Dom › Šasija › Igor Stravinski (II). Igor Stravinski: biografija i fotografija Ukratko o životu i karijeri Stravinskog

Igor Stravinski (II). Igor Stravinski: biografija i fotografija Ukratko o životu i karijeri Stravinskog

Igor Stravinski legendarna je ličnost glazbe 20. stoljeća. Tijekom dugog života ovaj je skladatelj uspio iskoristiti sva dostignuća moderne avangardne glazbe. Ruska narodna pjesma, bogatstvo njezine ritmičko-melodijske strukture, bila je za Stravinskog izvor za stvaranje vlastite melodije folklornog tipa. Stravinski nikada nije bio samo epigon bilo kojeg stila. Naprotiv, svaki stilski uzor on je pretočio u isključivo individualnu kreaciju. Stravinski je tvrdio da njegova glazba kao da se razvija sama od sebe, ali ipak sadrži ideje koje su svima dostupne.

Igor Stravinski rođen je 17. lipnja 1882. u Oranienbaumu kraj Sankt Peterburga. S umjetničkim okruženjem koje je poznavao ranih godina: njegov otac je poznati pjevač Marijinskog teatra, gdje su, osim kolega, bili Stasov, Musorgski i Dostojevski. Fantazmagoriju kazališta, slobodu i proizvoljnost njegova života iza kulisa, Stravinski je upijao od djetinjstva.

Već kao mladić pripadao je najvišim krugovima petrogradske umjetničke inteligencije, postao je članom "Večeri suvremene glazbe" - vodio ih je A.P. Nuroki i V.F. Nouvela, te se preko njih zbližio s ličnostima "Svijeta umjetnosti" i s onim koji je ovdje davao ton - sa Sergejem Pavlovičem Djagiljevim, pod čijim je odlučujućim utjecajem i pokroviteljstvom nastala briljantna skladateljska karijera mladog Stravinskog. . Kasnije je zahvaljujući Djagiljevu, ali možda ne bez sudjelovanja još jednog ljubomornog pokrovitelja - Debussyja - brzo prodro u sfere aristokratske elite Pariza. Gdje, kako se Stravinski upoznao s narodnom pjesmom? U danima djetinjstva u blizini Sankt Peterburga? U Ustilugu bivše Volinjske gubernije, na imanju svoje žene, gdje je živio nakon vjenčanja od 1906.? Na sajmovima u Yarmolintsy, koji se nalazi u blizini Ustilug? To se pouzdano ne zna, ali upravo je ruska narodna pjesma glavni izvor njegove inovativnosti, njegova otkrića.

Stravinski je relativno kasno postao profesionalni skladatelj - tek nakon što je diplomirao na sveučilištu u proljeće 1905. u dobi od 23 godine. Prije toga za savjet se obraćao samo Rimskom-Korsakovu. No od jeseni 1905. nastava postaje redovita – dva puta tjedno. Pet godina bliskog kontakta s Nikolajem Andrejevičem Rimskim-Korsakovim dalo je Stravinskom mnogo. Osobno je - na primjeru svog učitelja - upoznao tehniku skladateljskog rada.

"Mladenačko" sazrijevanje bilo je vrlo kratko, a uzlet se pokazao toliko brzim da je, za razliku od životopisa mnogih drugih skladatelja, prvo stvaralačko razdoblje Stravinskog, koje započinje Žar-pticom, bilo razdoblje zrelosti. Tako se "ruska" pozornica pojavljuje u svoj raskoši svojih ostvarenja kao razdoblje zrelog majstorstva.

Prvo veliko djelo Stravinskog, Sonata za klavir, datira iz 1904. godine. Njegova se glazba prvi put čula 27. prosinca 1907. na jednom od koncerata "Večeri moderne glazbe" u skromnoj dvorani Sanktpeterburške glazbene škole. Pjevačica E.F. Petrenko je izveo "Pastoralu" i "Posvećenje proljeća". Ove je pjesme napisao on nedugo prije. Ubrzo su uslijedile i druge premijere.

Slava mu je stigla neočekivano u dobi od 28 godina, zajedno s prikazivanjem Žar-ptice u Parizu 1910., a tamo se učvrstila tri godine kasnije neviđeno skandaloznom premijerom Posvećenja proljeća. Slava se zalijepila za njegovo ime i više nije otišla.

Ruska bajka o Ivanu Careviću, koji je oslobodio predivna princeza iz Kaščejeve čarolije, utjelovljene u glazbi "Žar ptice". Svijet ruskog vašara, s nestašnim plesovima, separeima, uličnom šarmantom i melodijama harmonike, našao je svoj živopisni odraz u "Petruški"; u pozadini svečanog veselja gomile prikazan je tragični nemir lutkarskog junaka Petruške, kojeg je prevarila vjetrovita balerina. Dojam zaglušujuće eksplozije ostavila je glazba Posvećenja proljeća, baleta koji slika slike poganska Rusija. Posvećenje proljeća označilo je početak nove etape u povijesti svjetske glazbe. U nastojanju da dočara "barbarski" duh daleke antike, autor se poslužio nečuveno smjelim harmonijama, spontanim ritmovima i silovitim orkestralnim bojama. Brojne njegove skladbe koriste neobične ritmove i originalne instrumentalne efekte.

Nakon Premijera u ParizuŽar ptice iz 1910. Stravinski se zbližio s Debussyjem. Bili su prijatelji devet godina, sve do smrti Francuza. Isprva je Debussy u Stravinskom vidio skladatelja bliskog stila. Ali iznenadna evolucija Stravinskog zbunila je Debussyja: s pomiješanim osjećajem odobravanja i zbunjenosti, on je reagirao na Posvećenje proljeća - njegov mladi prijatelj raskinuo je s impresionizmom u ovom epohalnom djelu, nadvladao ga.

Stravinski je u modi, posjećuje pariške salone visokog društva povezane s nekoć poznata imena. Riječ je o grofici Edmoy de Polignac, kćeri najbogatijeg proizvođača šivaćih strojeva Singera, u čijem salonu po prvi put radove koje je ona naručila izvode ne samo Stravinski, već i Fauré, Ravel, Satie, de Falla, Poulenc. Ovo je Gabrielle Chanel - vlasnica aristokratskog modnog studija, jedna od najdarežljivijih zaštitnica Djagiljeva; Stravinski dobiva narudžbe i od glumice i plesačice Ide Rubinstein, od Elizabeth Sprague Coolidge, filantropkinje iz SAD-a itd.

Uspostavlja bliske odnose s predstavnicima drugih vrsta umjetnosti, s filozofima, fizičarima, teolozima. S njim se susreću i veliki državnici. I beskrajni intervjui, u kojima su, prema Stravinskom, "riječi, misli, pa čak i same činjenice iskrivljene do neprepoznatljivosti", a koje je on ipak rado davao, zadivljujući intervjue snalažljivošću, duhovitošću, paradoksalnim prosudbama - osim ako je netko od skladatelja XX. stoljeće dobilo takvu pozornost?

Drugo razdoblje skladateljeva stvaralaštva pada u godine nakon Prvoga svjetskog rata, kada je stalno živio u Parizu i 1934. godine preuzeo francusko državljanstvo. S novom sredinom spojilo ga je duhovno i stvaralačko srodstvo. Time je postao sjajan predstavnik međunarodne glazbene avangarde. Novo stilsko razdoblje njegova stvaralaštva, najplodnije po broju djela (oko 45 skladbi), može se okarakterizirati kao povratak stilu prošlih vremena (od antike do klasicizma). To je takozvani "neoklasicizam".

Nova prekretnica u skladateljevu stvaralaštvu je Pulcinella, balet s pjevanjem (1919.-1920.). To se nije dogodilo slučajno, nije to bio hir stvaratelja: završio je rat, završilo je razdoblje ubojstava, neljudskog razaranja i Stravinski je imao potrebu osvježiti svoju paletu. Radosno, sunčano svjetlo odašilje glazba "Pulcinella"; Oktet (1922.-1923.) obilježen je snažnim, vitalnim karakterom; komična opera Mavra (1921-1922) obasjala je osmijeh. I kasnija djela - "Apolon" (1927.-1928.) i "Poljubac vile" (1928.) osvijetlit će Stravinskijev rad sljedećeg desetljeća; odjeci tendencija koje su u njima postavljene osjetit će se i u četrdesetima.

Ukupno za baletno kazalište skladatelj je napisao osam orkestralnih partitura: "Žar ptica", "Petruška", "Posvećenje proljeća", "Apolon Musaget", "Poljubac vile", "Karte", "Orfej", "Agon". Ostvario je i tri baletna djela s pjevanjem: “Bayka”, “Pulcinella”, “Svadba”.

Teško je osporiti važnost inovativne glazbe Stravinskog u razvoju koreografije 20. stoljeća. Štoviše scenska sudbina njegovi baleti - što zbog konzervativnog ukusa kazališne publike, što zbog nedomišljatosti redatelja - ispadali su ne tako sretni kako bi se teško moglo očekivati, a glazba Stravinskog ponekad je bila obilježena velikim priznanjima ne u kazalištu, nego na koncertnoj pozornici. Živopisni primjeri za to su "Posvećenje proljeća" i "Vjenčanje".

