दिमित्री शोस्ताकोविच: जीवनी, रोचक तथ्य, रचनात्मकता। शोस्ताकोविच द्वारा संगीत - अच्छी गुणवत्ता में शोस्ताकोविच के युग पोर्ट्रेट का प्रतिबिंब

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविचसेंट पीटर्सबर्ग में 25 सितंबर (पुरानी शैली के अनुसार 12 सितंबर), 1906 को पैदा हुआ था। पिता - दिमित्री बोल्स्लावॉविच शोस्ताकोविच (1875-1922) - चैंबर ऑफ वेट एंड मेजर्स में काम करते थे। माँ - सोफिया वासिलिवना (कोकौलीना, 1878-1955) - सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक और बचपनअपने बेटे में संगीत के प्रति प्रेम पैदा किया।
दिमित्री को उनकी मां ने पहला संगीत सबक दिया और 1915 में उनका गंभीर जीवन शुरू हुआ। संगीत प्रशिक्षणमारिया शिदलोव्स्काया के वाणिज्यिक व्यायामशाला में शुरुआत से और 1916 के बाद से अशासकीय स्कूलमैं एक। ग्लासर। इस समय तक, संगीत रचना में उनका पहला प्रयोग संबंधित है। 1919 में उन्होंने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1922 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, दिमित्री को काम की तलाश करनी पड़ी। वह एक सिनेमा में पियानोवादक के रूप में चांदनी बिखेरता है और अपनी पढ़ाई जारी रखता है। इस दौरान संरक्षिका के निदेशक ए.के. ग्लेज़ुनोव। 1923 में उन्होंने कंज़र्वेटरी से पियानो वर्ग में और 1925 में रचना वर्ग में स्नातक किया, लेकिन शिक्षण के साथ संयोजन में स्नातक विद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखी। उनका स्नातक कार्य पहला सिम्फनी था, जो शोस्ताकोविच लाता है विश्व प्रसिद्धि. विदेश में सिम्फनी का पहला प्रदर्शन 1927 में जर्मनी में हुआ। इसी वर्ष में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताचोपिन के नाम पर रखा गया पियानोवादक मानद डिप्लोमा प्राप्त करता है।
1936 में, स्टालिन ने मेत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ में भाग लिया, जिसके बाद प्रावदा अखबार में संगीत के बजाय मडल नामक एक महत्वपूर्ण लेख प्रकाशित हुआ। संगीतकार की कई रचनाएँ प्रतिबंध के अंतर्गत आती हैं, जिन्हें केवल साठ के दशक में ही हटा लिया जाएगा। यह शोस्ताकोविच को ऑपरेटिव शैली को छोड़ने के लिए प्रेरित करता है। 1937 में संगीतकार की पांचवीं सिम्फनी के विमोचन पर स्टालिन ने शब्दों के साथ टिप्पणी की: "एक व्यवसायिक रचनात्मक प्रतिक्रिया सोवियत कलाकारनिष्पक्ष आलोचना करने के लिए। 1939 से, शोस्ताकोविच लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर हैं। युद्ध लेनिनग्राद में दिमित्री दिमित्रिच को पाता है, जहां वह सातवीं ("लेनिनग्राद") सिम्फनी लिखना शुरू करता है। पहला प्रदर्शन 1942 में कुइबेशेव में और उसी वर्ष अगस्त में लेनिनग्राद में हुआ। इस सिम्फनी के लिए, शोस्ताकोविच को स्टालिन पुरस्कार मिला। 1943 से वे मास्को में पढ़ा रहे हैं।
1948 में, पोलित ब्यूरो का एक संकल्प जारी किया गया था, जिसमें प्रमुख सोवियत संगीतकारों की तीखी आलोचना की गई थी: शोस्ताकोविच, प्रोकोफ़िएव, खाचटुरियन और अन्य। और एक परिणाम के रूप में, लेनिनग्राद और मास्को संरक्षकों के प्रोफेसरों की उपाधियों की अनुपयुक्तता और वंचित करने का आरोप। इस अवधि के दौरान, शोस्ताकोविच "मेज पर लिखते हैं" एक संगीतमय नाटक "एंटी-फॉर्मलिस्ट पैराडाइज", जिसमें उन्होंने स्टालिन और ज़ादानोव और पोलित ब्यूरो के फैसले का उपहास किया। यह नाटक पहली बार 1989 में वाशिंगटन में ही प्रदर्शित किया गया था। फिर भी, शोस्ताकोविच अधिकारियों के प्रति आज्ञाकारिता प्रदर्शित करता है और इस प्रकार अधिक गंभीर परिणामों से बचा जाता है। वह फिल्म "यंग गार्ड" के लिए संगीत लिखते हैं। और पहले से ही 1949 में उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में शांति की रक्षा में एक प्रतिनिधिमंडल के हिस्से के रूप में रिहा कर दिया गया था, और 1950 में उन्हें जंगल के कैंटाटा गीत के लिए स्टालिन पुरस्कार मिला। लेकिन वह 1961 में लेनिनग्राद कंजर्वेटरी में कई स्नातक छात्रों के साथ अध्ययन करके ही अध्यापन में लौट आए।
शोस्ताकोविच की तीन बार शादी हुई थी। वह 1954 में अपनी मृत्यु तक अपनी पहली पत्नी नीना वासिलिवेना (वरज़ार, 1909-1954) के साथ रहे। उनके दो बच्चे मैक्सिम और गैलिना थे। मार्गरीटा कैनोवा के साथ दूसरी शादी जल्दी टूट गई। दिमित्री दिमित्रिक अपनी मृत्यु तक अपनी तीसरी पत्नी इरीना एंटोनोव्ना (1934 में पैदा हुए सस्पिंस्काया) के साथ रहे। उनकी पहली शादी से ही उनके बच्चे थे।
कई यूरोपीय अकादमियों और संयुक्त राज्य अमेरिका में शोस्ताकोविच एक मानद सदस्य थे (ग्रेट ब्रिटेन के संगीत की रॉयल अकादमी, फ्रेंच अकादमी ललित कला, यूएस नेशनल एकेडमी और अन्य)।
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, शोस्ताकोविच फेफड़ों के कैंसर से जूझ रहे थे। दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच का 9 अगस्त, 1975 को मास्को में निधन हो गया। पर दफनाया गया नोवोडेविच कब्रिस्तान.

डी। शोस्ताकोविच - 20 वीं सदी के संगीत का एक क्लासिक। उनके किसी भी महान गुरु के साथ इतना घनिष्ठ संबंध नहीं था कठिन नियतिउसका स्वदेश, अपने समय के चिल्लाते विरोधाभासों को इतनी ताकत और जुनून के साथ व्यक्त करने में विफल रहे, इसका मूल्यांकन एक कठोर नैतिक निर्णय के साथ किया। यह अपने लोगों के दर्द और परेशानियों में संगीतकार की इस मिलीभगत में है कि विश्व युद्धों और भव्य सामाजिक उथल-पुथल की सदी में संगीत के इतिहास में उनके योगदान का मुख्य महत्व है, जिसे मानव जाति पहले नहीं जानती थी।

शोस्ताकोविच स्वभाव से सार्वभौमिक प्रतिभा के कलाकार हैं। एक भी जॉनर ऐसा नहीं है जहां उन्होंने अपना वजनदार शब्द न कहा हो। वह उस तरह के संगीत के निकट संपर्क में आया, जिसे कभी-कभी गंभीर संगीतकारों द्वारा अहंकारपूर्वक व्यवहार किया जाता था। वह कई गीतों के लेखक हैं, जिन्हें लोगों की भीड़ ने चुना है, और आज तक उनकी लोकप्रिय और जैज़ संगीत की शानदार व्यवस्था है, जिसे वे शैली के निर्माण के समय विशेष रूप से पसंद करते थे - 20 में -30s, प्रसन्न। लेकिन उनके लिए रचनात्मक शक्तियों के आवेदन का मुख्य क्षेत्र सिम्फनी था। इसलिए नहीं कि गंभीर संगीत की अन्य विधाएं उनके लिए पूरी तरह से अलग-थलग थीं - वे वास्तव में नायाब संगीतकार के रूप में एक नायाब प्रतिभा से संपन्न थे, और सिनेमैटोग्राफी में काम ने उन्हें निर्वाह का मुख्य साधन प्रदान किया। लेकिन 1936 में प्रावदा अखबार के संपादकीय में "संगीत के बजाय गड़बड़" शीर्षक के तहत दी गई असभ्य और अनुचित डांट ने उन्हें लंबे समय तक अध्ययन करने से हतोत्साहित किया। ओपेरा शैली- किए गए प्रयास (एन। गोगोल के बाद ओपेरा "द प्लेयर्स") अधूरे रह गए, और योजनाएं कार्यान्वयन के चरण में नहीं गईं।

शायद यह ठीक यही था कि शोस्ताकोविच के व्यक्तित्व लक्षण प्रभावित हुए - स्वभाव से उनका झुकाव नहीं था खुले रूपघोर मनमानी के खिलाफ अपनी विशेष बुद्धिमत्ता, विनम्रता और रक्षाहीनता के कारण विरोध की अभिव्यक्ति, आसानी से जिद्दी गैर-बराबरी के लिए उपज गई। लेकिन यह केवल जीवन में था - अपनी कला में वे अपने प्रति सच्चे थे रचनात्मक सिद्धांतऔर उन्हें उस शैली में ढाला जहाँ वह पूरी तरह से स्वतंत्र महसूस करते थे। इसलिए, शोस्ताकोविच की खोजों के केंद्र में वैचारिक सिम्फनी बन गई, जहां वह बिना किसी समझौते के अपने समय के बारे में खुलकर सच बोल सकता था। हालांकि, उन्होंने कमांड-प्रशासनिक प्रणाली द्वारा लगाए गए कला के लिए सख्त आवश्यकताओं के दबाव में पैदा हुए कलात्मक उद्यमों में भाग लेने से इनकार नहीं किया, जैसे कि एम। चियाउरेली की फिल्म "द फॉल ऑफ बर्लिन", जहां महानता की बेलगाम प्रशंसा और "राष्ट्रों के पिता" का ज्ञान चरम सीमा पर पहुंच गया। लेकिन इस तरह के फिल्म स्मारकों में भागीदारी, या अन्य, कभी-कभी प्रतिभाशाली काम भी जो ऐतिहासिक सच्चाई को विकृत करते हैं और राजनीतिक नेतृत्व को प्रसन्न करने वाला एक मिथक बनाते हैं, ने कलाकार को 1948 में किए गए क्रूर प्रतिशोध से नहीं बचाया। स्टालिनवादी शासन के प्रमुख विचारक , ए। ज़ादानोव ने प्रावदा अखबार में एक पुराने लेख में निहित मोटे हमलों को दोहराया और संगीतकार पर अन्य उस्तादों के साथ आरोप लगाया सोवियत संगीतउस समय के जनविरोधी औपचारिकता के पालन में।

इसके बाद, ख्रुश्चेव "पिघलना" के दौरान, इस तरह के आरोपों को हटा दिया गया और संगीतकार के उत्कृष्ट कार्य, जिनके सार्वजनिक प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, श्रोता के लिए अपना रास्ता खोज लिया। लेकिन संगीतकार के व्यक्तिगत भाग्य के नाटक, जो अधर्मी उत्पीड़न के दौर से बचे रहे, ने उनके व्यक्तित्व पर एक अमिट छाप छोड़ी और उनकी रचनात्मक खोज की दिशा निर्धारित की, जो पृथ्वी पर मानव अस्तित्व की नैतिक समस्याओं को संबोधित करते थे। यह मुख्य बात थी और बनी हुई है जो 20 वीं शताब्दी में संगीत के रचनाकारों के बीच शोस्ताकोविच को अलग करती है।

उसका जीवन का रास्ताघटनाओं में समृद्ध नहीं था। एक शानदार शुरुआत के साथ लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद - शानदार पहली सिम्फनी, उन्होंने एक पेशेवर संगीतकार का जीवन शुरू किया, पहले नेवा पर शहर में, फिर मास्को में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान। कंजर्वेटरी में एक शिक्षक के रूप में उनकी गतिविधि अपेक्षाकृत कम थी - उन्होंने इसे अपनी मर्जी से नहीं छोड़ा। लेकिन अब भी उनके छात्रों ने महान गुरु की स्मृति को संरक्षित रखा है, जिन्होंने उनके निर्माण में निर्णायक भूमिका निभाई रचनात्मक व्यक्तित्व. पहले सिम्फनी (1925) में, शोस्ताकोविच के संगीत के दो गुण स्पष्ट रूप से बोधगम्य हैं। उनमें से एक अपनी अंतर्निहित सहजता, संगीत वाद्ययंत्रों की प्रतियोगिता में आसानी के साथ एक नई वाद्य शैली के निर्माण में परिलक्षित हुआ। सिम्फ़ोनिक शैली के माध्यम से दार्शनिक महत्व की गहरी अवधारणा को प्रकट करने के लिए, संगीत को उच्चतम सार्थकता देने की लगातार इच्छा में एक और प्रकट हुआ।

इस तरह की शानदार शुरुआत के बाद संगीतकार की कई रचनाएँ उस समय के अशांत माहौल को दर्शाती हैं, जहाँ एक नई शैलीपरस्पर विरोधी दृष्टिकोणों के संघर्ष में युग का निर्माण हुआ था। इसलिए दूसरी और तीसरी सिम्फनी में ("अक्टूबर" - 1927, "मई दिवस" ​​- 1929) शोस्ताकोविच ने संगीत पोस्टर को श्रद्धांजलि दी, उन्होंने 20 के दशक की मार्शल, आंदोलनकारी कला के प्रभाव को स्पष्ट रूप से प्रभावित किया। (यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार ने उनमें युवा कवियों ए। बेज़मेंस्की और एस। किरसानोव की कविताओं को शामिल किया है)। उसी समय, उन्होंने एक विशद नाटकीयता भी दिखाई, जो ई। वख्तंगोव और बनाम की प्रस्तुतियों में कैद हो गई। मेयेरहोल्ड। यह उनका प्रदर्शन था जिसने गोगोल की प्रसिद्ध कहानी पर आधारित शोस्ताकोविच के पहले ओपेरा द नोज़ (1928) की शैली को प्रभावित किया। यहाँ से न केवल तीखे व्यंग्य, पैरोडी, अलग-अलग पात्रों के चित्रण में भड़काऊ तक पहुँचना और भोला, जल्दी से घबरा जाना और भीड़ का न्याय करना, बल्कि "आँसू के माध्यम से हँसी" का वह मार्मिक स्वर भी आता है, जो हमें एक व्यक्ति को पहचानने में मदद करता है। गोगोल के प्रमुख कोवालेव की तरह इस तरह के अश्लील और जानबूझकर गैर-बराबरी में भी।

शोस्ताकोविच की शैली ने न केवल दुनिया के अनुभव से निकलने वाले प्रभावों को स्वीकार किया संगीत संस्कृति(यहाँ संगीतकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण थे एम। मुसोर्स्की, पी। त्चिकोवस्की और जी। महलर), लेकिन तत्कालीन संगीतमय जीवन की ध्वनियों को भी आत्मसात कर लिया - "प्रकाश" शैली की वह सार्वजनिक संस्कृति जो जनता की चेतना का मालिक थी। इसके प्रति संगीतकार का रवैया अस्पष्ट है - वह कभी-कभी अतिशयोक्ति करता है, फैशनेबल गीतों और नृत्यों के विशिष्ट मोड़ों की पैरोडी करता है, लेकिन साथ ही साथ उन्हें आनंदित करता है, उन्हें वास्तविक कला की ऊंचाइयों तक ले जाता है। यह रवैया विशेष रूप से शुरुआती बैले द गोल्डन एज ​​​​(1930) और द बोल्ट (1931) में, फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो (1933) में स्पष्ट किया गया था, जहां एकल तुरही ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ पियानो के लिए एक योग्य प्रतिद्वंद्वी बन जाती है, और बाद में छठी सिम्फनी (1939) का शिर्ज़ो और समापन। इस रचना में दिलकश गीतों के साथ शानदार गुण, दिलेर सनकीपन को जोड़ा गया है, सिम्फनी के पहले भाग में "अंतहीन" माधुर्य की तैनाती की अद्भुत स्वाभाविकता।

और अंत में, कोई रचनात्मक गतिविधि के दूसरे पक्ष के बारे में नहीं कह सकता। युवा संगीतकार- उन्होंने सिनेमा में कड़ी मेहनत की, पहले मूक फिल्मों के प्रदर्शन के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में, फिर सोवियत ध्वनि फिल्मों के रचनाकारों में से एक के रूप में। फिल्म "ऑनकमिंग" (1932) के उनके गीत ने देशव्यापी लोकप्रियता हासिल की। इसी समय, "यंग म्यूज" के प्रभाव ने उनकी संगीत-धार्मिक रचनाओं की शैली, भाषा और रचना संबंधी सिद्धांतों को भी प्रभावित किया।

अवतार लेने की इच्छा तीव्र संघर्षआधुनिक दुनिया में अपनी भव्य उथल-पुथल और विरोधी ताकतों के भयंकर संघर्ष के साथ, वे विशेष रूप से 30 के दशक के मास्टर के पूंजी कार्यों में प्रभावित हुए थे। इस रास्ते के साथ एक महत्वपूर्ण कदम ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा" (1932) था, जो कहानी के कथानक पर एन। छवि में मुख्य चरित्रएक प्रकृति की आत्मा में जटिल आंतरिक संघर्ष जो प्रकृति द्वारा पूर्ण और समृद्ध रूप से उपहार में दिया गया है - "जीवन के प्रमुख घृणा" के जुए के तहत, एक अंधे, अनुचित जुनून की शक्ति के तहत, यह गंभीर अपराध करता है, इसके बाद क्रूर प्रतिशोध।

हालाँकि, संगीतकार ने पाँचवीं सिम्फनी (1937) में सबसे बड़ी सफलता हासिल की - 1930 के दशक में सोवियत सिम्फनी के विकास में सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक उपलब्धि। (शैली की एक नई गुणवत्ता की बारी पहले लिखी गई चौथी सिम्फनी में रेखांकित की गई थी, लेकिन तब नहीं सुनाई दी - 1936)। पांचवीं सिम्फनी की ताकत इस तथ्य में निहित है कि इसके गीतात्मक नायक के अनुभव लोगों के जीवन के साथ निकटतम संबंध में प्रकट होते हैं - और अधिक व्यापक रूप से - सभी मानव जाति के लोगों द्वारा अनुभव किए गए सबसे बड़े झटके की पूर्व संध्या पर। विश्व - द्वितीय विश्व युद्ध। इसने संगीत के जोरदार नाटक को निर्धारित किया, इसकी अंतर्निहित उच्च अभिव्यक्ति - गीतात्मक नायकइस सिम्फनी में एक निष्क्रिय चिंतनकर्ता नहीं बनता है, वह न्याय करता है कि क्या हो रहा है और उच्चतम नैतिक न्यायालय के साथ क्या आना है। दुनिया के भाग्य के प्रति उदासीनता और प्रभावित नागरिक स्थितिकलाकार, मानवतावादी अभिविन्यासउसका संगीत। चैम्बर संगीत की शैलियों से संबंधित कई अन्य कार्यों में इसे महसूस किया जा सकता है। वाद्य रचनात्मकताजिनमें से पियानो क्विंटेट (1940) सबसे अलग है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, शोस्ताकोविच कलाकारों की अग्रिम पंक्ति में से एक बन गया - फासीवाद के खिलाफ लड़ने वाले। उनकी सातवीं ("लेनिनग्राद") सिम्फनी (1941) को दुनिया भर में एक लड़ने वाले लोगों की एक जीवित आवाज के रूप में माना जाता था, जो अस्तित्व के अधिकार के नाम पर जीवन-मौत के संघर्ष में प्रवेश करते थे, उच्चतम मानव की रक्षा में मान। इस काम में, बाद में आठवीं सिम्फनी (1943) की तरह, दो विरोधी खेमे के विरोध को प्रत्यक्ष, तत्काल अभिव्यक्ति मिली। संगीत की कला में इससे पहले कभी भी बुराई की ताकतों को इतने स्पष्ट रूप से चित्रित नहीं किया गया है, इससे पहले कभी भी एक व्यस्त काम करने वाली फासीवादी "विनाश मशीन" की सुस्त यांत्रिकता को इस तरह के रोष और जुनून के साथ उजागर नहीं किया गया है। लेकिन संगीतकार की "सैन्य" सिम्फनी (साथ ही साथ उनके कई अन्य कार्यों में, उदाहरण के लिए, आई। सोलर्टिंस्की - 1944 की याद में पियानो तिकड़ी में) संगीतकार की "सैन्य" सिम्फनी में समान रूप से प्रतिनिधित्व करती हैं। भीतर की दुनियाएक आदमी अपने समय की परेशानियों से पीड़ित है।

युद्ध के बाद के वर्षों में रचनात्मक गतिविधिशोस्ताकोविच ने नए उत्साह के साथ खुलासा किया। पहले की तरह, उनकी कलात्मक खोजों की अग्रणी पंक्ति को स्मारकीय सिम्फोनिक कैनवस में प्रस्तुत किया गया था। कुछ हद तक हल्की नौवीं सिम्फनी (1945) के बाद, एक प्रकार का इंटरमेज़ो, लेकिन हाल ही में समाप्त हुए युद्ध की स्पष्ट गूँज के बिना, संगीतकार ने प्रेरित दसवीं सिम्फनी (1953) बनाई, जिसमें विषय उठाया गया था दुखद भाग्यकलाकार, आधुनिक दुनिया में उनकी जिम्मेदारी का एक उच्च उपाय। हालाँकि, नया काफी हद तक पिछली पीढ़ियों के प्रयासों का फल था - यही कारण है कि संगीतकार एक महत्वपूर्ण मोड़ की घटनाओं से इतना आकर्षित हुआ। राष्ट्रीय इतिहास. 9 जनवरी को खूनी रविवार द्वारा चिह्नित 1905 की क्रांति, स्मारकीय प्रोग्रामेटिक ग्यारहवीं सिम्फनी (1957) में जीवन के लिए आती है, और विजयी 1917 की उपलब्धियों ने शोस्ताकोविच को बारहवीं सिम्फनी (1961) बनाने के लिए प्रेरित किया।

इतिहास के अर्थ पर विचार, इसके नायकों के कारण के महत्व पर, एक-भाग की मुखर-सिम्फोनिक कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफ़न रज़ीन" (1964) में भी परिलक्षित हुए, जो ई। येवतुशेंको के एक अंश पर आधारित है। कविता "द ब्रात्स्क हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन"। लेकिन हमारे समय की घटनाओं, सीपीएसयू की XX कांग्रेस द्वारा घोषित लोगों के जीवन में और उनके विश्वदृष्टि में भारी बदलाव के कारण, सोवियत संगीत के महान स्वामी को उदासीन नहीं छोड़ा - उनकी जीवित सांस तेरहवीं में स्पष्ट है सिम्फनी (1962), ई। येवतुशेंको के शब्दों में भी लिखा गया है। चौदहवीं सिम्फनी में, संगीतकार ने विभिन्न समय और लोगों के कवियों की कविताओं की ओर रुख किया (F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. M. Rilke) - वह क्षणभंगुरता के विषय से आकर्षित थे मानव जीवनऔर रचनाओं की अनंतता सच्ची कलाजिसके आगे सर्वशक्तिमान मृत्यु भी पीछे हट जाती है। उसी विषय ने महान के छंदों के आधार पर एक मुखर-सिम्फोनिक चक्र के विचार का आधार बनाया इतालवी कलाकारमाइकल एंजेलो बुओनारोटी (1974)। और अंत में, आखिरी, पंद्रहवीं सिम्फनी (1971) में, बचपन की छवियां फिर से जीवन में आती हैं, जीवन में एक बुद्धिमान रचनाकार की निगाहों के सामने फिर से बनाई जाती हैं, जो वास्तव में मानव पीड़ा का एक अथाह उपाय जान गया है।

शोस्ताकोविच के युद्ध के बाद के काम में सिम्फनी के सभी महत्व के लिए, यह संगीतकार द्वारा अपने जीवन के अंतिम तीस वर्षों में बनाए गए सबसे महत्वपूर्ण को समाप्त करता है और रचनात्मक तरीका. उन्होंने संगीत कार्यक्रम और कक्ष-वाद्य शैलियों पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने 2 वायलिन संगीत कार्यक्रम (और 1967), दो सेलो संगीत कार्यक्रम (1959 और 1966), और दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम (1957) बनाया। में सबसे अच्छा निबंधयह शैली दार्शनिक महत्व की गहरी अवधारणाओं का प्रतीक है, जो उनकी सिम्फनी में इतनी प्रभावशाली शक्ति के साथ व्यक्त की गई तुलना में है। आध्यात्मिक और गैर-आध्यात्मिक के टकराव की तीक्ष्णता, मानव प्रतिभा के उच्चतम आवेग और अश्लीलता के आक्रामक हमले, जानबूझकर आदिमता दूसरे सेलो कॉन्सर्टो में स्पष्ट है, जहां एक सरल, "सड़क" मकसद को मान्यता से परे बदल दिया जाता है, इसके बारे में उजागर किया जाता है। अमानवीय सार।

हालाँकि, संगीत कार्यक्रमों और चैम्बर संगीत दोनों में, शोस्ताकोविच की खूबी उन रचनाओं को बनाने में प्रकट होती है जो संगीतकारों के बीच मुक्त प्रतिस्पर्धा की गुंजाइश खोलती हैं। यहां, मुख्य शैली जिसने मास्टर का ध्यान आकर्षित किया वह पारंपरिक स्ट्रिंग चौकड़ी थी (संगीतकार द्वारा सिम्फनी के रूप में लिखे गए कई हैं - 15)। शोस्ताकोविच की चौकड़ी बहु-भाग चक्र (ग्यारहवीं - 1966) से लेकर एकल-आंदोलन रचनाओं (तेरहवीं - 1970) तक कई तरह के समाधानों से विस्मित करती है। उनकी संख्या में चैम्बर काम करता है(आठवीं चौकड़ी में - 1960, वियोला और पियानो के लिए सोनाटा में - 1975) संगीतकार अपनी पिछली रचनाओं के संगीत पर लौटता है, इसे एक नई ध्वनि देता है।

अन्य शैलियों के कामों में, पियानो (1951) के लिए प्रील्यूड्स और फ्यूग्स के स्मारकीय चक्र का उल्लेख किया जा सकता है, जो लीपज़िग में बाख समारोह से प्रेरित है, ओरटोरियो सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट (1949), जहां सोवियत संगीत में पहली बार उसके आसपास की प्रकृति के संरक्षण के लिए मानवीय जिम्मेदारी का विषय उठाया गया था। आप एक कप्पेला गाना बजानेवालों (1951), मुखर चक्र "फ्रॉम ज्यूइश फोक पोएट्री" (1948), कवियों साशा चेर्नी ("व्यंग्य" - 1960), मरीना त्सवेटेवा (1973) की कविताओं पर दस कविताएँ भी नाम दे सकते हैं।

युद्ध के बाद के वर्षों में सिनेमा में काम जारी रहा - फिल्मों के लिए शोस्ताकोविच का संगीत द गैदरली (ई। वोयनिच - 1955 के उपन्यास पर आधारित), साथ ही शेक्सपियर की त्रासदियों हेमलेट (1964) और किंग लियर (1971) के अनुकूलन के लिए ) व्यापक रूप से जाना जाने लगा। )

शोस्ताकोविच का सोवियत संगीत के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। इसने गुरु की शैली के प्रत्यक्ष प्रभाव को प्रभावित नहीं किया, जो कि उनकी विशेषता थी कलात्मक साधनसंगीत की उच्च सामग्री की खोज में कितना, पृथ्वी पर मानव जीवन की मूलभूत समस्याओं के साथ इसका संबंध। अपने सार में मानवतावादी, वास्तव में कलात्मक रूप में, शोस्ताकोविच के काम ने दुनिया भर में पहचान हासिल की, नए की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति बन गई जो सोवियत संघ के संगीत ने दुनिया को दी।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच। 12 सितंबर (25), 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे - 9 अगस्त, 1975 को मास्को में मृत्यु हो गई। सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, संगीतमय और सार्वजनिक व्यक्ति, कला इतिहास के डॉक्टर, शिक्षक, प्रोफेसर। यूएसएसआर के लोग कलाकार (1954)। सोशलिस्ट लेबर के हीरो (1966)। लेनिन पुरस्कार के विजेता (1958), पांच स्टालिन पुरस्कार (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), राज्य पुरस्कारयूएसएसआर (1968) और आरएसएफएसआर (1974) का ग्लिंका राज्य पुरस्कार। 1960 से सीपीएसयू के सदस्य।

20वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक। 15 सिम्फनी, 6 कंसर्ट, 3 ओपेरा, 3 बैले, कई कार्यों के लेखक चेम्बर संगीत, फिल्मों और नाट्य प्रस्तुतियों के लिए संगीत।

पैतृक पक्ष पर दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच के परदादा - पशु चिकित्सक प्योत्र मिखाइलोविच शोस्ताकोविच (1808-1871) - दस्तावेजों में उन्होंने खुद को किसान माना; एक स्वयंसेवक के रूप में उन्होंने विल्ना मेडिकल एंड सर्जिकल अकादमी से स्नातक किया।

1830-1831 में, उन्होंने पोलिश विद्रोह में भाग लिया और इसके दमन के बाद, अपनी पत्नी, मारिया युज़ेफ़ा यासिंस्काया के साथ, उरलों को पर्म प्रांत में निर्वासित कर दिया गया।

40 के दशक में, युगल येकातेरिनबर्ग में रहते थे, जहाँ 27 जनवरी, 1845 को उनके बेटे बोलेस्लाव-आर्थर का जन्म हुआ था।

येकातेरिनबर्ग में, प्योत्र शोस्ताकोविच कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता के पद तक पहुंचे। 1858 में परिवार कज़ान चला गया। यहाँ, अपने व्यायामशाला के वर्षों में भी, बोल्स्लाव पेत्रोविच "पृथ्वी और स्वतंत्रता" के नेताओं के करीब हो गए।

व्यायामशाला के अंत में, 1862 के अंत में, वह कज़ान "जमींदारों" यू. एम. मोसोलोव और एन. एम. शातिलोव के बाद मास्को गए; निज़नी नोवगोरोड के प्रबंधन में काम किया रेलवे, क्रांतिकारी यारोस्लाव डोंब्रोव्स्की के जेल से भागने के आयोजन में सक्रिय भाग लिया।

1865 में, बोल्स्लाव शोस्ताकोविच कज़ान लौट आया, लेकिन पहले से ही 1866 में उसे गिरफ्तार कर लिया गया, मास्को ले जाया गया और N. A. Ishutin - D. V. Karakozov के मामले में मुकदमा चलाया गया। चार महीने के बाद में पीटर और पॉल किलेउन्हें साइबेरिया में निर्वासन की सजा सुनाई गई थी; टॉम्स्क में रहते थे, 1872-1877 में - नारीम में, जहाँ 11 अक्टूबर, 1875 को दिमित्री नाम के उनके बेटे का जन्म हुआ, फिर इरकुत्स्क में, वे साइबेरियन ट्रेड बैंक की स्थानीय शाखा के प्रबंधक थे।

1892 में, उस समय पहले से ही इरकुत्स्क के एक मानद नागरिक, बोलेस्लाव शोस्ताकोविच को हर जगह रहने का अधिकार प्राप्त था, लेकिन उन्होंने साइबेरिया में रहना चुना।

दिमित्री बोल्सलावॉविच शोस्ताकोविच (1875-1922) 90 के दशक के मध्य में सेंट पीटर्सबर्ग गए और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय के प्राकृतिक विभाग में प्रवेश किया, जिसके बाद 1900 में उन्हें चैंबर ऑफ वेट्स द्वारा काम पर रखा गया। और उपाय, बनाए जाने से कुछ समय पहले।

1902 में, उन्हें चैंबर का वरिष्ठ ट्रस्टी और 1906 में सिटी टेस्ट टेंट का प्रमुख नियुक्त किया गया। में भागीदारी क्रांतिकारी आंदोलन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में शोस्ताकोविच परिवार में यह पहले से ही एक परंपरा बन गई थी, और दिमित्री कोई अपवाद नहीं था: पारिवारिक रिकॉर्ड के अनुसार, 9 जनवरी, 1905 को उन्होंने एक जुलूस में भाग लिया शीत महल, और बाद में घोषणाएँ उनके अपार्टमेंट में छपी थीं।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच, वासिली कोकुलिन (1850-1911) के नाना, साइबेरिया में दिमित्री बोल्स्लावॉविच की तरह पैदा हुए थे; किरेन्स्क में शहर के स्कूल से स्नातक होने के बाद, 1860 के दशक के अंत में वह बोदाइबो चले गए, जहाँ "सोने की भीड़" ने उन वर्षों में कई लोगों को आकर्षित किया, और 1889 में एक खदान कार्यालय के प्रबंधक बने।

आधिकारिक प्रेस ने उल्लेख किया कि उन्हें "कर्मचारियों और श्रमिकों की जरूरतों को पूरा करने और उनकी जरूरतों को पूरा करने का समय मिला": उन्होंने श्रमिकों के लिए बीमा और चिकित्सा देखभाल की शुरुआत की, उनके लिए सस्ते सामानों में व्यापार स्थापित किया और गर्म बैरकों का निर्माण किया। उनकी पत्नी, एलेक्जेंड्रा पेत्रोव्ना कोकुलिना ने श्रमिकों के बच्चों के लिए एक स्कूल खोला; उसकी शिक्षा के बारे में कोई जानकारी नहीं है, लेकिन यह ज्ञात है कि बोदाइबो में उसने एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जिसे व्यापक रूप से साइबेरिया में जाना जाता है। कोकुलिन्स की सबसे छोटी बेटी सोफिया वासिलिवना (1878-1955) को संगीत का प्यार उनकी मां से विरासत में मिला था: उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में और इरकुत्स्क इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस में पियानो का अध्ययन किया, और इसके बाद स्नातक होने के बाद उसके बड़े भाई याकोव, वह राजधानी गई और उसे सेंट कंज़र्वेटरी में स्वीकार कर लिया गया, जहाँ उसने पहले S. A. Malozemova के साथ अध्ययन किया, और फिर A. A. Rozanova के साथ।

याकोव कोकौलिन ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय के प्राकृतिक विभाग में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने अपने हमवतन दिमित्री शोस्ताकोविच से मुलाकात की; संगीत के उनके प्यार से एक साथ लाया। एक उत्कृष्ट गायक के रूप में, याकोव ने दिमित्री बोल्स्लाविच को अपनी बहन सोफिया से मिलवाया और फरवरी 1903 में उनकी शादी हुई। उसी वर्ष अक्टूबर में, एक बेटी, मारिया का जन्म युवा जीवनसाथी से हुआ, सितंबर 1906 में, दिमित्री नाम का एक बेटा और तीन साल बाद सबसे छोटी बेटी ज़ोया।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच का जन्म पोडॉल्स्काया स्ट्रीट पर मकान नंबर 2 में हुआ था, जहाँ डी। आई। मेंडेलीव ने 1906 में सिटी वेरिफिकेशन टेंट के लिए पहली मंजिल किराए पर ली थी।

1915 में, शोस्ताकोविच ने मारिया शिदलोव्स्काया के वाणिज्यिक व्यायामशाला में प्रवेश किया, और उनकी पहली गंभीर संगीत छापें उसी समय की हैं: एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन के प्रदर्शन में भाग लेने के बाद, युवा शोस्ताकोविच ने गंभीरता से संगीत का अध्ययन करने की इच्छा की घोषणा की . उनकी माँ ने उन्हें अपना पहला पियानो पाठ दिया, और कुछ महीनों के पाठ के बाद, शोस्ताकोविच निजी स्कूल में अपनी पढ़ाई शुरू करने में सक्षम हुए। संगीत विद्यालयउस समय प्रसिद्ध पियानो शिक्षक I. A. Glyasser।

ग्लासर के साथ अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने पियानो प्रदर्शन में कुछ सफलता हासिल की, लेकिन उन्होंने रचना में अपने छात्र की रुचि को साझा नहीं किया और 1918 में शोस्ताकोविच ने अपना स्कूल छोड़ दिया। अगले वर्ष की गर्मियों में, ए.के. ग्लेज़ुनोव ने युवा संगीतकार की बात सुनी, जिन्होंने उनकी रचना प्रतिभा के बारे में बात की। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, शोस्ताकोविच ने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने एमओ स्टाइनबर्ग के तहत सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन का अध्ययन किया, एन ए सोकोलोव के तहत काउंटरपॉइंट और फ्यूग्यू, जबकि संचालन भी किया।

1919 के अंत में, शोस्ताकोविच ने अपना पहला प्रमुख आर्केस्ट्रा काम, फिस-मोल शेरोज़ो लिखा।

पर अगले वर्षशोस्ताकोविच ने एल वी निकोलेव के पियानो वर्ग में प्रवेश किया, जहां उनके सहपाठियों में मारिया युदिना और व्लादिमीर सोफ्रोनिट्स्की थे। इस अवधि के दौरान, ध्यान केंद्रित करते हुए अन्ना वोग्ट सर्कल का गठन किया गया था नवीनतम रुझानउस समय का पश्चिमी संगीत। शोस्ताकोविच भी इस मंडली में एक सक्रिय भागीदार बने, उन्होंने संगीतकार बी. वी. आसफ़िएव और वी. वी. शचरबाचेव, कंडक्टर एन. शोस्ताकोविच मेजो-सोप्रानो और पियानो के लिए क्रायलोव्स टू फेबल्स और पियानो के लिए थ्री फैंटास्टिक डांस लिखते हैं।

रूढ़िवादी में उन्होंने उस समय की कठिनाइयों के बावजूद लगन और विशेष उत्साह के साथ अध्ययन किया: प्रथम विश्व युद्ध, क्रांति, गृहयुद्ध, तबाही, अकाल। कंजर्वेटरी में सर्दियों में कोई हीटिंग नहीं था, परिवहन खराब था, और कई लोगों ने संगीत छोड़ दिया और कक्षाओं को छोड़ दिया। दूसरी ओर, शोस्ताकोविच, "विज्ञान के ग्रेनाइट पर कुतर गए।" लगभग हर शाम उन्हें पेत्रोग्राद फिलहारमोनिक के संगीत समारोहों में देखा जा सकता था, जो 1921 में फिर से खुल गया।

आधे भूखे अस्तित्व (रूढ़िवादी राशन बहुत छोटा था) के साथ एक कठिन जीवन गंभीर थकावट का कारण बना। 1922 में, शोस्ताकोविच के पिता की मृत्यु हो गई, परिवार बिना आजीविका के रह गया। कुछ महीने बाद, शोस्ताकोविच ने एक गंभीर ऑपरेशन किया, जिससे उन्हें लगभग अपनी जान गंवानी पड़ी। अपने गिरते स्वास्थ्य के बावजूद, वह काम की तलाश में है और एक सिनेमा में पियानोवादक-टेपर के रूप में नौकरी प्राप्त करता है। इन वर्षों के दौरान ग्लेज़ुनोव द्वारा बहुत मदद और सहायता प्रदान की गई, जो शोस्ताकोविच को अतिरिक्त राशन और एक व्यक्तिगत वजीफा दिलाने में कामयाब रहे।

1923 में, शोस्ताकोविच ने कंज़र्वेटरी से पियानो (एल। वी। निकोलेव के साथ) में स्नातक किया, और 1925 में - रचना में (एम। ओ। स्टाइनबर्ग के साथ)। उसका थीसिसपहली सिम्फनी थी।

कंजर्वेटरी के ग्रेजुएट स्कूल में अध्ययन के दौरान, उन्होंने एम.पी. मुसोर्स्की म्यूजिक कॉलेज में स्कोर पढ़ना सिखाया।

रुबिनस्टीन, राचमानिनोव और प्रोकोफिव के समय की परंपरा में, शोस्ताकोविच का इरादा एक कॉन्सर्ट पियानोवादक और एक संगीतकार के रूप में अपना करियर बनाने का था।

1927 में, वारसॉ में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन पियानो प्रतियोगिता में, जहाँ शोस्ताकोविच ने सोनाटा का प्रदर्शन भी किया खुद की रचनाउन्होंने मानद उपाधि प्राप्त की। सौभाग्य से, प्रसिद्ध जर्मन कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर ने यूएसएसआर में अपने दौरे के दौरान संगीतकार की असामान्य प्रतिभा को पहले भी देखा था; पहली सिम्फनी सुनने के बाद, वाल्टर ने तुरंत शोस्ताकोविच को बर्लिन में स्कोर भेजने के लिए कहा; सिम्फनी का विदेशी प्रीमियर 22 नवंबर, 1927 को बर्लिन में हुआ।

ब्रूनो वाल्टर के बाद, जर्मनी में ओटो क्लेम्परर द्वारा सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया, संयुक्त राज्य अमेरिका में लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की (2 नवंबर, 1928 को फिलाडेल्फिया में अमेरिकी प्रीमियर) और आर्टुरो टोस्कानिनी द्वारा, इस प्रकार रूसी संगीतकार को प्रसिद्ध बनाया गया।

1927 में, शोस्ताकोविच के जीवन में दो और महत्वपूर्ण घटनाएँ हुईं। मैंने जनवरी में लेनिनग्राद का दौरा किया ऑस्ट्रियाई संगीतकारनोववेन्स्क स्कूल अल्बन बर्ग। बर्ग का आगमन उनके ओपेरा वोज़ेक के रूसी प्रीमियर के कारण हुआ, जो देश के सांस्कृतिक जीवन में एक बड़ी घटना बन गया, और शोस्ताकोविच को कहानी के आधार पर ओपेरा द नोज़ लिखना शुरू करने के लिए भी प्रेरित किया। अन्य महत्वपूर्ण घटना I. I. Sollertinsky के साथ शोस्ताकोविच का परिचित था, जिसने संगीतकार के साथ अपनी कई वर्षों की दोस्ती के दौरान, शोस्ताकोविच को अतीत और वर्तमान के महान संगीतकारों के काम से परिचित कराया।

उसी समय, 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, शोस्ताकोविच द्वारा निम्नलिखित दो सिम्फनी लिखी गईं - दोनों गाना बजानेवालों की भागीदारी के साथ: दूसरा ("सिम्फ़ोनिक समर्पण अक्टूबर के लिए", ए। आई। बेज़मेंस्की के शब्दों में) और तीसरा ("मई दिवस", एस। आई। किरसानोव के शब्दों में)।

1928 में, शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद में वी. ई. मेयरहोल्ड से मुलाकात की और उनके निमंत्रण पर, कुछ समय के लिए एक पियानोवादक और मॉस्को में वी. ई. मेयरहोल्ड थिएटर के संगीत विभाग के प्रमुख के रूप में काम किया।

1930-1933 में उन्होंने लेनिनग्राद ट्राम (अब बाल्टिक हाउस थियेटर) के संगीत विभाग के प्रमुख के रूप में काम किया।

उनका ओपेरा "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ" N. S. Leskov (1930-1932 में लिखे गए, 1934 में लेनिनग्राद में मंचित) के उपन्यास पर आधारित, शुरू में उत्साह के साथ प्राप्त किया और पहले से ही डेढ़ सीज़न के लिए मंच पर मौजूद था, सोवियत प्रेस में हार गया था (लेख "मडल" संगीत के बजाय" प्रावदा अखबार में 28 जनवरी, 1936)।

उसी वर्ष, 1 9 36 में, 4 सिम्फनी का प्रीमियर होना था - शोस्ताकोविच की सभी पिछली सिम्फनी की तुलना में बहुत अधिक स्मारकीय दायरे का काम, दुखद पाथोस को भड़काऊ, गीतात्मक और अंतरंग एपिसोड के साथ जोड़ना, और, शायद, एक नई शुरुआत करनी चाहिए थी, परिपक्व अवधिसंगीतकार के काम में। दिसंबर प्रीमियर से पहले शोस्ताकोविच ने सिम्फनी के रिहर्सल को स्थगित कर दिया। चौथी सिम्फनी पहली बार केवल 1961 में प्रदर्शित की गई थी।

मई 1937 में, शोस्ताकोविच ने 5 वीं सिम्फनी जारी की - एक काम जिसका नाटकीय चरित्र के माध्यम से, पिछले तीन "अवांट-गार्डे" सिम्फनी के विपरीत, आम तौर पर स्वीकृत सिम्फोनिक रूप में "छिपा हुआ" है (4 आंदोलनों: सोनाटा रूप के साथ) पहला आंदोलन, शिर्ज़ो, एडैगियो और फिनाले एक बाहरी विजयी अंत के साथ) और अन्य "शास्त्रीय" तत्व। स्टालिन ने वाक्यांश के साथ प्रावदा के पन्नों पर 5 वीं सिम्फनी के विमोचन पर टिप्पणी की: "निष्पक्ष आलोचना के लिए एक सोवियत कलाकार की व्यावसायिक रचनात्मक प्रतिक्रिया।" काम के प्रीमियर के बाद, प्रावदा में एक प्रशंसनीय लेख प्रकाशित हुआ था।

1937 के बाद से, शोस्ताकोविच ने एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के नाम पर लेनिनग्राद स्टेट कंज़र्वेटरी में एक रचना वर्ग पढ़ाया। 1939 में वे प्रोफेसर बने। 5 नवंबर, 1939 को उनकी छठी सिम्फनी का प्रीमियर हुआ।

लेनिनग्राद में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले महीनों के दौरान (अक्टूबर में कुइबेशेव को खाली करने तक), शोस्ताकोविच ने काम करना शुरू किया 7 वीं सिम्फनी - "लेनिनग्राद". सिम्फनी पहली बार 5 मार्च, 1942 को कुयबिशेव ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर और 29 मार्च, 1942 को मॉस्को हाउस ऑफ यूनियंस के कॉलम हॉल में प्रदर्शित की गई थी।

9 अगस्त, 1942 को घिरे लेनिनग्राद में काम किया गया था।आयोजक और कंडक्टर बोल्शोई के कंडक्टर थे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रालेनिनग्राद रेडियो समिति कार्ल एलियासबर्ग। लड़ाई वाले शहर और उसके निवासियों के जीवन में सिम्फनी का प्रदर्शन एक महत्वपूर्ण घटना बन गया।

एक साल बाद, शोस्ताकोविच ने 8 वीं सिम्फनी (मर्विन्स्की को समर्पित) लिखी, जिसमें महलर के इस सिद्धांत का पालन करते हुए कि "पूरी दुनिया को एक सिम्फनी में प्रदर्शित किया जाना चाहिए", वह जो कुछ हो रहा है उसका एक स्मारकीय भित्ति चित्र बनाता है।

1943 में, संगीतकार मॉस्को चले गए और 1948 तक मॉस्को कंज़र्वेटरी (1943 से प्रोफेसर) में रचना और इंस्ट्रूमेंटेशन सिखाया। वीडी बीबरगन, आर.एस. बुनिन, ए.डी. गडज़िएव, जी.जी. गैलिनिन, ओ.ए. एवलखोव, के.ए. कारेव, जी.वी. स्विरिडोव (लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में), बी.आई. टीशचेंको, ए. मन्नत्सकान्यन (लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में स्नातकोत्तर छात्र), के.एस. खाचटुरियन, बी.ए. शाइकोवस्की, ए जी चुगाएव।

शोस्ताकोविच अपने अंतरतम विचारों, विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए चैम्बर संगीत की शैलियों का उपयोग करते हैं। इस क्षेत्र में उन्होंने पियानो पंचक (1940), पियानो तिकड़ी (1944), स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 2 (1944), नंबर 3 (1946) और नंबर 4 (1949) जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

1945 में, युद्ध की समाप्ति के बाद, शोस्ताकोविच ने 9वीं सिम्फनी लिखी।

1948 में, उन पर "औपचारिकता", "बुर्जुआ पतन" और "पश्चिम के सामने कराहने" का आरोप लगाया गया था।शोस्ताकोविच पर अक्षमता का आरोप लगाया गया था, उन्हें मॉस्को और लेनिनग्राद कंज़र्वेटरीज में प्रोफेसर के पद से वंचित किया गया था और उन्हें निष्कासित कर दिया गया था। मुख्य अभियुक्त बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के सचिव ए.ए. झदानोव थे।

1948 में, उन्होंने "यहूदी लोक कविता से" मुखर चक्र बनाया, लेकिन इसे मेज पर छोड़ दिया (उस समय देश में "महानगरीयता के खिलाफ लड़ाई" के लिए एक अभियान शुरू किया गया था)।

1948 में लिखा गया पहला वायलिन कॉन्सर्टो भी तब प्रकाशित नहीं हुआ था और इसका पहला प्रदर्शन 1955 में ही हुआ था। केवल 13 साल बाद, शोस्ताकोविच लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में पढ़ाने के लिए लौट आए, जहाँ उन्होंने वी। बीबरगन, जी। बेलोव, वी। नागोविित्सिन, बी। टीशेंको, वी। उसपेन्स्की (1961-1968) सहित कई स्नातक छात्रों की देखरेख की।

1949 में, शोस्ताकोविच ने कैंटाटा "जंगलों का गीत" लिखा - दयनीय का एक उदाहरण " बड़ी शैली» उस समय की आधिकारिक कला (ई। ए। डोलमातोव्स्की के छंदों के लिए, जो सोवियत संघ के विजयी युद्ध के बाद की बहाली के बारे में बताती है)। कैंटाटा का प्रीमियर होता है अभूतपूर्व सफलताऔर शोस्ताकोविच को स्टालिन पुरस्कार लाता है।

शोस्ताकोविच के लिए पचास का दशक बहुत महत्वपूर्ण काम के साथ शुरू हुआ। 1950 की शरद ऋतु में लीपज़िग में बाख प्रतियोगिता में जूरी के सदस्य के रूप में भाग लेते हुए, संगीतकार शहर के वातावरण और इसके महान निवासी - जे.एस. बाख - के संगीत से इतना प्रेरित था कि मॉस्को पहुंचने पर उसने रचना करना शुरू कर दिया पियानो के लिए 24 प्रस्तावना और ठग।

1953 में, आठ साल के ब्रेक के बाद, वह फिर से सिम्फोनिक शैली की ओर मुड़े और 10 वीं सिम्फनी बनाई।

1954 में, उन्होंने ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए "फेस्टिव ओवरचर" लिखा और शीर्षक प्राप्त किया लोक कलाकारयूएसएसआर।

दशक के उत्तरार्ध के कई कार्य आशावाद और हर्षित चंचलता से भरे हुए हैं जो पहले शोस्ताकोविच में निहित नहीं थे। ये 6 हैं वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र(1956), दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम (1957), आपरेटा "मास्को, चेर्योमुस्की"। उसी वर्ष, संगीतकार ने 11 वीं सिम्फनी बनाई, इसे "1905" कहा, वाद्य संगीत शैली में काम करना जारी रखा: सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला कॉन्सर्ट (1959)।

1950 के दशक में, आधिकारिक अधिकारियों के साथ शोस्ताकोविच का तालमेल शुरू हुआ।

1957 में, वह USSR IC के सचिव बने, 1960 में - RSFSR IC (1960-1968 में - प्रथम सचिव)। उसी 1960 में, शोस्ताकोविच CPSU में शामिल हो गए।

1961 में, शोस्ताकोविच ने अपने "क्रांतिकारी" सिम्फोनिक परिश्रम के दूसरे भाग को अंजाम दिया: ग्यारहवीं सिम्फनी "1905" के साथ जोड़ी में उन्होंने सिम्फनी नंबर 12 "1917" लिखा - एक स्पष्ट "सचित्र" चरित्र का काम (और वास्तव में ला रहा है) सिम्फोनिक शैलीफिल्म संगीत के साथ), जहां, जैसे कि कैनवास पर पेंट के साथ, संगीतकार खींचता है संगीतमय चित्रपेत्रोग्राद, रज़्लिव झील पर शरण और अक्टूबर की घटनाएँ।

वह एक साल बाद खुद को एक पूरी तरह से अलग कार्य निर्धारित करता है, जब वह ईए येवतुशेंको की कविता की ओर मुड़ता है - पहले कविता "बाबी यार" (बास एकल कलाकार, बास गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए) लिखता है, और फिर जीवन से चार और भागों को जोड़ता है। आधुनिक रूसऔर इसका हालिया इतिहास, इस प्रकार एक "कैंटाटा" सिम्फनी, तेरहवीं, जो नवंबर 1962 में प्रदर्शित की गई थी।

सत्ता से हटाने के बाद, यूएसएसआर में राजनीतिक ठहराव के युग की शुरुआत के साथ, शोस्ताकोविच के कार्यों का स्वर फिर से एक उदास चरित्र प्राप्त करता है। उनकी चौकड़ी नंबर 11 (1966) और नंबर 12 (1968), दूसरा सेलो (1966) और दूसरा वायलिन (1967) कॉन्सर्टोस, वायलिन सोनाटा (1968), शब्दों पर एक मुखर चक्र, चिंता, दर्द और अपरिहार्य लालसा से भरा हुआ है। . चौदहवीं सिम्फनी (1969) में - फिर से "मुखर", लेकिन इस बार कक्ष, दो एकल कलाकारों और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए जिसमें केवल तार और टक्कर शामिल है - शोस्ताकोविच जी अपोलिनेयर, आर.एम. रिल्के, वी.के. कुचेलबेकर की कविताओं का उपयोग करते हैं और जो एक से जुड़े हुए हैं विषय - मृत्यु (वे अनुचित, प्रारंभिक या हिंसक मृत्यु के बारे में बताते हैं)।

में पिछले साल कासंगीतकार ने छंदों के लिए मुखर चक्र बनाए और।

अंतिम निबंधशोस्ताकोविच वियोला और पियानो के लिए सोनाटा थे।

अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में, संगीतकार बहुत बीमार थे, फेफड़ों के कैंसर से पीड़ित थे। उन्हें पैरों की मांसपेशियों को नुकसान से जुड़ी एक बहुत ही जटिल बीमारी थी।

1970-1971 में। संगीतकार तीन बार कुरगन शहर आए और डॉ। जी ए इलिजारोव की प्रयोगशाला (सेवरडलोव्स्क एनआईआईटीओ में) में इलाज के लिए यहां कुल 169 दिन बिताए।

दिमित्री शोस्ताकोविच की 9 अगस्त, 1975 को मास्को में मृत्यु हो गई और उन्हें नोवोडेविची कब्रिस्तान (साइट नंबर 2) में दफनाया गया।

दिमित्री शोस्ताकोविच का परिवार:

पहली पत्नी - शोस्ताकोविच नीना वासिलिवना (नी वरज़ार) (1909-1954)। वह पेशे से एक खगोल वैज्ञानिक थीं, उन्होंने प्रसिद्ध भौतिक विज्ञानी अब्राम इओफ़े के साथ अध्ययन किया। उसने अपना वैज्ञानिक करियर त्याग दिया और खुद को पूरी तरह से अपने परिवार के लिए समर्पित कर दिया।

बेटा - मैक्सिम दिमित्रिच शोस्ताकोविच (बी। 1938) - कंडक्टर, पियानोवादक। ए. वी. गौक और जी. एन. रोहडेस्टेवेन्स्की के छात्र।

बेटी - गैलिना दिमित्रिग्ना शोस्ताकोविच।

दूसरी पत्नी - कोम्सोमोल की केंद्रीय समिति की कर्मचारी मार्गरीटा कैनोवा। शादी जल्दी टूट गई।

तीसरी पत्नी - सुपिंस्काया (शोस्ताकोविच) इरीना एंटोनोव्ना (जन्म 30 नवंबर, 1934 को लेनिनग्राद में)। प्रकाशन गृह "सोवियत संगीतकार" के संपादक। वह 1962 से 1975 तक शोस्ताकोविच की पत्नी थीं।

डी.डी. शोस्ताकोविच का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। दिमित्री बोल्सलावॉविच शोस्ताकोविच और सोफिया वासिलिवना शोस्ताकोविच के परिवार में यह घटना 25 सितंबर, 1906 को हुई थी। परिवार बहुत संगीतमय था। भविष्य के संगीतकार की माँ एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थीं और शुरुआती लोगों को पियानो की शिक्षा देती थीं। एक इंजीनियर के गंभीर पेशे के बावजूद, दिमित्री के पिता ने बस संगीत को पसंद किया और खुद थोड़ा गाया।

शाम को अक्सर घर में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते थे। इसने एक व्यक्तित्व और एक वास्तविक संगीतकार के रूप में शोस्ताकोविच के निर्माण और विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने नौ साल की उम्र में अपना पहला काम, एक पियानो का टुकड़ा प्रस्तुत किया। ग्यारह वर्ष की आयु तक, उनके पास पहले से ही उनमें से कई हैं। और तेरह वर्ष की आयु में उन्होंने रचना और पियानो की कक्षा में पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया।

युवा

युवा दिमित्री ने अपना सारा समय और ऊर्जा संगीत की शिक्षा के लिए समर्पित कर दी। उन्होंने उसके बारे में एक असाधारण उपहार के रूप में बात की। उन्होंने न केवल संगीत की रचना की, बल्कि श्रोताओं को इसमें डूबने, इसकी ध्वनियों का अनुभव करने के लिए मजबूर किया। कंज़र्वेटरी के निदेशक ए.के. द्वारा उनकी विशेष रूप से प्रशंसा की गई थी। ग्लेज़ुनोव, जो बाद में, के बाद अचानक मौतपिता ने शोस्ताकोविच के लिए एक व्यक्तिगत छात्रवृत्ति हासिल की।

हालाँकि, परिवार की वित्तीय स्थिति वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ गई। और पंद्रह वर्षीय संगीतकार एक संगीत चित्रकार के रूप में काम करने गए। इस अद्भुत पेशे में मुख्य बात कामचलाऊ व्यवस्था थी। और उन्होंने चलते-फिरते वास्तविक संगीत चित्रों की रचना करते हुए पूरी तरह से कामचलाऊ व्यवस्था की। 1922 से 1925 तक उन्होंने तीन सिनेमाघर बदले और यह अमूल्य अनुभव हमेशा उनके साथ रहा।

निर्माण

बच्चों के लिए, संगीत विरासत के साथ पहला परिचय और दिमित्री शोस्ताकोविच की संक्षिप्त जीवनी स्कूल में होती है। वे संगीत के पाठों से जानते हैं कि सिम्फनी वाद्य संगीत की सबसे कठिन शैलियों में से एक है।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने 18 साल की उम्र में अपनी पहली सिम्फनी बनाई और 1926 में इसे परफॉर्म किया गया बड़ा मंचलेनिनग्राद में। और कुछ साल बाद इसमें प्रदर्शन किया गया संगीत - कार्यक्रम का सभागृहअमेरिका और जर्मनी। यह एक अविश्वसनीय सफलता थी।

हालाँकि, कंज़र्वेटरी के बाद, शोस्ताकोविच को अभी भी उनके सवाल का सामना करना पड़ा भविष्य भाग्य. वह फैसला नहीं कर सका भविष्य का पेशा: लेखक या कलाकार। थोड़ी देर के लिए उसने एक को दूसरे के साथ मिलाने की कोशिश की। 1930 के दशक तक, उन्होंने एकल प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शनों की सूची में अक्सर शामिल होते थे बाख, चादर, चोपिन , प्रोकोफिव , Chaikovsky. और 1927 में उन्होंने वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता में मानद डिप्लोमा प्राप्त किया।

लेकिन इन वर्षों में, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक की बढ़ती प्रसिद्धि के बावजूद, शोस्ताकोविच ने इस तरह की गतिविधि को छोड़ दिया। उन्होंने ठीक ही माना कि वह रचना के लिए एक वास्तविक बाधा थीं। 30 के दशक की शुरुआत में, वह अपनी अनूठी शैली की तलाश में थे और उन्होंने बहुत प्रयोग किए। उन्होंने हर चीज में अपना हाथ आजमाया: ओपेरा ("द नोज़") में, गाने ("सॉन्ग ऑफ़ द काउंटर"), सिनेमा और थिएटर के लिए संगीत, पियानो के टुकड़े, बैले ("बोल्ट"), सिम्फनी ("मई दिवस")।

अन्य जीवनी विकल्प

• हर बार जब दिमित्री शोस्ताकोविच शादी करने जा रहा था, तो उसकी माँ निश्चित रूप से हस्तक्षेप करेगी। इसलिए, उसने उन्हें एक प्रसिद्ध भाषाविद् की बेटी तान्या ग्लिवेंको के साथ अपने जीवन को जोड़ने की अनुमति नहीं दी। उन्हें संगीतकार - नीना वज़ार की दूसरी पसंद पसंद नहीं आई। उसके प्रभाव और अपनी शंकाओं के कारण, वह अपनी शादी में नहीं दिखा। लेकिन, सौभाग्य से, कुछ वर्षों के बाद उन्होंने सुलह कर ली और फिर से रजिस्ट्री कार्यालय चले गए। इस शादी में बेटी गल्या और बेटे मैक्सिम का जन्म हुआ।
• दिमित्री शोस्ताकोविच एक जुआ कार्ड खिलाड़ी था। उन्होंने खुद कहा था कि एक बार अपनी युवावस्था में उन्होंने जीत हासिल की थी एक बड़ी राशिपैसा, जिसके साथ उन्होंने बाद में एक सहकारी अपार्टमेंट खरीदा।
• मौत से पहले महान संगीतकारकई वर्षों से बीमार हैं। डॉक्टर सटीक निदान नहीं कर सके। बाद में पता चला कि यह एक ट्यूमर था। लेकिन ठीक होने में बहुत देर हो चुकी थी। दमित्री शोस्ताकोविच की मृत्यु 9 अगस्त, 1975 को हुई थी।