घर › मिश्रित › लियोनार्डो दा विंची की पूरी जीवनी। जहां लियोनार्डो दा विंची का जन्म हुआ: महान इतालवी का जीवन पथ

लियोनार्डो दा विंची की पूरी जीवनी। जहां लियोनार्डो दा विंची का जन्म हुआ: महान इतालवी का जीवन पथ

लियोनार्डो दा विंची एक इतालवी वैज्ञानिक, आविष्कारक, कलाकार और लेखक हैं। में से एक सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधिनवजागरण। कई शोधकर्ता उन्हें हर समय और लोगों का सबसे प्रतिभाशाली व्यक्ति मानते हैं।

जीवनी

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को फ्लोरेंस से बहुत दूर, एंचियानो के छोटे से गाँव में हुआ था। उनके पिता पिएरो एक नोटरी थे, उनकी माँ कतेरीना एक साधारण किसान महिला थीं। लियोनार्डो के जन्म के कुछ समय बाद, उनके पिता ने एक धनी महिला से शादी करके परिवार छोड़ दिया। लियोनार्डो ने अपना पहला साल अपनी मां के साथ बिताया। फिर पिता, जो अपनी नई पत्नी से बच्चे पैदा नहीं कर सकता था, लड़के को अपने साथ ले आया। जब वह 13 वर्ष के थे, तब उनकी सौतेली माँ की मृत्यु हो गई। पिता ने दूसरी शादी की और फिर से विधुर हो गए। अपने बेटे को नोटरी व्यवसाय में दिलचस्पी लेने के उनके प्रयास असफल रहे।

कम उम्र में, लियोनार्डो ने कलाकार की असाधारण प्रतिभा का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। उनके पिता उन्हें एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में फ्लोरेंस भेजते हैं। यहां उन्होंने मानविकी, रसायन विज्ञान, ड्राइंग, धातु विज्ञान में महारत हासिल की। प्रशिक्षु सक्रिय रूप से मूर्तिकला, ड्राइंग, मॉडलिंग में लगे हुए थे।

जब लियोनार्डो 20 साल के थे (1473 में), सेंट ल्यूक के गिल्ड ने लियोनार्डो दा विंची को एक मास्टर की योग्यता से सम्मानित किया। तब पेंटिंग "द बैप्टिज्म ऑफ क्राइस्ट" बनाने में लियोनार्डो का हाथ था, जिसे उनके शिक्षक एंड्रिया डेल वेरोचियो ने चित्रित किया था। दा विंची के ब्रश परिदृश्य और एक परी का हिस्सा हैं। यहां पहले से ही एक नवप्रवर्तक के रूप में लियोनार्डो की प्रकृति प्रकट होती है - वह उपयोग करता है तैलीय रंगजो उस समय इटली में नए थे। Verrocchio एक प्रतिभाशाली छात्र को पेंटिंग के ऑर्डर से निपटने का निर्देश देता है, जबकि वह मूर्तिकला पर ध्यान केंद्रित करता है। लियोनार्डो की पहली स्व-चित्रित पेंटिंग ज्ञानोदय थी।

इसके बाद, जीवन की अवधि शुरू होती है, जो मैडोना की छवि के लिए कलाकार के जुनून की विशेषता है। वह "मैडोना बेनोइस", "मैडोना विद ए कार्नेशन", "मैडोना लिट्टा" पेंटिंग बनाता है। एक ही विषय पर कई अधूरे रेखाचित्रों को संरक्षित किया गया है।

1481 में, सैन डोनाटो ए स्कोपेटो के मठ ने लियोनार्डो को द एडवेंचर ऑफ द मैगी को चित्रित करने के लिए कमीशन किया। इस पर काम बाधित और छोड़ दिया गया था। पहले से ही उस समय, दा विंची अचानक अधूरा काम छोड़ने की अपनी प्रवृत्ति के लिए "प्रसिद्ध" थे। फ्लोरेंस में शासन करने वाले मेडिसी परिवार ने कलाकार का पक्ष नहीं लिया, इसलिए उसने शहर छोड़ने का फैसला किया।

1482 में, लियोनार्डो मिलान में लोदोविको सोरज़ा के दरबार में गए, जहाँ उन्होंने ल्यूट बजाया। कलाकार ने इसके लिए हथियारों के आविष्कारक के रूप में अपनी सेवाओं की पेशकश करते हुए, Sforza के व्यक्ति में एक विश्वसनीय संरक्षक प्राप्त करने की आशा की। हालाँकि, Sforza खुले संघर्षों का प्रशंसक नहीं था, बल्कि साज़िश और ज़हर का था।

1483 में, दा विंची ने मिलान में अपना पहला आदेश प्राप्त किया - बेदाग गर्भाधान के फ्रांसिस्कन भाईचारे से वेदी की पेंटिंग के लिए। तीन साल बाद, काम पूरा हो गया, और फिर काम के भुगतान पर 25 साल का मुकदमा चला।

जल्द ही सोरज़ा से ऑर्डर आने शुरू हो गए। लियोनार्डो एक कोर्ट पेंटर बन जाता है, चित्र बनाता है और फ्रांसेस्को सोरज़ा की एक मूर्ति पर काम करता है। प्रतिमा स्वयं कभी पूरी नहीं हुई - शासक ने तोपों के निर्माण के लिए कांस्य का उपयोग करने का निर्णय लिया।

मिलान में, लियोनार्डो ने "पेंटिंग पर ग्रंथ" बनाना शुरू किया। यह काम एक जीनियस की मृत्यु तक चला। दा विंची ने एक रोलिंग मिल, फाइलों के उत्पादन के लिए एक मशीन, कपड़ा बनाने के लिए एक करघा का आविष्कार किया। इन सभी मूल्यवान आविष्कारों में सोरज़ा की दिलचस्पी नहीं थी। साथ ही इस अवधि के दौरान, लियोनार्डो मंदिरों के रेखाचित्र बनाता है, मिलान कैथेड्रल के निर्माण में भाग लेता है। उन्होंने शहर की सीवर प्रणाली विकसित की, भूमि सुधार कार्य किए।

1495 में द लास्ट सपर पर काम शुरू होता है, जो 3 साल बाद खत्म होता है। 1498 में, कास्टेलो स्फोर्ज़ेस्को में साला डेल अससे की पेंटिंग समाप्त हो गई।

1499 में, सोरज़ा सत्ता खो देता है, मिलान फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा कब्जा कर लिया जाता है। लियोनार्डो को शहर छोड़ना होगा, और अंदर अगले वर्षवह फ्लोरेंस लौट आया। यहां उन्होंने "मैडोना विद ए स्पिंडल" और "सेंट अन्ना विद मैरी एंड द बेबी" चित्रों को चित्रित किया।

1502 में, लियोनार्डो Cesare Borgia की सेवा में एक वास्तुकार और मुख्य अभियंता बने। इस अवधि के दौरान, दा विंची दलदलों को निकालने के लिए नहरों को डिजाइन करता है, सैन्य मानचित्र बनाता है।

1503 में मोना लिसा के चित्र पर काम शुरू हुआ। अगले दशक के लिए, लियोनार्डो ने बहुत कम लिखा, शरीर रचना विज्ञान, गणित और यांत्रिकी के लिए अधिक समय देने की कोशिश की।

1513 में, लियोनार्डो Giuliano Medici के संरक्षण में आता है और उसके साथ रोम आता है। यहां तीन साल तक उन्होंने दर्पणों के निर्माण, गणित का अध्ययन किया, मानव आवाज की खोज की और पेंट के नए फॉर्मूले बनाए। 1517 में, मेडिसी की मृत्यु के बाद, लियोनार्डो पेरिस में कोर्ट पेंटर बन गए। यहां वह भूमि पुनर्ग्रहण, हाइड्रोग्राफी पर काम करता है और राजा फ्रांसिस प्रथम के साथ अक्सर संवाद करता है।

2 मई, 1519 को 67 वर्ष की आयु में लियोनार्डो दा विंची का निधन हो गया। उनके शरीर को सेंट फ्लोरेंटिन के चर्च में दफनाया गया था, लेकिन कई वर्षों के युद्धों के दौरान कब्र खो गई थी।

दा विंची की मुख्य उपलब्धियां

विश्व कलात्मक संस्कृति के विकास में लियोनार्डो का योगदान अत्यंत महत्वपूर्ण है। वह एक नई पेंटिंग तकनीक के संस्थापक बने।
रिंग पिस्टल लॉक।
टैंक।
पैराशूट।
बाइक।
पोर्टेबल सैन्य पुल।
गुलेल।
स्पॉटलाइट।
दूरबीन।
रोबोट।
लियोनार्डो ने साहित्य में एक बड़ी विरासत छोड़ी। उनके अधिकांश कार्य आज तक खराब क्रम में हैं, और अक्सर क्रिप्टोग्राफी में लिखे गए हैं।

दा विंची की जीवनी में महत्वपूर्ण तिथियां

15 अप्रैल, 1452 - एंचियानो में जन्म।
1466 - वेरोकियो की कार्यशाला में काम की शुरुआत।
1472 - फ्लोरेंटाइन गिल्ड ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य बने। "द एनाउंसमेंट", "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट", "मैडोना विद ए फूलदान" चित्रों पर काम शुरू करता है।
1478 - अपनी कार्यशाला का उद्घाटन।
1482 - मिलान से लोदोविको सफ़ोरज़ा के दरबार में जाना।
1487 - एक पंख वाली मशीन पर काम - एक ऑर्निथॉप्टर।
1490 - प्रसिद्ध ड्राइंग "विट्रुवियन मैन" का निर्माण।
1495-1498 - फ्रेस्को का निर्माण " पिछले खाना».
1499 - मिलान से प्रस्थान।
1502 - सेसारे बोर्गिया के साथ सेवा।
1503 - फ्लोरेंस में आगमन। पेंटिंग "मोना लिसा" पर काम की शुरुआत। 1506 में समाप्त हुआ।
1506 - फ्रांसीसी राजा लुई XII के साथ सेवा।
1512 - "सेल्फ-पोर्ट्रेट"।
1516 - पेरिस जाना।
2 मई, 1519 - फ्रांस में क्लोस लूस के महल में मृत्यु हो गई।

उन्होंने कुशलता से वाद्य यंत्र बजाया।
वह वैज्ञानिक रूप से आकाश के नीले रंग की व्याख्या करने वाले पहले व्यक्ति थे।
दोनों हाथों से समान रूप से अच्छा काम किया।
अधिकांश शोधकर्ता मानते हैं कि दा विंची शाकाहारी थे।
लियोनार्डो की डायरी मिरर इमेज में लिखी गई हैं।
खाना बनाने का शौक था। उन्होंने अपना सिग्नेचर डिश "फ्रॉम लियोनार्डो" बनाया, जिसे कोर्ट की दुनिया में काफी सराहा गया।
कंप्यूटर गेम एसेसिन्स क्रीड 2 में, दा विंची को एक छोटे पात्र के रूप में प्रस्तुत किया गया है जो अपने आविष्कारों में मुख्य चरित्र की मदद करता है।
एक अच्छी गृह शिक्षा के बावजूद, लियोनार्डो ने लैटिन और ग्रीक के ज्ञान की कमी महसूस की।
कुछ सुझावों के अनुसार, लियोनार्डो को पुरुषों के साथ कामुक सुख पसंद हैं। एक बार उन पर एक पोज देने वाले लड़के को परेशान करने का मुकदमा चला। हालाँकि, दा विंची को बरी कर दिया गया था।
लियोनार्डो ने सबसे पहले यह स्थापित किया था कि चंद्रमा का प्रकाश पृथ्वी से परावर्तित सूर्य का प्रकाश है।
"लिंग" शब्द के पर्यायवाची शब्दों की एक सूची तैयार की। और बहुत लंबी लिस्ट है।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली और रहस्यमय लोगों में से एक हैं। निर्माता अपने पीछे बहुत सारे आविष्कार, पेंटिंग और रहस्य छोड़ गए, जिनमें से कई आज तक अनदेखे हैं। दा विंची को पोलीमैथ या "यूनिवर्सल मैन" कहा जाता है। आखिरकार, उन्होंने विज्ञान और कला के लगभग सभी क्षेत्रों में ऊंचाइयों को छुआ। इस लेख में आप इस आदमी के जीवन से सबसे दिलचस्प बातें जानेंगे।

जीवनी

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को विंची के यूटस्कन शहर में एंचियानो की बस्ती में हुआ था। भविष्य की प्रतिभा के माता-पिता 25 साल के वकील पिएरो और 15 साल के किसान अनाथ कतेरीना थे। हालांकि, अपने पिता की तरह लियोनार्डो का कोई अंतिम नाम नहीं था: दा विंची का अर्थ है "विंची से।"

3 साल की उम्र तक लड़का अपनी मां के साथ रहता था। पिता ने जल्द ही एक रईस लेकिन बांझ महिला से शादी कर ली। नतीजतन, 3 वर्षीय लियोनार्डो को अंदर लाया गया नया परिवारअपनी मां से हमेशा के लिए अलग हो गए।

पियरे दा विंची ने अपने बेटे को एक व्यापक शिक्षा दी और एक से अधिक बार उसे नोटरी व्यवसाय से परिचित कराने की कोशिश की, लेकिन लड़के ने पेशे में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई। यह ध्यान देने योग्य है कि पुनर्जागरण के दौरान, नाजायज जन्मों को वैध लोगों के बराबर माना जाता था। इसलिए, अपने पिता की मृत्यु के बाद भी, लियोनार्डो को फ्लोरेंस और विंची शहर के कई महान लोगों ने मदद की थी।

वेरोकियो की कार्यशाला

14 साल की उम्र में, लियोनार्डो चित्रकार एंड्रिया डेल वेरोकियो के स्टूडियो में प्रशिक्षु बन गए। वहां, किशोरी ने आकर्षित किया, मूर्तिकला की, मानवतावादी की मूल बातें सीखीं और तकनीकी विज्ञान. 6 साल बाद, लियोनार्डो ने एक मास्टर के रूप में अर्हता प्राप्त की और उन्हें सेंट ल्यूक के गिल्ड में भर्ती कराया गया, जहां उन्होंने ड्राइंग और अन्य महत्वपूर्ण विषयों की मूल बातें पढ़ना जारी रखा।

एक शिक्षक पर लियोनार्डो की जीत का मामला इतिहास में दर्ज हो गया है। कैनवास "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" पर काम करते हुए, वेरोकियो ने लियोनार्डो को एक परी बनाने के लिए कहा। छात्र ने एक ऐसी छवि बनाई जो पूरे चित्र से कई गुना अधिक सुंदर थी। नतीजतन, हैरान वेरोचियो ने पेंटिंग को पूरी तरह से छोड़ दिया।

1472–1516

1472–1513 कलाकार के जीवन में वर्षों को सबसे फलदायी माना जाता है। आखिरकार, यह तब था जब पोलीमैथ ने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ बनाईं।

1476-1481 मेंलियोनार्डो दा विंची की फ्लोरेंस में एक निजी कार्यशाला थी। 1480 में, कलाकार प्रसिद्ध हो गया और फ़बबुली महंगे ऑर्डर प्राप्त करना शुरू कर दिया।

1482–1499 दा विंची ने मिलान में कई साल बिताए। शांति के दूत के रूप में शहर में प्रतिभा का आगमन हुआ। मिलान के प्रमुख - मोरो के ड्यूक - अक्सर दा विंची को युद्धों के लिए और अदालत के मनोरंजन के लिए विभिन्न आविष्कारों का आदेश देते थे। इसके अलावा, मिलान में, लियोनार्डो दा विंची ने एक डायरी रखना शुरू किया। व्यक्तिगत नोट्स के लिए धन्यवाद, दुनिया ने निर्माता की कई खोजों और आविष्कारों के बारे में सीखा, संगीत के प्रति उनके जुनून के बारे में।

मिलान पर फ्रांस के आक्रमण के कारण 1499 मेंअगले वर्ष कलाकार फ्लोरेंस लौट आया। शहर में, वैज्ञानिक ने ड्यूक ऑफ सेसारे बोर्गिया की सेवा की। उनके निर्देश पर, दा विंची अक्सर रोमाग्ना, टस्कनी और उम्ब्रिया जाते थे। वहाँ, गुरु टोही में लगे हुए थे और युद्ध के मैदान तैयार कर रहे थे। आखिरकार, सेसारे बोर्गिया पापल स्टेट्स पर कब्जा करना चाहते थे। पूरा ईसाई जगत ड्यूक को शैतान मानता था और दा विंची उसकी दृढ़ता और प्रतिभा के लिए उसका सम्मान करते थे।

1506 मेंलियोनार्डो दा विंची मिलान लौट आए, जहां उन्होंने मेडिसी परिवार के सहयोग से शरीर रचना विज्ञान और अंगों की संरचना का अध्ययन किया। 1512 में, वैज्ञानिक रोम चले गए, जहाँ उन्होंने बाद की मृत्यु तक पोप लियो एक्स के संरक्षण में काम किया।

1516 मेंलियोनार्डो दा विंची फ्रांस के राजा, फ्रांसिस प्रथम के दरबारी सलाहकार बने। शासक ने कलाकार को क्लोस लूस कैसल आवंटित किया और उसे कार्रवाई की पूरी स्वतंत्रता दी। 1000 ईसीयू के वार्षिक शुल्क के अलावा, वैज्ञानिक को दाख की बारियां के साथ एक संपत्ति मिली। दा विंची ने कहा कि फ्रांसीसी वर्षों ने उन्हें एक आरामदायक बुढ़ापा दिया और वे जीवन में सबसे शांत और खुश थे।

मौत और कब्र

लियोनार्डो दा विंची का जीवन संभवतः एक स्ट्रोक से 2 मई, 1519 को समाप्त हुआ। हालांकि, बीमारी के लक्षण इससे बहुत पहले ही सामने आ गए थे। 1517 से आंशिक पक्षाघात के कारण कलाकार अपना दाहिना हाथ नहीं हिला सका और अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, वह पूरी तरह से चलने की क्षमता खो बैठा। उस्ताद ने अपनी सारी संपत्ति अपने छात्रों को दे दी।

हुगुएनोट युद्धों के दौरान दा विंची का पहला मकबरा नष्ट कर दिया गया था। विभिन्न लोगों के अवशेषों को मिश्रित करके बगीचे में गाड़ दिया गया था। बाद में, पुरातत्वविद् आर्सेन उस्से ने विवरण से कलाकार के कंकाल की पहचान की और इसे अंबोइस महल के क्षेत्र में एक बहाल कब्र में स्थानांतरित कर दिया।

2010 में, वैज्ञानिकों के एक समूह ने शरीर को बाहर निकालने और डीएनए परीक्षण करने का इरादा किया था। तुलना के लिए, कलाकार के दफन रिश्तेदारों की सामग्री लेने की योजना बनाई गई थी। हालांकि, तरबूज महल के मालिकों ने दा विंची को कब्र से बाहर निकालने की अनुमति नहीं दी।

निजी जीवन के रहस्य

व्यक्तिगत जीवन लियोनार्डो दा विंसीउन्हें सबसे ज्यादा भरोसे में रखा। कलाकार ने अपनी डायरी में एक विशेष सिफर का उपयोग करके सभी प्रेम घटनाओं का वर्णन किया। जीनियस के निजी जीवन के बारे में वैज्ञानिकों ने 3 विपरीत संस्करण सामने रखे:

दा विंची के जीवन में रहस्य

1950 में, 11 वीं शताब्दी में स्थापित भिक्षुओं के एक जेरूसलम आदेश, सायन की प्राथमिकता के ग्रैंड मास्टर्स की सूची को सार्वजनिक किया गया था। सूची के अनुसार, लियोनार्डो दा विंची एक गुप्त संगठन के सदस्य थे।

कई शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि कलाकार बिल्कुल उसका नेता था। समूह का मुख्य कार्य फ्रांस के सिंहासन पर मेरोविंगियन राजवंश, मसीह के प्रत्यक्ष वंशजों को पुनर्स्थापित करना था। समूह का एक अन्य मिशन ईसा मसीह और मैरी मैग्डलीन के विवाह को गुप्त रखना था।

इतिहासकार प्रियोरी के अस्तित्व पर विवाद करते हैं और इसमें लियोनार्डो की भागीदारी को एक धोखा मानते हैं। वैज्ञानिक इस बात पर जोर देते हैं कि 1950 में पियरे प्लांटार्ड की भागीदारी के साथ सायन की प्राथमिकता बनाई गई थी। उनके मुताबिक, दस्तावेज उसी समय जाली थे।

हालाँकि, कुछ जीवित तथ्य केवल आदेश के भिक्षुओं की सावधानी और उनकी गतिविधियों को छिपाने की उनकी इच्छा के बारे में बात कर सकते हैं। दा विंची की लेखन शैली भी सिद्धांत के पक्ष में बोलती है। लेखक ने बाएं से दाएं लिखा, मानो इब्रानी लेखन की नकल कर रहा हो।

प्रिओरी के रहस्य ने डैन ब्राउन की पुस्तक दा विंची कोड का आधार बनाया। काम के आधार पर 2006 में इसी नाम की एक फिल्म की शूटिंग की गई थी। दा विंची द्वारा कथित तौर पर आविष्कार किए गए क्रिप्टेक्स के बारे में कथानक - एन्क्रिप्शन के लिए एक उपकरण। जब आप डिवाइस को हैक करने की कोशिश करते हैं, तो लिखा हुआ सब कुछ सिरका द्वारा भंग कर दिया जाता है।

लियोनार्डो दा विंची की भविष्यवाणियां

कुछ इतिहासकार लियोनार्डो दा विंची को एक द्रष्टा मानते हैं, अन्य उन्हें एक समय यात्री मानते हैं जो भविष्य से मध्य युग में गिर गए। तो, वैज्ञानिक सोच रहे हैं कि जैव रसायन के ज्ञान के बिना आविष्कारक स्कूबा के लिए गैस मिश्रण कैसे बना सकता है। हालाँकि, दा विंची के आविष्कारों से ही नहीं, बल्कि उनकी भविष्यवाणियों से भी सवाल उठते हैं। कई भविष्यवाणियां पहले ही सच हो चुकी हैं।

इसलिए, लियोनार्डो दा विंची ने हिटलर और स्टालिन का विस्तार से वर्णन किया, और उनकी उपस्थिति की भी भविष्यवाणी की:

मिसाइल;
फ़ोन;
स्काइप;
खिलाड़ियों;
इलेक्ट्रॉनिक पैसा;
ऋण;
सशुल्क दवा;
वैश्वीकरण, आदि

इसके अलावा, दा विंची ने एक परमाणु का चित्रण करके दुनिया के अंत को चित्रित किया। भविष्य की प्रलय के बीच, वैज्ञानिक पृथ्वी की सतह की विफलताओं, ज्वालामुखियों की सक्रियता, बाढ़ और एंटीक्रिस्ट के आने का वर्णन करते हैं।

आविष्कार

लियोनार्डो दा विंसीदुनिया में बहुत सारे उपयोगी आविष्कार छोड़ गए जो प्रोटोटाइप बन गए:

पैराशूट;
हवाई जहाज, हैंग-ग्लाइडर और हेलीकाप्टर;
साइकिल और कार;
रोबोट;
चश्मा;
टेलीस्कोप;
स्पॉटलाइट्स;
स्कूबा गियर और स्पेससूट;
जीवन बोया;
सैन्य उपकरण: एक टैंक, एक गुलेल, एक मशीन गन, मोबाइल पुल और एक व्हील लॉक।

दा विंची के महान आविष्कारों में उनके "परफेक्ट सिटी". प्लेग महामारी के बाद, वैज्ञानिक ने एक सक्षम लेआउट और सीवरेज के साथ एक मिलान परियोजना विकसित की। घरों में पानी की निरंतर पहुंच सुनिश्चित करने के लिए, शहर को उच्च वर्गों और व्यापार के स्तरों में विभाजित करना था।

इसके अलावा, मास्टर ने संकरी गलियों को अस्वीकार कर दिया जो संक्रमण के लिए प्रजनन स्थल थे, और चौड़े चौकों और सड़कों के महत्व पर जोर दिया। हालांकि, मिलान के ड्यूक, लोदोविको सोरज़ा ने साहसिक योजना को स्वीकार नहीं किया। सदियों बाद, एक सरल परियोजना के अनुसार, उन्होंने निर्माण किया नया शहर- लंडन।

लियोनार्डो दा विंची ने भी शरीर रचना विज्ञान पर अपनी छाप छोड़ी।वैज्ञानिक पहले व्यक्ति थे जिन्होंने हृदय को एक मांसपेशी के रूप में वर्णित किया और एक कृत्रिम महाधमनी वाल्व बनाने की कोशिश की। इसके अलावा, दा विंची ने रीढ़, थायरॉयड ग्रंथि, दांतों की संरचना, मांसपेशियों की संरचना और आंतरिक अंगों के स्थान का सटीक वर्णन और चित्रण किया। इस प्रकार, रचनात्मक ड्राइंग के सिद्धांत बनाए गए थे।

प्रतिभा ने विकसित होकर कला के विकास में भी अपना योगदान दिया धुंधली ड्राइंग तकनीकऔर काइरोस्कोरो।

महान चित्र और उनके रहस्य

लियोनार्डो दा विंसीअपने पीछे कई पेंटिंग्स, फ्रेस्को और रेखाचित्र छोड़ गए हैं। हालांकि, 6 कार्य खो गए थे, अन्य 5 का लेखक विवादित है। लियोनार्डो दा विंची की दुनिया की सबसे प्रसिद्ध 7 रचनाएँ:

1. दा विंची का पहला काम। ड्राइंग यथार्थवादी, सटीक और हल्के पेंसिल स्ट्रोक के साथ बनाई गई है। परिदृश्य को देखते समय ऐसा लगता है कि आप इसे एक उच्च बिंदु से देख रहे हैं।

2. "ट्यूरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट". चित्रकार ने अपनी मृत्यु से 7 साल पहले एक उत्कृष्ट कृति बनाई थी। पेंटिंग इस मायने में मूल्यवान है कि इससे दुनिया को पता चलता है कि लियोनार्डो दा विंची कैसा दिखता था। हालांकि, कुछ कला इतिहासकारों का मानना है कि यह मोनालिसा के लिए सिर्फ एक रेखाचित्र है, जिसे किसी अन्य व्यक्ति से बनाया गया है।

3. . चित्र पुस्तक के लिए चित्रण के रूप में बनाया गया था। दा विंची ने एक नग्न व्यक्ति को एक दूसरे पर आरोपित 2 स्थितियों में पकड़ा। कार्य को कला और विज्ञान दोनों की उपलब्धि माना जाता है। आखिरकार, कलाकार ने शरीर के विहित अनुपात और सुनहरे अनुपात को अपनाया। इस प्रकार, ड्राइंग किसी व्यक्ति की प्राकृतिक आदर्शता और गणितीय आनुपातिकता पर जोर देती है।

4. . चित्र में एक धार्मिक कथानक है: यह भगवान की माँ (मैडोना) और क्राइस्ट चाइल्ड को समर्पित है। अपने छोटे आकार के बावजूद, चित्र इसकी शुद्धता, गहराई और सुंदरता में आघात कर रहा है। लेकिन "मैडोना लिट्टा" भी रहस्य में डूबा हुआ है और बहुत सारे सवाल उठाता है। एक बच्चे की बाहों में एक चूजा क्यों होता है? छाती क्षेत्र में भगवान की माँ की पोशाक क्यों फटी हुई है? पेंटिंग गहरे रंगों में क्यों की जाती है?

5. . पेंटिंग को भिक्षुओं द्वारा कमीशन किया गया था, लेकिन मिलान में जाने के कारण, कलाकार ने कभी काम पूरा नहीं किया। कैनवास में नवजात यीशु और मैगी के साथ मैरी को दर्शाया गया है। एक संस्करण के अनुसार, 29 वर्षीय लियोनार्डो को स्वयं पुरुषों में दर्शाया गया है।

छठी कृति –

द लास्ट सपर एक फ्रेस्को है जो ईसा मसीह के अंतिम भोज को दर्शाता है। काम मोना लिसा से कम रहस्यमय और रहस्यमय नहीं है।
कैनवास के निर्माण का इतिहास रहस्यवाद में डूबा हुआ है। कलाकार ने चित्र में सभी पात्रों के चित्रों को जल्दी से चित्रित किया।

हालाँकि, यीशु मसीह और यहूदा के लिए प्रोटोटाइप खोजना असंभव था। एक बार दा विंची ने चर्च गाना बजानेवालों में एक उज्ज्वल और आध्यात्मिक युवक को देखा। युवक मसीह का प्रतिरूप बन गया। यहूदा की ड्राइंग के लिए एक मॉडल की खोज वर्षों तक चली।

बाद में, दा विंची को उनकी राय में सबसे जघन्य व्यक्ति मिला। जूडस का प्रोटोटाइप गटर में पाया जाने वाला शराबी था। चित्र को पूरा करने के बाद, दा विंची को पता चला कि जूडस और क्राइस्ट को उनके द्वारा एक ही व्यक्ति से चित्रित किया गया था।

लास्ट सपर के रहस्यों में मैरी मैग्डलीन है। दा विंची ने उसे एक वैध पत्नी के रूप में, मसीह के दाहिने हाथ पर चित्रित किया। जीसस और मैरी मैग्डलीन के बीच विवाह को इस तथ्य से भी संकेत मिलता है कि उनके शरीर की आकृति एम - "मैट्रिमोनियो" (विवाह) अक्षर बनाती है।

सातवीं कृति - "मोना लिसा", या "ला जिओकोंडा"

"मोना लिसा", या "ला जिओकोंडा" लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमयी पेंटिंग है। आज तक, कला समीक्षकों का तर्क है कि कैनवास पर किसे चित्रित किया गया है। लोकप्रिय संस्करणों में: लिसा डेल जिओकोंडो, कॉन्स्टेंज़ा डी'अवलोस, पैसिफिका ब्रैंडानो, आरागॉन की इसाबेला, एक साधारण इतालवी, दा विंची खुद और यहां तक कि एक महिला की पोशाक में उनके छात्र सलाई।

2005 में, यह साबित हो गया था कि पेंटिंग में फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा गेरांडिनी को दर्शाया गया है। यह दा विंची के मित्र अगस्टिनो वेस्पुसी के नोट्स द्वारा इंगित किया गया था। तो, दोनों नाम समझ में आते हैं: मोना - इतालवी मैडोना, मेरी मालकिन और जियोकोंडा के लिए एक संक्षिप्त नाम - लिसा गेरांडिनी के पति के नाम पर।

तस्वीर के रहस्यों में मोना लिसा की राक्षसी और साथ ही दिव्य मुस्कान है, जो किसी को भी मंत्रमुग्ध कर सकती है। होठों पर फोकस करने पर ऐसा लगता है कि वे ज्यादा मुस्कुराने लगते हैं। कहा जाता है कि जो लोग इस विस्तार को लंबे समय तक देखते हैं वे पागल हो जाते हैं।

कंप्यूटर शोध से पता चला है कि मोना लिसा की मुस्कान एक साथ खुशी, गुस्सा, भय और घृणा व्यक्त करती है। कुछ वैज्ञानिकों का मानना है कि प्रभाव सामने के दांतों, भौहों की अनुपस्थिति या नायिका की गर्भावस्था के कारण होता है। दूसरों का कहना है कि मुस्कान फिसलने लगती है क्योंकि यह कम आवृत्ति वाली प्रकाश सीमा में है।

