριστής Κύκνοχηνες Waiting Man with Owl Ο θρήνος της Yaroslavna Πρίγκιπας Ιγκόρ Ευπραξία

Προσοχή!!! Οι επιδρομείς σκοπεύουν να πάρουν το κτίριο του μουσείου!!! Αναλυτικές πληροφορίες στην επίσημη ιστοσελίδα: http://vasilyev-museum.ru Δείτε το βίντεο μήνυμα του διευθυντή του μουσείου!!!

Ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους καλλιτέχνες, χωρίς αμφιβολία, μπορεί να ονομαστεί ο υπέροχος Konstantin Vasiliev. Πραγματικά, Οι πίνακες του Βασίλιεφ είναι απλά υπέροχοι. Είναι σε θέση να μαγέψουν όποιον τα κοιτάξει πιο προσεκτικά, προσπαθεί να τα καταλάβει και να τα ακούσει. Δυστυχώς, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν είναι πολύ δημοφιλής - οι πίνακές του δεν πωλούνται σε δημοπρασίες για εκατομμύρια δολάρια και γενικά το έργο του δεν διαφημίζεται πολύ ενεργά, σε αντίθεση με το έργο των "εναλλακτικά προικισμένων καλλιτεχνών". Επιπλέον, είναι λογικό να μιλάμε για αυτόν τον σπουδαίο άνθρωπο.

Βιογραφία του Konstantin Vasiliev

Το μέλλον γεννήθηκε σπουδαίος καλλιτέχνηςστις 3 Σεπτεμβρίου 1942 στο Maikop των Adyghe αυτόνομη περιφέρεια. Ωστόσο, για να κατανοήσει κανείς καλύτερα τους πίνακες του μεγάλου καλλιτέχνη, δεν πρέπει να ξέρει μόνο τι βιογραφία του Konstantin Vasilievαλλά και για τους προγόνους του. Θα πρέπει να ξεκινήσετε από το γεγονός ότι είναι απόγονος διάσημος καλλιτέχνης Ivan Ivanovich Shishkin (από τη μητρική πλευρά), ο οποίος έγινε διάσημος για τον πίνακα "Morning in πευκόδασος". Ίσως η κληρονομικότητα έπαιξε κάποιο ρόλο στο έργο του Κωνσταντίνου ή ίσως ήταν η ανατροφή και η ευαίσθητη προσέγγιση των γονιών του. Όμως άρχισε να ζωγραφίζει από μικρή ηλικία. Το πρώτο του αριστούργημα ήταν μια αναπαραγωγή του πίνακα «Τρεις Ήρωες», σχεδιασμένο με μολύβι. Αργότερα ήταν όλο και περισσότεροι. Δεν άργησε να αρχίσει να ζωγραφίζει. δικούς τους πίνακες, αλλά όταν ήρθε το σημείο καμπής στο έργο του, οι πίνακές του γοήτευσαν πραγματικά όλους όσους τους είδαν.

Δημιουργικότητα του Konstantin Vasiliev

Έχοντας αφιερώσει λίγο χρόνο ψάχνοντας και δουλεύοντας ακόμα και σε ένα αφηρημένο στυλ ("String", "Abstract Compositions") καλλιτέχνης Konstantin Vasilievεγκατέλειψε εντελώς αυτό το στυλ, προτιμώντας τον ρεαλισμό από αυτό. Και μεταξύ 1961 και 1976, έγραψε εκατοντάδες λαμπερά, υπέροχες εικόνες. Καθένα από αυτά φαίνεται να είναι ένα πραγματικό παράθυρο στον κόσμο της φαντασίας, υπέροχος κόσμοςπου δεν είναι και δεν υπήρξε ποτέ. Ή μήπως ήταν; Μήπως απλώς προσπάθησε να απεικονίσει τους προγόνους του λαού του; Όπως και να έχει, έγραψε μόνο ένα μικρό μέρος από όσα μπορούσε. Πέθανε όμως το 1976 σε ηλικία μόλις 34 ετών. Μέχρι τώρα, υπάρχουν πολλές ανεξήγητες συνθήκες του θανάτου του, στις οποίες οι αρχές επιβολής του νόμου προτιμούν να κάνουν τα στραβά μάτια.

«Κρύο» στυλ του Konstantin Vasiliev

Οι πίνακες του καλλιτέχνη Konstantin Vasiliev είναι εκπληκτικοί από μόνοι τους. Ίσως το έργο του δεν μπορεί να συγχέεται με κανένα άλλο - η ίδια η ατμόσφαιρα των υπέροχων δημιουργιών του είναι πολύ συγκεκριμένη, εκπληκτική και αναγνωρίσιμη.
Είναι αλήθεια ότι ακριβώς για αυτό το στυλ πολλοί άνθρωποι που βλέπουν τους πίνακές του τους θεωρούν ψυχρούς και άψυχους. Είναι όμως; Μπορούν οι πίνακες του Βασίλιεφ να ονομαστούν άψυχοι; Πιστεύω πως όχι. Αλλά τότε γιατί είναι τόσο κρύα; Και τι άλλο να περιμένεις από έναν άνθρωπο που ζωγράφισε εικόνες για τους βόρειους λαούς; Άλλωστε, ο μεγάλος καλλιτέχνης δοξάστηκε κυρίως από εκείνους τους πίνακες που απεικονίζουν Ρώσους και Σκανδιναβούς θεούς και ήρωες θρύλων και σάγκα. Αν και υπάρχουν πολλοί μεταξύ τους πίνακές του και εκείνοι που απεικονίζουν απλούς Ρώσους. Ή όχι απλό; Σε κάθε περίπτωση, όταν έγραφε φωτογραφίες, τον καθοδηγούσαν βόρειοι άνθρωποι. Σκληρός, δυνατός, λακωνικός, διακριτικός και ακλόνητος.
Και, ίσως, θα ήταν ανόητο να περιμένουμε φωτεινότητα, κινούμενα σχέδια και διασκέδαση από τους βόρειους ανθρώπους, που είναι οι διαφορές μεταξύ των έργων ζωγραφικής Γάλλων και Ιταλών δασκάλων. ζωγράφισε εικόνες για να δείξει πόσο διαφορετικοί είναι οι ήρωες των δημιουργιών του από τους άλλους λαούς. Το σκληρό, μερικές φορές ακόμη και σκληρό, κλίμα προκάλεσε τους κατάλληλους ανθρώπους. Δεν εκτιμούν τα ακριβά κοσμήματα και τις όμορφες υποσχέσεις. Αλλά τους αρέσουν τα αξιόπιστα όπλα και τα σωστά πράγματα. Και δεν καταλαβαίνουν άλλες αξίες και δεν θα θέλουν να τις δεχτούν.
Επομένως, αν σας αρέσει η φωτεινότητα των μασκαράδων, τα φουσκωτά χρώματα της ζούγκλας του Αμαζονίου, τότε πίνακες του Konstantin Vasilievόχι για σένα. Αν όμως νιώθεις το κάλεσμα των προγόνων σου μέσα σου, τη φωνή πατρίδα, θα είναι αρκετά μόνο λίγα δευτερόλεπτα για να κοιτάξω στα βάθη των πινάκων για να νιώσετε -ναι, αυτή είναι η γη στην οποία γεννήθηκαν, έζησαν και πέθαναν οι πρόγονοί μου- οι πιο ισχυροί, ευγενικοί, σοφοί και θαρραλέοι.
Μην συγχέετε, λοιπόν, τη σκληρότητα και τη λακωνικότητα με την ψυχρότητα και την άψυχη ζωή.

Ο πόλεμος στους πίνακες του Konstantin Vasiliev

Μία από τις τάσεις στις οποίες ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος είναι το θέμα του πολέμου. Και εδώ μιλάμε για μια ποικιλία πολέμων. Ο καλλιτέχνης δεν διακρίνει ποιος βγήκε στη μάχη - κάτοικος της Ρωσίας, Ρωσική Αυτοκρατορίαή Σοβιετική Ένωση. Ένα πράγμα του αρκεί - ξέρει ότι ένας Ρώσος μπαίνει στη μάχη. Επιπλέον, κανένας από τους ήρωες των πινάκων δεν πηγαίνει σε άδικη μάχη. Κανένας από τους χαρακτήρες δεν έρχεται στο σπίτι κάποιου άλλου. Αλλά κάθε ήρωας βγαίνει να υπερασπιστεί τη γη του, για να μην μπει ο εχθρός στη δική του μητρική κατοικία. Και δεν έχει σημασία ποιος ήρθε στη γη του - το φίδι Gorynych, ο Μογγόλος ή οποιοσδήποτε άλλος εχθρός - καθένας από αυτούς θα παραμείνει στη ρωσική γη, ανίκανος να καταλάβει περισσότερη γη από ό, τι είναι απαραίτητο για τον τάφο.
Πράγματι, αρκεί να κοιτάξουμε στα μάτια οποιονδήποτε από τους πολεμιστές που τράβηξαν το σπαθί τους για να υπερασπιστούν την πατρίδα τους για να καταλάβουμε ότι αυτοί υπέροχοι άνθρωποιδεν φοβάται τον θάνατο. Πολύ πιο τρομερό γι' αυτούς είναι η ατίμωση και η αδυναμία να προστατεύσουν τη γη των προγόνων τους και να τη μεταδώσουν στους απογόνους τους.
Ωστόσο, ο πόλεμος για τον Konstantin Vasilyev δεν είναι πρωτίστως φόνος και θάνατος. Αυτή είναι απλώς η προστασία της πατρίδας, στην οποία υπάρχει πάντα χώρος για ομορφιά. Αυτό που αξίζει μόνο του εικόνα Valkyrie, που απεικονίζει την κόρη του Όντιν, τέλεια στην ομορφιά της. Ναι, δεν έχει τη ζέστη και τη ζέστη των καυτών καλλονών του Νότου που πίνουν νέο κρασί και κάνουν ηλιοθεραπεία κάτω από τις ακτίνες του απαλού ήλιου. Σε γενικές γραμμές, το μόνο πράγμα που δίνει ζωή σε αυτή την εικόνα είναι μια χαίτη από χρυσά μαλλιά που φυσάει ο αέρας. Τα μάτια και το πρόσωπό της είναι γεμάτα γαλήνη και προσμονή. Πολύ σύντομα, θα πρέπει να πάρει έναν άλλο πολεμιστή που έδωσε τη ζωή του στη μάχη, κρατώντας ειλικρινά το σπαθί του μέχρι το τέλος. Ή μήπως όχι σπαθί; Ίσως είναι τουφέκι Mosin, PPSh, AK-47 ή AK-104; Ίσως, μέχρι σήμερα, οι κόρες του Όντιν δεν έχουν ξεχάσει ότι το ιερό τους καθήκον είναι να συνοδεύουν τους γενναίους πολεμιστές που πέθαναν υπερασπιζόμενοι την Πατρίδα στη Βαλχάλα - την κατοικία των αληθινών πολεμιστών;
Και η ίδια η Valkyrie δεν είναι μια εύθραυστη καλλονή με καστανά μάτια, για την οποία θέλετε να χτυπήσετε. Όχι, αυτή είναι η κόρη του μεγάλου Βορρά. Μπλε μάτια, ένα σταθερό βλέμμα, τα όπλα και η φολιδωτή πανοπλία δείχνουν ότι δεν είναι μόνο κόρη ενός μεγάλου πολεμιστή, αλλά είναι επίσης σε θέση να τα βγάλει πέρα ​​μόνος της. Είναι δυνατή και ταυτόχρονα όμορφη που σου κόβει την ανάσα όταν κοιτάς στα εκπληκτικά της μάτια. Να γιατί εικόνα Valkyrieπραγματικά γοητευτικό. Το κορίτσι είναι μια πραγματική ενσάρκωση δύναμης, αντοχής και ομορφιάς, που διακρίνει τους βόρειους ανθρώπους των Ρώσων. Ίσως αυτό ήθελε να μεταφέρει ο καλλιτέχνης Konstantin Vasilyev στις υπέροχες δημιουργίες του;

Ο πίνακας του Βασίλιεφ "Ένας άνθρωπος με μια κουκουβάγια"

Πράγματι, είναι ανόητο να το υποστηρίζουμε αυτό Οι πίνακες του καλλιτέχνη Konstantin Vasiliev μαγεύουν και συναρπάζουν. Όμως ένα από αυτά ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα. Αυτή η εικόνα είναι η τελευταία δημιουργία του Konstantin Vasiliev. Αυτή, σε αντίθεση με τους υπόλοιπους πίνακες, δεν έλαβε ποτέ όνομα από τον δημιουργό. Και ταυτόχρονα, είναι αυτή που αναπνέει ψυχρή αυτοπεποίθηση και σταθερότητα, απλά πρέπει να την κοιτάξετε πιο προσεκτικά. Φυσικά, αυτό Ο πίνακας του Βασίλιεφ "Ένας άνθρωπος με μια κουκουβάγια".
Η εικόνα είναι γεμάτη συμβολισμούς, για να καταλάβεις που δεν χρειάζεται να είσαι ειδικός που μελετά τις περιπλοκές της δουλειάς διαφόρων καλλιτεχνών εδώ και δεκαετίες.
Η φωτογραφία δείχνει έναν ψηλό γέρο. Χρόνια και απώλειες που άφησαν ρυτίδες στο πρόσωπό του δεν έσπασαν τον γιο του μεγάλου Βορρά. αριστερόχειραςμε ένα μαστίγιο που κρατά πάνω από το κεφάλι του - μια κουκουβάγια κάθεται στο μαστίγιο, που είναι σύμβολο σοφίας. Στο δεξί του χέρι κρατά ένα κερί - σύμβολο της αλήθειας. Και κοντά στα πόδια του γέρου βρίσκεται μια φλογερή περγαμηνή. Μόνο δύο λέξεις και η ημερομηνία είναι γραμμένη σε αυτό - Konstantin Velikoross 1976.
Έτσι - ο Κωνσταντίνος ο Μέγας Ρώσος - ο Βασίλιεφ αποκαλούσε συχνά τον εαυτό του, θεωρώντας ότι είναι δικό του δημιουργικό ψευδώνυμο. Και το όνομα της εικόνας δεν δόθηκε για έναν απλό λόγο - το 1976 πέθανε τραγικά.
Τι είναι αυτό? Ήταν τυχαίο που ο μεγάλος καλλιτέχνης πρόσθεσε μια φλεγόμενη περγαμηνή στην εικόνα με τον ηλικιωμένο άνδρα, στην οποία αναγραφόταν το όνομά του και το έτος κατά το οποίο πέθανε;
Τι φέρνει αυτή τη λεπτομέρεια στη μεγάλη εικόνα; Ο χαμός και η ματαιότητα του αγώνα; Καθόλου. Άλλωστε, ο καπνός που αναδύεται από τη φλεγόμενη περγαμηνή μετατρέπεται σε μια νεαρή βελανιδιά, η οποία προορίζεται να γίνει ένας πανίσχυρος γίγαντας. Μπορεί αυτός ο συμβολισμός να ονομαστεί και απλό ατύχημα; Ή μήπως ο κύριος ήθελε να πει κάτι σε όσους μπορούσαν να τον ακούσουν;

