मरिंस्की थिएटर की बैले मंडली। बैले डांसर मरिंस्की थिएटर क्यों छोड़ते हैं आपने मरिंस्की थिएटर छोड़ने का फैसला क्यों किया

प्रकाशन अनुभाग थिएटर

समकालीन रूसी बैलेरिना। शीर्ष 5

प्रस्तावित शीर्ष पांच बैलेरिना में ऐसे कलाकार शामिल थे जिन्होंने 90 के दशक में हमारे देश के प्रमुख संगीत थिएटरों - मरिंस्की और बोल्शोई में अपना करियर शुरू किया था, जब राजनीति में और उसके बाद संस्कृति में स्थिति तेजी से बदल रही थी। बैले थियेटरप्रदर्शनों की सूची के विस्तार, नए कोरियोग्राफरों के आगमन, पश्चिम में अतिरिक्त अवसरों के उद्भव और साथ ही प्रदर्शन कौशल पर अधिक मांग के कारण अधिक खुला हो गया।

नई पीढ़ी के सितारों की यह छोटी सूची उलियाना लोपाटकिना द्वारा खोली गई है, जो आई थी मरिंस्की ओपेरा हाउस 1991 में और अब लगभग अपना करियर पूरा कर चुका है। सूची के अंत में विक्टोरिया टेरेशकिना हैं, जिन्होंने बैले कला में पेरेस्त्रोइका के युग में भी काम करना शुरू किया था। और उसके ठीक पीछे आने वाली पीढ़ीनर्तक जिनके लिए सोवियत विरासत कई दिशाओं में से एक है। ये एकातेरिना कोंडारोवा, एकातेरिना क्रिसानोवा, ओलेसा नोविकोवा, नताल्या ओसिपोवा, ओक्साना कार्दश हैं, लेकिन उनके बारे में दूसरी बार।

उलियाना लोपाटकिना

आज का मीडिया नतालिया डुडिंस्काया की छात्रा उलियाना लोपाटकिना (1973 में जन्म) को रूसी बैले का "स्टाइल आइकन" कहता है। इस आकर्षक परिभाषा में सच्चाई का एक अंश है। वह आदर्श ओडेट-ओडिले हैं, जो कोन्स्टेंटिन सर्गेयेव के ठंडे परिष्कृत सोवियत संस्करण में "स्वान लेक" की एक वास्तविक "दो-मुंह वाली" नायिका हैं, जो मिखाइल फोकिन के पतनशील लघु "द डाइंग" में एक और हंस छवि को विकसित करने और आश्वस्त करने में कामयाब रहीं। स्वान ”केमिली सेंट-सेन्स द्वारा। वीडियो में रिकॉर्ड किए गए उनके इन दो कार्यों के अनुसार, लोपाटकिना को दुनिया भर के हजारों प्रशंसकों द्वारा सड़क पर पहचाना जाता है, और सैकड़ों युवा बैले छात्र शिल्प को समझने और पुनर्जन्म के रहस्य को जानने की कोशिश कर रहे हैं। परिष्कृत और कामुक लेबेड उलियाना है, और आने वाले लंबे समय के लिए, यहां तक ​​​​कि जब नर्तकियों की नई पीढ़ी 1990-2000 के दशक के बैलेरिना की शानदार आकाशगंगा को मात देती है, तो ओडेट-लोपाटकिना भाग्य बताएगी। अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव द्वारा "रेमोंडा", आरिफ मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव" में भी वह अप्राप्य, तकनीकी रूप से सटीक और अभिव्यंजक थी। जॉर्ज बालानचिन के बैले में योगदान के बिना उन्हें "शैली का प्रतीक" नहीं कहा जाता, जिनकी अमेरिकी विरासत, रूसी शाही बैले की संस्कृति से संतृप्त थी, मरिंस्की थिएटर में महारत हासिल थी जब लोपाटकिना अपने करियर के चरम पर थी ( 1999-2010)। उसका सबसे अच्छी भूमिकाएँ, यह भूमिकाएँ थीं, न कि पार्टियाँ, क्योंकि लोपाटकिना जानती है कि नाटकीय रूप से कथानक रहित रचनाओं को कैसे भरना है, जो "डायमंड्स", "पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2", "थीम और विविधताएँ" में प्योत्र त्चिकोवस्की के संगीत के लिए एकल काम बन गया, "वाल्ट्ज "मौरिस रवेल द्वारा। बैलेरिना ने थिएटर के सभी अवंत-गार्डे परियोजनाओं में भाग लिया और सहयोग के परिणामस्वरूप समकालीन कोरियोग्राफरबहुतों को ऑड्स देगा।

कोरियोग्राफिक मिनिएचर "द डाइंग स्वान" में उलियाना लोपाटकिना

दस्तावेज़ी"उलियाना लोपाटकिना, या सप्ताह के दिनों और छुट्टियों पर नृत्य"

डायना विश्नेवा

जन्म से दूसरा, पौराणिक ल्यूडमिला कोवालेवा डायना विश्नेवा (1976 में जन्म) की छात्रा लोपाटकिना से केवल तीन साल छोटा, वास्तव में "दूसरा" कभी नहीं आया, लेकिन केवल पहला। ऐसा हुआ कि लोपाटकिना, विश्नेवा और ज़खारोवा, तीन साल के लिए एक-दूसरे से अलग हो गए, मरिंस्की थिएटर में साथ-साथ चले, स्वस्थ प्रतिद्वंद्विता से भरे और एक ही समय में एक-दूसरे की विशाल, लेकिन पूरी तरह से अलग संभावनाओं की प्रशंसा की। जहाँ लोपाटकिना ने एक सुंदर सुंदर हंस के रूप में शासन किया, और ज़खारोवा ने रोमांटिक गिजेल की एक नई - शहरी - छवि बनाई, विश्नेवा ने हवा की देवी का कार्य किया। इससे पहले कि वह रूसी बैले की अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त करती, वह पहले से ही मरिंस्की कित्री के मंच पर नृत्य करती थी - मुख्य चरित्रडॉन क्विक्सोट में, कुछ महीने बाद उसने बोल्शोई थिएटर के मंच पर मास्को में अपनी उपलब्धियां दिखाईं। और 20 साल की उम्र में वह मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना बन गईं, हालांकि कई लोगों को इस स्थिति में पदोन्नति के लिए 30 साल या उससे अधिक समय तक इंतजार करना पड़ता है। 18 (!) में, विश्नेवा ने इगोर बेल्स्की द्वारा विशेष रूप से उनके लिए रचित एक संख्या में कारमेन की भूमिका पर कोशिश की। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, विश्नेवा को लियोनिद लावरोव्स्की के विहित संस्करण में सर्वश्रेष्ठ जूलियट माना जाता था, वह केनेथ मैकमिलन द्वारा इसी नाम के बैले में सबसे सुंदर मैनन लेस्को भी बनीं। 2000 के दशक की शुरुआत से, सेंट पीटर्सबर्ग के साथ समानांतर में, जहां उन्होंने जॉर्ज बैलेंशाइन, जेरोम रॉबिंस, विलियम फोर्सिथ, अलेक्सई रतनमस्की, एंजेलिन प्रेल्जोकाज जैसे कोरियोग्राफरों द्वारा कई प्रस्तुतियों में भाग लिया, उन्होंने विदेश में एक अतिथि étoile ("बैले स्टार") के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया। ). अब विश्नेवा अक्सर अपने प्रोजेक्ट्स में काम करती हैं, अपने लिए बैले ऑर्डर करती हैं। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर(जॉन न्यूमियर, एलेक्सी रतनमस्की, कैरोलिन कार्लसन, मोसेस पेंडलटन, ड्वाइट रोडेन, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट). बैलेरिना नियमित रूप से मॉस्को थिएटर के प्रीमियर में नृत्य करती है। बैले में विष्णुवा के साथ बड़ी सफलता मिली बोल्शोई थियेटर 2014 में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को म्यूजिकल थिएटर में अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" पर आधारित मैट एक के "अपार्टमेंट" (2013) और जॉन न्यूमियर के नाटक "तातियाना" की कोरियोग्राफी में। 2013 में, वह नवंबर उत्सव के आयोजकों में से एक बनीं समकालीन नृत्यप्रसंग, जो 2016 से न केवल मास्को में, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में भी आयोजित किया गया है।

डॉक्यूमेंट्री "हमेशा चलती रहती है। डायना विश्नेवा»

स्वेतलाना ज़खारोवा

90 के दशक से ए। वागनोवा अकादमी की प्रसिद्ध लड़कियों में सबसे कम उम्र की, स्वेतलाना ज़खारोवा (1979 में जन्मी) ने अपने प्रतिद्वंद्वियों को तुरंत पछाड़ दिया और कुछ हद तक उन्हें पीछे छोड़ दिया, एक बार महान लेनिनग्राद बैलेरिना मरीना शिमोनोवा और गैलिना उलानोवा की तरह अभिनय किया, " सेवा करने के लिए" 2003 में मास्को बोल्शोई थियेटर में। उसके पीछे एआरबी एलेना एवेटेवा के उत्कृष्ट शिक्षक के साथ अध्ययन कर रहा था, 70 के दशक के किरोव बैले के स्टार ओल्गा मोइसेवा के साथ काम करने का अनुभव और एक विशाल ट्रैक रिकॉर्ड। सेंट पीटर्सबर्ग काल के किसी भी प्रदर्शन में, ज़खारोवा स्पष्ट रूप से बाहर खड़ा था। उनका मजबूत बिंदु, एक ओर, मारियस पेटिपा द्वारा पुराने बैले में नायिकाओं की व्याख्या, सर्गेई विखारेव द्वारा बहाल, और दूसरी ओर प्रमुख कोरियोग्राफरों द्वारा अवांट-गार्डे प्रोडक्शंस में एकल कलाकारों की व्याख्या थी। प्राकृतिक आंकड़ों के अनुसार और तकनीकी निर्देश» ज़खारोवा ने न केवल मरिंस्की थिएटर में अपने सहयोगियों को पीछे छोड़ दिया और बोल्शोई के बाद, उन्होंने दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले बैलेरिना के समूह में प्रवेश किया, जो अतिथि स्थिति में हर जगह नृत्य करते हैं। और इटली की सबसे महत्वपूर्ण बैले कंपनी - बैले ला स्काला - ने उन्हें 2008 में एक स्थायी अनुबंध की पेशकश की। ज़खारोवा ने किसी समय स्वीकार किया कि उसने नृत्य किया " स्वान झील”, “ला बायडेरे” और “स्लीपिंग ब्यूटी” हैम्बर्ग से पेरिस और मिलान तक सभी संभावित चरण संस्करणों में। बोल्शोई थिएटर में, ज़खारोवा के मॉस्को चले जाने के तुरंत बाद, जॉन न्यूमियर ने अपने कार्यक्रम बैले ड्रीम इन का मंचन किया मध्य ग्रीष्म की रात”, और बैलेरिना इसमें हिप्पोलिटा-टिटानिया की दोहरी भूमिका में दिखाई दी, जिसे ओबेरॉन निकोलाई त्सिसकारिडेज़ के साथ जोड़ा गया। उन्होंने बोल्शोई में न्यूमियर की लेडी ऑफ द कैमेलियस के निर्माण में भी भाग लिया। ज़खारोवा ने यूरी पोसोखोव के साथ सफलतापूर्वक सहयोग किया - उन्होंने 2006 में बोल्शोई थिएटर में अपने सिंड्रेला के प्रीमियर पर नृत्य किया और 2015 में उन्होंने ए हीरो ऑफ अवर टाइम में राजकुमारी मैरी की भूमिका निभाई।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म "बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा। रहस्योद्घाटन"

मारिया अलेक्जेंड्रोवा

उसी समय, जब सेंट पीटर्सबर्ग नर्तकियों की तिकड़ी ने उत्तरी पाल्मीरा पर विजय प्राप्त की, मारिया एलेक्जेंड्रोवा (1978 में जन्म) का सितारा मास्को में उदय हुआ। उनका करियर थोड़ी देरी के साथ विकसित हुआ: जब वह थिएटर में आईं, तो पिछली पीढ़ी के बैलेरिना - नीना अनन्याश्विली, नादेज़्दा ग्रेचेवा, गैलिना स्टेपानेंको - ने अपनी सदी में नृत्य किया। उनकी भागीदारी के साथ बैले में, अलेक्जेंड्रोवा - उज्ज्वल, मनमौजी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि विदेशी - किनारे पर था, लेकिन यह वह था जिसने थिएटर के सभी प्रयोगात्मक प्रीमियर प्राप्त किए। आलोचकों ने अभी भी युवा बैलेरीना को एलेक्सी रतनमस्की के ड्रीम्स ऑफ़ जापान में देखा, और जल्द ही वह पहले से ही बोरिस ईफ़मैन के रूसी हेमलेट और अन्य में कैथरीन II की व्याख्या कर रही थी। ”, "रेमोंडा", "लीजेंड ऑफ़ लव", उसने धैर्यपूर्वक वर्षों तक प्रतीक्षा की।

वर्ष 2003 भाग्यवान बन गया, जब कोरियोग्राफर ने एलेक्जेंड्रोवा को जूलियट के रूप में चुना नई लहरराडू पोक्लितारु। यह एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन था जिसने बोल्शोई थिएटर में एक नई कोरियोग्राफी (बिना नुकीले जूतों के, बिना शास्त्रीय पदों के) के लिए रास्ता खोल दिया और अलेक्जेंड्रोवा ने क्रांतिकारी बैनर धारण किया। 2014 में, उसने एक और शेक्सपियरियन बैले - "द टैमिंग ऑफ द श्रू" में अपनी सफलता को मेयो द्वारा कोरियोग्राफ किया। 2015 में, एलेक्जेंड्रोवा ने कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोडुरोव के साथ काम करना शुरू किया। उन्होंने येकातेरिनबर्ग में नाटकीय बैकस्टेज - "कर्टन" के बारे में एक बैले का मंचन किया और 2016 की गर्मियों में बोल्शोई थिएटर में इसी नाम के बैले में ओडिन की भूमिका को चुना। बैलेरिना भूमिका के नाटकीय पक्ष को सुधारने के लिए मजबूर प्रतीक्षा समय का उपयोग करने में कामयाब रही। अभिनय के उद्देश्य से उसकी रचनात्मक ऊर्जा का गुप्त स्रोत सूखता नहीं है, और अलेक्जेंड्रोवा हमेशा सतर्क रहती है।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म “अपने बारे में मोनोलॉग्स। मारिया एलेक्जेंड्रोवा"

विक्टोरिया टेरेशकिना

बोल्शोई में एलेक्जेंड्रोवा की तरह, विक्टोरिया टेरेशकिना (1983 में जन्म) बैलेरिना की उपरोक्त तिकड़ी की छाया में थी। लेकिन उसने किसी के सेवानिवृत्त होने का इंतजार नहीं किया, उसने समानांतर स्थानों पर ऊर्जावान रूप से कब्जा करना शुरू कर दिया: उसने नौसिखिए कोरियोग्राफरों के साथ प्रयोग किया, विलियम फोर्सिथ (उदाहरण के लिए अनुमानित सोनाटा) के कठिन बैले में खो नहीं गया। अक्सर उसने वह किया जो दूसरों ने नहीं किया, या नहीं किया, लेकिन सामना नहीं कर सका, लेकिन टेरेशकिना सफल रही और अभी भी पूरी तरह से सब कुछ करती है। उसकी मुख्य विशेषता उसकी तकनीक, धीरज और पास में एक विश्वसनीय शिक्षक, कोंगोव कुनाकोवा की उपस्थिति का त्रुटिहीन अधिकार था, जिसने मदद की। यह उत्सुक है कि, अलेक्जेंड्रोवा के विपरीत, जो वास्तविक नाटक में चला गया, जो केवल बैले मंच पर ही संभव है, टेरेशकिना ने तकनीक के सुधार पर "सेट" किया और विजयी कथानकहीनता को एक पंथ में बढ़ा दिया। उसका पसंदीदा विषय, जिसे वह हमेशा मंच पर प्रदर्शित करती है, उसके रूप की भावना से विकसित होती है।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म “रॉयल बॉक्स। विक्टोरिया टेरेशकिना"

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मरिंस्की थियेट्रिकल बैले, मरिंस्की थिएटर बैले
Mariinsky रंगमंच के बैले ट्रूप का इतिहास अदालत के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ, जहां कई पेशेवर नर्तकियों और नर्तकियों ने भाग लिया, जो 1738 में महारानी अन्ना इयोनोव्ना द्वारा स्थापना के बाद दिखाई दिए। डांस स्कूलफ्रांसीसी शिक्षक जीन-बैप्टिस्ट लांडे के मार्गदर्शन में।

बैले ट्रूप थिएटर का हिस्सा था:

• पीटर्सबर्ग बोल्शोई थियेटर (स्टोन; 1783 से),
• 1860 से मरिंस्की थिएटर,
• स्टेट मरिंस्की थिएटर (1917 से), जिसे 1920 में स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम दिया गया था (1935 से एस। एम। किरोव के नाम पर), और 1992 में अपना पूर्व नाम - मरिंस्की थिएटर वापस कर दिया।

• 1 19वीं शताब्दी
• 2 XX सदी
• 3 21वीं सदी
  • 3.1 बैले डांसर
    • 3.1.1 बैलेरिना और प्रीमियर
    • 3.1.2 पहले एकल कलाकार
    • 3.1.3 दूसरे एकल कलाकार
    • 3.1.4 चरित्र नृत्य एकल कलाकार
    • 3.1.5 दिग्गज
• 4 यह भी देखें
• 5 नोट्स
• 6 लिंक

19 वीं सदी

रिकार्डो ड्रिगो, 1894 लेव इवानोव, 1885 सीज़र पुगनी, 1840 मारियस पेटिपा, 1898 लियोन मिंकस, 1865 प्योत्र त्चिकोवस्कीअलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव

श्री एल डिडलो का सेंट पीटर्सबर्ग बैले के विकास पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। डिडेलोट की नृत्य कविताएँ "ज़ेफायर एंड फ्लोरा" (1804), "क्यूपिड एंड साइके" (1809), "एसिस एंड गैलाटिया" (1816) कावोस ने रोमांटिकतावाद की शुरुआत का पूर्वाभास दिया। 1823 थिएटर ने बैले का मंचन किया " काकेशस का कैदी, या दुल्हन की छाया "संगीत के लिए। कावोस (1823)। डिडेलोट द्वारा बनाए गए प्रदर्शनों की सूची में एम। आई। डेनिलोवा, ई। आई। इस्तोमिना, ई। ए। तेलेशोवा, ए.एस. 1837 में, इतालवी कोरियोग्राफर एफ। टैग्लियोनी और उनकी बेटी एम। टैग्लियोनी ने सेंट पीटर्सबर्ग में बैले ला सिलफाइड दिखाया। 1842 बैले "गिजेल" में, जे। कोरली और जे। पेरोट द्वारा मंचित, ई। आई। आंद्रेयानोवा ने सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1848-1859 में, सेंट पीटर्सबर्ग बैले का नेतृत्व जे। पेरोट ने किया था, जिन्होंने पुगनी द्वारा बैले एस्मेराल्डा, कैटरीना और फॉस्ट का मंचन किया था। 1859 में, बैले का नेतृत्व कोरियोग्राफर ए सेंट-लियोन ने किया था, उन्होंने बैले द लिटिल हंपबैकड हॉर्स (1864) और बैले का मंचन किया सुनहरी मछली» (1867)। मारियस पेटिपा (1847 से एक बैले एकल कलाकार, फिर एक बैले मास्टर, 1869-1903 में - थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर) पेरो और सेंट-लियोन के उत्तराधिकारी बने।

रूस में अपने प्रवास के दौरान, मारियस पेटिपा ने शाही मंच पर बैले का मंचन किया: 1862 में सीज़र पुगनी के संगीत के लिए "फिरौन की बेटी"; 1868 में सीज़र पुगनी द्वारा "किंग कैंडावल"; एल.एफ. मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट", 1869; सीज़र पुगनी द्वारा "टू स्टार्स", 1871; एल.एफ. मिंकस द्वारा "ला बायडेरे", 1877; "द स्लीपिंग ब्यूटी ऑफ पी. आई. त्चिकोवस्की, ड्रिगो द्वारा संपादित, (1890-1895), लेव इवानोव (इवानोव का पाठ - पहले अधिनियम का दूसरा दृश्य, दूसरे अधिनियम में वेनिस और हंगेरियन नृत्य, तीसरा अधिनियम) के सहयोग से I और III कार्य करता है , एपोथोसिस को छोड़कर); "स्वान लेक" (एल.आई. इवानोव के साथ, 1895); ए.के. ग्लेज़ुनोव के संगीत के लिए "रेमोंडा", 1898; एडम, पुगनी, ड्रिगो, डेलिबेस, पीटर ओल्डेनबर्गस्की के संगीत के लिए "ले कॉर्सेयर" , मिंकस और ट्रुबेट्सकोय, 1898; डेल्डेवेज़ द्वारा "पाक्विटा", 1899; ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा "डेमिस के टेस्ट", 1900; ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा "द फोर सीज़न्स" (फोर सीज़न्स), 1900;) ड्रिगो, 1900; "मिस्टर ड्यूप्रेज़" चेले", 1900; "मैजिक मिरर" कोरेशचेंको, 1904; "द रोज़बड रोमांस", ड्रिगो (प्रीमियर नहीं हुआ)।

मारियस पेटिपा के बैले की मांग की उच्च व्यावसायिकतामंडली, जिसे क्रिश्चियन इओगनसन, एनरिको सेचेती की शैक्षणिक प्रतिभाओं की बदौलत हासिल किया गया था। पेटीपा और इवानोव के बैले का प्रदर्शन किया गया: एम। सुरोव्शिकोवा-पेटिपा, एकातेरिना वज़ेम, ई.पी. सोकोलोवा, वी.ए. निकितिना, मारिया पेटिपा, पीए गेर्ड्ट, पी.के. कारसाविन, एन.जी. लेगाट, आई.एफ. क्शेसिंस्की, के.एम.

20 वीं सदी

ए. वी. शिरैव, 1904ए। ए। गोर्स्की, 1906मिखाइल फॉकिन, 1909

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अकादमिक परंपराओं के रखवाले कलाकार थे: ओल्गा प्रेब्राज़ेंस्काया (1871-1962), मटिल्डा क्शेसिंस्काया, वेरा ट्रेफिलोवा, यू.एन. सेडोवा, एग्रीपिना वैगनोवा, एल.एन. एगोरोवा, एन.जी. लेगाट, एस.के. (1897-1959), ओल्गा स्पेसित्सेवा (1895-1991) (5 जुलाई (18), 1895 - 16 सितंबर, 1991)

मिखाइल फॉकिन नए रूपों की तलाश में आधुनिक पर निर्भर थे कला. कोरियोग्राफर का पसंदीदा स्टेज फॉर्म था एक-एक्ट बैलेस्पष्ट रूप से व्यक्त शैलीगत रंग के साथ लैकोनिक निरंतर कार्रवाई के साथ।

मिखाइल फॉकिन बैले के मालिक हैं: आर्मिडा का मंडप, 1907; "चोपिनियाना", 1908; मिस्र की रातें, 1908; "कार्निवल", 1910; "पेत्रुस्का", 1911; ओपेरा "प्रिंस इगोर", 1909 में "पोलोवेट्सियन डांस"। तमारा कारसवीना, वास्लाव निजिंस्की और अन्ना पावलोवा फॉकिन के बैले में प्रसिद्ध हुए।

लुडविग मिंकस (एम। पेटिपा द्वारा बैले पर आधारित) के संगीत के लिए बैले "डॉन क्विक्सोट" का पहला अभिनय 1900 में अलेक्जेंडर गोर्स्की के संस्करण में उनके समकालीनों तक पहुंचा।

बाद में, 1963 में, द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स का मंचन किया गया (अलेक्जेंडर गोर्स्की द्वारा, मिखाइलोव, बाल्टाचेव और ब्रूस्किन द्वारा पुनर्जीवित।

1924 से, फ्योडोर लोपुखोव ने थिएटर में प्रदर्शनों का मंचन किया, जिसका पहला निर्माण "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (संगीत - मामूली मुसॉर्स्की) नाटक था; फिर 1927 में - "द आइस मेडेन"; 1929 - "रेड पोपी", पोनोमारेव और लियोन्टीव के साथ; 1931 - "बोल्ट", संगीत - दिमित्री शोस्ताकोविच, 1944 - जी। गर्टेल (लेनिनग्रैडस्की मैली) के संगीत के लिए "व्यर्थ एहतियात" ओपेरा थियेटरऑरेनबर्ग और लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में निकासी में। एस एम किरोव); 1947 - "स्प्रिंग टेल" संगीत। बी Asafyeva (के अनुसार संगीत सामग्रीत्चिकोवस्की) (लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एस. एम. किरोव के नाम पर रखा गया है)

1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद पहले वर्षों में, थिएटर को विरासत को संरक्षित करने के कार्य का सामना करना पड़ा। प्रमुख कलाकारों ने थिएटर में काम किया: ई। विल, ई.पी. गर्ड्ट, प्योत्र गुसेव, ए.वी. लोपुखोव, ई.एम. लुकोम, ओ.पी. मुंगालोवा, वी.आई. पोनोमेरेव, वी.ए. सेमेनोव, बी.वी. शावरोव।

• 1930 में, कोरियोग्राफर वासिली वेनोनेन, लियोनिद याकूबसन और वीपी चेसनोकोव ने दमित्री शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के लिए गोल्डन एज ​​​​बैले का मंचन किया।

• 1932 से 1942 तक, बैले का मंचन किया गया: पेरिस की लपटें, कोरियोग्राफर वासिली वेनोनेन, 1932; बख्शीसराय का फाउंटेन, कोरियोग्राफर रोस्टिस्लाव ज़खारोव, 1934; 1939 में - "लॉरेंसिया", कोरियोग्राफर वख्तंग चबुकियानी।

1940 में कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोवस्की ने बैले रोमियो और जूलियट का मंचन किया। बाद में, 1975 में शिमोन कपलान द्वारा इस प्रदर्शन को फिर से शुरू किया गया।

महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धकलाकार शेष हैं लेनिनग्राद को घेर लिया, O. G. जॉर्डन के नेतृत्व में मोर्चे पर गए, कारखानों और अस्पतालों में प्रदर्शन किया। मुख्य टीम को पर्म ले जाया गया, जहां 1942 में कोरियोग्राफर नीना अनिसिमोवा द्वारा "गायेन" के प्रदर्शन का मंचन किया गया था

1920-1940 की अवधि के थिएटर के बैले एकल कलाकार ए. वाई. वागनोवा, एमएफ रोमानोवा, ई.पी. स्नेटकोवा-वेचेस्लोवा और ए. एन ए जुबकोवस्की, ओ जी जॉर्डन, मरीना शिमोनोवा, कॉन्स्टेंटिन सर्गेव, गैलिना उलानोवा, वख्तंग चाबुकियानी और अल्ला शेलेस्ट, तात्याना वेचेस्लोवा।

1941 में, सेंट पीटर्सबर्ग शिक्षक मारिया कोझुखोवा की कक्षा में मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक करने के बाद, इन्ना जुबकोवस्काया ने थिएटर में प्रवेश किया।

युद्ध के बाद की अवधि में, किरोव थियेटर के बैले प्रदर्शनों की सूची में नई प्रस्तुतियाँ दिखाई दीं जिनमें नृत्य किया गया: I. डी. बेल्स्की, बी. वाई. ब्रेग्वद्ज़े, इन्ना जुबकोवस्काया, निनेल कुर्गपकिना, आस्कॉल्ड मकारोव, ओल्गा मोइसेवा, एन.ए. पेट्रोवा, वी.डी. उखोव, के.वी. शातिलोव, एन.बी. यास्त्रेबोवा।

में नवीनतम रिलीज़ 50 के दशक में वागनोवा, दो नाम सामने आए और चमक उठी: इरिना कोलपाकोवा और अल्ला ओसिपेंको, 1957 सीज़न के बाद से, वी.एस. कोस्त्रोवित्स्काया गैब्रिएला कोमलेवा के एक छात्र, 1958 में एन. थिएटर में दिखाई दिया, 1959 में ई। वी। शिरिपिना ने भविष्य जारी किया विश्व का सितारानतालिया मकारोव, 1963 में एल। एम। टुनटिना नताल्या बोलशकोवा की एक छात्रा, 1966 में थिएटर में दिखाई दी - उसी शिक्षक एलेना एवेटेवा की एक छात्रा, 1970 में एन। . उसी शिक्षक ल्यूडमिला सेमेन्याका के स्नातक ने थिएटर में नृत्य किया, अलेक्जेंडर पुश्किन रुडोल्फ नुरेयेव के छात्रों ने किरोव बैले में काम किया, 1958 से और मिखाइल बेरिशनिकोव ने 1967 से, 1958 से - यूरी सोलोवोव (बोरिस शावरोव का छात्र)।

80 के दशक में, अगली पीढ़ी थिएटर में आई, नए सितारों में अल्टीनाई असाइलमूरतोवा, फारुख रुज़िमातोव, एलेना पंकोवा, झन्ना अयुपोवा, लारिसा लेझनीना, अन्ना पोलिकारपोवा थे।

XXI सदी

थिएटर के बैले मंडली में नई सहस्राब्दी में: उलियाना लोपाटकिना, डायना विश्नेवा, यूलिया मखालिना, अलीना सोमोवा और विक्टोरिया टेरेशकिना।

बैले डांसर

2016 के लिए, निम्नलिखित कलाकार मरिंस्की बैले का आधार बनाते हैं:

बैलेरिना और प्रीमियर

• एकातेरिना कोंडोरोवा
• उलियाना लोपाटकिना
• जूलिया मखालिना
• डारिया पावेलेंको
• ओक्साना स्कोरिक
• अलीना सोमोवा
• विक्टोरिया टेरेशकिना
• डायना विश्नेवा
• तैमूर अस्केरोव
• एवगेनी इवानचेंको
• किमिन किम
• इगोर कोलब
• व्लादिमीर शकीलारोव
• डेनिला कोर्सुनत्सेव
• डेनिस मतविनेको (अतिथि एकल कलाकार)

पहले एकल कलाकार

दूसरा एकल कलाकार

चरित्र नृत्य एकल कलाकार

दिग्गज

फिरौन की बेटी, 1898

प्रदर्शनों में से एक, 2005

"हंस झील", 2004

ला बयाडेरे, 2011

यह सभी देखें

• पीटर्सबर्ग बैले स्कूल का इतिहास

टिप्पणियाँ

1. Mariinsky Theatre.Marinsky Theatre के बैले एकल कलाकार। 17 अगस्त 2016 को पुनःप्राप्त।

लिंक

• बैले एकल कलाकार - मरिंस्की थिएटर की वेबसाइट पर

बैले के बारे में साहित्य पद्धतिगत साहित्य एन. पी. बाज़ारोवा ए. वाई. वागनोवा वी. एस. कोस्त्रोवित्स्काया वी. पी. मेई ए. एम. मेसेरर पी. ए. पेस्टोव ए. बैले का इतिहास यू। ए। बख्रुशिन एल। डी। ब्लोक एम। वी। बोरिसोग्लब्स्की ए। एल। बैले अध्ययन बैले आलोचना एनई अर्किना वी.वी. वंसलोव वीएम गेवस्की एपी डेमिडोव जी.एन. एल. ए. लिंकोवा ई. एल. लुत्स्काया बी. ए. लावोव-अनोखिन एन. एम. सदोव्स्काया यू. आई. स्लोनिम्स्की ए. ए. सोकोलोव-कामिंस्की आई. वी. स्टुपनिकोव ई. वाई. सुरिट्स एन. संगीतज्ञ बी. वी. असफ़िएव वी. एम. बोगदानोव-बेरेज़ोव्स्की आई. आई. सोलर्टिंस्की एल. ए. एंटेलिस संस्मरण साहित्य टी.एम. वेचेस्लोवा ओ.एम. विनोग्रादोव एम.एम. गाबोविच आर.वी. पुस्तकें पुस्तक श्रृंखला मास्टर द्वारा किताबें और लेख सोवियत रंगमंचबैले के एकल कलाकार बैले मास्टरपीस बैले रसेस बैले सितारे थिएटर के नाम

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मरिंस्की थिएटर का बैले

भूले हुए बैले

आप काम करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग से दक्षिण कोरिया चले गए। हमारे बैले नर्तकियों के बीच एशिया अब कितना लोकप्रिय है?

ईमानदार होने के लिए, मेरे सहयोगी कई बार यूरोप और यूएसए जाते हैं। में दक्षिण कोरियाबैले केवल लगभग 50 साल पुराना है, और यूनिवर्सल बैले कंपनी (दक्षिण कोरिया की सबसे बड़ी बैले कंपनी, सियोल में स्थित है। - एड।), जहां मैं अब काम करता हूं, 33 साल पुराना है। इसके अलावा, देश में कोरियाई भी है राष्ट्रीय बैलेजहां केवल कोरियाई काम कर सकते हैं। कोई भेदभाव नहीं: समान कंपनियां अन्य देशों में मौजूद हैं, उदाहरण के लिए फ्रांस में। वहाँ भी, केवल फ्रेंच नृत्य।

- आपने मरिंस्की थिएटर छोड़ने का फैसला क्यों किया?

यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि मेरे सहयोगी को यूनिवर्सल बैले में नौकरी मिल गई। एक दिन मैंने उनसे पूछा कि क्या उन्हें वहां डांसर्स की जरूरत है। मैंने अपने प्रदर्शन का एक वीडियो कंपनी को भेजा, और जल्द ही मुझे काम पर बुलाया गया। मैं तुरंत सहमत हो गया, क्योंकि लंबे समय से मैं अपने बैले जीवन को बदलना चाहता था बेहतर पक्ष. और कंपनी "यूनिवर्सल बैले" एक बहुत ही समृद्ध प्रदर्शनों की सूची में बदल गई: नृत्य करने के लिए कुछ है।

समस्या यह है कि मरिंस्की थिएटर में इस पलबैले की तुलना में ओपेरा और संगीत पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जिसे भुला दिया गया लगता है। सबसे पहले, मरिंस्की थिएटर में अभी भी नए प्रदर्शनों का मंचन किया गया था, कोरियोग्राफरों को आमंत्रित किया गया था, जिनमें विदेशी भी शामिल थे। लेकिन फिर यह सब ठप हो गया।

एलेक्सी रतनमस्की (अमेरिकन बैले थियेटर के स्थायी कोरियोग्राफर। - एड।) दो साल पहले आने वाले प्रतिष्ठित कोरियोग्राफर थे। उन्होंने मरिंस्की थिएटर में दमित्री शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के लिए कॉन्सर्टो डीएससीएच बैले का मंचन किया। काफी देर तक मैंने उसी में डांस किया शास्त्रीय प्रस्तुतियों. लेकिन मैं कुछ नए प्रदर्शनों की सूची, आधुनिक कोरियोग्राफी भी चाहता था।

लेकिन अगर हमारे पास एक अद्भुत क्लासिक है - "द नटक्रैकर", "द फाउंटेन ऑफ बखचीसराय", "स्वान लेक", तो शायद समकालीन कोरियोग्राफीऔर जरूरत नहीं है?

नए प्रदर्शनों के बिना थिएटर और कलाकारों का कोई विकास नहीं होगा। विदेश में इसे समझें। उदाहरण के लिए, दक्षिण कोरिया में हमने हाल ही में जिरी किलियन (चेक नर्तक और कोरियोग्राफर - एड।) द्वारा "लिटिल डेथ" नृत्य किया। यह आधुनिक क्लासिक, जो दुनिया के कई देशों के सिनेमाघरों में जाती है। लेकिन किसी कारण से मरिंस्की में नहीं। और यहाँ, अन्य बातों के अलावा, केनेथ मैकमिलन (ब्रिटिश कोरियोग्राफर, निर्देशक) द्वारा निर्देशित बैले "रोमियो एंड जूलियट" है रॉयल बैले 1970-1977 में। - एड।), जॉन न्यूमियर द्वारा "यूजीन वनगिन" (कोरियोग्राफर, 1973 से हैम्बर्ग बैले के प्रमुख। - एड।), मध्य में, थोड़ा ऊंचा ("बीच में कुछ ऊंचा") विलियम फोर्सिथ (अमेरिकी कोरियोग्राफर, उनके बैले मंडली "दूरदर्शिता कंपनी" आधुनिक नृत्य के क्षेत्र में प्रयोग कर रही है। - एड।)।

फैक्ट्री गेरिएव

- क्या हम बैले प्रांत बन रहे हैं?

मैं ऐसा नहीं कहूंगा। यह सिर्फ इतना है कि मरिंस्की थिएटर एक तरह की फैक्ट्री में बदल रहा है। एक महीने में एक कलाकार के पास 30-35 हो सकते हैं बैले प्रदर्शन. उदाहरण के लिए, मुझे कभी-कभी दिन में दो बार भी परफॉर्म करना पड़ता था। पहले तो एक महीने पहले ही इस तरह के तनावपूर्ण पोस्टर को खोलकर लोगों ने गोल आंखों को हैरान कर दिया। लेकिन एक को हर चीज की आदत हो जाती है। समय के साथ हमें यही आदत हो गई। हर दिन वे काम करते थे, मंच पर जाते थे, जो उन्हें करना होता था वह करते थे। लेकिन किसी के पास नया प्रदर्शन तैयार करने के लिए पर्याप्त समय या ऊर्जा नहीं थी, क्योंकि पुरानी चीजें, प्रदर्शनों की सूची जो मंचित की जा रही है, उसका भी पूर्वाभ्यास करने की आवश्यकता है। इस नियमित नीरस काम के कारण कई बैले नर्तकियों ने ठीक छोड़ दिया।

प्रति माह 6-7 प्रदर्शन होते हैं। और हम उनमें से प्रत्येक के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी करते हैं, क्योंकि समय अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, हाल ही में उन्होंने एक आधुनिक कार्यक्रम में नृत्य किया, और प्रत्येक विदेशी कोरियोग्राफर से (जिनके प्रदर्शन इस कार्यक्रम में शामिल थे। - एड।) एक सहायक आया, जिसके साथ हमने एक साथ काम किया: उन्होंने कुछ बारीकियों, विवरणों को समझाया। जनवरी से, जब से मैं यहाँ हूँ, मैंने पहले ही बहुत सारी भावनाएँ प्राप्त कर ली हैं और बहुत सी चीज़ें नृत्य की हैं!

- आपको क्या लगता है कि मरिंस्की थिएटर में ऐसा कन्वेयर बेल्ट क्यों है?

यह सिर्फ इतना है कि वह व्यक्ति जो थिएटर के प्रमुख के रूप में है (वालेरी गेर्गिएव। - एड।) वही है। वह बहुत कुशल है। एक दिन वह एक बैठक में मास्को में है, तीन घंटे बाद वह म्यूनिख के लिए उड़ान भरता है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, और पांच घंटे बाद फिर से मास्को में रिसेप्शन पर। उन्होंने स्पष्ट रूप से निर्णय लिया कि उनके थिएटर को बहुत सक्रिय रूप से काम करना चाहिए। बेशक, यह बुरा नहीं है। लेकिन कभी-कभी मुझे मरिंस्की थिएटर में एक खनिक की तरह महसूस हुआ: मैंने सुबह से रात तक काम किया। उदाहरण के लिए, वह अक्सर सुबह 10 बजे घर से निकल जाता था और आधी रात को लौटता था। बेशक, यह बहुत कठिन था। वहीं दूसरी तरफ दुनिया के किसी भी थिएटर की अपनी समस्याएं होती हैं।

"उत्तर कोरियाई बम यहाँ डरते नहीं हैं"

दक्षिण कोरिया में साथी नर्तकियों ने आपका स्वागत कैसे किया? क्या आप में कोई दिलचस्पी बढ़ी है, क्योंकि आप मरिंस्की थिएटर से हैं?

मुझे कोई विशेष उत्साह नजर नहीं आया। शायद पहले के यूरोपीय बैले दुनियाकोरिया एक जिज्ञासा थे, लेकिन अब हर कोई लंबे समय से हमारा आदी हो गया है। उदाहरण के लिए, यूनिवर्सल बैले में, लगभग आधे नर्तक यूरोप से आए थे। अमेरिकी भी हैं। वैसे, कोरियाई बैले में रूसी बैले से बहुत कुछ लिया जाता है। विशेष रूप से, यहाँ मरिंस्की थिएटर की कई प्रस्तुतियाँ हैं। इसलिए, मेरे लिए यहां बहुत आसान है: मैंने मरिंस्की थिएटर में द नटक्रैकर या डॉन क्विक्सोट को नृत्य किया, और मैं यहां नृत्य करता हूं।

- कोरियाई हमारे नर्तकियों को क्या शर्तें प्रदान करते हैं?

स्थितियाँ बहुत अच्छी हैं, इस लिहाज से वे बहुत अच्छी हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने मुझे तुरंत आवास प्रदान किया - एक छोटा सा अपार्टमेंट, अच्छा वेतन, जो सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना में कई गुना अधिक है (हालांकि, यहां कीमतें अधिक हैं), और चिकित्सा बीमा। मरिंस्की थिएटर में, बैले डांसर्स ने भी इसे किया। उदाहरण के लिए, कुछ साल पहले मेरे घुटने का ऑपरेशन हुआ था।

- क्या रूस या दक्षिण कोरिया में बैले की दुनिया में प्रतिस्पर्धा अधिक है?

प्रतिस्पर्धा हर जगह है, इसके बिना आप आगे नहीं बढ़ सकते। लेकिन वह फिट और स्वस्थ हैं। मुझे सेंट पीटर्सबर्ग या सियोल में अपनी पीठ के पीछे कोई तिरछी नजर या बातचीत महसूस नहीं हुई। लेकिन अगर वे मेरे बारे में कुछ भी कहते हैं, तो मैं काम में इतना डूबा रहता हूं कि मुझे इसकी भनक तक नहीं लगती। सामान्य तौर पर, नुकीले जूते और धुंधले सूट में कांच के टुकड़ों के बारे में कहानियाँ एक मिथक हैं। बैले में अपने पूरे करियर में मैंने कभी इसका सामना नहीं किया। और मैंने इसके बारे में सुना भी नहीं था। कोई आधार नहीं।

- एशिया एक पूरी तरह से अलग दुनिया है। दक्षिण कोरिया में आपके लिए किस चीज़ की आदत डालना सबसे मुश्किल था?

जब मरिंस्की थिएटर के सहयोगियों को मेरे जाने के बारे में पता चला, तो उन्होंने कहा कि मेरे लिए वहां रहना मनोवैज्ञानिक रूप से बहुत कठिन होगा। लेकिन सियोल में, मैं अपने पेशे में इतना डूबा हुआ था कि मुझे कुछ भी महसूस नहीं हो रहा था। मैं इस सेंट पीटर्सबर्ग दौड़ के बिना ही नृत्य करता हूं और बिल्कुल खुश महसूस करता हूं। जब तक आपको भाषा सीखने की आवश्यकता न हो। लेकिन कोरिया में आप इसके बिना रह सकते हैं। तथ्य यह है कि स्थानीय लोग बहुत मिलनसार हैं। जैसे ही वे तुरंत फिट होते हैं, मेट्रो या सड़क पर खो जाने लायक हो जाते हैं अंग्रेजी भाषामदद की पेशकश करें, पूछें कि मुझे कहां जाना है।

- और वे कैसे व्यवहार करते हैं उत्तर कोरिया? क्या आप ऐसे कठिन पड़ोसी से तनाव महसूस करते हैं?

नहीं। मुझे ऐसा लगता है कि कोई इसके बारे में सोचता भी नहीं है और कोरियाई बमों से नहीं डरता। यहां सब कुछ बहुत शांत है और ऐसा लगता है कि कुछ भी नहीं हो रहा है। कोई आतंकवादी हमला नहीं है, कोई आपदा नहीं है, कोई भी नहीं प्रमुख घोटालों. लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि यह यहाँ इतना आरामदायक है, मैं अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग, अपने परिवार और मरिंस्की को याद करता हूँ। इस थिएटर ने वाकई मुझे बहुत कुछ दिया है। मैंने वहां अध्ययन किया, अनुभव प्राप्त किया, अपना स्वाद बनाया, मैंने वहां नृत्य किया। और यह हमेशा के लिए मेरी स्मृति में रहेगा।

मई की छुट्टियों के लिए बैलेरिना के बारे में एक सामग्री की योजना बनाते समय, हमें नहीं पता था कि जर्मनी से ऐसी दुखद खबर आएगी ... आज, जब पूरी दुनिया रूसी बैले माया प्लिस्त्स्काया की कथा के लिए शोक मनाती है, हम उसकी स्मृति का सम्मान करते हैं और आधुनिक एकल कलाकारों को याद करते हैं जो बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना की जगह कभी नहीं लेंगे, लेकिन वे गरिमा के साथ रूसी बैले के इतिहास को जारी रखेंगे।

बोल्शोई थियेटर ने पहली मुलाकात से बैलेरीना मारिया एलेक्जेंड्रोवा पर ध्यान दिया। 1997 में प्रथम पुरस्कार जीता अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितामॉस्को में बैले डांसर मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स के तत्कालीन छात्र के लिए देश की मुख्य मंडली का टिकट बन गया। बोल्शोई में काम के पहले सीज़न में, लंबे समय तक सुस्ती के बिना, बैलेरीना, जो अभी भी एक कोर डे बैले डांसर के पद पर है, ने अपना पहला एकल भाग प्राप्त किया। और प्रदर्शनों की सूची बढ़ी और विस्तारित हुई। दिलचस्प तथ्य: 2010 में, बैलेरीना आई। स्ट्राविंस्की के पेत्रुस्का में शीर्षक भूमिका निभाने वाली बैले के इतिहास में पहली महिला बनीं। आज मारिया अलेक्जेंड्रोवा बोल्शोई की प्राइमा बैलेरीना हैं।

आकांक्षी बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा के भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ युवा नर्तकियों के लिए वागनोवा-प्रिक्स प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार था और बाद में रूसी बैले अकादमी के स्नातक छात्र बनने की पेशकश थी। वागनोवा। और मरिंस्की थिएटर बैलेरीना के भाग्य में एक वास्तविकता बन गया। अकादमी से स्नातक होने के बाद, बैलेरीना ने मरिंस्की थिएटर की मंडली में प्रवेश किया, सीज़न के लिए काम करने के बाद, उन्हें एकल कलाकार बनने का प्रस्ताव मिला। ज़खारोवा के लिए बोल्शोई के साथ संबंधों का इतिहास 2003 में गिजेल (वी। वासिलिव द्वारा संपादित) में एक एकल भाग के साथ शुरू हुआ। 2009 में, ज़खारोवा ने ई। पामिएरी के असामान्य बैले ज़खारोवा के प्रीमियर के साथ दर्शकों को चौंका दिया। सुपर गेम"। बोल्शोई ने इसकी योजना नहीं बनाई, लेकिन ज़खारोवा ने इसे आयोजित किया और थिएटर ने प्रयोग का समर्थन किया। वैसे, मंचन का एक ऐसा ही अनुभव ग्रैंड बैलेएकमात्र बैलेरीना के लिए पहले से ही था, लेकिन केवल एक बार: 1967 में, माया प्लिस्त्स्काया कारमेन सूट में चमक गई।

मैं क्या कह सकता हूं, सिर घूम रहा है और ज़खारोवा के प्रदर्शनों की सूची से बैले में अपना पहला कदम रखने वालों से ईर्ष्या निश्चित रूप से प्रकट होती है। आज तक, उसमें ट्रैक रिकॉर्डमुख्य बैले के सभी एकल भाग - गिजेल, स्वान लेक, ला बायडेरे, कारमेन सुइट, डायमंड्स...

उलियाना लोपाटकिना के बैले करियर की शुरुआत मरिंस्की थिएटर में स्वान लेक में ओडेट की भूमिका से हुई थी। प्रदर्शन इतना कुशल था कि जल्द ही बैलेरीना को सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर सर्वश्रेष्ठ शुरुआत के लिए गोल्डन सोफिट अवार्ड मिला। 1995 से लोपाटकिना मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना रही हैं। प्रदर्शनों की सूची में फिर से जाने-पहचाने नाम शामिल हैं - गिसेले, कॉर्सेयर, ला बायडेरे, स्लीपिंग ब्यूटी, रेमोंडा, डायमंड्स, आदि। लेकिन भूगोल एक मंच पर काम करने तक सीमित नहीं है। लोपाटकिना ने दुनिया के मुख्य चरणों पर विजय प्राप्त की: बोल्शोई थिएटर से टोक्यो में एनएचके तक। मई के अंत में, संगीत थियेटर के मंच पर। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको लोपाटकिन शाइकोवस्की की सालगिरह के सम्मान में रूसी बैले स्टार्स के सहयोग से प्रदर्शन करेंगे।

मार्च के अंत में, 1996 से मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना डायना विश्नेवा का नाम हर किसी की जुबान पर था। बोल्शोई ने "फ्रंटियर्स" नाटक के प्रीमियर की मेजबानी की, जिसे " सुनहरा मुखौटा"। घटना उज्ज्वल है, चर्चा की गई है। बैलेरीना ने अब्रामोविच के साथ अपने करीबी परिचित के बारे में सवालों के जवाब में मजाक में साक्षात्कार दिया, और अपने पति को हर जगह उसके साथ जाने का इशारा किया। लेकिन प्रदर्शन समाप्त हो गया, और लंदन के लिए एक कोर्स निर्धारित किया गया, जहां 10 अप्रैल को, विश्नेवा और वोडियानोवा ने नेकेड हार्ट फाउंडेशन की एक चैरिटी शाम आयोजित की। विश्नेवा सक्रिय रूप से यूरोप के सर्वश्रेष्ठ चरणों में प्रदर्शन करता है, प्रयोगात्मक, अप्रत्याशित प्रस्तावों को मना नहीं करता है।

Balanchine द्वारा "डायमंड्स" के बारे में ऊपर उल्लेख किया गया है। मास्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक एकातेरिना शिपुलिना, पन्ना और माणिक में चमकते हैं। और न केवल, बिल्कुल। बैलेरिना के प्रदर्शनों की सूची में स्वान लेक, कैथेड्रल जैसे बैले में प्रमुख भूमिकाएँ शामिल हैं पेरिस की नोट्रे डेम”, “लॉस्ट इल्यूशन्स”, “सिंड्रेला”, “गिसेले”, और के साथ सहयोग सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफर- ग्रिगोरोविच, इफमैन, रतनमस्की, न्यूमियर, रोलैंड पेटिट ...

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा, रूसी बैले अकादमी के स्नातक। वागनोवा, पहले मरिंस्की थिएटर में एक प्राइमा बैलेरीना बन गईं, जहां उन्होंने सिल्फ़ाइड, गिसेले, ला बेयाडेरे, प्रिंसेस ऑरोरा, फ्लोरा, सिंड्रेला, ओन्डाइन का प्रदर्शन किया ... 2005 में, बैलेरिना को सेड्रिक क्लैपिश की फिल्म "प्रिटी वुमन" में अभिनय करके सिनेमाई अनुभव प्राप्त हुआ। "। 2012 में, वह बोल्शोई मंडली में शामिल हुईं, जहाँ, एक प्राइमा बैलेरीना के रूप में, उन्होंने डॉन क्विक्सोट, द स्लीपिंग ब्यूटी, ला सिल्फ़ाइड, गिजेल, यूजीन वनगिन, एमरल्ड्स की प्रस्तुतियों में एकल भागों का प्रदर्शन किया।

सबसे पुराने और अग्रणी में से एक संगीत थिएटररूस। थिएटर का इतिहास 1783 का है, जब स्टोन थियेटर खोला गया था, जिसमें नाटक, ओपेरा और बैले मंडली. ओपेरा विभाग (गायक पी.वी. ज़लोव, ए.एम. क्रुत्स्की, ई.एस. सैंडुनोवा और अन्य) और नाटक मंडली से बैले (नर्तक ई.आई. आंद्रेयानोवा, आई.आई. वाल्बरख (लेसोगोरोव), ए.पी. ग्लुशकोवस्की, ए.आई.इस्टोमिना, ई.आई.कोलोसोवा और अन्य) 1803 में हुए। विदेशी ओपेरा का मंचन किया गया, साथ ही रूसी संगीतकारों द्वारा पहला काम भी किया गया। 1836 में, एमआई ग्लिंका द्वारा ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का मंचन किया गया, जिसने रूसी के शास्त्रीय काल को खोला ऑपरेटिव कला. उत्कृष्ट रूसी गायक O.A. पेट्रोव, A.Ya। 1840 के दशक में रूसी ओपेरा कंपनीइतालवी द्वारा अलग कर दिया गया था, जो अदालत के संरक्षण में था, और मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1850 के दशक के मध्य से सेंट पीटर्सबर्ग में उनका प्रदर्शन फिर से शुरू हुआ। सर्कस थिएटर के मंच पर, जिसे 1859 में आग लगने के बाद फिर से बनाया गया था (वास्तुकार ए.के. कावोस) और 1860 में मरिंस्की थिएटर के नाम से खोला गया था (1883-1896 में वास्तुकार वी.ए. श्रोएटर के मार्गदर्शन में इमारत का पुनर्निर्माण किया गया था)। रचनात्मक विकासऔर थिएटर का गठन ए.पी. बोरोडिन, ए.एस. डार्गोमेज़्स्की, एमपी मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, पी.आई. त्चिकोवस्की (कई काम पहली बार) द्वारा ओपेरा (साथ ही बैले) के प्रदर्शन से जुड़े हैं। उच्च संगीत संस्कृतिकंडक्टर और संगीतकार ई.एफ. नप्रावनिक (1863-1916 में) की गतिविधि ने सामूहिक में योगदान दिया। बैले कला के विकास में एक महान योगदान कोरियोग्राफर एम. आई. पेटिपा, एल. आई. इवानोव। गायक ईए लावरोव्स्काया, डीएम लियोनोवा, आईए मेलनिकोव, ई.के. मर्विना, यू.एफ. प्लैटोनोवा, एफ.आई. स्ट्राविंस्की, एम.आई. और एन.एन. फ़िग्नेरी, एफ.आई. चलीपिन, नर्तक टी.पी. कारसविना, एम.एफ. क्शेसिंस्काया, वी.एफ. प्रमुख कलाकार, A.Ya.Golovin, K.A.Korovin सहित।

अक्टूबर क्रांति के बाद, थिएटर राज्य बन गया, 1919 से - अकादमिक। 1920 से इसे राज्य कहा जाने लगा शैक्षणिक रंगमंचओपेरा और बैले, 1935 से - किरोव के नाम पर। क्लासिक्स के साथ, थिएटर ने सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले का मंचन किया। गायक आई.वी. एर्शोव, एस.आई. मिगई, एस.पी. प्रीओब्राजेन्सकाया, एन.के. पेचकोवस्की, बैले डांसर टी.एम. वेचेस्लोवा, एन.एम.वी. लोपुखोव, के.एम. सर्गेव, जी.एस. वी ए लॉस्की, एस ई रैडलोव, एन वी स्मोलिच, आई यू श्लेप्यानोव, बैले मास्टर्स ए हां वागनोवा, एल एम लावरोवस्की, एफ वी लोपुखोव। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, थिएटर पर्म में था, सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा (एम.वी. कोवल, 1942 द्वारा ओपेरा "एमेलियन पुगाचेव" सहित कई प्रीमियर थे)। घिरे हुए लेनिनग्राद में रहने वाले कुछ थिएटर कलाकारों, जिनमें प्रेब्राज़ेंस्काया, पी.जेड.एंड्रीव शामिल हैं, ने रेडियो पर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, इसमें भाग लिया ओपेरा प्रदर्शन. में युद्ध के बाद के वर्षथिएटर ने बहुत ध्यान दिया सोवियत संगीत. थिएटर की कलात्मक उपलब्धियां मुख्य कंडक्टर एस.वी. येल्तसिन, ई.पी. ग्रिकुरोव, ए.आई. क्लिमोव, के.ए. सेवस्त्यानोव, एस.बी. वीरसलाद्ज़े और अन्य। मंडली में (1990): मुख्य कंडक्टरवीए गेर्गिएव, मुख्य कोरियोग्राफर ओ.आई. विनोग्रादोव, गायक आईपी बोगाचेवा, ई.ई. गोरोहोव्स्काया, जी.ए. कोवालेवा, एस.पी. एन गुलियाव, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A. Kurgaapkina, A.I. सिज़ोवा और अन्य। ऑर्डर ऑफ लेनिन (1939) से सम्मानित, अक्टूबर क्रांति(1983)। बड़े प्रसार वाले समाचार पत्र "के लिए सोवियत कला"(1933 से)।