मरिंस्की ओपेरा और बैले थियेटर: प्रदर्शनों की सूची। मरिंस्की थिएटर की बैले कंपनी एक ही समय में परिष्कृत और तेज थी

न्यूयॉर्क में मरिंस्की बैले कंपनी का दौरा समाप्त हो गया है। इन दौरों की मुख्य छाप: सबसे अच्छा मामला– वालेरी गेर्गिएव बैले की कला को नहीं समझते हैं, कम से कम उन्हें यह कला पसंद नहीं है।

आइए तथ्यों की ओर मुड़ें।

BAM - ब्रुकलिन संगीत अकादमी - न्यूयॉर्क में थिएटर केंद्रों में से एक है। आधुनिक रंगमंच के नर्तक लगातार BAM के मंच पर प्रस्तुति देते हैं, नाटक थिएटर, लेकिन शास्त्रीय बैले नृत्य करने वाले बड़े समूह नहीं।

BAM का मंच लंबा और संकरा है। इस "रनिंग ट्रैक" पर हंसों के कॉर्प्स डी बैले को फिट करना असंभव था, और कॉर्प्स डी बैले नर्तकियों की संख्या कम हो गई थी। बाकी सभी इस जगह में समान रूप से निचोड़ा हुआ था ताकि वे लगभग एक-दूसरे को पैक्स में छू सकें, कभी-कभी तंगी में किसी तरह का "दलिया" बन जाता है। ऐसी परिस्थितियों में, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कॉर्प्स डे बैले का मंचन किया गया! कैसी "श्वास" है, क्या जादू है, जब नृत्य करने के लिए कहीं नहीं है! और सामान्य तौर पर, प्रदर्शन के सभी दृश्य पृष्ठभूमि और रैंप के बीच सैंडविच दिख रहे थे।

जब ओडिले की भूमिका में उलियाना लोपाटकिना ने शानदार ढंग से मंच के पीछे एक स्थान पर 32 फाउट्स काटे, तो मुझे पता चला कि मैं अकेली नहीं थी जो चिंतित थी: क्या वह अपने साथ बैठी संप्रभु राजकुमारी को मार पाएगी चेहरे में पैर की अंगुली?

थिएटर अपना लिनोलियम नहीं लाया, और BAM मंच पर फर्श फिसलन भरा है। नर्तक गिर गए (एकल कलाकारों में से एक गंभीर रूप से घायल हो गया)। मैं ऐसी "छोटी चीज़ों" के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ जैसे उथले बैकस्टेज। या पृष्ठभूमि के पीछे जगह की कमी, जिससे कलाकार दूसरी तरफ से मंच में प्रवेश करने के लिए मंच के नीचे भागते हैं, यदि प्रदर्शन में यह आवश्यक था। मंच बैले प्रदर्शन के लिए उपयुक्त था या नहीं, इसकी जाँच किए बिना एक मंडली को थिएटर में कैसे लाया जा सकता है?!

थिएटर में कोई बैले कंडक्टर नहीं है, और नर्तकियों द्वारा बैले के प्रदर्शन पर इसका दुखद प्रभाव पड़ता है। कोरियोग्राफी के साथ न तो गेर्गिएव और न ही अन्य कंडक्टरों ने अपनी गति का मिलान किया।

एक बैले कंडक्टर एक अलग पेशा है, और मरिंस्की (किरोव) थिएटर में हमेशा ऐसे कंडक्टर रहे हैं। जरूरी नहीं कि दुनिया के सबसे शानदार ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के पास भी यही पेशा हो। जरूरी नहीं कि सबसे शानदार बैलेरीना एक अच्छा ट्यूटर बन सके।

जब नर्तक के पास मुद्रा को ठीक करने का समय नहीं होता है और हमें इसकी सुंदरता का आनंद लेने देता है, या जब कलाकार समुद्री लुटेरों को सफाई से पूरा नहीं कर पाता है क्योंकि कंडक्टर ने गति को "संचालित" किया है, तो दर्शक इस बात की परवाह नहीं करता है कि उस समय वायलिन कैसे बज रहे हैं। . फिलहारमोनिक या कार्नेगी हॉल में ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करके एक कंडक्टर अपनी कला को पूरी तरह से दिखा सकता है। हां, बालानचिन ने एक अलग सिद्धांत का पालन किया, लेकिन वह एक ही समय में संगीतकार और कोरियोग्राफर दोनों थे, और उन्होंने समझा कि कलाकार उस गति से नृत्य कर सकते हैं और क्या नहीं, और उन्होंने पूरी तरह से अलग बैले प्रदर्शन बनाया।

और, किसी भी मामले में, मरिंस्की थिएटर के बैले को दूसरों की तरह नृत्य नहीं करना चाहिए, दुनिया में सबसे अच्छा बैले मंडली, नृत्य। मरिंस्की थिएटर के बैले की अपनी ऐतिहासिक विशेषताएं हैं, और उन्हें उपेक्षित नहीं किया जाना चाहिए। प्रदर्शन की शैली में मरिंस्की थिएटर में शास्त्रीय बैलेप्रदर्शन के अभिन्न अंग के रूप में सुंदरता की अनिवार्य अवधारणा शामिल है। यह सामान्य रूप से रूसी बैले की एक विशिष्ट विशेषता है। और बैले कंडक्टर को यह समझना चाहिए और नर्तकियों को इस सुंदरता को मंच पर लाने का अवसर देना चाहिए।

शायद 100 साल पहले गति अलग थी, लेकिन इस दौरान प्रदर्शन और तकनीक की शैली इतनी बदल गई है कि इन परिस्थितियों को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है।

इसके अलावा, प्रत्येक बैले नृतकीकी अपनी व्यक्तिगत विशेषताएं हैं। कुछ लोगों को फाउट को सफलतापूर्वक करने के लिए त्वरित गति की आवश्यकता होती है, कुछ को धीमी गति की, और बैले कंडक्टर हमेशा एकल कलाकारों के साथ गति की जांच करता था।

यह सब कलाकार की सनक नहीं है, यह वह स्थिति है जिसमें वह नृत्य कर सकता है सबसे अच्छा तरीका. निस्संदेह, संगीत बैले का आधार है, लेकिन बैले प्रदर्शन में नृत्य हावी है। इसलिए, थिएटर का मुख्य लक्ष्य अपने प्रदर्शन को दिखाना है अच्छी गुणवत्ता. और यह गुण न केवल कलाकारों के कौशल पर निर्भर करता है, बल्कि इस बात पर भी निर्भर करता है कि कंडक्टर बैले की कला को समझता है या नहीं।

गेर्गिएव ने प्रदर्शन के बारे में नहीं सोचा, जिसने कई बार प्रदर्शन की गुणवत्ता को प्रभावित किया।

नाटक के लिए कार्यक्रम। यह जानना दिलचस्प होगा कि इसे किसने बनाया था। कार्यक्रम में मरिंस्की थिएटर के निदेशक वालेरी गेर्गिएव को सूचीबद्ध किया गया है। लेकिन यूरी फादेव सूचीबद्ध नहीं हैं... हां, रूस में उनकी स्थिति भी अस्पष्ट रूप से इंगित की गई है: अभिनय। लेकिन वास्तव में फादेव बैले मंडली के प्रमुख हैं। फादेव का नाम "कौन कौन है" खंड में भी नहीं है, जहां जानकारी दी गई है - थिएटर के सभी एकल कलाकारों के बारे में भी नहीं। लेकिन कार्यक्रम में ऑर्केस्ट्रा के सभी एकल संगीतकारों को सूचीबद्ध करने वाली एक शीट शामिल थी... बैले के लिए इस तरह की अवहेलना के साथ कार्यक्रम के लिए यह जानकारी किसने प्रदान की?

और - अंतिम राग। अंतिम कार्यक्रम चोपिन द्वारा संगीत के लिए बैले से बना है। शाम की शुरुआत चोपिनियाना से हुई। बैले का मंचन मिखाइल फॉकिन ने किया था, जिसे ए। ग्लेज़ुनोव ने ऑर्केस्ट्रेटेड किया था पियानो संगीतचोपिन। लेकिन अमेरिका के दौरे पर, बैले को पियानो पर नृत्य किया गया था (जैसा कि उन्होंने मुझे समझाया, गेर्गिएव और ऑर्केस्ट्रा दो दिवसीय दौरे के लिए एन अर्बोर गए थे)।

ऐसी स्थितियों में नर्तकियों के बारे में कोई शिकायत नहीं है, लेकिन हम ... कारखाने में थिएटर के संरक्षक संगीत कार्यक्रम में मौजूद थे। मुझे कहना होगा कि अमेरिकी आलोचकों ने भी वही कमियाँ नोट कीं जो मैंने नोट की थीं। ऐसी परिस्थितियों में, जिसमें दौरे पर बैले का मंचन किया गया था, मुझे इस समय मंडली की स्थिति और गुणवत्ता का न्याय करने का कोई अधिकार नहीं है। हालाँकि कुछ प्रधानमंत्रियों ने सफलतापूर्वक कठिनाइयों का सामना किया।

बेशक, उलियाना लोपाटकिना ने उनसे अपेक्षित प्रतिभा और कौशल के साथ ओडेट-ओडिले नृत्य किया। लेकिन मैं अभिनय की दो और सफलताओं पर प्रकाश डालना चाहूंगा।

एलेक्सी रतनमस्की की सिंड्रेला में डायना विश्नेवा। आपने इसे क्यों चुना सबसे अच्छा बैलेरतनमस्की दौरे के लिए - मुझे नहीं पता (मुझे लगता है कि कोरियोग्राफर भी इस पसंद से खुश नहीं हैं)। लेकिन विश्नेवा इस बैले को दूसरे स्तर पर ले गए। वह इस प्रदर्शन में दूसरे ग्रह की प्राणी, एक अलग विश्वदृष्टि और दृष्टिकोण के रूप में दिखाई दी।

और हमें जेरोम रॉबिन्स के बैले इन द नाइट में दूसरे युगल गीत में एकातेरिना कोंडोरोवा का भी उल्लेख करना चाहिए। यह उज्ज्वल था प्रतिभाशाली प्रदर्शनएक प्रकार की उत्कृष्ट कृति। और येवगेनी इवानचेंको न केवल एक भागीदार थे - उनकी जोड़ी में संबंधों का इतिहास "पढ़ा" गया था।

लेकिन दौरे के सामान्य प्रभाव पर वापस। बैले मंडली के दौरे का उद्घाटन ... एक ओपेरा का प्रदर्शन क्यों था? ... एक छोटी सी टिप्पणी, लेकिन यह समग्र चित्र में फिट बैठती है ...