Dugotrajna kriza započela je sa skladateljem od sredine 1930-ih. Okrutni vihor preplavljuje čovječanstvo, uzrokujući nebrojene žrtve; jenjava tek 1945. godine. Svojim nemilosrdnim krilom ovaj je tornado dotaknuo i Stravinskog, natjeravši ga da emigrira iz Francuske u Sjedinjene Države. A prije toga, 1938.-1939., pokopat će ženu, majku, kćer, a nad njim se nadvila smrtna opasnost (akutna epidemija tuberkuloze, od iste bolesti umrle su mu žena i kći). Izgubivši rodbinu, odsječen od uobičajenog okruženja, od prijatelja i rodbine, na pragu svog 60. rođendana, ponovno će graditi život (zajedno s novom suprugom) u kulturnim i društvenim uvjetima koji će mu ostati strani sve do kraj njegovih dana. Osjeća se zbunjenost u njegovim postupcima, u nevoljnim ustupcima "američkom ukusu".

Godine 1945., nakon rata koji je proživio na američkom kontinentu, Stravinski postaje američki državljanin. Nakon 30 godina neoklasicističkog stvaralaštva, skladatelj ponovno radi zaokret, ovoga puta fokusirajući se na serijalnu tehniku koju nova bečka škola, ponajviše Anton Webern, razvija u Europi.

Bez pretjerivanja se može reći da niti jedan strani skladatelj 20. stoljeća nije bio toliko obrazovan kao Stravinski. Filozofija i religija, estetika i psihologija, matematika i povijest umjetnosti - sve mu je bilo u vidnom polju; pokazujući rijetku svijest, želio je sve razumjeti kao stručnjak koji ima svoj pogled na postavljeno pitanje, svoj odnos prema predmetu koji se obrađuje. Stravinski - mahniti čitač - od knjige se nije odvajao do duboke starosti. Njegova knjižnica u Los Angelesu sadržavala je oko 10 000 svezaka.

Bio je vrlo aktivan u komunikaciji, u dopisivanju. Stravinski je bio nestrpljivo brz i u hodu - sve dok mu nakon udarca 1956. nije oslabila lijeva noga, i u reakciji na sugovornikove opaske.

Ali glavna stvar je posao: bio je veliki radnik, nije se dao odmoriti i, ako je potrebno, mogao je, bez prestanka, učiti 18 sati. Robert Kraft je 1957. svjedočio da je tada – dakle, u 75. godini – radio! - 10 sati dnevno: 4-5 sati prije ručka na skladanju glazbe i 5-6 sati poslijepodne na orkestraciji ili aranžmanu.

Tri su djela glavna u stvaralaštvu Stravinskog u posljednjih petnaest godina. To su "Sveti hvalospjev" (1955-1956), "Plač proroka Jeremije" (1957-1958), "Pjesme mrtve" (1965-1966).

Najveće postignuće Stravinskog je Requiem ("Chants for the Dead"). Stravinski je u 84. godini života stvorio djelo koje se odlikuje istinskim umjetničkim pronicljivostima. Glazbeni govor postao je jasniji i istodobno figurativan, emocionalno kontrastan. rekvijem - završni esej Stravinskog, i to ne samo zato što je to njegovo posljednje veliko djelo, nego i zato što je apsorbiralo, sintetiziralo, generaliziralo velik dio skladateljeva prethodnog umjetničkog iskustva.

Godine 1969. zdravlje mu se naglo pogoršalo. Međutim, srce je nastavilo kucati, produžujući blijedi život.

1. špijunske strasti

U Rimu tijekom Prvog svjetskog rata Stravinski je upoznao Pabla Picassa. Naslikao je portret svog novog poznanika, iako vrlo osebujan (Picasso je tada bio futurist).
Kad je skladatelj napustio Italiju, noseći sa sobom portret, talijanski carinici na granici bili su budni:
- Što su vam, signor, ovi krugovi i crte?
- Moj portret od Picassa.
Carinici su dugo vijećali, a onda zaplijenili portret, očito zaključivši da se radi o planu neke strateške strukture...

2. Barcelonina omiljena opera

Radosno susrećući slavnog maestra na kolodvoru u Barceloni, ljubitelji glazbe rekli su Stravinskom:
- Barcelona vas čeka s nestrpljenjem - ovdje jako vole vašeg "Kneza Igora"! ..
“Bili su tako iskreno sretni sa mnom i toliko oduševljeni ovom operom,” Stravinski je rekao pjesmama, “da nisam imao hrabrosti razočarati ih, nikad nisam priznao da nisam ja skladao Kneza Igora, nego Borodin ...

3. tajni kupac

Na aukciji u Londonu prodano je ispod čekića prvo izdanje partiture jednog od ranih baleta Stravinskog. Bilo je mnogo onih koji su htjeli kupiti ovu rijetku stvar, ali je jedan od prisutnih - neki stari sijedi gospodin - stalno povećavao cijenu. Na kraju je rezultat, doista, otišao njemu - za tri tisuće funti.
Novinari su okružili kupca.
- Tko ste i zašto ste odlučili pod svaku cijenu kupiti rezultat?
- Igor Stravinski, - predstavio se novinarima i sa smiješkom dodao:
- Nisam ni zamišljao da ću za vlastitu partituru morati platiti duplo više nego što sam nekada u mladosti dobio za cijeli balet!

4. kako to radiš?

Jednom je novinar upitao Stravinskog:
- Maestro, kako skladate glazbu? O čemu razmišljate u ovo doba?
- Oprostite mi, gospođo, ali vjerojatno uspijevam samo zato što kad skladam glazbu, razmišljam samo o njoj i ni o čemu drugome...

5. konzervativan

Na primanju u Stockholmu u čast Stravinskog, skladatelja su pitali što misli o jazzu.
"Isto kao prije dvadeset godina", odgovorio je.
- Kako ste doživljavali jazz prije dvadeset godina?
- Ne sjećam se toga.

6. Ne razumijem ovo

Na putu za New York Stravinski je uzeo taksi i iznenadio se kad je pročitao svoje ime na natpisu.
- Vi niste rođak skladatelja? upitao je vozača.
- Postoji li skladatelj s takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Prvi put čujem. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze s glazbom - zovem se Rossini ...

7. ljubazan kritičar

Znajući za pretjeranu mekoću umjetničkih ocjena slavnog kritičara Vladimira Stasova, Stravinski je jednom rekao:
- Nije loše govorio ni o vremenu...

IGOR STRAVINSKI

AZTROLOŠKI ZNAK: BLIZANCI

NACIONALNOST: RUSKI / KASNIJE AMERIČKI DRŽAVLJANIN

ZNAČAJNO DJELO: "SVETO PROLJEĆE"

GDJE STE MOGLI ČUTI OVU GLAZBU: U KLASIČNOJ DISNEYEVOJ ANIMIRANOJ FANTAZIJI. (1940.), U EPIZODI KADA GLOMANI DINOSAURI KREĆU U BORBU.

MUDRE RIJEČI: "MOJU GLAZBU NAJBOLJE RAZUMIJEJU DJECA I ŽIVOTINJE."

Mnogi su glazbeni nastupi završili neuspjehom. Ponekad publika pristojno zaplješće, ali jasno vam je da ih glazba nije osvojila. Ponekad u dvorani vlada tišina. A ponekad se začuje i zvižduk negodovanja.

Posvećenje proljeća Igora Stravinskog nije naišlo na takve reakcije. Tišina bi dobro došla, za zvižduk bi se zahvalili. Ali ne, publika je urlala, cikala, režala i lupala nogama. Šakama su udarali po naslonima stolica i mlatili se. Sjedokosi Parižani paradirali su muškarci u smokingima s kišobranima. Što je moglo izazvati ovakvu scenu? Samo najšokantnija glazba modernog doba.

BALET - NIJE ZA ČISTE DAME

U potkraj XIX stoljeća bas Fjodor Stravinski izvrsno se dokazao u ruskoj operi kao veličanstvena boja glasa i sposobnost zadržavanja na pozornici. Njegov sin Igor (pretposljednji stariji od četvorice sinova) nije se izvukao Opera, gdje je upoznao mnoge poznate osobe peterburške glazbene scene. Glazba ga je privlačila od malih nogu, no otac je inzistirao da mu sin ide na fakultet. Proučavajući pravo bez imalo strasti, Stravinski nije ostavljao misli o glazbi; Javljajući se skladatelju Nikolaju Rimskom-Korsakovu, tražio je privatne satove, pa je tako započeo njegov intenzivni studij kompozicije.

Godine 1905. Stravinski je zaprosio svoju rođakinju Ekaterinu Gavrilovnu Nosenko. Poput Rahmanjinova, ovaj je par morao prevladati zabrane vezane uz brak između rođaka; na kraju su našli seoskog svećenika i, lagavši mu o stupnju srodstva između njih, u siječnju 1906. vjenčali su se. Stravinski su imali četvero djece: Fedor je rođen 1907., Ljudmila 1908., zatim Svjatoslav (Sulima) 1910. i Milena 1914. U međuvremenu, Stravinski se upoznao s Djagiljevim, koji se tek počeo baviti baletom kako bi mu udahnuo novi život. Djagiljev je pozvao Stravinskog da napiše glazbu za produkcije njegovih Ballet Russes, a skladatelj je pristao, unatoč prigovorima starih prijatelja i učitelja. Rimski-Korsakov je umro 1908., ali njegova je svita na balet gledala s prezirom kao na spektakl doličan samo razvratnim starcima koji su na predstave dolazili s dalekozorom. Stravinski je, međutim, ostao pri svom i 1910. otputovao u Pariz na premijeru svog prvog baleta, Žar ptica. A onda se s obitelji potpuno preselio na Zapad, nastanivši se u švicarskom gradu Montreuxu.

DA JE OVO POBUNA!

Nakon uspješne Žar ptice, Stravinski je stvorio drugi balet, Petrušku. Zatim je počeo razmišljati o priči o djevojci koja je plesala do smrti. Rezultat tih razmišljanja promijenio je europsku glazbu.

Dirigent Pierre Monteux prisjetio se da je htio istrčati iz sobe kada je prvi put čuo "Posvećenje proljeća" koju je Stravinski svirao na klaviru. Naprotiv, Djagiljev je bio oduševljen: odmah je osjetio kakve briljantne mogućnosti kriju ta glazba, da se njegov ljubavnik i štićenik Vaclav Nižinski može pokazati u punoj snazi. Koreograf Nižinski okrenuo je sva pravila klasičnog baleta naglavačke: plesači u Posvećenju proljeća hodali su stopala okrenutih naopako, a koljena stršala u stranu; plesači su skočili bez istezanja nožnih prstiju i doskočili uz snažan tresak, zatresavši pozornicu. Probe su tekle sporo, plesači se nisu odmah navikli na novu koreografiju, a orkestar - na dotad neviđenu partituru. Na jednoj probi, kad su rogisti otpuhnuli posebno disonantnu frazu, orkestar je prasnuo u nervozan, histeričan smijeh.

Navečer 29. svibnja 1913. u pariško kazalište Champs Elysees - i iza pozornice i u dvorani - vladala je napeta atmosfera, gradom se već pročulo da je novi balet "teško percipirati". Međutim, pokazalo se da je publika apsolutno nespremna za oštre, pulsirajuće akorde koji su mučili uho. Publika je počela šaputati, pa zviždati, pa vikati, cičati i tući se. Stravinski je otrčao iza pozornice, gdje je zatekao Nižinskog u neočekivanoj pozi: popevši se na stolicu, koreograf je glasno odbrojavao ritam, pomažući plesačima. Stravinski je morao držati Nižinskog za repove da ne padne na pozornicu. Djagiljev je trepnuo svjetlima, u pauzi je u prvi plan izbio ravnatelj kazališta u pokušaju da smiri publiku - bezuspješno. Tada je pozvana policija.

Bio je to pravi glazbeni nered.

Sljedeći nastup je prošao bolje - ponekad se čak čula i glazba - treći je bio još bolji. Ali Stravinskog više nije bilo u dvorani. Odveden je u bolnicu sa strašnim bolovima u trbuhu; skladatelj je mislio da se otrovao jedući ustajale kamenice. Zapravo, skoro je umro, dijagnosticiran mu je trbušni tifus.

VOLI ME - VOLI MOJU LJUBAV

Stravinski se nije upustio u novi balet, prestao je neko vrijeme raditi kako bi povratio snagu nakon bolesti. Njegova supruga također je trebala brigu i pažnju: Katji je dijagnosticirana tuberkuloza, što je zahtijevalo dugo i skupo liječenje. Prvi Svjetski rat dodatno izolirao Stravinskog od njegovih rođaka koji su ostali u Rusiji. Vijest o svrgavanju cara primio je s oduševljenjem, ali nade povezane s budućnošću zemlje srušile su se kada su boljševici počeli vladati Rusijom. Beskrajno nasilje koje je pratilo i rat i revoluciju utjecalo je na skladatelja - promijenio je stil. Stravinski je prešao s agresivnog modernizma na emocionalno suzdržani neoklasicizam.

Nakon rata Stravinski su se preselili u južnu Francusku, ali je skladatelj većinu vremena provodio u Parizu. Zaljubio se u rusku imigranticu Veru Sudeikinu. Šarmantna, duhovita, društvena, Vera je bila sušta suprotnost zamišljenoj, samoživoj Katji; osim toga, bila je udana, ali ni njoj ni Stravinskom ta okolnost nije bila neugodna. U 1920-im i 1930-im Stravinski je pola godine provodio na selu sa ženom, djecom i majkom (otac Fjodor Ignatievič Stravinski umro je 1902.), a drugu polovicu godine u Parizu s Verom ili na turneji. . Stravinski je zahtijevao da njegova supruga i ljubavnica prihvate situaciju onakvu kakva jest, bez pitanja i skandala. Kad je Stravinski otišao na duže vrijeme, Katya je čak morala osobno prebaciti novac Veri za troškove. Vjera je bila čvrsta, ali je Katya, mučena bolešću, tražila utjehu u vjeri i molitvama, a skladateljeva djeca gajila su kiv prema svom briljantnom ocu, kojeg su nekoć obožavali.

Kći Stravinskih Lyudmila oboljela je od tuberkuloze i zajedno s majkom provela je mnoge mjesece u sanatorijima. Krajem 1930-ih, kada se fašistička prijetnja nadvila nad Europom, obje su bile već vrlo slabe. Ljudmila je umrla 30. studenog 1938., Ekaterina Gavrilovna umrla je četiri mjeseca kasnije. Posljednji udarac bila je smrt Stravinskijeve majke u lipnju 1939.

PRIJEM VRUĆ, RAT HLADAN

Shrvan gubicima i uznemiren političkom situacijom, Stravinskom je dobro došao poziv da predaje na Harvardu. Zajedno s Verom otišao je u Boston. Dana 9. svibnja 1940., nešto više od godinu dana nakon Katyine smrti, vjenčali su se u Bedfordu, Massachusetts. Rekli su sucu da se Vera razvela od prvog muža 1920. godine. Lagali su. Očito ih je optužba za drugi brak užasavala puno manje od negodovanja Amerikanaca prema "životu u grijehu".

PRIMITIVNI RITAM SVETOG PROLJEĆA STRAVINSKOG ŠOKIRA PUBLIKU NA PREMIJERI DA JE NJIHOVA ZBUNJENOST PRETVORILA U POREMEĆAJE UZ UPOTREBU FIZIČKOG NASILJA.

Stravinski su se nastanili u Hollywoodu, gdje su sklopili prijateljstva s Edwardom G. Robinsonom, Marlene Dietrich i Cecilom B. deMilleom. Studiji su tražili glazbu, ali Stravinski nije htio ustupiti prava na svoja djela filmašima. Dugo se nije mogao oporaviti od toga kako su se animatori riješili njegove glazbe u Disneyjevoj Fantasiji, komadajući partituru na komadiće i preuređujući odlomke.

Rat je završio, ali su Stravinski ostali u SAD-u; 1945. dobili su američko državljanstvo. Godine 1948. skladatelj se sprijateljio s mladim dirigentom Robertom Kraftom, koji je kasnije postao Stravinskijev predani tajnik, pa čak i "posvojeni sin". Kraft je razumio Schoenbergov dvanaesttonski sustav i Stravinskog je do detalja upoznao s ovom tehnikom. Uskoro je skladatelj već skladao dodekafonsku glazbu. Povratak modernizmu poklopio se s rastućim zanimanjem za religiju, što se odražava u djelima kao što su Sveta himna u ime svetoga Marka (1956.) i Propovijed, parabola i molitva (1961.).

Savez sovjetskih skladatelja na sve je moguće načine pozvao Stravinskog da posjeti svoju domovinu. Hladni rat se nastavio i, naravno, u ovom pozivu postojala je politička pozadina - sovjetske su vlasti jedva čekale da dobiju plemenitog emigranta i organiziraju mu častan susret. Skladateljev posjet bio je planiran ili odgođen, ali na kraju, u rujnu 1962., Stravinski, Vera i Kraft stigli su u Moskvu. Dočekali smo ih s iznimnim entuzijazmom i srdačnošću. Pogođen takvim odnosom prema sebi, Stravinski je u raznim prilikama pozitivno govorio o Sovjetskom Savezu, zbog čega je bio žestoko kritiziran na Zapadu. Kritike su se samo pojačale kada je deset dana nakon Stravinskog povratka u SAD predsjednik Kennedy američkoj javnosti objavio da su na Kubi otkrivene sovjetske nuklearne rakete.

KAPIJA NAKON SMRTI

U devetom desetljeću života Stravinskyjevo zdravlje počelo je popuštati. Kraft je postajao sve nezamjenjiviji u obitelji, sada se dopisivao sa skladateljem, pa čak i studirao financijski poslovi. Djeca Stravinskog doživljavala su ga kao sumnjivu osobu i vrlo brzo obitelj se podijelila u dva tabora: s jedne strane djeca, uvjerena da Kraft i Vera planiraju da ih razbaštine; s druge, Vera i Kraft, koji vjeruju da je pohlepnoj djeci Stravinskog stalo samo do očeva novca.

U potrazi za najboljom medicinskom njegom, Vera i Kraft preselili su skladatelja u New York. Tu je i umro 6. travnja 1971. u osamdeset osmoj godini života. Vera je odlučila pokopati Stravinskog u Veneciji, gradu koji je, prema njezinim riječima, skladatelj volio više od drugih. Tek što se zemlja slegla na grobu, obitelj je već bila zahvaćena financijskim sukobima. Tužbe su pljuštale, postupci su trajali godinama i nisu stali ni Verinom smrću 1982. godine.

POŠALJITE SLONOVE I PLESAČE!

Godine 1942. Stravinski je dobio neobičnu narudžbu: balet za slona. Ideja o plesu slonova pripadala je koreografu Georgeu Balanchineu, kojemu se pak obratio popularni američki cirkus s prijedlogom za suradnju. Stravinski je spremno odgovorio pisanjem vesele, zapaljive glazbe - "Cirkuska polka za mladog slona". Premijerno prikazan 9. travnja 1942. u sportskom kompleksu Madison Square Garden u New Yorku, na plakatu je pisalo: "Pedeset slonova i pedeset prekrasnih djevojaka u originalnom koreografskom remek-djelu!"

Radnja se prikazivala dva mjeseca. Stravinski je u to vrijeme bio jedini skladatelj na svijetu koji je skladao balet o slonu.

KAKO STEĆI IME U AMERICI

Da bi dobili američko državljanstvo, Stravinski i Vera morali su odgovoriti na mnoga pitanja na razgovorima u nadležnim institucijama. Prvo je imigracijski službenik pitao skladatelja kako se preziva.

Stravinski, - skladatelj je namjerno izgovorio u slogovima da bi bilo jasnije.

Oh, odgovorio je službenik. - Želiš li to promijeniti? Mnogi ljudi to rade.

TORO! TORO!

Početkom dvadesetog stoljeća putovanje Rusijom uvijek je bilo avantura. Jednom je Stravinski, napuštajući selo, zakasnio na stanicu, vlak je krenuo bez njega, a sljedeći će morati čekati gotovo cijeli dan. Ali teretni je vlak išao istom rutom, a Stravinski je, nakon što je podmitio konduktera, dobio pristup vlaku.

Stavili su ga u stočni vagon, gotovo prazan, osim ogromnog bika, vezanog, prema skladatelju, "jednim i ne baš ohrabrujućim konopom". Zavukavši se u kut i zabarikadirajući se kovčegom, Stravinski se pouzdao u sudbinu. “Sigurno sam izgledao čudno kad sam izašao iz automobila u Smolensku: stojim na peronu sa skupim koferom (dobro, barem ne s naprtnjačom skitnice) i otresam sijeno s kaputa i šešira, ali u isto vrijeme izgledam izuzetno zadovoljno - ipak je, nakon svega, korida uspješno završila.

Iz knjige Razmišljanja autora Dietricha Marlenea

Stravinski Igor Stravinski! Godinama sam ga obožavao i nisam mogao vjerovati da ću ga ikada upoznati. Međutim, dogodilo se. Bio je pored mene na primanju kod Basila Rathbonea. Najsmirenije sam počeo objašnjavati da se klanjam njemu, njegovom

Iz knjige Romani mog života. Svezak 2 Autor Sats Natalija Iljinična

Vilinski poljubac (I. F. Stravinski) Na Saratovskom tavanu bilo je vlažno i neudobno. Ponekad, odvajajući se od "danas", tretirala se svojim "jučer". Sjetio sam se divni dani moj život... Berlin 1931. bio je ljubazan prema meni. Živio sam u Verdijevoj glazbi, u carstvu Shakespearea. Svi u Kroll Operi, od

Iz knjige Sjećanje na Rusiju Autor Sabaneev Leonid L

IGOR STRAVINSKI Trenutačno je Igor Stravinski najveći i po svoj prilici najpoznatiji ruski skladatelj. Štoviše, on je u svemu najtemeljniji i najsavršeniji majstor u svojoj umjetnosti. Ne mogu šutjeti

Iz knjige Prolazeći kroz stare bilježnice Autor Gendlin Leonard

IGOR STRAVINSKI Objavljeno prema tekstu novinske objave: "Ruska misao", 1962., 17. lipnja. U izvornom podnaslovu: „Na svoj osamdeseti rođendan 17. lipnja

Iz knjige Prema Richteru Autor Borisov Jurij Albertovič

Nezaboravno (IF Stravinski) Ne živim ni u prošlosti ni u budućnosti. U sadašnjosti sam, ne znam što će biti sutra. Za mene postoji samo istina danas. Pozvan sam služiti ovoj istini i služiti joj s punom sviješću. I. Stravinskog. Na fotografiji Igor Fedorovich

Iz knjige 99 imena srebrnog doba Autor Bezeljanski Jurij Nikolajevič

Stravinski O operi The Rake's Progress Jedna od onih opera zbog kojih najviše volim…operu. Više od klavira. Da, da, tako je... Prvi šok kada je Tom sanjao o Londonu bio je njegov mali arioso. Pretvara se u rukovanje između Toma i Vraga. A u glazbi ovo

Iz knjige Strast za Čajkovskim. Razgovori s Georgeom Balanchineom Autor Volkov Solomon Moiseevich

Iz knjige Sjaj nezagasitih zvijezda autor Razzakov Fedor

Stravinski Balanchine: Ne znaju svi da je Igor Fedorovič Stravinski volio glazbu Čajkovskog. Stravinski mi je mnogo puta govorio o svom štovanju Čajkovskog. Čajkovski i Stravinski dva su skladatelja koji su napisali odlična muzika posebno za nas baletane. ja

Iz knjige Zvijezde i malo nervoze Autor Žolkovski Aleksandar Konstantinovič

KIO Igor KIO Igor (iluzionist, sin Emila Kia; preminuo 30. kolovoza 2006. u 63. godini života). Gotovo 20 godina Keogh je bolovao od dijabetesa. Prvi simptomi nadolazeće smrti pojavili su se kod njega tri mjeseca prije tragedije. Evo kako je o tome izvijestio list "Life" (broj iz

Iz knjige Coco Chanel. ja i moji ljudi Benoit Sophia

Igor Moji stariji prijatelji-kolege bili su i sami vrlo mladi iu mom odnosu prema njima nije bilo, čini mi se, ničeg edipskog. Samo sam stvarno želio biti prihvaćen u njihovo briljantno društvo. Što god je Dostojevski insinuirao, razgovarati sa pametna osoba jedan od glavnih života

Iz knjige Autoportret: Roman mog života Autor Vojnovič Vladimir Nikolajevič

Igor Stravinski. Mit o tajanstvenoj ljubavi Godine 2009. u sklopu Cannes Film Festivala prikazan je film “Coco Chanel i Igor Stravinski” (Fr. Chanel Soso & Igor Stravinsky). Film govori o odnosu između Koko i ruskog skladatelja, koji je nastao između

Iz knjige Dnevnički listovi. Svezak 2 Autor Rerih Nikola Konstantinovič

Živio je Igor Sats Sats zanimljiv život. U “Novom svijetu” ga nisu voljeli i čak su rekli nešto što neću ponoviti. Ali evo što ja znam. U mladosti je bio perspektivan pijanist, a onda je nekako (možda i ozlijeđen) ozlijedio ruku. Ne igraj više

Iz knjige Dalje - buka. Slušajući 20. stoljeće autor Ross Alex

Šaljapin i Stravinski Zapisujem dva mišljenja o ruskim umjetnicima. Chaliapin je nakon putovanja u Harbinu i Šangaju zavapio: "... Na moju nesreću, kao što već znate iz novina, jednostavno sam morao pobjeći od nekih Rusa! Treći koncert u Šangaju I

Iz knjige Ruski trag Coco Chanel Autor Obolenski Igor Viktorovič

Stravinski i Posvećenje proljeća U ljeto 1891. francuski ratni brodovi stigli su u rusku mornaričku bazu u Kronstadtu i dočekani su ne neprijateljskom vatrom, već ceremonijalnim pozdravom. Car Aleksandar III, čiji se prapradjed odupro Napoleonovoj invaziji,

Iz knjige srebrno doba. Galerija portreta kulturnih junaka prijelaza iz 19. u 20. stoljeće. Svezak 3. S-Z Autor Fokin Pavel Evgenijevič

Igor Stravinski I opet sudbine smiješnog zbližavanja. Ime velikog Igora Stravinskog već je zvučalo na ovim stranicama. Točnije, ime na Velika ljubav glazbenik - Vera Stravinskaya.Treći muž Vere Arturovne bio je umjetnik Sergej Sudeikin. Brod na kojem su supružnici

Skladbe Igora Fedoroviča Stravinskog po žanru, s naznakom naslova, godine stvaranja, žanra/izvođača, s komentarima.

opere

Slavuj (lirska bajka; libreto Stravinskog i S. S. Mitusova prema bajci H. K. Andersena, 1908.-14., postavljeno 1914., Grand Opera, Pariz)
Mavra (opera-buffa, libreto B. Kokhno, prema Puškinovoj poemi "Kuća u Kolomni", 1922., "Grand Opera", Pariz)
Oedipus Rex (Oedipus Rex, opera-oratorij, prema Sofoklovoj tragediji, libreto J. Cocteaua i Stravinskog, prijevod s latinskog na francuski J. Danielou, 1927., Kazalište Sarah Bernhardt, Pariz; 2. izdanje 1948.)
Rake's Adventures (Career of the Moth - Rake's progress, libreto W. Audena i C. Kalmana prema nizu gravira J. Hogartha, 1951., Kazalište Fenice, Venecija)

baleti

Žar ptica (L’oiseau de feu, balet bajka, libreto M. M. Fokina, 1910., Kazalište Champs Elysees, Pariz; 2. izdanje 1945.)
Peršin (Petruška, smiješne scene, libreto A. Benoisa i Stravinskog, 1311., kazalište "Chatelet", Pariz; 2. izdanje sa smanjenim sastavom orkestra, 1946.)
Posvećenje proljeća, slike poganske Rusije u 2 dijela (libreto N. K. i S. P. Roerichs, 1913., Kazalište Champs-Elysées, Pariz; 2. izdanje scene Velikog svetog plesa, 1943.)
Priča o lisici, pijetlu, mačku i ovci, zabavna predstava s pjevanjem i glazbom (prema ruskim narodnim pričama, 1917., postavljena 1922., Grand Opera, Pariz)
Priča o vojniku (Priča o odbjeglom vojniku i vragu, čita se, svira i pleše, u 2 dijela, za čitatelja, 2 umjetnika, mimička uloga, klarinet, fagot, kornet, trombon, udaraljke, violina i kontrabas ; prema ruskim narodnim pričama iz zbirke A. N. Afanasjeva, a na francuski preveo Ch. Ramyuza - "L'histoire de soldat", 1918., Lausanne)
Pjesma o slavuju (Chant du rossignol, 1 čin, na glazbu iz opere Slavuj, Ruski balet S. Djagiljeva, Pariz, 1920.)
pulcinela
Svadba (Les noces, koreografske scene s pjevanjem i glazbom narodni tekstovi iz zbirke P. V. Kirejevskog, 1923., Goethe Lyric Theatre, Pariz)
Apollo Musagete (u 2 scene, za gudački orkestar, 1928., Theatre Sarah Bernhardt, Pariz-Washington; 2. izdanje 1947.)
Vilin poljubac (Le baiser de la fee, balet-alegorija u 4 prizora, libreto S. prema Andersenovoj bajci »Snježna kraljica«, 1928., »Grand Opera«, Pariz; 2. izdanje 1950.)
Kartanje (Jeu de cartes; drugo ime je Poker, balet u 3 predaje, koreografija Stravinskog zajedno s M. Malaevom, 1937., New York)
Circus Polka (na temelju skladbe za komorni orkestar, Barnum & Bailey Circus, New York, 1942.)
Orfej (3 slike, libreto Stravinskog, 1948., New York City Ballet, New York)
Agon (za 12 plesača, u 3 dijela, 1957., ibid.)
Cage (Cage, 1 čin, na glazbu Baselskog koncerta za gudače, New York City Ballet, 1951.)

Za soliste, zbor i orkestar

Sveta pjesma na slavu imena sv. Marka (Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis, na tekst iz Staroga zavjeta, 1956.)
Threni (Tlament proroka Jeremije, na latinskom tekstu iz Starog zavjeta, 1958.)
kantata Propovijed, pripovijest i molitva (1961.)
Napjevi za mrtve (Zadušnice, na kanonski tekst katoličke mise zadušnice i zadušnice, 1966.)

Za zbor i orkestar

Simfonija psalama (Simfonija psalama, u latinskim tekstovima Staroga zavjeta, 1930., 2. izdanje 1948.)
Barjak sa zvijezdama (američka himna, 1941.)

kantate

Uz 60. obljetnicu N. A. Rimskog-Korsakova (za zbor i glasovir, 1904.; izgubljeno)
Zvjezdano lice (Radost bijelih golubova, na riječi K. D. Balmonta, 1912., 1. izvedba 1939.)
Babilon (na temelju 1. knjige Mojsijeve, poglavlje XI, pjesme 1-9, 1944.), kantata na riječi engleskih pjesnika 15.-16. (1952.)

Za zbor i komorni instrumentalni ansambl

misa za mješoviti zbor i dvostruki puhački kvintet na kanonski tekst katoličke liturgije, u 5 dijelova (1948.), U spomen na T. S. Eliota (Introitus T. S. Eliot in memoriam, na latinski tekst katoličke molitve za mrtve, 1965.)

za orkestar

3 simfonije (Es-dur, 1907., 2. izdanje 1917.; u C, 1940.; u 3 stavka - Simfonija u tri stavka, 1945.)
Koncert u Dumbarton Oaksu, Es-dur (Dumbarton Oaks, 1938.)
Baselski koncert, D-dur (za gudački orkestar, 1940.)
Fantastični scherzo (1908.)
Vatromet, fantazija (1908., također "futuristički balet bez plesača", 1917., Rim)
Ruska pjesma (1937.)
4 norveška raspoloženja (Four Norwegian moods, 1942.)
Baletne scene u 11 stavova (1944.)
Čestitni preludij, ili Mala uvertira (Pozdravni preludij ..., 1955., za 80. obljetnicu P. Montea)
Spomenik Gesualdu di Venosi za 400. obljetnicu
8 minijatura (1962., instrumentacija za glasovirska djela za 5 prstiju, 1921.)
Varijacije u spomen na Aldousa Huxleya (1964.), kanon na temu ruske narodne melodije "Nije se bor na vratima ljuljao"

Za komorni orkestar

3 suite iz baleta Žar ptica (1919.)
suite prema ciklusima lakih skladbi za klavir 4 ruke (1921., 1925.)
Koncertni plesovi (za 24 instrumenta, 1942., također revidirano za balet)
Pogrebne ode (elegična pjesma, u 3 dijela, ili Triptih u spomen na N. Koussevitskaya, 1943.)
Cirkuska polka za mladog slona (Circus polka, 1942.)
scherzo a la Russe za simfonijski-jazz orkestar (1944.)
preludij za jazz orkestar (1937., 2. izdanje 1953., neobjavljeno)

Za instrument s orkestrom

violinski koncert u D-duru (1931.)
Stavci za klavir (1959.)
koncert za glasovir i puhače (1924., 2. izdanje 1950.)
koncert za 2 klavira (1935.)
Koncert ebanovine (Ebony concerto, za solo klarinet i instrumentalni ansambl, 1945.)
capriccio za glasovir (1928.)

Komorni instrumentalni sastavi

Koncertni duo za violinu i klavir (1931.)
Epitaf nadgrobnom spomeniku Maxa Egona od Furstenberga (za flautu, klarinet i harfu, 1959.)
3 skladbe za gudački kvartet (1914; obradbe uključene u ciklus od 4 studije za Simfonijski orkestar, 1914-28)
Concertino za gudački kvartet (1920.)
simfonijska djela za puhačke instrumente U spomen na C. Debussyja (nazvana i Simfonija za puhačke instrumente, 1920., 2. izdanje 1947.)
limeni oktet (1923., 2. izdanje 1952.)
Pjesma tegljača Volge za puhače i udaraljke (aranžman ruskog narodna pjesma"Hej, idemo!", 1917.)
Ragtime za 11 instrumenata (1918.)
5 monometrijskih komada za instrumentalni ansambl (1921.)

za glasovir

scherzo (1902.)
sonate (1904., 1924.)
4 studije (1908.)
3 laka djela u 4 ruke (1915., također u 2 ruke, 1915., uključeno u suitu za mali orkestar, 1921.)
Sjećanja na Marš boša (1915.)
5 lakih skladbi za 4 ruke (1917.), 4. uključena je u suitu za mali orkestar, 1921.; 1. - za klavir u 2 ruke)
Pogrebni koral u spomen na Debussyja (1920.)
5 prstiju (8 najlakših pjesama na 5 nota, 1921.)
Valcer za male čitatelje "Figaro" (1922.)
Serenada (1925.)
Tango (1940.; obrada za violinu i klavir, 1940., također za mali orkestar, 1953.)
Valcer cvijeća (za 2 klavira, 1914.)

Za zbor a sarrella

Podružnica za ženski glasovi o narodnim tekstovima (1917.)
Oče naš (za mješoviti zbor, kanonski tekst na ruskom Pravoslavna molitva, 1926.; novo izdanje s latinskim tekstom Pater noster, 1926.)
Vjerujem (za mješoviti zbor, na ruski kanonski tekst pravoslavne molitve, 1932.; novo izdanje s latinskim tekstom Credo, 1949.)
Raduj se, Bogorodice Djevo (za mješoviti zbor, na ruski kanonski tekst pravoslavne molitve, 1934.; izdanje s latinskim tekstom Ave Maria, 1949.)
3 duhovne pjesme Carla Gesualda di Venosa, napisane uz 400. obljetnicu rođenja Gesualda (Enezem - Himna, 1959., Silazi, golubica siječe zrak - Golub silazeći lomi zrak, na riječi T. S. Eliota, 1962.)

Za glas i orkestar

Faun i pastirica (svita na Puškinove riječi, 1906.)
Abraham i Izak (sveta balada na hebrejskom, iz Starog zavjeta, 1963.)

Za glas i instrumentalni ansambl

3 japanske pjesme (za sopran, 2 flaute, 2 klarineta, klavir i gudački kvartet; ruski tekst A. Brandta, 1913.; obrada za visoki glas i klavir, 1913.; za visoki glas i komorni orkestar, 1947.)
Šale, šaljive pjesme (za kontraalt i 8 instrumenata, na ruske narodne tekstove, 1914.)
Mačje uspavanke (suita na ruske narodne tekstove za kontraalt s 3 klarineta, 1916.; također s flautom, harfom i gitarom, objavljena 1956.)
3 pjesme (na riječi W. Shakespearea, za mezzosopran, flautu, klarinet i violu, 1953.)
4 ruske pjesme (za sopran, flautu, harfu i gitaru, prema 4 ruske pjesme za glas i klavir i "3 priče" za djecu, 1954.)
U spomen na Dylana Thomasa (Pogrebni kanoni i pjesma, za tenor, gudački kvartet i 4 trombona na engleske stihove D. Thomasa, 1954.)
Elegija J.F.K. (posvećena J.F. Kennedyju, na stihove W.H. Audena, za bariton, 2 klarineta, alt klarinet, 1964.)

Za glas i klavir

romansa "Oblak" (na riječi Puškina, 1902.)
Dirigent i tarantula (na tekst basne Kozme Prutkova, 1906.; note izgubljene)
Pastorala (pjesma bez riječi, 1907.)
2 pjesme na riječi S. M. Gorodetskog (1908.)
2 pjesme P. Verlainea (1910.; 2. izdanje 2. - 1919., 1. - 1951.)
2 pjesme K. D. Balmonta (1911.; 2. izdanje 1947.)
3 priče za djecu (na ruske narodne tekstove, 1917.)
Uspavanka (na vlastiti tekst, 1917.)
4 ruske pjesme (na narodne tekstove, 1918.)
Sova i maca (Sova i pussy-cat, na engleske pjesme E. Leara, 1966.)
Gljive idu u rat (1904.)
Zrak mora (?)

Aranžmani i obrade djela drugih skladatelja

glasovirska skladba "Kobold" E. Griega (obrada, za balet Gozba, 1909.)
"Mefistofelova pjesma o buhi" Beethovena (iz "Fausta" J. W. Goethea; za bas i orkestar, ruski tekst V. A. Kolomijcova, 1909.)
"Pjesma buhe" Musorgskog (za bas i orkestar, ruski tekst A. Strugovščikova, 1909.)
Marseljeza (za violinu solo, 1919.)
zborovi iz prologa opere "Boris Godunov" Musorgskog (za klavir, 1918.)
canzonetta J. Sibeliusa (za 9 instrumenata, 1963.)
Nokturno i briljantni valcer F. Chopina (za orkestar. 1909.)

Stravinski je radio u gotovo svim postojećih žanrova: ovo je opera, balet, komorno-instrumentalna i komorno-vokalna glazba, simfonija, vokalno-simfonijska glazba, instrumentalni koncert. U različitim razdobljima stvaralaštva mijenjala se slika žanrova. U ranom razdoblju (prije 1908.) izbor žanrova nije bio samostalan, diktirao ga je oponašanje učitelja. Od 1909. do 1913. godine balet je zauzimao izniman položaj. Kasnije, od 10-ih godina prošlog stoljeća, istaknuti su i drugi žanrovi glazbenog kazališta. U neoklasičnom razdoblju, uz balet i operu, istaknutu ulogu imaju instrumentalne skladbe. U godinama prije Drugog svjetskog rata i tijekom njega Stravinski se okreće simfoniji, što odražava opću težnju za konceptualnim simfonizmom, što je bilo svojstveno vodećim europskim skladateljima tih godina - Honeggeru, Bartoku, Hindemithu, Šostakoviču, Prokofjevu. U kasnom razdoblju njegova stvaralaštva prevladavaju kantatno-oratorijske skladbe.

Posebno mjesto u ostavštini autora "Petruške" zauzima Glazbeno kazalište . Općenito, Stravinskog odlikuje živa teatralnost mišljenja, koja se ogleda u vizualizaciji gesta i plastičnih “intonacija” utjelovljenih u glazbi, u specifičnosti zvuka, osjećaju za scensko vrijeme i promjenama tempo-ritma akcija. Konkretne vizualne slike često su vodile skladateljevu maštu. Stravinski je volio vidjeti orkestar kako svira (nije mu bilo dovoljno samo čuti), dok je uživao u svojevrsnom "instrumentalnom kazalištu".

Njegov vlastiti glazbeni teatar spaja trendove koji dolaze iz ruskog folklora - odigranu bajku, šaljivdžiju, igru, ritual, kazalište lutaka, - a istovremeno odražava tehnike commedia dell'arte, opera seria i opera buffa, srednjovjekovnih misterija i japanskog kazališta Kabuki. Uzima u obzir kazališnu estetiku Svijeta umjetnosti, Meyerholda, Craiga, Reinhardta, Brechta. Stravinskijevo kazalište po svojoj se prirodi oštro razlikuje od čehovsko-ibsenovskog "teatra iskustva". Njegova priroda je drugačija. Ovo je kazalište prikaza, performansa, uvjetno kazalište, samo na trenutke, kao poseban uređaj koji omogućuje otvoreno iskustvo. Zato Stravinski oštro (do nepravde) odbacuje veriste, kao i Wagnerov teatar.

Stravinski se poziva na zaplete različite po podrijetlu i prirodi: bajku (“Žar ptica”, “Slavuj”, “Bajka”, “Priča o vojniku”), obred (“Posvećenje proljeća”, “ Vjenčanje”), starogrčki mit (“Car Edip”, “Orfej”, “Persefona”, “Apolon Musaget”), zapleti koji povezuju stvarnost i fikciju (“Petruška”, “Avanture Rake”, “Poljubac vila”). Moguće je naznačiti teme koje se provlače kroz njegov glazbeni teatar: čovjek u kruženju sila prirode, čovjek i sudbina, čovjek i iskušenja.

Stravinski je intenzivno radio u instrumentalni žanrovi . Pisao je simfonije, koncerte za solističke instrumente (klavir i violinu) s orkestrom i koncerte za orkestar, komornu i instrumentalnu glazbu, skladbe za solističke instrumente - gotovo isključivo za klavir, koji je Stravinski iznimno cijenio, koristeći ga i kao solistički instrument i u u sastavu orkestra i u ansamblima. Gotovo sve instrumentalna djela skladatelja napisane su nakon 1923., odnosno počevši od neoklasicističkog razdoblja stvaralaštva. I ovdje je potrebno reći o značajkama njegovog instrumentalnog mišljenja, koje se očitovalo u različitih žanrova, ne samo instrumental. Riječ je, prije svega, o koncertnoj kvaliteti kao temeljnom svojstvu glazbenog mišljenja Stravinskog. U ovaj slučaj ovaj pojam (izveden od concertare, što znači natjecanje, suparništvo, ali i slaganje) ne označava suprotnost solista i orkestra, tipičnu za koncert epohe romantizma, već princip razvoja kroz instrumentalne dijaloge i sučeljavanje jačine zvuka. To shvaćanje potječe iz doba baroka (od Handela, Bacha, Vivaldija), a pritom nije samo obnova baroknih načela. Uvođenjem i razvojem koncerta proširile su se mogućnosti sonatnog oblika i sonatnog ciklusa te pridonijelo individualizaciji instrumenata.

Stravinski je prvi put došao u dodir s tim principom u Priči o vojniku (1918.) i Pulcinelli (1919.). Ono što je ondje zatekao učvrstio je u Oktetu (1923). Načelo koncerta očituje se u svim kasnijim djelima skladatelja. Koncertno se afirmira u punoj mjeri, prodire u sastavne skladbe, u simfonijama se prožima sa simfonijskim mišljenjem.

Vokalna kreativnost Stravinski uključuje komorne skladbe – za glas i klavir, glas i komorni ansambl ili orkestar – te vokalne i simfonijske skladbe. Prvih je relativno malo, neravnomjerno su raspoređeni na stvaralačkom putu, iako je njihovo značenje u nekim razdobljima vrlo važno; pojava potonjih isprva se čini samo epizoda, no u kasnijem razdoblju upravo na njih pada težište skladateljskog rada Stravinskog.

Igor Fjodorovič Stravinski(1882. - 1971.), ruski skladatelj, dirigent i pijanist.

“Čovjek od tisuću i jednog stila”, “Skladatelj-kameleon”, “Treatmaker glazbenih moda” Igor Fjodorovič Stravinski najveći je skladatelj 20. stoljeća.

Njegova ostavština danas pripada klasicima modernog doba. On je bio taj koji je uspio odraziti najvažnije značajke epohe, njen sukob, dinamiku. Raznolikost tema, sižea, pokretljivost njegova stvaralačkog načina znakovi su njegova univerzalnog stila koji je enciklopedijskom širinom uspio obuhvatiti i utjeloviti duhovne procese suvremenosti.

Igor Fjodorovič Stravinski rođen je 5. (17.) lipnja 1882. u Oranienbaumu u obitelji poznatog pjevača, solista Marijinskog kazališta Fjodora Ignatijeviča Stravinskog. Skladateljeva majka Anna Kirillovna Kholodovskaya bila je dobra pijanistica.

Od svoje devete godine Igor je studirao glazbu, ali, kako se sam prisjeća, već “od tri godine ostvario se kao glazbenik. Tijekom ljetnih praznika na selu, slušao je i oponašao pjevanje seoskih djevojaka, iz djetinjstva mu je ostalo sjećanje na dojam vojne limene glazbe koja je dolazila iz vojarne, smještene u blizini peterburškog stana Stravinskih u blizini Krjukovskog kanala, također se pojavljuje.

Kao što se skladatelj prisjeća u Kronici mog života, jedan od nezaboravnih dojmova bila je 1892., kada je na obljetničkoj izvedbi Ruslana i Ljudmile imao sreće vidjeti Petra Iljiča Čajkovskog, predmet njegove posebne ljubavi: mladi glazbenik već je tada uspio cijeniti u svojim spisima »Moć instrumentalne figurativnosti«. Kasnije se fotografija Čajkovskog s posvetnim potpisom Fjodoru Ignatijeviču čuvala u kući budućeg skladatelja kao obiteljsko nasljeđe.

Moram reći da Igorov otac nije želio da mu sin ima karijeru profesionalnog glazbenika i dao ga je na pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu. Nastava u pravosuđu nije fascinirala mladića, a paralelno su nastavljene glazbene lekcije. Od 1902. Stravinski je bio blizak s obitelji N. A. Rimskog-Korsakova, koja je prepoznala njegov skladateljski talent, ali mu je savjetovala da razvije harmonijski sluh, a također mu je dopustila da povremeno traži savjete. Tijekom sljedećih pet godina komunikacija među njima postala je bliža i nadišla je okvire glazbenog bavljenja.

Ulazak u krug živih glazbeni proces, mladi Stravinski posjećivao je glazbene "okruženja", gdje su se okupljali najistaknutiji glazbenici, među kojima i V. V. Stasov. Održane su i praizvedbe djela samog Stravinskog (sonata fis-moll i Pastoralni vokal koji je izvela kći Nikolaja Andrejeviča, Nadežda). Pod strogim vodstvom N. A. Rimskog-Korsakova, Stravinski piše svoju Prvu simfoniju s posvetom “dragom učitelju”. Vrijedno je napomenuti da je studiranje kod Rimskog-Korsakova postalo jedina skladateljska škola Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva ovladao skladateljskim zanatom.

Oko 1903.-1904. bio je član kružoka Večeri moderne glazbe, isprva tajno od učitelja, da bi tek nakon nekog vremena Rimski-Korsakov doznao da mu učenik "vara" školu. "Igor Fjodorovič je nepotrebno udario na modernizam", rekao je Nikolaj Andrejevič sa žaljenjem. “Svi ovi dekadentni tekstovi puni su tame i magle.” "Vatromet", "Fantastični scherzo" (prema Maeterlincku), opera "Slavuj" (prema istoimenoj Andersenovoj bajci) - sve je to utjecaj impresionizma i simbolizma.

Godine 1905. Stravinski je diplomirao na sveučilištu, a godinu dana kasnije oženio se svojom sestričnom Ekaterinom Nosenko. Napustivši pravnu karijeru, odlučuje se u potpunosti posvetiti glazbi.

Premijeri Vatrometa (1908.) nazočio je Sergej Djagiljev, u to vrijeme poznati filantrop i osnivač časopisa Svijet umjetnosti, koji je dao ton svoj "novoj" umjetnosti tog vremena. Ovom čovjeku je suđeno da igra posebnu ulogu u buduća sudbina Stravinskog.

Visoko cijeneći talent mladog skladatelja, Diaghilev ga je pozvao da stvori balet za uprizorenje u Ruskim sezonama u Parizu. Taj je pothvat, osobito u početku, upoznao europsku javnost s briljantnim primjerima suvremene ruske umjetnosti. Zahvaljujući Djagilevu, Pariz je čuo cijele opere Musorgskog, vidio ruski balet. Ideja o baletu ruske bajke dugo je proganjala Djagiljeva. Kako se prisjeća koreograf M. Fokin, „najfantastičnija kreacija narodna priča a u isto vrijeme, Žar ptica je najprikladnija za plesno utjelovljenje!

Nekoliko mjeseci nakon početka rada, skladatelj A. Lyadov vratio mu je libreto baleta koji mu je poslao, a Djagiljev se konačno odlučio za Stravinskog. Do 1910. partitura je bila gotova, jarkog tona, impresionističkog duha. Ovu baletnu senzaciju postupno su pripremali koreograf M. Fokin, budući izvođači glavnih uloga - T. Karsavina, V. Nižinski, umjetnik A. Golovin, kao i Djagiljevljevi stalni savjetnici - A. Benois i L. Bakst. . Stravinski i Fokine dugo su sjedili za klavirom u potrazi za sinkronizacijom pokreta i glazbe. "Imitirao sam scene za njega", prisjeća se koreograf. - Na moju je molbu svoje ili narodne teme lomio u kratke fraze, prema momentima scene, gestama. Stravinski me promatrao i odjekivao me fragmentima Carevićeve melodije na pozadini tajanstvenog drhtaja koji je prikazivao vrt zlog Kaščeja.

Nekoliko godina kasnije, Stravinski je napravio novo orkestralno djelo od baletne glazbe, preuređujući njegov tekst i eliminirajući sve viškove boje. U novoj verziji, svita iz The Firebird stekla je svjetsku popularnost.

Unutar tri godine suradnje s trupom Djagiljev, Stravinski je stvorio još dva baleta, koji su mu svjetska slava, među njima "Petruška" i "Posvećenje proljeća". Prvi od njih su "smiješne scene", čiji su autori sami Stravinski, Benois i Djagiljev (1911.). Nakon praizvedbe baleta u Parizu, Debussy oduševljeno govori o glazbi "Petruške", nazivajući autora "genijem boje i ritma".

Balet "Posvećenje proljeća" - "slike poganske Rusije" na Roerichov libreto. Nakon što je u četiri ruke odsvirao netom završenu partituru "Proljeća", Lalua se prisjeća: "Bili smo nijemi, shrvani do srži, kao nakon uragana koji je došao iz dubine stoljeća i ukorijenio se u našem životu" (1913.).

Nedugo nakon premijere Stravinski se, dok je boravio u Švicarskoj, razbolio od trbušnog tifusa i jedno vrijeme bio gotovo na samrti. Bolesnika su posjećivali Debussy, M. de Falla, A. Casella, Ravel. Jedini susret Stravinskog i Skrjabina zaslužuje spomen. Oba glazbenika suzdržano su pokazivala obostrani interes. Stravinski je zamolio autora Pjesme ekstaze da mu pošalje svoje posljednje glasovirske sonate. Ovdje se upoznaje s ekspresionizmom, "Mjesečevim Pierrotom" A. Schoenberga.

Posebnu ulogu u životu i radu Stravinskog odigralo je "švicarsko" razdoblje. Osjećao je interes za ruske nacionalne slike, za rusku egzotiku, za bajke, folklor. O tome svjedoči barem popis djela nastalih tih godina: "Šale", "Priče o lisici, pijetlu, mački i ovci", "Priča o vojniku".

U srpnju 1914. Stravinski je započeo rad na Vjenčanju, prvotno planiranom kao baletni divertisment. Skladatelj je otišao u Kijev, nadajući se da će pronaći pjesničku zbirku ruskih narodnih pjesama P. Kirejevskog i neke druge materijale. Nakon što se zatim zaustavio u Ustilugu, svom obiteljskom imanju, namjeravao se iste jeseni vratiti u Kijev po materijale. Ali život mu je poremetio planove: nekoliko dana nakon povratka u Švicarsku izbio je rat. Stravinski je odlučio da se ne vraća ni u Pariz ni u domovinu, već ostaje u neutralnoj Švicarskoj. Nastanio se u Klaranu. I sljedećih sedam godina proputovao je gotovo cijeli dio francuske Švicarske - Claran, Salvan, Walrus.

Godine 1917. Stravinski je posjetio Rim i Napulj. Tamo je upoznao Pabla Picassa s kojim je razvio blisko prijateljstvo. U Švicarskoj je debitirao kao dirigent vlastite glazbe, sklopio blisko prijateljstvo s pjesnikom C. Ramuseom i dirigentom Ernestom Ansermetom.

Godine 1919. Stravinski odlazi u Pariz. Oko njega se stvorio krug bliskih prijatelja s kojima su se uspostavili sve bliži odnosi, a to su bili mladi modernisti: “najotmjeniji Parižani”, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Ravel, Benoit, Nijinsky, umjetnici Matisse, Gončarova, Larionov. U salonu filantropa E. Polignaca, koji je posebno bio naklonjen Stravinskom, zbližio se s Manuelom de Fallom, Gabrielom Foretom, Ericom Satiejem. I mlada francuska "šestorka" (J. Auric, F. Poulenc, D. Millau i dr.) u Stravinskom je bila inspiracija. Kasnije je Stravinski mnogo razgovarao s piscem Andreom Gideom, Charliejem Chaplinom.

U prvim godinama nakon povratka u Francusku, skladatelj je još uvijek bio blisko povezan s Djagiljevim. U Europi su njegovi baleti bili uspješni, posebno Petruška. Godine 1921. odlazi na turneju po Španjolskoj, Belgiji, Nizozemskoj, Njemačkoj. 22. svibnja 1924. Stravinski je debitirao na koncertu kao pijanist. S orkestrom S. Koussevitzkog izveo je njegov Klavirski koncert.

Godine 1925. prvi je put otišao na putovanje u Sjedinjene Države. Naredne američke turneje 1937., 1939. sve su više jačale njegove stvaralačke veze s ovom zemljom. Do sredine 1920-ih Stravinskijev interes za mehanički klavir, koji je dizajnirala francuska tvrtka Pleyel, datira iz sredine 1920-ih. Skladatelj je bio fasciniran mogućnošću stvaranja dokumentarne autorske snimke koja bi mogla poslužiti kao svojevrsni standard. Posebno je proučavao akustičke principe snimanja i značajke harmonije i glasovnog vođenja koje su utvrdili, prilagodio orkestralne partiture klaviru, pa čak i stvorio novu orkestraciju Weddinga, posebno dizajniranu za upotrebu mehaničkih klavira i električnog harmonija.

Stravinski je zapravo živio u kući šefa tvrtke Pleyel. I, usput, tamo se susreo s V. Majakovskim, koji je stigao u Pariz 1923. godine. Strast prema klavirima prošla je jednako brzo kao i mnoge druge prolazne strasti. Tako je, primjerice, u Švicarskoj volio voziti bicikl, u Francuskoj je postao pasionirani automobilist. Brzo naučivši voziti, proputovao je cijelu Azurnu obalu u svom Renaultu Hotchkissu.

Godine 1939. u Francuskoj je umrla supruga skladatelja E. Nosenka. Ranije je izgubio majku i najstarija kći. Skladatelj je vrlo akutno doživio smrt voljenih, tada se prvi put pojavila želja da se preseli u drugu zemlju. Ali bilo je i drugih razloga. Godine 1936. prijatelji su svirali sa Stravinskim loša šala: nagovorili su ga da se kandidira među "besmrtnima" - Francuskoj akademiji likovne umjetnosti. Na izborima je, pak, skandalozno poražen i umjesto toga prilično prosječan francuski kompozitor Florent Schmidt. Ovaj incident nije bio slučajan. I prije toga mnogi su Francuzi, osobito francuska glazbena mladež, počeli izdavati svog nekadašnjeg idola: čuli su se sve glasniji zahtjevi za svrgavanjem stranog "gospodara" s pijedestala.

Sve to nije prošlo nezapaženo za dobrobit Stravinskog, tada već građanina Francuske. Istodobno, putovanja u Sjedinjene Države učvrstila su njegove veze s američkim tvrtkama, orkestrima i pokroviteljima. Po njihovoj narudžbi napisao je niz skladbi. Godine 1939., na poziv Sveučilišta Harvard, održao je tečaj predavanja o svojoj glazbenoj estetici.

Izbijanje Drugog svjetskog rata poslužilo je kao posljednji i neposredni poticaj za konačnu odluku: parobrod Mauntbatten isporučio je skladatelja na obale njegove "treće domovine". Stravinski je živio u Francuskoj od 1920. do 1940. godine. U Parizu su praizvedene njegove opere "Mavra" (1922), "Les Noces" (1923) - završno djelo ruskog razdoblja, kao i opera-oratorij "Oedipus Rex" (1927), koja je označila početak razdoblja u stvaralaštvu skladatelja, koje se obično naziva "neoklasično".

Početkom četrdesetih otvara se novo razdoblje kreativna biografija Stravinskog, koji se može nazvati "američkim". U prosincu 1939. na poziv odlazi na zapadnu obalu Sjedinjenih Država - u San Francisco i Los Angeles. Gradovi kalifornijske obale podsjećali su skladatelja na Azurnu obalu Francuske. Odlučeno je nastaniti se ovdje, u Kaliforniji, u Hollywoodu. Te godine na obali tihi ocean nastanili su se mnogi istaknuti književnici i glazbenici koji su emigrirali iz plamena rata protiv fašizma u Europi: Thomas Mann, Lion Feuchtwanger, Arnold Schoenberg i mnogi drugi.

Živeći u središtu američke filmske industrije, Stravinski je dosljedno odbijao svaku ponudu da radi za film, tvrdeći da nije zadovoljan načelom slučajnosti koje određuje kompoziciju filmske glazbe. Nalazeći se u samom epicentru jazza, skladatelj ne zaobilazi ni ovaj trend. Za crnački orkestar Woodyja Hermana 1945. piše "The Black Concerto", s tipičnim jazz efektima, virtuoznim klarinetskim solažama i "partiturom u boji" (njegove izvedbe bile su popraćene svjetlosnim efektima uz korištenje raznobojnih reflektora).

Postepeno glazbeni jezik Stravinski postaje asketskiji. Dinamičnost je zamijenjena suzdržanošću. Skladatelj se okreće serijalnoj tehnici, koja će odsad postati dominantna u organizaciji glazbenog tkiva njegovih skladbi. Prva serijska skladba je Septet (1953). Threni (Plač proroka Jeremije; 1958.) postala je posve serijalna skladba u kojoj je Stravinski potpuno napustio tonalitet kao takav. Djelo u kojemu je serijalno načelo apsolutno jesu Stavci za glasovir i orkestar (1959). Konačna glazbena kompozicija serijalno razdoblje - Varijacije u sjećanje na Aldousa Huxleya za orkestar.

Godine 1947. Stravinski je upoznao Roberta Krafta, mladog dirigenta. Ubrzo postaje Stravinskijev stalni glazbeni pomoćnik i suradnik te interpret njegovih skladbi. Kraftova redovita dugogodišnja komunikacija sa Stravinskim poslužila je kao temelj za objavljivanje njihovih Dijaloga.

Značajnu skupinu čine djela koja odaju počast uspomeni na umrle prijatelje i rodbinu. Okolina Stravinskog se prorjeđuje, a pred kraj života sve više osjeća svoju usamljenost: "Danas nemam sugovornika koji bi svijet gledao mojim očima."

Memorijalni opusi uključuju - "Pogrebni kanoni i pjesma u spomen na Dylana Thomasa" (l954.), "Epitaf" (l959.), "Elegija Johnu F. Kennedyju" (1964.), Varijacije u spomen na Aldousa Huxleya (l964.), Introitus u spomen na Thomasa Eliota, i na kraju, posljednje, kapitalno djelo - Requiem Canticles za kontraalt i bas solo, zbor i orkestar (l966.). “Chants for the Dead” zaokružio je cijelu moju stvaralačku sliku”, “Requiem u mojim godinama previše dotiče žive”, “Skladam remek-djelo svog zadnjih godina”- priznaje I. Stravinski.

Pa ipak, intenzitet skladateljskih i izvođačkih aktivnosti nije jenjavao ni u starosti, sve do 85. godine održao se strogi radni raspored: pola godine - svakodnevni stvaralački rad, pola godine - koncertna putovanja. Godine 1962. Stravinski je posjetio Moskvu i Lenjingrad. Putovanje u domovinu, prema riječima samog skladatelja, jako ga je nadahnulo.

Jedno od njegovih posljednjih dovršenih djela je aranžman za komorni orkestar dviju svetih pjesama Huga Wolfa (1968.), no još uvijek ima vremena osmisliti i početi orkestrirati četiri preludija i fuge iz CTC J. S. Bacha (1968.-1970.).

Ali na ovome kreativna aktivnost majstor se prekida. Dana 6. travnja 1971., 2 mjeseca prije svog 89. rođendana, umro je Igor Fedorovič Stravinski. Pokopan je na groblju San Michele u Veneciji (Italija), u njenom takozvanom "ruskom" dijelu, zajedno sa suprugom Verom, nedaleko od groba Sergeja Djagiljeva.

Stravinskijev put pun je čestih modulacija: od Simfonije mladih, obilježene utjecajem Glazunova i Brahmsa, preko ruskog impresionizma Žar-ptice i Slavuja, dalje do neoprimitivizma Posvećenja proljeća. Limeni oktet nagovijestio je zaokret prema neoklasicizmu, u kojemu se tijekom tridesetak godina također pojavilo nekoliko paralelnih struja.

I, konačno, Septet iz 1952. otvorio je još jedno poglavlje u stvaralačkoj biografiji Stravinskog - razdoblje serijalizma. Njegove umjetničke simpatije kreću se od Bacha do Bouleza, od ruskog svadbenog obreda do francuske moderne, od strogih metara starog stiha do oštrih jazz ritmova - takav je krug njegovih umjetničkih simpatija. Gotovo svako novo poglavlje u biografiji Stravinskog jedno je od poglavlja u povijesti zapadnoeuropske glazbe 20. stoljeća.

Kreativnost Stravinskog, u biti, daleko je od događaja stvarnosti. Skladatelj uspoređuje estetski osjećaj slušatelja glazbe s osjećajem koji čovjek doživljava promatrajući "igru arhitektonskih oblika". Stoga bježi od suvremenosti, okreće se od njezinih junaka, a tek ponekad u njegov glazbeni svijet provali snažan vjetar životnih oluja.

Stravinski se u glazbi najviše boji "samovolje" izvođača, svejedno - pijanista, dirigenta, glumca. Umijeće prezentacije – točno ispunjenje autorove namjere – to je njegov ideal! Junake treba lišiti "romantičnih" doživljaja. Stoga, takav veliki značaj poprima nepersonifikaciju, depersonalizaciju glavnih likova (Nevjesta u Svadbi, Odabranica u Posvećenju proljeća, u Biciklu su glavni likovi mimičari, a za njih pjevaju drugi umjetnici skriveni u orkestru ili cjelina zbor).

Fenomen glazbe dan nam je isključivo kako bismo doveli red u sve što postoji, pa tako prije svega u odnos "čovjeka i vremena". Osobine skladateljeva karaktera ostavile su traga na njegovu djelu, npr. profesionalna kvaliteta točnost, točnost, predviđanje, kronometrijska intuicija. Nije slučajno da su Stravinskog nazivali skladateljem-kronometrom, skladateljem-inženjerom, a njegov prijatelj J. Cocteau uvjeravao je da radno mjesto ovog skladatelja nalikuje "dobro organiziranom operacijskom stolu kirurga".

Djelo Stravinskog i danas je iznimno aktualno. Upravo je on uspio proći kroz gotovo cijelo dvadeseto stoljeće, navlačeći različite stilske maske, ostajući vjeran sebi. Sam skladatelj, završavajući Kroniku, piše: „Ne živim ni u prošlosti ni u budućnosti. Ja sam u sadašnjosti. Ne znam što će biti sutra. Za mene postoji samo istina današnjice. Pozvan sam služiti ovoj istini i služiti joj s punom sviješću.

Popularno u kategoriji: