Dom › Recenzije › Kakvi umjetnički detalji nastaju. Jedinstveni državni ispit iz književnosti: umjetnički detalj i njegova funkcija u djelu

Kakvi umjetnički detalji nastaju. Jedinstveni državni ispit iz književnosti: umjetnički detalj i njegova funkcija u djelu

Umjetnički detalj

Detalj - (od francuskog s1e1a) detalj, posebnost, sitnica.

Likovni detalj jedno je od sredstava stvaranja slike koje pomaže prikazati utjelovljeni lik, sliku, predmet, radnju, doživljaj u njihovoj izvornosti i izvornosti. Detalj usredotočuje čitateljevu pozornost na ono što se piscu čini najvažnijim, svojstvenim u prirodi, u čovjeku ili u objektivnom svijetu koji ga okružuje. Detalj je važan i značajan kao dio umjetničke cjeline. Drugim riječima, smisao i snaga detalja leži u tome da infinitezimalno otkriva cjelinu.

Postoje sljedeće vrste umjetničkih detalja, od kojih svaki nosi određeno semantičko i emocionalno opterećenje:

a) verbalni detalj. Na primjer, po izrazu "bez obzira kako se nešto dogodilo", prepoznajemo Belikova, po apelu "sokola" - Platona Karatajeva, po jednoj riječi "činjenica" - Semjona Davidova;

b) detalj portreta. Junak se može prepoznati po kratkoj gornjoj usnici s brkovima (Lisa Bolkonskaya) ili malom bijelom usnicom lijepa ruka(Napoleon);

c) predmetni detalj: Bazarovljeva majica s resicama, Nastjina knjiga o ljubavi u predstavi "Na dnu", Polovcevljev ceker - simbol kozačkog časnika;

d) psihološki detalj, koji izražava bitnu osobinu u karakteru, ponašanju, postupcima junaka. Pečorin nije mahao rukama u hodu, što je svjedočilo o skrovitosti njegove naravi; zvuk biljarske kugle mijenja Gaevljevo raspoloženje;

e) detalj pejzaža, uz pomoć kojeg se stvara kolorit situacije; sivo, olovno nebo nad Golovljevom, "rekvijemski" krajolik u Tihom Donu, koji pojačava neutješnu tugu Grigorija Melehova, koji je pokopao Aksinju;

f) detalj kao oblik umjetničke generalizacije ("slučajno" postojanje filistra u djelima Čehova, "brnjica filistra" u poeziji Majakovskog).

Posebno treba istaknuti tako raznoliku umjetničku pojedinost kao što je svakodnevna, kojom se, u biti, služe svi pisci. Eklatantan primjer- "Mrtve duše". Gogoljevi junaci ne mogu se otrgnuti od svog života, okolnih stvari.

Detalj kućanstva označava situaciju, stanovanje, stvari, namještaj, odjeću, gastronomske sklonosti, običaje, navike, ukuse, sklonosti. glumac. Važno je napomenuti da kod Gogolja svakodnevni detalj nikada ne djeluje kao cilj sam po sebi, dat je ne kao pozadina i ukras, već kao sastavni dio slike. I to je razumljivo, jer interesi junaka pisca satiričara ne prelaze granice vulgarne materijalnosti; duhovni svijet takvi su junaci tako jadni, beznačajni, da stvar može dobro izraziti njihovu unutarnju bit; stvari kao da rastu zajedno sa svojim vlasnicima.

Svakodnevni detalj obavlja prvenstveno karakterološku funkciju, odnosno omogućuje vam da dobijete ideju o moralnim i psihološkim svojstvima junaka pjesme. Dakle, na imanju Manilov vidimo vlastelinsku kuću, koja stoji “sama na jugu, to jest na brežuljku otvorenom svim vjetrovima”, sjenicu tipično sentimentalnog naziva “Hram samotnog razmišljanja”, “jezerce pokriveno sa zelenilom” ... Ovi detalji upućuju na nepraktičnost vlasnika zemlje, na to da na njegovom posjedu vladaju loše gospodarenje i nered, a sam vlasnik sposoban je samo za besmisleno projektiranje.

O karakteru Manilova može se suditi i po namještaju soba. “Uvijek mu je nešto nedostajalo u kući”: nije bilo dovoljno svilene tkanine da se presvuče sav namještaj, a dvije su fotelje “stajale tek tapecirane rogozinom”; uz kićen, bogato ukrašen brončani svijećnjak stajao je "neki samo bakreni invalid, hrom, sklupčan na bok". Bizaran je, apsurdan i nelogičan takav spoj objekata materijalnog svijeta na vlastelinskom posjedu. U svim predmetima, stvarima, osjeća se nekakav nered, nedosljednost, rascjepkanost. I sam vlasnik odgovara svojim stvarima: Manilovljeva je duša manjkava kao i uređenje njegova doma, a tvrdnja o "obrazovanju", sofisticiranosti, gracioznosti, profinjenosti ukusa dodatno pojačava unutarnju prazninu junaka.

Među ostalim, autor ističe jednu, izdvaja je. Ova stvar nosi povećano semantičko opterećenje, prerastajući u simbol. Drugim riječima, detalj može poprimiti značenje višeznačnog simbola koji ima psihološko, socijalno i filozofsko značenje. U Manilovljevom uredu može se vidjeti tako ekspresivan detalj kao što su humci pepela, "posloženi ne bez marljivosti u vrlo lijepe redove", - simbol prazne zabave, prekrivene osmijehom, slatkom uglađenošću, utjelovljenje besposlice, dokonosti heroj, prepuštajući se besplodnim snovima...

Gogoljev svakidašnji detalj izražava se prvenstveno u akciji. Dakle, u slici stvari koje su pripadale Manilovu, uhvaćen je određeni pokret, u procesu kojeg se otkrivaju bitna svojstva njegova karaktera. Na primjer, kao odgovor na Čičikovljev čudan zahtjev za prodaju mrtve duše“Manilov je odmah ispustio lulu s lulom na pod i, kad je otvorio usta, ostao je s otvorenim ustima nekoliko minuta ... Na kraju, Manilov je podigao lulu s lulom i pogledao dolje u njegovo lice ... ali nije mogao smisliti ništa drugo, čim se preostali dim pusti iz usta u vrlo tankom mlazu. U tim komičnim pozama zemljoposjednika savršeno se očituje njegova uskogrudnost, mentalna ograničenost.

Likovni detalj je način izražavanja autorove ocjene. Okružni sanjar Manilov nije sposoban ni za kakav posao; dokonost je postala dio njegove prirode; navika da živi na račun kmetova razvila je crte apatije i lijenosti u njegovom karakteru. Imanje veleposjednika je propalo, posvuda se osjeća propadanje i pustoš.

Likovni detalj nadopunjuje unutarnji izgled lika, cjelovitost otkrivene slike. Prikazanom daje krajnju konkretnost i istodobno generalizaciju, izražavajući ideju, glavno značenje junaka, bit njegove prirode.

Likovni detalj i njegove vrste

Sadržaj

Uvod …………………………………………………………………..
Poglavlje 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Likovni detalj i njegovo funkcioniranje u tekstu ………….	5
1.2 Klasifikacija umjetničkih detalja …………………………..	9
1.3 Umjetnički detalj i umjetnički simbol………………..	13
2. Poglavlje. …………………………………………………………………….	16
2.1 Inovativni stil E. Hemingwaya……………………………………..	16
2.2 Umjetnički detalj u priči E. Hemingwaya "Starac i more" ...	19
2.3 Simbol kao vrsta umjetničkog detalja u priči E. Hemingwaya „Starac i more“ ………………………………………………….	27
Zaključak ……………………………………………………………………	32
Bibliografija ………………………………………………………….	35

Uvod
Malo je pojava u filološkoj znanosti koje se tako često i tako dvosmisleno spominju kao detalj. Intuitivno, detalj se percipira kao "nešto malo, beznačajno, što znači nešto veliko, značajno". U književnoj kritici i stilistici odavno se i s pravom uvriježilo mišljenje da raširena uporaba likovnog detalja može poslužiti kao važan pokazatelj individualnog stila i karakterizira, primjerice, različite autore poput Čehova, Hemingwaya, Mansfielda. Govoreći o prozi 20. stoljeća, kritičari jednoglasno govore o njezinoj sklonosti detaljima, koji označavaju tek beznačajan znak neke pojave ili situacije, ostavljajući čitatelju da sam dovrši sliku.
Na sadašnjem stupnju razvoja lingvistike i stilistike teksta analiza književnog djela ne može se smatrati potpunom bez proučavanja funkcioniranja umjetničkog detalja u njemu. S tim u vezi, svrha ovog rada je cjelovito proučavanje i analiza različitih vrsta likovnih detalja, utvrđivanje njihovog značaja u stvaranju parabole E. Hemingwaya "Starac i more". Ovo je djelo odabrano zbog činjenice da su teme koje otkriva E. Hemingway vječne. To su problemi ljudskog dostojanstva, morala, razvoja ljudske osobnosti kroz borbu. Parabola "Starac i more" sadrži dubok podtekst, koji će pomoći u razumijevanju analize umjetničkih detalja, što omogućuje proširenje mogućnosti tumačenja književnog djela.
Svrha rada odredila je specifične ciljeve istraživanja:

moderna književna kritika

Predmet ovog istraživanja je parabola E. Hemingwaya "Starac i more".
Predmet proučavanja je umjetnički detalj - najmanja cjelina objektivnog svijeta piščeva djela.
Struktura rada određena je ciljevima i zadacima studija.
U uvodu se obrazlaže relevantnost odabrane teme, definira glavni cilj i konkretni zadaci rada.
U teoretskom dijelu razmatraju se glavne odredbe o pojmu "umjetničkog detalja", daju se klasifikacije detalja koje postoje u modernoj književnoj kritici, njihove funkcije u književno djelo.
U praktičnom dijelu provedena je analiza prispodobe E. Hemingwaya „Starac i more“ uz isticanje likovnih detalja i utvrđivanje njihove uloge u stvaranju podteksta.
U zaključku su sažeti teorijski i praktični rezultati studije, dane su glavne odredbe o materijalu rada.

Poglavlje 1
1.1 Likovni detalj i njegovo funkcioniranje u tekstu
U književnoj kritici i stilistici postoji više različitih definicija pojma "umjetnički detalj". Jedna od najpotpunijih i najdetaljnijih definicija dana je u ovom radu.
Dakle, umjetnički detalj (od francuskog detail - dio, detalj) je posebno značajan, istaknuti element umjetničke slike, izražajni detalj u djelu koji nosi značajno semantičko i ideološko i emocionalno opterećenje. Detalj je sposoban prenijeti maksimalnu količinu informacija uz pomoć malog volumena teksta, uz pomoć detalja u jednoj ili nekoliko riječi možete dobiti najživlju predodžbu o liku (njegovom izgledu ili psihologiji) , interijer, okoliš. Za razliku od detalja, koji uvijek funkcionira s drugim detaljima, čineći cjelovitu i uvjerljivu sliku svijeta, detalj je uvijek neovisan.
Likovni detalj - jedan od oblika prikazivanja svijeta - sastavni je dio govorne i likovne slike. Budući da su verbalno-umjetnička slika i djelo u cjelini potencijalno višeznačni, njihova komparativna vrijednost, mjera primjerenosti ili polemičnosti u odnosu na autorov koncept povezana je i s identifikacijom pojedinosti prikazanog svijeta autora. Znanstveno proučavanje svijeta djela, uzimajući u obzir prikaz subjekta, mnogi stručnjaci za teoriju književnosti prepoznaju kao jednu od glavnih zadaća suvremene književne kritike.
Detalj, u pravilu, izražava beznačajnu, čisto vanjsku oznaku višestrane i složene pojave, najvećim dijelom djeluje kao materijalni reprezent činjenica i procesa koji se ne ograničavaju na spomenuti površinski znak. Samo postojanje fenomena umjetničkog detalja povezano je s nemogućnošću hvatanja fenomena u njegovoj cjelini i iz toga proizašlom potrebom da se percipirani dio prenese primatelju kako bi ovaj stekao predodžbu o fenomenu kao cjelini. Individualnost vanjskih manifestacija osjećaja, individualnost autorova selektivnog pristupa tim promatranim vanjskim manifestacijama rađa beskrajnu raznolikost detalja koji predstavljaju ljudska iskustva.
Pri analizi teksta umjetnički se detalj često poistovjećuje s metonimijom i to prije svega s onom njezinom varijantom koja se temelji na odnosu dijela i cjeline – sinegdohi. Razlog tome je prisutnost vanjske sličnosti među njima: i sinegdoha i detalj predstavljaju veliko kroz malo, cjelinu kroz dio. Međutim, po svojoj jezičnoj i funkcionalnoj naravi to su različite pojave. U sinegdohi dolazi do prijenosa naziva s dijela na cjelinu. Pojedinosti koriste izravno značenje riječi. Za predstavljanje cjeline u sinegdohi koristi se njezino upečatljivo obilježje, koje privlači pozornost, a glavna joj je svrha stvaranje slike s općom ekonomijom. izražajno sredstvo. U detaljima, naprotiv, koristi se neupadljiva značajka, radije naglašavajući ne vanjsku, već unutarnju vezu pojava. Pažnja se, dakle, ne usmjerava na nju, o njoj se izvještava usputno, kao u prolazu, ali pozoran čitatelj iza nje treba razaznati sliku stvarnosti. U sinegdohi dolazi do nedvosmislene zamjene onoga što se naziva onim što se misli. Prilikom dešifriranja sinegdohe, one leksičke jedinice koje su je izrazile ne napuštaju frazu, već ostaju u svom izravnom značenju.
Detaljno, nema zamjene, nego preokreta, otvaranja. Kod dešifriranja detalja nema jednoznačnosti. Njegov pravi sadržaj različiti čitatelji mogu percipirati s različitim stupnjem dubine, ovisno o njihovom osobnom tezaurusu, pozornosti, raspoloženju za čitanje, drugim osobnim kvalitetama primatelja i uvjetima percepcije.
Detalj funkcionira u cijelom tekstu. Njegovo puno značenje ne ostvaruje se leksičkim pokaznim minimumom, već zahtijeva sudjelovanje cjelokupnog umjetničkog sustava, odnosno izravno je uključeno u djelovanje kategorije sustavnosti. Dakle, po razini aktualizacije detalj i metonimija se ne poklapaju. Umjetnički detalj uvijek se kvalificira kao znak lakonskog štedljivog stila.
Ovdje se moramo toga sjetiti pričamo ne o kvantitativnom parametru, mjerenom zbrojem upotrebe riječi, nego o kvalitativnom - o utjecaju na čitatelja na najučinkovitiji način. A detalj je upravo takav način, jer štedi figurativna sredstva, stvara sliku cjeline na račun svoje beznačajne značajke. Štoviše, tjera čitatelja na sukreiranje s autorom, nadopunjavajući sliku koju on nije nacrtao do kraja. Kratka deskriptivna fraza doista štedi riječi, ali sve su automatizirane, a vidljiva, senzualna jasnoća se ne rađa. Detalj je snažan signal figurativnosti, budi u čitatelju ne samo suosjećanje s autorom, nego i njegova vlastita kreativna stremljenja. Nije slučajno da se slike koje su različiti čitatelji rekonstruirali prema istom detalju, bez razlike u glavnom smjeru i tonu, izrazito se razlikuju u detaljima i dubini crteža.
Osim kreativnog impulsa, detalj daje čitatelju i osjećaj samostalnosti stvorenog prikaza. Ne uzimajući u obzir činjenicu da je cjelina stvorena na temelju detalja koji je za nju umjetnik namjerno odabrao, čitatelj je uvjeren u svoju neovisnost o mišljenju autora. Ta prividna neovisnost razvoja čitateljeve misli i mašte daje pripovijesti ton nezainteresirane objektivnosti. Zbog svega toga detalj je iznimno bitna sastavnica likovnog sustava teksta, aktualizirajući niz tekstualnih kategorija, o čijem odabiru svi umjetnici promišljeno i pažljivo razmišljaju.
Analiza umjetničkih detalja pridonosi razumijevanju moralnih, psiholoških i kulturoloških aspekata teksta, koji je izraz piščeve misli, koji, preobražavajući stvarnost svojom stvaralačkom imaginacijom, stvara model – svoj koncept, gledište ljudskog postojanja.
Popularnost likovnog detalja među autorima, dakle, proizlazi iz njegove potencijalne snage koja može aktivirati čitateljevu percepciju, potaknuti ga na sustvaralaštvo i dati prostora njegovoj asocijativnoj imaginaciji. Drugim riječima, detalj aktualizira, prije svega, pragmatičnu usmjerenost teksta i njegovu modalnost. Među piscima koji su majstorski koristili detalj, može se navesti E. Hemingway.

1.2 Klasifikacija likovnih detalja
Identifikacija pojedinosti ili sustava pojedinosti po izboru pisca jedan je od gorućih problema suvremene književne kritike. Važan korak u njegovom rješavanju je klasifikacija likovnih detalja.
I u stilu i u književnoj kritici nije se razvila opća klasifikacija detalja.
V. E. Khalizev piše u priručniku “Teorija književnosti”: “U nekim slučajevima pisci operiraju s detaljnim karakteristikama fenomena, u drugima kombiniraju heterogenu objektivnost u istim tekstualnim epizodama.”
L. V. Chernets predlaže grupiranje vrsta detalja na temelju stila djela, načela za prepoznavanje kojih je odredio A. B. Esin.
A. B. Esin u klasifikaciji detalja ističe detalje vanjskog i psihološkog. Vanjski detalji crtaju vanjsku, objektivnu egzistenciju ljudi, njihov izgled i stanište, a dijele se na portretne, pejzažne i stvarne; i psihološki - prikazuju unutarnji svijet osobe.
Znanstvenik upozorava na uvjetovanost takve podjele: vanjski detalj postaje psihološki ako prenosi, izražava određene duhovne kretnje (u ovom slučaju to je psihološki portret) ili je uključen u tijek misli i doživljaja junaka.
Sa stajališta slike dinamike i statike, vanjske i unutarnje, znanstvenica određuje svojstvo stila pojedinog pisca prema “skupu stilskih dominanti”. Ako pisac prvenstveno obraća pozornost na statične trenutke bića (izgled likova, krajolik, gradske vizure, interijeri, stvari), onda se to svojstvo stila može nazvati deskriptivnim. Opisni detalji odgovaraju ovom stilu.
Funkcionalno opterećenje dijela je vrlo raznoliko. Ovisno o izvršenim funkcijama, može se predložiti sljedeća klasifikacija vrsta umjetničkih detalja: slikovni, razjašnjavajući, karakterološki, implicirajući.
Slikovni detalj osmišljen je tako da stvori vizualnu sliku onoga što se opisuje. Najčešće ulazi kao sastavni element u sliku prirode i sliku izgleda. Pejzaž i portret imaju veliku korist od korištenja detalja: oni daju individualnost i konkretnost danoj slici prirode ili izgled lik. U odabiru grafičkog detalja jasno se očituje autorsko stajalište, aktualizira se kategorija modalnosti, pragmatične usmjerenosti i sustavnosti. U vezi s lokalno-vremenskom prirodom mnogih slikovnih detalja, može se govoriti o periodičnoj aktualizaciji lokalno-vremenskog kontinuuma kroz slikovni detalj.
Glavna funkcija razjašnjavajućeg detalja je stvoriti dojam njegove pouzdanosti fiksiranjem manjih detalja neke činjenice ili pojave. Pojašnjavajući detalj, u pravilu, koristi se u dijaloškom govoru ili skazu, delegiranom pripovijedanju. Za Remarquea i Hemingwaya, na primjer, tipičan je opis kretanja junaka, koji ukazuje na najmanje detalje rute - imena ulica, mostova, uličica itd. Čitatelj ne dobiva ideju o ulici. Ako nikada nije bio u Parizu ili Milanu, nema živih asocijacija na scenu. Ali dobiva sliku kretanja - brzog ili ležernog, uzbuđenog ili mirnog, usmjerenog ili besciljnog. I ova će slika odražavati stanje duha heroja. Budući da je cijeli proces kretanja čvrsto vezan za mjesta koja stvarno postoje, poznata po čuvenju ili čak iz osobnog iskustva, odnosno potpuno pouzdana, lik junaka upisan u ovaj okvir također dobiva uvjerljivu istinitost. Skrupulozna pažnja prema sporednim detaljima svakodnevnog života iznimno je karakteristična za prozu sredine 20. stoljeća. Proces jutarnjeg umivanja, ispijanja čaja, ručka itd., raščlanjen na minimalne karike, svima je poznat (uz neizbježnu varijabilnost nekih sastavnih elemenata). I lik, koji stoji u središtu te aktivnosti, također dobiva značajke autentičnosti. Štoviše, budući da stvari karakteriziraju svog vlasnika, pojašnjavajući detalj stvari vrlo je bitan za stvaranje slike lika. Posljedično, bez izravnog spominjanja osobe, pojašnjavajući detalj uključen je u stvaranje antropocentrične orijentacije djela.
Karakterološki detalj je glavni aktualizator antropocentričnosti. Ali svoju funkciju ne obavlja neizravno, kao slikovito i razjašnjavajuće, već izravno, fiksirajući pojedinačne značajke prikazanog lika. Ova vrsta likovnog detalja raspršena je kroz cijeli tekst. Autor ne daje detaljnu, lokalno koncentriranu karakterizaciju lika, već postavlja milje – detalje u tekstu. Obično se poslužuju u prolazu, kao nešto poznato. Cjelokupna kompozicija karakteroloških detalja, razasutih po cijelom tekstu, može biti usmjerena ili na cjelovit opis predmeta, ili na ponovno isticanje njegove glavne značajke. U prvom slučaju svaki pojedini detalj označava drugu stranu lika, u drugom su svi podređeni prikazivanju glavne strasti lika i njezinom postupnom razotkrivanju. Na primjer, pripremljeno je razumijevanje složenih zakulisnih makinacija u priči E. Hemingwaya "Pedeset tisuća", koja završava riječima junaka - boksača Jacka "If funny how fast you can think when it goes that much money". postupno, ustrajno vraćajući se istoj osobini junaka. Ovdje je boksač nazvao svoju ženu na međugradski telefon. Njegovo osoblje napominje da mu je ovo prvi telefonski razgovor, slao je pisma: "pismo košta samo dva centa". Stoga napušta kamp za obuku i crncu daje dva dolara. Na začuđeni pogled suputnika, on odgovara da je poduzetniku već platio račun za masažu. Ovdje, već u gradu, nakon što je čuo da hotelska soba košta 10 dolara, on je ogorčen: "To je" previše strmo ". Ovdje, nakon što je ustao u sobu, ne žuri se zahvaliti borbi koja je donijela kofere :" Jack "nije ništa napravio, pa sam dao dječaku četvrtinu". Kad karta, sretan je kad dobije peni: "Jack je osvojio dva dolara i pol... osjećao se prilično dobro", itd. Hemingway to čini vodećom karakteristikom strasti za gomilanjem. Ispada da je čitatelj iznutra spreman za rasplet: za osobu čiji je cilj novac sam život je jeftiniji od kapitala. Autor pomno i pomno priprema zaključak čitatelja, vodeći ga po prekretnicama-pojedinostima postavljenim u tekstu. Pragmatička i konceptualna usmjerenost generalizirajućeg zaključka krije se tako pod imaginarnom samostalnošću čitatelja u određivanju vlastitog mišljenja. Karakterološka pojedinost stvara dojam eliminacije autorova stajališta i stoga je osobito često korištena u naglašeno objektiviziranoj prozi 20. stoljeća. upravo u ovoj funkciji.
Implicitni detalj označava vanjsku karakteristiku pojave, po kojoj se naslućuje njezino duboko značenje. Glavna svrha ovog detalja, kao što se vidi iz njegove oznake, je stvaranje implikacije, podteksta. Glavni predmet slike je unutarnje stanje lika.
Sve te vrste detalja u određenom smislu sudjeluju u stvaranju podteksta, jer svaki podrazumijeva širi i dublji obuhvat neke činjenice ili događaja nego što se kroz detalj prikazuje u tekstu. Međutim, svaka vrsta ima svoje funkcionalne i distribucijske specifičnosti, što nam zapravo omogućuje da ih zasebno razmatramo. Slikovni detalj stvara sliku prirode, sliku izgleda, a koristi se uglavnom pojedinačno. Razjašnjavanje - stvara materijalnu sliku, sliku situacije i raspoređuje se na hrpu, 3-10 jedinica u opisnom odlomku. Karakterološka – sudjeluje u oblikovanju slike lika i raspršena je kroz cijeli tekst. Implikirajući – stvara sliku odnosa između likova ili između junaka i stvarnosti.

1.3 Likovni detalj i likovni simbol
Pod određenim uvjetima umjetnički detalj može postati umjetnički simbol. Mnogo je napisano o simbolizmu moderne književnosti. Štoviše, različiti kritičari često vide različiti likovi u istom djelu. Donekle je to zbog polisemije samog pojma. Simbol djeluje kao glasnogovornik metonimijskog odnosa između pojma i jednog od njegovih specifičnih predstavnika. Čuvene riječi "Iskovajmo mačeve na raonike", "Žezlo i kruna će se srušiti" primjeri su metonimijske simbolike. Ovdje simbol ima trajan i važan karakter za ovaj fenomen, odnos između simbola i cijelog pojma je stvaran i stabilan, te ne zahtijeva nagađanja od strane recipijenta. Jednom otkriveni, često se ponavljaju u različitim kontekstima i situacijama; jednoznačno tumačenje dovodi do stabilne zamjenjivosti pojma i simbola. To, zauzvrat, određuje dodjeljivanje simbolu funkcije stabilne nominacije objekta, koji se uvodi u semantičku strukturu riječi, registriran u rječniku i eliminira potrebu za paralelnim spominjanjem simbola i simboliziranog u jedan tekst. Jezična fiksacija metonimijskog simbola lišava ga novosti i originalnosti, smanjuje njegovu figurativnost.
Drugo značenje pojma "simbol" povezano je s uspoređivanjem dviju ili više heterogenih pojava kako bi se razjasnila suština jedne od njih. Ne postoje stvarne veze između sličnih kategorija. Oni samo sliče jedan drugome izgledom, veličinom, funkcijom itd. Asocijativnost veze između simbola i pojma stvara značajne umjetničke mogućnosti da se pomoću sličnosti simbola opisani pojam konkretizira. Asimilacijski simbol tijekom dekodiranja može se svesti na konačnu transformaciju "simbol(a) kao glavni koncept(e)". Takav simbol često djeluje kao naslov djela.
Blistavi i nedostižni vrh Kilimandžara nalik je neostvarenoj stvaralačkoj sudbini junaka priče E. Hemingwaya „Snjegovi Kilimandžara“. Vila Gatsby iz Fitzgeraldovog istoimenog romana, isprva strana i napuštena, zatim preplavljena blještavilom hladnih svjetala pa opet prazna i rezonantna - poput njegove sudbine sa svojim neočekivanim usponom i padom.
Sličnost simbola često se prikazuje u naslovu. On uvijek nastupa kao aktualizator koncepta djela, pragmatično usmjerenog, utemeljenog na retrospekciji. Zbog aktualizacije potonjeg i s tim povezane potrebe za vraćanjem na početak teksta, pojačava se tekstualna koherentnost i sustavnost, odnosno simbol sličnosti, za razliku od metonimije, fenomen je tekstualne razine.
Konačno, kao što je već spomenuto, detalj pod određenim uvjetima postaje simbol. Ti uvjeti su povremena veza između pojedinosti i pojma koji predstavlja te opetovano ponavljanje riječi koja ga izražava unutar danog teksta. Promjenjiva, slučajna priroda odnosa između pojma i njegove pojedinačne manifestacije zahtijeva objašnjenje njihova odnosa.
Simbolizirajući detalj se stoga uvijek prvo koristi u neposrednoj blizini pojma čiji će simbol u budućnosti djelovati. Ponavljanje, s druge strane, legitimira, učvršćuje slučajnu vezu, sličnost niza situacija daje detalju ulogu stalnog predstavnika pojave, osigurava mu mogućnost samostalnog funkcioniranja.
U djelu E. Hemingwaya, na primjer, simbol nesreće u romanu "Zbogom oružje!" počinje padati kiša, u "Snjegovima Kilimanjara" - hijena; simbol hrabrosti i neustrašivosti je lav u priči "Kratka sreća Francisa Macombera". Lav od krvi i mesa važna je karika u razvoju radnje. Prvo ponavljanje riječi "lav" u neposrednoj je blizini kvalifikacije junačke hrabrosti. Daljnje četrdesetostruko ponavljanje riječi, raspršeno kroz priču, postupno slabi značenje korelacije s određenom životinjom, ističući novo značenje "hrabrosti". I u posljednjoj, četrdesetoj upotrebi, riječ "lav" je autoritativni simbol koncepta: "Macomber je osjetio nerazumnu sreću kakvu nikad prije nije osjetio... "Znaš, volio bih probati još jednog lava", Macomber rekao". Zadnja upotreba riječi "lav" nema nikakve veze s vanjskim razvojem radnje, jer je junak izgovara dok lovi bivola. Pojavljuje se kao simbol, izražavajući dubinu promjene koja se dogodila u Macomberu.. Nakon što je pao na prvom testu hrabrosti, želi pobijediti u sličnoj situaciji, a ovaj iskaz hrabrosti bit će posljednja faza u afirmaciji njegove novostečene slobode i neovisnosti.
Dakle, detalj-simbol zahtijeva početno objašnjenje svoje veze s pojmom i oblikuje se u simbol kao rezultat opetovanog ponavljanja u tekstu u sličnim situacijama. Simbol može biti bilo koji dio. Na primjer, slikovni detalj Galsworthyjevih opisa krajolika u Sagi o Forsyteu, koji se odnosi na rađanje i razvoj ljubavi između Irene i Bosne, jest sunčeva svjetlost: "na sunce, na punom suncu, dugo sunce, na suncu, na toplo sunce". Nasuprot tome, ni u jednom opisu šetnje ili poslovnog putovanja Forsyteovih nema sunca. Sunce postaje detalj-simbol ljubavi, osvjetljavajući sudbinu junaka.
Simboličan detalj, dakle, nije riječ o drugom, petom, tipu detalja, koji ima svoje strukturne i figurativne specifičnosti. To je, prije, viši stupanj razvoja pojedinosti, povezan s osobitostima njegove uključenosti u cjelinu teksta, vrlo je snažan i svestran aktualizator teksta. Ona eksplicira i intenzivira koncept, prodirući u tekst kroz ponavljanje, značajno pridonosi jačanju njegove koherentnosti, cjelovitosti i dosljednosti, te je, konačno, uvijek antropocentrična.

2. Poglavlje
2.1 Inovativni stil E. Hemingwaya
Oko američkog pisca Ernesta Hemingwaya (1899. - 1961.) još su se za njegova života razvijale legende. Učinivši vodećom temom svojih knjiga hrabrost, otpornost i ustrajnost čovjeka u borbi s okolnostima koje ga unaprijed osuđuju na gotovo siguran poraz, Hemingway je nastojao životom utjeloviti tip svog junaka. Lovac, ribar, putnik, ratni dopisnik, a kad je trebalo i vojnik, u svemu je birao put najvećeg otpora, iskušavao se "na snagu", ponekad riskirao život ne radi uzbuđenja, već zbog značajan rizik, kao što je on mislio da priliči pravom muškarcu.
Hemingway ulazi u veliku književnost u drugoj polovici 1920-ih, kada se, nakon knjige pripovijedaka U naše vrijeme (1924.), pojavljuju njegovi prvi romani - Sunce također izlazi, poznatije kao Fiesta (“Sunce također izlazi”, 1926.) i “Zbogom oružje!” (“A Farewell to Arms”, 1929.). Ti su romani doveli do toga da se Hemingway počeo smatrati jednim od najljepših izvanrednih umjetnika"Izgubljena generacija" ("Izgubljena generacija"). Njegove najveće knjige nakon 1929. su o borbama s bikovima Smrt popodne (1932.) i safari Zelena brda Afrike (1935.). Druga polovica 1930-ih - roman Imati i nemati (1937.), priče o Španjolskoj, drama Peta kolona (1938.) i poznati roman Kome zvono zvoni" ("For Whom the Bell Tolls", 1940.). ).
U poslijeratnih godina Hemingway je živio u svojoj kući u blizini Havane. Prvo djelo 50-ih godina bio je roman "Preko rijeke i u drveće", 1950. No, pravi stvaralački trijumf čekao je Hemingwaya 1952. godine, kada je objavio svoju priču "Starac i more" ("The Old Man i More"). Dvije godine nakon pojavljivanja Hemingway je nagrađen Nobelova nagrada o književnosti.
Kao dopisnik, Hemingway je mnogo radio na stilu, načinu prezentacije i formi svojih djela. Novinarstvo mu je pomoglo da razvije osnovno načelo: nikad ne piši o onome što ne znaš. Nije tolerirao brbljanje i radije je opisivao jednostavne fizičke radnje, ostavljajući prostora za osjećaje u podtekstu. Smatrao je da nema potrebe govoriti o osjećajima, emocionalnim stanjima, dovoljno je opisati postupke u kojima su nastali.
Njegova proza je platno vanjski život ljudi, biće, prilagođavanje veličini i beznačajnosti osjećaja, želja i motiva. Hemingway je nastojao što više objektivizirati pripovijest, isključiti iz nje izravne autorove ocjene, elemente didaktike, zamijeniti, gdje je to bilo moguće, dijalog monologom. U majstorstvu unutarnjeg monologa Hemingway je dosegao velike visine. Komponente kompozicije i stila bile su u njegovim djelima podređene interesima razvoja radnje. Kratke riječi, jednostavne strukture rečenica, živopisni opisi i činjenični detalji stvaraju realizam u njegovim pričama. Vještina pisca izražava se u njegovoj suptilnoj sposobnosti da koristi slike koje se ponavljaju, aluzije, teme, zvukove, ritmove, riječi i rečenične strukture.
“Načelo sante leda” koje je iznio Hemingway (posebna kreativna tehnika kada pisac, radeći na tekstu romana, umanjuje izvornu verziju 3-5 puta, vjerujući da odbačeni dijelovi ne nestaju bez traga, već se zasiću narativni tekst s dodatnim skrivenim značenjem) kombinira se s takozvanim " bočnim pogledom "- sposobnošću da se vide tisuće najsitnijih detalja, koji navodno nisu izravno povezani s događajima, ali zapravo igraju veliku ulogu u tekstu, rekreirajući okus vremena i mjesta. Kao što je vidljivi dio sante leda, koji se uzdiže nad vodom, mnogo manji od njegove glavne mase skrivene pod površinom oceana, tako i pisčev lakonski, lakonski narativ zahvaća samo one vanjske podatke, polazeći od kojih čitatelj prodire u dubine autorove misli i otkriva umjetnički svemir.
E. Hemingway stvorio je originalan, inovativan stil. Razvio je čitav sustav specifičnih metoda likovnog prikaza: montaža, igra s pauzama, prekid dijaloga. Između ovih umjetnička sredstva bitnu ulogu ima talentirano korištenje likovnih detalja. Već na početku svog spisateljska karijera E. Hemingway također je pronašao "svoj dijalog" - njegovi likovi razmjenjuju beznačajne fraze, slučajno prekinute, a čitatelj iza tih riječi osjeća nešto značajno i skriveno u umu, nešto što se ponekad ne može izravno izraziti.
Stoga je piščeva uporaba različitih tehnika i sredstava umjetničkog prikaza, uključujući poznatu kratku i preciznu Hemingwayevu frazu, postala temelj za stvaranje dubokog podteksta njegovih djela, koji će pomoći otkriti definiciju i analizu pet tipova umjetničkog detalja (slikovnog, razjašnjavajućeg, karakterološkog, implicirajućeg, simboličkog) uzimajući u obzir funkciju koju imaju u paraboli E. Hemingwaya "Starac i more".

2.2 Likovni detalj u priči E. Hemingwaya "Starac i more"
Starac i more jedna je od posljednjih knjiga Ernesta Hemingwaya, napisana 1952. godine. Radnja priče tipična je za Hemingwayev stil. Starac Santiago bori se s nepovoljnim okolnostima, bori se očajnički, do kraja.
Naizgled konkretno, objektivno pripovijedanje ima filozofski prizvuk: čovjek i njegov odnos s prirodom. Priča o ribaru Santiagu, o njegovoj borbi s ogromnom ribom, pretvorila se pod perom majstora u pravo remek-djelo. Ova parabola pokazala je magiju Hemingwayeve umjetnosti, njenu sposobnost da zadrži interes čitatelja unatoč vanjskoj jednostavnosti radnje. Priča je izuzetno skladna: sam ju je autor nazvao "poezijom prevedenom na jezik proze". Glavni lik ne samo ribar poput mnogih kubanskih ribara. On je Čovjek koji se bori sa sudbinom.
Ova mala, ali iznimno opsežna priča izdvaja se u Hemingwayevom djelu. Može se definirati kao filozofska parabola, ali u isto vrijeme njezine slike, koje se uzdižu do simboličkih generalizacija, imaju naglašeno konkretan, gotovo opipljiv karakter.
Može se tvrditi da je ovdje prvi put u Hemingwayevom djelu vrijedan radnik, koji u svom djelu vidi svoj životni poziv, postao heroj.
Protagonist priče, starac Santiago, nije tipičan E. Hemingway. Nikome neće popustiti u hrabrosti, u spremnosti da ispuni svoju dužnost. Poput sportaša, herojskom borbom s ribom pokazuje za što je čovjek sposoban i što može izdržati; djelom tvrdi da "čovjek može biti uništen, ali ne i poražen". Za razliku od junaka prethodnih Hemingwayevih knjiga, starac nema ni osjećaj propasti, ni užas "nada". On se ne suprotstavlja svijetu, već se nastoji stopiti s njim. Stanovnici mora su savršeni i plemeniti; starac im ne smije popustiti. Ako "čini ono za što je rođen" i čini sve što je u njegovoj moći, tada će biti primljen na veliku gozbu života.
Cijela priča o tome kako starac uspijeva uloviti ogromnu ribu, kako vodi
itd.................

U analizi govorne materije nisu relevantne samo riječi i rečenice, nego i gradivne jedinice jezika(fonemi, morfemi itd.). Slike se rađaju samo u tekst. Najvažniji stilski pravac u umjetnosti. liter-re - utišavanje opći pojmovi i nastajanje u umu čitatelja reprezentacija.

Najmanja jedinica objektivnog svijeta zove se umjetnički detalj. Detalj pripada metaverbalni svijetu djela: “Figurativni oblik lijevanog djela obuhvaća 3 strane: sustav detalja predmetne figurativnosti, sustav kompozicijskih tehnika i govornu strukturu.” Obično detalji uključuju detalje svakodnevnog života, pejzaž, portret itd. detaljiziranje objektivnog svijeta u književnosti je neizbježno, to nije ukras, već suština slike. Pisac nije u mogućnosti rekreirati predmet u svim njegovim obilježjima, a upravo su detalji i njihova kombinacija ti koji u tekstu “zamjenjuju” cjelinu, izazivajući kod čitatelja potrebne asocijacije na autora. Ovo "uklanjanje mjesta nepotpune izvjesnosti" Ingarden poziva specifikacija. Odabirom pojedinih detalja pisac okreće objekte određenom stranom prema čitatelju. Stupanj detalja na slici mb motiviran je u tekstu prostornom i/ili vremenskom točkom gledišta pripovjedača/naratora/lika itd. detalj, poput "krupnog plana" u filmu, treba " opći plan". U književnoj kritici često se naziva kratka poruka o događajima, ukupno označavanje predmeta generalizacija. U stvaralaštvu je uključena izmjena detaljizacije i generalizacije ritam Slike. Njihov kontrast jedna je od stilskih dominanti.

Klasifikacija detalja ponavlja strukturu objektivnog svijeta, sastavljenog od događaja, radnji, portreta, psiholoških i karakteristike govora, pejzaž, interijer itd. A.B. Esin predložio razlikovati 3 vrste: pojedinosti zemljište, opisni I psihološki. Prevladavanje jedne ili druge vrste stvara odgovarajuće stilsko svojstvo: zemljište"(" Taras Buljba ")," deskriptivnost" ("Mrtve duše"), " psihologizam" ("Zločin i kazna"). U epska djela pripovjedačev komentar riječi likova često premašuje obujam njihovih replika i dovodi do slike 2. neverbalni dijalog. Takav dijalog ima svoj znakovni sustav. to je kinezici(geste, elementi mimike i pantomime) i paralingvistički elementi(smijeh, plač, tempo govora, pauze itd.). Pojedinosti mb dane su u suprotnosti, ali mogu činiti cjelinu.

E. S. Dobin ponudio vlastitu tipologiju temeljenu na kriteriju samac/mnogo, a za to su koristili različite izraze: Detalj utječe puno. Detalj teži biti singularan. Razlika među njima nije apsolutna, postoje i prijelazni oblici. " otuđujući"(prema Šklovskom) detalj, tj. unošenje disonance u sliku, ima ogroman spoznajna vrijednost. Vidljivost detalja koji je u suprotnosti s općom pozadinom olakšavaju kompozicijske tehnike: ponavljanja, “ zatvori”, retardacija itd. Ponavljajući se i dobivajući dodatna značenja, detalj postaje motiv (uvodna riječ), često prerasta u simbol. U početku, ona može iznenaditi, ali onda objašnjava lik. Simboličan detalj mb nalazi se u naslovu djela (“Ogrozd”, “ lako disanje"). Detalj (po Dobinom shvaćanju) bliži je znak, njegova pojava u tekstu izaziva radost prepoznavanja, budi stabilan lanac asocijacija. Detalji - znakovi dizajnirani su za određeni horizont očekivanja čitatelja, za njegovu sposobnost dešifriranja ovog ili onog kulturnog koda. Više od klasike, detalji - znakovi pružaju fikcija.

PITANJE 47. KRAJOLIK, NJEGOVE VIDUTE. SEMIOTIKA KRAJOLIKA.

Pejzaž je jedna od komponenti svijeta književnog djela, slika bilo kojeg zatvorenog prostora vanjskog svijeta.

S izuzetkom tzv. divljeg krajolika, opis prirode obično uključuje slike stvari koje je stvorio čovjek. U literarnoj analizi određenog krajolika svi elementi opisa razmatraju se zajedno, inače će biti narušena cjelovitost subjekta i njegova estetska percepcija.

Pejzaž ima svoje karakteristike u raznim vrstama književnosti. Najbolje je predstavljen u drami. Zbog te "ekonomije" povećava se simboličko opterećenje krajolika. Puno je više mogućnosti za uvođenje pejzaža koji obavlja različite funkcije (oznaka mjesta i vremena radnje, motivacija zapleta, oblik psihologizma, pejzaž kao oblik autorove prisutnosti) u epskim djelima.

U lirici je krajolik naglašeno ekspresivan, često simboličan: psihološki paralelizam, personifikacije, metafore i drugi tropi široko su korišteni.

Ovisno o temi, odnosno teksturi opisa, krajolici se razlikuju na ruralne i urbane, odnosno urbane („Katedrala Notre Dame u Parizu"V. Hugo), stepa ("Taras Buljba" N.V. Gogolja, "Stepa" A.P. Čehova), šuma ("Bilješke lovca", "Putovanje u Polesie" I.S. Turgenjeva), more (" Ogledalo mora ” J. Conrada, “Moby Dick” J. Mekvill), planinska (njegovo otkriće povezuje se s imenima Dantea i posebno J.-J. Rousseaua), sjeverna i južna, egzotična, kontrastna pozadina za koju je flora i faune domaćeg autora regije (to je tipično za žanr drevnih ruskih "putovanja", općenito, književnost "putovanja": "Fregata "Pallada"" I.A. Gončarova) itd.

Ovisno o književnom smjeru, razlikuju se 3 vrste krajolika: idealan, dosadan, olujni krajolik.

Od svih varijanti krajolika, na prvo mjesto po estetskoj vrijednosti treba staviti idealni krajolik koji je utemeljen u antičkoj književnosti - kod Homera, Teokrita, Vergilija, Ovidija, a zatim se stoljećima razvijao u književnosti. srednjeg vijeka i renesanse.

Elementi idealnog krajolika, kakav se formirao u antičkom i srednjem vijeku europska književnost, možemo smatrati sljedeće: 1) blagi povjetarac, koji puše, ne pecka, donosi ugodne mirise; 2) vječni izvor, hladan potok koji gasi žeđ; 3) cvijeće prekriva tlo širokim tepihom; 4) drveće rašireno u širokom šatoru, dajući sjenu; 5) ptice koje pjevaju na granama.

Možda najsažetiji popis idiličnih pejzažnih motiva u njihovoj parodijskoj interpretaciji daje Puškin u svojoj poruci Delvigu. Samo pisanje "rima" već pretpostavlja prisutnost u njima "idealne prirode", kao da je neodvojiva od biti pjesničkog:

"Priznaj", rečeno nam je,

Pišete poeziju;

Zar ih ne vidiš?

Vi prikazani u njima

Naravno, potoci

Naravno, različak,

Šuma, povjetarac,

Janjci i cvijeće..."

Karakteriziraju ga deminutivni sufiksi pridruženi svakoj riječi idealnog krajolika - "idilema". Puškin krajnje lakonski nabraja sve glavne elemente krajolika: cvijeće, potoci, povjetarac, šuma, stado - nedostaju samo ptice, ali umjesto njih - janjad.

Najvažniji i najstabilniji element idealnog krajolika je njegov odraz u vodi. Ako su sve druge značajke krajolika u skladu s potrebama ljudskih osjećaja, onda je kroz odraz u vodi priroda dosljedna sama sebi, dobiva punu vrijednost, samodostatnost.

U idealnim pejzažima Žukovskog, Puškina, Baratinskog nalazimo ovo samoudvostručenje kao znak zrele ljepote:

I u krilu vode, kao kroz staklo,

(V. Žukovski. "Tamo je raj

a vode su bistre!"

Moje Zakharovo; to

Sa ogradama u valovitoj rijeci,

S mostom i sjenovitim šumarkom

Zrcalo vode se odražava.

(A. Puškin. "Poruka Yudinu")

Kakav svježi dubrov

Gledajući s obale

U njenoj veseloj čaši!

(E. Baratynsky. "Ulomak")

U 18. stoljeću idealni krajolik bio je značajan sam po sebi, kao poetski prikaz prirode, koji prije uopće nije bio uključen u sustav estetskih vrijednosti ruske književnosti. Stoga je za Lomonosova, Deržavina, Karamzina ovaj pejzaž imao umjetničku vrijednost sam po sebi, kao poetizacija onog dijela stvarnosti koji je ranije, u srednjovjekovna književnost, nije se smatrao poetskim: kao znak ovladavanja antičkom, paneuropskom umjetnošću pejzaža. Početkom 19. stoljeća ta je opća umjetnička zadaća već bila obavljena, pa se kod Žukovskog, Puškina, Baratinskog, Tjutčeva, Nekrasova idealni pejzaž sukobljava sa stvarnim stanjem svijeta kao nečeg imaginarnog, bestjelesnog, dalekog ili čak i uvredljivo u odnosu na težak, ružan, patnički ljudski život.

Dosadni krajolik došao je u poeziju s erom sentimentalizma. Inače se ovaj krajolik može nazvati elegičnim - usko je povezan sa spletom onih tužnih i snenih motiva koji čine žanrovsko obilježje elegija. Dosadni krajolik zauzima, takoreći, srednje mjesto između idealnog (laganog, mirnog) i olujnog krajolika. Nema jasnog dnevno svjetlo, zeleni tepisi, puni cvijeća, naprotiv, sve je utonulo u tišinu, počiva u snu. Nije slučajno da se grobljanska tema provlači kroz mnoge dosadne krajolike: "Seosko groblje" Žukovskog, "Na ruševinama dvorca u Švedskoj" Batjuškova, "Malodušnost" Milonova, "Osgar" Puškina. Tuga u duši lirski junak transformira u sustav pejzažnih detalja:

Poseban sat dana: večer, noć ili posebno godišnje doba - jesen, koje je određeno udaljenošću od sunca, izvora života.

Neprobojnost za vid i sluh, svojevrsni veo koji pokriva percepciju: magla i tišina.

Mjesečina, hirovita, tajanstvena, jeziva, blijeda svjetiljka kraljevstva mrtvih: “Mjesec zamišljeno gleda kroz tanku paru”, “samo mjesec kroz maglu će grimizno lice zaći”, “tužni mjesec tiho je trčao kroz blijede oblake “, „kroz valovite magle mjesec se probija" - odbijena svjetlost, štoviše, raspršena maglom, ulijeva tugu u dušu.

Slika trošnosti, sušenja, tinjanja, ruševina - bilo da se radi o ruševinama dvorca kod Batjuškova, seoskom groblju kod Žukovskog, "zaraslom nizu grobova" kod Milonova, oronulom kosturu mosta ili raspadnutoj sjenici kod Baratinskog. ("Pustoš").

Slike sjeverne prirode, gdje je osijevska tradicija vodila ruske pjesnike. Sjever je dio svijeta, odgovara noći kao dijelu dana ili jeseni, zimi kao godišnjim dobima, zbog čega sumorni dosadni krajolik uključuje detalje sjevernjačke prirode, ponajprije takve karakteristične, lako prepoznatljive kao što su mahovina i kamenje ( "mahovinaste utvrde s granitnim zubima", "na stijeni obrasloj mokrom mahovinom", "gdje je samo mahovina, siva na grobovima", "iznad tvrdog, mahovinom obraslog kamena").

Za razliku od idealnog krajolika, komponente strašnog, ili olujnog, pjesnički pejzaž pomaknuli sa svog uobičajenog mjesta. Rijeke, oblaci, drveće - sve je rastrgano preko svojih granica s opsesivno nasilnom, destruktivnom silom.

Najsjajnije primjere olujnog pejzaža nalazimo kod Žukovskog ("Dvanaest usnulih djevojaka", "Plivač"), Batjuškova ("San ratnika", "San"), Puškina ("Sudar", "Demoni" ).

Znakovi olujnog krajolika:

Zvučni znak: buka, tutnjava, tutnjava, zvižduk, grmljavina, zavijanje, toliko različito od tišine i tihog šuštanja idealnog krajolika ("veliki jauci", "disao zviždukom, urlik, urlik", "masivni valovi jurili su s huči“, „Vjetar buči i zviždi u gaju“, „oluja huči, kiša huči“, „nada mnom orlovi kriče i šuma šumi“, „šuma huči“, „i šum vode, a vihor zavija", "gdje vjetar šumi, oluja tutnji").

Crna izmaglica, sumrak - "sve je obučeno u crnu izmaglicu", "bezdan u tami preda mnom."

Vjetar bjesni, olujan, odnosi sve na svom putu: "i vjetrovi su bjesnili u divljini."

Valovi, ponori – kipte, huče – „kovitlaju se, pjene i ječe među divljinama snijega i brda“.

Gusta šuma ili gomile kamenja. U isto vrijeme valovi udaraju o stijene (“drskaju o tmurne stijene, okna šušte i pjene se”), vjetar lomi drveće (“cedari su naglavačke padali”, “kao vihor polja kopa, šume lomi”) ).

Drhtanje, drhtanje svemira, nestalnost, slom svih oslonaca: "zemlja se ko Pont (more) trese", "tresu se hrastove šume i polja", "kremeni Libanon zapucketa". Motiv “bezdana”, neuspjeha je stabilan: “ovdje je bezdan bijesno kuhao”, “a u bezdanu oluje hrpe kamenja”.

U olujnom krajoliku seže zvučna paleta poezije najveća raznolikost:

Oluja pokriva nebo maglom,

Vihori snježni vijugaju;

Poput zvijeri, zavijat će

Plakat će kao dijete...

(A. Puškin." Zimska večer")

Štoviše, ako se kroz idealan krajolik slika Boga otkriva lirskom subjektu (N. Karamzin, M. Lermontov), onda oluja personificira demonske sile koje zamagljuju zrak, raznose snijeg vihorom. Olujni krajolik u kombinaciji s demonskom tematikom nalazimo i u Puškinovim Opsjednutima.

Semiotika krajolika. Različite vrste krajolici se u književnom postupku semiotiziraju. Dolazi do gomilanja pejzažnih kodova, stvaraju se čitavi simbolički "fondovi" opisa prirode - predmet proučavanja povijesne poetike. Čineći bogatstvo književnosti, one ujedno predstavljaju i opasnost za pisca koji traži svoj put, svoje slike i riječi.

Pri analizi pejzaža u književnom djelu vrlo je važno moći uočiti tragove jedne ili druge tradicije koju autor svjesno ili nesvjesno slijedi, u nesvjesnom oponašanju stilova koji su bili u uporabi.

Detalj (od fr. detalj)- detalj, posebnost, sitnica.

Likovni detalj je jedno od sredstava stvaranja slike koje pomaže da se utjelovljeni lik, slika, predmet, radnja, doživljaj prikaže u njihovoj izvornosti i neponovljivosti. Detalj usredotočuje čitateljevu pozornost na ono što se piscu čini najvažnijim, svojstvenim u prirodi, u čovjeku ili u objektivnom svijetu koji ga okružuje. Detalj je važan i značajan kao dio umjetničke cjeline. Drugim riječima, smisao i snaga detalja leži u tome da infinitezimalno otkriva cjelinu.

Postoje sljedeće vrste umjetničkih detalja, od kojih svaki nosi određeno semantičko i emocionalno opterećenje:

A) verbalni detalj. Na primjer, po izrazu "ma kako se nešto dogodilo" prepoznajemo Belikova, po obraćanju "sokolu" - Platona Karatajeva, po jednoj riječi "činjenica" - Semjona Davidova;
b) detalj portreta. Junak se može identificirati ali kratka gornja spužva s brkovima (Liza Bolkonskaya) ili bijela mala lijepa ruka (Napoleon);
V) detalji predmeta: Bazarovljeva kapuljača s resicama, Nastjina knjiga o ljubavi u predstavi "Na dnu", Polovcevljev ceker - simbol kozačkog časnika;
G) psihološki detalj, izražavanje bitne značajke u karakteru, ponašanju, postupcima junaka. Pečorin nije mahao rukama u hodu, što je svjedočilo o skrovitosti njegove naravi; zvuk biljarske kugle mijenja Gaevljevo raspoloženje;
e) detalj pejzaža, uz pomoć kojih se stvara boja situacije; sivo, olovno nebo nad Golovljevom, "rekvijemski" krajolik u Tihom Donu, koji pojačava neutješnu tugu Grigorija Melehova, koji je pokopao Aksinju;
e) detalj kao oblik likovne generalizacije("slučaj" postojanje filistra u djelima Čehova, "njuška filistra" u poeziji Majakovskog).

Posebno treba spomenuti tako raznolike umjetničke detalje kao što su kućanstvo, kojim se, zapravo, služe svi književnici. Najbolji primjer su Mrtve duše. Gogoljevi junaci ne mogu se otrgnuti od svog života, okolnih stvari.

Detalj kućanstva ukazuje na situaciju, stanovanje, stvari, namještaj, odjeću, gastronomske sklonosti, običaje, navike, ukuse, sklonosti karaktera. Važno je napomenuti da kod Gogolja svakodnevni detalj nikada ne djeluje kao cilj sam po sebi, dat je ne kao pozadina i ukras, već kao sastavni dio slike. I to je razumljivo, jer interesi junaka pisca satiričara ne prelaze granice vulgarne materijalnosti; duhovni svijet takvih junaka tako je siromašan, beznačajan, da stvar može dobro izraziti njihovu unutarnju bit; stvari kao da rastu zajedno sa svojim vlasnicima.

Kućni predmet primarno ima karakterološku funkciju, tj. omogućuje vam da dobijete ideju o moralnim i psihološkim svojstvima junaka pjesme. Dakle, na imanju Manilov vidimo vlastelinsku kuću, koja stoji "sama na jugu, to jest, na brežuljku otvorenom svim vjetrovima", sjenicu tipično sentimentalnog naziva "Hram samotnog razmišljanja", "jezerce pokriveno sa zelenilom" ... Ovi detalji upućuju na nepraktičnost posjednika, na to da na njegovom posjedu vladaju neurednost i nered, a sam vlasnik sposoban je samo za besmisleno projektiranje.

O karakteru Manilova može se suditi i po namještaju soba. “U njegovoj kući uvijek je nešto nedostajalo”: nije bilo dovoljno svilene tkanine da se presvuče sav namještaj, a dvije su fotelje “bile samo presvučene rogozinom”; uz kićen, bogato ukrašen brončani svijećnjak stajao je "nekakav samo bakreni invalid, hrom, sklupčan na bok". Bizaran je, apsurdan i nelogičan takav spoj objekata materijalnog svijeta na vlastelinskom posjedu. U svim predmetima, stvarima, osjeća se nekakav nered, nedosljednost, rascjepkanost. I sam vlasnik odgovara svojim stvarima: Manilovljeva je duša manjkava kao i uređenje njegova doma, a tvrdnja o "obrazovanju", sofisticiranosti, gracioznosti, profinjenosti ukusa dodatno pojačava unutarnju prazninu junaka.

Gogoljev svakidašnji detalj izražava se prvenstveno u akciji. Dakle, u slici stvari koje su pripadale Manilovu, uhvaćen je određeni pokret, u procesu kojeg se otkrivaju bitna svojstva njegova karaktera. Na primjer, kao odgovor na Čičikovljev čudan zahtjev da proda mrtve duše, "Manilov je odmah ispustio čibuk s lulom na pod i, otvorivši usta, ostao je otvorenih usta nekoliko minuta ... Na kraju, Manilov je podigao lulu s čibukom i pogledao ga odozdo ... ali nije mogao misliti ni na što drugo nego ispustiti preostali dim iz usta u vrlo tankom mlazu. U tim komičnim pozama zemljoposjednika savršeno se očituje njegova uskogrudnost, mentalna ograničenost.

Kao što veliku mozaičku sliku čine komadići mozaika, prostornu cjelinu književnog karaktera, pripovijesti i opisa čine likovni detalji, pojedinačne slike. Ova je usporedba, doduše jadna, samo utoliko što je u mozaičkoj kompoziciji još uvijek uočljiv “mehanički” princip zbrajanja (cjelina iz “komadića”) i lako su uočljive granice dijelova. Pritom se u govornom umjetničkom djelu povezuju sitni detalji u kompoziciju velike figurativne cjeline. organska veza, prirodno se "prelijevaju" jedna u drugu, tako da tek oštrim "virenjem" možemo uočiti obrise pojedinih mikrostruktura.

I još jedan uvjet potreban je za estetsku percepciju detalja: treba cijeniti svojstvenost i individualnost u stvarnosti, cjelovitost i igra uživoživot, čak iu njegovim najmanjim manifestacijama. Detalj je, naravno, detalj u slici cjeline, ali nije svaki detalj detalj, već samo onaj koji je zasićen energijom individualne vizije. U onome pokraj čega klizi ravnodušni pogled, oštro oko umjetnika vidi ne samo manifestaciju beskrajne raznolikosti života (uostalom, s godinama je prestajemo osjećati), nego i takve pojedinosti u kojima neka stvar, fenomen lik nam se ponekad okrene svojom najbitnijom stranom.

Očito, za to je potreban ne samo dar posebnog zapažanja, ne samo posebna oštrina vanjskog vida, nego pronicljivost i snaga unutarnjeg vida, pojačana osjetljivost duše. Zato pronađeni detalj percipiramo ispravno i precizno kao mali otvor(naročito u poeziji), što rađa oduševljenje, kao da nam se odjednom vratila naivna i blaženo vidovita „vizija“ djetinjstva.

Da je za to potrebna posebna sposobnost, koja je najvažnija sastavnica umjetničkog talenta, uvjeravaju priznanja velikih umjetnika riječi. Ivan Bunin je napisao da mu je priroda dala poseban dar "deseterostrukog" vida i "deseterostrukog sluha".

Afanasy Fet u svojim memoarima priznaje da je u sebi svjesno koristio moć zapažanja koja mu je prvobitno bila podarena, poduzimajući usamljene šetnje, u kojima je uvijek bilo hrane za nju. Život prirode u svojim malim, poluvidljivim manifestacijama, nekakva vreva mrava koji vuku vlat trave ili nešto slično, bili su mu beskrajno zabavni, dugo su prikovali njegovu pažnju.

Iza svega toga krije se sposobnost duboke kontemplacije, svojstvena samo umjetniku (bilo da je riječ o slikaru, pjesniku ili prozaiku). Riječ je o posebnoj, spoznajućoj kontemplaciji, u kojoj, prema A. F. Losevu, više nema subjekta i objekta uzetih u njihovoj odvojenosti, nego postoji, takoreći, "bračno" spajanje obojega, rođen iz ljubavi(samo na njemu je vezano neko pravo znanje). To je "nezainteresirana" kontemplacija, oslobođena predatorskih želja volje - vječnog izvora patnje. Zato je, prema Schopenhaueru, pjesnik “bistro oko svemira”.

Umjetnički detalj u lirici

U lirskoj pjesmi detalj ili niz detalja često su referentne točke slike. Ponekad takvi detalji nose posebne asocijativne mogućnosti, tjeraju našu maštu, potiču je da „doradi“ tek površnim potezima ocrtanu puninu lirske situacije. Njegova objektivna i psihološka perspektiva širi se pred našim očima, povlačeći se u tajanstvene dubine života. I sada, ponekad, cijela sudbina osobe sa svojom skrivenom tragedijom bljesne pred našim očima.

Lirska slika ponekad se rađa u krilu jednog jarko individualnog detalja. Nema još ničega, ni obrasca ritma, ni nejasnog prototipa skladbe, samo nejasno zvučni "glazbeni" val muči pjesnikovu maštu, a već živi detalj bljeska u ovoj magli jarkom svjetlošću, zatvarajući u sebi vanjski svijet i unutarnji svijet. Njome katkad počinje pokret lirske misli, njoj se prilagođavaju druge pojedinosti, ekspresija sadržana u njima prelijeva se cijelom lirskom slikom. Ali čak i ako je takav detalj samo potez "vanjske" slike ( lirski pejzaž, na primjer), a ovdje sadrži poetsko iznenađenje koje osvježava našu percepciju svijeta.

Takav se detalj ponekad neizbrisivo uvuče u naše osjećanje života, tako da sam naš odnos prema njemu više nije zamisliv bez ovih poetskih otkrića. Nezamisliva je, primjerice, naša percepcija predoluje bez Tjučevljevih detalja: “Zelene polja Zelenija prije oluje”, “Vrući miris od ruža. Glas vretenca je glasniji. Činjenica je da u tim detaljima nije samo utisnuta oštrina Tjutčevljeve pjesničke vizije. U njima se, ako hoćete, pojavljuje neka stvarna zakonitost fenomena: buđenje pred grmljavinu implicitnog, prigušenog u uobičajenom zvuku i cvjetanju prirode, nekih “probranih” zvukova i “probranih” boja koje prate njezine “kobne minute”. ”.

Likovni detalj kod Riljejeva i Puškina

Detalj usmjeren u unutarnji svijet posebno je rječit kada sadrži lakonsku sliku nekog trenutnog pokreta, u kojem, kao nehotice, holistička slika duše. Puškin je bio oduševljen Ryleyevim stihovima u pjesmi "Voynarovsky":

Mazepa se gorko nasmiješio,
Ležeći tiho na travi
I zaogrnuo se širokim ogrtačem.

Vanjska gesta junaka ovdje je rječitija od mnogih opisa. Umjetnički odjek ovog detalja ima odjeka u Puškinovom prikazu Napoleona u pjesmi "Heroj":

On blijedi nepomično.
Ogrnut borbenim ogrtačem ...

Za razliku od Riljejeva, Puškin izoštrava kontrast između nepomičnosti i Napoleonove dušebrižne potrebe za djelovanjem. Bojni plašt vođe, izmučenog mukom mira, detalj je koji pogađa tragičnom dubinom.

Likovni detalj kod Turgenjeva ("Uoči")

U prozi, takav umjetnički detalj, ukorijenjen u trenutnoj psihološkoj gesti, može bljesnuti u sastavu prilično prostranog opisa, označavajući snažan emocionalni izljev u razvoju iskustva, ravan duhovnoj krizi. U romanu "Uoči" Turgenjev prikazuje sve veće Elenino nestrpljenje u iščekivanju zadnji sastanak s Insarovim. Sve što joj se događa u ovoj sceni događa se kao po inerciji. Ne nalazi mjesto za sebe, uzima jednu stvar, pa drugu i sve radi kao automatski. Tu sveprožimajuću nestrpljivost duše, za koju bi sve poznato izgubilo smisao, Turgenjev prikazuje, forsirajući ritmičko-intonacijska sredstva utjecaja na čitatelja. Elena žudno počinje juriti vrijeme, a ritam Turgenjevljeva govora odražava to pulsiranje praznog, besprijekornog protoka vremena. U ovom trenutku dolazi do oštrog pada u duši heroine. Snaga ovog pada jednaka je snazi očekivanja. Turgenjev dalje ne otkriva tijek misli junakinje, usredotočuje se samo na vanjske manifestacije oluje koja je izbila u njezinoj duši. Nakon te nemoći, nakon rijeke suza, u Eleni iznenada sazrijeva odluka, samovoljni poriv, čija suština ni njoj samoj još nije jasna. I tu se, u bogatom psihološkom kontekstu, pojavljuje jedna vanjska gesta, detalj koji simbolizira preobrazbu duše: „Ona odjednom ustane i sjedne: nešto se čudno događalo u njoj: lice joj se promijenilo, vlažne oči su joj se osušile i zasjale. same od sebe, obrve su joj se pomicale, usne skupljale."

To je vrhunac najsloženijeg duševnog procesa, a u prikazivanju oštrog i naizgled nepredviđenog loma duše Turgenjev precizno i suptilno održava logiku karaktera. Uostalom, njegova je Elena snažne volje i aktivna priroda, a učinkovito skladište njezina karaktera na kraju uzima svoj danak. Kao i prije, kao automatski, još nesvjesna svoga čina, no vođena neodoljivom silom, a to je zov volje, hrli prema cilju, koji na sebe podsjeća gotovo instinktivno, gotovo podsvjesno. A ovaj cilj je vidjeti Insarova pod svaku cijenu.

Takve izuzetno zasićene psihološke detalje Turgenjev rijetko postavlja na sliku, ali velike. Pretjerano, po njegovom mišljenju, psihološko detaljisanje Lava Tolstoja očito mu nije odgovaralo.

Likovni detalj kod Gogolja

U povijesti književnosti postoje umjetnici koji su oštro pažljivi prema životu stvari, prema atributima objektivnog svijeta koji okružuje ljudsko postojanje. Takvi su bili Gogolj i Gončarov. S rijetkom pronicljivošću Gogolj je anticipirao prijetnju potpune reifikacije čovjeka, znaka nadolazeće civilizacije, u kojoj čovjek više nije toliko tvorac i gospodar stvari koliko njihov rob i nepromišljeni potrošač. Kod Gogolja objektivna, materijalna pojedinost ponekad postaje, takoreći, "indeks" duše i zamjenjuje je bez traga. U svojoj slikovnoj funkciji ono je “ogledalo” u kojem se ogleda lik. U tim se uvjetima poseban ulog stavlja na sadržajni detalj: on je za Gogolja najvažnije sredstvo prikazivanja svijeta i čovjeka. Nema ni traga Puškinovoj suzdržanosti u obradi detalja. Gogoljeva je pojedinost demonstrativno obilna: stvari ovdje gužvaju ljudski prostor i to toliko da se više ne osjeća prostranost života. No, Gogoljevi likovi, neraskidivo stopljeni s ovom opredmećenom stvarnošću, više ne čeznu za tim prostranstvom. Život za njih zauvijek zamračeno biće.

"Brod" Gogoljevog zapleta u "Mrtvim dušama", primjerice, plovi usred bezgraničnog "oceana" stvari. Materijalni je svijet ovdje ili zgusnut ili donekle oskudan, ali u svakom slučaju toliko golem da se Gogolj u tom pogledu teško može usporediti s bilo kojim ruskim klasikom. Isto gusto materijalno okruženje okružuje (čak i ranije) likove Mirgorodskih i Peterburških priča. Tamo gdje je obilje predmetnih detalja donekle slabi specifičnost svakog pojedinca, ali posebnu slikovnu snagu dobiva upravo ukupnost stvari – sustav zrcala u kojima se ogleda mrtvo lice lika. U praznini postojanja stvar dobiva kobnu iracionalnu moć nad Gogoljevim junacima. Ona (stvar) zauzima kod Gogolja poziciju heroja, ponekad upadajući u to energetski centar zaplet, postajući izvorom njegovog kretanja (pištolj u "Priči o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem", kolica, kaput). Materijalni svijet je ona "kora zemaljska" koja je, Gogoljevim riječima, zdrobila "visoku svrhu čovjeka" (riječi koje je Gogolj izgovorio tijekom studija u Nižinskoj gimnaziji).

Umjetnički detalj kod Gončarova ("Oblomov")

Materijalni detalj u romanu Oblomov I. Gončarova živi drugačijim životom. Objektno okruženje ovdje je i gušće i prostranije nego bilo gdje drugdje u Goncharovljevu djelu, au prikazu stvari ovdje one se previše jasno osjećaju. satovi umjetnosti Gogolja. Ali ovdje, u svoj svojoj očitosti, dolazi do izražaja Gončarovljev jedinstveni odnos prema stvarnom umjetničkom detalju. Veza između subjekta i lika u Gončarovu je toplija i intimnija. Oblomovljev šlafroak, koji ima svoju sižejnu priču, simbolično objektivizirajući duhovno kretanje junaka, njegove prekretnice i etape, ovaj je šlafrok, dakako, obavijen komičnim izrazom, ali ni tragedijom koja ga prati, ni grotesknom otkačenošću. u duhu Gogolja ovdje nema na vidiku.

Komičnost koju zrači ovaj detalj je nasmijana i tužna, potpuno je lišena satiričnog otrova, kao što ni autorov odnos prema junaku nema nikakve veze s bilo kakvim eksponiranjem. Oblomovljeva naklonost prema kućnom ogrtaču gotovo je refleks i karakterizira ne samo Oblomovljevu lijenost, već i potrebu za širinom i prostorom, makar iu svakodnevnim manifestacijama i jednog i drugog. Uostalom, važno je shvatiti da se radi o šlafroku “bez prizvuka Europe”, a uz rizik da upadnemo u komičnu ozbiljnost, ipak se može reći da označava odbojnost prema bilo kakvoj regulativi i čisto vanjskoj dobroti, uzdignuta u kult, ali u isto vrijeme, naravno. i eksces istočnjačkog kvijetizma, zarobljenost kontemplacije koja potiskuje volju. Konačno, Gončarovljevi detalji odražavaju autorovu privlačnost prema stabilnom načinu života, prema tradicionalnim temeljima ruskog života, nagriženim karikaturalno apsurdnim i predatorskim strastima tog vremena, pjenom i ološem nihilizma. Zato objektivni svijet plemićko gnijezdo"Baka Berežkova u "Litici" prekrivena je poezijom ruskog života, prožeta toplim sjajem srodne ljubavi prema cijelom svijetu.

Umjetnički detalj kod Čehova

Drugačiji odnos prema predmetnom detalju u umjetničkim stilovima koji gravitiraju malim narativnim formama. Jasno je da se na ovoj umjetničkoj osnovi detalj ne tretira tako ekstravagantno kao u velikom epu. “On nikad nema suvišnih detalja”, rekao je L. N. Tolstoj za A. P. Čehova (prema A. V. Goldenweiseru), “svaki je ili potreban ili lijep.” Lakonizam i koncentracija značenja u Čehovljevom predmetnom detalju takvi su da je detalj sposoban kod njega zamijeniti prostrani opis. U tom su smislu bliske Treplevljeve riječi o Trigorinovom načinu ("Galeb"): "Grlić razbijene boce blista na brani i sjena mlinskog kotača postaje crna - sada je mjesečina noć spremna ..." na Čehovljevo rukovanje detaljem. Ali bilo bi nepromišljeno doživljavati ih kao bezuvjetno pravilo, kao načelo Čehovljeva stila, isključujući odstupanja. Dovoljno je prisjetiti se prostranih pejzažnih opisa u Kući s mezaninom, u Crnom redovniku, u Studentu itd., pa postaje jasno da je dijapazon odstupanja od Trigorinova "kanona" vrlo širok. Detaljan opis, naizgled riskantan u smislu kompresije i koncentracije oblika, lako se i organski kombinira u Čehovu sa simbolizacijom detalja, u što uvjerava kompozicija priče "Student". Na pozadini prilično prostranog opisa krajolika, ovdje se teži i velik ističe detalj koji povlači "linije sile" cjeline na sebe - "lomača". Potičući junakovu maštu, oživljavajući u njegovom sjećanju epizodu evanđeoske noći u Getsemanskom vrtu, ovaj detalj povezuje vremenske slojeve slike, premošćujući prošlost u sadašnjost.

Popularno u kategoriji: