Što je stvaranje idealnog grada. predpreporod
Klasicizam u arhitekturi zapadne Europe
Prepustimo to Talijanima
Prazna šljokica sa svojim lažnim sjajem.
Najvažniji je smisao, ali da bi do njega došao,
Morat ćemo svladati prepreke i staze,
Strogo slijedite označeni put:
Ponekad um ima samo jedan put...
Treba razmisliti o značenju pa tek onda pisati!
N. Boileau. „Pjesničko umijeće“.
Prijevod V. Lipetskaya
Tako je svoje suvremenike učio jedan od glavnih ideologa klasicizma, pjesnik Nicolas Boileau (1636.-1711.). Stroga pravila klasicizma utjelovljena su u tragedijama Corneillea i Racinea, komedijama Molièrea i satirama La Fontainea, glazbi Lullyja i slikarstvu Poussina, arhitekturi i dekoraciji pariških palača i ansambala...
Klasicizam se najjasnije očitovao u djelima arhitekture, usmjerenim na najbolja dostignuća antičke kulture - sustav reda, strogu simetriju, jasnu proporcionalnost dijelova kompozicije i njihovu podređenost općoj ideji. Činilo se da je "strogi stil" klasicističke arhitekture trebao vizualno utjeloviti svoju idealnu formulu "plemenite jednostavnosti i smirene veličanstvenosti". U arhitektonskim građevinama klasicizma dominiraju jednostavni i jasni oblici, smiren sklad proporcija. Prednost je dana ravnim linijama, nenametljivom dekoru, ponavljanju obrisa objekta. Jednostavnost i plemenitost izrade, praktičnost i ekspeditivnost utjecali su na sve.
Na temelju ideja renesansnih arhitekata o "idealnom gradu", arhitekti klasicizma stvorili su novi tip grandiozne palače i parkovne cjeline, strogo podređene jednom geometrijskom planu. Jedna od izvanrednih arhitektonskih građevina tog vremena bila je rezidencija francuskih kraljeva na periferiji Pariza - palača Versailles.
"Vilinski san" Versaillesa
godine Mark Twain koji je posjetio Versailles sredinom devetnaestog V.
“Grdio sam Luja XIV. koji je potrošio 200 milijuna dolara na Versailles kad ljudi nisu imali za kruh, ali sada sam mu oprostio. Neobično je lijepo! Zurite, samo otvorite oči i pokušajte shvatiti da ste na zemlji, a ne u edenskim vrtovima. I gotovo ste spremni povjerovati da je ovo prevara, samo nevjerojatan san.
Doista, "san iz bajke" Versailles još uvijek zadivljuje razmjerom pravilnog rasporeda, veličanstvenim sjajem pročelja i sjajem ukrasnog uređenja interijera. Versailles je postao vidljivo utjelovljenje velebne službene arhitekture klasicizma, izražavajući ideju racionalno uređenog modela svijeta.
Stotinjak hektara zemljišta u iznimno kratko vrijeme(1666.-1680.) pretvoreni su u komadić raja namijenjen francuskoj aristokraciji. Arhitekti Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) i André Le Nôtre(1613-1700). Tijekom niza godina dograđivali su i mnogo toga mijenjali u njegovoj arhitekturi, tako da je ona danas složeni spoj nekoliko arhitektonskih slojeva koji upijaju karakterne osobine klasicizam.
Središte Versaillesa je Velika palača do koje vode tri avenije koje se spajaju. Smještena na određenoj uzvisini, palača zauzima dominantan položaj nad područjem. Njegovi su tvorci pročelje u dužini od gotovo pola kilometra podijelili na središnji dio i dva bočna krila - rizalit, dajući mu posebnu svečanost. Fasadu predstavljaju tri etaže. Prva, koja ima ulogu masivne baze, ukrašena je rustikom po uzoru na talijanske renesansne palače-palazzo. Na drugom, prednjem, nalaze se visoki lučni prozori, između kojih su jonski stupovi i pilastri. Niz koji kruni zgradu daje monumentalnost izgledu palače: skraćen je i završava skulpturalnim skupinama koje zgradi daju posebnu eleganciju i lakoću. Ritam prozora, pilastara i stupova na pročelju naglašava njegovu klasičnu strogost i veličanstvenost. Nije slučajno što je Molière rekao za Veliku palaču Versailles:
"Umjetnička dekoracija palače toliko je u skladu sa savršenstvom koje joj daje priroda da se može nazvati čarobnim dvorcem."
Interijeri Velike palače uređeni su u baroknom stilu: obiluju skulpturalnim ukrasima, bogatim dekorom u obliku pozlaćene štukature i rezbarija, brojnim ogledalima i izvrsnim namještajem. Zidovi i stropovi prekriveni su obojenim mramornim pločama s jasnim geometrijskim uzorcima: kvadratima, pravokutnicima i krugovima. Slikoviti panoi i tapiserije na mitološke teme veličati kralja Luja XIV. Masivni brončani lusteri s pozlatom upotpunjuju dojam bogatstva i luksuza.
Dvorane palače (ima ih oko 700) tvore nepregledne enfilade i namijenjene su svečanim procesijama, veličanstvenim svečanostima i maskenbalima. U najvećoj svečanoj dvorani palače - Galeriji zrcala (duljine 73 m) - jasno se očituje traganje za novim prostornim i svjetlosnim efektima. Prozori s jedne strane hodnika bili su usklađeni s ogledalima s druge strane. Pod sunčevom ili umjetnom rasvjetom, četiri stotine zrcala stvaralo je izniman prostorni efekt, prenoseći magičnu igru odraza.
Dekorativne kompozicije Charlesa Lebruna (1619.-1690.) u Versaillesu i Louvreu bile su upečatljive svojim ceremonijalnim sjajem. Proklamirana "metoda prikazivanja strasti", koja je uključivala pompozno hvaljenje visokih osoba, donijela je umjetniku vrtoglav uspjeh. Godine 1662. postao je prvi kraljev slikar, a zatim direktor kraljevske manufakture tapiserija (ručno tkanih tepih-slika, ili tapiserija) i voditelj cjelokupnog dekorativnog rada u palači Versailles. U Galeriji ogledala palače Lebrun je slikao
pozlaćeni strop s mnogo alegorijskih kompozicija na mitološke teme koje su veličale vladavinu "Kralja Sunca" Luja XIV. Prepune slikovitih alegorija i atributa, jarkih boja i dekorativnih učinaka baroka u jasnom su kontrastu s arhitekturom klasicizma.
Kraljeva spavaća soba nalazi se u središnjem dijelu palače i okrenuta je prema izlazećem suncu. Odavde se otvarao pogled na tri autoceste koje su se zračile iz jedne točke, što je simbolično podsjećalo na glavno središte državne moći. S balkona je pogled na kralja otvarao svu ljepotu versajskog parka. Njegov glavni kreator Andre Le Nôtre uspio je spojiti elemente arhitekture i vrtlarske umjetnosti. Za razliku od pejzažnih (engleskih) parkova, koji su izražavali ideju jedinstva s prirodom, redovni (francuski) parkovi podređivali su prirodu volji i namjerama umjetnika. Park Versailles impresionira svojom jasnoćom i racionalnom organizacijom prostora, njegov crtež arhitekt točno provjerava uz pomoć kompasa i ravnala.
Uličice parka percipiraju se kao nastavak dvorana palače, svaka od njih završava rezervoarom. Mnogi bazeni imaju pravilan geometrijski oblik. Glatka vodena zrcala u satima prije zalaska sunca odražavaju zrake sunca i ćudljive sjene koje bacaju grmovi i drveća ošišana u obliku kocke, stošca, valjka ili lopte. Zelenilo čas tvori čvrste, neprobojne zidove, čas široke galerije, u čijim su umjetnim nišama smještene skulpturalne kompozicije, herme (četverokutni stupovi okrunjeni glavom ili poprsjem) i brojne vaze s kaskadama tankih vodenih mlaznica. Izrađena alegorijska skulptura fontana slavni majstori, dizajniran da veliča vladavinu apsolutnog monarha. "Kralj Sunce" se u njima pojavljivao ili u obliku boga Apolona ili Neptuna, vozeći se iz vode u kočiji ili odmarajući se među nimfama u hladnoj špilji.
Glatki tepisi travnjaka zadivljuju svijetlim i šarenim bojama s bizarnim cvjetnim ornamentom. U vazama (bilo ih je oko 150 tisuća) bilo je svježe cvijeće, koje se mijenjalo na način da Versailles neprestano cvjeta u svako doba godine. Staze u parku posute su obojenim pijeskom. Neki od njih bili su obloženi porculanskim komadićima koji su svjetlucali na suncu. Svu tu raskoš i raskoš prirode upotpunili su mirisi badema, jasmina, nara i limuna koji su se širili iz staklenika.
U ovom parku je bila priroda
Kao da je neživ;
Kao uzvišenim sonetom,
Petljali su po travi.
Nema plesa, nema slatkih malina,
Le Nôtre i Jean Lully
U vrtovima i plesovima nereda
Nisam to mogao podnijeti.
Tise su se ukočile, kao u transu,
Grmlje se poredalo,
I naklonio se
Učeno cvijeće.
V. Hugo Prijevod E. L. Lipetskaya
N. M. Karamzin (1766-1826), koji je posjetio Versailles 1790. godine, u Pismima ruskog putnika govori o svojim dojmovima:
„Neizmjernost, savršeni sklad dijelova, djelovanje cjeline: to je ono što slikar ne može prikazati kistom!
Idemo u vrtove, kreaciju Le Nôtrea, kojega je smioni genij posvuda postavio na prijestolje ponosne Umjetnosti, a skromna Na-tura, poput jadnog roba, bacila ga pred noge ...
Dakle, ne tražite prirodu u vrtovima Versaillesa; ali ovdje, na svakom koraku, umjetnost plijeni poglede..."
Arhitektonske cjeline Pariza. carstvo
Nakon završetka glavnih građevinskih radova u Versaillesu, na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, André Le Nôtre pokrenuo je snažna aktivnost za preuređenje Pariza. Izveo je raščlambu parka Tuileries, jasno fiksirajući središnju os na nastavku uzdužne osi ansambla Louvre. Nakon Le Nôtrea konačno je obnovljen Louvre, nastao je Place de la Concorde. Velika osovina Pariza dala je sasvim drugačiju interpretaciju grada, koja je udovoljavala zahtjevima veličine, grandioznosti i sjaja. Kompozicija otvorenih gradskih prostora, sustav arhitektonski oblikovanih ulica i trgova postali su odlučujući faktor u planiranju Pariza. Jasnoća geometrijskog uzorka ulica i trgova povezanih u jedinstvenu cjelinu na duge godine postat će kriterij za ocjenu savršenosti urbanističkog plana i umijeća urbanista. Mnogi će gradovi diljem svijeta kasnije iskusiti utjecaj klasičnog pariškog modela.
Novo shvaćanje grada kao objekta arhitektonskog utjecaja na čovjeka dolazi do jasnog izražaja u radu na urbanističkim ansamblima. U procesu njihove izgradnje ocrtana su glavna i temeljna načela urbanizma klasicizma - slobodan razvoj u prostoru i organska veza s okolinom. Prevladavajući kaos urbanog razvoja, arhitekti su nastojali stvoriti cjeline dizajnirane za slobodan i neometan pogled.
Renesansni snovi o stvaranju “idealnog grada” utjelovljeni su u formiranju novog tipa trga, čije granice više nisu pročelja pojedinih zgrada, već prostor ulica i četvrti uz njih, parkova ili vrtova, riječni nasip. Arhitektura nastoji povezati u određeno jedinstvo ansambla ne samo neposredno susjedne zgrade, već i vrlo udaljene točke grada.
Druga polovica 18. stoljeća i prve trećine 19. stoljeća. proslavio u Francuskoj nova pozornica razvoj klasicizma i njegova rasprostranjenost u europskim zemljama - neoklasicizma. Nakon Velikog Francuska revolucija I Domovinski rat Godine 1812. pojavljuju se novi prioriteti u urbanističkom planiranju, sukladni duhu svog vremena. Našli su najupečatljiviji izraz u stilu Empire. Karakterizirale su ga sljedeće značajke: ceremonijalni patos carske veličine, monumentalnost, privlačnost umjetnosti carskog Rima i starog Egipta, korištenje atributa rimske vojne povijesti kao glavnih ukrasnih motiva.
Bit novog umjetničkog stila vrlo je točno prenesena u značajnim riječima Napoleona Bonapartea:
"Volim moć, ali kao umjetnik ... volim izvlačiti zvukove, akorde, harmoniju iz nje."
Stil carstva postao personifikacija političke moći i vojne slave Napoleona, poslužio je kao svojevrsna manifestacija njegova kulta. Nova ideologija u potpunosti je odgovarala političkim interesima i umjetničkom ukusu novog vremena. velika graditeljske cjeline podizali su se otvoreni trgovi, široke ulice i avenije, mostovi, spomenici i javne zgrade koje su pokazivale carsku veličinu i snagu moći.
Na primjer, most Austerlitz podsjećao je na veliku Napoleonovu bitku i izgrađen je od kamenja Bastille. Na trgu Carruzel je sagrađen slavoluk u čast pobjede kod Austerlitza. Dva trga (Suglasnost i Zvijezde), odvojena jedan od drugoga na znatnoj udaljenosti, povezana su arhitektonskim perspektivama.
Crkva svete Genevieve, koji je podigao J. J. Soufflot, postao je Panteon - počivalište velikih ljudi Francuske. Jedan od najspektakularnijih spomenika tog vremena je kolona Velike vojske na trgu Vendôme. Poput starorimskog Trajanova stupa, trebao je, prema planu arhitekata J. Gonduina i J. B. Lepera, izraziti duh Novoga Carstva i Napoleonovu žeđ za veličinom.
U unutarnjem svijetlom ukrasu palača i javnih zgrada posebno su cijenjeni svečanost i veličanstvena pompoznost, njihov dekor često je bio preopterećen vojnim priborom. Dominantni motivi bili su kontrastni spojevi boja, elementi rimske i egipatske ornamentike: orlovi, grifoni, urne, vijenci, baklje, groteske. Stil Empire najjasnije se očitovao u interijerima carskih rezidencija Louvrea i Malmaisona.
Era Napoleona Bonapartea završila je 1815. godine, a vrlo brzo počeli su aktivno iskorijenjivati njegovu ideologiju i ukuse. Iz "nestalog poput sna" Empirea ostale su umjetnine u stilu Empirea, jasno svjedočeći njegovu nekadašnju veličinu.
Pitanja i zadaci
1. Zašto se Versailles može pripisati izuzetnim djelima?
Kao urbanističke ideje klasicizma XVIII.st. pronašli svoju praktičnu primjenu u arhitektonskim ansamblima Pariza, na primjer, Place de la Concorde? Što ga razlikuje od talijanskih baroknih trgova Rima u 17. stoljeću, kao što je Piazza del Popolo (vidi str. 74)?
2. Kako je došla do izražaja veza između baroka i klasicizma? Koje je ideje klasicizam naslijedio od baroka?
3. Koje su povijesne pozadine za nastanak Empire stila? Koje je nove ideje svoga vremena nastojao izraziti u umjetničkim djelima? Koji umjetnička načela oslanja li se na
kreativna radionica
1. Omogućite svojim kolegama iz razreda vođeni obilazak Versaillesa. Za njegovu pripremu možete koristiti video materijale s Interneta. Često se uspoređuju parkovi Versaillesa i Peterhofa. Što mislite na temelju čega takve usporedbe?
2. Pokušajte usporediti sliku “idealnog grada” renesansnog doba s klasicističkim ansamblima Pariza (Sankt Peterburg ili njegova predgrađa).
3. Usporedite dizajn unutarnjeg uređenja (interijera) galerije Franje I. u Fontainebleauu i Galerije zrcala u Versaillesu.
4. Upoznajte se sa slikama ruskog umjetnika A. N. Benoisa (1870.-1960.) iz ciklusa “Versailles. Hod kralja” (vidi str. 74). Kako oni prenose opću atmosferu dvorskog života francuskog kralja Luja XIV? Zašto ih se može smatrati osebujnim slikama-simbolima?
Teme projekata, sažetaka ili poruka
"Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi 17.-18. stoljeća"; „Versaj kao uzor sklada i ljepote svijeta“; „Šetnja Versaillesom: veza između kompozicije palače i rasporeda perivoja“; "Remek-djela arhitekture zapadnoeuropskog klasicizma"; "Napoleonovo carstvo u arhitekturi Francuske"; „Versailles i Peterhof: iskustvo komparativne karakteristike»; "Umjetnička otkrića u arhitektonskim ansamblima Pariza"; "Pariški trgovi i razvoj načela pravilnog uređenja grada"; "Jasnoća kompozicije i uravnoteženost volumena katedrale Invalida u Parizu"; “Trg Concord nova je etapa u razvoju urbanističkih ideja klasicizma”; “Stroga ekspresivnost volumena i škrtost dekora crkve sv. Genevieve (Pantheon) J. Soufflota”; „Značajke klasicizma u arhitekturi zapadnoeuropskih zemalja“; "Izvanredni arhitekti zapadnoeuropskog klasicizma".
Knjige za dodatnu lektiru
Arkin D. E. Slike arhitekture i slike skulpture. M., 1990. Kantor A. M. i dr. Umjetnost XVIII stoljeća. M., 1977. (Mala povijest umjetnosti).
Klasicizam i romantizam: arhitektura. Skulptura. Slika. Crtanje / ur. R. Toman. M., 2000. (monografija).
Kozhina E.F. Umjetnost Francuske 18. stoljeća. L., 1971.
LenotrJ. Svakodnevni život Versaillesa pod kraljevima. M., 2003. (monografija).
Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Kultura prosvjetiteljstva. M., 1996.
Watkin D. Povijest zapadnoeuropske arhitekture. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonovo Carstvo. M., 2008. (monografija).
U pripremi materijala korišten je tekst udžbenika “Svjetska umjetnička kultura. Od 18. stoljeća do danas” (Autor Danilova G. I.).
STRANICA \* MERGEFORMAT 2
Savezna agencija za željeznički promet
Sibirsko državno prometno sveučilište
Odsjek za "filozofiju"
UMJETNIČKE SLIKE RENESANSE
Esej
U disciplini "Kulturologija"
Dizajnirana glava
Profesor student gr. D-111
Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.
(potpis) (potpis)
08.12.2012
(datum pregleda) (datum podnošenja na uvid)
godina 2012
Uvod
Renesansa se smatra jednim od najsvjetlijih razdoblja u povijesti razvoja europske kulture. Možemo reći da je preporod čitava kulturna era u procesu prijelaza iz srednjeg vijeka u novo vrijeme, tijekom koje se dogodio kulturni preokret (prekretnica, pomak). Temeljite promjene povezane su s iskorjenjivanjem mitologije.
Unatoč podrijetlu pojma renesansa (fr. Renaissance, "renesansa"), oživljavanja antike nije bilo niti je moglo biti. Čovjek se ne može vratiti u svoju prošlost. Renesansa je, koristeći pouke antike, uvela inovacije. Nije vratio u život sve antičke žanrove, nego samo one koji su bili svojstveni stremljenjima njegova vremena i kulture. Renesansa je spojila novo čitanje antike s novim čitanjem kršćanstva.
Relevantnost odabrane teme je zbog veze između modernog doba i renesanse - to je revolucija, prije svega, u sustavu vrijednosti, u procjeni svega što postoji iu odnosu na njega.
Glavna svrha rada je pokazati temeljne promjene koje su se dogodile u svjetonazoru najvećih ličnosti razmatranog doba.
1. Kultura renesanse
XIII-XVI Stoljeća su bila vrijeme velikih promjena u ekonomiji, politici i kulturi. Nagli rast gradova i razvoj obrta, a kasnije i prijelaz na manufakturnu proizvodnju, preobrazili su lice srednjovjekovne Europe.
Gradovi su izbili u prvi plan. Nedugo prije toga, najmoćnije sile srednjovjekovnog svijeta - Carstvo i papinstvo - bile su u dubokoj krizi. U XVI stoljeća raspadnuto Sveto Rimsko Carstvo njemačke nacije postalo je poprištem prvih dviju antifeudalnih revolucija – Velikog seljačkog rata u Njemačkoj i Nizozemskog ustanka.
Prijelazna priroda epohe, proces oslobađanja od srednjovjekovnih staza koji se odvijao u svim područjima života, u isto vrijeme, još uvijek nerazvijenost novonastalih kapitalističkih odnosa nije mogla ne utjecati na obilježja umjetničke kulture i estetske misli tog vremena. .
Prema A. V. Stepanovu, sve promjene u životu društva pratila je široka obnova kulture - procvat prirodnih i egzaktnih znanosti, književnosti o nacionalni jezici, vizualne umjetnosti. Porijeklom iz gradova Italije, ova je obnova zatim zahvatila i druge europske zemlje. Autor vjeruje da su se nakon pojave tiska otvorile neviđene mogućnosti za širenje književnih i znanstveni radovi, a redovitija i bliža komunikacija među državama pridonijela je prodoru novih umjetničkih struja.
To nije značilo da je srednji vijek ustuknuo pred novim trendovima: tradicionalne ideje bile su sačuvane u masovnoj svijesti. Crkva se opirala novim idejama, služeći se srednjovjekovnim sredstvom – inkvizicijom. Ideja slobode ljudske osobe nastavila je postojati u društvu podijeljenom na klase. Feudalni oblik ovisnosti seljaka nije posve nestao, au nekim zemljama (Njemačka, god. Srednja Europa) došlo je do povratka kmetstva. Feudalni sustav pokazao je dosta vitalnosti. Svaka europska država to je proživjela na svoj način i na svoj način kronološki okvir. Kapitalizam dugo vremena postojao kao način života, pokrivajući samo dio proizvodnje i u gradu i na selu. Međutim, patrijarhalna srednjovjekovna sporost počela se povlačiti u prošlost.
Veliku su ulogu u tom prodoru odigrala velika geografska otkrića. Primjerice, 1492. god. H. Kolumbo, u potrazi za putem u Indiju prešao Atlantik i sletio s Bahama, otkrivši novi kontinent - Ameriku. Godine 1498 Španjolski putnik Vasco da Gama, nakon što je zaokružio Afriku, uspješno je doveo svoje brodove do obala Indije. S XVI V. Europljani prodiru u Kinu i Japan, o kojima su prije imali samo najneodređeniju predodžbu. Od 1510. počinje osvajanje Amerike. U XVII V. otkrivena je Australija. Ideja o obliku Zemlje se promijenila: putovanje oko svijeta F. Magellana potvrdilo je pretpostavku da ima oblik lopte.
Prezir prema svemu zemaljskom sada je zamijenjen gorljivim zanimanjem za stvarni svijet, za čovjeka, za svijest o ljepoti i veličini prirode, što se može dokazati analizom kulturnih spomenika renesanse. Primat teologije nad znanošću, neosporan u srednjem vijeku, poljuljan je vjerom u neograničene mogućnosti. ljudski um koji postaje najviši standard istine. Ističući interes za ljudsko nasuprot božanskom, predstavnici nove svjetovne inteligencije sebe su nazivali humanistima, izvodeći tu riječ iz pojma " humanitarna studija ”, što znači proučavanje svega što je povezano s ljudskom prirodom i njegovim duhovnim svijetom.
Za djela i umjetnost renesanse postala je karakteristična ideja slobodnog bića s neograničenim kreativnim mogućnostima. Povezuje se s antropocentrizmom u estetici renesanse i shvaćanjem lijepog, uzvišenog, herojskog. Načelo lijepe umjetničke i kreativne ljudske osobnosti teoretičari renesanse spojili su s pokušajem matematičkog izračunavanja svih vrsta proporcija, simetrije i perspektive.
Estetsko i umjetničko mišljenje ovog doba po prvi se put temelji na ljudskoj percepciji kao takvoj i na osjetilno stvarnoj slici svijeta. Ovdje također dolazi do izražaja subjektivističko-individualistička žeđ za životnim senzacijama, neovisno o njihovoj religioznoj i moralnoj interpretaciji, iako se potonja, u načelu, ne poriče. Estetika renesanse usmjerava umjetnost na oponašanje prirode. No, ovdje nije na prvom mjestu toliko priroda, koliko umjetnik, koji se u svom stvaralaštvu prispodobljuje Bogu.
E. Chamberlin užitak smatra jednim od najvažnijih principa za percepciju umjetničkih djela, jer to ukazuje na značajan demokratski trend nasuprot skolastičkom "učenju" dotadašnjih estetskih teorija.
Estetska misao renesanse sadrži ne samo ideju apsolutizacije ljudske jedinke nasuprot božanskoj osobnosti u srednjem vijeku, nego i stanovitu svijest o ograničenosti takvog individualizma, utemeljenog na apsolutnom samopotvrđivanju pojedinac. Odatle motivi tragedije, koje nalazimo u djelima W. Shakespearea, M. Cervantesa, Michelangela i dr. To je proturječna priroda kulture koja se udaljila od drevnih srednjovjekovnih apsoluta, ali zbog povijesnih okolnosti još nije pronašla nove. pouzdani temelji.
Veza između umjetnosti i znanosti jedna je od karakteristične značajke Kultura. Umjetnici su tražili oslonac u znanostima, često potičući njihov razvoj. Renesansa je obilježena pojavom umjetnika-znanstvenika, među kojima prvo mjesto pripada Leonardu da Vinciju.
Dakle, jedan od zadataka renesanse je čovjekovo razumijevanje svijeta ispunjenog božanskom ljepotom. Svijet privlači čovjeka jer je produhovljen od Boga. Ali u renesansi je postojao još jedan trend - čovjekov osjećaj tragedije svog postojanja.
2. Slika svijeta i čovjeka u djelima velikih majstora renesanse
Pojam "renesansa" (prijevod francuskog izraza "renesansa") ukazuje na vezu nova kultura s antikom. Kao rezultat poznanstva s Istokom, posebice s Bizantom, u doba križarskih ratova, Europljani su se upoznali s drevnim humanističkim rukopisima, raznim spomenicima antičke likovne umjetnosti i arhitekture. Sve te starine počele su se djelomice prenositi u Italiju, gdje su se skupljale i proučavale. Ali čak iu samoj Italiji bilo je mnogo drevnih rimskih spomenika, koje su također počeli pažljivo proučavati predstavnici talijanske gradske inteligencije. U talijanskom društvu javilo se duboko zanimanje za klasične antičke jezike, antičku filozofiju, povijest i književnost. Osobito važnu ulogu u tom pokretu odigrao je grad Firenca. Iz Firence je izašao niz istaknutih ličnosti nove kulture.
Koristeći antičku ideologiju, stvorenu nekoć u najživljim, u gospodarskom smislu, gradovima antike, nova ju je buržoazija preradila na svoj način, formulirajući svoj novi svjetonazor, oštro suprotan svjetonazoru feudalizma koji je prije prevladavao. Drugo ime novog talijanska kultura- humanizam to samo dokazuje.
Humanistička kultura je u središte svoje pozornosti stavila samog čovjeka (humanus - ljudski), a ne ono božansko, onostrano, kako je to bio slučaj u srednjovjekovnoj ideologiji. Askeza više nije imala mjesta u humanističkom svjetonazoru. Na ljudsko tijelo, njegove strasti i potrebe nije se gledalo kao na nešto "grešno" što treba potiskivati ili mučiti, nego kao na svrhu samo po sebi, kao na najvažniju stvar u životu. Zemaljsko postojanje je priznato kao jedino stvarno. Poznavanje prirode i čovjeka proglašeno je suštinom znanosti. Nasuprot pesimističkim motivima koji su dominirali svjetonazorom srednjovjekovnih skolastika i mistika, u svjetonazoru i raspoloženju ljudi renesanse prevladavali su optimistični motivi; karakterizirala ih je vjera u čovjeka, u budućnost čovječanstva, u pobjedu ljudskog razuma i prosvjetiteljstva. Plejada eminentnih pjesnika i pisaca, učenjaka i umjetnika svih vrsta sudjelovala je u ovom velikom novom intelektualnom pokretu. Slavu Italije donijeli su tako divni umjetnici: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Tizian.
Nedvojbeno postignuće renesanse bila je geometrijski ispravna konstrukcija slike. Umjetnik je sliku izgradio tehnikama koje je razvio. Glavna stvar za slikare tog vremena bila je promatrati proporcije predmeta. Čak je i priroda pala pod matematičke trikove.
Drugim riječima, umjetnici u renesansi nastojali su prenijeti točnu sliku, na primjer, osobe na pozadini prirode. U usporedbi s modernim metodama ponovnog stvaranja viđene slike na nekoj vrsti platna, tada će, najvjerojatnije, fotografija s naknadnim podešavanjem pomoći razumjeti čemu su renesansni umjetnici težili.
Renesansni slikari smatrali su da imaju pravo ispravljati nedostatke prirode, odnosno ako je osoba imala ružne crte lica, umjetnici su ih ispravljali na način da lice postaje slatko i privlačno.
Prikazujući biblijske prizore, renesansni su umjetnici nastojali razjasniti da se zemaljske manifestacije osobe mogu jasnije prikazati ako se istodobno koriste biblijske priče. Što je pad, iskušenje, pakao ili raj, možete shvatiti ako se počnete upoznavati s radom umjetnika tog vremena. Ista slika Madone prenosi nam ljepotu žene, a nosi i razumijevanje zemaljske ljudske ljubavi.
Tako su se u umjetnosti renesanse tijesno isprepleli putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom pjesničkom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštala u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.
Zaključak
Dakle, renesansa ili renesansa je doba u životu čovječanstva, obilježeno ogromnim usponom umjetnosti i znanosti. Renesansa je čovjeka proglasila najvišom vrijednošću života.
U umjetnosti glavna tema postao čovjekom neograničenih duhovnih i kreativnih mogućnosti.Umjetnost renesanse postavila je temelje europske kulture novog vijeka, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti.
U arhitekturi su se razvili novi tipovi javnih zgrada.Slikarstvo je obogaćeno linearnom i zračnom perspektivom, poznavanjem anatomije i proporcija ljudskog tijela.Zemaljski sadržaji prodrli su u tradicionalnu religijsku tematiku umjetnina. Pojačano zanimanje za antičku mitologiju, povijest, svakodnevne scene, pejzaže, portrete. Pojavila se slika, nastalo je ulje na platnu. Stvaralačka individualnost umjetnika zauzima prvo mjesto u umjetnosti.
U umjetnosti renesanse tijesno su isprepleteni putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka.Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.
Bez sumnje, renesansa je jedno od najljepših doba u povijesti čovječanstva.
BIBLIOGRAFIJA
- Kustodijeva T.K. TALIJANSKA UMJETNOST RENESANSE XIII-XVI STOLJEĆA (ESEJ-VODIČ) / T.K. KUSTODIEVA, UMJETNOST, 1985. 318 str.
- SLIKE LJUBAVI I LJEPOTE U KULTURI RENESANSE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 str.
- Stepanov A.V. UMJETNOST RENESANSE. ITALIJA XIV-XV STOLJEĆE / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 str.
- Stepanov A.V. UMJETNOST RENESANSE. NIZOZEMSKA, NJEMAČKA, FRANCUSKA, ŠPANJOLSKA, ENGLESKA / A.V. STEPANOV, AZBUKA-KLASIKA, 2009. 640 str.
- CHAMBERLIN E. DOBA RENESANSE. ŽIVOT, RELIGIJA, KULTURA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 str.
Sergej Khromov
Iako niti jedan idealni grad nije utjelovljen u kamenu, njihove su ideje zaživjele pravi gradovi renesansa...
Pet stoljeća dijeli nas od razdoblja kada su se arhitekti prvi put pozabavili pitanjima obnove grada. A ta ista pitanja su akutna za nas danas: kako stvoriti nove gradove? Kako obnoviti stare - u njih uklopiti zasebne cjeline ili sve srušiti i obnoviti? I što je najvažnije - kakvu ideju položiti u novi grad?
Majstori renesanse utjelovili su one ideje koje su već zvučale antička kultura i filozofija: ideje humanizma, harmonije prirode i čovjeka. Ljudi se ponovno okreću Platonovom snu o idealnoj državi i idealnom gradu. Nova slika grada najprije se rađa kao slika, kao formula, kao ideja, koja je hrabar zahtjev za budućnost - poput mnogih drugih izuma talijanskog Quattrocenta.
Izgradnja teorije o gradu bila je usko povezana s proučavanjem nasljeđa antike i prije svega cjelokupnog traktata „Deset knjiga o arhitekturi“ Marka Vitruvija (druga polovica 1. st. pr. Kr.), arhitekta i inženjera u vojsci Julija Cezara. Ova je rasprava otkrivena 1427. godine u jednoj od opatija. Autoritet Vitruvija isticali su Alberti, Palladio, Vasari. Najveći poznavatelj Vitruvija bio je Daniele Barbaro, koji je 1565. objavio njegovu raspravu s njegovim komentarima. U djelu posvećenom caru Augustu Vitruvije je sažeo iskustva arhitekture i urbanizma u Grčkoj i Rimu. Razmatrao je već klasična pitanja odabir povoljnog prostora za osnivanje grada, raspored glavnih gradskih trgova i ulica, tipologija zgrada. S estetskog gledišta, Vitruvije je savjetovao poštivanje ordinacije (slijeđenje arhitektonskih redova), razumno planiranje, poštivanje ujednačenosti ritma i reda, simetrije i proporcionalnosti, usklađenosti oblika sa svrhom i raspodjelom sredstava. |
U urbanističkom planiranju renesanse teorija i praksa razvijaju se paralelno. Grade se nove i obnavljaju stare zgrade, formiraju se graditeljske cjeline i pišu rasprave, posvećena arhitekturi, planiranje i utvrđivanje gradova. Među njima su poznata djela Albertija i Palladija, sheme idealnih gradova Filaretea, Scamozzija i drugih. Ideja autora daleko je ispred potreba praktične gradnje: oni ne opisuju gotove projekte kojima se može planirati određeni grad, već grafički prikazanu ideju, koncept grada. Daje se obrazloženje o položaju grada s gledišta gospodarstva, higijene, obrane, estetike. Tragaju se optimalni planovi stambenih naselja i urbanih središta, vrtova i parkova. Proučavaju se pitanja kompozicije, harmonije, ljepote, proporcije. U tim idealnim konstrukcijama planiranje grada karakterizira racionalizam, geometrijska jasnoća, centrična kompozicija i sklad između cjeline i dijelova. I, konačno, ono što razlikuje arhitekturu renesanse od drugih epoha je osoba koja stoji u središtu, u srcu svih ovih konstrukcija. Pozornost prema ljudskoj osobi bila je tolika da je čak arhitektonske građevine uspoređivali su s ljudskim tijelom kao standardom savršenih proporcija i ljepote.
Teorija
U 50-im godinama XV stoljeća. Pojavljuje se rasprava "Deset knjiga o arhitekturi" Leona Albertija. Bio je to, u biti, prvi teorijski rad novoga doba na tu temu. Bavi se mnogim pitanjima urbanog planiranja, u rasponu od odabira mjesta i planiranja grada do tipologije zgrada i dekora. Posebno su zanimljivi njegovi argumenti o ljepoti. Alberti je napisao da je "ljepota strogi proporcionalni sklad svih dijelova, ujedinjenih onim čemu pripadaju - takav da se ništa ne može dodati, oduzeti ili promijeniti, a da se ne pogorša." Alberti je zapravo bio prvi koji je proglasio temeljna načela renesansne urbane cjeline, povezujući antički osjećaj za mjeru s racionalističkim početkom novoga doba. Zadani omjer visine zgrade prema prostoru koji se nalazi ispred nje (od 1: 3 do 1: 6), dosljednost arhitektonskih mjerila glavne i sporedne zgrade, ravnoteža kompozicije i odsutnost disonantni kontrasti – to su estetska načela renesansnih urbanista.
Idealni grad oduševio je mnoge velike ljude toga doba. Razmišljao o njemu i Leonardu da Vinciju. Njegova je ideja bila stvoriti grad na dvije razine: gornja je bila namijenjena pješačkim i površinskim cestama, a donja za tunele i kanale povezane s podrumima kuća, kroz koje se kreće teretni promet. Poznat po svojim planovima za rekonstrukciju Milana i Firence, kao i projektu vretenastog grada.
Još jedan istaknuti teoretičar grada bio je Andrea Palladio. U svojoj raspravi "Četiri knjige o arhitekturi" promišlja o cjelovitosti urbanog organizma i odnosu njegovih prostornih elemenata. On kaže da „grad nije ništa drugo nego izvjesno velika kuća, i obrnuto, kuća je neka vrsta malog grada. O urbanoj cjelini on piše: "Ljepota je rezultat lijepe forme i podudarnosti cjeline s dijelovima, dijelova međusobno i također dijelova s cjelinom." Istaknuto mjesto u raspravi je dano unutrašnjosti zgrada, njihovim dimenzijama i proporcijama. Palladio nastoji organski povezati vanjski prostor ulica s interijerom kuća i dvorišta.
Potkraj 16.st. mnoge teoretičare privlačila je problematika prodajnog prostora i utvrda. Dakle, Giorgio Vasari Jr. u svom idealnom gradu mnogo pažnje posvećuje razvoju trgova, trgovačkih arkada, lođa, palača. I u projektima Vicenza Scamozzija i Buanayuta Lorrinija značajno mjesto zauzimaju pitanja fortifikacijske umjetnosti. Bio je to odgovor na tadašnji poredak - izumom eksplozivnih granata, zidine i kule tvrđave zamijenjene su zemljanim bastionima, iznesenim izvan granica grada, a grad je svojim obrisima počeo nalikovati zvijezdi s više zraka. . Te su ideje utjelovljene u stvarno izgrađenoj tvrđavi Palmanova, čije se stvaranje pripisuje Scamozziju.
Praksa
Iako niti jedan idealan grad nije bio utjelovljen u kamenu, osim malih gradova-tvrđava, mnoga su načela njegove izgradnje utjelovljena u stvarnost već u 16. stoljeću. U to su vrijeme u Italiji i drugim zemljama postavljene ravne široke ulice koje su povezivale važne elemente urbane cjeline, stvarali su se novi trgovi, obnavljali stari, a kasnije su se pojavili parkovi i palače s pravilnom strukturom.
| Idealni grad Antonija Filaretea Grad je u tlocrtu bio osmerokutna zvijezda, nastala sjecištem pod kutom od 45° dva jednaka kvadrata sa stranicom od 3,5 km. U izbočinama zvijezde bilo je osam okruglih kula, au "džepovima" - osam gradskih vrata. Vrata i kule bile su povezane sa središtem radijalnim ulicama, od kojih su neke bile brodski kanali. U središnjem dijelu grada, na brežuljku, nalazio se glavni trg, pravokutnog tlocrta, na čijim se kraćim stranicama trebao nalaziti kneževska palača i gradska katedrala, a uz duge - pravosudne i gradske ustanove. U središtu trga nalazio se ribnjak i stražarnica. Dva su se graničila s glavnim trgom, s kućama najuglednijih stanovnika grada. Na križanju radijalnih ulica s kružnom ulicom nalazilo se još šesnaest trgova: osam trgovačkih i osam za župna središta i crkve. |
Unatoč činjenici da je umjetnost renesanse bila dovoljno suprotstavljena umjetnosti srednjeg vijeka, lako se i organski uklopila u srednjovjekovne gradove. U njegovom praktične aktivnosti Renesansni arhitekti koristili su se načelom "graditi novo bez uništavanja starog". Uspjeli su stvoriti iznenađujuće skladne cjeline ne samo od zgrada istog stila, kao što se može vidjeti na trgovima Annuziata u Firenci (projektirao Filippo Brunelleschi) i Kapitol u Rimu (projektirao Michelangelo), već i kombinirati zgrade iz različita vremena u jednu kompoziciju. Dakle, na Trgu sv. Marka u Veneciji, srednjovjekovne građevine spojene su u arhitektonsko-prostornu cjelinu s novim građevinama 16. stoljeća. A u Firenci, od Piazze della Signoria sa srednjovjekovnom Palazzo Vecchio, skladno se nastavlja ulica Uffizi koju je projektirao Giorgio Vasari. Štoviše, ansambl firentinske katedrale Santa Maria del Fiore (Brunelleschijeva rekonstrukcija) savršeno kombinira tri arhitektonska stila odjednom: romaniku, gotiku i renesansu.
Grad srednjeg vijeka i grad renesanse
Idealni grad renesanse pojavio se kao svojevrsni protest protiv srednjeg vijeka, izražen u razvoju antičkih urbanističkih načela. Za razliku od srednjovjekovnog grada, koji je doživljavan kao svojevrsna, iako nesavršena, slika "Nebeskog Jeruzalema", utjelovljenje ne ljudskog, već božanskog plana, grad renesanse stvorio je čovjek-tvorac. Čovjek nije samo kopirao ono što je već postojalo, on je stvorio nešto savršenije i to u skladu s "božanskom matematikom". Grad renesanse stvoren je za čovjeka i morao je odgovarati zemaljskom svjetskom poretku, njegovom stvarnom društvenom, političkom i svakodnevnom ustrojstvu.
Srednjovjekovni grad opasan je moćnim zidinama, ograđen od svijeta, kuće su mu više nalik tvrđavama s nekoliko puškarnica. Grad renesanse je otvoren, ne brani se od vanjskog svijeta, on ga kontrolira, podjarmljuje. Zidovi zgrada, omeđujući, spajaju prostore ulica i trgova s dvorištima i sobama. Oni su propusni – imaju mnogo otvora, arkada, kolonada, prilaza, prozora.
Ako je srednjovjekovni grad raspored arhitektonskih volumena, onda je grad renesanse u većoj mjeri raspodjela arhitektonskih prostora. Središte novog grada nije zgrada katedrale ili gradske vijećnice, već slobodan prostor glavnog trga, otvoren prema gore i sa strane. Ulaze u zgradu i izlaze na ulicu i trg. I ako je srednjovjekovni grad kompozicijski privučen svom središtu – on je centripetalan, onda je grad renesanse centrifugalan – usmjeren je prema vanjskom svijetu.
| Platonov idealni grad Tlocrtno je središnji dio grada predstavljao izmjenu vodenih i zemljanih prstenova. Vanjski vodeni prsten bio je povezan s morem kanalom dugim 50 stadija (1 stadij - cca. 193 m). Zemljani prstenovi koji su razdvajali vodene prstenove imali su podzemne kanale u blizini mostova prilagođene za prolaz brodova. Najveći vodeni prsten u opsegu bio je širok tri stadija, kao i zemljani koji je slijedio; sljedeća dva prstena, voda i zemlja, bili su široki dva stadija; konačno, vodeni prsten koji je okruživao otok smješten u sredini bio je širok jedan stadij. |
Srednjovjekovni grad prati prirodni krajolik, koristeći ga za svoje potrebe. Grad renesanse više je umjetničko djelo, "geometrijska igra". Arhitekt modificira teren postavljajući na njega geometrijsku mrežu iscrtanih prostora. Takav grad ima jasan oblik: krug, kvadrat, osmerokut, zvijezda; čak se i rijeke u njemu ravnaju.
Srednjovjekovni grad je okomit. Ovdje je sve usmjereno prema gore, prema nebesima – dalekim i nedostupnim. Grad renesanse je horizontalan, ovdje je glavna perspektiva, težnja u daljinu, prema novim horizontima. Za srednjovjekovnog čovjeka put u nebo je uzdizanje, ostvarivo pokajanjem i poniznošću, odricanjem od svega zemaljskog. Za ljude renesanse to je uspon kroz stjecanje vlastitog iskustva i shvaćanje božanskih zakona.
San o idealnom gradu dao je poticaj kreativnim traženjima mnogih arhitekata ne samo renesanse, već i kasnijih vremena, vodio je i osvjetljavao put harmoniji i ljepoti. Idealni grad uvijek postoji unutar stvarnog grada, različit od njega kao svijet misli od svijeta činjenica, kao svijet mašte od svijeta fantazije. A ako znate sanjati kao što su to radili majstori renesanse, onda možete vidjeti ovaj grad – Grad sunca, Grad zlata.
Izvorni članak nalazi se na stranicama časopisa "Nova Akropola".
Početkom 15. stoljeća dolazi do velikih promjena u životu i kulturi Italije. Od 12. stoljeća talijansko stanovništvo, trgovci i obrtnici vodili su herojsku borbu protiv feudalne ovisnosti. Razvijajući trgovinu i proizvodnju, građani su se postupno bogatili, zbacivali vlast feudalaca i organizirali slobodne gradove-države. Ove besplatne talijanski gradovi postao vrlo moćan. Njihovi su građani bili ponosni na svoja osvajanja. Ogromno bogatstvo neovisnih talijanskih gradova uzrokovalo je njihov procvat. Talijanska je buržoazija gledala na svijet drugim očima, čvrsto je vjerovala u sebe, u svoju snagu. Bila im je strana želja za patnjom, poniznošću, odbacivanjem svih zemaljskih radosti koje su im dosad propovijedane. Poraslo je poštovanje prema zemaljskoj osobi koja uživa u radostima života. Ljudi su počeli zauzimati aktivan stav prema životu, željno istraživati svijet, diviti se njegovoj ljepoti. U tom razdoblju rađaju se razne znanosti, razvija se umjetnost.
U Italiji su sačuvani mnogi spomenici umjetnosti starog Rima, pa je antičko doba ponovno cijenjeno kao uzor, antička umjetnost postala je predmetom divljenja. Imitacija antike i dala je razlog da se ovo razdoblje u umjetnosti nazove - preporodšto na francuskom znači "renesansa". Naravno, to nije bilo slijepo, točno ponavljanje. antička umjetnost, to je već bila nova umjetnost, ali temeljena na antičkim uzorcima. Talijanska renesansa podijeljen u 3 faze: VIII - XIV stoljeća - Predrenesansa (protorenesansa ili Trecento- s tim.); XV stoljeće - rana renesansa (Quattrocento); kraj 15. - početak 16. stoljeća - visoke renesanse.
Arheološka iskapanja vršena su diljem Italije tražeći antičke spomenike. Novootkriveni kipovi, novčići, posuđe, oružje pažljivo su čuvani i prikupljani u muzejima koji su posebno stvoreni za tu svrhu. Umjetnici su proučavali te uzorke antike, crtali ih iz prirode.
Trecento (predrenesansa)
Uz ime se veže pravi početak renesanse Giotto di Bondone (1266? - 1337.). Smatra se utemeljiteljem renesansnog slikarstva. Firentinac Giotto dao je velik doprinos povijesti umjetnosti. On je bio obnovitelj, praotac svega Europsko slikarstvo nakon srednjeg vijeka. Giotto je udahnuo život evanđeoskim prizorima, stvorio slike stvarnih ljudi, produhovljene, ali zemaljske.
Giotto po prvi put stvara volumene uz pomoć chiaroscura. Voli čiste, svijetle boje u hladnim nijansama: ružičastu, biserno sivu, blijedoljubičastu i svijetlo lila. Ljudi na Giottovim freskama su zdepasti, teškog hoda. Imaju velike crte lica, široke jagodice, uske oči. Njegov čovjek je ljubazan, pažljiv, ozbiljan.
Od Giottovih djela najbolje su sačuvane freske u hramovima u Padovi. Evanđeoske priče on je ovdje predstavio kao postojeće, zemaljsko, stvarno. U tim djelima govori o problemima koji zabrinjavaju ljude u svim vremenima: o dobroti i međusobnom razumijevanju, prijevari i izdaji, o dubini, tuzi, blagosti, poniznosti i vječnoj sveprožimajućoj majčinskoj ljubavi.
Umjesto disparatnih pojedinačnih figura, kao u srednjovjekovnom slikarstvu, Giotto je uspio stvarati koherentna priča, cijela priča o kompleksu unutarnji život heroji. Umjesto konvencionalne zlatne pozadine Bizantski mozaici, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. I ako su u bizantskom slikarstvu figure, takoreći, lebdjele, visjele u prostoru, onda su junaci Giottovih fresaka našli čvrsto tlo pod nogama. Giottova potraga za prijenosom prostora, plastičnost figura, ekspresivnost pokreta učinili su njegovu umjetnost cijelom pozornicom u renesansi.
Jedan od slavni majstori prije preporoda -
Simone Martini (1284. - 1344.).
U njegovu su slikarstvu sačuvane značajke sjeverne gotike: Martinijevi su likovi izduženi i, u pravilu, na zlatnoj pozadini. Ali Martini stvara slike uz pomoć chiaroscura, daje im prirodno kretanje, pokušava prenijeti određeno psihološko stanje.
Quattrocento (rana renesansa)
Antika je odigrala veliku ulogu u formiranju svjetovne kulture rane renesanse. U Firenci se otvara Platonova akademija, Laurentijeva knjižnica sadrži najbogatiju zbirku antičkih rukopisa. Prvi muzeji umjetnosti ispunjen kipovima, fragmentima antičke arhitekture, mramorom, novčićima, keramikom. U renesansi se ističu glavna središta umjetničkog života Italije - Firenca, Rim, Venecija.
Jedno od najvećih središta, rodno mjesto nove, realističke umjetnosti bila je Firenca. U 15. stoljeću tu su živjeli, učili i radili mnogi poznati majstori renesanse.
Ranorenesansna arhitektura
Stanovnici Firenze imali su visoku umjetnička kultura, aktivno su sudjelovali u stvaranju gradskih spomenika, razgovarali o mogućnostima izgradnje prekrasnih zgrada. Arhitekti su napustili sve što je sličilo gotici. Pod utjecajem antike, građevine okrunjene kupolom počele su se smatrati najsavršenijima. Ovdje je uzor bio rimski Panteon.
Firenca je jedan od najljepših gradova na svijetu, grad-muzej. Svoju antičku arhitekturu sačuvao je gotovo netaknutu, a njegove najljepše građevine uglavnom su sagrađene u doba renesanse. Iznad krovova od crvene opeke drevnih zgrada Firence uzdiže se golema zgrada gradske katedrale Santa Maria del Fiore, koja se često naziva jednostavno Firentinska katedrala. Njegova visina doseže 107 metara. Veličanstvena kupola, čiji je sklad naglašen bijelim kamenim rebrima, kruni katedralu. Kupola je upečatljive veličine (promjer joj je 43 m), kruni cijelu panoramu grada. Katedrala je vidljiva iz gotovo svake ulice u Firenci, jasno se ocrtavajući na nebu. Ovu veličanstvenu građevinu sagradio je arhitekt
Filippo Brunelleschi (1377. - 1446.).
Najveličanstvenija i najpoznatija kupolasta građevina renesanse bila je Bazilika Svetog Petra u Rimu. Građen je više od 100 godina. Tvorci izvornog projekta bili su arhitekti Bramante i Michelangelo.
Renesansne građevine ukrašene su stupovima, pilastrima, lavljim glavama i "putti"(gole bebe), gipsani vijenci cvijeća i voća, lišće i mnogi detalji čiji su uzorci pronađeni u ruševinama starorimskih građevina. Ponovno u modi polukružni luk. Imućniji ljudi počeli su graditi ljepše i udobnije kuće. Umjesto blisko stisnutih kuća pojavilo se luksuzno palače - palazzo.
Skulptura rane renesanse
U 15. stoljeću u Firenci su radila dva poznata kipara - Donatello i Verrocchio.Donatello (1386.? - 1466.)- jedan od prvih kipara u Italiji, koji je koristio iskustvo antičke umjetnosti. Stvorio je jedno od najljepših djela rane renesanse - kip Davida.
Prema biblijska legenda, jednostavan pastir, mladić David pobijedio je diva Golijata i time spasio stanovnike Judeje od ropstva i kasnije postao kralj. David je bio jedna od omiljenih slika renesanse. Kipar ga prikazuje ne kao skromnog sveca iz Biblije, već kao mladog heroja, pobjednika, branitelja svog rodnog grada. Donatello u svojoj skulpturi opjevava čovjeka kao ideal prekrasne herojske osobnosti nastale u renesansi. David je okrunjen lovorovim vijencem pobjednika. Donatello se nije bojao uvesti takav detalj kao što je pastirski šešir - znak njegovog jednostavnog podrijetla. U srednjem vijeku crkva je zabranila prikazivanje golog tijela, smatrajući ga posudom zla. Donatello je bio prvi majstor koji je hrabro prekršio ovu zabranu. On ovime tvrdi da ljudsko tijelo Predivno. Davidov kip prva je okrugla skulptura tog doba.
Poznata je još jedna lijepa Donatellova skulptura - kip ratnika , zapovjednik Gattamelata. Bio je to prvi konjanički spomenik renesanse. Izgrađen prije 500 godina, ovaj spomenik još uvijek stoji na visokom postolju i ukrašava trg u gradu Padovi. Po prvi put u skulpturi nije ovjekovječen bog, ne svetac, ne plemenit i bogat čovjek, već plemenit, hrabar i zastrašujući ratnik velike duše, koji je zaslužio slavu velikim djelima. Odjeven u starinski oklop, Gattemelata (to mu je nadimak, što znači "pjegava mačka") sjedi na moćnom konju u mirnoj, veličanstvenoj pozi. Crte lica ratnika naglašavaju odlučan, čvrst karakter.
Andrea Verrocchio (1436. -1488.)
Najpoznatiji Donatellov učenik, koji je stvorio čuveni konjanički spomenik kondotijeru Colleoniju, koji je postavljen u Veneciji na trgu kraj crkve San Giovanni. Glavna stvar koja upada u oči u spomeniku je zajedničko energično kretanje konja i jahača. Konj kao da juri preko mramornog postolja na kojem je podignut spomenik. Colleoni, uspravan u stremenima, ispružen, visoko uzdignute glave, viri u daljinu. Na licu mu se smrznula grimasa bijesa i napetosti. U njegovom držanju osjeća se ogromna volja, lice mu podsjeća na pticu grabljivicu. Slika je ispunjena neuništivom snagom, energijom, grubim autoritetom.
Ranorenesansno slikarstvo
Renesansa je također ažurirala slikarstvo. Slikari su naučili ispravno prenijeti prostor, svjetlo i sjenu, prirodne poze, razne ljudske osjećaje. Upravo je rana renesansa bila vrijeme akumulacije tih znanja i vještina. Slike tog vremena prožete su svjetlom i visokim raspoloženjem. Pozadina je često slikana svijetlim bojama, dok su građevine i prirodni motivi ocrtani oštrim linijama, prevladavaju čiste boje. S naivnom marljivošću dočarani su svi detalji događaja, likovi su najčešće poredani i jasnim konturama odvojeni od pozadine.
Slikarstvo rane renesanse samo je težilo savršenstvu, ali zahvaljujući svojoj iskrenosti dotiče dušu gledatelja.
Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, poznat pod imenom Masaccio (1401. - 1428.)
Smatra se Giottovim sljedbenikom i prvim majstorom slikarstva rane renesanse. Masaccio je živio samo 28 godina, ali je u tako kratkom životu ostavio trag u umjetnosti koji je teško precijeniti. Uspio je dovršiti revolucionarne preobrazbe u slikarstvu koje je započeo Giotto. Njegovo slikarstvo odlikuje se tamnim i dubokim koloritom. Ljudi na freskama Masaccia mnogo su gušći i moćniji nego na slikama gotičkog doba.
Masaccio je prvi pravilno rasporedio predmete u prostoru, vodeći računa o perspektivi; počeo je prikazivati ljude prema zakonima anatomije.
Znao je povezivati figure i krajolik u jedinstvenu radnju, dramatično i ujedno sasvim prirodno prenijeti život prirode i ljudi - i to je velika zasluga slikara.
Ovo je jedno od rijetkih štafelajnih štafelajnih djela koje je Masaccio naručio 1426. za kapelu u crkvi Santa Maria del Carmine u Pisi.
Madona sjedi na prijestolju izgrađenom strogo prema zakonima Giottove perspektive. Njezin lik ispisan je sigurnim i jasnim potezima koji stvaraju dojam skulpturalnog volumena. Lice joj je mirno i tužno, izdvojeni pogled nigdje uperen. Umotana u tamnoplavi plašt, Djevica Marija u naručju drži Djetešce čiji se zlatni lik oštro ističe na tamnoj pozadini. Duboki nabori ogrtača omogućuju umjetniku da se poigra s chiaroscurom, što također stvara poseban vizualni efekt. Beba jede crno grožđe - simbol zajedništva. Besprijekorno nacrtani anđeli (umjetnik je savršeno poznavao ljudsku anatomiju) koji okružuju Madonu daju slici dodatnu emotivnost.
Jedino krilo koje je Masaccio naslikao za dvostrani triptih. Nakon rane slikareve smrti, ostatak djela, koje je naručio papa Martin V. za crkvu Santa Maria u Rimu, dovršio je umjetnik Masolino. Na njoj su prikazane dvije stroge, monumentalno izvedene figure svetaca odjevenih u sve crveno. Jeronim drži otvorenu knjigu i model bazilike, lav mu leži pod nogama. Ivan Krstitelj prikazan je u svom uobičajenom liku: bos je i u ruci drži križ. Obje figure impresioniraju anatomskom preciznošću i gotovo skulpturalnim osjećajem volumena.
Zanimanje za osobu, divljenje njegovoj ljepoti bilo je toliko veliko u renesansi da je to dovelo do pojave novog žanra u slikarstvu - žanra portreta.
Pinturicchio (varijanta Pinturicchio) (1454. - 1513.) (Bernardino di Betto di Biagio)
Rodom iz Perugie u Italiji. Neko je vrijeme slikao minijature, pomogao Pietru Peruginu da freskama ukrasi Sikstinsku kapelu u Rimu. Stekao iskustvo u najsloženijem obliku dekorativnog i monumentalnog zidnog slikarstva. Nekoliko godina kasnije, Pinturicchio je postao nezavisni muralist. Radio je freske u stanovima Borgia u Vatikanu. Izradio je zidne slike u knjižnici katedrale u Sieni.
Umjetnik ne prenosi samo portretnu sličnost, već nastoji otkriti unutarnje stanje osobe. Pred nama je tinejdžer odjeven u strogu haljinu gradskog stanovnika. Ružičasta boja, na glavi mala plava kapica. Smeđa kosa pada na ramena, uokvirujući nježno lice, pažljiv pogled smeđih očiju je zamišljen, pomalo zabrinut. Iza dječaka je umbrijski krajolik s tankim drvećem, srebrnastom rijekom, nebom koje postaje ružičasto na horizontu. Proljetna nježnost prirode, kao odjek karaktera junaka, u skladu je s poezijom i šarmom junaka.
Slika dječaka data je u prvom planu, velika i zauzima gotovo cijelu ravninu slike, a pejzaž je naslikan u pozadini i vrlo malen. Time se stvara dojam o značaju čovjeka, njegovoj dominaciji nad okolnom prirodom, tvrdi da je čovjek najljepše stvorenje na zemlji.
Ovdje je prikazan svečani odlazak kardinala Kapranika u baselsku katedralu, koji je trajao gotovo 18 godina, od 1431. do 1449., najprije u Baselu, a zatim u Lausanni. U kardinalovoj sviti bio je i mladi Piccolomini. U elegantnom okviru polukružnog luka predstavljena je skupina konjanika u pratnji paževa i posluge. Događaj nije toliko stvaran i pouzdan, već viteški dotjeran, gotovo fantastičan. U prvom planu, prekrasan jahač na bijelom konju, u raskošnoj haljini i šeširu, okrećući glavu, gleda u gledatelja - to je Aenea Silvio. Umjetnik sa zadovoljstvom piše bogatu odjeću, prekrasne konje u baršunastim pokrivačima. Izdužene proporcije figura, blago manirni pokreti, blagi nagibi glave bliski su dvorskom idealu. Život pape Pija II bio je pun svijetlih događaja, a Pinturicchio je govorio o susretima pape sa škotskim kraljem, s carem Fridrikom III.
Filippo Lippi (1406. - 1469.)
O Lippijevu životu kolale su legende. I sam je bio redovnik, ali je napustio samostan, postao lutajući umjetnik, oteo časnu sestru iz samostana i umro otrovan od strane rodbine mlade žene u koju se zaljubio u poodmakloj dobi.
Slikao je slike Bogorodice s Djetetom, ispunjene živim ljudskim osjećajima i doživljajima. Na svojim je slikama prikazivao mnoge detalje: predmete iz kućanstva, okolinu, pa su njegovi vjerski motivi bili slični svjetovnim slikama.
Domenico Ghirlandaio (1449. - 1494.)
Slikao je ne samo vjerske teme, već i prizore iz života firentinskog plemstva, njihovo bogatstvo i raskoš, portrete plemenitih ljudi.
Pred nama je žena bogatog Firentinca, prijatelja umjetnika. U ovoj ne baš lijepoj, raskošno odjevenoj mladoj ženi, umjetnik je izrazio smirenost, trenutak tišine i tišine. Izraz lica žene je hladan, ravnodušan prema svemu, čini se da predosjeća svoju skoru smrt: ubrzo nakon slikanja portreta, ona će umrijeti. Žena je prikazana u profilu, što je tipično za mnoge portrete tog vremena.
Piero della Francesca (1415./1416. - 1492.)
Jedno od najznačajnijih imena talijanskog slikarstva 15. stoljeća. Dovršio je brojne transformacije u načinima građenja perspektive slikovitog prostora.
Slika je naslikana jajčanom temperom na dasci od topole - očito, u to vrijeme umjetnik još nije svladao tajne slikarstvo uljanim bojama, u čijoj će tehnici biti napisana njegova kasnija djela.
Umjetnik je uhvatio očitovanje otajstva Presvetog Trojstva u vrijeme Kristova krštenja. Bijeli golub, raširivši krila nad Kristovom glavom, simbolizira silazak Duha Svetoga na Spasitelja. Likovi Krista, Ivana Krstitelja i anđela koji stoje uz njih naslikani su suzdržanim bojama.
Njegove freske su svečane, uzvišene i veličanstvene. Francesca je vjerovao u visoku sudbinu čovjeka iu njegovim djelima ljudi uvijek čine divne stvari. Koristio je suptilne, nježne prijelaze boja. Francesca je prva slikala en plein air (u zraku).
Stvaranje idealnog grada mučilo je znanstvenike i arhitekte iz raznih zemalja i razdoblja, ali prvi pokušaji projektiranja takvog grada nastali su u renesansi. Iako su znanstvenici radili na dvoru faraona i rimskih careva, čiji su radovi bili usmjereni na stvaranje nekakvog idealnog naselja, u kojem ne samo da bi se sve jasno pokoravalo hijerarhiji, već i u kojem bi bilo ugodno živjeti i vladaru, i jednostavan zanatlija. Sjetimo se barem Akhetatona, Mohenjodara ili fantastičnog projekta koji je Stasikrat predložio Aleksandru Velikom, prema kojemu je predložio da se iskleše kip zapovjednika s planine Atos s gradom koji se nalazi na njegovoj ruci. Jedini problem je bio što su ta naselja ili ostala na papiru ili su uništena. Ideja o dizajniranju idealnog grada došla je ne samo arhitektima, već i mnogim umjetnicima. Postoje reference da su Piero della Francesca, i Giorgio Vasari, i Luciano Laurana i mnogi drugi bili angažirani u tome.
Piero della Francesco je svojim suvremenicima bio poznat prvenstveno kao autor rasprava, posvećen umjetnosti. Do nas su došla samo tri: "Traktat o abakusu", "Perspektiva u slikarstvu", "Pet pravilnih tijela". On je prvi postavio pitanje stvaranja idealnog grada u kojem bi sve bilo podložno matematičkim proračunima, obećavajući konstrukcije jasne simetrije. Iz tog razloga mnogi znanstvenici pripisuju Pierrotu sliku "Pogled na idealan grad", koja se savršeno uklapa u načela renesanse.
Leon Battista Alberti bio je najbliži realizaciji ovako velikog projekta. Istina, svoju zamisao nije uspio realizirati u cijelosti, ali je iza sebe ostavio veliki broj crteža i bilježaka, prema kojima su drugi umjetnici mogli u budućnosti postići ono što Leonu nije uspjelo. Konkretno, Bernardo Rosselino djelovao je kao izvršitelj mnogih njegovih projekata. No, Leon je svoja načela provodio ne samo u pisanju, već i na primjeru mnogih zgrada koje je izgradio. Uglavnom, to su brojne palače namijenjene plemićkim obiteljima. Arhitekt otkriva vlastiti primjer idealnog grada u svojoj raspravi O arhitekturi. Znanstvenik je ovo djelo napisao do kraja svog života. Objavljena je posthumno i postala je prva tiskana knjiga koja otkriva probleme arhitekture. Prema Leonu, idealan grad je morao odražavati sve potrebe čovjeka, odgovoriti na sve njegove humanističke potrebe. I to nije slučajno, jer vodeći filozofska misao u renesansi je postojao antropocentrični humanizam. Grad bi trebao biti podijeljen na četvrti, koje bi bile podijeljene prema hijerarhijskom principu ili prema vrsti zaposlenja. U središtu, na glavnom trgu, nalazi se zgrada u kojoj bi bila koncentrirana gradska vlast, kao i glavna katedrala te kuće plemićkih obitelji i gradskih upravitelja. Bliže periferiji bile su kuće trgovaca i zanatlija, a sirotinja je živjela na samoj granici. Takav raspored zgrada, prema arhitektu, bio je prepreka nastanku raznih društvenih nemira, jer bi kuće bogatih bile odvojene od stanova siromašnih građana. Drugi važan planski princip je da je morao zadovoljiti potrebe bilo koje kategorije građana, kako bi i vladar i svećenik mogli ugodno živjeti u ovom gradu. U njemu su se trebale nalaziti sve zgrade, od škola i knjižnica do tržnica i termi. Važna je i javna dostupnost takvih zgrada. Čak i ako zanemarimo sve etičke i društvene principe idealnog grada, onda ostaju vanjske, umjetničke vrijednosti. Tlocrt je morao biti pravilan, prema kojem je grad ravnim ulicama bio podijeljen na čiste četvrti. Općenito, sve arhitektonske građevine mora biti podređen geometrijski oblici i nacrtana duž linije. Kvadrati su bili okrugli ili pravokutni. Prema tim načelima, stari gradovi, poput Rima, Genove, Napulja, bili su podvrgnuti djelomičnom rušenju starih srednjovjekovnih ulica i izgradnji novih prostranih četvrti.
U nekim raspravama pronađena je slična opaska o dokolici ljudi. Odnosilo se uglavnom na dječake. Predložena je izgradnja igrališta i raskrižja u gradovima takvog tipa da bi mladi koji se igraju bili pod stalnim nadzorom odraslih koji bi ih mogli nesmetano promatrati. Ove mjere opreza imale su za cilj odgojiti razboritost mladih ljudi.
Kultura renesanse u mnogočemu je dala povod za daljnja promišljanja strukture idealnog grada. To je posebno vrijedilo za humaniste. Prema njihovom svjetonazoru, sve bi trebalo biti stvoreno za osobu, za njegovo udobno postojanje. Kada su svi ovi uvjeti ispunjeni, čovjek će dobiti društveni mir i duhovnu sreću. Stoga, u takvim
društvo jednostavno a priori ne može imati ratove ili nemire. Čovječanstvo se kroz cijelo svoje postojanje kretalo prema takvom rezultatu. Prisjetite se barem poznate "Utopije" Thomasa Morea ili "1984" Georgea Orwella. Radovi ove vrste zahvaćali su ne samo funkcionalne značajke, već i promišljanje odnosa, reda i strukture zajednice koja je živjela na ovom lokalitetu, ne nužno grada, možda čak i svijeta. No ti su temelji postavljeni još u 15. stoljeću, pa slobodno možemo reći da su znanstvenici renesanse bili svestrano obrazovani ljudi svoga vremena.
