ज्ञानोदय के युग में संगीत. 17वीं 18वीं सदी के ज्ञानोदय के संगीतमय संगीत व्यक्तित्व

एमकेओयू सिन्यव्स्काया माध्यमिक विद्यालय

संगीत संस्कृतिप्रबोधन

पाठ-व्याख्यान

संचालन 10वीं कक्षा के विद्यार्थियों द्वारा किया गया

शिक्षक एन

वर्ष 2013।

पाठ का उद्देश्य:ज्ञानोदय की संगीत संस्कृति की विशिष्टताओं को प्रकट करें।

पाठ मकसद:एक नई संगीत शैली के सौंदर्यशास्त्र को चित्रित करें - कॉमिक ओपेरा; "विनीज़ क्लासिकल स्कूल" के संगीतकारों के काम के बारे में बात करें; संगीत कार्यों को पर्याप्त रूप से समझने और मूल्यांकन करने की क्षमता बनाने के लिए।

शिक्षण योजना:

1. कॉमिक ओपेरा का जन्म.

2. "विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय».

वाई गेडिन।

कक्षाओं के दौरान

1.कॉमिक ओपेरा का जन्म.

में दुनिया के इतिहास 18वीं सदी "तर्क और ज्ञानोदय के युग" के रूप में प्रवेश कर गई। मुक्त मानव विचार की विजय, जिसने मध्ययुगीन विश्वदृष्टिकोण को हराया, प्राकृतिक विज्ञान, साहित्य और कला के तेजी से विकास की ओर ले जाता है।

अनेक विधाओं का जन्म एवं अंतःक्रिया तथा कलात्मक शैलियाँ 18वीं शताब्दी के संगीत में, रोजमर्रा की जिंदगी में संगीत वाद्ययंत्रों का व्यापक उपयोग और संगीत बजाने की उभरती परंपराओं का उदय गाना बजानेवालों चैपल, आर्केस्ट्रा, ओपेरा समूह, विकास संगीत शिक्षाऔर संगीत कार्यक्रम गतिविधि का गठन, एक राष्ट्रीय का उदय संगीतकार स्कूलसृजन और उत्कर्ष को तैयार किया शास्त्रीय संगीत 19 वीं सदी में। संगीत शैलियों में मुख्य स्थान ओपेरा का था। कॉमिक ओपेरा विकसित देशों में विकसित हुआ है ओपेरा संस्कृतिकोर्ट ओपेरा सेरिया के विकल्प के रूप में। इटली को उसकी मातृभूमि माना जाता है, जहाँ इस शैली को ओपेरा बफ़ा (इतालवी ओपेरा बफ़ा -) कहा जाता था। कॉमिक ओपेरा). इसके स्रोत 17वीं सदी के रोमन स्कूल के कॉमेडी ओपेरा थे। और कॉमेडिया डेल'आर्टे। सबसे पहले, ये ओपेरा सेरिया के कृत्यों के बीच भावनात्मक मुक्ति के लिए डाले गए मज़ेदार अंतराल थे। पहला बफ़ा ओपेरा जी.बी. पेर्गोलेसी का सर्वेंट-मिस्ट्रेस था, जिसे संगीतकार ने अपनी ओपेरा श्रृंखला, द प्राउड कैप्टिव (1733) के अंतराल के रूप में लिखा था। भविष्य में, बफ़ा ओपेरा का प्रदर्शन स्वतंत्र रूप से किया जाने लगा। वे अपने छोटे पैमाने, छोटी संख्या से प्रतिष्ठित थे अभिनेताओं, बफून प्रकार के एरिया, मुखर भागों में पैटर्न, कलाकारों की टुकड़ी को मजबूत करना और विकास करना (ओपेरा सेरिया के विपरीत, जहां एकल भाग आधार थे, और कलाकारों की टुकड़ी और गायकों का उपयोग लगभग कभी नहीं किया गया था)। संगीत नाटक, गीत और नृत्य में लोक शैलियाँ. बाद में, गीतात्मक और भावुक विशेषताओं ने बफ़ा ओपेरा में प्रवेश किया, इसे रफ कॉमेडिया डेल'आर्टे से सी. गोज़ी की सनकी समस्याओं और कथानक सिद्धांतों में स्थानांतरित कर दिया। ओपेरा बफ़ा का विकास संगीतकार एन. पिकिनी, जी. पैसिएलो, डी. सिमरोसा के नामों से जुड़ा है।

फ़्रांस में, शैली ओपेरा कॉमिक (फ़्रेंच - कॉमिक ओपेरा) नाम से विकसित हुई। इसकी उत्पत्ति "ग्रैंड ओपेरा" की व्यंग्यात्मक पैरोडी के रूप में हुई थी। विकास की इतालवी रेखा के विपरीत, फ्रांस में शैली शुरू में नाटककारों द्वारा बनाई गई थी, जिसके कारण संयोजन हुआ संगीत संख्याएँसंवादी संवादों के साथ. तो, पहले फ्रांसीसी ओपेरा कॉमिक के लेखक को माना जाता है (द विलेज सॉसरर, 1752)। ओपेरा कॉमिक की संगीतमय नाटकीयता संगीतकार ई. दुन्या और एफ. फिलिडोर के काम में विकसित हुई। पूर्व-क्रांतिकारी युग में, ओपेरा कॉमिक ने एक रोमांटिक अभिविन्यास, गंभीर भावनाओं और सामयिक सामग्री (संगीतकार पी. मोनसिग्नी, ए. ग्रेट्री) के साथ संतृप्ति प्राप्त कर ली।

2.महान संगीतकार

विद्यार्थी 1. हैडनजोसेफ(1732-1809) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, शास्त्रीय सिम्फनी और चौकड़ी के संस्थापक, प्रतिनिधि संगीतकारों का विनीज़ स्कूल . एक बच्चे के रूप में, उन्होंने वियना में सेंट स्टीफन कैथेड्रल के गायक मंडल में गायक के रूप में काम किया। उन्होंने अपने दम पर रचना कला में महारत हासिल की। 30 से अधिक वर्षों तक उन्होंने हंगरी के राजकुमार एस्टरहाज़ी के साथ संगीत चैपल के प्रमुख के रूप में सेवा की। अंतिम वर्ष वे वियना में रहे; 90 के दशक में लंदन की दो यात्राएँ कीं। हेडन ने एक बड़ी पारी छोड़ी रचनात्मक विरासत- 100 से अधिक सिम्फनी, 30 से अधिक ओपेरा, ऑरेटोरियो (उनमें से - "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड", "द सीजन्स", "द सेवेन वर्ड्स ऑफ क्राइस्ट ऑन द क्रॉस"), 14 मास ("नेल्सन मास" सहित), "मास थेरेसिया", "हार्मोनीमेसे"), 83 वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र, 52 पियानो सोनाटा, कई वाद्य यंत्र और गाने। उनके काम का शिखर - बारह तथाकथित "लंदन सिम्फनीज़" (मुख्य रूप से इंग्लैंड में लिखा गया); अन्य सिम्फनीज़ में, फेयरवेल (नंबर 45), साथ ही "फ्यूनरल" (नंबर 44), "मारिया थेरेसा" (नंबर 48), "पैशन" (नंबर 49), "हंटिंग" (नंबर 73) , 6 पेरिसियन सिम्फनीज़ (नंबर 82-87), "ऑक्सफ़ोर्ड" (नंबर 92)। उनके कार्यों को समृद्ध सामग्री द्वारा चिह्नित किया गया है, वे जीवन के उज्ज्वल पक्षों, होने के तत्काल आनंद का महिमामंडन करते हैं। हालाँकि, उनमें उत्तेजित करुणा, गहरा नाटक, खुला अच्छा स्वभाव और धूर्त हास्य भी होता है। हेडन का संगीत वास्तव में लोक संगीत है, जो आशावाद से ओत-प्रोत, अनुग्रह और आकर्षण से भरपूर है। अटूट माधुर्य, रूप का सामंजस्य, सरलता और छवियों की स्पष्टता इसे समझने योग्य और सुलभ बनाती है। सबसे चौड़े वृत्तश्रोताओं। सिम्फनी के क्षेत्र में हेडन का सुधार, साथ ही रचना को आकार देने में संगीतकार की भूमिका सिम्फनी ऑर्केस्ट्राएक महान था ऐतिहासिक अर्थ, हेडन के लिए "सिम्फनी के पिता" की मानद उपाधि को मंजूरी। “हेडन सिम्फोनिक रचना की श्रृंखला में एक आवश्यक और मजबूत कड़ी है; यदि यह उसके लिए नहीं होता, तो न तो मोजार्ट होता और न ही बीथोवेन,'' पी. आई. त्चिकोवस्की ने लिखा।

