उष्णकटिबंधीय अफ्रीकी कला। अफ्रीकी लड़कियां पिकासो अफ्रीकी लड़कियां पिकासो

गर्म जलवायु के आदी काले दासों का मुख्य रूप से उत्तर में कपास और चीनी बागानों पर काम करने के लिए बड़े पैमाने पर उपयोग किया जाता था दक्षिण अमेरिका. लेकिन अफ्रीकी गुलाम यूरोप में भी थे, जहां उन्हें "विदेशी" के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। घरेलू नौकरों. यूरोप में पहला अश्वेत गुलाम कब आया इसकी सही तारीख अभी भी अज्ञात है। कुछ प्राचीन ग्रीक इतिहासकारों, दार्शनिकों और लेखकों के लेखन से जो हमारे समय में आए हैं, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कुछ (बहुत कम) संख्या में अफ्रीकी गुलाम एथेंस और कुछ अन्य शहर-राज्यों में हेलस में थे।

सबसे अधिक संभावना है, प्राचीन ग्रीक यात्रियों ने मिस्र में काले न्युबियन दास खरीदे और उन्हें अपनी मातृभूमि में लाया। और जब रोम ने दूसरे पुनिक युद्ध (218 - 201 ईसा पूर्व) में कार्थेज को हरा दिया, और विशेष रूप से रोमनों (146 ईसा पूर्व) द्वारा कार्थेज पर कब्जा करने और नष्ट करने के बाद, यूरोप में अफ्रीकी दासों की संख्या नाटकीय रूप से बढ़ गई। अमीर रोमनों के कई घरों और विलाओं में काले दास दिखाई दिए। दुर्भाग्य में अपने सफेद समकक्षों की तरह, उनके पास कोई अधिकार नहीं था, पूरी तरह से मानवता और मालिकों की सनक पर निर्भर था। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमन विद्वान मार्क टेरेंटियस वरो ने कहा था कि एक गुलाम सिर्फ एक बात करने वाला उपकरण है।

मध्यकालीन यूरोप में अफ्रीकी गुलाम कब प्रकट हुए?

रोमन साम्राज्य के पतन के बाद यूरोप में कई शताब्दियों तक काले दासों को भुला दिया गया। हालांकि, 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, खोज युग की शुरुआत के साथ, पुर्तगाली, खोज रहे थे समुद्री मार्गभारत में मसालों और अन्य विदेशी सामानों की निर्बाध आपूर्ति स्थापित करने के लिए, वे नियमित रूप से अफ्रीका के पश्चिमी तट की जांच करने लगे। वे हर साल आगे और आगे बढ़ते गए, मानचित्र पर पहले के अज्ञात तट की मैपिंग करते हुए, अक्सर उतरे, स्थानीय जनजातियों के नेताओं के संपर्क में आए। और 1444 में, सेनेगल नदी के मुहाने पर पहुंचे कैप्टन नुनी ट्रिस्टन ने वहां दस अश्वेतों को पकड़ लिया, जिन्हें वह लिस्बन ले आए और ऊंची कीमत पर बेच दिया। तो पहले काले दास मध्यकालीन यूरोप में समाप्त हो गए।

ट्रिस्टन के उदाहरण से प्रोत्साहित होकर, कुछ पुर्तगाली कप्तानों ने इस शर्मनाक व्यापार को अपनाया, जिससे अच्छी आय होती है (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उन दिनों एक गुलाम व्यापारी का व्यापार न केवल शर्मनाक माना जाता था, बल्कि निंदनीय भी था)। पुर्तगालियों का उदाहरण थोड़ी देर बाद स्पेनियों, फ्रांसीसी और अंग्रेजों द्वारा लिया गया। जहाजों के पूरे बेड़े को हर साल गुलामों के लिए अफ्रीका भेजा जाता था। और यह कई शताब्दियों तक चलता रहा, जब तक कि दास व्यापार को गैरकानूनी घोषित नहीं कर दिया गया।

अनुच्छेद 4

अनुच्छेद 3

अनुच्छेद 2

अनुच्छेद 1

संस्कृति के अधिकारों की घोषणा से अर्क

पाठ संख्या 15

इस घोषणा में, संस्कृति मनुष्य द्वारा बनाए गए भौतिक और आध्यात्मिक वातावरण के साथ-साथ मानदंडों और मूल्यों को बनाने, संरक्षित करने, प्रसारित करने और पुन: पेश करने की प्रक्रिया को संदर्भित करती है जो मनुष्य की उन्नति और समाज के मानवीकरण में योगदान करती है। संस्कृति में शामिल हैं:

क) सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत मानव जाति (भाषा, आदर्शों, परंपराओं, रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों, छुट्टियों ... के साथ-साथ अन्य वस्तुओं और ऐतिहासिक और सांस्कृतिक मूल्य की घटनाओं) के कुल आध्यात्मिक अनुभव के समेकन और संचरण के रूप में;

बी) सामाजिक संस्थाएंऔर सांस्कृतिक प्रक्रियाएंजो आध्यात्मिक और भौतिक मूल्यों (विज्ञान, शिक्षा, धर्म, पेशेवर कला और शौकिया रचनात्मकता, पारंपरिक) को उत्पन्न और पुन: उत्पन्न करता है लोक संस्कृति, शैक्षिक, सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों, आदि);

ग) सांस्कृतिक मूल्यों, विकास के निर्माण, संरक्षण, प्रदर्शन, प्रसारण और पुनरुत्पादन के लिए परिस्थितियों की एक प्रणाली के रूप में सांस्कृतिक बुनियादी ढाँचा सांस्कृतिक जीवनऔर रचनात्मकता (संग्रहालय, पुस्तकालय, अभिलेखागार, सांस्कृतिक केंद्र, प्रदर्शनी हॉल, कार्यशालाएं, प्रबंधन प्रणाली और सांस्कृतिक जीवन का आर्थिक समर्थन)।

संस्कृति व्यक्ति और समाज की रचनात्मक क्षमता की प्राप्ति के लिए एक निर्धारित स्थिति है, लोगों की पहचान का दावा करने का एक रूप और राष्ट्र के मानसिक स्वास्थ्य का आधार, मनुष्य और सभ्यता के विकास के लिए मानवतावादी दिशानिर्देश और मानदंड . संस्कृति के बाहर, लोगों, जातीय समूहों और राज्यों का वर्तमान और भविष्य अपना अर्थ खो देता है।

प्रत्येक राष्ट्र की संस्कृति, चाहे वह बड़ी हो या छोटी, को अपनी विशिष्टता और मौलिकता को बनाए रखने का अधिकार है। लोगों की भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति की घटनाओं और उत्पादों का पूरा सेट एक जैविक एकता का गठन करता है, जिसके उल्लंघन से संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति की सामंजस्यपूर्ण अखंडता का नुकसान होता है।

प्रत्येक राष्ट्र की संस्कृति को अपनी भाषा को राष्ट्र की आध्यात्मिक और नैतिक पहचान को व्यक्त करने और संरक्षित करने के मुख्य साधन के रूप में संरक्षित करने का अधिकार है, राष्ट्रीय पहचानसांस्कृतिक मानदंडों, मूल्यों, आदर्शों के वाहक के रूप में।

सांस्कृतिक जीवन में भागीदारी प्रत्येक नागरिक का एक अहस्तांतरणीय अधिकार है, क्योंकि एक व्यक्ति संस्कृति का निर्माता और इसकी मुख्य रचना है। नि: शुल्क प्रवेशको सांस्कृतिक स्थलऔर मूल्य, जो उनकी हैसियत से पूरी मानव जाति की संपत्ति हैं, उन कानूनों द्वारा गारंटी दी जानी चाहिए जो राजनीतिक, आर्थिक और सीमा शुल्क बाधाओं को खत्म करते हैं।

1. तीन प्रमुख के नाम लिखिए संरचनात्मक तत्वपाठ में हाइलाइट की गई संस्कृतियां। (पाठ के संबंधित अंश को उसकी संपूर्णता में फिर से लिखने के बजाय, शीर्षक लिखें।)

2. पाठ उन सामाजिक संस्थाओं का नाम देता है जो सांस्कृतिक मूल्यों का सृजन, संरक्षण और संचारण करती हैं। किन्हीं दो के नाम लिखिए और उन मूल्यों का उदाहरण दीजिए जिनके साथ प्रत्येक कार्य करता है।

3. पाठ संस्कृति के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण को दर्शाता है। तथ्यों का उपयोग करना सार्वजनिक जीवन, व्यक्तिगत सामाजिक अनुभव, दो उदाहरणों के साथ इस कथन को स्पष्ट करते हैं कि: क) एक व्यक्ति संस्कृति का निर्माण है; बी) एक व्यक्ति संस्कृति का निर्माता है। (कुल मिलाकर, एक सही पूर्ण उत्तर में चार उदाहरण होने चाहिए।)

4. पाठ, सामाजिक विज्ञान ज्ञान और सार्वजनिक जीवन के तथ्यों का उपयोग करते हुए, संरक्षण के संबंध के लिए दो स्पष्टीकरण दें राष्ट्रीय भाषाराष्ट्रीय पहचान बनाए रखते हुए।

5. घोषणा के निम्नलिखित लेखों में से प्रत्येक को एक शीर्षक दें।

6. घोषणा इस बात की पुष्टि करती है कि संस्कृति किसी राष्ट्र के मानसिक स्वास्थ्य की नींव है। सामाजिक विज्ञान के ज्ञान और व्यक्तिगत सामाजिक अनुभव का प्रयोग करते हुए इसके दो प्रमाण दीजिए।

पाठ संख्या 16

जब पहली अफ्रीकी मूर्तियां यूरोप में आईं, तो उन्हें एक जिज्ञासा के रूप में माना गया: विषम शिल्प के साथ बड़े सिर, मुड़े हुए हाथ और छोटे पैर। एशिया और अफ्रीका के देशों का दौरा करने वाले यात्री अक्सर मूल निवासियों के संगीत की धार्मिकता के बारे में बात करते थे। स्वतंत्र भारत के पहले प्रधान मंत्री, डी. नेहरू, जिन्होंने एक उत्कृष्ट यूरोपीय शिक्षा प्राप्त की, ने स्वीकार किया कि जब उन्होंने पहली बार यूरोपीय संगीत सुना, तो यह उन्हें पक्षियों के गीत की तरह अजीब लगा।

हमारे समय में जातीय संगीतअभिन्न अंग बन गया है पश्चिमी संस्कृतिसाथ ही पश्चिमी पहनावा, जिसने दुनिया के कई देशों में पारंपरिक कपड़ों की जगह ले ली है। XX-XXI सदियों के मोड़ पर। स्पष्ट रूप से अफ्रीकी और एशियाई सजावट का एक मजबूत प्रभाव।

हालाँकि, अधिक महत्वपूर्ण, गैर-पारंपरिक का प्रसार है दार्शनिक विचार, धर्म। उनके सभी विदेशीवाद के लिए, इस तथ्य के बावजूद कि उनकी स्वीकृति अक्सर फैशन से तय होती है, वे समाज के मन में जातीय संस्कृतियों की समानता के विचार की पुष्टि करते हैं। विशेषज्ञों के अनुसार, आने वाले दशकों में, पारस्परिकता और पारस्परिकता की प्रवृत्ति संस्कृतियों का संवर्धन जारी रहेगा, जिसे सूचना प्राप्त करने और प्रसारित करने में आसानी होगी। लेकिन क्या इसके परिणामस्वरूप राष्ट्रों का विलय होगा, क्या ग्रह की जनसंख्या पृथ्वीवासियों के एकल जातीय समूह में बदल जाएगी? इस मामले पर हमेशा अलग राय रही है।

राजनीतिक घटनाएँदेर से XX - शुरुआती XXIसदियों से, जातीय समूहों के अलगाव और गठन के साथ जुड़ा हुआ है देश राज्य, दिखाएँ कि एकल मानवता का गठन एक बहुत दूर और भ्रामक संभावना है।

1. पूर्व काल में अन्य संस्कृतियों के कार्यों के प्रति यूरोपीय लोगों का क्या दृष्टिकोण था? हमारे समय में यह क्या हो गया है? पाठ का उपयोग करते हुए, संस्कृतियों के अंतर्प्रवेश और पारस्परिक संवर्धन की प्रवृत्ति को बनाए रखने का कारण बताएं।

2. आपकी राय में, क्या ग्रह की आबादी को पृथ्वीवासियों के एकल जातीय समूह में बदलने की संभावना यथार्थवादी है? अपना मत स्पष्ट कीजिए। इस संभावना को साकार करने का खतरा क्या है?

3. पाठ में संस्कृतियों के अंतर्विरोध की क्या अभिव्यक्तियाँ दी गई हैं? (चार अभिव्यक्तियों की सूची बनाएं।)

4. कुछ देशों ने विदेशी संस्कृतियों के प्रसार में बाधाएँ खड़ी कीं। एक जातीय समूह अपनी संस्कृति को और कैसे बचा सकता है? सामाजिक विज्ञान के ज्ञान का प्रयोग करते हुए सामाजिक जीवन के तथ्य तीन प्रकार से संकेत करते हैं।

5. पाठ की योजना बनाएं। ऐसा करने के लिए, पाठ के मुख्य शब्दार्थ अंशों को हाइलाइट करें और उनमें से प्रत्येक को शीर्षक दें।

6. वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि प्रौद्योगिकी और प्रौद्योगिकी की प्रगति संस्कृतियों के अंतर्संबंध में योगदान करती है। व्यक्तिगत सामाजिक अनुभव और सार्वजनिक जीवन के तथ्यों के आधार पर इस मत को तीन उदाहरणों से स्पष्ट कीजिए।

पाठ संख्या 17

मुख्य अभिव्यक्ति नैतिक जीवनमानव दूसरों के प्रति और स्वयं के प्रति उत्तरदायित्व का बोध है। वे नियम जिनके द्वारा लोग अपने संबंधों में निर्देशित होते हैं, नैतिकता के मानदंड बनते हैं; वे अनायास बनते हैं और अलिखित कानूनों के रूप में कार्य करते हैं: हर कोई उनका पालन करता है जैसा उन्हें करना चाहिए। यह लोगों के लिए समाज की आवश्यकताओं का एक उपाय है, और अनुमोदन या निंदा के रूप में योग्यता के अनुसार इनाम का एक उपाय है। मांग या इनाम का सही उपाय न्याय है: अपराधी की सजा न्यायपूर्ण है; किसी व्यक्ति से जितना वह दे सकता है उससे अधिक मांगना अनुचित है; कानून के समक्ष लोगों की समानता के बाहर कोई न्याय नहीं है।

नैतिकता इच्छा की सापेक्ष स्वतंत्रता को मानती है, जो एक निश्चित स्थिति, निर्णय लेने और जो किया गया है उसके लिए जिम्मेदारी के एक सचेत विकल्प की संभावना प्रदान करती है।

जहां भी एक व्यक्ति अन्य लोगों के साथ कुछ संबंधों में जुड़ा होता है, पारस्परिक दायित्व उत्पन्न होते हैं। एक व्यक्ति दूसरों के हितों और उनके प्रति अपने दायित्वों के बारे में जागरूकता से अपने कर्तव्य को पूरा करने के लिए प्रेरित होता है। ज्ञान से परे नैतिक सिद्धांतोंउन्हें अनुभव करना भी जरूरी है। यदि कोई व्यक्ति लोगों के दुर्भाग्य को अपना अनुभव करता है, तो वह न केवल जानने में, बल्कि अपने कर्तव्य का अनुभव करने में भी सक्षम हो जाता है। दूसरे शब्दों में, एक कर्तव्य एक ऐसी चीज है जिसे नैतिक कारणों से किया जाना चाहिए, न कि कानूनी कारणों से। नैतिक दृष्टिकोण से, मुझे एक नैतिक कार्य करना चाहिए और मन का एक संबंधित व्यक्तिपरक ढांचा होना चाहिए।

नैतिक श्रेणियों की प्रणाली में, एक महत्वपूर्ण स्थान व्यक्ति की गरिमा का है, अर्थात। उसके बारे में उसकी जागरूकता सार्वजनिक हितऔर सार्वजनिक सम्मान और स्वाभिमान का अधिकार।

(स्कूली बच्चों के लिए विश्वकोश की सामग्री के अनुसार)

2. अखबार ने नागरिक एस को बदनाम करने वाली असत्य जानकारी प्रकाशित की। उसने सम्मान और सम्मान की रक्षा के लिए अखबार के खिलाफ मुकदमा दायर किया। सिटीजन सी के कार्यों की व्याख्या करें। टेक्स्ट का एक टुकड़ा दें जो आपको समझाने में मदद कर सके।

3. पाठ नोट करता है कि नैतिक सिद्धांतों को जानने के अलावा, उन्हें अनुभव करना भी महत्वपूर्ण है। पाठ के आधार पर, आपके अपने सामाजिक अनुभव, प्राप्त ज्ञान, स्पष्ट करें कि नैतिक भावनाएँ क्यों महत्वपूर्ण हैं (दो कारण बताएं)।

4. पाठ की योजना बनाएं। ऐसा करने के लिए, पाठ के मुख्य शब्दार्थ अंशों को हाइलाइट करें और उनमें से प्रत्येक को शीर्षक दें।

पाठ संख्या 18

संस्कृति को अक्सर "दूसरी प्रकृति" के रूप में परिभाषित किया जाता है। सांस्कृतिक विशेषज्ञ आमतौर पर संस्कृति को मानव निर्मित सब कुछ कहते हैं। प्रकृति मनुष्य के लिए बनी है; उन्होंने अथक परिश्रम करते हुए "दूसरी प्रकृति", यानी संस्कृति का स्थान बनाया। हालाँकि, समस्या के इस दृष्टिकोण में एक दोष है। यह पता चला है कि प्रकृति किसी व्यक्ति के लिए उतनी महत्वपूर्ण नहीं है जितनी संस्कृति जिसमें वह खुद को अभिव्यक्त करता है।

संस्कृति, सबसे पहले, एक प्राकृतिक घटना है, यदि केवल इसलिए कि इसका निर्माता, मनुष्य एक जैविक प्राणी है। प्रकृति के बिना कोई संस्कृति नहीं होगी, क्योंकि मनुष्य प्राकृतिक परिदृश्य में बनाता है। वह प्रकृति के संसाधनों का उपयोग करता है, अपने को प्रकट करता है प्राकृतिक क्षमता. लेकिन अगर मनुष्य ने प्रकृति की मर्यादाओं को नहीं लांघा होता तो वह संस्कृति विहीन रह जाता। संस्कृति, इसलिए, प्रकृति पर काबू पाने का एक कार्य है, वृत्ति की सीमाओं से परे जाकर, कुछ ऐसा बनाना जो प्रकृति के ऊपर बनाया जा सके।

मानव रचनाएँ प्रारंभ में विचार, आत्मा में उत्पन्न होती हैं, और उसके बाद ही संकेतों और वस्तुओं में सन्निहित होती हैं। और इसलिए, एक ठोस अर्थ में, उतनी ही संस्कृतियाँ हैं जितनी रचनात्मक विषय हैं। इसलिए, अंतरिक्ष और समय में विभिन्न संस्कृतियाँ, विभिन्न रूप और संस्कृति के केंद्र हैं।

कैसे मानव निर्माणसंस्कृति प्रकृति से परे है, हालांकि इसका स्रोत, सामग्री और क्रिया का स्थान प्रकृति है। मानव गतिविधि पूरी तरह से प्रकृति द्वारा नहीं दी गई है, हालांकि यह उस चीज से जुड़ी है जो प्रकृति अपने आप में देती है। इस तर्कसंगत गतिविधि के बिना माने जाने वाले मनुष्य की प्रकृति केवल इंद्रिय बोध और वृत्ति के संकायों द्वारा सीमित है। मनुष्य प्रकृति को रूपांतरित और पूर्ण करता है। संस्कृति गतिविधि और रचनात्मकता है। इसके इतिहास की उत्पत्ति से लेकर इसके अंत तक केवल एक "सांस्कृतिक व्यक्ति" था, है और रहेगा, अर्थात एक "रचनात्मक व्यक्ति"।

(पीएस गुरेविच के अनुसार)

1. लेखक ने अपने समकालीनों के जीवन के बारे में एक उपन्यास बनाने का फैसला किया। सबसे पहले, उन्होंने कई महीनों तक मुख्य निर्माण किया कहानी. लेखक द्वारा अपने पात्रों की छवियों पर निर्णय लेने के बाद, उन्होंने काम करना शुरू किया और एक साल बाद उपन्यास प्रकाशित हुआ। पाठ का कौन सा भाग क्रियाओं के इस क्रम की व्याख्या करता है? किस प्रकार की कला का प्रतिनिधित्व किया जाता है यह उदाहरण?

2. पाठ की योजना बनाएं। ऐसा करने के लिए, पाठ के मुख्य शब्दार्थ अंशों को हाइलाइट करें और उनमें से प्रत्येक को शीर्षक दें।

3. पाठ में संस्कृति की परिभाषा के किस दृष्टिकोण पर चर्चा की गई है? लेखक के अनुसार इस दृष्टिकोण का क्या नुकसान है?

6. लेखक व्यापक अर्थ में "संस्कृति का आदमी" वाक्यांश का उपयोग करता है। किस व्यक्ति में आधुनिक परिस्थितियाँ, आपकी राय में, सांस्कृतिक कहा जा सकता है? आपको क्या लगता है कि माता-पिता को अपने बच्चे को बड़ा होने में मदद करने के लिए क्या करना चाहिए? सुसंस्कृत व्यक्ति? (सामाजिक विज्ञान के ज्ञान और व्यक्तिगत सामाजिक अनुभव का आह्वान करते हुए कोई एक उपाय बताएं और संक्षेप में अपने विचार स्पष्ट करें।)

में एक प्रदर्शनी से पुष्किन संग्रहालय आईएम। जैसा। पुश्किन
टेक्स्ट और फोटो: व्लादिमीर चेरनोमाशेंटसेव

"एमएल और एल.एम. के संग्रह से ट्रॉपिकल अफ्रीका की कला। Zvyagins"
पुष्किन संग्रहालय में प्रदर्शनी आईएम। जैसा। पुश्किन, व्यक्तिगत संग्रह का संग्रहालय

प्रदर्शनी 29 अप्रैल - 28 अगस्त, 2011 तक खुली है
ध्यान! प्रदर्शनी को 28 अगस्त, 2011 तक बढ़ा दिया गया है।

पुष्किन संग्रहालय के निदेशक इरीना एंटोनोवा संग्रहालय के मालिक के रूप में कार्य करने वाले पहले व्यक्ति थे। उनके भाषण ने इस धारणा को नष्ट कर दिया कि पुश्किन संग्रहालययह पहली बार अपनी दीवारों के भीतर ब्लैक कॉन्टिनेंट से कला की मेजबानी करता है। ललित कला संग्रहालय के लिए नई दिशा बिल्कुल भी नई नहीं निकली। मॉस्को कलेक्टर सर्गेई इवानोविच शुकुकिन के संग्रह में पहली अफ्रीकी मूर्तिकला पहली बार रूस में दिखाई दी। उन्होंने इसे 1910 के दशक में पेरिस में कलाकार पाब्लो पिकासो की सलाह पर हासिल किया था। क्रांति के बाद, शुकुकिन संग्रह से कई अफ्रीकी प्रदर्शन संग्रह में चले गए पुश्किन संग्रहालय. जातीय कला के पूर्ण खंड के बिना, संग्रहालय टुकड़ों की मूर्तियों को प्रदर्शित नहीं कर सकता था। कोई अनुमान लगा सकता है कि वर्तमान प्रदर्शनी संग्रहालय के संग्रह से पहले अफ्रीकी प्रदर्शनों का सबसे गंभीर प्रदर्शन है:

लकड़ी की नक्काशी 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की है।

इरीना एंटोनोवा ने कहा कि संग्रहालय अफ्रीकी कला- यह कला है, नृवंशविज्ञान नहीं - के लिए एक काफी सामान्य घटना है कलात्मक जीवनयूरोप और यूएसए। जबकि रूसी संग्रहालय अंतरिक्ष में, अफ्रीका एक विशाल "रिक्त स्थान" है, इसलिए बोलने के लिए, काले महाद्वीप के संबंध में। एमएल का संग्रह। और एल.एम. Zvyaginykh ऐसी दुखद परंपरा का उल्लंघन करता है। Zvyagin संग्रह का उच्चतम कलात्मक स्तर, आंशिक रूप से स्थानांतरित किया गया पुश्किन संग्रहालय, रूसी दर्शकों के लिए नई कला का प्रदर्शन शुरू करता है। अब तक, निजी संग्रह के संग्रहालय के ढांचे के भीतर, लेकिन जैसे-जैसे संग्रहालय क्षेत्र का विस्तार होता है, एक स्थायी प्रदर्शनी बनाना संभव हो जाता है।

पुश्किन संग्रहालय के निदेशक इरीना एंटोनोवा और लियोनिद मिखाइलोविच ज़िवागिन का भाषण।

हमेशा की तरह, बैठक के संस्थापक, अतिथि ने उत्तर दिया लियोनिद मिखाइलोविच ज़िवागिन. उन्होंने इस रहस्य का पता लगाया कि कैसे वे कुछ दशकों में रूस से दूर कला का इतना मजबूत संग्रह बनाने में कामयाब रहे। अत्यंत निकला दिलचस्प बिंदु: अफ्रीकी कला की यूरोपीय खरीद शुरू हुई। 80 के दशक के उत्तरार्ध में, एल.एम. Zvyagin ने बिक्री से प्राप्त आय के साथ जर्मनी में अपना पहला प्रदर्शन खरीदा खुद की पेंटिंग. संग्रह की मुख्य रीढ़ अफ्रीका में नहीं बनाई गई थी, जैसा कि मैंने पहले सोचा था, लेकिन रूस से और भी दूर के देश में, लेकिन अफ्रीका से ही - यूएसए।

ज़िवागिन कई वर्षों तक संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे, जहाँ उन्हें अफ्रीकी कला का सबसे समृद्ध बाज़ार मिला। सबसे अच्छे नमूने ब्लैक कॉन्टिनेंट से निर्यात किए गए, कानूनी रूप से और कानूनी रूप से नहीं - कुछ भी नहीं किया जाना है, यहां तक ​​​​कि कला भी डॉलर को आकर्षित करती है। उद्घाटन के दिन, रूसी विदेश मंत्रालय के एक राजनयिक प्रतिनिधि ने आश्चर्य से बात की - उसने ऐसा नहीं देखा मजबूत कार्यकला जो लियोनिद मिखाइलोविच ज़िवागिन अमेरिकी प्राचीन वस्तुओं की दुकानों और दुकानों में चुनने में सक्षम थी। हैरानी की बात है, में आधुनिक दुनियादूर के विदेशी गंतव्य की यात्राओं पर समय और प्रयास बर्बाद किए बिना अफ्रीकी कला का एक उत्कृष्ट संग्रह बनाना संभव हो गया है।

सैन्य पोशाक में शासक (दोनों)। बेनिन, नाइजीरिया। कांस्य। टुकड़ा

एक संगीतकार हॉर्न बजा रहा है। बेनिन, नाइजीरिया। कांस्य। टुकड़ा

संग्रहालय का सामान्य इंटीरियर, जो कभी मॉस्को एस्टेट का बाहरी आंगन था, अफ्रीकी मूर्तियों और शानदार अनुष्ठान पात्रों के साथ मेल नहीं खाता है। और केवल तटस्थ रूप से डिज़ाइन किए गए संग्रहालय हॉल में दृश्य विरोधाभास गायब हो जाते हैं, और फिर दर्शकों का ध्यान मुख्य विषय - ज़िवागिन संग्रह पर केंद्रित होता है।

बर्तन के साथ बैठी महिला। जेने, माली की संस्कृति। टेराकोटा।

मादा धड़ के रूप में मुखौटा। योरूबा, नाइजीरिया। पेड़

एमएमवो मास्क। इग्बो, नाइजीरिया। पेड़। टुकड़ा

"अफ्रीकी विदेश" के इतिहास की गणना सदियों में की जाती है। 1210 में अमेरिका में 1619 में पवित्र रोमन साम्राज्य की सेना के साथ अफ्रीकी यूरोप में दिखाई दिए। अफ्रीकी डायस्पोरा के गठन का मुख्य स्रोत गुलामी था। गुलामों में से ही पहले यूरोपीय शिक्षित बुद्धिजीवियों का उदय हुआ। जोआओ लेटिनो (1516-1594), बहुश्रुत, वैज्ञानिक, संगीतकार, बारह वर्ष की आयु में अपनी मां के साथ स्पेन लाए गए थे। ग्रेनेडा विश्वविद्यालय में उन्होंने संगीत, कविता और चिकित्सा का अध्ययन किया। जे। लेटिनो पहले अफ्रीकी थे जिन्हें स्नातक (1546) की डिग्री और प्रोफेसर (1577) की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

18वीं शताब्दी में लंदन में, अफ्रीकियों द्वारा लिखे जाने वाले प्रसिद्ध ऐतिहासिक और दार्शनिक ग्रंथों में से पहला प्रकाशित किया गया था: ओटोबा कुगुआनो (1787) द्वारा "थॉट्स एंड एक्सपीरियंस ऑन द एट्रोसिटीज एंड डेविलिश लोड्स ऑफ स्लेव्स एंड द ट्रेड इन ह्यूमन स्पीशीज" और "एन एंटरटेनिंग नैरेटिव ऑफ़ द लाइफ़ ऑफ़ ओलाउडा इक्विआनो या गुस्तावस वासा, एक अफ़्रीकी" (1789)। उनके लेखकों का अपहरण कर लिया गया और 1735 में 10-12 साल की उम्र में गुलामी में बेच दिया गया, और ग्रेट ब्रिटेन (1772) में इसके उन्मूलन के बाद ही उन्हें लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता मिली। दोनों ने नेग्रिट्यूड, पैन-अफ्रीकनिज्म और एफ्रोसेंट्रिज्म के संबंध में अग्रदूतों की भूमिका निभाई। अफ्रीकी दार्शनिकों, इतिहासकारों, साहित्यिक आलोचकों, शिक्षकों, समाजशास्त्रियों ने उन्हें अफ्रीकी विज्ञान का संस्थापक माना।

"अफ्रीकी विदेश" के साहित्य का इतिहास इग्नाटियस सांचो (1729 - 1780) और फीलिस व्हीटली (1753 - 1784) के नाम से जुड़ा है, जो लंदन में प्रसिद्धि प्राप्त करने वाली कवयित्री हैं। I. सांचो के "पत्र" (1782), उनकी मृत्यु के दो साल बाद प्रकाशित हुए, लेखक की महान साहित्यिक प्रतिभा के प्रमाण के रूप में माने गए। एफ। व्हिटली का जन्म सेनेगल में हुआ था, 1761 में वह एक गुलाम के रूप में बोस्टन आई थी। उसने नवशास्त्रीय शैली में गीत लिखे। 1773 में उनकी रचनाएँ पहली बार लंदन में प्रकाशित हुईं। उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों में से एक जनरल डी वाशिंगटन, भविष्य के अमेरिकी राष्ट्रपति थे। उन्होंने निम्नलिखित पंक्तियों को उन्हें समर्पित किया:

"अंत में, तुम महानता प्राप्त करोगे
और आपको हर चीज में देवी-देवताओं का संरक्षण मिलेगा,
शासक का ताज और सिंहासन
तुम्हारा होगा, वाशिंगटन।"

फ्रांस में, 18 वीं शताब्दी में, परदादा ए.एस. पुश्किन - अब्राम पेट्रोविच हैनिबल। वह 1717 में पेरिस आया, गरीबी में था। अध्ययन के लिए भुगतान करने के लिए एक अपार्टमेंट, भोजन, धन की आवश्यकता थी, और अब्राम फ्रांसीसी सेना के रैंक में शामिल हो गए। उन्होंने इंजीनियरिंग इकाइयों में सेवा की, स्पेनिश किले पर कब्जा करने में भाग लिया, घायल हो गए और अपने भेदों के लिए लेफ्टिनेंट इंजीनियर के पद से सम्मानित हुए। उनकी सैन्य योग्यता, वीरता और रैंक को ध्यान में रखा गया, जिससे उन्हें एक छात्र के रूप में स्वीकार किया गया और फिर उच्च सैन्य इंजीनियरिंग स्कूल का स्नातक बन गया, जहां पहले विदेशियों को प्रवेश से वंचित रखा गया था।

18वीं शताब्दी में जर्मनी में, गोल्ड कोस्ट (वर्तमान घाना) के मूल निवासी, कवि, दार्शनिक, न्यायविद एंथोनी विल्हेम एमो ने प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने हाले विश्वविद्यालय (1727-1734) में दर्शन और न्यायशास्त्र का अध्ययन किया, प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की, बर्लिन में राज्य पार्षद का पद संभाला, लेकिन 1740 में अपनी मातृभूमि लौट आए। ए. वी. अमो ने दो शोध प्रबंध लिखे: "यूरोप में अफ्रीकियों के अधिकार" (1729) और "निष्पक्षता पर मानव चेतना"(1735) - और ग्रंथ" ऑन द आर्ट ऑफ़ फिलोसोफीज़िंग सोबरली एंड कॉम्पीटेंटली "(1738)। और

19वीं शताब्दी में, अफ्रीका के बाहर अफ्रीकियों की संख्या में वृद्धि जारी रही। पर XIX की बारी- 20 वीं शताब्दी में, ब्रिटिश संगीतकार और संगीतकार सैमुअल टेलर (1875 - 1912) ने विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा और गायन के साथ काम किया, बहुत दौरा किया और यूएसए की उनकी यात्रा ने एक वास्तविक जीत हासिल की। कॉन्सर्ट संगीत के विकास में उनका योगदान जे। ब्राह्म्स और ई। ग्रिग की गतिविधियों के बराबर है। उनकी तरह, टेलर ने अफ्रीकी लोक रूपांकनों को शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम में एकीकृत किया।

अफ्रीकी वैज्ञानिक, कवि, संगीतकार यूरोप और अमेरिका में पले-बढ़े, लेकिन फिर भी अफ्रीका उनकी यादों में बसा रहा। अफ्रीकी संस्कृति उनके लिए कालेपन के पुनर्वास के लिए एक अमूर्त या मिट्टी थी। इस बीच, यह वे थे जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में "अफ्रीकी विदेश" की संस्कृति के विकास की नींव रखी।

अफ्रीकी लड़कियों पिकासो

मैं समझ गया कि नीग्रो लोग अपनी मूर्तियों का इस्तेमाल किसलिए करते हैं... वे हथियार थे। लोगों को फिर से आत्माओं के प्रभाव में न आने में मदद करने के लिए।

पी पिकासो

कांस्य सिर - एक प्रमुख उदाहरण उत्कृष्टताप्राचीन बेनिन स्वामी

कुछ लोगों को पता है कि यह मूर्तिकला थी जिसने अफ्रीका को पश्चिमी सांस्कृतिक दुनिया में खोला और यह अफ्रीकी मूर्तिकला थी जो इसके संस्थापकों में से एक बन गई। समकालीन कला. और यह हाल ही में हुआ।

यूरोप के संग्रह और संग्रहालय संग्रह में, उष्णकटिबंधीय अफ्रीका से मूर्तिकला की छवियां पहले से ही 18 वीं शताब्दी में दिखाई देने लगीं, लेकिन लकड़ी और धातु से बनी उत्कृष्ट कृतियाँ केवल यूरोप में एक विस्तृत धारा में डाली गईं देर से XIXवी 1907 में, ए बड़ी प्रदर्शनीअफ्रीका के लोगों की संस्कृति को समर्पित। युवा कलाकार पाब्लो पिकासो, जो उनसे मिलने गए थे, उन्होंने जो देखा उससे वे इतने प्रभावित हुए कि कुछ ही दिनों में उन्होंने एक उत्कृष्ट कृति बनाई, जो यूरोपीय कला में एक वास्तविक क्रांति लाने के लिए नियत थी। पेंटिंग "द मेडेंस ऑफ एविग्नन", उनके द्वारा चित्रित, जहां महिलाओं के चेहरों को अफ्रीकी मुखौटों के रूप में स्टाइल किया गया है, क्यूबिज़्म का पहला काम बन जाता है, जिसमें से नया मंचकला का विकास, धारणा और समझ - जिसे हम समकालीन कला कहते हैं।

अफ्रीकी मूर्तिकला के लिए फैशन यूरोप में फैल रहा है, इस तथ्य के बावजूद कि पिकासो से कुछ दशक पहले भी, पश्चिमी यात्रियों और मिशनरियों ने इसे "आदिम" और "बदसूरत" से ज्यादा कुछ नहीं कहा था। बेशक, कला और इसकी धाराओं के बारे में सभी के अपने विचार और राय हैं, लेकिन अफ्रीकी मूर्तिकला न तो एक है और न ही दूसरी, हालांकि, यूरोपीय कला के मानकों के अनुसार, इसमें वास्तव में कई विशेषताएं हैं जो हमारे सामान्य और "के साथ तेजी से विपरीत हैं" शास्त्रीय "मूर्तिकला छवियों के बारे में विचार।

सबसे पहले, यथार्थवाद अफ्रीकी मूर्तिकला के लिए विदेशी है। किसी व्यक्ति या जानवर की छवियां सही अनुपात को व्यक्त करने के लिए बिल्कुल भी बाध्य नहीं हैं, इसके विपरीत, कलाकार उन विशेषताओं को उजागर करता है जो उसे सबसे महत्वपूर्ण लगती हैं, छवि और प्रकृति की समानता पर बहुत अधिक ध्यान नहीं दे रही हैं। यथार्थवाद, में पैदा हुआ प्राचीन मिस्रऔर ढाई सहस्राब्दी के लिए जो यूरोप में, उष्णकटिबंधीय अफ्रीका में शासन करता था, हमारे आधुनिक समय में लावारिस निकला। उदाहरण के लिए, अफ्रीकी मूर्तिकला में, सिर और शरीर का अनुपात 1 से 3 या 1 से 2 होता है, जबकि वास्तविक अनुपात मानव शरीर- 1 से 5, और प्राचीन ग्रीक प्लास्टिक में - 1 से 6 तक भी। यह इस तथ्य के कारण था कि सिर, अफ्रीकी मान्यताओं के अनुसार, एक व्यक्ति की दिव्य शक्ति और ऊर्जा होती है। यह अफ्रीकी मूर्तियों के विशाल सिर थे जो अतीत के यूरोपीय सौंदर्यशास्त्रों के बीच अस्वीकृति का कारण बने, और आज वे एक व्यापक स्वागत हैं और दृश्य कला, और दुनिया भर में ग्राफिक चित्रण। यथार्थवाद के बजाय, अफ्रीकी मूर्तिकला में समृद्ध प्रतीकात्मकता है।

अफ्रीकी कला के अध्ययन में अग्रणी रूसी वैज्ञानिक व्लादिमीर मैटवे सहित पहले शोधकर्ताओं ने भी विभिन्न वास्तविकताओं को चित्रित करने में उपयोग किए जाने वाले प्लास्टिक प्रतीकों की विविधता और महान महत्व को नोट किया, उदाहरण के लिए, एक आंख के बजाय एक खोल या भट्ठा। यह प्रतीकवाद कहा से आता है साधारण तथ्यएक अफ्रीकी के लिए वह कला सजावटी नहीं है, जैसा कि हमारी संस्कृति में है, बल्कि एक समृद्ध सामाजिक, धार्मिक, आध्यात्मिक बोझ है। मूर्तिकला आस्था का हिस्सा है, न कि केवल आंतरिक सजावट। इसलिए, उसे आस्तिक के लिए कुछ जानकारी रखनी चाहिए, उसकी रक्षा करनी चाहिए या कॉल करना चाहिए। साथ ही, मूर्तिकला के कुछ विवरणों की सटीकता से पश्चिमी connoisseur हमेशा मारा गया है - इतना असंगत, ऐसा प्रतीत होता है, वास्तविकता के लिए सामान्य उपेक्षा के साथ। हालाँकि, ये विवरण - उदाहरण के लिए, केश, चेहरे और शरीर पर निशान, गहने - अफ्रीकी के लिए अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं हैं, बल्कि केवल संकेतक के रूप में, सामाजिक या जातीय स्थिति के प्रतीक हैं। दर्शकों को स्पष्ट रूप से पता होना चाहिए कि वास्तव में यह मूर्तिकला किसे दर्शाती है, और हाथ या पैर की लंबाई (या उनकी उपस्थिति भी) एक महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाती है।

अफ्रीकी मूर्तिकला उस भावनात्मक समृद्धि से पूरी तरह रहित है जिसके हम आदी हैं यूरोपीय कलायूनानियों और Etruscans के समय से। पूर्वजों, देवताओं, पवित्र जानवरों, लोगों के चेहरे के भाव बिल्कुल तटस्थ, मुद्राएं हैं मूर्तिकला रचनाएँस्थिर हैं। भावनात्मक अभिव्यक्ति, किसी भी अफ्रीकी के दैनिक जीवन का इतना महत्वपूर्ण तत्व लगभग पूरी तरह से अनुपस्थित है, जो अफ्रीकी कला का अध्ययन करने वाले पहले विशेषज्ञों को आश्चर्यचकित नहीं कर सकता था।

महान पूर्वजों की लकड़ी की मूर्तियां - एक परंपरा जो आज तक कोन्सो, इथियोपिया के गांवों में रहती है

बेनिन के एक महल से कांस्य प्लेट

अफ्रीकी मूर्तिकला भी रूढ़िवाद की चरम डिग्री की विशेषता है। फिदियास से रोडिन तक ढाई हजार साल लंबा यूरोप का रास्ता हमें बहुरूपदर्शक परिवर्तन लगता है कलात्मक शैलियाँ. कांस्य सिर पुरातात्विक संस्कृतिनोक, सदियों पहले गढ़ी गई नया युग, आज की पश्चिम अफ्रीकी मूर्तियों और मुखौटों के जुड़वा बच्चों की तरह दिखते हैं, जैसे कि वे पिछले हफ्ते बंदियागरा के एक डॉगन मास्टर द्वारा बनाए गए हों। इस सहस्राब्दी उत्तराधिकार का रहस्य दुनिया भर के शोधकर्ताओं को विस्मित करना जारी रखता है।

नोक टेराकोटा आभूषण विरासत के पहले नमूने 1932 में खोजे गए थे: जोस पठार पर किसान, अपने बगीचों में मिट्टी की मूर्तियों को ढूंढते हुए, आमतौर पर उनकी उत्पत्ति के बारे में सवालों से खुद को पीड़ा नहीं देते थे, लेकिन पक्षियों को डराने के लिए उन्हें भरवां जानवरों के रूप में अनुकूलित करते थे। सबसे पुरानी मूर्तियाँ 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास मिली हैं। ईसा पूर्व ई।, अंतिम - 800 साल बाद। हालांकि, नोक संस्कृति के रहस्यमय पतन के बाद भी, मूर्तिकला छवियों की परंपरा गायब नहीं हुई - इसे 10 वीं शताब्दी में चमत्कारिक रूप से पुनर्जीवित किया गया। संस्कृति में कांस्य की मूर्तियांइले-इफे (दक्षिण-पश्चिमी नाइजीरिया) शहर में योरूबा लोग। और यद्यपि 14 वीं शताब्दी में इले-इफे क्षय में गिर गया, इसकी मूर्तिकला बेनिन की कला में लगभग अपरिवर्तित बनी हुई थी, नए युग की स्थिति। कांस्य के सिर, जानवरों की मूर्तियां, हाथी दांत, कांस्य और पीतल से बने शाही रीगलिया विश्व कला की वास्तविक कृति हैं, यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों के खजाने हैं। अधिकांश मूर्तियों का धार्मिक महत्व था और अंत्येष्टि पंथ के लिए इस्तेमाल किया गया था - जैसा कि शायद नोक संस्कृति के आंकड़े हैं। लेकिन बेनिन दोनोंन केवल के बारे में बहुत कुछ जानता था धार्मिक प्रतीकलेकिन सौंदर्यशास्त्र में भी। उन्होंने अपने महल में दीवारों, फर्श और स्तंभों को राहत धातु टाइलों के साथ सैकड़ों मूर्तिकला चित्रों के साथ कवर करने का आदेश दिया। यहां आप युद्धों, शिकार, दूतावासों को प्राप्त करने के कालक्रम को देख सकते हैं, कुछ पुर्तगाली मेहमानों को चौड़ी-चौड़ी महसूस की गई टोपी में भी अनुमान लगा सकते हैं, उत्सुकता से बेनिन की राजधानी की जांच कर रहे हैं।

XIX सदी के अंत में। अंग्रेजों द्वारा जीते गए राज्य के साथ-साथ बेनिन की कला भी नष्ट हो गई। लेकिन आज की मूर्तियां, पवित्र समारोहों में उपयोग की जाती हैं या दुकानों और हवाई अड्डों पर पर्यटकों को बेची जाती हैं पश्चिम अफ्रीका, पहली शुल्क-मुक्त दुकानों के प्रकट होने से 2500 साल पहले पहली बार मिट्टी से गढ़ी गई सभी समान विहित विशेषताएं हैं।

नाइजीरिया के उस्तादों के टेराकोटा और धातु के काम के अलावा, हम पश्चिम अफ्रीका में प्राचीन मूर्तिकला परंपरा के कई अन्य केंद्रों के बारे में जानते हैं। उनमें से एक मूल पीतल के वजन का उत्पादन है, जो आधुनिक घाना के क्षेत्र में 17 वीं से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक फला-फूला। उनका प्रारंभिक उद्देश्य बहुत उपयोगितावादी है - सुनहरी रेत के वजन को मापने के लिए, हालांकि, वजन महत्वपूर्ण सामाजिक सहायक उपकरण के रूप में काम करना शुरू कर दिया (एक व्यक्ति जिसने एक पूर्ण सेट स्कोर किया वह धनी और सम्मानित माना जाता था), और यहां तक ​​​​कि किंवदंतियों और मिथकों के लिए चित्रण भी। जानवरों, लोगों, देवताओं को दर्शाती मूर्तियाँ, विभिन्न आइटम, जीवन से कहानियाँ, मज़ेदार उपाख्यान, समाज में व्यवहार के नियम रखें।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अंग्रेजों के झांसे में आशांति सभ्यता का पतन। एक तरह के "मूर्तिकला साहित्य" की इस परंपरा को हमेशा के लिए बाधित कर दिया, जिसका दुनिया में लगभग कोई एनालॉग नहीं है।

महाद्वीप के पश्चिमी भाग के देशों की तुलना में पूर्व और दक्षिण अफ्रीकाइतनी समृद्ध विरासत को संरक्षित नहीं किया है, हालांकि, यहां एक समृद्ध मूर्तिकला परंपरा के उदाहरण हैं। उनमें से एक मोज़ाम्बिक में मकोंडे लोगों की समृद्ध रचनात्मकता है। यह बहुत पहले नहीं पैदा हुआ था - XVIII सदी में। - और पौराणिक और रोजमर्रा के दृश्यों के साथ लकड़ी की मूर्तियों के लिए यूरोपीय और भारतीय व्यापारियों की उच्च मांग से उत्पन्न हुआ था। आज, आधुनिक अर्थव्यवस्था के युग में, मकोंडे कार्वर सहकारी समितियों में संगठित हैं जो पूरे मोज़ाम्बिक में अपने ईबोनी उत्पादों के व्यापार में समान रूप से सफल हैं।

एक हॉर्नोकोस और एक सांप की छवि के साथ एक वजन एक पक्षी के बारे में एक दृष्टांत बताता है जो सांप को कर्ज चुकाने की जल्दी में नहीं था। उसे विश्वास था कि कोई भी क्षण क्रीपिंग लेनदार से दूर उड़ने में सक्षम होगा। लेकिन सांप धैर्यवान हो गया है और हॉर्नबोर्न के देखने के लिए इंतजार कर रहा है, इसे गर्दन से पकड़ लेता है। दृष्टांत अकन लोगों की कहावत के साथ समाप्त होता है: "हालांकि सांप उड़ता नहीं है, इसने राइनो को पकड़ लिया, जिसका घर आकाश में है", जिसका नैतिक धैर्य और आशावाद के लिए एक आह्वान है।

इससे भी अधिक प्राचीन प्रसिद्ध "जिम्बाब्वे के पक्षी" हैं - आधा मीटर पत्थर की मूर्तियांसोपस्टोन से, ग्रेट जिम्बाब्वे की दीवारों पर स्तंभों पर चढ़ा हुआ, जिसके बारे में हमने पहले "इतिहास" अध्याय में बात की थी। यह छवि - सभी संभावना में, एक मछली पकड़ने वाला ईगल - अब जिम्बाब्वे गणराज्य के हथियारों के कोट पर (कलाश्निकोव असॉल्ट राइफल के साथ) फहराता है। हालांकि, इसके अलावा नहीं मूर्तिकला कार्यप्रसिद्ध के क्षेत्र में प्राचीन शहरनहीं मिला था।

उत्कृष्ट मकोंडे की लकड़ी की मूर्ति का एक उदाहरण

हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि वे मौजूद नहीं थे। उष्णकटिबंधीय अफ्रीका के अन्य क्षेत्रों की मूर्तिकला के बारे में हमारे ज्ञान की कमी मुख्य रूप से सामग्री की नाजुकता के कारण है - परंपरागत रूप से, यहां की मूर्तिकला छवियां लकड़ी और अन्य से बनी थीं कार्बनिक सामग्री, जो नम उष्णकटिबंधीय जलवायु में जल्दी सड़न, कीड़े और दीमक का शिकार हो जाते हैं। हालाँकि, किस बारे में मूर्तिकला कलापहले यूरोपीय लोगों की उपस्थिति से बहुत पहले पूरे महाद्वीप में मौजूद थे, अमीरों द्वारा न्याय किया जा सकता है, अभी तक पूरी तरह से खोजा नहीं गया है, और इसलिए रहस्यमय दुनियाअफ्रीकी मास्क।