Ιστορία του Μουσείου Konstantin Vasiliev

Φυσικά, ένας δάσκαλος τέτοιου μεγέθους και εμβέλειας όπως ο Konstantin Vasilyev απλά δεν θα μπορούσε παρά να τιμηθεί με το δικό του μουσείο. μουσείο μνήμηςβρίσκεται στον οικισμό αστικού τύπου Vasilyevo, στο Καζάν μπορείτε να δείτε μια γκαλερί που πήρε το όνομά του. Εκθέσεις ζωγραφικής του πραγματοποιήθηκαν στη Βουλγαρία, την Ισπανία και τη Γιουγκοσλαβία.
Αλλά, φυσικά, το μεγαλύτερο Μουσείο του Konstantin Vasilievβρίσκεται στη Μόσχα, στο πάρκο Lianozovsky.
Άνοιξε το 1998 και εκεί οι θαυμαστές του έργου του μεγάλου δασκάλου μπορούσαν να απολαύσουν τους πίνακές του. Εδώ άνοιξε και η Λέσχη των Εραστών της Δημιουργικότητας του Konstantin Vasiliev.
Δυστυχώς, το μουσείο απειλείται με κλείσιμο εδώ και αρκετά χρόνια. Το γεγονός είναι ότι βρίσκεται σε ένα πάρκο που καταλαμβάνει μια σημαντική έκταση - 2,5 εκτάρια. Φυσικά, για τους επιχειρηματίες στη Μόσχα, μια τέτοια περιοχή σημαίνει ολόκληρα συγκροτήματα κατοικιών και κέρδη δεκάδων εκατομμυρίων δολαρίων. Ως εκ τούτου, όλα μπήκαν στη δράση - δικαστήρια, εμπρησμός και ακόμη και μια προσπάθεια σύλληψης. Μέχρι στιγμής, η διοίκηση του μουσείου, με την υποστήριξη εθελοντών, δεν αποκρούει σχεδόν όλες τις επιθέσεις, όπως οι ήρωες των πινάκων του Βασίλιεφ. Πόσο θα κρατήσει όμως η δύναμή τους; Δεν θα αποδεικνύεται ότι στην εποχή μας τέτοιος ηρωισμός δεν χρειάζεται καθόλου, αφού έχει αντικατασταθεί από το χρήμα; Ο χρόνος θα δείξει…

Το επικό-μυθολογικό θέμα είναι το κύριο στο έργο του καλλιτέχνη Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942 - 1976). Ένα ποιητικό παραμύθι ζωντανεύει στους πίνακές του, αναγκάζοντας τους θεατές να βουτήξουν στον κόσμο της ιστορίας, να θυμηθούν ποιοι ήταν οι πρόγονοί τους, ποιους θεούς λάτρευαν, τι ηθικά ιδανικάαναζήτησε. Ο καλλιτέχνης σπούδασε σοβαρά παλιά ρωσικά έπη, τραγούδια, θρύλους, που είχαν ως αποτέλεσμα ΑΥΤΕΣ ΤΙΣ ΥΠΕΡΟΧΕΣ εικόνες

Μην ξεχάσετε να ενεργοποιήσετε τη συσκευή αναπαραγωγής!!!

"Ρώσος Ιππότης", 1974

Σβιάτοβιτ

«Πάλη με το Φίδι», 1973-1974

"Στη γέφυρα Καλίνοφ", 1974

"Γέννηση του Δούναβη"(σκίτσο 1) 1974

Ο επικός χαρακτήρας Dunai Ivanovich, θυμωμένος, σκότωσε κατά λάθος τη γυναίκα του, την τολμηρή Polanica (ήρωα) Nastasya Mikulishna. Μαζί της κατέστρεψε το παιδί του, ένα υπέροχο λαμπερό μωρό. Συγκλονισμένος από αυτό που είχε συμβεί, ο ήρωας του Δούναβη όρμησε στο σπαθί του και το αίμα και των τριών συγχωνεύτηκε, προκαλώντας μεγάλο ποτάμιΔουνάβης.

«Ροζ ο Δούναβης" (σκίτσο 2), 1975-1976

«Γέννηση του Δούναβη», 1974

"Μονομαχία του Peresvet με τον Chelubey", 1974

"Fight of Dobrynya with the Serpen", 1974

Ο ήρωας των ρωσικών επών είναι ο Dobrynya Nikitich, αληθινός φίλος και συνάδελφος του Ilya Muromets. Μόνος του νίκησε το ύπουλο Φίδι Gorynych, έσωσε αιχμάλωτους ηλικιωμένους και μικρά παιδιά, νεαρές γυναίκες και ηλικιωμένες γιαγιάδες, Ρώσους και ξένους από τις σπηλιές, και στη συνέχεια την πριγκίπισσα Zabava Putyatishna.

"Alyosha Popovich and the beautiful girl", 1974

"Βασίλι Μπουσλάεφ", 1974

Ιππότες

«Ο Σάντκο και ο άρχοντας της θάλασσας», 1974

«Σάντκο σε σανίδα κυπαρισσιού», 1974

"Βόλγα και Μίκουλα", 1974

Συνάντηση επικός ήρωαςΟ Βόλγας Σβιατοσλάβιτς και ο απλός χωρικός Mikula Selyaninovich, στο σάκο του οποίου συλλέγεται «όλη η έλξη της γης», ο αληθινός ιδιοκτήτης της γης του, που οργώνει, και σπέρνει, και ταΐζει, και όταν χρειάζεται, και προστατεύει από τους εχθρούς.

"Πάνω από τον Βόλγα", 1971

"Sviyazhsk", 1973

Κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Καζάν (1552), ο Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός διέταξε να χτιστεί ένα φρούριο στην αριστερή όχθη του Βόλγα, απέναντι από το στόμιο του Sviyaga, το οποίο ανεγέρθηκε σε δύο εβδομάδες στο Table Mountain. Μετά τη δημιουργία της δεξαμενής Kuibyshev, η πόλη Sviyazhsk κατέληξε σε ένα νησί.

"Θρήνος της Γιαροσλάβνα", 1973

Ο πίνακας στην πλοκή "The Tale of Igor's Campaign" είναι η δεξιά πλευρά του τρίπτυχου, που συνέλαβε αλλά δεν ολοκληρώθηκε από τον καλλιτέχνη, ο οποίος συνειδητά χρησιμοποίησε την αρχή του θεατρικού σκηνικού εδώ.

Το παλιό κτίριο του μουσείου κάηκε και μια συλλογή πινάκων αξίας άνω των 3 εκατομμυρίων δολαρίων εξαφανίστηκε. Ο ανταποκριτής «ΚΠ» προσπάθησε να καταλάβει αυτή την ιστορία.

ΓΛΥΚΟΣ ΤΟΠΟΣ

Το οικόπεδο όπου βρίσκεται το μουσείο του καλλιτέχνη, στο τα τελευταία χρόνιααλλιώς δεν τα έλεγαν γλυκά. Κρίνετε μόνοι σας: δέκα λεπτά με τα πόδια από το σταθμό του μετρό "Altufievo", το πάρκο Lianozovsky. Στο πάρκο, πίσω από έναν χυτοσίδηρο φράχτη, υπάρχουν δυόμισι εκτάρια γης με πανίσχυρα έλατα και βελανιδιές και ένα καταπληκτικό σπίτι που χτίστηκε το 1903 - το πρώην αρχοντικό του βιομήχανου Λιανόζοφ. Οι «επενδυτές» έσπασαν τα κοφτερά τους δόντια και τριγυρνούσαν ακούραστα για χρόνια, γλείφοντας τα χείλη τους σαν γκρίζοι λύκοι γύρω από ένα στρατόπεδο πρωτοπόρων. Και δεν τελείωσε καλά.

Τώρα βγαίνουν δοκάρια από την παράξενη κεκλιμένη στέγη του μουσείου με τα καμένα οστά. Τα πάντα γύρω από το κτίριο είναι σπαρμένα με κόκκινα πλακάκια και καμένα σκουπίδια. Ο Anatoly Doronin, ανταποκριτής της Komsomolskaya Pravda και ο ιδρυτής αυτού του μουσείου, πρόεδρος της Λέσχης Λάτρεις της Τέχνης του Konstantin Vasiliev, στέκονται ανάμεσα στα βρεγμένα σκουπίδια.

Ο πρόεδρος βάζει τη μύτη της μπότας του σε ένα λιωμένο κάνιστρο αντιψυκτικού:

— Σε αυτό έφεραν ένα εύφλεκτο μείγμα. Φαίνεται ότι ήταν βενζίνη και λάδι. Διάλεξαν την πιο κουφή γωνιά του κτιρίου, τα έσβησαν όλα και έβαλαν φωτιά. Δέκα αυτοκίνητα έσβησαν…

Μυρίζω το κάνιστρο - υπάρχει ακόμα ένα εύφλεκτο μείγμα σε αυτό στο κάτω μέρος και ρωτάω αυτόματα:

- Ποιος το έκανε?

Ο Ανατόλι Ιβάνοβιτς με κάποιο τρόπο απλά και πρόχειρα μου λέει:

- Επενδυτές. Την ημέρα που ήρθαν - ήθελαν να πάρουν τη σφραγίδα, τα έγγραφα του μουσείου και του συλλόγου. Δεν το δώσαμε και το βράδυ της 22ας Σεπτεμβρίου το μουσείο πυρπολήθηκε.

«Και οι πίνακες, τι γίνεται με τους πίνακες;»

«Οι φωτογραφίες μας αφαιρέθηκαν λίγο νωρίτερα…

Εκείνη τη στιγμή, είχα μόνο μια σκέψη στο κεφάλι μου: «Ήμουν απλώς τυχερός που την άνοιξη κατάφερα να πάω τα παιδιά στο Μουσείο Βασίλιεφ». Στη συνέχεια χρησιμοποίησα αυτή τη φράση για τα παιδιά και το μουσείο ως κωδικό πρόσβασης και ένα είδος τεστ για την ευπρέπεια όταν μπήκα στην ιστορία του μουσείου. Δεν έχω ξαναδεί τέτοιο μπαλάκι από ψέματα, αντιφάσεις, θυμό και αμοιβαία δυσπιστία. Ο μοναδικός VIP θαμώνας του μουσείου και θαυμαστής της ζωγραφικής του Βασίλιεφ, ο σατιρικός Μιχαήλ Ζαντόρνοφ, με ρώτησε επίσης πρώτα απ' όλα κενά:

Γιατί ασχοληθήκατε με αυτό το θέμα; Ποιανού εντολή είναι αυτή;

Μπερδεύτηκα κιόλας:

- Μου αρέσει ο Βασίλιεφ, πήγα τα παιδιά μου σε αυτό το μουσείο ...

- Ολα! Ολα! Απάντησες στην ερώτησή μου! φώναξε ο σατιρικός. Ο Μιχαήλ Ζαντόρνοφ εκείνη τη στιγμή βρισκόταν στο Μαγκαντάν, όρθιος στη σκάλα του αεροπλάνου. Αλλά βρήκα δύο λεπτά για μένα:

— Αυτό το μουσείο δημιουργήθηκε με Η μεγάλη αγάπηθαυμαστές του έργου του Βασίλιεφ. Αυτή είναι μια ιδιαίτερη κάστα ανθρώπων. Και ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι μια εμβληματική φιγούρα. Γιατί γνώριζε την αληθινή μας ιστορία, όχι την ιστορία. Την ιστορία τη γράφουν μόνο οι χρονικογράφοι, οι άνθρωποι. Και τι πραγματικά συνέβη, δεν το γνωρίζουν όλοι. Ο Κωνσταντίνος Βασίλιεφ ήξερε. Αλλά τώρα είναι η ώρα των συναλλαγών. Ο Konstantin Vasiliev και οι έμποροι είναι ασυμβίβαστοι, όπως μια φιλαρμονική εταιρεία και μια μονάδα συσκευασίας κρέατος. Και, φυσικά, ήθελαν να αρπάξουν αυτό το στοιχείο. Υπάρχει γη, εκεί μπορείς να φτιάξεις νυχτερινό κέντρο. Σιχαίνομαι να μιλάω ακόμη και για αυτό... Όσοι αγαπούν το έργο του Konstantin Vasilyev, σκέφτονται με τον παλιό τρόπο. Δεν μπορούν και δεν ξέρουν πώς να υπερασπιστούν τον εαυτό τους και, φυσικά, όλα αυτά θα τους αφαιρεθούν ...

Ο δημιουργός του μουσείου Anatoly Doronin: «Οι πίνακες μας αφαιρέθηκαν λίγο νωρίτερα…
Φωτογραφία: Leonid VALEEV

ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ ΑΔΙΑΦΟΡΑΣ

Η μοίρα του καλλιτέχνη είναι δύσκολο να ζηλέψει κανείς. Παραγνωρισμένος και διωγμένος όσο ζούσε, έγραφε σαν δαιμονισμένος, σαν να ένιωθε ότι σύντομα θα έφευγε. Αν εμφανίστηκε ξαφνικά ένας υπερβολικός αγοραστής, που ενδιαφέρεται για μια μη αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα, ο καλλιτέχνης απλά μέτρησε το έργο του διαγώνια με έναν σχολικό χάρακα και έπαιρνε ένα ρούβλι ανά εκατοστό από τον άναυδο συλλέκτη. Και μόνο πολλά χρόνια αργότερα, οι άνθρωποι θα παρατηρήσουν ότι οι πίνακες του Βασίλιεφ προκαλούν το λεγόμενο «Ιταλικό σύνδρομο» και οι επισκέπτες σε εκθέσεις και το μουσείο θα χάσει τις αισθήσεις του από την τρελή ενέργεια που έβαλε ο πλοίαρχος στους καμβάδες του. Ο Konstantin Vasilyev έφυγε σε ηλικία 34 ετών, σαν να επιβεβαίωνε την απαίσια θεωρία για τη σύνδεση της ιδιοφυΐας με τον αναπόφευκτο πρόωρο θάνατο. Ο καλλιτέχνης πέθανε παράξενα, μέτρησα τέσσερις εκδοχές του θανάτου του: στις 29 Οκτωβρίου 1976, ξυλοκοπήθηκε από χούλιγκαν σε ένα άδειο τρένο, πέταξαν έξω από το τρένο εν κινήσει, θανατώθηκε με τσεκούρι, χτυπήθηκε από τρένο στον σταθμό Antropshino. Η εισαγγελία δεν κίνησε ποινική υπόθεση, δεν υπήρξε έρευνα και οι συνθήκες και οι λόγοι του θανάτου του Konstantin Va
Η Sileva μάλλον θα παραμείνει μυστικό.

Καθόμαστε με τον διευθυντή του κλαμπ στο τελευταίο σωζόμενο κτίριο - μια γιγάντια ρωσική καλύβα, η οποία στεγάζει παιδικό θέατροπου εργάστηκε για το μουσείο για πολλά χρόνια. Ο Anatoly Doronin λέει πώς κατάφερε να βγάλει την κληρονομιά ενός υπέροχου καλλιτέχνη από τη λήθη:

- Γνώρισα τον καλλιτέχνη τα τελευταία χρόνια της ζωής του, αν και η αναγνώριση και η φήμη ήρθαν στον Βασίλιεφ μόνο μετά το θάνατό του. Συμβαίνει τόσο συχνά, πολύ συχνά... Το 1978, έπεισα τη μητέρα του, πήρα τους πίνακες του Βασίλιεφ και τους έφερα στη Μόσχα. Σε ισχυρό παγετό, ο κόσμος στάθηκε στο δρόμο για τέσσερις ώρες για να φτάσει στην έκθεση. Για σχεδόν 10 χρόνια, αυτή η έκθεση μεταφέρθηκε στη Ρωσία. Η μητέρα του καλλιτέχνη, που ήταν ακόμα ζωντανή, μου είπε επί λέξει: «Οι πίνακες δεν είναι καυσόξυλα για να τα κουβαλάμε πέρα ​​δώθε, ας σκεφτούμε ένα μουσείο».

Ο χώρος για το μουσείο αναζητήθηκε για πολύ καιρό. Η μητέρα έθεσε έναν μόνο, αλλά δύσκολο όρο: θα ζούσε εκεί που είναι οι πίνακες του γιου της. Το 1988, ο Ανατόλι Ιβάνοβιτς οργάνωσε ένα κλαμπ και σχεδόν αμέσως βρέθηκε η έπαυλη του βιομήχανου Λιανόζοφ.

«Έχουν απομείνει τρεις τοίχοι από το σπίτι», λέει ο Ανατόλι Ιβάνοβιτς. «Το αποκαθιστούμε σχεδόν δέκα χρόνια, με τα χέρια μας, με δικά μας χρήματα. Και το 1998 άνοιξε το μουσείο. Για σχεδόν τρία χρόνια χτυπάω τα κατώφλια της κυβέρνησης της Μόσχας. Πέρασε από κάθε μέλος της κυβέρνησης, έλαβε μια υπογραφή από το καθένα. Χρειάστηκαν τρία χρόνια, αλλά μας δόθηκε γη με μίσθωση για 49 χρόνια για την κατασκευή του «Κέντρου Τέχνης».

Ο Ανατόλι Ιβάνοβιτς βάζει ένα σωρό έγγραφα στο τραπέζι μπροστά μου. «Διάταγμα της Κυβέρνησης της Μόσχας»: «Να παρασχεθεί στη Λέσχη των Εραστών της Τέχνης για 49 χρόνια ένα οικόπεδο 2,57 εκταρίων. Αφαιρέστε το οικόπεδο από το Πάρκο Πολιτισμού Lianozovsky. Διάταγμα της κυβέρνησης της Μόσχας που υπογράφηκε από τον Γιούρι Λουζκόφ για την κατασκευή του "Κέντρου Τεχνών" στον εκχωρημένο χώρο. Κοιτάζω έξω από το παράθυρο τους καπνισμένους τοίχους του καμένου μουσείου και σκέφτομαι ότι το μόνο πράγμα που δεν υπάρχει ακόμα σε αυτή την ιστορία είναι το αίμα. Αλλά αυτό είναι προσωρινό, γιατί το τζακ ποτ είναι τεράστιο, κανείς δεν πρόκειται να τα παρατήσει και οι αρχές, που κάποτε υπέγραψαν όλα αυτά τα χαρτάκια, δεν ενδιαφέρουν καθόλου την ιστορία του μουσείου. Θα έλεγα μάλιστα, κατά κάποιο τρόπο προκλητικά δεν ενδιαφέρομαι. Αυτό είναι απλώς αδιαφορία για το θέμα δεν μπορεί να ραμμένο ...

