संत संस खेलते हैं। मनोरंजक और शैक्षिक ब्लॉग "कॉकटेल": केमिली सेंट-सेन्स
, अल्जीरिया) - फ्रांसीसी संगीतकार, अरगनिस्ट और पियानोवादक, संगीत समीक्षकऔर सार्वजनिक आंकड़ा. सदस्य (1881), कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर (1893), रूसी संगीत समाज की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के मानद सदस्य (1909)
- अंग के लिए रचनाएँ
1.5। स्वर काम करता है
- फ्रांसीसी लेखकों द्वारा छंदों पर आधारित गीत और रोमांस
1.6। साहित्यिक कार्य
- "हार्मनी एंड मेलोडी" (1885),
- "चित्र और यादें" (1900),
- "ट्रिक्स" (1913),
- "जर्मनोफिलिया" (1916)।
2. मल्टीमीडिया
साहित्य
- रोलैंड आर., के. सेंट-सेन्स, अपनी पुस्तक: म्यूज़िशियन्स ऑफ़ अवर डेज़, सोबर में। सोच।, खंड 16, एल।, 1935; क्रेमलेव यू., के. सेंट-सेन्स, एम., 1970; हार्डिंग जे., सेंट-सांस एंड हिज़ सर्कल, एल., .
- शॉनबर्ग, हेरोल्ड सी। महान संगीतकारों का जीवन।- डब्ल्यू. डब्ल्यू. नॉर्टन एंड कंपनी, 1997. आईएसबीएन 0-393-03857-2।
- माइकल स्टेगमैन: केमिली सेंट-सा?एनएस और यह 1850 से 1920 तक फ्रेंच सोलो कॉन्सर्टो।पोर्टलैंड OR: एमॅड्यूस प्रेस, 1991. ISBN 0-931340-35-7
- सेंट-सा?एनएस, केमिलीह्यूग मैकडोनाल्ड द्वारा, "द न्यू ग्रोव डिक्शनरी ऑफ़ ओपेरा", एड। स्टेनली सैडी (लंदन, 1992) आईएसबीएन 0-333-73432-7
चार्ल्स-केमिली सेंट-सेन्स (फ्रेंच चार्ल्स-केमिली सेंट-सेन्स; 9 अक्टूबर, 1835, पेरिस - 16 दिसंबर, 1921, अल्जीरिया) -
फ्रांसीसी संगीतकार, अरगनिस्ट, कंडक्टर, पियानोवादक, आलोचक और शिक्षक। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में शामिल हैं: इंट्रोडक्शन और रोंडो काप्रिसियोसो, दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, सेलो और पियानो नंबर 1 और नंबर 3 के लिए कॉन्सर्टो, सिम्फोनिक कविता "डांस ऑफ़ डेथ", ओपेरा "सैमसन एंड डेलिलाह", तीसरा सिम्फनी और सुइट "जानवरों का कार्निवल"।
पशु कार्निवल
अधिकांश प्रसिद्ध कार्यसेंट-सेन्स - "द कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" (1887), हालांकि यह शैली से परे है चेम्बर संगीत, 11 संगीतकारों के एक समूह के लिए बना है, और ग्रोव डिक्शनरी में यह संगीतकार के कक्ष कार्य को संदर्भित करता है। लेख में कहा गया है कि "कार्निवल" "हास्य प्रकृति का सबसे शानदार काम है, जिसमें कोई भी ऑफ़ेनबैच, बर्लियोज़, मेंडेलसोहन, रॉसिनी, सेंट-सेन्स के अपने डांस ऑफ़ डेथ की पैरोडी सुन सकता है, साथ ही दूसरे की पैरोडी भी सुन सकता है। प्रसिद्ध संगीत».
इस काम को केवल एक संगीतमय मजाक मानते हुए, सेंट-सेन्स ने इसे अपने जीवनकाल के दौरान प्रकाशित होने से मना किया, न कि "तुच्छ" संगीत के लेखक के रूप में माना जाना चाहिए।
सूट का एकमात्र हिस्सा जिसे सेंट-सेन्स ने प्रकाशित करने और प्रदर्शन करने की अनुमति दी थी, वह सेलो और पियानो के लिए "द स्वान" का टुकड़ा था: यहां तक कि संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, यह मजबूती से सेलिस्ट के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश कर गया।
मरने वाला हंस
1907 में अन्ना पावलोवा के लिए एमएम फॉकिन द्वारा बैले नंबर "द डाइंग स्वान" का मंचन किया गया था।
स्वान अपना पूरा जीवन ढाई मिनट में जीता है, और बाद के संस्करणों में फॉकिन ने कोरियोग्राफिक स्केच को पूरे बैले द डाइंग स्वान की नाटकीयता के साथ बुलाया, हालांकि फाइनल में संगीतसेंट-सेन्स का दुखद अंत नहीं हुआ। संत-सेन्स इस व्याख्या से हैरान थे: उनके नाटक में, हंस मरता नहीं है, और संगीत एक प्रमुख कुंजी (जी-डूर) में लिखा गया है।
"स्वान" (फिल्म बैले 1975)। माया प्लिस्त्स्काया ने सोलह वर्ष की आयु से इस संख्या का प्रदर्शन करना शुरू किया, एस एम मेसेरर द्वारा कोरियोग्राफी।
कैनकन और कछुए
अधिकांश प्रसिद्ध रागनृत्य के लिए "कैनकन" था "इनफर्नल गैलप" (फ्रेंच से - "गैलप इनफर्नल / हेल ऑफ हेल") ओपेरेटा "ऑर्फ़ियस इन हेल" के संगीतकार जैक्स ऑफ़ेनबैक द्वारा: 1858 में इसके उत्पादन के साथ, नृत्य ने बड़े मंच पर धूम मचाई।
सेंट-साएंस के "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" से ऑफेनबैक के कैनकन की पैरोडी 4 गुना धीमी "टर्टल्स" है।
केमिली सेंट-सेन्स। प्रमुख कार्य (7)
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कार्यों को लोकप्रियता (पहचानने योग्य) द्वारा क्रमबद्ध किया जाता है - सबसे लोकप्रिय से कम से कम लोकप्रिय। परिचित कराने के उद्देश्य से, प्रत्येक राग का सबसे प्रसिद्ध अंश पेश किया जाता है।
- № 1:
केमिली सेंट-सेन्स "मौत का नृत्य"
शास्त्रीय संगीत"क्या? कहाँ? कब?"
- № 3:
केमिली सेंट-सेन्स "जानवरों का कार्निवल। हंस"
शास्त्रीय संगीत
प्रसिद्ध "मरने वाला हंस"। यह संख्या अन्ना पावलोवा द्वारा और फिर माया प्लिस्त्स्काया द्वारा प्रसिद्ध हुई
- № 4:
केमिली सेंट-सेन्स "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स। फिनाले"
शास्त्रीय संगीत
कार्निवल ऑफ़ द एनिमल्स (fr. Le Carnaval des animaux) उनकी सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से एक केमिली सेंट-सेन्स के वाद्य यंत्रों के लिए एक सूट ("जूलॉजिकल फैंटेसी") है।
चार्ल्स केमिली सेंट-सेन्स(फादर चार्ल्स-कैमिली सेंट-संस; 9 अक्टूबर, 1835, पेरिस - 16 दिसंबर, 1921, अल्जीरिया) - फ्रेंच संगीतकार, अरगनिस्ट, कंडक्टर, पियानोवादक, आलोचक और शिक्षक।
संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में शामिल हैं: इंट्रोडक्शन एंड रोंडो काप्रिसियोसो (1863), सेकंड पियानो कॉन्सर्टो (1868), कॉन्सर्टो फॉर सेलो एंड पियानो नंबर 1 (1872) और नंबर 3 (1880), सिम्फोनिक कविता "डांस ऑफ़ डेथ" (1874), ओपेरा "सैमसन एंड डेलिलाह" (1877), थर्ड सिम्फनी (1886) और सुइट "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" (1887)।
जीवनी
केमिली सेंट-सेन्स का जन्म पेरिस में हुआ था। संगीतकार के पिता, विक्टर सेंट-सेन्स, एक नॉर्मन थे और आंतरिक मंत्रालय में सेवा करते थे, उनकी पत्नी हाउते-मार्ने से थीं। केमिली का जन्म पेरिस के छठे अखाड़े में रुए डु पाटियो में हुआ था और सेंट-सल्पाइस के पास के चर्च में उनका बपतिस्मा हुआ था। अपने बपतिस्मे के दो महीने से भी कम समय के बाद, विक्टर सेंट-सेन्स की शादी की पहली सालगिरह पर खपत से मृत्यु हो गई। लिटिल केमिली को अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए देश से बाहर ले जाया गया था, और दो साल के लिए वह कोरबेइल शहर में पेरिस से 29 किलोमीटर दक्षिण में एक नर्स के साथ रहा। जब सेंट-सेन्स पेरिस लौटे, तो उनका पालन-पोषण उनकी मां और परदादी, शार्लोट मैसन ने किया। कामिल के तीन साल के होने से पहले, उनके पास था पूर्ण पिच. उन्हें उनकी महान-चाची द्वारा पियानोवाद की मूल बातें सिखाई गईं, और सात साल की उम्र में, सेंट-सेन्स फ्रेडरिक काल्ब्रेनर के पूर्व छात्र केमिली स्टैमाटी के छात्र बन गए।
एक बच्चे के रूप में, केमिली ने पांच साल की उम्र से लेकर दस साल की उम्र तक युवा दर्शकों के लिए सामयिक संगीत कार्यक्रम दिए, जब उन्होंने सैले पेलेल में अपना आधिकारिक सार्वजनिक डेब्यू किया, जिसमें एक कार्यक्रम था जिसमें मोजार्ट का पियानो कॉन्सर्टो (K450) और तीसरा कॉन्सर्ट शामिल था। बीथोवेन द्वारा पियानो और ऑर्केस्ट्रा। संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी, इस तथ्य से बढ़ाया गया कि सेंट-सेन्स ने कार्यक्रम को स्मृति से खेला (जो इस युग की विशेषता नहीं थी)। केमिली स्टैमाटी ने संगीतकार पियरे मालेदान को सेंट-सेन्स की सिफारिश की, जिसे सेंट-सेन्स बाद में "एक नायाब शिक्षक" कहेंगे, और ऑर्गेनिस्ट एलेक्जेंडर पियरे फ्रांकोइस बॉली को। यह बोएल था जिसने सेंट-सेन्स में बाख के संगीत के प्रति प्रेम पैदा किया, जो तब फ्रांस में बहुत कम जाना जाता था। संगीत के अलावा, युवा सेंट-सेन्स को फ्रांसीसी इतिहास, साहित्य, दर्शन, धर्म, प्राचीन भाषाओं और प्राकृतिक विज्ञान - गणित, खगोल विज्ञान और पुरातत्व में गहरी दिलचस्पी है। वह जीवन भर उनमें अपनी रुचि बनाए रखेगा।
1848 में, 13 साल की उम्र में, सेंट-सेन्स ने पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। निर्देशक, डैनियल ऑबर्ट, जिन्होंने लुइगी चेरुबिनि के बाद 1842 में पदभार संभाला था सकारात्मक परिवर्तनहालांकि लर्निंग मोड में पाठ्यक्रमबहुत रूढ़िवादी बने रहे। छात्र, यहां तक कि उत्कृष्ट पियानोवादक, सेंट-सेन्स की तरह, ऑर्गेनिस्ट में दूसरी विशेषज्ञता की पेशकश की गई थी, क्योंकि एक चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में करियर ने एक पियानोवादक के रूप में करियर की तुलना में अधिक अवसर प्रदान किए। उनके अंग शिक्षक प्रोफेसर फ्रांकोइस बेनोइस थे, जिन्हें सेंट-सेन्स एक औसत दर्जे का जीवकार लेकिन प्रथम श्रेणी का शिक्षक मानते थे। बेनोइस के छात्रों में एडोल्फ़ एडम, सीज़र फ्रैंक, चार्ल्स अल्कान और जॉर्जेस बिज़ेट शामिल थे। 1851 में सेंट-सेन्स ने आयोजकों के लिए संगीतविद्यालय का शीर्ष पुरस्कार जीता और उसी वर्ष उन्होंने रचना पढ़ाना शुरू किया। उनके प्रोफेसर चेरुबिनी के शागिर्द थे, फ्रोमेंटल हैलेवी, जिनके छात्रों में चार्ल्स गुनोद और जॉर्जेस बिज़ेट शामिल थे।
सेंट-सेन्स के छात्र कार्यों में, 1850 में लिखी गई सिम्फनी ए-डूर उल्लेखनीय है। 1852 में सेंट-सेन्स ने रोमन के लिए प्रतिस्पर्धा की संगीत पुरस्कार, लेकिन असफल। ऑबर्ट का मानना था कि सेंट-सेन्स को विजेता की तुलना में अधिक क्षमता वाले संगीतकार के रूप में पुरस्कार जीतना चाहिए था, जो लियोन कोहेन थे। उसी वर्ष, पेरिस में सोसाइटी ऑफ सेंट सेसिलिया द्वारा आयोजित एक प्रतियोगिता में सेंट-सेन्स को बड़ी सफलता मिली, जहां उनका "ओड टू सेंट सेसिलिया" प्रदर्शन किया गया, जिसके लिए न्यायाधीशों ने सर्वसम्मति से सेंट-सेन्स को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया।
जल्दी काम
1853 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, सेंट-सेन्स ने टाउन हॉल के पास स्थित सेंट-मेरी के प्राचीन पेरिस के मंदिर में आयोजक के रूप में एक पद स्वीकार किया। पैरिश महत्वपूर्ण था और इसमें लगभग 26,000 पैरिशियन शामिल थे; आमतौर पर एक वर्ष में दो सौ से अधिक शादियाँ होती थीं, जिसमें आयोजक के लिए शुल्क लिया जाता था। अंतिम संस्कार में एक आयोजक की सेवाओं के लिए भी एक शुल्क था, और यह सब एक मामूली बुनियादी वजीफे के साथ मिलकर सेंट-सेन्स को अच्छी आय देता था। फ़्राँस्वा-हेनरी क्लिककोट द्वारा बनाया गया अंग ग्रेट के बाद की अवधि में बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था फ्रेंच क्रांतिऔर अच्छी तरह से बहाल नहीं हुआ। चर्च सेवाओं के लिए साधन स्वीकार्य था, लेकिन पेरिस के कई चर्चों में आयोजित होने वाले भव्य संगीत कार्यक्रमों के लिए नहीं।
फ्रांसीसी संगीतकार, अरगनिस्ट, कंडक्टर, पियानोवादक, आलोचक और शिक्षक
संक्षिप्त जीवनी
चार्ल्स केमिली सेंट-सेन्स(फ्रेंच चार्ल्स-केमिली सेंट-सेन्स [ʁaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 9 अक्टूबर, 1835, पेरिस - 16 दिसंबर, 1921, अल्जीयर्स) - फ्रांसीसी संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, पियानोवादक, आलोचक और शिक्षक।
संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: इंट्रोडक्शन और रोंडो कैप्रिकियोसो (1863), दूसरा पियानो कॉन्सर्टो (1868), सेलो और पियानो नंबर 1 (1872) और नंबर 3 (1880) के लिए कॉन्सर्टो, सिम्फ़ोनिक कविता "डांस ऑफ़ डेथ" ( 1874), ओपेरा "सैमसन एंड डेलिलाह" (1877), थर्ड सिम्फनी (1886) और सुइट "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" (1887)।
केमिली सेंट-सेन्स का जन्म पेरिस में हुआ था। संगीतकार के पिता, विक्टर सेंट-सेन्स, एक नॉर्मन थे और आंतरिक मंत्रालय में सेवा करते थे, उनकी पत्नी हाउते-मार्ने से थीं। केमिली का जन्म पेरिस के छठे अखाड़े में रुए डु पाटियो में हुआ था और सेंट-सल्पाइस के पास के चर्च में उनका बपतिस्मा हुआ था। अपने बपतिस्मे के दो महीने से भी कम समय के बाद, विक्टर सेंट-सेन्स की शादी की पहली सालगिरह पर खपत से मृत्यु हो गई। लिटिल केमिली को अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए देश से बाहर ले जाया गया था, और दो साल के लिए वह कोरबेइल शहर में पेरिस से 29 किलोमीटर दक्षिण में एक नर्स के साथ रहा। जब सेंट-सेन्स पेरिस लौटे, तो उनका पालन-पोषण उनकी मां और परदादी, शार्लोट मैसन ने किया। कामिल के तीन साल के होने से पहले, उन्होंने सही पिच दिखाई। उन्हें उनकी महान-चाची द्वारा पियानोवाद की मूल बातें सिखाई गईं, और सात साल की उम्र में, सेंट-सेन्स फ्रेडरिक काल्ब्रेनर के पूर्व छात्र केमिली स्टैमाटी के छात्र बन गए।
एक बच्चे के रूप में, केमिली ने पांच साल की उम्र से लेकर दस साल की उम्र तक युवा दर्शकों के लिए सामयिक संगीत कार्यक्रम दिए, जब उन्होंने सैले पेलेल में अपना आधिकारिक सार्वजनिक डेब्यू किया, जिसमें एक कार्यक्रम था जिसमें मोजार्ट का पियानो कॉन्सर्टो (K450) और तीसरा कॉन्सर्ट शामिल था। बीथोवेन द्वारा पियानो और ऑर्केस्ट्रा। संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी, इस तथ्य से बढ़ाया गया कि सेंट-सेन्स ने कार्यक्रम को स्मृति से खेला (जो इस युग की विशेषता नहीं थी)। केमिली स्टैमाटी ने संगीतकार पियरे मालेदान को सेंट-सेन्स की सिफारिश की, जिसे सेंट-सेन्स बाद में "एक नायाब शिक्षक" कहेंगे, और ऑर्गेनिस्ट एलेक्जेंडर पियरे फ्रांकोइस बॉली को। यह बॉली था जिसने सेंट-सेन्स में बाख के संगीत के लिए प्यार पैदा किया, जो तब फ्रांस में बहुत कम जाना जाता था। संगीत के अलावा, युवा सेंट-सेन्स को फ्रांसीसी इतिहास, साहित्य, दर्शन, धर्म, प्राचीन भाषाओं और प्राकृतिक विज्ञान - गणित, खगोल विज्ञान और पुरातत्व में गहरी दिलचस्पी है। वह जीवन भर उनमें अपनी रुचि बनाए रखेगा।
1848 में, केवल 13 वर्ष की आयु में, सेंट-सेन्स ने पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। हेडमास्टर, डैनियल ऑबर्ट, जिन्होंने लुइगी चेरुबिनि के बाद 1842 में पदभार संभाला था, ने शिक्षण व्यवस्था में सकारात्मक बदलाव लाए, हालांकि पाठ्यक्रम बहुत रूढ़िवादी रहा। छात्रों, यहां तक कि सेंट-सेन्स जैसे प्रतिष्ठित पियानोवादकों को भी जीविका में दूसरी विशेषज्ञता हासिल करने के लिए प्रोत्साहित किया गया था, क्योंकि एक चर्च के आयोजक के रूप में एक कैरियर ने एक पियानोवादक के रूप में एक कैरियर की तुलना में अधिक अवसर प्रदान किए। उनके अंग शिक्षक प्रोफेसर फ्रांकोइस बेनोइस थे, जिन्हें सेंट-सेन्स एक औसत दर्जे का जीवकार लेकिन प्रथम श्रेणी का शिक्षक मानते थे। बेनोइस के छात्रों में एडोल्फ़ एडम, सीज़र फ्रैंक, चार्ल्स अल्कान और जॉर्जेस बिज़ेट शामिल थे। 1851 में सेंट-सेन्स ने आयोजकों के लिए संगीतविद्यालय का शीर्ष पुरस्कार जीता और उसी वर्ष उन्होंने रचना पढ़ाना शुरू किया। उनके प्रोफेसर चेरुबिनी के शागिर्द थे, फ्रोमेंटल हैलेवी, जिनके छात्रों में चार्ल्स गुनोद और जॉर्जेस बिज़ेट शामिल थे।
सेंट-सेन्स के छात्र कार्यों में, 1850 में लिखी गई सिम्फनी ए-डूर उल्लेखनीय है। 1852 में, सेंट-सेन्स ने प्रिक्स डी रोम के लिए प्रतिस्पर्धा की, लेकिन असफल रहे। ऑबर्ट का मानना था कि सेंट-सेन्स को विजेता की तुलना में अधिक क्षमता वाले संगीतकार के रूप में पुरस्कार जीतना चाहिए था, जो लियोन कोहेन थे। उसी वर्ष, पेरिस में सोसाइटी ऑफ सेंट सेसिलिया द्वारा आयोजित एक प्रतियोगिता में सेंट-सेन्स को बड़ी सफलता मिली, जहां उनका "ओड टू सेंट सेसिलिया" प्रदर्शन किया गया, जिसके लिए न्यायाधीशों ने सर्वसम्मति से सेंट-सेन्स को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया।
जल्दी काम
1853 में कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, सेंट-सेन्स ने सिटी हॉल के पास स्थित सेंट-मेरी के प्राचीन पेरिस के मंदिर में आयोजक के रूप में एक पद स्वीकार किया। पैरिश महत्वपूर्ण था और इसमें लगभग 26,000 पैरिशियन शामिल थे; आमतौर पर एक वर्ष में दो सौ से अधिक शादियाँ होती थीं, जिसमें आयोजक के लिए शुल्क लिया जाता था। अंतिम संस्कार में एक आयोजक की सेवाओं के लिए भी एक शुल्क था, और यह सब एक मामूली बुनियादी वजीफे के साथ मिलकर सेंट-सेन्स को अच्छी आय देता था। फ्रांकोइस-हेनरी क्लिककोट द्वारा बनाया गया अंग, फ्रांसीसी क्रांति के बाद की अवधि में बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था और अच्छी तरह से बहाल नहीं हुआ था। चर्च सेवाओं के लिए साधन स्वीकार्य था, लेकिन पेरिस के कई चर्चों में आयोजित होने वाले भव्य संगीत कार्यक्रमों के लिए नहीं।