विद्यार्थी 2. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में पैदा हुआ था, अब यह शहर ऑस्ट्रिया के क्षेत्र में स्थित है। खेल शुरू संगीत वाद्ययंत्रऔर मोजार्ट को उनके पिता, जो एक वायलिन वादक और संगीतकार थे, ने रचना करना सिखाया था लियोपोल्ड मोजार्ट. 4 साल की उम्र से, मोजार्ट ने हार्पसीकोर्ड बजाया, 5-6 साल की उम्र से उन्होंने रचना करना शुरू कर दिया (8-9 साल की उम्र में मोजार्ट ने पहली सिम्फनी बनाई, और 10-11 साल की उम्र में - पहला काम किया म्यूज़िकल थिएटर). 1762 में, मोजार्ट और उनकी बहन, पियानोवादक मारिया अन्ना ने जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फिर फ्रांस, इंग्लैंड और स्विट्जरलैंड का दौरा शुरू किया। मोजार्ट ने एक पियानोवादक, वायलिन वादक, ऑर्गेनिस्ट, गायक के रूप में प्रदर्शन किया। वर्षों में उन्होंने साल्ज़बर्ग राजकुमार-आर्कबिशप के दरबार में एक संगतकार, एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। 1769 और 1774 के बीच उन्होंने इटली की तीन यात्राएँ कीं; 1770 में उन्हें बोलोग्ना में फिलहारमोनिक अकादमी का सदस्य चुना गया (उन्होंने अकादमी के प्रमुख पाद्रे मार्टिनी से रचना पाठ लिया), रोम में पोप से ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर प्राप्त किया। मिलान में, मोजार्ट ने अपना ओपेरा मिथ्रिडेट्स, किंग ऑफ पोंटस का संचालन किया। 19 साल की उम्र तक, संगीतकार 10 संगीत और मंचीय कृतियों के लेखक थे: नाट्य भाषण द ड्यूटी ऑफ द फर्स्ट कमांडमेंट (पहला भाग, 1767, साल्ज़बर्ग), लैटिन कॉमेडी अपोलो और हाइसिंथ (1767, साल्ज़बर्ग विश्वविद्यालय), द जर्मन सिंगस्पिल बास्टियन और बास्टिएने "(1768, विएना), इटालियन ओपेरा बफा "द फेनड सिंपल गर्ल" (1769, साल्ज़बर्ग) और "द इमेजिनरी गार्डेनर" (1775, म्यूनिख), इटालियन ओपेरा श्रृंखला "मिथ्रिडेट्स" और "लुसियस सुल्ला (1772, मिलान), ओपेरा-सेरेनेड (देहाती) "एस्कानियस इन अल्बा" ​​(1771, मिलान), "द ड्रीम ऑफ स्किपियो" (1772, साल्ज़बर्ग) और "द शेफर्ड किंग" (1775, साल्ज़बर्ग); 2 कैंटटा, कई सिम्फनी, कॉन्सर्टो, चौकड़ी, सोनाटा आदि। किसी भी महत्वपूर्ण में बसने का प्रयास संगीत केंद्रजर्मनी या पेरिस असफल रहे। पेरिस में, मोजार्ट ने जे.जे. द्वारा पैंटोमाइम के लिए संगीत लिखा। नोवेरा"ट्रिंकेट" (1778)। म्यूनिख (1781) में ओपेरा "आइडोमेनियो, किंग ऑफ क्रेते" का मंचन करने के बाद, मोजार्ट ने आर्चबिशप से नाता तोड़ लिया और वियना में बस गए, पाठों और अकादमियों (संगीत कार्यक्रमों) के माध्यम से अपनी आजीविका अर्जित की। राष्ट्रीय संगीत थिएटर के विकास में एक मील का पत्थर मोजार्ट का सिंगस्पील द एब्डक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो (1782, वियना) था। 1786 में, मोजार्ट की छोटी संगीतमय कॉमेडी "थिएटर के निदेशक" और कॉमेडी पर आधारित ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" का प्रीमियर हुआ। ब्यूमरैचिस. वियना के बाद, द मैरिज ऑफ फिगारो का मंचन प्राग में किया गया, जहां इसका उत्साहपूर्ण स्वागत किया गया, जैसा कि मोजार्ट के अगले ओपेरा, द पनिश्ड लिबर्टिन, या डॉन जियोवानी (1787) ने किया था। 1787 के अंत से, मोजार्ट सम्राट जोसेफ द्वितीय के दरबार में एक चैम्बर संगीतकार रहा है, जिसका कर्तव्य छद्मवेशों के लिए नृत्य तैयार करना था। एक ओपेरा संगीतकार के रूप में, मोजार्ट वियना में सफल नहीं रहा; केवल एक बार मोजार्ट वियना इंपीरियल थिएटर के लिए संगीत लिखने में कामयाब रहा - एक हंसमुख और सुरुचिपूर्ण ओपेरा "वे सभी ऐसे हैं, या प्रेमियों का स्कूल" (दूसरे शब्दों में - "सभी महिलाएं ऐसा करती हैं", 1790)। प्राग (1791) में राज्याभिषेक समारोह के साथ मेल खाने वाले एक प्राचीन कथानक पर आधारित ओपेरा "मर्सी ऑफ टाइटस" का गर्मजोशी से स्वागत किया गया। मोजार्ट का आखिरी ओपेरा जादुई बांसुरी"(विनीज़ उपनगरीय थिएटर, 1791) को लोकतांत्रिक जनता के बीच मान्यता मिली। जीवन की कठिनाइयों, गरीबी, बीमारी ने संगीतकार के जीवन के दुखद अंत को करीब ला दिया, 36 साल की उम्र तक पहुंचने से पहले ही उनकी मृत्यु हो गई, और उन्हें एक आम कब्र में दफनाया गया।

विद्यार्थी 3. लुडविग वान बीथोवेनदिसंबर 1770 में बॉन में पैदा हुआ था। जन्म की सही तारीख स्थापित नहीं की गई है, संभवतः यह 16 दिसंबर है। संगीतकार के पिता अपने बेटे के लिए दूसरा मोजार्ट बनाना चाहते थे और उसे हार्पसीकोर्ड और वायलिन बजाना सिखाना शुरू किया। 1778 में लड़के का पहला प्रदर्शन कोलोन में हुआ। हालाँकि, बीथोवेन एक चमत्कारिक बच्चा नहीं बन पाया, पिता ने लड़के को अपने सहयोगियों और दोस्तों को सौंप दिया। एक ने लुडविग को ऑर्गन बजाना सिखाया, दूसरे ने वायलिन। 1780 में, ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार क्रिश्चियन गोटलोब नेफे बॉन पहुंचे। वह बीथोवेन के सच्चे शिक्षक बन गये। नेफे के लिए धन्यवाद, बीथोवेन की पहली रचना, ड्रेसलर के मार्च पर एक भिन्नता भी प्रकाशित हुई थी। उस समय बीथोवेन बारह वर्ष का था और पहले से ही एक सहायक कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम कर रहा था। बीथोवेन ने संगीत रचना शुरू की, लेकिन उन्हें अपने कार्यों को प्रकाशित करने की कोई जल्दी नहीं थी। बॉन में उन्होंने जो कुछ भी लिखा, उसमें से अधिकांश को बाद में उन्होंने संशोधित किया। संगीतकार के युवा कार्यों से, तीन बच्चों के सोनाटा और कई गाने जाने जाते हैं, जिनमें "मर्मोट" भी शामिल है। 1792 की शरद ऋतु में बीथोवेन ने बॉन छोड़ दिया। वियना पहुंचकर बीथोवेन ने हेडन के साथ कक्षाएं शुरू कीं, बाद में दावा किया कि हेडन ने उन्हें कुछ भी नहीं सिखाया था; कक्षाओं ने छात्र और शिक्षक दोनों को तुरंत निराश कर दिया। बीथोवेन का मानना ​​था कि हेडन अपने प्रयासों के प्रति पर्याप्त ध्यान नहीं दे रहे थे; हेडन उस समय न केवल लुडविग के साहसिक विचारों से, बल्कि निराशाजनक धुनों से भी भयभीत थे, जो उन वर्षों में आम नहीं था। जल्द ही हेडन इंग्लैंड चले गए और अपने छात्र को प्रसिद्ध शिक्षक और सिद्धांतकार अल्ब्रेक्ट्सबर्गर को सौंप दिया। अंत में, बीथोवेन ने स्वयं अपने गुरु - एंटोनियो सालिएरी को चुना।

पहले से ही वियना में अपने जीवन के पहले वर्षों में, बीथोवेन ने एक गुणी पियानोवादक के रूप में प्रसिद्धि हासिल की। उनके वादन ने दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया। बीथोवेन की रचनाएँ व्यापक रूप से प्रकाशित होने लगीं और उन्हें सफलता भी मिली। वियना में बिताए गए पहले दस वर्षों के दौरान, पियानो के लिए बीस सोनाटा और तीन पियानो संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी और अन्य कक्ष कार्यों के लिए आठ सोनाटा, ऑलिव्स के पर्वत पर ओटोरियो क्राइस्ट, प्रोमेथियस के बैले क्रिएशन, द फर्स्ट और सिम्फनी लिखी गईं। . 1796 में, बीथोवेन की सुनने की शक्ति ख़त्म होने लगी। उसे टिनिटिस हो जाता है - आंतरिक कान की सूजन, जिससे कानों में घंटियाँ बजने लगती हैं। बहरेपन के कारण, बीथोवेन शायद ही कभी घर से बाहर निकलता है, ध्वनि की धारणा खो देता है। वह उदास हो जाता है, पीछे हट जाता है। इन्हीं वर्षों के दौरान संगीतकार, एक के बाद एक, अपनी सबसे अधिक रचनाएँ करते हैं प्रसिद्ध कृतियां. इन्हीं वर्षों के दौरान, बीथोवेन ने अपने एकमात्र ओपेरा, फिदेलियो पर काम किया। यह ओपेरा हॉरर और रेस्क्यू ओपेरा शैली से संबंधित है। फिदेलियो को सफलता केवल 1814 में मिली, जब ओपेरा का मंचन पहले वियना में, फिर प्राग में किया गया, जहां इसका संचालन प्रसिद्ध द्वारा किया गया था। जर्मन संगीतकारवेबर और अंततः बर्लिन में। 1812 के बाद, संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि कुछ समय के लिए कम हो गई। हालाँकि, तीन साल बाद वह उसी ऊर्जा के साथ काम करना शुरू कर देता है। इसी समय बनाया गया पियानो सोनाटा 28वें से अंतिम, 32वें तक, दो सेलो सोनाटा, चौकड़ी, स्वर चक्र "टू ए डिस्टेंट बिलव्ड"। प्रसंस्करण में बहुत समय लगता है लोक संगीत. स्कॉटिश, आयरिश, वेल्श के साथ-साथ रूसी भी हैं। लेकिन मुख्य जीव हाल के वर्षबीथोवेन की दो सबसे स्मारकीय रचनाएँ थीं - "सोलेमन मास" और कोरस के साथ सिम्फनी नंबर 9।

नौवीं सिम्फनी 1824 में प्रदर्शित की गई थी। दर्शकों ने संगीतकार को खड़े होकर तालियाँ दीं। यह ज्ञात है कि बीथोवेन दर्शकों की ओर पीठ करके खड़े थे और उन्होंने कुछ भी नहीं सुना, फिर गायकों में से एक ने उनका हाथ पकड़ लिया और दर्शकों की ओर मुड़ गए। लोगों ने संगीतकार का स्वागत करते हुए रूमाल, टोपी, हाथ लहराये। तालियां इतनी देर तक चली कि वहां मौजूद पुलिस अधिकारियों ने तुरंत इसे रोकने की मांग की। ऐसे अभिवादन की अनुमति केवल सम्राट के व्यक्तित्व के संबंध में ही थी।

बीथोवेन की मृत्यु 26 मार्च, 1827 को हुई। उनके ताबूत के पीछे बीस हजार से अधिक लोग चल रहे थे। अंतिम संस्कार के दौरान, लुइगी चेरुबिनी द्वारा सी माइनर में बीथोवेन का पसंदीदा रिक्विम मास प्रस्तुत किया गया।

3. शिक्षक छात्रों को निम्नलिखित कार्य प्रदान करता है:

अभ्यास 1

यह विश्व संस्कृति के इतिहास में सबसे दुर्लभ उदाहरणों में से एक है, जब एक नई संगीत शैली किसी संगीतकार द्वारा नहीं, बल्कि... एक दार्शनिक द्वारा बनाई गई थी। स्वाभाविक रूप से, उन्हें रचना करने के कौशल में पूरी तरह से महारत हासिल नहीं थी, लेकिन वे बनाने में कामयाब रहे ओपेरा प्रदर्शनअभिजात्य नहीं, बल्कि लोकतांत्रिक, आम जनता के लिए समझने योग्य और सुलभ। इस दार्शनिक का नाम क्या है और उसके द्वारा रचित संगीत का टुकड़ा क्या है?

उत्तर: 1752 में उन्होंने "द विलेज सॉर्सेरर" नामक पहला फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा बनाया।

कार्य 2

विनीज़ शास्त्रीय स्कूल और इसके सबसे प्रमुख गुरु, फ्रांज जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट, क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक। उनमें से एक ने 100 से अधिक सिम्फनी बनाई और उसे "सिम्फनी का जनक" कहा गया है। उनके सिम्फोनिक कार्यों में, सबसे प्रसिद्ध हैं: "क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड", "सीज़न्स", "फ्यूनरल", "फेयरवेल"। इस संगीतकार का नाम बताइये. हमें इस मास्टर के काम और उसके काम के बारे में अपनी धारणा के बारे में बताएं।

उत्तर:जोसेफ हेडन.

मोजार्ट समाधि स्थल छोड़े बिना ही चला गया। उंगलियां आज्ञाकारी होती हैं. और चाबियाँ तेज़ हैं.

इस तरह फूल गायब हो जाते हैं. और आकाश सदैव नीला रहता है।

पाखंडी रूप से खाली महिमामंडन के बिना - उस्ताद, कलाकार की खुशी गिर गई

ऊंचाई से प्रकाश और धूप की किरण. आकाश के निकट और पृथ्वी के निकट रहो।

भाग्य का प्रेत और संदेह का धुंधलका, मोजार्ट - और उड़ता हुआ कर्ल याद किया जाएगा।

और मोज़ार्ट के अंतहीन अलगावों की एक श्रृंखला - और संगीत एक आसान दौड़ है।

प्रेरणा पर कोई छाया नहीं पड़ी, अद्वितीय, चिरस्थायी,

वी. बोरोवित्स्काया

गृहकार्य:

अग्रिम कार्य:छात्रों ने पहले ही स्मारकों के बारे में एक रिपोर्ट तैयार कर ली है प्राचीन रोम. अब उन्हें फिर से पत्रकारों की भूमिका निभाने और मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग से प्रबुद्धता के सांस्कृतिक स्मारकों पर रिपोर्ट तैयार करने के लिए आमंत्रित किया गया है।

धर्म पहली बार कठोर आलोचना का विषय बना। इसके और विशेषकर चर्च के सबसे प्रबल और निर्णायक आलोचक वोल्टेयर हैं।

सामान्य तौर पर, 18वीं शताब्दी को तीव्र कमज़ोरी के रूप में चिह्नित किया गया था धार्मिक बुनियादसंस्कृति और उसके धर्मनिरपेक्ष चरित्र को मजबूत करना।

18वीं सदी का दर्शननिकट सहयोग से विकसित हुआ औरविज्ञान और प्राकृतिक विज्ञान के साथ सहयोग। इस सहयोग की एक बड़ी उपलब्धि 35 खंडों (1751 - 1780) में "एनसाइक्लोपीडिया" का प्रकाशन था, जो प्रेरित और संपादित था। Diderot और डी'अलाम्बर. "एनसाइक्लोपीडिया" की सामग्री दुनिया और मनुष्य पर उन्नत विचार और दृष्टिकोण थे। यह विज्ञान के विकास के बारे में बहुमूल्य ज्ञान और जानकारी का संग्रह था,
कला और शिल्प।

18वीं शताब्दी में, पहले वैज्ञानिक क्रांति, और विज्ञान- प्राकृतिक विज्ञान का जिक्र करते हुए - अपने शास्त्रीय स्वरूप तक पहुँचता है। ऐसे विज्ञान की मुख्य विशेषताएं और मानदंड इस प्रकार हैं:

ज्ञान की वस्तुनिष्ठता;

इसकी उत्पत्ति का अनुभव;

इसमें से हर व्यक्तिपरक चीज़ का बहिष्कार।

विज्ञान का असामान्य रूप से बढ़ा हुआ अधिकार इस तथ्य की ओर ले जाता है कि 18वीं शताब्दी में ही इसके पहले रूप सामने आ गए थे वैज्ञानिकता, जो विज्ञान को धर्म के स्थान पर रखता है। इसके आधार पर, तथाकथित वैज्ञानिक यूटोपियनवाद भी बनता है, जिसके अनुसार समाज के कानून पूरी तरह से "पारदर्शी", पूरी तरह से ज्ञात हो सकते हैं; और राजनीति - सख्ती पर आधारित है वैज्ञानिक कानूनजो प्रकृति के नियमों से अप्रभेद्य हैं। इस तरह के विचार, विशेष रूप से, डाइडेरोट द्वारा प्रवर्तित थे, जो प्राकृतिक विज्ञान और प्रकृति के नियमों के चश्मे से समाज और मनुष्य को देखते थे। इस दृष्टिकोण के साथ, एक व्यक्ति अनुभूति और क्रिया का विषय नहीं रह जाता है, स्वतंत्रता से वंचित हो जाता है और एक सामान्य वस्तु या मशीन के साथ पहचाना जाता है।

आम तौर पर कला XVIIIशतक- पिछले वाले की तुलना में - यह कम गहरा और उदात्त लगता है, यह हल्का, हवादार और सतही लगता है। यह उस चीज़ के प्रति एक विडंबनापूर्ण और संशयपूर्ण रवैया प्रदर्शित करता है जिसे पहले महान, चुना हुआ और उदात्त माना जाता था। इसमें एपिक्यूरियन सिद्धांत, सुखवाद की लालसा, आनंद और आनंद की भावना को उल्लेखनीय रूप से बढ़ाया गया है। साथ ही, कला अधिक प्राकृतिक, वास्तविकता के करीब हो जाती है। इसके अलावा, यह तेजी से आक्रमण कर रहा है सामाजिक जीवन, संघर्ष और राजनीति, व्यस्त हो जाती है।

18वीं सदी की कलाकई मायनों में यह पिछली शताब्दी की प्रत्यक्ष निरंतरता है। मुख्य शैलियाँ अभी भी क्लासिकिज़्म और बारोक हैं। साथ ही, कला का आंतरिक विभेदन होता है, प्रवृत्तियों और दिशाओं की बढ़ती संख्या में इसका विखंडन होता है। नई शैलियाँ उभरती हैं, और विशिष्टताएँ रोकोको और भावुकता.

क्लासिसिज़मसबसे पहले प्रतिनिधित्व करता है फ़्रांसीसी कलाकार जे.-एल. डेविड (1748-1825)। बड़ा ऐतिहासिक घटनाओं, विषय नागरिक कर्तव्य.

बरोकनिरपेक्षता के युग की "महान शैली" होने के कारण, यह धीरे-धीरे अपना प्रभाव खोती जाती है, और 18वीं शताब्दी के मध्य तक यह शैली रोकोकोइसके सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक कलाकार है के बारे में। फ्रागोनार्ड (1732-1806)। उनका "बाथर्स" जीवन, कामुक आनंद और खुशी का एक वास्तविक प्रतीक है। साथ ही, फ्रैगोनार्ड द्वारा चित्रित मांस और रूप ऐसे प्रतीत होते हैं मानो निराकार, हवादार और यहां तक ​​कि क्षणभंगुर भी हों। उनके कार्यों में अग्रभूमिसद्गुण, अनुग्रह, परिष्कार, प्रकाश और वायु प्रभाव सामने आते हैं। इसी भावना से चित्र "स्विंग" लिखा गया है।

भावुकता(18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध) ने तर्क की प्राकृतिक भावना के पंथ का विरोध किया। भावुकतावाद के संस्थापकों एवं प्रमुख व्यक्तियों में से एक थे जे.-जे. रूसो. वो मालिक है प्रसिद्ध कहावत: "मन गलत हो सकता है, भावना - कभी नहीं!" अपने कार्यों में - "जूलिया, या न्यू एलोइस", "कन्फेशन", आदि - वह आम लोगों के जीवन और चिंताओं, उनकी भावनाओं और विचारों को दर्शाते हैं, प्रकृति के गीत गाते हैं, शहरी जीवन का आलोचनात्मक मूल्यांकन करते हैं, पितृसत्तात्मक किसान जीवन को आदर्श बनाते हैं।

18वीं सदी के महानतम कलाकारशैली से बाहर। इनमें मुख्य रूप से फ्रांसीसी कलाकार शामिल हैं ए वट्टू (1684 - 1721) और स्पैनिश चित्रकार एफ. गोया (1746 - 1828).

वट्टू की रचनात्मकता ("मॉर्निंग टॉयलेट", "पियरोट", "साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा") रोकोको शैली के सबसे करीब है। साथ ही, रूबेन्स और वैन डाइक, पॉसिन और टिटियन का प्रभाव उनके कार्यों में महसूस किया जाता है। उन्हें सही मायने में रूमानियत का अग्रदूत और चित्रकला में पहला महान रोमांटिक माना जाता है।

अपने काम के साथ, एफ. गोया ("क्वीन मैरी-लुईस का पोर्ट्रेट", "मच ऑन द बालकनी", "पोर्ट्रेट ऑफ सबासा गार्सिया", नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला "कैप्रिचोस") रेम्ब्रांट की यथार्थवादी प्रवृत्ति को जारी रखती है। उनके कार्यों में पॉसिन, रूबेन्स और अन्य महान कलाकारों के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। साथ ही, उनकी कला मूल रूप से स्पेनिश चित्रकला के साथ विलीन हो गई है - विशेष रूप से वेलाज़क्वेज़ की कला के साथ। गोया उन चित्रकारों में से एक हैं जिनके काम में एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र है।

संगीत कलाअभूतपूर्व विकास और समृद्धि का अनुभव कर रहा है। अगर XVIIशताब्दी को रंगमंच की शताब्दी माना जाता है XVIIIइस सदी को सही मायनों में संगीत की सदी कहा जा सकता है। उसकी सामाजिक प्रतिष्ठा इतनी बढ़ जाती है कि वह चित्रकला को वहाँ से हटाकर कलाओं में प्रथम स्थान पर आ जाती है।

संगीत XVIIIसदियाँ जैसे नामों का प्रतिनिधित्व करती हैं एफ. हेडन, के. ग्लुक, जी. हैंडेल। महान संगीतकारों में से करीबी ध्यानयोग्य होना है। बाख (1685 - 1750) और में। ए. मोजार्ट (1756- 1791).

बाख बारोक युग की अंतिम महान प्रतिभा हैं। उन्होंने लगभग सभी में सफलतापूर्वक काम किया संगीत शैलियाँओपेरा को छोड़कर. उनका संगीत अपने समय से बहुत आगे था, जिसमें रूमानियत सहित बाद की कई शैलियों की आशा थी। बाख का काम पॉलीफोनी की कला का शिखर है। स्वर एवं नाटकीय संगीत के क्षेत्र में सर्वाधिक प्रसिद्ध कृतिसंगीतकार कैंटटा "मैथ्यू पैशन" है, जो इसके बारे में बताता है पिछले दिनोंमसीह का जीवन. अपने जीवनकाल के दौरान बाख को सबसे बड़ा गौरव प्राप्त हुआ अंग संगीत.क्लैवियर के लिए संगीत के क्षेत्र में संगीतकार की शानदार रचना है "अच्छे स्वभाव वाला क्लेवियर" जो XVII - XVIII सदियों की संगीत शैलियों का एक प्रकार का विश्वकोश है।

कार्यों में ऑस्ट्रियाई संगीतकारडब्ल्यू ए मोजार्ट, क्लासिकिज्म के सिद्धांत भावुकता के सौंदर्यशास्त्र के साथ संयुक्त हैं। साथ ही, मोजार्ट रूमानियत का अग्रदूत है - संगीत में पहला महान रोमांटिक। उनका काम लगभग सभी शैलियों को कवर करता है, और हर जगह वह एक साहसी प्रर्वतक के रूप में कार्य करते हैं। मोज़ार्ट के जीवनकाल के दौरान, उनके ओपेरा को सबसे बड़ी सफलता मिली। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "द वेडिंग ऑफ फिगारो", "डॉन जुआन", "द मैजिक फ्लूट"। यह भी विशेष उल्लेख के योग्य है "अनुरोध"।

विषय पर रिपोर्ट: "ज्ञानोदय के युग में संगीत" ज्ञानोदय के युग में अभूतपूर्व वृद्धि होती है संगीत कला. के.वी. ग्लक (1714-1787) द्वारा किए गए सुधार के बाद, ओपेरा एक सिंथेटिक कला बन गया, जिसमें एक प्रदर्शन में संगीत, गायन और जटिल नाटकीय कार्रवाई का संयोजन किया गया। एफ द्वारा शास्त्रीय कला को उच्चतम स्तर तक पहुंचाया गया।

जे. हेडन (1732-1809) वाद्य संगीत. प्रबुद्धता की संगीत संस्कृति का शिखर जे.एस. बाख (1685-1750) और डब्ल्यू.ए. मोजार्ट (1756-1791) का काम है। मोजार्ट के ओपेरा द मैजिक फ्लूट (1791) में ज्ञानवर्धक आदर्श विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से सामने आता है, जो कारण, प्रकाश के पंथ और ब्रह्मांड के मुकुट के रूप में मनुष्य के विचार से प्रतिष्ठित है। ओपेरा कला 18 वीं सदी ओपेरा सुधार 18वीं शताब्दी का उत्तरार्ध. काफी हद तक साहित्यिक था

आंदोलन। उनके पूर्वज थे फ़्रांसीसी लेखकऔर दार्शनिक जे जे रूसो। रूसो ने संगीत का भी अध्ययन किया, और यदि दर्शनशास्त्र में उन्होंने प्रकृति की ओर लौटने का आह्वान किया, तो ओपेरा शैलीसादगी की ओर लौटने की वकालत की। 1752 में, सफल होने से एक साल पहले पेरिस प्रीमियरमैडम पेर्गोलेसी की नौकरानी, ​​रूसो ने अपना खुद का कॉमिक ओपेरा, द विलेज सॉर्सेरर बनाया, जिसके बाद तीखी रचनाएँ की गईं

फ्रांसीसी संगीत पर पत्र, जहां रमेउ हमलों का मुख्य विषय बन गया। इटली. मोंटेवेर्डी के बाद, कैवल्ली, एलेसेंड्रो स्कारलाटी (डोमेनिको स्कारलाटी के पिता, हार्पसीकोर्ड के लिए कार्यों के लेखकों में सबसे बड़े), विवाल्डी और पेर्गोलेसी जैसे ऑपेरा संगीतकार इटली में एक के बाद एक दिखाई दिए। कॉमिक ओपेरा का उदय. एक अन्य प्रकार का ओपेरा नेपल्स से उत्पन्न हुआ - ओपेरा बफ़ा (ओपेरा-बफ़ा), जो एक प्राकृतिक के रूप में उत्पन्न हुआ

ओपेरा धारावाहिक पर प्रतिक्रिया. इस प्रकार के ओपेरा के प्रति जुनून तेजी से यूरोप के शहरों - वियना, पेरिस, लंदन में फैल गया। अपने पूर्व शासकों - स्पेनियों, जिन्होंने 1522 से 1707 तक नेपल्स पर शासन किया, से शहर को लोक कॉमेडी की परंपरा विरासत में मिली। रूढ़िवादियों में सख्त शिक्षकों द्वारा निंदा की गई, कॉमेडी ने, हालांकि, छात्रों को मंत्रमुग्ध कर दिया। उनमें से एक, जी.बी. पेर्गोलेसी (1710-1736) ने 23 साल की उम्र में एक इंटरमेज़ो, या छोटी हास्य रचना लिखी

ओपेरा द मेड-मिस्ट्रेस (1733)। पहले भी, संगीतकारों ने इंटरमेज़ोज़ की रचना की थी (वे आम तौर पर ओपेरा सेरिया के कृत्यों के बीच बजाए जाते थे), लेकिन पेर्गोलेसी की रचना एक शानदार सफलता थी। उनके लिब्रेट्टो में, यह प्राचीन नायकों के कारनामों के बारे में नहीं था, बल्कि पूरी तरह से आधुनिक स्थिति के बारे में था। मुख्य पात्र "कॉमेडिया डेल'आर्टे" से ज्ञात प्रकार के थे - कॉमिक भूमिकाओं के एक मानक सेट के साथ पारंपरिक इतालवी तात्कालिक कॉमेडी।

बफ़ा ओपेरा शैली को जी. पैसिएलो (1740-1816) और डी. सिमरोसा (1749-1801) जैसे दिवंगत नेपोलिटन्स के काम में उल्लेखनीय रूप से विकसित किया गया था, ग्लक और मोजार्ट के कॉमिक ओपेरा का उल्लेख नहीं किया गया था। फ़्रांस. फ़्रांस में लूली की जगह रामेउ ने ले ली, जिसका दबदबा था ओपेरा मंच 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। बफ़ा ओपेरा का फ्रांसीसी सादृश्य "कॉमिक ओपेरा" (ओपेरा कॉमिक) था।

एफ. फिलिडोर (1726-1795), पी. ए. मोनसिग्नी (1729-1817) और ए. ग्रेट्री (1741-1813) जैसे लेखकों ने परंपरा के पेर्गोलेसियन उपहास को गंभीरता से लिया और कॉमिक ओपेरा का अपना मॉडल विकसित किया, जो गैलिक के अनुसार था। रुचि के अनुसार, इसमें सस्वर पाठ के स्थान पर वार्तालाप दृश्यों की शुरूआत का प्रावधान किया गया। जर्मनी. ऐसा माना जाता है कि जर्मनी में ओपेरा कम विकसित था। तथ्य यह है कि कई जर्मन ओपेरा संगीतकारों ने बाहर काम किया

जर्मनी - इंग्लैंड में हैंडेल, इटली में गैसे, वियना और पेरिस में ग्लक, जबकि जर्मन कोर्ट थिएटरों पर फैशनेबल इतालवी मंडलियों का कब्जा था। ओपेरा बफ़ा और फ्रेंच कॉमिक ओपेरा के स्थानीय एनालॉग, सिंगस्पिल ने लैटिन देशों की तुलना में बाद में अपना विकास शुरू किया। इस शैली का पहला उदाहरण आई. ए. हिलर (1728-1804) की "डेविल एट लार्ज" थी, जो मोजार्ट से 6 साल पहले 1766 में लिखी गई थी।

सेराग्लियो अपहरण. विडंबना यह है कि महान जर्मन कविगोएथे और शिलर ने घरेलू नहीं, बल्कि इतालवी और फ्रेंच को प्रेरित किया ओपेरा संगीतकार. ऑस्ट्रिया. वियना में ओपेरा तीन मुख्य शाखाओं में विभाजित है। अग्रणी स्थान पर गंभीर का कब्जा था इटालियन ओपेरा(इतालवी ओपेरा सेरिया), कहाँ क्लासिक नायकऔर देवता अत्यधिक त्रासदी के माहौल में जीये और मरे। कॉमिक ओपेरा (ओपेरा बफ़ा) कम औपचारिक था

इटालियन कॉमेडी (कॉमेडिया डेल "आर्टे) से हार्लेक्विन और कोलंबिन के कथानक पर, बेशर्म कमीनों, उनके जर्जर आकाओं और सभी प्रकार के दुष्टों और बदमाशों से घिरा हुआ। इन इतालवी रूपों के साथ, जर्मन कॉमिक ओपेरा (सिंगस्पिल) विकसित हुआ, जिसका सफलता, शायद, उपलब्ध आम जनता के उपयोग में थी जर्मन भाषा. मोज़ार्ट का ऑपरेटिव करियर शुरू होने से पहले ही,

ग्लक ने 17वीं सदी के ओपेरा की सादगी की ओर लौटने का तर्क दिया, जिसके कथानक लंबे एकल अरिआस द्वारा दबाए नहीं गए थे, जिससे कार्रवाई के विकास में देरी हुई और गायकों के लिए अपनी आवाज़ की शक्ति का प्रदर्शन करने के लिए केवल एक बहाना के रूप में काम किया। मोजार्ट ने अपनी प्रतिभा के बल पर इन तीनों दिशाओं को एक कर दिया। एक किशोर के रूप में, उन्होंने प्रत्येक प्रकार का एक ओपेरा लिखा। एक परिपक्व संगीतकार के रूप में, उन्होंने ओपेरा सेरिया की परंपरा के बावजूद, तीनों दिशाओं में काम करना जारी रखा

मुरझाया हुआ। प्लैटोनोवा वेरा, 11 ए क्लास

साहित्य में ज्ञानोदय का युग 1688 से 1789 तक की सौ साल की अवधि को कवर करता है। इंग्लैंड ज्ञानोदय का जन्मस्थान था, जहां 1688 में गौरवशाली क्रांति हुई, जिसके परिणामस्वरूप पूंजीपति सत्ता में आये। आत्मज्ञान एक नई संपत्ति - पूंजीपति वर्ग के विचारों को व्यक्त करता है, यह तर्कवाद पर आधारित है। प्रबुद्धता के किसी भी साहित्यिक कार्य में, तीन शर्तों को पूरा किया जाना चाहिए: एक मनोरंजक कथानक, शिक्षाप्रदता, और कथा की रूपक प्रकृति।
अंग्रेजी साहित्य में ज्ञानोदय
अंग्रेजी साहित्य में, ज्ञानोदय कई चरणों से गुजरा।
18वीं सदी के 20-30 के दशक में साहित्य में गद्य का बोलबाला था और रोमांच और यात्रा के उपन्यासों ने लोकप्रियता हासिल की। इस समय उन्होंने अपना निर्माण किया प्रसिद्ध कृतियांडैनियल डेफो ​​​​और जोनाथन स्विफ्ट। डैनियल डिफो ने अपना पूरा जीवन व्यापार और पत्रकारिता के लिए समर्पित कर दिया, बहुत यात्रा की, समुद्र को अच्छी तरह से जानते थे, उन्होंने 1719 में अपना पहला उपन्यास प्रकाशित किया। वे उपन्यास "रॉबिन्सन क्रूसो" बन गए। उपन्यास के निर्माण की प्रेरणा एक बार डिफो द्वारा एक पत्रिका में एक स्कॉटिश नाविक के बारे में एक लेख पढ़ने से मिली, जो एक रेगिस्तानी द्वीप पर उतरा था और चार साल में इतना जंगली हो गया कि उसने अपने मानव कौशल खो दिए। डिफो ने इस विचार पर पुनर्विचार किया, उनका उपन्यास नीचे से एक व्यक्ति के काम का भजन बन गया। डैनियल डेफो ​​​​एक महाकाव्य के रूप में न्यू टाइम उपन्यास की शैली के निर्माता बने गोपनीयताएक व्यक्ति। जोनाथन स्विफ्ट डेफ़ो के समकालीन और साहित्यिक प्रतिद्वंद्वी थे। स्विफ्ट ने अपना उपन्यास गुलिवर्स ट्रेवल्स रॉबिन्सन क्रूसो की पैरोडी के रूप में लिखा, मूल रूप से डेफो ​​​​के सामाजिक आशावाद को स्वीकार नहीं किया। 18वीं शताब्दी के 40-60 के दशक में, शिक्षा के सामाजिक और रोजमर्रा के नैतिक उपन्यास की शैली साहित्य में विकसित हुई। इस काल के साहित्यकार हेनरी फील्डिंग और सैमुअल रिचर्डसन हैं। अधिकांश प्रसिद्ध उपन्यासफील्डिंग, द स्टोरी ऑफ़ टॉम जोन्स, फाउंडलिंग। यह एक ऐसे नायक के गठन को दर्शाता है जो जीवन में बहुत सारी गलतियाँ करता है, लेकिन फिर भी अच्छे के पक्ष में चुनाव करता है। फील्डिंग ने अपने उपन्यास की कल्पना रिचर्डसन की क्लेरिसा, या एक युवा महिला की कहानी पर विवाद के रूप में की, जिसमें मुख्य चरित्रक्लेरिसा को सर रॉबर्ट लवलेस ने आकर्षित किया, जिनका उपनाम बाद में एक घरेलू नाम बन गया। 18वीं शताब्दी के 70-90 के दशक में, प्रबुद्ध यथार्थवाद का स्थान भावुकतावाद ने ले लिया, जहाँ दुनिया की धारणा में प्राथमिक भूमिका संवेदनाओं को दी जाती है। भावुकतावाद सभ्यता की आलोचना करता है, यह प्रकृति के पंथ पर आधारित है, भावुकतावादी किसी व्यक्ति में उसकी सामाजिक स्थिति के बाहर रुचि रखते हैं। के बीच भावुक उपन्यासउपन्यास "द लाइफ एंड बिलीफ्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी" और " भावुक यात्रा» लॉरेंस स्टर्न। अंग्रेजी कवियों थॉमस ग्रे, जेम्स थॉम्पसन, एडवर्ड जंग की "कब्रिस्तान" कविता बेहद दिलचस्प है। पूर्व-रोमांटिकतावाद भावुकता की गहराई में पनपता है। 18वीं शताब्दी के 90 के दशक तक, इंग्लैंड में मध्य युग में पुरातनता में रुचि बढ़ रही थी, तथाकथित "गॉथिक" उपन्यास सामने आया। यह एक छद्म शूरवीर उपन्यास है, रहस्य और भय का उपन्यास है। गॉथिक उपन्यास शैली के संस्थापक होरेस वालपोल हैं, उनके उपन्यास द कैसल ऑफ ओट्रान्टो की कार्रवाई पहले के युग में होती है धर्मयुद्ध. साहित्य में इस परंपरा को अन्ना रैडक्लिफ और मैथ्यू ग्रेगरी लुईस ने जारी रखा है।
में आत्मज्ञान फ़्रांसीसी साहित्य
फ्रांसीसी साहित्य में, ज्ञानोदय भी कई चरणों से गुजरता है। 1715-1751 ज्ञानोदय क्लासिकवाद के प्रभुत्व का समय है। इस समय, वोल्टेयर के उपन्यास "कैंडाइड" और चार्ल्स लुइस डी मोंटेस्क्यू के "फ़ारसी लेटर्स" सामने आए। 1751-1780 - फ्रांसीसी साहित्य में प्रबुद्ध यथार्थवाद प्रबल हुआ, इस समय पियरे ब्यूमरैचिस की प्रसिद्ध कॉमेडी "द बार्बर ऑफ सेविले" और "द मैरिज ऑफ फिगारो" सामने आईं। फ्रांसीसी साहित्य में, अंग्रेजी की तरह, इस समय भावुकता का उदय हुआ, जिसके संस्थापक फ्रांस में जीन-जैक्स रूसो थे।
में आत्मज्ञान जर्मन साहित्य
जर्मन साहित्य में, प्रबुद्धता के मुख्य व्यक्ति जोहान वोल्फगैंग गोएथे और फ्रेडरिक शिलर हैं। बाद वाले को उनके नाटकों "रॉबर्स" और "डीसीट एंड लव" और गोएथे के योगदान के लिए जाना जाता है क्लासिक साहित्य, मुझे लगता है हर कोई जानता है। और यद्यपि ज्ञानोदय अन्य देशों की तुलना में जर्मनी में देर से आया, इसने महानतम साहित्यिक कृतियों को जन्म दिया। महान फ़ॉस्ट के अलावा, गोएथे को अपना सबसे पहला उपन्यास, द सफ़रिंग्स ऑफ़ यंग वेर्थर और कविता संग्रह रोमन एलीगीज़ भी पढ़ना चाहिए।
मेरी राय में, सबसे दिलचस्प अंग्रेजी ज्ञानोदय है। उदाहरण के लिए, इसमें फ़्रेंच की तुलना में बहुत कम क्रांतिकारी विचार शामिल हैं। इसके अलावा, अंग्रेजी ज्ञानोदय ने मुझे गॉथिक उपन्यास की उत्पत्ति और भावुकतावादियों के गद्य के बारे में बताया। अंग्रेजी ज्ञानोदय की गहराई में, पूर्व-रोमांटिकवाद का उदय हुआ, जो बाद में रोमांटिकतावाद के युग में विकसित हुआ, जो शायद विश्व साहित्य के इतिहास में सबसे दिलचस्प युगों में से एक है।
ज्ञानोदय के युग के दौरान, संगीत कला में अभूतपूर्व वृद्धि होती है। के.वी. ग्लक (1714-1787) द्वारा किए गए सुधार के बाद, ओपेरा एक सिंथेटिक कला बन गया, जिसमें एक प्रदर्शन में संगीत, गायन और जटिल नाटकीय कार्रवाई का संयोजन किया गया। एफजे हेडन (1732-1809) ने वाद्य संगीत को शास्त्रीय कला के उच्चतम स्तर तक पहुंचाया। प्रबुद्धता की संगीत संस्कृति का शिखर जे.एस. बाख (1685-1750) और डब्ल्यू.ए. मोजार्ट (1756-1791) का काम है। मोजार्ट के ओपेरा द मैजिक फ्लूट (1791) में ज्ञानवर्धक आदर्श विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से सामने आता है, जो कारण, प्रकाश के पंथ और ब्रह्मांड के मुकुट के रूप में मनुष्य के विचार से प्रतिष्ठित है।
18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ओपेरा सुधार। यह मुख्यतः एक साहित्यिक आन्दोलन था। इसके पूर्वज फ्रांसीसी लेखक और दार्शनिक जे.जे. रूसो थे। रूसो ने संगीत का भी अध्ययन किया और यदि दर्शनशास्त्र में उन्होंने प्रकृति की ओर लौटने का आह्वान किया, तो ओपेरा शैली में उन्होंने सादगी की ओर लौटने की वकालत की। 1752 में, मैडम पेर्गोलेसी के सर्वेंट के सफल पेरिस प्रीमियर से एक साल पहले, रूसो ने अपना खुद का कॉमिक ओपेरा, द विलेज सॉर्सेरर बनाया, जिसके बाद फ्रांसीसी संगीत पर तीखे पत्र लिखे, जहां रमेउ हमलों का मुख्य विषय बन गया।
इटली. मोंटेवेर्डी के बाद, कैवल्ली, एलेसेंड्रो स्कारलाटी (डोमेनिको स्कारलाटी के पिता, हार्पसीकोर्ड के लिए कार्यों के लेखकों में सबसे बड़े), विवाल्डी और पेर्गोलेसी जैसे ऑपेरा संगीतकार इटली में एक के बाद एक दिखाई दिए।
कॉमिक ओपेरा का उदय. एक अन्य प्रकार के ओपेरा की उत्पत्ति नेपल्स से हुई है - ओपेरा बफ़ा (ओपेरा-बफ़ा), जो ओपेरा सेरिया की स्वाभाविक प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुआ। इस प्रकार के ओपेरा के प्रति जुनून तेजी से यूरोप के शहरों - वियना, पेरिस, लंदन में फैल गया। अपने पूर्व शासकों - स्पेनियों, जिन्होंने 1522 से 1707 तक नेपल्स पर शासन किया, से शहर को लोक कॉमेडी की परंपरा विरासत में मिली। रूढ़िवादियों में सख्त शिक्षकों द्वारा निंदा की गई, कॉमेडी ने, हालांकि, छात्रों को मंत्रमुग्ध कर दिया। उनमें से एक, जी.बी. पेर्गोलेसी (1710-1736) ने 23 साल की उम्र में एक इंटरमेज़ो, या छोटा कॉमिक ओपेरा, द सर्वेंट-मिस्ट्रेस (1733) लिखा। पहले भी, संगीतकारों ने इंटरमेज़ोज़ की रचना की थी (वे आम तौर पर ओपेरा सेरिया के कृत्यों के बीच बजाए जाते थे), लेकिन पेर्गोलेसी की रचना एक शानदार सफलता थी। उनके लिब्रेट्टो में, यह प्राचीन नायकों के कारनामों के बारे में नहीं था, बल्कि पूरी तरह से आधुनिक स्थिति के बारे में था। मुख्य पात्र "कॉमेडिया डेल'आर्टे" से ज्ञात प्रकार के थे - कॉमिक भूमिकाओं के एक मानक सेट के साथ पारंपरिक इतालवी तात्कालिक कॉमेडी। बफ़ा ओपेरा शैली को जी. पैसिएलो (1740-1816) और डी. सिमरोसा (1749-1801) जैसे दिवंगत नेपोलिटन्स के काम में उल्लेखनीय रूप से विकसित किया गया था, ग्लक और मोजार्ट के कॉमिक ओपेरा का उल्लेख नहीं किया गया था। फ़्रांस. फ़्रांस में, लूली का स्थान रमेउ ने ले लिया, जो 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में ओपेरा मंच पर हावी रहा। बफ़ा ओपेरा का फ्रांसीसी सादृश्य "कॉमिक ओपेरा" (ओपेरा कॉमिक) था। एफ. फिलिडोर (1726-1795), पी. ए. मोनसिग्नी (1729-1817) और ए. ग्रेट्री (1741-1813) जैसे लेखकों ने परंपरा के पेर्गोलेसियन उपहास को गंभीरता से लिया और कॉमिक ओपेरा का अपना मॉडल विकसित किया, जो गैलिक के अनुसार था। रुचि के अनुसार, इसमें सस्वर पाठ के स्थान पर वार्तालाप दृश्यों की शुरूआत का प्रावधान किया गया। जर्मनी. ऐसा माना जाता है कि जर्मनी में ओपेरा कम विकसित था। तथ्य यह है कि कई जर्मन ओपेरा संगीतकारों ने जर्मनी के बाहर काम किया - इंग्लैंड में हैंडेल, इटली में गैसे, वियना और पेरिस में ग्लक, जबकि जर्मन कोर्ट थिएटरों पर फैशनेबल इतालवी मंडलों का कब्जा था। ओपेरा बफ़ा और फ्रेंच कॉमिक ओपेरा के स्थानीय एनालॉग, सिंगस्पिल ने लैटिन देशों की तुलना में बाद में अपना विकास शुरू किया। इस शैली का पहला उदाहरण आई. ए. हिलर (1728-1804) की "डेविल एट लार्ज" थी, जो सेराग्लियो से मोजार्ट के अपहरण से 6 साल पहले 1766 में लिखी गई थी। विडंबना यह है कि महान जर्मन कवि गोएथे और शिलर ने घरेलू नहीं, बल्कि इतालवी और फ्रांसीसी ओपेरा संगीतकारों को प्रेरित किया। ऑस्ट्रिया. वियना में ओपेरा तीन मुख्य शाखाओं में विभाजित है। अग्रणी स्थान पर गंभीर इतालवी ओपेरा (इतालवी) का कब्जा था। ओपेरा सेरिया), जहां शास्त्रीय नायक और देवता उच्च त्रासदी के माहौल में रहते थे और मर जाते थे। कॉमिक ओपेरा (ओपेरा बफ़ा) कम औपचारिक था, जो इतालवी कॉमेडी (कॉमेडिया डेल "आर्टे) के हार्लेक्विन और कोलंबिन के कथानक पर आधारित था, जो बेशर्म कमीनों, उनके जर्जर आकाओं और सभी प्रकार के दुष्टों और बदमाशों से घिरा हुआ था। इन इतालवी के साथ रूप, जर्मन कॉमिक ओपेरा (सिंगस्पील) विकसित हुआ, जिसकी सफलता शायद उनके मूल जर्मन के उपयोग में निहित थी, जो आम जनता के लिए सुलभ थी। मोजार्ट के ऑपेरा कैरियर शुरू होने से पहले ही, ग्लुक ने 17 वीं शताब्दी के ओपेरा की सादगी की वापसी की वकालत की, जिनके कथानकों को लंबे एकल एरिया द्वारा म्यूट नहीं किया गया था, जिससे कार्रवाई के विकास में देरी हुई और गायकों के लिए केवल अपनी आवाज की शक्ति प्रदर्शित करने का अवसर मिला। अपनी प्रतिभा की ताकत के माध्यम से, मोजार्ट ने इन तीन दिशाओं को संयोजित किया। एक किशोर के रूप में, उन्होंने लिखा प्रत्येक प्रकार का एक ओपेरा। एक परिपक्व संगीतकार के रूप में, उन्होंने तीनों दिशाओं में काम करना जारी रखा, हालांकि ओपेरा सेरिया परंपरा लुप्त हो रही थी।

* यह कामकोई वैज्ञानिक कार्य नहीं है, स्नातक नहीं है योग्यता कार्यऔर एकत्रित जानकारी के प्रसंस्करण, संरचना और स्वरूपण का परिणाम है, जिसका उद्देश्य सामग्री के स्रोत के रूप में उपयोग करना है स्वयं अध्ययनशैक्षिक कार्य.

विषय पर रिपोर्ट: "ज्ञानोदय के युग में संगीत"

ज्ञानोदय के युग के दौरान, संगीत कला में अभूतपूर्व वृद्धि होती है। के.वी. ग्लक (1714-1787) द्वारा किए गए सुधार के बाद, ओपेरा एक सिंथेटिक कला बन गया, जिसमें एक प्रदर्शन में संगीत, गायन और जटिल नाटकीय कार्रवाई का संयोजन किया गया। एफजे हेडन (1732-1809) ने वाद्य संगीत को शास्त्रीय कला के उच्चतम स्तर तक पहुंचाया। प्रबुद्धता की संगीत संस्कृति का शिखर जे.एस. बाख (1685-1750) और डब्ल्यू.ए. मोजार्ट (1756-1791) का काम है। मोजार्ट के ओपेरा द मैजिक फ्लूट (1791) में ज्ञानवर्धक आदर्श विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से सामने आता है, जो कारण, प्रकाश के पंथ और ब्रह्मांड के मुकुट के रूप में मनुष्य के विचार से प्रतिष्ठित है।

18वीं सदी की ओपेरा कला

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ओपेरा सुधार। यह मुख्यतः एक साहित्यिक आन्दोलन था। इसके पूर्वज फ्रांसीसी लेखक और दार्शनिक जे.जे. रूसो थे। रूसो ने संगीत का भी अध्ययन किया और यदि दर्शनशास्त्र में उन्होंने प्रकृति की ओर लौटने का आह्वान किया, तो ओपेरा शैली में उन्होंने सादगी की ओर लौटने की वकालत की। 1752 में, मैडम पेर्गोलेसी के सर्वेंट के सफल पेरिस प्रीमियर से एक साल पहले, रूसो ने अपना खुद का कॉमिक ओपेरा, द विलेज सॉर्सेरर बनाया, जिसके बाद फ्रांसीसी संगीत पर तीखे पत्र लिखे, जहां रमेउ हमलों का मुख्य विषय बन गया।

इटली. मोंटेवेर्डी के बाद, कैवल्ली, एलेसेंड्रो स्कारलाटी (डोमेनिको स्कारलाटी के पिता, हार्पसीकोर्ड के लिए कार्यों के लेखकों में सबसे बड़े), विवाल्डी और पेर्गोलेसी जैसे ऑपेरा संगीतकार इटली में एक के बाद एक दिखाई दिए।

कॉमिक ओपेरा का उदय. एक अन्य प्रकार के ओपेरा की उत्पत्ति नेपल्स से हुई है - ओपेरा बफ़ा (ओपेरा-बफ़ा), जो ओपेरा सेरिया की स्वाभाविक प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुआ। इस प्रकार के ओपेरा के प्रति जुनून तेजी से यूरोप के शहरों - वियना, पेरिस, लंदन में फैल गया। अपने पूर्व शासकों - स्पेनियों, जिन्होंने 1522 से 1707 तक नेपल्स पर शासन किया, से शहर को लोक कॉमेडी की परंपरा विरासत में मिली। रूढ़िवादियों में सख्त शिक्षकों द्वारा निंदा की गई, कॉमेडी ने, हालांकि, छात्रों को मंत्रमुग्ध कर दिया। उनमें से एक, जी.बी. पेर्गोलेसी (1710-1736) ने 23 साल की उम्र में एक इंटरमेज़ो, या छोटा कॉमिक ओपेरा, द सर्वेंट-मिस्ट्रेस (1733) लिखा। पहले भी, संगीतकारों ने इंटरमेज़ोज़ की रचना की थी (वे आम तौर पर ओपेरा सेरिया के कृत्यों के बीच बजाए जाते थे), लेकिन पेर्गोलेसी की रचना एक शानदार सफलता थी। उनके लिब्रेट्टो में, यह प्राचीन नायकों के कारनामों के बारे में नहीं था, बल्कि पूरी तरह से आधुनिक स्थिति के बारे में था। मुख्य पात्र "कॉमेडिया डेल'आर्टे" से ज्ञात प्रकार के थे - कॉमिक भूमिकाओं के एक मानक सेट के साथ पारंपरिक इतालवी तात्कालिक कॉमेडी। बफ़ा ओपेरा शैली को जी. पैसिएलो (1740-1816) और डी. सिमरोसा (1749-1801) जैसे दिवंगत नेपोलिटन्स के काम में उल्लेखनीय रूप से विकसित किया गया था, ग्लक और मोजार्ट के कॉमिक ओपेरा का उल्लेख नहीं किया गया था।

फ़्रांस. फ़्रांस में, लूली का स्थान रमेउ ने ले लिया, जो 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में ओपेरा मंच पर हावी रहा।

बफ़ा ओपेरा का फ्रांसीसी सादृश्य "कॉमिक ओपेरा" (ओपेरा कॉमिक) था। एफ. फिलिडोर (1726-1795), पी. ए. मोनसिग्नी (1729-1817) और ए. ग्रेट्री (1741-1813) जैसे लेखकों ने परंपरा के पेर्गोलेसियन उपहास को गंभीरता से लिया और कॉमिक ओपेरा का अपना मॉडल विकसित किया, जो गैलिक के अनुसार था। रुचि के अनुसार, इसमें सस्वर पाठ के स्थान पर वार्तालाप दृश्यों की शुरूआत का प्रावधान किया गया।

जर्मनी. ऐसा माना जाता है कि जर्मनी में ओपेरा कम विकसित था। तथ्य यह है कि कई जर्मन ओपेरा संगीतकारों ने जर्मनी के बाहर काम किया - इंग्लैंड में हैंडेल, इटली में गैसे, वियना और पेरिस में ग्लक, जबकि जर्मन कोर्ट थिएटरों पर फैशनेबल इतालवी मंडलों का कब्जा था। ओपेरा बफ़ा और फ्रेंच कॉमिक ओपेरा के स्थानीय एनालॉग, सिंगस्पिल ने लैटिन देशों की तुलना में बाद में अपना विकास शुरू किया। इस शैली का पहला उदाहरण आई. ए. हिलर (1728-1804) की "डेविल एट लार्ज" थी, जो सेराग्लियो से मोजार्ट के अपहरण से 6 साल पहले 1766 में लिखी गई थी। विडंबना यह है कि महान जर्मन कवि गोएथे और शिलर ने घरेलू नहीं, बल्कि इतालवी और फ्रांसीसी ओपेरा संगीतकारों को प्रेरित किया।

ऑस्ट्रिया. वियना में ओपेरा तीन मुख्य शाखाओं में विभाजित है। अग्रणी स्थान पर गंभीर इतालवी ओपेरा (इतालवी ओपेरा सेरिया) का कब्जा था, जहां शास्त्रीय नायक और देवता उच्च त्रासदी के माहौल में रहते थे और मर जाते थे। कॉमिक ओपेरा (ओपेरा बफ़ा) कम औपचारिक था, जो इतालवी कॉमेडी (कॉमेडिया डेल "आर्टे) के हार्लेक्विन और कोलंबिन के कथानक पर आधारित था, जो बेशर्म कमीनों, उनके जर्जर आकाओं और सभी प्रकार के दुष्टों और बदमाशों से घिरा हुआ था। इन इतालवी के साथ रूप, जर्मन कॉमिक ओपेरा (सिंगस्पील) विकसित हुआ, जिसकी सफलता शायद उनके मूल जर्मन के उपयोग में निहित थी, जो आम जनता के लिए सुलभ थी। मोजार्ट के ओपेरा करियर शुरू होने से पहले ही, ग्लुक ने 17 वीं शताब्दी के ओपेरा की सादगी की वापसी की वकालत की, जिनके कथानकों को लंबे एकल एरिया द्वारा म्यूट नहीं किया गया था, जिससे कार्रवाई के विकास में देरी हुई और गायकों के लिए केवल अपनी आवाज़ की शक्ति प्रदर्शित करने का अवसर मिला।

मोजार्ट ने अपनी प्रतिभा के बल पर इन तीनों दिशाओं को एक कर दिया। एक किशोर के रूप में, उन्होंने प्रत्येक प्रकार का एक ओपेरा लिखा। एक परिपक्व संगीतकार के रूप में, उन्होंने तीनों दिशाओं में काम करना जारी रखा, हालाँकि ओपेरा सेरिया परंपरा लुप्त हो रही थी।

प्लैटोनोवा वेरा, 11 ए क्लास