Gdje je rođen dirigent i skladatelj Sergej Prokofjev. Sergej Prokofjev: biografija, zanimljive činjenice, kreativnost

Sergej Sergejevič Prokofjev (1891. - 1953.), koji je u povijest ruske glazbe ušao kao veliki skladatelj, inovator, majstor glazbenog teatra, tvorac novog glazbenog jezika i rušitelj starih kanona, uvijek je ostao istinski ruski umjetnik.
M. Tarakanov napominje da je to glavna stvar povijesno značenje Prokofjev, koji je nastavio rad u tom pravcu i; njegov

– S pravom vas se može nazvati suncem ruske glazbe.

Istodobno, nastavljajući slijediti put A. Borodina i, na neki način, u glazbu unosi juriš, dinamiku, energiju, ispunjenu dubokim idejama i vedrim optimizmom.

Glazbeno kazalište Prokofjev

Kontinuirani stvaralački proces skladateljeva djelovanja u tom smjeru rezultat je razvoja glazbenoscenske dramaturgije u vezi s tri glavne crte (ističe L. Danko):

• komedija-scherzo, obilježen vezom s tradicijom pučke sajmne izvedbe, bajkovitim parodijskim izvedbama (na primjer, balet "Jester", opera "Ljubav prema tri naranče");
• konfliktno-dramski, nastalo od opere "Kockar" - do opere "Rat i mir";
• lirsko-komedija(opera Duenna, balet Pepeljuga).

Četvrti red, povezan s narodnim pjesmama, nastaje u posljednjim godinama skladateljeva života (opera "Priča o pravom čovjeku", balet "Priča o kameni cvijet».

Opere S. S. Prokofjeva

Tema opernih zapleta pokriva uzorke ruske i europske klasične književnosti; vremenski raspon od srednjeg vijeka do razdoblja Sovjetskog Saveza. Uz dovršene, mnogi su operni planovi ostali neostvareni; neke navodi N. Lobačevskaja kao primjer:

• “Priča o jednoj jednostavnoj stvari” (prema priči B. Lavrenieva), koja postoji u obliku kratkog nacrta opere;
• "Spender" (prema drami N. Leskova), koji je poduži prikaz radnje;
• “Taimyr te zove” (prema drami A. Galicha i K. Isaeva) - ovdje se razvijaju zasebni likovi i scene;
• ideje opera »Khan Buzai« i »Daleka mora« (sačuvana 1. slika).

Među dovršenim operama:

• "Gozba u vrijeme kuge", nastala kao rezultat skladateljeva studija kod Glierea;
• Maddalena (1911., 2. izdanje 1913.) jednočinka je lirsko-dramska opera;
• Kockar (1916., 2. izd. 1927.), gdje se rađa vrsta dramaturgije sukoba;
• Ljubav prema tri naranče (1919.), koja dolazi iz tradicije dell arte;
• "Vatreni anđeo" (1919-1927/1928, po istoimeni roman V. Brjusov), spaja značajke komorne lirsko-psihološke opere i socijalne tragedije;
• "Semyon Kotko" (1939), kombinira značajke ljubavna drama, komedija, društvena tragedija;
• Duenna (ili Zaruke u samostanu, 1946.) sintetizira žanrove lirske komedije i društvene satire;
• "Rat i mir" (1941.-1952.) - operna dilogija prema romanu L. Tolstoja;
• "Priča o pravom čovjeku" (1948., drugo izdanje 1960.) - posvećena jednom od najvažnijih problema sovjetske umjetnosti: nacionalni karakter tijekom Velike Domovinski rat.

Prokofjev je u glazbenim tekstovima svojih djela pobornik racionalne upotrebe glazbenih izražajnih sredstava; kao dramaturg, ažurira operni žanr uvođenjem elemenata dramsko kazalište i kino. Tako je M. Druskin opisao specifičnosti Prokofjevljeve montažne dramaturgije: „Prokofjevljeva dramaturgija nije jednostavna izmjena „kadra“, nije kaleidoskop izmjeničnih epizoda, nego glazbena reinkarnacija principa „sporog“, pa „brzog“ snimanja. , zatim "priljev", zatim " zatvori". Prokofjevljeve opere odlikuju se i raznolikošću slika i scenskih situacija, polaritetom u odrazu stvarnosti.

Prokofjevljevi baleti

karakteristična za dvadeseto stoljeće. sklonost simfoniziranju uspravlja baletni žanr ne samo u rang jednog od vodećih, nego ga čini i ozbiljnim konkurentom operi. Na mnogo načina, on (trend) je povezan s imenom S. Diaghilev, koji je naručio gotovo sve Prokofjevljeve rane balete.

• skladatelj nastavlja i dovršava započetu reformu baleta dovodeći je do vrhunca, gdje balet od koreografske izvedbe postaje glazbeni teatar;
• od tri vodeće linije sovjetskog baletnog kazališta (herojsko-povijesna, klasična, satirična), upravo se klasika, koja ima lirsko-psihološku prirodu, pokazuje temeljnom za Prokofjevljeve balete;
• , značajna uloga orkestra, razvijen lajtmotivski sustav.

• "Ala i Lolly" (1914), koji se temelji na skitskoj priči. Njegova je glazba također poznata kao "Skitska suita"; odvažan, oštar, odvažan "Šudan", ili "Priča o šaljivcu o sedam luda koji su mijenjali šale" (1915. - 1920.), postavljen u Parizu.
• Baleti 20-30-ih: ("Trapezoid", 1924; "Čelična konja", 1925; " Razmetni sin“, 1928.; "Na Dnjepru", 1930., u spomen na S. Djagiljeva).
• Tri su baleta remek-djela nastala po povratku u domovinu (Romeo i Julija, 1935.; Pepeljuga, 1940.-1944.; Priča o kamenom cvijetu, 1948.-1950.).

Instrumentalna kreativnost Prokofjeva

Simfonije

• br. 1 (1916. - 1917.) "Klasika", gdje se skladatelj okreće beskonfliktnom tipu simfonizma predbeethovenovskog razdoblja (Haydnov tip simfonizma);
• 2-4 (1924, 1928, 1930) - simfonije stranog razdoblja. Asafijev je simfoniju br. 2 nazvao simfonijom "sazdanom od željeza i čelika". Simfonije br. 3 i br. 4 - prema operi "Ognjeni anđeo" i baletu "Rasipni sin";
• #5-7 (1944, 1945-47, 1951-1952) - napisano u kasno razdoblje. Herojsko-epska simfonija br. 5 odražavala je duh ratnog vremena; Sedma simfonija, dovršena manje od godinu dana prije skladateljeve smrti, ipak je ispunjena optimizmom i životnom radošću.
• S. Slonimsky u simfonije ubraja i simfonijski koncert za violončelo b-moll (1950. - 1952.).

Klavirska djela Prokofjeva

"staklastog" kolorita, "točno korespondirajućeg s Prokofjevljevim nenaslijeđenim pijanizmom" (L. Gakkel).

Skladatelji kučkisti, s druge strane, predstavnicima zapadne glazbene kulture. Dakle, živahni ton stvaralaštva, harmonija glazbe, metode harmonijskog razvoja (organske točke, paralelizmi itd.), ritmička jasnoća, jezgrovitost u prikazivanju glazbene misli čine ga srodnim Griegu; domišljatost na polju harmonije – kod Regera; ljupkost tarantelskih ritmova – kod Saint-Saensa (bilješke L. Gakkela).

Za Prokofjeva je važna jasnoća glazbenih ideja, maksimalna jednostavnost i reljefnost u njihovoj provedbi. Odatle - želja za "transparentnošću" zvuka (tipična za rane radove), gdje su teme često u gornjem registru, a kako dinamička napetost raste, broj zvučni glasovi(kako ne bi preopteretili zvučnost). Opća logika razvoja, u pravilu, određena je kretanjem melodijske linije.