पिछले कुछ महीनों में तीन रूसी बैले कंपनियां न्यूयॉर्क आ रही हैं। बोल्शोई और मिखाइलोव्स्की थिएटर बैले ने लिंकन सेंटर में नृत्य किया और बहुत ही दिखाई दिया सर्वोत्तम पक्ष. मरिंस्की थिएटर के एक बैले को प्रतिकूल परिस्थितियों में रखा गया था। और अगर गेर्गिएव को दौरे का एकमात्र प्रमुख नामित किया जाता है, तो उन्हें उनके लिए जिम्मेदार होना चाहिए।

लेकिन यहां वह सवाल है जो मुझे चिंतित करता है। मैं अकेला नहीं हूं जो खामियां देखता हूं। सब चुप क्यों हैं? क्या मैं अकेला हूँ जो इस मंडली को इतना प्यार करना जारी रखता हूँ कि केवल मैं ही इसके प्रति अपमानजनक रवैये से आहत हूँ?

राज्य शैक्षणिक मरिंस्की थिएटर दो शताब्दियों से अधिक समय से अस्तित्व में है। उनके प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय और आधुनिक ओपेरा और बैले शामिल हैं।

मरिंस्की ओपेरा और बैले थियेटर का इतिहास

मरिंस्की राज्य शैक्षणिक रंगमंचओपेरा और बैले 1783 में खोले गए थे। में अलग सालफ्योडोर चालियापिन, मिखाइल बेरिशनिकोव, वत्सलाव निजिंस्की, निकोलाई फ़िग्नर, मटिल्डा क्शेसिंस्काया, इवान एर्शोव, रुडोल्फ नुरेयेव, अन्ना पावलोवा और कई अन्य जैसे महान कलाकारों ने यहाँ सेवा की। प्रदर्शनों की सूची में न केवल बैले, ओपेरा और संगीत कार्यक्रम शामिल थे, बल्कि नाटकीय प्रदर्शन भी थे।

थिएटर की इमारत वास्तुकार एंटोनियो रिनाल्डी द्वारा डिजाइन की गई थी। 19वीं सदी में इसका पुनर्निर्माण हुआ। आर्किटेक्ट और ड्राफ्ट्समैन थॉमस डी थोमन ने मरिंस्की थिएटर का एक बड़ा पुनर्निर्माण किया। 1818 में, थिएटर आग से गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया था और एक नए पुनर्निर्माण के अधीन था।

उस समय इसके मंच पर तीन मंडलियों ने प्रदर्शन किया: रूसी, इतालवी और फ्रेंच।

1936 में इसका पुनर्निर्माण किया गया सभागारबेहतर ध्वनिकी और दृश्यता प्राप्त करने के लिए। 1859 में, इमारत जल गई, और इसके स्थान पर एक नया बनाया गया, जिसमें अकादमिक मरिंस्की थिएटर अभी भी स्थित है। इसे अल्बर्टो कैवोस द्वारा डिजाइन किया गया था। अलेक्जेंडर II की पत्नी - महारानी मारिया के सम्मान में थिएटर को अपना नाम मिला।

1869 में महान मारियस पेटिपा ने बैले मंडली पर अधिकार कर लिया।

1885 में थिएटर को एक और पुनर्निर्माण से गुजरना पड़ा। इमारत के बाएं विंग में एक तीन मंजिला विस्तार किया गया था, जिसमें वर्कशॉप, रिहर्सल रूम, एक बॉयलर रूम और एक पावर स्टेशन था। एक और 10 वर्षों के बाद, फ़ोयर का विस्तार किया गया और मुख्य अग्रभाग का पुनर्निर्माण किया गया।

1917 में, मरिंस्की थिएटर को राज्य थिएटर का दर्जा मिला, 1920 में - एक अकादमिक, और 1935 में इसका नाम एस एम किरोव के नाम पर रखा गया।

उन वर्षों में, इसके अलावा, प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय कार्यसोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले थे।

में युद्ध के बाद के वर्षथिएटर ने दर्शकों को इस तरह के प्रदर्शनों के साथ प्रस्तुत किया: "द लीजेंड ऑफ लव", "स्पार्टाकस", "स्टोन फ्लावर", "द ट्वेल्व", "लेनिनग्राद सिम्फनी"। जी। वर्डी के अलावा, पी.आई. शाइकोवस्की, जे. बिज़ेट, एम. मुसोर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के प्रदर्शनों की सूची में दिमित्री शोस्ताकोविच, सर्गेई प्रोकोफिव, तिखोन ख्रेननिकोव और इसी तरह के संगीतकारों के काम शामिल थे।

1968-1970 में थिएटर का फिर से पुनर्निर्माण किया गया। पुनर्निर्मित भवन की परियोजना वास्तुकार सैलोम गेलफर द्वारा विकसित की गई थी। इस पुनर्निर्माण के बाद, थिएटर वैसा ही बन गया जैसा हम अभी देखते हैं।

80 के दशक में मरिंस्की में एक नई पीढ़ी आई ओपेरा कलाकार. उन्होंने "की प्रस्तुतियों में खुद को स्पष्ट रूप से घोषित किया" हुकुम की रानीऔर यूजीन वनगिन। इन प्रदर्शनों के निदेशक यूरी टेमिरकानोव थे।

1988 में, Valery Gergiev को मुख्य कंडक्टर के पद पर नियुक्त किया गया, जो जल्द ही बन गया कलात्मक निर्देशक. 1992 में उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, थिएटर को फिर से मरिंस्की के रूप में जाना जाने लगा।

कुछ साल पहले "मरिंस्की -2" खोला गया था। इसके चरण के तकनीकी उपकरण आपको आधुनिक नवीन निर्माण बनाने की अनुमति देते हैं जो आप केवल पहले सपना देख सकते थे। यह अनूठा परिसर सबसे साहसी परियोजनाओं को लागू करना संभव बना देगा। हॉल "मरिंस्की -2" को 2000 दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है। भवन का कुल क्षेत्रफल लगभग 80 हजार वर्ग मीटर है।

ओपेरा प्रदर्शनों की सूची

अकादमिक मरिंस्की थिएटर अपने दर्शकों को निम्नलिखित ओपेरा प्रस्तुतियों की पेशकश करता है:

• "इडोमेनियो, क्रेते के राजा";
• "लेडी मैकबेथ मत्सेंस्क जिला";
• "क्रिसमस की पूर्व संध्या";
• "पेलेस और मेलिसांडे";
• "मत्स्यांगना";
• "सिस्टर एंजेलिका";
• "खोवांशीना";
• "स्पेनिश घंटा";
• "फ्लाइंग डचमैन";
• "मठ में सगाई";
• "पेंच चालू करें";
• "द लेजेंड ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़";
• "ट्रिस्टन और आइसोल्ड";
• "लोहेंग्रिन";
• "मंत्रमुग्ध पथिक";
• "रीम्स की यात्रा";
• "ट्रोजन्स";
• "इलेक्ट्रा"।

और दूसरे।

बैले प्रदर्शनों की सूची

अकादमिक मरिंस्की थिएटर ने अपने प्रदर्शनों की सूची में निम्नलिखित को शामिल किया है बैले प्रदर्शन:

• "अपोलो";
• "जंगल में";
• "जेवर";
• "द लिटिल हंपबैक हॉर्स";
• "मैजिक नट";
• "लेनिनग्राद सिम्फनी";
• "पांच टैंगो";
• "युवती और गुंडे";
• "सिल्फ़";
• "इन्फ्रा";
• "शुराले";
• "मार्गरीटा और अरमान";
• "जहां सुनहरी चेरी लटकती है";
• "फ्लोरा जागृति";
• "एडैगियो हैमरक्लेवियर";
• "मिट्टी";
• "रोमियो और जूलियट";
• तीन आंदोलनों में सिम्फनी।

और दूसरे।

मरिंस्की थिएटर की मंडली

अकादमिक मरिंस्की थिएटर ने अपने मंच पर अद्भुत ओपेरा एकल कलाकारों, बैले नर्तकियों, गाना बजानेवालों और संगीतकारों को एक साथ लाया। यहां एक बड़ी टीम काम कर रही है।

मरिंस्की मंडली:

• इरीना गोर्डी;
• मारिया मकसकोवा;
• मिखाइल वेकुआ;
• वसीली गेरेलो;
• डायना विश्नेवा;
• एंटोन कोर्साकोव;
• एलेक्जेंड्रा इओसिफिडी;
• ऐलेना बाजेनोवा;
• इल्या लाइव;
• अन्ना नेत्रेबको;
• इरीना बोगाचेवा;
• दिमित्री वोरोपाएव;
• एवगेनी उलानोव;
• इल्डार अब्द्राज़कोव;
• व्लादिमीर फेलॉयर;
• उलियाना लोपाटकिना;
• इरीना गोलूब;
• मैक्सिम ज़ुज़िन;
• एंड्री याकोवलेव;
• विक्टोरिया क्रास्नोकुट्सकाया;
• डेनिला कोर्सुनत्सेव।

