Mikhail Messerer: “Ja sam perfekcionist! Mikhail Messerer: “Ljudi vide kada ne uzgajate harem I zašto vam je majka dala svoje prezime.

- Obnovili ste Laurenciju, sada Pariški plamen. Kakvu vrijednost vidite u predratnoj sovjetskoj koreografiji?

- Svaki od ovih baleta bio je poseban, najviša točka na repertoaru među ostalim predstavama nastalim u tom razdoblju. “Laurencia” i “Plamenovi Pariza” vrijedni su po tome što su dobro skrojeni i čvrsto sašiveni, koreografski su zanimljivi, jezik je talentirano odabran za svaku izvedbu. Ali u principu, šteta je izgubiti balete tog razdoblja, jer ne poznavajući svoju prošlost, teško je ići naprijed. Treba ići naprijed, ali tako da nas budući naraštaji ne optužuju da to činimo na štetu vlastite baštine. U cijelom svijetu nacionalna kazališta pamte svoje koreografe, poštuju ih i trude se da njihovi baleti ne izgube. Uzmimo Englesku, Ameriku, Dansku i tako dalje. U nekom smo trenutku izgubili ogroman sloj predstava, preživjeli su samo Bakhchisarai Fontana i Romeo i Julija u Marijinskom kazalištu. Odnosno, iz onoga što se dogodilo tijekom mnogih desetljeća razvoja ruska umjetnost pod komunistima, većina jednostavno nestala. Po mom mišljenju, to je nepravedno. "Laurencia" i "The Flames of Paris" uspješni su i po tome što imaju karakteristične plesove, tu je rad mimičara, pantomima. Ne uvjetna pantomima 19. stoljeća, nego živa plesna glumačka igra, do koje je u tom trenutku došlo baletno kazalište. Čini mi se da je korisno da baletani to upamte i prakticiraju. Bila bi šteta da žanr karakternog plesa ili sposobnosti glume potpuno izumre. Mladi umjetnici čuli su da postoji glumački imidž, ali zapravo ne znaju što je to. Osim toga, u to je vrijeme puno partitura napisano upravo za balet, ali uvijek ih je premalo, uvijek se postavlja pitanje što postaviti. I još jedno pitanje o inozemnim gostovanjima - ne treba posebno objašnjavati koliko su važna za naše kazalište: klasike smo nosili i u London, naš “ Labuđe jezero”, “Giselle”, te moderni baleti Nacha Duata i Slave Samodurova, ali upravo ti “prokleti dramski baleti” najviše privlače englesku publiku. “Laurencia” je odlično primljena, a sada čekaju i naš “Plamen”.

Baletsko prezime

Mihail Messerer pripada poznatoj umjetničkoj obitelji. Njegova majka, Shulamith Messerer, bila je prima Boljšoj teatra 1926.-1950., a potom je predavala u Boljšoj teatru. Za ostvarenje glavne uloge u Plamenu Pariza nagrađena je Staljinovom nagradom. Godine 1938., kada je njezina sestra Rachel (glumica nijemog filma) uhićena, uzela je svoju kćer Mayu Plisetskaya u obitelj. Ujak Mihaila Messerera, Asaf Messerer, bio je poznati plesač u Boljšoju, a zatim učitelj i koreograf. Drugi ujak, Azariy Messerer, bio je dramski glumac i ravnatelj kazališta. Yermolova. Rođaci Mihaila Messerera su umjetnik Boris Messerer i učitelj-koreograf Azary Plisetsky.

– Postoji takvo stajalište da je najbolje ono što je stoljećima ostalo, ne treba obnavljati porušeno. Samo trebamo izgraditi nešto novo. Što misliš o tome?

— Potrebno je graditi prostrane moderne zgrade, ali zašto uništavati stare dvore?! Graditi u blizini. A tako je malo toga razdoblja ostalo u baletu! Ne kažem da je potrebno obnoviti sve tadašnje predstave. Ali želio sam vratiti u novi život najviše dosege baletne umjetnosti tih desetljeća. Nisam stručnjak, ali čini mi se da su u arhitekturi sačuvane neke stvari iz svakog razdoblja - nikad se nije dogodilo da je sve namjerno uništeno. A u ovom slučaju gotovo sve je uništeno, i to jednostavno zato što su oni zaključili da je to loše. Sve što je učinjeno je loše. A počelo se smatrati da je navodno tek od šezdesetih krenulo dobro. Uopće se ne slažem s ovim. Mnogo toga što je učinjeno u šezdesetima nije postalo klasika, već jednostavno zastarjelo – za razliku od Laurencie, na primjer. Kao što sam već rekao, Bahčisarajska fontana Rostislava Zaharova i Romeo i Julija Leonida Lavrovskog sačuvani su u Marijinskom teatru. Publika uživa u ovim izvedbama. Kada su posljednjih godina smogli snage i doveli Romea i Juliju u London, uspjeh je bio ogroman. Ali dva imena nisu dovoljna. I drago mi je da smo sada uspjeli nekako popraviti situaciju i rekreirati niz predstava. Prije šest godina pozvan sam u Boljšoj teatar da postavim "Koncert klase" Asafa Messerera - bila je ideja Alekseja Ratmanskog. Nakon direktor tvrtke Mikhailovsky Theater Vladimir Kekhman me pitao koja "Labuđa jezera" znam (iako sam isprva predložio moderne opcije- Matthew Bourna, Mats Ek), a odabrao je "staru Moskvu" "Labuđe jezero", predstavu iz istog doba. Tada je Laurencia proizašla iz ideje o proslavi stogodišnjice Vakhtanga Chabukianija (pomislio sam: što bi moglo biti bolje od obnove baleta samog Chabukianija?).

- Kada su prije rata i poslije rata umjetnici izvodili ovu predstavu na pozornici, mislite li da su ono što se događalo na pozornici povezivali sa stvarnošću?

- Sigurno. Tridesetih godina mnogi su iskreno vjerovali u ideale svijetle komunističke budućnosti i shvaćali ih ozbiljno. Sada mi je jedan od važnih zadataka uvjeriti naše umjetnike da vjeruju u revoluciju kad su na pozornici. Barem ta dva-tri sata koliko traje nastup.

- Kad si s majkom, poznata balerina Shulamith Messerer, ostala u Japanu, nakon što ste postali “prebjezi” 1980., jeste li mislili da ćete jednog dana studirati sovjetske balete?

“Ne, nisam to mogao sanjati u lošem snu - i u njemu Dobar san također br. Ali kasnije, nakon trideset godina života u Londonu, kada je počeo dolaziti u Rusiju raditi, pitao je: jeste li restaurirali nešto iz tog doba? Recimo, obnovio sam Class Concert na Zapadu, ali što ste vi učinili? "Plamen Pariza", "Laurencia" isto? Ispostavilo se da ne, nisu ga obnovili. Činilo mi se čudno – zjapeća praznina u povijesti. Ali 1980., ne, nisam. Shvaćam da sada moj rad izgleda kao paradoks – ipak sam otišao u slobodu od komunističke diktature. Ali ja razlikujem političku i umjetničku stranu stvari. Nadam se da me mojom biografijom nitko neće optužiti da simpatiziram s tim kanibalskim režimom. Ali najtalentiraniji ljudi u to su vrijeme radili, poput Vainonena, redatelj Sergej Radlov. Mnogi su bili potisnuti, poput Radlova ili libretista Svijetle struje Adriana Piotrovskog. Nitko nikada nije znao hoće li im dati Staljinovu nagradu ili će ih poslati u Gulag, a ponekad se događalo i jedno i drugo, i to drugim redom. Također savršeno razumijem kakva su mora krvi prolivena tijekom Francuske revolucije, kakvu su žrtvu francuski narod podnio na oltaru slobode, ali nije slučajnost da Francuzi svake godine slave Dan Bastille. Ideali jednakosti bliski su svakom Europljaninu. A ideje borbe za slobodu su vječne.

- Koreograf Vasilij Vainonen, koji je 1932. postavio Plamen Pariza, praktički je nepoznat suvremenoj javnosti - s izuzetkom Orašara koji se prikazuje u Moskovskom glazbenom kazalištu, a na pozornici ga izvode studenti Akademije Vaganov Marijinski teatar. Što mislite, što je bilo glavno u njegovom koreografskom stilu?

- Izvanredna muzikalnost, sposobnost poigravanja ritmovima, nevjerojatna vještina mijenjanja glazbenih naglasaka, sposobnost sinkopiranja. Sve je jednostavno i talentirano postavljeno, i, naravno, nije izgubio dodir sa svojim prethodnicima - za mene je to vrlo važna kvaliteta: on ima nit s radom Aleksandra Gorskog, Lava Ivanova, Mariusa Petipaa.

- Jeste li plesali u Plamenu Pariza dok ste radili u Boljšoj teatru?

- Sudjelovao sam u “Plamenu Pariza” kao dječak u broju koji sada nisam namjerno obnovio, jer bi, po mom mišljenju, danas bio suvišan. Igrala sam ulogu crne djevojke u sceni na balu u kraljevskoj palači, ali sada samo Kupid pleše na ovu glazbu.

- Koliko sam shvatio, u prologu ste malo promijenili motivaciju - 1932. markiz de Beauregard je pogazio čast seljanke i uhitio njezina oca koji se zauzeo za nju, sada naređuje da se samo kazni muškarac. jer je skupljao drva u svojoj šumi...

– Bilo je mnogo varijanti libreta, Vainonen je cijelo vrijeme mijenjao izvedbu – od 1932. do 1947. godine. Tako se, primjerice, 1932. godine može naći fragment gdje na kraljevskom balu ne pleše samo Glumica, već i Pjevač - pjeva njezin zamenik, a upravo se to isto događa i tijekom nastupa Glumca. Postupno se sve promijenilo i dovelo u neku kompaktniju formu, u kojoj je došlo do vremena kada sam ovu izvedbu zatekao 60-ih godina - gledao sam je više puta i sjećam se Georgija Farmanyantsa, Genadija Ledyakha, sjećam se prve izvedbe Mihaila Lavrovskog. A sad sam nešto skratio.

- Što točno?

- Ona epizoda na početku drame, kada su markizovi vojnici pretukli oca junakinje - prije nego što su ga uhapsili i odveli u dvorac, a seljaci i Marseljci cjepanicom su razvalili vrata, odnijeli dvorac na juriš i oslobodio ga. Ondje, čak iu kazamatima, pokazalo se da je puno zatvorenika, sve su pustili van, a aristokrate koji su se tamo sakrili odvezli su na kolima, očito na giljotinu. Sve sam to izostavio, misleći da bi Vainonen i Radlov u naše vrijeme vjerojatno i izrezali ovaj komad - izgledalo bi teško, ali htio sam da izvedba prođe u jednom dahu. Osim toga, praktički nije bilo koreografije.

- Oksana Bondareva i Ivan Zaitsev, koji su igrali glavne uloge u Pariškim plamenovima (iako u različite kompozicije), upravo su trijumfalno nastupili na Međunarodnom moskovskom baletnom natjecanju. Jesu li vas pitali?

— Da, tražili su dopust u zadnji čas. Nažalost, nisu imali priliku ugodno se pripremiti jer je Oksana bila predstavljena za ulogu Julije i doslovno nekoliko dana nakon njezine izvedbe natjecanje je već počelo. Vježbala je gotovo 24 sata dnevno, a za natjecanje se pripremala gotovo noću. Upozoravao sam je da je to opasno – uostalom, njezine noge nisu od željeza, ali je vjerovala u svoju pobjedu. Bravo, pobijedila je - a pobjednici se ne sude.

- Mnogi voditelji trupa ne vole kad njihovi umjetnici odlaze na natjecanje. Mislite li da je natjecanje općenito korisno ili štetno?

- Korisno, i sam sam sudjelovao na natjecanjima. Prolaskom na natjecanju postajete bolji izvođač. To je posebno važno za one koji smatraju da ne izlazi dovoljno često na pozornicu. Ovo je dodatni ispit. Položenim ovim ispitom kreativno rasteš, više vjeruješ u sebe ako si uspješno plesao.

- Ali ako su umjetnici uspješno plesali, postoji li uvijek šansa da ih druga kazališta odvuku od lidera?

— Da, i taj aspekt postoji. Ali sad ne razmišljam o tome. Umjetnici nam uglavnom ne odlaze – oni dolaze k nama. Međutim, bilo je izoliranih slučajeva kada su umjetnici napuštali naš corps de ballet najbolji položaj u Marijinskom teatru. Vjerovali su da im ne priređujem zabave i - "dobro, ići ćemo u Marijinski!" Ali imamo veliki corps de ballet - ako Marijinskom kazalištu treba pomoć, uvijek ste dobrodošli, još uvijek ima viška.

- Inače, iz Boljšoj teatra k vama je došla Angelina Vorontsova. Recite mi, kada ste je prvi put vidjeli na pozornici i je li postojala ideja da je pozovete u kazalište prije nego što se dogodila cijela ova tragična priča sa Sergejem Filinom i optužbom da ga je Angelinin dečko Pavel Dmitrichenko pokušao ubiti?

- Angelinu prije nisam vidio na pozornici. I sve se dogodilo nekako u jednom trenutku: učiteljica Vorontsova obratila nam se, rekavši da je Angelina napustila Boljšoj teatar - hoćemo li je zanimati? Bio sam u Moskvi i gledao Angelinu. S našim direktorom Vladimirom Kekhmanom razgovarali smo financijske mogućnosti— možemo li prihvatiti balerinu. Potvrdio je da je to moguće i da je problem riješen pozitivno. Drago mi je. Vorontsova odlično izgleda na našoj sceni. Jako je dobra i kao Jeanne i kao glumica. U njoj postoji nekakva energija koja potvrđuje život, njezinu umjetnost možemo opisati parafrazirajući pjesnika: „Kad ti crne misli dođu, Otčepi bocu šampanjca. Ili pogledajte Angelinin ples."

- Angelina je na premijeri plesala divno. Ali ovdje su mi rekli da je u prvu postavu dospjela pukim slučajem, jer je kolegica koja je trebala plesati tu ulogu, ulogu dvorske glumice koja simpatizira pobunjeni narod, htjela popraviti njezin kostim i slučajno ga pokvarila pa toliko da ga nisu mogli vratiti na premijeru. Koliko se često u kazalištu događa da balerine nešto promijene, a da nikoga nisu upozorile?

- Neću komentirati. ovaj slučaj, ali reći ću da si ponekad primabalerine i premijerke dopuštaju prilagođavanje kostima. To se događalo i događa u svakom kazalištu na svijetu - počevši od Vaslava Nijinskog. Ali ja to ne dopuštam i u tom smislu u Mihajlovskom nema problema.

- U svim kazalištima svijeta? Odnosno u« Covent Garden„Događa li se i ovo?

- Netko je pokušao rezati - i mi, i u "Covent Gardenu" je bio, i u Pariška opera, negdje drugdje. Ali to su najrjeđi slučajevi. Rudolf Nurejev je viđen kako to radi.

“Pa, on je sam vodio kazalište.

— Ne, i prije nego što je postao direktor. Ali takve stvari jednostavno treba raditi uz sudjelovanje dizajnera produkcije. Uvijek kažem umjetnicima kad traže da se nešto promijeni u kostimu: dečki, ovo nije kod mene, ovo je prvo kod scenografa. Možda će on pronaći najbolju opciju za vas - kako biste se osjećali dobro i učinak također.

- Istovremeno, ni od jednog umjetnika vašeg kazališta nisam čuo ružnu riječ o vama - u ovom ste slučaju izuzetak od pravila kazališta. Koja je tajna vođenja trupe, kako se pobrinuti da vas ne mrze?

- Ljudi vide kada se s dušom odnosite prema poslu, kada ne stvarate harem i kada brinete o umjetnicima i trudite se činiti dobro za sve. I iako je u svakom slučaju nemoguće učiniti dobro za sve, ali morate pokušati. To što me vole je jako čudno. Ponekad sam prilično tvrd u svojim odlukama. I umjetnici to razumiju. Možda samo cijene poštenje.

- Kao prvo, istina je - imamo vrlo prekrasna žena u trupi, a muškarci uopće nisu loši, a drugo, lakše će prihvatiti primjedbu.

- A ako ste i dalje jako nezadovoljni balerinom ili plesačicom, možete li vikati?

Ne, neću vikati na osobu. Ali ima trenutaka kad ljudi stvarno ne čuju na probi, mikrofon je krš, signalisti ga namjeste da se čuje samo u dvorani, a ja mislim da se čuje na pozornici, ali nije. Morate samo pojačati svoj glas - uostalom, s time se često nosite velika grupa izvođači. Ne moraš vikati na ljude. Možeš za psa.

- Imaš li psa?

Ne, ne vježbam.

- Što glavna koreografkinja kazališta nikako ne smije učiniti?

- Vrisak. A prema umjetnicima ne možete biti nepošteni, jer ćete jednom ili dvaput nekoga prevariti, a onda vam nitko neće vjerovati. U isto vrijeme, morate biti diplomatski i pedagoški: bitno je ne uvrijediti ljude. Kombinacija ovih osobina je biti iskren, otvoren iu isto vrijeme nastojati ne povrijediti psihu umjetnika, umjetnici su osjetljivi ljudi.

- A što mora učiniti glavni koreograf?

– Recimo, morate ići na predstave, ne rade to svi. Potrebno je znati napamet snage i slabosti svakog člana trupe. I moramo pokušati napraviti raspored tako da se umjetnici ne prenaprežu i da to ne utječe na njihovu fizičku snagu i psihičko blagostanje.

— Nedavno je Vasilij Barhatov imenovan ravnateljem opere u Mikhailovskom kazalištu. Jeste li ga već upoznali i hoćete li se u svom poslu susretati?

“Upoznali smo se, ali ja sam, naravno, znao za njegov rad, vidio sam njegov rad i nedavno sam mu čestitao na uspjehu.” Leteći Nizozemac u našem kazalištu. I naravno, postoje opere u kojima sudjeluje balet, pa ću uskoro s njim bliže surađivati.

Što donosi sljedeća sezona?

– Početkom sezone krećemo s probama baleta “Orašar” u režiji Nacha Duata – premijera je u prosincu. Nakon toga, Nacho je ipak obećao staviti svoje slavni balet Bijela tama je balet posvećen njegovoj sestri koja je umrla od predoziranja drogom. "Bijela tama" je kokain. Nakon toga imamo planove koje je Vladimir Kekhman neki dan objavio novinarima: paralelno s Bijelom tamom, htio bih obnoviti balet Konstantina Bojarskog Mlada dama i huligan na Šostakovičevu glazbu. Ovo je također balet sovjetskog razdoblja, koji je nastao u našem kazalištu, i, po mom mišljenju, također vrijedan. Osim toga, htjeli bismo napraviti novu verziju Corsaira s Katjom Borchenko - našom primabalerinom i, usput rečeno, fenomenalnom ljepotom - u naslovnoj ulozi. A ako bude vremena, postavit ćemo i balet Coppelia - ime koje bi se, po mom mišljenju, trebalo igrati u našem kazalištu. Kao i "Uzaludna mjera opreza" - volio bih da premijera "Uzaludne" bude u ožujku. Ali ne koristim slučajno konjunktiv u nekim slučajevima: planovi će se dodatno prilagoditi. Činjenica je da, za razliku od drugih kazališta - Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky - nije bilo rekonstrukcije kulisa. Stalno nailazimo na infrastrukturna ograničenja. I jednostavno su prisiljeni uvijek učiniti sve brzo i točno, bez gubljenja vremena uzalud. Da imamo barem još jednu prostoriju za probe, bilo bi nam lakše.

- Hoće li se vaše kazalište pojaviti u Moskvi ili ćete trijumf Francuske revolucije moći vidjeti samo odlaskom u Sankt Peterburg?

- Dogovaramo se pa vam možda donesemo nešto s našeg repertoara.

čuvar vremena

Mihail Messerer rođen je 1948., diplomirao je na Moskovskoj koreografskoj školi 1968. (klasa Aleksandra Rudenka) i pridružio se trupi Boljšoj teatra. Bio je na velikim turnejama s Boljšojem i kao gost solist s drugim trupama. Godine 1980., iskoristivši činjenicu da su u isto vrijeme završili u Japanu, Mikhail Messerer i Shulamith Messerer zatražili su politički azil u američkom veleposlanstvu. Nakon toga se nastanjuju u Londonu i počinju raditi u Kraljevskom baletu Velike Britanije. (Godine 2000. Elizabeta II. dodijelila je Shulamith Messerer titulu dame za njezin rad u engleskom baletu.) Osim toga, Mihaila Messerera, kao učitelja i stručnjaka za rusku školu, stalno su pozivala najbolja svjetska kazališta – podučavao je u Pariškoj operi, Baletu Bejart, La Scali, glavnim kazalištima u Berlinu, Münchenu, Stuttgartu, Kraljevskom švedskom baletu, Kraljevskom danskom baletu, Tokijskom baletu, Čikaškom baletu, Nacionalnom baletu Marseillea i drugim trupama. Od 2002. do 2009. Messerer je bio gostujući profesor u Marijinskom kazalištu. Od 2009. godine glavni je koreograf Mikhailovsky Theatre. Godine 2007. restaurirao je Klasni koncert Asafa Messerera u Boljšoj teatru. Godine 2009. postavio je legendarno Labuđe jezero iz "Stare Moskve" u Mihajlovskom teatru (koreografija Mariusa Petipaa, Leva Ivanova, Aleksandra Gorskog, Asafa Messerera), 2010. - balet Laurencia (koreografija Vakhtanga Chabukianija), u srpnju 2013. balet Plamenovi Pariza (koreografija Vasilija Vainonena). Mikhail Messerer oženjen je balerinom Olgom Sabadosh, bivšom umjetnicom glazbeno kazalište nazvan po Stanislavskom i Nemirovich-Danchenku, a sada - londonsko kazalište "Covent Garden". Olga i Mikhail odgajaju 13-godišnju kćer Michelle i 4-godišnjeg sina Eugenea.

Karijera Michaela Messerera: Plesač
Rođenje: Rusija
4. i 15. srpnja na programu je Boljšoj teatar posljednja premijera sezona - jednočinka balet "Razredni koncert". Naime, predstava u kojoj se svakodnevno vježbanje baletana pretvara u fascinantan spektakl, pojavila se u Boljšoju 1963. godine. Postavio ju je vrsni plesač i veliki baletni pedagog Asaf Messerer. Danas njegov nećak Mikhail radi na restauraciji izgubljenog baleta.

U godinama prvog "Razrednog koncerta" bio je učenik koreografske škole. Zatim je postao umjetnik Boljšoj teatra. Početkom 1980-ih zatražio je azil na Zapadu. Danas je Mikhail Messerer jedini od najtraženijih učitelja na svijetu. Nakon lekcije, gdje su sve zvijezde vrijedno radile Boljšoj balet, dopisnica Izvestia Svetlana Naborshchikova sastala se s Mikhailom Messererom.

Pitanje: Kada predajete na Boljšoju, na što prije svega obraćate pozornost?

Odgovor: Na ono što je izgubljeno 1970-ih i 1980-ih, kada su se, po mom mišljenju, u moskovskoj školi dogodile ne najbolje promjene. To su muzikalnost, ekspresivnost, točnost pozicija.

P: Vi cijelo vrijeme predajete u Kraljevskom baletu Velike Britanije. Koja je razlika između nastave u Londonu i nastave u Moskvi?

O: U Londonu je nemoguće ne izgraditi nešto do kraja. U Moskvi je to uvijek bilo uobičajeno, iako se nešto popravilo u današnje vrijeme. Kad sam ja bio na BT-u, žene su vježbale samo u mekim cipelama. Nije bilo govora o korištenju špica u razredu. Danas, vidim, obuju špice i rade bez pogovora. Dobro, ne sto posto, ali gotovo sto posto. U Londonu se "skoro" ne događa. Baš kao što ako ste profesionalni odvjetnik za suđenje, nećete klijentu davati savjete s polovičnim znanjem.

P: Nauku ste završili ne u 12, kako bi trebalo biti, nego u jedan i deset. Može li britanska unija osporiti taj suficit? Pa, recimo, izraziti ono što su umjetnici preradili.

O: Ali oni su ostali sami od sebe! I dvorana je bila slobodna. Plesači plešu do kraja sata i bilo bi nepristojno prekinuti sat. Stoga, kada razvijam projekt lekcije, sjećam se da na kraju trebam dodati nekoliko minuta za virtuozne trikove. Asaf Messerer je to radio cijelo vrijeme, a vidjet ćete to i na Koncertnoj klasi.

P: Jeste li održali tečaj svojoj sestrični Mayi Pliseckoj?

O: Nije bilo takve prilike. Upoznali smo se prošle godine u Londonu kad je bila na probi u Covent Gardenu. obljetnička večer. Toplo sam zapljeskao njezinoj mladosti. Izgledala je jednostavno zapanjujuće.

B: Očito je obitelj. Vi, na primjer, nećete dati svojih 59 godina. Kako održavate formu?

O: Nažalost, ne ide s dijetama, ali ne pijem i ne pušim. Mnogi ljudi ne stare s godinama, već s depresijom. smatram sebe sretan čovjek i u svemu u ljudima, državama, gradovima nastojim vidjeti samo dobre strane.

P: Vaša majka, balerina i učiteljica Shulamith Messerer, izgledala je sjajno i sa svojih 95 godina. Sjećam se da je, kad je dobila drugu nagradu, demonstrirala mali korak s velikom gracioznošću.

O: Skoro do posljednjih dana Mama je bila u odličnoj formi, skoro svaki dan je plivala u bazenu. U dobi od 95 godina, jedan je sjeo u avion i otišao oko svijeta podučavati. I ni pod kojim okolnostima nije se bojala "izgubiti sve i započeti ispočetka". Ova Kiplingova rečenica, koju je preveo Marshak, bila je njezin moto.

P: Postoje glasine da su u nedavno objavljenim memoarima Sulamith Messerer izrezana mjesta gdje se govori o teškom odnosu Maye Pliseckaje s njom i vlastitom majkom.

O: Ovo nije istina. Knjiga ima podnaslov: „Fragmenti sjećanja“. Mama je sama odabrala ono što je smatrala najznačajnijim za sebe i za čitatelja.

P: Vratimo se njezinom motu, a to se izravno odnosi na vas. Pobjegavši ​​iz SSSR-a, izgubili ste sve i počeli ispočetka.

O: Tako je. Može se reći da sam sletio na daleku planetu i moj se svemirski brod srušio pri slijetanju. Početkom 80-ih nije mi moglo pasti na pamet da bi bilo dopustivo vratiti se.

P: Kada je postalo jasno da je brod još uvijek operativan?

O: Godine 1993. U Ateni, na središnjem trgu, naletio sam na Dimu Bryanceva (1985.-2004., utemeljitelj koreografa Glazbenog kazališta nazvanog po K.S. Stanislavskom i V.I. Nemiroviču-Dančenku. Izvestia). Rekao je: "Misha, zašto ne dođeš i držiš mi satove?" Riskirao sam i ne žalim. U kazalištu Stanislavsky upoznao sam svoju buduća žena, balerina Olya Sabadosh. Sada imamo sedmogodišnju kćer.

P: U kakvom ste stanju zatekli Boljšoj teatar?

O: Završio sam u Boljšoju prije dvije godine na poziv Alekseja Ratmanskog. Bio je u staroj zgradi. Izvana se tamo nije puno promijenilo otkad sam pobjegao: isti namještaj, isti tepisi. Ali ljudi su se promijenili. Uprava je, u svakom slučaju, radila izrazito.

P: Prije nekoliko godina rekli ste da, iako ste domoljub Boljšoj teatra, mislite Mariinski balet najbolji na svijetu. Jeste li i dalje istog mišljenja?

O: Ne želim uspoređivati. To su velika baletna kazališta, a obje su trupe u posljednje vrijeme jako porasle. I jedni i drugi imaju ljude koji rade najmanje, čini se 23 sata dnevno, a to je ključ svjetskog uspjeha.

P: Kako izgleda ruski balet u usporedbi sa stranim dostignućima?

O: Po mom mišljenju, on je još uvijek ispred ostalih, pogotovo što se tiče klasičnog repertoara. Malo koji strani plesač može izvesti "Labuđe jezero" onako kako ga plešu ruske balerine. To točno znam, jer sam predavao u većini svjetskih trupa. Skoro jedan teatar na Zapadu, gdje nisam radio, New York City Ballet. Ali Azary Plisetsky, moj rođak, tamo je predavao.

P: Kada se zadnji put okupila obitelj Messerer-Plisetsky?

O: Prije manje od godinu dana, na 90. rođendan mog strica Alexandera Messerera. Po struci je inženjer, ali jako voli kazalište. Sva rodbina je pohrlila što iz Australije, što iz Amerike, što iz Švicarske. Doletio sam iz Londona. Bili su tu Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... Večer je bila prekrasna. Ako smo mi, relativno mladi, mogli iz sjećanja izbaciti nekog od naših dalekih rođaka, onda se Aleksandar Mihajlovič sjećao svih. Svakoga zna po imenu i svima pomaže. I uvijek pomogao. Stajao je iza Maye u svim redovima kad je obitelj evakuirana u Sverdlovsku.

Rođen 24. prosinca 1948. u Moskvi u obitelji balerine Shulamith Messerer. Godine 1968. diplomirao je na Moskovskoj akademskoj koreografskoj školi (učenik Aleksandra Rudenka) i pridružio se Boljšoj baletnoj trupi, gdje je studirao kod svog ujaka Asafa Messerera u naprednoj klasi.

Više puta nastupao kao gost solist s drugim kazalištima: Lenjingradska državna akademsko kazalište Opera i balet nazvan po S.M. Kirov (sada Mariinsky), Permsko državno akademsko kazalište opere i baleta nazvano po P.I. Čajkovskog, s Praškim nacionalnim kazalištem.

Godine 1978. dobio je specijalnost pedagoga-koreografa, diplomirao na GITIS-u, gdje je studirao kod R. Zakharova, E. Valukina, R. Stručkove, A. Lapaurija.

Godine 1980., tijekom turneje Boljšoj teatra u Japanu, s majkom je zatražio politički azil u američkom veleposlanstvu i ostao na Zapadu.

Radi kao gostujući profesor u Američkom baletnom kazalištu (ABT), Pariškoj nacionalnoj operi, Béjart Balletu u Lausannei, Australskom baletu, Monte Carlo Balletu, La Scali u Milanu, Rimskoj operi, Napolitanskom kazalištu San Carlo, Firentinac Opera, Kraljevsko kazalište u Torinu, Arena Theatre (Verona), Colon Theatre (Buenos Aires), u baletnim trupama Berlina, Münchena, Stuttgarta, Leipziga, Düsseldorfa, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Chicago Ballet, Turski nacionalni balet, Göteborg balet, Kuhlberg balet, Budimpeštanski nacionalni balet, Marseilleski nacionalni balet i druge kompanije.

Radio u trupama pod vodstvom Ninette de Valois, Frederica Ashtona, Kennetha MacMillana, Rolanda Petita, Mauricea Béjarta, Matsa Eka, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nurejev.

Od 1982. do 2008. - stalni gost-nastavnik Londonskog Kraljevski balet Covent Garden. S ovom trupom gostovao je u Rusiji, Italiji, SAD-u, Japanu, Argentini, Singapuru, Izraelu, Grčkoj, Danskoj, Australiji, Njemačkoj, Norveškoj, Kini.

Od 2002. do 2009. bio je gostujući profesor u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu.

Od 2009. glavni je koreograf Mihajlovskog teatra, od 2012. glavni je gostujući koreograf kazališta.

Među produkcijama koje je Messerer izvodio u Mikhailovskom kazalištu su Labuđe jezero (2009.), Laurencia (2010.), Don Quijote (2012.).

Život Mihaila Messerera svojim tempom i neočekivanim obratima podsjeća me na triler. On kao da juri brzom trakom, donoseći trenutne odluke. Ponekad pogriješi, ali češće ga prati sreća. Često sam se divio njegovoj snalažljivosti i brzini reakcije. Dat ću jedan primjer:

Dana 7. veljače 1980., Mikhail noću napušta hotel u japanskom gradu Nagoya, smišljajući plan bijega. Zna da je njemu i njegovoj majci Sulamith, neobično hrabroj ženi, sudbina pružila jedinstvenu priliku - igrom slučaja, providom KGB-a, odjednom su završili zajedno u kapitalističkoj zemlji. Slučajno, jer nakon skandala s Aleksandrom Godunovim i njegovom suprugom Ljudmilom Vlasovom (Godunov je ostao u SAD-u, a Vlasova je gotovo nasilno poslana iz New Yorka u Moskvu, nakon višednevnog obračuna s američkim vlastima u zračnoj luci), KGB je uveo naredbu: ne puštati umjetnike u inozemstvo zajedno s njihovim obiteljima. Zapravo, trebalo je ostaviti taoce u svim slučajevima. Okolnosti su se, međutim, odvijale tako da je, kada je Mihail došao u Japan kao dio trupe Boljšoj teatra, Shulamith tamo predavala u Tokijskom baletu - ne bez razloga je nazivaju majkom japanskog klasičnog baleta. Istina, umjetnici Boljšoja tih su dana bili na turneji u drugom japanskom gradu.

Noću je Shulamith pozvala svog sina i rekla: "Dođi." Izlazeći iz hotela u Nagoji, Mihail je naletio na baletana koji je služio kao špijun kegebeša: “Gdje si pošao, gledao u noć?” - bio je na oprezu, gledajući plastičnu vrećicu u Mikhailovim rukama. Ja osobno, kao i mnogi drugi, u takvoj situaciji ne bih našao odgovor. Miša, tako ću ga ovdje relativno zvati, ležerno je dobacio: “Predaj boce s mlijekom”. Takav naizgled nevjerojatan odgovor, začudo, razuvjerio je KGB-ovca: dobro je znao da umjetnici dobivaju skromne dnevnice, a moraju štedjeti doslovce na svemu kako bi darove nosili kući, pa su u posao ušle i prazne boce.

Bijeg sedamdesetogodišnje Sulamith i njenog sina pogodio je kao grom iz vedra neba. Vijesti na BBC-u i Glasu Amerike započele su intervjuima koje su bjegunci davali novinarima dok su izlazili iz zrakoplova u New Yorku. iza " željezna zavjesa U Moskvi sam, naravno, s velikim uzbuđenjem slušao njihove odgovore. Napomenuo je da su izbjegavali politiku, ponavljajući uvijek iznova da ne traže politički azil - vjerojatno su bili zabrinuti za nas, rodbinu. Razlog njihovog odlaska nazvana je želja da se na Zapadu pronađe više mogućnosti za slobodno stvaralaštvo. Mihail Barišnjikov, Natalija Makarova i Aleksandar Godunov govorili su o istoj stvari, međutim - svi su osuđivali ustajalu atmosferu u sovjetskoj umjetnosti koja ih je sprječavala da kreativni rast. U Boljšoj teatru, primjerice, glavni koreograf Jurij Grigorovič nije dopuštao talentiranim zapadnim i sovjetskim koreografima da sudjeluju u predstavama, iako se on sam već odavno kreativno iscrpio i nije postavio gotovo ništa novo.

Naravno, bijeg na Zapad bio je prekretnica u Mišinom životu. No, po mom mišljenju, najupečatljiviji preokret u njegovoj sudbini dogodio se četvrt stoljeća kasnije, kada je on, već poznati učitelj baletnog majstora na Zapadu, pozvan da postavi balet u Boljšom teatru. Nova karijera Mihaila Messerera u Rusiji razvijala se tako uspješno da je nekoliko godina kasnije, nastavivši živjeti u Londonu, postao glavni koreograf Kazališta Mihajlovski u Sankt Peterburgu. Sada može slobodno staviti što god želi. Međutim, njegove prve produkcije u Mihajlovskom restaurirani su klasični sovjetski baleti. Nije li to u suprotnosti s onim što je rekao u intervjuu američkim novinarima 1980., ne vidi li on tu paradoks? Upravo od tog pitanja počeo sam snimati razgovor s Mišom na diktafon u uredu glavnog koreografa u nedavno obnovljenom kazalištu Mihajlovski, koje bi za 12 godina trebalo proslaviti dvjestotu obljetnicu.

Ne, ne vidim nikakav paradoks u tome što sam uspio oživjeti najdraža djela svoje mladosti, kao što su "Koncert razreda", "Labuđe jezero" i "Laurencia". Dolaskom u Rusiju, ovdje sam zatekao zjapeću prazninu – izgubljene su najbolje predstave nastale u gotovo 70 godina postojanja SSSR-a. Priče o mom rekreiranju ovih nekoliko remek-djela različite su u svakom slučaju. Na primjer, u Boljšoj teatru tražili su od mene da restauriram "Klasni koncert" Asafa Messerera jer sam tu predstavu već postavio u nekoliko zapadne zemlje: u Kraljevskoj baletnoj školi u Engleskoj, u školi La Scale u Italiji, kao iu Švedskoj i Japanu. Aleksej Ratmanski, u to vrijeme umjetnički direktor Boljšoj, držao se stavova sličnih meni: smatrao je da najbolje predstave tog vremena treba oživjeti iz nepostojanja - ako nije prekasno.

U drugom slučaju, Vladimir Kekhman, generalni direktor Mihajlovskog kazališta, želio je da u svom repertoaru nova verzija„balet nad baletima“ – „Labuđe jezero“. Pitao me koju bih verziju Labuda mogao preporučiti. U Mihajlovskom je postojala ideja da se postavi ista predstava koja je na pozornici Marijinskog kazališta. Rekao sam da mi se ta ideja ne sviđa, jer je nerazumno postavljati dvije identične predstave u istom gradu, i počeo nabrajati produkcije modernih zapadnih koreografa: Johna Neumeiera, Matsa Eka, Matthewa Bournea... Ali Kekhman je više volio da na svom repertoaru ima Labuđe jezero ispričano jezikom klasičnog baleta. Tada sam spomenuo da je dobrog “Labuda” u Moskvi postavio Alexander Gorsky-Asaf Messerer.

Niste znali da su u Sankt Peterburgu već duže vrijeme, najblaže rečeno, nepovjerljivi prema baletima koji se izvode u Moskvi? Naprotiv, postala je tradicija da se dobre produkcije prvo pojavljuju u Sankt Peterburgu, a zatim se prenose u Moskvu.

Da, to je istina, ali pozvali su me, znajući sigurno da predstavljam moskovsku školu, iako sam trideset godina radio na Zapadu. Naravno, sumnjao sam da će Kekhmana zanimati takozvana "stara Moskva" predstava. No on je, kao čovjek širokih pogleda, s oduševljenjem prihvatio tu ideju. Predstavu smo odlučili napraviti u istoj scenografiji i kostimima iz 1956. u kojima je prikazana tijekom povijesne turneje Boljšoja u Engleskoj. Zapad se tada prvi put upoznao s Labuđim jezerom i Romeom i Julijom u izvedbi ruske trupe, a Boljšoj teatar postigao je divlji uspjeh.

Obratili smo se Boljšoju sa zahtjevom da nam daju skice kostima i scenografije za 1956. godinu umjetnika Simona Virsaladzea, ali nam je rečeno da su sve Virsaladzeove skice bile u osobnoj upotrebi Jurija Grigoroviča i da se čuvaju u njegovoj dači. I da je, nažalost, ova dača izgorjela zajedno sa sadržajem... Ali nije uzalud Mihail Bulgakov napisao da "rukopisi ne gore". Postoji film koji je Asaf Messerer snimio 1957. s Majom Pliseckajom i Nikolajem Fadeečevim, au tom filmu, iako kratkom, prikazani su svi likovi drame. mukotrpan rad učinio naš glavni umjetnik Vjačeslav Okunev: kopirao je kostime i scenografiju iz okvira filma. I sam sam mnogo puta gledao tu izvedbu i plesao u njoj, tako da u potpunosti mogu jamčiti za točnost restauracije.

Ovdje je vrijedno spomenuti nekoliko povijesne činjenice opisano u programu za ovu znamenitu produkciju. Znamo za veliki nastup Petipa-Ivanova, koji se održao u St. krajem devetnaestog stoljeća. Ipak, prvi put "Labud" je ipak postavljen u Moskvi, iako se pouzdano ne zna o kakvoj se predstavi radilo. Godine 1901. Aleksandar Gorski preselio je produkciju iz Sankt Peterburga u Moskvu, ali je istodobno stvorio vlastitu verziju. Kasnije je mnogo puta prerađivao svoju produkciju, a Asaf Messerer sudjelovao je u uređivanju djela Gorskog. Predstavu je Asaf rekonstruirao 1937., zatim 1956., a upravo se ova posljednja verzija sada postavlja u Mihajlovskom i rasprodana je. Pola stoljeća kasnije, izvedba se vratila u Englesku i trijumfalno prikazana u londonskom Coliseumu, kamo ju je Mikhailovsky odveo u ljeto 2010. godine.

Kako se kaže, početak je uvijek najteži: nakon Labuđeg jezera restaurirali ste, također suprotno tradiciji, Laurenciju Alexandera Cranea, preselivši moskovsku inačicu produkcije u Sankt Peterburg.

Na Lebedinu sam počeo raditi kao gostujući koreograf, pa nisam mogao birati, samo sam predložio ovu opciju, dok sam Laurenciju već postavio kao glavni koreograf. Stvarno sam želio proslaviti stotu obljetnicu rođenja velikog plesača i izvanrednog koreografa sovjetskog razdoblja Vakhtanga Chabukianija. Prvo sam planirao postaviti samo jedan čin, čak ne cijeli čin, nego svadbeni divertisment iz njega, restaurirajući Chabukianijevu koreografiju. U kazalištu su se složili da je ideja dobra, ali pokazalo se da sam imao sve na raspolaganju četiri tjedna na probama, a kazalište ide u London na kraju sezone, a engleski impresario je tražio da dovedu još jednu punu duljina klasična izvedba. Ova gužva nastala je u mojim ranim danima kada sam tek posredovao. Što uraditi? Pozovi nekog poznatog zapadnog koreografa na pozornicu nova izvedba? Ali tko će pristati izvršiti narudžbu u tako kratkom vremenu? A ako priredite novu izvedbu, gdje možete naći vremena za uvježbavanje koncerta u spomen na Chabukianija? Frustriran sam napustio redateljski ured, a onda mi je sinulo da bi jedini izlaz mogao biti spojiti oba projekta – umjesto jedne glume postaviti cijelu predstavu Laurencije i odvesti je u London. Tako se i dogodilo. Uspjeh u Londonu bio je neosporan, engleska kritika nominirala je "Laurencia". najbolji nastup godine, a tada smo došli do finala ovog natjecanja. To je posebno časno, s obzirom na to da je Britanija poznata ne toliko po svojim plesačima koliko po vlastitim koreografima, pa je za njih priznati stranu predstavu jednom od najboljih puno, a tim mi je drago što je Boljšoj balet je paralelno s nama nastupao u Londonu. Ovu su nagradu dobili, ali za izvedbena ostvarenja, a ne za inscenaciju, iako su donijeli četiri nove predstave.

Nevjerojatno je da su vaše dvije prethodne produkcije također bile nominirane za počasnu rusku nagradu "Zlatna maska". Istina, bili su samo nominirani, ali ne i nagrađeni. Nije li vas to učinilo malodušnim?.. Pogotovo kad uzmete u obzir da su mnogi ruski kritičari pisali o očitoj pristranosti članova žirija prema vama. Na primjer, kritičarka Anna Gordeeva je uzviknula: "Perfekcionist Mikhail Messerer postigao je takvu kvalitetu labuđeg corps de balleta o kojoj ni Boljšoj ni Marijinski teatar nisu mogli sanjati." A novinar Dmitry Tsilikin je pisao o "simboličnom i dirljivom povratku u Moskvu svog glavnog baleta".

Bilo je važno dobiti nominaciju - Mihajlovsko kazalište nije promoviran dugi niz godina zlatna maska”, a sama nagrada je sporedna stvar. Kao što ste primijetili, više su pisali o nama, naglašavajući nepravdu žirija, nego o laureatima, koji su kratko spomenuti. Tako ćete nehotice zaključiti da je ponekad bolje ne pobijediti. Članci u tisku, visoke ocjene stručnjaka, uzbuđenje moskovske javnosti... Ulaznice su bile rasprodane u trenu. Kod špekulanata svaki je vrijedio 1000 dolara (po nominalnoj cijeni od 100 dolara); Znam sigurno, jer sam i sam morao kupiti kartu po tako basnoslovnoj cijeni, jer sam u zadnji čas morao pozvati prijatelja kojeg nisam vidio deset godina.

Naravno, ovaj uspjeh me jako razveselio, jer smo predstavu prikazali u gradu u kojem je nastala, a zatim nezasluženo zaboravljena. Uzgred, pozvao sam i britanskog koreografa Slavu Samodurova, bivšeg ruskog plesača, da postavi jednočinku u Mihajlovskom kazalištu. suvremeni balet, a ova predstava bila je nominirana i za "Zlatnu masku".

Misha je rano odrastao. S 15 godina doživio je tragediju – otac mu je počinio samoubojstvo. Grigorij Levitin (Mikhail je uzeo majčino prezime) bio je talentirani inženjer strojarstva koji je stvorio vlastitu atrakciju, u kojoj je pogodio neustrašivost - utrke automobila i motocikala duž okomitog zida. Ova atrakcija privukla je tisuće gledatelja Central Park kulture i rekreacije nazvan po Gorkom i donio je "moskovskom superčovjeku" bogatstvo. Ali živio je, kako kažu, na oštrici noža, svakodnevno se izlažući smrtna opasnost. Misha za sve krivi svoju mladu partnericu koju je odgojio i trenirao Grigorij. Umjesto zahvalnosti, partner je priredio nesreću svom učitelju kako bi preuzeo profitabilnu atrakciju (Grigorij je bio siguran u svoju krivnju, iako to nije dokazano). Grigorij Levitin primio teške ozljedešto ga je natjeralo da napusti posao. Budući da je bio bez posla, pao je u depresiju, a Shulamith je učinila sve da ga ne ostavi samog. Ali tog kobnog dana nije mogla propustiti probu svog starijeg razreda u baletnoj školi Boljšoj, a nije bilo nikoga tko bi je zamijenio kod kuće nekoliko sati. Nedavno sam u eseju Jurija Nagibina o Aleksandru Galiču pročitao sljedeće riječi: “Levitin je počinio samoubojstvo u napadu mentalne zbunjenosti. Svakodnevni rizik uzdrmao je psihu snažnog, srčanog superčovjeka, kao od čelika.

Nakon smrti muža, da se utopi bol u srcu, Shulamith je počela puno putovati svijetom, održavajući majstorske tečajeve, jer su pozivi dolazili odasvud - smatrana je jednom od najboljih učiteljica na svijetu. Miši je, naravno, nedostajala majka, ali rodbina ga je podržavala na sve moguće načine. Uzela ga je Rakhil Messerer-Plisetskaya, Sulamithina starija sestra, a bio je u bliskom kontaktu s njezinim sinovima Azarijem i Aleksandrom, solistima Boljšoja. Donekle su stariji rođaci, prema Mishi, nadoknadili odsutnost njegovog oca za njega. Podijelio je s njima svoja školska iskustva i brige, tim više što su nekada učili u istoj školi, s istim profesorima.

Došao sam u njihov zajednički stan u Ščepkinskom projezdu, što Boljšoj teatar, i dobro se sjećam kako je Misha svojim starijim rođacima sa strašću pričao o plesovima u kojima je sudjelovao ili ih je vidio na probama. Ekspresno je pokazivao sve vrste pirueta na prstima, a rođaci su mu postavljali razjašnjavajuća pitanja. Već u onima ranih godina Pogodilo me Mishinovo pamćenje detalja baletne koreografije.

Ako imaš hrabrosti i poduzetnosti od oca, onda sjećanje, mora se pomisliti, od majke?

Daleko sam od svoje majke: imala je fotografsko pamćenje, puno toga je pamtila bez ikakvog video zapisa, koji u to vrijeme jednostavno nije postojao. A ja imam selektivno pamćenje: pamtim dobro samo ono što volim i to do kraja života. A ako te ne zanima, jako se loše sjećam, dobro, možda suštine, ali ne slova. Bilo je prilično teško zapamtiti balete u Boljšoju upravo zato što mi se mnogi od njih nisu sviđali. No, kako se pokazalo, jasno sam se sjetio što mi se sviđalo i nakon mnogo godina dobro mi je došlo.

Izgledate prilično mlado, ali već imate pravo slaviti solidne godišnjice. Sjetite se kako ste rano počeli obilaziti gradove SSSR-a, a prije toga sudjelovali ste u predstavama Shulamith u Japanu.

Da, strašno je pomisliti da je to bilo prije pola stoljeća... Moja je majka u Tokiju postavila Orašara i okupirala me u predstavi kad sam joj dolazio u posjet. Tada sam imao 11 godina i plesao sam pas de trois s dvije Japanke iz škole Čajkovski, koju je moja majka osnovala u Japanu. S ovom smo predstavom gostovali u mnogim gradovima zemlje.

Nekoliko godina kasnije, na zahtjev moje majke, koja je još bila u Japanu, njezin prijatelj, administrator Musya Mulyash, uključio me u tim gostujućih izvođača kako ljeti ne bih ostao sam. Imao sam 15 godina i sam sam postavio solo varijaciju na glazbu Minkusa iz Don Quijotea - čuo sam da je Vakhtang Chabukiani otplesao spektakularnu skakačku numeru na ovu "žensku" varijaciju, ali je nikad nisam vidio. Izvodio sam je na koncertima u sibirskim gradovima, uz adagio iz Labuda i mazurke u režiji Sergeja Korena, koji smo plesali s mojom mladom partnericom Natashom Sedykh.

U koga ste tada bili zaljubljeni, no o prvoj ljubavi mnogi radije ne govore.

To je to. Moram reći da je to bila teška turneja: neki umjetnici nisu mogli podnijeti stres i napili su se nakon nastupa. Sljedećeg jutra nisu se bunili na moj prijedlog da ih zamijenim, ali što sam više mogla plesati, to bolje.

Vi ste, kako kažu, bili mladi, ali rano. I ne samo na sceni, nego i u pedagogiji. Baletani obično razmišljaju o pedagoškoj karijeri kad im se umjetnička karijera približi kraju, a vi ste ušli u GITIS, sjećam se, s 20 godina. Možda je razlog bilo maltretiranje Grigoroviča u Boljšoju?

Po prirodi sam perfekcionist, pa sam bio kritičan prema svojoj plesačkoj budućnosti. U Boljšoju sam plesala nekoliko solističkih dionica, primjerice Mozarta u predstavi Mozart i Salieri, ali ni to me nije zadovoljilo, jer sam znala da Vladimir Vasiljev neće izaći iz mene. Vjerojatno je i Grigorovič to shvatio - tek sada, budući da sam vodim veliki tim, mogu objektivnije procijeniti njegove postupke. I ja sada moram odbijati umjetnike koji su sanjali da izvode uloge koje im ne odgovaraju. Istina, Grigorovich je to mogao dopustiti riječima, a kad sam od redatelja tražio prostoriju za probe, odbili su me, kažu, umjetnički ravnatelj nije im ništa rekao. Po mom mišljenju, s umjetnicima uvijek treba biti iskren, a ne prijevariti.

Tako sam stvarno postao najmlađi student pedagoškog fakulteta GITIS-a. Na ovu me odluku potaknula reakcija kolega iz razreda na moje lekcije, jer sam pokušao predavati u školi. Kada učitelj nije došao zbog bolesti ili drugih razloga i većina djece je otrčala igrati nogomet u dvorištu, nekoliko ljudi je ipak ostalo, a ja sam im dao sat koji im se očito sviđao. I danas, kao i tada, u mladosti, jako mi je važno znati da se moj razred sviđa onima koji u njemu učestvuju.

U školi sam pomno pratio kako je moja majka rasporedila svoje razrede, gledao postupke drugih učitelja - učenika Asafa Messerera. Čak sam i samog Asafa Mihajloviča zatekao u školi u Prošle godine njegovo tamošnje učenje. Bio sam još u prvom razredu i nismo smjeli otvarati vrata drugih prostorija, ali su par puta za vrijeme odmora ostavili otvorena vrata iza kojih je on nastavio učiti. maturalni razred. Zapazio sam kako daje primjedbe i pokazuje kako se pleše. To je na mene ostavilo ogroman dojam. I u budućnosti, kada sam, već radeći u Boljšoju, studirao 15 godina u klasi Asafa, uvijek sam na sebi pokušavao kako ću, vođen njegovom metodom, početi sam predavati.

Osobno sam imao sreću da sam samo jednom bio u Asafovom razredu u Boljšoju. Došao sam kod njega kao prevoditelj za poznatu premijeru američkog baletnog kazališta Igora Juškeviča. On je tada, kao i ja, iz cijelog razreda izdvojio samo dva plesača - Aleksandra Godunova i tebe. I to dvije godine prije tvog bijega na Zapad.

Da, tada sam dosta dobro plesala, ali ipak imala sam već 31 godinu kada sam ostala u Japanu, au toj dobi je već bilo prekasno započeti karijeru plesačice na Zapadu. Što se tiče Barišnjikova, Godunova i Nurejeva, oni su bili poznati na Zapadu i prije bijega i, naravno, posjedovali su kolosalan talent. S druge strane, sam repertoar Boljšoja nije baš pogodovao mojoj karijeri na Zapadu. Nekoliko sam godina plesala meni poznate glavne uloge u kazalištima New Yorka, Pittsburgha, St. Louisa, Indianapolisa, ali čim mi je ponuđeno da s majkom predajem u Royal Balletu u Londonu, napustila sam pozornicu.

U pedagogiji ste očito postali nasljednik obiteljske tradicije, slijedite metode Asafa i Shulamith Messerer. Vi ste također na plemenitoj misiji njihovog očuvanja. stvaralačko nasljeđe...

Moskovski sustav Messerer stvarno mi je prirastao srcu. Jako sam zahvalan Asafu na znanju koje sam dobio od njega i nevjerojatno cijenim sjajnu metodu koju je stvorio za logičnu konstrukciju lekcije, i sat baleta- to je osnova koreografskog obrazovanja. Lijepe su bile sve njegove i majčine kombinacije vježbi – od najjednostavnijih do najsloženijih, ispravnije bi ih bilo nazvati malim koreografskim studijama. A u izvođenju ženskih satova puno mi je pomogla i mamina metoda. Kao što ste i sami vidjeli, čak iu mom razredu više žena nego muškarci.

Što se tiče stvaralačke baštine, uz Labud i Class Concert, restaurirao sam i Proljetne vode Asafa Messerera i njegovu Melodiju na Gluckovu glazbu. Naš umjetnik Marat Shemiunov uskoro će otplesati ovu numeru u Londonu izvanredna balerina Ulyana Lopatkina. A Dvorakovu Melodiju, koju je također postavio Asaf, pleše Olga Smirnova, koja završava Akademiju u Sankt Peterburgu, vrlo talentirana djevojka koja, mislim, ima sjajnu budućnost. Drago mi je da su ove pjesme izvedene u našem kazalištu, posebno na Gala koncertu posvećenom stogodišnjici Galine Ulanove, velike balerine koja je desetljećima svakodnevno učila u Asafovoj klasi.

Dakle, dokazali ste da možete vrlo precizno restaurirati stare balete, no što je s novim produkcijama?

I u starim baletima, uz svu težnju da budu skrupulozno točni, trebalo je nešto mijenjati. Recimo, Asaf mi je u "Labudu" pokazao čudesnu varijaciju Princa koju je plesao 1921., ali je zbog težine - jer je potom godinama nitko nije mogao ponoviti - odustala od izvedbe. Vratio sam ga, ali osim toga nisam napravio gotovo nikakve promjene u izvedbi iz 1956. godine. U Laurenciji sam, naprotiv, neke od plesova morao postaviti sam, jer je sačuvano mnogo manje materijala - dugo vremena nitko nije previše mario za ostavštinu. Za razliku od Labuda, u Laurenciji, baletu u principu potpuno drugačijem, nisam si dao zadatak vratiti sve kako je bilo, nego sam pokušao napraviti predstavu koja bi danas dobro izgledala, a zadržao sam oko 80 posto koreografije Vakhtanga Chabukianija.

Znate, vraćanje starog je slično pedagogiji. U razredu se usavršavam s umjetnicima tradicionalna tehnika i stil izvedbe, a pri restauriranju starih baleta nastojim očuvati stil razdoblja i maniru autora. Štoviše, tako da bi bilo nemoguće utvrditi šav, odnosno naznačiti gdje je izvorni koreografski tekst, a gdje moji dodaci. Ovaj posao je izuzetno mukotrpan: treba pronaći ploče koje se često pokažu loše kvalitete, očistiti stare koreografije da rubovi zasjaju, ali najvažnije je zainteresirati moderne umjetnike i modernu publiku. Volim taj težak zadatak, ali postavljanje potpuno novih baleta me baš i ne privlači.

Proveo sam nekoliko sati u vašem uredu i vidio da uvijek morate rješavati puno i svakakvih problema, suočavati se s nepredviđenim okolnostima. Očigledno, u vašem položaju, ne možete se opustiti ni na minutu.

Zapravo, svaki dan donosi nešto nesvakidašnje. Ovdje je glavna stvar ne paničariti. Osim toga, po prirodi sam emotivna osoba, lako podlegnem raspoloženju, što se u mojoj poziciji nikako ne može učiniti. Nedavno se, primjerice, tijekom nastupa ozlijedila glavna dama Odette-Odile. Gledao sam predstavu iz gledalište, da neće moći plesati, javili su mi telefonom doslovno tri minute prije nego što je izašla na pozornicu. Shvatio sam da je to znao jedan od solista koji je te večeri plesao u Tri labuda glavna stranka. Odjurio sam iza pozornice, rekao joj da će za minutu plesati varijaciju Odette. “Ali moram izaći u trojcu!” usprotivila se. "Neka plešu zajedno, i izaći ćeš kao Odette." Kostim - paket Odette - ne razlikuje se mnogo od paketa Tri labuda. Sigurna sam da mnogi u javnosti promjenu nisu ni primijetili. A u pauzi se djevojka presvukla u crno odijelo i plesala Odilu u trećem činu. Ali takve incidente tretirate kao nešto što se podrazumijeva.

Kad sam preuzeo mjesto glavnog koreografa, ostalo nam je još samo sedam mjeseci, nakon čega smo trupu morali povesti na turneju u London s impresivnim programom od četiri cjelovečernja i tri jednočinka. Radili smo svih sedam mjeseci kao ludi, po 12 sati dnevno. S druge strane, stvarno smo uspjeli prikazati trupu na pristojan način, dobiti odličan tisak. Morao sam biti izuzetno zahtjevan prema umjetnicima, ali oni su me podržali. Za razliku od umjetnika Boljšoja i Mariinskog, naši nisu bahati, već naprotiv vrlo svjesno pristupaju svojoj profesiji.

I to što ste svojedobno pobjegli iz SSSR-a nije smetalo vašem odnosu s umjetnicima?

Sjećam se da je jedna plemenita gospođa, predstavnica starije generacije, nakon uspjeha “Klasnog koncerta” u Boljšoju negodovala: “Kome plješću, taj je disident!” Ne znam jesam li bio disident, ali za umjetnike nove generacije pojam disident, ako su ga čuli, po meni nema negativno značenje.

Glavni koreograf Mikhailovsky teatra u Sankt Peterburgu Mihail Messerer (desno) s ravnateljem Mikhailovsky teatra Vladimirom Kekhmanom (lijevo), koreografom Vjačeslavom Samodurovim i balerinom Antoninom Chapkinom, 2011. Fotografija Nikolaja Krussera.

Znam kakvo je opterećenje baletana danas, pa pokušavam smiriti situaciju, pozivam humor da im pomogne prevladati umor. Uostalom, dečki ponekad moraju raditi i po 12 sati dnevno. Mislim da bi čak i prodavačima bilo teško izdržati toliko sati na nogama, a što tek reći za baletane koji ne samo da su stalno na nogama, već, što se kaže, stoje i na glavi! Nažalost, njihov težak rad u Rusiji je neadekvatno plaćen.

I još nešto: moja je majka često ponavljala da se baletom trebate baviti tek nakon uklanjanja stezaljke, kada je tijelo u slobodnom stanju. Atmosfera na lekcijama i probama trebala bi biti prilično ozbiljna, ali u isto vrijeme lagana, opuštena.

Tijekom vašeg sata činilo mi se da je svaki od više od 30 plesača čekao da mu priđete i savjetujete nešto važno što bi mu pomoglo da pleše više visoka razina. I svima si bila dovoljna - nikoga nisi zaboravila. Jedan umjetnik, Artem Markov, rekao mi je kasnije da mu je "sada vrlo zanimljivo raditi, jer se vještine plesača usavršavaju pred našim očima i stalno se nešto novo događa, što znači da se kazalište razvija."

Siguran sam da bez individualni pristup za svakog izvođača, timski se ne može puno postići. Smatram svojom dužnošću ne razlikovati umjetnike u razredu, obratiti pažnju na svakoga. Opet, u tom smislu, slijedim primjer Asafa i Šulamit Messerer.

Mikhailovo poštovanje i ljubav prema obiteljskim tradicijama, kao i prema tradiciji općenito, prirodno se slaže s okolinom. U Londonu živi sa suprugom Olgom, balerinom Kraljevske opere, i dvoje djece u blizini Kensington Parka, gdje se nalazi poznata palača u kojoj je živjela princeza Diana sa sinovima. U mojim prethodnim posjetima Londonu, često smo išli sa Shulamith, mojom tetom, u ovaj park, gledati veličanstvene labudove, diviti se jezercima, uličicama, paviljonima opisanim u pjesmama Byrona, Keatsa, Wordswortha i drugih klasika engleskog jezika. poezija. Po izravnoj analogiji, pored kazališta u Sankt Peterburgu u kojem Misha radi, nalazi se sjenovita Mikhailovski vrt. U proljeće tamo vlada miris cvata lipe. Puškin, i Turgenjev, i Tolstoj, i Dostojevski, i Čehov voljeli su šetati vrtom. Veliki ruski pisci odlazili su na premijere u Mihajlovsko kazalište i zapisivali svoje dojmove o novim operama i baletima u dnevnike. Danas bi Mihail Messerer trebao biti zadovoljan spoznajom da može udahnuti novi život djelima baletne klasike. u

Radio je kao gostujući profesor u Američkom baletnom kazalištu, Pariškoj nacionalnoj operi, Maurice Béjart Company, Australskom baletu, Monte Carlo Balletu, La Scala teatru u Milanu, San Carlo teatru u Napulju, Firentinskoj opernoj kući Kraljevsko kazalište u Torinu, Arena Theatre. di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), u baletnim kompanijama Berlina, Münchena, Stuttgarta, Leipziga, Düsseldorfa, Tokijskog baleta, Engleskog nacionalnog baleta, Birminghamskog kraljevskog baleta, Kraljevskog švedskog baleta , Kraljevski danski balet, Chicago balet, Turski nacionalni balet, Gothenburg balet, Kullberg balet, Nacionalni balet u Budimpešti, Nacionalni balet Marseillea.

U kasici-prasici Mihaila Messerera produkcije kao što su "La Bayadère" L. Minkusa (Peking, Ankara), "Pepeljuga" Prokofjeva (Tokio - zajedno sa Shulamith Messerer), kao i "Labuđe jezero" Čajkovskog (Göteborg) , "Coppelia" Delibesa (London), "Orašar" Čajkovskog (Luksemburg).

Mikhail Messerer iz slavne dinastije. Njegov ujak Asaf Messerer bio je divan plesač i vodio je "klasu zvijezda" u Boljšoj teatru. Poznata balerina Maya Plisetskaya rođak. Azary Plisetsky, učitelj u trupi Mauricea Bejarta, i moskovski umjetnik Boris Messerer njegovi su rođaci. Otac Grigorij Levitin bio je cirkuski izvođač, trkač na okomitom zidu. Majka - Shulamith Messerer - briljantna balerina Boljšoj teatra i svjetski poznati učitelj.
Već godinu dana Mihail Messerer je glavni koreograf Mihajlovskog kazališta. Razgovaramo s njim u rijetkim slobodnim minutama od posla.

— Mihaile Grigorjeviču, vaše je djetinjstvo prošlo u atmosferi baleta. Može li se reći da je Vaša budućnost bila unaprijed određena ili Vaša majka Shulamith Messerer, koja je, kao nitko drugi, poznavala zamke ovog zanimanja, baš i nije željela da svoj život vežete uz ovu vrstu umjetnosti?
- Mama me s jedanaest godina poslala u baletnu školu, ali nisam odoljela. Postati plesačica bilo je prirodno – u obitelji je sve bilo podređeno baletu. Profesija baletnog plesača u to se vrijeme smatrala vrlo prestižnom i ekonomski isplativom, iako nije bila laka: zahvaljujući turnejama moglo se vidjeti svijet, posjetiti različite zemlje, što je u godinama stagnacije za većinu bilo nemoguće zbog ozloglašene "željezne" zavjese.

Nakon što sam neko vrijeme studirala u baletnoj školi, shvatila sam da volim plesati, volim atmosferu kazališta, kazališni život, unatoč strogom režimu, beskrajne probe, predstave, opet probe... Sa zadovoljstvom smo sudjelovali u dječjim predstavama Boljšoj teatra, upijali ljepotu oko nas, učili vještinu od svjetiljki baletne scene. Od tada je prošlo mnogo godina, ali dojmovi iz djetinjstva ostali su za cijeli život. Dobro se sjećam prvih studentskih nastupa u predstavama Boljšoj teatra "Romeo i Julija" (sada ove produkcije više nema), u "Don Kihotu" - bilo je zanimljivo i zabavno plesati. U baletnoj školi često smo bili zločesti, a na odmorima smo sa zadovoljstvom igrali nogomet, jednom riječju, ponašali smo se kao svi dečki naših godina.

Potom je diplomirao na Moskovskoj koreografskoj školi, upisao se u baletnu trupu Boljšog te studirao kod svog ujaka Asafa Messerera u klasi usavršavanja umjetnika.
Dobro znajući da je dob plesača kratka i da postoje granice mogućnosti, 1978. dobio sam specijalitet učitelja-koreografa, diplomirao na GITIS-u, gdje sam bio najmlađi diplomant: obično su baletni plesači već diplomirali na institutu na kraju svoje plesne aktivnosti.

- Odlučivši 1980. ostati na Zapadu, više od trideset godina radili ste kao pedagog u mnogim svjetskim trupama i sve su te godine bile iznimno tražene. U čemu je tajna takvog uspjeha?
— Ruska klasična baletna škola i pedagoško iskustvo stečeno stoljećima uvijek su bili cijenjeni u inozemstvu. Osim toga, nakon mog bijega na Zapad digla se pompa u tisku, što mi je dobro poslužilo: u baletnim krugovima Zapada postao sam popularna osoba. Neko je vrijeme plesao na predstavama, no postepeno me pedagogija potpuno zaokupila. Prve majstorske tečajeve održao je na Njujorškom konzervatoriju, bili su uspješni, počele su stizati ponude iz mnogih kazališta. Vrlo sam zahvalan svojim učiteljima u GITIS-u E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov, koji su mi pomogli da steknem povjerenje u sebe, u svoje nastavne sposobnosti. Često se sjetim njihovih oporuka kada predajem u londonskom Covent Gardenu i održavam majstorske tečajeve. Općenito, pedagogija me privlači od djetinjstva. Još u koreografskoj školi sam “davao satove” kolegama iz razreda kad bi naš profesor izostao s nastave i već tada sam vidio da su dečki zainteresirani za njih. Čak i sada mi je važno da se moj majstorski tečaj sviđa umjetnicima, onda je to za mene velika radost. Smatram svojom dužnošću olakšati život plesaču, naučiti ga kontrolirati svoje mišiće, emocije, živce, naučiti ga uživati ​​u svom poslu. Nije tajna da je profesija baletnog plesača egzistencija na granici ljudskih mogućnosti, svakodnevno prevladavanje samog sebe, nagomilanog umora i stresa.

- Imali ste sreću raditi s nevjerojatnim ljudima, imate li želju napisati knjigu o svom životu, bogatom i punom događaja?
- Suradnja s velikim majstorima, recimo s Marijom Rambert ili Mauriceom Béjartom, bila je nezaboravna i, naravno, za mene nije prošla nezapaženo. Svaki od njih -
izvanredno i svijetla osobnost. Radeći u trupama pod vodstvom Ninette de Valois, Frederica Ashtona, Kennetha McMillana, Rolanda Petita, Mikhaila Baryshnikova, Matsa Eka, Jean-Christophea Maillota, puno sam naučio i puno toga shvatio.

Odbacujem ideju da napišem knjigu, jer, nažalost, nema apsolutno vremena za to, jer me posao u Mikhailovskom kazalištu okupira bez traga.

— Po čemu se ruski balet razlikuje od zapadnih trupa?
- Rade jasnije, suvoparnije, u kraljevoj družini vlada željezna disciplina i red. Zapadni baletan ne ulaže toliko duše i emocija u svoj ples kao ruski. Kad sam se vratio u Rusiju, mnoge su me stvari iznenadile, na primjer, slobodnjaci koji vladaju u kazališnim trupama.

— Mihaile Grigorjeviču, vi ste glavni koreograf Mihajlovskog teatra. Po čemu se koreograf razlikuje od koreografa?
A na čemu trenutno radite?
- Za mene koreograf znači isto što i zborovođa u operi, odnosno osoba koja pomaže zborskim umjetnicima. Koreograf je voditelj koji baletanima govori smjer u kojem se trebaju kretati, pomažući umjetniku da postane bolji i profesionalniji. Koreograf je plesač, osoba koja stvara nove pokrete.

Kad su me pozvali u Mihajlovski, obukao sam nekoliko starih koncertni brojevi koji su se svidjeli upravi kazališta. Tako je počela naša suradnja. Sljedeća proizvodnja bio je balet "Labuđe jezero". Svojim prvim zadatkom smatrao sam potrebu da ne ponavljam produkcije ove predstave, koje se danas izvode na drugim pozornicama Sankt Peterburga. I predložio je verziju Aleksandra Gorskog - Asaf Messerer. Kritika i gledatelji su našu produkciju visoko ocijenili, što je vrlo važno. Profesionalni rast trupe Mikhailovsky se nastavlja, imamo izvrsne umjetnike. Nadam se za njih daljnji napredak. Nedavno sam pozvao mladog koreografa Vjačeslava Samodurova, glavnog plesača Kraljevskog baleta Covent Garden, u kazalište da postavi jednočinku čija je premijera zakazana za srpanj. Radimo i na vlastitoj verziji sovjetskog baleta Laurencia u tri čina skladatelja A. A. Kerina prema veličanstvenoj koreografiji legendarnog plesača Vakhtanga Chabukianija, čija je stota obljetnica svijet plesa bilješke ove godine. Od Chabukianijeve produkcije nije sačuvano mnogo, pa sam morao ozbiljno poraditi na arhivi. Premijera izvedbe također je planirana za srpanj ove godine. Iduće sezone želimo postaviti suvremeni balet engleskog koreografa Marriotta. Posebnost njegove skladbe – originalnost koreografskog stila. Mislim da će predstava biti zanimljiva našim gledateljima.

- Iz nekog razloga, čini se da balet potpuno upija plesača, možda je to pogrešna ideja. Što voliš raditi u slobodno vrijeme?
— U pravu ste, balet, kao i svaka umjetnost, zahtijeva stalno promišljanje i predanost. Ali ja sam živa osoba, au različitim razdobljima života različiti su interesi.
Volim kino, književnost. Kupio sam ogroman broj knjiga u Sankt Peterburgu, ali nemam vremena za čitanje. Čitam uglavnom tijekom letova za London, gdje živi moja obitelj, ili za Moskvu. Drago mi je ako let kasni, jer postoji još jedna prilika da se udubim u čitanje. Svaki dan komuniciram sa sinom i kćeri putem interneta. moderne tehnologije dopustiti da to učinite.