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जब प्रोकोफिव ने रोमियो और जूलियट लिखा था। बैले "रोमियो एंड जूलियट" के निर्माण का इतिहास

राज्य अकादमिक बोल्शोई थियेटर के मंच को सजाने वाले सर्वश्रेष्ठ सोवियत बैले में से सोवियत संघ, पहले स्थानों में से एक लेकिन सही ढंग से एस। प्रोकोफिव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट" पर कब्जा कर लिया। वह हमेशा अपनी उच्च कविता और वास्तविक मानवतावाद, मानवीय भावनाओं और विचारों के एक उज्ज्वल, सच्चे अवतार के साथ दर्शकों को आकर्षित करता है। बैले का प्रीमियर 1940 में एस एम किरोव के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में हुआ था। 1946 में, यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के मंच पर कुछ बदलावों के साथ इस प्रदर्शन को स्थानांतरित कर दिया गया था।

बैले रोमियो और जूलियट (शेक्सपियर के बाद एस। प्रोकोफ़िएव और एल। लावरोवस्की द्वारा लिबरेटो) कोरियोग्राफर एल। लावरोव्स्की द्वारा मंचित सोवियत बैले थियेटर के यथार्थवाद के मार्ग पर सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं। उच्च वैचारिक और यथार्थवाद की आवश्यकताएं, सभी सोवियत कला के लिए सामान्य, शेक्सपियर की अमर त्रासदी की गहरी वैचारिक अवधारणा के अवतार के लिए प्रोकोफ़िएव और लावरोवस्की के दृष्टिकोण को निर्धारित करती हैं। शेक्सपियर के पात्रों के एक जीवंत पुनरुत्पादन में, बैले के लेखकों ने त्रासदी के मुख्य विचार को प्रकट करने की मांग की: मध्य युग द्वारा पोषित उदास ताकतों के बीच संघर्ष, एक ओर, और भावनाओं, विचारों और मनोदशाओं के बीच युग के लोग प्रारंभिक पुनर्जागरण, - दूसरे के साथ। रोमियो और जूलियट क्रूर मध्ययुगीन रीति-रिवाजों की कठोर दुनिया में रहते हैं। एक अंतर-पीढ़ीगत झगड़ा उनके पुराने पेट्रीशियन परिवारों को विभाजित करता है। इन हालात में रोमियो और जूलियट का प्यार उनके लिए दुखद रहा होगा। अप्रचलित मध्य युग के पूर्वाग्रहों को चुनौती देते हुए, रोमियो और जूलियट व्यक्ति की स्वतंत्रता, भावना की स्वतंत्रता के संघर्ष में मारे गए। अपनी मृत्यु के साथ, वे मानवतावादी विचारों की विजय की पुष्टि करते प्रतीत हुए। नया युग, जिसकी भोर तेज और तेज हो गई। लाइट लिरिक्स, शोकाकुल पाथोस, मनोरंजक भैंस - सब कुछ जो शेक्सपियर की त्रासदी पर रहता है - बैले के संगीत और नृत्यकला में एक उज्ज्वल और विशिष्ट अवतार पाता है।

रोमियो और जूलियट के प्रेरित प्रेम दृश्य दर्शकों के सामने जीवन में आते हैं, रोज़मर्रा की ज़िंदगी और क्रूर, वेरोना अभिजात वर्ग के निष्क्रिय रीति-रिवाजों की तस्वीरें, उत्साह के एपिसोड सड़क का जीवनइटालियन शहर, जहां आरामदेह मौज-मस्ती की जगह खूनी लड़ाई और अंतिम संस्कार के जुलूस ले लेते हैं। मध्य युग और पुनर्जागरण की ताकतें बैले के संगीत में आलंकारिक और कलात्मक रूप से विपरीत हैं। तीखी अशुभ ध्वनियाँ मध्ययुगीन रीति-रिवाजों के विचार को उद्घाटित करती हैं जो निर्दयतापूर्वक मानव व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता की इच्छा को दबा देती हैं। इस तरह के संगीत पर, युद्धरत परिवारों के संघर्ष के एपिसोड निर्मित होते हैं - मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स - मध्ययुगीन दुनिया के विशिष्ट प्रतिनिधियों की विशेषता है। - अभिमानी और शातिर टायबाल्ट, स्मृतिहीन और क्रूर सिग्नोर और सिग्नोरा कैपुलेट। पुनर्जागरण के अग्रदूतों को अलग तरह से चित्रित किया गया है। अमीर भावनात्मक दुनियारोमियो और जूलियट प्रकाश, उत्साहित, मधुर संगीत में प्रकट होते हैं।

प्रोकोफ़िएव के संगीत में जूलियट की छवि सबसे पूर्ण और आकर्षक रूप से कैप्चर की गई है। लापरवाह और चंचल लड़की, जैसा कि हम उसे बैले की शुरुआत में देखते हैं, वास्तविक निस्वार्थता और वीरता दिखाती है, जब वह अपनी भावनाओं के प्रति निष्ठा के संघर्ष में हास्यास्पद पूर्वाग्रहों के खिलाफ विद्रोह करती है। छवि का संगीतमय विकास बचपन की मस्ती की अभिव्यक्ति से लेकर सबसे कोमल गीत और गहरे नाटक तक जाता है। रोमियो के चरित्र को संगीत में अधिक संक्षिप्त रूप से रेखांकित किया गया है। दो विपरीत विषय - गीत-चिंतनशील और भावुक भावुक - एक उदासीन सपने देखने वाले से एक साहसी, उद्देश्यपूर्ण व्यक्ति में जूलियट के लिए प्यार के प्रभाव में रोमियो के परिवर्तन को दर्शाते हैं। संगीतकार और नए युग के अन्य प्रतिनिधियों द्वारा स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया। मजाकिया, कुछ हद तक असभ्य हास्य और कभी-कभी तीखे व्यंग्य से भरपूर मजाकिया संगीत, एक हंसमुख मीरा साथी और जोकर, मर्कुटियो के चरित्र को प्रकट करता है।

दार्शनिक और मानवतावादी फादर लोरेंजो का संगीतमय चित्र बहुत अभिव्यंजक है। बुद्धिमान सादगी और शांत संतुलन इसमें बड़ी गर्मजोशी और मानवता के साथ संयुक्त है। लोरेंजो की विशेषता वाला संगीत सामान्य वातावरण बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है जो बैले में प्रवेश करता है - मानवता और भावनात्मक पूर्णता का वातावरण। वास्तव में शेक्सपियर की त्रासदी की सामग्री को मूर्त रूप देते हुए, प्रोकोफ़िएव ने इसकी एक अजीबोगरीब व्याख्या की, जिसे उनके रचनात्मक व्यक्तित्व की ख़ासियत से समझाया गया है।

1. बैले "रोमियो एंड जूलियट" के निर्माण का इतिहास। 4

2. मुख्य पात्र, चित्र, उनकी विशेषताएं। 7

3. जूलियट की थीम (फॉर्म विश्लेषण, मतलब संगीतमय अभिव्यक्ति, छवि बनाने के लिए संगीत सामग्री प्रस्तुत करने की तकनीकें) 12

निष्कर्ष। 15

सन्दर्भ.. 16

परिचय

सर्गेई प्रोकोफिव 20 वीं शताब्दी के महान रचनाकारों में से एक थे जिन्होंने एक अभिनव संगीत थियेटर बनाया। उनके ओपेरा और बैले के प्लॉट आश्चर्यजनक रूप से विपरीत हैं। प्रोकोफ़िएव की विरासत शैलियों की विविधता और उनके द्वारा बनाए गए कार्यों की संख्या दोनों में प्रभावशाली है। 1909 से 1952 की अवधि के दौरान संगीतकार द्वारा 130 से अधिक रचनाएँ लिखी गईं। प्रोकोफ़िएव की दुर्लभ रचनात्मक उत्पादकता को न केवल रचना करने की कट्टर इच्छा से, बल्कि बचपन से लाए गए अनुशासन, परिश्रम से भी समझाया गया है। उनके काम में लगभग सभी संगीत शैलियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है: ओपेरा और बैले, वाद्य संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी, सोनाटा और पियानो का टुकड़ा, गीत, रोमांस, कंटाटा, थिएटर और फिल्म संगीत, बच्चों के लिए संगीत। प्रोकोफ़िएव के रचनात्मक हितों की चौड़ाई, एक भूखंड से दूसरे में स्विच करने की उनकी अद्भुत क्षमता, महान काव्य कार्यों की दुनिया के लिए उनका कलात्मक प्रदर्शन अद्भुत है। प्रोकोफ़िएव की कल्पना रोएरिच, ब्लोक, स्ट्राविंस्की ("अला और लॉली"), रूसी लोककथाओं ("द जस्टर"), दोस्तोवस्की ("द गैम्बलर") और शेक्सपियर ("रोमियो एंड जूलियट") द्वारा विकसित सिथियनवाद की छवियों से मोहित है। ")। वह एंडरसन, पेरौल्ट, बाज़ोव की परियों की कहानियों के ज्ञान और शाश्वत दया की ओर मुड़ता है और रूसी इतिहास के दुखद, लेकिन गौरवशाली पन्नों ("अलेक्जेंडर नेवस्की", "वॉर एंड पीस") की घटनाओं में लीन होकर निस्वार्थ भाव से काम करता है। वह जानता है कि कैसे हँसना है, संक्रामक रूप से ("डुएना", "तीन संतरे के लिए प्यार")। अक्टूबर क्रांति के समय को दर्शाते हुए आधुनिक विषयों का चयन करता है (कैंटटा "अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ पर"), गृहयुद्ध("शिमोन कोटको"), महान देशभक्ति युद्ध("ए टेल ऑफ़ ए रियल मैन")। और ये रचनाएँ समय के लिए एक श्रद्धांजलि नहीं बनतीं, घटनाओं के साथ "खेलने" की इच्छा। ये सभी प्रोकोफिव की उच्च नागरिक स्थिति की गवाही देते हैं।

प्रोकोफिव के काम का एक बहुत ही खास क्षेत्र बच्चों के लिए काम था। पहले पिछले दिनोंप्रोकोफिव ने दुनिया की अपनी युवा, ताजा धारणा को बरकरार रखा। बच्चों के लिए महान प्रेम से, उनके साथ संचार से, शरारती गाने "चैटरबॉक्स" (ए। बार्टो के छंदों के लिए) और "पिगलेट्स" (एल। क्वित्का के छंदों के लिए) उत्पन्न हुए, आकर्षक सिम्फोनिक कहानी"पीटर एंड द वुल्फ", पियानो लघुचित्रों का एक चक्र "बच्चों का संगीत", युद्ध द्वारा दूर किए गए बचपन के बारे में एक नाटकीय कविता "द बैलाड ऑफ़ ए बॉय रेमेनिंग अननोन" (पी। एंटोकोल्स्की द्वारा पाठ)।

प्रोकोफिव अक्सर अपने संगीत विषयों का इस्तेमाल करते थे। लेकिन रचना से रचना तक विषयों का स्थानांतरण हमेशा रचनात्मक संशोधनों के साथ होता था। इसका प्रमाण संगीतकार के रेखाचित्रों और मसौदों से मिलता है, जिसने उनकी रचनात्मक प्रक्रिया में विशेष भूमिका निभाई। निर्देशकों, कलाकारों और कंडक्टरों के साथ प्रोकोफ़िएव के लाइव संचार से अक्सर रचना की प्रक्रिया सीधे प्रभावित होती थी। बैले "रोमियो एंड जूलियट" के पहले कलाकारों की आलोचना ने कुछ दृश्यों में ऑर्केस्ट्रेशन की गतिशीलता को जन्म दिया। हालाँकि, सलाह को प्रोकोफ़िएव ने तभी स्वीकार किया जब वे आश्वस्त थे और काम के अपने दृष्टिकोण के विपरीत नहीं चले।

साथ ही, प्रोकोफिव एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक था, और कल्पना के बाहरी पक्ष से कम नहीं, संगीतकार मनोवैज्ञानिक कार्रवाई के साथ कब्जा कर लिया गया था। उन्होंने 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ बैले - बैले रोमियो और जूलियट के रूप में इसे अद्भुत सूक्ष्मता और सटीकता के साथ भी शामिल किया।

1. बैले "रोमियो एंड जूलियट" के निर्माण का इतिहास

पहला प्रमुख काम, बैले "रोमियो एंड जूलियट", एक सच्ची कृति बन गया। उनका मंचीय जीवन शुरू करना कठिन था। यह 1935-1936 में लिखा गया था। लिबरेटो को निर्देशक एस. रेडलोव और कोरियोग्राफर एल. लावरोवस्की (एल. लावरोवस्की ने 1940 में एस. एम. किरोव लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में बैले के पहले प्रोडक्शन का मंचन किया) के साथ मिलकर संगीतकार द्वारा विकसित किया गया था। लेकिन धीरे-धीरे प्रोकोफिव के असामान्य संगीत के आदी होने के बावजूद सफलता का ताज पहनाया गया। बैले "रोमियो एंड जूलियट" 1936 में पूरा हुआ था, लेकिन इसकी कल्पना पहले की गई थी। बैले का भाग्य कठिन होता रहा। पहले तो बैले को पूरा करने में मुश्किलें आईं। प्रोकोफ़िएव, एस। रैडलोव के साथ मिलकर, स्क्रिप्ट विकसित करते समय, एक सुखद अंत के बारे में सोच रहे थे, जिससे शेक्सपियर के विद्वानों में आक्रोश की लहर दौड़ गई। महान नाटककार के लिए स्पष्ट अनादर को सरलता से समझाया गया था: "जिन कारणों ने हमें इस बर्बरता की ओर धकेला, वे विशुद्ध रूप से नृत्यकला थे: जीवित लोग नृत्य कर सकते हैं, मरने वाले लोग लेटकर नृत्य नहीं करेंगे।" बैले को समाप्त करने का निर्णय, शेक्सपियर की तरह, दुखद रूप से, इस तथ्य से सबसे अधिक प्रभावित था कि संगीत में ही, इसके अंतिम एपिसोड में, कोई शुद्ध आनंद नहीं था। कोरियोग्राफरों के साथ बातचीत के बाद समस्या का समाधान हो गया, जब यह पता चला कि "बैले घातक अंत को हल करना संभव है।" हालांकि, बोल्शोई थिएटर ने संगीत को गैर-नृत्य मानते हुए समझौते का उल्लंघन किया। दूसरी बार लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल ने अनुबंध से इनकार कर दिया। परिणामस्वरूप, "रोमियो एंड जूलियट" का पहला उत्पादन 1938 में ब्रनो शहर के चेकोस्लोवाकिया में हुआ। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर एल। लावरोवस्की बैले के निदेशक बने। जूलियट का हिस्सा प्रसिद्ध जी उलानोवा द्वारा नृत्य किया गया था।

हालाँकि अतीत में शेक्सपियर को बैले मंच पर प्रस्तुत करने के प्रयास हुए थे (उदाहरण के लिए, 1926 में डायगिलेव ने अंग्रेजी संगीतकार सी। लैम्बर्ट द्वारा संगीत के साथ बैले रोमियो और जूलियट का मंचन किया था), लेकिन उनमें से कोई भी सफल नहीं माना जाता है। ऐसा लगता था कि यदि शेक्सपियर की छवियों को ओपेरा में सन्निहित किया जा सकता है, जैसा कि बेलिनी, गुनोद, वर्डी, या सिम्फ़ोनिक संगीत में, जैसा कि त्चिकोवस्की में किया गया था, तो बैले में, इसकी शैली विशिष्टता के कारण, यह असंभव था। इस संबंध में, शेक्सपियर के कथानक के लिए प्रोकोफ़िएव की अपील एक साहसिक कदम था। हालाँकि, रूसी और सोवियत बैले की परंपराओं ने इस कदम को तैयार किया।

सर्गेई प्रोकोफिव के काम में बैले "रोमियो एंड जूलियट" की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण मोड़ है। बैले "रोमियो एंड जूलियट" एक नए कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की खोज में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक बन गया है। प्रोकोफ़िएव जीवित मानवीय भावनाओं के अवतार, यथार्थवाद की स्थापना के लिए प्रयास करता है। प्रोकोफ़िएव का संगीत शेक्सपियर की त्रासदी के मुख्य संघर्ष को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है - पुरानी पीढ़ी के पारिवारिक झगड़े के साथ उज्ज्वल प्रेम का टकराव, जो जीवन के मध्यकालीन तरीके की हैवानियत की विशेषता है। संगीतकार ने बैले में एक संश्लेषण बनाया - नाटक और संगीत का एक संलयन, ठीक उसी तरह जैसे शेक्सपियर ने अपने समय में रोमियो और जूलियट में नाटकीय कार्रवाई के साथ कविता को जोड़ा था। प्रोकोफ़िएव का संगीत सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक आंदोलनों को व्यक्त करता है मानवीय आत्मा, शेक्सपियर के विचारों की समृद्धि, उनकी सबसे सटीक त्रासदियों में से जुनून और नाटक। प्रोकोफ़िएव शेक्सपियर के पात्रों को उनकी विविधता और पूर्णता, गहरी कविता और जीवन शक्ति में बैले में फिर से बनाने में कामयाब रहे। रोमियो और जूलियट की प्रेम कविता, मर्कुटियो का हास्य और शरारत, नर्स की मासूमियत, पैटर लोरेंजो की बुद्धि, टायबाल्ट का रोष और क्रूरता, इतालवी सड़कों का उत्सव और हिंसक रंग, सुबह की कोमलता और मृत्यु के दृश्यों का नाटक - यह सब प्रोकोफ़िएव द्वारा कौशल और महान अभिव्यंजक शक्ति के साथ सन्निहित है।

विशेषता बैले शैलीकार्रवाई के विस्तार, इसकी एकाग्रता की मांग की। त्रासदी में माध्यमिक या माध्यमिक सब कुछ काटकर, प्रोकोफ़िएव ने अपना ध्यान केंद्रीय शब्दार्थ क्षणों पर केंद्रित किया: प्रेम और मृत्यु; वेरोना बड़प्पन के दो परिवारों - मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स के बीच घातक शत्रुता, जिसके कारण प्रेमियों की मृत्यु हो गई। प्रोकोफ़िएव द्वारा रोमियो और जूलियट मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की एक जटिल प्रेरणा के साथ एक समृद्ध रूप से विकसित कोरियोग्राफिक नाटक है, जिसमें स्पष्ट संगीत चित्रों-विशेषताओं की बहुतायत है। लिबरेटो संक्षिप्त और आश्वस्त रूप से शेक्सपियर की त्रासदी के आधार को दर्शाता है। यह दृश्यों के मुख्य अनुक्रम को बरकरार रखता है (केवल कुछ दृश्यों को घटाया जाता है - त्रासदी के 5 कृत्यों को 3 बड़े कृत्यों में बांटा गया है)।

रोमियो और जूलियट एक गहरा अभिनव बैले है। इसकी नवीनता सिम्फोनिक विकास के सिद्धांतों में भी प्रकट होती है। बैले के सिम्फोनिक नाट्यशास्त्र में तीन अलग-अलग प्रकार होते हैं।

पहला अच्छाई और बुराई के विषयों का परस्पर विरोधी विरोध है। सभी नायकों - अच्छाई के वाहक को विभिन्न और बहुआयामी तरीकों से दिखाया गया है। संगीतकार बुराई को अधिक आम तौर पर प्रस्तुत करता है, शत्रुता के विषयों को 19 वीं शताब्दी के रॉक के विषयों के करीब लाता है, 20 वीं शताब्दी की बुराई के कुछ विषयों के लिए। उपसंहार को छोड़कर सभी कार्यों में बुराई के विषय प्रकट होते हैं। वे नायकों की दुनिया पर आक्रमण करते हैं और विकसित नहीं होते हैं।

दूसरे प्रकार का सिम्फोनिक विकास छवियों के क्रमिक परिवर्तन से जुड़ा है - मर्कुटियो और जूलियट, पात्रों के मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के प्रकटीकरण और छवियों के आंतरिक विकास को दिखाने के साथ।

तीसरे प्रकार से भिन्नता, विचरण, प्रोकोफ़िएव के सिम्फनीवाद की विशेषता की विशेषताएं पूरी तरह से प्रकट होती हैं, यह विशेष रूप से गीतात्मक विषयों को प्रभावित करती है।

इन तीनों प्रकारों को बैले में फिल्म असेंबल के सिद्धांतों, शॉट्स की विशेष लय, क्लोज-अप की तकनीक, मध्यम और लंबी दूरी के शॉट्स, "इनफ़्लक्स" की तकनीक, तीखे विपरीत विरोधों के अधीन किया जाता है। दृश्यों का एक विशेष अर्थ है।

2. मुख्य पात्र, चित्र, उनकी विशेषताएं

बैले में तीन कार्य होते हैं (चौथा अधिनियम एक उपसंहार है), दो नंबर और नौ दृश्य।

मैं अभिनय करता हूं - छवियों की प्रदर्शनी, गेंद पर रोमियो और जूलियट का परिचय।

II अधिनियम। 4 चित्र - प्रेम, विवाह की उज्ज्वल दुनिया। 5 चित्र - शत्रुता और मृत्यु का एक भयानक दृश्य।

III कार्रवाई।6 चित्र - विदाई।7, 8 चित्र - जूलियट का नींद की औषधि लेने का निर्णय।

उपसंहार 9 चित्र - रोमियो और जूलियट की मृत्यु।

पहली तस्वीर वेरोना के सुरम्य चौकों और सड़कों के बीच प्रकट होती है, जो रात्रि विश्राम के बाद धीरे-धीरे हलचल से भर जाती है। नायक का दृश्य - रोमियो, "प्यार की लालसा", एकांत की तलाश में, दो युद्धरत परिवारों के प्रतिनिधियों के बीच झगड़े और लड़ाई से बदल दिया जाता है। ड्यूक के दुर्जेय आदेश से उग्र विरोधियों को रोका जाता है: “मृत्यु के दर्द के तहत, तितर-बितर हो जाओ! "

पहला बड़ा काम - बैले "रोमियो एंड जूलियट" - एक सच्ची कृति बन गया। उनका मंचीय जीवन शुरू करना कठिन था। यह 1935-1936 में लिखा गया था। लिबरेटो को निर्देशक एस. रेडलोव और कोरियोग्राफर एल. लावरोवस्की (एल. लावरोवस्की ने 1940 में एस. एम. किरोव लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में बैले के पहले प्रोडक्शन का मंचन किया) के साथ मिलकर संगीतकार द्वारा विकसित किया गया था। लेकिन धीरे-धीरे प्रोकोफिव के असामान्य संगीत के आदी होने के बावजूद सफलता का ताज पहनाया गया। बैले "रोमियो एंड जूलियट" 1936 में पूरा हुआ था, लेकिन इसकी कल्पना पहले की गई थी। बैले का भाग्य कठिन होता रहा। पहले तो बैले को पूरा करने में मुश्किलें आईं। प्रोकोफ़िएव, एस। रैडलोव के साथ मिलकर, स्क्रिप्ट विकसित करते समय, एक सुखद अंत के बारे में सोच रहे थे, जिससे शेक्सपियर के विद्वानों में आक्रोश की लहर दौड़ गई। महान नाटककार के लिए स्पष्ट अनादर को सरलता से समझाया गया था: "जिन कारणों ने हमें इस बर्बरता की ओर धकेला, वे विशुद्ध रूप से नृत्यकला थे: जीवित लोग नृत्य कर सकते हैं, मरने वाले लोग लेटकर नृत्य नहीं करेंगे।" बैले को समाप्त करने का निर्णय, शेक्सपियर की तरह, दुखद रूप से, इस तथ्य से सबसे अधिक प्रभावित था कि संगीत में ही, इसके अंतिम एपिसोड में, कोई शुद्ध आनंद नहीं था। कोरियोग्राफरों के साथ बातचीत के बाद समस्या का समाधान हो गया, जब यह पता चला कि "बैले घातक अंत को हल करना संभव है।" हालांकि, बोल्शोई थिएटर ने संगीत को गैर-नृत्य मानते हुए समझौते का उल्लंघन किया। दूसरी बार लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल ने अनुबंध से इनकार कर दिया। परिणामस्वरूप, "रोमियो एंड जूलियट" का पहला उत्पादन 1938 में ब्रनो शहर के चेकोस्लोवाकिया में हुआ। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर एल। लावरोवस्की बैले के निदेशक बने। जूलियट का हिस्सा प्रसिद्ध जी उलानोवा द्वारा नृत्य किया गया था।

सर्गेई प्रोकोफिव के काम में बैले "रोमियो एंड जूलियट" की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण मोड़ है। बैले "रोमियो एंड जूलियट" एक नए कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की खोज में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक बन गया है। प्रोकोफ़िएव जीवित मानवीय भावनाओं के अवतार, यथार्थवाद की स्थापना के लिए प्रयास करता है। प्रोकोफ़िएव का संगीत शेक्सपियर की त्रासदी के मुख्य संघर्ष को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है - पुरानी पीढ़ी के पारिवारिक झगड़े के साथ उज्ज्वल प्रेम का टकराव, जो जीवन के मध्यकालीन तरीके की हैवानियत की विशेषता है। संगीतकार ने बैले में एक संश्लेषण बनाया - नाटक और संगीत का एक संलयन, ठीक उसी तरह जैसे शेक्सपियर ने अपने समय में रोमियो और जूलियट में नाटकीय कार्रवाई के साथ कविता को जोड़ा था। प्रोकोफ़िएव का संगीत मानव आत्मा के सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक आंदोलनों, शेक्सपियर के विचारों की समृद्धि, उनकी पहली सबसे सही त्रासदियों के जुनून और नाटक को व्यक्त करता है। प्रोकोफ़िएव शेक्सपियर के पात्रों को उनकी विविधता और पूर्णता, गहरी कविता और जीवन शक्ति में बैले में फिर से बनाने में कामयाब रहे। रोमियो और जूलियट की प्रेम कविता, मर्कुटियो का हास्य और शरारत, नर्स की मासूमियत, पैटर लोरेंजो की बुद्धि, टायबाल्ट का रोष और क्रूरता, इतालवी सड़कों का उत्सव और हिंसक रंग, सुबह की कोमलता और मौत के दृश्यों का नाटक - यह सब कौशल और महान अभिव्यंजक शक्ति के साथ प्रोकोफ़िएव द्वारा सन्निहित है।

बैले शैली की विशिष्टता को कार्रवाई के विस्तार, इसकी एकाग्रता की आवश्यकता थी। त्रासदी में माध्यमिक या माध्यमिक सब कुछ काटकर, प्रोकोफ़िएव ने अपना ध्यान केंद्रीय शब्दार्थ क्षणों पर केंद्रित किया: प्रेम और मृत्यु; वेरोनीज़ बड़प्पन के दो परिवारों - मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स के बीच घातक दुश्मनी, जिसके कारण प्रेमियों की मृत्यु हो गई। प्रोकोफ़िएव द्वारा रोमियो और जूलियट मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की एक जटिल प्रेरणा के साथ एक समृद्ध रूप से विकसित कोरियोग्राफिक नाटक है, जिसमें स्पष्ट संगीत चित्रों-विशेषताओं की बहुतायत है। लिबरेटो संक्षिप्त और आश्वस्त रूप से शेक्सपियर की त्रासदी के आधार को दर्शाता है। यह दृश्यों के मुख्य अनुक्रम को बरकरार रखता है (केवल कुछ दृश्यों को घटाया जाता है - त्रासदी के 5 कृत्यों को 3 बड़े कृत्यों में बांटा गया है)।

दूसरे प्रकार का सिम्फ़ोनिक विकास छवियों के क्रमिक परिवर्तन से जुड़ा हुआ है - मर्कुटियो और जूलियट, पात्रों के मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के प्रकटीकरण और छवियों के आंतरिक विकास के प्रदर्शन के साथ।

प्रोकोफ़िएव एस। बैले "रोमियो एंड जूलियट"

बैले "रोमियो और जूलियट"

बैले "रोमियो एंड जूलियट" 1935-1936 में प्रोकोफ़िएव द्वारा लिखा गया था। लिबरेटो को संगीतकार द्वारा निर्देशक एस। राडलोव और कोरियोग्राफर एल। लावरोवस्की (एल। लावरोवस्की ने 1940 में लेनिनग्राद ओपेरा और एस। एम। किरोव के नाम पर बैले थियेटर में बैले के पहले उत्पादन का मंचन किया था) के साथ मिलकर विकसित किया था।

प्रोकोफ़िएव के काम ने रूसी बैले की शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखा। यह बैले प्रदर्शन के विकसित सिम्फोनिक नाट्यशास्त्र में, गहरी मानवीय भावनाओं के प्रतिबिंब में, चुने हुए विषय के महान नैतिक महत्व में व्यक्त किया गया था। और उसी समय, रोमियो और जूलियट का बैले स्कोर इतना असामान्य था कि इसकी आदत पड़ने में समय लगा। एक व्यंग्यात्मक कहावत भी थी: "बैले में प्रोकोफ़िएव के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है।" केवल धीरे-धीरे यह सब कलाकारों के उत्साही रवैये और फिर जनता के संगीत के प्रति उत्साही रवैये से बदल दिया गया।

35 नर्तकियों के लिए प्रोकोफ़िएव के बैले का संगीत कितना असामान्य था, जी। उलानोवा संगीतकार के बारे में अपने संस्मरण में बताती हैं: यह समझ से बाहर और असुविधाजनक लग रहा था। लेकिन जितना अधिक हमने इसे सुना, जितना अधिक हमने काम किया, खोजा, प्रयोग किया, संगीत से पैदा हुए चित्र उतने ही उज्जवल हमारे सामने उठे। और धीरे-धीरे उसकी समझ आ गई, धीरे-धीरे वह नृत्य के लिए सहज हो गई, कोरियोग्राफी और मनोवैज्ञानिक रूप से स्पष्ट ”(उलानोवा जी। पसंदीदा बैले के लेखक। सीआईटी। एड।, पृष्ठ 434)।

सबसे पहले, साजिश असामान्य थी। सोवियत नृत्यकला में शेक्सपियर की ओर मुड़ना एक साहसिक कदम था, क्योंकि आम तौर पर स्वीकृत मत के अनुसार, यह माना जाता था कि बैले 36 का उपयोग करके इस तरह के जटिल दार्शनिक और नाटकीय विषयों का अवतार असंभव था। शेक्सपियर के विषय में संगीतकार को नाटकीय और मनोवैज्ञानिक दृश्यों पर ध्यान केंद्रित करते हुए पात्रों और उनके जीवन के वातावरण का एक बहुआयामी यथार्थवादी चरित्र चित्रण करने की आवश्यकता होती है।

प्रोकोफ़िएव का संगीत और लावरोवस्की का प्रदर्शन शेक्सपियर की भावना से ओत-प्रोत है। जितना हो सके पास आने की कोशिश कर रहा है बैले प्रदर्शनअपने साहित्यिक स्रोत के लिए, लिबरेटो के लेखकों ने मुख्य घटनाओं और शेक्सपियर की त्रासदी की कार्रवाई के अनुक्रम को संरक्षित किया है। कुछ ही सीन काटे गए हैं। त्रासदी के पांच कार्यों को तीन प्रमुख कृत्यों में बांटा गया है। बैले की नाटकीयता की ख़ासियत के आधार पर, लेखकों ने पेश किया, हालांकि, कुछ नए दृश्य जो कार्रवाई के माहौल और नृत्य में ही कार्रवाई को गति में व्यक्त करना संभव बनाते हैं - अधिनियम II में एक लोक उत्सव, एक अंतिम संस्कार टायबाल्ट और अन्य लोगों के शरीर के साथ जुलूस।

प्रोकोफ़िएव का संगीत त्रासदी के मुख्य संघर्ष को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है - पुरानी पीढ़ी की पारिवारिक दुश्मनी के साथ युवा नायकों के उज्ज्वल प्रेम का टकराव, जो मध्ययुगीन जीवन शैली (रोमियो और जूलियट और गुनोद के पूर्व बैले प्रदर्शन) की हैवानियत की विशेषता है। प्रसिद्ध ओपेरा मुख्य रूप से त्रासदी की प्रेम रेखा को चित्रित करने तक सीमित हैं)। प्रोकोफिव संगीत शेक्सपियर के दुखद और हास्य, उदात्त और विदूषक के बीच विरोधाभासों को मूर्त रूप देने में भी सक्षम था।

प्रोकोफ़िएव, जिनके सामने रोमियो और जूलियट के सिम्फ़ोनिक अवतार के ऐसे उदात्त उदाहरण थे, बर्लियोज़ सिम्फनी और त्चिकोवस्की की ओवरचर-फंतासी के रूप में, एक पूरी तरह से मूल काम बनाया। बैले के बोल संयमित और शुद्ध हैं, कभी-कभी परिष्कृत होते हैं। संगीतकार लंबे गीतात्मक बहिर्वाह से बचता है, लेकिन जहाँ आवश्यक हो, जुनून और तनाव उसके गीतों में निहित हैं। प्रोकोफ़िएव की आलंकारिक सटीकता, संगीत की दृश्यता, साथ ही विशेषताओं की संक्षिप्तता, विशेष बल के साथ प्रकट हुई थी।

संगीत और एक्शन के बीच निकटतम संबंध काम के संगीतमय नाटकीयता को अलग करता है, जो इसके सार में उज्ज्वल नाटकीय है। यह पैंटोमाइम और नृत्य के जैविक संयोजन के लिए डिज़ाइन किए गए दृश्यों पर आधारित है: ये एकल चित्र दृश्य हैं"

36 त्चिकोवस्की और ग्लेज़ुनोव के युग में, परी-कथा रोमांटिक प्लॉट बैले में सबसे आम थे। Tchaikovsky ने उन्हें सामान्यीकृत विचारों, गहरी मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द नटक्रैकर" के काव्य भूखंडों का उपयोग करते हुए बैले के लिए सबसे उपयुक्त माना।

सोवियत बैले, परी-कथा रोमांटिक भूखंडों के साथ, यथार्थवादी विषयों की अपील की विशेषता है - ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, आधुनिक, विश्व साहित्य से लिया गया। ये बैले हैं: द रेड फ्लावर एंड द ब्रॉन्ज हॉर्समैन बाय ग्लियर, द फ्लेम्स ऑफ पेरिस और द फाउंटेन ऑफ बखचीसराय द्वारा असफ़िएव, गायने और स्पार्टाकस द्वारा खाचटुरियन, अन्ना कारेनिना और द सीगल द्वारा शेड्रिन।

("जूलियट द गर्ल", "मर्कुटियो", "पैटर लोरेंजो"), और संवाद दृश्य ("बालकनी में। रोमा और जूलियट अलग हो गए हैं"), और नाटकीय भीड़ के दृश्य ("झगड़ा", "लड़ाई")।

यहां बिल्कुल कोई डायवर्टिसमेंट नहीं है, यानी विशुद्ध रूप से नृत्य "कॉन्सर्ट" नंबर (विविधताओं और चारित्रिक नृत्यों के चक्र) डाले गए हैं। नृत्य या तो विशिष्ट हैं ("डांस ऑफ़ द नाइट्स", अन्यथा "मोंटेग्यूज़ और कैपुलेटी"), या कार्रवाई के माहौल को फिर से बनाना (अभिजात वर्ग के सुंदर बॉलरूम नृत्य, हंसमुख लोक नृत्य), उनकी रंगीनता और गतिशीलता के साथ मनोरम।

"रोमियो एंड जूलियट" में सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय साधनों में से एक लेटमोटिफ़ हैं। अपने बैले और ओपेरा में, प्रोकोफिव ने लेटमोटिफ विकास की एक अजीब तकनीक विकसित की। आमतौर पर, उनके पात्रों के संगीतमय चित्र कई विषयों से जुड़े होते हैं जो छवि के विभिन्न पक्षों की विशेषता रखते हैं। उन्हें दोहराया जा सकता है, भविष्य में भिन्न हो सकता है, लेकिन छवि के नए गुणों की उपस्थिति अक्सर एक नए विषय के उद्भव का कारण बनती है, जो एक ही समय में पिछले विषयों के स्वर के साथ निकटता से जुड़ा होता है।

सबसे चमकीला उदाहरण- प्यार के तीन विषय, भावनाओं के विकास में तीन चरणों को चिह्नित करना: इसकी उत्पत्ति (उदाहरण 177 देखें), फूल (उदाहरण 178), इसकी दुखद तीव्रता (उदाहरण 186)।

प्रोकोफ़िएव ने रोमियो और जूलियट की बहुमुखी और जटिल रूप से विकसित छवियों के विपरीत, पूरे बैले में लगभग अपरिवर्तित, एक उदास, बेवकूफ दुश्मनी की छवि, बुराई जो नायकों की मृत्यु का कारण बनी।

तेज विपरीत तुलना की विधि इस बैले के सबसे मजबूत नाटकीय उपकरणों में से एक है। उदाहरण के लिए, फादर लोरेंजो में शादी के दृश्य को उत्सव के लोक आनंद के दृश्यों द्वारा तैयार किया गया है (शहर के जीवन की सामान्य तस्वीर नायकों के भाग्य की विशिष्टता और त्रासदी को दर्शाती है); अंतिम अधिनियम में, जूलियट के सबसे गहन आध्यात्मिक संघर्ष की छवियों का उत्तर "मॉर्निंग सेरेनेड" की उज्ज्वल, पारदर्शी ध्वनियों द्वारा दिया जाता है।

संगीतकार अपेक्षाकृत छोटे और बहुत स्पष्ट रूप से डिज़ाइन किए गए संगीत नंबरों के विकल्प पर बैले बनाता है। इस परम पूर्णता में, रूपों की "मुखरता" - प्रो-कोफ़िएव शैली का लैकोनिज़्म। लेकिन विषयगत कनेक्शन, सामान्य गतिशील रेखाएं, अक्सर कई संख्याओं को एकजुट करती हैं, रचना के प्रतीयमान पच्चीकारी का विरोध करती हैं और एक महान सिम्फोनिक सांस का निर्माण करती हैं। और पूरे बैले में लेत्मोटिव विशेषताओं का निरंतर विकास पूरे काम को अखंडता प्रदान करता है, नाटकीय रूप से इसे एकजुट करता है।

किस माध्यम से प्रोकोफिव समय और कार्रवाई के स्थान की भावना पैदा करता है? जैसा कि कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" के संबंध में पहले ही उल्लेख किया गया है, उनके लिए संगीत के वास्तविक नमूनों की ओर मुड़ना विशिष्ट नहीं है जो अतीत में चले गए हैं। वह स्थानांतरित करना पसंद करता है समकालीन दृश्यपुरातनता के बारे में। मिनुएट और गावोटे, 18वीं सदी का नृत्य फ्रेंच वंश 15वीं शताब्दी के इतालवी संगीत के अनुरूप नहीं हैं, लेकिन वे श्रोताओं को पुराने यूरोपीय नृत्यों के रूप में अच्छी तरह से जानते हैं और व्यापक ऐतिहासिक और विशिष्ट आलंकारिक संघों को उद्घाटित करते हैं। मीनू और गावोटे 37 Capuleti में गेंद के दृश्य में एक निश्चित कठोरता और सशर्त उन्नयन की विशेषता है। उसी समय, वे "औपचारिक" युग की छवियों को फिर से बनाते हुए, एक आधुनिक संगीतकार की थोड़ी सी विडंबना महसूस करते हैं।

लोक उत्सव का संगीत मूल है, पुनर्जागरण इटली के उबलते, सूरज-संतृप्त और ज्वलंत भावनाओं के वातावरण को दर्शाता है। प्रोकोफिव यहां उपयोग करता है लयबद्ध विशेषताएंइतालवी लोक नृत्य टारेंटेला ("लोक नृत्य" अधिनियम II देखें)

मेन्डोलिन के स्कोर का परिचय ("डांस विथ मैंडोलिन्स", "मॉर्निंग सेरेनेड"), इतालवी जीवन में एक आम उपकरण, रंगीन है। लेकिन यह अधिक दिलचस्प है कि कई अन्य एपिसोड में, ज्यादातर शैली वाले, संगीतकार बनावट और समय के रंग को इस उपकरण की विशिष्ट, सरल "प्लक" ध्वनि के करीब लाता है (देखें "द स्ट्रीट वेक अप", "मास्क", " बॉल की तैयारी", "मर्क्यूटियो")।

मैंने कार्य करता हूं।बैले की शुरुआत संक्षिप्त "परिचय" से होती है। यह प्रेम के विषय से शुरू होता है, एक ही समय में एक एपिग्राफ, प्रकाश और शोकाकुल के रूप में संक्षिप्त:

पहले दृश्य में रोमियो को तड़के 38 में शहर में घूमते हुए दिखाया गया है। एक विचारशील माधुर्य प्रेम का सपना देखने वाले युवक की विशेषता है:

87 गावोटे का संगीत प्रोकोफिव ने अपनी शास्त्रीय सिम्फनी से लिया था।

88 शेक्सपियर का ऐसा कोई दृश्य नहीं है। लेकिन यह बात रोमियो के एक दोस्त बेनवोलियो ने बताई है। कहानी को क्रिया में बदलते हुए, लिबरेटो के लेखक बैले की नाटकीयता की ख़ासियत से आगे बढ़ते हैं।

यह रोमियो के दो मुख्य विषयों में से एक है (दूसरा "परिचय" में दिया गया था)।

चित्र जल्दी से एक के बाद एक वैकल्पिक होते हैं, सुबह का चित्रण करते हैं, धीरे-धीरे शहर की सड़कों को पुनर्जीवित करते हैं, एक हंसमुख ऊधम, मोंटेग और कैपुलेटी के नौकरों के बीच झगड़ा, और अंत में - एक लड़ाई और ड्यूक से तितर-बितर करने का एक दुर्जेय आदेश।

पहली तस्वीर का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लापरवाही, मस्ती के मूड से भरा हुआ है। यह, जैसा कि ध्यान में है, एक छोटे से स्केच "द स्ट्रीट वेक अप" में एकत्र किया गया है, जो एक डांस वेयरहाउस मेलोडी पर आधारित है, यहां तक \u200b\u200bकि "प्लक" संगत के साथ, सबसे सरल, ऐसा प्रतीत होता है, सामंजस्य के साथ।

कुछ कोमल स्पर्श: डबल सेकंड, दुर्लभ सिंकोपेशन, अप्रत्याशित टोनल जक्सटैपोज़िशन संगीत को एक विशेष मार्मिकता और शरारत देते हैं। ऑर्केस्ट्रेशन मजाकिया है, बासून बारी-बारी से वायलिन, ओबो, बांसुरी और शहनाई के साथ संवाद करता है:

इस माधुर्य या इसके निकट की विशेषता और लयबद्धता चित्र के कई नंबरों को एकजुट करती है। वे "मॉर्निंग डांस" में हैं, झगड़े वाले दृश्य में।

विशद नाटकीयता के लिए प्रयास करते हुए, संगीतकार दृश्य संगीत साधनों का उपयोग करता है। इस प्रकार, ड्यूक के क्रोधित आदेश ने तेज असंगत ध्वनियों और तेज गतिशील विरोधाभासों पर एक धीमी गति से "चलने" का कारण बना। निरंतर आंदोलन पर, हथियारों की खड़खड़ाहट और खड़खड़ाहट की नकल करते हुए, लड़ाई की एक तस्वीर बनाई जाती है। लेकिन यहाँ अभिव्यंजक अर्थ के सामान्यीकरण का विषय भी गुजरता है - शत्रुता का विषय। "अनाड़ीपन", मधुर गति की सरलता, कम लयबद्ध गतिशीलता, हार्मोनिक कठोरता और जोर से, "अनम्य" तांबे की ध्वनि - सभी का उद्देश्य एक आदिम और भारी उदास की छवि बनाना है:

सुंदर, कोमल

छवि के विभिन्न पहलू तेजी से और अप्रत्याशित रूप से प्रकट होते हैं, एक दूसरे की जगह लेते हैं (जैसा कि एक लड़की, एक किशोरी के लिए विशिष्ट है)। पहले विषय की लपट, जीवंतता एक साधारण पैमाने जैसे "रनिंग" माधुर्य में व्यक्त की जाती है, जो कि ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न समूहों और उपकरणों के खिलाफ टूट जाती है। जीवाओं के रंगीन हार्मोनिक "फेंकता है" - प्रमुख त्रय (VI कम, III और I चरणों पर) इसकी लयबद्ध तीक्ष्णता और गतिशीलता पर जोर देते हैं। दूसरे विषय की शोभा प्रोकोफ़िएव की पसंदीदा नृत्य ताल (गावोट्टे), शहनाई की प्लास्टिक धुन द्वारा व्यक्त की जाती है।

जूलियट की छवि का सूक्ष्म, शुद्ध गीतवाद सबसे महत्वपूर्ण "पहलू" है। इसलिए, जूलियट के संगीत चित्र के तीसरे विषय की उपस्थिति को सामान्य संदर्भ से गति में बदलाव, बनावट में तेज बदलाव, इतना पारदर्शी, जिसमें केवल हल्की गूँज माधुर्य की अभिव्यक्ति को बंद कर देती है, एक परिवर्तन से अलग किया जाता है लय में (बांसुरी एकल)।

जूलियट के तीनों विषय भविष्य में गुजरते हैं, और फिर नए विषय उनके साथ जुड़ते हैं।

त्रासदी का कथानक Capuleti में गेंद का दृश्य है। यहीं से रोमियो और जूलियट के बीच प्यार की भावना का जन्म हुआ। इधर, Capuleti परिवार के एक प्रतिनिधि टायबाल्ट ने रोमियो से बदला लेने का फैसला किया, जिसने अपने घर की दहलीज पार करने की हिम्मत की। ये घटनाएँ गेंद की उज्ज्वल, उत्सव की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती हैं।

प्रत्येक नृत्य का अपना नाटकीय कार्य होता है। मीनू की आवाज़ के लिए, आधिकारिक गंभीरता का मूड बनाते हुए, मेहमान इकट्ठा होते हैं:

"महारथीयों का नृत्य"- यह समूह चित्र, "पिताओं" की एक सामान्यीकृत विशेषता। बास के मापा भारी चलने के साथ संयुक्त विरामित ताल ताल, एक प्रकार की भव्यता के साथ संयुक्त रूप से उग्रवाद और मूर्खता की छवि बनाता है। "डांस ऑफ़ द नाइट्स" की आलंकारिक अभिव्यक्ति तब तेज हो जाती है जब दुश्मनी का विषय, जो पहले से ही श्रोता से परिचित है, बास में प्रवेश करता है। "डांस ऑफ़ द नाइट्स" का बहुत ही विषय भविष्य में Capuleti परिवार की विशेषता के रूप में उपयोग किया जाता है:

"डांस ऑफ़ द नाइट्स" के भीतर एक तीव्र विपरीत प्रकरण के रूप में, पेरिस के साथ जूलियट का एक नाजुक, परिष्कृत नृत्य पेश किया गया है:

गेंद का दृश्य पहली बार मर्कुटियो, रोमियो के हंसमुख, मजाकिया दोस्त को दिखाता है। उनके संगीत में (देखें नंबर 12, "मास्क"), सनकी मार्च को एक मज़ाकिया, मज़ाकिया सेरेनेड द्वारा बदल दिया गया है:

स्केरियोटिक मूवमेंट, टेक्सचरल, हार्मोनियस रिदमिक सरप्राइज से भरपूर, मर्कुटियो की प्रतिभा, बुद्धि, विडंबना का प्रतीक है (देखें नंबर 15, मर्कुटियो):

गेंद के दृश्य में (भिन्नता संख्या 14 के अंत में) रोमियो का उग्र विषय सुनाई देता है, जो पहले बैले के परिचय में दिया गया था (रोमियो जूलियट को नोटिस करता है)। मेड्रिगल में, जिसके साथ रोमियो जूलियट को संबोधित करता है, प्रेम का विषय प्रकट होता है - बैले की सबसे महत्वपूर्ण गेय धुनों में से एक। मेजर और माइनर का खेल इस हल्की-फुल्की थीम को एक विशेष आकर्षण देता है:

प्रेम के विषय व्यापक रूप से नायकों के बड़े युगल ("बालकनी में दृश्य", संख्या 19-21) में विकसित हुए हैं, जो अधिनियम I का समापन करता है। यह एक चिंतनशील माधुर्य के साथ शुरू होता है, जो पहले केवल थोड़ा रेखांकित किया गया था (रोमियो, नंबर 1, अंतिम बार)। थोड़ा आगे, एक नए तरीके से, खुले तौर पर, भावनात्मक रूप से तीव्र, सेलोस और अंग्रेजी हॉर्न प्यार की थीम को ध्वनि देते हैं, जो पहली बार मेड्रिगल में दिखाई दिया। यह पूरा बड़ा मंच, मानो अलग-अलग संख्याओं से मिलकर बना हो, एक के अधीन है संगीत विकास. यहाँ कई लेइटेम्स आपस में गुंथे हुए हैं; उसी विषय पर प्रत्येक बाद की पकड़ पिछले वाले की तुलना में अधिक तीव्र होती है, प्रत्येक नया विषय अधिक गतिशील होता है। पूरे दृश्य ("लव डांस") के चरमोत्कर्ष पर, एक परमानंद और गंभीर राग उत्पन्न होता है:

शांति की भावना, परमानंद जिसने नायकों को जकड़ लिया, एक अन्य विषय में व्यक्त किया गया है। गायन, चिकनी, धीरे-धीरे लहराती लय में, यह बैले के प्रेम विषयों में सबसे अधिक नृत्य योग्य है:

लव डांस कोडा में, "परिचय" से रोमियो का विषय प्रकट होता है:

बैले का दूसरा अधिनियम मजबूत विरोधाभासों से भरा हुआ है। उज्ज्वल लोक नृत्य शादी के दृश्य को फ्रेम करते हैं, गहरे, केंद्रित गीतों से भरे हुए हैं। कार्रवाई के दूसरे भाग में, त्योहार के जगमगाते माहौल को मर्कुटियो और टायबाल्ट के बीच द्वंद्वयुद्ध और मर्कुटियो की मौत की दुखद तस्वीर से बदल दिया जाता है। टायबाल्ट के शरीर के साथ अंतिम संस्कार का जुलूस अधिनियम II का चरमोत्कर्ष है, जो कथानक में एक दुखद मोड़ को चिह्नित करता है।

यहाँ के नृत्य शानदार हैं: टारेंटेला की भावना में अभेद्य, हंसमुख "लोक नृत्य" (संख्या 22), पाँच जोड़ों का असभ्य सड़क नृत्य, मंडोलिन के साथ नृत्य। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि धुनों की लोच, प्लास्टिसिटी जो नृत्य आंदोलनों के तत्वों को व्यक्त करती है।

शादी के दृश्य में, बुद्धिमान, परोपकारी पिता लोरेंजो का चित्र दिया गया है (संख्या 28)। यह कोरल वेयरहाउस के संगीत की विशेषता है, जो कोमलता और स्वर की गर्मी से प्रतिष्ठित है:

जूलियट की उपस्थिति बांसुरी पर उसकी नई धुन के साथ है (यह बैले की नायिका के कई विषयों के लिए लीटिम्ब्रे है):

बांसुरी की पारदर्शी ध्वनि को तब सेलोस और वायलिन के युगल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - ऐसे उपकरण जो मानव आवाज की अभिव्यंजना के करीब हैं। एक भावुक राग प्रकट होता है, जो उज्ज्वल, "बोलने" वाले स्वरों से भरा होता है:

यह "संगीतमय क्षण" संवाद को पुन: पेश करता है, जैसा कि यह था! शेक्सपियर में एक समान दृश्य में रोमियो और जूलियट:

रोमियो

ओह, अगर मेरी खुशी का पैमाना

तुम्हारे बराबर, मेरी जूलियट,

लेकिन आपके पास और है कला है,

"इसे व्यक्त करने के लिए, फिर प्रसन्नता

आसपास की हवा कोमल भाषणों के साथ।

जूलियट

अपने शब्दों के माधुर्य को जीवित रहने दो

अनकहे आनंद का वर्णन करें।

एक भिखारी ही अपनी संपत्ति गिन सकता है,

मेरा प्यार बहुत बढ़ गया है

कि मैं उसके 39 में से आधे की गिनती नहीं कर सकता।

विवाह समारोह के साथ होने वाला समवेत संगीत दृश्य को पूरा करता है।

विषयों के सिम्फ़ोनिक परिवर्तन की तकनीक में महारत हासिल करने के बाद, प्रोकोफ़िएव अधिनियम II में बैले ("द स्ट्रीट वेक्स", नंबर 3) के सबसे हंसमुख विषयों में से एक को उदास और अशुभ सुविधाएँ देता है। मर्कुटियो (नंबर 32) के साथ टायबाल्ट की मुलाकात के दृश्य में, परिचित माधुर्य विकृत हो गया है, इसकी अखंडता नष्ट हो गई है। मामूली रंगाई, तीक्ष्ण रंगीन स्वर जो माधुर्य को काटते हैं, सैक्सोफोन का "हाउलिंग" समय - यह सब नाटकीय रूप से इसके चरित्र को बदल देता है:

शेक्सपियर एट. पाली। कॉल। सीआईटी।, खंड 3, पी। 65.

दुख की एक छवि के रूप में वही विषय, मर्कुटियो की मृत्यु के दृश्य के माध्यम से चलता है, जिसे प्रोकोफिव ने बड़ी मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ लिखा है। यह दृश्य पीड़ा के आवर्ती विषय पर आधारित है। दर्द की अभिव्यक्ति के साथ, यह एक कमजोर व्यक्ति के आंदोलनों और इशारों की वास्तविक रूप से मजबूत तस्वीर देता है। इच्छाशक्ति के एक बड़े प्रयास के साथ, मर्कुटियो खुद को मुस्कुराने के लिए मजबूर करता है - ऑर्केस्ट्रा में उसके पूर्व विषयों के टुकड़े मुश्किल से सुनाई देते हैं, लेकिन वे लकड़ी के वाद्ययंत्रों के "दूर" ऊपरी रजिस्टर में ध्वनि करते हैं - ओबो और बांसुरी।

लौटने वाला मुख्य विषय एक विराम से बाधित होता है। आगामी मौन की असामान्यता को मुख्य कुंजी के लिए "विदेशी" (डी माइनर के बाद - बी माइनर और ई-फ्लैट माइनर में ट्रायड्स) के अंतिम रागों द्वारा बल दिया जाता है।

रोमियो मर्कुटियो से बदला लेने का फैसला करता है। द्वंद्वयुद्ध में, वह टायबाल्ट को मार देता है। टायबाल्ट के शरीर के साथ अधिनियम II एक भव्य अंतिम संस्कार जुलूस के साथ समाप्त होता है। तांबे की भेदी गर्जन ध्वनि, बनावट का घनत्व, निरंतर और नीरस लय - यह सब जुलूस के संगीत को शत्रुता के विषय के करीब बनाता है। एक और अंतिम संस्कार जुलूस - बैले के उपसंहार में "जूलियट का अंतिम संस्कार" - दु: ख की आध्यात्मिकता से प्रतिष्ठित है।

अधिनियम III में, सब कुछ रोमियो और जूलियट की छवियों के विकास पर केंद्रित है, जो शत्रुतापूर्ण ताकतों के सामने अपने प्यार की वीरता से रक्षा करते हैं। प्रोकोफिव ने यहां जूलियट की छवि पर विशेष ध्यान दिया।

अधिनियम III के दौरान, उसके "चित्र" (पहला और विशेष रूप से तीसरा) और प्रेम के विषय विकसित होते हैं, जो या तो नाटकीय या शोकाकुल रूप लेते हैं। दुखद तीव्रता और ताकत से चिह्नित नई धुनें उभरती हैं।

अधिनियम III पहले दो से अधिक निरंतरता से भिन्न है कार्रवाई के माध्यम से, दृश्यों को एक एकल संगीतमय पूरे में जोड़ना (जूलियट के दृश्य देखें, संख्या 41-47)। सिम्फ़ोनिक विकास, मंच के ढांचे में "फिट नहीं" होता है, जिसके परिणामस्वरूप दो अंतराल (संख्या 43 और 45) होते हैं।

अधिनियम III का संक्षिप्त परिचय दुर्जेय "ऑर्डर ऑफ द ड्यूक" (अधिनियम I से) के संगीत को पुन: पेश करता है।

मंच पर जूलियट का कमरा (नंबर 38) है। सबसे सूक्ष्म चाल के साथ, ऑर्केस्ट्रा मौन की भावना को फिर से बनाता है, रात का बजता हुआ, रहस्यमय वातावरण, रोमियो और जूलियट की विदाई: शादी के दृश्य का विषय बांसुरी और सेलेस्टा से तार की सरसराहट की आवाज़ तक जाता है।

छोटा युगल संयमित त्रासदी से भरा है। इसका नया संगीत विदाई के विषय पर आधारित है (उदाहरण 185 देखें)।

इसमें निहित छवि जटिल और आंतरिक रूप से विपरीत है। यहाँ और घातक कयामत, और एक जीवित आवेग। माधुर्य कठिनाई से ऊपर चढ़ता प्रतीत होता है और नीचे गिरना उतना ही कठिन। लेकिन विषय के दूसरे भाग में, एक सक्रिय विरोध स्वर सुनाई देता है (बार 5-8 देखें)। ऑर्केस्ट्रेशन इस पर जोर देता है: स्ट्रिंग्स की जीवंत ध्वनि हॉर्न की "घातक" कॉल और शुरुआत में बजने वाले शहनाई के समय को बदल देती है।

यह दिलचस्प है कि माधुर्य का यह भाग (इसकी दूसरी छमाही) आगे के दृश्यों में प्रेम के एक स्वतंत्र विषय के रूप में विकसित होता है (देखें संख्या 42, 45)। इसे "परिचय" में संपूर्ण बैले के लिए एक एपिग्राफ के रूप में भी दिया गया है।

इंटरल्यूड (नंबर 43) में विदाई की थीम बिल्कुल अलग है। यहाँ वह एक भावुक आवेग, दुखद दृढ़ संकल्प (जूलियट प्यार के नाम पर मरने के लिए तैयार है) के चरित्र को प्राप्त करती है। अब सौंपी गई थीम की बनावट और लयबद्ध रंगाई तांबे के उपकरण:

जूलियट और लोरेंजो के बीच संवाद दृश्य में, उस समय जब भिक्षु जूलियट को नींद की गोली देता है, मौत का विषय पहली बार लगता है ("अकेले जूलियट", नंबर 47) - संगीतमय छवि, बिल्कुल शेक्सपियर के अनुरूप:

ठंडा निस्तेज भय मेरी रगों में समा जाता है। यह जीवन ताप को जमा देता है 40 .

आठवें की स्वचालित रूप से स्पंदित गति एक सुन्नता को व्यक्त करती है; मफ़ल्ड राइजिंग बेस - बढ़ता हुआ "सुस्त भय":

अधिनियम III में, क्रिया की सेटिंग को चिह्नित करने वाले शैली तत्वों का उपयोग पहले की तुलना में बहुत कम किया जाता है। दो सुंदर लघुचित्र - "मॉर्निंग सेरेनेड" और "एल एंड एल और आई के साथ लड़कियों का नृत्य" - सूक्ष्म नाटकीय विपरीत बनाने के लिए बैले के कपड़े में पेश किए जाते हैं। दोनों संख्याएँ बनावट में पारदर्शी हैं: हल्की संगत और एकल वाद्ययंत्रों को सौंपी गई धुन। "मॉर्निंग सेरेनेड" जूलियट के दोस्तों द्वारा उसकी खिड़की के नीचे किया जाता है, बिना यह जाने कि वह मर चुकी है।

40 हाथी जूलियट।

41 जबकि यह अभी भी एक काल्पनिक मौत है।

तारों का स्पष्ट बजना एक हल्की धुन की तरह लगता है जो एक बीम की तरह स्लाइड करता है (वाद्य यंत्र: मैंडोलिन्स बैकस्टेज, बांसुरी पिकोलो, सोलो वायलिन) रखा गया है:

लिली के साथ लड़कियों का नृत्य, दुल्हन को बधाई देना, खोखली नाजुक कृपा:

लेकिन फिर एक संक्षिप्त घातक विषय सुनाई देता है ("जुला एटा के बेडसाइड," नंबर 50), जो तीसरी बार बैले 42 में दिखाई देता है:

जिस समय माँ और नर्स जूलियट को जगाने जाते हैं, उसका विषय वायलिन के उच्चतम रजिस्टर में उदास और भारहीन रूप से गुजरता है। जूलियट मर चुकी है।

उपसंहार "जूलियट के अंतिम संस्कार" के दृश्य के साथ खुलता है। मृत्यु का विषय, वायलिन द्वारा व्यक्त किया गया, मधुर रूप से विकसित, घिरा हुआ

42 "गर्ल जूलियट", "रोमियो एट फादर लोरेंजो" के दृश्यों का अंत भी देखें।

झिलमिलाते रहस्यमय पियानो से लेकर आश्चर्यजनक फोर्टिसिमो तक - इस अंतिम संस्कार मार्च का गतिशील पैमाना है।

सटीक स्ट्रोक रोमियो (प्रेम का विषय) और उसकी मृत्यु की उपस्थिति को चिह्नित करते हैं। जूलियट का जागरण, उसकी मृत्यु, मोंटेग्यूस और कैपुलेटी का सामंजस्य अंतिम दृश्य की सामग्री का निर्माण करता है।

बैले का समापन मृत्यु पर प्रेम की विजय का एक उज्ज्वल गान है। यह जूलियट की थीम की धीरे-धीरे बढ़ती चमकदार ध्वनि पर आधारित है (तीसरी थीम, एक प्रमुख में फिर से दी गई)। बैले शांत, "सामंजस्यपूर्ण" सामंजस्य के साथ समाप्त होता है।

टिकट नंबर 3

प्राकृतवाद

रूमानियत की सामाजिक-ऐतिहासिक पृष्ठभूमि। peculiarities वैचारिक सामग्रीऔर कलात्मक तरीका। संगीत में रूमानियत की विशेषता अभिव्यक्तियाँ

19 वीं शताब्दी में प्रबुद्धता की कला पर हावी होने वाले क्लासिकिज़्म ने रूमानियत को रास्ता दिया, जिसके बैनर तले सदी के पहले भाग की संगीत रचनात्मकता भी विकसित हुई।

कलात्मक प्रवृत्तियों में परिवर्तन भारी सामाजिक परिवर्तनों का परिणाम था जिसने दो शताब्दियों के अंत में यूरोप के सामाजिक जीवन को चिह्नित किया।

यूरोपीय देशों की कला में इस घटना के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त जनता का आंदोलन था, जो महान फ्रांसीसी क्रांति * से जागृत हुआ था।

* “1648 और 1789 की क्रांतियाँ अंग्रेजी और फ्रांसीसी क्रांतियाँ नहीं थीं; ये यूरोपीय पैमाने पर क्रांतियाँ थीं ... उन्होंने नए यूरोपीय समाज की राजनीतिक व्यवस्था की घोषणा की ... इन क्रांतियों ने दुनिया के उन हिस्सों की ज़रूरतों की तुलना में उस समय की पूरी दुनिया की ज़रूरतों को बहुत अधिक हद तक व्यक्त किया जहाँ वे हुए, यानी इंग्लैंड और फ्रांस ”(मार्क्स के। और एंगेल्स एफ। वर्क्स, दूसरा संस्करण।, v.6, पृष्ठ 115)।

क्रांति, जिसने मानव जाति के इतिहास में एक नया युग खोला, ने यूरोप के लोगों की आध्यात्मिक शक्ति में जबरदस्त वृद्धि की। लोकतांत्रिक आदर्शों की विजय के लिए संघर्ष की विशेषता है यूरोपीय इतिहाससमीक्षाधीन अवधि।

जन मुक्ति आंदोलन के साथ अटूट संबंध में, एक नए प्रकार का कलाकार विकसित हुआ है - एक उन्नत सार्वजनिक आंकड़ा, जो न्याय के उच्चतम कानूनों के लिए मनुष्य की आध्यात्मिक शक्तियों की पूर्ण मुक्ति की आकांक्षा रखते थे। केवल शेली, हेइन या ह्यूगो जैसे लेखक ही नहीं, बल्कि संगीतकार भी अक्सर कलम उठाकर अपने विश्वास का बचाव करते थे। उच्च बौद्धिक विकास, व्यापक वैचारिक दृष्टिकोण, नागरिक चेतनावेबर, शूबर्ट, चोपिन, बर्लियोज़, वैगनर, लिज़्ज़त और कई अन्य लोगों की विशेषताएँ XIX के संगीतकारशतक *।

* इस सूची में बीथोवेन के नाम का उल्लेख नहीं है, क्योंकि बीथोवेन की कला एक अलग युग से संबंधित है।

साथ ही, नए समय के कलाकारों की विचारधारा के गठन में निर्णायक कारक महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में आम जनता की गहरी निराशा थी। प्रबुद्धता के आदर्शों की भ्रामक प्रकृति का पता चला था। "स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व" के सिद्धांत एक यूटोपियन सपना बनकर रह गए। बुर्जुआ व्यवस्था, जिसने सामंती-निरंकुश शासन को बदल दिया, जनता के शोषण के निर्दयी रूपों से प्रतिष्ठित थी।

"कारण की स्थिति को पूर्ण पतन का सामना करना पड़ा है।" सार्वजनिक और सरकारी एजेंसियों, जो क्रांति के बाद उत्पन्न हुई, "... एक बुराई बन गई, जिससे कड़वी निराशा हुई, प्रबुद्धता के शानदार वादों का कैरिकेचर" *।

* मार्क्स के. और एंगेल्स एफ. वर्क्स, एड। दूसरा, खंड 19, पृ. 192 और 193।

सर्वोत्तम आशाओं में धोखा खाकर, वास्तविकता से समझौता करने में असमर्थ, नए समय के कलाकारों ने चीजों के नए क्रम के खिलाफ अपना विरोध व्यक्त किया।

इस प्रकार, एक नई कलात्मक दिशा उत्पन्न हुई और विकसित हुई - रूमानियत।

बुर्जुआ संकीर्णता, जड़ बुर्जुआवाद, बुर्जुआवाद की भर्त्सना रूमानियत के वैचारिक मंच का आधार बनती है। इसने मुख्य रूप से उस समय के कलात्मक क्लासिक्स की सामग्री को निर्धारित किया। लेकिन पूंजीवादी वास्तविकता के प्रति आलोचनात्मक रवैये की प्रकृति में ही यह अंतर है इसकी दो मुख्य धाराएँ; यह उन हितों के आधार पर प्रकट होता है जिनके हितों के आधार पर यह या वह कला निष्पक्ष रूप से परिलक्षित होती है।

निवर्तमान वर्ग की विचारधारा से जुड़े कलाकार, "अच्छे पुराने दिनों" पर पछतावा करते हुए, चीजों के मौजूदा क्रम से घृणा करते हुए, आसपास की वास्तविकता से दूर हो गए। इस तरह के स्वच्छंदतावाद, जिसे "निष्क्रिय" कहा जाता है, को मध्य युग के आदर्शीकरण, रहस्यवाद के प्रति आकर्षण, पूंजीवादी सभ्यता से दूर एक काल्पनिक दुनिया के महिमामंडन की विशेषता है।

ये प्रवृत्तियाँ चेटेउब्रिआंड के फ्रांसीसी उपन्यासों और "लेक स्कूल" के अंग्रेजी कवियों की कविताओं, और नोवेलिस और वेकेनरोडर की जर्मन लघु कथाओं, और जर्मनी में नाज़रीन कलाकारों और पूर्व-राफेलाइट कलाकारों की भी विशेषता हैं। इंग्लैंड। "निष्क्रिय" प्रेमकथाओं के दार्शनिक और सौंदर्यवादी ग्रंथ ("ईसाई धर्म की प्रतिभा", नोवेलिस द्वारा "ईसाई धर्म या यूरोप", रस्किन के सौंदर्यशास्त्र पर लेख) ने कला को जीवन से अलग करने, महिमामंडित रहस्यवाद को बढ़ावा दिया।

रूमानियत की एक और दिशा - "प्रभावी" - वास्तविकता के साथ कलह को एक अलग तरीके से दर्शाती है। इस प्रकार के कलाकारों ने आधुनिकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को एक भावुक विरोध के रूप में व्यक्त किया। नई सामाजिक स्थिति के खिलाफ विद्रोह, फ्रांसीसी क्रांति के युग द्वारा उठाए गए न्याय और स्वतंत्रता के आदर्शों को बनाए रखना - विभिन्न व्याख्याओं में यह मकसद अधिकांश यूरोपीय देशों में नए युग पर हावी है। यह बायरन, ह्यूगो, शेली, हेइन, शुमान, बर्लियोज़, वैगनर और कई अन्य लेखकों और क्रांतिकारी पीढ़ी के बाद के संगीतकारों के काम की अनुमति देता है।

समग्र रूप से कला में स्वच्छंदतावाद एक जटिल और विषम घटना है। ऊपर उल्लिखित दो मुख्य धाराओं में से प्रत्येक की अपनी किस्में और बारीकियाँ थीं। प्रत्येक राष्ट्रीय संस्कृति में, देश के सामाजिक-राजनीतिक विकास, उसके इतिहास, लोगों के मनोवैज्ञानिक श्रृंगार, कलात्मक परंपराओं, रूमानियत की शैलीगत विशेषताओं के आधार पर अजीबोगरीब रूप धारण किए। इसलिए इसकी विशिष्ट राष्ट्रीय शाखाओं की भीड़। और यहां तक \u200b\u200bकि व्यक्तिगत रोमांटिक कलाकारों के काम में, अलग-अलग, कभी-कभी रूमानियत की विरोधाभासी धाराएं कभी-कभी पार हो जाती हैं, आपस में जुड़ जाती हैं।

साहित्य, दृश्य कला, रंगमंच और संगीत में रूमानियत के प्रकटीकरण में काफी भिन्नता है। हालांकि, विकास में विभिन्न कलाएँ 19 वीं सदीसंपर्क के कई अहम बिंदु हैं। उनकी विशेषताओं को समझे बिना, "रोमांटिक युग" की संगीत रचनात्मकता में नए रास्तों की प्रकृति को समझना मुश्किल है।

सबसे पहले, स्वच्छंदतावाद ने कई नए विषयों के साथ कला को समृद्ध किया, जो पिछली शताब्दियों के कलात्मक कार्यों में अज्ञात थे या पहले बहुत कम वैचारिक और भावनात्मक गहराई से प्रभावित थे।

सामंती समाज के मनोविज्ञान से व्यक्ति की मुक्ति ने मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के उच्च मूल्य की पुष्टि की। भावनात्मक अनुभवों की गहराई और विविधता कलाकारों के लिए बहुत रुचिकर होती है। बढ़िया विस्तार गीत-मनोवैज्ञानिक चित्रप्रमुख उपलब्धियों में से एक कला XIXसदियों। लोगों के जटिल आंतरिक जीवन को सच्चाई से दर्शाते हुए, रूमानियत ने कला में भावनाओं का एक नया क्षेत्र खोल दिया।

यहाँ तक कि वस्तुगत बाह्य जगत के चित्रण में भी कलाकारों ने व्यक्तिगत बोध से शुरुआत की। ऊपर कहा गया है कि मानवतावाद और अपने विचारों की रक्षा करने की लड़ाई की ललक ने युग के सामाजिक आंदोलनों में अपना स्थान निर्धारित किया। और साथ ही, रोमैंटिक्स की कला के कार्य, जिनमें वे भी शामिल हैं जो सामाजिक समस्याओं से निपटते हैं, में अक्सर एक अंतरंग अभिव्यक्ति का चरित्र होता है। सबसे प्रमुख और महत्वपूर्ण में से एक का नाम साहित्यिक कार्यउस युग का - "कन्फेशन ऑफ़ द सन ऑफ़ द सेंचुरी" (मसेट)। यह कोई संयोग नहीं है कि गीत काव्य ने रचनात्मकता में अग्रणी स्थान ले लिया है। 19 वीं के लेखकसदियों। गेय शैलियों का उत्कर्ष, गीतों की विषयगत श्रेणी का विस्तार उस काल की कला की असामान्य विशेषता है।

और संगीत रचनात्मकता में, "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" का विषय प्रमुख महत्व प्राप्त करता है, विशेष रूप से प्रेम गीत, जो "नायक" की आंतरिक दुनिया को पूरी तरह से प्रकट करता है। यह विषय रूमानियत की सभी कलाओं के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलता है, जिसकी शुरुआत होती है चैम्बर रोमांस Schubert और वैगनर के भव्य संगीत नाटक बर्लियोज़ की स्मारकीय सिम्फनी के साथ समाप्त होता है। संगीत में किसी भी शास्त्रीय संगीतकार ने प्रकृति के ऐसे विविध और सूक्ष्म रूप से परिभाषित चित्र नहीं बनाए, जैसे कि निराशा और स्वप्न, पीड़ा और आध्यात्मिक प्रकोप की आश्वस्त रूप से विकसित छवियां, रोमांटिक के रूप में। उनमें से किसी में भी हमें अंतरंग डायरी पृष्ठ नहीं मिलते हैं, जो उन्नीसवीं सदी के संगीतकारों की अत्यधिक विशेषता है।

नायक और उसके परिवेश के बीच दुखद संघर्ष- एक ऐसा विषय जो रूमानियत के साहित्य पर हावी है। अकेलेपन का मकसद उस युग के कई लेखकों के काम की अनुमति देता है - बायरन से हेइन तक, स्टेंडल से चामिसो तक ... और संगीत कला के लिए, वास्तविकता के साथ कलह की छवियां बन जाती हैं उच्चतम डिग्रीएक विशिष्ट शुरुआत, दुर्गम रूप से सुंदर दुनिया की लालसा के मकसद के रूप में और प्रकृति के मौलिक जीवन के लिए एक कलाकार की प्रशंसा के रूप में इसमें अपवर्तन। कलह का यह विषय वास्तविक दुनिया की अपूर्णता, और सपनों और भावुक विरोध के स्वर पर कड़वी विडंबना दोनों को जन्म देता है।

रोमांटिक कार्यों में वीर-क्रांतिकारी विषय एक नए तरीके से लगता है, जो "ग्लूको-बीथोवेन युग" के संगीत कार्यों में मुख्य था। कलाकार की व्यक्तिगत मनोदशा के माध्यम से अपवर्तित, यह एक विशिष्ट दयनीय उपस्थिति प्राप्त करता है। साथ ही, शास्त्रीय परंपराओं के विपरीत, रोमांटिकता के बीच वीरता का विषय सार्वभौमिक रूप से व्याख्या नहीं किया जाता है, बल्कि एक जोरदार देशभक्तिपूर्ण राष्ट्रीय तरीके से किया जाता है।

यहाँ हम समग्र रूप से "रोमांटिक युग" की कलात्मक रचना की एक और मूलभूत रूप से महत्वपूर्ण विशेषता को छूते हैं।

रूमानी कला का सामान्य चलन भी बढ़ा है राष्ट्रीय संस्कृति में रुचि. उन्हें एक बढ़ी हुई राष्ट्रीय आत्म-चेतना द्वारा जीवन के लिए बुलाया गया था, जिसे नेपोलियन के आक्रमण के खिलाफ राष्ट्रीय मुक्ति युद्धों द्वारा लाया गया था। लोक-राष्ट्रीय परंपराओं की विभिन्न अभिव्यक्तियाँ नए समय के कलाकारों को आकर्षित करती हैं। 19वीं शताब्दी के प्रारंभ तक लोकसाहित्य, इतिहास, प्राचीन साहित्य. भूले हुए मध्यकालीन किंवदंतियाँ फिर से जीवित हैं, गोथिक कला, पुनर्जागरण संस्कृति। डांटे, शेक्सपियर, Cervantes नई पीढ़ी के विचारों के शासक बन जाते हैं। नाटकीय और संगीत थिएटर (वाल्टर स्कॉट, ह्यूगो, डुमास, वैगनर, मेयेरबीर) की छवियों में उपन्यासों और कविताओं में इतिहास जीवंत हो उठता है। राष्ट्रीय लोककथाओं के गहन अध्ययन और विकास ने कलात्मक छवियों की सीमा का विस्तार किया, कला को क्षेत्र से पहले के अल्प-ज्ञात विषयों के साथ फिर से भर दिया। वीर महाकाव्य, प्राचीन किंवदंतियाँ, परी कथाओं की कल्पना, बुतपरस्त कविता, प्रकृति की छवियां।

इसी समय, अन्य देशों के लोगों के जीवन, जीवन और कला की मौलिकता में गहरी रुचि जागृत होती है।

उदाहरण के लिए, मोलिरे के डॉन जुआन की तुलना करना पर्याप्त है, जिसे फ्रांसीसी लेखक ने लुई XIV के दरबार में एक रईस और शुद्ध पानी के एक फ्रांसीसी व्यक्ति के रूप में बायरन के डॉन जुआन के साथ प्रस्तुत किया। क्लासिक नाटककार अपने नायक के स्पेनिश मूल की उपेक्षा करता है, जबकि रोमांटिक कवि में वह एक जीवित इबेरियन है, जो स्पेन, एशिया माइनर और काकेशस की विशिष्ट स्थिति में अभिनय करता है। इसलिए, यदि 18 वीं शताब्दी में व्यापक विदेशी ओपेरा में (उदाहरण के लिए, रामेउ के "गैलेंट इंडिया" या मोजार्ट के "सेराग्लियो से अपहरण") तुर्क, फारसी, अमेरिकी मूल निवासी या "भारतीय" अनिवार्य रूप से सभ्य पेरिसियों या उसी के विनीज़ के रूप में कार्य करते थे 18 वीं शताब्दी, तब पहले से ही "ओबेरॉन" के प्राच्य दृश्यों में वेबर हरम गार्ड को चित्रित करने के लिए एक प्रामाणिक प्राच्य मंत्र का उपयोग करता है, और उसका "प्रेसीओसा" स्पेनिश लोक रूपांकनों से संतृप्त है।

नए युग की संगीत कला के लिए, राष्ट्रीय संस्कृति में रुचि का अत्यधिक महत्व था।

XIX सदी राष्ट्रीय के उत्कर्ष की विशेषता है संगीत विद्यालयपरंपरा के आधार पर लोक कला. यह न केवल उन देशों पर लागू होता है, जिन्होंने पिछली दो शताब्दियों में पहले से ही विश्व महत्व के संगीतकार (जैसे इटली, फ्रांस, ऑस्ट्रिया, जर्मनी) का उत्पादन किया था। कई राष्ट्रीय संस्कृतियाँ (रूस, पोलैंड, चेक गणराज्य, नॉर्वे और अन्य), जो तब तक छाया में रहीं, अपने स्वयं के स्वतंत्र राष्ट्रीय विद्यालयों के साथ विश्व मंच पर दिखाई दीं, जिनमें से कई ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू की, और पैन-यूरोपीय संगीत के विकास में कभी-कभी अग्रणी भूमिका।

बेशक, यहां तक \u200b\u200bकि "पूर्व-रोमांटिक युग" में भी इतालवी, फ्रेंच, जर्मन संगीत उनके राष्ट्रीय श्रृंगार से निकलने वाली विशेषताओं में एक दूसरे से भिन्न थे। हालाँकि, यह राष्ट्रीय सिद्धांत स्पष्ट रूप से एक निश्चित सार्वभौमिकता की प्रवृत्तियों पर हावी था। संगीतमय भाषा *.

* इसलिए, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण में, पेशेवर संगीत का विकास पश्चिमी यूरोपआज्ञा का पालन किया फ्रेंको फ्लेमिशपरंपराओं। 17वीं और आंशिक रूप से 18वीं सदी में हर जगह मधुर शैली का बोलबाला था। इतालवीओपेरा। प्रारंभ में इटली में राष्ट्रीय संस्कृति की अभिव्यक्ति के रूप में गठित, यह बाद में एक पैन-यूरोपीय अदालत सौंदर्यशास्त्र का वाहक बन गया, जिसके साथ विभिन्न देशों में राष्ट्रीय कलाकार लड़े, आदि।

आधुनिक समय में, पर निर्भर स्थानीय, "स्थानीय", राष्ट्रीयसंगीत कला का परिभाषित क्षण बन जाता है। पैन-यूरोपीय उपलब्धियां अब कई अलग-अलग राष्ट्रीय विद्यालयों के योगदान से बनी हैं।

कला की नई वैचारिक सामग्री के परिणामस्वरूप, नई अभिव्यंजक तकनीकें सामने आईं, जो रूमानियत की सभी विविध शाखाओं की विशेषता हैं। यह समानता हमें एकता के बारे में बात करने की अनुमति देती है रूमानियत की कलात्मक विधिसामान्य तौर पर, जो इसे प्रबुद्धता के क्लासिकवाद और आलोचनात्मक दोनों से समान रूप से अलग करता है यथार्थवाद XIXसदियों। यह ह्यूगो के नाटकों, और बायरन की कविता, और लिस्केट की सिम्फोनिक कविताओं की समान रूप से विशेषता है।

हम कह सकते हैं कि इस पद्धति की मुख्य विशेषता है बढ़ी हुई भावनात्मक अभिव्यक्ति. रोमांटिक कलाकार ने अपनी कला में जुनून के जीवंत उबाल को व्यक्त किया, जो प्रबुद्ध सौंदर्यशास्त्र की सामान्य योजनाओं में फिट नहीं हुआ। कारण पर भावना की प्रधानता रूमानियत के सिद्धांत का एक स्वयंसिद्ध सिद्धांत है। 19 वीं शताब्दी की कला के कार्यों की उत्तेजना, जुनून, रंगीनता की डिग्री में, सबसे पहले, रोमांटिक अभिव्यक्ति की मौलिकता प्रकट होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत, जिसकी अभिव्यंजक विशिष्टता भावनाओं की रोमांटिक संरचना के साथ पूरी तरह से मेल खाती है, रोमांटिक लोगों द्वारा कला का एक आदर्श रूप घोषित किया गया था।

रोमांटिक पद्धति की एक समान रूप से महत्वपूर्ण विशेषता है शानदार कल्पना. काल्पनिक दुनिया, जैसा कि थी, कलाकार को अनाकर्षक वास्तविकता से ऊपर उठाती है। बेलिंस्की के अनुसार, रूमानियत का क्षेत्र यह था कि "आत्मा और हृदय की मिट्टी, जहाँ से बेहतर और उदात्त के लिए सभी अनिश्चित आकांक्षाएँ उठती हैं, कल्पना द्वारा बनाए गए आदर्शों में संतुष्टि पाने की कोशिश करते हैं।"

रोमांटिक कलाकारों की इस गहरी आवश्यकता को प्राचीन मध्यकालीन किंवदंतियों से, लोककथाओं से उधार ली गई छवियों के नए भव्य रूप से सर्वेश्वरवादी क्षेत्र द्वारा शानदार ढंग से उत्तर दिया गया था। के लिए संगीत रचनात्मकता 19वीं सदी वह हमारे जैसी थी हम बाद में देखेंगे, सर्वोपरि।

रोमांटिक कला की नई विजय के लिए, जो काफी समृद्ध है कलात्मक अभिव्यक्तिक्लासिकिस्ट चरण की तुलना में, उनके विरोधाभास और द्वंद्वात्मक एकता में घटना का प्रदर्शन है। उदात्त और रोजमर्रा के दायरे के बीच क्लासिकवाद में निहित सशर्त भेदों पर काबू पाना, 19 वीं के कलाकारसदियों ने जानबूझकर जीवन के संघर्षों को एक साथ धकेला, न केवल उनके विपरीत, बल्कि उनके आंतरिक संबंध पर भी जोर दिया। पसंद "नाटक विरोध" का सिद्धांतउस अवधि के कई कार्यों को रेखांकित करता है। के लिए विशिष्ट है रोमांटिक थियेटरमेयरबीर द्वारा ओपेरा के लिए ह्यूगो, शुमान, बर्लियोज़ द्वारा वाद्य चक्र। यह कोई संयोग नहीं है कि यह "रोमांटिक युग" था जिसने शेक्सपियर की यथार्थवादी नाटकीयता को जीवन में अपने सभी व्यापक विरोधाभासों के साथ फिर से खोजा। हम बाद में देखेंगे कि नए रोमांटिक संगीत के निर्माण में शेक्सपियर के काम ने कितनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

XIX सदी की नई कला की पद्धति की विशिष्ट विशेषताएं भी शामिल होनी चाहिए आलंकारिक संक्षिप्तता के प्रति आकर्षण, जिस पर विशेषता विवरणों के चित्रण द्वारा जोर दिया गया है। विस्तृतीकरण- आधुनिक समय की कला में एक विशिष्ट घटना, यहां तक कि उन आंकड़ों के काम के लिए भी जो रोमांटिक नहीं थे। संगीत में, यह प्रवृत्ति क्लासिकवाद की कला की तुलना में संगीत की भाषा के एक महत्वपूर्ण अंतर के लिए, छवि के अधिकतम शोधन की इच्छा में प्रकट होती है।

रोमांटिक कला के नए विचारों और छवियों को उन कलात्मक साधनों से मेल नहीं किया जा सकता है जो प्रबुद्धता की विशेषता, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के आधार पर विकसित हुए हैं। उनके सैद्धांतिक लेखन में (देखें, उदाहरण के लिए, नाटक क्रॉमवेल, 1827 के लिए ह्यूगो की प्रस्तावना), रचनात्मकता की असीमित स्वतंत्रता का बचाव करने वाले रोमांटिकों ने क्लासिकवाद के तर्कसंगत सिद्धांत के खिलाफ एक निर्दयी संघर्ष की घोषणा की। उन्होंने कला के प्रत्येक क्षेत्र को शैलियों, रूपों और अभिव्यंजक तकनीकों से समृद्ध किया जो उनके काम की नई सामग्री के अनुरूप हैं।

आइए देखें कि संगीत कला के ढांचे के भीतर नवीनीकरण की यह प्रक्रिया कैसे व्यक्त की गई थी।

स्वच्छंदतावाद अंत की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्ति है XVIII- 1 छमाही उन्नीसवींवी
संगीत में, रूमानियत का गठन किया गया था 1820 के दशक. और शुरुआत तक इसका अर्थ बनाए रखा एक्सएक्सवी रूमानियत का प्रमुख सिद्धांत है तीव्र विरोधरोजमर्रा की जिंदगी और सपने, रोजमर्रा की जिंदगी और कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा बनाई गई उच्च आदर्श दुनिया।

उन्होंने महान के परिणामों में व्यापक हलकों की निराशा को प्रतिबिंबित किया फ्रेंच क्रांति 1789-1794, प्रबुद्धता और बुर्जुआ प्रगति की विचारधारा में। इसलिए, यह एक महत्वपूर्ण अभिविन्यास की विशेषता है, एक समाज में परोपकारी जीवन से इनकार जहां लोग केवल लाभ की खोज से संबंधित हैं। खारिज की गई दुनिया, जहां सब कुछ, मानवीय संबंधों तक, बिक्री के कानून के अधीन है, रोमांटिक लोगों ने एक अलग सच्चाई का विरोध किया - भावनाओं की सच्चाई, एक रचनात्मक व्यक्ति की स्वतंत्र इच्छा। इसलिए उनका

करीबी ध्यानकिसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के लिए, उसके जटिल आध्यात्मिक आंदोलनों का सूक्ष्म विश्लेषण। रूमानियत ने कलाकार की गीतात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में कला की स्थापना में निर्णायक योगदान दिया।

प्रारंभ में, रूमानियत ने एक सिद्धांत के रूप में काम किया

क्लासिकवाद का विरोधी। प्राचीन आदर्श का मध्य युग, दूर के विदेशी देशों की कला द्वारा विरोध किया गया था। स्वच्छंदतावाद ने खजाने की खोज की लोक कला- गीत, कहानियाँ, किंवदंतियाँ। हालाँकि, रूमानियत का क्लासिकिज़्म से विरोध अभी भी सापेक्ष है, क्योंकि रोमांटिक लोगों ने स्वीकार किया और क्लासिक्स की उपलब्धियों को आगे बढ़ाया। कई संगीतकार पिछले विनीज़ क्लासिक के काम से बहुत प्रभावित हुए थे -
एल बीथोवेन।

विभिन्न देशों के उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा रूमानियत के सिद्धांतों की पुष्टि की गई। ये हैं के.एम. वेबर, जी. बर्लियोज़, एफ. मेंडेलसोहन, आर. शुमान, एफ. चोपिन,

एफ शुबर्ट एफ लिस्ट, आर वैगनर। जी वर्डी।

इन सभी संगीतकारों ने संगीत विचार के निरंतर परिवर्तन के आधार पर संगीत विकास की सिम्फोनिक पद्धति को अपनाया, जो इसके विपरीत को अपने भीतर उत्पन्न करता है। लेकिन रोमांटिक संगीत के विचारों की अधिक संक्षिप्तता, साहित्य की छवियों और कला के अन्य रूपों के साथ उनके घनिष्ठ संबंध के लिए प्रयासरत हैं। इससे उन्हें सॉफ्टवेयर कार्यों का निर्माण करने के लिए प्रेरित किया गया।

लेकिन रोमांटिक संगीत की मुख्य उपलब्धि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की संवेदनशील, सूक्ष्म और गहरी अभिव्यक्ति, उसके आध्यात्मिक अनुभवों की द्वंद्वात्मकता में प्रकट हुई थी। रोमांस के क्लासिक्स के विपरीत, उन्होंने मानव आकांक्षाओं के अंतिम लक्ष्य की इतनी पुष्टि नहीं की, जो एक जिद्दी संघर्ष में हासिल की, लेकिन एक लक्ष्य के लिए एक अंतहीन आंदोलन तैनात किया जो लगातार दूर जा रहा था, फिसल रहा था। इसलिए, रोमांटिक कार्यों में संक्रमण, सहज मनोदशा परिवर्तन की भूमिका इतनी महान है।
एक रोमांटिक संगीतकार के लिए, प्रक्रिया परिणाम से अधिक महत्वपूर्ण है, उपलब्धि से अधिक महत्वपूर्ण है। एक ओर, वे लघुचित्रों की ओर आकर्षित होते हैं, जिन्हें वे अक्सर दूसरे के चक्र में शामिल करते हैं, एक नियम के रूप में, विविध नाटक; दूसरी ओर, वे रोमांटिक कविताओं की भावना में मुक्त रचनाओं की पुष्टि करते हैं। यह रोमांटिक थे जिन्होंने एक नई शैली विकसित की - सिम्फोनिक कविता। सिम्फनी, ओपेरा और बैले के विकास में रोमांटिक संगीतकारों का योगदान भी बेहद शानदार है।
संगीतकारों में द्वितीय XIX का आधा- 20वीं शताब्दी की शुरुआत: जिनके काम में रोमांटिक परंपराओं ने मानवतावादी विचारों की स्थापना में योगदान दिया, - आई। ब्रह्म, ए ब्रुकनर, जी महलर, आर स्ट्रॉस, ई। ग्रिग, बी खट्टा क्रीम, ए ड्वोरकऔर दूसरे

रूसी शास्त्रीय संगीत के लगभग सभी महान उस्तादों ने रूस में रूमानियत को श्रद्धांजलि दी। रूसी के संस्थापक के कार्यों में रोमांटिक विश्वदृष्टि की भूमिका संगीत क्लासिक्स एम। आई। ग्लिंका, विशेष रूप से उनके ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में।

उनके महान उत्तराधिकारियों के काम में, एक सामान्य यथार्थवादी अभिविन्यास के साथ, रोमांटिक रूपांकनों की भूमिका महत्वपूर्ण थी। वे कई शानदार-शानदार ओपेरा में प्रभावित हुए एन ए रिमस्की-कोर्साकोव, सिम्फोनिक कविताओं में पी.आई. शाइकोवस्कीऔर "माइटी हैंडफुल" के संगीतकार।
रोमांटिक शुरुआत ए.एन. स्क्रिपबिन और एस.वी. राचमानिनोव के कार्यों की अनुमति देती है।

2. आर.-कोर्साकोव

समान जानकारी।

अधिनियम I

दृश्य 1
पुनर्जागरण वेरोना में सुबह। रोमियो मोंटेची भोर से मिलता है। शहर धीरे-धीरे जाग रहा है; रोमियो के दो दोस्त दिखाई देते हैं, मर्कुटियो और बेनवोलियो। बाजार चौक लोगों से भर जाता है। मोंटेची और कैपुलेट परिवारों के बीच एक सुलगता हुआ झगड़ा तब फूट पड़ता है जब कैपुलेट परिवार के प्रतिनिधि टायबाल्ट चौक पर दिखाई देते हैं। एक निर्दोष मज़ाक एक द्वंद्वयुद्ध में विकसित होता है: टायबाल्ट बेनवोलियो और मर्कुटियो के साथ लड़ता है।
सिग्नोर और सिग्नोरा कैपुलेट दिखाई देते हैं, साथ ही सिग्नोरा मोंटेग भी। द्वंद्व कुछ समय के लिए शांत हो जाता है, लेकिन बहुत जल्द दोनों परिवारों के सभी प्रतिनिधि मैदान में उतर जाते हैं। ड्यूक ऑफ वेरोना सेनानियों को प्रोत्साहित करने की कोशिश कर रहा है, उसका गार्ड आदेश बहाल कर रहा है। दो मृत युवकों के शवों को चौक में छोड़कर भीड़ तितर-बितर हो गई।

दृश्य 2
सिग्नोर और सिग्नोरा कैपुलेट की बेटी जूलियट, नर्स पर प्यार से एक मजाक करती है, जो उसे गेंद के लिए तैयार कर रही है। उसकी माँ प्रवेश करती है और घोषणा करती है कि जूलियट युवा अभिजात पेरिस से शादी करने की तैयारी कर रही है। जूलियट के पिता के साथ पेरिस खुद दिखाई देता है। लड़की को यकीन नहीं है कि वह यह शादी चाहती है, लेकिन वह विनम्रता से पेरिस का स्वागत करती है।

दृश्य 3
Capulet के घर पर एक भव्य गेंद। पिता जूलियट को इकट्ठे मेहमानों से मिलवाते हैं। मास्क के नीचे छिपकर, रोमियो, मर्कुटियो और बेनवोलियो चुपके से गेंद में घुस जाते हैं। रोमियो जूलियट को देखता है और पहली नजर में उससे प्यार कर बैठता है। जूलियट पेरिस के साथ नृत्य करती है, नृत्य के बाद रोमियो जूलियट पेरिस के साथ नृत्य करती है, नृत्य के बाद रोमियो उसके प्रति अपनी भावनाओं को प्रकट करता है। जूलियट को तुरंत उससे प्यार हो जाता है। टायबाल्ट, जूलियट का चचेरा भाई, घुसपैठिए पर संदेह करना शुरू कर देता है और उसे बेनकाब कर देता है। रोमियो का पर्दाफाश हो जाता है, टायबाल्ट उग्र हो जाता है और द्वंद्व की मांग करता है, लेकिन सिग्नर कैपुलेट अपने भतीजे को रोकता है। जैसे ही मेहमान विदा होते हैं, टायबाल्ट जूलियट को रोमियो से दूर रहने की चेतावनी देता है।

दृश्य 4
उस रात रोमियो जूलियट की बालकनी में आता है। और जूलियट उसके पास आती है। स्पष्ट खतरे के बावजूद जो दोनों को धमकाता है, वे प्रेम प्रतिज्ञाओं का आदान-प्रदान करते हैं।

अधिनियम द्वितीय

दृश्य 1
मार्केट स्क्वायर में, मर्कुटियो और बेनवोलियो रोमियो पर एक चाल चलते हैं, जिसने प्यार से अपना सिर खो दिया है। जूलियट की नर्स प्रकट होती है और रोमियो को उसकी मालकिन से एक नोट देती है: जूलियट चुपके से अपने प्रेमी से शादी करने के लिए सहमत हो जाती है। रोमियो खुशी के साथ खुद के पास है।

दृश्य 2
रोमियो और जूलियट, उनकी योजना का पालन करते हुए, भिक्षु लोरेंजो की कोठरी में मिलते हैं, जो जोखिम के बावजूद उनसे शादी करने के लिए सहमत हो गए। लोरेंजो को उम्मीद है कि यह शादी दोनों परिवारों के बीच की दुश्मनी को खत्म कर देगी। वह समारोह करता है, अब युवा प्रेमी पति-पत्नी हैं।

दृश्य 3
बाजार में, Mercutio और Benvolio टायबाल्ट से मिलते हैं। मर्कुटियो टायबाल्ट का मज़ाक उड़ाता है। रोमियो प्रकट होता है। टायबाल्ट रोमियो को द्वंद्वयुद्ध की चुनौती देता है, लेकिन रोमियो चुनौती स्वीकार करने से इंकार कर देता है। गुस्से में, मर्कुटियो ताना मारना जारी रखता है, और फिर टायबाल्ट के साथ ब्लेड पार करता है। रोमियो लड़ाई को रोकने की कोशिश करता है, लेकिन उसके हस्तक्षेप से मर्कुटियो की मौत हो जाती है। दु: ख और अपराधबोध से अभिभूत, रोमियो अपने हथियार को पकड़ लेता है और टायबाल्ट को द्वंद्वयुद्ध में मार देता है। सिग्नोर और सिग्नोरा कैपुलेट दिखाई देते हैं; टायबाल्ट की मृत्यु ने उन्हें अवर्णनीय दुःख में डुबो दिया। ड्यूक के आदेश से, गार्ड टायबाल्ट और मर्कुटियो के शवों को ले जाता है। ड्यूक गुस्से में रोमियो को निर्वासित करने की निंदा करता है, वह चौक से भाग जाता है।

अधिनियम III

दृश्य 1
जूलियट का शयनकक्ष। भोर। रोमियो वेरोना में शादी की रातजूलियट के साथ। हालाँकि, अब, उस पर दुख के बावजूद, रोमियो को छोड़ देना चाहिए: शहर में पाया जाना असंभव है। रोमियो के जाने के बाद, जूलियट के माता-पिता और पेरिस बेडरूम में दिखाई देते हैं। अगले दिन जूलियट और पेरिस की शादी तय है। जूलियट आपत्ति करती है, लेकिन उसके पिता उसे सख्ती से चुप रहने का आदेश देते हैं। हताशा में, जूलियट मदद के लिए भिक्षु लोरेंजो के पास जाती है।

दृश्य 2
सेल लोरेंजो। साधु जूलियट को एक औषधि की शीशी देता है जो उसे गहरी, मौत जैसी नींद में डाल देता है। लोरेंजो ने रोमियो को एक पत्र भेजने का वादा किया है जिसमें वह बताएगा कि क्या हुआ था, तब युवक जूलियट के जागने पर परिवार के क्रिप्ट से ले सकेगा।

दृश्य 3
जूलियट बेडरूम में लौट आती है। उसने अपनी माता-पिता की आज्ञा का पालन किया और पेरिस की पत्नी बनने के लिए सहमत हो गई। हालाँकि, अकेली छोड़ दी गई, वह नींद की दवा लेती है और बिस्तर पर गिर जाती है, मृत हो जाती है। सुबह, सिग्नोर और सिग्नोरा कैपुलेट, पेरिस, नर्स और नौकरानियां, जूलियट को जगाने के लिए आईं, उसे बेजान पाया। नर्स लड़की को उकसाने की कोशिश करती है, लेकिन जूलियट कोई जवाब नहीं देती। सभी को यकीन है कि वह मर चुकी है।

दृश्य 4
Capulet परिवार तिजोरी। जूलियट अभी भी मौत जैसी नींद से जकड़ी हुई है। रोमियो प्रकट होता है। उन्हें लोरेंजो से कोई पत्र नहीं मिला, इसलिए उन्हें यकीन है कि जूलियट वास्तव में मर गई थी। हताशा में, वह ज़हर पीता है, मृत्यु में अपने प्रिय के साथ एकजुट होने की मांग करता है। लेकिन इससे पहले कि वह हमेशा के लिए अपनी आंखें बंद करे, उसने देखा कि जूलियट जाग गई है। रोमियो समझता है कि उसे कितनी क्रूरता से धोखा दिया गया था और कैसे अपूरणीय घटना हुई। वह मर जाता है, जूलियट को उसके खंजर से मार डाला जाता है। मोंटेची परिवार, सिग्नर कैपुलेट, ड्यूक, भिक्षु लोरेंजो और अन्य शहरवासी एक भयानक दृश्य के गवाह हैं। यह महसूस करते हुए कि उनके परिवारों की दुश्मनी त्रासदी का कारण बन गई, Capulets और Montagues दु: ख में सामंजस्य स्थापित करते हैं।

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