Prokofjevljevo klavirsko nasljeđe uključuje 9 sonata (br. 10 je ostala nedovršena), 3 sonatine, 5 koncerata (br. 4 - za lijevu ruku), mnoga djela, klavirskih ciklusa(“Sarkazmi”, “Proletne”, “Priče stare bake” i dr.), oko 50 transkripcija (uglavnom vlastitih skladbi).

Kantatno-oratorijsko stvaralaštvo

Prokofjev je stvorio 6 kantata:

"Njih sedam" 1917-18, "Kantata za 20. obljetnicu listopada" 1936-37, "Zdravica" 1939, "Aleksandar Nevski" 1938-39, "Balada o dječaku koji je ostao nepoznat" 1942-43, "Procvat" , moćna zemlja" 1947., oratorij "Na straži svijeta" 1950.

Jedan od prvih primjera novog pristupa žanru povijesne kantate je Prokofjevljeva jednostavačna kantata “Njih sedam”, napisana na tekstove Balmontovih “Zova davnine”, kaldejske čarolije pretvorene u stihove za dočaravanje sedam čudovišta, anti -bogovi koji se miješaju u život. U kantati se skitske tendencije isprepliću s konstruktivističkim, što je također karakteristično za Skitsku suitu i 2. simfoniju; anticipiraju se sonorne tehnike zborskog pisma. Glavno izražajno sredstvo je tehnika ostinata, bliska, s jedne strane, drevnim čarolijama; s druge strane, dolazi iz glazbe modernog doba.

"Kantata za 20. obljetnicu listopada" rođena je pod dojmom skladateljeva povratka u domovinu i želje da se zabilježe epohalni događaji sovjetske Rusije. Njegova ideološka bit: Velika listopadska socijalistička revolucija, pobjeda, industrijalizacija zemlje, Ustav. U tekstualnom smislu sadrži fragmente djela Marxa, Staljina, Lenjina. Rad je odbio Odbor za umjetnost, budući da je ideja o prevođenju ovih tema u glazbu smatrana bogohuljenjem. Premijera je održana tek 1966.

Nadaleko poznati povijesni (junačko-domoljubni) opus "Aleksandar Nevski" monumentalna je kreacija Prokofjeva, nastala na temelju glazbenog materijala istoimenog filma (tekstovi skladatelja i V. Lugovskog). U 7 dijelova kantate (“Rus' pod mongolskim jarmom”, “Pjesma Aleksandra Nevskog”, “Križari u Pskovu”, “Ustani, narode ruski”, “ Bitka na ledu“, “Mrtvo polje”, “Aleksandrov ulazak u Pskov”), postoji bliska interakcija između dramskih principa epske kompozicije i kinematografske montaže:

1. epika – u isticanju naroda kao glavnog glumac, generalizirana interpretacija slike Aleksandra Nevskog, koju karakterizira pjesma o njemu;
2. montažno načelo jasno se očituje u bitki na ledenoj sceni povezivanjem nove glazbeni materijal, zbog dinamike vizualnog raspona. Pritom djeluje na razini oblika - u slijedu samostalnih dionica, pri čemu se ponekad formiraju unutarnje strukture, ponekad - razvoj se ne pokorava logici nijednog tipičnog oblika.

Opću dinamiku evolucije stila S. Prokofjeva obilježava postupno sve veća sklonost melodičnosti u usporedbi s motorikom i schercoizmom koji su vodeća vrijednost u ranom razdoblju stvaralaštva, koje, međutim, nije uvijek bilo povezano s evolucijom skladateljeva djela, već je bilo određeno zemljom u kojoj i kada živi.

Uz druge inovatore (C. Debussy, B. Bartok,) svojim je radom odredio nove putove razvoja glazbe XX. stoljeća.

Je li ti se svidjelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite

Čovjek-fenomen, u jarko žutim čizmama, kockast, s crveno-narančastom kravatom, koji u sebi nosi prkosnu snagu - tako je veliki ruski pijanist opisao Prokofjeva. Ovaj opis na najbolji mogući način odgovara i osobnosti skladatelja i njegovoj glazbi. Prokofjevljevo djelo je riznica našeg glazbenog i nacionalne kulture, ali život skladatelja nije ništa manje zanimljiv. Otišavši na Zapad na samom početku revolucije i proživjevši tamo 15 godina, skladatelj je postao jedan od rijetkih "povratnika", što se za njega pokazalo dubokom osobnom tragedijom.

Nemoguće je sažeti rad Sergeja Prokofjeva: napisao je ogromnu količinu glazbe, radio u potpuno različitim žanrovima, od malih klavirskih skladbi do glazbe za filmove. Neumorna energija stalno ga je tjerala na razne eksperimente, pa čak i kantata, koja veliča Staljina, zadivljuje svojom apsolutno briljantnom glazbom. Osim ako nije napisao koncert za fagot s narodnim orkestrom, ao djelu ovog velikog ruskog skladatelja bit će riječi u ovom članku.

Djetinjstvo i prvi koraci u glazbi

Sergej Prokofjev rođen je 1891. u selu Sontsovka Jekaterinoslavske gubernije. Od ranog djetinjstva određuju se dvije njegove osobine: izrazito neovisan karakter i neodoljiva žudnja za glazbom. S pet godina već počinje skladati mala djela za klavir, s 11 piše pravu dječju operu "Div", namijenjenu kućnom postavljanju. kazališna večer. U isto vrijeme, mladi, tada još nepoznati skladatelj, Reinhold Gliere, otpušten je u Sontsovku da dječaka podučava osnovnim vještinama tehnike skladanja i sviranja klavira. Gliere se pokazao izvrsnim učiteljem, pod njegovim strogim vodstvom Prokofjev je napunio nekoliko mapa svojim novim skladbama. Godine 1903., sa svim tim bogatstvom, otišao je upisati petrogradski konzervatorij. Rimski-Korsakov je bio impresioniran takvom marljivošću i odmah ga je upisao u svoj razred.

Godine studija na Konzervatoriju u St

Na konzervatoriju Prokofjev je studirao kompoziciju i harmoniju kod Rimskog-Korsakova i Ljadova, a sviranje klavira kod Esipove. Živahan, radoznao, oštar, pa čak i zajedljiv na jeziku, stječe ne samo mnogo prijatelja, već i nedobronamjernike. U to vrijeme počinje voditi svoj slavni dnevnik, koji će završiti tek preseljenjem u SSSR, bilježeći detaljno gotovo svaki dan svog života. Prokofjeva je zanimalo sve, ali najviše ga je okupirao šah. Znao je satima besposleno stajati na turnirima, promatrajući igru ​​majstora, a i sam je na tom području postigao značajne uspjehe na koje je bio nevjerojatno ponosan.

Prokofjevljev klavirski rad u to je vrijeme nadopunjen Prvom i Drugom sonatom te Prvim koncertom za glasovir i orkestar. Skladateljski stil se odmah odredio - svjež, potpuno nov, odvažan i odvažan. Činilo se da nema ni prethodnika ni sljedbenika. Zapravo, naravno, to nije sasvim točno. Teme Prokofjevljeva djela proizašle su iz kratkog, ali vrlo plodnog razvoja ruske glazbe, logično nastavljajući put koji su započeli Musorgski, Dargomizski i Borodin. Ali, prelomljene u energičnom umu Sergeja Sergejeviča, iznjedrile su potpuno originalan glazbeni jezik.

Upijajući kvintesenciju ruskog, čak i skitskog duha, Prokofjevljevo je djelo djelovalo na slušatelje poput hladnog tuša, izazivajući ili burno oduševljenje ili ogorčeno odbijanje. Doslovno je provalio glazbeni svijet- Diplomirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kao pijanist i skladatelj, odsviravši na završnom ispitu svoj Prvi klavirski koncert. Komisija, koju su predstavljali Rimski-Korsakov, Ljadov i drugi, bila je užasnuta prkosnim, disonantnim akordima i upečatljivim, energičnim, čak barbarskim načinom sviranja. Međutim, nisu mogli ne shvatiti da je pred njima moćna pojava u glazbi. Visoki rezultat komisije bio je pet plus tri.

Prvi posjet Europi

Kao nagradu za uspješan završetak konzervatorija, Sergej od oca dobiva putovanje u London. Ovdje se pobliže upoznao s Djagiljevim, koji je u mladom skladatelju odmah prepoznao izuzetan talent. Pomaže Prokofjevu organizirati gostovanja u Rimu i Napulju i daje nalog za pisanje baleta. Tako su se pojavili "Ala i Lolly". Djagiljev je odbio radnju zbog "banalnosti" i dao savjet da idući put napiše nešto na rusku temu. Prokofjev je počeo raditi na baletu Priča o ludi koji je nadmudrio sedam luda i istodobno se počeo okušavati u pisanju opere. Platno za radnju bio je roman Dostojevskog "Kockar", kojeg je skladatelj volio od djetinjstva.

Prokofjev ne zanemaruje ni svoj omiljeni instrument. Godine 1915. počinje pisati ciklus klavirskih skladbi "Fleeting", otkrivajući pritom lirski dar za koji dotad nitko nije slutio da je "skladateljsko-nogometaški". Lirika Prokofjeva je posebna tema. Nevjerojatno dirljiva i nježna, odjevena u prozirnu, fino dotjeranu teksturu, prije svega osvaja svojom jednostavnošću. Djelo Prokofjeva pokazalo je da je on veliki melodičar, a ne samo rušitelj tradicije.

Inozemno razdoblje života Sergeja Prokofjeva

Zapravo, Prokofjev nije bio emigrant. Godine 1918. obratio se Lunačarskom, tadašnjem narodnom komesaru za prosvjetu, sa zahtjevom za dopuštenje putovanja u inozemstvo. Dobio je stranu putovnicu i popratne dokumente bez roka valjanosti, u kojima je svrha putovanja bila uspostavljanje kulturnih veza i poboljšanje zdravlja. Skladateljeva majka dugo je ostala u Rusiji, što je Sergeju Sergejeviču izazvalo mnogo tjeskobe dok je nije uspio pozvati u Europu.

Najprije Prokofjev odlazi u Ameriku. Doslovno nekoliko mjeseci kasnije tamo stiže još jedan veliki ruski pijanist i skladatelj, Sergej Rahmanjinov. Rivalstvo s njim u početku je bila glavna zadaća Prokofjeva. Rahmanjinov je odmah postao vrlo poznat u Americi, a Prokofjev je revno bilježio svaki njegov uspjeh. Njegov stav prema starijem kolegi bio je vrlo mješovit. U dnevnicima skladatelja ovog vremena često se nalazi ime Sergeja Vasiljeviča. Primjećujući njegov nevjerojatan pijanizam i cijeneći njegove glazbene kvalitete, Prokofjev je vjerovao da Rahmanjinov nepotrebno ugađa ukusima publike i da je napisao malo vlastite glazbe. Sergej Vasiljevič je doista napisao vrlo malo u više od dvadeset godina svog života izvan Rusije. Prvo vrijeme nakon emigracije bio je u dubokoj i dugotrajnoj depresiji, pateći od akutne nostalgije. Djelo Sergeja Prokofjeva, s druge strane, kao da nimalo nije patilo od nepovezanosti s domovinom. Ostao je jednako sjajan.

Život i rad Prokofjeva u Americi i Europi

Na putovanju Europom, Prokofjev se ponovno susreće s Djagiljevim, koji ga zamoli da preradi glazbu Šaljivdžije. Postavljanje ovog baleta donijelo je skladatelju prvi senzacionalni uspjeh u inozemstvu. Slijedila je slavna opera "Ljubav prema tri naranče", čija je koračnica postala ista bis skladba kao Rahmanjinov Preludij u cis-molu. Ovaj put Prokofjev je poslušao Ameriku - premijera opere "Ljubav prema tri naranče" održana je u Chicagu. Oba ova djela imaju mnogo toga zajedničkog. Duhoviti, ponekad čak i satirični - kao, primjerice, u "Ljubavi", gdje je Prokofjev uzdišuće ​​romantičare ironično prikazao kao slabe i boležljive likove - pršte tipičnom prokofjevskom energijom.

Godine 1923. skladatelj se nastanio u Parizu. Ovdje upoznaje šarmantnu mladu pjevačicu Linu Kodinu ( umjetničko ime Lina Lubera), koja će kasnije postati njegova supruga. Obrazovana, sofisticirana, zapanjujuća španjolska ljepotica odmah je privukla pozornost drugih. Njezin odnos sa Sergejem nije bio baš gladak. Dugo vremena nije želio ozakoniti njihovu vezu, smatrajući da umjetnik treba biti slobodan od bilo kakvih obveza. Vjenčali su se tek kad je Lina ostala trudna. Bio je to apsolutno briljantan par: Lina ni u čemu nije bila inferiorna od Prokofjeva - ni u neovisnosti karaktera, ni u ambiciji. Među njima su često izbijale svađe, nakon kojih je uslijedilo nježno pomirenje. O Lininoj odanosti i iskrenosti osjećaja svjedoči činjenica da je ne samo slijedila Sergeja u tuđu zemlju za nju, nego je i, ispivši čašu sovjetskog kaznenog sustava do dna, bila vjerna skladatelju do kraja svog života. dana, ostajući mu supruga i brinući se o njegovoj ostavštini.

Djelo Sergeja Prokofjeva u to je vrijeme doživjelo primjetnu pristranost prema romantičnoj strani. Ispod njegovog pera pojavila se opera "Vatreni anđeo" prema priči Brjusova. Sumorni srednjovjekovni okus u glazbi se prenosi uz pomoć mračnih, Wagnerovih harmonija. Za skladatelja je to bilo novo iskustvo i on je s entuzijazmom radio na ovom djelu. Kao i uvijek, savršeno je uspio. Tematski materijal opera je kasnije korištena u Trećoj simfoniji, jednoj od najiskrenijih romantična djela, koji nisu toliko uključeni u djelo skladatelja Prokofjeva.

strani zrak

Bilo je nekoliko razloga za skladateljev povratak u SSSR. Život i djelo Sergeja Prokofjeva ukorijenjeni su u Rusiji. Nakon što je desetak godina živio u inozemstvu, počeo je osjećati da zrak strane zemlje negativno utječe na njegovo stanje. Stalno se dopisivao sa svojim prijateljem, skladateljem N. Ya. Myaskovskim, koji je ostao u Rusiji, doznavajući situaciju u svojoj domovini. Naravno, sovjetska vlada učinila je sve da vrati Prokofjeva. To je bilo potrebno za jačanje prestiža zemlje. Redovito su mu slali kulturne djelatnike koji su bojama opisivali kakva ga svijetla budućnost čeka u domovini.

