हॉफमैन ने किस वर्ष अपना मध्य नाम बदला. रहस्यमय और कई तरफा

विकल्प 1

अर्नस्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन - उत्कृष्ट जर्मन लेखक, संगीतकार और कलाकार, रूमानियत के प्रतिनिधि। 24 जनवरी, 1776 को कोनिग्सबर्ग में एक प्रशिया वकील के परिवार में पैदा हुए। जब वह केवल तीन वर्ष के थे, तब उनके माता-पिता का तलाक हो गया और उन्होंने अपना अधिकांश बचपन अपनी दादी के घर में बिताया। उनके चाचा, जो मातृ पक्ष के एक वकील थे, ने मुख्य रूप से लड़के के पालन-पोषण में भाग लिया। वह था सबसे चतुर व्यक्तिएक समृद्ध कल्पना के साथ। हॉफमैन ने संगीत और ड्राइंग के प्रति शुरुआती झुकाव दिखाया, लेकिन एक वकील के रूप में अपना करियर चुना। अपने बाद के जीवन के दौरान, उन्होंने न्यायशास्त्र को कला के साथ जोड़ा।

1800 में, उन्होंने शानदार ढंग से कोनिग्सबर विश्वविद्यालय से स्नातक किया और सिविल सेवा में प्रवेश किया। कला के साथ पैसा बनाने के सभी प्रयास दरिद्रता का कारण बने। 1813 में एक छोटी सी विरासत प्राप्त करने के बाद ही लेखक की वित्तीय स्थिति में सुधार हुआ। कुछ समय के लिए उन्होंने बामबर्ग में थिएटर कंडक्टर के रूप में काम किया और फिर लीपज़िग और ड्रेसडेन में ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के रूप में काम किया। 1816 में वह बर्लिन में न्यायिक अधिकारी बनकर फिर से सिविल सेवा में लौट आए। वह अपनी मृत्यु तक इस पद पर बने रहे।

वह अपने काम को घृणित मानता था, इसलिए अंदर खाली समयसाहित्यिक गतिविधियों में संलग्न होने लगे। शाम को, उन्होंने खुद को शराब तहखाने में बंद कर लिया और मन में आने वाली भयावहता को लिखा, जो बाद में शानदार कहानियों और परियों की कहानियों में बदल गई। लघु कथाओं का संग्रह "फैंटेसी इन द वे ऑफ कॉलॉट" (1814-1815) विशेष रूप से लोकप्रिय था। इस पुस्तक के बाद, वे उन्हें विभिन्न साहित्यिक सैलून में आमंत्रित करने लगे। फिर आते हैं "नाइट स्टोरीज़" (1817), "सर्पियन ब्रदर्स" (1819-1820)। 1821 में हॉफमैन ने मूर द कैट के वर्ल्डली व्यूज पर काम शुरू किया। यह इस प्रकार का है आत्मकथात्मक कार्यज्ञान और बुद्धि से भरा हुआ।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांलेखक परी कथा "द गोल्डन पॉट" था। से संगीत रचनाएँओपेरा "ओन्डाइन" विशेष रूप से लोकप्रिय था। प्रारंभ में, जर्मन आलोचक हॉफमैन की प्रतिभा की ठीक से सराहना करने में विफल रहे, जबकि अन्य देशों में उनके काम बहुत सफल रहे। हालांकि, समय के साथ, उन्होंने प्रतिष्ठा अर्जित की प्रतिभाशाली संगीतकारऔर साहित्यिक आलोचक। इसके बाद, उनके काम ने एडगर एलन पो और कई लोगों के काम को प्रभावित किया फ्रांसीसी लेखक. हॉफमैन और उनके कार्यों के जीवन ने जे। ऑफेनबैक द्वारा ओपेरा "टेल्स ऑफ हॉफमैन" का आधार बनाया। 24 जून, 1822 को पक्षाघात के कारण लेखक की मृत्यु हो गई।

विकल्प 2

जर्मन लेखक और संगीतकार अर्न्स्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन का जन्म 24 जनवरी, 1776 को कोनिग्सबर्ग में हुआ था। जल्द ही लड़के के माता-पिता का तलाक हो गया, और उसके चाचा ने बच्चे की परवरिश की, जिसके प्रभाव में युवा हॉफमैन ने कानून के संकाय में कोनिग्सबर्ग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया।

इस संस्थान में अध्ययन के दौरान हॉफमैन के पहले उपन्यास लिखे गए थे। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, लेखक ने पॉज़्नान में एक मूल्यांकनकर्ता के रूप में काम किया, लेकिन फिर पोलोत्स्क में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उन्होंने शादी की और बस गए।

जल्द ही हॉफमैन ने खुद को कला के लिए समर्पित करने की उम्मीद में सिविल सेवा छोड़ दी। 1803 में, लेखक का पहला निबंध, "ए लेटर फ्रॉम ए मॉन्क टू हिज मेट्रोपॉलिटन फ्रेंड", प्रकाशित हुआ था, और बाद में कई ओपेरा लिखे गए, जिन्हें हॉफमैन ने मंच पर रखने की असफल कोशिश की।

इस समय, हॉफमैन ने ड्रेसडेन में एक संगीतकार और बैंडमास्टर के रूप में काम किया। यह पैसा युवा परिवार के लिए मुश्किल से ही पूरा हो पाता था।

1815 में बैंडमास्टर का पद गंवाने के बाद, हॉफमैन को फिर से सिविल सेवा में लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा, लेकिन पहले से ही बर्लिन में। यह व्यवसाय आय लाया, लेकिन लेखक को जीवन से असंतुष्ट कर दिया। उसके लिए एकमात्र मुक्ति शराब और रचनात्मकता थी।

1815 में हॉफमैन ने द गोल्डन पॉट कहानी पूरी की और ओपेरा ओन्डाइन लिखा। उसी समय, लेखक की पहली मुद्रित पुस्तक के दो खंड प्रकाशित हुए - "फैंटेसी इन द मैन ऑफ कैलो" - प्रकाशित हुए। तब से, हॉफमैन एक लोकप्रिय लेखक बन गए हैं, और उनके ओन्डाइन का राष्ट्रीय रंगमंच के मंच पर मंचन किया गया है।

गंभीर रूप से बीमार, हॉफमैन जल्द ही 24 जून, 1822 को बर्लिन में पक्षाघात से मर गया। अपनी मृत्यु से पहले, वह अपने अंतिम कार्यों को निर्धारित करने का प्रबंधन करता है: "लॉर्ड ऑफ द फ्लीस", "कॉर्नर विंडो" और "एनीमी"।

हॉफमैन अर्नस्ट थियोडोर अमाडेस (1776 कोनिग्सबर्ग - 1822 बर्लिन), जर्मन रोमांटिक लेखक, संगीतकार, संगीत समीक्षक, कंडक्टर, डेकोरेटर। उन्होंने सूक्ष्म दार्शनिक विडंबना और विचित्र कल्पना को संयुक्त किया, जो कि वास्तविकता की आलोचनात्मक धारणा के साथ, जर्मन पूंजीपति वर्ग और सामंती निरपेक्षता पर एक व्यंग्य के साथ, रहस्यमय विचित्रता तक पहुँचती है। एक सख्त और पारदर्शी शैली के साथ शानदार फंतासी ने हॉफमैन को जर्मन साहित्य में एक विशेष स्थान प्रदान किया। उनके कार्यों की कार्रवाई दूर देशों में लगभग कभी नहीं हुई - एक नियम के रूप में, उन्होंने अपने अविश्वसनीय नायकों को रोजमर्रा की सेटिंग में रखा। रोमांटिक के संस्थापकों में से एक संगीतमय सौंदर्यशास्त्रऔर आलोचक, पहले रोमांटिक ओपेरा में से एक, ओन्डाइन (1814) के लेखक। हॉफमैन की काव्य छवियों को उनके लेखन में पी.आई. त्चिकोवस्की (द नटक्रैकर)। एक अधिकारी का बेटा। उन्होंने कोनिग्सबर्ग विश्वविद्यालय में कानून का अध्ययन किया। बर्लिन में था सार्वजनिक सेवाकानूनी सलाहकार। हॉफमैन की लघु कथाएँ कैवलियर ग्लक (1809), जोहान क्रेस्लर की संगीतमय पीड़ा, कपेलमिस्टर (1810), डॉन जियोवानी (1813) को बाद में कैलोट की आत्मा में फंतासी संग्रह में शामिल किया गया था। "द गोल्डन पॉट" (1814) कहानी में, दुनिया को दो विमानों में प्रस्तुत किया गया है: वास्तविक और शानदार। उपन्यास द डेविल्स एलिक्सिर (1815-1816) में, वास्तविकता अंधेरे, अलौकिक शक्तियों के एक तत्व के रूप में प्रकट होती है। द अमेजिंग सफ़रिंग्स ऑफ़ ए थिएटर डायरेक्टर (1819) में, नाट्य शिष्टाचार को दर्शाया गया है। उनकी प्रतीकात्मक-शानदार कहानी-कहानी "लिटिल त्सखेस, निकनेम जिनोबर" (1819) स्पष्ट रूप से व्यंग्यात्मक है। नाइट स्टोरीज़ (भाग 1-2, 1817) में, संग्रह द सर्पियन ब्रदर्स, इन लास्ट स्टोरीज़ (1825) में, हॉफमैन कभी-कभी व्यंग्यात्मक रूप से, कभी-कभी दुखद रूप से जीवन के संघर्षों को चित्रित करते हैं, रोमांटिक रूप से उन्हें उज्ज्वल और अंधेरे के शाश्वत संघर्ष के रूप में व्याख्या करते हैं। ताकतों। अधूरा उपन्यास द वर्ल्डली व्यूज़ ऑफ कैट मूर (1820-1822) जर्मन परोपकारिता और सामंती-निरंकुश आदेशों पर व्यंग्य है। उपन्यास द लॉर्ड ऑफ द फ्लीस (1822) में प्रशिया में पुलिस शासन के खिलाफ साहसिक हमले शामिल हैं। हॉफमैन के सौंदर्य संबंधी विचारों की एक विशद अभिव्यक्ति उनकी लघु कथाएँ "कैवेलियर ग्लक", "डॉन जियोवानी", संवाद "कवि और संगीतकार" (1813) हैं। छोटी कहानियों में, साथ ही साथ जोहान्स क्रेस्लर की जीवनी के टुकड़ों में, उपन्यास द वर्ल्डली व्यूज ऑफ मूर द कैट, हॉफमैन में पेश किया गया दुखद छविप्रेरित संगीतकार क्रेस्लर, परोपकारिता के खिलाफ विद्रोह और पीड़ा के लिए अभिशप्त। 1920 के दशक में रूस में हॉफमैन के साथ परिचित होना शुरू हुआ। 19 वीं सदी हॉफमैन ने अपने चाचा के साथ संगीत का अध्ययन किया, फिर ऑर्गेनिस्ट Chr के साथ। पोडबेल्स्की ने बाद में I.F से रचना पाठ लिया। रीचर्ड। हॉफमैन ने वारसॉ में एक धार्मिक समाज, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जहां उन्होंने एक राज्य पार्षद के रूप में कार्य किया। 1807-1813 में उन्होंने बर्लिन, लीपज़िग और ड्रेसडेन में थिएटरों में एक कंडक्टर, संगीतकार और डेकोरेटर के रूप में काम किया। रोमांटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र और आलोचना के संस्थापकों में से एक, हॉफमैन पहले से ही संगीत में रोमांटिकतावाद के विकास के प्रारंभिक चरण में अपनी आवश्यक प्रवृत्तियों को तैयार करता है और समाज में रोमांटिक संगीतकार की दुखद स्थिति दिखाता है। उन्होंने संगीत को एक विशेष दुनिया ("अज्ञात राज्य") के रूप में कल्पना की, जो किसी व्यक्ति को उसकी भावनाओं और जुनून, रहस्यमय और अकथनीय की प्रकृति का अर्थ प्रकट करने में सक्षम है। हॉफमैन ने संगीत के सार के बारे में, संगीत रचनाओं के बारे में, संगीतकारों और कलाकारों के बारे में लिखा। हॉफमैन पहले जर्मन के लेखक हैं। रोमांटिक ओपेरा ओन्डाइन (1813), ओपेरा ऑरोरा (1812), सिम्फनी, गायन, कक्ष रचनाएँ।

हॉफमैन, एक प्रखर यथार्थवादी व्यंग्यकार, जर्मन पूंजीपति वर्ग की सामंती प्रतिक्रिया, बुर्जुआ संकीर्णता, मूर्खता और शालीनता का विरोध करता है। यह वह गुण था जिसे हेइन ने अपने काम में बहुत सराहा। हॉफमैन के नायक मामूली और गरीब कार्यकर्ता हैं, जो अक्सर बुद्धिजीवी-विवेकपूर्ण होते हैं, जो पर्यावरण की मूर्खता, अज्ञानता और क्रूरता से पीड़ित होते हैं।

हॉफमैन अर्नस्ट थियोडोर एमॅड्यूस(1776-1822) - जर्मन लेखक, संगीतकार और कलाकार रोमांटिक दिशा, जिसने परियों की कहानियों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की, जो रहस्यवाद को वास्तविकता के साथ जोड़ती है और मानव प्रकृति के विचित्र और दुखद पक्षों को दर्शाती है। अधिकांश प्रसिद्ध परियों की कहानीहॉफमैन: और बच्चों के लिए कई अन्य परियों की कहानियां।

अर्नस्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन की जीवनी

हॉफमैन अर्नस्ट थियोडोर एमॅड्यूस(1776-1822) - - जर्मन लेखक, संगीतकार और रोमांटिक दिशा के कलाकार, जिन्होंने उन कहानियों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की, जो रहस्यवाद को वास्तविकता से जोड़ती हैं और मानव स्वभाव के विचित्र और दुखद पक्षों को दर्शाती हैं।

19वीं शताब्दी की सबसे प्रतिभाशाली प्रतिभाओं में से एक, दूसरे चरण की रोमांटिक, जिसने बाद के साहित्यिक युगों के लेखकों को वर्तमान तक प्रभावित किया।

भविष्य के लेखक का जन्म 24 जनवरी, 1776 को कोनिग्सबर्ग में एक वकील के परिवार में हुआ था, उन्होंने कानून का अध्ययन किया और विभिन्न संस्थानों में काम किया, लेकिन करियर नहीं बनाया: अधिकारियों की दुनिया और कागजात लिखने से संबंधित गतिविधियाँ एक बुद्धिमान को आकर्षित नहीं कर सकीं, विडंबनापूर्ण और व्यापक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति।

शुरू अकेले रहनाहॉफमैन नेपोलियन युद्धों और जर्मनी के कब्जे के साथ मेल खाता है। वारसॉ में काम करते हुए, उन्होंने फ्रेंच द्वारा उसे पकड़ते देखा। उनका अपना भौतिक विकार पूरे राज्य की त्रासदी पर आरोपित था, जिसने दुनिया के विभाजन और दुखद-विडंबनापूर्ण धारणा को जन्म दिया।

अपनी पत्नी के साथ कलह और अपने शिष्य के प्रति आशाहीन प्रेम, जो उससे छोटा था - एक विवाहित व्यक्ति - ने 20 साल की उम्र में, पलिश्तियों की दुनिया में अलगाव की भावना को बढ़ा दिया। यूलिया मार्क के लिए भावना, जो उस लड़की का नाम था जिसे वह प्यार करता था, ने सबसे उदात्तता का आधार बनाया महिला चित्रउसका काम।

हॉफमैन के परिचितों के मंडली में रोमांटिक लेखक फौक्वेट, चामिसो, ब्रेंटानो, शामिल थे। मशहूर अभिनेताएल। डेवरिएंट। हॉफमैन कई ओपेरा और बैले का मालिक है, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण ओन्डाइन हैं, जो फौक्वेट के ओन्डाइन के कथानक पर लिखे गए हैं, और संगीत संगतब्रेंटानो द्वारा विचित्र "मेरी संगीतकार" के लिए।

शुरू साहित्यिक गतिविधिहॉफमैन 1808-1813 को गिरता है। - बामबर्ग में उनके जीवन की अवधि, जहां वे स्थानीय थिएटर में एक कंडक्टर थे और संगीत की शिक्षा देते थे। पहली लघु कथा-कहानी "कैवेलियर ग्लक" संगीतकार के व्यक्तित्व को समर्पित है, जो विशेष रूप से उनके द्वारा पूजनीय है, कलाकार का नाम पहले संग्रह के शीर्षक में शामिल है - "फैंटेसी इन द मैन ऑफ़ कैलोट" (1814) -1815)।

इनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध कृतियांहॉफमैन - लघु कहानी "द गोल्डन पॉट", परी कथा "लिटिल त्सखेस, उपनाम ज़िनोबर", संग्रह "नाइट स्टोरीज़", "सेरापियन ब्रदर्स", उपन्यास "कैट मूर के सांसारिक दृश्य", "डेविल्स एलिक्सिर"।

अर्नस्ट थियोडोर एमॅड्यूस हॉफमैन (1776-1822) का काम

में से एक सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधिदेर से जर्मन रूमानियत यह। हॉफमैनजो एक अद्वितीय व्यक्ति थे। उन्होंने एक संगीतकार, कंडक्टर, निर्देशक, चित्रकार, लेखक और आलोचक की प्रतिभा का मेल किया। काफी मूल ने हॉफमैन ए.आई की जीवनी का वर्णन किया। अपने शुरुआती लेख "हॉफमैन" में हर्ज़ेन: "हर एक दिन, देर शाम, बर्लिन में एक शराब तहखाने में कोई न कोई व्यक्ति दिखाई देता है; एक के बाद एक बोतल पिया और भोर तक बैठे रहे। लेकिन एक साधारण शराबी की कल्पना मत करो; नहीं! जितना अधिक वह पीता था, उसकी कल्पना उतनी ही ऊंची उठती थी, उतनी ही तेज, उसके चारों ओर हर चीज पर उतना ही उग्र हास्य उड़ता था, उतनी ही अधिक मात्रा में चुटकुला भड़क उठता था।हॉफमैन के बहुत काम के बारे में, हर्ज़ेन ने निम्नलिखित लिखा: “कुछ कहानियाँ कुछ उदास, गहरी, रहस्यमयी सांस लेती हैं; अन्य बेलगाम कल्पना के मज़ाक हैं, जो बैचेनलिया के धुएं में लिखे गए हैं।<…>किसी व्यक्ति के पूरे जीवन को किसी विचार, पागलपन के इर्द-गिर्द लपेटना, मानसिक जीवन के ध्रुवों को नष्ट करना; चुंबकत्व, एक जादुई शक्ति जो शक्तिशाली रूप से एक व्यक्ति को दूसरे की इच्छा के अधीन करती है - हॉफमैन की उग्र कल्पना के लिए एक विशाल क्षेत्र खोलती है।

हॉफमैन की कविताओं का मुख्य सिद्धांत वास्तविक और शानदार का संयोजन है, असामान्य के साथ साधारण, असामान्य के माध्यम से साधारण को दर्शाता है। "लिटिल सखेस" में, "द गोल्डन पॉट" के रूप में, सामग्री को विडंबना के रूप में मानते हुए, हॉफमैन सबसे रोजमर्रा की घटनाओं के साथ एक विरोधाभासी संबंध में शानदार डालता है। हकीकत, रोमांटिक साधनों की मदद से उसके लिए रोजमर्रा की जिंदगी दिलचस्प हो जाती है। शायद रोमांटिक लोगों में सबसे पहले, हॉफमैन ने आधुनिक शहर को जीवन के कलात्मक प्रतिबिंब के क्षेत्र में पेश किया। आसपास के होने के लिए रोमांटिक आध्यात्मिकता का उच्च विरोध पृष्ठभूमि के खिलाफ और वास्तविक जर्मन जीवन के आधार पर होता है, जो इस रोमांस की कला में एक शानदार में बदल जाता है दुष्ट बल. अध्यात्म और भौतिकता यहाँ संघर्ष में आते हैं। साथ विशाल बलहॉफमैन को चीजों की घातक शक्ति दिखायी।

आदर्श और वास्तविकता के बीच विरोधाभास की भावना की तीक्ष्णता को प्रसिद्ध हॉफमैनियन दोहरी दुनिया में महसूस किया गया था। रोजमर्रा की जिंदगी का नीरस और अशिष्ट गद्य उच्च भावनाओं के क्षेत्र, ब्रह्मांड के संगीत को सुनने की क्षमता का विरोध करता था। विशिष्ट रूप से, हॉफमैन के सभी नायकों को संगीतकारों और गैर-संगीतकारों में बांटा गया है। संगीतकार आध्यात्मिक उत्साही, रोमांटिक सपने देखने वाले, आंतरिक विखंडन से संपन्न लोग हैं। गैर-संगीतकार जीवन और स्वयं के साथ मेल-मिलाप करने वाले लोग हैं। संगीतकार को न केवल एक काव्यात्मक सपने के सुनहरे सपनों के दायरे में जीने के लिए मजबूर किया जाता है, बल्कि लगातार गैर-काव्यात्मक वास्तविकता का भी सामना करना पड़ता है। यह विडंबना को जन्म देता है, जो न केवल वास्तविक दुनिया के लिए, बल्कि काव्यात्मक सपनों की दुनिया के लिए भी निर्देशित है। विडंबना विरोधाभासों को हल करने का एक तरीका बन जाती है आधुनिक जीवन. उदात्त को सामान्य से कम कर दिया जाता है, साधारण को उदात्त तक बढ़ा दिया जाता है - इसे रोमांटिक विडंबना के द्वंद्व के रूप में देखा जाता है। हॉफमैन के लिए, कला के रोमांटिक संश्लेषण का विचार महत्वपूर्ण था, जिसे साहित्य, संगीत और चित्रकला के अंतःक्रिया के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। हॉफमैन के नायक अपने पसंदीदा संगीतकारों के संगीत को लगातार सुनते हैं: क्रिस्टोफ ग्लक, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट, लियोनार्डो दा विंची, जैक्स कैलोट की पेंटिंग की ओर मुड़ते हैं। कवि और चित्रकार दोनों होने के नाते, हॉफमैन ने एक संगीत-सचित्र-काव्य शैली बनाई।

कला के संश्लेषण ने पाठ की आंतरिक संरचना की मौलिकता को निर्धारित किया। गद्य ग्रंथों की रचना एक सोनाटा-सिम्फोनिक रूप से मिलती जुलती है, जिसमें चार भाग होते हैं। प्रथम भाग कार्य के मुख्य विषयों की रूपरेखा प्रस्तुत करता है। दूसरे और तीसरे भाग में उनका विपरीत विरोध होता है, चौथे भाग में वे एक संश्लेषण बनाते हुए विलीन हो जाते हैं।

हॉफमैन के कार्यों में दो प्रकार की कल्पनाएँ हैं। एक ओर, हर्षित, काव्यात्मक, परी-कथा कल्पना, लोकगीत ("द गोल्डन पॉट", "द नटक्रैकर") में वापस डेटिंग। दूसरी ओर, एक व्यक्ति के मानसिक विचलन ("सैंडमैन", "शैतान के अमृत") से जुड़े बुरे सपने और भयावहता की एक उदास, गॉथिक कल्पना। हॉफमैन के काम का मुख्य विषय कला (कलाकारों) और जीवन (पलिश्ती परोपकारी) के बीच संबंध है।

नायकों के ऐसे विभाजन के उदाहरण उपन्यास में मिलते हैं "बिल्ली मूर के सांसारिक विचार", "फैंटेसी इन द मैनर ऑफ कैलो" संग्रह की लघु कथाओं में: "कैवेलियर ग्लिच", "डॉन जुआन", "गोल्डन पॉट".

