Dmitrij Malikov: Zahvaljujući DiDuLa, moderna orkestralna glazba živi i razvija se! Japanska dirigentica Zašto ima tako malo dirigentica.

A danas je dirigentica više iznimka nego pravilo. Dijelom je to zbog tradicije – primjerice, u Bečkoj filharmoniji žene do 1993. nisu ni imale pravo svirati u orkestru. Danas je žena u profesiji, prema raznim izvorima, od 5 do 9%. Pa ipak, u proteklih dvadesetak godina sve više zauzimaju dirigentski podij. "April" se zajedno s kozmetičkim brendom NanoDerm prisjeća glavnih ženskih dirigentica - od pionirki do naših suvremenica.

Tijekom svoje karijere, Nadia Boulanger je ravnala velikim orkestrima, uključujući Njujoršku filharmoniju, Bostonski simfonijski orkestar, Filadelfijski orkestar, kao i engleski Halle orkestar iz Manchestera i BBC-jev simfonijski orkestar.

Tijekom Drugog svjetskog rata Boulanger se preselila u Sjedinjene Države, gdje je predavala na koledžima. Vjeruje se da je pod utjecajem Boulanger, koja je stvorila svoju jedinstvenu metodologiju podučavanja, a nova skola kompozicije.

2. Jeanne Evrard

Francuskinja Jeanne Evrard, kao i Nadia Boulanger, diplomirala je na Pariškom konzervatoriju, gdje je upoznala svog budućeg supruga, violinista Gastona Pouleta. Par je nekoliko godina zajedno nastupao u orkestrima pod vodstvom vrhunskih dirigenata tog vremena.

No, brak između Evrarda i Poulet ubrzo se raspao, a Jeanne je počela razvijati vlastitu dirigentsku karijeru. Godine 1930. uspjela je okupiti i voditi Pariški ženski orkestar, koji je kasnije izvodio djela vodećih skladatelja sredine 20. stoljeća, od kojih su mnogi posvetili djela Jeanne i povjerili prvu izvedbu njezinom orkestru.

3. Veronika Dudarova

Prva žena dirigentica u SSSR-u Veronika Dudarova ušla je u Guinnessovu knjigu rekorda kao žena koja je više od 50 godina vodila najveće orkestre. Buduća glazbenica rođena je 1916. u Bakuu, u dobi od 5 godina počela je studirati glazbena škola za nadarenu djecu, gdje joj je gostujući učitelj, mađarski dirigent Stefan Strasser, usadio ljubav prema budućem zanimanju.

Godine 1933., nakon što je djevojčin otac bio represiran, a njezine starije sestre umrle, Veronika se s majkom preselila u Lenjingrad, gdje je nastavila primati glazbeno obrazovanje. Četiri godine kasnije, djevojka se preselila u Moskvu, a 1944. debitirala je kao dirigentica. Godine 1960. Dudarova je postala šef-dirigent i umjetnički ravnatelj Moskovske državne akademije Simfonijski orkestar.

Nakon što je 1989. napustila ovu poziciju, Veronika Borisovna ostvarila je još jedan san - stvorila je vlastiti simfonijski orkestar, koji duge godine zvao se Državni simfonijski orkestar Rusije pod ravnanjem Veronike Dudarove. Osim vođenja orkestra Dudarov u različite godine organizira glazbene festivale, koncerte i natjecanja.

4. Simone Young

Prva žena šef dirigent Bečka opera, Simone Young rođena je u Sydneyju u obitelji Iraca i Hrvata. Nakon što je diplomirala na Konzervatoriju u Sydneyu, Young je počela raditi kao mentorica u Australskoj operi, a 1985. debitirala je kao dirigentica u Operi u Sydneyu.

Prateći orkestar u rodnoj Australiji, Young je poslušao Bavarsku državnu operu, londonski Covent Garden, Bastille Opera u Parizu i Metropolitan Operu u New Yorku. Od 2003. Simone je glavna dirigentica Hamburške državne opere i Hamburške filharmonije, a ujedno je i prva žena na toj poziciji.

Youngov repertoar uključuje opere Puccinija, Verdija, Straussa, Brittena, Donizettija, kao i djela Mozarta, Mahlera, Coplanda. Osim rada u operi i Filharmonijskom orkestru, Simone Young je i profesorica - 2006. postala je profesorica glazbe i kazališta na Sveučilištu u Hamburgu.