Godine 1927. Prokofjev je prvi put putovao u SSSR. Primili su ga s oduševljenjem. U Europi, unatoč uspjehu svojih spisa, nije naišao na pravo razumijevanje i simpatije. Rivalstvo s Rahmanjinovom i Stravinskim nije uvijek bilo odlučeno u korist Prokofjeva, što je povrijedilo njegov ponos. U Rusiji se nadao pronaći ono što mu je toliko nedostajalo - istinsko razumijevanje njegova glazba. Topli prijem kompozitora na njegovim putovanjima 1927. i 1929. nagnao ga je na ozbiljno razmišljanje o konačnom povratku. Štoviše, prijatelji iz Rusije u pismima su uzbuđeno govorili kako bi mu bilo divno živjeti u zemlji Sovjeta. Jedini koji se nije bojao upozoriti Prokofjeva da se ne vrati bio je Mjaskovski. Atmosfera 30-ih godina 20. stoljeća već se počela zgušnjavati nad njihovim glavama, a on je savršeno razumio što skladatelj zapravo može očekivati. Međutim, 1934. Prokofjev je donio konačnu odluku o povratku u Uniju.

Povratak kući

Prokofjev je sasvim iskreno prihvatio komunističke ideje, videći u njima prije svega želju za izgradnjom novog, slobodnog društva. Impresionirao ga je duh ravnopravnosti i antiburžoaznosti, koji je marljivo podržavala državna ideologija. Pošteno govoreći, treba reći da mnogi sovjetski ljudi također dijelio te ideje, sasvim iskreno. Iako činjenica da Prokofjevljev dnevnik, koji je uredno vodio svih prethodnih godina, završava netom po njegovom dolasku u Rusiju, postavlja pitanje je li Prokofjev doista bio nesvjestan nadležnosti sigurnosnih službi SSSR-a. Izvana je bio otvoren prema sovjetskoj vlasti i odan joj, iako je sve savršeno razumio.

Ipak, zavičajni zrak imao je izuzetno plodonosan utjecaj na Prokofjevljev rad. Prema samom skladatelju, nastojao se što prije uključiti u rad na sovjetskoj temi. Nakon što je upoznao redatelja, s entuzijazmom se prihvatio rada na glazbi za film "Aleksandar Nevski". Materijal se pokazao toliko samodostatan da se sada izvodi na koncertima u obliku kantate. U ovom djelu punom domoljubnog zanosa, skladatelj je izrazio ljubav i ponos prema svom narodu.

Godine 1935. Prokofjev je završio jedno od svojih najboljih djela, balet Romeo i Julija. No, publika ga nije vidjela uskoro. Cenzura je odbila balet zbog sretnog završetka koji nije odgovarao Shakespeareovom originalu, a plesači i koreografi su se žalili da je glazba neprikladna za ples. Nova plastika, psihologizacija pokreta, koju je zahtijevao glazbeni jezik ovog baleta, nije odmah shvaćena. Prva izvedba održana je u Čehoslovačkoj 1938., u SSSR-u publika ju je vidjela 1940., kada je glavne uloge igrao i Konstantin Sergejev. Upravo su oni uspjeli pronaći ključ za razumijevanje scenskog jezika pokreta na glazbu Prokofjeva i proslaviti ovaj balet. Do sada se Ulanova smatra najboljim izvođačem uloge Julije.

"Dječje" djelo Prokofjeva

Godine 1935. Sergej Sergejevič je zajedno sa svojom obitelji prvi put posjetio dječje glazbeno kazalište pod vodstvom N. Satsa. Prokofjev nije bio ništa manje opčinjen radnjom na pozornici nego njegovi sinovi. Bio je toliko inspiriran idejom da radi u sličnom žanru da je u kratkom vremenu napisao glazbenu bajku "Petar i vuk". Tijekom ovog nastupa dečki imaju priliku upoznati se sa zvukom raznih glazbeni instrumenti. Prokofjevljevo djelo za djecu također uključuje romansu "Brbljivica" na stihove Agnije Barto i suitu "Zimska logorska vatra". Skladatelj je jako volio djecu i rado je pisao glazbu za ovu publiku.

Kasne 1930-e: tragične teme u stvaralaštvu skladatelja

Krajem 30-ih godina 20.st glazbeno stvaralaštvo Prokofjev je bio prožet tjeskobnim intonacijama. Takav je i njegov trozvuk klavirskih sonata, nazvan "vojnički" - Šesta, Sedma i Osma. Bili su gotovi u drugačije vrijeme: Šesta sonata - 1940., Sedma - 1942., Osma - 1944. No, skladatelj je počeo raditi na svim tim djelima otprilike u isto vrijeme - 1938. godine. Ne zna se čega ima više u tim sonatama - 1941. ili 1937. godine. Oštri ritmovi, disonantne harmonije, pogrebna zvona doslovno preplavljuju ove skladbe. No, istodobno se u njima najjasnije očitovala tipično prokofjevljevska lirika: drugi dijelovi sonata su nježnost isprepletena snagom i mudrošću. Praizvedba Sedme sonate, za koju je Prokofjev dobio Staljinovu nagradu, održana je 1942. u izvedbi Svjatoslava Richtera.

Slučaj Prokofjev: drugi brak

U osobnom životu skladatelja u to je vrijeme također postojala drama. Odnosi s Ptashkom - kako je Prokofjev nazvao svoju ženu - pucali su po šavovima. Neovisna i društvena žena, naviknuta na sekularnu komunikaciju i doživljavajući akutni nedostatak iste u Uniji, Lina je stalno posjećivala strana veleposlanstva, što je uzrokovalo velika pozornost odjel državne sigurnosti. Prokofjev je više puta rekao svojoj supruzi da je vrijedno ograničiti takvu komunikaciju koja je prijekorna, osobito tijekom nestabilne međunarodne situacije. Biografija i rad skladatelja uvelike su patili od ovakvog Lininog ponašanja. Međutim, ona se nije obazirala na upozorenja. Među supružnicima su često izbijale svađe, odnosi, ionako burni, postajali su još napetiji. Dok se opuštao u sanatoriju, gdje je Prokofjev bio sam, upoznao je mladu ženu, Miru Mendelssohn. Istraživači se još uvijek raspravljaju je li ona posebno poslana skladatelju kako bi ga zaštitila od njegove svojeglave supruge. Mira je bila kći zaposlenika Državnog odbora za planiranje, pa se ova verzija ne čini baš nevjerojatnom.

Nije se odlikovala ni posebnom ljepotom ni bilo kakvim kreativnim sposobnostima, pisala je vrlo osrednje pjesme, nije se sramila citirati ih u svojim pismima skladatelju. Njezine glavne vrline bile su obožavanje Prokofjeva i potpuna poniznost. Ubrzo je skladatelj odlučio zatražiti od Line razvod, što mu je ona odbila dati. Lina je shvatila da sve dok je ostala Prokofjevljeva žena, ima barem neke šanse preživjeti u ovoj zemlji neprijateljski raspoloženoj prema njoj. Uslijedila je potpuno nevjerojatna situacija, koja je u pravnoj praksi dobila čak i naziv - "Prokofjevljev incident". Službena tijela Sovjetskog Saveza objasnila su skladatelju da, budući da je njegov brak s Linom Kodinom registriran u Europi, nije valjan sa stajališta zakona SSSR-a. Kao rezultat toga, Prokofjev se oženio Mirom, a da nije raskinuo brak s Linom. Nakon točno mjesec dana Lina je uhićena i poslana u logor.

Prokofjev Sergej Sergejevič: kreativnost u poslijeratnim godinama

Ono čega se Prokofjev podsvjesno pribojavao dogodilo se 1948. godine, kada je objavljena zloglasna vladina uredba. Objavljeno u novinama Pravda, osudilo je put kojim su krenuli neki skladatelji kao lažan i stran sovjetskom svjetonazoru. U red takvih "zabludjelih" spadao je i Prokofjev. Karakteristika skladateljeva djela bila je sljedeća: antinarodnost i formalizam. Bio je to strašan udarac. Na duge godine osudio je A. Ahmatovu na "šutnju", gurnuo u sjenu D. Šostakoviča i mnoge druge umjetnike.

Ali Sergej Sergejevič nije odustao, nastavljajući stvarati u svom stilu do kraja svojih dana. Simfonijska djela Prokofjeva zadnjih godina bio je vrhunac cijele njegove skladateljske karijere. Sedma simfonija, napisana godinu dana prije njegove smrti, trijumf je mudre i čiste jednostavnosti, onog svjetla prema kojemu je godinama išao. Prokofjev je umro istog dana kad i Staljin. Njegov odlazak prošao je gotovo nezapaženo zbog općenacionalne boli zbog smrti voljenog vođe naroda.

Život i djelo Prokofjeva može se ukratko opisati kao stalna težnja za svjetlom. Nevjerojatno životno afirmirajući, približava nas ideji koju je veliki Beethoven utjelovio u svom labuđem pjevu, Devetoj simfoniji, gdje u finalu zvuči oda „Radosti“: „Zagrlite milijune, stopite se u radost jednoga“. Život i djelo Prokofjeva put je velikog umjetnika koji je cijeli svoj život posvetio služenju Glazbi i njenom velikom Misteriju.

U ranom razdoblju Prokofjevljeva stvaralaštva prednjači klavirska glazba različitih oblika - od minijatura do malih ciklusa, koncerata i sonata. Upravo u malim programskim klavirskim djelima sazrijeva izvorni stil skladatelja. Drugi val uspona Prokofjevljeve glasovirske glazbe bio je kasnih 1930-ih - ranih 1940-ih, kada se rađa trozvuk sonata (br. 6, 7, 8), koji je po epskoj snazi ​​i dubini dramskih sukoba gotovo jednako dobra kao simfonije iz istog vremena – Peta i Šesta.

Prokofjevljev doprinos pijanističkoj književnosti 20. stoljeća usporediv je samo s doprinosom Debussyja, Skrjabina i Rahmanjinova. Poput potonjeg, stvara niz monumentalnih klavirskih "koncertnih simfonija", nastavljajući u tom smislu tradiciju koju je ostavio Čajkovski.

Prokofjevljev pijanizam je grafički, mišićav, bez pedala, što je suprotnost Rahmanjinovljevom romantičnom stilu i Debussyjevom impresionističkom kolebanju. B. Asafiev: "Teški konstruktivizam kombiniran je s psihološkom ekspresivnošću." Osobine: žestina, toccato, postojana dinamika, instrumentalna melodija, prozirna faktura, sklonost psihologizmu, smjele kombinacije boja, jasni oblici, sviranje u ekstremnim registrima (Debussy). Oštri figurativni kontrasti: primitivnost i elegancija, barbarski fovizam i sofisticiranost, prozni odlomci i bajkovite epizode, sarkazam i lirika.

Klavirsko stvaralaštvo Prokofjeva žanrovski je raznoliko (klavirski ciklusi, minijature, transkripcije baletnih skladbi, koncertne sonate). Prokofjev se s pravom smatra predstavnikom antiromantičarske tradicije prve polovice 20. stoljeća, uz Stravinskog, Bartoka, Hindemitha.

Prevladavanje romantične interpretacije klavira rezultat je nekoliko čimbenika:

Odbijanje senzualne interpretacije zvuka (suho, tvrdo, staklasto). Posebna uloga isticanja, non legato stil;

zvuk neopterećen. Česta uporaba ekstremnih registara. Nema osjećaja sitosti;

udaraljke interpretacija glasovira. Prokofjev nastavlja tradiciju rane klasične umjetnosti Scarlattija, Haydna, francuskih klavisinista, Debussyjevog klavirskog klasicizma, au ruskoj tradiciji Musorgskog.

Unatoč prevlasti antiromantičarskih tradicija, Prokofjevljev klavirski stil također ima značajke romantične klavirske glazbe. To posebno vrijedi za momente kantilenskih tema. Obično klavirska kreativnost Prokofjev se dijeli na tri razdoblja:

1) Rano . Prije odlaska u inozemstvo (1908. - 1918.). U tom su razdoblju napisane četiri sonate, dva koncerta, etide (op. 2), drame (op. 3,4), Toccata (op. 11), Sarkazam (op. 17), Prolaznost (op. 22);

2) Strani (1918. - 1933.). U stvaralaštvu dolazi do produbljivanja lirske sfere. Napisao 3., 4., 5. koncert, 5. sonatu, "Priče" (op. 31), četiri djela (op. 32);

3) sovjetski (sredina 1930-ih). Prema samom Prokofjevu, tijekom ovog razdoblja kreativnosti događa se "prijelaz u novu jednostavnost". Napisao "Dječju glazbu" (op. 65), transkripcije, sonate 6-9.

Predmet: N.Ya. Mjaskovski. Stvaranje. Značajke stila.

Uvod.

Ušao u povijest Sovjetska glazba kao veliki simfoničar i izvanredan učitelj. Stajao je na početku nastanka sovjetske simfonije. Vanjska razmetljivost, koncertni sjaj strani su njegovom stilu, nema tragova strasti za šarenim zvukovnim slikanjem ili super-racionalizmu. Djelo Mjaskovskog samostalna je grana ruskog filozofskog simfonizma, gdje su tradicije Liszta, Wagnera, Čajkovskog i "kučkista" izvorno razvijene i prerađene u duhu ekspresionizma.

Rano razdoblje kreativnost.

Evolucija Mjaskovskog, kao i mnogih drugih skladatelja 20. stoljeća, bila je usmjerena na jednostavno govorenje o kompleksu, bez gubljenja dubine. Njegova rana djela karakteriziraju: gusto glazbeno tkivo, komplicirana harmonija. Peta simfonija otvara središnje razdoblje stvaralaštva Mjaskovskog.

E godina.

Jedan od najtežih kreativna razdoblja. Hvatanje duboko osobnih osjećaja i subjektivnih tragičnih emocija ovih godina osjetno prevladava nad objektivnom sferom (simfonije br. 6, 7, 9, 10, 12, sonate br. 3, 4, “Hirovi”, “Požutjele stranice”). Simfonije br. 5 i 8 sadrže slike narodnih misa.

E godina.

Sve veća uloga narodne slike, herojski, hrabro-voljni poč. Lirska tematika, melodioznost, melodijska širina i uglađenost (simfonije br. 15, 17, 18, 19, 21), citati popularnih pjesama.

E godina.

Ustaljeni stil skladatelja dobio je značajke akademske strogosti. Lirsko-epsko-dramski simfonizam ratnih godina i djela suitnog tipa (Simfonija br. 23). Žanr koegzistira s uznemirujućim temama, narativnim epizodama, lirskim monolozima. Glazbeno tkivo je jasno i transparentno.

Kao rezultat toga, iskristalizirale su se dvije linije stvaralaštva Myaskovskog: lirsko-psihološka i epsko-žanrovska. Od najvažnijih stilova 20. stoljeća u skladateljevu stvaralaštvu odrazili su se kasni romantizam i ekspresionizam.

Predmet: S.S. Prokofjev. Kantata "Aleksandar Nevski".

Uvod.

Glazba za film S. Eisensteina “A. Nevski" jedan je od priznatih vrhunaca Prokofjevljevog stvaralaštva. U tom se djelu prvi put obratio ruskoj junačko-epskoj tematici. Dalje je ta linija nastavljena u operi "Rat i mir", Petoj simfoniji, Prvoj sonati za violinu i klavir i glazbi za film "Ivan Grozni". U svibnju 1939. održana je praizvedba kantate.

Dramaturgija.

U mnogim je aspektima žanr kantate originalan. Skladatelj je ostvario hrabar spoj slikovitih i slikovitih orkestralnih epizoda s pjesmom i zborskim prizorima. Tako je nastao novi žanrovski spoj programske simfonije sa specifičnom opernom i zborskom radnjom.

Dramaturgija kantate temelji se na oštrom kontrastu dviju sukobljenih intonacijskih sfera: ruske domoljubne vojske i odbojnog lica teutonskih križara. Prve karakteriziraju pjesme epskog skladišta, tužne parabole, smiješne šaljive melodije. Drugi je prikazan s puhastim vojnim fanfarama, katoličkim pjevanjem i automatiziranim maršom. Prokofjev je, kao i uvijek, harmonijskim i orkestralnim sredstvima istaknuo njihovu suprotnost. U "ruskoj" glazbi prevladava lagani dijatonizam, mekoća tonova, melodična zvučnost gudača, duševni tonovi glasova. "German" je obilježen oporim politonalnim zvukovima, "mehaničkim" ritmovima, teškim brass gazom i perkusijama. Posebno mjesto zauzimaju tehnike kontrapunktskih kombinacija. razne teme("Bitka na ledu").

Kompozicijska shema djela privlači svojom pažljivom promišljenošću. Sedam dijelova - sadržajno vrlo različitih - izgrađeno je na kontrastnoj izmjeni slikovnih i vizualnih epizoda ("Rusija pod mongolskim jarmom", "Križari u Pskovu", "Bitka na ledu") s relativno komprimiranim pjesmama i zborskim brojevima (" A bilo je to na Nevi", "Ustani, ruski narode", "Mrtvo polje"). Kompozicija jasno pokazuje značajke sonatno-simfonijskog ciklusa:

Prva 4 dijela su uvod i izlaganje;

5. - razvoj;

6. - lirski intermezzo;

7. - sintetizirajuće finale.

Analiza kantate.

Prvi dio "Rus pod mongolskim jarmom" simfonijski je prolog ciklusa. Osjećaj praznine postiže se posebnim foničkim efektom, koji se često nalazi kod Prokofjeva: visoki i niski tonovi kreću se u skladu s neispunjenom sredinom. Tako nastaje krajolik pun tjeskobe i tuge.

Drugi dio je epski Pjesma o Aleksandru Nevskom". Srednji domet, ležerno raspoređivanje, jasnoća pokreta. Oštar kolorit naglašen je prevlašću niskih tonova u orkestru i zboru. Bitno-slikovni element pojačan je u središnjem dijelu.

Značajke dramskog sukoba u potpunosti se otkrivaju u trećem dijelu - "Križari u Pskovu". U njoj se prvi put sudaraju polarne slike: okrutna teutonska invazija (krajnji dijelovi) i stradanje pobijeđenih (sredina). Križari su prikazani pomoću tri teme: katoličkog pjevanja, motiva basa i vojnih fanfara. U sredini je tugaljiva melodija: tužna melodija jadikovke, bogato subvokalno tkivo.

Četvrti dio - "Ustani narode ruski"- kao i drugi, izgrađen je u obliku koralne scene skladišta pjesama. Glavna tema je ispunjena borbenom hrabrošću i hrabrošću. Srednji dio (“Rođeni u Rusiji”) plijeni laganom poezijom.

U najproširenijem petom dijelu - "Bitka na ledu"- koncentrirani su glavni događaji cijele simfonijske drame. Ovdje je najuočljivija bliskost s prirodom kinematografije: principom “montaže”, kontrapunktskim tehnikama, kroz razvoj slika-tema. Uvod, zaključak, značajke rondalnosti. Zastrašujućoj temi križara suprotstavlja se ruski šaljivi napjev. Zvuče teme prethodnih dijelova - 3. i 4. Nakon grandioznog vrhunca (tutti, fff) i promašaja Nijemaca pod ledom, slijedi smiraj i poetičan zaključak.

Šesti dio "Mrtvo polje"- lirsko-epsko pražnjenje nakon napete borbe. Jedina arija u cijeloj kantati, koja po prvi put u glazbu unosi element osobnog osjećaja. Prigušene žice, žalobne intonacije, natural minor, varijabilnost načina, pjevanje - živopisan primjer slavenskog melosa.

Sedmi dio - "Aleksandrov ulazak u Pskov". Pobjedničko-domoljubni finale kantate gotovo je u potpunosti utemeljen na ruskim temama iz 2., 4. i 5. stavka. Glavno raspoloženje je narodno veselje, radost ruskog naroda.

DD. Šostakovič. (1906.-1975.).

Sergej Prokofjev(23. travnja 1891. - 5. ožujka 1953.) smatra se jednim od najvećih, najutjecajnijih i najizvođenijih skladatelja 20. stoljeća. Bio je i pijanist i dirigent. Oko djela ovog skladatelja često su izbijali sporovi, jer originalnost i originalnost uvijek izazivaju kontradiktornu reakciju. Međutim, ne samo obožavatelji, već i oni koji nisu odmah razumjeli Prokofjevljevu glazbu, osjetili su moćnu snagu i svjetlinu njegovog talenta.

Djetinjstvo Sergeja Prokofjeva

Sergej Sergejevič Prokofjev rođen je 23. travnja 1891. u imanju Sontsovka (danas selo Krasnoje, Donjecka oblast), gdje je njegov otac, agronom, služio kao upravitelj imanja zemljoposjednika.

Roditelji su uložili svu svoju ljubav i nade u svog sina.Dječakov glazbeni talent očitovao se vrlo rano, a pod vodstvom svoje majke, Marije Grigorievne, Seryozha je počeo podučavati glazbu.

S pet godina već je skladao svoje prvo djelo. Još uvijek ne poznavajući note, prema glasinama, dječak je pokušao odsvirati nešto svoje na klaviru, a zatim je naučio note kako bi snimio ovo “svoje”.

Prva opera - Div

U dobi od devet godina, pod dojmom opere Faust C. Gounoda, Seryozha je odlučio skladati vlastitu operu, na vlastiti motiv. Bila je to opera Div u tri čina s pustolovinama, borbama i više.

Dječakovi roditelji bili su obrazovani ljudi i sami su ga učili sve školske predmete, ali, naravno, nisu mogli podučavati pravila skladanja glazbe. Stoga je Marija Grigorjevna, povevši sina na jedno od svojih putovanja u Moskvu, dovela poznatog skladatelja i učitelja Sergej Ivanovič Taneev, koji je preporučio da se na satove kod Serezhe, mladog skladatelja koji je upravo diplomirao na konzervatoriju sa zlatnom medaljom, pozove u Sontsovku na ljeto. Reinhold Moritsevich Gliere.

Mladost Prokofjev

Gliere je dva ljeta zaredom proveo u Sontsovki, učeći kod Serjože, au jesen 1904. trinaestogodišnji Sergej Prokofjev došao je u Sankt Peterburg polagati ispit na konzervatoriju, ponijevši sa sobom solidnu prtljagu skladbi. Debela fascikla sadržavala je dvije opere, sonatu, simfoniju i mnogo malih klavirskih djela. pjesma napisano pod vodstvom Glierea. Neke od pjesama bile su toliko originalne i oštre po zvuku da im je jedan Serezhin prijatelj savjetovao da ih ne zovu Pjesme, već Psi, jer "grizu".

Godine studija na konzervatoriju

Serezha je bio najmlađi student na konzervatoriju. I, naravno, bilo mu je teško sprijateljiti se s kolegama iz razreda, pogotovo jer je ponekad, iz nestašluka, brojao greške u glazbeni zadaci svaki od učenika. Ali ovdje u konzervatoriju uvijek se pojavljivao vrlo suzdržan, strog, pametan Nikolaj Jakovljevič Mjaskovski, u budućnosti poznati skladatelj. Unatoč desetogodišnjoj razlici u godinama, sklopili su doživotno prijateljstvo. Pokazivali su jedni drugima svoje skladbe, razgovarali o njima - osobno i pismima.

u nastavi teorije kompozicije i slobodna kompozicija Prokofjevljev osebujni talent općenito je pao u nemilost. Prokofjev se čak nije usuđivao učiteljima pokazati najsmjelije skladbe, znajući da bi to izazvalo zbunjenost ili iritaciju. Stav nastavnika izražen je u vrlo prosječnim ocjenama u Prokofjevljevoj skladateljskoj diplomi. Ali s diplomom klavira, uspješno je diplomirao na konzervatoriju u proljeće 1914. godine.

“Ako sam bio ravnodušan prema lošoj kvaliteti skladateljeve diplome”, prisjećao se kasnije Prokofjev, “ovaj me put obuzela ambicija i odlučio sam najprije završiti klavir.”

Prokofjev je riskirao: umjesto klasičnog klavirskog koncerta odlučio je odsvirati vlastiti Prvi koncert, netom objavljen, predajući unaprijed note ispitivačima. Vesela, mlada entuzijazma puna glazba koncerta osvojila je publiku, Prokofjevljev nastup bio je trijumfalan, a on je primio diplomu s pohvalom i nagradu Anton Rubinstein - prekrasan njemački klavir.

Rani rad S. Prokofjeva

Stvaralačka energija mladog skladatelja Prokofjeva bila je uistinu vulkanska. Radio je brzo, hrabro, neumorno, pokrivajući najviše različitih žanrova i oblicima. Nakon prvog klavirskog koncerta slijedi drugi, zatim prvi violinski koncert, opera, balet, romanse, Skitska svita sa svojim zadivljujuće svijetlim orkestralnim bojama, spontanom dinamikom i energičnim ritmovima.

Sergej Prokofjev brzo se upisao u prvi red skladatelja poznatih ne samo u zemlji nego iu inozemstvu, iako je njegova glazba uvijek izazivala kontroverze, a neka su djela, posebice ona scenska, godinama čekala na izvedbu. No, upravo je scena, svojom sposobnošću stvaranja živih ljudskih likova, bila ono što je posebno privuklo skladatelja.

Dok je to radio komorna glazba, na primjer, u vokalnoj priči ružna patka (prema Andersenu). Svaki od stanovnika peradarnika obdaren je svojim jedinstvenim karakterom: staložena majka patka, mali oduševljeni pačići i sam glavni lik, nesretan i prezren od svih prije nego što se pretvori u prekrasnog labuda. Čuvši ovu Prokofjevljevu priču, A.M. Gorki je uzviknuo: "Ali on je to napisao o sebi, o sebi!"

Godine 1918. prvi put je izvedena Klasična simfonija- elegantna kompozicija, iskričava od zabave i suptilnog humora, pravi glazbeni klasik Sovjetsko razdoblje. U stvaralaštvu skladatelja, simfonija je započela svijetlu i jasnu liniju, koja se povlači sve do njegovih kasnijih djela - baleta Pepeljuga, Sedma simfonija.

Život u inozemstvu

U proljeće 1918., dobivši inozemnu putovnicu, odlazi u Ameriku. Dugi boravak u inozemstvu (do 1933.) nije značio i potpuno odvajanje od domovine.
Tri koncertne turneje Sovjetski Savez bili su prilika za komunikaciju kako sa starim prijateljima tako i s novom publikom. Godine 1926. u Lenjingradu je postavljena opera Ljubav prema tri naranče, zamišljen u domovini, ali napisan u inozemstvu. Godinu dana prije, Prokofjev je naručio S. Djagiljev napisao balet čelična kosina- niz slika iz života mlade sovjetske republike (slušateljima je poznat u obliku simfonijske suite).

Povratak kući

Godine 1933. Prokofjev se konačno vratio u domovinu. Godine nakon njegova povratka pokazale su se vrlo produktivnima. Djela nastaju jedno za drugim, a svako od njih označava novu, visoku pozornicu u određenom žanru.

Opera Semjon Kotko, balet , filmska muzika Aleksandra Nevskog, na temelju kojeg je skladatelj stvorio oratorij - sve je to uvršteno u zlatni fond glazbe sovjetskog razdoblja.

Djela zrelog razdoblja

Nezadrživo vrenje stvaralačke misli zamjenjuje mudra staloženost, zanimanje za nevjerojatno, bajno, legendarno zamjenjuje zanimanje za stvarne ljudske sudbine ( Semjon Kotko- opera o mladom vojniku), u herojsku prošlost rodne zemlje ( Aleksandra Nevskog, opera), do vječna tema ljubav i smrt ().

Pritom nije nestao humor karakterističan za Prokofjeva. U bajci (za čitatelja i simfonijski orkestar), namijenjenoj najmlađim slušateljima, svaki lik karakterizira neki instrument. Ispostavilo se da je to svojevrsni vodič kroz orkestar, au isto vrijeme vesela, smiješna glazba.

Vrhunac Prokofjevljeva stvaralaštva njegova je opera. Radnja velikog djela L. Tolstoja, ponovno stvaranje herojske stranice Ruska povijest, u godinama Domovinskog rata (tada je nastala opera) doživljavana je neobično oštro i moderno.

Ovo je djelo spojilo najbolje, najtipičnije značajke njegova djela. Ovdje je Prokofjev i majstor karakterističnog intonacijskog portreta, i muralist koji slobodno komponira masovne narodne scene, i, konačno, tekstopisac koji je stvorio neobično poetsku i ženstvenu sliku Nataše.

Djelo Prokofjeva imalo je značajan utjecaj na glazbena umjetnost XX. stoljeća. Njegova se djela stalno izvode izvrsni pijanisti, violinisti, simfonijski orkestri u svim zemljama svijeta. Baleti i Pepeljuga s uspjehom idu na mnoge pozornice Rusije i drugih zemalja.

Stvaralačka baština Prokofjeva uključuje više od 130 opusa, uključujući 8 opera, 7 baleta, 7 kantata, 7 simfonija i niz drugih simfonijskih djela (suite, uvertire itd.), 8 koncerata, 14 sonata, komorne sastave, koračnice za limena glazba, skladbe za klavir, romanse, pjesme, zborovi, kazališna glazba i glazbu za filmove.

Pripremio: Venskaya I.S.

Životopis Prokofjeva, velikog ruskog i sovjetskog skladatelja, toliko je velik i raznovrstan da je ponekad teško zamisliti kako sve to stane u jednu osobu? Pijanist, glazbeni pisac, filmski skladatelj, dirigent - osim toga, Sergej Sergejevič stvorio je svoj jedinstveni stil skladanja, volio je šah i kršćansku znanost. Iz ovog članka možete saznati kratka biografija Prokofjeva, kao i glavna razdoblja njegova stvaralačkog života.

Djetinjstvo i mladost

Životopis Sergeja Sergejeviča Prokofjeva počinje u selu Sontsovka, koje se nalazi u Jekaterinoslavskoj pokrajini (moderna regija Donjeck u Ukrajini), 15. (27.) travnja 1891. trgovačka obitelj. Sergejeva majka, Maria Grigorievna, savladala je klavir dok je studirala u gimnaziji i često je kod kuće izvodila djela Beethovena i Chopina. Mali Seryozha često je sjedio za tipkama pored svoje majke, pamtio njezino sviranje vizualno i na sluh. U dobi od pet godina započeo je svoj glazbena biografija Prokofjev Serjoža, skladajući tako mlad svoje prvo djelo - "Indijski galop". Maria Grigorievna naučila je svog sina notirati djela, a sve kasnije male ronde i valcere vlastite skladbe čudo od djeteta Prokofjev snimio je sam.

S devet godina Prokofjev je napisao svoju prvu operu pod nazivom Div, a s 11 ju je odsvirao slavnom skladatelju i učitelju Sergeju Tanejevu. Tanejev je bio impresioniran dječakovim talentom i dogovorio se sa svojim prijateljem, također slavnim skladateljem Reinholdom Gliereom, da trenira Serežu Prokofjeva.

Studij i početak stvaralaštva

Cijela rana biografija Sergeja Prokofjeva sastavljena je iz njegovih osobnih dnevnika, koje je detaljno i točno vodio tijekom svog života. Već 1909., u dobi od 18 godina, Sergej je diplomirao dirigent na Petrogradskom konzervatoriju, a pet godina kasnije i pijanist. Učitelji su mu bili veliki glazbenici kao što su Rimski-Korsakov, Ljadov i Čerepnin. Također tijekom studija upoznao je i druge buduće velike skladatelje - Sergeja Rahmanjinova i Igora Stravinskog. Na fotografiji ispod, Prokofjev dok studira na konzervatoriju.

Nakon njegovog debitantskog nastupa s vlastitim glasovirskim djelima, Prokofjevljevo je djelo nazvano hrabrim i originalnim, s "neobuzdanom igrom fantazije i ekstravagancijom stila". Skladatelju početniku dodijeljen je status "ekstremnog modernista".

Godine 1913., nakon Prokofjevljeve izvedbe Drugog klavirskog koncerta, publika se jasno podijelila na one koji su se divili skladatelju i one koji su ga kritizirali, nazivajući djelo "skandaloznim i futurističkim".

Najbolji radovi i svjetska priznanja

Od 1918. do 1936. biografija skladatelja Prokofjeva govori o njegovom američkom razdoblju života. Sergej Sergejevič je mirno prihvatio Oktobarsku revoluciju, jer nikada nije pripadao ni bijelom ni crvenom pokretu. Emigrirao je u potrazi za novim nadahnućem.

Postigavši ​​priznanje s druge strane oceana, skladatelj se vraća u domovinu. Tijekom Velikog Domovinskog rata nije prestao raditi, njegov najbolja djela u ovom trenutku to postaje balet "Pepeljuga", opera "Rat i mir" i "Peta simfonija". Peta se, uz Šostakovičevu Sedmu simfoniju, smatra najvažnijim djelima nastalim tijekom Domovinskog rata. Ulomak iz Prokofjevljeve Pete simfonije u izvedbi simfonijskog orkestra možete vidjeti u nastavku.

Godine 1948. Sergeja Prokofjeva, zajedno s drugim avangardnim skladateljima kao što su Šostakovič i Hačaturjan, kritizirao je Komitet za umjetnost zbog "formalizma i futurizma", nakon čega su mnoga djela Sergeja Sergejeviča zabranjena. No, na sreću, Josif Staljin bio je jako zainteresiran za rad i biografiju Prokofjeva, pa je 1949. godine, po osobnom nalogu vođe, zabrana ukinuta, a postupci Komiteta oštro osuđeni.

Skladateljev jedinstveni stil

U svjetskoj povijesti, biografija Sergeja Sergejeviča Prokofjeva ističe se, prije svega, stvaranjem jedinstvenog glazbenog jezika. Tehnike koje razlikuju skladateljeva djela sastojale su se u korištenju posebnog oblika dominante (kasnije je nazvana Prokofjevljeva dominanta), linearnih i disonantnih akorda, kao i kromatskih klastera koji kombiniraju visine pri izvođenju "nametljivih" glazbenih fraza. Osebujna je i kompozicijska, antiromantičarska ritmika, koja mnogim Prokofjevljevim djelima daje izražajnu fragmentaciju.

Filmska djela

Skladatelj je tijekom svog života napisao glazbu za osam sovjetskih filmova. Najpoznatija filmska djela u biografiji Prokofjeva su skladbe napisane za filmove slavnog redatelja Sergeja Eisensteina: "Aleksandar Nevski" (1938.) i "Ivan Grozni" (1945.). Eisenstein je bio oduševljen radom s velikim skladateljem, budući da su redatelj i glazbenik imali sličan, avangardan pristup stvaralaštvu. Naknadno je Prokofjev finalizirao glazbu skladanu za te filmove u obliku samostalnih djela. Ulomak iz filma "Ivan Grozni" s Prokofjevljevom skladbom možete vidjeti u nastavku.

Umjetnička djela za djecu

U kreativnoj biografiji Prokofjeva napisano je mnogo djela za djecu, na primjer, baleti Pepeljuga i Priča o kamenom cvijetu, skladbe za zbor Balada o dječaku koji ostaje nepoznat, Zimska logorska vatra, Na straži svijeta.

No Prokofjevljevo najpoznatije djelo za djecu bez sumnje je simfonijska priča"Petar i vuk". Sergej Sergejevič skladao je ovo djelo i postavio ga na vlastiti tekst 1936. godine, za uprizorenje u dječjem kazalištu. "Petar i vuk" bilo je prvo skladateljevo djelo nakon povratka u domovinu.

Osim izvedbi, postoji i nekoliko animiranih verzija ove bajke: prva je nastala 1946. godine u studiju Walt Disney. Zatim su objavljena dva sovjetska lutkarska crtana filma (1958. i 1976.), kao i poljsko-britanski lutkarski crtani film, također nagrađen Oscarom 2006. godine.

drugi hobiji

Budući da je bio vrlo svestrana osoba, Sergej Prokofjev nije se bavio samo glazbom - njegova druga strast bila je književnost. Sve što je izašlo iz njegova pera obilježeno je nesvakidašnjošću njegovih spisateljskih sposobnosti: ovo je ogromna "Autobiografija", koja pokriva skladateljev život od rođenja do 1909., i njegovi dnevnici, te svi libreta i priče koje je skladao, puni optimizma i predivan osjećaj humor.

Osim glazbe i književnosti, Sergej Sergejevič je ozbiljno volio šah i nazivao ga je "glazbom misli". Od 1914. do 1937. Prokofjev je uspio igrati partije s poznatim šahistima kao što su Capablanca, Lasker i Tartakower.

Skladatelj je također bio pristaša kršćanske znanosti, čije su mu metode omogućile da prevlada uzbuđenje prije nastupa. Prokofjev je volio čitati knjigu "Znanost i zdravlje" Mary Baker Eddy, u svojim dnevnicima ju je više puta spominjao, govoreći da je ta knjiga pomogla u oblikovanju njegovog osobnog stava prema dobru, zlu, Bogu i čovjeku.

Osobni život

Godine 1923. Prokofjev se oženio katalonskom komornom pjevačicom Linom Codinom, koja mu je rodila dva sina, Svjatoslava i Olega. Na fotografiji ispod, skladatelj sa suprugom i sinovima.

Unatoč međusobnom razumijevanju sa suprugom i osamnaest godina zajednički život, 1941. Prokofjev napušta obitelj i počinje živjeti sa studenticom Filološkog fakulteta Mirom Mendelson. Godine 1948. Sergej Prokofjev oženio je Miru bez razvoda od prve žene. U kasnijim pravnim postupcima oba su braka proglašena valjanima. S tim u vezi, naziv "slučaj Prokofjev" uveli su sovjetski pravnici, misleći na takve incidente. Fotografija Prokofjeva i njegove druge supruge prikazana je u nastavku.

Sergei Sergeevich živio je s Mirom Mendelson-Prokofieva do kraja svojih dana. Veliki skladatelj Prokofjev je umro 5. ožujka 1953. - na isti dan kada je umro Josif Staljin, pa je smrt skladatelja dugo vremena prošla nezapaženo.