उपन्यास "कैवेलियर ग्लिच"(1809) - हॉफमैन का पहला प्रकाशित काम। लघुकथा का एक उपशीर्षक है: "1809 की यादें"। हॉफमैन के लगभग सभी कार्यों की विशेषता शीर्षकों की दोहरी कविता है। इसने लेखक की कलात्मक प्रणाली की अन्य विशेषताओं को भी निर्धारित किया: कथा का द्वंद्व, वास्तविक और शानदार सिद्धांतों का गहरा अंतर्संबंध। 1787 में ग्लक की मृत्यु हो गई, उपन्यास की घटनाएँ 1809 की हैं, और उपन्यास में संगीतकार एक जीवित व्यक्ति के रूप में कार्य करता है। मृत संगीतकार और नायक के बीच बैठक की व्याख्या कई संदर्भों में की जा सकती है: या तो यह नायक और ग्लक के बीच एक मानसिक बातचीत है, या कल्पना का खेल है, या नायक के नशे का तथ्य है, या एक शानदार वास्तविकता है।

उपन्यास के केंद्र में कला का विरोध है और वास्तविक जीवन, कला के उपभोक्ताओं का समाज। हॉफमैन गलत समझे गए कलाकार की त्रासदी को व्यक्त करना चाहता है। कैवलियर ग्लक कहते हैं, "मैंने पवित्र को बिन बुलाए ..." दिया। अन्टर डेन लिंडेन पर उनकी उपस्थिति, जहां शहर के लोग गाजर कॉफी पीते हैं और जूतों के बारे में बात करते हैं, स्पष्ट रूप से बेतुका है, और इसलिए फैंटमसेगोरिक है। कहानी के संदर्भ में एक गड़बड़ हो जाती है उच्चतम प्रकारएक कलाकार जो मृत्यु के बाद भी अपने कामों का निर्माण और सुधार करता रहता है। कला की अमरता का विचार उनकी छवि में सन्निहित था। हॉफमैन द्वारा संगीत की व्याख्या एक गुप्त ध्वनि-लेखन के रूप में की गई है, जो अकथनीय की अभिव्यक्ति है।

लघुकथा एक डबल क्रोनोटोप प्रस्तुत करती है: एक ओर, एक वास्तविक क्रोनोटोप (1809, बर्लिन) है, और दूसरी ओर, इस क्रोनोटोप पर एक और शानदार क्रोनोटोप लगाया गया है, जो संगीतकार और संगीत के लिए धन्यवाद का विस्तार करता है, जो टूट जाता है सभी स्थानिक और लौकिक प्रतिबंध।

इस लघुकथा में पहली बार अलग-अलग रोमांटिक सिंथेसिस का विचार आया है कलात्मक शैलियाँ. यह संगीत छवियों के साहित्यिक और साहित्यिक लोगों के संगीत में पारस्परिक संक्रमण के कारण मौजूद है। पूरा उपन्यास भरा पड़ा है संगीतमय चित्रऔर टुकड़े। "कैवलियर ग्लक" एक संगीतमय उपन्यास है, जो ग्लक के संगीत के बारे में एक काल्पनिक निबंध है और स्वयं संगीतकार के बारे में है।

एक अन्य प्रकार का संगीतमय उपन्यास - "डॉन जुआन" (1813). केंद्रीय विषयलघु कथाएँ - एक के मंच पर मोजार्ट के ओपेरा का मंचन जर्मन थिएटर, साथ ही रोमांटिक तरीके से इसकी व्याख्या भी। उपन्यास का एक उपशीर्षक है - "एक अभूतपूर्व घटना जो एक निश्चित यात्रा उत्साही के साथ हुई।" यह उपशीर्षक संघर्ष की ख़ासियत और नायक के प्रकार को प्रकट करता है। संघर्ष कला और रोजमर्रा की जिंदगी, विरोध के टकराव पर आधारित है सच्चा कलाकारऔर आम आदमी। मुख्य चरित्र- एक यात्री, एक पथिक, जिसकी कहानी कही जा रही है। नायक की धारणा में, डोना अन्ना संगीत की भावना का अवतार है, संगीत सद्भाव. संगीत के माध्यम से, उच्च दुनिया उसके लिए खुलती है, वह पारलौकिक वास्तविकता को समझती है: “उसने स्वीकार किया कि उसका सारा जीवन संगीत में है, और कभी-कभी उसे ऐसा लगता है कि कुछ आरक्षित है, जो आत्मा के रहस्यों में बंद है और नहीं कर सकता शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है, जब वह गाती है तो वह समझती है "। पहली बार, जीवन और खेल का मकसद, या जीवन-सृजन का मकसद, जो पहली बार प्रकट होता है, एक दार्शनिक संदर्भ में समझा जाता है। हालाँकि, उच्चतम आदर्श को प्राप्त करने का प्रयास दुखद रूप से समाप्त होता है: मंच पर नायिका की मृत्यु वास्तविक जीवन में अभिनेत्री की मृत्यु में बदल जाती है।

हॉफमैन डॉन जुआन के बारे में अपना साहित्यिक मिथक बनाता है। वह डॉन जुआन की छवि को एक प्रलोभन के रूप में पारंपरिक व्याख्या से इनकार करता है। वह प्रेम की भावना, इरोस का अवतार है। यह प्रेम ही है जो अस्तित्व के दैवीय मौलिक सिद्धांत के साथ उच्च विश्व के साथ एकता का एक रूप बन जाता है। प्यार में, डॉन जुआन अपने दिव्य सार को दिखाने की कोशिश करता है: “शायद, यहाँ पृथ्वी पर कुछ भी किसी व्यक्ति को उसके अंतरतम सार में प्यार की तरह नहीं बढ़ाता है। जी हाँ, प्रेम वह शक्तिशाली रहस्यमयी शक्ति है जो अस्तित्व की गहनतम नींव को हिलाकर रख देती है और बदल देती है; क्या आश्चर्य है, अगर प्यार में डॉन जुआन ने उस भावुक पीड़ा को संतुष्ट करने की कोशिश की, जिसने उसकी छाती पर अत्याचार किया। नायक की त्रासदी उसके द्वंद्व में देखी जाती है: वह दिव्य और शैतानी, रचनात्मक और विनाशकारी सिद्धांतों को जोड़ती है। कुछ बिंदु पर, नायक अपने दिव्य स्वभाव के बारे में भूल जाता है और प्रकृति और निर्माता का उपहास करना शुरू कर देता है। डोना अन्ना को उसे बुराई की खोज से बचाना था, क्योंकि वह मोक्ष की परी बन जाती है, लेकिन डॉन जुआन पश्चाताप को अस्वीकार कर देता है और नारकीय ताकतों का शिकार बन जाता है: "ठीक है, अगर स्वर्ग ने खुद अन्ना को चुना, ताकि वह प्यार में हो, शैतान की साजिशों के माध्यम से जिसने उसे बर्बाद कर दिया, उसे अपने स्वभाव के दिव्य सार को प्रकट करने और उसे खाली आकांक्षाओं की निराशा से बचाने के लिए? लेकिन वह उससे बहुत देर से मिला, जब उसकी दुष्टता अपने चरम पर पहुंच गई, और केवल उसे नष्ट करने का शैतानी प्रलोभन ही उसमें जाग सका।

उपन्यास "गोल्डन पॉट"(1814), जैसा कि ऊपर चर्चा की गई है, का एक उपशीर्षक है: "ए टेल फ्रॉम मॉडर्न टाइम्स।" परी कथा शैली कलाकार की दोहरी विश्वदृष्टि को दर्शाती है। कहानी का आधार अंत में जर्मनी का रोजमर्रा का जीवन है XVIII- शुरू उन्नीसवींशतक। इस पृष्ठभूमि पर फंतासी स्तरित है, इसके कारण, उपन्यास की एक शानदार रोजमर्रा की दुनिया की छवि बनाई जाती है, जिसमें सब कुछ प्रशंसनीय और एक ही समय में असामान्य है।

कहानी का नायक छात्र एंसलम है। इसमें सांसारिक अजीबता को गहरी स्वप्निलता, काव्यात्मक कल्पना के साथ जोड़ा गया है, और यह बदले में, अदालत के सलाहकार के पद और अच्छे वेतन के बारे में विचारों से पूरित है। उपन्यास का कथानक केंद्र दो दुनियाओं के विरोध से जुड़ा है: पलिश्तियों की दुनिया और रोमांटिक उत्साही लोगों की दुनिया। संघर्ष के प्रकार के अनुसार, सभी पात्र सममित जोड़े बनाते हैं: छात्र एंसेलम, पुरालेखपाल लिंडगॉर्स्ट, सर्प सर्पेंटिना - नायक-संगीतकार; रोजमर्रा की दुनिया से उनके समकक्ष: रजिस्ट्रार गीरब्रांड, कॉन-रेक्टर पॉलमैन, वेरोनिका। द्वैत का विषय एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि यह आनुवंशिक रूप से द्वैत की अवधारणा से जुड़ा हुआ है, आंतरिक रूप से एकीकृत दुनिया का विभाजन। अपने कामों में, हॉफमैन ने एक व्यक्ति को आध्यात्मिक और सांसारिक जीवन की दो विपरीत छवियों में प्रस्तुत करने और एक अस्तित्वगत और रोजमर्रा के व्यक्ति को चित्रित करने का प्रयास किया। युगल के उद्भव में, लेखक मानव अस्तित्व की त्रासदी को देखता है, क्योंकि एक दोहरे की उपस्थिति के साथ, नायक अखंडता खो देता है और कई अलग-अलग हिस्सों में टूट जाता है मानव नियति. एंसेलम में कोई एकता नहीं है, वेरोनिका के लिए प्यार और उच्चतम आध्यात्मिक सिद्धांत, सर्पेंटिना के अवतार के लिए, एक ही समय में उसमें रहते हैं। नतीजतन, आध्यात्मिक सिद्धांत जीतता है, नायक सर्पेंटिना के लिए अपने प्यार की शक्ति से आत्मा के विखंडन पर काबू पाता है, और एक सच्चा संगीतकार बन जाता है। एक इनाम के रूप में, वह एक सुनहरा बर्तन प्राप्त करता है और अटलांटिस में बस जाता है - अंतहीन टोपोस की दुनिया। यह एक शानदार काव्यात्मक दुनिया है जिसमें पुरालेखपाल शासन करता है। अंतिम टोपोस की दुनिया ड्रेसडेन से जुड़ी हुई है, जिस पर इसका प्रभुत्व है अंधेरे बल.

उपन्यास के शीर्षक में सुनहरे बर्तन की छवि प्रतीकात्मक अर्थ लेती है। यह नायक के रोमांटिक सपने का प्रतीक है, और साथ ही रोजमर्रा की जिंदगी में जरूरी एक नीरस चीज है। यहाँ से सभी मूल्यों की सापेक्षता उत्पन्न होती है, जो लेखक की विडंबना के साथ मिलकर रोमांटिक दोहरी दुनिया को दूर करने में मदद करती है।

1819-1821 की लघु कथाएँ: "लिटिल सखेस", "मैडमोसेले डे स्क्यूडेरी", "कॉर्नर विंडो"।

परी कथा उपन्यास पर आधारित "छोटे तसाखे जिन्नबर कहलाते हैं" (1819) एक लोककथा है: नायक के पराक्रम को दूसरों पर लागू करने की साजिश, एक व्यक्ति की सफलता को दूसरों तक पहुँचाने की साजिश। लघुकथा जटिल सामाजिक-दार्शनिक मुद्दों से अलग है। मुख्य संघर्षरहस्यमय प्रकृति और समाज के शत्रुतापूर्ण कानूनों के बीच विरोधाभास को दर्शाता है। हॉफमैन व्यक्तिगत और जन चेतना का विरोध करता है, व्यक्ति और सामूहिक व्यक्ति को धक्का देता है।

Tsakhes एक निम्न, आदिम प्राणी है, जो प्रकृति की अंधेरी शक्तियों का प्रतीक है, एक मौलिक, अचेतन सिद्धांत जो प्रकृति में मौजूद है। वह इस विरोधाभास को दूर करने की कोशिश नहीं करता है कि दूसरे उसे कैसे देखते हैं और वह वास्तव में कौन है: “यह सोचना मूर्खता थी कि बाहरी सुंदर उपहार जिसके साथ मैंने तुम्हें एक किरण की तरह संपन्न किया, वह तुम्हारी आत्मा में प्रवेश करेगा और एक आवाज जगाएगा जो आपको बताएं: "आप वह नहीं हैं जिसके लिए आप पूजनीय हैं, बल्कि उसके समान होने का प्रयास करें, जिसके पंखों पर आप, कमजोर, पंखहीन, उड़ते हैं।" लेकिन भीतर की आवाज नहीं जागी। आपकी जड़, निर्जीव आत्मा उठ न सकी, आप मूर्खता, अशिष्टता, अश्लीलता से पीछे नहीं रहे। नायक की मृत्यु को उसके सार और उसके पूरे जीवन के बराबर माना जाता है। Tsakhes की छवि के साथ, कहानी में अलगाव की समस्या शामिल है, नायक अन्य लोगों से सर्वश्रेष्ठ को अलग करता है: बाहरी डेटा, रचनात्मकता, प्यार। इस प्रकार, अलगाव का विषय द्वंद्व की स्थिति में बदल जाता है, नायक द्वारा आंतरिक स्वतंत्रता का नुकसान।

एकमात्र नायक जो परी जादू के अधीन नहीं है, कैंडिडा के साथ प्यार करने वाले कवि बल्थाजार हैं। वह एकमात्र नायक है जो व्यक्तिगत, व्यक्तिगत चेतना से संपन्न है। बल्थाजार आंतरिक, आध्यात्मिक दृष्टि का प्रतीक बन जाता है, जिससे हर कोई वंचित है। Tsakhes को बेनकाब करने के लिए एक इनाम के रूप में, वह एक दुल्हन और एक अद्भुत संपत्ति प्राप्त करता है। हालांकि, काम के अंत में नायक की भलाई को एक विडंबनापूर्ण तरीके से दिखाया गया है।

उपन्यास "मैडमोसेले डे स्कुदेरी"(1820) एक जासूसी कहानी के शुरुआती उदाहरणों में से एक है। कथानक दो व्यक्तित्वों के बीच एक संवाद पर आधारित है: एक फ्रांसीसी लेखक मैडमियोसेले डे स्क्यूडेरीXVIIसदी - और रेने कार्डिलैक - पेरिस में सबसे अच्छा जौहरी। मुख्य समस्याओं में से एक निर्माता और उसकी रचनाओं के भाग्य की समस्या है। हॉफमैन के अनुसार, रचनाकार और उसकी कला एक दूसरे से अविभाज्य हैं, रचनाकार अपने काम में, कलाकार - अपने पाठ में जारी है। कलाकार से कला के कार्यों का अलगाव उसकी शारीरिक और नैतिक मृत्यु के समान है। गुरु द्वारा बनाई गई वस्तु बिक्री का विषय नहीं हो सकती, वह उत्पाद में मर जाती है जीवित आत्मा. कार्डिलैक ग्राहकों को मारकर अपनी कृतियों को वापस प्राप्त करता है।

उपन्यास का एक अन्य महत्वपूर्ण विषय द्वैत का विषय है। संसार में सब कुछ द्वैत है दोहरा जीवनकार्डिलैक का नेतृत्व करता है। उसका दोहरा जीवन उसकी आत्मा के दिन और रात के पक्षों को दर्शाता है। में यह द्वैत पहले से ही मौजूद है पोर्ट्रेट विवरण. मनुष्य का भाग्य भी दोहरा होता है। कला, एक ओर, दुनिया का एक आदर्श मॉडल है, यह जीवन और मनुष्य के आध्यात्मिक सार का प्रतीक है। दूसरी ओर, आधुनिक दुनिया में, कला एक वस्तु बन जाती है और इस प्रकार यह अपनी विशिष्टता खो देती है आध्यात्मिक अर्थ. पेरिस ही, जिसमें कार्रवाई होती है, दोहरी हो जाती है। पेरिस दिन और रात की छवियों में दिखाई देता है। दिन के समय और रात के समय का क्रोनोटोप एक मॉडल बन जाता है आधुनिक दुनिया, इस दुनिया में कलाकार और कला का भाग्य। इस प्रकार, द्वैत के रूप में निम्नलिखित मुद्दे शामिल हैं: दुनिया का सार, कलाकार और कला का भाग्य।

हॉफमैन की नवीनतम लघु कहानी - "कोने की खिड़की"(1822) - लेखक का सौंदर्य घोषणापत्र बन जाता है। उपन्यास का कलात्मक सिद्धांत कोने की खिड़की का सिद्धांत है, अर्थात जीवन की वास्तविक अभिव्यक्तियों में चित्रण। नायक के लिए बाजार जीवन प्रेरणा और रचनात्मकता का स्रोत है, यह जीवन में डूबने का एक तरीका है। हॉफमैन पहली बार भौतिक दुनिया का कवित्व करते हैं। कोने की खिड़की के सिद्धांत में कलाकार-पर्यवेक्षक की स्थिति शामिल है जो जीवन में हस्तक्षेप नहीं करता है, लेकिन केवल इसे सामान्य करता है। यह जीवन को सौन्दर्यपूर्ण पूर्णता, आंतरिक अखंडता की विशेषताओं से अवगत कराता है। लघुकथा एक रचनात्मक कार्य का एक प्रकार का मॉडल बन जाती है, जिसका सार कलाकार के जीवन के छापों का निर्धारण और उनके असंदिग्ध मूल्यांकन की अस्वीकृति है।

हॉफमैन के सामान्य विकास को छवि से एक आंदोलन के रूप में दर्शाया जा सकता है असामान्य दुनियारोजमर्रा की जिंदगी के काव्यीकरण के लिए। नायक का प्रकार भी परिवर्तन से गुजरता है। नायक-उत्साही को बदलने के लिए नायक-पर्यवेक्षक आता है, छवि की व्यक्तिपरक शैली को एक उद्देश्यपूर्ण कलात्मक छवि से बदल दिया जाता है। निष्पक्षता पूर्व निर्धारित करती है कि कलाकार वास्तविक तथ्यों के तर्क का अनुसरण करता है।

हॉफमैन के शानदार उपन्यास और उपन्यास जर्मन रूमानियत की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि हैं। उन्होंने लेखक की कल्पना के शानदार खेल के साथ विचित्र रूप से वास्तविकता के तत्वों को जोड़ा।

अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को आत्मसात करता है, इन उपलब्धियों को संश्लेषित करता है और अपनी अनूठी रोमांटिक दुनिया बनाता है।

वास्तविकता को एक वस्तुगत वास्तविकता के रूप में माना।

उनके काम में दो दुनियाओं का विशद रूप से प्रतिनिधित्व किया गया है। वास्तविक दुनिया असत्य दुनिया का विरोध करती है। वे टकराते हैं। हॉफमैन न केवल उनका पाठ करता है, वह उन्हें चित्रित करता है (पहली बार एक आलंकारिक अवतार था)। उन्होंने दिखाया कि ये दोनों दुनिया आपस में जुड़ी हुई हैं, इन्हें अलग करना मुश्किल है, ये आपस में जुड़ी हुई हैं।

उन्होंने यथार्थ को कलात्मक कल्पना से प्रतिस्थापित करते हुए उसकी उपेक्षा करने का प्रयास नहीं किया। शानदार चित्रों का निर्माण करते हुए, वह उनकी भ्रामक प्रकृति से अवगत थे। फंतासी ने उन्हें जीवन की स्थितियों को समझने के साधन के रूप में सेवा दी।

हॉफमैन के कार्यों में अक्सर पात्रों का द्विभाजन होता है। जुड़वाँ बच्चों की उपस्थिति रोमांटिक विश्वदृष्टि की ख़ासियत से जुड़ी है। लेखक की कल्पना में दोहरापन इस तथ्य से उत्पन्न होता है कि लेखक आश्चर्य के साथ व्यक्तित्व की अखंडता की कमी को नोटिस करता है - एक व्यक्ति की चेतना फटी हुई है, अच्छे के लिए प्रयास कर रहा है, वह एक रहस्यमय आवेग का पालन करते हुए खलनायकी करता है।

सभी पूर्ववर्तियों की तरह रोमांटिक स्कूलहॉफमैन कला में आदर्शों की तलाश में हैं। आदर्श नायकहॉफमैन एक संगीतकार, कलाकार, कवि हैं, जो कल्पना के विस्फोट के साथ, अपनी प्रतिभा की शक्ति से सृजन करते हैं नया संसार, उससे कहीं अधिक परिपूर्ण जहां वह प्रतिदिन अस्तित्व में रहने के लिए अभिशप्त है। संगीत उन्हें सबसे रोमांटिक कला लगता था, क्योंकि यह सीधे तौर पर आसपास की संवेदी दुनिया से जुड़ा नहीं है, बल्कि अज्ञात, सुंदर, अनंत के प्रति व्यक्ति के आकर्षण को व्यक्त करता है।
हॉफमैन ने नायकों को 2 असमान भागों में विभाजित किया: सच्चे संगीतकार और न्यायप्रिय अच्छे लोगलेकिन बुरे संगीतकार। एक उत्साही, एक रोमांटिक एक रचनात्मक व्यक्ति है। पलिश्ती (अच्छे लोगों के रूप में हाइलाइट किए गए) बुर्जुआ हैं, एक संकीर्ण दृष्टिकोण वाले लोग। वे पैदा नहीं होते, बनाए जाते हैं। उनके काम में, वे लगातार व्यंग्य के अधीन हैं। वे विकास नहीं करना चाहते थे, बल्कि "पर्स और पेट" के लिए जीना पसंद करते थे। यह एक अपरिवर्तनीय प्रक्रिया है।

मानवता के अन्य आधे - संगीतकार - रचनात्मक लोग हैं (लेखक स्वयं उनके हैं - कुछ कार्यों में आत्मकथा के तत्व हैं)। ये लोग असाधारण रूप से प्रतिभाशाली होते हैं, सभी इंद्रियों को चालू करने में सक्षम होते हैं, इनकी दुनिया कहीं अधिक जटिल और सूक्ष्म होती है। उन्हें वास्तविकता से जुड़ना मुश्किल लगता है। लेकिन संगीतकारों की दुनिया में भी खामियां हैं (कारण 1 - पलिश्तियों की दुनिया उन्हें समझ नहीं पाती है, 2 - वे अक्सर अपने स्वयं के भ्रम के कैदी बन जाते हैं, वास्तविकता का डर महसूस करने लगते हैं = दुखद परिणाम)। यह सच्चे संगीतकार हैं जो बहुत बार दुखी होते हैं क्योंकि वे स्वयं वास्तविकता के साथ एक धर्मार्थ संबंध नहीं खोज पाते हैं। कृत्रिम रूप से बनाई गई दुनिया आत्मा के लिए कोई रास्ता नहीं है।