स्मिथ-केटलवेल शोधकर्ता का दावा है कि मुस्कान बदलने वाला प्रभाव मानव दृश्य प्रणाली में यादृच्छिक शोर के कारण होता है।

मोनालिसा के दृश्य को भी खास तरीके से लिखा गया है। आप जिस भी कोण से लड़की को देखते हैं, ऐसा लगता है कि वह आपको देख रही है।

"जियोकोंडा" लिखने की तकनीक भी प्रभावशाली है। आंखों और मुस्कान सहित चित्र, सुनहरे वर्गों की एक श्रृंखला है। चेहरा और हाथ एक समद्विबाहु त्रिभुज बनाते हैं, और कुछ विवरण सुनहरे आयत में पूरी तरह फिट होते हैं।

दा विंची पेंटिंग्स का रहस्य: छिपे हुए संदेश और अर्थ

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग्स रहस्यों से घिरी हुई हैं, जिसे लेकर दुनिया भर के सैकड़ों वैज्ञानिक संघर्ष कर रहे हैं। विशेष रूप से, ह्यूगो कोंटी ने दर्पण पद्धति को लागू करने का निर्णय लिया। यह विचार दा विंची के गद्य से प्रेरित था। तथ्य यह है कि लेखक ने बाएं से दाएं लिखा था, और उसकी पांडुलिपियों को केवल दर्पण की सहायता से पढ़ा जा सकता है। कोंटी ने चित्रों को पढ़ने के लिए समान दृष्टिकोण लागू किया।

यह पता चला कि दा विंची के चित्रों के पात्र अपनी आँखों और उंगलियों से उन स्थानों की ओर इशारा करते हैं जहाँ दर्पण रखा जाना चाहिए।

एक साधारण तकनीक छिपी हुई छवियों और आंकड़ों को प्रकट करती है:

1. पेंटिंग में "द वर्जिन एंड चाइल्ड, सेंट अन्ना और जॉन द बैप्टिस्ट"कई राक्षसों की खोज की। एक संस्करण के अनुसार, यह शैतान है, दूसरे के अनुसार, पापल टियारा में पुराने नियम के भगवान याहवे। यह माना जाता था कि यह देवता "आत्मा को शरीर के दोषों से बचाता है।"

बड़ा करने के लिए क्लिक करें

2. पेंटिंग "जॉन द बैप्टिस्ट" में- एक भारतीय देवता के साथ "जीवन का वृक्ष"। कई शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि इस तरह कलाकार ने रहस्यमय पेंटिंग "एडम एंड ईव इन पैराडाइज" को छिपा दिया। दा विंची के समकालीनों द्वारा कैनवास का अक्सर उल्लेख किया गया था। कब काऐसा माना जाता था कि "एडम और ईव" एक अलग तस्वीर है।

3. "मोना लिसा" और "जॉन द बैप्टिस्ट" पर- एक हेलमेट में एक दानव, शैतान या भगवान यहोवा का सिर, कुछ हद तक "हमारी महिला" कैनवास पर छिपी छवि के समान है। इसके साथ कोंटी पेंटिंग्स में दिखने वाले लुक्स के रहस्य को समझाती हैं।

4. "मैडोना इन द रॉक्स" पर("मैडोना इन द ग्रोटो") में वर्जिन मैरी, जीसस, जॉन द बैपटिस्ट और एक एंजेल को दर्शाया गया है। लेकिन अगर आप तस्वीर में एक आईना लाते हैं, तो आप भगवान और बाइबिल के कई पात्रों को देख सकते हैं।

5. पेंटिंग "द लास्ट सपर" मेंयीशु मसीह के हाथों में एक गुप्त पात्र प्रकट हुआ है। शोधकर्ताओं का मानना है कि यह पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती है। इसके अलावा, दर्पण के लिए धन्यवाद, दो प्रेरित शूरवीर बन जाते हैं।

6. पेंटिंग "अनाउंसमेंट" मेंएंजेलिक, और कुछ संस्करणों के अनुसार, एलियन, चित्र छिपे हुए हैं।

ह्यूगो कोंटी का मानना है कि आप हर तस्वीर में एक छिपी हुई रहस्यमयी ड्राइंग पा सकते हैं। इसके लिए मुख्य बात दर्पण का उपयोग करना है।

मिरर कोड्स के अलावा, मोना लिसा पेंट की परतों के नीचे गुप्त संदेश भी संग्रहीत करती है। ग्राफिक डिजाइनरों ने देखा है कि जब कैनवास को अपनी तरफ घुमाया जाता है, तो एक भैंस, एक शेर, एक बंदर और एक पक्षी की छवियां दिखाई देती हैं। इस प्रकार, दा विंची ने दुनिया को मनुष्य के चार सार के बारे में बताया।

दा विंची के बारे में कुछ रोचक तथ्य इस प्रकार हैं:

प्रतिभा बाएं हाथ की थी। कई विद्वान इसके द्वारा मास्टर की लेखन की विशेष शैली की व्याख्या करते हैं। दा विंची ने हमेशा एक दर्पण छवि में लिखा - बाएं से दाएं, हालांकि वह जानता था कि अपने दाहिने हाथ से कैसे लिखना है।
निर्माता स्थिर नहीं था: उसने एक नौकरी छोड़ दी और दूसरे में कूद गया, पिछले एक पर कभी नहीं लौटा। इसके अलावा, दा विंची पूरी तरह से असंबंधित क्षेत्रों में चले गए। उदाहरण के लिए, कला से शरीर रचना विज्ञान तक, साहित्य से इंजीनियरिंग तक।
दा विंची एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे और वीणा को खूबसूरती से बजाते थे।
कलाकार एक उत्साही शाकाहारी था। वह न केवल जानवरों का खाना नहीं खाता था, बल्कि चमड़े और रेशम की चीजें भी नहीं पहनता था। दा विंची ने मांस खाने वाले लोगों को "घूमने वाला कब्रिस्तान" कहा। लेकिन इसने वैज्ञानिक को अदालत की दावतों में प्रबंधक होने और एक नया पेशा बनाने से नहीं रोका - रसोइया का "सहायक"।
ड्राइंग के लिए दा विंची के जुनून की कोई सीमा नहीं थी। इसलिए, मास्टर ने घंटों फांसी पर लटकाए गए लोगों के शवों के बारे में विस्तार से बताया।
एक संस्करण के अनुसार, वैज्ञानिक ने रंगहीन और गंधहीन जहर विकसित किया, साथ ही सेसारे बोर्गिया के लिए ग्लास सुनने वाले उपकरण भी विकसित किए।

वे कहते हैं कि जीनियस तभी पैदा होते हैं जब दुनिया उन्हें स्वीकार करने के लिए तैयार होती है। हालाँकि, लियोनार्डो दा विंची अपने समय से बहुत आगे थे। उनकी खोजों और कृतियों के थोक को सदियों बाद ही सराहा गया। दा विंची ने अपने उदाहरण से साबित कर दिया कि मानव मन की कोई सीमा नहीं है।

पुनर्जागरण के शीर्षक के बारे में किताबें लिखी गईं, फिल्में बनाई गईं, उनके सम्मान में स्मारक बनाए गए। महान वैज्ञानिक के नाम पर खनिजों, चंद्रमा पर क्रेटर और क्षुद्रग्रहों का नाम रखा गया था। और 1994 में उन्होंने वास्तव में पाया सुंदर तरीकाएक प्रतिभा की स्मृति को कायम रखना।

प्रजनकों ने रोजा लियोनार्डो दा विंची नामक ऐतिहासिक गुलाब की एक नई किस्म विकसित की है। पौधा लगातार खिलता है, बाहर नहीं जलता है और ठंड में "सार्वभौमिक आदमी" की स्मृति की तरह नहीं जमता है।

लेख को अपने दोस्तों के साथ साझा करें और अपडेट की सदस्यता लें - आपके लिए और भी बहुत सी दिलचस्प चीज़ें इंतज़ार कर रही हैं।

मानव जाति का इतिहास, वास्तव में, इतने प्रतिभाशाली लोगों को नहीं जानता है जो अपने प्रत्येक कार्य के साथ इस या उस युग से आगे थे। उन्होंने जो कुछ बनाया, उनमें से कुछ ने अपने समकालीनों के जीवन में दृढ़ता से प्रवेश किया, लेकिन चित्र और पांडुलिपियों में कुछ बना रहा: मास्टर बहुत आगे देखा। उत्तरार्द्ध को पूरी तरह से लागू किया जा सकता है लियोनार्डो दा विंसी, शानदार कलाकार, वैज्ञानिक, गणितज्ञ, इंजीनियर, आविष्कारक, वास्तुकार, मूर्तिकार, दार्शनिक और लेखक - सच्चा आदमीनवजागरण। शायद मध्यकालीन ज्ञान के इतिहास में ऐसा कोई क्षेत्र नहीं है जिसे ज्ञानोदय के महान गुरु ने नहीं छुआ होगा।

उनकी गतिविधि का क्षेत्र न केवल अंतरिक्ष (इटली-फ्रांस) बल्कि समय भी शामिल है। क्या यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग अब उतनी ही गर्म बहस, प्रशंसा का कारण बनती हैं, जितनी उनके जीवन के वर्षों में थी? इस तरह के "अमरत्व का सूत्र" को सही माना जा सकता है सबसे बड़ी खोजइतिहास में। इसके घटक क्या हैं? इस प्रश्न का उत्तर ग्रह पर लगभग हर व्यक्ति प्राप्त करना चाहेगा। कुछ ने यह भी तय किया कि आधुनिक वैज्ञानिक विकास की मदद से मास्टर को "पुनर्जीवित" करने के लिए खुद लियोनार्डो से इस बारे में पूछना सबसे अच्छा था। हालांकि, "सूत्र" के मुख्य घटक नग्न आंखों को दिखाई देते हैं: संभावित प्रतिभा, अविश्वसनीय जिज्ञासा से गुणा और मानवतावाद का एक बड़ा हिस्सा। और फिर भी, कोई भी प्रतिभा एक स्वप्नदृष्टा-व्यवसायी है। खुद के लिए जज, लियोनार्डो दा विंची के सभी काम (यहां हम न केवल रेखाचित्र, पेंटिंग, भित्तिचित्र, बल्कि मास्टर के सभी वैज्ञानिक शोध भी शामिल हैं) को मानव जाति के पूर्णता के लंबे सपनों को साकार करने की दिशा में कदम के रूप में कल्पना की जा सकती है। क्या आप चाहते थे कि कोई व्यक्ति पक्षी की तरह उड़े? तो आपको उसे पंखों का एक प्रकार बनाने की जरूरत है! मसीह पानी पर चले, तो सामान्य नश्वर लोगों को ऐसा अवसर क्यों नहीं मिलना चाहिए? आइए वाटर स्की डिज़ाइन करें!

लियोनार्डो दा विंची का पूरा जीवन और कार्य ब्रह्मांड के नियमों के बारे में कई सवालों के जवाब देने, जीवन के रहस्यों को प्रकट करने और उन्हें मानव जाति की सेवा के लिए निर्देशित करने के प्रयासों से भरा हुआ था। आखिरकार, यह मत भूलो कि पुनर्जागरण का आदमी, सबसे पहले, एक महान मानवतावादी है।

लियोनार्डो दा विंची की जीवनी, आलंकारिक रूप से बोलना, एक व्यक्ति के शरीर में बंद कई आत्माओं की कहानी है। दरअसल, अध्ययन किए गए प्रत्येक क्षेत्र में, वह बहुत ही विशेष गुणों का प्रदर्शन करता है, जो सामान्य लोगों की समझ में, शायद ही किसी एक व्यक्ति से संबंधित हो। शायद इसीलिए कुछ लोगों ने यह साबित करने की कोशिश की कि लियोनार्डो दा विंची लोगों के एक समूह द्वारा लिया गया एक छद्म नाम है। हालाँकि, सिद्धांत अपने जन्म से लगभग पहले ही विफल हो गया था।

आज हम दा विंची को एक नायाब कलाकार के रूप में काफी हद तक जानते हैं। दुर्भाग्य से, उनके 15 से अधिक काम हमारे पास नहीं आए हैं, जबकि बाकी या तो तकनीक और सामग्री के साथ मास्टर के निरंतर प्रयोगों के कारण समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे, या अभी तक नहीं पाए गए माने जाते हैं। हालाँकि, जो काम हमारे पास आए हैं वे दुनिया में कला की सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक कॉपी की गई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

लियोनार्डो दा विंची की जीवनी

बच्चा, जिसे बाद में लियोनार्डो के नाम से बपतिस्मा दिया गया, का जन्म, जैसा कि चर्च की किताब में दर्ज है, "शनिवार, 15 अप्रैल, 1452 को मसीह के जन्म से" एक किसान महिला कतेरीना और एक नोटरी, राजदूत के बीच विवाहेतर संबंध से हुआ था। फ्लोरेंटाइन गणराज्य, सर पिएरो फ्रूसिनो डी एंटोनियो दा विंची, धनी श्रद्धेय इतालवी परिवार के वंशज। पिता, जिसका उस समय कोई अन्य उत्तराधिकारी नहीं था, अपने बेटे को अपने घर ले जाना चाहता था और उसे उचित शिक्षा देना चाहता था। माँ के बारे में केवल एक ही बात निश्चित रूप से ज्ञात है कि उसने आधिकारिक तौर पर एक किसान परिवार के एक व्यक्ति से शादी की और उसे 7 और बच्चे दिए। वैसे, लियोनार्डो के पिता ने भी बाद में चार बार शादी की और अपने पहले जन्म (जो, वैसे, उन्होंने कभी अपना आधिकारिक उत्तराधिकारी नहीं बनाया) को दस और भाई और दो बहनें दीं।

दा विंची की आगे की सभी जीवनी उनके काम के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, गुरु के जीवन की घटनाएं, जिन लोगों से वे मिले, स्वाभाविक रूप से, उनके विश्वदृष्टि के विकास में अपनी छाप छोड़ी। इस प्रकार, एंड्रिया वेरोकियो के साथ बैठक ने कला में अपनी यात्रा की शुरुआत निर्धारित की। 16 साल की उम्र में, लियोनार्डो प्रसिद्ध मास्टर वेरोकियो के स्टूडियो के छात्र बन गए। यह वेरोकियो की कार्यशाला में है कि लियोनार्डो को खुद को एक कलाकार के रूप में साबित करने का अवसर मिलता है: शिक्षक उसे मसीह के प्रसिद्ध बपतिस्मा के लिए एक परी का चेहरा पेंट करने की अनुमति देता है।

20 साल की उम्र में दा विंची सेंट लुइस के सदस्य बन गए। ल्यूक, चित्रकारों का संघ, अभी भी 1476 तक वेरोक्विल की कार्यशाला में काम कर रहा था। उसी अवधि को उनके पहले में से एक के लिए दिनांकित किया गया है स्वतंत्र काम"मैडोना विद ए कार्नेशन"। दस साल बाद, लियोनार्डो को मिलान में आमंत्रित किया गया, जहां वह 1501 तक काम करता रहा। यहां, लियोनार्डो की प्रतिभा का न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक मूर्तिकार, डेकोरेटर, सभी प्रकार के मुखौटों और टूर्नामेंटों के आयोजक के रूप में भी उपयोग किया जाता है, एक ऐसा व्यक्ति जिसने अद्भुत यांत्रिक उपकरण बनाए। दो साल बाद, मास्टर अपने मूल फ्लोरेंस में लौटता है, जहां वह अपने प्रसिद्ध फ्रेस्को "द बैटल ऑफ एंगियानी" को चित्रित करता है।

अधिकांश पुनर्जागरण के उस्तादों की तरह, दा विंची ने बहुत यात्रा की, जिस भी शहर में वे गए, वहां खुद की एक याद छोड़ गए। अपने जीवन के अंत की ओर, वह फ्रेंकोइस I के तहत "पहला शाही कलाकार, इंजीनियर और वास्तुकार" बन गया, जो क्लाउड के महल के वास्तुशिल्प उपकरण पर काम कर रहा था। हालाँकि, यह काम अधूरा रह गया: दा विंची का 1519 में 67 वर्ष की आयु में निधन हो गया। अब क्लॉक्स के महल में, महान लियोनार्डो द्वारा मूल रूप से कल्पना की गई योजना से केवल एक डबल सर्पिल सीढ़ी बनी हुई है, जबकि महल के बाकी वास्तुकला को फ्रांसीसी राजाओं के बाद के राजवंशों द्वारा बार-बार बदल दिया गया था।

लियोनार्डो दा विंची का काम

लियोनार्डो के कई वैज्ञानिक अध्ययनों के बावजूद, एक वैज्ञानिक और आविष्कारक के रूप में उनकी प्रसिद्धि लियोनार्डो कलाकार की महिमा से कुछ हद तक फीकी पड़ जाती है, जिनके कुछ जीवित कार्यों ने लगभग 400 वर्षों तक मानव जाति के मन और कल्पना को मोहित और उत्साहित किया है। यह पेंटिंग के क्षेत्र में था कि प्रकाश, रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान, शरीर विज्ञान और शरीर रचना विज्ञान की प्रकृति के लिए समर्पित दा विंची के कई कार्यों को अपना आवेदन मिला।

उनकी पेंटिंग्स सबसे ज्यादा रहती हैं रहस्यमय कार्यकला। इस तरह के कौशल के रहस्य की तलाश में उनकी नकल की जाती है, उन पर कला पारखी, आलोचकों और यहां तक कि लेखकों की पूरी पीढ़ियों द्वारा चर्चा और तर्क दिया जाता है। लियोनार्डो ने चित्रकला को अनुप्रयुक्त विज्ञान की एक शाखा माना। दा विंची के कार्यों को अद्वितीय बनाने वाले कई कारकों में से एक मुख्य है, मास्टर द्वारा अपने कार्यों में लागू की गई नवीन तकनीकें और प्रयोग, साथ ही साथ शरीर रचना विज्ञान, वनस्पति विज्ञान, भूविज्ञान, प्रकाशिकी और यहां तक कि मानव आत्मा का गहरा ज्ञान। उनके द्वारा बनाए गए चित्रों को देखते हुए, हम वास्तव में न केवल एक कलाकार को देखते हैं, बल्कि एक चौकस पर्यवेक्षक, एक मनोवैज्ञानिक जो भावनात्मक घटक की भौतिक अभिव्यक्ति को समझने में कामयाब रहे मानव व्यक्तित्व. दा विंची ने न केवल खुद इसे समझने में कामयाबी हासिल की, बल्कि फोटोग्राफिक सटीकता के साथ इस ज्ञान को कैनवास पर स्थानांतरित करने की तकनीक भी खोजी। स्फुमाटो और काइरोस्कोरो के बेजोड़ गुरु, लियोनार्डो दा विंची ने अपने ज्ञान की सारी शक्ति को सबसे अधिक में डाल दिया प्रसिद्ध कृतियां- मोना लिसा और द लास्ट सपर।

लियोनार्डो का मानना था सर्वश्रेष्ठ चरित्रकैनवास पर छवि के लिए एक ऐसा व्यक्ति है जिसके शरीर की गति उसकी आत्मा के आंदोलनों के अनुरूप है। इस विश्वास को दा विंची का रचनात्मक श्रेय माना जा सकता है। अपने कामों में, यह इस तथ्य में सन्निहित था कि अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक पुरुष का केवल एक चित्र चित्रित किया, जो महिलाओं को मॉडल के रूप में पसंद करते थे, अधिक भावनात्मक व्यक्तित्व के रूप में।

रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि

आवधिकता रचनात्मक जीवनीलियोनार्डो दा विंची मनमाना है: उनके कुछ कार्य दिनांकित नहीं हैं, और गुरु के जीवन का कालक्रम भी हमेशा सटीक नहीं होता है। बिल्कुल शुरुआत से रचनात्मक तरीकादा विंची को वह दिन माना जा सकता है जब उनके पिता, सेर पिएरो ने अपने दोस्त एंड्रिया डेल वेरोकियो को अपने 14 वर्षीय बेटे के कुछ रेखाचित्र दिखाए थे।

एक वर्ष के बाद, जिसके दौरान लियोनार्डो को केवल कैनवस की सफाई, पेंट पीसने और अन्य प्रारंभिक कार्य करने का काम सौंपा गया था, वेरोकियो ने अपने छात्र को पेंटिंग, उत्कीर्णन, वास्तुकला और मूर्तिकला की पारंपरिक तकनीकों से परिचित कराना शुरू किया। यहाँ लियोनार्डो ने रसायन विज्ञान, धातु विज्ञान, मास्टर वुडवर्किंग और यहाँ तक कि यांत्रिकी की शुरुआत का ज्ञान प्राप्त किया। केवल उसके लिए, उसका सबसे अच्छा छात्र, वेरोकियो अपने काम को पूरा करने का काम सौंपता है। इस अवधि के दौरान, लियोनार्डो अपना काम नहीं बनाते हैं, लेकिन चुने हुए पेशे से जुड़ी हर चीज को उत्सुकता से आत्मसात करते हैं। अपने शिक्षक के साथ मिलकर वह द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट (1472-1475) पर काम कर रहे हैं। प्रकाश और छाया का खेल, नन्ही परी के चेहरे की विशेषताएं, जिसे लिखने का जिम्मा दा विंची को सौंपा गया था, ने वेरोकियो को इतना प्रभावित किया कि वह खुद को अपने ही छात्र से आगे निकलने लगा और फिर कभी ब्रश न उठाने का फैसला किया। यह भी माना जाता है कि लियोनार्डो डेविड की कांस्य मूर्तिकला और महादूत माइकल की छवि के लिए मॉडल बन गए।

1472 में, लियोनार्डो को सेंट के गिल्ड की "रेड बुक" में शामिल किया गया था। ल्यूक फ्लोरेंस के कलाकारों और डॉक्टरों का प्रसिद्ध संघ है। उसी समय, दा विंची की पहली उल्लेखनीय रचनाएँ दिखाई दीं, जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई: एक इंक स्केच "लैंडस्केप ऑफ़ सांता मारिया डेला नेवे" और "अनाउंसमेंट"। वह sfumato की तकनीक में सुधार करता है, इसे अभूतपूर्व पूर्णता में लाता है। अब एक हल्की धुंध - sfumato - केवल धुंधले रंग की एक पतली परत नहीं है, बल्कि जीवित कोहरे का एक हल्का घूंघट है। इस तथ्य के बावजूद कि 1476 तक। दा विंची ने अपनी स्वयं की कार्यशाला खोली और अपने स्वयं के आदेश प्राप्त किए, वे अभी भी वेरोकियो के साथ मिलकर काम करते हैं, अपने शिक्षक के साथ गहरी श्रद्धा और सम्मान के साथ व्यवहार करते हैं। द मैडोना विद ए कार्नेशन, दा विंची के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, उसी वर्ष दिनांकित है।

रचनात्मकता की परिपक्व अवधि

26 साल की उम्र में, दा विंची ने एक पूरी तरह से स्वतंत्र करियर शुरू किया, और अधिक विस्तृत अध्ययन भी शुरू किया विभिन्न पहलूविज्ञान और खुद एक शिक्षक बन जाता है। इस अवधि के दौरान, मिलान के लिए प्रस्थान करने से पहले ही, लियोनार्डो ने "मैगी की आराधना" पर काम शुरू कर दिया, जिसे उन्होंने कभी पूरा नहीं किया। यह संभव है कि यह इस तथ्य के लिए दा विंची से एक प्रकार का बदला था कि पोप सिक्सटस IV ने रोम में वेटिकन के सिस्टिन चैपल को चित्रित करने के लिए एक कलाकार का चयन करते समय उनकी उम्मीदवारी को अस्वीकार कर दिया था। शायद फ्लोरेंस में उस युग पर हावी होने वाले नियोप्लाटोनिज्म के लिए फैशन ने भी दा विंची के अकादमिक और व्यावहारिक मिलान के लिए जाने के फैसले में भूमिका निभाई, जो उनकी भावना के अनुरूप था। मिलान में, लियोनार्डो ने चैपल की वेदी के लिए "मैडोना इन द ग्रोटो" का निर्माण किया। यह काम स्पष्ट रूप से दिखाता है कि दा विंची को पहले से ही जीव विज्ञान और भूगणित के क्षेत्र में एक निश्चित ज्ञान है, क्योंकि पौधों और कुटी को अधिकतम यथार्थवाद के साथ लिखा गया है। रचना के सभी अनुपात और नियम देखे गए हैं। हालांकि, इतने अद्भुत प्रदर्शन के बावजूद, यह चित्र कई वर्षों तक लेखक और ग्राहकों के बीच विवाद का विषय बना रहा। दा विंची इस अवधि के वर्षों को अपने विचारों, रेखाचित्रों और गहन शोध को रिकॉर्ड करने के लिए समर्पित करते हैं। यह बहुत संभव है कि एक निश्चित संगीतकार, मिग्लियोरोटी, मिलान के लिए उनके प्रस्थान में शामिल था। इस आदमी का सिर्फ एक पत्र, जिसमें "सीनियर, जो पेंट भी करता है" द्वारा इंजीनियरिंग के अद्भुत कार्यों का वर्णन किया गया था, दा विंची के लिए प्रतिद्वंद्वियों और बीमार-शुभचिंतकों से दूर, लुडोविक सफ़ोरज़ा के तत्वावधान में काम करने का निमंत्रण प्राप्त करने के लिए पर्याप्त था। यहां उन्हें रचनात्मकता और शोध के लिए थोड़ी आजादी मिलती है। यह प्रदर्शन और समारोह भी आयोजित करता है, तकनीकी उपकरणकोर्ट थिएटर के दृश्य। इसके अलावा, लियोनार्डो ने मिलानी अदालत के लिए कई चित्र बनाए।

रचनात्मकता की देर अवधि

यह इस अवधि के दौरान दा विंची ने सैन्य-तकनीकी परियोजनाओं के बारे में अधिक सोचा, शहरी नियोजन का अध्ययन किया और अपना खुद का मॉडल प्रस्तावित किया आदर्श शहर.
इसके अलावा, मठों में से एक में रहने के दौरान, उन्हें बेबी जीसस, सेंट के साथ वर्जिन मैरी की छवि के लिए एक स्केच के लिए एक आदेश प्राप्त हुआ। अन्ना और जॉन बैपटिस्ट। काम इतना प्रभावशाली निकला कि दर्शक ने चित्र के भाग में वर्णित घटना में खुद को मौजूद महसूस किया।

1504 में, कई छात्र जो खुद को दा विंची का अनुयायी मानते हैं, फ्लोरेंस छोड़ देते हैं, जहां वह अपने कई नोट्स और रेखाचित्रों को क्रम में रखने के लिए रुके थे, और अपने शिक्षक के साथ मिलान चले गए। 1503 से 1506 तक लियोनार्डो ने ला जिओकोंडा पर काम शुरू किया। मोना लिसा डेल जिओकोंडो, जन्म लिसा मारिया घेरार्दिनी, को मॉडल के रूप में चुना गया था। कई प्लॉट विकल्प प्रसिद्ध पेंटिंगअभी भी उदासीन कलाकारों और आलोचकों को नहीं छोड़ते हैं।

1513 में लियोनार्डो दा विंची पोप लियोन एक्स के निमंत्रण पर कुछ समय के लिए रोम चले गए, या वेटिकन में, जहां राफेल और माइकल एंजेलो पहले से ही काम कर रहे हैं। एक साल बाद, लियोनार्डो ने बाद की श्रृंखला शुरू की, जो सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो द्वारा प्रस्तावित संस्करण की एक तरह की प्रतिक्रिया है। ड्यूक जूलियन डे मेडिसी की संपत्ति के क्षेत्र में जल निकासी दलदल की समस्या पर काम करते हुए, मास्टर इंजीनियरिंग के लिए अपने जुनून को नहीं भूलते हैं।

इस अवधि की सबसे भव्य वास्तुशिल्प परियोजनाओं में से एक दा विंची के लिए अंबोइस में क्लॉक्स महल बन गया, जहां मास्टर खुद फ्रांस के राजा फ्रेंकोइस I को काम करने के लिए आमंत्रित करता है। समय के साथ, उनका रिश्ता सिर्फ व्यवसाय से ज्यादा करीब हो जाता है। फ्रेंकोइस अक्सर महान वैज्ञानिक की राय सुनता है, उसे एक पिता की तरह मानता है, और 1519 में दा विंची की मृत्यु का शोक मनाता है। लियोनार्डो की 67 वर्ष की आयु में एक गंभीर बीमारी से वसंत में मृत्यु हो जाती है, अपनी पांडुलिपियों और ब्रश को अपने छात्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को सौंप दिया।

लियोनार्डो दा विंची के आविष्कार

यह अविश्वसनीय लग सकता है, लेकिन कुछ आविष्कार 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में किए गए। वास्तव में, वे पहले से ही दा विंची के लेखन में वर्णित हैं, साथ ही कुछ ऐसी चीजें भी हैं जिनके हम अभ्यस्त हैं। ऐसा लगता है कि मास्टर अपनी पांडुलिपियों में जो उल्लेख नहीं करेगा वह बिल्कुल मौजूद नहीं है। यहां तक कि एक अलार्म भी है! बेशक, इसका डिज़ाइन आज जो हम देखते हैं उससे काफी अलग है, हालांकि, आविष्कार केवल इसके डिजाइन के कारण ही ध्यान देने योग्य है: तराजू, जिनमें से कटोरे तरल से भरे हुए हैं। एक कटोरी से दूसरे कटोरे में बहने वाला पानी एक तंत्र को सक्रिय करता है जो एक दर्जन व्यक्ति के पैरों को धक्का देता है या उठाता है। ऐसी परिस्थितियों में जागना मुश्किल नहीं है!

हालांकि, इंजीनियर लियोनार्डो की असली प्रतिभा उनके यांत्रिक और वास्तुशिल्प नवाचारों में स्पष्ट है। वह बाद को लगभग पूरी तरह से महसूस करने में कामयाब रहे (एक आदर्श शहर की परियोजना के अपवाद के साथ)। लेकिन यांत्रिकी के संबंध में, यह तुरंत उपयोग किए जाने से बहुत दूर था। यह ज्ञात है कि दा विंची अपने विमान का स्वयं परीक्षण करने की तैयारी कर रहे थे, लेकिन कागज पर विस्तृत योजना तैयार करने के बावजूद उन्हें कभी डिजाइन नहीं किया गया था। हां, और लकड़ी से एक मास्टर द्वारा बनाई गई एक साइकिल भी कुछ सदियों बाद उपयोग में आई, वास्तव में, दो लीवर द्वारा संचालित एक यांत्रिक स्व-चालित गाड़ी। हालांकि, दा विंची के जीवन के दौरान करघे को बेहतर बनाने के लिए वैगन के सिद्धांत को लागू किया गया था।
अपने जीवनकाल के दौरान पेंटिंग की प्रतिभा के रूप में पहचाने जाने के कारण, लियोनार्डो दा विंची ने अपने पूरे जीवन में एक सैन्य इंजीनियर के रूप में कैरियर का सपना देखा था, और इसलिए उनके काम में एक विशेष स्थान किलेबंदी, सैन्य वाहनों और सुरक्षात्मक संरचनाओं के अध्ययन को दिया गया था। तो, यह वह था जिसने वेनिस में तुर्की के हमलों को पीछे हटाने के उत्कृष्ट तरीके विकसित किए, और यहां तक कि एक सुरक्षात्मक सूट का निर्माण भी किया। लेकिन चूंकि तुर्कों ने कभी हमला नहीं किया, आविष्कार का परीक्षण कार्रवाई में नहीं किया गया था। उसी तरह, केवल एक टैंक जैसा दिखने वाला लड़ाकू वाहन ही ड्रॉइंग में रहा।

सामान्य तौर पर, पेंटिंग के कार्यों के विपरीत, लियोनार्डो की पांडुलिपियां और चित्र आज तक बेहतर स्थिति में हैं और आज भी उनका अध्ययन जारी है। कुछ रेखाचित्रों के अनुसार, यहां तक कि मशीनों को भी फिर से बनाया गया था जो कि दा विंची के जीवन के दौरान प्रकट होने के लिए नियत नहीं थीं।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रकारी

मास्टर के निरंतर प्रयोगों के कारण न केवल पेंटिंग तकनीकों के साथ, बल्कि उपकरणों के साथ: पेंट, कैनवस, प्राइमर के कारण दा विंची के अधिकांश कार्य आज तक नहीं बचे हैं। इस तरह के प्रयोगों के परिणामस्वरूप, कुछ भित्तिचित्रों और कैनवस पर पेंट की रचना समय, प्रकाश, नमी की कसौटी पर खरी नहीं उतरी।

समर्पित पांडुलिपि में ललित कलादा विंची, मूल रूप से, लेखन की तकनीक पर इतना अधिक ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, बल्कि उनके द्वारा आविष्कार किए गए नवाचारों की एक विस्तृत प्रस्तुति पर, जो कि, पर बहुत बड़ा प्रभाव डालते हैं इससे आगे का विकासकला। सबसे पहले, उपकरणों की तैयारी के संबंध में ये कुछ व्यावहारिक सुझाव हैं। इसलिए, लियोनार्डो ने सफेद प्राइमर मिश्रण के बजाय कैनवास को गोंद की एक पतली परत के साथ कवर करने की सलाह दी, जो पहले उपयोग करने के लिए प्रथागत था। इस तरह से तैयार किए गए कैनवास पर लगाई गई छवि जमीन की तुलना में बहुत बेहतर होती है, खासकर यदि आप तड़के के साथ लिखते हैं, जो उस समय व्यापक था। तेल थोड़ी देर बाद उपयोग में आया, और दा विंची ने इसे सिर्फ एक प्राथमिक कैनवास पर लिखने के लिए इस्तेमाल करना पसंद किया।

इसके अलावा, दा विंची की पेंटिंग शैली की विशेषताओं में से एक पारदर्शी गहरे (भूरे) स्वरों में कल्पित चित्र का एक प्रारंभिक रेखाचित्र है, उसी स्वर का उपयोग पूरे काम की ऊपरी, अंतिम, परत के रूप में भी किया जाता था। दोनों ही मामलों में, पूरा किया गया काम एक उदास रंग के साथ संपन्न हुआ। यह संभव है कि समय के साथ इस सुविधा के कारण रंग और भी अधिक सटीक रूप से गहरे हो गए।

दा विंची का अधिकांश सैद्धांतिक कार्य मानवीय भावनाओं को चित्रित करने के लिए समर्पित है। वह भावनाओं को व्यक्त करने के तरीके के बारे में बहुत सारी बातें करता है, अपने शोध का हवाला देता है। यहां तक कि एक मामला भी है जब लियोनार्डो ने प्रयोगात्मक रूप से अपने अनुमानों का परीक्षण करने का फैसला किया कि हँसी और रोने के दौरान चेहरे की मांसपेशियां कैसे चलती हैं। रात के खाने के लिए दोस्तों के एक समूह को आमंत्रित करने के बाद, उन्होंने मज़ेदार कहानियाँ सुनाना शुरू किया, अपने मेहमानों को हँसाया, दा विंची ने ध्यान से मांसपेशियों की गति, चेहरे के भावों को देखा। एक अनूठी स्मृति को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने जो देखा वह रेखाचित्रों को इतनी सटीकता के साथ स्थानांतरित कर दिया कि, प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, लोग चित्रों के साथ हंसना चाहते थे।

मोना लीसा।

"मोना लिसा" उर्फ "ला जिओकोंडा", पूरा नाम श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का एक चित्र है, जो शायद दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। लियोनार्डो ने प्रसिद्ध चित्र को 1503 से 1506 तक चित्रित किया, लेकिन इस अवधि के दौरान भी चित्र पूरी तरह से पूरा नहीं हुआ था। दा विंची अपने काम से भाग नहीं लेना चाहते थे, इसलिए ग्राहक कभी नहीं मिला, लेकिन वह आखिरी दिन तक अपनी सभी यात्राओं में मास्टर के साथ रहे। कलाकार की मृत्यु के बाद, चित्र को फॉनटेनब्लियू के महल में ले जाया गया।

जियोकोंडा सबसे ज्यादा बने रहस्यमय तस्वीरसभी युग। वह शोध का विषय बन गई। कलात्मक तकनीक 15 वीं शताब्दी के उस्तादों के लिए। रूमानियत के युग में, कलाकारों और आलोचकों ने इसकी रहस्यमयता की प्रशंसा की। वैसे, यह इस युग के आंकड़े हैं कि हम मोना लिसा के साथ रहस्य के ऐसे शानदार प्रभामंडल के लिए एहसानमंद हैं। कला में रूमानियत का युग सभी शानदार स्वामी और उनके कार्यों में निहित रहस्यमय परिवेश के बिना पूरा नहीं हो सकता था।

चित्र का कथानक आज सभी को पता है: एक पहाड़ी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक रहस्यमय ढंग से मुस्कुराती हुई महिला। हालाँकि, कई अध्ययन अधिक से अधिक विवरण प्रकट करते हैं जो पहले ध्यान नहीं दिए गए थे। इसलिए, करीब से जांच करने पर, यह स्पष्ट है कि चित्र में महिला अपने समय के फैशन के अनुसार पूरी तरह से तैयार है, उसके सिर पर एक गहरा पारदर्शी घूंघट फेंका गया है। ऐसा लगेगा कि यह कुछ खास नहीं है।

फैशन के अनुपालन का मतलब केवल यह हो सकता है कि एक महिला सबसे गरीब परिवार से संबंधित नहीं है। लेकिन 2006 में आयोजित किया गया। कनाडा के वैज्ञानिक खत्म विस्तृत विश्लेषणआधुनिक लेजर उपकरण का उपयोग करके दिखाया गया है कि यह घूंघट वास्तव में मॉडल के पूरे शरीर को ढंकता है। यह सबसे पतली सामग्री है जो कोहरे का प्रभाव पैदा करती है, जिसे पहले प्रसिद्ध सफुमाटो दा विंची के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। यह ज्ञात है कि इस तरह के घूंघट पूरे शरीर को ढंकते हैं, न कि केवल सिर, गर्भवती महिलाओं द्वारा पहने जाते थे। यह बहुत संभव है कि यही वह स्थिति है जो मोनालिसा की मुस्कान में परिलक्षित होती है: अपेक्षित माँ की शांति और शांति। यहां तक कि उसके हाथ भी इस तरह से रखे हुए हैं जैसे कि वे पहले से ही बच्चे को नहलाने के लिए तैयार हों। वैसे, "ला जियोकोंडा" नाम का भी दोहरा अर्थ है। एक ओर, यह जियोकोंडो नाम का एक ध्वन्यात्मक रूपांतर है, जिससे मॉडल स्वयं संबंधित था। दूसरी ओर, यह शब्द इतालवी "जियोकोंडो" के साथ व्यंजन है, अर्थात। खुशी, शांति। क्या यह नज़र की गहराई, और कोमल अर्ध-मुस्कान, और चित्र के पूरे वातावरण की व्याख्या नहीं करता है, जहाँ गोधूलि शासन करता है? काफी संभव है। यह सिर्फ एक महिला की तस्वीर नहीं है। यह शांति और शांति के विचार का चित्रण है। शायद यही कारण है कि वह लेखिका को इतनी प्रिय थी।

अब पेंटिंग मोना लिसा लौवर में है, "पुनर्जागरण" की शैली को संदर्भित करता है। पेंटिंग का आयाम 77 सेमी x 53 सेमी है।

द लास्ट सपर 1494 और 1498 के बीच दा विंची द्वारा चित्रित एक फ्रेस्को है। सांता मारिया डेले ग्रेसी, मिलान के डोमिनिकन मठ के लिए। फ्रेस्को नासरत के जीसस द्वारा अपने बारह शिष्यों से घिरे हुए आखिरी शाम के एक बाइबिल दृश्य को दर्शाता है।

इस फ्रेस्को में, दा विंची ने परिप्रेक्ष्य के नियमों के बारे में अपने सभी ज्ञान को मूर्त रूप देने की कोशिश की। हॉल जिसमें यीशु और प्रेरित बैठते हैं, वस्तुओं के अनुपात और दूरी के मामले में असाधारण सटीकता के साथ चित्रित किया गया है। हालाँकि, कमरे की पृष्ठभूमि इतनी स्पष्ट रूप से दिखाई देती है कि यह लगभग एक दूसरी तस्वीर है, न कि केवल एक पृष्ठभूमि।

स्वाभाविक रूप से, पूरे काम का केंद्र स्वयं मसीह है, यह ठीक उसके चित्र के संबंध में है कि फ्रेस्को की बाकी रचना की योजना बनाई गई है। शिष्यों का स्थान (तीन लोगों के 4 समूह) केंद्र के संबंध में सममित है - शिक्षक, लेकिन आपस में नहीं, जो जीवंत आंदोलन की भावना पैदा करता है, लेकिन साथ ही साथ मसीह के चारों ओर अकेलेपन का एक निश्चित प्रभामंडल है . ज्ञान का एक प्रभामंडल जो अभी तक उनके अनुयायियों के लिए उपलब्ध नहीं है। फ्रेस्को का केंद्र होने के नाते, एक ऐसी आकृति जिसके चारों ओर पूरी दुनिया घूमती हुई प्रतीत होती है, यीशु अभी भी अकेला रहता है: अन्य सभी आकृतियाँ मानो उससे अलग हो गई हैं। पूरा काम सख्त आयताकार फ्रेम में संलग्न है, कमरे की दीवारों और छत से सीमित है, जिस मेज पर अंतिम भोज में भाग लेने वाले बैठते हैं। यदि, स्पष्टता के लिए, हम उन बिंदुओं के साथ रेखाएँ खींचते हैं जो सीधे फ्रेस्को के परिप्रेक्ष्य से संबंधित हैं, तो हमें लगभग पूर्ण ज्यामितीय ग्रिड मिलती है, जिसके "धागे" एक दूसरे के समकोण पर बने होते हैं। लियोनार्डो के किसी अन्य कार्य में इतनी सीमित सटीकता नहीं पाई जाती है।

Tongerlo, बेल्जियम के अभय, एक अद्भुत धारण करता है सटीक प्रति"द लास्ट सपर", दा विंची स्कूल के उस्तादों द्वारा अपनी पहल पर बनाया गया था, क्योंकि कलाकार को डर था कि मिलान मठ में फ्रेस्को समय की कसौटी पर खरा नहीं उतरेगा। यह प्रति थी कि पुनर्स्थापक मूल को फिर से बनाते थे।

पेंटिंग सांता मारिया डेले ग्राज़ी में स्थित है, आयाम 4.6 मीटर x 8.8 मीटर।

विट्रुवियन पुरुष

"विट्रुवियन मैन" 1492 में दा विंची द्वारा बनाई गई एक ग्राफिक ड्राइंग का सामान्य नाम है। एक डायरी में प्रविष्टियों के उदाहरण के रूप में। चित्र में एक नग्न पुरुष आकृति को दर्शाया गया है। कड़ाई से बोलना, ये एक ही आकृति की दो छवियां भी हैं जो एक-दूसरे पर आरोपित हैं, लेकिन अलग-अलग पोज़ में। आकृति के चारों ओर एक वृत्त और एक वर्ग का वर्णन किया गया है। इस रेखाचित्र वाली पांडुलिपि को कभी-कभी द कैनन ऑफ़ प्रॉपोर्शन्स या केवल द प्रॉपोर्शन्स ऑफ़ मैन के रूप में भी संदर्भित किया जाता है। अब यह काम वेनिस के संग्रहालयों में से एक में संग्रहीत है, लेकिन यह बहुत ही कम प्रदर्शित होता है, क्योंकि यह प्रदर्शनी कला के काम और शोध के विषय के रूप में वास्तव में अद्वितीय और मूल्यवान है।

लियोनार्डो ने अपने "विट्रुवियन मैन" को प्राचीन रोमन वास्तुकार विटरुवियस (इसलिए दा विंची के काम का नाम) के एक ग्रंथ के आधार पर किए गए ज्यामितीय अध्ययनों के चित्रण के रूप में बनाया। अनुपात के दार्शनिक और शोधकर्ता के ग्रंथ में मानव शरीरसभी वास्तु अनुपातों के आधार के रूप में लिया गया। दूसरी ओर, दा विंची ने प्राचीन रोमन वास्तुकार के अध्ययन को पेंटिंग पर लागू किया, जो एक बार फिर स्पष्ट रूप से लियोनार्डो द्वारा प्रस्तावित कला और विज्ञान की एकता के सिद्धांत को दर्शाता है। अलावा, यह काममनुष्य को प्रकृति से जोड़ने के गुरु के प्रयास को भी दर्शाता है। यह ज्ञात है कि दा विंची मानव शरीर को ब्रह्मांड का प्रतिबिंब मानते थे, अर्थात। आश्वस्त था कि यह उन्हीं कानूनों के अनुसार कार्य करता है। लेखक ने स्वयं विट्रुवियन मैन को "सूक्ष्म जगत का ब्रह्मांड विज्ञान" माना। इस रेखाचित्र का गहरा प्रतीकात्मक अर्थ भी है। जिस वर्ग और वृत्त में शरीर खुदा हुआ है, वह केवल भौतिक, आनुपातिक विशेषताओं को नहीं दर्शाता है। वर्ग की व्याख्या किसी व्यक्ति के भौतिक अस्तित्व के रूप में की जा सकती है, और वृत्त उसके आध्यात्मिक आधार और संपर्क के बिंदुओं का प्रतिनिधित्व करता है ज्यामितीय आकारउनके बीच और उनमें डाले गए शरीर के साथ मानव अस्तित्व की इन दो नींवों के बीच एक संबंध के रूप में देखा जा सकता है। कई शताब्दियों के लिए इस चित्र को मानव शरीर और संपूर्ण ब्रह्मांड के आदर्श समरूपता के प्रतीक के रूप में माना जाता था।

चित्र स्याही से बनाया गया है। चित्र का आकार 34 सेमी x 26 सेमी है। शैली: सार कला। दिशा: उच्च पुनर्जागरण।

पांडुलिपियों का भाग्य।

1519 में दा विंची की मृत्यु के बाद। महान वैज्ञानिक और चित्रकार की सभी पांडुलिपियाँ लियोनार्डो के पसंदीदा छात्र, फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को विरासत में मिली थीं। सौभाग्य से, दर्पण लेखन की अपनी प्रसिद्ध पद्धति द्वारा बनाए गए दा विंची द्वारा छोड़े गए अधिकांश चित्र और नोट्स आज तक जीवित हैं। दांये से बांये तक। एक शक के बिना, लियोनार्डो ने पुनर्जागरण कार्यों के सबसे बड़े संग्रह को पीछे छोड़ दिया, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद, पांडुलिपि एक आसान भाग्य नहीं था। यह और भी आश्चर्य की बात है कि इतने उतार-चढ़ाव के बाद भी पांडुलिपियां आज तक बची हुई हैं।
आज वैज्ञानिक कार्यदा विंची उस रूप से बहुत दूर हैं जो मास्टर ने उन्हें दिया था, विशेष देखभाल के साथ उन्हें उन सिद्धांतों के अनुसार समूहित करना जिन्हें वे अकेले जानते थे। पाण्डुलिपियों के उत्तराधिकारी और रखवाले माल्जी की मृत्यु के बाद, उनके वंशजों ने महान वैज्ञानिक की विरासत को बेरहमी से बर्बाद करना शुरू कर दिया, जो उन्हें विरासत में मिली थी, जाहिर तौर पर इसका सही मूल्य भी नहीं पता था। प्रारंभ में, पांडुलिपियों को केवल अटारी में संग्रहीत किया गया था, बाद में माल्ज़ी परिवार ने कुछ पांडुलिपियों को वितरित किया और हास्यास्पद कीमत के लिए दोस्तों द्वारा कलेक्टरों को अलग-अलग चादरें बेचीं। इस प्रकार, दा विंची के सभी अभिलेखों को नए मालिक मिल गए। सौभाग्य से, इस प्रक्रिया में एक भी पत्ता नहीं गिरा!

हालाँकि, दुष्ट भाग्य की शक्ति वहाँ समाप्त नहीं हुई। पांडुलिपियां स्पेनिश शाही घराने के दरबारी मूर्तिकार पोन्नपीओ लियोनी के पास आईं। नहीं, वे खोए नहीं थे, सब कुछ बहुत खराब निकला: लियोनी ने दा विंची के कई नोटों को "क्रम में रखने" का बीड़ा उठाया, जो निश्चित रूप से, वर्गीकरण के अपने सिद्धांतों पर आधारित थे, और अंत में सभी पृष्ठों को मिला दिया। अलग करना, जहां संभव हो, रेखाचित्रों से ग्रंथ, और विशुद्ध रूप से वैज्ञानिक, उनकी राय में, सीधे पेंटिंग से संबंधित नोट्स से ग्रंथ। इस प्रकार, पांडुलिपियों और रेखाचित्रों के दो संग्रह सामने आए। लियोनी की मृत्यु के बाद, संग्रह का एक हिस्सा फिर से और 1796 तक इटली लौट आया। मिलान के पुस्तकालय में रखा गया। नेपोलियन की बदौलत कुछ काम पेरिस में आए, जबकि बाकी स्पेनिश कलेक्टरों से "खो गए" थे और केवल 1966 में मैड्रिड में नेशनल लाइब्रेरी के अभिलेखागार में खोजे गए थे।

आज तक, सभी ज्ञात दा विंची पांडुलिपियों को एकत्र किया गया है, और उनमें से लगभग सभी यूरोपीय देशों के राज्य संग्रहालयों में हैं, एक अपवाद के साथ चमत्कारिक रूप से अभी भी शेष है। निजी संग्रह. 19वीं शताब्दी के मध्य से कला शोधकर्ता पांडुलिपियों के मूल वर्गीकरण को पुनर्स्थापित करने के लिए काम कर रहे हैं।

निष्कर्ष।

दा विंची की अंतिम इच्छा के अनुसार, साठ भिखारी उनके अंतिम संस्कार में शामिल हुए। महान पुनर्जागरण गुरु को सेंट-ह्यूबर्ट चैपल में अंबोइस महल के आसपास के क्षेत्र में दफनाया गया था।
दा विंची जीवन भर अविवाहित रहे। कोई पत्नी नहीं, कोई संतान नहीं, अपना घर भी नहीं, उन्होंने खुद को पूरी तरह से वैज्ञानिक अनुसंधान और कला के लिए समर्पित कर दिया। इस तरह प्रतिभाओं का भाग्य विकसित होता है, कि उनके जीवनकाल के दौरान और मृत्यु के बाद, उनके कार्य, जिनमें से प्रत्येक को आत्मा के एक कण के साथ निवेश किया गया था, उनके निर्माता का एकमात्र "परिवार" बना रहा। लियोनार्डो के मामले में ऐसा हुआ था। हालाँकि, इस आदमी ने जो कुछ भी किया, जो अपनी रचनाओं में पुनर्जागरण की भावना को पूरी तरह से पहचानने और मूर्त रूप देने में कामयाब रहा, वह आज सभी मानव जाति की संपत्ति बन गया है। भाग्य ने ही सब कुछ इस तरह से व्यवस्थित किया कि दा विंची का अपना कोई परिवार न होने के कारण सारी मानव जाति को एक विशाल विरासत सौंपी गई। और इसमें न केवल अद्वितीय रिकॉर्डिंग और अद्भुत कार्य शामिल हैं, बल्कि वह रहस्य भी है जो आज उन्हें घेरे हुए है। एक भी शताब्दी ऐसी नहीं थी जिसमें उन्होंने दा विंची की इस या उस योजना को जानने की कोशिश नहीं की होगी, जिसे खोया हुआ माना जाता था। यहां तक कि हमारे युग में भी, जब बहुत पहले से अज्ञात हर रोज बन गया है, महान लियोनार्डो की पांडुलिपियां, चित्र और पेंटिंग संग्रहालय के आगंतुकों, कला इतिहासकारों, या यहां तक कि लेखकों को भी उदासीन नहीं छोड़ते हैं। वे अभी भी प्रेरणा के एक अटूट स्रोत के रूप में काम करते हैं। क्या यह अमरता का सच्चा रहस्य नहीं है?

विट्रुवियन पुरुष

मैडोना बेनोइस

मैडोना लिट्टा

लियोनार्डो दा विंसीसुरक्षित रूप से संदर्भित किया जा सकता है अद्वितीय लोगहमारा ग्रह ... आखिरकार, उन्हें न केवल इटली के सबसे महान चित्रकारों और मूर्तिकारों में से एक के रूप में जाना जाता है, बल्कि सबसे महान वैज्ञानिक, शोधकर्ता, इंजीनियर, रसायनज्ञ, शरीर रचनाविद, वनस्पतिशास्त्री, दार्शनिक, संगीतकार और कवि के रूप में भी जाना जाता है। उनकी रचनाएँ, खोजें और शोध अपने समय से एक से अधिक युग आगे थे।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को विंची (इटली) शहर में फ्लोरेंस के पास हुआ था। दा विंची की माँ के बारे में बहुत कम जानकारी है, केवल यह कि वह एक किसान महिला थी, लियोनार्डो के पिता से शादी नहीं की थी, और 4 साल की उम्र तक वह अपने बेटे को गाँव में पालने में लगी रही, जिसके बाद उसे उसके पिता के परिवार में स्थानांतरित कर दिया गया . लेकिन लियोनार्डो के पिता, पिएरो विंची, एक काफी धनी नागरिक थे, एक नोटरी के रूप में काम करते थे, और उनके पास जमीन और संदेशवाहक की उपाधि भी थी।

लियोनार्डो दा विंची ने अपनी प्राथमिक शिक्षा प्राप्त की, जिसमें घर पर लिखने, पढ़ने, गणित और लैटिन की मूल बातें शामिल थीं। कई लोगों के लिए, दर्पण छवि में बाएं से दाएं लिखने का उनका तरीका दिलचस्प था। हालाँकि, यदि आवश्यक हो, तो वह बिना किसी कठिनाई के पारंपरिक रूप से लिख सकता था। 1469 में, बेटा अपने पिता के साथ फ्लोरेंस चला गया, जहाँ लियोनार्डो ने एक कलाकार के पेशे का अध्ययन करना शुरू किया, जो उस समय सबसे अधिक पूजनीय नहीं था, हालाँकि पिएरो की इच्छा थी कि उसका बेटा एक नोटरी के पेशे को विरासत में मिले। लेकिन उस समय एक नाजायज संतान डॉक्टर या वकील नहीं बन सकती थी। और पहले से ही 1472 में, लियोनार्डो को फ्लोरेंस के चित्रकारों के गिल्ड में स्वीकार कर लिया गया था, और 1473 में लियोनार्डो दा विंची द्वारा पहला दिनांकित कार्य लिखा गया था। इस परिदृश्य में एक नदी घाटी का रेखाचित्र दर्शाया गया है।

पहले से ही 1481 - 1482 में। लियोनार्डो को उस समय मिलान के शासक लोदोविको मोरो द्वारा काम पर रखा गया था, जहां उन्होंने अदालत की छुट्टियों के आयोजक और अंशकालिक सैन्य इंजीनियर और हाइड्रोलिक इंजीनियर के रूप में काम किया था। वास्तुकला में लगे होने के कारण, दा विंची का इटली की वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा। अपने लेखन में, उन्होंने एक आधुनिक आदर्श शहर के साथ-साथ एक केंद्रीय-गुंबददार चर्च के लिए परियोजनाओं के लिए विभिन्न विकल्प विकसित किए।

इस समय, लियोनार्डो दा विंची ने विभिन्न वैज्ञानिक क्षेत्रों में खुद को आजमाया और लगभग हर जगह अभूतपूर्व सकारात्मक परिणाम प्राप्त किए, लेकिन उन्हें उस समय के इटली में अनुकूल स्थिति नहीं मिली, जिसकी उन्हें इतनी आवश्यकता थी। इसलिए, 1517 में बहुत खुशी के साथ, वह फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के दरबारी चित्रकार के पद पर निमंत्रण स्वीकार करता है और फ्रांस आता है। इस अवधि के दौरान, फ्रांस की अदालत इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति में शामिल होने के लिए काफी सक्रिय रूप से प्रयास कर रही है, इसलिए कलाकार सार्वभौमिक श्रद्धा से घिरा हुआ है, हालांकि कई इतिहासकारों के अनुसार, यह श्रद्धा बल्कि आडंबरपूर्ण थी और एक बाहरी प्रकृति की थी। कलाकार की कमजोर ताकतें सीमा पर थीं, और दो साल बाद, 2 मई, 1519 को, लियोनार्डो दा विंची की फ्रांस में अंबोइस के पास मृत्यु हो गई। लेकिन कम होने के बावजूद जीवन का रास्तालियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण का एक मान्यता प्राप्त प्रतीक बन गया।

लियोनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची (इतालवी: लियोनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची)। 15 अप्रैल, 1452 को विंची शहर के पास, फ्लोरेंस के पास, एंचियानो गाँव में जन्मे - 2 मई, 1519 को क्लोस लूस कैसल, अंबोइज़, टौरेन, फ्रांस के पास। इतालवी कलाकार(चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, इनमें से एक प्रमुख प्रतिनिधिउच्च पुनर्जागरण की कला।

लियोनार्डो दा विंची "यूनिवर्सल मैन" (अव्य। होमो यूनिवर्सलिस) का एक प्रमुख उदाहरण है।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को विंची के छोटे से शहर के पास एंचियानो गांव में हुआ था, जो फ्लोरेंस से "सुबह के तीन बजे" यानी आधुनिक उलटी गिनती के अनुसार 22:30 बजे नहीं था। उल्लेखनीय लियोनार्डो के दादा, एंटोनियो दा विंची (1372-1468) (शाब्दिक अनुवाद) की डायरी में प्रविष्टि है: “शनिवार को, 15 अप्रैल को सुबह तीन बजे, मेरे पोते पिएरो के बेटे, मेरे पोते का जन्म हुआ। लड़के का नाम लियोनार्डो रखा गया। फादर पिएरो डी बार्टोलोमियो ने उन्हें बपतिस्मा दिया।"

उनके माता-पिता 25 वर्षीय नोटरी पिएरो (1427-1504) और उनकी प्यारी, एक किसान महिला कतेरीना थीं। लियोनार्डो ने अपने जीवन के पहले साल अपनी मां के साथ बिताए। उनके पिता ने जल्द ही एक अमीर और रईस लड़की से शादी कर ली, लेकिन यह शादी निःसंतान निकली और पिएरो ने अपने तीन साल के बेटे की परवरिश की। अपनी माँ से अलग, लियोनार्डो ने अपनी सारी ज़िंदगी अपनी उत्कृष्ट कृतियों में अपनी छवि को फिर से बनाने की कोशिश की। उस समय वह अपने दादा के पास रहता था। उस समय इटली में नाजायज बच्चों के साथ लगभग वैध उत्तराधिकारियों जैसा व्यवहार किया जाता था। विंची शहर के कई प्रभावशाली लोगों ने लियोनार्डो के आगे भाग्य में भाग लिया। जब लियोनार्डो 13 वर्ष के थे, तब उनकी सौतेली माँ की प्रसव के दौरान मृत्यु हो गई। पिता ने पुनर्विवाह किया - और जल्द ही फिर से विधुर हो गए। वह 77 साल तक जीवित रहे, चार बार शादी की और उनके 12 बच्चे थे। पिता ने लियोनार्डो को पारिवारिक पेशे से परिचित कराने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ: बेटे को समाज के कानूनों में कोई दिलचस्पी नहीं थी।

आधुनिक अर्थों में लियोनार्डो का उपनाम नहीं था; "दा विंची" का सीधा सा अर्थ है "(विंची शहर से)।" उनका पूरा नाम इटालियन है। लियोनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची, यानी "लियोनार्डो, विंची के मिस्टर पिएरो का बेटा।"

उनकी "जीवनियों में सबसे अधिक प्रसिद्ध चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार ”वासारी कहते हैं कि एक बार एक किसान मित्र ने फादर लियोनार्डो से एक गोल लकड़ी की ढाल बनाने के लिए एक कलाकार को खोजने के लिए कहा। सेर पिएरो ने अपने बेटे को ढाल दी। लियोनार्डो ने गोरगॉन मेडुसा के सिर को चित्रित करने का फैसला किया, और दर्शकों पर उचित प्रभाव डालने के लिए राक्षस की छवि के लिए, उन्होंने छिपकली, सांप, टिड्डे, कैटरपिलर, चमगादड़ और "अन्य प्राणियों" को प्रकृति के रूप में इस्तेमाल किया। जिनमें से कई प्रकार, उन्हें अलग-अलग तरीकों से मिलाकर, उन्होंने एक बहुत ही घृणित और भयानक राक्षस बनाया, जिसने अपनी सांस से जहर दिया और हवा को प्रज्वलित किया। परिणाम उनकी अपेक्षाओं से अधिक था: जब लियोनार्डो ने अपने पिता को तैयार काम दिखाया, तो वह डर गए। बेटे ने उससे कहा: "यह काम उस उद्देश्य को पूरा करता है जिसके लिए इसे बनाया गया था। इसलिए इसे ले लो और इसे दूर कर दो, कला के कामों से ऐसी कार्रवाई की उम्मीद की जाती है। सेर पिएरो ने किसान को लियोनार्डो का काम नहीं दिया: उसे एक कबाड़ व्यापारी से खरीदी गई एक और ढाल मिली। मेडुसा की ढाल फादर लियोनार्डो द्वारा फ्लोरेंस में एक सौ ड्यूकैट्स के लिए बेची गई थी। किंवदंती के अनुसार, यह ढाल मेडिसी परिवार के पास चली गई, और जब यह खो गया, तो विद्रोही लोगों ने फ्लोरेंस के संप्रभु मालिकों को शहर से बाहर निकाल दिया। कई साल बाद, कार्डिनल डेल मोंटे ने कारवागियो द्वारा गोरगॉन मेडुसा को चित्रित करने वाली एक पेंटिंग शुरू की। नए ताबीज को मेडिसी के फर्डिनेंड I को उनके बेटे की शादी के सम्मान में भेंट किया गया था।

1466 में, लियोनार्डो दा विंची ने प्रशिक्षु कलाकार के रूप में वेरोकियो की कार्यशाला में प्रवेश किया। Verrocchio की कार्यशाला तत्कालीन इटली, फ्लोरेंस शहर के बौद्धिक केंद्र में स्थित थी, जिसने लियोनार्डो को मानविकी का अध्ययन करने के साथ-साथ कुछ तकनीकी कौशल हासिल करने की अनुमति दी थी। उन्होंने ड्राइंग, रसायन विज्ञान, धातु विज्ञान, धातु, प्लास्टर और चमड़े के साथ काम करना सीखा। इसके अलावा, युवा प्रशिक्षु ड्राइंग, मूर्तिकला और मॉडलिंग में लगे हुए थे। कार्यशाला में लियोनार्डो, पेरुगिनो, लोरेंजो डी क्रेडी, एग्नोलो डी पोलो के अलावा, बॉटलिकली ने काम किया, अक्सर ऐसे होते थे प्रसिद्ध स्वामी, घेरालैंडियो और अन्य की तरह। इसके बाद, जब लियोनार्डो के पिता ने उन्हें अपनी कार्यशाला में नियुक्त किया, तब भी वे वेरोकियो के साथ सहयोग करना जारी रखते हैं।

1473 में, 20 वर्ष की आयु में, लियोनार्डो दा विंची ने सेंट ल्यूक के गिल्ड में एक मास्टर के रूप में योग्यता प्राप्त की।

15वीं शताब्दी में, प्राचीन आदर्शों के पुनरुद्धार के बारे में विचार हवा में थे। फ्लोरेंटाइन अकादमी में, इटली के सर्वश्रेष्ठ दिमागों ने नई कला के सिद्धांत का निर्माण किया। रचनात्मक युवाओं ने में समय बिताया जीवंत चर्चाएँ. लियोनार्डो व्यस्त सामाजिक जीवन से दूर रहे और शायद ही कभी स्टूडियो छोड़ते थे। उनके पास सैद्धांतिक विवादों के लिए समय नहीं था: उन्होंने अपने कौशल में सुधार किया। एक बार वेरोकियो को पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" के लिए एक आदेश मिला और उसने लियोनार्डो को दो स्वर्गदूतों में से एक को चित्रित करने का निर्देश दिया। उस समय की कला कार्यशालाओं में यह एक आम बात थी: शिक्षक ने छात्र सहायकों के साथ मिलकर एक चित्र बनाया। सबसे प्रतिभाशाली और मेहनती को पूरे टुकड़े के निष्पादन के लिए सौंपा गया था। लियोनार्डो और वेरोकियो द्वारा चित्रित दो स्वर्गदूतों ने शिक्षक पर छात्र की श्रेष्ठता को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया। जैसा कि वसारी लिखते हैं, चकित वेरोकियो ने ब्रश छोड़ दिया और पेंटिंग में कभी नहीं लौटे।

1472-1477 में, लियोनार्डो ने काम किया: "मसीह का बपतिस्मा", "घोषणा", "मैडोना विद ए फूलदान"।

70 के दशक के उत्तरार्ध में, "मैडोना विद ए फ्लावर" ("मैडोना बेनोइस") बनाया गया था।

24 साल की उम्र में, लियोनार्डो और तीन अन्य युवकों पर लौंडेबाज़ी के झूठे और गुमनाम आरोपों पर मुकदमा चलाया गया। उन्हें बरी कर दिया गया। इस घटना के बाद उनके जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है, लेकिन यह संभावना है (दस्तावेज हैं) कि 1476-1481 में फ्लोरेंस में उनकी अपनी कार्यशाला थी।

1481 में, दा विंची ने अपने जीवन का पहला बड़ा ऑर्डर पूरा किया - फ्लोरेंस के पास स्थित सैन डोनाटो ए सिस्टो के मठ के लिए वेदी का टुकड़ा "द एडवेंचर ऑफ द मैगी" (पूरा नहीं हुआ)। उसी वर्ष पेंटिंग "सेंट जेरोम" पर काम शुरू हुआ।

1482 में, लियोनार्डो, एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार, वासरी के अनुसार, घोड़े के सिर के आकार में एक चांदी का गीत बनाया। लोरेंजो मेडिसी ने उन्हें लोदोविको मोरो के लिए एक शांतिदूत के रूप में मिलान भेजा, और उपहार के रूप में उनके साथ गीत भेजा। उसी समय, फ्रांसेस्को सोरज़ा के घुड़सवारी स्मारक पर काम शुरू हुआ।

लियोनार्डो के कई दोस्त और छात्र थे। से संबंधित प्रेम संबंध, इस विषय पर कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है, क्योंकि लियोनार्डो ने अपने जीवन के इस पक्ष को सावधानीपूर्वक छुपाया था। उनकी शादी नहीं हुई थी, महिलाओं के साथ रोमांस के बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है। कुछ संस्करणों के अनुसार, लियोनार्डो का लोदोविको मोरो की मालकिन सेसिलिया गैलरानी के साथ एक रिश्ता था, जिसके साथ उन्होंने अपना लिखा था प्रसिद्ध पेंटिंग"लेडी विद ए इरमिन"। कई लेखक, वासरी के शब्दों का अनुसरण करते हुए, छात्रों (सलाई) सहित युवा पुरुषों के साथ अंतरंग संबंधों का सुझाव देते हैं, दूसरों का मानना है कि चित्रकार की समलैंगिकता के बावजूद, छात्रों के साथ संबंध अंतरंग नहीं थे।

लियोनार्डो ने 19 दिसंबर, 1515 को बोलोग्ना में पोप लियो एक्स के साथ राजा फ्रांसिस I की बैठक में भाग लिया। 1513-1516 के वर्षों में, लियोनार्डो बेल्वेडियर में रहते थे और पेंटिंग "जॉन द बैप्टिस्ट" पर काम करते थे।

फ्रांसिस ने चलने में सक्षम एक यांत्रिक शेर का निर्माण करने के लिए एक शिल्पकार को नियुक्त किया, जिसकी छाती से गेंदे का एक गुलदस्ता निकलेगा। शायद इस शेर ने ल्योन में राजा का अभिवादन किया या पोप के साथ बातचीत के दौरान इस्तेमाल किया गया।

1516 में, लियोनार्डो ने फ्रांसीसी राजा के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया और क्लोस लूस के अपने महल में बस गए, जहां फ्रांसिस I ने अपना बचपन बिताया, न कि अंबोइस के शाही महल से। पहले शाही चित्रकार, इंजीनियर और वास्तुकार के आधिकारिक रैंक में, लियोनार्डो को एक हज़ार एक्यू की वार्षिक वार्षिकी प्राप्त हुई। लियोनार्डो ने इससे पहले कभी भी इटली में इंजीनियर की उपाधि धारण नहीं की थी। लियोनार्डो पहले इतालवी गुरु नहीं थे, जिन्होंने फ्रांसीसी राजा की कृपा से, "सपने देखने, सोचने और बनाने की स्वतंत्रता" प्राप्त की - उनसे पहले, एंड्रिया सोलारियो और फ्रा जियोवानी जिओकोंडो ने एक समान सम्मान साझा किया था।

फ्रांस में, लियोनार्डो ने लगभग आकर्षित नहीं किया, लेकिन उत्कृष्ट रूप से आयोजित अदालती उत्सव, नदी चैनल में एक नियोजित परिवर्तन के साथ रोमोरैंटन में एक नए महल की योजना बनाई, लॉयर और साओने के बीच एक नहर परियोजना, चेटो डे में मुख्य दो-तरफ़ा सर्पिल सीढ़ी Chambord। अपनी मृत्यु के दो साल पहले, मास्टर का दाहिना हाथ सुन्न हो गया था, और वह बिना सहायता के मुश्किल से चल पाता था। 67 साल के लियोनार्डो ने अपने जीवन का तीसरा साल अंबोइस में बिस्तर पर बिताया। 23 अप्रैल, 1519 को, उन्होंने एक वसीयत छोड़ी, और 2 मई को क्लो लूस में अपने छात्रों और उनकी उत्कृष्ट कृतियों से घिरे रहने के कारण उनकी मृत्यु हो गई।

वसारी के अनुसार, दा विंची की मृत्यु उनके राजा फ्रांसिस प्रथम की बाहों में हुई थी करीबी दोस्त. यह अविश्वसनीय, लेकिन फ्रांस में व्यापक रूप से फैली हुई, किंवदंती इंग्रेस, एंजेलिका कॉफमैन और कई अन्य चित्रकारों के चित्रों में परिलक्षित होती है। लियोनार्डो दा विंची को अंबोइस के महल में दफनाया गया था। मकबरे पर एक शिलालेख खुदा हुआ था: "लियोनार्डो दा विंची की राख इस मठ की दीवारों में आराम करती है, सबसे महान कलाकार, फ्रांसीसी साम्राज्य के इंजीनियर और वास्तुकार।

मुख्य उत्तराधिकारी लियोनार्डो फ्रांसेस्को मेल्ज़ी के शिष्य और मित्र थे, जो अगले 50 वर्षों तक मास्टर की विरासत के मुख्य प्रबंधक बने रहे, जिसमें चित्रों, औजारों, एक पुस्तकालय और कम से कम 50 हजार मूल दस्तावेजों के अलावा शामिल थे। विभिन्न विषयजिनमें से केवल एक तिहाई ही आज तक जीवित हैं। सलाई के एक अन्य छात्र और एक नौकर को लियोनार्डो की दाख की बारी का आधा हिस्सा मिला।

लियोनार्डो मुख्य रूप से हमारे समकालीनों के लिए एक कलाकार के रूप में जाने जाते हैं। इसके अलावा, यह संभव है कि दा विंची एक मूर्तिकार हो सकते थे: पेरुगिया विश्वविद्यालय के शोधकर्ता - जियानकार्लो जेंटिलिनी और कार्लो सिसी - का दावा है कि 1990 में उन्हें मिला टेराकोटा का सिर लियोनार्डो दा विंची का एकमात्र मूर्तिकला काम है जो नीचे आया है। हम लोगो को।

हालाँकि, दा विंची ने अपने जीवन के विभिन्न समयों में खुद को मुख्य रूप से एक इंजीनियर या वैज्ञानिक माना। उन्होंने ललित कलाओं को ज्यादा समय नहीं दिया और काफी धीरे-धीरे काम किया। इसीलिए कलात्मक विरासतलियोनार्डो की संख्या बहुत अधिक नहीं है, और उनके कई कार्य खो गए हैं या बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गए हैं। हालाँकि, दुनिया में उनका योगदान कलात्मक संस्कृतिदेने वाले प्रतिभाओं के समूह की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी अत्यंत महत्वपूर्ण है इतालवी पुनर्जागरण. उनके काम के लिए धन्यवाद, पेंटिंग की कला गुणात्मक रूप से चली गई नया मंचइसके विकास का।

लियोनार्डो से पहले के पुनर्जागरण कलाकारों ने मध्ययुगीन कला के कई सम्मेलनों को निर्णायक रूप से त्याग दिया। यह यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन था और परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान, रचनात्मक निर्णयों में अधिक स्वतंत्रता के अध्ययन में पहले से ही बहुत कुछ हासिल किया जा चुका है। लेकिन चित्रकारी के संदर्भ में, पेंट के साथ काम करते हुए, कलाकार अभी भी काफी पारंपरिक और विवश थे। तस्वीर में रेखा स्पष्ट रूप से विषय को रेखांकित करती है, और छवि में एक चित्रित चित्र का आभास होता है।

सबसे सशर्त परिदृश्य था, जो खेला छोटी भूमिका. लियोनार्डो ने महसूस किया और एक नया लागू किया पेंटिंग तकनीक. उसकी रेखा को धुंधला करने का अधिकार है, क्योंकि हम इसे ऐसे ही देखते हैं। उन्होंने हवा में प्रकाश के बिखरने की घटना और sfumato की उपस्थिति का एहसास किया - दर्शक और चित्रित वस्तु के बीच धुंध, जो रंग विरोधाभासों और रेखाओं को नरम करता है। परिणामस्वरूप, चित्रकला में यथार्थवाद गुणात्मक रूप से नए स्तर पर चला गया।

उनका एकमात्र आविष्कार, जिसे उनके जीवनकाल में मान्यता मिली, वह पिस्तौल के लिए व्हील लॉक (कुंजी के साथ घाव) था। शुरुआत में, पहिए वाली पिस्तौल बहुत आम नहीं थी, लेकिन 16 वीं शताब्दी के मध्य तक इसने रईसों के बीच, विशेष रूप से घुड़सवार सेना के बीच लोकप्रियता हासिल कर ली थी, जिसने कवच के डिजाइन को भी प्रभावित किया, अर्थात्: मैक्सिमिलियन कवच फायरिंग पिस्तौल के लिए शुरू हुआ मिट्टेंस के बजाय दस्ताने के साथ बनाया जाना चाहिए। लियोनार्डो दा विंची द्वारा आविष्कार की गई पिस्तौल के लिए व्हील लॉक इतना सटीक था कि यह 19वीं शताब्दी में पाया जाता रहा।

लियोनार्डो दा विंची को उड़ान की समस्याओं में दिलचस्पी थी। मिलान में, उन्होंने कई चित्र बनाए और विभिन्न नस्लों और चमगादड़ों के पक्षियों की उड़ान तंत्र का अध्ययन किया। प्रेक्षणों के अतिरिक्त उन्होंने प्रयोग भी किए, लेकिन वे सभी असफल रहे। लियोनार्डो वास्तव में एक विमान बनाना चाहते थे। उन्होंने कहा: "वह जो सब कुछ जानता है, वह सब कुछ कर सकता है। बस पता लगाने के लिए - और पंख होंगे!

सबसे पहले, लियोनार्डो ने मानव मांसपेशियों की शक्ति द्वारा गति में स्थापित पंखों की मदद से उड़ान की समस्या विकसित की: डेडालस और इकारस के सबसे सरल तंत्र का विचार। लेकिन फिर उन्हें एक ऐसे उपकरण के निर्माण का विचार आया, जिसमें किसी व्यक्ति को संलग्न नहीं होना चाहिए, बल्कि उसे नियंत्रित करने की पूरी स्वतंत्रता होनी चाहिए; तंत्र को अपनी शक्ति से स्वयं को गति में स्थापित करना चाहिए। यह अनिवार्य रूप से एक हवाई जहाज का विचार है। लियोनार्डो दा विंची ने एक ऊर्ध्वाधर टेकऑफ़ और लैंडिंग तंत्र पर काम किया। ऊर्ध्वाधर "ऑर्निटोटेरो" पर लियोनार्डो ने वापस लेने योग्य सीढ़ी की एक प्रणाली लगाने की योजना बनाई। प्रकृति ने उनके लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया: “पत्थर को तेजी से देखो, जो जमीन पर बैठ गया और अपने छोटे पैरों के कारण उड़ नहीं सकता; और जब वह उड़ान में हो, तो सीढ़ी को बाहर निकालें, जैसा कि ऊपर से दूसरी छवि में दिखाया गया है ... इसलिए आपको विमान से उड़ान भरने की जरूरत है; ये सीढ़ियाँ पैरों का काम करती हैं ..."। लैंडिंग के बारे में, उन्होंने लिखा: "ये हुक (अवतल वेजेज) जो सीढ़ियों के आधार से जुड़े होते हैं, उसी उद्देश्य से काम करते हैं जो उस व्यक्ति के पैर की उंगलियों की युक्तियों के रूप में होता है जो उन पर कूदता है, और उसका पूरा शरीर इससे हिलता नहीं है, मानो वह अपनी एड़ी पर कूद गया हो।" लियोनार्डो दा विंची ने दो लेंसों (अब केप्लर स्पॉटिंग स्कोप के रूप में जाना जाता है) के साथ स्पॉटिंग स्कोप (टेलीस्कोप) के लिए पहली योजना प्रस्तावित की। अटलांटिक कोड, फोलियो 190ए की पांडुलिपि में एक प्रविष्टि है: "आंखों के लिए चश्मे का चश्मा (ओचियाली) बनाओ, ताकि चंद्रमा को बड़ा देखा जा सके।"

लियोनार्डो दा विंची ने सबसे पहले एक नदी के प्रवाह का वर्णन करते हुए तरल पदार्थ के संचलन के लिए द्रव्यमान के संरक्षण के कानून का सबसे सरल रूप तैयार किया हो सकता है, हालांकि, सूत्रीकरण की अस्पष्टता और प्रामाणिकता के बारे में संदेह के कारण, इस कथन की आलोचना की जाती है।

अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना पर हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन अपने काम को प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों के शवों का पोस्टमार्टम करते हुए, उन्होंने कंकाल और आंतरिक अंगों की संरचना सहित सटीक रूप से अवगत कराया छोटे भाग. क्लिनिकल एनाटॉमी के प्रोफेसर पीटर अब्राम्स के अनुसार, वैज्ञानिकों का कामदा विंची अपने समय से 300 साल आगे थे और कई मायनों में प्रसिद्ध ग्रेज़ एनाटॉमी को पार कर गए।

लियोनार्डो दा विंची के आविष्कार:

पैराशूट
पहिया का ताला
बाइक
टैंक
सेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल
खोज-दीप
गुलेल
रोबोट
डबल लेंस टेलीस्कोप।

द लास्ट सपर और मोना लिसा के निर्माता ने भी खुद को एक विचारक के रूप में दिखाया, कलात्मक अभ्यास के सैद्धांतिक औचित्य की आवश्यकता पर जल्दी महसूस किया: "जो लोग बिना ज्ञान के अभ्यास के लिए खुद को समर्पित करते हैं, वे एक नाविक की तरह हैं जो बिना पतवार के यात्रा पर निकलते हैं।" और एक कम्पास ... अभ्यास हमेशा सिद्धांत के अच्छे ज्ञान पर आधारित होना चाहिए।

कलाकार से चित्रित वस्तुओं के गहन अध्ययन की मांग करते हुए, लियोनार्डो दा विंची ने अपनी सभी टिप्पणियों को एक नोटबुक में दर्ज किया, जिसे उन्होंने लगातार अपने साथ रखा। परिणाम एक प्रकार की आत्मीय डायरी थी, जिसके समान समस्त विश्व साहित्य में नहीं मिलता। चित्र, रेखाचित्र, और रेखाचित्र यहाँ परिप्रेक्ष्य, वास्तुकला, संगीत, प्राकृतिक विज्ञान, सैन्य इंजीनियरिंग, और इसी तरह के संक्षिप्त नोटों के साथ हैं; यह सब विभिन्न कहावतों, दार्शनिक तर्कों, रूपकों, उपाख्यानों, दंतकथाओं के साथ मिला हुआ है। एक साथ लिया गया, इन 120 पुस्तकों के रिकॉर्ड एक व्यापक विश्वकोश के लिए सामग्री प्रदान करते हैं। हालांकि, उन्होंने अपने विचारों को प्रकाशित करने की कोशिश नहीं की और यहां तक कि क्रिप्टोग्राफी का भी सहारा लिया, उनके नोट्स की पूरी प्रतिलेख अभी तक पूरा नहीं हुआ है।

अनुभव को सत्य की एकमात्र कसौटी के रूप में स्वीकार करते हुए और अमूर्त अटकलों के साथ अवलोकन और प्रेरण की विधि के विपरीत, लियोनार्डो दा विंची, न केवल शब्दों में, बल्कि कर्मों में, अमूर्त तार्किक सूत्रों और कटौती के लिए अपने पूर्वाग्रह के साथ मध्यकालीन विद्वतावाद के लिए घातक झटका देते हैं। लियोनार्डो दा विंची के लिए, अच्छी तरह से बोलने का अर्थ है सही ढंग से सोचना, अर्थात स्वतंत्र रूप से सोचना, पूर्वजों की तरह, जो किसी भी अधिकारी को नहीं पहचानते थे। तो लियोनार्डो दा विंची न केवल विद्वतावाद, सामंती-मध्ययुगीन संस्कृति की इस प्रतिध्वनि का खंडन करने के लिए आता है, बल्कि मानवतावाद, अभी भी नाजुक बुर्जुआ विचार का उत्पाद है, जो पूर्वजों के अधिकार की अंधविश्वास पूजा में जमे हुए हैं।

पुस्तक विद्वता को नकारते हुए, विज्ञान (साथ ही कला) के कार्य को चीजों का ज्ञान घोषित करते हुए, लियोनार्डो दा विंची ने विद्वान पत्र खाने वालों पर मॉन्टेन के हमलों की आशंका जताई और गैलीलियो और बेकन से सौ साल पहले नए विज्ञान के युग की शुरुआत की।

लियोनार्डो दा विंची की विशाल साहित्यिक विरासत आज तक एक अराजक रूप में, बाएं हाथ से लिखी गई पांडुलिपियों में बची हुई है। हालाँकि लियोनार्डो दा विंची ने उनमें से एक भी पंक्ति नहीं छापी, हालाँकि, अपने नोट्स में वे लगातार एक काल्पनिक पाठक की ओर मुड़े और अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अपनी रचनाओं को प्रकाशित करने का विचार नहीं छोड़ा।

लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु के पहले ही, उनके दोस्त और छात्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी ने उनमें से पेंटिंग से संबंधित अंशों का चयन किया, जिसमें से "पेंटिंग पर ग्रंथ" (ट्राटेटो डेला पिटुरा, पहला संस्करण, 1651) बाद में संकलित किया गया था। अपने पूर्ण रूप में, लियोनार्डो दा विंची की पांडुलिपि विरासत केवल 19वीं-20वीं शताब्दी में प्रकाशित हुई थी। विशाल वैज्ञानिक और के अलावा ऐतिहासिक महत्वइसकी संकुचित, ऊर्जावान शैली और असामान्य रूप से स्पष्ट भाषा के कारण इसका कलात्मक मूल्य भी है।

मानवतावाद के उत्कर्ष में रहते हुए, जब इतालवी भाषा को लैटिन की तुलना में गौण माना जाता था, लियोनार्डो दा विंची ने अपने समकालीनों को उनके भाषण की सुंदरता और अभिव्यक्ति के लिए प्रशंसा की (पौराणिक कथा के अनुसार, वह एक अच्छे सुधारक थे), लेकिन खुद को एक नहीं माना लेखक और जैसा वह बोलता था वैसा ही लिखता था; इसलिए उनका गद्य अनुकरणीय है मौखिक भाषा 15 वीं शताब्दी के बुद्धिजीवी वर्ग, और इसने, कुल मिलाकर, इसे मानवतावादियों के गद्य में निहित कृत्रिमता और वाक्पटुता से बचाया, हालाँकि लियोनार्डो दा विंची के उपदेशात्मक लेखन के कुछ अंशों में हम मानवतावादी के मार्ग की गूँज पाते हैं। शैली।

कम से कम "काव्यात्मक" अंशों में भी, लियोनार्डो दा विंची की शैली विशद कल्पना द्वारा प्रतिष्ठित है; इस प्रकार, उनका "पेंटिंग पर ग्रंथ" शानदार विवरणों (उदाहरण के लिए, बाढ़ का प्रसिद्ध वर्णन) से सुसज्जित है, जो सुरम्य और प्लास्टिक छवियों के मौखिक प्रसारण के कौशल से विस्मित है। विवरणों के साथ जिसमें एक कलाकार-चित्रकार के तरीके को महसूस किया जाता है, लियोनार्डो दा विंची अपनी पांडुलिपियों में कथात्मक गद्य के कई उदाहरण देते हैं: दंतकथाएं, पहलू (मजाक भरी कहानियां), सूत्र, रूपक, भविष्यवाणियां। दंतकथाओं और दृष्टांतों में, लियोनार्डो अपनी सरल व्यावहारिक नैतिकता के साथ चौदहवीं शताब्दी के गद्य लेखकों के स्तर पर खड़े हैं; और उनके कुछ पहलू सचेती की लघुकथाओं से अप्रभेद्य हैं।

रूपक और भविष्यवाणियों में एक अधिक शानदार चरित्र है: पहले में, लियोनार्डो दा विंची मध्यकालीन विश्वकोश और बेस्टियरीज़ की तकनीकों का उपयोग करता है; उत्तरार्द्ध चंचल पहेलियों की प्रकृति में हैं, जो वाक्यांशविज्ञान की चमक और सटीकता से प्रतिष्ठित हैं और प्रसिद्ध उपदेशक गिरोलामो सवोनारोला पर निर्देशित कास्टिक, लगभग वोल्टेयरियन विडंबना से प्रभावित हैं। अंत में, लियोनार्डो दा विंची के सूत्र में, प्रकृति के उनके दर्शन, चीजों के आंतरिक सार के बारे में उनके विचार, एपिग्रामेटिक रूप में व्यक्त किए गए हैं। उपन्यासउसके लिए विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी, सहायक अर्थ था।

आज तक, लियोनार्डो की डायरियों से लगभग 7,000 पृष्ठ बच गए हैं, जो विभिन्न संग्रहों में हैं। सबसे पहले, बेशकीमती नोट्स मास्टर के पसंदीदा छात्र, फ्रांसेस्को मेल्ज़ी के थे, लेकिन जब उनकी मृत्यु हुई, तो पांडुलिपियाँ गायब हो गईं। XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर अलग-अलग टुकड़े "उभरने" लगे। पहले तो वे देय ब्याज को पूरा नहीं करते थे। कई मालिकों को यह भी संदेह नहीं था कि किस तरह का खजाना उनके हाथ लग गया। लेकिन जब वैज्ञानिकों ने लेखकत्व स्थापित किया, तो यह पता चला कि खलिहान किताबें, और कला इतिहास निबंध, और शारीरिक रेखाचित्र, और अजीब चित्र, और भूविज्ञान, वास्तुकला, जलगति विज्ञान, ज्यामिति, सैन्य किलेबंदी, दर्शन, प्रकाशिकी, ड्राइंग तकनीक पर शोध - एक व्यक्ति का फल। लियोनार्डो की डायरियों में सभी प्रविष्टियाँ एक दर्पण छवि में बनाई गई हैं।

लियोनार्डो की कार्यशाला से ऐसे छात्र आए ( "लियोनार्डेस्ची"): एम्ब्रोगियो डी प्रेडिस, जियोवन्नी बोल्ट्रैफियो, फ्रांसेस्को मेल्ज़ी, एंड्रिया सोलारियो, गियाम्पेट्रिनो, बर्नार्डिनो लुइनी, सेसारे दा सेस्टो।

1485 में, मिलान में एक भयानक प्लेग के बाद, लियोनार्डो ने अधिकारियों को कुछ मापदंडों, लेआउट और सीवरेज सिस्टम के साथ एक आदर्श शहर की एक परियोजना का प्रस्ताव दिया। ड्यूक ऑफ मिलान, लोदोविको सोरज़ा ने इस परियोजना को अस्वीकार कर दिया। सदियाँ बीत गईं और लंदन के अधिकारियों ने लियोनार्डो की योजना को शहर के आगे के विकास के लिए सही आधार के रूप में मान्यता दी। आधुनिक नॉर्वे में, लियोनार्डो दा विंची द्वारा डिज़ाइन किया गया एक सक्रिय पुल है। मास्टर के रेखाचित्रों के अनुसार किए गए पैराशूट और हैंग ग्लाइडर के परीक्षणों ने पुष्टि की कि केवल सामग्रियों की अपूर्णता ने उन्हें आसमान पर ले जाने की अनुमति नहीं दी। रोमन हवाई अड्डे पर, लियोनार्डो दा विंची के नाम पर, उनके हाथों में एक मॉडल हेलीकाप्टर के साथ एक वैज्ञानिक की विशाल मूर्ति स्थापित है। लियोनार्डो ने लिखा, "जो स्टार की आकांक्षा करता है, वह घूमता नहीं है।"

लियोनार्डो ने, जाहिरा तौर पर, एक भी आत्म-चित्र नहीं छोड़ा, जिसे स्पष्ट रूप से उनके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सके। वैज्ञानिकों ने संदेह जताया है कि लियोनार्डो का प्रसिद्ध सेंगुइन (परंपरागत रूप से दिनांक 1512-1515) का स्व-चित्र, जो उन्हें वृद्धावस्था में चित्रित करता है, ऐसा है। ऐसा माना जाता है कि शायद यह केवल अंतिम भोज के लिए प्रेरित के सिर का अध्ययन है। संदेह है कि यह 19 वीं शताब्दी के बाद से कलाकार का एक स्व-चित्र व्यक्त किया गया है, जिनमें से अंतिम हाल ही में लियोनार्डो, प्रोफेसर पिएत्रो मारानी के सबसे बड़े विशेषज्ञों में से एक द्वारा व्यक्त किया गया था। लेकिन हाल ही में इटली के वैज्ञानिकों ने एक सनसनीखेज खोज की घोषणा की। उनका दावा है कि लियोनार्डो दा विंची का एक प्रारंभिक स्व-चित्र खोजा गया है। यह खोज पत्रकार पिएरो एंजेला की है।

उन्होंने कुशलता से वाद्य यंत्र बजाया। जब मिलान की अदालत में लियोनार्डो के मामले पर विचार किया गया, तो वह ठीक एक संगीतकार के रूप में वहां उपस्थित हुए, न कि एक कलाकार या आविष्कारक के रूप में। लियोनार्डो ने सबसे पहले बताया था कि आसमान नीला क्यों होता है। "ऑन पेंटिंग" पुस्तक में उन्होंने लिखा है: "आकाश का नीलापन हवा के प्रबुद्ध कणों की मोटाई के कारण है, जो पृथ्वी और ऊपर के कालेपन के बीच स्थित है।"

लियोनार्डो उभयलिंगी थे - वे दाएं और बाएं हाथों में समान रूप से अच्छे थे। यह भी कहा जाता है कि वह उसी समय लिख सकता था विभिन्न पाठअलग हाथ। हालाँकि, उन्होंने अधिकांश रचनाएँ अपने बाएँ हाथ से दाएँ से बाएँ लिखीं।

ऐसा माना जाता है कि दा विंची एक शाकाहारी थे (एंड्रिया कोर्साली, Giuliano di Lorenzo de' Medici को लिखे एक पत्र में, लियोनार्डो की तुलना एक ऐसे हिंदू से करते हैं जो मांस नहीं खाते थे)।

वाक्यांश अक्सर दा विंची के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है "यदि कोई व्यक्ति स्वतंत्रता के लिए प्रयास करता है, तो वह पक्षियों और जानवरों को पिंजरों में क्यों रखता है? .. मनुष्य वास्तव में जानवरों का राजा है, क्योंकि वह क्रूरता से उनका विनाश करता है। हम दूसरों को मारकर जीते हैं। हम कब्रिस्तान चल रहे हैं! मे भी प्रारंभिक अवस्थामैंने मांस छोड़ दिया" से लिया गया अंग्रेजी अनुवाददिमित्री मेरेज़कोवस्की का उपन्यास द रिसरेक्टेड गॉड्स। लियोनार्डो दा विंसी"।

लियोनार्डो ने अपनी प्रसिद्ध डायरियों में दर्पण छवि में दाएं से बाएं लिखा। बहुत से लोग सोचते हैं कि इस तरह वह अपने शोध को गुप्त बनाना चाहता था। शायद ऐसा ही है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, दर्पण की लिखावट उनकी व्यक्तिगत विशेषता थी (इस बात के भी प्रमाण हैं कि उनके लिए इस तरह से लिखना सामान्य तरीके से आसान था); "लियोनार्डो की लिखावट" की अवधारणा भी है।

लियोनार्डो के शौक में खाना बनाना और कला परोसना भी था। मिलान में 13 वर्षों तक वे दरबारी दावतों के प्रबंधक थे। उन्होंने कई पाक उपकरणों का आविष्कार किया जो रसोइयों के काम को आसान बनाते हैं। मूल पकवान "लियोनार्डो से" - शीर्ष पर रखी सब्जियों के साथ पतले कटा हुआ स्टू - अदालत की दावतों में बहुत लोकप्रिय था।

श्रेणी में लोकप्रिय: