Bortnyansky दिमित्री की जीवनी कितने काम लिखे गए हैं। रूसी संगीतकार दिमित्री स्टेपानोविच बोर्त्यांस्की और उनका अद्भुत काम

शोध विषय की प्रासंगिकता। XVIII सदी के रूसी कोरल संगीत के कार्यों का अध्ययन और समझ। D. Bortnyansky के कोरल संगीत कार्यक्रम के उदाहरण पर काफी वैज्ञानिक रुचि है, क्योंकि इस क्षेत्र में रूसी संगीतकार स्कूल के गठन के दौरान कई महत्वपूर्ण पैटर्न बनते हैं जो रूसी संगीत के आगे के विकास को निर्धारित करते हैं।

Bortnyansky के बारे में मौजूदा संगीत संबंधी साहित्य में, संगीतकार के काम के कई मुद्दों को एक निश्चित सीमा तक छुआ और विकसित किया गया है। हालांकि, कोरल कंसर्टोस को अभी तक एक विशेष व्यापक अध्ययन के अधीन नहीं किया गया है। एक विश्लेषण जो संगीत कार्यक्रमों और समकालीन संगीत कला, रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीत की विविध परंपराओं के बीच संबंधों का पता लगाने और पुष्टि करने की अनुमति देगा, नहीं किया गया था। ये गहरे संबंध बड़े पैमाने पर रचनात्मक स्तर पर प्रकट होते हैं, क्योंकि "संगीत रूप संगीत की सोच, इसके अलावा, बहुस्तरीय सोच की प्रकृति पर कब्जा कर लेते हैं, युग के विचारों को दर्शाते हैं, राष्ट्रीय कला विद्यालय, संगीतकार की शैली, आदि।" . समग्र रूप से रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में, संगीतकार के काम में इस शैली की भूमिका और महत्व को स्पष्ट करने के लिए बोर्टेन्स्की के संगीत कार्यक्रम का विश्लेषण आवश्यक है। D. Bortnyansky द्वारा कोरल संगीत कार्यक्रम के गठन की विशेषताओं का अध्ययन किए बिना, 16 वीं -17 वीं शताब्दी के संगीत के संबंध में 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के रूसी कोरल संगीत की निरंतरता की प्रकृति का पर्याप्त रूप से आकलन करना असंभव है। समस्या सभी अधिक प्रासंगिक है क्योंकि 20 वीं शताब्दी में इस शैली के कई कार्यों के लिए, यह ठीक "बोर्टेन्स्की का काम है, जो अपने प्रसिद्ध कोरल संगीत कार्यक्रमों में भजन ग्रंथों का व्यापक रूप से उपयोग करता है", जो कि एक संभावित संदर्भ बिंदु है - एक प्रकार का "नियत"।

इस विषय का वैज्ञानिक विकास निम्नलिखित कारकों से जटिल था:

1. XVII-XVIII सदियों के रूसी संगीत में शैलीगत संश्लेषण की विविधता, जो मुख्य रूप से कोरल संगीत की विशेषता है। यह इस क्षेत्र में था कि मध्य युग और पुनर्जागरण, क्लासिकवाद और बारोक के संगीत की विशेषताओं को अपवर्तित किया गया था, और उन्हें शक्तिशाली सदियों पुरानी राष्ट्रीय परंपराओं के साथ जोड़ा गया था।

2. XVII-XVIII सदियों के रूसी कोरल संगीत में गठन की प्रक्रियाओं का अपर्याप्त विकास। मुखर और मुखर-वाद्य शैलियों के क्षेत्र में, आकार देने की प्रक्रियाओं को 19 वीं -20 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय बारोक, घरेलू और पश्चिमी यूरोपीय संगीत के संगीत में सबसे अधिक विस्तार से माना जाता है। संगीत लोककथाओं के रूपों को काफी पूर्ण कवरेज मिला। कम अध्ययन 19 वीं -20 वीं शताब्दी के रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कोरल संगीत, पवित्र संगीत, देर से मध्य युग के धर्मनिरपेक्ष शैलियों और पुनर्जागरण के संगीत रूप हैं।

Bortnyansky के संगीत कार्यक्रमों का विश्लेषण करते समय, उनकी मुखर प्रकृति को ध्यान में रखना आवश्यक है, 18 वीं शताब्दी के विशिष्ट वाद्य रूपों की विशेषता वाले पैटर्न के अपवर्तन और रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीत की विविध परंपराओं के साथ उनका संयोजन।

समस्या के विकास की डिग्री। XX सदी की दूसरी छमाही के अध्ययन में। Bortnyansky के बारे में 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीत के आंकड़ों के निर्णय में वापस निर्मित अवधारणाओं का विकास जारी है। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कोरल संगीत के मुख्य प्रतिनिधि के रूप में बोर्टेन्स्की के बारे में<.>एंटीइनोमीज़ के तीन जोड़े में: राष्ट्रीय - पश्चिमी; पुराना नया; सनकी - धर्मनिरपेक्ष। इसके लिए, व्युत्पन्न के रूप में, चौथा और पाँचवाँ विकल्प जोड़ा गया: गीत - नृत्य और स्वर - वाद्य।

16वीं-18वीं शताब्दी के रूसी संगीत के विकास के साथ बोर्टेन्स्की के संगीत कार्यक्रमों में फॉर्म का गठन सबसे सीधे जुड़ा हुआ है।

इस अवधि के रूसी संगीत के इतिहास पर शोध में अग्रणी शैलियों और शैलियों, उनके विकास की समस्या है। पुनर्जागरण की प्रवृत्ति यू.वी. क्लेडीश XVI सदी की रूसी संस्कृति में देखता है। धार्मिक "कार्यों" के प्रसार में, नई सेवाओं और भजनों के चक्र, चर्च गायन के सबसे बड़े स्कूलों के निर्माण में, रचनात्मक गतिविधि के विकास और व्यक्तिगत सिद्धांत को मजबूत करने की अभिव्यक्ति में। एस.एस. स्केर्बकोव 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को रूसी पुनर्जागरण का युग कहते हैं, जिसे संगीतकार के व्यक्तित्व के पहले जागरण की विशेषता है।

17 वीं शताब्दी की रूसी कलात्मक संस्कृति में बारोक की विशेष ऐतिहासिक भूमिका पर यू.वी. द्वारा जोर दिया गया है। क्लेडीश: "यह बैरोक के ढांचे के भीतर है, पुनर्जागरण और ज्ञान के तत्वों को शामिल करते हुए, प्राचीन से नई अवधि तक संक्रमण, साहित्य और प्लास्टिक कला और रूसी संगीत दोनों में किया जाता है"। रूसी संगीतशास्त्र में पश्चिमी यूरोपीय एक की तुलना में भागों में बैरोक प्रवृत्तियों की बारीकियों के सवाल पर टी. एन. लिवानोवा। टी.एफ. का अध्ययन व्लादिशेवस्काया, एन.ए. गेरासिमोवा-फारसी, एल.बी. किकनडज़े। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में यूक्रेन में विकसित होने वाली शैली, एन.ए. Gerasimova-Persidskaya इसे बारोक की किस्मों में से एक के रूप में परिभाषित करता है। टी.एफ. व्लाडीशेवस्काया 17 वीं के मध्य से लेकर 18 वीं शताब्दी के मध्य तक के ऐतिहासिक काल को बैरोक युग कहता है, इस बात पर जोर देते हुए कि यह पुराने रूसी काल से "केवल दो या तीन दशकों" से अलग है। इन दृष्टिकोणों के विपरीत, ई.एम. ओरलोवा 17वीं और 18वीं सदी को अलग करती है: यह 17वीं सदी के पहले भाग को जोड़ती है। XIV-XV सदियों के साथ और इसे XVII सदी के मध्य से देर से मध्य युग की अवधि कहते हैं। 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक। के रूप में दर्शाता है " नई अवधिरूसी संगीत में"।

18 वीं शताब्दी का रूसी संगीत यू.वी. क्लेडीश, एम.जी. रैत्सरेवा ने शुरुआती क्लासिकिस्ट प्रवृत्तियों की बढ़ती भूमिका को नोट किया, जो अन्य बातों के अलावा, सिम्फोनिक सोच के निर्माण की अभिव्यक्ति में व्यक्त किए गए थे "ओपेरा ओवरचर्स और नाट्य संगीत के अन्य वाद्य रूपों में पश्केविच, फ़ोमिन, बोर्टेन्स्की" के संगीत में। I. खांडोस्किन, पोलिश संगीतकार यू. कोज़लोव्स्की, रूस में काम कर रहे हैं। "शास्त्रीय शैली और शास्त्रीय कल्पना के तत्व" यू.वी. क्लेडीश ने बेरेज़ोव्स्की और फ़ोमिन में भी नोट किया है कि भावुक प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति चैंबर वोकल लिरिक्स में सबसे कम हद तक पूर्ण है। दोनों ओपेरा में और रूसी संगीतकारों द्वारा कई वाद्य यंत्रों में।

ए.वी. की स्थिति कुद्रीवत्सेव, जो संगीत प्रकार के पेशेवर संगीत और काव्य रचनात्मकता के उद्भव और सक्रिय प्रसार में देखते हैं, इस तथ्य को कि "17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी संस्कृति ने विकास के एक चरण में प्रवेश किया, जो कि पश्चिमी यूरोपीय उच्च और देर से मध्य युग", और 17 वीं -18 वीं शताब्दी में रूसी संस्कृति की विशेषता इस प्रकार है: "यह नए समय की" सुबह "की तुलना में" मध्य युग की शरद ऋतु "1 से अधिक है" [\46,146]।

XVII-XVIII सदियों के रूसी संगीत में शैलीगत संश्लेषण की जटिलता और विविधता। मुख्य रूप से कोरल संगीत में देखा जाता है। यह इस क्षेत्र में है कि इन सभी शैलियों की विशेषताएं - मध्य युग और पुनर्जागरण, क्लासिकवाद और बारोक - अपवर्तित हैं, वे शक्तिशाली सदियों पुरानी राष्ट्रीय परंपराओं के साथ संयुक्त हैं। एस.एस. स्केर्बकोव रूसी चर्च पॉलीफोनी की "पुरानी" शैली को एकल करता है, जो "सदियों के साथ" मजबूती से जुड़ा हुआ है

1 जोहान हुइज़िंगा की पुस्तक का शीर्षक। पहली बार 1919 में प्रकाशित डच सांस्कृतिक इतिहासकार जोहान हुइज़िंगा की पुस्तक, 20वीं शताब्दी की एक उत्कृष्ट सांस्कृतिक घटना बन गई। "मध्य युग की शरद ऋतु" सामाजिक-सांस्कृतिक घटना की जांच करती है देर से मध्य युगअदालत, शूरवीर और चर्च जीवन, समाज के सभी स्तरों के जीवन का विस्तृत विवरण के साथ। स्रोत 14 वीं -15 वीं शताब्दी के बर्गंडियन लेखकों के साहित्यिक और कलात्मक कार्य थे, धार्मिक ग्रंथ, लोककथाएं और युग के दस्तावेज। रूसी लोक पॉलीफोनी की परंपराएं ", और "नई" - पार्टिस शैली, जिसे वह "संक्रमणकालीन" भी कहते हैं, क्योंकि "रूसी कोरल संगीत के इतिहास में कोई अलग अवधि नहीं थी, जो पूरी तरह से एक" नए "का प्रतिनिधित्व करेगी। शैली"। टी.एफ. व्लादिशेवस्काया बैरोक के दो चरणों को अलग करता है: प्रारंभिक और उच्च। शुरुआती बारोक की शैली के साथ, वह "प्रारंभिक" लोअरकेस "गायन के मंत्रों को जोड़ता है<.>- ये पॉलीफोनी के पहले उदाहरण हैं जो कि पार्टस गायन की उपस्थिति से कुछ समय पहले रूस में उत्पन्न हुए थे और "पार्ट्स गायन की शैली में प्राचीन मंत्रों के सामंजस्य के पॉली-आवाज़ वाले अनुकूलन, आमतौर पर चार-भाग"। "संगीत में बारोक शैली का दूसरा चरण -" उच्च बारोक "- पार्टिस कॉन्सर्ट उचित से जुड़ा हुआ है"।

XVIII सदी के रूसी संगीत की समस्याओं के संबंध में। एम.जी. Rytsareva पैन-यूरोपीय के साथ एक व्यापक बातचीत के लिए "संकीर्ण राष्ट्रीय से" एक क्रमिक आंदोलन पर ध्यान केंद्रित करता है; बी) 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के रूसी कोरल संगीत में मजबूती। धर्मनिरपेक्षीकरण प्रक्रिया; ग) 1760-1770 के दशक में एम। बेरेज़ोव्स्की, बी। गैलुप्पी, वी। मैनफ़्रेडिनी और अन्य स्वामी के कार्यों में "कोर्ट सेरेमोनियल आर्ट" के रूप में पवित्र संगीत का एक नया कार्य; डी। बोर्टेन्स्की, जे। सार्ती, सेंट। 1780-1800 के दशक में डेविडॉव। , d) बेरेज़ोव्स्की, गेलुप्पी, बोर्त्न्यांस्की, सार्ती, डेविडॉव, डेग्टिएरेव और वेडेल को लेखकों के रूप में एकल करता है, जिन्होंने "पहले से ही क्लासिक्स के रूप में कोरल संगीत कार्यक्रम के इतिहास में प्रवेश किया है"। इस प्रकार, हम XVIII सदी की दूसरी छमाही में गठन के बारे में बात कर रहे हैं। पवित्र संगीत की एक नई शैली, चर्च और धर्मनिरपेक्ष तत्वों का एक नया संबंध; 1770 के दशक में - संगीतकारों का राष्ट्रीय विद्यालय।

खाना। ओरलोवा ने नोट किया कि XVII सदी में। "बीजान्टिन-पूर्वी विदेशी संबंधों से पश्चिमी यूरोपीय लोगों तक रूसी कला के विकास में एक पुनर्संरचना है," जो रूसी संगीत के शैलीगत नवीनीकरण, शैलियों के संवर्धन और रूसी संगीत के सामाजिक कार्यों के विस्तार की ओर जाता है। 17वीं शताब्दी में रूसी संगीतकारों के काम पर प्रभाव 18वीं शताब्दी में 7 पोलिश और यूक्रेनी संगीत। - जर्मन और इतालवी यू.वी. क्लेडीश, एस.एस. स्केर्बकोव, वी.वी. प्रोतोपोपोव, एम.पी. राखमनोवा, टी.जेड. सेदोवा और अन्य। 18वीं शताब्दी में इतालवी संगीत का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। गठन के लिए, "इतालवी-रूसी" संगीत शैली के बी.वी. आसफ़िएव की परिभाषा के अनुसार।

रूसी संगीत के विकास के विभिन्न चरणों में मौखिक और लिखित परंपराओं की बातचीत का पता लगाया जा सकता है। एस.एस. स्केर्बकोव कहते हैं कि "लोक पॉलीफोनी की परंपराओं को चर्च संगीत में स्थानांतरित करना चर्च कला के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण का एक पूरी तरह से स्वाभाविक कार्य था।" ये प्रक्रियाएँ T.F के अध्ययन में भी परिलक्षित होती हैं। व्लादिशेवस्काया, एन.डी. उसपेन्स्की, ए.वी. कोनोटोप, एल.वी. इवचेंको, टी.जेड. सेदोवा और अन्य।

बीवी आसफ़िएव, टी.एन. लिवानोवा, यू.वी. क्लेडीश, ई.एम. ओर्लोव लोक गीत के स्वरों के संश्लेषण और कैंटा शैली में जम्नी जप पर विचार करते हैं। लोक और पेशेवर प्राचीन रूसी गायन कला की संगीत संरचना के सामान्य सिद्धांतों के रूप में, टी.एफ. व्लादिशेवस्काया गायन सिद्धांत कहते हैं। ए.वी. कोनोटोप ने "लोकगीतों के विशिष्ट रूपों के साथ" चर्च गायन के "मोनो-टिम्ब्रे पॉलीफोनी" की "रचनात्मक संरचनाओं" की समानता को प्रकट किया।

रूसी संगीतकारों द्वारा नई शैलियों में महारत हासिल करने की प्रक्रियाओं के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण स्थान है। यू.वी. क्लेडीश बताते हैं चरित्र लक्षणपार्टिस कोरल कॉन्सर्ट में म्यूजिकल बारोक ने अपनी सबसे ज्वलंत और पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त की। XVII-XVIII सदियों के कोरल संगीत कार्यक्रम। एनए के अध्ययन में माना जाता है। गेरासिमोवा-फारसी, टी.एफ. व्लादिशेवस्काया, एन.डी. उसपेन्स्की, वी.वी. प्रोतोपोपोव, वी.एन. खोलोपोवा।

XVII-XVIII सदियों की रूसी संस्कृति और कला में गीत शैलियों की बड़ी भूमिका। यू.वी. द्वारा जोर दिया गया। क्लेडीश, टी.एन. लिवानोवा, एम.जी. राइट्सरेवा, ओ.ई. लेवाशेवा, टी.एफ. व्लादिशेवस्काया, ई.एम. ओरलोवा, एमपी राखमनोवा, टी.जेड. Seidova और अन्य। नई शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है - एक आकर्षक गीत, गैर-चर्च आध्यात्मिक गीत, शहर गीत, "रूसी गीत", कैंट।

XVII-XVIII सदियों के रूसी संगीत के इतिहास पर सैद्धांतिक शोध में। सबसे महत्वपूर्ण में से एक यह सवाल है कि मौलिक रूप से विभिन्न सौंदर्य और रचनात्मक परिसरों के आधार पर "मध्ययुगीन मोनोडी को पॉलीफोनिक शैली के गायन (मेरे द्वारा हाइलाइट किया गया - टीवी) के साथ बदलने की प्रक्रिया कैसे हुई।" यह एम.वी. के अध्ययन में विचार प्राप्त करता है। ब्रजनिकोवा, एन.डी. उसपेन्स्की, एस.एस. स्केर्बकोवा, ए.एन. मायासोएडोवा। प्रारंभिक भागों की रचनाओं के सामंजस्य की विशेषताएं वी. वी. प्रोतोपोपोव, टी.एफ. व्लादिशेवस्काया, एस.एस. स्केर्बकोव, एन.यू. प्लॉटनिकोवा और अन्य, 18 वीं शताब्दी के रूसी संगीत में एक नई हार्मोनिक प्रणाली का गठन। - एक। मायसोएडोव, एल.एस. Dyachkova।

XVII-XVIII सदियों के रूसी संगीत के अध्ययन में। टी.एन. लिवानोवा, वी. एन. खोलोपोवा क्लॉक मेट्रिक सिस्टम स्थापित करने की प्रक्रियाओं पर विचार करती है।

XVII-XVIII सदियों के रूसी संगीत के साहित्यिक और काव्य प्राथमिक स्रोतों के विश्लेषण में। मुद्दों की एक विस्तृत श्रृंखला को रेखांकित किया गया है: "कविता - गद्य" (बी.ए. काट्ज़, वी.एन. खोलोपोवा), प्राचीन रूसी, रूसी साहित्य की विशेषताएं, छंद (भाषाशास्त्र, इतिहास और रूसी कविता के सिद्धांत के क्षेत्र में शोध), "कविता (मौखिक) पाठ) - माधुर्य "(एन.ए. गेरासिमोवा-पर्सिडस्काया, बी.ए. कैट्स, ए.वी. रुडनेवा, बी.वी. तोमाशेव्स्की, एम.पी. श्टोकमार), "मौखिक लय - संगीत ताल" (वी.ए. वसीना- ग्रॉसमैन, बी.वी. टॉमाशेव्स्की, 9

ई.ए. रुचेवस्काया, एम. जी. हरलाप, वी.एन. खोलोपोवा), "मौखिक पाठ - संगीत रचना" (T.F. Vladyshevskaya, V.N. Kholopova, B.A. Kats, A.N. Kruchinina)।

XVII-XVIII सदियों के रूसी संगीत में गठन की प्रक्रियाओं के विश्लेषण में। मौखिक पाठ के रूप से संगीत के रूप की व्युत्पत्ति पर जोर दिया जाता है, एक प्रमुख तकनीक के रूप में विविध दोहराव संगीत विकास partesny संगीत कार्यक्रम (T.F. Vladyshevskaya)। कंसर्टोस (T.F. Vladyshevskaya) का विपरीत-समग्र रूप, कैंट्स का स्ट्रोफिक संगठन (M.P. राखमनोवा), A.P. Sumarokov (T.V. Cherednichenko) द्वारा गीतों के रूप में कार्यात्मक संबंधों का उद्भव, संगीत विषय-वस्तु की विशेषताएं (V.V. Protopopov, M. G. राइट्सरेवा, वी. एन. खोलोपोवा)। व्यक्तिगत कोरल कार्यों में संगीत के रूप का एक संभावित प्रारंभिक व्यवस्थितकरण प्रस्तावित है (वी.वी. प्रोतोपोपोव)। ई.पी. का अध्ययन। फेडोसोवा।

Bortnyansky पर शोध में, संगीतकार की शैली की समस्या केंद्रीय है। एस.एस. Skrebkov उद्धरण B.V. Bortnyansky के बारे में Asafiev: “सामान्य तौर पर, Bortnyansky के संगीत में इतालवी प्रभाव उनके क्रूर आलोचकों द्वारा बहुत ही अतिरंजित है। वह किसी भी तरह से निष्क्रिय नकलची नहीं थे। लेकिन उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली (रूसी-इतालवी) के अलावा कोई अन्य संगीत भाषा नहीं हो सकती थी। पश्चिमी यूरोपीय बारोक और क्लासिकवाद के रूपों और शैलियों के बोर्टेन्स्की के काम पर निस्संदेह प्रभाव - सोनाटा-सिम्फनी चक्र, कंसर्टो ग्रोसो, पॉलीफोनिक रूपों - एम. ​​जी. राइट्सरेवा, यू.वी. क्लेडीश, वी.एन. खोलोपोवा। धर्मनिरपेक्ष शैलियों पर निर्भरता, प्रमुख-लघु हार्मोनिक प्रणाली पर एम.जी. द्वारा जोर दिया गया है। सामंत। शोधकर्ता के अनुसार, "18 वीं शताब्दी की सामान्यीकृत वाद्य यंत्र शैली, हार्मोनिक मूर्तिकला के आधार पर, सार्वभौमिक वातावरण था जिसमें औपचारिक संगीत की मुख्य विशेषताओं को व्यवस्थित रूप से अपवर्तित किया गया था: धूमधाम, जीवंतता, मार्चिंग और वीर गीतों का पूरा क्षेत्र" . शास्त्रीय प्रवृत्तियों में संगीतमय भाषासंगीत कार्यक्रम एल.एस. द्वारा मनाया जाता है। डायचकोवा,

एक। Myasoedov। Bortnyansky और मोजार्ट के बीच समानताएं खींची गई हैं

बीवी प्रोतोपोपोव, ई.आई. चिगेरेवा।

वी.एफ. इवानोव Bortnyansky के कोरल काम के गठन और गठन का पता लगाता है, इसकी उत्पत्ति और नवीन विशेषताओं, शैली की बारीकियों को प्रकट करता है, बाद के संगीतकारों पर Bortnyansky के प्रभाव को दर्शाता है। लेखक निम्नलिखित शैली समूहों में बोर्तन्स्की की कोरल विरासत को उपविभाजित करता है: गाना बजानेवालों की व्यवस्था, मूल लिटर्जिकल काम, लैटिन और जर्मन ग्रंथों के आधार पर मुखर-कोरल रचनाएं, और संगीत कार्यक्रम।

बी.एन. खोलोपोवा रूसी बैरोक कंसर्टो के साथ बोर्टेन्स्की के कंसर्टों की तुलना करती है और कंसर्टो फॉर्मों के टाइपिफिकेशन की शुरुआत बताती है, घटक वर्गों के कार्यों की परिभाषा। बैरोक कंसर्टो की तुलना में, लेखक ने सामग्री के वैयक्तिकरण, "विषयवाद, विशेष रूप से अंतिम ठगों में" के क्रिस्टलीकरण को बर्टनीस्की में नोट किया है।

Bortnyansky के कोरल संगीत कार्यक्रमों की बहु-विषय प्रकृति, "विषयगत खुलेपन और विषयगत केंद्रीकरण के सिद्धांत की कमी के कारण, विषयों की संरचना, शास्त्रीय मानदंडों से दूर", एलएस द्वारा समझाया गया है। Dyachkova "पूर्व-शास्त्रीय कला की पॉलीफोनिक सोच - सौंदर्यशास्त्र और बारोक कला के मानदंड" के प्रभाव से, एम. जी. नाइट - परिपक्व होमोफोनिक रूपों के लिए बोर्टेन्स्की का मुक्त रवैया।

सी.एस. स्केर्बकोव जोर देकर कहते हैं कि "बोर्टेन्स्की द्वारा आध्यात्मिक संगीत की शैली एक सिंथेटिक घटना है, जो शास्त्रीय स्पष्टता के साथ एक निश्चित पर रूसी कोरल संगीत के विकास में रुझान का सामान्यीकरण करती है।" ऐतिहासिक मंच» .

बीवी आसफ़िएव, यू.वी. क्लेडीश, वी.वी. प्रोतोपोपोव, एस.एस. स्क्रेबकोव, एम. जी. राइट्सरेवा, ए.एन. मायसोएडोव, जे.सी. डायचकोवा, वी.पी. इलिन। विषयगत सामग्री के खुलेपन को ध्यान में रखते हुए, एम. जी. Rytsareva "रूसी गीत" के साथ एक सादृश्य बनाता है, मधुर आंदोलन की चिकनाई में, विधा के प्रमुख स्वरों का अनसुना जप, "मेलोडिक वेव्स" का संतुलन रूसी गायन कला की परंपराओं के साथ एक संबंध देखता है। इसके विपरीत, यू.वी. क्लेडीश का तर्क है कि बोर्टेन्स्की के कोरल कॉन्सर्ट्स ("ओपेरा", मंत्रों और स्तोत्रों का एक संलयन, लोक गीत बदल जाता है) का सहज संलयन "प्राचीन चर्च गायन परंपरा के साथ बहुत कम है"। वी.एन. खोलोपोवा ने "रूसी कोरल गायन की सदियों पुरानी परंपरा के साथ क्लासिकिस्ट बोर्टेन्स्की के जैविक संबंध" का पता लगाया है, "तालबद्ध रूप से व्यापक रूप से कंसर्ट की अंतिम सलाखों को खींचना", जिसके परिणामस्वरूप "विशुद्ध रूप से गायन उच्चारण, रूसी संगीत की विशेषता" है। सामान्य तौर पर, साथ ही लोकगीत, विस्तार के साथ, भार, अंतिम ध्वनि-शब्दांश को भार देते हुए "।

संगीत कार्यक्रमों के मौखिक और काव्य ग्रंथों के विश्लेषण में, कविताओं के चयन के सिद्धांत पर ध्यान केंद्रित किया गया है, उनकी सामग्री (J1.JI. Gerver, E.D. Svetozarova), शब्दों और संगीत की बातचीत की विशेषताएं (T.F. Vladyshevskaya, B.A. Kats, वी. एन. खोलोपोवा)।

कार्यात्मक की सबसे महत्वपूर्ण भूमिका "अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली में और आकार देने में", निर्भरता "एक होमोफोनिक-हार्मोनिक बनावट पर, जिसकी राग संरचना यूरोपीय प्रकार के कार्यात्मक सद्भाव के ढांचे के भीतर कायम है", पर जोर दिया जाता है एलएस के अध्ययन में डायचकोवा, ए.एन. Myasoedova , वी. वी. प्रोतोपोपोवा , वी. ए. गुरेविच। पॉलीफोनिक रूपों में पॉलीफोनी का संगठन

12 संगीत कार्यक्रम वी.वी. के कार्यों के लिए समर्पित हैं। प्रोतोपोपोवा, ए.जी. मिखाइलेंको।

रूसी संगीतशास्त्र में मौजूद साहित्य की विशालता के बावजूद, XVII-XVIII सदियों के रूसी संगीत के संदर्भ में Bortnyansky के काम की व्यापक समस्याएं, Bortnyansky की शैली के अध्ययन के लिए दृष्टिकोण की विविधता, जिसने रूसी की उपलब्धियों को आत्मसात किया और पश्चिमी यूरोपीय संगीत और उसी समय शुरू हुआ नया मंचरूसी संगीत के विकास में, संगीतकार के कोरल संगीत कार्यक्रम में फॉर्म गठन के मुद्दों का अपर्याप्त अध्ययन किया जाना जारी है। कई मामलों में, सामग्री के संबंध में विरोधाभास होते हैं, हमें अक्सर विशिष्ट विशेषताओं की अस्वीकृति का सामना करना पड़ता है, कुछ प्रावधान विवादास्पद होते हैं। अक्सर एक वर्णनात्मक विधि होती है जो अंतर्निहित पैटर्न को प्रकट करने में पर्याप्त योगदान नहीं देती है जो संगीत कार्यक्रम की शैली में आकार देने की कुछ विशेषताओं को निर्धारित करती है।

इस तथ्य के बावजूद कि Bortnyansky के संगीत कार्यक्रमों में होमोफोनिक रूप केवल दुर्लभ मामलों में अपने शुद्ध रूप में पाए जाते हैं, जैसा कि M. G. Rytsareva नोट करते हैं, साहित्य में मौजूद संगीत कार्यक्रमों के संगीत रूपों का वर्णन वाद्य संगीत रूपों के वर्गीकरण पर आधारित है। साथ ही, शब्दावली का उपयोग किया जाता है जो शास्त्रीयता के युग के संगीत रूप गठन की विशेषताओं को भी दर्शाता है। संगीत कार्यक्रमों के संगीत रूपों और विशिष्ट वाद्य रूपों के बीच विसंगति संगीत कार्यक्रमों में रूपों की असामान्य परिभाषा का कारण बनती है: "एक साधारण दो-भाग की तरह", "सरल तीन-भाग एक पुनरावृत्ति के संकेत के साथ", एक "आश्चर्यजनक आश्चर्य" के साथ, आदि। . Bortnyansky के कोरल कॉन्सर्टो में संगीत रूपों की गैर-प्रामाणिक प्रकृति को नियमों से स्वतंत्रता या यहां तक ​​​​कि उनके उल्लंघन की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है, जो कई टिप्पणियों की आवश्यकता को पूरा करता है।

वी.वी. प्रोतोपोपोव और ए.जी. द्वारा पॉलीफोनिक वर्गों के विश्लेषण में। मिखाइलेंको, जैसा कि उल्लेख किया गया है, एक भी दृष्टिकोण नहीं है। प्रस्तावित

वी.एन. कोरल कॉन्सर्ट के रूपों की खोलोपोवा की टाइपोलॉजी केवल उनकी चक्रीय संरचना के विश्लेषण पर आधारित है, फॉर्म गठन के मुद्दों को मुख्य शोध समस्या - रूसी संगीत ताल के संदर्भ में माना जाता है। एन.एस. Gulyanitskaya खुद को संगीत रूपों की स्थिरता, विशेष रूप से, Bortnyansky, एक सामान्य गुणवत्ता के रूप में बताता है जो पुराने समय के संगीत को एकजुट करता है "ग्रीक मंत्र, रोजमर्रा की जिंदगी और संगीतकारों के संगीत सहित"।

आज तक, मौखिक ग्रंथों के निर्माण के पैटर्न, संगीत रेंज के साथ उनके संबंध की पहचान नहीं की गई है। गीत का प्रश्न, संगीत समारोहों के रचनात्मक सिद्धांतों में से एक के रूप में, साहित्य में नहीं उठाया गया है। जैसा विशिष्ट लक्षणकोरल कॉन्सर्ट शैली में, केवल बनावट की विशेषताएं सामने आईं, विशेष रूप से, टुट्टी - सोलो का विरोध।