आरएसएफएसआर व्लादिमीर किन्याएव के सम्मानित कलाकार शुरू हुए रचनात्मक गतिविधिडोनेट्स्क ओपेरा हाउस (1965) में। उसी वर्ष, गायक को किरोव थियेटर में प्रतियोगिता द्वारा भर्ती कराया गया था।
एक मजबूत, समान, सुंदर मखमली लय, एक नाटकीय बैरिटोन, अभिनय प्रतिभा, उनके द्वारा किए गए भागों के लिए एक दिलचस्प मंच समाधान, जल्द ही कलाकार को दर्शकों की सहानुभूति मिली। रिगोलेटो, एस्कैमिलो, अमोनस्रो, काउंट डी लूना की भूमिकाएँ ईमानदारी और दबंग नाटक से ओत-प्रोत हैं। गायक रूसी शास्त्रीय प्रदर्शनों की प्रमुख भूमिकाओं में विशेष रूप से रचनात्मक है, जैसे कि दानव, माज़ेपा, प्रिंस इगोर (चित्र देखें), डर्टी, प्रिंस इन द एंचेंट्रेस। हाल में से एक सफल कार्यकलाकार - ओपेरा बोरिस गोडुनोव में ज़ार बोरिस की भूमिका।
दिलचस्प और विविध संगीत कार्यक्रमवी। किन्याव, जिसमें ओपेरा अरिया और दोनों शामिल हैं पुराने रोमांस, लोक संगीत.
किन्याव ने बार-बार सफलता के साथ प्रदर्शन किया ओपेरा प्रदर्शनऔर हमारे देश और विदेश (फ्रांस, स्विट्जरलैंड, पूर्वी जर्मनी, पोलैंड, यूगोस्लाविया, आदि) के मंच पर संगीत कार्यक्रम।

RSFSR की पीपुल्स आर्टिस्ट गैलिना कोवालेवा सोवियत ओपेरा में प्रमुख स्थानों में से एक पर अधिकार करती हैं कला प्रदर्शन. एक चांदी के रंग का एक शानदार गीत-रंगतुरा सोप्रानो, उल्लेखनीय मुखर और अभिनय कौशल, अभिव्यंजक वाक्यांश, सूक्ष्मता और बारीकियों की समृद्धि, और नाटकीय प्रतिभा गायक की प्रदर्शन शैली को अलग करती है।
सेराटोव कंजर्वेटरी (1959) की एक छात्रा, कोवालेवा ने 1960 में लेनिनग्राद मंच पर अपनी शुरुआत की। प्रदर्शनों की सूची में ल्यूडमिला, एंटोनिडा, मारफा, वायलेट्टा, गिल्डा (फोटो देखें), रोजिना, मिकाएला, मार्गरीटा और अन्य शामिल हैं। हाल की रचनात्मक सफलताओं में से एक कोवालेवा - भूमिकालूसिया डी लैमरमूर, उनके द्वारा शैली की अद्भुत भावना के साथ प्रदर्शन किया गया, शानदार, स्वतंत्र और नाटकीय है। ओपेरा इल ट्रोवेटोर में, उसने लियोनोरा की मनोरम छवि को फिर से बनाया।
गायक का संगीत कार्यक्रम व्यापक और दिलचस्प है। वह टूलूज़ (1962) में अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता की विजेता, सोफिया (1961) और मॉन्ट्रियल (1967) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की विजेता हैं। कोवालेवा ने फ्रांस, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, जापान और अन्य देशों में प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया।

सोवियत के महान उस्तादों में से एक ओपेरा हाउस USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट बोरिस SHTOKOLOV - दुर्लभ आकर्षण, समृद्ध कलात्मक डेटा के गायक।
सुंदर, गहरी और कोमल बास, भावुकता, ईमानदारी, ईमानदारी कलाकार के सफल प्रकटीकरण में योगदान करती है कलात्मक छवि. Shtokolov एक जिज्ञासु रचनात्मक खोज की विशेषता है।
बोरिस 1959 में सेवरडलोव्स्क ओपेरा से किरोव थियेटर में आए। महान मुखर कौशल और अभिनय प्रतिभा ने उन्हें इवान सुसैनिन, रुस्लान, दानव, ग्रीमिन, डोसीथियस, मेफिस्टोफिल्स, डॉन बेसिलियो और अन्य सहित कई ज्वलंत, यादगार छवियों को मूर्त रूप देने में मदद की। शोटोकोलोव की प्रतिभा पूरी तरह से दो भूमिकाओं में पूरी तरह से प्रकट हुई थी, बहुत अलग: ओपेरा बोरिस गोडुनोव (फोटो देखें) में, वह ज़ार बोरिस की एक प्रभावशाली छवि बनाता है; ईमानदारी से, आत्मीयता से वह भाग गाता है सोवियत सैनिकओपेरा "द फेट ऑफ ए मैन" में आंद्रेई सोकोलोव, जिसके निर्माण में कलाकार सीधे शामिल थे।
शोटोकोलोव ने ऑस्ट्रिया, हंगरी, पूर्वी जर्मनी, फिनलैंड, कनाडा, स्पेन और अन्य देशों में ओपेरा चरणों में बार-बार प्रदर्शन किया है। गायक की गतिविधि सीमित नहीं है ओपेरा मंच. वह अक्सर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हैं, श्रोताओं को अरिया, रोमांस, लोक गीतों के अद्भुत प्रदर्शन के साथ लुभाते हैं।
मॉस्को (1957) और वियना (1959) में युवाओं और छात्रों के विश्व त्योहारों में श्टोकोलोव मुखर प्रतियोगिताओं के विजेता हैं।

विशिष्ट सुविधाएं RSFSR इरीना बोगाचेवा के सम्मानित कलाकार की प्रदर्शन शैली - भावुकता, नाटकीय अभिव्यक्ति; मजबूत, उज्ज्वल, गहरे पात्र उसके करीब हैं। गायक के पास एक विस्तृत श्रृंखला का एक सुंदर मेज़ो-सोप्रानो है। किरोव थिएटर के मंच पर, जहां वह 1963 से प्रदर्शन कर रही है, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, कलाकार कारमेन, एमनेरिस, अज़ुसेना, मार्फा (फोटो देखें), ल्यूबाशा जैसे प्रदर्शनों की सूची के कई प्रमुख हिस्सों का प्रदर्शन करती है। , यूलिका और अन्य। बोगाचेवा अक्षिन्या की भूमिका के रचनाकारों में से एक हैं " शांत डॉन"। गायक के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना ओपेरा ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी में कमिसार की छवि बनाने का काम भी था। गायक एक बड़ी संगीत कार्यक्रम गतिविधि आयोजित करता है। वह ऑल-यूनियन ग्लिंका वोकल प्रतियोगिता (1962) की विजेता हैं, रियो डी जनेरियो (1967) में अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता की विजेता हैं। बोगाचेवा ने मिलान ओपेरा हाउस "ला स्काला" (1968-1970) में अपने रचनात्मक अनुभव को सफलतापूर्वक पूरा किया, प्रसिद्ध थिएटर के संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनों में भाग लिया।

RSFSR की पीपुल्स आर्टिस्ट रिम्मा बरिनोवा मॉस्को कंज़र्वेटरी की छात्रा हैं। में ओपेरा मंडलीवह 1954 में किरोव थियेटर से जुड़ीं। गायक की रचनाएँ मुखर कौशल, मनोवैज्ञानिक तीक्ष्णता और नाटकीय अभिव्यंजना द्वारा चिह्नित हैं।
सोनोरस मेज़ो-सोप्रानो की मालकिन, काम के वर्षों में वह मंच छवियों की एक पूरी गैलरी की कलाकार बन गई है। उनके प्रदर्शनों की सूची में जॉन, ल्यूबाशा, मार्था, ओपेरा लोज़न्ग्रिन में ऑरट्रूड (फोटो देखें), एमनेरिस, यूलिका, अज़ुसेना, द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी में प्रीज़ियोसिला, एबेसलोम्स और एटेरी में नटेला, कई अन्य प्रमुख और एकल भाग शामिल हैं।
बर्लिन और 1951 में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव में, बरिनोवा ने पुरस्कार विजेता का खिताब जीता।

RSFSR व्लादिमीर मोरोज़ोव के सम्मानित कलाकार - नए सोवियत ओपेरा में कई मुखर और मंच छवियों के निर्माता। "द फेट ऑफ ए मैन" में एंड्री सोकोलोव, "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी" में नेता (चित्र देखें), ओपेरा "अक्टूबर" में एंड्री, "द क्विट डॉन" में ग्रिगोरी - यह उनके दौरान गायक के कार्यों की पूरी सूची नहीं है किरोव थियेटर के मंच पर काम किया जहाँ उन्होंने 1959 में प्रदर्शन करना शुरू किया। कलाकार का शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची कम व्यापक नहीं है - डोसीथियस, पिमेन, वरलाम, टोकमाकोव, फरलाफ, स्वेटोज़ार, गुडल, ग्रेमिम। Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza और कई अन्य पार्टियां।
एक मजबूत, अभिव्यंजक बास, उत्कृष्ट मंच कौशल और कौशल ने ओपेरा के प्रमुख एकल कलाकारों में मोरोज़ोव को रखा।

दो दशकों से अधिक समय से, आरएसएफएसआर वेलेंटीना मैक्सिमोवा के पीपुल्स आर्टिस्ट थिएटर के मंच पर प्रदर्शन कर रहे हैं। गायक ने 1950 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और तुरंत ओपेरा के एकल कलाकार के रूप में स्वीकार कर लिया गया।
मक्सिमोवा की विशिष्ट विशेषताएं एक सुंदर लय, उत्तम स्वर तकनीक और अभिनय कौशल का एक हल्का रंगतुरा सोप्रानो है। थिएटर में काम के वर्षों में, कलाकार ने कई प्रमुख भूमिकाएँ निभाई हैं, जिनमें एंटोनिडा, ल्यूडमिला, वायलेट्टा, मार्था, गिल्डा, लूसिया, रोज़िना, लुईस ("मठ में सगाई", चित्र देखें) और अन्य शामिल हैं। मैक्सिमोवा चैंबर के प्रदर्शनों की सूची पर बहुत ध्यान देती हैं। वह बर्लिन (1951) में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव की मुखर प्रतियोगिता की विजेता हैं।

RSFSR के सम्मानित कलाकार मैटवे गैवरिलकिन ने थिएटर के मंच पर कई दिलचस्प किरदारों को मूर्त रूप दिया। कलाकार द्वारा गाए गए प्रदर्शनों की सूची के कई प्रमुख हिस्सों में जर्मन (चित्र देखें), फॉस्ट, जोस, वेर्थर, अल्वारो, मैनरिको हैं। सोबिनिन, गोलित्सिन, प्रिटेंडर, शुइस्की, पीटर ग्रिम्स, व्लादिमीर इगोरविच, मसल्स्की (अक्टूबर), अलेक्सी (आशावादी त्रासदी) और अन्य। 1951 में सेवरडलोव्स्क कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, गायक ने पहली बार पर्म ओपेरा हाउस में प्रदर्शन किया और 1956 में किरोव थिएटर के मंच पर अपनी सफल शुरुआत की। आभारी मुखर और मंच कौशल, एक उज्ज्वल समय के गीतात्मक और नाटकीय कार्यकाल, स्वभाव, मुखर और अभिनय कौशल ने कलाकार को ओपेरा के प्रमुख एकल कलाकारों के रैंक में बढ़ावा देने में योगदान दिया।

ओपेरा "यूजीन वनगिन" में तात्याना, "कारमेन" में मीकाएला, पामिना " जादू की बांसुरी"(चित्र देखें), फाउस्ट में मार्गरिटा, मस्करेड में अन बालो में अमेलिया, प्रिंस इगोर में ऐडा, यारोस्लावना, डबरोव्स्की में तान्या, हुकुम की रानी में लिसा, लोहेनग्रिन में एल्सा - यहां ओपेरा एकल कलाकार ओना ग्लिंक्सकेटे के मुख्य कार्य हैं। युवा गायक ने 1965 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और तुरंत थिएटर मंडली में स्वीकार कर लिया गया।
कलाकार एक विस्तृत श्रृंखला के एक सुंदर, समृद्ध लय, लचीले और मजबूत गीत-नाटकीय सोप्रानो से संपन्न है।
कलात्मकता, मंच आकर्षण, मुखर तकनीक ने गायक की सफलता में योगदान दिया। उनके संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों में शास्त्रीय और समकालीन मुखर संगीत शामिल हैं।

RSFSR व्लादिमीर KRAVTSOV के सम्मानित कलाकार के प्रदर्शनों की सूची उनके अभिनय रेंज और मुखर कौशल की चौड़ाई की गवाही देती है। लेन्स्की, फॉस्ट (चित्र देखें), लोहेंग्रिन, वेर्थर, अल्माविवा, अल्फ्रेड, हर्ज़ोग, मैरिको, ल्यकोव, व्लादिमीर डबरोव्स्की, द होली फ़ूल, द प्रिटेंडर, द इंडियन गेस्ट, अलेक्सी इन द ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी - ये उनकी मुख्य रचनाएँ हैं।
मॉस्को कंजर्वेटरी के एक शिष्य, क्रावत्सोव 1958 में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर की मंडली से किरोव थिएटर आए। एक सुंदर लय का एक हल्का, ईमानदार गेय कार्यकाल, मुखर अभिव्यक्ति के माध्यम से अपने नायक की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने की इच्छा - ये कलाकार की रचनात्मक छवि की मुख्य विशेषताएं हैं।

RSFSR इगोर NAVOLOSHNIKOV के सम्मानित कलाकार, यूराल कंज़र्वेटरी (1958) के स्नातक, अभी भी Sverdlovsk ओपेरा हाउस के मंच पर प्रदर्शन करते हुए, कई प्रमुख भागों को गाते हैं। 1963 में किरोव थियेटर का एकल कलाकार बनने के बाद, गायक ने अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया। इवान सुसैनिन, बोरिस गोडुनोव, कोचुबे, ग्रेमिन, गैलिट्स्की, कोंचक, सोबाकिन, रुस्लान, वरलाम, रामफिस, मेफिस्टोफिल्स, डॉन बेसिलियो (चित्र देखें), मोंटेरोन, सरस्त्रो - ये उनके मुख्य भाग हैं।
एक सम श्रेणी के उच्च, नरम बास, मुखर कौशल, मंच की अवधारणा के गहरे और सच्चे कार्यान्वयन की इच्छा ने कलाकार को ओपेरा के प्रमुख एकल कलाकारों में से एक का स्थान लेने में मदद की। नवोलोशनिकोव मुसॉर्स्की ऑल-यूनियन वोकल प्रतियोगिता (1964) के विजेता हैं।

मॉस्को कंज़र्वेटरी (1964) के एक छात्र, ओपेरा एकल कलाकार मिखाइल ईगोरोव को 1965 में किरोव थिएटर की मंडली में आमंत्रित किया गया था। पीछे छोटी अवधिकलाकार कई प्रमुख भूमिकाओं का कलाकार बन गया: लेन्स्की (चित्र देखें), व्लादिमीर इगोरविच, ल्यकोव, गिविडॉन, होली फ़ूल, फ़ॉस्ट, लोहेनग्रिन, ड्यूक, अल्फ्रेड, अल्माविवा, एडगर इन लूसिया डि लेमरमूर, टैमिनो इन द मैजिक फ्लूट, व्लादिस्लाव "गुन्यादी लास्ज़लो" और अन्य में।
ईगोरोव के पास एक ताजा गीतात्मक-नाटकीय टेनर आवाज, कलात्मक स्वभाव, संगीतमयता और उज्ज्वल मंच प्रतिभा है। कलाकार संगीत कार्यक्रमों में बहुत कुछ करता है। इसके व्यापक प्रदर्शनों में क्लासिक्स, लोक गीत, सोवियत और विदेशी संगीतकारों के काम शामिल हैं।

उल्लेखनीय सोवियत बैलेरीना, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट इरीना कोलपाकोवा का रचनात्मक मार्ग 1951 में शुरू हुआ। वर्षों से, नर्तक का कौशल प्रतिभा तक पहुंच गया है, जिसने दुनिया भर में उसकी अच्छी-खासी ख्याति अर्जित की है। कोलपाकोवा का नृत्य लपट, प्लास्टिसिटी, ओपनवर्क पैटर्न के साथ लुभावना है। उनके द्वारा बनाए गए चित्र गहरे प्रामाणिक, गेय, असाधारण रूप से मर्मज्ञ हैं।
कलाकार के प्रदर्शनों की सूची विविध है: गिजेल, रेमंड, सिंड्रेला, अरोरा (फोटो देखें), जूलियट, मारिया और कई अन्य भाग। कोलपाकोवा कई में प्रमुख भूमिकाओं के पहले निर्माता हैं सोवियत प्रदर्शन. कतेरीना (स्टोन फ्लावर), शिरीन (लीजेंड ऑफ लव), हिज बेवॉच (शोर ऑफ होप), अला (साइथियन सूट), ईवा (क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड), स्नेगुरोचका (कोरियोग्राफिक मिनिएचर), मंचन में केंद्रीय भूमिकाएं वन-एक्ट बैले "टू" और "रोमियो एंड जूलिया" की उनकी रचनात्मक शाम के लिए।
कोलपाकोवा बर्लिन (1951) और वियना (1959) में युवाओं और छात्रों के विश्व त्योहारों में बैले नर्तकियों के लिए प्रतियोगिताओं की विजेता हैं। पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य महोत्सव (1965) में उन्होंने जीत हासिल की स्वर्ण पदक.

RSFSR के लोक कलाकार यूरी सोलोविएव ने अपनी कला में शास्त्रीय तकनीक की पूर्णता को प्रेरणा के साथ जोड़ा आलंकारिक अभिव्यक्ति. उनका नृत्य असाधारण उड़ान, गतिकी, प्लास्टिसिटी के साथ प्रहार करता है।
कलाकार का रचनात्मक मार्ग 1958 में शुरू हुआ। उनके प्रदर्शनों की सूची बहुत विविध है। महान कौशल के साथ वह सिगफ्रीड, डिज़ायर, द ब्लू बर्ड, अल्बर्ट, सोलर, फ्रोंडोसो, फेरखड, डेनिला, अली बतिर, सिंड्रेला में राजकुमार (फोटो देखें), द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड में भगवान की भूमिकाएँ निभाते हैं, एक में प्रमुख भूमिकाएँ -एक्ट बैले "टू" और "ऑरेस्टिया"। कलाकार ने फिल्म-बैले स्लीपिंग ब्यूटी में राजकुमार देसीरी के रूप में अभिनय किया।
वियना (1959) में वर्ल्ड फेस्टिवल ऑफ यूथ एंड स्टूडेंट्स की बैले प्रतियोगिता और पेरिस (1965) में इंटरनेशनल डांस फेस्टिवल में, कलाकार ने सर्वश्रेष्ठ डांसर का खिताब जीता। 1963 में, पेरिस में, "अंतरिक्ष यूरी" - विदेशी समाचार पत्रों के समीक्षकों ने उन्हें अपने प्रकाश, हवादार कूद के लिए बुलाया - को निज़िंस्की डिप्लोमा और दुनिया में सर्वश्रेष्ठ नर्तक का खिताब दिया गया।

1967 में थिएटर के मंच पर नृत्य करना शुरू करने वाले युवा बैले एकल कलाकार मिखाइल बेरिशनिकोव अपनी संगीतमयता, प्लास्टिक संवेदनशीलता, परिष्कार और आंदोलनों की कृपा, अभिव्यक्ति और नृत्य की उड़ान, शास्त्रीय तकनीक के गुण के साथ तेजी से पहचान हासिल कर रहे हैं।
बरिशनिकोव वर्ना (1966) में युवा बैले नर्तकियों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता हैं। 1969 में उन्हें एक स्वर्ण पदक और पुरस्कार विजेता का खिताब मिला अंतर्राष्ट्रीय उत्सवमास्को में नृत्य।
कलाकार वेस्ट्रिस द्वारा कोरियोग्राफिक लघुचित्रों में इच्छा, ब्लू बर्ड, तुलसी (फोटो देखें), अल्बर्ट, मर्कुटियो के रूप में प्रदर्शन करता है, शाश्वत बसंतऔर अन्य। उनकी हाल की रचनात्मक सफलताओं में द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड में रोमांटिक रूप से शुद्ध हेमलेट और स्वभावपूर्ण, साहसी एडम की भूमिकाएं हैं।

RSFSR सर्गेई विकुलोव के पीपुल्स आर्टिस्ट के प्रदर्शन कौशल को कविता, उड़ान और सही तकनीक की विशेषता है। शास्त्रीय नृत्य. आपकी शुरुआत रचनात्मक तरीका 1956 में, कलाकार धीरे-धीरे कई प्रमुख भूमिकाओं का कलाकार बन जाता है और व्यापक पहचान प्राप्त करता है।
नर्तक का प्रदर्शन बहुत विविध है। प्रिंस डिजायर एंड द ब्लू बर्ड, सिगफ्राइड (फोटो देखें), अल्बर्ट। सोलर, प्रिंस इन सिंड्रेला, वत्सलाव, पेरिस और मर्कुटियो, जीन डे ब्रिएन - ये सभी गुणी भाग वंकुलोव की आंतरिक सामग्री और भावना की गहराई से प्रेरित हैं।
1964 में, विकुलोव वर्ना में युवा बैले नर्तकियों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बने, और 1965 में पेरिस में उन्हें दुनिया के सर्वश्रेष्ठ नर्तक के खिताब और निजिंस्की के नाम पर एक डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट कलेरिया FEDICEVA की प्रदर्शन शैली की विशिष्ट विशेषताएं स्वभाव, अभिव्यक्ति और रोमांटिक उत्साह हैं। उसका नृत्य प्लास्टिक, बड़े पैमाने पर, तकनीकी रूप से परिपूर्ण है। अपनी सामान्य चमक और मौलिकता के साथ, कलाकार रेमोंडा, लॉरेंसिया (फोटो देखें), ओडेट - ओडिलनी, कित्री, गमज़त्ती, निकिया, कॉपर माउंटेन की मालकिन, ज़रेमा, एजिना, महमेपे-बाउ, ज़िलुका, गर्ट्रूड, डेविल्स के हिस्सों का प्रदर्शन करती है। और दूसरे।
Fedicheva की प्रतिभा की एक विशेषता एक अथक रचनात्मक खोज है। क्लाइटेमनेस्ट्रा ने उसके गायन के लिए मंचन किया एक-एक्ट बैले"ओरेस्टिया" उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक है। Fedicheva - हेलसिंकी (1962) में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव के विजेता।

RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट निनेला कुर्गापकिना की कला हंसमुख और भावुक है। उनके नृत्य में लपट, तेज, तेज, त्रुटिहीन चाल, कलाप्रवीणता की विशेषता है शास्त्रीय तकनीक. वह काव्य दिवास्वप्न, मनोवैज्ञानिक जटिलता की विशेषता नहीं है, उसका तत्व एक गतिशील रूपक है। कलाकार विशेष रूप से प्रमुख भूमिकाओं में सफल होता है, आध्यात्मिक स्पष्टता, उत्साह और मस्ती से भरा होता है। "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" में ऑरोरा, कित्री, गमजत्ती, कोलंबिन, शिरीन (फोटो देखें), परशा, बर्ड गर्ल, ज़ार मेडेन, जीन उनकी कुछ कृतियाँ हैं। बुखारेस्ट (1953) में वर्ल्ड फेस्टिवल ऑफ यूथ एंड स्टूडेंट्स की बैले प्रतियोगिता में, कुर्गपकिना को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।

पात्र मजबूत, ठोस, प्रभावी हैं, तेज नाटकीय तीव्रता के प्रदर्शन करीब हैं रचनात्मक व्यक्तित्व RSFSR ओल्गा मोइसेवा के सम्मानित कलाकार। उनका नृत्य अभिव्यंजक, भावनात्मक रूप से भरा हुआ, आध्यात्मिकता और प्रदर्शन शैली की मौलिकता से चिह्नित है।
ओडेट की भूमिका के कलाकार के प्रदर्शनों की सूची में - "थंडर पाथ" (चित्र देखें) और अन्य में ओडिले, निकनी, एगिया, रायमोंडा, क्रिवलीकी, लॉरेइइ, कित्री, ज़रेमा, गर्ल्स-एनटीटी, साड़ी। मोइसेवा "लीजेंड ऑफ लव" में मेखमेने-बानू और "हैमलेट" में गर्ट्रूड की छवियों के रचनाकारों में से एक हैं। 1951 में, बर्लिन में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव में कलाकार बैले प्रतियोगिता का विजेता बना।

हार्दिकता और सहजता, प्रतिभा और प्लास्टिसिटी की शास्त्रीय पूर्णता - ये ऐसी विशेषताएं हैं जो RSFSR अल्ला सिज़ोवा के पीपुल्स आर्टिस्ट की प्रदर्शन शैली को परिभाषित करती हैं।
थिएटर के मंच पर (1958 से) कलाकार द्वारा सन्निहित छवियों में अरोरा, गिजेल, सिलफाइड (चित्र देखें), कित्री, कतेरीना, सिंड्रेला, मारिया, जूलियट, ओफेलिया और अन्य हैं।
अभिनेत्री ने फिल्म-बैले स्लीपिंग ब्यूटी में अरोरा के रूप में अभिनय किया। वियना (1959) में विश्व युवा महोत्सव और छात्रों की बैले प्रतियोगिता में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितावर्ना (1964) में युवा बैले नर्तकियों ने सिज़ोवा ने स्वर्ण पदक जीते। 1964 में, पेरिस में, उन्हें अन्ना पावलोवा के नाम पर एक मानद डिप्लोमा प्रदान किया गया।

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार और दागेस्तान एएसएसआर, आरएसएफएसआर गैब्रिएला कोमलेवा के राज्य पुरस्कार के विजेता का मंच पथ 1957 में शुरू हुआ।
महान संगीतात्मकता, कलाप्रवीण शास्त्रीय तकनीक, सहजता, सटीकता और नृत्य की पूर्णता ने कलाकार को कई उज्ज्वल प्लास्टिक छवियों को फिर से बनाने में मदद की: रेमोंडा ओडेट - ओडिले, अरोरा, कित्री, गिजेल मिर्ता, निकिया, सिंड्रेला, कॉपर माउंटेन की मालकिन, पन्नोचका , ओफेलिया और अन्य। इन अलग-अलग पार्टियों के प्रदर्शन में, कलाकार ने त्रुटिहीन कौशल और प्रतिभा की ठोस मंच छवियां हासिल कीं। बड़ा रचनात्मक भाग्यकोमलेवा - उसने एक साहसी की एक मजबूत और सच्ची छवि बनाई पहाड़ की लड़कीबैले "गोर्यंका" में असियात (फोटो देखें)।
कोमलेवा को वर्ना (1966) में युवा बैले नर्तकियों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता के खिताब से नवाजा गया।

बैले मंडली के सर्वश्रेष्ठ चरित्र नर्तकियों में से एक, RSFSR इरिना जेन्सलर के सम्मानित कलाकार स्वभाव से और सच्चाई से अपने चरित्र में नृत्य की छवि की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, इसकी नाटकीय ध्वनि को प्रकट करते हैं।
कलाकार के कई कामों में, जिसमें उनकी अजीब प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, स्वान लेक में हंगेरियन और स्पेनिश नृत्य, डॉन क्विक्सोट में जिप्सी और मर्सिडीज, ला बेयाडेरे में हिंदू, रायमोंडा में हंगेरियन और पैनाडेरोस, सिंड्रेला, लेजिंका में माजुरका हैं। गोर्यंका में, टेरेसा इन द फ्लेम्स ऑफ पेरिस, स्पार्टाकस में गदिता मेडेन, शूरल में मैचमेकर्स, थंडर पाथ में फैनी, स्पैनिश मिनिएचर (फोटो देखें), कोरियोग्राफिक मिनिएचर गॉसिप्स, "ट्रोइका" और कई अन्य।
जेन्सलर युवा जिप्सी की उज्ज्वल, गतिशील मंच छवि के प्रवर्तक हैं " पत्थर फूल».

फंतासी, नाटकीय अभिव्यक्ति और आंतरिक परिपूर्णता की उदारता, उच्च तकनीकशास्त्रीय और चारित्रिक नृत्य बैले एकल कलाकार अनातोली ग्रिडिन के रचनात्मक चेहरे को परिभाषित करते हैं।
नर्तक 1952 से रंगमंच के मंच पर प्रदर्शन कर रहा है। उन्होंने प्रदर्शनों की सूची के कई प्रमुख और एकल भागों में प्रदर्शन किया, उनमें से रोथबार्ट ( स्वान झील), फेयरी काराबोस (स्लीपिंग ब्यूटी), हंस (गिसेले), गामाचे और एस्पाडा (डॉन क्विक्सोट), पिय्रोट (कार्निवल), ड्रोसेलमेयर (द नटक्रैकर), कमांडर और मेंगो (लॉरेंसिया), गिरय (बखचीसराय का फाउंटेन), टायबाल्ट (रोमियो) और जूलियट), क्रासे (स्पार्टाकस), द किंग ऑफ मॉन्स्टर्स (वंडरलैंड), माको (थंडर पाथ), प्रिसिपकिन (बेडबग), कोरियोग्राफिक मिनिएचर "ट्रोइका" और " मौत से भी मजबूत”, “स्पेनिश लघुचित्र” (चित्र देखें)।
द स्टोन फ्लावर के लिए सेवरीन की ग्रिडिन की छवियां और द लीजेंड ऑफ लव में विजियर सोवियत बैले थियेटर की सबसे दिलचस्प भूमिकाओं में से हैं।

RSFSR के सम्मानित कलाकार अनातोली सैपोगोव द्वारा बनाई गई प्लास्टिक की छवियों में अभिव्यक्ति की विशेष शक्ति है। रूप की शास्त्रीय पूर्णता, कलाप्रवीणता, नृत्य का स्पष्ट पैटर्न उनमें महान स्वभाव और अभिनय की मौलिकता के साथ संयुक्त है।
सैपोगोव ने 1949 में थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की। यहां उन्होंने कई विविध, यादगार छवियां बनाईं। शूराले, फेयरी काराबोस, नुरली, माको, किंग ऑफ मॉन्स्टर्स, गोर्यंका में अली, ओरेस्टिया में एगामेमोन, हैमलेट में क्लॉडियस, बैले स्वान लेक, डॉन क्विक्सोट, रेमोंडा, ला बायडेरे में विशिष्ट नृत्य, "लॉरेंसिया" - यह एक अधूरा है कलाकार के कार्यों की सूची। सैपोगोव द्वारा बनाई गई द स्टोन फ्लावर और द स्ट्रेंजर इन द लीजेंड ऑफ लव (चित्र देखें) में युवा जिप्सी की भूमिकाएं गहराई और अभिव्यक्ति के मामले में कलाकार के काम में सबसे बड़ी रुचि हैं और सोवियत बैले थियेटर में एक विशेष स्थान रखती हैं। .

एक सख्त शास्त्रीय रूप और शैली की सूक्ष्म भावना के साथ संयोजन में विशिष्ट नृत्य की कृपा, लालित्य, जीवंतता और अनुग्रह - ये आरएसएफएसआर ओल्गा ज़ाबोटकिनोई के सम्मानित कलाकार की प्रदर्शन शैली की विशेषताएं हैं।
थिएटर के मंच पर, जहां नर्तकी 1953 से प्रदर्शन कर रही है, वह बैले स्वान लेक (फोटो देखें), रेमोंडा, द नटक्रैकर, लॉरेंसिया, सिंड्रेला, में प्रमुख चरित्र नर्तकियों में से एक है। कांस्य घुड़सवार”,“ गोर्यंका ”,“ द फाउंटेन ऑफ बखचीसराय ”और कई अन्य, मर्सिडीज की भूमिकाएं और डॉन क्विक्सोट में स्ट्रीट डांसर, द पाथ ऑफ थंडर में रंगीन लड़की, द स्टोन फ्लावर में यंग जिप्सी, गयाने में आइशा और अन्य . ज़बोटकिना ने दो कैप्टन (कात्या), डॉन सीज़र डी बाज़न (मैरिटाना), स्लीपिंग ब्यूटी (द क्वीन मदर) और चेर्योमुस्की (लिडा) फिल्मों में अभिनय किया। वह बुखारेस्ट (1953) में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव की विजेता हैं।

RSFSR के सम्मानित कलाकार कॉन्स्टेंटिन रसाडिन, एक विस्तृत श्रृंखला के एक उज्ज्वल, विशिष्ट नर्तक, ने 1956 में थिएटर के मंच पर अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की। अपने विशिष्ट स्वभाव और अभिव्यक्ति के साथ, कलाकार शास्त्रीय और सोवियत प्रदर्शनों में कई विशिष्ट भागों का प्रदर्शन करता है: एस्पाडा, नुरली, मेंगो, शुराले, द स्टोन फ्लावर में सेवरीन, द लीजेंड ऑफ लव में स्ट्रेंजर, द पाथ ऑफ थंडर में माको, चरित्र नृत्य बैले में "स्वान लेक" (चित्र देखें), "रेमोंडा", "सिंड्रेला" और अन्य। रासडिन के एक अजीबोगरीब अभिनय उपहार को व्यंग्यात्मक, भड़काऊ भागों के निर्माण में एक विशेष रूप से विशद अभिव्यक्ति मिली - कोरियोग्राफिक लघुचित्रों में पोलीचिनेल और टोडी, बैले द बेडबग में प्रिसिपकिन।
मॉस्को (1969) में ऑल-यूनियन प्रतियोगिता में, रासडिन को उनके द्वारा मंचित रूसी लोक हास्य "द मैन एंड द डेविल" के प्रदर्शन के लिए प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

प्रकाशन अनुभाग थिएटर

समकालीन रूसी बैलेरिना। शीर्ष 5

प्रस्तावित शीर्ष पांच बैलेरिना में ऐसे कलाकार शामिल थे जिन्होंने 90 के दशक में हमारे देश के प्रमुख संगीत थिएटरों - मरिंस्की और बोल्शोई में अपना करियर शुरू किया था, जब राजनीति में और उसके बाद संस्कृति में स्थिति तेजी से बदल रही थी। बैले थियेटरप्रदर्शनों की सूची के विस्तार, नए कोरियोग्राफरों के आगमन, पश्चिम में अतिरिक्त अवसरों के उद्भव और साथ ही प्रदर्शन कौशल पर अधिक मांग के कारण अधिक खुला हो गया।

नई पीढ़ी के सितारों की यह छोटी सूची उलियाना लोपाटकिना द्वारा खोली गई है, जो 1991 में मरिंस्की थिएटर में शामिल हुईं और अब लगभग अपना करियर समाप्त कर रही हैं। सूची के अंत में विक्टोरिया टेरेशकिना हैं, जिन्होंने बैले कला में पेरेस्त्रोइका के युग में भी काम करना शुरू किया था। और उसके ठीक पीछे आने वाली पीढ़ीनर्तक जिनके लिए सोवियत विरासत कई दिशाओं में से एक है। ये एकातेरिना कोंडारोवा, एकातेरिना क्रिसानोवा, ओलेसा नोविकोवा, नताल्या ओसिपोवा, ओक्साना कार्दश हैं, लेकिन उनके बारे में दूसरी बार।

उलियाना लोपाटकिना

आज का मीडिया नतालिया डुडिंस्काया की छात्रा उलियाना लोपाटकिना (1973 में जन्म) को रूसी बैले का "स्टाइल आइकन" कहता है। इस आकर्षक परिभाषा में सच्चाई का एक अंश है। वह आदर्श ओडेट-ओडिले हैं, जो कोन्स्टेंटिन सर्गेयेव के ठंडे परिष्कृत सोवियत संस्करण में "स्वान लेक" की एक वास्तविक "दो-मुंह वाली" नायिका हैं, जो मिखाइल फोकिन के पतनशील लघु "द डाइंग" में एक और हंस छवि को विकसित करने और आश्वस्त करने में कामयाब रहीं। स्वान ”केमिली सेंट-सेन्स द्वारा। वीडियो में रिकॉर्ड किए गए उनके इन दो कार्यों के अनुसार, लोपाटकिना को दुनिया भर के हजारों प्रशंसकों द्वारा सड़क पर पहचाना जाता है, और सैकड़ों युवा बैले छात्र शिल्प को समझने और पुनर्जन्म के रहस्य को जानने की कोशिश कर रहे हैं। परिष्कृत और कामुक लेबेड उलियाना है, और आने वाले लंबे समय के लिए, यहां तक ​​​​कि जब नर्तकियों की नई पीढ़ी 1990-2000 के दशक के बैलेरिना की शानदार आकाशगंगा को मात देती है, तो ओडेट-लोपाटकिना भाग्य बताएगी। अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव द्वारा "रेमोंडा", आरिफ मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव" में भी वह अप्राप्य, तकनीकी रूप से सटीक और अभिव्यंजक थी। जॉर्ज बालानचिन के बैले में योगदान के बिना उन्हें "शैली का प्रतीक" नहीं कहा जाता, जिनकी अमेरिकी विरासत, रूसी शाही बैले की संस्कृति से संतृप्त थी, मरिंस्की थिएटर में महारत हासिल थी जब लोपाटकिना अपने करियर के चरम पर थी ( 1999-2010)। उसका सबसे अच्छी भूमिकाएँ, यह भूमिकाएँ थीं, न कि पार्टियाँ, क्योंकि लोपाटकिना जानती है कि नाटकीय रूप से कथानक रहित रचनाओं को कैसे भरना है, जो "डायमंड्स", "पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2", "थीम और विविधताएँ" में प्योत्र त्चिकोवस्की के संगीत के लिए एकल काम बन गया, "वाल्ट्ज "मौरिस रवेल द्वारा। बैलेरिना ने थिएटर के सभी अवंत-गार्डे परियोजनाओं में भाग लिया और सहयोग के परिणामस्वरूप समकालीन कोरियोग्राफरबहुतों को ऑड्स देगा।

कोरियोग्राफिक मिनिएचर "द डाइंग स्वान" में उलियाना लोपाटकिना

दस्तावेज़ी"उलियाना लोपाटकिना, या सप्ताह के दिनों और छुट्टियों पर नृत्य"

डायना विश्नेवा

जन्म से दूसरा, पौराणिक ल्यूडमिला कोवालेवा डायना विश्नेवा (1976 में जन्म) की छात्रा लोपाटकिना से केवल तीन साल छोटा, वास्तव में "दूसरा" कभी नहीं आया, लेकिन केवल पहला। ऐसा हुआ कि लोपाटकिना, विश्नेवा और ज़खारोवा, तीन साल के लिए एक-दूसरे से अलग हो गए, मरिंस्की थिएटर में साथ-साथ चले, स्वस्थ प्रतिद्वंद्विता से भरे और एक ही समय में एक-दूसरे की विशाल, लेकिन पूरी तरह से अलग संभावनाओं की प्रशंसा की। जहाँ लोपाटकिना ने एक सुंदर सुंदर हंस के रूप में शासन किया, और ज़खारोवा ने रोमांटिक गिजेल की एक नई - शहरी - छवि बनाई, विश्नेवा ने हवा की देवी का कार्य किया। इससे पहले कि वह रूसी बैले की अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त करती, वह पहले से ही मरिंस्की कित्री के मंच पर नृत्य करती थी - मुख्य चरित्रडॉन क्विक्सोट में, कुछ महीने बाद उसने बोल्शोई थिएटर के मंच पर मास्को में अपनी उपलब्धियां दिखाईं। और 20 साल की उम्र में वह मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना बन गईं, हालांकि कई लोगों को इस स्थिति में पदोन्नति के लिए 30 साल या उससे अधिक समय तक इंतजार करना पड़ता है। 18 (!) में, विश्नेवा ने इगोर बेल्स्की द्वारा विशेष रूप से उनके लिए रचित एक संख्या में कारमेन की भूमिका पर कोशिश की। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, विश्नेवा को लियोनिद लावरोव्स्की के विहित संस्करण में सर्वश्रेष्ठ जूलियट माना जाता था, वह केनेथ मैकमिलन द्वारा इसी नाम के बैले में सबसे सुंदर मैनन लेस्को भी बनीं। 2000 के दशक की शुरुआत से, सेंट पीटर्सबर्ग के साथ समानांतर में, जहां उन्होंने जॉर्ज बैलेंशाइन, जेरोम रॉबिंस, विलियम फोर्सिथ, अलेक्सई रतनमस्की, एंजेलिन प्रेल्जोकाज जैसे कोरियोग्राफरों द्वारा कई प्रस्तुतियों में भाग लिया, उन्होंने विदेश में एक अतिथि étoile ("बैले स्टार") के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया। ). अब विश्नेवा अक्सर अपने प्रोजेक्ट्स में काम करती हैं, अपने लिए बैले ऑर्डर करती हैं। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर(जॉन न्यूमियर, एलेक्सी रतनमस्की, कैरोलिन कार्लसन, मोसेस पेंडलटन, ड्वाइट रोडेन, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट). बैलेरिना नियमित रूप से मॉस्को थिएटर के प्रीमियर में नृत्य करती है। बैले में विष्णुवा के साथ बड़ी सफलता मिली बोल्शोई थियेटर 2014 में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को म्यूजिकल थिएटर में अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" पर आधारित मैट एक के "अपार्टमेंट" (2013) और जॉन न्यूमियर के नाटक "तातियाना" की कोरियोग्राफी में। 2013 में, वह नवंबर उत्सव के आयोजकों में से एक बनीं आधुनिक नृत्यप्रसंग, जो 2016 से न केवल मास्को में, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में भी आयोजित किया गया है।

डॉक्यूमेंट्री "हमेशा चलती रहती है। डायना विश्नेवा»

स्वेतलाना ज़खारोवा

90 के दशक से ए। वागनोवा अकादमी की प्रसिद्ध लड़कियों में सबसे कम उम्र की, स्वेतलाना ज़खारोवा (1979 में जन्मी) ने अपने प्रतिद्वंद्वियों को तुरंत पछाड़ दिया और कुछ हद तक उन्हें पीछे छोड़ दिया, एक बार महान लेनिनग्राद बैलेरिना मरीना शिमोनोवा और गैलिना उलानोवा की तरह अभिनय किया, " सेवा करने के लिए" 2003 में मास्को बोल्शोई थियेटर में। उसके पीछे एआरबी एलेना एवेटेवा के उत्कृष्ट शिक्षक के साथ अध्ययन कर रहा था, 70 के दशक के किरोव बैले के स्टार ओल्गा मोइसेवा के साथ काम करने का अनुभव और एक विशाल ट्रैक रिकॉर्ड। सेंट पीटर्सबर्ग काल के किसी भी प्रदर्शन में, ज़खारोवा स्पष्ट रूप से बाहर खड़ा था। उनका मजबूत बिंदु, एक ओर, मारियस पेटिपा द्वारा पुराने बैले में नायिकाओं की व्याख्या, सर्गेई विखारेव द्वारा बहाल, और दूसरी ओर प्रमुख कोरियोग्राफरों द्वारा अवांट-गार्डे प्रोडक्शंस में एकल कलाकारों की व्याख्या थी। प्राकृतिक आंकड़ों के अनुसार और तकनीकी निर्देश» ज़खारोवा ने न केवल मरिंस्की थिएटर में अपने सहयोगियों को पीछे छोड़ दिया और बोल्शोई के बाद, उन्होंने दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले बैलेरिना के समूह में प्रवेश किया, जो अतिथि स्थिति में हर जगह नृत्य करते हैं। और इटली की सबसे महत्वपूर्ण बैले कंपनी - बैले ला स्काला - ने उन्हें 2008 में एक स्थायी अनुबंध की पेशकश की। ज़खारोवा ने किसी बिंदु पर स्वीकार किया कि उसने हैम्बर्ग से पेरिस और मिलान तक सभी संभावित चरण संस्करणों में स्वान झील, ला बायडेरे और स्लीपिंग ब्यूटी नृत्य किया। बोल्शोई थिएटर में, ज़खारोवा के मॉस्को चले जाने के तुरंत बाद, जॉन न्यूमियर ने अपने कार्यक्रम बैले ड्रीम इन का मंचन किया मध्य ग्रीष्म की रात”, और बैलेरिना इसमें हिप्पोलिटा-टिटानिया की दोहरी भूमिका में दिखाई दी, जिसे ओबेरॉन निकोलाई त्सिसकारिडेज़ के साथ जोड़ा गया। उन्होंने बोल्शोई में न्यूमियर की लेडी ऑफ द कैमेलियस के निर्माण में भी भाग लिया। ज़खारोवा ने यूरी पोसोखोव के साथ सफलतापूर्वक सहयोग किया - उन्होंने 2006 में बोल्शोई थिएटर में अपने सिंड्रेला के प्रीमियर पर नृत्य किया और 2015 में उन्होंने ए हीरो ऑफ अवर टाइम में राजकुमारी मैरी की भूमिका निभाई।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म "बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा। रहस्योद्घाटन"

मारिया अलेक्जेंड्रोवा

उसी समय, जब सेंट पीटर्सबर्ग नर्तकियों की तिकड़ी ने उत्तरी पाल्मीरा पर विजय प्राप्त की, मारिया एलेक्जेंड्रोवा (1978 में जन्म) का सितारा मास्को में उदय हुआ। उनका करियर थोड़ी देरी के साथ विकसित हुआ: जब वह थिएटर में आईं, तो पिछली पीढ़ी के बैलेरिना - नीना अनन्याश्विली, नादेज़्दा ग्रेचेवा, गैलिना स्टेपानेंको - ने अपनी सदी में नृत्य किया। उनकी भागीदारी के साथ बैले में, अलेक्जेंड्रोवा - उज्ज्वल, मनमौजी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि विदेशी - किनारे पर था, लेकिन यह वह था जिसने थिएटर के सभी प्रयोगात्मक प्रीमियर प्राप्त किए। आलोचकों ने अभी भी युवा बैलेरीना को एलेक्सी रतनमस्की के ड्रीम्स ऑफ़ जापान में देखा, और जल्द ही वह पहले से ही बोरिस ईफ़मैन के रूसी हेमलेट और अन्य में कैथरीन II की व्याख्या कर रही थी। ”, "रेमोंडा", "लीजेंड ऑफ़ लव", उसने धैर्यपूर्वक वर्षों तक प्रतीक्षा की।

वर्ष 2003 भाग्यवान बन गया, जब कोरियोग्राफर ने एलेक्जेंड्रोवा को जूलियट के रूप में चुना नई लहरराडू पोक्लितारु। यह एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन था जिसने बोल्शोई थिएटर में एक नई कोरियोग्राफी (बिना नुकीले जूतों के, बिना शास्त्रीय पदों के) के लिए रास्ता खोल दिया और अलेक्जेंड्रोवा ने क्रांतिकारी बैनर धारण किया। 2014 में, उसने एक और शेक्सपियरियन बैले - "द टैमिंग ऑफ द श्रू" में अपनी सफलता को मेयो द्वारा कोरियोग्राफ किया। 2015 में, एलेक्जेंड्रोवा ने कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोडुरोव के साथ काम करना शुरू किया। उन्होंने येकातेरिनबर्ग में नाटकीय बैकस्टेज - "कर्टन" के बारे में एक बैले का मंचन किया और 2016 की गर्मियों में बोल्शोई थिएटर में इसी नाम के बैले में ओडिन की भूमिका को चुना। बैलेरिना भूमिका के नाटकीय पक्ष को सुधारने के लिए मजबूर प्रतीक्षा समय का उपयोग करने में कामयाब रही। अभिनय के उद्देश्य से उसकी रचनात्मक ऊर्जा का गुप्त स्रोत सूखता नहीं है, और अलेक्जेंड्रोवा हमेशा सतर्क रहती है।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म “अपने बारे में मोनोलॉग्स। मारिया एलेक्जेंड्रोवा"

विक्टोरिया टेरेशकिना

बोल्शोई में एलेक्जेंड्रोवा की तरह, विक्टोरिया टेरेशकिना (1983 में जन्म) बैलेरिना की उपरोक्त तिकड़ी की छाया में थी। लेकिन उसने किसी के सेवानिवृत्त होने का इंतजार नहीं किया, उसने समानांतर स्थानों पर ऊर्जावान रूप से कब्जा करना शुरू कर दिया: उसने नौसिखिए कोरियोग्राफरों के साथ प्रयोग किया, विलियम फोर्सिथ (उदाहरण के लिए अनुमानित सोनाटा) के कठिन बैले में खो नहीं गया। अक्सर उसने वह किया जो दूसरों ने नहीं किया, या नहीं किया, लेकिन सामना नहीं कर सका, लेकिन टेरेशकिना सफल रही और अभी भी पूरी तरह से सब कुछ करती है। उसकी मुख्य विशेषता उसकी तकनीक, धीरज और पास में एक विश्वसनीय शिक्षक, कोंगोव कुनाकोवा की उपस्थिति का त्रुटिहीन अधिकार था, जिसने मदद की। यह उत्सुक है कि, अलेक्जेंड्रोवा के विपरीत, जो वास्तविक नाटक में चला गया, जो केवल बैले मंच पर ही संभव है, टेरेशकिना ने तकनीक के सुधार पर "सेट" किया और विजयी कथानकहीनता को एक पंथ में बढ़ा दिया। उसका पसंदीदा विषय, जिसे वह हमेशा मंच पर प्रदर्शित करती है, उसके रूप की भावना से विकसित होती है।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म “रॉयल बॉक्स। विक्टोरिया टेरेशकिना"

मई की छुट्टियों के लिए बैलेरिना के बारे में एक सामग्री की योजना बनाते समय, हमें नहीं पता था कि जर्मनी से ऐसी दुखद खबर आएगी ... आज, जब पूरी दुनिया रूसी बैले माया प्लिस्त्स्काया की कथा के लिए शोक मनाती है, हम उसकी स्मृति का सम्मान करते हैं और आधुनिक एकल कलाकारों को याद करते हैं जो बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना की जगह कभी नहीं लेंगे, लेकिन वे गरिमा के साथ रूसी बैले के इतिहास को जारी रखेंगे।

बोल्शोई थियेटर ने पहली मुलाकात से बैलेरीना मारिया एलेक्जेंड्रोवा पर ध्यान दिया। मॉस्को में अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता में 1997 में जीता गया पहला पुरस्कार मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स के तत्कालीन छात्र के लिए देश की मुख्य मंडली का टिकट बन गया। बोल्शोई में काम के पहले सीज़न में, लंबे समय तक सुस्ती के बिना, बैलेरीना, जो अभी भी एक कोर डे बैले डांसर के पद पर है, ने अपना पहला एकल भाग प्राप्त किया। और प्रदर्शनों की सूची बढ़ी और विस्तारित हुई। दिलचस्प तथ्य: 2010 में, बैलेरीना आई। स्ट्राविंस्की के पेत्रुस्का में शीर्षक भूमिका निभाने वाली बैले के इतिहास में पहली महिला बनीं। आज मारिया अलेक्जेंड्रोवा बोल्शोई की प्राइमा बैलेरीना हैं।

आकांक्षी बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा के भाग्य में महत्वपूर्ण मोड़ युवा नर्तकियों के लिए वागनोवा-प्रिक्स प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार था और बाद में रूसी बैले अकादमी के स्नातक छात्र बनने की पेशकश थी। वागनोवा। और मरिंस्की थिएटर बैलेरीना के भाग्य में एक वास्तविकता बन गया। अकादमी से स्नातक होने के बाद, बैलेरीना ने मरिंस्की थिएटर की मंडली में प्रवेश किया, सीज़न के लिए काम करने के बाद, उन्हें एकल कलाकार बनने का प्रस्ताव मिला। ज़खारोवा के लिए बोल्शोई के साथ संबंधों का इतिहास 2003 में गिजेल (वी। वासिलिव द्वारा संपादित) में एक एकल भाग के साथ शुरू हुआ। 2009 में, ज़खारोवा ने ई। पामिएरी के असामान्य बैले ज़खारोवा के प्रीमियर के साथ दर्शकों को चौंका दिया। सुपर गेम"। बोल्शोई ने इसकी योजना नहीं बनाई, लेकिन ज़खारोवा ने इसे आयोजित किया और थिएटर ने प्रयोग का समर्थन किया। वैसे, मंचन का एक ऐसा ही अनुभव ग्रैंड बैलेएकमात्र बैलेरीना के लिए पहले से ही था, लेकिन केवल एक बार: 1967 में, माया प्लिस्त्स्काया कारमेन सूट में चमक गई।

मैं क्या कह सकता हूं, सिर घूम रहा है और ज़खारोवा के प्रदर्शनों की सूची से बैले में अपना पहला कदम रखने वालों से ईर्ष्या निश्चित रूप से प्रकट होती है। आज तक, उसमें ट्रैक रिकॉर्डमुख्य बैले के सभी एकल भाग - गिजेल, स्वान लेक, ला बायडेरे, कारमेन सुइट, डायमंड्स...

उलियाना लोपाटकिना के बैले करियर की शुरुआत मरिंस्की थिएटर में स्वान लेक में ओडेट की भूमिका से हुई थी। प्रदर्शन इतना कुशल था कि जल्द ही बैलेरीना को सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर सर्वश्रेष्ठ शुरुआत के लिए गोल्डन सोफिट अवार्ड मिला। 1995 से लोपाटकिना मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना रही हैं। प्रदर्शनों की सूची में फिर से जाने-पहचाने नाम शामिल हैं - गिसेले, कॉर्सेयर, ला बायडेरे, स्लीपिंग ब्यूटी, रेमोंडा, डायमंड्स, आदि। लेकिन भूगोल एक मंच पर काम करने तक सीमित नहीं है। लोपाटकिना ने दुनिया के मुख्य चरणों पर विजय प्राप्त की: बोल्शोई थिएटर से टोक्यो में एनएचके तक। मई के अंत में मंच पर म्यूज़िकल थिएटरउन्हें। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको लोपाटकिन शाइकोवस्की की सालगिरह के सम्मान में रूसी बैले स्टार्स के सहयोग से प्रदर्शन करेंगे।

मार्च के अंत में, 1996 से मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना डायना विश्नेवा का नाम हर किसी की जुबान पर था। बोल्शोई ने "फ्रंटियर्स" नाटक के प्रीमियर की मेजबानी की, जिसे " सुनहरा मुखौटा"। घटना उज्ज्वल है, चर्चा की गई है। बैलेरीना ने अब्रामोविच के साथ अपने करीबी परिचित के बारे में सवालों के जवाब में मजाक में साक्षात्कार दिया, और अपने पति को हर जगह उसके साथ जाने का इशारा किया। लेकिन प्रदर्शन समाप्त हो गया, और लंदन के लिए एक कोर्स निर्धारित किया गया, जहां 10 अप्रैल को, विश्नेवा और वोडियानोवा ने नेकेड हार्ट फाउंडेशन की एक चैरिटी शाम आयोजित की। विश्नेवा सक्रिय रूप से यूरोप के सर्वश्रेष्ठ चरणों में प्रदर्शन करता है, प्रयोगात्मक, अप्रत्याशित प्रस्तावों को मना नहीं करता है।

Balanchine द्वारा "डायमंड्स" के बारे में ऊपर उल्लेख किया गया है। मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक एकातेरिना शिपुलिना, पन्ना और माणिक में चमकती है। और न केवल, बिल्कुल। बैलेरिना के प्रदर्शनों की सूची में स्वान लेक, कैथेड्रल जैसे बैले में प्रमुख भूमिकाएँ शामिल हैं पेरिस की नोट्रे डेम”, “लॉस्ट इल्यूशन्स”, “सिंड्रेला”, “गिजेल”, और के साथ सहयोग सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफर- ग्रिगोरोविच, इफमैन, रतनमस्की, न्यूमियर, रोलैंड पेटिट ...

एवगेनिया ओबराज़त्सोवा, रूसी बैले अकादमी के स्नातक। वागनोवा, पहले मरिंस्की थिएटर में एक प्राइमा बैलेरीना बन गईं, जहां उन्होंने सिल्फ़ाइड, गिसेले, ला बेयाडेरे, प्रिंसेस ऑरोरा, फ्लोरा, सिंड्रेला, ओन्डाइन का प्रदर्शन किया ... 2005 में, बैलेरिना को सेड्रिक क्लैपिश की फिल्म "प्रिटी वुमन" में अभिनय करके सिनेमाई अनुभव प्राप्त हुआ। "। 2012 में, वह बोल्शोई मंडली में शामिल हुईं, जहाँ, एक प्राइमा बैलेरीना के रूप में, उन्होंने डॉन क्विक्सोट, द स्लीपिंग ब्यूटी, ला सिल्फ़ाइड, गिजेल, यूजीन वनगिन, एमरल्ड्स की प्रस्तुतियों में एकल भागों का प्रदर्शन किया।