बड़ी मात्रा में खाली समय ने सेंट-सेन्स को न केवल एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपना करियर जारी रखने की अनुमति दी, बल्कि एक ऐसा काम भी लिखा जो उनका op.2 - सिम्फनी नंबर 1 Es-dur (1853) बन गया। यह टुकड़ा, सैन्य धूमधाम और विस्तारित पीतल और के साथ हड़ताल समूह, उस समय की जनता के स्वाद और मनोदशा के करीब था: नेपोलियन III के सत्ता में आने का समय और फ्रांसीसी साम्राज्य की बहाली। सिम्फनी ने संगीतकार को सोसाइटी ऑफ सेंट सेसिलिया से एक और प्रथम पुरस्कार दिलाया। जिन संगीतकारों ने सेंट-सेन्स की प्रतिभा को तुरंत देखा, उनमें संगीतकार गियोआचिनो रॉसिनी, हेक्टर बर्लियोज़ और फ्रांज लिज़्ज़त थे, साथ ही साथ प्रसिद्ध गायकपॉलिन वायर्डोट। उन सभी ने संगीतकार को उनके काम में समर्थन दिया। 1858 की शुरुआत में, केमिली सेंट-सेन्स सेंट-मेरी से एम्पायर के आधिकारिक चर्च सेंट मैग्डलीन के आयोजक बनने के लिए चले गए। जब उन्होंने पहली बार सेंट-सेन्स को अंग बजाते हुए सुना, तो लिस्केट ने उन्हें दुनिया का सबसे महान जीव घोषित किया।
हालांकि अपने बाद के जीवन में उन्हें एक संगीत रूढ़िवादी के रूप में जाना जाता था, 1850 के दशक में सेंट-सेन्स ने सबसे आधुनिक संगीत का समर्थन किया और प्रोत्साहित किया, जिसमें लिस्केट, रॉबर्ट शुमान और वैगनर शामिल थे। उनकी और बाद की पीढ़ियों के कई फ्रांसीसी संगीतकारों के विपरीत, सेंट-सेन्स, वैगनर के ओपेरा के अपने सभी जुनून और ज्ञान के साथ, अपनी रचनाओं में उनके प्रभाव में नहीं आए। उन्होंने कहा: "मैं रिचर्ड वैगनर के कामों की उनके सनकी चरित्र के बावजूद गहराई से प्रशंसा करता हूं। वे शक्ति में श्रेष्ठ हैं, और मेरे लिए यही काफी है। लेकिन मैं वैगनरियन धर्म में कभी नहीं रहा और न कभी रहूंगा।
1860 के दशक
1861 में, फ्रांस के चर्चों के लिए प्रथम श्रेणी के आयोजकों और गायकों को प्रशिक्षित करने के लिए 1853 में लुई नीडेर्मेयर द्वारा स्थापित पेरिस में इकोले डे म्यूसिक क्लासिक एट रिलिजियस में सेंट-सेन्स को केवल एक शिक्षक के रूप में स्वीकार किया गया था। Niedermeyer खुद एक पियानो प्रोफेसर थे; जब मार्च 1861 में उनकी मृत्यु हुई, तो सेंट-सेन्स को पियानोफोर्टे का प्रोफेसर नियुक्त किया गया। उन्होंने सीखने की प्रक्रिया में शुमान, लिज्त और वैगनर के कार्यों सहित समकालीन संगीत को शामिल करके अपने कुछ अधिक कठोर सहयोगियों को चौंका दिया। उनके सबसे प्रसिद्ध छात्र, गेब्रियल फॉरे ने अपने बुढ़ापे में याद किया: “उन्होंने हमें स्वामी के इन कार्यों का खुलासा किया, जो हमारे पाठ्यक्रम की सख्त शास्त्रीय प्रकृति के कारण हमारे लिए दुर्गम थे, इसके अलावा, इन कार्यों को शायद ही उन दूर के वर्षों में जाना जाता था। .<…>तब मैं 15 या 16 साल का था, और उस समय से मेरा लगभग संतानोचित स्नेह शुरू हो गया।<…>महान प्रशंसा, जीवन भर उनके प्रति आभार।
उसी समय, सेंट-सेन्स ने कार्निवाल ऑफ द एनिमल्स सूट की रचना शुरू की, जिसे उन्होंने अपने छात्रों के साथ प्रदर्शन करने का इरादा किया, लेकिन 1886 तक इसे पूरा नहीं किया, बीस साल से अधिक समय के बाद उन्होंने नीडेर्मियर स्कूल छोड़ दिया था।
1864 में, सेंट-सेन्स ने प्रिक्स डी रोम के लिए दूसरी बार प्रतिस्पर्धा करके कुछ सार्वजनिक बाधा उत्पन्न की। प्रतियोगिता में फिर से प्रवेश करने के उनके निर्णय से संगीत मंडलों में कई लोग हैरान थे, जब उनके पास पहले से ही एक एकल कलाकार और संगीतकार के रूप में एक ठोस प्रतिष्ठा थी। लेकिन इस बार भी वह फेल हो गया। बर्लियोज़, जो न्यायाधीशों में से एक थे, ने लिखा: “हमने प्रिक्स डी रोम को एक ऐसे युवक को दिया जिसने जीतने की उम्मीद नहीं की थी और लगभग खुशी से पागल हो गया था। हम सभी को उम्मीद थी कि पुरस्कार केमिली सेंट-सेन्स को मिलेगा। मैं स्वीकार करता हूं कि मुझे खेद है कि मैंने एक ऐसे व्यक्ति के खिलाफ मतदान किया जो वास्तव में एक महान कलाकार है, और प्रसिद्ध, लगभग प्रसिद्ध है। लेकिन एक अन्य प्रतियोगी, जबकि अभी भी एक छात्र है, उसके पास एक आंतरिक आग, प्रेरणा है, उसे लगता है कि वह वह कर सकता है जो दूसरे नहीं कर सकते ... इसलिए मैंने उसे वोट दिया, दुर्भाग्य के बारे में सोचते हुए कि यह नुकसान संत-सेन्स को लाएगा . लेकिन, ठीक है, आपको ईमानदार रहना होगा।" इस एपिसोड के बारे में प्रसिद्ध कहावतसेंट-सेन्स के बारे में बर्लियोज़: "वह सब कुछ जानता है, लेकिन उसके पास अनुभवहीनता की कमी है।" प्रिक्स डी रोम के विजेता, विक्टर सीग ने अपने करियर में 1852 में इस जीत से अधिक प्रसिद्ध कुछ नहीं किया, लेकिन सेंट-सेन्स के जीवनीकार ब्रायन रीज़ ने सुझाव दिया कि न्यायाधीश "उनमें प्रतिभा के लक्षण देख सकते हैं (विक्टर सीग), यह विश्वास करते हुए कि संत "सन्स पहले ही उत्कृष्टता के अपने शिखर पर पहुँच चुके हैं।"
1865 में सेंट-सेन्स ने नीडेर्मियर स्कूल छोड़ने के बाद, उन्होंने एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपना करियर बड़ी दृढ़ता के साथ जारी रखा। 1867 में, उनके कंटाटा द मैरिज ऑफ प्रोमेथियस ने एक पुरस्कार जीता अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितापेरिस में। प्रतियोगिता जूरी में ऑबर्ट, बर्लियोज़, गुनोद, रॉसिनी और वर्डी शामिल थे। 1868 में, उनके पहले ऑर्केस्ट्रल कार्यों का प्रीमियर हुआ, जिसने पियानोवादक प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान लिया - दूसरा पियानो कॉन्सर्टो। यह और अन्य कार्यों को करते हुए, वह एक प्रसिद्ध व्यक्ति बन गए संगीतमय जीवन 1860 के दशक के दौरान पेरिस और फ्रांस के अन्य शहरों के साथ-साथ विदेशों में भी।
1870 के दशक
1870 के दशक में, सेंट-सेन्स ने एक आलोचक के रूप में कार्य करना शुरू किया। उनके प्रकाशन (न केवल पर संगीत विषय), एक जीवंत, रंगीन भाषा में लिखा गया और विरोधियों के साथ बहस करने के कौशल द्वारा चिह्नित (विशेष रूप से, विन्सेन्ट डी एंडी सहित), पाठकों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। 1876 में बेयरुथ महोत्सव में भाग लेने के बाद, सेंट-सेन्स ने वैगनर के काम पर सात व्यापक लेख लिखे।
1870 में, प्रभुत्व के बारे में चिंता जर्मन संगीतऔर युवा फ्रांसीसी संगीतकारों के लिए अवसरों की कमी ने सेंट-सेन्स और मुखर प्रोफेसर रोमेन बूसिन को नए फ्रांसीसी संगीत को बढ़ावा देने के लिए एक समाज की स्थापना पर चर्चा करने के लिए प्रेरित किया। लेकिन फ्रेंको-प्रशिया युद्धउनकी योजनाओं में बाधा डाली। युद्ध के दौरान, सेंट-सेन्स ने नेशनल गार्ड में सेवा की। इंग्लैंड में अस्थायी प्रवासन से बचने के लिए वह भाग्यशाली था। जॉर्ज ग्रोव और अन्य लोगों की मदद से संगीतकार उस समय संगीत कार्यक्रम देकर पैसा बनाने में सक्षम थे। 1871 में पेरिस लौटने पर, सेंट-सेन्स ने पाया कि जर्मन विरोधी भावना व्यापक थी और फ्रांसीसी संगीत समाज के निर्माण के कई समर्थक थे। राष्ट्रीय संगीत समाजफरवरी 1871 में बुसिन के अध्यक्ष के रूप में, सेंट-सेन्स के उपाध्यक्ष के रूप में, और संस्थापकों में फॉरे, फ्रैंक, मस्सेनेट के साथ बनाया गया था। समाज ने अपने कार्य को आधुनिक फ्रांसीसी संगीत के विकास और जीवित संगीतकारों द्वारा कार्यों के प्रदर्शन के रूप में निर्धारित किया।
1871 में, लंदन में सेंट-सेन्स का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ: उन्होंने महारानी विक्टोरिया की उपस्थिति में खेला, बकिंघम पैलेस के पुस्तकालय में संग्रहीत हैंडेल की पांडुलिपियों का अध्ययन किया।
लिस्केट की अभिनव सिम्फोनिक कविताओं के प्रशंसक के रूप में, सेंट-सेन्स ने उत्साह के साथ इस संगीत रूप को अपनाया; उनकी पहली "सिम्फोनिक कविता" ओमफला की स्पिनिंग व्हील (1871) थी, जिसका प्रीमियर जनवरी 1872 में नेशनल म्यूजिकल सोसाइटी कॉन्सर्ट में हुआ था। उसी वर्ष, दस साल से अधिक के काम के बाद, पेरिस में ओपरा-कॉमिक में वन-एक्ट ओपेरा द येलो प्रिंसेस का मंचन किया गया। लेकिन वह केवल पांच प्रदर्शनों तक चली।
नवंबर 1875 में, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के निमंत्रण पर, सेंट-सेन्स, संगीत कार्यक्रमों के साथ सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा करते हैं, जहां वह डांस ऑफ डेथ आयोजित करते हैं और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करते हैं। एन। रुबिनस्टीन और त्चिकोवस्की के साथ सेंट-सेन्स के परिचित इसी समय के हैं। उसी 1875 में सेंट-सेन्स ने शादी की। वह लगभग 40 वर्ष का था, और उसकी मंगेतर उन्नीस वर्ष की थी। उसका नाम मैरी-लॉर ट्रूफ़ोट था, वह संगीतकार के छात्रों में से एक की बहन थी। शादी विफल रही। जीवनी लेखक सबाइन टेलर रैटनर के अनुसार, "संत-सेन्स की माँ को यह विवाह मंजूर नहीं था।" उनके दो बेटे हुए, दोनों की अल्पायु में ही मृत्यु हो गई। 1878 में, सबसे बड़े - आंद्रे, दो साल की उम्र में एक अपार्टमेंट की खिड़की से गिर गए और उनकी मृत्यु हो गई। सबसे छोटे, जीन-फ्रेंकोइस की छह महीने की उम्र में निमोनिया के अस्पताल में मृत्यु हो गई। सेंट-सेन्स और मैरी-लॉर के दौरान एक साथ रहना जारी रखा तीन साल, लेकिन संगीतकार ने आंद्रे की मौत के लिए मैरी को दोषी ठहराया और इसने उनकी शादी को नष्ट कर दिया। 1881 में, सेंट-सेन्स ने अपनी पत्नी को छोड़ दिया (आधिकारिक तलाक थोड़ी देर बाद जारी किया गया था), और उन्होंने फिर कभी एक-दूसरे को नहीं देखा।