Bortnyansky के संगीत कार्यक्रमों में संगीत विषयों और संगीत रूपों का वर्णन जो अनुसंधान साहित्य में मौजूद हैं, फॉर्म गठन के आंतरिक पैटर्न को प्रकट नहीं करते हैं जो उनके गैर-मानक प्रकृति, "यूरोपीय - राष्ट्रीय" के स्तर पर बातचीत और संयोजन की विशेषताओं को निर्धारित करते हैं। प्रपत्र के सिद्धांत, बारोक और क्लासिकिस्ट रूपों, पॉलीफोनिक और होमोफोनिक हार्मोनिक, मुखर और वाद्य, पेशेवर और लोक संगीत की विशेषता के गठन के सिद्धांत।

पहचाने गए मुद्दों को स्पष्ट करने की आवश्यकता इस कार्य के लक्ष्यों और उद्देश्यों को निर्धारित करती है।

अध्ययन का उद्देश्य बिना साथी मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए डी। बोर्टेन्स्की द्वारा 35 चार-आवाज़ संगीत कार्यक्रमों का विश्लेषण करना और उनमें आकार देने की विशेषताओं की पहचान करना है।

नामित लक्ष्य अध्ययन के उद्देश्यों को निर्धारित करता है:

2 Bortnyansky के संगीत कार्यक्रम में आकार देने की समस्याओं के विवरण के लिए, लेखक का लेख देखें:।

समकालीन संगीत कला और रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीत की विविध परंपराओं के साथ डी। बोर्टेन्स्की के कोरल संगीत कार्यक्रमों के कनेक्शन का पता लगाने के लिए;

संगीत कार्यक्रमों में प्रकट करने के लिए उनमें काम करने वाले रचनात्मक सिद्धांत, उनकी बातचीत और सहसंबंध की विशेषताएं;

संगीत कार्यक्रमों में संगीत रूपों का विश्लेषण करें और उनकी टाइपोलॉजी प्राप्त करें;

संगीत परिनियोजन की प्रक्रिया में मौखिक पाठ की संरचना के गठन के मुख्य पैटर्न का निर्धारण करें;

संगीत विषय-वस्तु की विशेषताओं पर विचार करें;

संरचना की "इकाई" को परिभाषित करें।

अध्ययन का उद्देश्य बिना साथी वाले मिश्रित गायक 3 के लिए डी। बोर्टेन्स्की द्वारा पैंतीस चार-भाग संगीत कार्यक्रम थे। इसके अलावा, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के रूसी कोरल संगीत कार्यक्रम, प्रारंभिक रूसी पॉलीफोनी के उदाहरण, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के रूसी संगीत की गीत शैली शामिल हैं।

अध्ययन की सामग्री बिना साथी वाले मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए डी। बोर्टेन्स्की द्वारा पैंतीस चार-स्वर संगीत कार्यक्रम के संगीत रूप हैं।

अध्ययन का पद्धतिगत आधार था

3 वर्तमान में, कंसर्ट के दो प्रकाशन हैं - पी.आई. के संस्करण में। शाइकोवस्की और मूल संस्करण पर आधारित है। संगीत कार्यक्रम के संगीत संस्करण में, पी.आई. द्वारा संपादित। Tchaikovsky ने Tchaikovsky के पाठ में किए गए परिवर्तनों के बारे में निर्देश दिए: "पिछले संस्करणों में टाइपो को सही करने के अलावा, जो पांडुलिपि की गलत वर्तनी से हो सकता है, मैंने खुद को Bortnyansky के चार-भाग के संगीत कार्यक्रम के इस संस्करण में स्थानों में बदलने की अनुमति दी। प्रदर्शन शक्ति की डिग्री का पदनाम जहां पिछले संकेत मेरे लिए अनुपयुक्त लग रहे थे या एक निरीक्षण के माध्यम से गलत तरीके से सेट किए गए थे। मैंने या तो उन असंख्य शब्दों को छोड़ दिया जो बोर्तन्यांस्की की शैली को पूरी तरह से अलग करते हैं, या निष्पादन की सटीकता के लिए उन्हें माप के कुछ हिस्सों में स्थानांतरित कर दिया। इसके अलावा, त्चैकोव्स्की द्वारा संपादित संगीत कार्यक्रम के संगीत संस्करण में कई टेम्पो संकेत, गतिशीलता, मेलिस्मा के डिकोडिंग में परिवर्तन शामिल हैं, कुछ मामलों में - आवाज अग्रणी, सद्भाव, ताल। लेखक के संस्करण के विपरीत, प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों, टेम्पो, डायनेमिक शेड्स के पदनाम, मौखिक ग्रंथों में i अक्षर रूसी में दिए गए हैं। विस्तृत तुलनात्मक विश्लेषणलेखक

अनुसंधान दृष्टिकोण, जो संरचनात्मक-कार्यात्मक और आंतरिक-विषयगत विश्लेषण की निर्णायक भूमिका में व्यक्त किया गया था;

एक एकीकृत दृष्टिकोण, जिसमें Bortnyansky के कोरल कॉन्सर्टो की संरचना के विभिन्न तत्वों को उनके अंतर्संबंध और बातचीत में माना जाता है;

ऐतिहासिक और शैलीगत दृष्टिकोण, जिसने 17 वीं -18 वीं शताब्दी के रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संगीत में विकसित हुए मानदंडों, नियमों, गठन के पैटर्न के साथ उनके सहसंबंध में संगीत रूपों के विचार को निर्धारित किया।

डी. बोर्टेन्स्की द्वारा कोरल संगीत कार्यक्रम का अध्ययन करने में, हम 17वीं-18वीं शताब्दी के रूसी संगीत के अध्ययन पर भरोसा करते हैं। यू.वी. क्लेडीश, टी.एन. लिवानोवा, ई.एम. ओरलोवा, एस.एस. स्क्रेबकोव, एन.डी. उसपेन्स्की, टी.एफ. द्वारा रूसी कोरल संगीत के क्षेत्र में अध्ययन। व्लादिशेवस्काया, एन.ए. गेरासिमोवा-पर्सिडस्काया, वी.पी. इलिना, एम.जी. राइट्सरेवा, ए.वी. कोनोटोप, XVII-XVIII सदियों के रूसी संगीत की गीत शैली। - यू.वी. क्लेडीश, ओ.ई. लेवाशेवा, टी.वी. चेरेड्निचेंको, एम.पी. राखमनोवा, ए.वी. कुदरीवत्सेवा, एल.वी. इवचेंको। यू.के. एव्डोकिमोवा, एम.आई. कतुन्यान, वी.वी. प्रोतोपोपोवा, एन.ए. सिमकोवा। 1

मौखिक ग्रंथों और संगीत श्रृंखला के साथ उनके संबंधों के विश्लेषण में, हम वी. वी. द्वारा रूसी पद्य के इतिहास और सिद्धांत पर कार्यों पर भरोसा करते हैं। विनोग्रादोवा, एम.एल. गैस्पारोवा, वी.एम. झिरमुन्स्की, ए.वी. पॉडनीवा, बी.वी. टॉमाशेवस्की, ओ.आई. फेडोटोवा, वी.ई. खोलशेवनिकोवा, एम.पी. स्टॉकमार।

पी. तुरचानिनोव और पी. त्चिकोवस्की द्वारा संगीत कार्यक्रम के इतिहास और संगीत रूप के पाठ के सिद्धांत और संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था के क्षेत्र में रूसी संगीतज्ञों के मौलिक अध्ययन का चुने हुए विषय पर पद्धतिगत दिशानिर्देशों को निर्धारित करने में महत्वपूर्ण सैद्धांतिक प्रभाव था।

टी.एस. क्यूरेग्यान, आई.वी. लावेरेंटिव, वी.वी. प्रोतोपोपोव, ई. ए. रुचेवस्काया, एन.ए. सिमकोवा, यू.एन. ट्यूलिन, यू.एन. खोलोपोव, वी. एन. खोलोपोव), संगीत विषय-वस्तु (बी.वी. वाल्कोवा, ई.ए. रुचिवस्काया, वी.एन. खोलोपोवा, ई.आई. चिगेरेवा), संगीत रूप की कार्यक्षमता (वी.पी. बोब्रोव्स्की, ए.पी. मिल्का), संगीत और शब्दों का सहसंबंध (वी.ए. वसीना-ग्रॉसमैन, ई.ए. रुचिवस्काया, आई.वी. स्टेपानोवा, बी.ए. काट्ज़), संगीतमय लोकगीत (I.I. Zemtsovsky, T.V. Popova, F.A. Rubtsov, A.V. रुडनेवा)।

सद्भाव के क्षेत्र में काम करता है (T.S. Bershadskaya, L.S. Dyachkova, A.N. Myasoedov, Yu.N. Kholopov), polyphony (A.P. Milka, V.V. Protopopov, N. A. Simakova), ताल (M.A. Arkadiev, M.G. Kharlap, V.N. Kholopova) , साथ ही ओ.पी. द्वारा रूसी संगीत की शैलियों और शैलियों के विकास पर लेख। कोलोव्स्की, एम.पी. राखमनोवा, टी.वी. चेरेड्निचेंको, सैद्धांतिक लेख ओ.वी. सोकोलोवा, ए.पी. दूधिया और अन्य -,

D. Bortnyansky द्वारा कोरल कॉन्सर्ट की उपस्थिति ने कोरल कॉन्सर्ट शैली के विकास में एक नए चरण की शुरुआत की। Bortnyansky के संगीत कार्यक्रमों की मौलिकता इंटोनेशन सिस्टम और रचना दोनों में परिलक्षित होती थी, जो विभिन्न लोक और पेशेवर, मुखर और वाद्य संगीत की परंपराओं के जटिल और लचीले अंतर्संबंध की गवाही देती है। ऐतिहासिक काल. XVI-XVIII सदियों के विविध रूपों के संकेत। कार्यात्मक हार्मोनिक प्रणाली की स्थितियों में संगीत कार्यक्रमों में अपवर्तित होते हैं। इन विशेषताओं की खोज, विकास के मूलभूत सिद्धांतों की पहचान, संगीत विषय-वस्तु की छंदनी और वाक्य-विन्यास संरचना की विशेषताएं, मौखिक पाठ के बीच संबंधों के सिद्धांतों के संगीत रूप के निर्माण की प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत और संगीत संगीत कार्यक्रमों में संगीत रूपों के विश्लेषण और निर्धारण की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण कारक हैं, उनका व्यवस्थितकरण।

शोध प्रबंध अनुसंधान का वैज्ञानिक और व्यावहारिक महत्व रूप की समस्याओं के आगे व्यापक अध्ययन की संभावना से जुड़ा है

रूसी कोरल संगीत में 17 विकास। कार्य में प्रस्तावित प्रावधान और निष्कर्ष XVI-XVII सदियों के रूसी संगीत के संपर्कों के प्रकटीकरण में योगदान करते हैं। 19वीं और 20वीं सदी की संगीत संस्कृति के साथ, पश्चिमी यूरोपीय कला और रूसी, लोक और पेशेवर के बीच संबंध। अध्ययन की जटिल प्रकृति हमें इस सामग्री को इतिहास और संगीत के सिद्धांत के ढांचे में उपयोग करने की अनुमति देती है।

कार्य की संरचना इस अध्ययन के मुख्य लक्ष्यों और उद्देश्यों के समाधान के अधीन है और इसमें एक परिचय, दो भाग, निष्कर्ष, संदर्भ और परिशिष्ट शामिल हैं।

पहले भाग में - "डी.एस. द्वारा संगीत कार्यक्रमों को आकार देने के मूल सिद्धांत" Bortnyansky" - समस्या को हल करने के लिए मुख्य पद्धतिगत दिशानिर्देश निर्धारित किए जाते हैं। कार्य संगीत, संगीत-ऐतिहासिक और संगीत-सैद्धांतिक अवधारणाओं के संगीत पाठ के विश्लेषण के आधार पर संरचनागत "इकाई" का निर्धारण करना है, गठन के मौलिक सिद्धांतों की पहचान करना, स्वायत्त संगीत रचना पैटर्न और मौखिक पाठ की बातचीत के तंत्र , और संगीत विषयक का विश्लेषण।

पहले अध्याय में - "शब्दावली। गठन के सिद्धांत" - उपयोग की जाने वाली मुख्य शर्तों का अर्थ स्पष्ट किया गया है, मौलिक रूप-निर्माण सिद्धांतों की अभिव्यक्ति की विशेषताएं जो संगीत कार्यक्रमों में संगीत रूप के गठन को निर्धारित करती हैं: पॉलीकैंट्स, स्ट्रोफिसिटी, गीत रचना सिद्धांत, संगीत कार्यक्रम, रोंडालिटी, होमोफोनिक वाद्य रूपों के सिद्धांत, साथ ही साथ उनकी बातचीत की विशेषताएं, जिससे बहुसंरचनात्मकता की घटना होती है।

दूसरे अध्याय में - "मौखिक ग्रंथ" - साहित्यिक भेदभाव की प्रमुख स्थिति से संगीत कार्यक्रमों के मौखिक ग्रंथों का विश्लेषण किया जाता है।

4 परिशिष्ट में दिए गए संगीत के उदाहरण संगीत कार्यक्रम के नवीनतम संस्करण पर आधारित हैं, जिसमें मूल लेखक के पाठ को पुन: प्रस्तुत किया गया है। 18 वीं शताब्दी में काव्य पाठ। - "कविता-गद्य" और सबसे महत्वपूर्ण में स्वर संगीत"श्लोक-मंत्र" का पहलू। यहां कार्य मौखिक ग्रंथों और संगीत रेंज के सहसंबंध की विशेषताओं की पहचान करना है, मौखिक पाठ की संरचना जो संगीत परिनियोजन की प्रक्रिया में उत्पन्न होती है।

तीसरे अध्याय में - “संगीत विषयकवाद (मीट्रिक और वाक्य-विन्यास पैरामीटर)। "संरचना की इकाई" - होमोफोनिक और पॉलीफोनिक रूपों की संरचनागत "इकाई" निर्धारित की जाती है। इसके ढांचे के भीतर, संगीत विषयकवाद के छंदनी और वाक्यगत मापदंडों पर विचार किया जाता है, जो आकार देने की प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण हैं। संरचनागत "इकाई" की संरचना में शास्त्रीय वाद्य ठेठ, पॉलीफोनिक और विभिन्न मुखर "रूपों" के साथ एक संबंध है।

दूसरे भाग में - "डी.एस. द्वारा कोरल संगीत कार्यक्रमों में संगीत रूपों का वर्गीकरण। Bortnyansky" - संगीत कार्यक्रमों के अलग-अलग हिस्सों के संगीत रूपों के विश्लेषण के आधार पर, उनका वर्गीकरण प्राप्त होता है। सबसे महत्वपूर्ण कार्य संगीत के संगीत रूपों में लोक और पेशेवर संगीत के विविध रूपों के संकेतों की पहचान करना है जो उनकी मौलिकता और व्यक्तित्व को निर्धारित करते हैं।

पहला अध्याय - "एक-भाग, स्ट्रॉफिक, दो- और तीन-भाग के रूप" - एक-भाग के रूप या श्लोक के रूप का विश्लेषण करता है, साथ ही इसके पुनरावृत्ति, आंतरिक जटिलता या होने की स्थिति में उत्पन्न होने वाले रूपों का भी विश्लेषण करता है। इसके लिए एक नए विषयगत के साथ एक नया भाग-श्लोक जोड़ना: स्ट्रॉफिक, दो- और त्रिपक्षीय रूप। विषय-वस्तु के विश्लेषण के आधार पर, अलग-अलग हिस्सों के कार्य, मौखिक पाठ और संगीत रेंज का सहसंबंध, संगीत कार्यक्रम में इन रूपों की मुख्य किस्में निर्धारित की जाती हैं, और मुखर और होमोफोनिक वाद्य रूपों के संकेतों की बातचीत की विशेषताएं उनमें प्रकट होते हैं।

दूसरे अध्याय में - "सोनाटा रूप के संकेतों के साथ रोंड-आकार के रूप और रचनाएं" - इन रूपों में, संकेत प्रकट होते हैं जो उनकी मौलिकता का निर्धारण करते हैं और संगीतमय लोककथाओं, बैरोक युग के पेशेवर संगीत, क्लासिकवाद के रूपों के साथ उनके संबंधों की गवाही देते हैं। . रोन्डो-आकार के रूपों में, विषयों की संख्या निर्धारित की जाती है, कार्यात्मक सहसंबंध की विशेषताएं, रिफ्रेन्स और एपिसोड की व्यवस्था और प्रत्यावर्तन पर विचार किया जाता है, जो उनके वर्गीकरण की अनुमति देता है।

कई स्ट्रोफिक और रोंडो-आकार के रूपों के विषयगत और तानवाला-हार्मोनिक विकास का विश्लेषण उन्हें सोनाटा रूप की व्यक्तिगत विशेषताओं की पहचान करने में मदद करता है, जिनमें से अपवर्तन विशेषताएं कोरल संगीत की विशिष्टता के कारण होती हैं, की मुखर प्रकृति कोरल कॉन्सर्ट शैली।

तीसरे अध्याय में - "पॉलीफोनिक फॉर्म" - कॉन्सर्ट के पॉलीफोनिक रूपों के विश्लेषण के आधार पर, सख्त और मुक्त शैलियों की पॉलीफोनी से उनकी निरंतरता, लोक गीतों की गूंज, प्राचीन रूसी गायन कला की पॉलीफोनिक प्रकृति सिद्ध होती है . संगीत कार्यक्रमों के पॉलीफोनिक रूपों को संगीत रूपों के मानकों के अनुपालन के दृष्टिकोण से माना जाता है जो संगीत कार्यक्रमों के प्रकट होने के समय विकसित हुए थे। वे विषय-वस्तु की विशेषताओं का विश्लेषण करते हैं, पॉलीफोनी का संगठन, तानवाला-हार्मोनिक विकास, पॉलीफोनिक और होमोफोनिक रूपों के संकेतों का सहसंबंध। इन मापदंडों के विश्लेषण के आधार पर, कॉन्सर्ट के पॉलीफोनिक और होमोफोनिक-पॉलीफोनिक रचनाओं का वर्गीकरण किया जाता है।

निष्कर्ष में, शोध प्रबंध अनुसंधान के परिणामों को अभिव्यक्त किया जाता है और समस्या के आगे के विकास की संभावनाओं को रेखांकित किया जाता है।

इस प्रकार, Bortnyansky के संगीत कार्यक्रमों में पॉलीफोनिक रूप विविध हैं। वे विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर हैं

रूसी संगीत में पॉलीफोनिक रूप। टोनल हार्मोनिक विकास की ख़ासियत, संगीत रूपों के मानदंडों के अनुपालन की अधिक या कम डिग्री जो कोरल के समय तक विकसित हुई थी

Bortnyansky के संगीत कार्यक्रम, अन्य संगीत रूपों की विशेषताओं के साथ पॉलीफोनिक रूपों की विशेषताओं के सहसंबंध की ख़ासियतें, इसे बाहर करना संभव बनाती हैं

Bortnyansky के संगीत कार्यक्रम के पॉलीफोनिक रूपों में निम्नलिखित हैं

समूह: रोंडो-आकार के रूपों के हिस्से के रूप में टोनल और मोडल फ्यूग्यू, फुगाटो, पॉलीफोनिक रूप। हम इन नमूनों को निम्न तालिका में दिखाते हैं:

1. फाउंडेशन

A. सिंगल-डार्क:

बी। दो-अंधेरे:

2. मोडल

18/2 (प्र. 2-अध्याय.

पॉलीफोनिक रूप

रोंडो-आकार के रूपों के भाग के रूप में

समग्र रोंडो:

बचना प्रपत्र:

22/2, 27/फाइनल, और/फाइनल

रोन्डोवैरिएंट फॉर्म:

संगीत समारोह का रूप:

Bortnyansky के संगीत कार्यक्रम के पॉलीफोनिक रूप मोडल और टोनल सिस्टम के संगीत रूपों के संकेतों को जोड़ते हैं, सख्त और मुक्त शैलियों की पॉलीफोनी, प्राचीन रूसी गायन कला और रूसी संगीत लोककथाओं के पॉलीफोनी का संगठन। वे अक्सर

पॉलीफोनिक संगीत के विशिष्ट रूपों का एक संयोजन है - थीम,

प्रतिक्रिया, नकल, फ्यूगू प्रदर्शनी - अवधि की शास्त्रीय संरचनाओं के साथ

और सुझाव। पश्चिमी यूरोपीय संगीत के पॉलीफोनिक रूपों के लिए असामान्य

18 वीं सदी विषय की दो-स्वर वाली प्रस्तुति, बाद के प्रदर्शनों में इसकी गहन भिन्नता, पॉलीफोनिक रूपों की अनुकरणीय-स्ट्रॉफिक प्रकृति न केवल भिन्नता के सिद्धांत की अभिव्यक्ति की गवाही देती है, जिसे वी.वी. प्रोतोपोपोव "एक राष्ट्रीय रूप से निर्धारित घटना" के रूप में, लेकिन 16 वीं शताब्दी के रूपों से निरंतरता के बारे में भी। - moteta.madrigal और अन्य, साथ ही पश्चिमी यूरोपीय संगीत के रूपों के साथ संबंध

XVIII सदी।, एक नकली-स्ट्रोफिक संरचना होना। भिन्न सिद्धांत, Bortnyansky के संगीत कार्यक्रमों के पॉलीफोनिक रूपों में प्रकट हुआ, लोक गीत लेखन और पॉलीफोनी के पॉलीफोनिक रूपों के साथ एक अप्रत्यक्ष संबंध की भी गवाही देता है।

लोकगीत कोरस-कोरस सिद्धांत (संख्या 18/अंतिम) के साथ जुड़ा हुआ है, कैंट के साथ विषय-वस्तु का आंतरिक संबंध (संख्या 22/2, JV2 संगीत कार्यक्रम संख्या 11, 34 का फाइनल), गीतात्मक गीत (संख्या 25/अंतिम) ). एक साथ बजने वाली मेलोडिक लाइन्स (संख्या 17/2, 18/2, 21/अंतिम) की आंतरिक निकटता डेमेस्टेवेनॉय थ्री-वॉइस में धुनों की समानता के समान है। परिवर्तनीय बनावट घनत्व

कंसर्ट नंबर 20, 21, 25, 27, 32 के फाइनल में, कंसर्ट नंबर 22 के दूसरे भाग में

रूसी पार्टस कंसर्टो के अनुकरणीय-पॉलीफोनिक गोदाम में वापस जाता है। तो लोक और पेशेवर, मुखर और विविध परंपराओं के संगीत कार्यक्रमों के पॉलीफोनिक और होमोफोनिक रूपों में अपवर्तन

XVI-XVIII सदियों के वाद्य, घरेलू और पश्चिमी यूरोपीय, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत। विभिन्न संगीत गोदामों, शैलियों ने कोरल संगीत कार्यक्रमों की अनूठी रचनाओं के उद्भव में योगदान दिया

डी.एस. Bortnyansky। निष्कर्ष

कोरल संगीत कार्यक्रम डी.एस. Bortnyansky अपने समय की एक उज्ज्वल कलात्मक खोज बन गया। उनकी उपस्थिति ने एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया

कोरल कॉन्सर्ट शैली का विकास। Bortnyansky के संगीत कार्यक्रमों की मौलिकता

इंटोनेशन सिस्टम और संगीत रूप की विशेषताओं को प्रभावित किया। उनमें

क्लासिकिस्ट शैली की शैलियों और रूपों की विशेषताएं व्यवस्थित रूप से विभिन्न शैलियों और रूसी और पश्चिमी यूरोपीय के रूपों की कई विशेषताओं के साथ संयुक्त थीं

पेशेवर संगीत, संगीतमय लोकगीत, विभिन्न स्वर, पाठ-संगीत और वाद्य, होमोफोनिक और पॉलीफोनिक रूपों के पैटर्न। Bortnyansky के संगीत कार्यक्रम सिद्धांतों का एक जटिल संश्लेषण करते हैं

आकार देने, जिसमें विभिन्न प्रकार के कार्यान्वयन पाए गए

पेशेवर और लोकगीत संगीत रचनात्मकता के विकास के चरण। प्राथमिक सिद्धांतों के साथ - पहचान, विपरीतता, भिन्नता - में

कंसर्टों को आकार देने से उन सिद्धांतों का पता चलता है जो घरेलू और पश्चिमी यूरोपीय संगीत के विभिन्न संगीत रूपों की विशेषता बताते हैं -

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विशिष्ट वाद्य रूपों के सिद्धांत, संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता, पॉलीफोनी, रोंडालिटी, गीत सिद्धांत। मुखर रूपों की सीमा - प्राथमिक गीत और पेशेवर संगीत जिसने संगीत कार्यक्रमों की रचना को प्रभावित किया - बहुत विस्तृत है। इनमें रूप हैं

गीत छंद; स्ट्रॉफ़िक रूप, जो लोक और पेशेवर संगीत दोनों में समान रूप से सामान्य हैं; पेशे के अन्य रूप "" कलात्मक खोज "की अवधारणा का उपयोग एलए मजेल द्वारा किया गया था। हमारी राय में, कलात्मक खोज की अवधारणा, एलए मजेल द्वारा तैयार की गई,

"प्रतीत होता है असंगत का एक संयोजन" के रूप में, और हमारे द्वारा 248 सायनल वोकल संगीत के संबंध में लागू किया गया, विशेष रूप से, प्राचीन रूसी गायन कला और पश्चिमी यूरोपीय संगीत - पॉलीफोनिक, मोटेट, संगीत कार्यक्रम,

बचना और अन्य रोंडो-आकार के रूप। संगीत समारोहों में विभिन्न मुखर रूपों के संकेत हैं: ए) लंबाई पर संगीत रूप की "इकाई" की लंबाई की निर्भरता

एक मौखिक पाठ का एक टुकड़ा जो अर्थ में पूर्ण है; बी) संगीत श्रृंखला और मौखिक पाठ के बीच निकटतम संबंध; ग) कई संरचनाओं की विषमता; घ) चौकोरपन के उल्लंघन के कई उदाहरण, विशेष रूप से,

प्रारंभिक और अंतिम विस्तार के माध्यम से, कार्बनिक के उदाहरण

गैर-चौकोरपन; ई) एक विषयगत और छंदनी सिद्धांत के रूप में आवधिकता; इ)

मधुर-कोरस बनावट वाला रूप; छ) बड़े वाक्यात्मक संरचनाओं - वाक्यों, अवधियों - को एक वाक्य की तुलना में छोटी संरचनाओं में विभाजित करना, विषय-वस्तु के एक मंत्र संगठन के साथ अवधि-समान रूपों के गठन की ओर अग्रसर होता है (मंत्रों का उच्चारण और मंत्रों की अवधि)। कई निर्माणों की विषमता, मोटे तौर पर मुक्त द्वारा निर्धारित की जाती है

एक मौखिक पाठ का गायन, पॉलीफोनिक रूपों के साथ, पश्चिमी यूरोपीय बारोक के मुखर एकल शैलियों के साथ, बड़े ज़नामनी रसनेव के साथ, लोक गीत के साथ आनुवंशिक संबंध की गवाही देता है। Bortnyansky के संगीत रूपों और गीत शैलियों के संगीत रूपों के बीच एक संबंध स्थापित करना, 17 वीं शताब्दी की प्रेरक रचनाएँ। उपयोग बताते हैं

बीवी Asafiev, जाहिरा तौर पर, निम्नलिखित कथन में "कांट" और "मोटेट" की Bortnyansky की परिभाषाओं के संबंध में: "गीत कौशल को 18 वीं शताब्दी की रूसी युवा महिलाओं और महिलाओं द्वारा महत्व दिया गया था, और यह, जप की तरह, बारोक नहीं छोड़ा कैंट और बोर्तन्यान्स्की के मोटेट्स, बोर्तन्यांस्की द्वारा कोरल संगीत कार्यक्रमों के लिए रूसी कोरल रचना के रूसी "बड़े रूपों" के वास्तव में उत्कृष्ट मास्टर, बारोक नृत्य 249 द्वारा निभाई गई सौंदर्य भूमिका को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं। प्रेरक रचनाओं के साथ संबंध स्थापित करना XVII

वी ईएम का बयान करता है लेवाशोव और ए.वी. पोलेखिन के बारे में

कि रूसी शास्त्रीय आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम का प्रोटोटाइप "दो संबंधित स्कूलों - वेनिस और बोलोग्ना का एक कोरल स्तोत्र मोटेट ए कैपेला" था। साथ ही, शास्त्रीय संगीत में विकसित प्रस्तुति के प्रकार, भागों के कार्यात्मक भेदभाव, कार्यक्षमता द्वारा निर्धारित किया जाता है

सद्भाव, कई निर्माणों के मीट्रिक संगठन की व्यापकता, बड़ी

सारांश के बड़े पैमाने पर विषयगत संरचनाओं की भूमिका, बंद होने के साथ विखंडन, एक वाक्य और एक अवधि के रूप में इस तरह की बड़ी वाक्य रचना संरचनाएं, शास्त्रीय शैली के साथ एक संबंध का संकेत देती हैं और विशेष रूप से, शास्त्रीय वाद्य विशिष्ट रूपों के साथ, विविध मुखर शैलियों के साथ

18 वीं शताब्दी का रूसी संगीत, जिसका भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा

वाद्य संगीत, विशेष रूप से, "रूसी गीत" सहित

गाने "पासिंग के लिए"। क्लासिकवाद के कार्यों के लिए विशिष्ट प्रवृत्ति

Bortnyansky के संगीत कार्यक्रम में संगीत के रूप का केंद्रीकरण प्रकट होता है

टोनल विकास की समरूपता, होमोफोनिक इंस्ट्रुमेंटल के संकेत

सोनाटा सहित रूप। विभिन्न प्रारंभिक सिद्धांतों का संयोजन Bortnyansky के संगीत कार्यक्रमों की रचना की मौलिकता को निर्धारित करता है और अक्सर पॉलीस्ट्रक्चरल घटना के उद्भव की ओर जाता है। ऐसे मामलों में, एक संगीत के निर्माण में

रूपों ने एक साथ "खुले" और "बंद" के सिद्धांतों का पता लगाया

रूपों, केन्द्रापसारक और केन्द्रापसारक प्रवृत्तियों। Bortnyansky के कोरल कॉन्सर्टो की बहुसंरचनात्मक प्रकृति उस समय उत्पन्न होती है, जब 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीत में विभिन्न संगीत रूपों के सिद्धांतों की पर्याप्त सक्रिय कार्रवाई के साथ, प्राथमिक गीत और पाठ-संगीत रूपों सहित, एक की भूमिका विशुद्ध रूप से संगीत कारक - कार्यात्मक

सद्भाव। राग और कोरस प्रदर्शन की परंपराओं को पार करते हुए, इसकी प्रारंभिक क्रिया गीत और पाठ्य-संगीत सिद्धांतों पर हावी होने लगती है। बहुसंरचनात्मकता Bortnyansky के कई संगीत कार्यक्रमों के संगीतमय आकार की विशेषता है। उनमें एक संगीत रूप का निर्माण आकार देने के सिद्धांतों पर आधारित है जो उनकी क्रिया के विपरीत हैं। एक नियम के रूप में, संयुक्त रूपों में से एक स्ट्रॉफिक हो जाता है, जो प्रकट होता है, उदाहरण के लिए, होमोफोनिक दो- और तीन-भाग रूपों के ढांचे के भीतर। Bortnyansky के कोरल संगीत कार्यक्रमों में, मौखिक पाठ सबसे महत्वपूर्ण है

काम के साहित्यिक पाठ का एक अभिन्न अंग। सार्थक और अभिव्यंजक अर्थ के अलावा, मौखिक पाठ, सद्भाव की तरह, सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक कार्य करता है, साथ ही एक सामान्य सुदृढ़ीकरण का कार्य भी करता है।

कॉम्प्लेक्स (वी.ए. ज़करमैन का कार्यकाल)। Bortnyansky के संगीत कार्यक्रमों के मौखिक ग्रंथ विशेष हैं

पवित्र ग्रंथों की संगीतमय और काव्यात्मक व्याख्याओं का एक उदाहरण। उनकी रचना में, भागों की तुलना में एक नए तरीके से,

सिद्धांत। संगीत कार्यक्रमों में मौखिक ग्रंथों का संगठन किसी तरह वापस चला जाता है

प्राचीन रूसी साहित्य के दो आदिम रूप: प्रार्थनापूर्ण पूजन-पद्धति और लोक गीत। प्रार्थना पद्य के साथ संबंध चर्च स्लावोनिक भाषा के उपयोग में, जोरदार उच्चारण की प्रकृति में प्रकट होता है। लोकगीतों के साथ - संगीतमय और वाक् प्रकृति में

छंद, स्ट्रॉफिक संगठन के तरीके, पाठ के सहसंबंध की विशेषताएं और

धुन। संगीत कार्यक्रमों में मौखिक ग्रंथों की "सहजता" के सबसे महत्वपूर्ण संकेत,

संगीत परिनियोजन की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले उनके ग्राफिक रूप, लयबद्ध संगठन हैं, कई मामलों में - बिना तुकबंदी के छंद। कंसर्टोस में, मानव श्वास के अर्थ और संभावनाओं के कारण, वाक्य-विन्यास में केवल एक मौखिक पाठ का विभाजन नहीं होता है, बल्कि संगीत परिनियोजन की ख़ासियत के कारण लयबद्ध और सहज शब्दों में सहसंबद्ध खंडों में एक विभाजन होता है। पवित्र ग्रंथ

कुछ इकाइयों में टूट जाते हैं जो अलग-अलग पंक्तियों में खड़े होते हैं और इस प्रकार निरंतरता खो देते हैं, जो गद्य भाषण की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है और काव्य भाषण के गुण प्राप्त करते हैं। कयूश का उदय, जबकि Bortnyansky के संगीत कार्यक्रमों में मौखिक ग्रंथों का ग्राफिक रूप, एक निश्चित पद्य उपाय के रूप में रेखा (कविता) की भूमिका की गवाही देता है

और इसका विघटन कार्य, जो गद्य की विशेषता नहीं है, बल्कि सभी लोगों के काव्यात्मक भाषण की कविता है। लेकिन ताल बनाने का मुख्य साधन, संगीत कार्यक्रम के मौखिक ग्रंथों में माप दोहराव हैं, जो गीत दोहराव के विपरीत, कभी नहीं

अर्थ का उल्लंघन करें और इससे विचलित न हों। उत्साहित विस्मयादिबोधक की पुनरावृत्ति संगीत कार्यक्रम के कई मौखिक ग्रंथों को लयात्मक रूप से उत्साहित एकालापों के करीब लाती है। इसके अलावा, Bortnyansky के संगीत कार्यक्रमों में मौखिक पाठ के अलग-अलग वाक्यांश लयबद्ध रूप से व्यवस्थित होते हैं। और अगर पवित्र ग्रंथों में यह कभी-कभी अल्पकालिक लय गद्य शब्द की विषमता से अवशोषित हो जाती है,

फिर Bortnyansky के कोरल संगीत कार्यक्रम में, शब्दों और वाक्यांशों की पुनरावृत्ति इस पर जोर देती है। Bortnyansky के कोरल कंसर्ट में संगीत संरचनाओं की "स्क्वायरनेस"

कभी-कभी मेल खाता है, मौखिक पाठ के अलग-अलग अंशों के लयबद्ध संगठन से सहमत होता है। कुछ मामलों में पद्य तत्वों को संगीत के माध्यम से जोर दिया जाता है, एक मजबूत पर तनावग्रस्त सिलेबल्स की ध्वनि के लिए धन्यवाद

चातुर्य समय, कुछ मामलों में - "कविता रेखा" का दोहराव। कुछ मामलों में, इसके संबंध में मौखिक पाठ पर विचार

मेलोडिक परिनियोजन कोरल संगीत कार्यक्रमों में खोज की ओर ले जाता है

मीट्रिक छंद के साथ बोर्तन्स्की समानता, मूल रूप से ग्रीक और लैटिन छंदों की विशेषता। संगीत के बाहर "शुद्ध" कविता के विपरीत समय-समय पर उभरती हुई काव्य लय की प्रकृति भाषाई नहीं, बल्कि संगीतमय है। शब्दार्थ सामग्री और संगीत परिनियोजन पर निर्भर करता है

पद्य पंक्तियों और गठन, इस प्रकार, समूहों का एक संबंध है

छंद के समान कविताएँ। बहुत में काव्य छंद का अभाव

मौखिक पाठ और केवल एक संगीत रूप विकसित करने की प्रक्रिया में छंदों का समूह संगीत में स्ट्रॉफिक संगठन के सिद्धांत जैसा दिखता है

लोकगीत। कंसर्ट में रचनात्मक सिद्धांतों की बहुलता का परिणाम

संगीत रूप की एकल, सार्वभौमिक "इकाई" की अनुपस्थिति बन जाती है

संगीत कार्यक्रमों में। प्रारंभिक वाक्यात्मक निर्माणों में आवधिक संरचनाएं एक स्पष्ट गायन-प्रकृति के साथ बनती हैं। आकृति-समग्र विषय-वस्तु वाले निर्माण शास्त्रीय वाक्य रूपों के करीब आ रहे हैं

और अवधि। शास्त्रीय रूपों और मधुर संगीत विषयों की विशेषताओं का संयोजन हमें कई संरचनात्मक "इकाइयों" को अवधि-समान रूपों के रूप में परिभाषित करने की अनुमति देता है - एक मधुर अवधि और एक मधुर वाक्य। पॉलीफोनिक रूपों में, विषय,

होमोफोनिक और पॉलीफोनिक। कॉन्सर्ट के अलग-अलग हिस्सों में अनुसरण किया जा सकता है

एक के बाद एक अलग-अलग खंड। होमोफोनिक रचनाओं में, एक-भाग के रूप बहुत कम संख्या में हैं। छंद की पुनरावृत्ति के मामले में संगीत रूप की जटिलता उत्पन्न होती है

या संगीत रूप का एक और खंड, एक नया विषयगत, छंदों की आंतरिक जटिलता के साथ एक नया भाग-श्लोक गा रहा है। पुनरावृत्ति का सिद्धांत, जो संगीत समारोहों में दुर्लभ मामलों में ही होता है

सटीक, उन रूपों के निर्माण की ओर जाता है जिनमें विचरण एक डिग्री या किसी अन्य के लिए प्रकट होता है, उदाहरण के लिए, वैरिएंट-स्ट्रोफिक, दो- और तीन-भाग संस्करण, रोंडो-वैरिएंट। विषम वर्गों के प्रत्यावर्तन से विपरीत (अलग-अलग अंधेरे) स्ट्रॉफिक, दो- और तीन-भाग विपरीत, मोटेट, रोंडो-आकार, मिश्रित रूपों का निर्माण होता है। संगीत कार्यक्रमों में स्ट्रॉफिक रूप मौखिक के अनुपात में भिन्न होते हैं

पाठ और संगीत, भागों की संख्या, तानवाला-हार्मोनिक विकास और हमारे द्वारा तीन-स्ट्रोफिक और मल्टी-स्ट्रोफिक होमोफोनिक मोटेट्स के रूप में परिभाषित किया गया है,

विपरीत स्ट्रॉफिक रूप। संगीत कार्यक्रम के दो- और तीन-भाग रूपों में, सरल के संकेत

वाद्य और मुखर रूप - संस्करण-स्ट्रोफिक, के माध्यम से,

संगीतमय लोककथाओं के लोअरकेस रूप, रोंडोवैरिएटिव। XVIII सदी के अंत में आम के साथ समानता। सरल रूपों में यह इंटोनेशनल स्ट्रक्चर, टोनल-हार्मोनिक प्लान में व्यक्त किया जाता है, संगीत रूप के कुछ हिस्सों के कार्यात्मक भेदभाव के अलग-अलग संकेतों में। मौखिक पाठ की संरचना के आधार पर, विषयगत, तानवाला हार्मोनिक विकास, संगीत कार्यक्रम के दो- और तीन-भाग रूपों को हमारे द्वारा सरल वाद्य रूपों के निकटतम में विभाजित किया गया है,

विपरीत और भिन्न रूप। Bortnyansky के संगीत कार्यक्रमों में रोंडो-आकार के रूपों के विश्लेषण से संगीतमय लोककथाओं के कोरस रूपों के साथ उनके आनुवंशिक संबंध की पहचान हुई, जिसमें

XVI-XVII सदियों के संगीत रूप। - बचना और मोटेट से बचना। से

18 वीं शताब्दी में मौजूद रोंडो रूप, रोंडो के आकार के सबसे करीब

रोन्डोवेरिएटिव (कॉन्सर्ट) फॉर्म कंसर्टो का रूप निकला। उदाहरण

कंसर्ट में छोटे एक-अंधेरे रोंडो संख्या में कम हैं। वे अरिया दा के पास वापस जाते हैं

कैपो और इंस्ट्रुमेंटल रिटोर्नेलोस की अनुपस्थिति से इससे अलग है। विषयों की संख्या के अनुसार, संगीत कार्यक्रम के रोंडो-आकार के रूपों को एक-अंधेरे, दो-दानव और बहु-दानव के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है। बचना और एपिसोड और उनके कनेक्शन के कार्यात्मक सहसंबंध की प्रकृति के अनुसार, उन्हें एक समग्र के रूप में विभेदित किया जाता है,

स्मॉल वन-डार्क रोन्डो, 18वीं सदी का रिफ्रेस फॉर्म, 18वीं सदी का रीफ्रेंस मोटेट,

रोंडो-वैरिएंट फॉर्म, रोंडो-शेप्ड फॉर्म्स विद सोनेट फॉर्म, रोंडो-शेप्ड फॉर्म्स इन बिस्ट्रक्चरल फॉर्म्स। समग्र रोंडो, एक नियम के रूप में, एक बचना रूप, बचना और के संकेत हैं

रोन्डोवैरेटिव फॉर्म रिफ्रेन मोटेट के रूप में विलीन हो जाता है। कंसर्ट में कई रोंडो-आकार के रूपों की समग्र प्रकृति, तुलना में चाबियों की एक सीमित सीमा, उदाहरण के लिए, वाद्य संगीत कार्यक्रम के साथ, कुछ मध्यवर्ती निर्माणों के पूरक का कार्य

या उनमें गीत संरचनाओं की उपस्थिति, लेकिन अंत में बड़े अंशों की पुनरावृत्ति

संगीतमय रूप, भिन्नता की एक महत्वपूर्ण डिग्री संगीत कार्यक्रम के रोंडो-आकार के रूपों की एक विशेषता है और उनमें गीत के आधार के महत्व की गवाही देती है। भिन्नता न केवल मध्यवर्ती तक फैली हुई है

निर्माण, लेकिन pararefrains भी। इस प्रकार, अधिकांश रोंडो के आकार का

संगीत कार्यक्रमों के रूप परिवर्तनशील होते हैं, जो उन्हें संगीतमय लोककथाओं और हनोक बारोक के पेशेवर संगीत के रूपों के करीब भी लाते हैं। अनेक में प्रकट होना

विकास के एक क्रॉस-कटिंग सिद्धांत के मामलों में, यह पश्चिमी यूरोपीय संगीत के मोटेट और रोंडो-वैरिएंट रूपों से संबंधित रोंडो-आकार के रूपों को बनाता है। संगीत कार्यक्रम के रोंडो-आकार के रूपों के इस तरह के गुणों को बचना, स्नायुबंधन की महत्वहीन भूमिका और बहु-अंधेरे को आगे विकसित किया जाएगा

19 वीं शताब्दी के रूसी संगीत के रोंडो रूप। Bortnyansky के संगीत कार्यक्रमों के कुछ हिस्सों में अक्सर संकेत दिखाई देते हैं

सोनाटा रूप। सोनाटा रूप के साथ बोर्टेन्स्की के संगीत कार्यक्रम के अलग-अलग हिस्सों के संगीत रूप का संबंध तानवाला-हार्मोनिक के तर्क में प्रकट होता है और

विषयगत विकास। सबसे महत्वपूर्ण विशेषता जो समानता सुनिश्चित करती है

सोनाटा रूप के साथ संगीत कार्यक्रम की रचनाएँ एक कार्यात्मक समानता है

सोनाटा रूपों के वर्गों के साथ संगीत कार्यक्रम का निर्माण, जो आधार बन जाता है

उन्हें मुख्य और साइड भागों, कनेक्टिंग और अंतिम भागों के साथ-साथ मुख्य विषय से साइड थीम के विषयगत व्युत्पन्न के रूप में निर्धारित करने के लिए। Bortnyansky के संगीत कार्यक्रमों की कई रचनाओं में सोनाटा के साथ समानता है

रूप केवल एक सोनाटा के सदृश खंड की उपस्थिति से सीमित है

खुलासा। संगीत समारोहों में सोनाटा रूप की व्यक्तिगत विशेषताओं के अपवर्तन की विशेषताएं कोरल संगीत की विशिष्टता, शैली की मुखर प्रकृति के कारण हैं। एक नियम के रूप में, संगीत कार्यक्रमों के कोरल सोनाटा एक्सपोज़िशन में उज्ज्वल आलंकारिक और विषयगत विपरीतता नहीं होती है। विकास भाग दुर्लभ हैं, और उनमें विकास, एक नियम के रूप में, बहुत गहन नहीं है। सोनाटा रूप के एक स्वतंत्र भाग के रूप में पुनरावृत्ति, हमेशा एकल नहीं होती है, जो कि पाठ्य और संगीत पैटर्न द्वारा निर्धारित होती है। कोरल कंसर्ट में सोनाटा फॉर्म के सिद्धांत एक नियम के रूप में हैं,

द्वितीयक, किसी अन्य रूपों के आधार पर गठित। वे संगीत विषयों के संगठन के गीत सिद्धांतों के साथ संयुक्त होते हैं, जिसमें स्ट्रोफिक, रोंडो-आकार के रूपों के संकेत होते हैं। टोनल समरूपता और सोनाटा फॉर्म की व्यक्तिगत विशेषताएं इन रूपों के केंद्रीकरण में योगदान करती हैं, जो

उन्हें क्लासिकवाद के संगीत रूपों के करीब लाता है। बारी-बारी से एकल-पहनावा एपिसोड और कोरल रिफ्रेन्स के साथ बनावट का विकास, सोनाटा सिद्धांतों का मुफ्त कार्यान्वयन हर बार एक अनियमित बनाता है

व्यक्तिगत संगीत रचना। Bortnyansky के संगीत कार्यक्रम के पॉलीफोनिक रूप सुविधाओं को जोड़ते हैं

मोडल और टोनल सिस्टम के संगीत रूप, सख्त और मुक्त शैलियों की पॉलीफोनी, प्राचीन रूसी गायन कला और घरेलू संगीत लोककथाओं के पॉलीफोनी का संगठन। संगीत विषय-वस्तु की प्रकृति, पॉलीफोनिक तकनीकों का उपयोग - नकल, पश्चिमी यूरोपीय पॉलीफोनी की परंपराओं पर वापस जाएं, जिनमें शामिल हैं

कैनोनिकल, क्षैतिज और लंबवत चलने योग्य काउंटरपॉइंट तकनीकों सहित, टोनल और विषयगत विकास, संरचना सहित, की विशेषताएं

पॉलीफोनिक रूप की शुरुआत में युग्मित प्रतिक्रिया नकल सहित,

फ्यूग्यू, फ्यूगाटो। टोनल-हार्मोनिक विकास, सहसंबंधों की विशेषताओं का विश्लेषण

अन्य संगीत रूपों के संकेतों के साथ पॉलीफोनिक रूपों के संकेत, 18 वीं शताब्दी के पॉलीफोनिक रूपों के मानकों के साथ संगीत कार्यक्रमों के पॉलीफोनिक रूपों के अनुपालन की डिग्री। आपको कॉन्सर्टो के पॉलीफोनिक रूपों में अंतर करने की अनुमति देता है

Bortnyansky निम्नलिखित मुख्य समूह: रोंडो-आकार के रूपों के हिस्से के रूप में सामयिक और मोडल फ्यूग्यू, फ्यूग्यू, पॉलीफोनिक रूप। वे अक्सर

पॉलीफोनिक संगीत के विशिष्ट रूपों का एक संयोजन है - विषय, प्रतिक्रियाएं, नकल, फ्यूग एक्सपोज़िशन - अवधि की शास्त्रीय संरचनाओं के साथ और

सुझाव पश्चिमी यूरोपीय संगीत के पॉलीफोनिक रूपों के लिए असामान्य

अगले में भिन्नता, उनके काम, पॉलीफोनी की अनुकरणीय-स्ट्रोफिक प्रकृति। यह कॉन्सर्टो के पॉलीफोनिक रूपों को सख्त शैली की पॉलीफोनी के करीब लाता है, पश्चिमी यूरोपीय संगीत के व्यक्तिगत कार्य।

18 वीं शताब्दी, जिसमें एक अनुकरण-स्ट्रोफिक संरचना है, और रूसी संगीत कला की परंपराओं के साथ संबंध की अभिव्यक्ति है। भिन्नता का सिद्धांत, जो खुद को बोर्त्न्यांस्की के संगीत कार्यक्रमों के पॉलीफोनिक रूपों में प्रकट करता है, लोक गीत लेखन के पॉलीफोनिक रूपों और पंथ के पॉलीफोनी के साथ अप्रत्यक्ष संबंध को इंगित करता है।

माधुर्य-कोरस सिद्धांत, कैन्ट्स, गीतात्मक गीतों के साथ विषय-वस्तु का आंतरिक संबंध। उनकी मधुर रेखाओं की अंतरंगता एक साथ डेमेसन थ्री-वॉयस में धुनों की समानता के समान लगती है। बनावट का गैर-निरंतर घनत्व रूसी पार्टस कंसर्टो की अनुकरणीय पॉलीफोनिक संरचना की परंपराओं की निरंतरता है। होमोफोनिक और पॉलीफोनिक की विविध विशेषताओं का एक लचीला मिश्र धातु

लोक और पेशेवर के संगीत, वाद्य और मुखर शैलियों

संगीत ने Bortnyansky के भजन संगीत कार्यक्रम में संगीत के रूप की मौलिकता और व्यक्तित्व को निर्धारित किया। पहले से ही गठित और स्थापित विशेषताओं के साथ घरेलू और पश्चिमी यूरोपीय संगीत की परंपराओं को आत्मसात करना

Bortnyansky शास्त्रीय संगीत कला के लिए आधुनिक, रूसी कोरल संगीत के कार्यों में समान प्रक्रियाओं की अपेक्षा करता है

XIX-XX सदियों। Bortnyansky के संगीत कार्यक्रमों में आकार देने की समस्याएं इस काम की समस्याओं से समाप्त नहीं हुई हैं। इस विषय पर उत्पन्न होने वाले सभी प्रश्नों के एक कार्य के ढांचे के भीतर विस्तृत विचार 258 की असंभवता के कारण, उनमें से कई को केवल इंगित किया गया है। विशेष रूप से, इस कार्य का उद्देश्य और उद्देश्य नहीं हैं

समग्र रूप से संगीत कार्यक्रम के संगीत रूप का विस्तृत विचार शामिल है। हालांकि, पहले से ही किए गए विश्लेषण के आधार पर, ऐसा लगता है कि निर्माण

Bortnyansky की संगीत रचना समग्र रूप से न केवल विपरीत-समग्र और चक्रीय वाद्य रूपों के नियमों का पालन करती है, बल्कि यह भी

मौजूदा संगीत अनुसंधान में क्या चर्चा की जा रही है, लेकिन यह भी - विभिन्न विस्तृत मुखर रूपों के पैटर्न के पीछे, विशेष रूप से बचना, प्रेरक, कंट्रास्ट स्ट्रॉफिक। इस कार्य में, कई प्रश्नों का विकास जिनकी आवश्यकता अधिक है

विस्तृत अध्ययन, उदाहरण के लिए, पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संगीत के मुखर कार्यों को आकार देने से संगीत कार्यक्रम को आकार देने की निरंतरता पर विचार। महत्वपूर्ण शोध रुचि

निम्नलिखित संभावित दिशाओं के विकास का प्रतिनिधित्व करता है: "डी। बोर्टेन्स्की का कोरल संगीत (आकार देने की समस्याएँ)", "बोर्टेन्स्की का कोरल कॉन्सर्टोस और पार्टेस कॉन्सर्टो", "बोर्टेन्स्की और बेरेज़ोव्स्की का कोरल कॉन्सर्टोस (आकार देने की समस्याएँ)", "बोर्टेन्स्की का कोरल कॉन्सर्टोस और इटालियन कोरल म्यूज़िक "," 18 वीं शताब्दी के इटैलियन मास्टर्स द्वारा बोर्टेन्स्की के कोरल कॉन्सर्ट और गाना बजानेवालों के लिए काम करता है "," 17 वीं -18 वीं शताब्दी के रूसी संगीत के कई मुखर शैलियों में बोर्नान्स्की के कोरल संगीत कार्यक्रम "। उनका विकास भविष्य का व्यवसाय है।

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