5. Gloria Isabel Ramos

Gloria Isabel Ramos rođena je na Kanarskim otocima i studirala je glazbu prvo u Santa Cruz de Tenerife, a kasnije u Barceloni. Ramos je isprva studirao violončelo i klavir, ali se kasnije odlučio usredotočiti na dirigiranje. Godine 1991. djevojka je dobila prestižnu stipendiju i otišla razvijati svoje vještine na Konzervatoriju u Bernu.

Gloria je završila studij 1995. godine i istodobno dobila niz prestižnih međunarodnih glazbene nagrade. Nakon što se Ramos vratila u domovinu, gdje je postala prva dirigentica u Španjolskoj. Debitirala je 1996. sa Simfonijskim orkestrom Tenerifa i Galicijskim simfonijskim orkestrom.

Sljedećih godina Gloria je uspjela surađivati ​​sa Simfonijskim orkestrom iz Luzerna, Zürichskim komornim orkestrom, Komornim orkestrom Velike Britanije, Bečkim komornim orkestrom, St. Državni Ermitaž, Lisabonski orkestar Gulbenkian. Osim turneja s orkestrima, Ramos nastupa i kao skladatelj.

6. Maria Eklund

Ruskinja Maria Eklund glazbena karijera Počela je još u domovini - 2001. postala je studentica diplomskog studija na Moskovskom konzervatoriju pod vodstvom profesora Genadija Roždestvenskog. Međutim, ubrzo se djevojka udala za švedskog državljanina i preselila se s njim u Stockholm.

U novoj domovini Maria je postala najmlađa studentica diplomskog studija Stockholmske kraljevske glazbene akademije. Danas, prisjećajući se svojih studentskih godina, Eklund napominje da je vrlo malo djevojaka koje su diplomirale orkestarski odjel uspijeva raditi u svojoj specijalnosti.

Maria je jedna od onih koja je uspjela ne samo ući u profesiju, već i postati ništa manje tražena od muških kolega: u drugačije vrijeme režirala je predstave u Pekinškoj opernoj kući i u Boljšoj teatar Rusiji, bio je dirigent Stockholmskog simfonijskog orkestra, Berlinske Sinfoniette, Simfonijskog orkestra Moskovske filharmonije, ruskog narodni orkestar, državni akademik simfonijska kapela Rusija.

Zajedno s kolegama Marija je stvarala javna organizacija Women Conductors in Sweden, čiji je cilj povećanje broja žena dirigenata. “Već postoje prvi rezultati. Ravnatelj jednog od orkestara, nakon sastanka s nama, odlučio je uvesti kvotu od 15% za dirigentice u sljedeće tri godine. To je 5 puta više nego prije”, kaže Eklund.

Priredila Bella Adzeeva

Reci prijateljima.

Rođen u Winnipegu (Kanada). Klavir je počela učiti s tri godine, violinu s pet, a flautu s osam godina. Diplomirala je na Juilliard School of Music, magistrirala i kao dirigentica (dobila stipendiju Brune Waltera, usavršavala se kod vrhunskog dirigenta Otto-Wernera Müllera), i kao flautistica (nastavnik - glasoviti Julius Baker).
Još kao studentica škole radila je kao asistentica Claudia Abbada na Salzburškom festivalu. Bavila se i dirigiranjem u Tanglewoodu. glazbeni centar(Boston). Debi kao flautist dogodio se u poznatom Koncertna dvorana Carnegie Hall - Keri-Lynn tada je imala tek nešto više od dvadeset godina. A 1990. godine, s 23 godine, debitirala je kao dirigentica - s orkestrom Nacionalni centar umjetnosti Kanade. Godine 1994.-98 bio je sljedeći dirigent Dallaskog simfonijskog orkestra.

Nakon što je napustio Dallas Orchestra, nju uspješnu karijeru kao gost dirigent - uglavnom u Italiji, gdje je uglavnom izvodila talijanski repertoar: dirigirala je "Aidu" G. Verdija u Rimskoj operi, "Luciju di Lammermoor" G. Donizettija u Torinskoj operi, "Veselu udovicu" F. Lehara, "Tosca" G. Puccinija i "Lucia di Lammermoor" u Veroni, "Lucia di Lammermoor" u Anconi (glazbeni redatelj predstave čija je premijera bila tempirana uz otvorenje zgrade kazališta nakon restauracije), te opere "Otello" G. Verdija i "Tosca" u Operi u Nici (Francuska) te "Norma" V. Bellinija u Rotterdamu (Nizozemska). Nastupala je s orkestrima u SAD-u, Kanadi, Rusiji, Latviji, Ukrajini, Italiji i dr.

Surađivala je sa Simfonijskim orkestrom Montreala, Simfonijskim orkestrom Toronta (Kanada), Filharmonijom Los Angelesa i Simfonijskim orkestrom St. Louisa. Nastupila je s Nacionalnim filharmonijskim orkestrom Rusije na koncertu Marije Guleghine u Moskovskoj međunarodnoj kući glazbe (2005.).
Dirigirano u Italiji - Puccinijeve opere "La Boheme", "Tosca", "Madama Butterfly" i "Turandot" na Puccini festivalu (Torre del Lago, Toskana), opera "Rigoletto" G. Verdija u razn. Talijanska kazališta(Orkestar Zaklade Toscanini), "Seviljski brijač" G. Rossinija na Firentinskom glazbenom svibnju, "Pepeljuga" G. Rossinija u Tršćanskoj operi, "Werther" J. Masseneta u Operi Bari, " Madama Butterfly" na festivalu Arena di Verona.
Izvan Italije - opera Madama Butterfly u Leipziškoj operi (Gewandhaus orkestar), Toscay u Bečkoj državnoj operi, La Boheme u Bilbao Operi (Španjolska), kao i La Boheme i Madama Butterfly u Marijinskom teatru (2005.) te Puccinijeve opere "Turandot" (2005.) i "Manon Lescaut" u Nacionalna opera Ukrajina (2006., glazbeni direktor produkcije).

Godine 2007. debitirala je u Norveškoj operi, nastupivši kao dirigent-producent opere Tosca G. Puccinija, u kazalištu Massimo u Palermu - dirigent-producent opere Don Pasquale G. Donizettija. Dirigirao premijerom Donizettijeve Anne Boleyn u Operi u Bilbau (zajednička produkcija Opere Monte Carlo i Teatra Comunale u Bologni). Godine 2008. debitirala je u Operi u Los Angelesu (ravnateljica opere Lastavica G. Puccinija), a ravnala je i Toscom u Operi u Toulonu (Francuska) i Madama Butterfly u Bečkoj državnoj operi.

Godine 2008. debitirala je u Boljšoj teatru ravnajući operom La bohème.
U Boljšoju je dirigirala i operama Tosca, Iolanthe, Don Carlos.

U sezoni 2009./10. dirigirala je predstavama La bohème G. Puccinija, Pikova dama"P. Čajkovski i" Lady Macbeth Okrug Mtsensk» D. Šostakovič u Izraelskoj operi (Tel Aviv). Sudjelovao u izvedbi opera Falstaff G. Verdija i Španjolski sat M. Ravela na Juilliard School (New York), Turandot G. Puccinija u Washingtonskoj nacionalnoj operi, Simon Boccanegra G. Verdija i Djevojka iz Zapad » G. Puccini u Montrealskoj operi, Rigoletto u kazalištu Massimo u Palermu, Boris Godunov M. Musorgskog i Lucia di Lammermoor G. Donizettija u Varšavi, Evgenije Onjegin P. Čajkovskog i Manon Lesko G. Puccinija u Bukurešt. Na Praškom proljeću ravnala je Zagrebačkom filharmonijom, kao i Orkestrom Teatra Regio u Parmi na pozornici Opere u Bilbau. Iduće sezone surađuje s Bečkom državnom operom, Izraelskom operom, održava koncerte u Münchenu, Salernu, Montrealu.

U sezoni 2012/13 Debitirala je u Zürich Operi u produkcijama opera Lady Macbeth Mcenskog okruga D. Šostakoviča i La Traviata. Dirigirala je i Letećim Holandezom R. Wagnera u Operi u Montrealu, Nabuccom G. Verdija u La Coruñi i La Traviatom u Operi u Bilbau (Španjolska) te Evgenijem Onjeginom u Varšavi. Prvi je put nastupila na glazbenom festivalu u Schleswig-Holsteinu (Njemačka) sa Simfonijskim orkestrom Sjevernonjemačkog radija izvodeći La Traviatu G. Verdija. Ostali angažmani ove sezone uključuju prvu izvedbu u Pikovoj dami u Kraljevskoj švedskoj operi (Stockholm), kao i La Traviatu u Salernu, G. Verdijeva Otello u Bariju i Bukureštu te Borisa Godunova u Tel Avivu.

Među najuspješnijim predstavama sezone 2013./14. su Un ball in maschera G. Verdija u Kraljevskoj švedskoj operi, Madama Butterfly G. Puccinija u Novoj nacionalno kazalište Tokiju i Bavarskoj državnoj operi u Münchenu.

Stalna gostujuća dirigentica vodećih svjetskih opernih društava i orkestara, u sezoni 2014./15. glazbeni direktor Simfonijski orkestar Slovenske filharmonije. Osim toga, sudjelovala je u opernim produkcijama "Djevojke sa zapada" u Engleskoj nacionalnoj operi, "Aida" u Astana Operi, "Atilla" G. Verdija u La Coruñi, "Madama Butterfly" u Bavarskoj državnoj operi. , u koncertnoj izvedbi "La Boheme" sa Simfonijskim orkestrom Sjevernonjemačkog radija u Hannoveru.

2016. dirigirala je operama Hansel i Gretel E. Humperdincka u Marijinskom kazalištu, Otello G. Verdija u Montrealskoj operi, Leteći Nizozemac" u Nacionalnoj operi u Varšavi, "Kći pukovnije" G. Donizettija u kazalištu Massimo u Palermu i "Ljubavni napitak" u Palači umjetnosti Reina Sofia u Valenciji.

Zaruke 2017. - Don Juan V.A. Mozarta u Operi u Bilbau, Tosca G. Puccinija s Canadian Opera Company (Toronto), Sirena A. Dvoraka u Praškom nacionalnom kazalištu.

Tomomi Nishimoto rođen je u Osaki 4. travnja 1970. godine. Majka joj je usadila ljubav prema glazbi, bila je pjevačica i učila je Tomomija svirati klavir od treće godine.

Tomomi je u djetinjstvu slušao puno glazbe, pa tako i strane - njemačke, francuske. Imala je oko 4 godine kada je prvi put čula rusku glazbu i pomislila je da će sigurno jednog dana otići u Rusiju.

Godine 1994. Tomomi je diplomirao kompoziciju na Konzervatoriju u Osaki. Radila je u Operi u Osaki kao asistentica dirigenta. Njezina karijera dirigentice službeno je započela 1998. sa Simfonijskim orkestrom iz Kyota. Nakon toga je vodila mnoge poznate japanske orkestre i dobila nekoliko nagrada - nagrade Idemitsu i Stanislavsky 1999., nagradu Sakuya Konohana 2000., ABC Music Award i Osaka Century XXI Special Award 2002. i tako dalje.

Tomomi je došao u Rusiju 1999. kako bi studirao na Lenjingradskom konzervatoriju. Studirala je kod velikog Ilye Musina.

“Nekako rijetko ljudi dolaze iz Japana u Rusiju studirati. Posebno se to odnosi na dirigiranje - ipak je to iznimna specijalnost. Što se tiče mog izbora, temeljio se na tome kako se osjećam. privlačna sila Rusija ne samo u glazbi, nego i u kulturi općenito.

Godine 2002. imenovana je šefom dirigentom Millennium Symphony Orchestra. Osim toga, radila je kao glavni gostujući dirigent u Mihajlovskom kazalištu (2004.-2006.), gostujući dirigent Državnog akademskog simfonijskog orkestra Rusije. E.F. Svetlanov, a također je imenovan na mjesto šefa dirigenta i umjetnički direktor Veliki simfonijski orkestar. P. I. Čajkovski (2004.-2007.).

Upravo je Tomomi prije šest godina režirao prvu izvedbu nedovršene simfonije Čajkovskog "Život" u Moskvi. Pjotr ​​Iljič Čajkovski počeo je raditi na ovoj simfoniji 1891. i uspio je napisati samo njen prvi stavak. Zadnje dvije su ostale u obliku plana i velikog broja skica. Zaklada Čajkovski zatražila je od grupe glazbenika da dovrše ovo djelo, au studenom 2005. simfoniju je prvi put izveo Ruski veliki simfonijski orkestar pod ravnanjem Tomomija Nishimota.

Godine 2007. otišla je u osvajanje Europe (iako je tamo već bila na brojnim glazbenih festivala) i uspješno je nastupao s orkestrima kao što su Filharmonijski orkestar Monte-Carlo, Budimpeštanski filharmonijski orkestar, Britanski kraljevski filharmonijski orkestar, Rumunjski državni filharmonijski orkestar, Litavski nacionalni simfonijski orkestar i Latvijski nacionalni simfonijski orkestar.

Osim svog orkestralnog rada, Tomomi je poznata i kao operna dirigentica. Nju popis postignuća uključuje uspješnu suradnju s Mađarskom državnom operom i Praškom državnom operom.

Tomomi je također imao priliku raditi na Svjetskom gospodarskom forumu koji održava godišnje sastanke u Davosu u Švicarskoj. Godine 2007. izabrana je za članicu New Global Leaders Foruma. Ovaj forum okuplja istaknute lidere mlađe od 40 godina koji su "pokazali predanost da svijet učine boljim mjestom". Tada je Tomomi zahvaljujući svom aktivnom radu privukla pozornost cijelog svijeta.

U SAD-u je također održavala koncerte, s konstantnim uspjehom. Godine 2010. održala je svoju prvu turneju vodeći Američki simfonijski orkestar u Carnegie Hallu u New Yorku.

Tomomi će sljedeće tri godine (2011.-2014.) provesti na dugoočekivanoj turneji po Japanu, a vodit će i dvoranu City Center Olympus u gradu Hachioji, prefektura Tokyo, koja će stvoriti novu glazbenu i kulturnu sliku grada. .

P.S.: izvadak iz intervjua s Tomomijem:
“U Rusiji je jako malo žena dirigenta. Je li i to rijetkost u Japanu?
- Ima žena dirigenta komorni orkestri ili refren, dosta. A simfonijske i operne, po mom mišljenju, također je vrlo malo.
…
- Koje kvalitete treba imati žena da vodi orkestar u kojem svira toliko muškaraca?
- Zapravo, nije toliko važno tko je dirigent - muškarac ili žena, glavno je za dirigenta sposobnost držanja takta. Odnosno, ne primate udarac, već ga šaljete. Ovoga se morate stalno sjećati, a to je najteže. Dat ću vam vrlo jednostavan primjer za razumijevanje: na probi u orkestru u bilo kojem trenutku vam se može postaviti pitanje na koje uvijek trebate znati brzo odgovoriti. Kad sviram, nastojim ne stavljati preveliki naglasak na dirigiranje tijelom, iako, naravno, ako trebam dobiti neki jak zvuk od orkestra, mogu staviti naglasak, ali bez forsiranja. U dirigiranju najviše cijenim prirodnost, tada nastaje pravi dijalog.”

On je osoba kao ti i ja. Uživa u jednostavnim stvarima – voli voziti auto, putovati, uživa u toplim zrakama sunca, pjevu ptica, mirisu pokošene trave... Ali već na prve akorde njegovih skladbi shvatite da to nije jednostavan talent, božanski. Tko je on - originalni skladatelj ili virtuozni glazbenik? Upoznajte DiDuLa u dnevnoj sobi Petrovke 38.

Od mlade godine Imao sam veliku želju igrati preljepa Muzika i dati ga ljudima. Gitara koju mi ​​je majka poklonila brzo i zauvijek me magnetizirala. Na tečajevima sam naučio osnove tehnike sviranja. Na svoj 16. rođendan imao sam jasnu ideju kojim bih stilom trebao svirati gitaru. Danas dijelim glazbena otkrića, i donekle se osjećam dirigentom tih melodija, harmonija i svojih stvaralačkih dojmova.

Nastupi glazbenika na ulicama stoljetni su sloj kulture svih naroda. S ulice, na Arbatu, započeo je moj kreativni put u Moskvi. Ovo je bila dobra praksa. Ulični svirač je slobodan od racionalnosti i razdražljivosti, otvoren i pun povjerenja. Zato razliciti ljudi stupio u kontakt, a među njima je bio i Sergej Kulišenko, koji mi je pomogao da napravim prve korake velika pozornica. Počeo je moj studijski rad, izašao je moj album prvijenac i spot pod nazivom "Isadora". I tada kao da je sve bilo unaprijed određeno. Stigao sam na sastanak s producentom Iosifom Prigogineom u njegov ured i u trenutku kad sam ušao u njegov ured, svirala je moja glazba. Ugovor je potpisan u roku od 10 minuta.

Općenito, doživio sam puno mističnih trenutaka. Mislim da ću jednog dana pisati o svom kreativan način a ova knjiga može poslužiti kao vodič za glazbenike koji pokušavaju pronaći sebe.

Bilo koje kreativni rad družim se s malim djetetom. I jako je bitno u kojem se studiju rađa melodija, s kojim aranžerima, producentima, pod kojim izdavačkim kućama ploča nastaje. Svako djelo rađa se sa svojim emotivna priča- neobično, teško, lako, tajanstveno, ali uvijek mistično. Glazba je ta velika mistična energija koja se daje čovječanstvu da ne umre. Volim skupljati glazbene dijamante malo po malo: fluktuacije u zvuku žica, unisoniju zvuka. U takvim trenucima kao da se stapam s gitarom, postajem jedno. Po mom razumijevanju, instrumentalna glazba može živjeti vedro, samostalno i bez sudjelovanja pjevača. No, unatoč tome, uživao sam raditi s pjevačima kao što su Avraam Russo, Kristina Orbakaite i Dmitry Malikov.

Muze mog rada su kosmos, voljena osoba i snovi iz djetinjstva. Imam više od trideset gitara. Svi su ručno rađeni najbolji majstori mir. Uz pomoć instrumenata dijelim glazbene nalaze i darujem harmoniju, nadahnjujem i ispunjavam radošću, a kad se duša odazove glazbi, odnese te u nepoznate daljine. Ako prirodu moje glazbe povežemo s figurativnim slikama prirode, to su lunarni, stepski srednjoruski krajolici, beskrajni ocean, veličanstveni Everest ili snijegom prekriveni Mont Blanc. Neću kriti, ima djela koja su nastala pod dojmom Svakidašnjica. Ovo je također važno.

Rad sa simfonijskim orkestrom bio je moj dugogodišnji san. I to se obistinilo kada je grupa DiDuLya nastupila sa simfonijskim orkestrom na pozornici Crocus City Halla. Album, predstavljen javnosti na dan koncerta, snimali smo u New Yorku gotovo osam godina. Orkestrom je ravnao Lee Otta - osoba čije je poznanstvo preokrenulo moj pogled na svijet. mlada dirigentica glazbeni svijet velika rijetkost. Lee Otta je jedinstven. Ona je skladateljica, orkestratorica, glazbena teoretičarka, producentica svjetske klase, surađivala je s poznati bendovi Enigma i Gregorian.

Prvi put je ušao u veliki film 2001., glumio je samog sebe - glazbenika-gitarista u filmu "Kuća luđaka" Andreja Končalovskog. Partner je bio legendarni rock glazbenik Bryan Adams. U filmu je također glumila Yulia Vysotskaya i cijela galaksija poznatih glumaca.

Za mene je “Petrovka, 38”, osim što je adresa koju opjeva naša sovjetska kinematografija, i brend, simbol istine i poštenja. Želio bih zahvaliti službenicima za provođenje zakona na njihovom neprocjenjivom radu i dati im svoju glazbu. Nažalost, nisam sudjelovao na koncertima posvećenim Danu djelatnika organa unutarnjih poslova, ali bih to učinio sa zadovoljstvom.

Glazbena terapija. Slušanje skladbi kao što su “Lijepa, dobra, blažena”, “Glas sfera”, “Isadora” je dobar način opuštanje. Siguran sam da takva glazba nosi pozitivan naboj i posebno djeluje na psihičko stanje slušatelja. Uostalom, nekoć su Hipokrat i Pitagora također propisivali tečajeve liječenja glazbom. Štoviše, poznato je da glazbene kreacije izvedene na gitari mogu ublažiti simptome određenih bolesti, primjerice povoljno djeluju na rad kardiovaskularnog sustava. Dokazano je da takav žičani instrument, poput gitare, u čovjeku budi osjećaj suosjećanja. A kroz glazbu možete razotkriti ovo nevjerojatno lijepa zagonetka zvan Život.

Irene DASHKOVA, foto Ksenia IVANITA

Rudnik veliki koncert“Glazbu bez riječi” umjetnica je pripremala osam godina

Virtuoz na gitari Valery DiDuLa predstavio je u Crocus City Dvoranska premijera nov koncertni program uz pratnju simfonijskog orkestra. TV verzija koncerta održat će se 15. listopada na kanalu OTR.

Po prvi put, moderna ruska instrumentalna glazba predstavljena je u tako velikom opsegu i tako živopisan način. Koncert grupe "DiDuLa" pod nazivom "Glazba bez riječi" odsviran je uz pratnju simfonijskog orkestra do pune dvorane, uz sudjelovanje stotinu glazbenika na pozornici, uz nevjerojatno svjetlo i zvuk. Cijeli program odigran je vedro, pogonski, gotovo u jednom dahu.

Mladi virtuozni glazbenici i časni majstori žanra izvanredno su efektno izveli koncertni program. Maestro Valery DiDuLa i dirigent LeeOttačinili nevjerojatan kreativni tandem.

Djevojka za dirigentskim pultom je rijetkost, - dijeli svoje dojmove Valery DiDyuLya. - Drago mi je da smo uspjeli surađivati ​​na ovom velikom projektu. Zajedno smo radili na orkestracijama skladbi. Lee Otta jedna je od najsjajnijih predstavnica dirigentske zajednice, surađivala je s projektima Gregorian, studijima Bollywood.

Rijetki su slučajevi da se takvi koncerti prikazuju na televiziji - komentira skladatelj i pijanist DmitrijMalikov, koji se, kao i Valery DiDuLya, bavi instrumentalnom glazbom. - Na ovoj razini za zamisliti instrumentalni žanr uz podršku simfonijskog orkestra vrijedi puno! Ja, kao nitko drugi, znam koliko je teško i skupo izvesti dvosatni koncert uživo sa simfonijskim orkestrom u najvećoj dvorani u zemlji i još s punom dvoranom! Drago mi je da zahvaljujući ovakvim koncertima kao što je koncert Valerija DiDuLija "Glazba bez riječi" orkestar suvremena glazbaživi i razvija se na velikim, prestižnim stranicama, emitira se na federalnim kanalima.

Koncertni program, uz pratnju simfonijskog orkestra, ekipa je pripremala osam godina. Cijelo to vrijeme skladatelj, autor instrumentalnih skladbi, izvođač vlastitih djela i producent projekta Didula, zajedno u jednom, pomno je radio na odabiru glazbenika i glazbenog materijala.

Prema riječima Valeryja DiDulyja, proces pripreme koncerta bio je zaista dug i kompliciran - počevši od same ideje, pisanja glazbe i stvaranja partiture, do proba i samog nastupa. Rezultat je nadmašio sva očekivanja - DiDuLijeve zarazne i lijepe melodije u žanru folka i fusiona s utjecajem New Age stila u orkestralnom zvuku dobile su posebnu draž.

Bilo je jako teško pronaći granicu, balans između akademskog zvuka i modernog. izvodio glazbu, tako da vodeća uloga na pozornici je svirala sama glazba, a ne akademski nastup ili pogon glazbenika - komentira DiDuLa.

Bjeloruski virtuoz na gitari Valery DiDuLa najpoznatiji je i istaknuti predstavnikžanr moderne instrumentalna glazba. Čak i prije premijere glazbeni kritičari istaknuo da je DiDuLijin instrumentalni show događaj značajan kako u glazbeni život zemalja i svijeta.

TV verzija simfonijska predstava bit će izvrstan poklon ne samo brojnim obožavateljima DiDuLija u zemlji i inozemstvu, već i svima onima koji vole i slušaju modernu instrumentalnu glazbu.