19वीं सदी के फ्रांसीसी संगीतकार के लिए ओपेरा को सबसे महत्वपूर्ण संगीत शैली के रूप में देखा जाता था। मस्सेनेट, एक युवा समकालीन और सेंट-सेन्स के प्रतिद्वंद्वी, एक प्रतिष्ठा स्थापित करना शुरू करते हैं ओपेरा संगीतकार. सेंट-सेन्स अपने एक-एक्ट ओपेरा द येलो प्रिंसेस के असफल उत्पादन से संतुष्ट नहीं थे, और 1877 में उनका मंचन किया गया नया ओपेरा"सिल्वर बेल" जूल्स बारबियर और मिशेल कैरे का लिब्रेट्टो फॉस्ट की कथा से प्रेरित है। संगीतकार ने ओपेरा को परोपकारी अल्बर्ट लिबोन को समर्पित किया, जिन्होंने सेंट-सेंस को एक लाख फ़्रैंक आवंटित किए ताकि वे खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर सकें। ओपेरा अठारह प्रदर्शनों के लिए चला। ओपेरा के प्रीमियर के तीन महीने बाद, लिबोन की मृत्यु हो गई, और सेंट-सेन्स ने अपना नया लिखित अनुरोध समर्पित किया, जिसे पहली बार 1878 में प्रदर्शित किया गया था।
दिसंबर 1877 में, सेंट-सेन्स ने ओपेरा सैमसन और डेलिलाह के साथ अपनी सफलता को मजबूत किया। यह टुकड़ा लिया सम्मान का स्थानअंतरराष्ट्रीय ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में। ओपेरा के बाइबिल विषयों के कारण, संगीतकार को फ्रांस में सैमसन और डेलिला के मंचन के लिए कई बाधाओं का सामना करना पड़ा और फ्रांज लिस्केट के प्रभाव की मदद से प्रीमियर वीमर में हुआ। केवल 1892 में पेरिस में ओपेरा का मंचन किया गया था।
सेंट-सेन्स एक उत्साही यात्री थे। 1870 के दशक से अपने जीवन के अंत तक, उन्होंने 27 देशों की 179 यात्राएँ कीं। पेशेवर दायित्वों के कारण, वह अक्सर जर्मनी और इंग्लैंड का दौरा करते थे, और मनोरंजन के लिए और पेरिस की सर्दियों से बचने के लिए, जिससे उनकी कमजोर छाती पर बुरा प्रभाव पड़ा, उन्होंने अल्जीरिया और मिस्र की यात्रा की।
1880 के दशक
1870 और 1880 के दशक के मोड़ पर, सेंट-सेन्स ने नई रचनाओं पर काम करना जारी रखा, जिनमें ओपेरा हेनरी VIII सबसे प्रसिद्ध था। 1881 में उन्हें ललित कला अकादमी के लिए चुना गया था, और तीन साल बाद वे ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर के अधिकारी बने।
1880 में सेंट-सेन्स ने सफलता की तलाश जारी रखी ओपेरा हाउस, जो संगीत के माहौल में व्यापक विश्वास के कारण मुश्किल था कि एक पियानोवादक, ऑर्गेनिस्ट और सिम्फोनिस्ट नहीं लिख सकते अच्छा ओपेरा. इन वर्षों के दौरान, उनके दो ओपेरा प्रोडक्शन हुए, जिनमें से पहला, हेनरी VIII (1883), द्वारा कमीशन किया गया था पेरिस ओपेरा. हालांकि उन्होंने लिबरेटो का चयन नहीं किया, सेंट-सेन्स ने असामान्य परिश्रम के साथ काम किया, 16 वीं शताब्दी के इंग्लैंड के वातावरण को समझाने का प्रयास किया। काम सफल रहा, और संगीतकार के जीवनकाल में ओपेरा का अक्सर मंचन किया गया।
1886 में, सेंट-सेन्स और बुसिन चले गए राष्ट्रीय समाजवैगनर के संगीत और उनके तरीकों के अनुयायियों के प्रभुत्व के संबंध में। अपने बाद के वर्षों में, सेंट-सेन्स ने वैगनर के राजनीतिक राष्ट्रवाद के प्रति एक मजबूत शत्रुता विकसित की, लेकिन उनके संगीत के प्रति नहीं।
1880 तक, सेंट-सेन्स अंग्रेजी जनता के पसंदीदा संगीतकार बन गए थे, जो उन्हें सबसे महान फ्रांसीसी संगीतकार मानते थे। 1886 में लंदन फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा नियुक्त, सेंट-सेन्स ने अपने सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रल कार्यों में से एक, सी-मोल में तीसरा सिम्फनी ("ऑर्गन सिम्फनी" के रूप में भी जाना जाता है) बनाया। प्रीमियर लंदन में हुआ, जहां सेंट-सेन्स ने सिम्फनी के कंडक्टर के रूप में और आर्थर सुलिवन द्वारा आयोजित बीथोवेन के चौथे पियानो कॉन्सर्टो में एकल कलाकार के रूप में भाग लिया।
दिसंबर 1888 में, सेंट-सेन्स की मां की मृत्यु हो गई। वह नुकसान से बहुत परेशान था, अवसाद और अनिद्रा में डूब गया, कभी-कभी आत्महत्या के बारे में भी सोचता था। संगीतकार ने पेरिस छोड़ दिया और अल्जीयर्स में रहे, जहां वे मई 1889 तक रहे, चलते और पढ़ते रहे, लेकिन कुछ भी लिखने में असमर्थ थे।
1890 के दशक
1890 के दशक के दौरान, सेंट-सेन्स ने अपना अधिकांश समय छुट्टी पर, विदेश यात्रा पर, पहले की तुलना में कम और कम बार लिखने में बिताया। उन्होंने एक ओपेरा, कॉमेडी फ्राइन (1893) लिखा, जिसे जनता ने खूब सराहा। संगीतकार ने आकार में छोटे कई कोरल और ऑर्केस्ट्रल काम भी बनाए। इस दशक के प्रमुख संगीत कार्यक्रम अफ्रीकन फैंटेसी (1891) और पांचवें (मिस्र के) पियानो कॉन्सर्टो हैं, जिसका प्रीमियर 1896 में सैले पेलेल में अपनी शुरुआत की पचासवीं वर्षगांठ समारोह में हुआ था। कंसर्ट खेलने से पहले, उन्होंने एक छोटी कविता पढ़ी जो उन्होंने इस कार्यक्रम के लिए लिखी थी और अपनी माँ की स्मृति को समर्पित की थी।
जून 1893 में कैंब्रिज में सेंट-सेन्स ने दस वर्षों के दौरान जो संगीत कार्यक्रम किए, उनमें से एक है, जिसमें ब्रूच और त्चिकोवस्की भी शामिल थे। संगीत कार्यक्रम कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की मानद उपाधि प्राप्त करने के अवसर पर आयोजित किया गया था, जिसे तीनों संगीतकारों को प्रदान किया गया था।
1900-1921
1900 में, सेंट-सेन्स रुए डे कौरसेल्स के एक अपार्टमेंट में चले गए। वहाँ वह अपने जीवन के सभी अंतिम वर्ष व्यतीत करेगा। संगीतकार नियमित रूप से विदेश यात्रा करना जारी रखता है, लेकिन अधिक से अधिक संगीत कार्यक्रमों के साथ, और एक पर्यटक के रूप में नहीं। सेंट-साएंस लंदन फिर से आता है, जहां वह हमेशा एक स्वागत योग्य अतिथि रहा है। फिर वह बर्लिन जाता है, जहाँ प्रथम विश्व युद्ध से पहले उसका सम्मान किया जाता था, और उसके बाद वह इटली, स्पेन, मोनाको जाता है। 1906 और 1909 में उन्होंने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अत्यधिक सफल अमेरिकी दौरे किए।
हाल के वर्षों में, सेंट-सेन्स ने रूढ़िवादी विचार रखे हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1913 में हुए इगोर स्ट्राविंस्की के बैले द रीट ऑफ स्प्रिंग के प्रीमियर के बाद उन्हें बहुत धक्का लगा। वास्तव में, जैसा कि स्ट्राविंस्की ने दावा किया, सेंट-सेंस समारोह में मौजूद नहीं थे। यह आयोजन, लेकिन बैले के कुछ हिस्सों में से एक के पहले संगीत कार्यक्रम में अगले वर्ष, सेंट-सेन्स ने दृढ़ राय व्यक्त की कि स्ट्राविंस्की इस काम को लिखने के लिए पागल था।
1913 में, संगीतकार ने अपना देने का इरादा किया विदाई संगीत कार्यक्रमएक पियानोवादक के रूप में और मंच छोड़ दें, लेकिन युद्ध ने उनकी योजनाओं को बदल दिया। उन्होंने युद्ध के दौरान कई और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, इस तरह से सैन्य दान के लिए धन जुटाया।
नवंबर 1921 में सेंट-सेन्स ने दिया एकल संगीत कार्यक्रमएक बड़े आमंत्रित दर्शकों के लिए संस्थान में। उपस्थित लोगों ने नोट किया कि उनका खेल उज्ज्वल और सटीक था जैसा पहले कभी नहीं था, विशेष रूप से यह देखते हुए कि उस समय का पियानोवादक पहले से ही छियासी वर्ष का था। एक महीने बाद, सेंट-सेन्स ने पेरिस छोड़ दिया और वहां सर्दी बिताने के लिए अल्जीयर्स गए, क्योंकि वह लंबे समय से ऐसा करने के आदी थे। संगीतकार की 16 दिसंबर, 1921 को अचानक दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। वह 86 वर्ष के थे। शव को पेरिस ले जाया गया, और एक आधिकारिक विदाई के बाद, केमिली सेंट-सेन्स को मोंटपर्नासे कब्रिस्तान में दफनाया गया। संगीतकार को देखने वालों में आखिरी रास्ताफ्रांस की प्रमुख राजनीतिक और कलात्मक हस्तियों के साथ-साथ उनकी विधवा मारिया भी थीं।
संगीत
20 वीं सदी की शुरुआत में, संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, में संगीत शब्दावलीग्रोव ने सेंट-सेन्स के बारे में एक अज्ञात लेखक द्वारा निम्नलिखित मूल्यांकन के साथ एक लेख प्रकाशित किया: “सेंट-सेन्स रचना के एक नायाब मास्टर हैं, और उनके अलावा कोई भी कला के इतने सारे रहस्य और तकनीक नहीं जानता है; हालाँकि, संगीतकार की रचनात्मक प्रतिभाओं की ताकत की तुलना उनकी तकनीकी महारत से नहीं की जा सकती। ऑर्केस्ट्रेशन के क्षेत्र में उनकी अतुलनीय प्रतिभा उन्हें उन विचारों को मूर्त रूप देने की अनुमति देती है जो किसी भी अन्य मामले में गलत और औसत दर्जे के प्रतीत होंगे ... एक ओर, उनका संगीत व्यापक अर्थों में लोकप्रिय होने के लिए बहुत तुच्छ नहीं है। दूसरी ओर, यह श्रोता को ईमानदारी और गर्मजोशी से आकर्षित नहीं करता है ”।