ΣΤΗΝ ΠΟΛΙΚΙΑ ΤΩΝ «ΕΠΕΝΔΥΤΩΝ»

Λίγο πριν από το θάνατό της, η μητέρα του καλλιτέχνη Claudia Parmenovna μίσθωσε μια συλλογή από πίνακες στο κλαμπ. Γύρω από τις εικόνες, σαν γύπες που σαρώνουν, έχουν ήδη αρχίσει να περιστρέφονται λασπώδεις προσωπικότητες. Υπάρχουν «ειδικοί στους κληρονόμους» στον κόσμο των αρχαίων: περίμεναν τους πίνακες για να πάνε στη μεγαλύτερη αδερφή τους, υπολογίζοντας στην προσιτότητά της. Σύμφωνα με τον Ανατόλι Ιβάνοβιτς, πριν από το θάνατό του, η μητέρα του τον τιμώρησε: «Μην την αφήσεις (την αδελφή. - Περίπου Αυτ.) να πουλάει πίνακες». Ο Ανατόλι Ιβάνοβιτς ορκίστηκε και κράτησε την υπόσχεσή του. Μόλις η νέα ερωμένη της ανεκτίμητης περιουσίας επρόκειτο να πουλήσει κάτι, στράφηκε στον σύλλογο και ο σύλλογος αγόρασε επιμελώς τους πίνακες από αυτήν, συντάσσοντας επίσημα τα σχετικά χαρτιά και πράξεις. Φυσικά, οι πίνακες παρέμειναν στο μουσείο, το οποίο στο αρχές XXIαιώνα έχει ήδη αποκτήσει πανρωσική φήμη.

Ο διάβολος ξεκίνησε το 2005, όταν κάποιος Lyubov Vysotskaya, που τώρα ζει στην Αγγλία, βρήκε μια προσέγγιση στην αδερφή του καλλιτέχνη. Η "Komsomolskaya Pravda" έγραψε κάποτε λεπτομερώς πόσο περίφημα και επιδέξια αυτή η κυρία πέταξε τον καλλιτεχνικό πατινέρ Πλουσένκο, πείθοντάς τον να υπογράψει μόνο ένα κομμάτι χαρτί. Όπως σε ένα αστείο όπου ο ποδοσφαιριστής Μπέκαμ, δίνοντας αυτόγραφο, δεν ήξερε ότι υπέγραφε συμβόλαιο με την Yaroslavl Shinnik ...

Η Madame Vysotskaya επρόκειτο να χτίσει δύο πολυώροφα κτίρια στην επικράτεια του μουσείου, υποσχόμενη στην αδελφή του καλλιτέχνη πολλά διαμερίσματα. Ξεκίνησε το συνηθισμένο πήδημα του επιδρομέα, το οποίο ήταν τότε μια περιέργεια. Ψεύτικες υπογραφές και πρωτόκολλα, μηνύσεις και εξαντλητικά δικαστήρια. Γενικά, τίποτα καινούργιο, μόνο με το μουσείο όλα ήταν πολύ πιο εύκολα, αφού ήταν δημόσιος οργανισμός. Άλλαξε τον πρόεδρο - και το κατέχεις! Ο Anatoly Doronin κόλλησε στους «επενδυτές» σαν κόκκαλο στο λαιμό. Και κάθε τρέξιμο στον στόχο, οι ψεύτικοι επενδυτές άρχισαν προσπαθώντας να εξαλείψουν αυτό το άτομο που αντιστάθηκε με το πείσμα των καταδικασμένων. Οι επιθέσεις δεν σταμάτησαν - το μουσείο, όπως ήταν, παρέμεινε ένα γλυκό αντικείμενο: ημιτελώς εκτελεσμένα έγγραφα για την έπαυλη Lianozov. Οι δύο ιδιοκτήτες της συλλογής και της μουσειακής περιουσίας -η αδερφή του καλλιτέχνη και το κλαμπ- συγκρούονταν περιοδικά. Ταυτόχρονα, το κόστος των πινάκων αυξανόταν συνεχώς και τώρα, σύμφωνα με τις πιο συντηρητικές εκτιμήσεις, η συλλογή αξίζει πάνω από τρία εκατομμύρια δολάρια! Τα τρελά λεφτά τα είχε ιδιώτης και δημόσια
Ο οργανισμός με το αστείο όνομα της Λέσχης Φιλότεχνων, με επικεφαλής έναν έμπιστο και ευφυή πρόεδρο. Κατάφερα να περάσω στην αδερφή του καλλιτέχνη. Η βασανισμένη γυναίκα δεν ήθελε πραγματικά να μου μιλήσει. Και στην ερώτησή μου: "Πού είναι οι πίνακες;" - Η Βαλεντίνα Βασίλιεβα είπε κουρασμένα:

"Αναμονή" - σε αυτήν την εικόνα, οι επισκέπτες του μουσείου έχασαν τις αισθήσεις τους. "Ιταλικό σύνδρομο" - η ενέργεια του καλλιτέχνη συνεχίζει να ζει στους καμβάδες του.

- Ρωτήστε τον Doronin, δεν ξέρω...

Ρώτησα. Το πρόβλημα, σύμφωνα με τον Ανατόλι Ιβάνοβιτς, προήλθε από εκεί που δεν το περίμεναν, από ανθρώπους που εμπιστεύονταν.

- Το 2002, η αδερφή του καλλιτέχνη ήθελε να πουλήσει έναν πίνακα, έναν από τους πιο διάσημους - "Η Βαλκυρία πάνω από έναν σκοτωμένο πολεμιστή". Και όταν βρήκε έναν αγοραστή, ενώ γίνονταν οι διαπραγματεύσεις, έβγαλα αυτή τη φωτογραφία και την έβγαλα. Το παρέδωσα για φύλαξη στην εταιρεία «Ιδιωτικό Δίκαιο». Δεν ήταν απλώς μια τυχαία οργάνωση. Μας έδωσαν νομική υποστήριξη. Ένας από τους υπαλλήλους του είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσείου. Τους πίστευα και τους εμπιστεύτηκα.

ΚΥΝΗΓΟΥΜΕ ΕΙΚΟΝΕΣ

Το περασμένο καλοκαίρι έφερε νέα προβλήματα στο μουσείο με τη μορφή μιας παράξενης δικαστικής απόφασης: το δικαστήριο Butyrsky, με βάση την παλιά απόφαση του δικαστηρίου της Kolomna για τα δικαιώματα σε πίνακες, αποφάσισε να αποσύρει 15 πίνακες από το μουσείο και να τους μεταφέρει στην αδερφή του καλλιτέχνη. Η συνεδρίαση του συλλόγου ως απάντηση αποφάσισε: πριν από τη μεταφορά, να γίνει εξέταση όλων των πινάκων του μουσείου για τη γνησιότητά τους από ειδικούς της Ακαδημίας Τεχνών. Τολμώ να πω ότι αυτή η απόφαση είχε δύο λόγους. Οι «επενδυτές» κατηγόρησαν επανειλημμένα τον Anatoly Doronin ότι όλοι οι πίνακες πουλήθηκαν εδώ και πολύ καιρό και αντίγραφα κρέμονται στο μουσείο. Υπήρχε ένας άλλος, πιο επιτακτικός λόγος - τα μέλη του συλλόγου ήθελαν να μείνουν ανέπαφα περισσότερο μια μεγάλη συλλογήπίνακες ζωγραφικής - 82 καμβάδες. Επιπλέον, υπήρχαν φήμες ότι οι αρχές του Ταταρστάν διαπραγματεύονταν με την αδερφή του καλλιτέχνη για πολλά χρόνια. Και προσωπικά δεν αμφιβάλλω ότι η δημοκρατία θα έβρισκε τη δύναμη και τα μέσα να χτίσει ένα μουσείο για τα έργα του λαμπρού συμπατριώτη της. Σύμφωνα με άλλες φήμες, ένας μεγάλος και πλούσιος αγοραστής βρέθηκε στη Δύση.

Σύμφωνα με τον Anatoly Doronin, και κρίνοντας από το κείμενο της κατάθεσής του στο γραφείο του εισαγγελέα, η ιδιωτική δικηγορική εταιρεία προσφέρθηκε να τοποθετήσει τους πίνακες στο έδαφος της επιχείρησης κλειστού καθεστώτος Voskhod και να πραγματοποιήσει μια εξέταση εκεί.

- Βγάλαμε τους πίνακες στη «Γαζέλα». Οι φύλακες ήταν στο πρώτο αυτοκίνητο, μετά το αυτοκίνητο με τις ζωγραφιές, μετά ήμουν στο αυτοκίνητό μου. Οδηγήσαμε αρκετά μακριά, για κάποιο λόγο πήγαμε στον περιφερειακό δρόμο της Μόσχας. Και μόλις φύγαμε, το προπορευόμενο αυτοκίνητο μου έκλεισε το δρόμο και η Gazelle όρμησε μπροστά - 100 - 120! Τινάχτηκε έτσι που κάποιες από τις φωτογραφίες έσπασαν το τζάμι! Είμαι έμπειρος οδηγός, τους πρόλαβα. Όρμησε στον οδηγό, άρχισε να δικαιολογεί, να κουβαλάει κάθε λογής ανοησία: λένε, η γυναίκα του γεννάει. Με έπεισαν ότι ήταν ατύχημα, δεν επρόκειτο να ξεκολλήσουν από μένα. Αλλά όταν ξεφορτώσαμε τους πίνακες, μου έδωσαν μια απόδειξη συκιάς - λένε, δεν υπάρχουν αφεντικά στην επιχείρηση, δεν υπάρχει σφραγίδα. Έλα αύριο, θα τα κανονίσουμε όλα. Η απόδειξη έγραφε: «Εγώ, ο τάδε και ο άλλος, πήρα αναπαραγωγές πινάκων!» Αναπαραγωγές!!! Χωρίς στοιχεία διαβατηρίου, χωρίς τίποτα! Δεν είχα πού να πάω - ήταν νύχτα και φοβόμουν να πάω τους πίνακες στο μουσείο. Τους άφησε μέχρι το πρωί.

- Και τι έκανες?

- Την επόμενη μέρα ήρθα στο «Ιδιωτικό Δίκαιο» μαζί με τα μέλη του συλλόγου. Και πήγαμε εκεί σαν να δουλεύουμε, απαιτώντας είτε να μας επιστραφούν οι πίνακες είτε να δοθεί το συμβόλαιο. Έφτασα στον επικεφαλής του καθεστώτος αυτού του «Sunrise» και με διαβεβαίωσε ότι οι πίνακες δεν ήταν πια εκεί. Στο τέλος, μας έδωσαν ένα ψεύτικο συμβόλαιο από κάποια εταιρεία των Αδύγεων. Στις 28 Αυγούστου έγραψα δήλωση στην εισαγγελία: «... όλες οι ενέργειες της οργάνωσης Ιδιωτικού Δικαίου είναι μια προσπάθεια επιδρομής στο έδαφος και την περιουσία της Λέσχης Εραστών της Τέχνης K. Vasiliev, καθώς και οικειοποίησης των πινάκων του καλλιτέχνη K. Vasiliev.”

Ο «Άνθρωπος με μια κουκουβάγια» είναι μια μυστηριώδης αυτοπροσωπογραφία του Κονσταντίν Βασίλιεφ, που γράφτηκε λίγο πριν το θάνατό του. Στα πόδια του καλλιτέχνη, ένας κύλινδρος με την επιγραφή «Κωνσταντίνος ο Μέγας Ρώσος» καίγεται και η φλόγα μετατρέπεται σε βλαστό βελανιδιάς.

ΑΔΙΣΤΑΤΙΚΟΙ ΔΙΚΗΓΟΡΟΙ

Όπως αποδείχθηκε αργότερα, όλα τα παραπάνω γεγονότα δεν ήταν αυθόρμητα. Ο σύλλογος πήρε τα έγγραφα για το κτίριο με το πρόσχημα ότι θα βοηθήσει στη γραφειοκρατία. Λίγο αργότερα, οι δικηγόροι έλαβαν τα πρακτικά της συνεδρίασης του συλλόγου που δεν συνεδρίασε ποτέ, στο οποίο ορίστηκε νέος προσωρινός πρόεδρος, ο Vyacheslav Shatsky. Του συνέστησαν ως πρώην υπάλληλοςΥπουργείο Εσωτερικών που θα αναλάβει να λύσει τα προβλήματα του συλλόγου δικαστικά και λοιπούς γραφειοκρατικούς οργανισμούς. Την προηγούμενη μέρα της πυρκαγιάς, ο προσωρινός πρόεδρος με μια ομάδα υποστήριξης ήρθε στο μουσείο για τη σφραγίδα και τα έγγραφα του συλλόγου. Αλλά το μουσείο αποδείχθηκε ότι είχε πολλούς υπερασπιστές. Ισχυροί άνδρες είδαν τους καλεσμένους στο σπίτι και το βράδυ το μουσείο πυρπολήθηκε…

Κατάφερα να συναντήσω τον κύριο Σάτσκι. Είχα μόνο μια συγκεκριμένη ερώτηση που με ανησύχησε περισσότερο από το οικόπεδο, το κτίριο και την πλαστογραφία των υπογραφών: «Πού είναι οι πίνακες, μπορεί να τους δει ο ανταποκριτής της Komsomolskaya Pravda;» Μου στάλθηκε η απάντηση ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: "Οχι". Όμως συμφώνησαν να συναντηθούν. Ο τόπος και η ώρα της συνάντησης προσδιορίστηκε από τον νέο πρόεδρο του συλλόγου αυστηρά με e-mail ή μέσω SMS. Φοβόταν ότι τον ηχογραφούσαν σε δικτάφωνο. Συναντηθήκαμε στο μετρό, όπου ο κ. Shatsky, αρνούμενος να μιλήσει, μου έδωσε ένα φάκελο με μια ντουζίνα σελίδες κειμένου. Ήταν μια συνέντευξη με τον μακάβριο τίτλο του The Fire Spell και ο νέος πρόεδρος προφανώς ανέλαβε. Επιπλέον, ζήτησε από τον ανταποκριτή του ΚΠ να υπογράψει σε κάθε σελίδα του δεύτερου αντιγράφου, βάζοντας μια ημερομηνία δίπλα στην υπογραφή.

«Αν διαστρεβλώσεις τα λόγια μου», με προειδοποίησε ο Βιάτσεσλαβ Ντμίτριεβιτς, «θα βρεθούμε στο δικαστήριο!»

Υπάρχουν ήδη πάρα πολλές κρίσεις σε αυτήν την ιστορία, οπότε δίνω το πιο σημαντικό κομμάτι του κειμένου χωρίς παραμόρφωση:

«- Και τι σας εμποδίζει να οργανώσετε μια έκθεση της συλλογής σήμερα; Αυτό θα συνέβαλε στη διατήρησή του, θα ηρεμούσε την κοινή γνώμη και θα διέλυε πολλές εικασίες.

«Δεν είναι τόσο το πρόβλημα της επιλογής ενός κατάλληλου δωματίου που παρεμβαίνει (το παλιό δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί μετά από πυρκαγιά, αλλά αυτό είναι ένα ζήτημα που μπορεί να επιλυθεί), αλλά τα νομικά ζητήματα».

Οι πίνακες, θα έλεγε κανείς, βρέθηκαν και ελπίζω πραγματικά η σιωπηλή εισαγγελία που έλαβε δήλωση για την κλοπή στις 28 Σεπτεμβρίου, να λάβει κάποια μέτρα. Δεν υπήρχε τίποτα πιο ενδιαφέρον στην αυτόματη συνέντευξη του Vyacheslav Shatsky, εκτός από τις κατηγορίες του Anatoly Doronin για κακοδιαχείριση και μη πρακτικότητα. Δεν είναι ξεκάθαρο πώς κατάφερε να σώσει την κληρονομιά ενός αξιόλογου καλλιτέχνη και να δημιουργήσει αυτό το μουσείο από την αρχή;

ΑΝΤΙ ΓΙΑ ΜΕΤΑΛΟΓΟ

Το πώς θα τελειώσει αυτή η ιστορία παραμένει ασαφές. Ο Μιχαήλ Ζαντόρνοφ, παρ' όλη την απαισιοδοξία του, με διαβεβαίωσε ότι ιδιωτικοί ντετέκτιβ εργάζονται τώρα στους ανθρώπους που πήραν τους πίνακες. Μαζεύουν βρωμιά. Αν αυτό θα βοηθήσει στην επιστροφή των πινάκων στο μουσείο, δεν ξέρω. Αν και υπάρχει διέξοδος από αυτή τη μπερδεμένη ιστορία. Απλό και σαφές - αναγνωρίστε τους πίνακες του Konstantin Vasiliev Εθνικός θησαυρός. Σε αυτό, ελπίζω, κανείς δεν έχει καμία αμφιβολία;

Όταν σχηματίστηκε ο αριθμός:

Ο υπάλληλος της Rosokhrankultura, Yervand Tsovyan, είπε σε ανταποκριτή του KP ότι οι ιδιωτικές συλλογές είναι εκτός της αρμοδιότητάς τους. Ευχαρίστησε όμως για το σήμα και διαβεβαίωσε ότι οι πίνακες του καλλιτέχνη δεν θα εγκατέλειπαν τη Ρωσία. Ευτυχώς, η Rosokhrankultura είναι αυτή που δίνει την άδεια για την εξαγωγή αντικειμένων τέχνης.

ΑΠΟ ΤΟΝ ΦΑΚΕΛΟ «ΚΠ».

Κωνσταντίνος ΒΑΣΙΛΕΒ. Γεννήθηκε στο Maykop στις 3 Σεπτεμβρίου 1942 κατά τη διάρκεια της κατοχής. Μεγάλωσε στο χωριό Βασίλιεβο κοντά στο Καζάν.

Το 1954, η εφημερίδα "Komsomolskaya Pravda" δημοσίευσε μια ανακοίνωση ότι η δευτεροβάθμια σχολή τέχνης της Μόσχας στο Ινστιτούτο που φέρει το όνομα V. I. Surikov δέχεται παιδιά προικισμένα στον τομέα του σχεδίου. Ο Konstantin Vasiliev γράφτηκε σε αυτό το σχολείο και το 1961 αποφοίτησε με άριστα από το Κολλέγιο Τέχνης του Καζάν. Μπορούσε να γράψει με κάθε τρόπο, ακόμα και να είχε σουρεαλισμό. Ο καλλιτέχνης άφησε πίσω του περίπου 400 πίνακες, οι περισσότεροι από αυτούς δημιουργική κληρονομιά- 82 καμβάδες - φυλάσσονταν στο μουσείο.

ΘΕΑ ΑΠΟ ΤΟΝ 6ο ΟΡΟΦΟ

Οι εικόνες κατέστρεψαν την ευπιστία

Υπάρχουν πολλά ερωτήματα που απομένουν σε αυτή την ιστορία που μόνο ικανοί ένστολοι μπορούν να αφαιρέσουν. Φυσικά, μέρος της ευθύνης για την απώλεια της συλλογής βαρύνει τον Anatoly Doronin. Σε αυτή την ερευνητική δημοσιογραφία, θα μπορούσε να είναι ο κύριος ύποπτος, αν όχι για αρκετούς σημαντικές λεπτομέρειεςπου το δικαιολογούν. Το μουσείο ήταν το έργο της ζωής του - τώρα μόνο απανθρακωμένα ερείπια έχουν απομείνει από αυτό το έργο. Ο Ανατόλι Ιβάνοβιτς υποστηρίζεται από εκατοντάδες ανθρώπους που τον γνωρίζουν πολλά χρόνια. Αυτό είναι επίσης δαπανηρό. Ο δημιουργός του μουσείου και του κλαμπ ζει κάτι παραπάνω από σεμνά, οδηγεί ένα εγχώριο αυτοκίνητο με σπασμένο προβολέα. Η λεπτομέρεια είναι χαρακτηριστική. Γράφει δηλώσεις για τον εαυτό του στην εισαγγελία - περίεργο, σωστά; Αλλά το πιο σημαντικό, ήταν ο μόνος σε αυτή την ιστορία που μίλησε στον Τύπο.

Φυσικά, δεν είπε πολλά. Η ευκολοπιστία του και ορισμένες από τις ενέργειές του προκάλεσαν ερωτήματα - για παράδειγμα, όταν έκρυψε πίνακες από τον νόμιμο ιδιοκτήτη, σώζοντάς τους από την πώληση. Ή, χωρίς να κοιτάξει ή να διαβάσει, υπέγραψε σοβαρά έγγραφα. Δεν δίστασε όμως να το πει στη δημοσιογράφο. Και όχι πρόσωπο με πρόσωπο, αλλά παρουσία άλλων μελών του συλλόγου. Σε αυτό το φόντο, η πεισματική σιωπή και η ανώνυμη επικοινωνία με την άλλη πλευρά της σύγκρουσης φαίνονται πολύ, πολύ περίεργα. Και δεν θέλω να τους πιστέψω, αλλά θέλω να πιστεύω αυτούς με τους οποίους μπορείτε να επικοινωνήσετε κοιτώντας ο ένας στα μάτια.

Alexander PONOMAREV