Bach je vječna harmonija. Johann Sebastian Bach - kratka biografija djela skladatelja Sebastiana Bacha

Dijele se na instrumentalne i vokalne. U prve spadaju: za orgulje - sonate, preludiji, fuge, fantazije i tokate, koralni preludiji; za glasovir - 15 invencija, 15 simfonija, francuske i engleske suite, "Klavierübung" u četiri dijela (partite i dr.), niz tokata i drugih djela, kao i "Dobro temperirani klavir" (48 preludija i fuga). u svim ključevima); "Glazbena ponuda" (zbirka fuga na teme Fridrika Velikog) i ciklus "Umijeće fuge". Osim toga, Bach ima sonate i partite za violinu (među njima i glasovitu Chaconne), za flautu, violončelo (gamba) uz klavirsku pratnju, koncerte za klavir i orkestar, kao i za dva ili više klavira itd., koncerte i suite za gudačka i puhačka glazbala, kao i suite za violu pomposu s pet žica koju je izumio Bach ( srednji alat između viole i violončela).

Portret Johanna Sebastiana Bacha. Umjetnik E. G. Haussmann, 1748

Svi ovi spisi karakteriziraju visok stupanj vješto polifonija, nije pronađen u sličnom obliku ni prije ni poslije Bacha. Nevjerojatnom vještinom i savršenstvom Bach rješava najteže probleme kontrapunktske tehnike, kako u velikim tako i u malim formama. Ali bilo bi pogrešno uskratiti mu melodijsku domišljatost i ekspresivnost. Kontrapunkt za Bacha nije nešto što se teško pamti i primjenjuje, nego je bio njegov prirodni jezik i oblik izražavanja, čije razumijevanje i razumijevanje treba ranije savladati kako bi se očitovanja dubokog i svestranog duhovnog života izraženog u ovom obliku mogla u potpunosti ostvariti. razumio i za divovsko njegovo raspoloženje orguljska djela, kao i melodijski šarm i bogatstvo promjenjivih raspoloženja u fugama i suitama za klavir, bili su prilično cijenjeni. Stoga u većini djela vezanih uz to, osobito u pojedinim brojevima iz Dobro temperiranog klavira, imamo, uz cjelovitost forme, karakteristična djela izuzetno raznolikog sadržaja. Upravo taj spoj određuje njihov poseban i jedinstven položaj u glazbenoj literaturi.

Unatoč svemu tome, Bachove su skladbe dugo nakon njegove smrti poznavali i cijenili samo rijetki poznavatelji, dok ih je javnost gotovo zaboravila. Dijeliti Mendelssohn palo je, zahvaljujući izvedbi 1829. pod njegovim vodstvom Bachove muke po (evanđelistu) Mateju, ponovno probuditi opći interes za pokojnog skladatelja i njegovim velikim vokalnim djelima izboriti odgovarajuće počasno mjesto u glazbenom životu - i ne samo u Njemačkoj.

Johann Sebastian Bach. Najbolja djela

Tu prije svega spadaju oni namijenjeni bogoslužju duhovne kantate, koju je napisao Bach (za sve nedjelje i praznike) u količini od pet cjelovitih godišnjih ciklusa. Sačuvano nam je dosta pouzdano svega oko 226 kantata. Kao njihov tekst poslužili su evanđeoski tekstovi. Kantate se sastoje od recitativa, arija, višeglasnih zborova i korala koji završava cijelo djelo.

Nakon toga slijedi "glazba strasti" ( Strasti), od kojih je Bach napisao pet. Od njih su, nažalost, do nas došla samo dva: Strast za Ivan i strast za Matej; od njih je prva prvi put izvedena 1724., druga 1729. Pouzdanost treće - Muke po Luki - vrlo je upitna. Glazbeno dramatičan prikaz priče o stradanju Krist postiže u tim djelima najveću cjelovitost oblika, najveću glazbenu ljepotu i snagu izraza. U obliku isprepletenom epskim, dramskim i lirskim elementima, priča o Kristovoj muci prolazi pred našim očima plastično i uvjerljivo. Epski se element javlja u osobi evanđelista koji recitira, dramski u isprekidanom govoru biblijskih osoba, osobito samoga Isusa, kao i u živahnim zborovima naroda, lirski u kontemplativnim arijama i zborovima, a koralu nasuprot cijeloj prezentaciji ukazuje na izravan odnos djela s bogoslužjem i nagovještava uključenost zajednice.

Bach. Matej Pasija

Slično djelo, ali u svjetlijem raspoloženju, je " Božićni oratorij"(Weihnachtsoratorium), napisano 1734. Došlo je i do nas" Uskrsni oratorij". Uz ova velika djela povezana s protestantskim bogoslužjem, raspored drevnih latinskih crkvenih tekstova na istoj je visini i jednako savršen: Mise i peterodijelni Magnakoicat. Među njima prvo mjesto zauzimaju Misa u h-molu(1703). Baš kao što je Bach s vjerom zaronio u riječi Biblije, ovdje je vjerno preuzeo drevne riječi teksta mise i oslikao ih zvukovima s takvim bogatstvom i raznolikošću osjećaja, s takvom snagom izražaja da su još uvijek sada odjeven u strogu polifoniju tkaninu, duboko hvatajući i duboko dirljiv. Zborovi u ovom djelu spadaju u najveće što je ikada stvoreno na polju crkvene glazbe. Zahtjevi koji se ovdje postavljaju pred zbor su izuzetno visoki.

(Biografije ostalih velikih glazbenika možete pronaći u rubrici “Više o temi…” ispod teksta članka.)

en.wikipedia.org

Tijekom svog života Bach je napisao više od 1000 djela. U njegovom stvaralaštvu zastupljeni su svi značajni žanrovi toga doba osim opere; rezimirao je postignuća glazbena umjetnost barokno razdoblje. Bach je majstor polifonije. Suprotno popularnom mitu, Bach nije zaboravljen nakon njegove smrti. Istina, prvenstveno se radilo o djelima za klavir: njegovi su opusi izvođeni i objavljivani, korišteni u didaktičke svrhe. Bachova djela za orgulje nastavila su zvučati u crkvi, harmonizacije korala bile su u stalnoj uporabi. Bachovi kantatno-oratorijski opusi rijetko su se slušali (iako su se note brižno čuvale u crkvi sv. Tome), u pravilu na inicijativu Carla Philippa Emanuela Bacha, ali je već 1800. Carl Friedrich Zelter organizirao Singakademie Berlin Singing Akademije, čija je glavna svrha bila upravo promicanje Bachove pjevačke baštine. Izvedba 20-godišnjeg Felixa Mendelssohn-Bartholdyja 11. ožujka 1829. u Berlinu izazvala je izvedbu Muke po Mateju koju je izveo Zelterov učenik, veliki odjek u javnosti. Čak su i probe koje je vodio Mendelssohn postale događaj - posjetili su ih brojni ljubitelji glazbe. Izvedba je bila toliki uspjeh da je koncert ponovljen na Bachov rođendan. “Pasija po Mateju” čula se i u drugim gradovima – u Frankfurtu, Dresdenu, Koenigsbergu. Bachovo djelo imalo je snažan utjecaj na glazbu kasnijih skladatelja, uključujući i 21. stoljeće. Bez pretjerivanja, Bach je stvorio temelje cjelokupne glazbe modernog i suvremenog doba - povijest glazbe razumno se dijeli na predbachovu i postbachovu. Bachova pedagoška djela još uvijek se koriste za njihovu namjenu.

Biografija

Djetinjstvo

Johann Sebastian Bach bio je najmlađe, osmo dijete u obitelji glazbenika Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Obitelj Bach poznata je po svojoj muzikalnosti od početka 16. stoljeća: mnogi preci Johanna Sebastiana bili su profesionalni glazbenici. U tom su razdoblju Crkva, lokalne vlasti i aristokracija podupirali glazbenike, osobito u Tiringiji i Saskoj. Bachov otac živio je i radio u Eisenachu. Tada je grad imao oko 6000 stanovnika. Djelovanje Johanna Ambrosiusa uključivalo je organiziranje svjetovnih koncerata i izvođenje crkvene glazbe.

Kad je Johannu Sebastianu bilo 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije i otac, koji se malo prije toga uspio ponovno oženiti. Dječaka je uzeo njegov stariji brat, Johann Christoph, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ohrdrufu. Johann Sebastian je ušao u gimnaziju, brat ga je naučio svirati orgulje i klavir. Johann Sebastian jako je volio glazbu i nije propuštao priliku proučavati je ili proučavati nova djela.

Studirajući u Ohrdrufu pod vodstvom svoga brata, Bach je upoznao stvaralaštvo suvremenih južnonjemačkih skladatelja - Pachelbela, Frobergera i drugih. Također je moguće da se upoznao s djelima skladatelja iz sjeverne Njemačke i Francuske. Johann Sebastian promatrao je kako se njeguje orgulje i možda je i sam sudjelovao u tome [izvor nije naveden 316 dana].

U dobi od 15 godina Bach se preselio u Lüneburg, gdje je 1700.-1703. studirao na vokalnoj školi sv. Mihaela. Tijekom studija posjetio je Hamburg - najveći grad u Njemačkoj, kao i Celle (gdje je francuska glazba bila na visokom cijeni) i Lübeck, gdje je imao priliku upoznati se s radom poznatih glazbenika svog vremena. Iz istih godina pripadaju i prva Bachova djela za orgulje i klavir. Osim pjevanja u acapella zboru, Bach je vjerojatno svirao školske tromanualne orgulje i čembalo. Ovdje je stekao prva znanja iz teologije, latinskog, povijesti, geografije i fizike, a možda je također počeo učiti francuski i talijanski. U školi je Bach imao priliku komunicirati sa sinovima slavnih sjevernonjemačkih aristokrata i slavnim orguljašima, posebice s Georgom Böhmom u Lüneburgu i Reinkenom u Hamburgu. Uz njihovu pomoć, Johann Sebastian je možda dobio pristup najvećim instrumentima na kojima je ikada svirao. Tijekom tog razdoblja, Bach je proširio svoje znanje o skladateljima tog doba, ponajviše Dietrichu Buxtehudeu, kojeg je iznimno poštovao.

Arnstadt i Mühlhausen (1703.-1708.)

U siječnju 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog glazbenika od weimarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se točno koje su bile njegove dužnosti, ali najvjerojatnije ta pozicija nije bila vezana uz obavljanje djelatnosti. Za sedam mjeseci službe u Weimaru pročula se slava o njemu kao izvođaču. Bach je pozvan na mjesto upravitelja orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, udaljenom 180 km od Weimara. Obitelj Bach imala je dugogodišnje veze s ovim najstarijim njemačkim gradom. U kolovozu je Bach preuzeo mjesto orguljaša crkve. Morao je raditi samo 3 dana u tjednu, a plaća je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju te je ugođen na novi sustav koji je proširio mogućnosti skladatelja i izvođača. Tijekom tog razdoblja Bach je stvorio mnoga djela za orgulje.

Obiteljske veze i poslodavac koji voli glazbu nisu mogli spriječiti napetost između Johanna Sebastiana i vlasti koja je nastala nekoliko godina kasnije. Bach nije bio zadovoljan razinom uvježbanosti pjevača u zboru. Osim toga, 1705.-1706., Bach je samovoljno otišao u Lübeck na nekoliko mjeseci, gdje se upoznao s igrom Buxtehudea, što je izazvalo nezadovoljstvo vlasti. Prvi biograf Bacha Forkela piše da je Johann Sebastian hodao više od 40 km pješice kako bi slušao izvanrednog skladatelja, no danas neki istraživači dovode u pitanje tu činjenicu.

Osim toga, vlasti su optužile Bacha za "čudnu zborsku pratnju" koja je posramila zajednicu i nesposobnost upravljanja zborom; Čini se da je potonja optužba bila opravdana.

Godine 1706. Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđeno mu je isplativije i visoko mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlaha u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. U slijedeće godine Bach je prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna Georga Ahlea. Plaća mu je povećana u odnosu na prethodnu, a i razina zboraša bila je bolja. Četiri mjeseca kasnije, 17. listopada 1707., Johann Sebastian oženio je svoju rođakinju Mariju Barbaru od Arnstadta. Kasnije su dobili sedmero djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Trojica preživjelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel - postali su poznati skladatelji.

Weimar (1708.-1717.)

Nakon što je radio u Mühlhausenu oko godinu dana, Bach je ponovno promijenio posao, ovaj put dobio mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata - puno višeg položaja od njegovog prethodnog položaja - u Weimaru. Vjerojatno su faktori koji su ga natjerali na promjenu posla bile visoke plaće i dobro odabran sastav profesionalnih glazbenika. Obitelj Bach smjestila se u kuću udaljenu samo pet minuta hoda od vojvodske palače. Sljedeće godine rođeno je prvo dijete u obitelji. U isto vrijeme, starija neudata sestra Marije Barbare preselila se na Bahame, koja im je pomagala u vođenju kućanstva sve do svoje smrti 1729. godine. U Weimaru su Bachu rođeni Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel. Godine 1704. Bach je upoznao violinista von Westhoffa, koji je imao veliki utjecaj na Bachovo stvaralaštvo. Von Westhofova djela nadahnula su Bacha da stvori svoje sonate i partite za solo violinu.

U Weimaru je započelo dugo razdoblje skladanja klavirskih i orkestralnih djela u kojem je Bachov talent dosegao vrhunac. U tom razdoblju Bach upija glazbene utjecaje iz drugih zemalja. Djela Talijana Vivaldija i Corellija naučila su Bacha kako pisati dramske uvode, iz kojih je Bach naučio umijeće korištenja dinamičnih ritmova i odlučnih harmonijskih shema. Bach je dobro proučavao djela talijanskih skladatelja, stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Ideju o pisanju aranžmana mogao je posuditi od svog poslodavca, vojvode Johanna Ernsta, skladatelja i glazbenika. Godine 1713. vojvoda se vratio s putovanja u inozemstvo i donio sa sobom velik broj bilježaka koje je pokazao Johannu Sebastianu. U talijanskoj je glazbi dukea (a kako se iz nekih djela vidi i samog Bacha) privlačila izmjena solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (sviranje cijelog orkestra).

U Weimaru je Bach imao priliku svirati i skladati djela za orgulje, kao i koristiti usluge kneževskog orkestra. U Weimaru je Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka Bachovih fuga je Dobro temperirani klavir). Dok je služio u Weimaru, Bach je započeo rad na Knjižici za orgulje, zbirci preludija za korale orgulja, vjerojatno za podučavanje Wilhelma Friedemanna. Ova zbirka sastoji se od obrada luteranskih napjeva.

Köthen (1717.-1723.)

Nakon nekog vremena, Bach je ponovno otišao u potragu za prikladnijim poslom. Stari ga vlasnik nije htio pustiti, a 6. studenoga 1717. čak ga je i uhitio zbog stalnih zahtjeva za ostavkom - ali ga je već 2. prosinca pustio "s izrazom sramote". Leopold, princ Anhalt-Köthena, angažirao je Bacha kao kapelnik. Princ, i sam glazbenik, cijenio je Bachov talent, dobro ga plaćao i pružao mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, princ je bio kalvinist i nije pozdravljao korištenje sofisticirane glazbe u bogoslužju, tako da je većina Bachovih djela bila svjetovna. Između ostaloga, Bach je u Köthenu skladao suite za orkestar, šest suita za solo violončelo, englesku i francusku suitu za klavir, te tri sonate i tri partite za solo violinu. U istom su razdoblju nastali slavni Brandenburški koncerti.

Dana 7. srpnja 1720., dok je Bach bio u inozemstvu s princem, njegova žena Maria Barbara iznenada je umrla, ostavivši za sobom četvero male djece. Sljedeće godine Bach je upoznao Annu Magdalenu Wilcke, mladu i vrlo nadarenu sopranisticu koja je pjevala na vojvodskom dvoru. Vjenčali su se 3. prosinca 1721. godine. Unatoč razlici u godinama - bila je 17 godina mlađa od Johanna Sebastiana - njihov je brak, očito, bio sretan [izvor nije naveden 316 dana]. Imali su 13 djece.

Leipzig (1723.-1750.)

Godine 1723. izvedena je njegova "Muka po Ivanu" u crkvi svetog Tome u Leipzigu, a 1. lipnja Bach je dobio mjesto kantora ove crkve dok je istodobno djelovao kao školski učitelj u crkvi, zamjenjujući Johann Kunau u ovom postu. Bachove dužnosti uključivale su poučavanje pjevanja i održavanje tjednih koncerata u dvjema glavnim crkvama Leipziga, sv. Tome i sv. Nikole. Položaj Johanna Sebastiana predviđao je i podučavanje latinskog jezika, ali mu je bilo dopušteno angažirati pomoćnika koji bi umjesto njega obavljao taj posao, pa je Petzold predavao latinski za 50 talira godišnje. Bach je dobio položaj "glazbenog direktora" svih crkava u gradu: njegove su dužnosti uključivale odabir izvođača, nadgledanje njihove obuke i odabir glazbe za izvođenje. Dok je radio u Leipzigu, skladatelj je više puta dolazio u sukob s gradskom upravom.

Prvih šest godina njegova života u Leipzigu pokazalo se vrlo produktivnim: Bach je skladao do 5 godišnjih ciklusa kantata (od kojih su dvije, po svoj prilici, izgubljene). Većina tih djela napisana je u evanđeoskim tekstovima, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznika tijekom cijele godine; mnogi (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ili "Nun komm, der Heiden Heiland") temelje se na tradicionalnim crkvenim napjevima - luteranskim napjevima.

Pišući kantate tijekom većeg dijela 1720-ih, Bach je skupio opsežan repertoar za izvođenje u glavnim crkvama Leipziga. S vremenom je želio skladati i izvoditi više svjetovne glazbe. U ožujku 1729. Johann Sebastian postao je voditelj Visoke glazbene škole (Collegium Musicum), svjetovnog ansambla koji je postojao od 1701., kada ga je osnovao Bachov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Takva su udruženja igrala sve veću ulogu u javnom glazbenom životu; često su ih vodili renomirani profesionalni glazbenici. Veći dio godine Visoka glazbena škola održavala je dva puta tjedno dvosatne koncerte u Zimmermannovoj kavani, smještenoj u blizini tržnice. Glazbenicima je priskrbio vlasnik kafića Velika dvorana i kupio neki alat. Mnoga Bachova svjetovna djela koja datiraju iz 1730-ih, 1740-ih i 1750-ih napisana su posebno za izvođenje u Zimmermannovom kafiću. Takva djela uključuju, na primjer, kantatu za kavu i, možda, klavirska djela iz zbirke Clavier-Ubung, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II., gdje mu je kralj ponudio glazbenu temu i zamolio ga da na njoj nešto komponira. Bach je bio majstor improvizacije i odmah je izveo troglasnu fugu. Kasnije je Johann Sebastian skladao cijeli ciklus varijacija na ovu temu i poslao ga na dar kralju. Ciklus se sastojao od ricercara, kanona i tria na temu koju je diktirao Friedrich. Ovaj ciklus nazvan je "Glazbena ponuda".

Još jedan veliki ciklus, Umjetnost fuge, Bach nije dovršio, unatoč činjenici da je napisan, najvjerojatnije, mnogo prije njegove smrti (prema suvremenim istraživanjima, prije 1741.). Za života nije objavljivao. Ciklus se sastoji od 18 složenih fuga i kanona temeljenih na jednoj jednostavnoj temi. Bach je u ovom ciklusu iskoristio svo svoje bogato iskustvo u pisanju polifonih djela. Nakon Bachove smrti, Umijeće fuge objavili su njegovi sinovi, zajedno s koralnim preludijem BWV 668, koji se često pogrešno naziva Bachovim posljednjim djelom - zapravo postoji u najmanje dvije verzije i prerada je ranijeg preludija za ista melodija, BWV 641 .

S vremenom se Bachov vid postupno pogoršavao. Međutim, nastavio je skladati glazbu, diktirajući je svom zetu Altnikkolu. Godine 1750. u Leipzig je stigao engleski oftalmolog John Taylor, kojeg mnogi moderni istraživači smatraju šarlatanom. Taylor je dva puta operirao Bacha, ali su obje operacije bile neuspješne, Bach je ostao slijep. 18. srpnja iznenada je nakratko progledao, no navečer je doživio moždani udar. Bach je umro 28. srpnja; uzrok smrti su možda komplikacije od operacije. Njegovo preostalo bogatstvo procijenjeno je na više od 1000 talira i uključivalo je 5 čembala, 2 čembala za lutnju, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violu da gamba, lutnju i spinet, kao i 52 svete knjige.

Tijekom svog života Bach je napisao više od 1000 djela. U Leipzigu je Bach održavao prijateljske odnose sa sveučilišnim profesorima. Posebno je plodna bila suradnja s pjesnikom Christianom Friedrichom Heinricijem, koji je pisao pod pseudonimom Pikander. Johann Sebastian i Anna Magdalena često su u svom domu ugostili prijatelje, članove obitelji i glazbenike iz cijele Njemačke. Česti gosti bili su dvorski glazbenici iz Dresdena, Berlina i drugih gradova, među kojima i Telemann, kum Carla Philippa Emmanuela. Zanimljivo, Georg Friedrich Handel, Bachov vršnjak iz Hallea, samo 50 kilometara od Leipziga, nikada nije upoznao Bacha, iako ga je Bach pokušao upoznati dva puta u životu - 1719. i 1729. godine. Sudbine ova dva skladatelja, međutim, spojio je John Taylor, koji je obojicu operirao neposredno prije smrti.

Skladatelj je pokopan u blizini crkve svetog Ivana (njem. Johanniskirche), jedne od dviju crkava u kojima je služio 27 godina. Međutim, grob je ubrzo izgubljen, a tek 1894. Bachovi ostaci slučajno su pronađeni tijekom građevinskih radova na proširenju crkve, gdje su ponovno pokopani 1900. godine. Nakon razaranja ove crkve u Drugom svjetskom ratu, pepeo je 28. srpnja 1949. godine prenesen u crkvu sv. Tome. Godine 1950., koja je nazvana godinom J. S. Bacha, nad njegovim grobnim mjestom podignut je brončani nadgrobni spomenik.

Bachove studije

Prvi opis Bachova života i djela bilo je djelo koje je 1802. objavio Johann Forkel. Forkelova Bachova biografija temelji se na nekrologu i pričama Bachovih sinova i prijatelja. U sredinom devetnaestog stoljeća porastao je interes šire javnosti za Bachovu glazbu, skladatelji i istraživači počeli su prikupljati, proučavati i objavljivati ​​sva njegova djela. Zaslužni propagator Bachovih djela - Robert Franz, objavio je nekoliko knjiga o skladateljevom stvaralaštvu. Sljedeće veliko djelo o Bachu bila je knjiga Philippea Spitte, objavljena 1880. Početkom 20. stoljeća njemački orguljaš i istraživač Albert Schweitzer objavio je knjigu. U ovom djelu, osim Bachove biografije, opisa i analize njegovih djela, velika je pažnja posvećena opisu doba u kojem je djelovao, kao i teološkim pitanjima vezanim uz njegovu glazbu. Te su knjige bile najmjerodavnije sve do sredine 20. stoljeća, kada su uz pomoć novih tehničkih sredstava i pomnih istraživanja utvrđene nove činjenice o životu i djelu Bacha, koje su mjestimice dolazile u sukob s tradicionalnim predodžbama. Tako je, primjerice, utvrđeno da je Bach napisao neke kantate 1724.-1725. (ranije se vjerovalo da se to dogodilo 1740-ih), pronađena su nepoznata djela, a neka koja su ranije pripisivana Bachu nije on napisao. Utvrđene su neke činjenice iz njegove biografije. U drugoj polovici 20. stoljeća napisana su mnoga djela na ovu temu - primjerice, knjige Christopha Wolfa. Tu je i djelo nazvano prevara 20. stoljeća, “Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, koju je sastavila njegova udovica Anna Magdalena Bach”, koju je napisala engleska spisateljica Esther Meynel u ime skladateljeve udovice.

Stvaranje

Bach je napisao preko 1000 glazbenih djela. Danas je svakom od poznatih djela dodijeljen BWV broj (skraćenica od Bach Werke Verzeichnis – katalog Bachovih djela). Bach je pisao glazbu za različite instrumente, duhovne i svjetovne. Neka su Bachova djela adaptacije djela drugih skladatelja, a neka su revidirane verzije vlastitih djela.

Ostala klavirska djela

Bach je također napisao niz djela za čembalo, od kojih se mnoga mogu svirati i na klavikordu. Mnoge od tih kreacija su enciklopedijske zbirke koje pokazuju različite tehnike i metode skladanja polifonih djela. Većina Bachovih klavirskih djela objavljenih za njegova života bila su sadržana u zbirkama pod nazivom "Clavier-Ubung" ("klavirske vježbe").
* "Dobro temperirani klavir" u dva sveska, napisan 1722. i 1744., zbirka je od kojih svaki svezak sadrži 24 preludija i fuge, po jedan za svaki zajednički tonalitet. Ovaj je ciklus bio vrlo važan u vezi s prijelazom na sustave ugađanja instrumenata koji olakšavaju sviranje glazbe u bilo kojem tonalitetu - prije svega, na moderni sustav jednake temperacije.
* 15 dvodijelnih i 15 trodijelnih invencija - mali radovi, poredane prema rastućem broju znakova u ključu. Namijenjene su (i koriste se do danas) za učenje sviranja instrumenata s tipkama.
* Tri zbirke suita: Engleske suite, Francuske suite i Partite za klavir. Svaki ciklus sadržavao je 6 apartmana izgrađenih prema standardnoj shemi (allemande, courante, sarabande, gigue i izborni dio između posljednja dva). U engleskim suitama, allemandeu prethodi preludij, a između sarabande i gigue postoji točno jedan stavak; u francuskim suitama raste broj izbornih stavaka, a nema preludija. U partitama je standardna shema proširena: osim izvrsnih uvodnih dijelova, postoje i dodatni, i to ne samo između sarabande i gigue.
* Goldbergove varijacije (oko 1741.) - melodija s 30 varijacija. Ciklus ima prilično složenu i neobičnu strukturu. Varijacije se grade više na tonskom planu teme nego na samoj melodiji.
* Različita djela kao što su "Uvertira u francuskom stilu", BWV 831, "Kromatska fantazija i fuga", BWV 903 ili "Talijanski koncert", BWV 971.

Orkestralna i komorna glazba

Bach je pisao glazbu i za pojedinačne instrumente i za ansamble. Njegova djela za solo instrumente - 6 sonata i partita za solo violinu, BWV 1001-1006, 6 suita za violončelo, BWV 1007-1012, i partita za solo flautu, BWV 1013 - mnogi smatraju jednima od najdubljih skladateljevih djela. djela. Osim toga, Bach je skladao nekoliko djela za lutnju solo. Napisao je i trio-sonate, sonate za solo flautu i violu da gamba, uz pratnju samo generalnog basa, kao i veliki broj kanona i ricercara, uglavnom bez navođenja instrumenata za izvođenje. Najznačajniji primjeri takvih djela su ciklusi "Umjetnost fuge" i "Glazbena ponuda".

Bachova najpoznatija djela za orkestar su Brandenburški koncerti. Nazvani su tako jer je Bach, nakon što ih je 1721. poslao markgrofu Christianu Ludwigu od Brandenburg-Schwedta, razmišljao o tome da se zaposli na njegovu dvoru; ovaj pokušaj je bio neuspješan. U žanru concerto grosso napisano je šest koncerata. Ostala sačuvana Bachova djela za orkestar uključuju dva violinska koncerta, koncert za 2 violine u d-molu, BWV 1043, i koncerte za jedan, dva, tri, pa čak i četiri čembala. Istraživači vjeruju da su ti koncerti za čembalo samo transkripcije starijih djela Johanna Sebastiana, sada izgubljenih [izvor nije naveden 649 dana]. Osim koncerata, Bach je skladao 4 orkestralne suite.

Od komornih djela treba istaknuti drugu partitu za violinu, posebice posljednji dio, chaconne [izvor nije naveden 316 dana]

Vokalna djela

* Kantate. Tijekom dugog razdoblja svog života, svake nedjelje u crkvi sv. Tome, Bach je vodio izvođenje kantate, čija je tema bila odabrana prema luteranskom crkveni kalendar. Iako je Bach izvodio i kantate drugih skladatelja, u Leipzigu je skladao najmanje tri cjelovita godišnja ciklusa kantata, po jedan za svaku nedjelju u godini i svaki crkveni blagdan. Osim toga, skladao je niz kantata u Weimaru i Mühlhausenu. Ukupno je Bach napisao više od 300 kantata na duhovne teme, od kojih je do danas preživjelo samo 200 (posljednja je u obliku jednog fragmenta). Bachove kantate uvelike se razlikuju po obliku i instrumentaciji. Neke su od njih napisane za jedan glas, neke za zbor; neki zahtijevaju veliki orkestar za nastup, a neki zahtijevaju samo nekoliko instrumenata. No najčešće se koristi sljedeći model: kantata počinje svečanim zborskim uvodom, potom se izmjenjuju recitativi i arije za soliste ili duete, a završava koralom. Kao recitativ obično se uzimaju iste riječi iz Biblije koje se čitaju ovaj tjedan prema luteranskim kanonima. Završnom koralu često prethodi koralni preludij u jednom od srednjih stavaka, a ponekad je također uključen u uvodni dio u obliku cantus firmusa. Najpoznatije Bachove duhovne kantate su "Christ lag in Todesbanden" (broj 4), "Ein' feste Burg" (broj 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (broj 140) i "Herz und Mund und Tat" und Leben" (broj 147). Osim toga, Bach je također skladao niz svjetovnih kantata, obično vremenski usklađenih s nekim događajem, poput vjenčanja. Među najpoznatijim Bachovim svjetovnim kantatama su dvije svadbene kantate i šaljiva kantata o kavi.
* Strasti, ili strasti. Muka po Ivanu (1724.) i Muka po Mateju (oko 1727.) - djela za zbor i orkestar na evanđeosku temu muke Kristove, namijenjena izvedbi na Večernjici na Veliki petak u crkvama sv. Tome i Sveti Nikola. Strasti su jedno od Bachovih najambicioznijih vokalnih djela. Poznato je da je Bach napisao 4 ili 5 pasija, ali samo su ove dvije u potpunosti preživjele do danas.
* Oratoriji i Magnifikati. Najpoznatiji je Božićni oratorij (1734.) - ciklus od 6 kantata koje se izvode u božićnom razdoblju liturgijske godine. Uskrsni oratorij (1734-1736) i Magnificat prilično su opsežne i razrađene kantate i manjeg su opsega od Božićnog oratorija ili Pasija. Magnificat postoji u dvije verzije: izvornoj (Es-dur, 1723.) i kasnijoj i dobro poznatoj (D-dur, 1730.).
* Mise. Bachova najpoznatija i najznačajnija misa je misa u h-molu (dovršena 1749.), koja je potpuni ciklus običnih. Ova misa, kao i mnoga druga skladateljeva djela, uključivala je revidirane rane skladbe. Misa nikada nije izvedena u cijelosti za Bachova života - prvi put se to dogodilo tek u 19. stoljeću. Osim toga, ova glazba nije izvedena kako je zamišljena zbog nedosljednosti s luteranskim kanonom (uključivala je samo Kyrie i Gloriju), a također i zbog trajanja zvuka (oko 2 sata). Osim Mise u h-molu, do nas su došle 4 kratke Bachove mise u dva stavaka (Kyrie i Gloria), kao i zasebni dijelovi, kao što su Sanctus i Kyrie.

Ostala Bachova vokalna djela uključuju nekoliko moteta, oko 180 korala, pjesama i arija.

Izvršenje

Danas se izvođači Bachove glazbe dijele na dva tabora: one koji preferiraju autentičnu izvedbu (ili "povijesno orijentiranu izvedbu"), odnosno korištenje instrumenata i metoda Bachove ere, i one koji Bacha izvode na modernim instrumentima. U Bachovo vrijeme nije bilo tako velikih zborova i orkestara kao, primjerice, u vrijeme Brahmsa, a ni njegova najambicioznija djela, poput Mise u h-molu i pasija, ne uključuju velike ansamble. Osim toga, u nekim komorna djela Bachov instrumentarij uopće nije naznačen, pa su danas poznate vrlo različite inačice izvedbe istih djela. U djelima za orgulje Bach gotovo nikada nije naznačio registraciju i promjenu manuala. Od gudačkih instrumenata s tipkama Bach je preferirao klavikord. Upoznao je Zilbermana i razgovarao s njim o strukturi njegovog novog instrumenta, pridonoseći stvaranju modernog klavira. Bachova glazba za neke instrumente često je prearanžirana za druge, primjerice, Busoni je obradio tokatu za orgulje i fugu u d-molu te neka druga djela za klavir.

Brojne "olakšane" i "modernizirane" verzije njegovih djela pridonijele su popularizaciji Bachove glazbe u 20. stoljeću. Među njima su danas dobro poznate melodije koje izvode Swingle Singers i snimka pjesme "Switched-On Bach" Wendy Carlos iz 1968., koja je koristila novoizumljeni sintisajzer. Obradio glazbu Bacha i jazz glazbenici kao što je Jacques Loussier. Joel Spiegelman obradio je New Age Goldbergove varijacije. Među ruskim suvremenim izvođačima Fjodor Čistjakov pokušao je odati počast velikom skladatelju u svom solo album 1997. "Kad se Bach probudi."

Sudbina Bachove glazbe

Posljednjih godina njegova života i nakon Bachove smrti, njegova slava kao skladatelja počela je opadati: njegov se stil smatrao staromodnim u usporedbi s klasicizmom u usponu. Bio je poznatiji i zapamćen kao izvođač, učitelj i otac Bachsa ml., prvenstveno Carla Philippa Emmanuela, čija je glazba bila poznatija. Međutim, mnogi veliki skladatelji poput Mozarta i Beethovena poznavali su i voljeli djelo Johanna Sebastiana. U Rusiji se početkom 19. stoljeća kao poznavatelji i izvođači Bachove glazbe ističu Fieldova učenica Maria Shimanovskaya i Alexander Griboedov. Na primjer, prilikom posjete školi St. Thomas, Mozart je čuo jedan od moteta (BWV 225) i uzviknuo: "Ovdje se može mnogo naučiti!" - nakon čega ih je, tražeći bilješke, dugo i zaneseno proučavao. Beethoven je jako cijenio Bachovu glazbu. Kao dijete svirao je preludije i fuge iz Dobro temperiranog klavira, a kasnije je Bacha nazvao "pravim ocem harmonije" i rekao da "nije potok, nego more njegovo ime" (riječ Bach na njemačkom znači " potok"). Djela Johanna Sebastiana utjecala su na mnoge skladatelje. Neke teme iz Bachovih djela, poput teme tokate i fuge u d-molu, više su puta korištene u glazbi 20. stoljeća.

Biografija koju je 1802. napisao Johann Nikolaus Forkel potaknula je zanimanje javnosti za njegovu glazbu. Sve je više ljudi otkrivalo njegovu glazbu. Na primjer, Goethe, koji se s njegovim djelima upoznao prilično kasno u životu (1814. i 1815. neka su njegova klavirska i zborska djela izvedena u gradu Bad Berka), u pismu iz 1827. usporedio je osjećaj Bacha s glazba s "vječnim skladom u dijalogu sa samom sobom". Ali pravi preporod Bachove glazbe započeo je izvedbom Matejeve muke 1829. godine u Berlinu, u organizaciji Felixa Mendelssohna. Hegel, koji je prisustvovao koncertu, kasnije je nazvao Bacha "velikim, pravim protestantom, snažnim i, da tako kažem, eruditskim genijem, kojega smo tek nedavno naučili ponovno u potpunosti cijeniti". U godinama koje su uslijedile, Mendelssohnovo djelo nastavilo je popularizirati Bachovu glazbu i skladateljeva slava je rasla. Godine 1850. osnovano je Bachovo društvo, čija je svrha bila prikupljanje, proučavanje i širenje Bachovih djela. U sljedećih pola stoljeća ovo je društvo izvelo značajno djelo sastavljanje i objavljivanje korpusa skladateljeva djela.

U 20. stoljeću nastavlja se svijest o glazbenoj i pedagoškoj vrijednosti njegovih skladbi. Zanimanje za Bachovu glazbu iznjedrilo je novi pokret među izvođačima: ideja o autentičnoj izvedbi postala je raširena. Takvi izvođači, primjerice, koriste čembalo umjesto modernog klavira i manjih zborova nego što je to bilo uobičajeno u 19. i ranom 20. stoljeću, želeći precizno rekreirati glazbu Bachove ere.

Neki su skladatelji izrazili svoje poštovanje prema Bachu uključivanjem motiva BACH (B-flat - la - do - si u latinskom zapisu) u teme svojih djela. Na primjer, Liszt je napisao preludij i fugu na BACHA, a Schumann je napisao 6 fuga na istu temu. Sam Bach upotrijebio je istu temu, primjerice, u XIV kontrapunktu iz Umijeća fuge. Mnogi su se skladatelji ugledali na njegova djela ili koristili teme iz njih. Primjeri su Beethovenove Varijacije na temu Diabelli, inspirirane Goldbergovim varijacijama, Šostakovičeva 24 preludija i fuge inspirirana Dobro temperiranim klavirom i Brahmsova Sonata za violončelo u D-duru, čije finale uključuje glazbene citate iz fuge Iskusstvo." Koralni preludij "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" u izvedbi Garryja Grodberga prikazan je u filmu Solaris (1972). Bachova glazba među najboljim je kreacijama čovječanstva zabilježenim na zlatnom disku Voyagera.

Bachovi spomenici u Njemačkoj

* Spomenik u Leipzigu, koji je 23. travnja 1843. podigao Hermann Knaur na inicijativu Mendelssohna i prema nacrtima Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela i Juliusa Hübnera.
* brončani kip na Frauenplanu u Eisenachu, projektirao ga je Adolf von Donndorf, predao 28. rujna 1884. godine. Prvo je stajao na Trgu kod crkve sv. Jurja, 4. travnja 1938. premješten je na Frauenplan sa skraćenim postoljem.
* Spomenik Heinrichu Pohlmannu na Bachovom trgu u Köthenu, podignut 21. ožujka 1885.
* Brončani kip Karla Seffnera s južne strane crkve svetog Tome u Leipzigu - 17. svibnja 1908.
* Bista Fritza Behna u spomeniku Walhalla blizu Regensburga, 1916.
* Kip Paula Birra na ulazu u crkvu svetog Jurja u Eisenachu, postavljen 6. travnja 1939. godine.
* Spomenik Bruni Eiermannu u Weimaru, prvi put postavljen 1950., zatim uklonjen na dvije godine i ponovno otvoren 1995. na Trgu demokracije.
* Reljef Roberta Propfa u Köthenu, 1952.
* Spomenik Berndu Goebelu u blizini tržnice u Arnstadtu, podignut 21. ožujka 1985.
* Drvena stela Eda Harrisona na Trgu Johanna Sebastiana Bacha ispred crkve sv. Vlaha u Mühlhausenu - 17. kolovoza 2001.
* Spomenik u Ansbachu, projektirao Jurgen Görtz, podignut u srpnju 2003.

Književnost

* Dokumenti o životu i djelu Johanna Sebastiana Bacha (Zbirka, prijevod s njemačkog, sastavio Hans Joachim Schulze). M.: Glazba, 1980. (Knjiga na www.geocities.com (web arhiva))
* I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima Johanna Sebastiana Bacha. Moskva: Glazba, 1987. (Knjiga na early-music.narod.ru, Knjiga u djvu formatu na www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Glazba, 1965 (s rezovima; knjiga na ldn-knigi.lib.ru, knjiga u djvu formatu); M.: Klasici-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Glazba, 1982. (Knjiga u djvu formatu)
* M. S. Druskin. Pasije i mise Johanna Sebastiana Bacha. M.: Glazba, 1976.
* A. Milka, G. Šabalina. Zabavni Bahian. Izdanja 1, 2. St. Petersburg: Skladatelj, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Biografija J. S. Bacha u seriji ZhZL), M .: Mlada garda, 1975. (djvu knjiga, Knjiga na www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Bachova remek-djela na ruskom. Moskva: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dva toma). Leipzig: 1880. (njemački)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: učeni glazbenik (New York: Norton, 2000.) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001.) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Bilješke

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - poglavlje 1. Porijeklo Bachove umjetnosti
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Biografija J. S. Bacha u seriji ZhZL), M .: Mlada garda, 1975. (Knjiga na www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Arhiv i bibliografija J. S. Bacha
* 4. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - genealogija obitelji Bach (web arhiva)
* 5. Bachovi rukopisi pronađeni su u Njemačkoj, potvrđujući njegova proučavanja s Böhmom - RIA Novosti, 31.8.2006.
* 6. Dokumenti o životu i djelu J.S. Bacha - Protokol ispitivanja Bacha (web arhiva)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima J. S. Bacha, Poglavlje II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stranica 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 7. poglavlje
* 10. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Zapis u kartoteci, Arnstadt, 29. lipnja 1707. (web arhiva)
* 11. Dokumenti o životu i djelu J.S.Bacha - zapis u crkvenoj knjizi, Dornheim (web arhiva)
* 12. Dokumenti o životu i djelu J.S. Bacha - Projekt rekonstrukcije orgulja (web arhiva)
* 13. Dokumenti o životu i djelu J.S.Bacha - Zapis u spisu, Mühlhausen, 26. lipnja 1708. (web arhiva)
* 14. Yu V. Keldysh. Glazbena enciklopedija. Svezak 1. - Moskva: Sovjetska enciklopedija, 1973. - S. 761. - 1070 str.
* 15. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Zapis u kartoteci, Weimar, 2. prosinca 1717. (web arhiva)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stranica 51
* 17. Dokumenti o životu i djelu J.S.Bacha - zapis u crkvenoj knjizi, Köthen (web arhiva)
* 18. Dokumenti o životu i djelu J.S. Bacha - Zapisnici sa sastanka magistrata i drugi dokumenti vezani uz preseljenje u Leipzig (web arhiva)
* 19. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Pismo J. S. Bacha Erdmanu (web arhiva)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 8. poglavlje
* 21. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Izvještaj L. Mitzlera o koncertima Collegium Musicuma (web arhiva)
* 22. Peter Williams. Orguljaška glazba J. S. Bacha, str. 382-386 (prikaz, ostalo).
* 23. Russell Stinson. Velikih osamnaest orguljaških korala J. S. Bacha, str. 34-38 (prikaz, ostalo).
* 24. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Quellmalz o Bachovom djelovanju (web arhiva)
* 25. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Inventar Bachove ostavštine (web arhiva)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 9. poglavlje
* 27. Grad glazbe - Johann Sebastian Bach, Turistički ured Leipziga
* 28. Leipziška crkva svetog Tome (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stranica 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - 14. poglavlje
* 31. Dokumenti o životu i djelu J. S. Bacha - Rokhlitsa o ovom događaju, 21. studenog 1798. (web arhiva)
* 32. Pressemitteilungen (njemački)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - dirigirao Christoph Spering
* 34. Solaris, red. Andrej Tarkovski. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Glazba sa Zemlje (engleski)

Biografija

Djetinjstvo i mladost.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach rođen je 21. ožujka 1685. u Eisenachu, gradiću u Tiringiji u Njemačkoj, gdje je njegov otac Johann Ambrosius služio kao gradski glazbenik, a njegov stric Johann Christoph kao orguljaš. Dječak je rano počeo učiti glazbu. Navodno ga je otac naučio svirati violinu, stric - orgulje, a zahvaljujući dobrom sopranu primljen je u crkveni zbor koji je izvodio motete i kantate. U dobi od 8 godina dječak je krenuo u crkvenu školu, gdje je napravio velike korake.

Sretno djetinjstvo za njega je završilo s devet godina, kada je ostao bez majke, a godinu dana kasnije i oca. Siroče je u svom skromnom domu odgajao njegov stariji brat, orguljaš u obližnjem Ohrdrufu; ondje je dječak ponovno krenuo u školu i nastavio glazbene sate sa svojim bratom. Johann Sebastian proveo je 5 godina u Ohrdrufu.

Kad je imao petnaest godina, na preporuku školskog učitelja, dobio je priliku nastaviti školovanje u školi pri crkvi sv. Michaela u Lüneburgu u sjevernoj Njemačkoj. Do tamo je morao pješačiti tri stotine kilometara. Tamo je živio u punom pansionu, primao malu stipendiju, studirao i pjevao u školskom zboru koji je uživao veliki ugled (tzv. jutarnji zbor, Mettenchor). Ovo je bila vrlo važna faza u obrazovanju Johanna Sebastiana. Ovdje se upoznao s najboljim primjerima zborske literature, uspostavio odnos s poznatim majstorom orguljaške umjetnosti Georgom Böhmom (njegov je utjecaj očit u Bachovim ranim skladbama za orgulje), dobio predodžbu o francuskoj glazbi, koja imao je priliku čuti na dvoru susjednog Cellea, gdje je francuska kultura bila visoko cijenjena; osim toga često je putovao u Hamburg kako bi slušao virtuozno sviranje Johanna Adama Reinkena, najznačajnijeg predstavnika sjevernonjemačke orguljaške škole.

Godine 1702., u dobi od 17 godina, Bach se vratio u Tiringiju i, nakon što je kratko služio kao "lakaj i violinist" na dvoru u Weimaru, dobio mjesto orguljaša Nove crkve u Arnstadtu, gradu u kojem je Bach služio i prije i nakon njega, do 1739. Zahvaljujući briljantno položenom testu, odmah mu je dodijeljena plaća koja je daleko premašivala plaću koju su isplaćivali njegovi rođaci. U Arnstadtu je ostao do 1707., a grad je napustio 1705. kako bi prisustvovao poznatim "večernjim koncertima" koje je u Lübecku, na sjeveru zemlje, održavao briljantni orguljaš i skladatelj Dietrich Buxtehude. Očito je Lübeck bio toliko zanimljiv da je Bach tamo proveo četiri mjeseca umjesto četiri tjedna koliko je tražio kao odmor. Nastale nevolje u službi, kao i nezadovoljstvo slabim i neuvježbanim crkvenim zborom u Arnstadtu, koji je bio dužan voditi, natjerali su Bacha da potraži novo mjesto.

Godine 1707. prihvatio je poziv za mjesto orguljaša u znamenitoj crkvi sv. Vlaha u tirinškom Mühlhausenu. U Arnstadtu se 23-godišnji Bach oženio svojom sestričnom Marijom Barbarom, kćerkom siročetom orguljaša Johanna Michaela Bacha iz Gerena. Bach je u Mühlhausenu brzo stekao slavu kao autor kantata (jedna od njih je čak tiskana o trošku grada) i kao stručnjak za popravak i rekonstrukciju orgulja. Ali godinu dana kasnije napustio je Mühlhausen i preselio se na privlačnije mjesto na kneževskom dvoru u Weimaru: tamo je služio kao orguljaš, a od 1714. kao kapelmajstor. Ovdje je na njegov umjetnički razvoj utjecalo upoznavanje s djelima istaknutih Talijanski majstori, posebno Antonio Vivaldi, čiji orkestralni koncerti Bach je radio transkripcije za instrumente s tipkama: takav mu je rad pomogao svladati umjetnost izražajne melodije, poboljšati harmonično pisanje i razviti osjećaj za formu.

U Weimaru je Bach dosegao vrhunac izvrsnosti kao virtuozni orguljaš i skladatelj, a zahvaljujući brojnim putovanjima u Njemačku njegova se slava proširila daleko izvan granica Weimarskog vojvodstva. Njegovu je reputaciju pridonio ishod natjecanja organiziranog u Dresdenu s francuskim orguljašem Louisom Marchandom. Suvremenici kažu da se Marchand nije usudio obratiti javnosti, koja se radovala natjecanju, te je žurno napustio grad, priznajući nadmoć protivnika. Godine 1717. Bach je postao kapellmeister vojvode od Anhalt-Köthena, koji mu je ponudio časnije i povoljnije uvjete. Bivši ga vlasnik isprva nije htio pustiti, čak ga je i uhitio zbog "previše ustrajnih zahtjeva za otkazom", no onda je ipak dopustio Bachu da napusti Weimar.

Köthen, 1717–1723.

Tijekom 6 godina koje je proveo na kalvinističkom dvoru Köthen, Bach, kao pobožni luteran, nije bio obvezan pisati crkvena glazba: morao je komponirati za dvorsku glazbu. Stoga se skladatelj usredotočio na instrumentalne žanrove: u köthenskom razdoblju nastala su remek-djela kao što su Dobro temperirani klavir (1. svezak), sonate i suite za violinu i violončelo solo, kao i šest Brandenburških koncerata (posvećenih markgrofu Brandenburga) pojavio se. Knez Köthena, i sam izvrstan glazbenik, iznimno je cijenio svog kapelnika, a vrijeme provedeno u ovom gradu jedno je od najsretnijih razdoblja Bacha u životu. Ali u lipnju 1720., kada je skladatelj pratio princa na putovanju, Maria Barbara je iznenada umrla. Sljedećeg prosinca 36-godišnji udovac oženio je 21-godišnju Annu Magdalenu Wilcken, pjevačicu koja je, kao i sam Bach, potjecala iz poznate glazbene dinastije. Anna Magdalena postala je izvrsna pomoćnica svome mužu; mnoge njegove partiture prepisane su njezinom rukom. Rodila je Bachu 13 djece, od kojih je šestero preživjelo do odrasle dobi (ukupno je Johann Sebastian imao 20 djece u dva braka, od kojih je desetero umrlo u djetinjstvu). Godine 1722. otvoreno je isplativo mjesto kantora u poznatoj crkvi St. Tome u Leipzigu. Bach, koji se ponovno želio vratiti crkvenim žanrovima, podnio je odgovarajuću peticiju. Nakon natječaja na kojem su sudjelovala još dva kandidata, postao je leipziškim kantorom. To se dogodilo u travnju 1723. Leipzig, 1723.-1750. Bachove dužnosti kantora bile su dvije vrste. Bio je "glazbeni direktor", t.j. bio je odgovoran za glazbeni dio bogoslužja u svim leipziškim protestantskim crkvama, uključujući i sv. Tome (Tomine crkve) i sv. Nikole, gdje su izvedena prilično složena djela. Osim toga, postao je učitelj u vrlo uglednoj školi Thomaskirche (osnovane 1212.), gdje je trebao poučavati dječake osnovama glazbene umjetnosti i pripremati ih za sudjelovanje u crkvenim službama. Bach je marljivo obavljao dužnost "glazbenog direktora"; što se tiče podučavanja, ono je prilično smetalo skladatelju, duboko uronjenom u svijet vlastitu kreativnost. Većina svete glazbe koja je u to vrijeme zvučala u Leipzigu pripadala je njegovom peru: ovdje su stvorena takva remek-djela kao što su Pasija po Ivanu, Misa u b-molu, Božićni oratorij. Bachov stav prema službenim poslovima izazvao je nezadovoljstvo među gradskim ocima; Zauzvrat je skladatelj optužio "čudne i nedovoljno odane glazbenim autoritetima" za stvaranje atmosfere progona i zavisti. akutni sukob povećao napetost s ravnateljem škole, a nakon 1740. Bach je počeo zanemarivati ​​svoje službene dužnosti - počeo je pisati više instrumentalne glazbe nego vokalne, pokušao je tiskati brojne skladbe. Trijumf posljednjeg desetljeća skladateljeva života bilo je putovanje pruskom kralju Fredericku II u Berlin, koje je Bach napravio 1747.: jedan od sinova Johanna Sebastiana, Philip Emanuel, služio je na dvoru kralja, strastveni ljubavnik glazbe. Leipziški je pjevač svirao na izvrsnim kraljevskim čembalima i pokazao zadivljenim slušateljima svoju nenadmašnu improvizatorsku vještinu: bez ikakve pripreme improvizirao je fugu na temu koju je zadao kralj, a po povratku u Leipzig upotrijebio je istu temu kao osnovu za grandiozan polifoni ciklus u strogom stilu i tiskao ovo djelo pod naslovom Glazbena ponuda (Musikalisches Opfer) s posvetom Fridriku II Pruskom. Ubrzo se Bachov vid, na koji se dugo žalio, počeo naglo pogoršavati. Gotovo slijep, odlučio se podvrgnuti operaciji kod tada poznatog engleskog oftalmologa. Dvije operacije koje je izveo šarlatan Bachu nisu donijele olakšanje, a lijekovi koje je morao uzimati potpuno su mu uništili zdravlje. 18. srpnja 1750. iznenada mu se vratio vid, no samo nekoliko sati kasnije doživio je moždani udar. 28. srpnja 1750. Bach je umro.

DJELA

U djelu Bacha zastupljeni su svi glavni žanrovi kasnog baroka s iznimkom opere. Njegova ostavština uključuje skladbe za soliste i zbor s instrumentima, skladbe za orgulje, klavirsku i orkestralnu glazbu. Njegova snažna stvaralačka mašta oživjela je iznimno bogatstvo oblika: primjerice, u brojnim Bachovim kantatama nemoguće je pronaći dvije fuge iste strukture. Ipak, postoji jedan strukturalni princip vrlo karakterističan za Bacha: to je simetrična koncentrična forma. Nastavljajući stoljetnu tradiciju, Bach koristi polifoniju kao glavnu izražajno sredstvo, no istodobno se njegove najsloženije kontrapunktske konstrukcije temelje na jasnoj harmonijskoj osnovi - to je nedvojbeno bio trend nova era. Općenito, Bachovi "horizontalni" (polifoni) i "vertikalni" (harmonijski) počeci uravnoteženi su i čine veličanstveno jedinstvo.

kantate.

Većinu Bachove vokalne i instrumentalne glazbe čine duhovne kantate: stvorio je pet ciklusa takvih kantata za svaku nedjelju i za blagdane crkvene godine. Do nas je došlo oko dvije stotine ovih djela. Rane kantate (prije 1712.) napisane su u stilu Bachovih prethodnika poput Johanna Pachelbela i Dietricha Buxtehudea. Tekstovi su preuzeti iz Biblije ili iz luteranskih crkvenih pjesama - korala; skladba se sastoji od nekoliko relativno kratkih dionica, obično kontrastnih po melodiji, tonalitetu, tempu i izvedbenom sastavu. Upečatljiv primjer Bachovog ranog kantatnog stila je prekrasna Tragična kantata (Actus Tragicus) br. 106 (Božje je vrijeme najbolje vrijeme, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Nakon 1712. Bach se okreće drugom obliku duhovne kantate koju je u luteranski život uveo pastor E. Neumeister: ne koristi citate iz Svetoga pisma i protestantske pjesme, nego parafraze biblijskih fragmenata ili korala. U ovoj vrsti kantate dionice su jasnije odvojene jedna od druge, a između njih se uvode solistički recitativi uz pratnju orgulja i generalbasa. Ponekad su takve kantate dvodijelne: tijekom bogoslužja između dijelova je održana propovijed. Ovoj vrsti pripada većina Bachovih kantata, uključujući broj 65. Sve će one doći od Save (Sie werden aus Saba alle kommen), na dan arkanđela Mihaela br. 19 I bi boj na nebu (Es erhub sich). ein Streit), na blagdan reformacije br. 80. Tvrda tvrđava naš Bog (Ein "feste Burg), br. 140. Ustani iz sna (Wachet auf). Poseban je slučaj kantata br. 4. Krist je ležao u lancima smrti ( Christ lag in Todesbanden): koristi 7 strofa istoimenog korala Martina Luthera, štoviše, u svakoj je strofi zborska tema obrađena na svoj način, au finalu zvuči u jednostavnoj harmonizaciji. U većini kantata solo i zborske se dionice izmjenjuju, smjenjujući jedna drugu, no Bachovo nasljeđe sadrži i posve solističke kantate – primjerice, dirljivu kantatu za bas i orkestar br. 82 Dosta mi je (Ich habe genug) ili briljantnu kantatu za sopran i orkestar br. 51 Neka svaki dah slavi Gospodina (Jauchzet Gott u allen Landen).

Sačuvano je i nekoliko svjetovnih Bachovih kantata: skladane su u povodu rođendana, imendana, svadbi uglednika i drugih svečanih prigoda. Poznat je strip Kantata o kavi (Schweigt stille, plaudert nicht) br. 211 u čijem se tekstu ismijava opsjednutost Nijemaca prekomorskim pićem. U ovom djelu, kao iu Seljačkoj kantati br. 217, Bachov stil približava se stilu komične opere njegova doba.

Moteti.

Do nas je došlo 6 Bachovih moteta na njemačke tekstove. One su uživale posebnu slavu i dugo nakon skladateljeve smrti bile su jedine njegove vokalno-instrumentalne skladbe koje su se još uvijek izvodile. Poput kantate, motet koristi biblijske i zborske tekstove, ali ne sadrži arije ili duete; orkestralna pratnja nije obavezna (ako je dostupna, jednostavno duplicira zborske dijelove). Od skladbi ovog žanra mogu se spomenuti moteti Isus je moja radost (Jesu meine Freude) i Pjevajte Gospodu (Singet dem Herrn). Magnificat i Božićni oratorij. Među glavnim Bachovim vokalno-instrumentalnim djelima posebnu pozornost privlače dva božićna ciklusa. Magnificat za peteroglasni zbor, soliste i orkestar napisan je 1723., drugo izdanje 1730. Cijeli je tekst, osim završne Glorije, pjesma Majke Božje, Veliča duša moja Gospodina (Lk. 1). :46–55) u latinskom prijevodu (Vulgata). Magnificat je jedna od Bachovih najcjelovitijih skladbi: njegovi lakonski dijelovi jasno su grupirani u tri dijela, od kojih svaki počinje arijom, a završava ansamblom; moćni koralni dijelovi - Magnificat i Gloria služe kao okvir. Unatoč kratkoći dijelova, svaki ima svoj emocionalni aspekt. Božićni oratorij (Weihnachtsoratorium), koji se pojavio 1734. godine, sastoji se od 6 kantata namijenjenih za izvođenje na Badnjak, dva dana Božića, 1. siječnja, sljedeće nedjelje i na blagdan Bogojavljenja. Tekstovi su preuzeti iz evanđelja (Luka, Matej) i protestantskih pjesama. Pripovjedač - evanđelist (tenor) recitira evanđeosku pripovijest u recitativima, dok se replike likova božićne priče daju solistima ili zborovima. Pripovijedanje je prekinuto lirskim epizodama - arijama i koralima, koje bi trebale poslužiti kao pouka jatu. 11 od 64 dijela oratorija Bach je izvorno skladao za svjetovne kantate, ali su potom izvrsno prilagođeni duhovnim tekstovima.

Strasti.

Od 5 ciklusa pasija poznatih iz Bachove biografije do nas su došla samo dva: Muka po Ivanu (Johannespassion), na kojoj je skladatelj počeo raditi 1723., i Muka po Mateju (Matthuspassion), dovršena 1729. ( Pasija po Luki, objavljena u Cjelokupnim djelima, očito pripada drugom autoru.) Svaka od pasija sastoji se od dva dijela: jedan zvuči prije propovijedi, drugi poslije nje. Svaki ciklus ima pripovjedača – evanđelista; dijelove pojedinih sudionika drame, uključujući i Krista, izvode solo pjevači; refren prikazuje reakciju gomile na ono što se događa, a umetnuti recitativi, arije i korali oslikavaju odgovor zajednice na dramu koja se odvija. Međutim, Muka po Ivanu i Muka po Mateju značajno se razlikuju jedna od druge. U prvom ciklusu jasnije je data slika razularene gomile, kojoj se suprotstavlja Spasitelj iz kojeg izvire uzvišeni mir i nevezanost za svijet. Muka po Mateju zrači ljubavlju i nježnošću. Ovdje nema neprolaznog ponora između božanskog i ljudskog: Gospodin se svojom patnjom približava čovječanstvu, a čovječanstvo trpi s njim. Ako se u Muci po Ivanu dio Krista sastoji od recitativa uz pratnju orgulja, onda je u Muci po Mateju okružen, poput nimbusa, duševnim zvukom gudačkog kvarteta. Muka po Mateju najviše je postignuće u Bachovoj glazbi napisanoj za protestantsku crkvu. Ovdje se koristi vrlo veliki izvođački sastav, uključujući dva orkestra, dva mješoviti zbor sa solistima i dječačkim zborom koji izvodi melodiju korala u numeri koja otvara strast. Uvodni je zbor kompozicijski najteži dio skladbe: suprotstavljaju se dva zbora – čuju se uzbuđena pitanja i tužni odgovori na pozadini orkestralnih figura koje prikazuju potoke suza. Iznad ovog elementa bezgranične ljudske tuge lebdi kristalno jasna i spokojna koralna melodija koja priziva misli o ljudskoj slabosti i božanskoj moći. Ovdje se zborske melodije izvode s iznimnom vještinom: jedna od Bachovih omiljenih tema - O Haupt voll Blut und Wunden - pojavljuje se najmanje pet puta od drugačiji tekst, a svaki put se njegovo usklađivanje radi drugačije, ovisno o sadržaju ove epizode.

Misa u h-molu.

Osim 4 kratke mise, koje se sastoje od dva dijela - Kyrie i Gloria, Bach je stvorio i cjelovit ciklus katoličke mise (njezini obični tj. stalni, nepromjenjivi dijelovi službe), misu u h-molu (obično tzv. velika misa). Navodno je nastala između 1724. i 1733. godine i sastoji se od 4 dijela: prvi, uključujući dijelove Kyrie i Glorije, Bach je označio kao pravu "misu"; drugi, Credo, naziva se "Nicejsko vjerovanje"; treći je Sanctus; četvrti je uključivao preostale dijelove - Osannu, Benedictus, Agnus Dei i Dona nobis pacem. Misa u h-molu je uzvišena i veličanstvena kompozicija; sadrži takva remek-djela skladateljskog umijeća kao što su prodorno žalosni Crucifixus - trinaest varijacija na konstantni bas (kao passacaglia) i Credo - grandiozna fuga na temu gregorijanskog pjevanja. U posljednjem dijelu ciklusa, Dona nobis, molitvi za mir, Bach koristi istu glazbu kao u zboru Gratias agimus tibi (Zahvaljujemo ti), a to može imati i simbolično značenje: Bach jasno izražava uvjerenje da Pravi vjernik nema potrebe moliti Gospodina za mir, nego mora zahvaliti Stvoritelju na tom daru.

Kolosalna ljestvica mise u h-molu ne dopušta da se ona koristi za crkvene službe. Ovo bi djelo trebalo izvoditi u koncertnoj dvorani koja se pod utjecajem zadivljujuće veličine ove glazbe pretvara u hram otvoren svakom slušatelju sposobnom religioznog iskustva.

Kompozicije za orgulje.

Bach je cijeli život pisao glazbu za orgulje. Njegovo posljednja kompozicija postao koral za orgulje na melodiju Pred prijestoljem tvojim pojavljujem se (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), koju je slijepi skladatelj diktirao svom učeniku. Ovdje možemo navesti samo neka od brojnih Bachovih veličanstvenih djela za orgulje: dobro poznatu briljantnu virtuozna tokata i fuga u d-molu skladana u Arnstadtu (popularni su i njezini brojni orkestralni aranžmani); grandiozna passacaglia u c-molu, ciklus od 12 varijacija na temu koja se neprestano odvija u basu, i završna fuga, nastala je Weimar; "veliki" preludiji i fuge u c-molu, c-duru, e-molu i h-molu djela su iz leipziškog razdoblja (između 1730. i 1740.). Posebnu pozornost treba obratiti na zborske obrade, od kojih je 46 (namijenjenih za različite blagdane crkvene godine) predstavljeni su u zbirci pod nazivom Knjižica za orgulje (Orgelbchlein): pojavila se na kraju weimarskog razdoblja (možda tijekom njegova boravka u zatvoru.) U svakoj od ovih obrada Bach utjelovljuje unutarnji sadržaj, raspoloženje tekst u slobodno razvijenim donjim troglasima, dok se zborna tema čuje u gornjem, sopranskom glasu. Godine 1739. objavio je 21 zborski aranžman u zbirci pod nazivom Treći dio klavirskih vježbi (također poznata kao Njemačka orguljska misa). Ovdje slijede duhovne pjesme prema redoslijedu koji odgovara luteranskom katekizmu, a svaki koral predstavljen je u dvije verzije - teškoj za znalce i jednostavnoj za ljubitelje. Između 1747. i 1750. Bach je pripremio za tisak još 18 "velikih" orguljskih zborskih obrada (tzv. Schüblerovih korala), koje karakterizira nešto manje složen kontrapunkt i profinjenost melodijske ornamentike. Među njima se ističe ciklus zborskih varijacija Ukrasi se, blažena dušo (Schmcke dich, o liebe Seele), u kojemu skladatelj od početnog motiva himne gradi veličanstvenu sarabandu.

Klavijaturne kompozicije.

Većinu Bachovih klavirskih skladbi stvorio je u odrasloj dobi, a svoju pojavu duguju svom dubokom zanimanju za glazbeno obrazovanje. Ova djela su prvenstveno napisana za podučavanje vlastitih sinova i drugih nadarenih učenika, ali pod Bachovim rukama vježbe se pretvaraju u glazbene dragulje. U tom smislu pravo remek-djelo inventivnosti predstavlja 15 dvoglasnih invencija i isto toliko troglasnih simfonijskih invencija, koje demonstriraju različite vrste kontrapunktskog pisma i različite vrste melodije koja odgovara određenim slikama. Bachovo najpoznatije klavirsko djelo je Dobro temperirani klavir (Das Wohltemperierte Clavier), ciklus koji sadrži 48 preludija i fuga, po dva za svaki mol i durski tonalitet. Izraz "dobro temperiran" odnosi se na novi princip ugađanja instrumenata s tipkama, u kojem je oktava podijeljena na 12 jednakih dijelova u akustičnom smislu - polutonova. Uspjeh prvog sveska ove zbirke (24 preludija i fuge u svim tonalitetima) potaknuo je skladatelja da stvori drugi svezak iste vrste. Bach je napisao i cikluse klavirskih skladbi skladanih prema uzorima popularnih plesova toga doba - 6 engleskih i 6 francuskih suita; Još 6 partita objavljeno je između 1726. i 1731. pod naslovom Klavirske vježbe (Clavierbung). Drugi dio Vježbi uključuje još jednu partitu i briljantni talijanski koncert, koji spaja stilske značajke klavirskih žanrova i žanra koncerta za klavir i orkestar. Niz Klavirskih vježbi zaokružuju Goldbergove varijacije koje su se pojavile 1742. - Arija i trideset varijacija napisanih za Bachova učenika I.G. Goldberga. Točnije, ciklus je napisan za jednog od Bachovih obožavatelja, grofa Kaiserlinga, ruskog veleposlanika u Dresdenu: Kaiserling je bio teško bolestan, patio je od nesanice i često je molio Goldberga da mu noću svira Bachove drame.

Skladbe za violinu i violončelo solo. U svoje 3 partite i 3 sonate za solo violinu, veliki majstor polifonije postavlja sebi gotovo nemoguć zadatak - napisati četveroglasnu fugu za solo gudački instrument, zanemarujući sva tehnička ograničenja koja nameće sama priroda instrumenta. Vrhunac Bachove veličine, prekrasan plod njegova nadahnuća, glasovita je chaconne (iz partite br. 2), ciklus varijacija za violinu, koju Bachov biograf F. Spitt karakterizira kao "trijumf duha nad materijom". Jednako veličanstvenih je i 6 suita za violončelo solo.

Orkestarske skladbe.

Među Bachovom orkestralnom glazbom valja izdvojiti Koncerte za violinu i gudački orkestar te Dvostruki koncert za dvije violine i orkestar. Osim toga, Bach stvara novu formu - klavirski koncert, koristeći solistički violinski dio ranije napisanih violinskih koncerata: svira se na klaviru desnom rukom, dok lijeva prati i udvostručuje basov glas.

Šest Brandenburških koncerata su drugačijeg tipa. Drugi, treći i četvrti slijede talijansku formu concerto grosso, u kojoj se mala skupina solo ("koncertnih") instrumenata "natječe" s cijelim orkestrom. U petom koncertu nalazi se duga kadenca za solo klavir, a to je djelo zapravo prvi klavirski koncert u povijesti. U prvom, trećem i šestom koncertu orkestar je podijeljen u nekoliko ujednačenih skupina koje se međusobno suprotstavljaju, pri čemu se tematski materijal seli od skupine do skupine, a solistički instrumenti samo povremeno preuzimaju inicijativu. Iako u Brandenburškim koncertima ima mnogo polifonih trikova, lako ih uočava nepripremljeni slušatelj. Ova djela zrače radošću, a čini se da odražavaju zabavu i raskoš kneževskog dvora u kojem je Bach tada djelovao. Nadahnuta melodija, svijetle boje, tehnička briljantnost koncerata čine ih jedinstvenim postignućem čak i za Bacha.

Jednako briljantne i virtuozne su 4 orkestralne suite; svaki od njih uključuje uvertiru u francuskom stilu (spori uvod - brza fuga - spor završetak) i niz šarmantnih plesnih dijelova. Suita br. 2 u h-molu za flautu i gudački orkestar sadrži toliko virtuozan solistički dio da bi se mogla nazvati koncertom za flautu.

U posljednjim godinama života Bach je dosegao najviše vrhunce kontrapunktskog umijeća. Nakon Glazbene ponude, napisane za pruskoga kralja, u kojoj su prikazane sve moguće vrste kanonskih varijacija, skladatelj je započeo rad na ciklusu Umjetnost fuge (Die Kunst der Fuge), koji je ostao nedovršen. Ovdje Bach koristi razne vrste fuge, sve do velikog četveroglasja (prekida se na 239. taktu). Ne zna se točno kojem je alatu ciklus bio namijenjen; u raznim izdanjima ova se glazba obraća klaviru, orguljama, Gudački kvartet ili orkestar: u svim verzijama Umijeće fuge zvuči izvrsno i osvaja slušatelje veličinom ideje, svečanošću i zadivljujućom vještinom kojom Bach rješava najsloženije polifone probleme.

Istraživanje Bachove baštine.

Bachovo stvaralaštvo ostalo je gotovo u potpunom zaboravu pola stoljeća. Samo u uskom krugu učenika velikog kantora sačuvala se uspomena na njega, a čak su se s vremena na vrijeme u udžbenicima davali primjeri njegovih kontrapunktskih istraživanja. Tijekom tog vremena nije objavljeno niti jedno Bachovo djelo, osim četveroglasnih korala koje je objavio skladateljev sin Philip Emanuel. U tom smislu vrlo je indikativna priča koju je ispričao F. Rochlitz: kada je Mozart 1789. posjetio Leipzig, u Thomasschulu mu je izveden Bachov motet Pjevajte Gospodu (Singet dem Herrn): „Mozart je Bacha poznavao više po čuvenju nego po njegovim skladbe... zbor je pjevao nekoliko taktova dok je skakao; još nekoliko taktova - i povika: što je ovo? I od tog trenutka sve se pretvorilo u glasine. Kad je pjevanje završilo, oduševljeno je uzviknuo: iz ovoga se stvarno može učiti! Rečeno mu je da škola... čuva kompletnu zbirku Bachovih moteta. Za te radove nije bilo bodova, pa je zahtijevao da se donesu oslikani dijelovi. U tišini, prisutni su sa zadovoljstvom gledali s kakvim je entuzijazmom Mozart nizao te glasove oko sebe - na koljenima, na najbližim stolicama. Zaboravljajući sve na svijetu, nije ustao dok nije pažljivo pregledao sve što je bilo dostupno od Bachovih djela. Sam je molio za primjerak moteta i jako ga je cijenio. Situacija se mijenja do 1800. godine, kada se, pod utjecajem tada sve šireg romantizma, počinje pomnije baviti poviješću njemačke umjetnosti. Godine 1802. objavljena je prva Bachova biografija, čiji je autor, I. N. Forkel, uspio dobiti dragocjene informacije o Bachu od njegovih sinova. Zahvaljujući ovoj knjizi mnogi su ljubitelji glazbe dobili predodžbu o opsegu i značaju Bachova djela. Njemački i švicarski glazbenici počeli su proučavati Bachovu glazbu; u Engleskoj je pionir na tom polju postao orguljaš S. Wesley (1766–1837), nećak vjerskog poglavara Johna Wesleya. Najprije su se cijenile instrumentalne skladbe. O tadašnjem raspoloženju vrlo rječito svjedoči izjava velikog Goethea o Bachovoj orguljaškoj glazbi: „Bachova glazba je razgovor vječnog sklada sa samom sobom, ona je poput Božanske misli prije stvaranja svijeta.“ Nakon povijesne izvedbe Muke po Mateju pod ravnanjem F. Mendelssohna (zbilo se to u Berlinu 1829., točno na stotu obljetnicu prve izvedbe Muke), počela su zvučati skladateljeva vokalna djela. Godine 1850. osnovano je Bachovo društvo s ciljem izdavanja cjelovitih Bachovih djela. Bilo je potrebno pola stoljeća da se izvrši ovaj zadatak. Novo Bachovo društvo nastalo je odmah nakon raspuštanja starog: njegova je zadaća bila širenje Bachove baštine uz pomoć publikacija za širok raspon glazbenika i amatera, kao i organizacija kvalitetnih izvedbi njegovih skladbi, uključujući i posebne Bachove festivale. Bachovo djelo popularizirano je, naravno, ne samo u Njemačkoj. Godine 1900. organizirani su Bachovi festivali u SAD-u (u Bethlehemu, Pennsylvania), a njihov utemeljitelj I. F. Walle učinio je mnogo da se u Americi prepozna Bachov genij. Slični festivali održani su iu Kaliforniji (Carmel), Floridi (Rollins College), i to na prilično visokoj razini.

Važnu ulogu u znanstvenom razumijevanju Bachove baštine imalo je monumentalno djelo spomenutog F. Spitte; još uvijek zadržava svoju vrijednost. Sljedeća faza obilježila je objavljivanje knjige A. Schweitzera 1905. godine: autor je predložio novu metodu za analizu skladateljeva glazbenog jezika - identificirajući u njemu simboličke, ali i "slikovne", "pitoreskne" motive. Schweitzerove ideje imale su snažan utjecaj na suvremene istraživače koji ističu važnu ulogu simbolizma u Bachovoj glazbi. U 20. stoljeću Važan doprinos Bachistici dao je i Englez C. S. Terry, koji je u znanstvenu upotrebu uveo mnoge nove biografske materijale, preveo najvažnije Bachove tekstove na engleski, te objavio ozbiljnu studiju o skladateljevu orkestralnom pisanju. Peru A. Schering (Njemačka) posjeduje temeljno djelo koje osvjetljava glazbeni život Leipziga i ulogu koju je u njemu imao Bach. Pojavile su se ozbiljne studije o odrazu ideja protestantizma u stvaralaštvu skladatelja. Jedan od istaknutih proučavatelja Bacha, F. Smend, uspio je pronaći neke od Bachovih svjetovnih kantata koje su se smatrale izgubljenima. Istraživači su se aktivno bavili i drugim glazbenicima iz obitelji Bach, prije svega njegovim sinovima, a zatim i precima.

Nakon završetka Cjelokupnog djela 1900. godine pokazalo se da u njemu ima mnogo praznina i pogrešaka. Godine 1950. u Göttingenu i Leipzigu osnovan je Bachov institut s ciljem pregledavanja svih raspoloživih materijala i stvaranja novoga. Kompletna zbirka. Do 1967. objavljena je otprilike polovica od predloženih 84 sveska Bachovih novih sabranih djela (Neue Bach-Ausgabe).

SINOVI BACHOVI

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Četvorica Bachovih sinova bila su iznimno glazbeno nadarena. Najstariji od njih, Wilhelm Friedemann, izvanredan orguljaš, kao virtuoz nije bio niži od svog oca. Wilhelm Friedemann je 13 godina služio kao orguljaš u St. Sofije u Dresdenu; 1746. postao je kantor u Halleu i tu dužnost obnašao 18 godina. Tada je napustio Halle i nakon toga često mijenjao mjesto stanovanja, uzdržavajući svoju egzistenciju podukama. Friedemann je ostavio dvadesetak crkvenih kantata i dosta instrumentalne glazbe, uključujući 8 koncerata, 9 simfonija, skladbe različitih žanrova za orgulje i klavir te komorne sastave. Posebno treba istaknuti njegove graciozne poloneze za klavir i sonate za dvije flaute. Kao skladatelj, Friedemann je bio pod snažnim utjecajem svog oca i učitelja; pokušao je naći i kompromis između baroknog stila i izražajnog jezika novog doba. Rezultat je bio vrlo individualan stil, koji u nekim aspektima predviđa kasniji razvoj glazbene umjetnosti. Međutim, mnogim su se suvremenicima Friedemannovi spisi činili previše kompliciranima.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Drugi sin Johanna Sebastiana postigao je veliki uspjeh kako u osobnom tako iu profesionalnom životu. Obično ga nazivaju "berlinskim" ili "hamburškim" Bachom, budući da je najprije 24 godine služio kao dvorski čembalist pruskog kralja Fridrika II., a potom je preuzeo počasno mjesto kantora u Hamburgu. Čini se da je ovaj najviše svijetli predstavnik sentimentalizam u glazbi, teži izražavanju snažnih osjećaja, nesputanih pravilima. Philippe Emanuel unio je dramatiku i emocionalno bogatstvo u instrumentalne žanrove (osobito klavire), koji su prije bili samo u vokalna glazba, a presudno je utjecao na umjetničke ideale J. Haydna. Čak je i Beethoven učio od skladbi Philippea Emanuela. Philippe Emanuel bio je na glasu kao izvanredan učitelj, a njegov udžbenik Iskustvo na pravi način sviranja klavira (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) postao je važna faza u razvoju moderne pijanističke tehnike. Utjecaj djela Philippea Emanuela na glazbenike njegova doba bio je olakšan širokom distribucijom njegovih skladbi, od kojih je većina objavljena za skladateljeva života. Iako je glavno mjesto u njegovu stvaralaštvu zauzimala klavirska glazba, djelovao je iu raznim vokalnim i instrumentalnim žanrovima, s jedinom iznimkom opere. Ogromna ostavština Philippea Emanuela uključuje 19 simfonija, 50 klavirskih koncerata, 9 koncerata za ostale instrumente, oko 400 skladbi za solo klavir, 60 dueta, 65 trija, kvarteta i kvinteta, 290 pjesama, pedesetak zborova, kao i kantate i oratorije. .

Johann Christoph Friedrich Bach (1732.–1795.), sin Johanna Sebastiana iz drugog braka, cijeli je život bio na istom položaju - koncertnog majstora i glazbenog ravnatelja (kapellmeister) na dvoru u Bückeburgu. Bio je izvrstan čembalist te je uspješno skladao i objavio mnoge svoje skladbe. Među njima je 12 klavirskih sonata, oko 17 dueta i trija za razne instrumente, 12 gudačkih (ili flautskih) kvarteta, sekstet, septet, 6 klavirskih koncerata, 14 simfonija, 55 pjesama i 13 većih vokalnih skladbi. Rani rad Johanna Christopha obilježen je utjecajem talijanske glazbe koja je vladala na dvoru u Bückeburgu; kasnije skladateljev stil dobiva značajke koje ga približavaju stilu velikog suvremenika Johanna Christopha - J. Haydna.

Johann Christian Bach (1735–1782). Mlađeg sina Johanna Sebastiana obično nazivaju "milanskim" ili "londonskim" Bachom. Nakon očeve smrti, 15-godišnji Johann Christian nastavio je studij u Berlinu, kod Philipova polubrata Emanuela, i napravio velike pomake u sviranju klavira. No posebno ga je privlačila opera, te je otišao u Italiju - klasičnu zemlju opere, gdje je ubrzo dobio mjesto orguljaša u milanskoj katedrali i stekao priznanje kao operni skladatelj. Slava mu se proširila i izvan granica Italije, a 1761. pozvan je na engleski dvor. Tamo je proveo ostatak života skladajući opere i podučavajući glazbu i pjevanje kraljice i predstavnika aristokratskih obitelji, te vodeći koncertne cikluse s velikim uspjehom.

Kristijanova slava, koja je ponekad nadmašivala slavu njegova brata Filipa Emanuela, nije bila tako dugotrajna. Tragedija za Christiana bila je slabost karaktera: nije mogao podnijeti test uspjeha i vrlo rano je zastao u svom umjetničkom razvoju. Nastavio je raditi u starom stilu, ne obazirući se na nova strujanja u umjetnosti; i tako se dogodilo da je miljenik londonskog visokog društva postupno zasjenio nova svjetla na glazbenom nebu. Kristijan je umro u 47. godini kao razočaran čovjek. Pa ipak njegov utjecaj na glazbu 18.st. bio značajan. Christian je davao poduke devetogodišnjem Mozartu. U biti, Christian Bach nije dao Mozartu ništa manje nego što je Philip Emanuel dao Haydnu. Tako su dva Bachova sina aktivno pridonijela rađanju bečkog klasičnog stila.

U Christianovoj glazbi ima puno ljepote, živosti, invencije, a iako njegove skladbe pripadaju "laganom", zabavnom stilu, ipak privlače toplinom, nježnošću, izdvajajući Christiana iz mase pomodnih autora tog doba. Radio je u svim žanrovima, s podjednakim uspjehom - u vokalnom i instrumentalnom. Njegova ostavština broji oko 90 simfonija i drugih djela za orkestar, 35 koncerata, 120 komornih instrumentalnih djela, više od 35 klavirskih sonata, 70 opusa crkvene glazbe, 90 pjesama, arija, kantata i 11 opera.

Biografija

Johann Sebastian Bach (rođen 21. ožujka 1685. Eisenach, Njemačka - umro 28. srpnja 1750. Leipzig, Njemačka) bio je njemački skladatelj i orguljaš, predstavnik barokne ere. Jedan od najveći skladatelji u povijesti glazbe.

Tijekom svog života Bach je napisao više od 1000 djela. U njegovom stvaralaštvu zastupljeni su svi značajni žanrovi toga doba osim opere; sažeo je dosege glazbene umjetnosti baroka. Bach je majstor polifonije. Nakon Bachove smrti njegova je glazba izašla iz mode, ali je u 19. stoljeću, zahvaljujući Mendelssohnu, ponovno otkrivena. Njegov rad imao je snažan utjecaj na glazbu kasnijih skladatelja, uključujući i 20. stoljeće. Bachova pedagoška djela još uvijek se koriste za njihovu namjenu.

Johann Sebastian Bach bio je šesto dijete glazbenika Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Obitelj Bach poznata je po svojoj muzikalnosti od početka 16. stoljeća: mnogi preci Johanna Sebastiana bili su profesionalni glazbenici. U tom su razdoblju Crkva, lokalne vlasti i aristokracija podupirali glazbenike, osobito u Tiringiji i Saskoj. Bachov otac živio je i radio u Eisenachu. Tada je grad imao oko 6000 stanovnika. Djelovanje Johanna Ambrosiusa uključivalo je organiziranje svjetovnih koncerata i izvođenje crkvene glazbe.

Kad je Johannu Sebastianu bilo 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije i otac, koji se malo prije toga uspio ponovno oženiti. Dječaka je uzeo njegov stariji brat, Johann Christoph, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ohrdrufu. Johann Sebastian je ušao u gimnaziju, brat ga je naučio svirati orgulje i klavir. Johann Sebastian jako je volio glazbu i nije propuštao priliku proučavati je ili proučavati nova djela. Poznato je da sljedeća priča ilustrira Bachovu strast prema glazbi. Johann Christoph je u svom ormaru držao bilježnicu s notama poznatih skladatelja tog vremena, ali mu, unatoč zahtjevima Johanna Sebastiana, nije dopustio da se s njom upozna. Jednog dana, mladi Bach je uspio izvući bilježnicu iz bratovog uvijek zaključanog ormarića, i za šest mjeseci noći obasjane mjesečinom prepisao je njegov sadržaj za sebe. Kad je posao već bio završen, brat je pronašao primjerak i odnio bilješke.

Studirajući u Ohrdrufu pod vodstvom svoga brata, Bach je upoznao stvaralaštvo suvremenih južnonjemačkih skladatelja - Pachelbela, Frobergera i drugih. Također je moguće da se upoznao s djelima skladatelja iz sjeverne Njemačke i Francuske. Johann Sebastian promatrao je kako se održavaju orgulje, a možda je i sam u tome sudjelovao.

U dobi od 15 godina, Bach se preselio u Lüneburg, gdje je 1700.-1703. studirao na St. Michael. Tijekom studija posjetio je Hamburg - najveći grad u Njemačkoj, kao i Celle (gdje je francuska glazba bila na visokom cijeni) i Lübeck, gdje je imao priliku upoznati se s radom poznatih glazbenika svog vremena. Iz istih godina pripadaju i prva Bachova djela za orgulje i klavir. Osim pjevanja u a cappella zboru, Bach je vjerojatno svirao školske tromanualne orgulje i čembalo. Ovdje je dobio prva znanja iz teologije, latinskog, povijesti, geografije i fizike, a također je, moguće, počeo učiti francuski i talijanski. U školi je Bach imao priliku družiti se sa sinovima slavnih sjevernonjemačkih aristokrata i slavnim orguljašima, osobito s Georgom Böhmom u Lüneburgu te Reinkenom i Brunsom u Hamburgu. Uz njihovu pomoć, Johann Sebastian je možda dobio pristup najvećim instrumentima na kojima je ikada svirao. Tijekom tog razdoblja, Bach je proširio svoje znanje o skladateljima tog doba, ponajviše Dietrichu Buxtehudeu, kojeg je iznimno poštovao.

U siječnju 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog glazbenika od weimarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se točno koje su bile njegove dužnosti, ali najvjerojatnije ta pozicija nije bila vezana uz obavljanje djelatnosti. Za sedam mjeseci službe u Weimaru pročula se slava o njemu kao izvođaču. Bach je pozvan na mjesto upravitelja orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, koji se nalazi 180 km od Weimara. Obitelj Bach imala je dugogodišnje veze s ovim najstarijim njemačkim gradom. U kolovozu je Bach preuzeo mjesto orguljaša crkve. Morao je raditi samo 3 dana u tjednu, a plaća je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju te je ugođen na novi sustav koji je proširio mogućnosti skladatelja i izvođača. Tijekom tog razdoblja Bach je stvorio mnoga djela za orgulje, uključujući čuvenu Toccatu u d-molu.

Obiteljske veze i poslodavac koji voli glazbu nisu mogli spriječiti napetost između Johanna Sebastiana i vlasti koja je nastala nekoliko godina kasnije. Bach nije bio zadovoljan razinom uvježbanosti pjevača u zboru. Osim toga, 1705.-1706., Bach je samovoljno otišao u Lübeck na nekoliko mjeseci, gdje se upoznao s igrom Buxtehudea, što je izazvalo nezadovoljstvo vlasti. Osim toga, vlasti su optužile Bacha za "čudnu zborsku pratnju" koja je posramila zajednicu i nesposobnost upravljanja zborom; Čini se da je potonja optužba bila opravdana. Prvi biograf Bacha Forkela piše da je Johann Sebastian hodao više od 40 km pješice kako bi slušao izvanrednog skladatelja, no danas neki istraživači dovode u pitanje tu činjenicu.

Godine 1706. Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđeno mu je isplativije i visoko mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlasia u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Sljedeće godine Bach je prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna Georga Ahlea. Plaća mu je povećana u odnosu na prethodnu, a i razina zboraša bila je bolja. Četiri mjeseca kasnije, 17. listopada 1707., Johann Sebastian oženio je svoju rođakinju Mariju Barbaru od Arnstadta. Kasnije su dobili sedmero djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Trojica preživjelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel - postali su poznati skladatelji.

Gradske i crkvene vlasti Mühlhausena bile su zadovoljne novim zaposlenikom. Bez oklijevanja su odobrili njegov plan za obnovu crkvenih orgulja, što je zahtijevalo velike troškove, i za izdavanje svečane kantate "Gospodin je moj kralj", BWV 71 (bila je to jedina kantata tiskana za Bachova života), napisanu za inauguraciju novog konzula, dobio je veliku nagradu.

Nakon što je radio u Mühlhausenu oko godinu dana, Bach je ponovno promijenio posao, ovaj put dobio mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata - puno višeg položaja od njegovog prethodnog položaja - u Weimaru. Vjerojatno su faktori koji su ga natjerali na promjenu posla bile visoke plaće i dobro odabran sastav profesionalnih glazbenika. Obitelj Bach smjestila se u kuću udaljenu samo pet minuta hoda od grofovske palače. Sljedeće godine rođeno je prvo dijete u obitelji. U isto vrijeme, starija neudata sestra Marije Barbare preselila se na Bahame, koja im je pomagala u vođenju kućanstva sve do svoje smrti 1729. godine. U Weimaru su Bachu rođeni Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel.

U Weimaru je započelo dugo razdoblje skladanja klavirskih i orkestralnih djela u kojem je Bachov talent dosegao vrhunac. U tom razdoblju Bach upija glazbene utjecaje iz drugih zemalja. Djela Talijana Vivaldija i Corellija naučila su Bacha kako pisati dramske uvode, iz kojih je Bach naučio umijeće korištenja dinamičnih ritmova i odlučnih harmonijskih shema. Bach je dobro proučavao djela talijanskih skladatelja, stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Ideju o pisanju aranžmana mogao je posuditi od svog poslodavca, vojvode Johanna Ernsta, koji je bio profesionalni glazbenik. Godine 1713. vojvoda se vratio s putovanja u inozemstvo i donio sa sobom velik broj bilježaka koje je pokazao Johannu Sebastianu. U talijanskoj je glazbi dukea (a kako se iz nekih djela vidi i samog Bacha) privlačila izmjena solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (sviranje cijelog orkestra).

U Weimaru je Bach imao priliku svirati i skladati djela za orgulje, kao i koristiti usluge kneževskog orkestra. U Weimaru je Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka Bachovih fuga je Dobro temperirani klavir). Dok je služio u Weimaru, Bach je započeo rad na Bilježnici za orgulje, zbirci djela za podučavanje Wilhelma Friedemanna. Ova zbirka sastoji se od obrada luteranskih napjeva.

Do kraja svoje službe u Weimaru, Bach je već bio poznati orguljaš i proizvođač čembala. Ovom vremenu pripada i epizoda s Marchandom. Godine 1717. u Dresden je stigao slavni francuski glazbenik Louis Marchand. Dresdenski koncertni majstor Volumier odlučio je pozvati Bacha i organizirati glazbeno natjecanje između dvojice slavnih čembalista, Bach i Marchand su se složili. No, na dan natjecanja pokazalo se da je Marchand (koji je, očito, prije toga imao priliku slušati Bacha kako svira) žurno i potajno napustio grad; natjecanje se nije održalo, a Bach je morao svirati sam.

Nakon nekog vremena, Bach je ponovno otišao u potragu za prikladnijim poslom. Stari ga vlasnik nije htio pustiti, a 6. studenoga 1717. čak ga je i uhitio zbog stalnih zahtjeva za ostavkom - ali ga je već 2. prosinca pustio "s izrazom sramote". Leopold, vojvoda od Anhalt-Köthena, angažirao je Bacha kao kapellmeistera. Vojvoda, i sam glazbenik, cijenio je Bachov talent, dobro ga plaćao i pružao mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, vojvoda je bio kalvinist i nije pozdravljao korištenje sofisticirane glazbe u bogoslužju, tako da je većina Bachovih Köthen djela bila svjetovna. Između ostaloga, Bach je u Köthenu skladao suite za orkestar, šest suita za solo violončelo, englesku i francusku suitu za klavir, te tri sonate i tri partite za solo violinu. U istom su razdoblju nastali slavni Brandenburški koncerti.

Dana 7. srpnja 1720., dok je Bach bio u inozemstvu s vojvodom, dogodila se tragedija: njegova žena Maria Barbara iznenada je umrla, ostavivši za sobom četvero male djece. Sljedeće godine Bach je upoznao Annu Magdalenu Wilcke, mladu i vrlo nadarenu sopranisticu koja je pjevala na vojvodskom dvoru. Vjenčali su se 3. prosinca 1721. godine. Unatoč razlici u godinama - bila je 17 godina mlađa od Johanna Sebastiana - njihov je brak, očito, bio sretan. Imali su 13 djece.

Godine 1723. odigrana je izvedba njegove "Muke po Ivanu" u crkvi sv. Tome u Leipzigu, a 1. lipnja Bach je dobio mjesto kantora ove crkve dok je istodobno obnašao dužnost školskog učitelja u crkvi, zamijenivši na tom mjestu Johanna Kuhnaua. Bachove dužnosti uključivale su poučavanje pjevanja i održavanje tjednih koncerata u dvjema glavnim leipziškim crkvama, crkvi sv. Tome i sv. Nikole. Položaj Johanna Sebastiana također je predviđao podučavanje latinskog jezika, ali mu je bilo dopušteno angažirati pomoćnika koji je obavljao taj posao umjesto njega - stoga je Petzold predavao latinski za 50 talira godišnje. Bach je dobio položaj "glazbenog direktora" svih crkava u gradu: njegove su dužnosti uključivale odabir izvođača, nadgledanje njihove obuke i odabir glazbe za izvođenje. Djelujući u Leipzigu, skladatelj je više puta ulazio u sukobe s gradskom upravom.

Prvih šest godina njegova života u Leipzigu pokazalo se vrlo produktivnim: Bach je skladao do 5 godišnjih ciklusa kantata (od kojih su dvije, po svoj prilici, izgubljene). Većina tih djela napisana je u evanđeoskim tekstovima, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznika tijekom cijele godine; mnogi (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" i "Nun komm, der Heiden Heiland") temelje se na tradicionalnim crkvenim napjevima.

Tijekom izvedbe Bach je očito sjedio za čembalom ili stajao ispred zbora u donjoj galeriji ispod orgulja; na bočnoj galeriji desno od orgulja nalazile su se puhački instrumenti i timpani, s lijeve strane bile su žice. Gradsko vijeće Bachu je dalo samo oko 8 izvođača, a to je često postajalo uzrokom sporova između skladatelja i uprave: sam Bach morao je angažirati do 20 glazbenika za izvođenje orkestralnih djela. Sam skladatelj obično je svirao orgulje ili čembalo; ako je on upravljao zborom, onda je to mjesto zauzimao stožerni orguljaš ili jedan od Bachovih najstarijih sinova.

Bach je regrutirao soprane i alte među studentima, te tenore i basove - ne samo iz škole, već iz cijelog Leipziga. Osim redovitih koncerata koje su plaćale gradske vlasti, Bach i njegov zbor dodatno su zarađivali nastupima na vjenčanjima i sprovodima. Pretpostavlja se da je u te svrhe napisano najmanje 6 moteta. Dio njegova uobičajenog posla u crkvi bilo je izvođenje moteta skladatelja venecijanske škole, kao i nekih Nijemaca, poput Schutza; Bach se pri skladanju svojih moteta vodio djelima ovih skladatelja.

Zimmermannova kavana, gdje je Bach često održavao koncerte Dok je skladao kantate veći dio 1720-ih, Bach je prikupio opsežan repertoar za izvođenje u glavnim crkvama Leipziga. S vremenom je želio skladati i izvoditi više svjetovne glazbe. U ožujku 1729. Johann Sebastian postao je voditelj Visoke glazbene škole (Collegium Musicum), svjetovnog ansambla koji je postojao od 1701., kada ga je osnovao Bachov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Takva su udruženja igrala sve veću ulogu u javnom glazbenom životu; često su ih vodili renomirani profesionalni glazbenici. Veći dio godine Visoka glazbena škola održavala je dva puta tjedno dvosatne koncerte u Zimmermannovoj kavani, smještenoj u blizini tržnice. Vlasnik kavane je glazbenicima ustupio veliku dvoranu i nabavio nekoliko instrumenata. Mnoga Bachova svjetovna djela koja datiraju iz 1730-ih, 40-ih i 50-ih godina bila su skladana posebno za izvođenje u Zimmermannovom kafiću. Takva djela uključuju, primjerice, kantatu za kavu i zbirku klavira Clavier-Ubung, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

U istom razdoblju Bach je napisao Kyrie i Gloria dijelove poznate Mise u h-molu, kasnije dodavši preostale dijelove, čije su melodije gotovo u potpunosti posuđene iz najboljih skladateljevih kantata. Bach je ubrzo dobio mjesto dvorskog skladatelja; očito je dugo tražio to visoko mjesto, što mu je bio važan argument u sporovima s gradskim vlastima. Iako cijela misa nikada nije izvedena u cijelosti za skladateljeva života, danas je mnogi smatraju jednim od najboljih zborskih djela svih vremena.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II., gdje mu je kralj ponudio glazbenu temu i zamolio ga da na njoj nešto komponira. Bach je bio majstor improvizacije i odmah je izveo troglasnu fugu. Kasnije je Johann Sebastian skladao cijeli ciklus varijacija na ovu temu i poslao ga na dar kralju. Ciklus se sastojao od ricercara, kanona i tria na temu koju je diktirao Friedrich. Ovaj ciklus nazvan je "Glazbena ponuda".

Toccata i fuga u d-molu (BWV 565) zaštitni su znak Johanna Sebastiana Bacha, jedno od najsnažnijih djela za orgulje ikada stvorenih.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - izvanredan njemački skladatelj, virtuozni orguljaš, koji je u životu stvorio preko 1000 djela.

U Bachovom stvaralaštvu zastupljeni su svi značajni žanrovi toga doba osim opere. Bach je slavni majstor polifonije, nasljednik antičkih tradicija, u čijem stvaralaštvu polifonija doseže svoj vrhunac.

Danas je svakom od poznatih djela dodijeljen BWV broj (skraćenica od Bach Werke Verzeichnis - katalog djela Johanna Sebastiana Bacha). Bach je pisao glazbu za različite instrumente, duhovne i svjetovne. Neka su Bachova djela adaptacije djela drugih skladatelja, a neka su revidirane verzije vlastitih djela.

Crkveni orguljaš

U siječnju 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog glazbenika od weimarskog vojvode Johanna Ernsta. Tijekom sedam mjeseci službe u Weimaru proširila se slava o Bachu kao velikom izvođaču. Bach je pozvan na mjesto upravitelja orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, udaljenom 180 km od Weimara.

U kolovozu 1703. Bach je preuzeo dužnost crkvenog orguljaša. Morao je raditi tri dana u tjednu, plaća je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju te je ugođen na novi sustav koji je proširio mogućnosti skladatelja i izvođača. Tijekom tog razdoblja Bach je stvorio mnoga djela za orgulje.

Godine 1706. Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđeno mu je isplativije i visoko mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlaha u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Godine 1707. Bach je prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna Georga Ahlea. Plaća mu je povećana u odnosu na prethodnu, a i razina zboraša bila je bolja.

Toccata i fuga u d-molu (BWV 565)

Toccata i fuga u d-molu (BWV 565) djelo je za orgulje Johanna Sebastiana Bacha, jedna od njegovih najpopularnijih skladbi.

Pretpostavlja se da je djelo Bach napisao tijekom svog boravka u Arnstadtu između 1703. i 1707. godine.

Značajka ovog malog polifonog ciklusa je kontinuitet razvoja glazbenog materijala (bez prekida između tokate i fuge). Forma se sastoji od tri dijela: tokate, fuge i kode. Potonji, odjekujući toccatom, tvori tematski luk.

Toccata

Toccata počinje istaknutim mordentom koji se ponavlja oktavu niže. Toccata se sastoji od epizoda koje se razlikuju po tempu i teksturi, a završavaju kadencama.

Počevši od allegra, toccata završava u adagio tempu na trećem stupnju d-mola (f), što dodaje nedovršenost i jasno daje do znanja da ovo još nije finale.

Fuga

Tema fuge napisana je tehnikom skrivene polifonije. Daljnji imitacijski razvoj djela temelji se na melodijskim figuracijama. Interludij i srednji dio odstupaju u paralelni ključ F-dur. Repriza, vraćajući fugu u d-mol, počinje strettom.

Coda se sastoji od nekoliko "improvizacijskih" kontrastnih epizoda (tehnika razvoja posuđena je iz toccate). Cijela kompozicija završava plagalnom kadencom.

Aranžmani

Postoje mnoge adaptacije toccate i fuge. Posebno za klavir, gitaru, električnu gitaru, harmoniku, gudački, jazz orkestar i druge izvođačke sastave. Poznate su i klapske obrade.

Djetinjstvo

Johann Sebastian Bach bio je najmlađe, šesto dijete u obitelji glazbenika Johanna Ambrosius Bach i Elisabeth Lemmerhirt. Rod Bakhov poznat po svojoj muzikalnosti od početka 16. st.: brojni preci i rodbina Johann Sebastian bili profesionalni glazbenici. U tom su razdoblju Crkva, lokalne vlasti i aristokracija podupirali glazbenike, osobito u Tiringiji i Saskoj. Otac Bachživio i radio u Eisenachu. Tada je grad imao oko 6000 stanovnika. Djelovanje Johanna Ambrosiusa uključivalo je organiziranje svjetovnih koncerata i izvođenje crkvene glazbe.

Kada Johann Sebastian imao 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije i otac. Dječaka je uzeo stariji brat, Johann Christoph, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ohrdrufu. Johann Sebastian ušao u gimnaziju, brat ga je naučio svirati orgulje i klavir. Johann Sebastian Jako je volio glazbu i nije propuštao priliku da je proučava ili proučava nova djela.

Studirajući u Ohdrufu pod vodstvom brata, Bach upoznao se s radom suvremenih južnonjemačkih skladatelja – Pachelbela, Frobergera i drugih. Također je moguće da se upoznao s djelima skladatelja iz sjeverne Njemačke i Francuske.

U dobi od 15 godina Bach se preselio u Lüneburg, gdje je 1700.-1703. studirao na vokalnoj školi sv. Mihaela. Tijekom studija posjetio je Hamburg - najveći grad u Njemačkoj, kao i Celle (gdje je francuska glazba bila na visokom cijeni) i Lübeck, gdje je imao priliku upoznati se s radom poznatih glazbenika svog vremena. Iz istih godina pripadaju i prva Bachova djela za orgulje i klavir. Osim pjevanja u acapella zboru, Bach je vjerojatno svirao školske tromanualne orgulje i čembalo. Ovdje je dobio prva znanja iz teologije, latinskog, povijesti, geografije i fizike, a također je, moguće, počeo učiti francuski i talijanski. U školi Bach imao priliku komunicirati sa sinovima slavnih sjevernonjemačkih aristokrata i slavnim orguljašima, posebice s Georgom Böhmom u Lüneburgu i Reinkenom u Hamburgu. Uz njihovu pomoć Johann Sebastian vjerojatno dobio pristup najvećim instrumentima koje je ikada svirao. Tijekom tog razdoblja, Bach je proširio svoje znanje o skladateljima tog doba, ponajviše Dietrichu Buxtehudeu, kojeg je iznimno poštovao.

Arnstadt i Mühlhausen (1703.-1708.)

U siječnju 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog glazbenika od weimarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se točno koje su bile njegove dužnosti, ali najvjerojatnije ta pozicija nije bila vezana uz obavljanje djelatnosti. Za sedam mjeseci službe u Weimaru pročula se slava o njemu kao izvođaču. Bach pozvan je na mjesto upravitelja orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, udaljenom 180 km od Weimara. S ovim najstarijim njemačkim gradom u obitelji Bakhov postojale su dugotrajne veze. U kolovozu Bach postao orguljaš crkve. Morao je raditi tri dana u tjednu, a plaća je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju te je ugođen na novi sustav koji je proširio mogućnosti skladatelja i izvođača. U ovom razdoblju Bach stvorio mnoga djela za orgulje.

Obiteljske veze i poslodavac koji voli glazbu nisu mogli spriječiti napetost između Johann Sebastian i vlasti, koja je nastala nekoliko godina kasnije. Bach bio nezadovoljan razinom obučenosti pjevača u zboru. Osim toga, u godinama 1705-1706 Bach samovoljno otišao u Lübeck na nekoliko mjeseci, gdje se upoznao s igrom Buxtehudea, što je izazvalo nezadovoljstvo vlasti. Prvi biograf Bach Forkel to piše Johann Sebastian hodao 50 km pješice kako bi slušao izvanrednog skladatelja, no danas neki istraživači dovode u pitanje tu činjenicu.

Osim toga, vlasti su prezentirale Bahu optužbe za "čudnu zborsku pratnju" koja je posramila zajednicu i nemogućnost vođenja zbora; Čini se da je potonja optužba bila opravdana.

Godine 1706 Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđeno mu je isplativije i visoko mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlaha u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Slijedeće godine Bach prihvatio ovu ponudu, preuzimajući mjesto orguljaša Johanna George Ale. Plaća mu je povećana u odnosu na prethodnu, a i razina zboraša bila je bolja. Četiri mjeseca kasnije, 17. listopada 1707. god Johann Sebastian oženio svoju rođakinju Mariju Barbaru od Arnstadta. Kasnije su dobili sedmero djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Dvojica preživjelih - Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel - kasnije su postali poznati skladatelji.

Gradske i crkvene vlasti Mühlhausena bile su zadovoljne novim zaposlenikom. Bez oklijevanja su odobrili njegov plan za obnovu crkvenih orgulja, koja je zahtijevala velike troškove, i za izdavanje svečane kantate "Gospodin je moj kralj", BWV 71 (bila je jedina tiskana za njegova života). Bach kantata), napisana za inauguraciju novog konzula, dobio je veliku nagradu.

Weimar (1708.-1717.)

Nakon što je otprilike godinu dana radio u Mühlhausenu, Bach ponovno mijenja posao, ovoga puta dobiva mjesto dvorskog orguljaša i organizatora koncerata - puno višeg položaja od prethodnog - u Weimaru. Vjerojatno su faktori koji su ga natjerali na promjenu posla bile visoke plaće i dobro odabran sastav profesionalnih glazbenika. Obitelj Bach nastanio u kući samo pet minuta hoda od kneževske palače. Sljedeće godine rođeno je prvo dijete u obitelji. U isto vrijeme da baham Doselila se starija neudata sestra Marije Barbare i pomagala im u vođenju kućanstva sve do svoje smrti 1729. godine. U Weimaru u Bach Rođeni su Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel. Godine 1704 Bach upoznao violinista von Westhofa, koji je imao veliki utjecaj na aktivnosti Bach. Von Westhofovi spisi nadahnuti Bach stvoriti svoje sonate i partiture za violinu solo.

U Weimaru započinje dugo razdoblje skladanja klavirskih i orkestralnih djela u kojem talent Bach je procvjetao. U ovom razdoblju Bach upija glazbene utjecaje iz drugih zemalja. Djela Talijana Vivaldija i Corellija učila Bach napisati dramske uvode, od kojih Bach naučio umijeće korištenja dinamičnih ritmova i jakih harmonijskih obrazaca. Bach dobro je proučio djela talijanskih skladatelja stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Ideju o pisanju aranžmana mogao je posuditi od sina svog poslodavca, prijestolonasljednika Johanna Ernsta, skladatelja i glazbenika. Godine 1713. vratio se prijestolonasljednik s putovanja u inozemstvo i donio sa sobom velik broj bilježaka, koje je pokazao Johann Sebastian. U talijanskoj glazbi prestolonasljednika (i, kako se iz nekih djela vidi god. Bach) privukla je izmjenu solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (sviranje cijelog orkestra).

U Weimaru u Bach postojala je mogućnost sviranja i skladanja orguljskih djela, kao i korištenja usluga kneževskog orkestra. U Weimaru Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka fuga Bach je dobro temperirani klavir). Dok je služio u Weimaru Bach započeo je rad na "Knjizi orgulja" - zbirci zborskih preludija za orgulje, vjerojatno za obuku Wilhelma Friedemanna. Ova zbirka sastoji se od obrada luteranskih napjeva.

Pred kraj službe u Weimaru Bach već bio poznati orguljaš i izrađivač čembala. Ovom vremenu pripada i epizoda s Marchandom. Godine 1717. u Dresden je stigao slavni francuski glazbenik Louis Marchand. Dresdenski koncertni majstor Volumier odlučio je pozvati Bach i organizirati glazbeno natjecanje između dva poznata čembalista, Bach a Marchand se složio. No, na dan natjecanja pokazalo se da je Marchand (koji je, očito, prije toga imao priliku slušati Bacha kako svira) žurno i potajno napustio grad; natječaj nije održan, i Bahu morao igrati sam.

Köthen (1717.-1723.)

Tijekom vremena Bach ponovno krenuo u potragu za prikladnijim poslom. Stari ga vlasnik nije htio pustiti te ga je 6. studenoga 1717. čak i uhitio zbog stalnih zahtjeva za ostavkom, ali ga je 2. prosinca pustio "s izrazom sramote". Leopold, knez od Anhalt-Köthena, unajmljen Bach na mjesto kapelnika. Princ, koji je i sam bio glazbenik, cijenio je talent Bach, dobro ga je platio i omogućio mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, princ je bio kalvinist i nije pozdravljao korištenje sofisticirane glazbe u bogoslužju, tako da je većina Köthenovih djela Bach bili svjetovni. Između ostalog i u Köthenu Bach skladao suite za orkestar, šest suita za solo violončelo, englesku i francusku suitu za klavir, te tri sonate i tri partite za solo violinu. U istom su razdoblju nastali slavni Brandenburški koncerti.

7. srpnja 1720., dok Bach bio s princem u inozemstvu, njegova žena Maria Barbara iznenada je umrla, ostavivši za sobom četvero male djece. Slijedeće godine Bach upoznao Annu Magdalenu Wilke, mladu vrlo nadarenu pjevačicu (sopran), koja je pjevala na kneževskom dvoru. Vjenčali su se 3. prosinca 1721. godine.

Leipzig (1723.-1750.)

Godine 1723. izvedena je njegova »Muka po Ivanu« u crkvi sv. Tome u Leipzigu, a 1. VI. Bach dobio mjesto kantora zbora sv. Tome uz istovremeno obavljanje dužnosti školskog učitelja u crkvi, zamijenivši na tom mjestu Johanna Kuhnaua. Zadužen Bach uključivalo je podučavanje pjevanja i održavanje tjednih koncerata u dvjema glavnim crkvama u Leipzigu, sv. Tome i sv. Nikole. Naziv radnog mjesta Johann Sebastian Njime je bilo predviđeno i podučavanje latinskog jezika, ali mu je bilo dopušteno angažirati pomoćnika koji bi umjesto njega obavljao taj posao, pa je Petzold predavao latinski za 50 talira godišnje. Bach dobio je položaj "glazbenog ravnatelja" svih gradskih crkava: njegove su dužnosti uključivale odabir izvođača, nadgledanje njihove obuke i odabir glazbe za izvedbu. Dok je radio u Leipzigu, skladatelj je više puta dolazio u sukob s gradskom upravom.

Prvih šest godina života u Leipzigu bile su vrlo produktivne: Bach skladao do 5 godišnjih ciklusa kantata (dvije su, po svoj prilici, izgubljene). Većina tih djela napisana je u evanđeoskim tekstovima, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznika tijekom cijele godine; mnogi (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ili "Nun komm, der Heiden Heiland") temelje se na tradicionalnim crkvenim napjevima - luteranskim napjevima.

Tijekom izvršenja Bach, očito, sjedio za čembalom ili stajao ispred zbora na donjoj galeriji ispod orgulja; puhački instrumenti i timpani nalazili su se na bočnoj galeriji desno od orgulja, a gudači su bili smješteni lijevo. Gradsko vijeće je osiguralo Bach samo oko 8 izvođača, i to je često bio uzrok sporova između skladatelja i uprave: Bahu Sam sam morao angažirati do 20 glazbenika za izvođenje orkestralnih djela. Sam skladatelj obično je svirao orgulje ili čembalo; ako je vodio zbor, tada je to mjesto zauzimao stalni orguljaš ili jedan od najstarijih sinova Bach.

Sopran i alt Bach regrutirane među studentima, te tenori i basovi - ne samo iz škole, već iz cijelog Leipziga. Uz redovne koncerte koje plaćaju gradske vlasti, Bach sa svojim zborom zarađivali su nastupajući na svadbama i sprovodima. Pretpostavlja se da je u te svrhe napisano najmanje 6 moteta. Dio njegova uobičajenog posla u crkvi bilo je izvođenje moteta skladatelja venecijanske škole, kao i nekih Nijemaca, poput Schutza; dok sam skladao svoje motete Bach usmjerena na djela ovih skladatelja.

Pisanje kantata tijekom većeg dijela 1720-ih, Bach prikupio opsežan repertoar za izvođenje u glavnim crkvama Leipziga. S vremenom je želio skladati i izvoditi više svjetovne glazbe. U ožujku 1729 Johann Sebastian postao voditelj Visoke glazbene škole (Collegium Musicum), svjetovnog ansambla koji je postojao od 1701. godine, kada ga je osnovao stari prijatelj Bach Georg Philip Telemann. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Takva su udruženja igrala sve veću ulogu u javnom glazbenom životu; često su ih vodili renomirani profesionalni glazbenici. Veći dio godine Visoka glazbena škola održavala je dva puta tjedno dvosatne koncerte u Zimmermannovoj kavani, smještenoj u blizini tržnice. Vlasnik kavane je glazbenicima ustupio veliku dvoranu i nabavio nekoliko instrumenata. Mnoga svjetovna djela Bach, datirane između 1730-ih i 1750-ih, skladane su posebno za izvedbu u Zimmermannovoj kavani. Takva djela uključuju, na primjer, kantatu za kavu i možda klavirska djela iz zbirke Clavier-Übung, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

Tijekom istog razdoblja Bach napisao je dijelove Kyrie i Glorije poznate Mise u h-molu, kasnije dodavši preostale dijelove, čije su melodije gotovo u potpunosti posuđene iz najboljih kantata skladatelja. Uskoro Bach postignuto imenovanje na mjesto dvorskog skladatelja; očito je dugo tražio to visoko mjesto, što mu je bio važan argument u sporovima s gradskim vlastima. Iako cijela misa nikada nije izvedena u cijelosti za skladateljeva života, danas je mnogi smatraju jednim od najboljih zborskih djela svih vremena.

Godine 1747 Bach posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II., gdje mu je kralj ponudio glazbenu temu i zamolio ga da odmah nešto sklada na nju. Bach bio majstor improvizacije i odmah je izveo troglasnu fugu. Kasnije je skladao cijeli ciklus varijacija na tu temu i poslao ga na dar kralju. Ciklus se sastojao od ricercara, kanona i tria na temu koju je diktirao Friedrich. Ovaj ciklus nazvan je "Glazbena ponuda".

Drugi veliki ciklus, Umjetnost fuge, nije dovršen. Bach, unatoč činjenici da je napisana, najvjerojatnije, mnogo prije njegove smrti (prema suvremenim istraživanjima - prije 1741.). Za života nije objavljivao. Ciklus se sastoji od 18 složenih fuga i kanona temeljenih na jednoj jednostavnoj temi. U ovom ciklusu Bach iskoristio sve svoje bogato iskustvo u pisanju polifonih djela. Nakon smrti Bach Umijeće fuge objavili su njegovi sinovi, zajedno s koralnim preludijem BWV 668, koji se često pogrešno naziva posljednjim djelom. Bach- zapravo postoji u najmanje dvije verzije i prerada je ranijeg preludija na istu melodiju, BWV 641.

S vremenom, vid Bach postalo je gore. Međutim, nastavio je skladati glazbu, diktirajući je svom zetu Altnikkolu. Godine 1750. u Leipzig je stigao engleski oftalmolog John Taylor, kojeg mnogi moderni istraživači smatraju šarlatanom. Taylor operiran dva puta Bach, ali su obje operacije bile neuspješne, Bach ostao slijep. 18. srpnja iznenada je nakratko progledao, no navečer je doživio moždani udar. Bach umrla 28. srpnja; uzrok smrti su možda komplikacije od operacije. Njegovo preostalo bogatstvo procijenjeno je na više od 1000 talira i uključivalo je 5 čembala, 2 čembala za lutnju, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violu da gamba, lutnju i spinet, kao i 52 svete knjige.

Kroz život Bach napisao preko 1000 djela. U Leipzigu Bach održavao prijateljske odnose sa sveučilišnim profesorima. Posebno je plodna bila suradnja s pjesnikom Christianom Friedrichom Heinricijem, koji je pisao pod pseudonimom Pikander. Johann Sebastian i Anna Magdalena često su ugostili prijatelje, članove obitelji i glazbenike iz cijele Njemačke. Česti gosti bili su dvorski glazbenici iz Dresdena, Berlina i drugih gradova, među kojima i Telemann, kum Carla Philippa Emmanuela. Zanimljivo, Georg Friedrich Handel, iste dobi Bach iz Hallea, koji je 50 km udaljen od Leipziga, nikada nisam sreo Bach, Iako Bach dva puta u životu pokušao ga je upoznati – 1719. i 1729. godine. Sudbine ova dva skladatelja, međutim, spojio je John Taylor, koji je obojicu operirao neposredno prije smrti.

Skladatelj je pokopan u blizini crkve svetog Ivana (njem. Johanniskirche), jedne od dviju crkava u kojima je služio 27 godina. Međutim, grob je ubrzo izgubljen, a tek 1894. posmrtni ostaci Bach slučajno su pronađeni tijekom građevinskih radova na proširenju crkve, gdje su ponovno pokopani 1900. godine. Nakon razaranja ove crkve u Drugom svjetskom ratu, pepeo je 28. srpnja 1949. godine prenesen u crkvu sv. Tome. Godine 1950. koja je nazvana god J. S. Bacha godine, nad mjestom njegovog ukopa postavljena je bronzana nadgrobna ploča.

Bachove studije

Prvi opis života i rada Bach postalo je djelo objavljeno 1802. godine Johann Forkel. Forkelova sastavljena biografija Bach na temelju nekrologa i priča sinova i prijatelja Bach. Sredinom 19. st. Zanimanje šire javnosti za glazbu Bach rastao, skladatelji i istraživači počeli su prikupljati, proučavati i objavljivati ​​sva njegova djela. Zaslužni propagator umjetnosti Bach Robert Franz objavio je nekoliko knjiga o stvaralaštvu skladatelja. Sljedeći veliki rad na Bahe postala je knjiga Philipa Spitte, objavljena 1880. Početkom 20. stoljeća njemački orguljaš i istraživač Albert Schweitzer objavio je knjigu. U ovom djelu osim biografije Bach, opisu i analizi njegovih djela, velika je pozornost posvećena opisu doba u kojem je djelovao, kao i teološkim pitanjima vezanim uz njegovu glazbu. Te su knjige bile najmjerodavnije sve do sredine 20. stoljeća, kada su uz pomoć novih tehničkih sredstava i pomnih istraživanja utvrđene nove činjenice o životu i radu. Bach, koji je ponegdje došao u sukob s tradicionalnim idejama. Tako je npr. ustanovljeno da Bach napisao neke kantate 1724.-1725. (ranije se vjerovalo da se to dogodilo 1740-ih), pronađena su nepoznata djela, a neka prethodno pripisana Bahu nije napisao on. Utvrđene su neke činjenice iz njegove biografije. U drugoj polovici 20. stoljeća napisana su mnoga djela na ovu temu - primjerice, knjige Christopha Wolfa. Postoji i djelo podvala 20. stoljeća, Kronika života Johann Sebastian Bach sastavila njegova udovica Ana Magdalena Bach”, koju je napisala engleska spisateljica Esther Meynel u ime skladateljeve udovice.

Stvaranje

Bach napisao preko 1000 glazbenih djela. Danas je svakom od poznatih djela dodijeljen BWV broj (skraćenica od Bach Werke Verzeichnis - katalog djela Bach). Bach pisao glazbu za razne instrumente, duhovne i svjetovne. Neki radovi Bach su obrade djela drugih skladatelja, a neki su revidirane verzije vlastitih djela.

Orguljska kreativnost

Orguljaška glazba u Njemačkoj do tada Bach ali je već imao dugogodišnju tradiciju uspostavljenu zahvaljujući svojim prethodnicima Bach- Pachelbel, Boehm, Buxtehude i drugi skladatelji, od kojih je svaki na svoj način utjecao na njega. S mnogima od njih Bach bio osobno upoznat.

Kroz život Bach bio je najpoznatiji kao prvorazredni orguljaš, učitelj i skladatelj orguljske glazbe. Radio je kako u "slobodnim" žanrovima tradicionalnim za to vrijeme, kao što su preludij, fantazija, toccata, passacaglia, tako iu strožim oblicima - koralni preludij i fuga. U svojim djelima za orgulje Bach vješto spajao značajke različitih glazbenih stilova s ​​kojima se upoznavao tijekom života. Na skladatelja je utjecala i glazba sjevernonjemačkih skladatelja (Georg Böhm, s Bach susreli u Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude u Lübecku), te glazbu južnjačkih skladatelja: Bach prepisao je za sebe djela mnogih francuskih i talijanskih skladatelja kako bi ih razumio glazbeni jezik; kasnije je čak prepisao neke od Vivaldijevih violinskih koncerata za orgulje. U najplodnijem razdoblju za orguljsku glazbu (1708.-1714.) Johann Sebastian ne samo da je napisao mnogo parova preludija, tokata i fuga, nego je također skladao nedovršenu knjižicu orgulja - zbirku od 46 kratkih zborskih preludija, koja je pokazala različite tehnike i pristupe skladanju djela na zborske teme. Nakon odlaska iz Weimara Bach počeo manje pisati za orgulje; no mnoga su poznata djela nastala nakon Weimara (6 trio sonata, zbirka Clavier-Übung i 18 leipziških korala). Cijeli život Bach ne samo da je skladao glazbu za orgulje, već se i savjetovao pri izradi instrumenata, provjeri i ugađanju novih orgulja.

Ostala klavirska djela

Bach Napisao je i niz djela za čembalo, od kojih su se mnoga mogla svirati i na klavikordu. Mnoge od tih kreacija su enciklopedijske zbirke koje pokazuju različite tehnike i metode skladanja polifonih djela. Većina klavirskih djela Bach objavljeni za njegova života bili su sadržani u zbirkama pod nazivom "Clavier-Übung" ("vježbe s klavirom").

Dobro temperirani klavir, u dva sveska, napisan 1722. i 1744., zbirka je koja sadrži 24 preludija i fuge u svakom svesku, po jedan za svaki korišteni ključ. Ovaj je ciklus bio vrlo važan u vezi s prijelazom na sustave ugađanja instrumenata koji olakšavaju sviranje glazbe u bilo kojem tonalitetu - prije svega, na moderni sustav jednake temperacije.
15 dvoglasnih i 15 troglasnih invencija mala su djela, poredana prema rastućem broju znakova u tonalitetu. Namijenjene su (i koriste se do danas) za učenje sviranja instrumenata s tipkama.
Tri zbirke suita Engleske suite, Francuske suite i Partite za klavir. Svaki ciklus sadržavao je 6 apartmana izgrađenih prema standardnoj shemi (allemande, courante, sarabande, gigue i izborni dio između posljednja dva). U engleskim suitama, allemandeu prethodi preludij, a između sarabande i gigue postoji točno jedan stavak; u francuskim suitama raste broj izbornih stavaka, a nema preludija. U partitama je standardna shema proširena: osim izvrsnih uvodnih dijelova, postoje i dodatni, i to ne samo između sarabande i gigue.
Goldbergove varijacije (oko 1741.) - melodija s 30 varijacija. Ciklus ima prilično složenu i neobičnu strukturu. Varijacije se grade više na tonskom planu teme nego na samoj melodiji.
Različita djela kao što su Uvertira u francuskom stilu, BWV 831, Kromatska fantazija i fuga, BWV 903, ili Concerto Italiano, BWV 971.

Orkestralna i komorna glazba

Bach Pisao je glazbu za pojedinačne instrumente i za ansamble. Njegova djela za solo instrumente - 3 sonate i partite za solo violinu, BWV 1001-1006, 6 suita za violončelo, BWV 1007-1012, i partita za solo flautu, BWV 1013 - mnogi smatraju među skladateljevim najdubljim djela. Osim, Bach skladao nekoliko djela za lutnju solo. Napisao je i trio-sonate, sonate za solo flautu i violu da gamba, uz pratnju samo generalnog basa, kao i veliki broj kanona i ricercara, uglavnom bez navođenja instrumenata za izvođenje. Najznačajniji primjeri takvih djela su ciklusi "Umjetnost fuge" i "Glazbena ponuda".

Bach napisao mnogo djela za orkestar i solo instrumente. Jedan od najpoznatijih su Brandenburški koncerti. Tako su nazvani jer Bach, pošto ih je 1721. poslao markgrofu Christianu Ludwigu od Brandenburg-Schwedta, pomišljao se zaposliti na njegovu dvoru; ovaj pokušaj je bio neuspješan. Ovih šest koncerata napisano je u žanru concerto grosso. Orkestralna remek-djela Bach uključuje dva violinska koncerta (BWV 1041 i 1042), koncert za 2 violine u d-molu BWV 1043, tzv. "trostruki" koncert u a-molu (za flautu, violinu, čembalo, gudače i kontinuirani (digitalni) bas) BWV 1044 i koncerata za klavire i komorni orkestar: sedam za jedan klavir (BWV 1052-1058), tri za dva (BWV 1060-1062), dva za tri (BWV 1063 i 1064) i jedan u a-molu BWV 1065 za četiri čembala. Danas se ovi koncerti uz orkestar često izvode na klaviru pa se mogu nazvati klavirskim koncertima. Bach, ali ne zaboravite da tijekom Bach klavira nije bilo. Osim koncerata Bach skladao 4 orkestralne suite (BWV 1066-1069), od kojih su neki pojedini dijelovi danas posebno popularni i imaju popularne obrade, i to: tzv. "Bachova šala" - zadnji dio, badinerije druge suite i drugi dio treće suite – arija.

Vokalna djela

kantate.

Dugi period mog života svake nedjelje Bach u crkvi sv. Tome predvodio je izvedbu kantate čija je tema odabrana prema luteranskom crkvenom kalendaru. Iako Bach izvodio je i kantate drugih skladatelja, u Leipzigu je skladao najmanje tri cjelovita godišnja ciklusa kantata, po jednu za svaku nedjelju u godini i svaki crkveni blagdan. Osim toga, skladao je niz kantata u Weimaru i Mühlhausenu. Ukupno Bach više od 300 kantata napisano je na duhovne teme, od kojih je samo 200 preživjelo do danas (posljednja - u obliku jednog fragmenta). kantate Bach jako se razlikuju po obliku i instrumentaciji. Neke su od njih napisane za jedan glas, neke za zbor; neki zahtijevaju veliki orkestar za nastup, a neki zahtijevaju samo nekoliko instrumenata. No najčešće se koristi sljedeći model: kantata počinje svečanim zborskim uvodom, potom se izmjenjuju recitativi i arije za soliste ili duete, a završava koralom. Kao recitativ obično se uzimaju iste riječi iz Biblije koje se čitaju ovaj tjedan prema luteranskim kanonima. Završnom koralu često prethodi koralni preludij u jednom od srednjih dijelova, a ponekad je uključen iu uvodni dio u obliku cantus firmusa. Najpoznatija duhovna kantata Bach su "Christ lag in Todesbanden" (broj 4), "Ein' feste Burg" (broj 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (broj 140) i "Herz und Mund und Tat und Leben" (broj 147) . Osim, Bach Također je skladao niz svjetovnih kantata, obično vremenski usklađenih s nekim događajima, na primjer, vjenčanjem. Među najpoznatijim svjetovnim kantatama Bach- dvije Svadbene kantate i duhovita Kantata za kavu i Seljačka kantata.

Strasti, ili strasti.

Strast za Ivan(1724.) i Muka po Mateju (oko 1727.) - djela za zbor i orkestar na evanđeosku temu muke Kristove, namijenjena izvedbi na Večernjici na Veliki petak u crkvama sv. Tome i sv. Nikole. Strasti su jedno od najambicioznijih vokalnih djela Bach. Poznato je da Bach napisao 4 ili 5 pasija, ali samo su ove dvije u potpunosti preživjele do danas.

Oratoriji i Magnifikati.

Najpoznatiji je Božićni oratorij (1734.) - ciklus od 6 kantata koje se izvode u božićnom razdoblju liturgijske godine. Uskrsni oratorij (1734-1736) i Magnificat prilično su opsežne i razrađene kantate i manjeg su opsega od Božićnog oratorija ili Pasija. Magnificat postoji u dvije verzije: izvornoj (Es-dur, 1723.) i kasnijoj i dobro poznatoj (D-dur, 1730.).

Mise.

Najpoznatija i najznačajnija misa Bach- Misa u h-molu (dovršena 1749.), koja je potpuni ciklus ordinarije. Ova misa, kao i mnoga druga skladateljeva djela, uključivala je revidirane rane skladbe. Misa za života nikada nije u cijelosti izvedena Bach- prvi put se to dogodilo tek u XIX stoljeću. Osim toga, ova glazba nije izvedena kako je zamišljena zbog nedosljednosti s luteranskim kanonom (uključivala je samo Kyrie i Gloriju), a također i zbog trajanja zvuka (oko 2 sata). Osim mise u h-molu do nas su došle 4 kratke dvostavne mise Bach(Kyrie i Gloria), kao i dijelovi poput Sanctus i Kyrie.
Ostala Bachova vokalna djela uključuju nekoliko moteta, oko 180 korala, pjesama i arija.

Izvršenje

Glazbeni izvođači danas Bach podijeljeni u dva tabora: one koji preferiraju autentičnu izvedbu (ili "povijesno orijentiranu izvedbu"), odnosno korištenje alata i metoda epohe Bach, i nastupaju Bach na modernim instrumentima. Ponekad Bach nije bilo tako velikih zborova i orkestara kao npr. u doba Brahmsa, a ni njegova najambicioznija djela, poput mise u h-molu i pasija, ne uključuju nastupe velikih grupa. Osim toga, u nekim komornim djelima Bach instrumentacija uopće nije naznačena, pa su danas poznate vrlo različite inačice izvedbe istih djela. U djelima za orgulje Bach gotovo nikada nije naznačena registracija i promjena priručnika. Od gudačkih klavijatura Bach preferirao klavikord. Upoznao je Zilbermana i razgovarao s njim o strukturi njegovog novog instrumenta, pridonoseći stvaranju modernog klavira. glazba, muzika Bach za neke je instrumente često prearanžirao za druge, npr. Busoni je obradio orguljašku tokatu i fugu u d-molu i neka druga djela za klavir.

Za popularizaciju glazbe Bach st. pridonijele su brojne "olakšane" i "modernizirane" verzije njegovih djela. Među njima su danas dobro poznate melodije koje izvode Swingle Singers i snimka pjesme "Switched-On Bach" Wendy Carlos iz 1968., koja je koristila novoizumljeni sintisajzer. Obradio glazbu Bach i jazz glazbenici poput Jacquesa Loussiera. Joel Spiegelman obradio je New Age Goldbergove varijacije. Među ruskim suvremenim izvođačima, Fjodor Čistjakov pokušao je odati počast velikom skladatelju svojim solo albumom iz 1997. „Kad Bach».

Sudbina Bachove glazbe

Suprotno popularnom mitu, Bach nakon što smrt nije bila zaboravljena. Istina, radilo se o djelima za klavir: njegove su se skladbe izvodile i objavljivale, korištene u didaktičke svrhe.

U posljednjim godinama života i nakon smrti Bach njegova slava kao skladatelja počela je opadati: njegov se stil smatrao staromodnim u usporedbi s klasicizmom u usponu.

Bio je poznatiji i zapamćeniji kao izvođač, učitelj i otac Bakhov-mlađi, prije svega Carl Philipp Emmanuel, čija je glazba bila poznatija. Međutim, mnogi veliki skladatelji, poput Mozarta i Beethovena, poznavali su i voljeli njegovo djelo Johann Sebastian.

Radovi su nastavili zvoniti u crkvi Bach za orgulje su u stalnoj uporabi bile harmonizacije korala.

Kantatno-oratorijske skladbe Bach rijetko zvučala (iako su note brižno čuvane u crkvi sv. Tome), u pravilu, na inicijativu Carla Philipa Emmanuel Bach, međutim već 1800. Karl Friedrich Zelter organizira Berlinsku pjevačku akademiju (njem.) rus. (Singakademie), čija je glavna svrha bila upravo promicanje Bachove pjevačke baštine.

Izvedba 20-godišnjeg Felixa Mendelssohn-Bartholdyja 11. ožujka 1829. u Berlinu izazvala je izvedbu Muke po Mateju koju je izveo Zelterov učenik, veliki odjek u javnosti. Čak su i probe koje je vodio Mendelssohn postale događaj - posjetili su ih brojni ljubitelji glazbe. Nastup je bio toliki uspjeh da je koncert ponovljen na njegov rođendan. Bach. “Pasija po Mateju” čula se i u drugim gradovima – u Frankfurtu, Dresdenu, Koenigsbergu. Stvaranje Bach imao snažan utjecaj na glazbu kasnijih skladatelja, uključujući i 21. stoljeće.

U Rusiji početkom 19. kao poznavatelji i izvođači glazbe Bach Posebno se ističu Fieldova učenica Maria Shimanovskaya i Alexander Griboyedov. Na primjer, prilikom posjete školi St. Thomas, Mozart je čuo jedan od moteta (BWV 225) i uzviknuo: "Ovdje se može mnogo naučiti!" - nakon čega ih je, tražeći bilješke, dugo i zaneseno proučavao.

Beethoven je jako cijenio glazbu Bach. Kao dijete svirao je preludije i fuge iz Dobro temperiranog klavira, a kasnije tzv. Bach“pravi otac harmonije” i rekao da mu “nije Potok, nego More ime” (riječ Bach na njemačkom znači “tok”). Umjetnička djela Johann Sebastian utjecao na mnoge skladatelje. Neke teme iz djela Bach, primjerice, tema toccate i fuge u d-molu, opetovano su korištene u glazbi 20. stoljeća.

Životopis napisan 1802 Johann Nikolaus Forkel, potaknuo je interes šire javnosti za njegovu glazbu. Sve je više ljudi otkrivalo njegovu glazbu. Na primjer, Goethe, koji se dosta kasno upoznao s njegovim djelima (1814. i 1815. neka su njegova klavirska i zborska djela izvedena u gradu Bad Berka), u pismu iz 1827. usporedio je osjećaj glazbe s Bach s »vječnim skladom u dijalogu sa samim sobom«. Ali prava renesansa glazbe Bach započeo je izvedbom Matejeve muke 1829. u Berlinu, u organizaciji Felixa Mendelssohna. Kasnije se javio Hegel, koji je prisustvovao koncertu Bach"velikog, pravog protestanta, snažnog i, da tako kažemo, eruditskog genija, kojeg smo tek nedavno naučili ponovno u potpunosti cijeniti." U godinama koje su uslijedile, Mendelssohnov rad na popularizaciji glazbe se nastavio. Bach i uspon skladateljeve slave.

Osnovan 1850 Bakhovskoe društva, čija je svrha bila prikupljanje, proučavanje i distribucija djela Bach. U sljedećih pola stoljeća ovo je društvo obavilo značajan rad na prikupljanju i izdavanju korpusa skladateljeva djela.

U 20. stoljeću nastavlja se svijest o glazbenoj i pedagoškoj vrijednosti njegovih skladbi. Zanimanje za glazbu Bach iznjedrio je novi pokret među izvođačima: ideja autentične izvedbe postala je raširena. Takvi izvođači, primjerice, koriste čembalo umjesto modernog klavira i manjih zborova nego što je to bilo uobičajeno u 19. i ranom 20. stoljeću, želeći precizno rekreirati glazbu Bachove ere.

Neki su skladatelji odali počast Bahu, uključujući motiv BACH (B-flat - la - do - si u latinskom zapisu) u teme svojih djela. Na primjer, Liszt je napisao preludij i fugu na BACHA, a Schumann je napisao 6 fuga na istu temu. Od kreativnosti suvremeni skladatelji na istu temu mogu se nazvati "Varijacije na temu BACH" Romana Ledenjeva. Koristio sam istu temu Bach, primjerice, u XIV kontrapunktu iz Umijeća fuge.

Mnogi su se skladatelji ugledali na ta djela Bach ili korištene teme iz njih. Primjeri su Beethovenove Varijacije na temu Diabelli, inspirirane Goldbergovim varijacijama, Šostakovičeva 24 preludija i fuge inspirirana Dobro temperiranim klavirom i Brahmsova Sonata za violončelo u D-duru, čije finale uključuje glazbene citate iz fuge Iskusstvo."

Koralni preludij “Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 177) u izvedbi Leonida Roizmana prikazan je u filmu Solaris (1972.).

glazba, muzika Bach među najboljim kreacijama čovječanstva zabilježenim na zlatnom disku Voyagera.

Johann Sebastian Bach zauzeo prvo mjesto među deset najvećih skladatelja svih vremena (New York Times).

Bachovi spomenici u Njemačkoj

• Spomenik J. S. Bachu u crkvi svetog Tome u Leipzigu.
• Spomenik u Leipzigu, koji je 23. travnja 1843. podigao Hermann Knaur na inicijativu Felixa Mendelssohna prema crtežima Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela i Juliusa Hübnera.
• Brončani kip na Frauenplanu u Eisenachu, prema projektu Adolfa von Donndorfa, postavljen 28. rujna 1884. Prvo je stajao na Trgu kod crkve sv. Jurja; Dana 4. travnja 1938. premještena je na Frauenplan sa skraćenim postoljem.
• Spomenik na Bachovom trgu u Köthenu, podignut 21. ožujka 1885. godine. Kipar - Heinrich Polman
• Brončani kip Carla Seffnera s južne strane crkve sv. Tome u Leipzigu - 17. svibnja 1908.
• Bista Fritza Behna u Walhalli blizu Regensburga, 1916.
• Kip Paula Birra na ulazu u crkvu svetog Jurja u Eisenachu, postavljen 6. travnja 1939.
• Spomenik arh. Bruno Eiermann u Weimaru, prvi put postavljen 1950., zatim uklonjen na dvije godine i ponovno otvoren 1995. na Trgu demokracije.
• Reljef u Köthenu (1952). Kipar - Robert Propf.
• Spomenik kod tržnice Arnstadt, podignut 21. ožujka 1985. godine. Autor - Bernd Goebel
• Drvena stela Eda Harrisona na Trgu Johanna Sebastiana Bacha ispred crkve sv. Vlaha u Mühlhausenu - 17. kolovoza 2001.
• Spomenik u Ansbachu, koji je dizajnirao Jurgen Görtz, postavljen je u srpnju 2003. godine.

Johann Sebastian Bach njemački je skladatelj i glazbenik baroknog doba, koji je sakupio i u svom stvaralaštvu objedinio tradiciju i najznačajnija dostignuća europske glazbene umjetnosti, a sve to obogatio virtuoznom uporabom kontrapunkta i istančanim osjećajem za savršeno sklad. Bach je najveći klasik koji je ostavio golemu ostavštinu koja je postala zlatni fond svjetske kulture. Ovo je univerzalni glazbenik, koji je u svom radu pokrio gotovo sve poznate žanrove. Stvarajući besmrtna remek-djela, svaki takt svojih skladbi pretvarao je u mala djela, a zatim ih povezivao u neprocjenjive tvorevine iznimne ljepote i izražajnosti, savršene forme, koje su zorno odražavale raznolik duhovni svijet čovjeka.

Kratka biografija Johanna Sebastiana Bacha i mnogih drugih Zanimljivostičitajte o skladatelju na našoj stranici.

Kratka Bachova biografija

Johann Sebastian Bach rođen je u njemačkom gradu Eisenachu u petoj generaciji obitelji glazbenika 21. ožujka 1685. Valja napomenuti da su glazbene dinastije u to vrijeme u Njemačkoj bile prilično česte, a talentirani roditelji nastojali su razviti odgovarajuće talente u svojoj djeci. Dječakov otac, Johann Ambrosius, bio je orguljaš u crkvi u Eisenachu i korepetitor na dvoru. Očito je upravo on dao prve sate sviranja violina I čembalo mali sin.

Iz Bachove biografije doznajemo da je dječak u dobi od 10 godina ostao bez roditelja, ali nije ostao bez krova nad glavom, jer je bio osmo i najmlađe dijete u obitelji. Brigu o malom siročetu preuzeo je Ohrdrufov cijenjeni orguljaš Johann Christoph Bach, stariji brat Johanna Sebastiana. Između ostalih učenika, Johann Christoph također je podučavao svog brata svirati klavir, ali je rukopise modernih skladatelja strogi učitelj sigurno skrivao pod ključem kako ne bi pokvarili ukus mladih izvođača. Međutim, dvorac se nije umiješao mali Bach upoznati se sa zabranjenim djelima.

Lüneburg

U dobi od 15 godina Bach je ušao u prestižnu Lüneburšku školu crkvenih zborista, koja se nalazila u crkvi sv. Michaela, a ujedno i zahvaljujući njegovim predivan glas mladi Bach uspio je zaraditi nešto novca u crkvenom zboru. Osim toga, u Lüneburgu, mladić je upoznao Georga Böhma, slavnog orguljaša, komunikacija s kojim je utjecala na rani rad skladatelja. Također je više puta putovao u Hamburg kako bi slušao igru ​​najvećeg predstavnika njemačke orguljaške škole A. Reinkena. Istom razdoblju pripadaju i prva Bachova djela za klavir i orgulje. Nakon uspješno završene škole, Johann Sebastian dobiva pravo upisa na sveučilište, ali zbog nedostatka sredstava nije imao priliku nastaviti školovanje.

Weimar i Arnstadt

Johann je započeo svoju karijeru u Weimaru, gdje je primljen u dvorsku kapelu vojvode Johanna Ernsta od Saske kao violinist. No, to nije dugo trajalo, jer takav rad nije zadovoljio kreativne porive mladog glazbenika. Bach 1703. bez oklijevanja pristaje preseliti u grad Arnstadt, gdje je u crkvi sv. Bonifaciju je isprva ponuđeno mjesto nadstojnika orgulja, a kasnije mjesto orguljaša. Pristojna plaća, rad samo tri dana u tjednu, dobar modernizirani instrument ugođen po najnovijem sustavu, sve je to stvorilo uvjete za širenje stvaralačkih mogućnosti glazbenika ne samo kao izvođača, već i kao skladatelja.

U tom razdoblju stvara veliki broj orguljskih djela, kao i capriccia, kantata i suita. Tu Johann postaje pravi stručnjak za orgulje i briljantni virtuoz, čije je sviranje izazivalo neobuzdano oduševljenje slušatelja. Upravo u Arnstadtu dolazi do izražaja njegov dar za improvizaciju, što se crkvenom vrhu nije baš svidjelo. Bach je uvijek težio savršenstvu i nije propustio priliku da se upozna s poznatim glazbenicima, na primjer, s orguljašem Dietrichom Buxtehudeom, koji je služio u gradu Lübecku. Nakon što je dobio četiri tjedna godišnjeg odmora, Bach je otišao slušati velikog glazbenika, čije se sviranje toliko dojmilo Johanna da je, zaboravivši na svoje dužnosti, ostao u Lübecku četiri mjeseca. Po povratku u Arndstadt, ogorčeno vodstvo priredilo je Bachu ponižavajuće suđenje, nakon čega je morao napustiti grad i potražiti novi posao.

Mühlhausen

Sljedeći grad na životni put Bach je bio Mühlhausen. Ovdje je 1706. pobijedio na natječaju za mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlasija. Primljen je uz dobru plaću, ali i uz određeni uvjet: glazbena pratnja korala mora biti stroga, bez ikakvih "ukrasa". Gradske su se vlasti kasnije prema novom orguljašu odnosile s poštovanjem: odobrile su plan rekonstrukcije crkvenih orgulja, a dobro su nagradile i svečanu Bachovu kantatu “Gospodin je moj car”, koja je bila posvećena inauguraciji. ceremonija novog konzula. Bachov boravak u Mühlhausenu obilježen je sretan događaj: Oženio se svojom voljenom sestričnom Marijom Barbarom, koja mu je potom rodila sedmero djece.

Weimar

Godine 1708 odlična igra Orguljaša Muhlhausena čuo je vojvoda Ernst od Saxe-Weimara. Impresioniran onim što je čuo, plemeniti plemić smjesta je Bachu ponudio mjesto dvorskog glazbenika i gradskog orguljaša s mnogo većom plaćom od dotadašnje. Johann Sebastian započeo je Weimarsko razdoblje, koje je okarakterizirano kao jedno od najplodnijih u kreativni život kompozitor. U to je vrijeme stvorio veliki broj skladbi za klavir i orgulje, uključujući zbirku zborskih preludija, Passacaglia u c-molu, poznati " Toccata i fuga u d-molu ”, “Fantazija i fuga C-dur” i mnoga druga velika djela. Također treba napomenuti da ovom razdoblju pripada i skladba više od dvadesetak duhovnih kantata. Takva učinkovitost u Bachovom skladateljskom radu povezana je s njegovim imenovanjem 1714. za vicekapelmajstora, čije su dužnosti uključivale redovito mjesečno ažuriranje crkvene glazbe.

U isto vrijeme, suvremenici Johanna Sebastiana više su se divili njegovoj izvedbenoj umjetnosti, a on je stalno slušao primjedbe divljenja njegovoj igri. Slava o Bachu kao virtuoznom glazbeniku brzo se proširila ne samo u Weimaru, već i šire. Jednom ga je dresdenski kraljevski kapelnik pozvao da se natječe s poznatim francuskim glazbenikom L. Marchandom. No, glazbeno natjecanje nije uspjelo jer je Francuz, čuvši Bacha kako svira na preliminarnoj audiciji, tajno, bez upozorenja, napustio Dresden. Godine 1717 Weimarsko razdoblje Bachov život je došao kraju. Johann Sebastian sanjao je o tome da dobije mjesto kapelnika, ali kada se to mjesto ispraznilo, vojvoda ga je ponudio drugom, vrlo mladom i neiskusnom glazbeniku. Bach je, smatrajući to uvredom, zatražio njegovu hitnu ostavku i zbog toga je bio uhićen na četiri tjedna.

Köthen

Prema Bachovoj biografiji, 1717. napustio je Weimar kako bi dobio posao u Köthenu kao dvorski kapelmajstor princa Anhalta od Köthena. U Köthenu je Bach morao pisati svjetovnu glazbu, jer se, kao rezultat reformi, u crkvi nije izvodila nikakva glazba, osim pjevanja psalama. Tu je Bach zauzimao izniman položaj: kao dvorski dirigent bio je dobro plaćen, princ ga je tretirao kao prijatelja, a skladatelj mu je to uzvraćao izvrsnim skladbama. U Köthenu je glazbenik imao mnogo učenika, a za njihovo obrazovanje sastavio je “ Dobro temperirani klavir". Riječ je o 48 preludija i fuga koje su Bacha proslavile kao majstora klavirske glazbe. Kad se princ oženio, mlada princeza nije voljela Bacha i njegovu glazbu. Johann Sebastian je morao potražiti drugi posao.

Leipzig

U Leipzigu, kamo se Bach preselio 1723., dostigao je vrhunac svoga ljestve karijere: imenovan je kantorom u crkvi sv. Toma i glazbeni voditelj svih crkava u gradu. Bach se bavio obrazovanjem i pripremanjem izvođača crkvenih zborova, odabirom glazbe, organizacijom i održavanjem koncerata u glavnim hramovima grada. Od 1729., na čelu Visoke glazbene škole, Bach je počeo priređivati ​​8 dvosatnih koncerata svjetovne glazbe mjesečno u Zimmermannovoj kavani, prilagođenoj za nastupe orkestra. Dobivši imenovanje dvorskim skladateljem, Bach je 1737. predao vodstvo Visoke glazbene škole svom bivšem učeniku Karlu Gerlachu. Posljednjih godina Bach je često prerađivao svoja rana djela. 1749. završio je Visoku Misa u h-molu, čije je dijelove napisao prije 25 godina. Skladatelj je umro 1750. dok je radio na Umijeću fuge.

Zanimljivosti o Bachu

• Bach je bio priznati stručnjak za orgulje. Bio je pozvan da provjeri i ugodi instrumente u raznim hramovima u Weimaru, gdje je živio neko vrijeme. Svaki put impresionirajući klijente nevjerojatnim improvizacijama koje je svirao kako bi čuo kako zvuči instrument koji je trebao njegov rad.
• Johannu je tijekom bogoslužja bilo dosadno izvoditi monotone korale, te je ne obuzdavajući svoj stvaralački nagon improvizirano unosio svoje male uljepšane varijacije u ustaljenu crkvenu glazbu, što je izazvalo veliko negodovanje vlasti.
• Poznatiji po svojim vjerskim djelima, Bach se istaknuo i u skladanju svjetovne glazbe, o čemu svjedoči njegova kantata o kavi. Bach je ovo djelo puno humora predstavio kao malu komičnu operu. Izvornog naziva "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Umukni, prestani govoriti"), opisuje ovisnost lirskog junaka o kavi, a ne slučajno, ova je kantata praizvedena u kavani Leipzig.
• U dobi od 18 godina Bach je jako želio dobiti mjesto orguljaša u Lübecku, koji je u to vrijeme pripadao slavnom Dietrichu Buxtehudeu. Drugi pretendent na ovo mjesto bio je G. Handel. Glavni uvjet za preuzimanje te pozicije bio je brak s jednom od Buxtehudeovih kćeri, no ni Bach ni Handel nisu se usudili tako žrtvovati.
• Johann Sebastian Bach jako se volio oblačiti u siromašnog učitelja iu tom obliku posjećivati ​​male crkve, gdje je zamolio lokalnog orguljaša da malo svira orgulje. Neki su župljani, čuvši za njih neobično lijepu izvedbu, uplašeno napustili službu, misleći da se sam đavao pojavio u njihovom hramu u obliku čudnog čovjeka.

• Ruski izaslanik u Saskoj Hermann von Keyserling zamolio je Bacha da napiše djelo uz koje bi mogao brzo zaspati. Tako su se pojavile Goldbergove varijacije za koje je skladatelj dobio zlatnu kocku ispunjenu sa stotinu lujeva. Ove varijante su i dan danas jedne od najboljih "tableta za spavanje".
• Johann Sebastian je svojim suvremenicima bio poznat ne samo kao izvanredan skladatelj i virtuozni izvođač, već i kao čovjek vrlo teškog karaktera, netolerantan prema greškama drugih. Postoji slučaj kada je fagotist, kojeg je Bach javno vrijeđao zbog nesavršene izvedbe, napao Johanna. Odvio se pravi dvoboj, jer su obojica bili naoružani bodežima.
• Bach, koji je bio ljubitelj numerologije, volio je u svoja glazbena djela utkati brojeve 14 i 41, jer su ti brojevi odgovarali prvim slovima imena skladatelja. Usput, Bach se također volio igrati sa svojim prezimenom u svojim skladbama: glazbeno dekodiranje riječi "Bach" oblikuje crtež križa. Upravo je taj simbol najvažniji za Bacha, koji smatra neslučajnim slične slučajnosti.

• Zahvaljujući Johannu Sebastianu Bachu danas u crkvenim zborovima ne pjevaju samo muškarci. Prva žena koja je pjevala u hramu bila je supruga skladatelja Anna Magdalena, koja ima prekrasan glas.
• Sredinom 19. stoljeća njemački muzikolozi osnovali su prvo Bachovo društvo, čija je glavna zadaća bila objavljivanje skladateljevih djela. Početkom dvadesetog stoljeća društvo se raspalo, a cjelovita Bachova djela objavljena su tek u drugoj polovici dvadesetog stoljeća na inicijativu Bachovog instituta, osnovanog 1950. godine. Danas u svijetu postoje ukupno dvjesto dvadeset i dva Bachova društva, Bachovih orkestara i Bachovih zborova.
• Istraživači Bachova djela sugeriraju da je veliki maestro skladao 11.200 djela, iako ostavština poznata potomstvu uključuje samo 1.200 skladbi.
• Do danas postoji više od pedeset i tri tisuće knjiga i raznih publikacija o Bachu različiti jezici, objavio je oko sedam tisuća cjelovitih biografija skladatelja.
• Godine 1950. W. Schmider sastavio je numerirani katalog Bachovih djela (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Ovaj je katalog više puta dopunjavan kako su se razjašnjavali podaci o autorstvu pojedinih djela, a za razliku od tradicionalnih kronoloških načela razvrstavanja djela drugih poznatih skladatelja, ovaj je katalog građen na tematskom principu. Djela s bliskim brojevima pripadaju istom žanru i uopće nisu napisana u istim godinama.
• Bachova djela: "Brandenburški koncert br. 2", "Gavotte u obliku ronda" i "HTK" zabilježena su na Zlatnoj ploči i lansirana sa Zemlje 1977. godine, pričvršćena na svemirsku letjelicu Voyager.

• To svi znaju Beethoven patio od gubitka sluha, ali malo ljudi zna da je Bach oslijepio u svojim poznim godinama. Zapravo, neuspješna operacija na očima koju je izveo šarlatanski kirurg John Taylor uzrokovala je skladateljevu smrt 1750. godine.
• Johann Sebastian Bach pokopan je u blizini crkve svetog Tome. Nešto kasnije, kroz područje groblja je postavljen put i grob je izgubljen. Krajem 19. stoljeća, tijekom obnove crkve, ostaci skladatelja pronađeni su i ponovno pokopani. Nakon Drugog svjetskog rata, 1949. godine, Bachove relikvije prenesene su u zgradu crkve. Međutim, zbog činjenice da je grob nekoliko puta mijenjao svoje mjesto, skeptici sumnjaju da je pepeo Johanna Sebastiana u ukopu.
• Do danas je u svijetu izdano 150 poštanskih maraka posvećenih Johannu Sebastianu Bachu, od kojih je 90 objavljeno u Njemačkoj.
• Johann Sebastian Bach, veliki glazbeni genij, tretira se s velikim poštovanjem u cijelom svijetu, spomenici su mu podignuti u mnogim zemljama, samo u Njemačkoj ima 12 spomenika. Jedna od njih nalazi se u Dornheimu kod Arnstadta i posvećena je vjenčanju Johanna Sebastiana i Marije Barbare.

Obitelj Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian pripadao je najvećoj njemačkoj glazbenoj dinastiji, čiji se pedigre obično računa od Veita Bacha, jednostavnog pekara, ali vrlo zaljubljenog u glazbu i savršenog izvođenja narodnih melodija na svom omiljenom instrumentu - citri. Tu strast osnivač obitelji prenio je na svoje potomke, mnogi od njih postali su profesionalni glazbenici: skladatelji, kantori, kapelmašri, kao i razni instrumentalisti. Skrasili su se ne samo u Njemačkoj, neki su otišli i u inozemstvo. Unutar dvjestotinjak godina bilo je toliko Bachovih glazbenika da se svaka osoba čije je zanimanje bilo povezano s glazbom počela nazivati ​​po njima. Najpoznatiji preci Johanna Sebastiana čija su djela došla do nas bili su: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael i Johann Nikolaus. Otac Johanna Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, također je bio glazbenik i služio je kao orguljaš u Eisenachu, gradu u kojem je Bach rođen.

Sam Johann Sebastian bio je otac velike obitelji: od dvije žene imao je dvadesetero djece. Prvi put se 1707. oženio svojom voljenom rođakinjom Marijom Barbarom, kćerkom Johanna Michaela Bacha. Maria je Johannu Sebastianu rodila sedmero djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Sama Marija također nije živjela dug život, umrla je u dobi od 36 godina, ostavivši Bachu četvero male djece. Bach je bio jako uznemiren gubitkom supruge, no godinu dana kasnije ponovno se zaljubio u mladu djevojku Annu Magdalenu Wilken koju je upoznao na dvoru vojvode od Anhalt-Ketena i zaprosio je. Unatoč velikoj razlici u godinama, djevojka je pristala i očito je da je ovaj brak bio vrlo uspješan, budući da je Ana Magdalena Bachu podarila trinaestero djece. Djevojka je izvrsno obavljala kućanske poslove, brinula se za djecu, iskreno se radovala uspjehu svog supruga i pružala veliku pomoć u radu, prepisujući njegove rezultate. Obitelj je za Bacha bila velika radost, puno je vremena posvetio odgoju djece, stvarao s njima glazbu i skladao posebne vježbe. U večernjim satima obitelj je vrlo često organizirala improvizirane koncerte, koji su svima donijeli radost. Bachova djeca imala su izvrsnu prirodnu nadarenost, ali četvero od njih imalo je izuzetan glazbeni talent - to su Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann i Johann Christian. Postali su i skladatelji i ostavili traga u povijesti glazbe, ali nitko od njih nije mogao nadmašiti svog oca ni u pisanju ni u izvođačkom umijeću.

Djela Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach bio je jedan od najplodnijih skladatelja, njegova ostavština u riznici svjetske glazbene kulture broji oko 1200 besmrtna remek-djela. U Bachovom djelu postojao je samo jedan inspirator - to je Stvoritelj. Johann Sebastian posvetio mu je gotovo sva svoja djela, a na kraju partitura uvijek se potpisivao slovima koja su bila skraćenica od riječi: “U ime Isusovo”, “Isuse pomozi”, “Slava samo Bogu”. Stvaranje za Boga bio je glavni cilj u životu skladatelja, pa su njegova glazbena djela upila svu mudrost "Svetog pisma". Bach je bio vrlo vjeran svom religioznom pogledu i nikada ga nije iznevjerio. Prema skladatelju, čak i najmanja instrumentalna skladba trebala bi ukazivati ​​na mudrost Stvoritelja.

Johann Sebastian Bach napisao je svoja djela u gotovo svim, osim opere, poznatim u to vrijeme glazbenih žanrova. Sastavljeni katalog njegovih skladbi obuhvaća: 247 djela za orgulje, 526 vokalna djela, 271 stava za čembalo, 19 solo stava za razni alati, 31 koncert i suita za orkestar, 24 dueta za čembalo s bilo kojim drugim instrumentom, 7 kanona i druga djela.

Glazbenici diljem svijeta izvode Bachovu glazbu i počinju se upoznavati s mnogim njegovim djelima od djetinjstva. Na primjer, svaki mali pijanist koji studira u glazbenoj školi mora na svom repertoaru imati skladbe iz « Bilježnica za Annu Magdalenu Bach » . Zatim se proučavaju mali preludiji i fuge, zatim invencije i na kraju « Dobro temperirani klavir » ali ovo je srednja škola.

Značajna djela Johanna Sebastiana također uključuju " Matej Pasija“, “Misa u h-molu”, ​​“Božićni oratorij”, “Ivanova pasija” i, nedvojbeno, “ Toccata i fuga u d-molu". I kantata "Gospodin je moj kralj" i danas zvuči na svečanim službama u crkvama u različitim kutovima mir.

Filmovi o Bachu

Veliki skladatelj, kao najveća figura svjetske glazbene kulture, oduvijek je privlačio veliku pažnju, stoga je o Bachovoj biografiji i njegovom djelu napisano mnogo knjiga, kao i igranih i dokumentarnih filmova. Ima ih dosta, ali najznačajniji od njih su:

• "Uzaludno putovanje Johanna Sebastiana Bacha u slavu" (1980., Istočna Njemačka) - biografski film govori o teškoj sudbini skladatelja, koji je cijeli život putovao u potrazi za "svojim" mjestom pod suncem.
• "Bach: Borba za slobodu" (1995., Češka, Kanada) - Igrani film, govoreći o spletkama u palači starog kneza, koje su započele oko rivalstva između Bacha i najboljeg orguljaša orkestra.
• "Večera u četiri ruke" (1999., Rusija) igrani je film koji prikazuje susret dvojice skladatelja, Handela i Bacha, koji se nikada nije dogodio, ali je toliko priželjkivan.
• "Zovem se Bach" (2003.) - film vodi publiku u 1747. godinu, u vrijeme kada je Johann Sebastian Bach stigao na dvor pruskog kralja Fridrika II.
• Kronika Anne Magdalene Bach (1968.) i Johann Bach i Anna Magdalena (2003.) - filmovi prikazuju Bachov odnos s njegovom drugom ženom, sposobnom studenticom njezina supruga.
• “Anton Ivanovič je ljut” je glazbena komedija u kojoj postoji epizoda: Bach se javlja glavnom liku u snu i kaže da mu je bilo užasno dosadno pisati bezbrojne zborove, a uvijek je sanjao da napiše veselu operetu.
• "Tišina pred Bachom" (2007.) glazbeni je film koji pomaže da uronite u svijet Bachove glazbe, koja je preokrenula razumijevanje harmonije Europljana koje je postojalo prije njega.

Iz dokumentarni filmovi o poznatom skladatelju, potrebno je zabilježiti takve filmove kao što su: "Johann Sebastian Bach: život i djelo, u dva dijela" (1985, SSSR); "Johann Sebastian Bach" (serijal " njemački kompozitori» 2004., Njemačka); "Johann Sebastian Bach" (serijal "Famous Composers" 2005., SAD); "Johann Sebastian Bach - skladatelj i teolog" (2016., Rusija).

Glazbu Johanna Sebastiana, ispunjenu filozofskim sadržajem, a također ima veliki emocionalni utjecaj na osobu, redatelji su često koristili u soundtrackovima za svoje filmove, na primjer:

Glazbeni odlomci	Filmovi
Suita br. 3 za violončelo	"Osveta" (2016.)
	"Saveznici" (2016.)
Brandenburški koncert br. 3	Snowden (2016.)
	"Uništenje" (2015.)
	"Svjetlo reflektora" (2015.)
	Poslovi: Carstvo zavođenja (2013.)
Partita br. 2 za violinu solo	"Antropoid (2016.)
	Florence Foster Jenkins (2016.)
Goldbergove varijacije	"Altamira" (2016.)
	"Annie" (2014.)
	"Bok Carter" (2013.)
	"Pet plesova" (2013.)
	"Kroz snijeg" (2013.)
	"Uspon Hanibala"(2007)
	"Krik sove" (2009.)
	"Besana noć" (2011.)
	"Prema nečem lijepom"(2010)
	"Kapetan Fantastični (2016.)
"Strast prema Johnu"	"Nešto poput mržnje" (2015.)
	"Eichmann" (2007.)
	"Kozmonaut" (2013.)
Misa u h-molu	"Ja, Earl i umiruća djevojka" (2015.)
	"Elena" (2011.)

Unatoč usponima i padovima, Johann Sebastian Bach napisao je ogroman broj nevjerojatnih skladbi. Skladateljev rad nastavili su njegovi slavni sinovi, no nitko od njih nije mogao nadmašiti oca ni u pisanju ni u izvođenju glazbe. Ime autora strastvenih i čistih, nevjerojatno talentiranih i nezaboravnih djela stoji u vrhu svjetske glazbe, a njegova prepoznatljivost kao velikog skladatelja traje i danas.

Video: pogledajte film o Johannu Sebastianu Bachu