अपने छोटे वर्षों में एक भावुक नवप्रवर्तक होने के बावजूद, सेंट-सेन्स पुराने उस्तादों के संगीत को अच्छी तरह से जानते थे। संगीतकार की 80 वीं वर्षगांठ के लिए लिखे गए एक जीवनी संबंधी लेख में, आलोचक डी.एस. पार्कर ने कहा: "उनमें से कोई भी जो संगीतकार के कार्यों से परिचित नहीं है, इस बात से इनकार करेगा कि सेंट-सेन्स रामेउ, बाख, हैंडेल, हेडन के संगीत को जानते हैं। और मोजार्ट। उनकी कला महान क्लासिक्स के संगीत के प्रति प्रेम, उनके रचनात्मक विचारों की समानता पर आधारित है।
अपने कुछ समकालीनों के विपरीत, सेंट-सेन्स वैगनर द्वारा लोकप्रिय निरंतर एंड-टू-एंड विकास के विचार से आकर्षित नहीं थे। उन्होंने धुनों की प्रस्तुति के पारंपरिक रूपों को प्राथमिकता दी। हालांकि, रैटनर के अनुसार, सेंट-सेन्स के संगीत में "लचीली और प्लास्टिक की धुन" का प्रभुत्व है, यह अक्सर 3 या 4 बार लंबा होता है, जो "एएबीबी-आकार का वाक्यांश बनाने" के लिए होता है। सेंट-सेन्स के काम में नवशास्त्रीय प्रवृत्तियों की दुर्लभ अभिव्यक्तियाँ - बारोक युग के फ्रांसीसी संगीत के उनके अध्ययन का परिणाम - उज्ज्वल आर्केस्ट्रा संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं जिसके साथ संगीतकार का काम आमतौर पर जुड़ा होता है। ग्रोव नोट करते हैं कि सेंट-सेन्स के कार्य असाधारण ऑर्केस्ट्रेशन की तुलना में उनके अजीबोगरीब सामंजस्य और लय से अधिक प्रतिष्ठित हैं। दोनों ही मामलों में, संगीतकार समान तकनीकों से संतुष्ट था। उन्होंने सरल 2-3 बीट या जटिल मीटर को प्राथमिकता दी (हालांकि, ग्रोव पियानो तिकड़ी आंदोलन का हवाला देते हैं, जो 5/4 समय में लिखा गया है, और 7/4 समय में रचित दो पियानो के लिए पोलोनेस)। कंज़र्वेटरी में, सेंट-सेन्स ने काउंटरपॉइंट के क्षेत्र में एक उच्च महारत हासिल की, जो उनके कई कार्यों में परिलक्षित हुई।
सिम्फोनिक संगीत
द रिकॉर्ड गाइड (1955), एडवर्ड सैकविले-वेस्ट और डेसमंड शॉ-टेलर के लेखक, ध्यान दें कि सेंट-सेन्स की नायाब संगीतमयता फ्रांसीसी संगीतकारों का ध्यान अन्य रूपों की ओर आकर्षित करने में एक निर्धारित कारक थी। संगीत कलाओपेरा के अलावा। ग्रोव्स डिक्शनरी के 2001 के संस्करण में, रैटनर और डैनियल फॉलन ने, संगीतकार के सिम्फोनिक संगीत का विश्लेषण करते हुए, एक अनगिनत सिम्फनी (सी। 1850) को उनके सबसे हड़ताली नाम के रूप में नाम दिया। शुरुआती कामथोड़ी अधिक परिपक्व उम्र में लिखी गई द फर्स्ट सिम्फनी (1853), एक गंभीर और बड़े पैमाने का काम है जिसमें शुमान का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। रोम सिम्फनी का शहर (1856) सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में संगीतकार के पिछले वर्षों की उपलब्धियों से रहित है और विचारशील ऑर्केस्ट्रेशन में भिन्न नहीं है, जो "मोटा और भारी" लगता है। रैटनर और फॉलन आर्केस्ट्रा साधनों के किफायती उपयोग और रचना की एकता के उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में दूसरी सिम्फनी (1859) की प्रशंसा करते हैं; यह भी परिलक्षित हुआ उच्चतम शिल्प कौशलफग्यू लिखने में सेंट-सेन्स। सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी तीसरी (1886) है, जिसमें अंग और पियानो भाग बहुत महत्वपूर्ण हैं, जो इस शैली के कार्यों में दुर्लभ है। यह सी-माइनर की कुंजी में शुरू होता है और राजसी कोरले के साथ सी-डूर में समाप्त होता है। सिम्फनी के चार भागों को जोड़े में जोड़ा जाता है - सेंट-सेन्स की इस तकनीक का उपयोग अन्य रचनाओं में किया जाता है, उदाहरण के लिए, चौथे पियानो कॉन्सर्टो (1875) और पहले वायलिन सोनाटा (1885) में। लिस्केट को समर्पित तीसरी सिम्फनी के केंद्र में, एक आवर्ती रूपांकन निहित है, जो कि लिस्केट के कार्यों में लगातार रूपांतरित होता है।
चार सिम्फोनिक कविताएँलिस्केट शैली में भी लिखा गया है, हालांकि, जैसा कि सैक्सविले-वेस्ट और शॉ-टेलर ने उल्लेख किया है, वे उस "वल्गर ब्लदरिंग" से रहित हैं जो लिस्केट के कुछ कार्यों की विशेषता है। चारों में से सबसे प्रसिद्ध "डांस ऑफ़ डेथ" (1874) कविता है: यह आधी रात को नाचते हुए कंकालों की छवि का प्रतीक है। कुशल सामंजस्य के माध्यम से एक असामान्य ध्वनि बनाई जाती है, न कि ऑर्केस्ट्रल साधनों के उपयोग के माध्यम से, हालांकि इस कविता में एक बड़ी भूमिका ज़ाइलोफोन को दी गई है: इसकी ध्वनि आपको यह कल्पना करने की अनुमति देती है कि मृत हड्डियों की हड्डियाँ कैसे खड़खड़ाती हैं। के हल्केपन के लिए धन्यवाद संगीत और उत्तम ऑर्केस्ट्रेशन, काम में हाल की त्रासदी का एक भी संकेत नहीं है। रीज़ का मानना है कि सिम्फोनिक कविता "फेटन" इस शैली का सबसे अच्छा उदाहरण है; वह माधुर्य पर अपर्याप्त ध्यान देने के लिए सेंट-सेन्स की गलत तरीके से आलोचना करता है, लेकिन ध्यान देता है कि पौराणिक नायक की छवि और उसका भाग्य एक बड़ी छाप छोड़ता है। एक अन्य आलोचक, संगीतकार के समकालीन, जो प्रीमियर में मौजूद थे, ने एक अलग राय व्यक्त की: उन्होंने इस कविता में "मॉन्टमार्ट्रे से उतरते एक पुराने घोड़े के खुरों की आवाज़" सुनी, न कि गर्म घोड़ों की सरपट। ग्रीक मिथक जिसने कविता बनाने के आधार के रूप में कार्य किया। चार सिम्फोनिक कविताओं में से अंतिम (द यूथ ऑफ हरक्यूलिस, 1877) सबसे अधिक दिखावटी थी और इसलिए, जैसा कि हार्डिंग का सुझाव है, सबसे कम सफल। आलोचक रोजर निकोल्स के अनुसार, इनके आगमन के साथ सिम्फोनिक काम करता हैआकर्षक धुनों, रूप की कोमलता और तेजतर्रार ऑर्केस्ट्रेशन के साथ, "फ्रांसीसी संगीत के नए मानक निर्धारित किए गए थे, जिसने सेंट-सेन्स के ऐसे युवा समकालीनों को रेवेल के रूप में प्रेरित किया"।
संत-सायन्स ने रचना की एक-एक्ट बैलेजावोट्टा (1896), फिल्म द असैसिनेशन ऑफ द ड्यूक ऑफ गुइज़ (1908) के लिए स्कोर और 1850 और 1916 के बीच दस नाटकों के लिए संगीत। इनमें से तीन स्कोर मोलिअर और रैसीन द्वारा नाटकों के पुनरुद्धार के लिए बनाए गए थे; इन कार्यों में, संगीतकार के फ्रेंच बारोक संगीत के गहरे ज्ञान का पता लगाया जा सकता है, विशेष रूप से, उन्होंने इसका इस्तेमाल किया संगीत सामग्रीलूली और चारपेंटियर।
संगीत कार्यक्रम
पियानो संगीत कार्यक्रम की रचना करने वाले सेंट-सेन्स पहले प्रमुख फ्रांसीसी संगीतकार थे। डी मेजर (1858) में पहला कॉन्सर्ट, तीन आंदोलनों में बनाया गया, बहुत कम जाना जाता है, लेकिन जी माइनर (1868) में दूसरा कॉन्सर्ट सबसे अधिक में से एक है लोकप्रिय कार्यसंगीतकार। इस कंसर्ट में, फॉर्म में बदलाव आया है: पारंपरिक सोनाटा फॉर्म के बजाय, पहले आंदोलन में एक अलग, कम सामंजस्यपूर्ण रचना है और एक गंभीर कैडेंजा के साथ शुरू होता है। दूसरा आंदोलन, शिर्ज़ो और फिनाले पहले के साथ इस तरह के विपरीत हैं, जैसा कि पियानोवादक ज़िग्मंट स्टोजोव्स्की ने कहा, कंसर्टो "बाख की शैली में शुरू होता है और ऑफ़ेनबैक की शैली में समाप्त होता है।" ई-डूर (1869) में तीसरा पियानो कंसर्ट एक बहुत ही हंसमुख समापन के साथ समाप्त होता है, हालांकि पिछले दो आंदोलनों को एक स्पष्ट बनावट और सुरुचिपूर्ण मधुर रेखाओं के साथ शास्त्रीय शैली की विशेषता है।
सी-मोल (1875) में चौथा संगीत कार्यक्रम शायद दूसरे के बाद सबसे प्रसिद्ध है। इसमें दो भाग होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में दो और भाग होते हैं, लेकिन कंसर्ट को ऐसी एकता द्वारा सील किया जाता है जो संगीतकार के पिछले संगीत कार्यक्रम में नहीं पाया गया था। कुछ स्रोतों के अनुसार, यह वह काम था जिसने गुनोद को इतना प्रेरित किया कि उन्होंने सेंट-सेन्स को "फ्रेंच बीथोवेन" कहा (अन्य स्रोतों के अनुसार, गुनोद ने तीसरी सिम्फनी सुनने के बाद यह कहा)। एफ मेजर में पांचवां और आखिरी पियानो कॉन्सर्टो पहले के बीस साल बाद लिखा गया था। यह कंसर्ट, जिसे "मिस्री" के रूप में जाना जाता है, तब बनाया गया था जब संगीतकार 1896 की सर्दियों में लक्सर में थे (सेंट-सेन्स ने एक नील नाविक से संगीत कार्यक्रम की धुन सुनी)।
फर्स्ट सेलो कॉन्सर्टो ए-मोल (1872) एक गंभीर, यद्यपि बहुत जीवंत, असामान्य रूप से बेचैन उद्घाटन वाला एक-आंदोलन वाला टुकड़ा है। सेलिस्टों के प्रदर्शनों की सूची में, यह संगीत कार्यक्रम पहले स्थानों में से एक है; यह अक्सर पऊ (पाब्लो) कैसल्स और अन्य संगीतकारों द्वारा किया जाता था। डी-मोल (1902) में दूसरा कॉन्सर्टो, पहले पियानो कॉन्सर्टो की तरह, दो आंदोलनों में शामिल है। यह कंसर्ट पिछले वाले की तुलना में अधिक गुणी है। सेंट-सेन्स ने फाउरे को लिखा कि "दूसरा संगीत कार्यक्रम पहले जितना लोकप्रिय नहीं होगा, क्योंकि यह बहुत कठिन है।"
संगीतकार ने तीन वायलिन संगीत कार्यक्रम बनाए; पहला 1858 में लिखा गया था, लेकिन 1879 में दूसरा (सी-डूर) के साथ प्रकाशित हुआ था। 1858 में पूरा हुआ पहला कंसर्टो, पैमाने में छोटा है: इसकी एकमात्र गति में 314 बार होते हैं और एक घंटे के एक चौथाई से भी कम समय तक रहता है। तीन-आंदोलन के रूप में रचित दूसरा कंसर्ट, प्रदर्शन में दोगुना लंबा है और तीनों में से कम लोकप्रिय है: संगीतकार के जीवनकाल के दौरान इस कंसर्ट के केवल तीन प्रदर्शनों का उल्लेख सेंट-सेन्स की विषयगत सूची में किया गया है। तीसरा बी-मोल कंसर्टो, विशेष रूप से पाब्लो डी सरसाटे के लिए बनाया गया, एकल कलाकार की तकनीकी जटिलता के लिए उल्लेखनीय है, इस तथ्य के बावजूद कि पुण्योसो अंशों को विशिष्ट देहाती शांतता के साथ छोटे अंतराल से बदल दिया जाता है। यह संगीत कार्यक्रम तीनों में सबसे लोकप्रिय है; हालाँकि, कॉन्सर्ट शैली में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए शायद सेंट-सेन्स का बेहतर ज्ञात काम रोंडो काप्रिसियो इंट्रोडक्शन ए-मोल, ओप है। 28, एक एक-आंदोलन रचना है, जिसे 1863 में सारसेट के लिए तीसरे वायलिन कॉन्सर्टो की तरह बनाया गया था। सुस्त परिचय एक दुर्जेय मुख्य विषय को रास्ता देता है, जिसे आलोचक जेरार्ड लार्नर ने थोड़ा अशुभ कहा। उन्होंने लिखा: "विरामों से भरे एक कैडेंज़ा के बाद ... वायलिन एकल एक झटका लगता है और, सांस से बाहर, सुरक्षित रूप से ए-डूर में समाप्त होने वाले कोडा तक पहुंच जाता है।"
ओपेरा
ई. गुइराउद द्वारा अधूरे ओपेरा फ्रेडेगोंडे को पूरा करने के लिए पॉल डुकास के साथ काम करने के अनुभव के बारे में संदेहपूर्ण, सेंट-सेन्स ने अपने खुद के बारह ओपेरा लिखे, जिनमें से दो "ओपेरा कॉमिक" की शैली से संबंधित हैं। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, ओपेरा "हेनरी VIII" को थिएटरों की रिपर्टरी सूची में शामिल किया गया था; हालाँकि, उनकी मृत्यु के बाद, केवल "सैमसन और डेलिलाह" का मंचन अक्सर सिनेमाघरों के मंच पर किया जाता था, इस तथ्य के बावजूद कि, स्कोनबर्ग के अनुसार, "कई विशेषज्ञ ओपेरा" एस्कानियो "को अधिक सफल मानते हैं।" आलोचक रोनाल्ड क्रिकटन का कहना है कि "अपने व्यापक अनुभव और कौशल के बावजूद, सेंट-सेन्स में 'नाटकीय गंध' की कमी थी - जनता की विशिष्ट प्राथमिकताओं की समझ, जो निस्संदेह मस्सेनेट के पास थी, हालांकि सेंट-सेन्स ने उन्हें अन्य तरीकों से उत्कृष्ट बनाया। संगीत शैलियों"। 2005 के एक अध्ययन में, संगीतज्ञ स्टीवन होबनेर ने दो संगीतकारों की तुलना करते हुए लिखा: "यह स्पष्ट है कि मैसनेट के विपरीत सेंट-सेन्स के पास बनाने का समय नहीं था नाट्य प्रदर्शन"। सेंट-सेन्स के जीवनी लेखक जेम्स हार्डिंग ने ओपेरा द येलो प्रिंसेस पर टिप्पणी करते हुए खेद व्यक्त किया कि "संगीतकार ने एक सरल और हंसमुख कथानक के साथ अधिक काम लिखने का प्रयास नहीं किया"; ओपेरा द येलो प्रिंसेस, हार्डिंग के अनुसार, सुलिवन के समान है "फ्रांसीसी शैली में।"
इस तथ्य के बावजूद कि सेंट-सेन्स के कई ओपेरा बहुत कम ज्ञात हैं, उनके काम के शोधकर्ता क्रिक्टन का मानना है कि वे गठन के इतिहास के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण थे फ्रेंच ओपेरा, "1890 के दशक की शुरुआत में मेयेरबीर और फ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा सबसे गंभीर ओपेरा के बीच एक पुल बनाना।" शोधकर्ता के अनुसार, सेंट-सेन्स के ओपेरा स्कोर समान मजबूत और हैं कमजोरियों, जो उनके सभी संगीत में निहित हैं: "मोजार्टियन पारदर्शिता, फॉर्म पर बहुत ध्यान, सामग्री नहीं ... कुछ हद तक, भावनात्मक सूखापन; कभी-कभी सरलता की कमी दिखाई देती है, लेकिन उसका कौशल चालू रहता है उच्चतम स्तर"। सेंट-सेन्स की शैली दूसरों के अनुभव से विकसित हुई। ओपेरा की कार्रवाई में कोरस के शानदार परिचय में मेयेरबीर का प्रभाव महसूस किया जाता है; "हेनरी VIII" बनाते समय संगीतकार ने ट्यूडर युग के संगीत का इस्तेमाल किया, जो उन्हें लंदन में मिला था। द येलो प्रिंसेस में, सेंट-सेन्स ने पेंटाटोनिक स्केल का इस्तेमाल किया, और वैगनर से उन्होंने लीटमोटिफ़्स के उपयोग को उधार लिया। होबनेर ने नोट किया कि "सेंट-सेन्स, मस्सेनेट के विपरीत, रचना की कला में अधिक पारंपरिक थे: उन्होंने अरियस के शास्त्रीय रूपों को प्राथमिकता दी और पहनावा, व्यक्तिगत संख्या के भीतर गति में विशेष परिवर्तन के बिना। ऑपरेटिव क्रिएटिविटी का अध्ययन करते हुए, एलन बेलीथ ने कहा कि सेंट-सेन्स ने "हैंडल, ग्लक, बर्लियोज़ से निश्चित रूप से बहुत कुछ सीखा, वेर्डी के ऐडा से बहुत कुछ सीखा, वैगनर से प्रभावित थे, हालांकि, अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों के अनुभव का अध्ययन करते हुए, उन्होंने अपनी शैली बनाई।"
अन्य स्वर रचनाएँ
छह साल की उम्र से लेकर अपने दिनों के अंत तक, संत-सेन्स ने धुनों की शैली में गीतों की रचना की। अपने पूरे जीवन में उन्होंने 140 से अधिक गीतों की रचना की। वह इन कार्यों को विशिष्ट, विशेष रूप से फ्रांसीसी गाने मानते थे, शूबर्ट या अन्य जर्मन लेखकों लिडर के किसी भी प्रभाव से इनकार करते थे। . सबसे अधिक बार, सेंट-सेन्स ने विक्टर ह्यूगो की कविताओं पर गीत लिखे, लेकिन अन्य कवियों की कविताओं पर भी गीत हैं: अल्फोंस डी लामार्टिन और पियरे कॉर्निले। 8 गीतों के पाठ की रचना स्वयं संगीतकार ने की थी (अन्य प्रतिभाओं के बीच, संत-सेन्स के पास एक काव्यात्मक उपहार भी था)।
वह हर शब्द के साथ बहुत सावधान थे। लिली बूलैंगर सेंट-सेन्स ने कहा कि अच्छे गाने बनाने के लिए अकेले संगीत प्रतिभा ही काफी नहीं है: "आपको पूरी तरह से अच्छी तरह से पता होना चाहिए फ्रेंच- यह सिर्फ जरूरी है।" अधिकांश गाने आवाज और पियानो के लिए लिखे गए थे, कुछ - "ले लीवर डू सोलिल सुर ले निल" ("डॉन ओवर द नाइल", 1898) और "हाइमने आ ला पैक्स" ("हाइमन टू द वर्ल्ड", 1919) - आवाज और आर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था। प्रस्तुति का तरीका और चुना गया काव्य पाठ, अधिकांश भाग के लिए, एक पारंपरिक रूप है, जो उन्हें मुक्त कविता और फ्रेंच संगीतकारों की बाद की पीढ़ी के कम संरचित रूपों से अलग करता है, जैसे डेब्यूसी।
सेंट-सेन्स ने पवित्र कोरल संगीत के 60 से अधिक कार्यों की रचना की: मोटेट्स, मास, ऑरेटोरियोस, आदि। सबसे महत्वाकांक्षी हैं: "रिक्वीम" (1878) और ऑरेटोरियोस - "ले डेल्यूज" ("फ्लड") और द प्रॉमिस्ड लैंड (" प्रॉमिस्ड लैंड", 1913, हरमन क्लेन के एक पाठ के लिए)। उन्होंने ब्रिटिश गाना बजानेवालों के साथ अपने सहयोग के बारे में गरिमा के साथ बात की: "मुझे खुशी है कि मेरे संगीत को ओरटोरियो की मातृभूमि में उत्कृष्टता की सराहना की जाती है।" सेंट-सेन्स ने कई धर्मनिरपेक्ष गायन, एक कैपेला गायन, और पियानो और ऑर्केस्ट्रा संगत के साथ भी लिखा। में यह शैलीसंत-सायन अनुकरणीय मानते हुए परंपरा पर निर्भर रहे कोरल काम करता हैहैंडेल, मेंडेलसोहन और अतीत के अन्य स्वामी। यह, क्लेन के अनुसार, उस समय की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता था, और सेंट-सेन्स के ऑरेटोरियो शैली के अच्छे ज्ञान ने केवल अपनी रचनाओं को लिखने में अपनी सफलता को रोका।
पियानो और अंग के लिए काम करता है
पियानो संगीत की बात करते हुए, निकोल्स इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करते हैं कि यद्यपि सेंट-सेन्स ने अपने पूरे जीवन में पियानो के लिए लिखा था, "उनके काम के इस क्षेत्र में बहुत कम प्रभाव था।" हालांकि सेंट-सेन्स को "फ्रेंच बीथोवेन" कहा गया है और ई-डूर (1874) में बीथोवेन की एक थीम पर उनकी विविधताएं पियानो के लिए सबसे व्यापक काम है, उन्होंने इस उपकरण के लिए सोनाटा बनाने में अपने पूर्ववर्ती को पार नहीं किया। इस बात का कोई प्रमाण नहीं है कि सेंट-सेन्स ने कभी पियानो सोनटास की रचना करने का इरादा किया था। उन्होंने बैगेटेल्स (1855), अध्ययन (1 - 1899 में, 2 - 1912 में) और फ्यूग्स (1920) का एक संग्रह प्रकाशित किया, लेकिन सामान्य तौर पर, पियानो के लिए उनके काम अलग हैं, छोटे काम. बिना शब्दों के गीत (1871), मज़ारुका (1862, 1871 और 1882) जैसे प्रसिद्ध रूपों में रचित कार्यों के अलावा, जो क्रमशः मेंडेलसोहन और चोपिन के लिए प्रसिद्ध हो गए, सेंट-सेन्स ने चित्र नाटकों की रचना की: "इवनिंग बेल्स" (1889)।
अपने छात्र गेब्रियल फॉरे के विपरीत, जो एक आयोजक होने के नाते और अपने काम के प्रति भावुक नहीं थे, उन्होंने इस उपकरण के लिए एक भी टुकड़ा नहीं बनाया, सेंट-सेन्स ने अंग के लिए बहुत कम संख्या में टुकड़े प्रकाशित किए। 1877 में संगीतकार के चर्च ऑफ सेंट मैग्डलीन में आयोजक के पद छोड़ने के बाद, उन्होंने अंग के लिए 10 टुकड़ों की रचना की, जिसमें ज्यादातर संगीत कार्यक्रम थे, जिनमें प्रस्तावना और ठगी के दो संग्रह (1894 और 1898) शामिल थे। कुछ शुरुआती टुकड़े हारमोनियम और अंग दोनों के लिए लिखे गए थे, और कुछ केवल अंग के लिए लिखे गए थे।
चेम्बर संगीत
1840 के दशक से अपने दिनों के अंत तक, सेंट-सेन्स ने चैम्बर संगीत के 40 से अधिक टुकड़े बनाए। इस शैली में पहली प्रमुख रचनाओं में से एक पियानो पंचक (1855) थी। यह पारंपरिक रूप में एक साहसिक कार्य है, जिसमें पहले और आखिरी गति चलती है और केंद्रीय आंदोलन में दो धीमे विषय हैं: एक कोरल के रूप में लिखा गया है, और दूसरा बहुत खींचा गया है। सेप्टेट (1880) एक असामान्य रचना के लिए - तुरही, दो वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास और पियानो - 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नृत्य रूपों के करीब एक नवशास्त्रीय शैली में रचा गया था। सेप्टेट के निर्माण के दौरान, सेंट-सेन्स बैरोक युग के संगीतकारों द्वारा कार्यों के प्रकाशन की तैयारी में लगे हुए थे, अर्थात्: रामेउ और लूली।
रैटनर के अनुसार, सेंट-सेन्स के चैम्बर कार्यों में, सोनाटा सबसे महत्वपूर्ण हैं: दो वायलिन के लिए, दो सेलो के लिए, और एक-एक ओबो, शहनाई और बासून के लिए - सभी पियानो के साथ। पहला वायलिन सोनाटा 1885 से है, और ग्रोव्स डिक्शनरी में एक प्रविष्टि इसे "सबसे अधिक" कहती है सबसे अच्छा निबंध, जो सबसे ज्यादा सुनाई देता है रचना शैली» दूसरी सोनाटा (1896) ने सेंट-सेन्स के काम में एक शैलीगत बदलाव को चिह्नित किया: पियानो की आवाज़ को हल्कापन और स्पष्टता से अलग किया जाता है - विशेषताएं जो बाद में उनके काम का अभिन्न अंग बन गईं। पहला सेलो सोनाटा (1872) संगीतकार की परदादी की मृत्यु के बाद लिखा गया था; यह वह थी जिसने तीस साल पहले उसे पियानो बजाना सिखाया था। यह निबंध गंभीर है; मुख्य मधुर सामग्री सेलो द्वारा एक गुणी पियानो संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ की जाती है। फॉरे ने इस सोनाटा को अस्तित्व में सबसे महत्वपूर्ण माना। दूसरी सोनाटा (1905) में चार गतियां हैं; यह दिलचस्प है कि विविधताओं के साथ विषय को दूसरे भाग में प्रस्तुत किया गया है - शिर्ज़ो।
बाद के कार्यों में वुडविंड्स के लिए सोनाटा शामिल हैं। रैटनर ने उनका वर्णन इस तरह किया है: "मध्यम, विचारोत्तेजक शास्त्रीय पंक्तियाँ, आकर्षक धुनें, और अविश्वसनीय रूप से पतले रूप, स्पष्ट रूप से नियोक्लासिकल शैली के आसन्न उद्भव का पूर्वाभास देते हैं।" शोधकर्ता गैल्वा का तर्क है कि ओबो सोनाटा एक नियमित शास्त्रीय सोनाटा की तरह शुरू होता है - एंडेंटिनो टेम्पो में एक विषय के साथ; बाद के हिस्सों को चमकीले हार्मोनिक साधनों से बड़े पैमाने पर सजाया गया है, और मोल्टो एलेग्रो में समापन विनम्रता, हास्य और आकर्षण से भरा है, जो टारेंटेला की विशेषता है। गैल्वा तीनों में से सबसे महत्वपूर्ण को क्लैरिनेट सोनाटा मानता है, जो "एक उत्कृष्ट कृति है जो शरारत, लालित्य और, एक मध्यम डिग्री, गीतवाद का प्रतीक है"; यह, उनकी राय में, संगीतकार के बाकी सभी संगीतों की सर्वोत्कृष्टता है। यह कार्य धीमी गति में "दुखद शोक" और समापन में "4/4 समुद्री डाकू" के बीच एक विपरीत बनाता है, जो 18 वीं शताब्दी के संगीत की याद दिलाता है। गैल्वा बैसून सोनाटा को "पारदर्शिता, ऊर्जा और हल्कापन का एक मॉडल" भी मानते हैं, हालांकि यह हास्य के बिना नहीं है, साथ ही प्रतिबिंब के क्षण भी हैं।
सेंट-सेन्स का सबसे प्रसिद्ध काम, द कार्निवल ऑफ द एनिमल्स (1887), हालांकि चैम्बर संगीत की शैली के बाहर, 11-टुकड़ा कलाकारों की टुकड़ी के लिए बनाया गया था, और ग्रोव डिक्शनरी में यह संगीतकार के कक्ष कार्य को संदर्भित करता है। लेख में कहा गया है कि "कार्निवल" "हास्य प्रकृति का सबसे शानदार काम है, जिसमें कोई भी ऑफ़ेनबैक, बर्लियोज़, मेंडेलसोहन, रॉसिनी, सेंट-सेन्स के अपने डांस ऑफ़ डेथ की पैरोडी सुन सकता है, साथ ही अन्य की पैरोडी भी सुन सकता है। प्रसिद्ध संगीत।" संत-सेन्स ने स्वयं अपने जीवनकाल में इस कार्य के प्रदर्शन पर रोक लगा दी थी, उन्हें डर था कि काम की तुच्छता एक गंभीर संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को नुकसान पहुंचाएगी।
प्रविष्टियां
सेंट-सेन्स रिकॉर्डिंग संगीत में भाग लेने वाले पहले लोगों में से एक थे। जून 1904 में, लंदन स्थित ग्रामोफोन कंपनी ने निर्देशक फ्रेड गैसबर्ग को पेरिस जाने के लिए ओपेरा एस्केनियो और सैमसन और डेलिलाह से मेज़ो-सोप्रानो मीरियन हेगलन और संगीतकार के रूप में खुद को संगतकार के रूप में रिकॉर्ड करने के लिए नियुक्त किया। इसके अलावा, सेंट-सेन्स ने अपना प्रदर्शन किया पियानो संगीत, अर्थात्, दूसरे पियानो कॉन्सर्टो (ऑर्केस्ट्रा के बिना) से कुछ आंदोलन। 1919 में नई रिकॉर्डिंग की गई।
एलपी रिकॉर्ड कंपनी के काम की शुरुआत में, सेंट-सेन्स का संगीत आंशिक रूप से एक रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था। रिकॉर्ड गाइड, द रिकॉर्ड गाइड, में तीसरी सिम्फनी, दूसरी पियानो कॉन्सर्टो, कार्निवल ऑफ द एनिमल्स, द इंट्रोडक्शन और रोंडो काप्रिसियोसो के साथ-साथ अन्य छोटे सिम्फोनिक कार्यों की अलग-अलग रिकॉर्डिंग का उल्लेख है। 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत में, कई अन्य रिकॉर्ड जारी किए गए - और बाद में सीडी और डीवीडी रिकॉर्ड - विभिन्न निबंधसेंट-सेन्स। एक प्रकाशन जो सालाना मौजूदा रिकॉर्डिंग को सूचीबद्ध और रैंक करता है शास्त्रीय संगीत, पेंगुइन गाइड टू रिकॉर्डेड क्लासिकल म्यूज़िक, ने 2008 में सेंट-सेन्स की रचनाओं की 10-पेज की सूची प्रकाशित की, जिसमें संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी, सिम्फ़ोनिक कविताएँ, सोनाटा और क्वार्टेट शामिल हैं। इसके अलावा, इसमें मास, अंग और कोरल संगीत का संग्रह भी शामिल है। 1997 में, सेंट-सेन्स द्वारा सत्ताईस फ्रेंच गाने रिकॉर्ड किए गए थे।
ओपेरा सैमसन और डेलिलाह के अलावा, इस शैली के अन्य कार्यों का उल्लेख शायद ही कभी किया जाता है। 1992 में हेनरी VIII की एक रिकॉर्डिंग सीडी और डीवीडी पर जारी की गई थी। 2008 में, ओपेरा "ऐलेना" को सीडी पर रिकॉर्ड किया गया था। ओपेरा "सैमसन एंड डेलिलाह" की रिकॉर्डिंग कॉलिन डेविस, जॉर्जेस प्रेट्रे, डैनियल बारेनबोइम और मायुंग-हंग चोंग जैसे कंडक्टरों के निर्देशन में बनाई गई थी।
पुरस्कार और प्रतिष्ठा
1867 में सेंट-सेन्स को शेवेलियर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर का खिताब मिला, 1884 में - अधिकारी का खिताब, और 1913 में - ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर फर्स्ट डिग्री। विदेशी पुरस्कारों से: ऑर्डर ऑफ क्वीन विक्टोरिया (1902), साथ ही कैम्ब्रिज विश्वविद्यालयों (1892) और ऑक्सफोर्ड (1907) के मानद डॉक्टर की उपाधि।
द टाइम्स में एक मृत्युलेख पढ़ा गया: "सेंट-सेन्स की मृत्यु ने फ्रांस को न केवल सबसे अधिक में से एक से वंचित कर दिया उत्कृष्ट संगीतकार: संगीत की दुनिया में सबसे बड़े बदलावों के अंतिम प्रतिनिधियों में से एक, जो उन्नीसवीं सदी की विशेषता है, का निधन हो गया है। उनके पास महान जीवन शक्ति थी और वह समय से एक कदम पीछे नहीं थे। और यद्यपि यह फ्रांसीसी संगीतकारों की सबसे पुरानी और सबसे सम्मानित पीढ़ी के प्रतिनिधि के रूप में उनके बारे में बात करने के लिए प्रथागत है, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संगीत कला के कालक्रम में उनके कब्जे वाले स्थान पर ध्यान देने का कोई मतलब नहीं है। वह ब्राह्म्स से केवल दो साल छोटा था, त्चिकोवस्की से पांच साल बड़ा, ड्वोरक से छह साल बड़ा और सुलिवन से सात साल बड़ा था। उसके में स्वदेशउन्होंने संगीत कला की कुछ विधाओं में ऐसा योगदान दिया, जिसकी तुलना उनकी मातृभूमि में उपर्युक्त संगीतकारों की उपलब्धियों से सुरक्षित रूप से की जा सकती है।
1890 में प्रकाशित एक छोटी कविता "मेआ पुल्पा" में, सेंट-सेन्स ने युवा संगीतकारों के अत्यधिक उत्साह पर आनन्दित होते हुए, उनके पतन की निंदा की, और खेद व्यक्त किया कि वे इस विशेषता से वंचित थे। 1910 में, एक अंग्रेजी विद्वान ने इस कविता के बारे में अपनी राय व्यक्त की: "वह आगे बढ़ने की इच्छा में युवाओं के साथ सहानुभूति रखते हैं, क्योंकि वह नहीं भूले कि कैसे वह अपने युवा वर्षों में अपने समय के प्रगतिशील आदर्शों के चैंपियन थे।" सेंट-सेन्स ने नए और पारंपरिक के बीच संतुलन खोजने की कोशिश की, लेकिन इस इच्छा का उनके समकालीनों द्वारा अस्पष्ट रूप से मूल्यांकन किया गया। उनकी मृत्यु के कुछ दिनों बाद, संगीत समीक्षक हेनरी कोल्स ने लिखा: "संपूर्ण संतुलन' बनाए रखने की सेंट-सेन्स की इच्छा में, औसत श्रोता की जरूरतों को पूरा करने के लिए रचना करने वाले संगीतकार की सीमाएं स्पष्ट हैं। बहुत कम - या कभी नहीं - एक संगीतकार कोई जोखिम उठाता है; वह कभी नहीं कहते हैं, भावनाओं को हवा दें, हालांकि उनके सभी समकालीन - महान संगीतकार - अक्सर इस तरह से जोखिम उठाते थे। ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की - और यहां तक कि फ्रैंक - उस अंतिम लक्ष्य के लिए कोई भी बलिदान करने को तैयार थे जिसे वे प्राप्त करना चाहते थे, उस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए यदि आवश्यक हो तो डूबने को तैयार थे। हालाँकि, संत-सायन इस संतुलन को बनाए रखते हुए अपने श्रोताओं के संतुलन को भी बनाए रखते हैं।
ग्रोव डिक्शनरी में सेंट-सेन्स पर लेख के अंत में, यह निष्कर्ष निकाला गया है कि, उनकी सभी रचनाओं की समानता के बावजूद, "यह नहीं कहा जा सकता है कि संगीतकार ने अपनी अनूठी संगीत शैली विकसित की। या यों कहें, वह फ्रांसीसी परंपराओं का संरक्षक था जो वैगनर के विचारों द्वारा अवशोषण के खतरे में थे, और आवश्यक वातावरण बनाया जिसमें उनके उत्तराधिकारी दिखाई दिए।
सेंट-सेन्स की मृत्यु के बाद, संगीतकार के काम के प्रति सहानुभूति रखने वाले शोधकर्ता खेद व्यक्त करते हैं कि सेंट-सेन्स को बहुत कम संख्या में कामों के लिए आम जनता के लिए जाना जाता है, जैसे: कार्निवल ऑफ़ द एनिमल्स, सेकंड पियानो कॉन्सर्टो, ऑर्गन, सैमसन और डेलिलाह के साथ सिम्फनी", "डांस ऑफ़ डेथ", साथ ही साथ "परिचय और रोंडो काप्रिसियोसो"। निकोलस बताते हैं कि Requiem, क्रिसमस Oratorio, बैले Javotte, पियानो चौकड़ी, तुरही के लिए सेप्टेट, पियानो और तार, और पहली वायलिन सोनाटा जैसी उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शन शायद ही कभी किया जाता है। 2004 में, सेलिस्ट स्टीफन इस्सर्लिस ने निम्नलिखित कहा: "सेंट-सेन्स उन संगीतकारों में से एक हैं जिन्हें त्योहारों का सम्मान करना चाहिए ... उनके पास कई लोग हैं, जिनमें से प्रत्येक अपने तरीके से दिलचस्प है। मैंने सेलो के लिए उनके सभी काम किए हैं, और मैं कह सकता हूं कि वे सभी अद्भुत हैं। उनका लेखन केवल सहायक है। और संगीतकार का व्यक्तित्व हमेशा सराहनीय होता है।
1970 में प्रकाशित वाई। क्रेमलेव का एकमात्र मोनोग्राफ, यूएसएसआर के संगीतशास्त्र में सेंट-सेन्स के काम के लिए समर्पित है। संगीत के विश्वकोश के चौथे खंड में, 1978 में प्रकाशित, ई.एफ. ब्रोंफिन द्वारा सेंट-सेन्स के बारे में एक छोटा सा लेख लिखा गया था। संगीतकार के बारे में कोई शोध प्रबंध अध्ययन नहीं है।
प्रमुख रचनाएँ
ओपेरा
- द येलो प्रिंसेस (1872), ऑप। तीस;
- "सिल्वर बेल" (1877; दूसरा संस्करण - 1913);
- सैमसन और डेलिलाह (1877), ऑप। 47;
- "इटियेन मार्सेल" (1879);
- "हेनरी VIII" (1883);
- "प्रोसेरपिना" (1887);
- "एस्कैनियो" (1890);
- फ़्रीनिया (1893);
- फ्रेडेगोंडे (1895; अर्नेस्ट गुइराउड द्वारा एक ओपेरा पूरा किया और उसकी व्यवस्था की);
- "बर्बरियंस" (1901);
- "ऐलेना" (1904; एकांकी);
- पूर्वज (1906);
- "देजनिरा" (1911)।
वोकल-सिम्फोनिक और कोरल वर्क्स
- चार एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों, अंग और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए मास। 4;
- "होरेस के दृश्य", ऑप। 10;
- क्रिसमस ओरटोरियो, ऑप। 12;
- "फारसी रात" एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा, ऑप के लिए। 26 बीआईएस;
- भजन 18, ऑप। 42;
- ओरटोरियो "द फ्लड" ऑप। 45;
- Requiem, ऑप। 54;
- लियर और हार्प (विक्टर ह्यूगो की एक कविता के बाद) एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा, ऑप के लिए। 57 (1879);
- गाना बजानेवालों के लिए "नाइट कैलम", ऑप। 68 नंबर 1;
- सोप्रानो, महिला गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा, ऑप के लिए "रात"। 114;
- कैंटटा "स्वर्गीय आग" (आर्मंड सिल्वेस्टर द्वारा पाठ) सोप्रानो, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, अंग और वाचक, ऑप के लिए। 115;
- "लोला"। स्टीफन बोर्डेज़, ऑप द्वारा एक कविता के बाद एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए नाटकीय दृश्य। 116: प्रस्तावना, सपना, कोकिला, टैंगो, निष्कर्ष;
- गाना बजानेवालों के लिए "गली में कदम", ऑप। 141 नंबर 1;
- गाना बजानेवालों और अंग के लिए एवे मारिया, ऑप। 145;
- ओरटोरियो "वादा भूमि" (1913)।
ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएँ
- सिम्फनी नंबर 1 Es-dur, ऑप। 2;
- सिम्फनी नंबर 2 ए-मोल, ऑप। 55;
- सी-मोल (ऑर्गन के साथ) में सिम्फनी नंबर 3, ऑप। 78 (1886);
सिम्फोनिक कविताएँ
- "द स्पिनिंग व्हील ऑफ़ ओम्फला", ऑप. 31 (1869);
- "फेटन", ऑप। 39;
- "डांस ऑफ़ डेथ" ("डांस मैकाब्रे"), बाध्य वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए, हेनरी कैसलिस की एक कविता के बाद, ऑप। 40;
- द यूथ ऑफ हेराक्लेस, ऑप। 50;
- वेरा, तीन सिम्फ़ोनिक पेंटिंग्स, ऑप। 130;
- ब्रेटन विषय-वस्तु पर प्रथम और तृतीय रैप्सोडीज़ लोक संगीत, ऑप। 7 बीआईएस;
- नाटक "एंड्रोमचे" (1903) के लिए संगीत;
- फिल्म "द असैसिनेशन ऑफ द ड्यूक ऑफ गुइज़" के लिए संगीत, ऑप। 128 (1908)।
संगीत कार्यक्रम
- पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम
- डी मेजर, ऑप में नंबर 1। 17;
- जी माइनर में नंबर 2, ऑप। 22;
- ई फ्लैट मेजर, ऑप में नंबर 3। 29;
- सी माइनर में नंबर 4, ऑप। 44;
- एफ मेजर, ऑप में नंबर 5। 103 "मिस्र";
- वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन संगीत कार्यक्रम
- ए मेजर में नंबर 1, ऑप। 20;
- सी मेजर में नंबर 2, ऑप। 58;
- बी माइनर में नंबर 3, ऑप। 61;
- सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम
- ए माइनर में नंबर 1, ऑप। 33;
- डी माइनर में नंबर 2, ऑप। 119;
- हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट पीस
एकल वाद्ययंत्र और आर्केस्ट्रा के लिए अन्य रचनाएँ
- पियानो और आर्केस्ट्रा के लिए ऑवरगने रैप्सोडी, ऑप। 73 (1884);
- पियानो और ऑर्केस्ट्रा "वेडिंग केक" के लिए वाल्ट्ज-कैप्रिस, ऑप। 76;
- पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए काल्पनिक "अफ्रीका", ऑप। 89;
- वायलिन और आर्केस्ट्रा के लिए परिचय और रोंडो किप्रिसियोसो, ऑप। 28;
- वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट का टुकड़ा, ऑप। 67;
- वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए हवानाइस, ऑप। 83;
- वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए अंडालूसी सनक, ऑप। 122;
- सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट, ऑप। 16 बीआईएस;
- सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए Allegro appassionato, ऑप। 43;
- वायलिन और सेलो और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए "म्यूजियम एंड पोएट"। 132;
- बांसुरी और आर्केस्ट्रा के लिए रोमांस, ऑप। 37;
- बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए "ओडेलेट", ऑप। 162;
- टारेंटेला बांसुरी और शहनाई और आर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 6;
- एफ-मोल, ऑप में हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट का टुकड़ा। 94;
- वीणा और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट का टुकड़ा, ऑप। 154.
चैंबर रचनाएँ
- कक्ष कलाकारों की टुकड़ी के लिए "जानवरों का कार्निवल"
- दो पियानो तिकड़ी
- दो स्ट्रिंग चौकड़ी
- पियानो चौकड़ी
- पियानो पंचक
- बांसुरी, ओबाउ, शहनाई और पियानो, ऑप के लिए डेनिश और रूसी गीतों के विषयों पर मौज। 79;
- तुरही, स्ट्रिंग पंचक और पियानो के लिए सेप्टेट, ऑप। 65;
- वायलिन और पियानो के लिए दो सोनाटा;
- वायलिन और पियानो के लिए लोरी, ऑप। 38;
- वायलिन और पियानो के लिए Triptych, ऑप। 136;
- वायलिन और पियानो के लिए दो शोकगीत, ऑप। 143 और ऑप। 160;
- वायलिन और पियानो के लिए "एक पेंडुलम के साथ घड़ी की आरिया";
- काल्पनिक वायलिन और वीणा के लिए, ऑप। 124;
- सेलो और पियानो के लिए दो सोनाटा;
- सेलो और पियानो के लिए सूट, ऑप। 16 (आर्केस्ट्रा संस्करण में भी मौजूद है);
- सेलो और पियानो के लिए Allegro appassionato, ऑप। 43 (आर्केस्ट्रा संस्करण में भी मौजूद है);
