गिटार: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, सुनें। गिटार के निर्माण का इतिहास शास्त्रीय गिटार के बारे में सभी जानकारी

गिटार एक प्राचीन तारवाला संगीत वाद्ययंत्र है। आजकल, गिटार दुनिया में सबसे आम और लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है।

आज, सात से अधिक विभिन्न प्रकार के गिटार हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना इतिहास, ध्वनि और विशेषताएं हैं। इस उपकरण की ध्वनियों और क्षमताओं की विस्तृत श्रृंखला के कारण आधुनिक संगीत की अधिकांश शैलियों में गिटार का उपयोग किया जाता है। गिटार का इतिहासएक वाद्य यंत्र के रूप में हम सदियों और पूरे युगों पर कब्जा कर लेते हैं। आइए संक्षेप में गिटार की उत्पत्ति का वर्णन करें।

गिटार का इतिहास और उत्पत्ति

गिटार की उत्पत्ति की कई अलग-अलग जड़ें हैं। आधुनिक गिटार के पूर्वज दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में प्रकट हुए और लगभग सभी विश्व संस्कृतियों में गूँज पाते हैं। गिटार के सबसे प्राचीन रिश्तेदारों में से एक सुमेरियन-बेबीलोनियन वाद्य यंत्र है " kinnor" (दाईं ओर की छवि में)। यह यहूदी का प्रत्यक्ष रिश्तेदार भी है स्तोत्रों का संग्रहया स्तोत्र का(बाइबल के पुराने नियम में वीणा और स्तोत्र के कई संदर्भ हैं, दस तार वाला वाद्य यंत्र जिस पर राजा डेविड ने अपने भजन गाए थे)।
मिस्र और भारत में जाना जाता है सितार, नबला, जिथर, वाइन. प्राचीन रूस में' व्यापक थे वीणा।प्राचीन ग्रीस और रोम में वे खेलते थे किथारा. तीसरी-चौथी शताब्दी ईस्वी में चीन में तार वाले यंत्र दिखाई दिए रुआनऔर yueqin.

जापानी आविष्कारों ने यूरोपीय लोगों को आकर्षित किया, जिन्होंने तार वाले वाद्य यंत्रों के साथ प्रयोग करना भी शुरू किया। आधुनिक गिटार की उपस्थिति और विशेषताएं 6वीं शताब्दी के यूरोपीय वाद्ययंत्रों से प्रभावित थीं: मूरिश और लैटिन गिटार। बाद में, 15वीं और 16वीं शताब्दी में, vihuela, जो आधुनिक शास्त्रीय गिटार के समान है।

"गिटार" शब्द की उत्पत्ति

संभवतः "गिटार" शब्द का सबसे पहला "पूर्वज" प्राचीन मिस्र का "सित्र" और भारतीय "सितार" था। प्राचीन ग्रीस और रोम में, "सीथारा" का गठन किया गया था, जो बाद में यूरोप में लैटिन "सीथारा" (चित्ररा) के रूप में चला गया। यहाँ से चलते हैं आधुनिक शब्द: "गिटार्रा" (स्पैनिश), "गिटार" (फ्रेंच), "गिटार" (अंग्रेजी), आदि। विभिन्न भाषाओं में, यह शब्द लगभग एक ही लगता है, जो मध्ययुगीन यूरोप में आम जड़ों और इसके अंतिम डिजाइन को इंगित करता है।

संगीत वाद्ययंत्र "गिटार" का और विकास

15वीं शताब्दी में स्पेन में उन्होंने आविष्कार किया तार वाद्य यन्त्रपांच जोड़ी तारों के साथ, जिसे स्पेनिश गिटार कहा जाता था। आधुनिक गिटार से, यह एक लम्बी शरीर और एक छोटे पैमाने से भी प्रतिष्ठित था। 18 वीं शताब्दी में उसी देश में स्पेनिश गिटार ने अपना अंतिम डिजाइन प्राप्त किया। संगीत वाद्ययंत्र गिटार को सभी यूरोपीय वितरण और महान संगीतकारों से कई कार्य प्राप्त हुए हैं। आज भी यह उपकरण उतना ही लोकप्रिय है और कहा जाता है शास्त्रीय गिटार .

18 वीं शताब्दी में शास्त्रीय गिटार रूस में आया और हमारी मातृभूमि में मामूली बदलाव आया। सबसे बुनियादी बात: एक तार जोड़ा गया और गिटार की ट्यूनिंग बदल गई। यह सब सृष्टि का कारण बना अलग प्रजाति - रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार . यह 20वीं शताब्दी के मध्य तक बहुत लोकप्रिय था, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, इसका प्रभाव कमजोर हो गया, और रूस में शास्त्रीय सिक्स-स्ट्रिंग गिटार अधिक बार बजाना शुरू किया।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पियानो संगीत में सबसे आगे आया, जिसने अस्थायी रूप से गिटार चैंपियनशिप की देखरेख की। लेकिन बीसवीं सदी गिटार के लिए एक वास्तविक जीत थी। इलेक्ट्रिक गिटार और अन्य नई शैलियों के उदय के कारण इसकी लोकप्रियता वैश्विक हो गई है।

विद्युत गिटार

मानव जीवन में बिजली की खोज और परिचय ने भी गिटार को प्रभावित किया। चुंबकीय पिकअप के माध्यम से ध्वनि लेने और वक्ताओं के माध्यम से इसे बढ़ाने का विचार एडॉल्फ रेनबेकर से आया था, और 1936 में पहले इलेक्ट्रिक गिटार का पेटेंट कराया गया था। 20वीं शताब्दी के 50 के दशक में, लेस्टर विलियम पोलफस (प्रसिद्ध लेस पॉल) ने पहला ठोस-शरीर इलेक्ट्रिक गिटार (शरीर में गुहाओं के बिना) पेश किया। विद्युत गिटार आधुनिक संगीत पर एक शक्तिशाली प्रभाव था और यहां तक ​​कि कई नई शैलियों (रॉक एंड रोल, रॉक, मेटल...) को भी जन्म दिया।

अमेरिकी ध्वनिक गिटार

अमेरिकी संस्कृति और संगीत के विकास के कारण एक अलग प्रकार के ध्वनिक गिटार का उदय हुआ - पॉप / अमेरिकन / गैर-शास्त्रीय। अमेरिकियों ने शास्त्रीय गिटार को संशोधित किया: उन्होंने तार को धातु में बदल दिया, गर्दन को संकुचित कर दिया और शरीर के आकार को बदल दिया (विकल्प अलग हैं, लेकिन सब कुछ ज्यादातर वृद्धि की दिशा में है)। उन्होंने विक्षेपण को नियंत्रित करने के लिए गर्दन में एक ट्रस रॉड डाली। पॉप अमेरिकी गिटार "देश", "ब्लूग्रास" और कुछ अन्य शैलियों का पूर्वज बन गया। शरीर के आकार के आधार पर इन गिटारों को भी कहा जाता है

दुनिया में सबसे व्यापक में से एक। यह कई में एक सहायक उपकरण के रूप में प्रयोग किया जाता है संगीत शैलियों, साथ ही एकल शास्त्रीय साधन. यह संगीत की शैलियों जैसे ब्लूज़, कंट्री, फ्लेमेंको, रॉक संगीत और लोकप्रिय संगीत के कई रूपों में मुख्य वाद्य यंत्र है। 20वीं शताब्दी में आविष्कृत, इलेक्ट्रिक गिटार का लोकप्रिय संस्कृति पर गहरा प्रभाव पड़ा।

गिटारवादक कहा जाता है गिटार बजाने वाला. गिटार बनाने और मरम्मत करने वाले व्यक्ति को कहा जाता है गिटार मास्टरया luthier.

उपकरण

मुख्य भाग

गिटार एक लंबी, चपटी गर्दन वाला एक शरीर है जिसे "गर्दन" कहा जाता है। गर्दन का अगला, कामकाजी भाग सपाट या थोड़ा उत्तल होता है। इसके साथ तार खींचे जाते हैं, शरीर पर एक छोर पर तय किया जाता है, दूसरे के साथ फ्रेटबोर्ड के अंत में, जिसे फ्रेटबोर्ड का "हेड" या "हेड" कहा जाता है।

शरीर पर, एक खूंटी तंत्र के माध्यम से हेडस्टॉक पर एक स्टैंड के माध्यम से तार स्थिर रूप से तय किए जाते हैं, जो तार के तनाव को समायोजित करने की अनुमति देता है।

स्ट्रिंग दो काठी, निचले और ऊपरी पर स्थित है, उनके बीच की दूरी, जो स्ट्रिंग के काम करने वाले हिस्से की लंबाई निर्धारित करती है, गिटार का पैमाना है।

अखरोट गर्दन के ऊपर, सिर के पास स्थित होता है। नीचे वाले को गिटार की बॉडी पर एक स्टैंड पर रखा गया है। जैसा कि सैडल तथाकथित इस्तेमाल किया जा सकता है। सैडल सरल तंत्र हैं जो प्रत्येक स्ट्रिंग की लंबाई को समायोजित करने की अनुमति देते हैं।

पर्दों

गिटार में ध्वनि का स्रोत तनी हुई तारों का कंपन है। निकाली गई ध्वनि की पिच स्ट्रिंग के तनाव, कंपन वाले हिस्से की लंबाई और स्ट्रिंग की मोटाई से ही निर्धारित होती है। यहाँ निर्भरता यह है - तार जितना पतला, छोटा और उतना ही मजबूत होता है - उतना ही ऊँचा लगता है।

गिटार बजाते समय पिच को नियंत्रित करने का मुख्य तरीका स्ट्रिंग के कंपन वाले हिस्से की लंबाई को बदलना है। गिटार वादक स्ट्रिंग को फ्रेटबोर्ड के खिलाफ दबाता है, जिससे स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा छोटा हो जाता है और स्ट्रिंग द्वारा उत्सर्जित स्वर बढ़ जाता है ( काम करने वाला हिस्सामें तार इस मामले मेंकाठी से गिटारवादक की उंगली तक स्ट्रिंग का हिस्सा होगा)। एक तार की लंबाई को आधा करने से पिच एक सप्तक से ऊपर उठ जाती है।

आधुनिक पश्चिमी संगीत समान स्वभाव के पैमाने का उपयोग करता है। इस तरह के पैमाने में खेलने की सुविधा के लिए, गिटार तथाकथित का उपयोग करता है। "परेशान"। एक झल्लाहट, फ्रेटबोर्ड का एक खंड है जिसकी लंबाई एक सेमीटोन द्वारा स्ट्रिंग को ऊपर उठाने का कारण बनती है। फ्रेटबोर्ड में फ्रेट्स की सीमा पर, मेटल फ्रेट्स को मजबूत किया जाता है। झल्लाहट की दहलीज की उपस्थिति में, स्ट्रिंग की लंबाई को बदलना और, तदनुसार, पिच, असतत तरीके से ही संभव हो जाता है।

तार

आधुनिक गिटार धातु या का उपयोग करते हैं नायलॉन के तार. स्ट्रिंग की मोटाई बढ़ने (और घटती पिच) के क्रम में तारों को क्रमांकित किया जाता है, जिसमें सबसे पतली स्ट्रिंग संख्या 1 होती है।

गिटार स्ट्रिंग्स के एक सेट का उपयोग करता है - विभिन्न मोटाई के स्ट्रिंग्स का एक सेट, इस तरह से चुना जाता है कि एक तनाव पर प्रत्येक स्ट्रिंग एक निश्चित ऊंचाई की ध्वनि देती है। तारों को गिटार पर मोटाई के क्रम में सेट किया जाता है - मोटी तार, कम ध्वनि देते हुए - बाईं ओर, पतली - दाईं ओर। बाएं हाथ के गिटारवादकों के लिए, स्ट्रिंग क्रम को उलटा किया जा सकता है। स्ट्रिंग सेट भी मोटाई में भिन्न होते हैं। हालांकि एक सेट में अलग-अलग स्ट्रिंग्स के लिए काफी भिन्न मोटाई विविधताएं हैं, यह आमतौर पर केवल पहली स्ट्रिंग की मोटाई जानने के लिए पर्याप्त है (सबसे लोकप्रिय 0.009″, "नौ") है।

मानक गिटार ट्यूनिंग

स्ट्रिंग संख्या और उस स्ट्रिंग द्वारा उत्पादित संगीत नोट के बीच पत्राचार को "गिटार ट्यूनिंग" (गिटार ट्यूनिंग) कहा जाता है। के लिए कई ट्यूनिंग विकल्प उपलब्ध हैं अलग - अलग प्रकारगिटार, संगीत की विभिन्न शैलियों और विभिन्न तकनीकेंकार्यान्वयन। सबसे प्रसिद्ध और आम तथाकथित "मानक ट्यूनिंग" (मानक ट्यूनिंग) है, जो 6-स्ट्रिंग गिटार के लिए उपयुक्त है। इस ट्यूनिंग में, स्ट्रिंग्स को इस प्रकार ट्यून किया जाता है:

पहली कड़ी- टिप्पणी " एम आई» पहला सप्तक (e1)
दूसरी कड़ी- टिप्पणी " सी» छोटा सप्तक (एच)
तीसरी कड़ी- टिप्पणी " नमक» छोटा सप्तक (जी)
चौथी कड़ी- टिप्पणी " दोबारा» छोटा सप्तक (डी)
पाँचवाँ तार- टिप्पणी " ला» बड़ा सप्तक (ए)
छठी कड़ी- टिप्पणी " एम आई» बड़ा सप्तक (ई)

गिटार तकनीक

गिटार बजाते समय, गिटारवादक अपने बाएं हाथ की उंगलियों से फ्रेटबोर्ड पर तारों को दबाता है, और कई तरीकों में से एक में ध्वनि उत्पन्न करने के लिए दाहिने हाथ की उंगलियों का उपयोग करता है। उसी समय, गिटार गिटारवादक के सामने होता है (क्षैतिज रूप से या एक कोण पर, गर्दन को 45 डिग्री तक उठाया जाता है) घुटने पर झुक जाता है या कंधे पर फेंकी गई बेल्ट पर लटक जाता है।

बाएं हाथ के गिटारवादक गिटार की गर्दन को दाईं ओर मोड़ते हैं और हाथों के कार्यों को बदलते हैं - दाहिने हाथ से तार को जकड़ें, बाएं से ध्वनि निकालें। निम्नलिखित हाथ के नाम दाएं हाथ के गिटारवादक के लिए हैं।

ध्वनि निष्कर्षण

गिटार पर ध्वनि उत्पादन का मुख्य तरीका प्लकिंग है - गिटारवादक स्ट्रिंग को अपनी उंगली या नाखूनों की नोक से जोड़ता है, इसे थोड़ा पीछे खींचता है और इसे छोड़ देता है। उंगलियों से खेलते समय, दो प्रकार के प्लकिंग का उपयोग किया जाता है: अपोयंडो - आसन्न स्ट्रिंग और तिरांडो पर समर्थन के साथ - बिना समर्थन के।

इसके अलावा, गिटारवादक थोड़े प्रयास से एक साथ सभी या कई आसन्न तारों पर प्रहार कर सकता है। ध्वनि उत्पन्न करने की इस विधि को प्रभाव कहा जाता है। "लड़ाई" नाम भी आम है।

मध्यस्थ

पिंच और स्ट्राइक दाहिने हाथ की उंगलियों से या एक विशेष उपकरण की मदद से किया जा सकता है जिसे पेलट्रम (या पेलट्रम) कहा जाता है। एक प्लेक्ट्रम हड्डी, प्लास्टिक या धातु जैसी कठोर सामग्री की एक छोटी, सपाट प्लेट होती है। गिटारवादक इसे अपने दाहिने हाथ की उंगलियों में रखता है और इसके साथ तार को तोड़ता या मारता है।

संगीत की कई आधुनिक शैलियों में, थप्पड़ मारने की विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जब स्ट्रिंग बजने लगती है, जब वह झल्लाहट को हिट करती है। ऐसा करने के लिए, गिटारवादक या तो अपने अंगूठे से एक ही तार को जोर से मारता है, या एक तार को उठाता है और छोड़ता है। इन तकनीकों को क्रमशः थप्पड़ (हिट) और पॉप (हुक) कहा जाता है। थप्पड़ का इस्तेमाल मुख्य रूप से खेलते समय किया जाता है।

यह भी संभव है कि जब स्ट्रिंग फ्रेट नट से टकराने से बजने लगे तो ध्वनि उत्पन्न हो सकती है जब इसे तेजी से जकड़ा जाता है। ध्वनि निष्कर्षण की इस विधि को "टैपिंग" कहा जाता है। ताल को दोनों हाथों से बजाया जा सकता है।

बायां हाथ

बाएं हाथ से, गिटारवादक गर्दन को नीचे से पकड़ता है, अपने अंगूठे को पीछे की तरफ झुकाता है। गर्दन की कामकाजी सतह पर तारों को जकड़ने के लिए शेष उंगलियों का उपयोग किया जाता है। उंगलियों को नामित और क्रमांकित किया गया है: 1 - तर्जनी, 2 - मध्य, 3 - अंगूठी, 4 - छोटी उंगली। फ्रेट्स के सापेक्ष हाथ की स्थिति को "स्थिति" कहा जाता है और इसे रोमन अंक द्वारा दर्शाया जाता है। उदाहरण के लिए, यदि एक गिटारवादक चौथी झल्लाहट पर पहली उंगली से दूसरी स्ट्रिंग को चुटकी बजाता है, तो वे कहते हैं कि हाथ IV स्थिति में है। एक बिना खींचे हुए तार को "खुला" तार कहा जाता है।

बड़ा बर्रे

स्ट्रिंग्स को उँगलियों से जकड़ा जाता है, इस प्रकार, एक उंगली से, गिटारवादक के पास एक झल्लाहट पर एक स्ट्रिंग को जकड़ने का अवसर होता है (हालाँकि, ऐसे तार होते हैं, जिनमें पहली उंगली से जकड़े हुए बड़े बैरे के अलावा, यह होता है दूसरी उंगली से एक ही झल्लाहट पर दो तारों को जकड़ना आवश्यक है)। अपवाद तर्जनी (और कभी-कभी अन्य उंगलियां) होती हैं, जिसे फ्रेटबोर्ड "फ्लैट" पर "रखा" जा सकता है और इस तरह से एक बार में कई, या यहां तक ​​​​कि सभी स्ट्रिंग्स को एक ही झल्लाहट पर रखा जा सकता है। इस बहुत ही सामान्य तकनीक को "बैरे" कहा जाता है।

एक बड़ा बैरे (पूर्ण बैरे) होता है, जब गिटारवादक सभी तारों को जकड़ता है, और एक छोटा बैरे (आधा-बैरे), जब गिटारवादक कम संख्या में स्ट्रिंग्स (2 तक) को जकड़ता है। बाकी उंगलियां बैरे के दौरान मुक्त रहती हैं और अन्य झल्लाहटों पर तार को पिंच करने के लिए इस्तेमाल की जा सकती हैं।

चाल

ऊपर वर्णित मूल गिटार बजाने की तकनीक के अलावा, गिटारवादियों द्वारा संगीत की विभिन्न शैलियों में व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली तकनीकों की एक किस्म है।

अर्पेगियो (क्रूर बल)- व्यंजन ध्वनियों का अनुक्रमिक निष्कर्षण। यह एक या एक से अधिक अंगुलियों से अलग-अलग तारों को क्रमिक रूप से खींचकर किया जाता है।

अर्पेगियो- विभिन्न तारों पर स्थित तार ध्वनियों का बहुत तेज़ अनुक्रमिक निष्कर्षण।

tremolo- नोट बदलने के बिना, प्लक की बहुत तेजी से दोहराव।

लोगाटो- नोट्स का निरंतर प्रदर्शन। गिटार बाएं हाथ से बजाया जाता है।

राइजिंग लेगाटो- बाएं हाथ की उंगली की तेज और मजबूत गति से पहले से बजने वाली स्ट्रिंग को जकड़ लिया जाता है, जबकि ध्वनि के रुकने का समय नहीं होता है।

अवरोही लेगाटो- उंगली को स्ट्रिंग से खींचा जाता है, उसी समय इसे थोड़ा ऊपर उठाते हुए।

बेंड (लिफ्ट)- झल्लाहट अखरोट के साथ स्ट्रिंग के अनुप्रस्थ विस्थापन द्वारा एक नोट के स्वर को ऊपर उठाना। गिटार वादक के अनुभव और प्रयुक्त तार के आधार पर, यह तकनीक निकाले गए नोट को डेढ़ से दो टन तक बढ़ा सकती है।

प्रकंपन- निकाली गई ध्वनि की पिच में आवधिक मामूली परिवर्तन। यह गर्दन के साथ बाएं हाथ के कंपन की मदद से किया जाता है, जबकि स्ट्रिंग को दबाने का बल बदल जाता है, साथ ही इसके तनाव का बल और, तदनुसार, पिच। वाइब्रेटो करने का दूसरा तरीका समय-समय पर कम पिच पर लगातार "बेंड" तकनीक का प्रदर्शन करना है।

ग्लिसैंडो- नोटों के बीच सहज संक्रमण। गिटार में, यह एक ही स्ट्रिंग पर स्थित नोटों के बीच संभव है और हाथ को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्ट्रिंग को दबाने वाली उंगली को छोड़े बिना प्रदर्शन किया जाता है।

असंबद्ध रीति- लघु, स्टैकाटो नोट्स। यह स्ट्रिंग्स को दाएं या बाएं हाथ से म्यूट करके किया जाता है।

डफ- पर्क्यूशन तकनीक, स्टैंड के क्षेत्र में तारों को टैप करने में होती है, जो एक खोखले शरीर, ध्वनिक और अर्ध-ध्वनिक के साथ गिटार के लिए उपयुक्त होती है।

गोलपे- एक अन्य तालवाद्य तकनीक, खेलते समय एक नख से डेक को थपथपाना। यह मुख्य रूप से फ्लेमेंको संगीत में प्रयोग किया जाता है।

शहनाई- स्ट्रिंग के मुख्य हार्मोनिक को साउंडिंग स्ट्रिंग को ठीक उस स्थान पर स्पर्श करके मफल करना जो इसे पूर्णांक संख्या में भागों में विभाजित करता है। एक खुले तार पर बजाया जाने वाला प्राकृतिक हार्मोनिक्स है, और एक क्लैम्प्ड स्ट्रिंग पर बजाया जाने वाला कृत्रिम है।

कहानी

मूल

गिटार के पूर्ववर्तियों में एक लम्बा गोल खोखला प्रतिध्वनित शरीर था और उस पर फैले तार के साथ एक लंबी गर्दन थी। शरीर एक टुकड़े में बनाया गया था - एक सूखे कद्दू, कछुए के खोल से, या लकड़ी के एक टुकड़े से खोखला कर दिया गया था। तृतीय -चतुर्थ शताब्दीएन। इ। चीन में, रुआन (या युआन) और यूकिन उपकरण दिखाई दिए, जिसमें लकड़ी के मामले को ऊपरी और निचले साउंडबोर्ड और उन्हें जोड़ने वाले पक्षों से इकट्ठा किया गया था। यूरोप में, इसने 6वीं शताब्दी के आसपास लैटिन और मूरिश गिटार की शुरुआत की। बाद में, XV-XVI सदियों में, एक उपकरण दिखाई दिया जिसने आधुनिक गिटार के डिजाइन के गठन को भी प्रभावित किया।

नाम की उत्पत्ति

शब्द "गिटार" दो शब्दों के संलयन से आता है: संस्कृत शब्द "संगीता" जिसका अर्थ है "संगीत" और पुरानी फ़ारसी "तार" जिसका अर्थ है "तार"। एक अन्य संस्करण के अनुसार, "गिटार" शब्द संस्कृत शब्द "कुतुर" से आया है, जिसका अर्थ है "चार-तार" (तुलना - सात-तार)। जैसे ही गिटार मध्य एशिया से ग्रीस होते हुए यूरोप में फैला पश्चिमी यूरोप"गिटार" शब्द में परिवर्तन आया है: "" में प्राचीन ग्रीस, लैटिन "सीथारा", स्पेन में "गिटाररा", इटली में "चिटार्रा", फ्रांस में "गिटार", इंग्लैंड में "गिटार" और अंत में रूस में "गिटार"। पहली बार "गिटार" नाम यूरोपीय में दिखाई दिया मध्ययुगीन साहित्यतेरहवीं शताब्दी में।

मध्य युग में, गिटार के विकास का मुख्य केंद्र स्पेन था, जहां गिटार प्राचीन रोम (लैटिन गिटार) और साथ में अरब विजेता (मूरिश गिटार) से आया था। 15वीं शताब्दी में, स्पेन में 5 डबल स्ट्रिंग्स (पहला स्ट्रिंग सिंगल हो सकता था) के साथ आविष्कार किया गया एक गिटार व्यापक हो गया। ऐसे गिटार को स्पैनिश गिटार कहा जाता है। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, विकास की प्रक्रिया में स्पेनिश गिटार ने 6 सिंगल स्ट्रिंग्स और कार्यों का एक बड़ा प्रदर्शन प्राप्त किया, जिसके गठन को 18 वीं शताब्दी के अंत में रहने वाले व्यक्ति से काफी प्रभावित किया गया था। प्रारंभिक XIXशतक इतालवी संगीतकारऔर गुणी गिटारवादक मौरो गिउलिआनी।

रूसी गिटार

18 वीं के अंत में और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में, स्पेनिश गिटार का एक संस्करण लोकप्रिय हो गया, जिसका मुख्य कारण उस समय रहने वाले प्रतिभाशाली संगीतकार और गुणी गिटारवादक आंद्रेई सिखरा की गतिविधियों के कारण था, जिन्होंने एक हजार से अधिक लिखा था। इस उपकरण के लिए काम करता है, जिसे "" कहा जाता है।

XVIII-XIX शताब्दियों के दौरान, स्पेनिश गिटार का डिज़ाइन महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजरता है, स्वामी शरीर के आकार और आकार, गर्दन के बन्धन, खूंटी तंत्र के डिजाइन आदि के साथ प्रयोग करते हैं। अंत में, 19 वीं शताब्दी में, स्पेनिश गिटार मास्टर एंटोनियो टोरेस ने गिटार दिया आधुनिक आकारऔर आकार। टोरेस द्वारा डिज़ाइन किए गए गिटार को आज शास्त्रीय कहा जाता है। अधिकांश प्रसिद्ध गिटारवादकउस समय के स्पेनिश संगीतकार और गिटारवादक फ्रांसिस्को टैरेगा हैं, जिन्होंने गिटार बजाने की शास्त्रीय तकनीक की नींव रखी थी। 20 वीं शताब्दी में, स्पेनिश संगीतकार, गिटारवादक और शिक्षक एंड्रेस सेगोविया द्वारा उनका काम जारी रखा गया था।

20वीं शताब्दी में, इलेक्ट्रॉनिक प्रवर्धन और ध्वनि प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी के आगमन के साथ, नया प्रकारगिटार - इलेक्ट्रिक गिटार। 1936 में, रिकेनबैकर कंपनी के संस्थापक, जॉर्जेस ब्यूचैम्प और एडोल्फ रेनबैकर ने चुंबकीय पिकअप और एक धातु के मामले (तथाकथित "फ्राइंग पैन") के साथ पहले इलेक्ट्रिक गिटार का पेटेंट कराया। 1950 के दशक की शुरुआत में, अमेरिकी इंजीनियर और उद्यमी लियो फेंडर और इंजीनियर और संगीतकार लेस पॉल ने स्वतंत्र रूप से आविष्कार किया विद्युत गिटारएक ठोस लकड़ी के शरीर के साथ, जिसका डिज़ाइन आज भी अपरिवर्तित है। सबसे प्रभावशाली इलेक्ट्रिक गिटार वादक (रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार) अमेरिकी गिटारवादक जिमी हेंड्रिक्स हैं, जो 20वीं शताब्दी के मध्य में रहते थे।

वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर गिटार

इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप टूल से परिचित हो सकते हैं, देखें असली खेलउस पर, उसकी ध्वनि सुनें, तकनीक की बारीकियों को महसूस करें:

ध्वनिक गिटार:

शास्त्रीय गिटार:

सात-तार (रूसी) गिटार:

विद्युत गिटार:

बास-गिटार:

मध्यम आवाज़ गिटार:

गिटार वार:

चैपमैन स्टिक:

वाद्य यंत्र: गिटार

गिटार... जब आप इस शब्द को सुनते हैं तो कौन से संघ उत्पन्न होते हैं? एक भावुक स्पैनियार्ड एक आग लगाने वाला नृत्य करता है, जो उसके कलाकारों के साथ खेलता है। शोरगुल जिप्सी उनके हंसमुख गीत गा रही है। या शायद एक शांत गर्मी की शाम, एक नदी का किनारा, जहां आग की चमक के नीचे एक भावपूर्ण गीत बजता है। हर जगह हम गिटार के मनोरम समय को सुनते हैं - एक ऐसा वाद्य यंत्र जिसने पूरी दुनिया के लोगों को जीत लिया है। वह भरोसेमंद है आत्मा भावनाओंऔर अपना आनंद साझा करते हैं, कवि उन्हें कविताएँ समर्पित करते हैं। कई हस्तियों को गिटार सुनना पसंद था, आई. गोएथे, जे. बायरन, ए.एस. पुश्किन, एम.यू. लेर्मोंटोव, एल.एन. टॉल्स्टॉय ने अपने महान कार्यों में उन्हें कई पंक्तियाँ समर्पित कीं।

गिटार का इतिहास और इसके बारे में कई रोचक तथ्य संगीत के उपकरणहमारे पेज पर पढ़ें।

आवाज़

« ... गिटार में कोमल ध्वनि होती है, जैसे हाथों का स्पर्श। गिटार की आवाज शांत होती है, जैसे कोई दोस्त फुसफुसा रहा हो!... » - इस तरह से अद्भुत स्पेनिश गुणी गिटारवादक एफ। तारेगा ने अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र के बारे में लिखा। मखमली और नरम गिटार टोन ध्वनि के साथ पूरी तरह से मेल खाता है विभिन्न उपकरण, उदाहरण के लिए, मैंडोलिन, बालिका, वायलिन.

वाद्य पर ध्वनि खिंचे हुए तारों के कंपन का परिणाम है, उन्हें बाएं हाथ की उंगलियों से झल्लाहट पर दबाने पर, कलाकार को वांछित पिच प्राप्त होती है।

गिटार रेंजलगभग चार सप्तक हैं (एक बड़े सप्तक के "मील" से दूसरे सप्तक के "सी" तक)।
सिस्टम: 6 स्ट्रिंग - एक बड़े सप्तक का "मील"; 5 - एक बड़े सप्तक का "ला"; 4 - एक छोटे सप्तक का "पुनः"; 3 - एक छोटे सप्तक का "नमक"; 2 - दूसरे सप्तक का "सी"; 1 - पहले सप्तक का "मील"। वाद्य अपने वास्तविक संगीत संकेतन से कम एक सप्तक लगता है।

गिटार पर ध्वनि निकालने का मूल तरीका तार को तोड़ना और मारना है। प्लक दो प्रकार के होते हैं: अपोयंडो (निचली सन्निकट डोरी पर झुकना) और टिरंडो (बिना रुके)।झटका और चुटकी दाहिने हाथ की उंगलियों के साथ-साथ एक मध्यस्थ (पलेक्ट्रम) की मदद से की जाती है।

गिटार वादक संगीत की विभिन्न शैलियों में व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली अतिरिक्त दिलचस्प ध्वनि उत्पादन तकनीकों का उपयोग करते हैं: बैरे, आर्पेगियो, आर्पेगियो, लेगाटो, ट्रेमोलो, आरोही और अवरोही लेगाटो, बेंड (कसना), वाइब्रेटो, ग्लिसैंडो, स्टैकाटो, टैम्बोरिन, गोलपे, हार्मोनिक्स।

तस्वीर:

रोचक तथ्य :

• एथेंस के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की एक मूर्ति है, जिसमें एक लड़की को गिटार बजाते हुए दिखाया गया है।
• एंटोनियो टोरेस, जिन्हें गिटार "स्ट्रैडिवेरियस" कहा जाता था, को अभी भी सबसे अधिक माना जाता है सबसे अच्छा गुरुइन उपकरणों के निर्माण के लिए।
• संगीत वाद्ययंत्र के संग्रहालय में, पेरिस कंज़र्वेटरी में स्थित, एक गिटार है जो वेनिस मास्टर सी कोको के काम से संबंधित है। नमूना, जिसकी तिथि - 1602 है, 17 वीं शताब्दी का पहला उपकरण है जो हमारे पास आया है।
• निकोलो पगनीनी , एक उत्कृष्ट इतालवी वायलिन वादक, उत्कृष्ट रूप से वायलिन और गिटार दोनों बजाते थे। उन्होंने कई तकनीकी गिटार तकनीकों को वायलिन में स्थानांतरित कर दिया, और अपने समकालीनों के बयान के अनुसार, पगनीनी ने गिटार के लिए अपने अविश्वसनीय कौशल का श्रेय दिया। उस्ताद कहना पसंद करते थे: "मैं वायलिन का राजा हूं, और गिटार मेरी रानी है।" प्रसिद्ध वायलिन वादक का गिटार पेरिस कंज़र्वेटरी संग्रहालय का एक प्रदर्शन है।

• के.एम. वेबर, डी वर्डी , ए डायबेली।
• असाधारण जर्मन संगीतकार F. Schubert गिटार के प्रति बहुत दयालु थे। वह वाद्य यंत्र, जिस पर संगीतकार ने बजाया और जीवन भर उसके साथ भाग नहीं लिया, अब संग्रहालय का एक प्रदर्शन है - वियना में फ्रांज शुबर्ट का अपार्टमेंट।
• प्रसिद्ध स्पेनिश संगीतकार और गिटारवादक फर्नांड सोर, जिन्हें उनके समकालीन "गिटार के मेंडेलसोहन" के रूप में संदर्भित करते हैं, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपनी पत्नी के साथ मॉस्को में रहते थे, जिन्होंने इंपीरियल थियेटर में कोरियोग्राफर के रूप में काम किया था। गुलेन सोर ने मुख्य रूप से मंचन किया बैले प्रदर्शन, वह संगीत जिसके लिए उनके पति ने लिखा था।
• ह्यूस्टन एकेडमी ऑफ साइंस एंड टेक्नोलॉजी (यूएसए) ने दुनिया का सबसे बड़ा गिटार तैयार किया। इसकी लंबाई 13 मीटर से अधिक है, जो मानव ऊंचाई से 6-7 गुना अधिक है। चूँकि उपकरण के सभी अनुपातों का सम्मान किया जाता है और विमान केबल से बने मोटे तार उचित लंबाई के होते हैं, ध्वनि पारंपरिक गिटार की तरह ही होती है।

• 1 मई, 2009 को पोलैंड में गिटारवादकों की सबसे बड़ी टुकड़ी ने प्रदर्शन किया और इसमें 6346 सदस्य शामिल थे।
• अमेरिकी संगीत वाद्ययंत्र कंपनी फेंडर एक दिन में लगभग 90,000 तार बनाती है। यह 30,000 किमी से अधिक है। प्रति वर्ष, जो दुनिया भर में तय की गई दूरी के बराबर है।
• 1997 में सबसे छोटा गिटार न्यूयॉर्क के कार्नेल यूनिवर्सिटी में बनाया गया था। यह यंत्र, जो 10 माइक्रोमीटर लंबा था, सिलिकॉन से बना था। गिटार के तार मानव कान की संवेदनशीलता से 1000 गुना अधिक शुद्धता से कंपन करते हैं।
• सबसे लंबा निर्बाध गिटार प्रदर्शन 114 घंटे 6 मिनट और 30 सेकंड तक चला, यह जून 2011 में हुआ था। यह रिकॉर्ड डेविड ब्राउन ने डबलिन (आयरलैंड) के टेंपल बार पब में बनाया था।
• 1931 में जॉर्ज बेचेम्प द्वारा विद्युत प्रवर्धित गिटार का आविष्कार किया गया था और 1936 में विश्व प्रसिद्ध अमेरिकी फर्म गिब्सन ने अपना पहला इलेक्ट्रिक गिटार बनाया।
• गिब्सन, डीन, पीआरएस, इब्नेज़, जैक्सन, फेंडर, मार्टिन, ग्रेस्च, होनर, टैकामाइन, स्ट्रुनल, "फर्च", "अलमांसा", "एमिस्टर", "गोडिन" और अन्य सबसे लोकप्रिय गिटार निर्माताओं में से कुछ हैं।

• प्रशंसित अमेरिकी अभिनेता, लेखक और कलाकार बी. डायलन का गिटार दिसंबर 2013 में क्रिस्टी के नीलामी घर के माध्यम से ठीक $965,000 में बिका। इससे पहले, सबसे महंगा गिटार एरिक क्लैप्टन का ब्लैकी स्ट्रैटोकास्टर था, जिसे 2004 में $959,500 में बेचा गया था।
• बीबी किंग - अमेरिकी ब्लूज़ गिटारवादक, गायक, जिसे प्रशंसक "ब्लूज़ के राजा" के रूप में संदर्भित करते हैं, रॉक संगीत में इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करने वाले पहले संगीतकार हैं।
• गिटार के लिए स्मारक नाबेरेज़्नी चेल्नी (रूस), पाराचो (मेक्सिको) में, बेरूत (लेबनान) में, कटून नदी (रूस) पर, एबरडीन, वाशिंगटन (यूएसए) में मोर्सकोय (रूस) गाँव में स्थापित हैं। क्लीवलैंड (यूएसए) में, किचनर (कनाडा) में, चेल्याबिंस्क (रूस) में, पोटोसी (बोलीविया) में, मियामी (यूएसए) में।

डिज़ाइन

तार वाले उपकरणों के निर्माण का सिद्धांत लगभग हमेशा समान होता है और इसमें उपकरण का शरीर (शरीर) और सिर के साथ गर्दन शामिल होता है।

• गिटार के शरीर को बनाने वाले निचले और ऊपरी डेक एक दूसरे से गोले से जुड़े होते हैं, जो आकृति-आठ के रूप में घुमावदार होते हैं। गिटार के प्रकार के आधार पर, शीर्ष डेक एक या अधिक ध्वनि छिद्रों के साथ-साथ एक स्ट्रिंग रेस्ट और सैडल से सुसज्जित है। गिटार के शरीर का सबसे चौड़ा (निचला) हिस्सा 36 सेमी है, और शीर्ष 28 सेमी है। एक कॉन्सर्ट गिटार का शरीर आमतौर पर अनुनादक स्प्रूस या सफेद मेपल से बना होता है।
• गर्दन, टिकाऊ लकड़ी से मशीनीकृत, एक ओर खोल से जुड़ी एक तथाकथित एड़ी है। दूसरी तरफ, खूंटी यांत्रिकी के साथ गर्दन सिर के साथ समाप्त होती है, जो तारों को तनाव देने में काम करती है। बिल्ट-इन मेटल फ्रेट्स के साथ एक फ्रेटबोर्ड को गर्दन पर चिपकाया जाता है, जिससे फ्रेट्स को अलग किया जाता है, जो रंगीन क्रम में व्यवस्थित होते हैं। गर्दन और हेडस्टॉक के बीच एक अखरोट होता है जो तारों की ऊंचाई को नियंत्रित करता है।

आधुनिक गिटार आमतौर पर सिंथेटिक या धातु के तारों का उपयोग करते हैं।

यंत्र की कुल लंबाई 100 सेमी है।

किस्मों

वर्तमान में, सभी गिटार दो प्रकारों में विभाजित हैं: ध्वनिक और विद्युत।

ध्वनिक गिटारइसमें एक प्रतिध्वनित छिद्र वाला एक खोखला शरीर होता है। वह संगीत कार्यक्रम के मंच पर एक रानी है और साधारण यार्ड सभाओं में एक प्रतिभागी है।

ध्वनिक गिटार बहुत बहुमुखी है, क्योंकि इसके विभिन्न विकल्प हैं, यहाँ उनमें से कुछ हैं:

• शास्त्रीय - स्पेनिश गिटार का प्रत्यक्ष वंशज है। इसमें एक विस्तृत गर्दन और नायलॉन के तार की अनिवार्य उपस्थिति है जो नरम और शांत लगती है। इस प्रकार के गिटार का उपयोग अकादमिक संगीत कार्यक्रम के साथ-साथ कक्षाओं में भी किया जाता है।
• ड्रेडनॉट - देश और पश्चिमी नाम हैं। धातु के तारों की उपस्थिति के कारण यह तेज और तेज आवाज करता है। ऐसे यंत्र पर मध्यस्थ का उपयोग करके ध्वनि निकाली जाती है। इस प्रकार के वाद्य यंत्रों का उपयोग विभिन्न शैलियों में प्रदर्शन करने के लिए किया जाता है।
• जंबो - एक बढ़े हुए शरीर वाला एक गिटार और तेज आवाज, रॉक, पॉप, ब्लूज़, देश संगीत में सबसे अधिक मांग। धातु के तारों के कारण, पिक की मदद से ध्वनि निष्कर्षण होता है।
• गिटार- दूसरा नाम गिटार है। एक साधारण गिटार के समान चार नायलॉन तार और बजाने की तकनीक वाला एक लघु वाद्य यंत्र। ध्वनि निष्कर्षण उंगलियों के साथ या महसूस किए गए विशेष पिक के साथ होता है।
• सात तार - (जिप्सी या रूसी)। इसमें सात तार तीसरे में ट्यून किए गए हैं। व्लादिमीर वैयोट्स्की, बुलट ओकुदज़ाहवा और सर्गेई निकितिन ने इस प्रकार के गिटार को प्राथमिकता दी।
• 12 तार एक बहुत बड़ा और विशाल यंत्र है। मुख्य अंतर 12 युग्मित तारों की उपस्थिति है।
• इलेक्ट्रो-ध्वनिक - एक प्रकार का संकर उपकरण जिसमें एक अंतर्निहित पीजो पिकअप की उपस्थिति एक एम्पलीफायर से कनेक्ट करना संभव बनाती है।
• अर्ध-ध्वनिक - ध्वनिक से इलेक्ट्रिक गिटार तक एक संक्रमणकालीन उपकरण। खोखले शरीर की उपस्थिति इसे ध्वनिक गिटार के समान बनाती है, और पिकअप और टोन नियंत्रण की उपस्थिति इसे इलेक्ट्रिक गिटार के करीब लाती है। वाद्य यंत्र का दूसरा नाम जैज़ गिटार है, क्योंकि यह मुख्य रूप से जैज़ में प्रयोग किया जाता है। अर्ध-ध्वनिक गिटार का आकार वायलिन जैसा होता है। इसमें वायलिन की तरह दो गुंजयमान छिद्र होते हैं - अक्षर "f" के रूप में।
• बास - ध्वनिक गिटार की किस्मों में से एक। यंत्र में 4 तार होते हैं और इसे निम्न श्रेणी में भागों को बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

दूसरे प्रकार का गिटार इलेक्ट्रिक गिटार है।, जो आज एक स्वतंत्र प्रकार का वाद्य यंत्र है जिसमें ध्वनि को संसाधित करने की क्षमता है, जो संगीतकारों को विभिन्न वांछित ध्वनि प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है।

आवेदन और प्रदर्शनों की सूची

गिटार का दायरा बहुत विस्तृत है, यह बहुत कुछ के अधीन है। अधिकांश में विभिन्न रूपलोकप्रिय संगीत, साथ ही जैज़, ब्लूज़, रॉक, फंक, सोल, मेटल, कंट्री, रॉक म्यूज़िक, फोक, फ्लेमेंको, मारियाची जैसी शैलियों में, मुख्य वाद्य यंत्र गिटार है। वह साथ दे सकती है, और एक एकल वाद्य के रूप में अभिनय कर सकती है।

उपकरण के लिए प्रदर्शनों की सूची बहुत बड़ी है, यहां तक ​​​​कि संगीत कार्यक्रम के टुकड़े भी हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. प्रतिभाशाली संगीतकार-कलाकार, उनमें से: एफ। तरेगा, डी। अगुआडो, एम। गिउलिआनी, एफ। सोर, एफ। कारुल्ली, ए। सेगोविया, एम। रचनात्मक विरासत. वे गिटार से बहुत प्यार करते थे, इसे बजाने के शौकीन थे, और L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel जैसे महान उस्तादों ने अपने संगीतकार के ध्यान को दरकिनार नहीं किया . संगीतकार सी। मोंटेवेर्डी, जी। डोनिज़ेट्टी, डी। रॉसिनी, डी। वर्डी, जे। मस्सेनेट ने अपने ओपेरा प्रदर्शन में गिटार की आवाज़ का इस्तेमाल किया।

मैं विशेष रूप से वायलिन प्रदर्शन एन। पगनीनी की किंवदंती के गिटार प्रदर्शनों को समृद्ध करने में योग्यता पर ध्यान देना चाहूंगा। उनकी विरासत लगभग दो सौ है विभिन्न निबंध- ये एकल टुकड़े हैं, साथ ही गिटार और वायलिन वाद्ययंत्रों के लिए विभिन्न पहनावा भी हैं।

लोकप्रिय रचनाएँ

I. अल्बेनिज़ - लेएन्डा (सुनो)

फ्लोर डी लूना

कलाकार

साधन के विकास की प्रत्येक अवधि में उल्लेखनीय संगीतकारों-कलाकारों का पता चला। उन्होंने न केवल अपने शानदार और गुणी वादन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया, बल्कि गिटार के लिए लेखन कार्य, वाद्य के प्रदर्शनों की सूची के विस्तार में अमूल्य योगदान दिया,

पहले प्रसिद्ध गिटार गुणी संगीतकार थे, जो राजाओं और रईसों के दरबार में चमकते थे, उनमें से: जे. पालेंसिया, ए. पेनेफिल, ए. टोलेडो, एम. टोलेडो, आर. गीतार्रा, एफ. नारवेज़, जे. बरमूडो, ए. मुदर्रा, ई. वाल्डेराबानो, डी. पिसाडोर, एम. फ़्यूग्यामा, एल. इनेस्ट्रेस, ई. डज़ा, जे. अमात, पी. सेरोन, एफ। कॉर्बेटा, एन. वेलास्को, जी. ग्रानाटा, डी. फोस्कारिनी, जी. सांज, एल. रिबैलास, आर. विसेओ और एफ. गेराउ, एफ. एस्पासी, एल. रोंकल्ली, डी. केल्नर, एस. वीस, एफ. कॉर्बेटा, आर. विसे, एफ. कैंपियन, जी. सांज। इन संगीतकारों द्वारा छोड़ी गई सभी विरासत अत्यधिक मूल्यवान हैं और वर्तमान समय में मांग में हैं।

उपकरण के इतिहास में अगला चरण, जिसे "गिटार का स्वर्ण युग" कहा जाता है, उत्कृष्ट संगीतकारों के काम से अविभाज्य है, जिन्होंने दुनिया भर में पहचान हासिल की है और साबित किया है कि गिटार संगीत समारोह के मंच पर अन्य उपकरणों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है। डी. अगुआडो, एफ. सोर, एफ. कारुल्ली, डी. रेगोंडी, एम. गिउलिआनी, जे. अर्कास, एम. काराकासी, ए. नवा, जेड. फेरांती, एल. लेगानी, एल. मोरेटी - इन संगीत कार्यक्रमों के पेशेवर कौशल खिलाड़ियों ने कला गिटार के प्रदर्शन को बहुत उच्च स्तर तक बढ़ाया।

विकास कला प्रदर्शन 19 वीं शताब्दी में उत्कृष्ट गिटारवादक एफ। तारेगा के नाम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जिनके हाथों में गिटार बज सकता है चैम्बर ऑर्केस्ट्रा. में नींव रखी शास्त्रीय तकनीकवाद्य पर प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने प्रतिभाओं का एक समूह तैयार किया, जिनमें शामिल हैं: डी. प्रैट, आई. लेलुपे, ई. पुहोल, एम. लोबेट, डी. फोर्टिया।

20वीं सदी ने दुनिया को अद्भुत गिटारवादक, विभिन्न शैलियों के नवप्रवर्तक और दिए संगीत शैलियों. ए सेगोविआ, बीबी राजा , डी. पेज, डी. गिल्मर, एस. वॉन, डी. हेंड्रिक्स, पी. नेल्सन ई. शीरन, आर. जॉनसन, आई. मालमस्टीन, डी. सतरानी, ​​आर. ब्लैकमोर ने गिटार कला में तकनीकी क्षमताओं के सुधार पर एक अमिट छाप छोड़ी।

रूसी से समकालीन कलाकारमैं विशेष रूप से एन. कोस्किन, एल. कारपोव, एम. याब्लोकोव, वी. कोज़लोव, आई. रेखिन, वी. चेबानोव, एन. कोमोलियातोव, डी. इलारियोनोव, वी. शिरोकोव, वी. टर्वो।

कहानी

गिटार का इतिहास निहित है प्राचीन समयजब शिकारी ने धनुष की डोरी खींची तो उसे एक ऐसी आवाज सुनाई दी जिसने उसे प्रसन्न कर दिया। उन्होंने महसूस किया कि यह न केवल खुद के लिए भोजन प्राप्त कर सकता है, बल्कि संगीत वाद्ययंत्र के रूप में इसका उपयोग करके आत्मा को भी प्रसन्न कर सकता है। गिटार के पूर्वजों को 15वीं शताब्दी ईसा पूर्व के रूप में जाना जाता था। पुरातत्वविदों को इस अवधि के ऐसे चित्र मिले हैं जिनमें लोगों को वाद्य यंत्रों के साथ चित्रित किया गया है जो गिटार के समान है। कला इतिहासकारों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि इसका पालना निकट और मध्य पूर्व के देशों में है। पीपुल्स पुरानी सभ्यता: मिस्र, सुमेर, मेसोपैथमिया, भारत और चीन के पास वाद्य यंत्र थे विभिन्न शीर्षक, जो शायद गिटार का पूर्वज रहा होगा। किन्नौर, सिथारा, नेफर, सितार, नबला, सुमेरर, संबलेक, सांबलस, संबुइट, पांडुरा, कुतुर, गजुर, महल - कई नाम हैं, लेकिन निर्माण का सिद्धांत समान है: एक उत्तल शरीर, जो आमतौर पर सूखे लौकी से बनाया जाता था या कछुआ खोल और झल्लाहट के साथ एक गर्दन। और तीसरी या चौथी शताब्दी में, चीन में विकास के परिणामस्वरूप, युआन उपकरण दिखाई देता है, जिसमें गिटार के साथ सामान्य रूप से संरचनात्मक तत्व होते हैं - यह एक गुंजयमान निकाय है, जिसमें दो साउंडबोर्ड होते हैं जो गोले से जुड़े होते हैं।

तो वास्तव में गिटार का पूर्वज कौन था, और यह यूरोप में कब आया, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। इतिहासकार और कला इतिहासकार अभी भी सटीक उत्तर नहीं जानते हैं, शायद यह एक अरबी ल्यूट, एक एशियाई किथारा या एक प्राचीन किथारा था।

गिटार के निर्माण की शुरुआत, जैसा कि हम इसे देखने के आदी हैं, लगभग 12वीं शताब्दी से शुरू होती है।. वह, अन्य संगीत वाद्ययंत्रों को विस्थापित करते हुए, सबसे लोकप्रिय में से एक बन जाती है यूरोपीय देशओह। उपकरण का फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी में गतिशील रूप से उपयोग किया जाता है, लेकिन यह इटली और स्पेन में विशेष मान्यता प्राप्त करता है।

13वीं शताब्दी के मध्य मेंगिटार के बारे में जानकारी अधिक विश्वसनीय हो जाती है। उसे उसका असली नाम मिलता है और विभिन्न देशों के संगीत जीवन में उसकी भागीदारी के बारे में अधिक सटीक डेटा हमारे पास आता है। स्पेन में, सक्रिय रूप से एक एकल कलाकार और संगतकार के रूप में उपयोग किया जाने वाला उपकरण वास्तव में लोकप्रिय हो जाता है।

पुनर्जागरण काल, जो कि संस्कृति के तेजी से उत्कर्ष की विशेषता है, गिटार के विकास पर बहुत उपयोगी प्रभाव पड़ा। स्पेन में, जहां उपकरण को विशेष प्राप्त हुआ लोगों का प्यार, इसका विकास सबसे गहन रूप से आगे बढ़ा। वाद्य यंत्र पर पहले से मौजूद चार तारों में पांचवां जोड़ा गया था, और चार तारों को दोगुना कर दिया गया था, और एक को अकेला छोड़ दिया गया था। उन्होंने सिस्टम को बदल दिया, जिसे बाद में स्पेनिश (ई, एच, जी, डी, ए) नाम मिला। बेहतर गिटार उस समय ज्ञात विहुएला और ल्यूट के साथ सफल प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करता है, धीरे-धीरे उन्हें संगीतमय जीवन से बाहर कर देता है।

साधन जनता में गहराई से और गहराई से प्रवेश करता है, यह महान रईसों के महलों और आम लोगों के घरों में सुनाई देता है। शहरों में विभिन्न "सैलून" आयोजित किए जाते हैं - संघ, मंडलियां, बैठकें, जहां गिटार संगीत कार्यक्रम लगातार आयोजित किए जाते हैं। साधन के लिए, इसके विकास में एक उल्लेखनीय अवधि शुरू होती है, इसके लिए फैशन पूरे यूरोप में फैलता है। गिटार के लिए संगीतकार एक व्यापक साहित्य बनाते हैं, उपकरण के लिए काम के पहले संस्करण और अध्ययन गाइड. कलाकार - गुणी गिटार की अभिव्यंजक और तकनीकी क्षमताओं को दिखाते हैं।

17वीं शताब्दी मेंस्पेनिश गिटार पूरे यूरोपीय देशों में सक्रिय रूप से फैल रहा है, जहां यह सबसे फैशनेबल उपकरणों में से एक बन गया है। इसके लिए प्रेरणा फ्रांसीसी राजा लुई XIV के गिटार पर संगीत बजाने का जुनून था। इस दौरान वह पार हो गई अटलांटिक महासागरऔर दृढ़ता से अमेरिकी महाद्वीप पर बस गए।

यूरोप में, उपकरण ने अपने परिवर्तन को जारी रखा, उदाहरण के लिए, उस पर निश्चित फ्रीट्स स्थापित किए गए थे। और इटली में, अधिक सोनोरिटी प्राप्त करने के लिए, उन्होंने गिटार पर नसों से तारों को धातु के साथ बदलने की कोशिश की।

18वीं शताब्दी मेंसाधन प्रवेश करता है नया मंचइसके विकास का। गिटार के लिए लिखने वाले नए संगीतकारों के साथ-साथ गुणी संगीतकारों का उदय, वाद्य यंत्र की बढ़ती लोकप्रियता का संकेत था। इस समय के दौरान, गिटार में कई डिज़ाइन परिवर्तन हुए, जिसने इसे और अधिक परिष्कृत रूप दिया। उपकरण के लिए शरीर के आकार को थोड़ा बदल दिया गया था, डबल स्ट्रिंग्स को एकल के साथ बदल दिया गया था और एक छठा स्ट्रिंग जोड़ा गया था, जिससे इसकी तकनीकी क्षमताओं का विस्तार हुआ। गिटार, एक नए तरीके से बना और, वास्तव में लोकप्रिय प्रेम प्राप्त करने के बाद, एक ऐसे युग में प्रवेश किया जिसे "गिटार का स्वर्ण युग" कहा जाता है।

19 वीं सदी मेंगिटार सुधार जारी है। उस समय स्पेनिश गिटार मास्टर एंटोनियो टोरेस द्वारा बनाया गया वाद्य यंत्र जिसे आज हम शास्त्रीय गिटार कहते हैं। इस अवधि को उल्लेखनीय संगीतकारों और गुणी संगीतकारों के उद्भव द्वारा भी चिह्नित किया गया था जिन्होंने वाद्य यंत्र के विकास में अमूल्य योगदान दिया। हालांकि, गिटार के इतिहास में सब कुछ इतनी आसानी से नहीं हुआ।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उपकरण की मांग कम हो जाती है, और यह पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, क्योंकि पियानो, उस समय का एक नया उपकरण, अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। यूरोपीय देशों में से केवल स्पेन और इंग्लैंड ही गिटार के प्रति वफादार रहे।

विस्मरण लंबे समय तक नहीं चला। 20वीं शताब्दी मेंगिटार लोकप्रियता हासिल करता है और नए जोश के साथ फलता-फूलता है। नवोदित गुणी कलाकार, ज्यादातर स्पेनिश मूल के, आम जनता के प्रति उनके प्रति दृष्टिकोण को बदल रहे हैं प्राचीन वाद्य यंत्रऔर गिटार को वायलिन और पियानो जैसे उपकरणों के बराबर रखकर अकादमिक स्तर पर लाएं।

पिछली शताब्दी के 30 के दशक में, एक नई किस्म दिखाई दी - इलेक्ट्रिक गिटार, जिसके उपयोग ने मौलिक रूप से उपकरण और उसके अनुप्रयोग के विचार को बदल दिया।

गिटार एक आत्मनिर्भर लोकतांत्रिक साधन है जो बहुत लोकप्रिय है और इसने बहुत प्यार जीता है। अपनी सभी किस्मों में, गिटार बहुत बहुमुखी है। वह बड़े कॉन्सर्ट स्टेज पर, रिकॉर्डिंग स्टूडियो में, घर पर बहुत अच्छा महसूस करती है उत्सव की मेजऔर डेरा डाले हुए यात्राएं। बनने अभिन्न अंगविभिन्न लोगों के जीवन में, साधन ने कई लोगों की भावनाओं में एक मजबूत स्थान ले लिया है।

वीडियो: गिटार सुनें

शब्द "गिटार" लगभग हर व्यक्ति में रोमांटिक यादें पैदा करता है और कुछ उज्ज्वल और सुखद के साथ जुड़ा हुआ है। लेकिन कम ही लोग सोचते हैं कि इस तरह के एक परिचित और प्रतीत होने वाले साधारण उपकरण का इतिहास पिछली सहस्राब्दियों में गहरा जाता है। गिटार का इतिहास लगभग 2-2.5 हजार वर्ष ईसा पूर्व से शुरू होता है। प्राचीन सभ्यताओं की खुदाई के दौरान मिले आधुनिक गिटार के पूर्वज इन कालखंडों के हैं:

• मेसोपोटामिया में किन्नोरा;
• मिस्र में ज़िथर और नेफ़र;
• भारत में सितार;
• रोम और ग्रीस में किथारा।

प्राचीन वाद्ययंत्र, जो गिटार के पूर्वज हैं, एक सूखे लौकी, लकड़ी के एक संसाधित टुकड़े या कछुए के खोल से बना एक गोल खोखला शरीर था।

आधुनिक गिटार के चीनी पूर्वजों के पास पहले से ही ऊपर और नीचे के शरीर एक खोल से जुड़े हुए थे, और लकड़ी से बने थे, हालांकि शरीर का आकार अभी भी गोल था और आधुनिक संस्करण से बहुत कम मिलता जुलता था।

गिटार की उत्पत्ति

पहली बार, एक गिटार (शरीर, गर्दन और सिर) की संरचना की विशेषता वाले एक उपकरण की एक छवि स्पेन में पाई गई थी, और इसे दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। विज्ञापन। बाद में, 8 वीं शताब्दी में, भिक्षु बीटस लीबन की पांडुलिपियों में, संगीतकारों की छवियों के साथ चित्रित लघुचित्रों में, संगीतमय हैं खींचे हुए उपकरणअलग संरचना के साथ। उनमें से कई का डिजाइन विकासवाद का प्रमाण है।

धीरे-धीरे, प्लक किए गए संगीत वाद्ययंत्र (वायोला, गिटार, विहुएला) व्यापक हो गए, और 10 वीं शताब्दी से। उनकी छवियां कला के कार्यों में, आधार-राहत पर और पांडुलिपियों में मौजूद हैं।

13वीं शताब्दी से स्पेन में गिटार बहुत लोकप्रिय है। यह यहाँ का मुख्य वाद्य यंत्र बन जाता है, जिसे राजाओं द्वारा पसंद किया जाता है और आम आदमी. इस अवधि के दौरान, दो प्रकार के गिटार प्रतिष्ठित हैं:

1. मॉरिटानियन। इसका अंडाकार आकार और तेज आवाज थी। खेल एक मध्यस्थ (पलेक्ट्रम) द्वारा निर्मित किया गया था। सम्राट अल्फोंसो एक्स के दरबार ने इस विशेष प्रकार के उपकरण को प्राथमिकता दी।
2. लैटिन। इसमें नरम ध्वनि और अधिक जटिल आकार था। लघुचित्रों पर छवियों से, यह अनुमान लगाया जा सकता है कि इस किस्म को टकसालों और परिष्कृत संगीत के प्रेमियों से मान्यता मिली है।

XVI सदी में। सबसे व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला हाथ विहुएला है, जिसमें गिटार की तुलना में अधिक उत्तल और संकीर्ण शरीर है। समृद्ध जड़ाई से सजे इस वाद्य यंत्र को विशेष रूप से कुलीन घरों में पसंद किया जाता था। यहां उन्होंने पहली बार एक संगत के रूप में काम किया। इसके बाद धन्यवाद प्रतिभाशाली संगीतकारलुइस मिलानो और एम. डी फुएनलाना, वह एक एकल वाद्य यंत्र बन जाता है। इसी अवधि में, विशेष रूप से गिटार के लिए लिखे गए पहले टुकड़े दिखाई देते हैं।

गिटार का इतिहास

सत्रवहीं शताब्दी गिटार के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन जाता है। इस अवधि को लोकप्रिय बनाने की विशेषता है संगीतमय कार्यऔर गिटार बजाना सीखने के लिए पहला मैनुअल लिखना। 1674 में स्पेनिश संगीतकार और पुजारी गैस्पर्ड संज़ ने गिटार के लिए "प्लेइंग मैनुअल" प्रकाशित किया। गेम थ्योरी और विशेषज्ञ सलाह के लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद उच्चे स्तर कापुस्तक कई संस्करणों से गुजरी और कई दशकों तक सर्वश्रेष्ठ मार्गदर्शक बनी रही।

18 वीं - 19 वीं शताब्दी में गिटार को एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में सबसे बड़ी पहचान मिली। वी मूल रूप से 4, 8, 10 तार होने के कारण, इस अवधि तक गिटार में लगभग आधुनिक रूप 6 तार के साथ। इस युग में संगीत गतिविधि ने वाद्य यंत्र को लोकप्रिय बनाने में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। प्रसिद्ध संगीतकारजिन्होंने विशेष रूप से एकल गिटार के लिए कई संगीत कार्यक्रम, कल्पनाएँ, नाटक, सोनटास, विविधताएं लिखीं: इटालियंस एम. गिउलिआनी और एम. कार्कासी, स्पैनियार्ड्स डी. अगुआडो और एफ. सोर।

बेशक, गिटार का इतिहास प्राप्त हुआ है सबसे बड़ा विकासस्पेन में सही। आवेशपूर्ण और आवेगी स्पेनियों ने सबसे पहले उपकरण के बड़प्पन और अभिव्यक्ति की पूरी तरह से सराहना की।

अगुआडो को "गिटार का बीथोवेन" भी कहा जाता था, और सोर को आज भी खेल के सर्वश्रेष्ठ गुणों में स्थान दिया गया है।

कई प्रतिभाशाली संगीतकारों ने गिटार के लिए लिखा और इस वाद्य यंत्र के प्रशंसक थे:

1. फ्रांसीसी हेक्टर बर्लियोज़, जो 19वीं शताब्दी में रहते थे। और जनक है सिम्फोनिक संगीत, विशेष रूप से गिटार को एक ऐसे उपकरण के रूप में नोट करता है जिसका उनकी संगीत शिक्षा पर महत्वपूर्ण सकारात्मक प्रभाव पड़ा है।
2. एक प्रसिद्ध वायलिन वादक, इतालवी निकोलो पगनीनी ने संगीत वाद्ययंत्र के रूप में गिटार के गुणों की बहुत सराहना की। संगीतकार ने गिटार बजाने के लिए कई सोनटास, नाटक और संगीत कार्यक्रम लिखे, दोनों एकल और चौकड़ी में अन्य उपकरणों के साथ। पगनिनी ने खुद गिटार गुणी को बजाया और उसे वायलिन के बराबर रखा। प्रसिद्ध इतालवी का गिटार पेरिस कंज़र्वेटरी संग्रहालय में रखा गया है।
3. महान फ्रांज शुबर्ट ने गिटार के लिए नृत्य और गीत, सोनाटा और नाटक लिखे। प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार गिटार संगीत के प्रेमी थे और उनका अपना वाद्य यंत्र था, जो शुबर्ट संग्रहालय में है।
4. जर्मन संगीतकार कार्ल वेबर, उनके बेटे के अनुसार, गिटार बजाते थे क्योंकि उन्होंने पियानो बजाया था। संगीतकार ने पहनावा में गिटार बजाने के लिए कई गाने, सोनाटा और टुकड़े बनाए।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गिटार संगीत की लोकप्रियता में गिरावट देखी गई; नया उपकरण- पियानो। इस यंत्र के संगीत की ध्वनि, समृद्धि और प्रबलता ने इसे कुछ समय के लिए संगीत की दुनिया में आगे बढ़ाया।

20वीं सदी की शुरुआत में गिटार को लोकप्रिय बनाने में एक नया धक्का लगा:

• म्यूनिख में, गिटारवादकों का अंतर्राष्ट्रीय संघ बनाया जा रहा है;
• पश्चिमी यूरोपीय संगीतकार एम। डी फला, पोंस, रसेल अपने काम में गिटार को एक महत्वपूर्ण स्थान देते हैं;
• खेल के नए गुण प्रकट होते हैं: ए. सेगोविया, एम. ल्लोबेट, ई. पुजोल, एस. डे ला मासा;
• अमेरिका में, कई नए चलन उभर रहे हैं और गिटार स्कूल खुल रहे हैं।

गिटार की सर्वव्यापकता और लोकप्रियता वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति में छलांग के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। वाद्य के बड़े पैमाने पर उत्पादन ने इसे जनता के लिए सुलभ बना दिया, और संगीत विद्यालयों के खुलने से हर किसी के लिए खेलना सीखना संभव हो गया।

रूस में गिटार कब दिखाई दिया

17वीं शताब्दी के मध्य तक। रूस में एक उपकरण कभी-कभी कुलीन घरों में आकस्मिक जिज्ञासा के रूप में पाया जा सकता है। बाद में, जब इतालवी यात्रियों ने गिटार को रूसी समाज में पेश किया, तो इसके असामान्य रूप से रोमांटिक और आत्मीय संगीत को व्यापक मान्यता मिली।

रूस में गिटार संगीत की दिशा के विकास के संस्थापक संगीतकार ए। सिखरा (19 वीं शताब्दी) हैं, जिन्होंने सात-तार वाले गिटार में सुधार किया। उसने न केवल उच्च वर्गों के बीच लोकप्रियता हासिल की, बल्कि निम्न वर्गों के बीच भी उसे काफी प्यार मिला।

ग्रेड 4 गिटार संदेश संक्षेप में आपको बहुत कुछ बताता है उपयोगी जानकारीइस कड़े वाद्य यंत्र के बारे में। पाठ की तैयारी में रिपोर्ट "संगीत वाद्ययंत्र गिटार" का उपयोग किया जा सकता है।

गिटार के बारे में संदेश

गिटारएक प्राचीन तारवाला वाद्य यंत्र है, जो इसके अलावा, दुनिया भर में व्यापक रूप से उपयोग और लोकप्रिय है। इसका अपना इतिहास, विशेषताएं और ध्वनि है। इस वाद्य यंत्र की क्षमताओं और ध्वनियों की विस्तृत श्रृंखला के कारण, इसका उपयोग आधुनिक संगीत की लगभग सभी विधाओं में किया जाता है।

गिटार की उपस्थिति का इतिहास

आधुनिक गिटार के पूर्वज दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में दिखाई दिए। और उनकी प्रतिध्वनियाँ लगभग सभी विश्व संस्कृतियों में निहित हैं। तो, गिटार के प्राचीन रिश्तेदारों में से एक किन्नर, एक सुमेरियन-बेबीलोनियन वाद्य यंत्र था। यह यहूदी स्तोत्र या स्तोत्र का प्रोटोटाइप है, एक दस तार वाला वाद्य यंत्र जिस पर राजा डेविड ने अपने भजन गाए थे। नाबला, सितार, सितार और मदिरा भारत और मिस्र में जाने जाते थे। कीवन रस के क्षेत्र में, वीणा आम थी। में प्राचीन रोमऔर ग्रीस, सिटहारा लोकप्रिय था, और चीन में तीसरी-चौथी शताब्दी में यूकिन और ज़ुआन जैसे तार वाले वाद्य यंत्र दिखाई दिए। 15 वीं शताब्दी में, 5 जोड़ी तारों वाला एक तार वाला वाद्य यंत्र, जिसे स्पेनिश गिटार कहा जाता है, का स्पेन में आविष्कार किया गया था। उसके पास एक लम्बा शरीर और एक छोटा सा पैमाना था। लेकिन गिटार के आधुनिक रूप का प्रोटोटाइप छठी शताब्दी (लैटिन और मूरिश गिटार) के यूरोपीय कड़े संगीत वाद्ययंत्र थे, जिसने इसकी विशेषताओं के गठन को प्रभावित किया और उपस्थिति. 16 वीं शताब्दी में, विहुएला दिखाई दिया, बाहरी रूप से शास्त्रीय आधुनिक गिटार की दृढ़ता से याद दिलाता है। अठारहवीं शताब्दी में, अवशिष्ट ने आकार लिया उपस्थितिगिटार और महान संगीतकारों के कई काम इस पर होने लगे।

शास्त्रीय गिटार 18वीं शताब्दी में रूस में आया, जहां इसकी ट्यूनिंग में मामूली बदलाव हुए और एक तार जोड़ा गया। इस प्रकार रूसी सात तार वाला गिटारजो 20वीं शताब्दी तक लोकप्रिय था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, सिक्स-स्ट्रिंग अधिक बार बजाया गया। शास्त्रीय गिटार. बीसवीं शताब्दी में, नए प्रकार के गिटार का आविष्कार किया गया था, जिसकी बदौलत इस वाद्य यंत्र की लोकप्रियता में काफी वृद्धि हुई।

गिटार के प्रकार

• शास्त्रीय गिटार

पूर्वज है मौजूदा प्रजातियांगिटार। 19वीं सदी में यह सबसे लोकप्रिय था। उन्होंने फ्लेमेंको और प्रदर्शन किया शास्त्रीय संगीत(हालांकि, वे अभी भी इसे करते हैं)। बीसवीं शताब्दी में, उसने ए। सेगोविया के काम के लिए दूसरा जीवन पाया।

इसमें एक नरम ध्वनि, चौड़ी गर्दन और नायलॉन के तार हैं। कभी-कभी वे धातु लगाते हैं, लेकिन गर्दन इस तरह के भार का सामना नहीं कर सकती। ध्वनि उत्पन्न करने के लिए वाद्य यंत्र बजाने की उंगली तकनीक का उपयोग किया जाता है।

• गैर-शास्त्रीय ध्वनिक गिटार

इसमें पश्चिमी शरीर, जंबो, ड्रेडनॉट वाले गिटार के प्रकार शामिल हैं। वे 20वीं शताब्दी से गिटारवादकों के बीच बहुत लोकप्रिय रहे हैं। इसमें एक अपेक्षाकृत बड़ा शरीर, एक संकीर्ण गर्दन, जिसमें विक्षेपण को नियंत्रित करने के लिए एक ट्रस रॉड डाली गई थी, और एक पिकगार्ड (अश्रु-आकार की सुरक्षात्मक प्लेट) की उपस्थिति थी। उस पर केवल धातु के तार लगे होते हैं। यह एक समृद्ध, उज्ज्वल और शक्तिशाली ध्वनि पैदा करता है। एक मध्यस्थ का उपयोग अक्सर ध्वनि उत्पन्न करने के लिए किया जाता है। गैर-शास्त्रीय गिटार का उपयोग अक्सर ब्लूज़, लोक, देश, रॉक में किया जाता है।

• इलेक्ट्रोकॉस्टिक गिटार

यह एक गिटार है जिसमें बिल्ट-इन पीजो पिकअप है। इसे स्पीकर या कॉम्बो से जोड़ा जा सकता है। ऊपरी फ्रेट्स तक बेहतर पहुंच के लिए अक्सर शरीर में कटआउट होता है। गिटार पिकअप में संगीत वाद्ययंत्र को ट्यून करने के लिए अक्सर एक ट्यूनर और एक तुल्यकारक शामिल होता है।

• अर्ध-ध्वनिक गिटार

जिस गिटार की बॉडी में टोन कंट्रोल के लिए कैविटी है।साउंडबोर्ड काफी बड़ा है, रेज़ोनेटर होल को मॉडिफाई और कम किया गया है। इस प्रकार के गिटार को जैजमैन बहुत पसंद करते हैं, इसलिए इसे जैज गिटार भी कहा जाता है। यह एक एम्पलीफायर के माध्यम से और एक पिक के साथ खेला जाता है।

• बारह तार वाला गिटार

गिटार 12 तारों से सुसज्जित है, जो 6 जोड़े में 2 तारों में व्यवस्थित हैं। यह विशेष रूप से मजबूत लकड़ी से बनाया गया है, अन्यथा गर्दन झेल नहीं सकती और टूट सकती है। लड़ने के लिए प्रयोग किया जाता है। इसकी एक विस्तृत, विशाल और समृद्ध ध्वनि है।

• विद्युत गिटार

1936 में पहले इलेक्ट्रिक गिटार का पेटेंट कराया गया था। लेस्टर विलियम पोहलफस ने 1950 के दशक में दुनिया का पहला सॉलिड-बॉडी इलेक्ट्रिक गिटार पेश किया। उसने आधुनिक संगीत को प्रभावित किया और नई शैलियों को जन्म दिया: रॉक, मेटल, रॉक एंड रोल।

• सर्वश्रेष्ठ गिटार निर्माता एंटोनियो टोरेस, गिटार स्ट्रैडिवेरियस हैं।
• पेरिस संगीतविद्यालय में संगीत वाद्ययंत्र के संग्रहालय में एक गिटार है जिस पर दिनांक 1602 अंकित है। यह 17वीं सदी का पहला उपकरण है जो हमारे पास आया है।
• दुनिया का सबसे बड़ा गिटार 13 मीटर से अधिक लंबा है। इसे ह्यूस्टन एकेडमी ऑफ साइंस एंड टेक्नोलॉजी, यूएसए में बनाया गया था।
• 1931 में, विद्युत प्रवर्धित गिटार का आविष्कार किया गया था। इसके लेखक जॉर्ज बीचैम्प थे।
• सबसे छोटा गिटार 1997 में न्यूयॉर्क के कार्नेल विश्वविद्यालय में सिलिकॉन से बना था। इसकी लंबाई 10 माइक्रोमीटर है।

हम आशा करते हैं कि चौथी कक्षा की गिटार रिपोर्ट ने आपको एक तार वाले संगीत वाद्ययंत्र के बारे में बहुत उपयोगी जानकारी सीखने में मदद की। ए लघु कथाबच्चों के लिए गिटार के बारे में, आप नीचे टिप्पणी फार्म के माध्यम से जोड़ सकते हैं।