Kako se zove Šostakovič. Šostakovič

Dmitrij Šostakovič postao je svjetski poznati skladatelj s 20 godina, kada je njegova Prva simfonija izvedena u koncertnim dvoranama SSSR-a, Europe i SAD-a. Nakon 10 godina njegove opere i baleti bili su u vodećim kazalištima svijeta. Šostakovičevih 15 simfonija suvremenici su nazvali " velika era Ruska i svjetska glazba.

Prva simfonija

Dmitrij Šostakovič rođen je u Sankt Peterburgu 1906. godine. Otac mu je radio kao inženjer i strastveno je volio glazbu, majka mu je bila pijanistica. Svojem je sinu dala prve satove klavira. U dobi od 11 godina Dmitrij Šostakovič je počeo privatno učiti glazbena škola. Učitelji su primijetili njegov talent za izvođenje, divno sjećanje i apsolutnu visinu.

U dobi od 13 godina, mladi pijanist već je ušao u Petrogradski konzervatorij u klasi klavira, a dvije godine kasnije - na fakultetu kompozicije. Šostakovič je radio u kinu kao pijanist. Tijekom sesija eksperimentirao je s tempom skladbi, birao vodeće melodije za likove i aranžirao glazbene epizode. Kasnije je najbolje od tih odlomaka koristio u svojim skladbama.

Dmitrij Šostakovič. Fotografija: filarmonia.kh.ua

Dmitrij Šostakovič. Fotografija: propianino.ru

Dmitrij Šostakovič. Fotografija: cps-static.rovicorp.com

Od 1923. Šostakovič je radio na Prvoj simfoniji. Djelo je postalo njegovo diplomski rad, praizveden 1926. u Lenjingradu. Kasnije kompozitor prisjetio: “Simfonija je jučer bila vrlo uspješna. Izvedba je bila izvrsna. Uspjeh je ogroman. Pet puta sam izlazio da klanjam. Sve je zvučalo super."

Ubrzo je Prva simfonija postala poznata i izvan Sovjetskog Saveza. Godine 1927. Šostakovič je sudjelovao na I međunarodno natjecanje pijanisti nazvani po Chopinu u Varšavi. Jedan od članova žirija natjecanja, dirigent i skladatelj Bruno Walter, zamolio je Šostakoviča da mu partituru simfonije pošalje u Berlin. Izvedena je u Njemačkoj i SAD-u. Godinu dana nakon premijere, Šostakovičevu Prvu simfoniju svirali su orkestri diljem svijeta.

Prevarili su se oni koji su njegovu Prvu simfoniju smatrali mladenački bezbrižnom, veselom. Ispunjena je takvom ljudskom dramom da je čak i čudno zamisliti da je jedan 19-godišnji dječak živio takav život... Svuda se igralo. Nije bilo zemlje u kojoj simfonija ne bi zazvučala ubrzo nakon što se pojavila.

Leo Arnštam, sovjetski filmski redatelj i scenarist

"Tako ja čujem rat"

Godine 1932. Dmitrij Šostakovič napisao je operu Lady Macbeth Okrug Mtsensk". Postavljena je pod nazivom "Katerina Izmailova", premijera je održana 1934. godine. Tijekom prve dvije sezone opera je izvedena u Moskvi i Sankt Peterburgu više od 200 puta, a igrala se i u kazalištima Europe i Sjeverne Amerike.

Josif Staljin je 1936. gledao operu Katerina Izmailova. Pravda je objavila članak pod naslovom "Zbrka umjesto glazbe", a opera je proglašena "antinarodnom". Ubrzo je većina njegovih skladbi nestala s repertoara orkestara i kazališta. Šostakovič je otkazao premijeru Simfonije br. 4 zakazanu za jesen, ali je nastavio pisati nova djela.

Godinu dana kasnije održana je praizvedba Simfonije broj 5. Staljin ju je nazvao "poslovnim kreativnim odgovorom Sovjetski umjetnik poštenoj kritici“, a kritičari – „primjer socrealizma“ u simfonijskoj glazbi.

Šostakovič, Mejerhold, Majakovski, Rodčenko. Fotografija: doseng.org

Dmitrij Šostakovič izvodi Prvi klavirski koncert

Plakat Šostakovičevog simfonijskog orkestra. Fotografija: icsanpetersburgo.com

U prvim mjesecima rata Dmitrij Šostakovič bio je u Lenjingradu. Radio je kao profesor na Konzervatoriju, služio u dobrovoljnom vatrogasnom društvu – gasio zapaljive bombe na krovu Konzervatorija. Dok je bio na dužnosti, Šostakovič je napisao jednu od svojih najpoznatijih simfonija, Lenjingradsku. Autor ju je završio u evakuaciji u Kujbiševu krajem prosinca 1941.

Ne znam kako će ovo ispasti. Dokoni kritičari vjerojatno će mi zamjeriti oponašanje Ravelovog Bolera. Neka zamjeraju, ali ja tako čujem rat.

Dmitrij Šostakovič

Simfoniju je u ožujku 1942. prvi put izveo orkestar Boljšoj teatra evakuiran u Kuibyshev. Nekoliko dana kasnije, skladba je svirana u Dvorani kolona moskovskog Doma sindikata.

U kolovozu 1942. godine izvedena je Sedma simfonija opkolili Lenjingrad. Za sviranje skladbe napisane za dvostruki sastav orkestra, glazbenici su pozvani s prednje strane. Koncert je trajao 80 minuta, glazba se emitirala iz dvorane Filharmonije na radiju - slušala se u stanovima, na ulicama, na frontu.

Kad je orkestar stupio na pozornicu, cijela je dvorana ustala... Program je bio samo simfonijski. Teško je dočarati atmosferu koja je vladala u prepunoj dvorani Lenjingradske filharmonije. Dvoranom su dominirali ljudi u vojnim uniformama. Mnogi vojnici i časnici došli su na koncert ravno s prvih linija bojišnice.

Karl Eliasberg, dirigent Boljšog simfonijskog orkestra Lenjingradskog radio komiteta

Lenjingradska simfonija postala je poznata cijelom svijetu. U New Yorku je izašao broj časopisa Time sa Šostakovičem na naslovnici. Na portretu je skladatelj nosio vatrogasnu kacigu, a natpis je glasio: “Vatrogasac Šostakovič. Među eksplozijama bombi u Lenjingradu, čuo sam akorde pobjede. Od 1942. do 1943. Lenjingradska simfonija je izvedena više od 60 puta u raznim koncertnim dvoranama u Sjedinjenim Državama.

Dmitrij Šostakovič. Fotografija: cdn.tvc.ru

Dmitrij Šostakovič na naslovnici časopisa Time

Dmitrij Šostakovič. Fotografija media.tumblr.com

Prošle nedjelje vaša je simfonija prvi put izvedena diljem Amerike. Vaša glazba govori svijetu o velikom i ponosni ljudi, nepobjedivi narod koji se bori i trpi kako bi pridonio riznici ljudskog duha i slobode.

Američki pjesnik Carl Sandburg, ulomak iz predgovora pjesničke poruke Šostakoviču

"Epoha Šostakoviča"

Godine 1948. Dmitrij Šostakovič, Sergej Prokofjev i Aram Hačaturjan optuženi su za "formalizam", "buržoasku dekadenciju" i "ulizivanje pred Zapadom". Šostakovič je otpušten s Moskovskog konzervatorija, njegova je glazba zabranjena.

Godine 1948., kada smo stigli na Konzervatorij, vidjeli smo na oglasnoj ploči naredbu: „D.D. Šostakovič. više nije profesor u klasi kompozicije zbog neusklađenosti profesorskih kvalifikacija... ”Nikad nisam doživio takvo poniženje.

Mstislav Rostropovič

Godinu dana kasnije, zabrana je službeno ukinuta, skladatelj je poslan u Sjedinjene Države kao dio skupine kulturnih ličnosti Sovjetskog Saveza. Godine 1950. Dmitrij Šostakovič bio je član žirija Bachova natjecanja u Leipzigu. Bio je inspiriran umjetnošću njemački kompozitor: « glazbeni genije Posebno mi je blizak Bach. Nemoguće je pokraj njega proći ravnodušno... Svaki dan pustim neko njegovo djelo. To je moja prijeka potreba, a stalni kontakt s Bachovom glazbom daje mi enormno puno. Nakon povratka u Moskvu Šostakovič je počeo pisati novi glazbeni ciklus - 24 preludija i fuge.

Godine 1957. Šostakovič je postao tajnik Saveza skladatelja SSSR-a, 1960. - Saveza skladatelja RSFSR-a (1960.–1968. - prvi tajnik). Tijekom tih godina Anna Akhmatova poklonila je skladatelju svoju knjigu s posvetom: "Dmitriju Dmitrijeviču Šostakoviču, u čijoj eri živim na zemlji."

Sredinom 1960-ih skladbe Dmitrija Šostakoviča iz 1920-ih, uključujući operu Katerina Izmailova, vratile su se u sovjetske orkestre i kazališta. Skladatelj je napisao simfoniju br. 14 na pjesme Guillaumea Apollinairea, Rainera Marije Rilkea, Wilhelma Küchelbeckera, ciklus romansi na djela Marine Tsvetaeve, suitu na riječi Michelangela. U njima je Šostakovič ponekad koristio glazbene citate iz svojih ranih partitura i melodija drugih skladatelja.

Osim baleta, opera i simfonijskih djela, Dmitrij Šostakovič je stvarao glazbu za filmove - "Obični ljudi", "Mlada garda", "Hamlet", te crtiće - "Ples lutki" i "Priča o glupom mišu".

Govoreći o Šostakovičevoj glazbi, htio sam reći da se ona nikako ne može nazvati glazbom za kino. Postoji sam za sebe. Možda je povezano s nečim. To bi mogao biti unutrašnji svijet autor koji govori o nečemu inspiriran nekim pojavama života ili umjetnosti.

Redatelj Grigorij Kozincev

Posljednjih godina života skladatelj je bio ozbiljno bolestan. Dmitrij Šostakovič umro je u Moskvi u kolovozu 1975. Pokopan je na groblju Novodevichy.

Šostakovič. Ne samo glazba

Životna priča

Osobni život Dmitrija Šostakoviča, skladatelja nadaleko poznatog ne samo u Rusiji, već i izvan domovine, zanima mnoge biografe, glazbenike, povjesničare umjetnosti i brojne obožavatelje. Zanimljivo je da, imajući nevjerojatan glazbeni talent Postigavši ​​slavu i priznanje darom virtuoznog pijanista, Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič bio je vrlo nesiguran i plašljiv prema ženama.
Šostakovič je rođen u Sankt Peterburgu 12. rujna 1906. u obitelji kemičara i pijanista, a od ranih godina zainteresirao za sviranje klavira. Suvremenici su se prisjećali da je Mitja, kako su ga zvali njegovi rođaci, bio "mršav dječak, tankih, napućenih usana, uskog, malo kukastog nosa, s naočalama, staromodnim okvirom sjajne metalne niti, apsolutno bez riječi, ljute bukve . .. Kad je on... sjeo za golemi klavir ... mršavi dječak za klavirom se preporodio u vrlo drskog glazbenika ... ".

S trinaest godina, zaljubljen u desetogodišnju djevojčicu Nataliju Kube, budući kompozitor napisao i posvetio joj kratki preludij. Tada se mladom Šostakoviču činilo da će taj osjećaj ostati u njemu do kraja života i da nikada neće napustiti njegovo romantično i ranjivo srce. Međutim, prva ljubav postupno je nestala, ali želja skladatelja da sklada i posveti svoja djela svojim voljenim ženama ostala je za cijeli život.
Nakon studija na privatna škola, mladić je upisao Petrogradski konzervatorij i uspješno diplomirao 1923. godine. Istodobno se u životu skladatelja početnika pojavila djevojka u koju se zaljubio u novu, već mladenačku strast.
Tatjana Glivenko bila je istih godina kao Šostakovič, zgodna, dobro obrazovana i odlikovana živahnom i veselom naravi. Sedamnaestogodišnji Mitya zaljubio se u gostujućeg Moskovljanina, a nova poznanstva započela su romantično i dugotrajno poznanstvo. U godini susreta s Tatjanom, dojmljivi Dmitrij krenuo je u stvaranje Prve simfonije, u kojoj je prenio oluju sumnji, duševne boli, muke i proturječja.
Tri godine kasnije u Sankt Peterburgu je održana praizvedba ovog glazbenog djela koje se mnogo godina kasnije proširilo svijetom. Dubina osjećaja koje je mladi skladatelj izrazio u simfoniji također je uzrokovana Dmitrijevim početkom bolesti, koja se pojavila kao posljedica neprospavanih noći, ljubavnih iskustava i teške depresije koja se razvijala u toj pozadini. Doživljavajući najnježnije osjećaje prema svojoj voljenoj djevojci, Šostakovič ipak nije želio ni razmišljati o predstojećem braku. U njemu su živjele neobjašnjive proturječnosti, o kojima je pisac Mihail Zoščenko rekao: “... Činilo se da je “krhak, krhak, povučen u sebe, beskrajno spontano i čisto dijete”. To je tako... Ali da je samo tako, onda velika umjetnost... ne bi nastala. On je točno takav ... plus, on je čvrst, zajedljiv, iznimno pametan, možda jak, despotski i ne posve ljubazan.

Slika Kustodiev - "Mitya za klavirom"

Portret Mitje Šostakoviča u vrijeme pisanja Prve simfonije

Godine su prolazile, ali Dmitrij Šostakovič izbjegavao je doticati se teme braka i obitelji, au jednom od pisama majci vlastitu je neodlučnost objasnio na sljedeći način: “Ljubav je zaista besplatna. Zavjet dat pred oltarom je najstrašnija strana vjere. Ljubav ne može dugo trajati... moj cilj neće biti vezati se za brak."
Tatyana, koja je već imala gotovo dvadeset osam godina, željela je djecu i zakonitog muža. I jednog dana je otvoreno izjavila Dmitriju da ga napušta, nakon što je prihvatila bračnu ponudu od drugog obožavatelja, za kojeg se ubrzo udala. Vjenčanje bivši ljubavnikŠostakovič i mladi kemičar iz Berlina dogodio se početkom 1929. Skladatelj nije ni pokušao spriječiti Tatjanu u tako odlučnom koraku, a onda je uvrijeđena djevojka odlučila da više ne održava nikakvu vezu s njim.
Međutim, Tatyana se nije mogla zaboraviti: skladatelj ju je nastavio sretati na ulici, pisati strastvena i entuzijastična pisma, razgovarati o ljubavi stranoj ženi, ženi drugog muškarca. Tri godine kasnije, još skupljajući hrabrost, zamolio je Glivenko da napusti muža i postane njegova žena, ali ona Šostakovičev prijedlog nije shvatila ozbiljno. Osim toga, već je tada čekala dijete. U travnju 1932. Tatjana je rodila sina i zamolila Šostakoviča da je zauvijek izbriše iz svog života.
Konačno uvjeren da mu se draga više neće vratiti, skladatelj se u svibnju iste godine vjenčao s mladom studenticom Ninom Varzar. Ova je žena morala provesti više od dvadeset godina s Dmitrijem Dmitrijevičem, roditi skladateljevu kćer i sina, preživjeti suprugovu nevjeru i njegove hobije s drugim ženama i umrijeti prije svog obožavanog supružnika.

Nina Vasiljevna Šostakovič (Varzar). 1929. godine Crtež I. V. Varzara

Nakon Ninine smrti, Šostakovič se oženio još dva puta: s Margaritom Kayonovom, s kojom je živio vrlo kratko vrijeme, i s Irinom Supinskajom, koja je svog već ostarjelog supruga okružila toplinom i brigom, što je ostalo u njihovoj obitelji do kraja života velikog ruskog skladatelja. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič umro je 9. kolovoza 1975. godine.
Zašto joj Šostakovič, tako žarko zaljubljen u Tatjanu Glivenko, nije ponudio ruku i srce i zašto se bez razmišljanja i brzo oženio drugim ženama koje u njegovom srcu nisu probudile strastvene osjećaje - ni sam skladatelj, ni bilo tko drugi nije znao odgovoriti . Dvoje mladih tako romantično zaljubljenih jedno u drugo nije bilo predodređeno za stvaranje trajne obiteljske zajednice, međutim, nakon njihove nadahnute ljubavi ostala je poznata Prva simfonija Dmitrija Šostakoviča i Trio za klavir, violinu i violončelo, posvećen Tatjani Glivenko.

Izvor: http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=304

D. Šostakovič. Crtež I. V. Varzara. 1928. godine

D. D. Šostakovič, L. O. Utesov, I. O. Dunajevski. 1931. godine

D. D. Šostakovič. 1933. Fotografija N.V. Varzar. ("Objavljeno prvi put")

SHOSTAKOVICH Klavirski trio N2 (1944.) U spomen na I.I. Sollertinsky (snimljeno 1959.) Gilels, Kogan, Rostropovich

Pobuna; Ljudi i vlast; Gomila i Heroj teme su "Pogubljenja Stepana Razina", vokalno-simfonijske poeme na stihove Jevtušenka (Dmitrij Dmitrijevič je cijenio njegov talent, nadao se da će se "rupe u mozgu zakrpati"). Utemeljeni na povijesnoj građi, s folklornom osnovom jasno vidljivom u glazbi, percipirani su ne samo kao susreti s temom dana (Jevtušenkov), već su poprimili kvalitete filozofskog i povijesnog istraživanja.

Glavni životni problemi uvijek su snažno zabrinjavali Šostakoviča. Kako živjeti po savjesti? Biti ili ne biti? Genijalnost i podlost. M. Rostropovich je nedavno rekao da ga je jednog dana skladatelj upitao: "Slava, da si znao da je Chopin ubio čovjeka, bi li mogao slušati njegovu glazbu?" Prisjetimo se dječaka Kustodijeva u mornarskom odijelu i Chopinovog sveska ispred njega. Pogledajmo pobliže naš portret. Glavna djela skladatelja, bez sumnje, "posjeduju gotovo šokantnu snagu utjecaja, zahtijevaju iznimne emocionalne troškove i intelektualni napor" (G. Orlov).
Četrnaesta simfonija, napisana na bolničkom odjelu, uključuje pjesme pjesnika različite zemlje i doba: Lorca, Apollinaire, Rilke, Kuchelbecker. Skladatelj objašnjava: “Izbor pjesama uzrokovan je sljedećom okolnošću: palo mi je na pamet da postoje vječne teme, vječni problemi. Među njima su ljubav i smrt.
Do posljednje godine svog života, Šostakovič je, kao i uvijek, marljivo radio i, kao i uvijek, pogađao kontrastima. Tako 1970. godine stvara osam balada za muški zbor bez pratnje uz pjesme E. Dolmatovskog; glazba za film "Kralj Lear"; trinaesti kvartet; "Ožujak sovjetska milicija» za limenu glazbu.
Godinu dana prije smrti napisao je suitu za bas i klavir na Michelangelove stihove. Prvi dio je "Istina", posljednji je "Besmrtnost".

Ja sam kao mrtav, ali svijet je utjeha
Živim u tisućama duša, u srcima
Svi oni koji vole
A to znači da nisam prah
I smrtna me pokvarenost neće dotaknuti.
Pjesme Michelangela Buonarottija (preveo Abram Markovič Efros)

Ovaj dio sadrži melodiju koju je skladao desetogodišnji Mitya Shostakovich. U svakoj odrasloj osobi postoji dijete.
M. Shaginyan vidio je Šostakoviča kao "nevjerojatno snažno, jednostavno nepobjedivo snažno dijete".
Mjesec dana prije odlaska završio je sonatu za violu. Obećao i, kao i uvijek dužan, održao obećanje.

Vrijeme je za besmrtnost.

Portret Mitje Šostakoviča, Boris Kustodijev, 1919

Kustodiev, koji je imao oštro oko umjetnika, odmah je osjetio: jedinstvenost osobnosti i talenta, koji još nije prepoznat, ali Kustodijevu očit i privlačan. Zato je njegov odnos prema Šostakoviču postao neobičan i dirljiv.

Umjetnik G. S. Verejski bio je iznenađen kada je primijetio koliko je Kustodijev bio sretan, "slušajući ... D. D. Šostakoviča, tada još dječaka ... kako je uživao u njegovoj igri, kako ... se s velikom zahvalnošću oprostio od njega i pitao ga da dolazim češće igrati s njim."
Šostakoviča je volio crtati: prodiranje u lik utisnuto je u crteže, portrete. Najbolji je portret iz 1919.: čisto, naivno dijete s notama Chopina. Kustodijev je poklonio portret obitelji Šostakovič, napisavši: "Mom malom prijatelju Mitji Šostakoviču - od autora." Ovaj portret do danas visi u skladateljevom uredu u moskovskom stanu u Nezhdanovoj ulici.

Volim Koncert br. 2 za violončelo i orkestar opus 126 (iako postoji izvedba Valentina Feigina s Maximom Šostakovičem)

Šostakovič je radio kao pijanist.
Šostakovič je prvi put svirao u Light Tapeu u studenom-prosincu 1923., godinu dana kasnije u listopadu-studenom 1924. - u Splendid Palaceu, a od 15. veljače 1925. postao je stalni pijanist kina Piccadilly. Nekoliko godina kasnije Šostakovič je svirao u Varšavi na Prvom međunarodnom Chopinovom pijanističkom natjecanju i dobio počasnu diplomu.

U to je vrijeme skladatelj Alexander Glazunov bio ravnatelj konzervatorija. Prvi postrevolucionarne godine talentirani studenti koji su dobili stipendije dobili su pomoć u hrani. Odluku o dodjeli stipendija ponekad je donosio sam Lunačarski. Glazunov se obratio Maksimu Gorkom, koji je bio u kontaktu s Lunačarskim, sa zahtjevom da organizira sastanak s njim. I tako je došlo do razgovora između Glazunova i Lunačarskog o Šostakoviču.

Lunacharsky:

Tko je on? Violinista? Pijanist?

Glazunov:

Skladatelj.

Lunacharsky:

Koliko je on star?

Glazunov:

Petnaesti. Prati filmove. Nedavno se zapalio pod ispod njega, a on je svirao da ne bude panike ... On je skladatelj ...

Lunacharsky:

Kao?

Glazunov:

Odvratno.

Lunacharsky:

Zašto su došli?

Glazunov:

Ne sviđa mi se, ali nije u tome stvar. Vrijeme pripada ovom dječaku.

Šostakovič je 1923. diplomirao klavir na Konzervatoriju, a 1925. kompoziciju. U isto vrijeme, djevojka se pojavila u životu kompozitora početnika. Tatjana Glivenko bila je istih godina kao Šostakovič, zgodna, dobro obrazovana i odlikovana živahnom i veselom naravi. Šostakovič se zaljubio u gostujućeg Moskovljanina, a nova poznanstva započela su romantično i dugotrajno poznanstvo. U godini susreta s Tatjanom, dojmljivi Dmitrij krenuo je u stvaranje Prve simfonije.

Kad sam se prvi put sreo, rekao sam da si lijepa, i odjednom sam naišao na istu riječ u opisu Dmitrija Dmitrijeviča: „Moja žena se zove Irina Antonovna ... ona je vrlo dobra, pametna, vesela, jednostavna, lijepa. Nosi naočale, ne izgovara slova "l" i "r"... Više: "Ima samo jednu veliku manu: ima dvadeset sedam godina. Nedostatak je prošao. A kakav je osjećaj da joj muž ima sto godina?

Ništa posebno. Samo što ne postoji. A moglo bi biti.

Živeći pored njega, jeste li shvatili da je on tragičan lik?

Shvatio sam, ali koga god imamo nije tragičar, koga god uzmete, svi su heroji našeg vremena.

Postoji ljestvica osobnosti. Je li razgovarao s vama o tome kroz što je prolazio?

Ponekad nešto, u tijeku života, ali ne da bi se ispovjedili. Bio je prilično suzdržana osoba. Nije volio govoriti o sebi.

A nisi pitao...

Vjerojatno nisam pitao. Jednom sam, prilično bezuspješno, pitao za ulazak u stranku. Jer ja sam bio na tom skupu u Domu skladatelja gdje se to dogodilo. Rekao je: ako me voliš, nikad ne pitaj za to, to je bila ucjena. Živjeli smo dosta blizu jedno drugoga. Bio je bolestan i njegov život je prolazio kroz mene, stalno sam bila potrebna. Zapravo, kakvi razgovori između muža i žene? Pogledajte - i sve je već jasno. Čak i na leđima. Po izrazu leđa.

Jeste li ikada plakali dok ste bili u braku s njim?

Ne, nisam plakala.

Ti uopće ne plačeš?

Ne, mislim da ponekad zaplačem. Nijemci su snimali film o njemu, počeo sam im pričati o “Ezopovskom jeziku”, nisu razumjeli, počeo sam objašnjavati, počeo se prisjećati i shvatio da samo plačem.

Plakao je...

Jednom sam se šokirao kad su ga pozvali u Centralni komitet s probe Trinaeste simfonije, stigli smo kući, a on se bacio u krevet i počeo plakati. Rekao je da će biti prisiljen snimiti premijeru. Bilo je to dan nakon poznatog Hruščovljevog sastanka s inteligencijom, Dmitrij Dmitrijevič - poznati skladatelj, a u Središnjem odboru sve su vagali, zabraniti premijeru ili dopustiti. Kad je stigao u Centralni komitet, zaključili su da je bolje to dopustiti. I onda zabraniti.

Plakao je kad su ga tjerali u partiju. Prijatelj je napisao kako je, došavši k njemu u rano jutro, svjedočio teškoj histeriji. Šostakovič je glasno plakao, u glas, ponavljajući: "Već dugo me jure, jure me..." Prijatelj se prisjetio kako je Šostakovič često govorio da se nikada ne bi pridružio stranci koja stvara nasilje. Kao odgovor, Šostakovič je objavio svoju čvrstu odluku da ne prisustvuje sastanku. “Čini mi se da će se urazumiti, sažaliti se i ostaviti me na miru.” On se, međutim, nije pojavio - na dogovoreni dan. Pojavio se u drugom. Čitajući s papira: “Sve što je dobro u meni dugujem...” - umjesto “partiji i vladi”, dramatično je uzviknuo: “... roditeljima!”

I nije ti smetalo što je duplo stariji?

Znate, bio je vrlo šarmantan. Jasno je da se takvi ljudi ne sreću odjednom u svijetu.

Prvi put se namjeravao oženiti vrlo mlad. Na Tanji Glivenko, kćeri poznatog filologa, upoznale su se na Krimu. Mama, s kojom je Mitya bila izuzetno bliska, nije dopuštala brak. Nije joj se svidjela ni Mityina druga ljubav, Nina Varzar, kći poznatog odvjetnika. Mitjino oklijevanje bilo je toliko snažno da nije došao na vlastito vjenčanje. Šest mjeseci kasnije pomirili su se i vjenčali, rodili su se Galya i Maxim. Nini je posvetio senzualnu glazbu Lady Macbeth (“Šostakovič je nedvojbeno glavni tvorac pornografske glazbe u povijesti opere”, pisao je ne sovjetski, već američki tisak).

Tri godine nakon smrti Nine Vasiljevne, na nekom je događaju prišao Margariti Andreevnoj Kainovoj, zaposlenici Centralnog komiteta Komsomola, i pitao je želi li postati njegova žena. Nakon par godina pobjeći će od nje. Kad su joj predbacivali da uvijek ima goste, a muž joj je glazbenik, trebao bi raditi, odgovorila je: pa što, kakav glazbenik, i moj prvi muž je bio glazbenik - svirao je harmoniku.

I to kockar!

Zašto ne? Čak mi je rekao da je u mladosti dobio pozamašan povlastici za kupnju zadružnog stana.

Jeste li imali dan otvorenih vrata?

Da, bilo je puno ljudi. Imali smo vrlo dobru domaćicu Marju Dmitrijevnu Kožunovu. Prije rata bila je njezina kuma Fedosya Fedorovna, zatim ona, i već do kraja. Ona je kuhala. Kada su 1948. godine prestali svirati glazbu Dmitrija Dmitrijeviča, u obitelji nije bilo apsolutno nikakvog novca, Fedosja Fedorovna i Marija Dmitrijevna sakupile su sve što su zaradile u ovom životu i došle Dmitriju Dmitrijeviču: uzmi, bit će novca - vrati .

A onda mu je Staljin dao sto tisuća ...

Ali Dmitrij Dmitrijevič ispričao je smiješnu priču kako je, vozeći se u tramvaju, ušao potomak Rimskog-Korsakova i cijelom tramvaju vikao: je li istina da vam je Staljin dao sto tisuća da se ne ljutite? Dmitrij Dmitrijevič se okrenuo i iskočio iz tramvaja na najbližoj stanici.

Kad je raspisan natječaj za himnu, u kojem je sudjelovalo 40 pjesnika i 165 skladatelja, Staljin je odlučio da u finale ide pet himni: general Aleksandrov, šef Zbora Crvene zastave Crvene armije, gruzijski skladatelj Iona Tuski, posebno Šostakovič i zasebno Hačaturjan i oni sami – zajedno. Bila je to posebna Staljinova zapovijed, i, očito, posljednja himna koja je imala šanse. Staljin je predložio manje izmjene, pitajući hoće li autorima biti dovoljna tri mjeseca. Šostakovič je brzo odgovorio da je pet dana dovoljno. Odgovor se nije svidio Staljinu. Očito je vjerovao da je potreban dug, mukotrpan rad. I odabrao sam generalsku himnu.

Staljin se igrao mačke i miša sa Šostakovičem, baš kao što se igrao s Bulgakovom i Pasternakom. Godine 1949. vođa je trebao skladatelja da ode u Sjedinjene Države kao dio skupine kulturnih ličnosti. Skladatelj je to glatko odbio. Zvao ga je sam vođa: zašto odbijaš? Čuvši spominjanje zdravlja, obećao je poslati liječnika. Tada je Šostakovič rekao: zašto idem kad je moja glazba zabranjena? Doslovno sutradan pojavila se Rezolucija kojom se Glavrepertkomu ukorava i ukida zabrana. Po uputama Staljina, Šostakovič je dobio novi veliki stan, zimsku vikendicu, automobil i novac u iznosu od 100.000 rubalja.

Kad je nakon Staljinove smrti potpuno poništen Dekret iz 1948., Šostakovič je sa svojim karakterističnim nervoznim humorom pozvao Rostropoviča i Višnjevsku da što prije odu kod njega na votku za “veliki povijesni dekret” o ukidanju “veliki povijesni dekret”.

Je li bio kompliciran u domu?

Za mene ne. S razliciti ljudi bio je drugačiji. O unutarnji sukob- došao mi je redatelj: koju, kažu, sliku Lenjingrada odabrati da prenesem lik Dmitrija Dmitrijeviča. Rekao bih da ne samo Dmitrij Dmitrijevič, nego smo svi živjeli na vjetru, u Lenjingradu su tako prodorni vjetrovi, čini se da nisu jaki, već vrlo hladni. Život je u vjetru i, shodno tome, stres. Lenjingrad općenito formira osobnost, Lenjingrađani su određeni tip. Čak je i Putin tipičan Lenjingrađanin po iskazivanju emocija. A Dmitrij Dmitrijevič je još uvijek bio peterburškog odgoja, što podrazumijeva uljudnost, suzdržanost, točnost u ponašanju.

Je li Dmitry Dmitrievich pitao o vašem životu?

On je znao. U u općim crtama. Oko samog Šostakoviča stezao se obruč. Kada je nakon skidanja s repertoara opere Lady Macbeth, baleta Zlatno doba, Zasun i Svijetli potok etiketiran kao “narodni neprijatelj”, ostao je korak do fizičke odmazde. Svekar je poslan u logor kod Karagande. Uhićen je barun Vsevolod Frederiks, muž Marijine starije sestre. Marija je prognana u središnju Aziju.

Adrian Piotrovsky, koji je bio na čelu Lenfilma, pozvao je Šostakoviča u svoj ured i ponudio mu da piše o njegovom odnosu s uhićenim maršalom Tuhačevskim. Bilo je to u subotu. “Najgore je bilo”, priznao je Šostakovič, “to što smo još morali preživjeti nedjelju.” Kad je stigao u ponedjeljak, vidio je uplakanu tajnicu: Piotrovskog su odveli.

A 13. lipnja 1937. u tisku se pojavila poruka o pogubljenju Tuhačevskog, s kojim je Šostakovič bio prijatelj.

Smatrate li se sretnom ženom?

Dok je bio živ – da, naravno. Vrlo. Sve je preuzeo.

Postoji i druga verzija: da je bio poput djeteta.

Ne. On je odredio naš život – kamo ćemo ići, kamo ćemo ići, što ćemo raditi.

Kako se ponašao prema tebi? Kao prijatelj, kao mlađi?

Kao dio sebe.

Odnosno, postojala je vrlo bliska zajednica?

Ja mislim da. Postojao je tako čvrst temelj. Temelj je jak. Bez obzira što se dogodilo, znali smo da stojimo čvrsto. Pouzdanost u odnosima. A veselja je bilo mnogo.

Nakon što je završio zadivljujući Osmi kvartet, u njemu svojstvenoj tmurno-ironičnoj maniri rekao je prijatelju: “... Napisao sam kvartet koji nikome ne treba i ideološki je opak. Mislio sam da ako ikad umrem, malo je vjerojatno da će itko napisati djelo posvećeno mom sjećanju. Pa sam odlučio i sam napisati jedan. Na omotu bi se moglo napisati ovako: “Posvećeno sjećanju na autora ovog kvarteta” ...

Zapravo, strašno je kad su u zadnjem dijelu dva epitafa, a jedan je za mene. Ovdje sjedi, živa, topla osoba - i tako piše.

Razmišljao sam o jednoj rijetkoj osobini - sarkazmu u glazbi. Odakle to kod Šostakoviča?

Mitya je od mladosti volio Gogolja, Saltykova-Shchedrina, Zoshchenka, ovo je prvi. A drugo... Jednom sam bio u stanu Lada Gudiašvilija, njegova udovica pokazala je crteže prekrivene krpom, govoreći da ih nikome nije pokazala. Tada, kada su bile “povijesne odluke”, Gudiashvili je također išao na te sastanke-sjednice. A kad se vratio kući, dao si je na volju satirični crteži. Na primjer, laži lijepa žena, a po njoj gmižu ljudi s noževima: uništavaju ljepotu. Sve od užasne iritacije. A Dmitrij Dmitrijevič skladao je "Antiformalistički raj" na stolu, odnesi mu dušu, nije mislio da će ikada biti izvedena.

U uvodu partiture spominje se Opostylov, ispod kojeg je deduciran jedan od beskrupuloznih progonitelja Šostakoviča, muzikolog i aparatčik (danas bi rekli: politički tehnolog) Pavel Apostolov. Glazba i život spajaju se - kao farsa i kao drama. 21. lipnja 1969. u Maloj dvorani Konzervatorija - javna audicija izvanredne Četrnaeste simfonije. Šostakovič, već jako bolestan, neočekivano ulazi na pozornicu kako bi s nekoliko riječi započeo predstavu. Uključujući i citat Ostrovskog koji je zvučao ovako: „Život nam je dan samo jednom, što znači da ga trebamo živjeti pošteno i dostojanstveno u svakom pogledu i nikada ne učiniti nešto čega bismo se morali sramiti. Šostakovičev biograf opisuje što se zatim dogodilo: "Tijekom ovog govora u gledalište iznenada se začula buka: čovjek blijed poput krede napustio je dvoranu ... A kad su posljednji dio zazvučali riječi “Svemoguća smrt. Ona je na straži...”, u hodniku Konzervatorija već su bili samo ostaci čovjeka koji je prije pola sata, smogavši ​​posljednju snagu, uspio napustiti dvoranu. Bio je to apostol Pavao.

Kako je Dmitrij Dmitrijevič otišao?

Bio je bolestan dugi niz godina, nisu mogli pronaći izvor bolesti. Rekli su nešto poput kroničnog dječje paralize. Smjestili su ih u bolnicu. Trpali su ih vitaminima, tjerali na tjelovježbu. Proći će šest mjeseci – opet. Oslabljena desna ruka, desna noga. Dmitrij Dmitrijevič je jako patio jer nije mogao svirati klavir. Kad su ga pogledali, bio je nervozan, lošije se kretao. Dva srčana udara. Zatim rak. Tumor je bio u medijastinumu, nije se vidio. Neko sam mu vrijeme davao lijekove na korijenu akonita, savjetovao je Solženjicin, napravili su tinkturu u Kirgistanu i zamolio sam Ajtmatova da ga donese. Navodno ne liječi, ali zaustavlja razvoj tumora. Poznati radiolog Tager pogledao je tomograme i rekao da je sve u redu, nema ništa, prestala sam davati lijekove, a vrlo brzo su se liječnici okupili i rekli: ma, ništa se ne može učiniti. Bio je kod kuće, pa u bolnici. Kad su rekli da je sve loše, tražio sam da me otpuste. Onda mu je pozlilo, opet su ga odveli.

I kako si?

Ono što sam ja? Ostao sam. Kad njega ne bude, odlučila sam da ću vjerojatno živjeti kao da je on, kao da nas je dvoje, i trebam što više smisliti što je za njega najbolje. Bolji u glazbi jer mu je to najvažnije.

Želiš li pisati memoare?

Ne želim.

Zašto?

Jednom je rekao: ako napišete memoare o meni, pojavit ću se s onoga svijeta. Koga briga kako smo živjeli. Kako su se snalazili, tako su i živjeli.

Sanja li te?

Ne. Rekao je da mrtvi sanjaju promjenu vremena. Dvaput sam sanjao isti san, kao da sam u lenjingradskom stanu mog djetinjstva, vani je bio mrak, svjetla su bila upaljena u svim sobama, vjetar je podigao zastore, a nikoga nije bilo.

U proljeće 1957. godine prvi su se put začuli zvuci Šostakovičeve XI simfonije "1905" (op. 103). Ovo remek-djelo simfonijske umjetnosti opjevalo je revoluciju iz 1905., koju je Lenjin nazvao generalnom probom za Veliki listopad. Nevjerojatna, dramatična glazba. Iz širokog toka i spleta melodija snažno se ori pjesma nadolazeće revolucije, čuje se tutnjava pucnjave, zemlja se trese od gaženja divovskih masa. Volej slijedi volej. Novi borci dižu se u prorijeđene formacije, a iznad njih, poput crvenog barjaka koji se razvija, grmi pjesma revolucije.

U ovom orkestralnom djelu Šostakovič se pred nama pojavljuje kao veliki kreator povijesnih fresaka. Zanimljivo je pratiti put koji je skladatelj prošao kroz hrabre, ponekad neobične eksperimente do ovog monumentalnog ostvarenja.

Dmitrij Šostakovič rođen je 12. rujna 1906. u obitelji peterburškog inženjera. Prva učiteljica budućeg velikog majstora bila je njegova majka. Do devete godine nije imao nekih posebnih glazbenih sposobnosti. Ali onda su ga stavili za klavir - i njegov izniman talent postao je potpuno očit. U dobi od jedanaest godina napisao je revolucionarnu simfoniju i žalobnu glazbu u spomen na žrtve revolucije. Istina je da namjera daleko nadmašuje znanje. mladi kompozitor, ali kreativna snaga - makar i djetinjasto izražena - nedvojbeno je očita.

U jesen 1919. plamen građanskog rata bjesnio je Rusijom. Međutim muzićki život nije smirio ni za vrijeme najtežih bitaka. Ove godine Šostakovič se prijavljuje za upis na Petrogradski konzervatorij. Prvi koji je skrenuo pozornost na talentiranog mladića bio je Glazunov. Na konzervatoriju Šostakovič prolazi višestruku obuku. Studira kompoziciju kod Maximiliana Steinberga, a Leonid Nikolajev ga obučava kao pijanista.

O izuzetnoj revnosti Šostakoviča svjedoči brojna djela koja je skladao u svojim studentskim godinama. Tu su i klavirski preludiji, i orkestralne varijacije, i dvije bajke za glas i orkestar, i brojni scherzi, i Fantastični plesovi, i trio za klavir, violinu i violončelo, i, na kraju, Prva simfonija.

Takvu produktivnost i marljivost trebali bismo još više cijeniti, jer se Šostakovič u to vrijeme našao u vrlo teškim uvjetima. Nakon očeve smrti, sve brige za održavanje obitelji padaju na njegova ramena, a zarađivanje je vrlo težak zadatak - sviranje klavira u kinu.

12. svibnja 1926. Lenjingradski Simfonijski orkestar pod ravnanjem Nikolaja Malka izvodi prvi simfonijsko djelo dvadesetogodišnji skladatelj. O uspjehu Šostakovičeve glazbe svjedoči činjenica da je 1927. Prva simfonija već izvođena diljem svijeta, i to u interpretaciji dirigenata kao što su Leopold Stokowski, Bruno Walter i Arturo Toscanini.

Cijela svjetska glazbena zajednica gleda na stvaranje mladih sovjetski kompozitor kao zrelo i originalno djelo. Simfonija je moderna, ali nema želje za originalnošću pod svaku cijenu. Skladateljeve su melodije iskrene, au isto vrijeme posjeduje smisao za humor i grotesku. Kao dostojan učenik velike ruske škole, on je majstor i u najsitnijim detaljima, ali - kao i svi pravi simfoničari - teži širini i, slobodno se može reći, monumentalnosti.

Zatim dolazi neočekivani obrat. Pijanist Šostakovič ulazi u konkurenciju sa skladateljem Šostakovičem. Godine 1927. sudjelovao je na Chopinovom pijanističkom natjecanju, iako je morao izgubiti prvenstvo od takvog izvođača da se drugo mjesto teško smatra porazom: Lev Oborin bio je pobjednik natjecanja.

Međutim, Šostakovič ne širi svoje znanje samo u tom smjeru. Intenzivno proučava stvaralaštvo klasičnih skladatelja 18.-19.st. U ušima mu se uvijek čuju polušaljivi zvukovi. poluprijekorne riječi Glazunova:

“Kakav si ti sretnik, koliko još lijepih stvari imaš za naučiti u glazbenoj literaturi!”

Mlada glazbenica željeznim žarom uči i s istim žarom sklada. U četiri godine, koliko je prošlo od nastanka prve simfonije, skladao je – navest ćemo samo glavna djela – operu, 2 simfonije, 2 baleta, klavirsku sonatu i oktet.

Ova plodonosna faza izravno prelazi u razdoblje puno borbe i, bez pretjerivanja, može se reći prilično kritično. Skladatelj se sve više uključuje u pokret Unije suvremena glazba, gdje se upoznaje s glazbom Stravinskog, Hindemitha, Albana Berga, Schoenberga i Krzeneka. Šostakovič je mlad i ne može izbjeći utjecaj ovih odvažnih, ali vrlo problematičnih umjetnika. Na temelju modernističke orijentacije pojavljuje se opera Nos (1927.-1928.), za koju sam skladatelj kaže da u njoj glavni naglasak nije na glazbi, već na služenju tekstu.

Za kompoziciju djela karakteristično je da je libreto pravi dramaturški "pasticcio" (glazbeni potpourri, moderan početkom 11. stoljeća). Činjenica je da je libretist, osim Nosa, koristio i druga Gogoljeva djela: Taras Buljba, Mrtve duše. No osim Gogolja, u libretu se ponegdje osjeća i utjecaj Dostojevskog. Praizvedba opere održana je 12. siječnja 1930. u lenjingradskom Malom Opera. Unatoč briljantnoj produkciji, opera nije doživjela uspjeha i ubrzo je sišla s pozornice.

Nakon toga Šostakovič izlazi pred publiku s baletnom glazbom i ponovno iznenađuje konzervativce. U orkestru se pojavljuju saksofon, harmonika, bendžo, a da ne spominjemo ksilofon i druge instrumente nove u simfonijskoj glazbi. Ali ni balet nije uspješan.

Mnogo veće priznanje Šostakovič je stekao kao autor glazbe za filmove "Novi Babilon", "Sam", "Zlatne planine", "Kantrilan" i - u kasnijem razdoblju - "Maksimova mladost" (1936.-1937.), "Vyborška strana". " (1938), "Veliki građanin" (1938-1939), "Čovjek s puškom" (1938).

Međutim operna pozornica još privlači Šostakoviča. Izbor skladatelja pada na Leskovljevu poznatu priču "Lady Macbeth iz Mcenskog okruga" (naziv opere je "Katerina Izmailova"). Premijera opere, koja se održala 22. siječnja 1934., izazvala je oštro proturječni osjećaji. Dio javnosti – unatoč pomalo modernističkim zvučnim efektima – bio je uvjeren u Šostakovičevu sposobnost neobično snažnog crtanja likova, vjerovao u genijalnost umjetnika, sposobnog stvoriti suptilnu skalu raspoloženja, uočio one vješte niti koje povezuju smionog inovatora u glazba s narodnom umjetnošću.

No službeno je mišljenje operu u potpunosti poricalo. Možemo čak reći i osuđivali. U članku objavljenom 26. siječnja 1936. u Pravdi (usporedimo li datume praizvedbe i pojavu članka, nemoguće je ne primijetiti da je do tada već bio odigran znatan broj izvedbi), Šostakovičeva glazba nazivalo se kaosom, disharmoničnom zbrkom fragmenata melodija koji slijede jedan za drugim. Kao rezultat toga, članak je operu, kao i svu Šostakovičevu glazbu, nazvao kakofonijom.

Značenje te kritike sada se percipira drugačije nego prije 25 godina. Ako glazbi „Katerine Izmailove“ pristupimo s muzikološke strane, imajući u vidu opere „Rigoletto“, „Faust“, „Carmen“, onda se, možda, ne može drugačije reći: to je kaos, kakofonija. Ali ako slijediš put korak po korak, prekretnice a to su Dargomyzhsky, Mussorgsky, Debussy, Bartok, Alban Berg, a nakon svladavanja ove strmoglavice u glazbenom razvoju okrenemo se »Katerini Izmailovoj«, tada ovo djelo nećemo više odbacivati ​​tako okrutno, kao što je to bilo u kritici objavljenoj u jednom brojeva "Pravde" za 1936. godinu.

U svakom slučaju, spomenuti je članak Šostakoviča bacio u razmišljanje: koliko god mu je bilo teško prihvatiti razornu kritiku, shvatio je da se odrezao od mase, da ga ni većina javnosti ne može slijediti. hrabar put glazbenih otkrića.

Kad je 1941. izbio rat, Šostakovič je smatrao da umjetnici moraju izaći iz stanja izolacije i zajedno se boriti s narodom. Preživio je užas opsade Lenjingrada.

Godine 1941. rođena je Šostakovičeva izuzetna Lenjingradska simfonija VII. Ovo je veličanstven spomenik herojima. Ovo je divljenje gradu koji u blokadi, usred gladi, žestokih granatiranja, nije klonuo, nije se prepustio neprijatelju.

U ovim teškim danima rata i blokade, Šostakovič nalazi snage da orkestrira Borisa Godunova, sklada glazbu za pjesme na tekstove Shakespearea i Burnsa, a nakon šest godina stanke svoje osjećaje izražava u Kvartetu violina.

Jedna za drugom, ispod njegova pera izlaze VIII, IX, X, XI simfonija. Šostakovič piše nevjerojatne violinske koncerte, koncerte za violončelo, klavirske koncerte s orkestrom. Šostakovič postupno postaje veliki majstor glazbe, koji nakon mladenačke ere "Oluje i juriša" dobiva vlastiti glas koji sada odjekuje ne samo zidovima ureda. briljantan umjetnik ali i cijeli svijet.

Sve je bilo u njegovoj sudbini - međunarodno priznanje i kućni poredak, glad i progon vlasti. Njegovo stvaralačko nasljeđe bez presedana u žanrovskoj pokrivenosti: simfonije i opere, gudački kvarteti i koncerti, baleti i filmska glazba. Inovator i klasik, stvaralački emotivan i ljudski skroman - Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Skladatelj je klasik 20. stoljeća, veliki maestro i svijetli umjetnik koji je proživio teška vremena u kojima je morao živjeti i stvarati. Nevolje svoga naroda primao je k srcu, u njegovim se djelima jasno čuje glas borca ​​protiv zla i branitelja protiv društvene nepravde.

Pročitajte kratku biografiju Dmitrija Šostakoviča i mnoge zanimljivosti o skladatelju na našoj stranici.

Kratka biografija Šostakoviča

U kući u kojoj je Dmitrij Šostakovič došao na svijet 12. rujna 1906. danas je škola. A onda - Gradski ispitni šator, za koji je bio zadužen njegov otac. Iz biografije Šostakoviča doznajemo da je u dobi od 10 godina, kao srednjoškolac, Mitya donosi kategoričku odluku da će pisati glazbu i samo 3 godine kasnije postaje student na konzervatoriju.

Početak 20-ih bio je težak - vrijeme gladi pogoršalo je njegovu tešku bolest i iznenadnu smrt oca. Ravnatelj Konzervatorija pokazao je veliko sudjelovanje u sudbini nadarenog učenika A.K. Glazunov, koji mu je odredio povećanu stipendiju i organizirao postoperativnu rehabilitaciju na Krimu. Šostakovič se prisjetio da je na učenje išao pješice samo zato što nije mogao ući u tramvaj. Unatoč zdravstvenim poteškoćama 1923. godine diplomirao je kao pijanist, a 1925. kao skladatelj. Samo dvije godine kasnije njegovu Prvu simfoniju izvode najbolji svjetski orkestri pod ravnanjem B. Waltera i A. Toscaninija.

Posjedujući nevjerojatnu sposobnost rada i samoorganizacije, Šostakovič ubrzano piše svoja sljedeća djela. U svom osobnom životu, skladatelj nije bio sklon donošenju ishitrenih odluka. Do te mjere da je ženi s kojom je bio u bliskoj vezi 10 godina, Tatyani Glivenko, dopustio da se uda za drugoga zbog njegove nespremnosti da se odluči na brak. Zaprosio je astrofizičarku Ninu Varzar, a do više puta odgađanog braka konačno je došlo 1932. godine. Nakon 4 godine pojavila se kći Galina, nakon još 2 - sin Maxim. Prema biografiji Šostakoviča, od 1937. postao je učitelj, a potom i profesor na konzervatoriju.

Rat je donio ne samo tugu i tugu, nego i novo tragično nadahnuće. Zajedno sa svojim učenicima, Dmitrij Dmitrijevič želio je ići na front. Kad me nisu pustili, želio sam ostati u svom voljenom Lenjingradu okružen nacistima. Ali on i njegova obitelj gotovo su prisilno odvedeni u Kuibyshev (Samara). Skladatelj se nije vratio u svoj rodni grad, nakon evakuacije nastanio se u Moskvi, gdje je nastavio podučavati. Dekretom “O operi Veliko prijateljstvo V. Muradelija” iz 1948. Šostakovič je proglašen “formalistom”, a njegovo djelo antinarodnim. Godine 1936. već su ga pokušali nazvati “neprijateljem naroda” nakon kritičkih članaka u Pravdi o “Lady Macbeth Mcenskog okruga” i “Svijetlom putu”. Ta je situacija zapravo zaustavila daljnja skladateljeva istraživanja u žanrovima opere i baleta. Ali sad se na njega obrušila ne samo javnost, nego i sam državni stroj: otpušten je s konzervatorija, lišen profesure, prestao je objavljivati ​​i izvoditi skladbe. Međutim, bilo je nemoguće ne primijetiti kreatora ove razine dugo vremena. Godine 1949. Staljin ga je osobno zamolio da s drugim kulturnjacima ode u SAD, uz vraćanje svih odabranih privilegija za pristanak, 1950. dobio je Staljinovu nagradu za kantatu Pjesma šuma, a 1954. postao je Narodni umjetnik SSSR.

Krajem iste godine Nina Vladimirovna iznenada je umrla. Šostakovič je teško podnio ovaj gubitak. Bio je jak u glazbi, ali slab i bespomoćan u svakodnevnim stvarima, čiji je teret uvijek nosila njegova žena. Vjerojatno je upravo želja za preuređivanjem života ono što objašnjava njegov novi brak samo godinu i pol kasnije. Margarita Kainova nije dijelila interese svog supruga, nije podržavala njegov društveni krug. Brak je kratko trajao. U isto vrijeme, skladatelj je upoznao Irinu Supinskaya, koja je nakon 6 godina postala njegova treća i posljednja žena. Bila je gotovo 30 godina mlađa, ali ovaj savez gotovo da nije bio klevetan iza njezinih leđa - unutarnji krug para shvatio je da 57-godišnji genij postupno gubi zdravlje. Odmah na koncertu počelo mu se oduzimati desna ruka, a onda je u SAD-u postavljena konačna dijagnoza - bolest je neizlječiva. Čak i kad se Šostakovič mučio sa svakim korakom, to nije zaustavilo njegovu glazbu. Posljednji dan njegova života bio je 9. kolovoza 1975. godine.

Zanimljive činjenice o Šostakoviču

• Šostakovič je bio strastveni navijač nogometnog kluba Zenit i čak je vodio bilježnicu svih utakmica i golova. Drugi hobi bile su mu karte - stalno je igrao pasijans i uživao u igri "kralja", štoviše, isključivo za novac, te ovisnosti o pušenju.
• Skladateljevo omiljeno jelo bile su domaće okruglice od tri vrste mesa.
• Dmitrij Dmitrijevič je radio bez klavira, sjeo je za stol i odmah u punoj orkestraciji zapisivao note na papir. Posjedovao je tako jedinstvenu sposobnost za rad da je mogao kratko vrijeme potpuno prepravi svoj esej.
• Šostakovič je dugo tražio povratak na pozornicu "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk". Sredinom 1950-ih napravio je novo izdanje opere, nazvavši je Katerina Izmailova. Unatoč izravnoj žalbi V. Molotovu, produkcija je ponovno zabranjena. Tek 1962. opera je ugledala pozornicu. Godine 1966. objavljen je istoimeni film s Galinom Vishnevskaya u naslovnoj ulozi.

• Da bi izrazio sve strasti bez riječi u glazbi “Lady Macbeth iz Mcenskog okruga”, Šostakovič je koristio nove tehnike kada su instrumenti cviljeli, posrtali i stvarali buku. Stvorio je simbolične zvučne forme koje likovima daju jedinstvenu auru: alt flauta za Zinovija Borisoviča, dupli bas za Borisa Timofejeviča, violončelo za Sergeja, oboa I klarinet - za Katherine.
• Katerina Izmailova jedna je od najpopularnijih uloga na opernom repertoaru.

• Šostakovič je među 40 najizvođenijih operni skladatelji mir. Godišnje se izvede više od 300 izvedbi njegovih opera.
• Šostakovič je jedini od "formalista" koji se pokajao i zapravo odrekao svog dotadašnjeg rada. To je izazvalo drugačiji stav njemu od kolega, a skladatelj je svoj stav obrazložio činjenicom da inače više ne bi smio raditi.
• Skladateljeva prva ljubav, Tatjana Glivenko, bila je toplo primljena od strane majke i sestara Dmitrija Dmitrijeviča. Kad se udala, Šostakovič ju je pozvao pismom iz Moskve. Stigla je u Lenjingrad i odsjela u kući Šostakoviča, ali on se nije mogao odlučiti da je nagovori da napusti muža. Ostavio je pokušaje obnove odnosa tek nakon vijesti o Tatianinoj trudnoći.
• Jedan od naj poznate pjesme, koju je napisao Dmitry Dmitrievich, zvučala je u filmu "Counter" iz 1932. godine. Zove se - "Pjesma brojalice".
• Skladatelj je dugi niz godina bio zamjenik Vrhovnog sovjeta SSSR-a, primao je "glasače" i, najbolje što je mogao, pokušavao riješiti njihove probleme.

• Nina Vasiljevna Šostakovič jako je voljela svirati klavir, ali nakon udaje je prestala, objašnjavajući da njezin suprug ne voli amaterizam.
• Maksim Šostakovič se prisjeća da je dva puta vidio svog oca kako plače - kada mu je umrla majka i kada je bio prisiljen ući u partiju.
• U objavljenim memoarima djece, Galine i Maxima, skladatelj se pojavljuje kao osjećajan, brižan i voljeni otac. Unatoč stalnoj zauzetosti, provodio je vrijeme s njima, vodio ih liječniku i čak svirao popularne plesne melodije na klaviru tijekom kućnih dječjih zabava. Vidjevši da njegova kći ne voli svirati instrument, dopustio joj je da više ne uči svirati klavir.
• Irina Antonovna Šostakovič prisjetila se da su za vrijeme evakuacije u Kujbišev ona i Šostakovič živjeli u istoj ulici. Tamo je napisao Sedmu simfoniju, a ona je imala samo 8 godina.
• Šostakovičeva biografija kaže da je 1942. skladatelj sudjelovao na natjecanju za skladanje himne Sovjetskog Saveza. Također je sudjelovao u natjecanju A. Hačaturjan. Nakon što je preslušao sva djela, Staljin je zamolio dvojicu skladatelja da zajedno skladaju himnu. Oni su to i uspjeli, a njihov je rad ušao u finale, uz himne svakog od njih, varijante A. Aleksandrova i gruzijskog skladatelja I. Tuskog. Krajem 1943. napravljen je konačni izbor, bila je to glazba A. Aleksandrova, ranije poznata kao "Himna boljševičke partije".
• Šostakovič je imao jedinstven sluh. Prisustvujući orkestralnim probama svojih djela, čuo je netočnosti u izvedbi čak i jedne note.

• Skladatelj je 30-ih očekivao da će ga svake večeri uhititi, pa je pored kreveta stavio kofer s potrepštinama. Tih su godina mnogi ljudi iz njegove pratnje ubijeni, uključujući i najbliže - redatelja Meyerholda, maršala Tuhačevskog. Svekar i muž starije sestre bili su protjerani u logor, a sama Marija Dmitrijevna poslana je u Taškent.
• Osmi kvartet, napisan 1960., skladatelj je posvetio njemu u spomen. Otvara Šostakovičev glazbeni anagram (D-Es-C-H) i sadrži teme mnogih njegovih djela. “Nedostojnu” posvetu morali su promijeniti u “U spomen žrtvama fašizma”. Skladao je ovu glazbu u suzama nakon što se pridružio zabavi.

Stvaralaštvo Dmitrija Šostakoviča

Najranije skladateljevo sačuvano djelo, fis-moll Scherzo, datirano je iz godine kada je upisao konzervatorij. Tijekom studija, kao i pijanist, Šostakovič je mnogo pisao za ovaj instrument. diplomski rad postao Prva simfonija. Ovo je djelo doživjelo nevjerojatan uspjeh, a cijeli je svijet saznao za mladog sovjetskog skladatelja. Inspiracija vlastitim trijumfom rezultirala je sljedećim simfonijama - Drugom i Trećom. Spaja ih neobična forma – obje imaju zborne dionice prema pjesmama stvarnih pjesnika tog vremena. Međutim, sam autor kasnije je te radove prepoznao kao neuspješne. Od kasnih 1920-ih Šostakovič piše glazbu za filmove i dramsko kazalište- radi zarade, a ne pokoravanja kreativnom impulsu. Ukupno je osmislio više od 50 filmova i predstava izvrsnih redatelja - G. Kozinceva, S. Gerasimova, A. Dovženka, Vs. Mejerholjda.

Godine 1930. dogodile su se praizvedbe njegove prve opere i baleta. I " Nos"prema Gogoljevoj priči, i" zlatne godine» o pustolovinama sovjetske nogometne momčadi na neprijateljskom Zapadu dobio je loše ocjene kritičara i nakon nešto više od desetak izvedbi na duge godine napustio pozornicu. Sljedeći balet također je bio neuspješan,” Vijak". Godine 1933. skladatelj je izveo klavirsku dionicu na praizvedbi svog prvijenca Klavirskog koncerta, u kojem je drugi solistički dio dobio trubu.

U roku od dvije godine, opera " Lady Macbeth iz okruga Mtsensk”, koja je izvedena 1934. gotovo istodobno u Lenjingradu i Moskvi. Redatelj kapitalne izvedbe bio je V.I. Nemirovič-Dančenko. Godinu dana kasnije, "Lady Macbeth ..." prešla je granice SSSR-a, osvojivši pozornice Europe i Amerike. Od prvog sovjetskog klasična opera publika je bila oduševljena. Kao i iz skladateljeva novog baleta "Svijetli potok", koji ima plakatni libreto, ali je ispunjen veličanstvenom plesnom glazbom. Kraj uspješnog scenskog života ovih predstava stavljen je 1936. nakon Staljinova posjeta operi i naknadnih članaka u novinama Pravda "Zbrka umjesto glazbe" i "Baletna laž".

Krajem iste godine održana je premijera novog Četvrta simfonija, u Lenjingradskoj filharmoniji trajale su orkestralne probe. Međutim, koncert je otkazan. Nadolazeća 1937. nije nosila nikakva optimistična očekivanja - represije su uzimale maha u zemlji, jedan od ljudi bliskih Šostakoviču, maršal Tuhačevski, bio je strijeljan. Ti su događaji ostavili traga na tragičnoj glazbi Peta simfonija. Na premijeri u Lenjingradu publika je, ne susprežući suze, priredila četrdesetominutne ovacije za skladatelja i orkestar pod ravnanjem E. Mravinskog. Ista postava izvođača dvije godine kasnije svirala je Šestu simfoniju, Šostakovičevo posljednje veliko prijeratno djelo.

Dana 9. kolovoza 1942. dogodio se događaj bez presedana - nastup u Velikoj dvorani Lenjingradskog konzervatorija. Sedma ("Lenjingradska") simfonija. Govor je na radiju prenijet u cijeli svijet, uzdrmavši hrabrost stanovnika neslomljenog grada. Skladatelj je ovu glazbu napisao i prije rata i u prvim mjesecima blokade, završivši u evakuaciji. Na istom mjestu, u Kujbiševu, 5. ožujka 1942. s orkestrom Boljšoj teatar simfonija je prvi put odsvirana. Na godišnjicu početka Velikog domovinskog rata izvedena je u Londonu. Dana 20. srpnja 1942., dan nakon njujorške premijere simfonije (pod ravnanjem A. Toscaninija), časopis Time izašao je s portretom Šostakoviča na naslovnici.

Osma simfonija, napisana 1943., kritizirana je zbog tragičnog ugođaja. A Deveta, koja je premijerno izvedena 1945. – naprotiv, za “lakoću”. Nakon rata skladatelj je radio glazbu za filmove, skladbe za klavir i gudače. 1948. prestaje izvođenje Šostakovičevih djela. Slušatelji su se sa sljedećom simfonijom upoznali tek 1953. A Jedanaesta simfonija 1958. imala je nevjerojatan uspjeh kod publike i nagrađena Lenjinovom nagradom, nakon čega je skladatelj u potpunosti rehabilitiran rezolucijom Središnjeg komiteta o ukidanju “ formalistička” rezolucija. Dvanaesta simfonija bila je posvećena V.I. Lenjin, a sljedeća dva su imala neobičan oblik: stvorene su za soliste, zbor i orkestar - Trinaesta na stihove E. Jevtušenka, Četrnaesta - na stihove različitih pjesnika objedinjene temom smrti. Petnaesta simfonija, koja je postala posljednja, rođena je u ljeto 1971., njezinu premijeru dirigirao je autorov sin, Maxim Shostakovich.

Godine 1958. skladatelj preuzima orkestraciju " Hovanščina". Njegovoj verziji opere bilo je suđeno da postane najpopularnija u nadolazećim desetljećima. Šostakovič je, oslanjajući se na restaurirani autorski klavir, uspio glazbu Musorgskog očistiti od slojeva i interpretacija. Sličan rad izveo ga je dvadeset godina ranije s " Boris Godunov". Godine 1959. održana je premijera jedine operete Dmitrija Dmitrijeviča - “ Moskva, Cheryomushki“, što je izazvalo iznenađenje i oduševljeno prihvaćeno. Tri godine kasnije, na temelju djela, objavljen je popularni glazbeni film. U dobi od 60-70 godina skladatelj piše 9 gudački kvarteti, marljivo radi na vokalna djela. Posljednja skladba sovjetskog genija bila je Sonata za violu i klavir, prvi put izvedena nakon njegove smrti.

Dmitrij Dmitrijevič napisao je glazbu za 33 filma. Snimljene su "Katerina Izmailova" i "Moskva, Cheryomushki". Unatoč tome, svojim je studentima uvijek govorio da je pisanje za film moguće samo pod prijetnjom gladi. Unatoč činjenici da je filmsku glazbu skladao isključivo radi honorara, ona sadrži mnoge melodije nevjerojatne ljepote.

Među njegovim filmovima:

• "Šalter", redatelji F. Ermler i S. Yutkevič, 1932
• Trilogija o Maksimu u režiji G. Kozinceva i L. Trauberga, 1934.-1938.
• "Čovjek s pištoljem", režija S. Yutkevič, 1938
• "Mlada garda", režija: S. Gerasimov, 1948
• "Sastanak na Elbi", redatelj G. Aleksandrov, 1948
• Gadfly, režija: A. Feinzimmer, 1955
• Hamlet, redatelj G. Kozintsev, 1964
• "Kralj Lear", redatelj G. Kozintsev, 1970

Suvremena filmska industrija često koristi Šostakovičevu glazbu za stvaranje glazbeni aranžman Slike:

Lik Šostakoviča još uvijek se tretira dvosmisleno, nazivajući ga ili genijem ili oportunistom. Nikada se nije otvoreno izjasnio protiv onoga što se događalo, shvaćajući da će time izgubiti priliku pisati glazbu, što mu je bio glavni posao u životu. Ova glazba, čak i desetljećima kasnije, rječito govori kako o skladateljevoj osobnosti tako i o njegovom odnosu prema svom strašnom dobu.

Video: pogledajte film o Šostakoviču

13. svibnja. /ITAR-TASS/. Jedno od najstarijih kina u Sankt Peterburgu - "Rodina" - u svibnju 2014. slavi svoju stotu obljetnicu.

Zgrada u kojoj se sada nalazi kino centar sagrađena je 1914.-1915 Trg Manezhnaya projektirali su diplomanti Carske akademije umjetnosti, arhitekti K. S. Pokrovsky i B. Ya. Botkin.

U početku je zamišljen kao mjesto za Petrogradsko pokrajinsko kreditno društvo, koje je do 1918. godine zauzimalo gornje katove zgrade. Pod demonstracijom "fotografije uživo", kako se u to vrijeme zvao kinematograf, dodijeljen je mezanin.

Godine 1917. u zgradi je otvoreno kino "Splendid Palace" ("Briljantna palača"), nazvano tako po raskoši uređenja.

Šostakovič pijanist i prve sovjetske premijere

Godinu dana kasnije u kinu je održana premijera prvog sovjetskog filma. igrani film"Pečat", snimljen prema scenariju narodnog komesara za obrazovanje Lunačarskog. U predvorju se nalazi spomen mramorna ploča posvećena ovoj premijeri.

Od 1924. godine, u znak solidarnosti s njemačkom radničkom klasom, kino je preimenovano u Rot-Front i nosilo ga je do kraja Drugog svjetskog rata.

Godine 1930. ovdje je održana premijera prvog sovjetskog zvučnog filma "Počni u život". Prije ovog događaja vizualni niz filmova pratila je igra pijanista. Ovdje je kao pijanist radio student konzervatorija, mladi D.D. Šostakovič.

Od 1929. do 1934. god u maloj dvorani kina radilo je nekoliko kazališta: "Krivo ogledalo", "Kazalište malih formi", kao i kazališna skupina "Komedija" pod vodstvom redatelja Ya. B. Frida.

Prvo dječje kino u zemlji

Godine 1937., dekretom predsjedništva Vrhovnog sovjeta SSSR-a, kino Rot-Front dobilo je status prvog dječjeg kina u zemlji.

Godine 1942., za vrijeme blokade, u kinu je postavljeno božićno drvce za djecu iz domova za nezbrinutu djecu, a održavani su i dočeki Nove godine. I krajem 1945., nakon pobjede u Velikoj Domovinski rat, kino je dobilo novo ime - "Majka domovina".

Trenutno se u Gradskom dječjem kinu Rodina održavaju filmski festivali, prikazuju se autorski nekomercijalni, festivalski, neigrani, animirani filmovi. Kino centar je nagrađen Zlatnom medaljom Lenfilma i Sanktpeterburške filmske novinske federacije „Za dugogodišnji odgojno-obrazovni rad pomoću kinematografije“, a ima i brojne zahvalnice dječjih, javnih i dobrotvornih organizacija.

U 2009. godini, odlukom Javnog vijeća grada, kino centar Rodina uvršten je na "Popis nekretnina na području Sankt Peterburga, čija je namjena od vrijednosti za stanovnike Sankt Peterburga te se preporučuje za očuvanje."
U pripremi materijala korišteni su podaci Kino centra Rodina.
Izvor -