Strana književnost 19. stoljeća. Značajke Balzacovog realističkog načina Tema novca i uspjeha u Balzacovim romanima

Uloga novca u modernom društvu glavna je tema Balzacovog djela.

Stvarajući “Ljudsku komediju” Balzac je sebi postavio zadatak još nepoznat u tadašnjoj književnosti. Težio je za istinitošću i bespoštednim prikazom suvremene Francuske, prikazom stvarnog, stvarnog života svojih suvremenika.

Jedna od mnogih tema koje zvuče u njegovim djelima je tema destruktivne moći novca nad ljudima, postupna degradacija duše pod utjecajem zlata. To se posebno živo odražava u dva poznata djela Balzaca - "Gobsek" i "Eugene Grandet".

Balzacova djela nisu izgubila svoju popularnost u naše vrijeme. Omiljeni su i među mladim čitateljima i među starijima koji iz njegovih djela crpe umijeće razumijevanja. ljudska duša tražeći razumijevanje povijesnih događaja. A za te ljude Balzacove knjige pravo su skladište životnog iskustva.

Lihvar Gobsek je personifikacija moći novca. Ljubav prema zlatu, žeđ za bogaćenjem, ubijaju u njemu sve ljudske osjećaje, guše sve druge principe.

Jedino čemu teži je imati sve više i više bogatstva. Čini se apsurdnim da čovjek koji posjeduje milijune živi u siromaštvu i dok skuplja račune radije hoda bez unajmljivanja taksija. Ali ovi postupci također su posljedica samo želje da se uštedi barem malo novca: živeći u siromaštvu, Gobsek svojim milijunima plaća porez od 7 franaka.

Vodeći skroman, neupadljiv život, reklo bi se da nikome ne šteti i ne miješa se ni u što. Ali uz ono malo ljudi koji mu se obrate za pomoć, toliko je nemilosrdan, toliko gluh na sve njihove molbe, da više sliči kakvom bezdušnom stroju nego osobi. Gobsek se ne pokušava približiti ni jednoj osobi, nema prijatelja, jedini ljudi s kojima se susreće su mu partneri u struci. Zna da ima nasljednicu, pranećakinju, ali je ne traži. Ne želi ništa znati o njoj, jer je ona njegova nasljednica, a Gobseku je teško i razmišljati o nasljednicima, jer ne može prihvatiti činjenicu da će jednog dana umrijeti i odreći se svog bogatstva.

Gobsek nastoji potrošiti svoju životnu energiju što je manje moguće, zbog čega se ne brine, ne suosjeća s ljudima, uvijek ostaje ravnodušan prema svemu oko sebe.

Gobsek je uvjeren da samo zlato vlada svijetom. Međutim, autor mu daje neke pozitivne individualne kvalitete. Gobsek je inteligentna, pronicljiva, pronicljiva osoba snažne volje. U mnogim Gobseckovim prosudbama vidimo poziciju samog autora. Dakle, on vjeruje da aristokrat nije ništa bolji od buržuja, ali svoje mane skriva pod krinkom pristojnosti i vrline. I okrutno im se osvećuje, uživajući u svojoj moći nad njima, gledajući kako mu se klanjaju kad ne mogu platiti svoje račune.

Pretvorivši se u personifikaciju moći zlata, Gobsek na kraju svog života postaje jadan i smiješan: nakupljena hrana i skupocjeni umjetnički predmeti trunu u smočnici, a on se cjenka s trgovcima za svaki peni, ne niži od njih u cijeni. Gobsek umire, očiju uprtih u ogromnu hrpu zlata u kaminu.

Otac Grande je zdepast "dobar čovjek" s pokretnom kvrgom na nosu, lik koji nije tako tajanstven i fantastičan kao Gobsek. Njegova je biografija prilično tipična: obogativši se u teškim godinama revolucije, Grande postaje jedan od najuglednijih građana Saumura. Nitko u gradu ne zna pravi razmjer njegovog bogatstva, a njegovo je bogatstvo izvor ponosa svim stanovnicima grada. Međutim, bogataš Grande odlikuje se izvanjskom dobrom prirodom, nježnošću. Za sebe i svoju obitelj žali višak šećera, brašna, drva za grijanje u kući, ne popravlja stepenice, jer mu je žao čavala.

Unatoč svemu tome, on voli svoju ženu i kćer na svoj način, nije usamljen kao Gobsek, ima određeni krug poznanika koji ga povremeno posjećuju i pružaju mu podršku. dobri odnosi. Ali ipak, zbog svoje pretjerane škrtosti, Grande gubi svako povjerenje u ljude, u postupcima onih oko sebe vidi samo pokušaje da se dočepaju na njegov račun. On se samo pretvara da voli svog brata i da mu je stalo do njegove časti, ali u stvarnosti čini samo ono što je njemu na korist. On voli Nanette, ali i dalje besramno koristi njezinu dobrotu i odanost prema njemu, nemilosrdno je iskorištava.

Strast za novcem čini ga potpuno nečovječnim: boji se ženine smrti zbog mogućnosti podjele imovine.

Iskoristivši bezgranično povjerenje svoje kćeri, prisili je da se odrekne nasljedstva. Suprugu i kćer doživljava kao dio svoje imovine, pa je šokiran što se Evgenija sama usudila raspolagati svojim zlatom. Grande ne može živjeti bez zlata i često noću broji svoje bogatstvo skriveno u radnoj sobi. Grandeova nezasitna pohlepa posebno je odvratna u prizoru njegove smrti: umirući, on otme svećeniku iz ruku pozlaćeni križ.

14. Tema novca i slika škrtca u djelu Balzaca: "Gobsek", "Eugenie Grande" i dr.

Tema moći novca jedna je od glavnih u djelu Balzaca i provlači se kao crvena nit u Ljudskoj komediji.

"Gobsek" napisan 1830. i uključen u Scene of Private Life. Ovo je mini roman. Počinje okvirom – shrvanoj vikontesi de Granlier svojedobno je pomogao odvjetnik Derville, a sada on želi pomoći njezinoj kćeri da se uda za Ernesta de Resta (sina grofice de Resto, kojeg je majka uništila, ali tek neki dan , prema Dervilleu, stupanje u nasljedna prava Već je ovdje tema o moći novca: djevojka se ne može udati za mladića koji joj se sviđa, jer on nema 2 milijuna, a da ima, imala bi mnogo kandidata). Derville ispriča vikontesi i njezinoj kćeri priču o kamataru Gobseku. Protagonist je jedan od vladara nove Francuske. Snažna, izuzetna ličnost, Gobsek je iznutra kontradiktoran. “U njemu žive dva stvorenja: škrtac i filozof, podli stvor i uzvišeni”, kaže o njemu odvjetnik Derville.

Slika Gobseka gotovo romantično. Govoreći prezime: s francuskog Gobsek se prevodi kao "zhivoglot". Nije slučajno da mu se klijenti obraćaju tek zadnji, jer on uzima u obzir i najnepouzdanije račune, ali uzima paklene kamate (50, 100, 500. Iz prijateljstva može dati 12%, ovaj, u svom mišljenje, samo je za velike zasluge i visok moral). Izgled: " mjesečevo lice, Crte lica, nepomične, ravnodušne, poput Talleyrandovih, činile su se kao izlivene u bronci. Oči, male i žute, kao u lasica, i gotovo bez trepavica, nisu podnosile jaku svjetlost.". Njegove godine bile su misterij, prošlost malo poznata (kažu da je u mladosti plovio morem na brodu i obišao većinu zemalja svijeta), postoji jedna velika strast - prema moći koju novac daje. Ove osobine omogućuju nam da Gobseka smatramo romantičnim junakom. Balzac koristi više od 20 usporedbi za ovu sliku: čovjek-dužnica, automat, zlatni kip. Glavna metafora, Gobsekov lajtmotiv je "tišina, kao u kuhinji, kad se patka kolje". Kao i monsieur Grandet (vidi dolje), Gobsek živi u siromaštvu, iako je užasno bogat. Gobsek ima svoju poeziju i filozofiju bogatstva: zlato vlada svijetom.

Ne može se nazvati zlom, jer pošteni ljudi koji mu je došao, ne pokušavajući ga prevariti, on pomaže. Bila su samo dvojica: Derville i Comte de Restaud. Ali čak i od njih uzima kamate, objašnjavajući to vrlo jednostavno. Ne želi da njihov odnos bude vezan osjećajem zahvalnosti, koji čak i prijatelje može učiniti neprijateljima.

Slika Gobseka je idealizirana, ekspresivna, naginje groteski. On je praktički aseksualan (iako cijeni ženska ljepota), otišao je dalje od strasti. On uživa samo moć nad strastima drugih ljudi: “Dovoljno sam bogat da kupim savjest drugih ljudi. Život je stroj koji pokreće novac."

Umire kao pravi škrtac - sam, pohlepa doseže fantastične granice. Prima darove od svojih dužnika, uključujući hranu, pokušava ih preprodati, ali je previše nepopustljiv, i kao rezultat toga, sve to trune u njegovoj kući. Posvuda - tragovi ludog gomilanja. Novac ispada iz knjiga. Kvintesencija te škrtosti je hrpa zlata koju je starac, u nedostatku boljeg mjesta, zakopao u pepeo dimnjaka.

Balzac je izvorno postojao u okvirima romantičarskog pokreta, ali je slika Gobsecka data uz pomoć pripovjedača - gospodina Dervillea, a romantičarska pretjerivanja je objektivizirana, autor je iz nje eliminiran.

"Eugenia Grande" upućuje na romane "drugog načina" (ponavljanja, usporedbe i slučajnosti), uvršten je u "Prizore provincijskog života", a razvija temu moći novca i ima svoju sliku škrtca - Felix Grande, otac glavnog lika. Put do opisa Eugenienog lika počinje njezinim okruženjem: domom, pričom o njezinom ocu Grandeu i njegovom bogatstvu. Njegova škrtost, monomanija - sve je to utjecalo na karakter i sudbinu glavnog lika. Sitnice u kojima se očituje njegova škrtost: štedi na šećeru, drvu za ogrjev, koristi jestive zalihe svojih stanara, konzumira samo najgore proizvode uzgojene na njegovoj zemlji, smatra 2 jaja za doručak luksuzom, daje Evgeniji stare skupocjene kovanice za rođendane, ali stalno pazi, da ih ne potroši, živi u siromašnoj trošnoj kući, iako je basnoslovno bogata. Za razliku od Gobseka, otac Grande potpuno je neprincipijelan u zgrtanju bogatstva: krši dogovor sa susjednim vinarima, prodajući vino po pretjeranim cijenama prije drugih, čak zna kako profitirati na propasti svoga brata, iskorištavajući pad cijena računa.

Roman, naizgled lišen dubokih strasti, zapravo te strasti jednostavno prenosi iz ljubavne sfere na tržište. Glavna radnja romana su poslovi oca Grandea, njegovo gomilanje novca. Strasti se ostvaruju u novcu i također se novcem kupuju.

Na papa grande- njegove vrijednosti, pogledi na svijet, karakterizirajući ga kao škrtaca. Za njega nije strašniji gubitak oca, već gubitak bogatstva. Ne može razumjeti zašto je Charles Grande toliko uzrujan zbog očevog samoubojstva, a ne zbog činjenice da je on uništen. Za njega je bankrot, namjeran ili nenamjeran, najstrašniji grijeh na zemlji: „Broj bankrotirati znači počiniti najsramotnije od svih djela koja čovjeka mogu obeščastiti. Pljačkaš s glavne ceste - i taj je bolji od nesposobnog dužnika: pljačkaš te napada, možeš se braniti, on barem glavu riskira, ali ovaj..."

Papa Grande - klasični izgledškrtac, škrtac, monomanijak i ambiciozan. Njegova glavna ideja je posjedovati zlato, osjetiti ga fizički. Nije slučajno da kad mu žena umre, a on joj pokušava iskazati svu nježnost, baca zlatnike na pokrivač. Prije smrti, simbolična gesta - ne ljubi zlatno raspelo, već ga pokušava zgrabiti. Iz ljubavi prema zlatu raste duh despotizma. Osim srebroljublja, slično škrtom vitezu, još jedna njegova osobina je lukavost, koja se očituje čak iu izgledu: kvrga na nosu s prugama, koja se lagano pomicala kada je otac Grande smišljao kakvu smicalicu.

Poput Gobseka, na kraju života njegova škrtost poprima bolna obilježja. Za razliku od Gobseka, on čak iu trenutku smrti ostaje zdrav razum, ova osoba gubi razum. Stalno juri u svoj ured, tjera kćer da prebacuje vreće s novcem, a ona sve vrijeme pita: "Jesu li tu?"

Tema moći novca glavna je u romanu. Novac kontrolira sve: oni igraju glavnu ulogu u sudbini mlade djevojke. Gaze po svemu moralne vrijednosti osoba. Felix Grande na bratovoj osmrtnici broji dobit. Evgenia je muškarcima zanimljiva samo kao bogata nasljednica. Zbog činjenice da je dala novčiće Charlesu, otac ju je skoro prokleo, a majka je umrla od živčanog šoka na toj osnovi. Čak je i stvarna zaruka Eugenije i Charlesa razmjena materijalnih vrijednosti (zlatnika za zlatnu kutiju). Charles se ženi proračunato, a kada upozna Eugeniju, doživljava više kao bogatu nevjestu, iako, sudeći po njezinom načinu života, dolazi do zaključka da je siromašna. Eugenijin brak također je trgovački posao, za novac kupuje potpunu neovisnost od supruga.

15. Lik i okolina u Balzacovu romanu „Eugen Grande“.

"Eugenie Grandet" (1833.) istinski je realistična pozornica u Balzacovom djelu. Ovo je drama, zaključena u najjednostavnijim okolnostima. Pojavile su se dvije njegove važne osobine: zapažanje i vidovitost, talent - slika uzroka događaja i radnji, dostupna viziji umjetnika. U središtu romana je sudbina žene koja je osuđena na samoću, unatoč svih svojih 19 milijuna franaka, a njezin je “život boje plijesni.” Ovo djelo “ne sliči ničemu što sam do sada stvorila”, sam pisac primjećuje: “Ovdje je završeno osvajanje apsolutne istine u umjetnosti: ovdje je drama sadržana u najjednostavnijim okolnostima privatnog života.” Predmet slike u novom romanu je građanska svakodnevica u svom naizgled neupadljivom tijeku. Poprište radnje je grad Saumur, tipičan za francusku provinciju. Likovi su građani Saumura čiji su interesi ograničeni na uski krug svakodnevnih briga, sitnih prepirki, tračeva i potrage za zlatom. Ovdje je dominantan kult čistogana. Sadrži objašnjenje rivalstva između dviju uglednih obitelji grada - Cruchot i Grassins, koje se bore za ruku junakinje romana, Eugenije, nasljednice višemilijunsko bogatstvo"Papa Grande". Život, siv u svojoj jadnoj monotoniji, postaje kulisa Jevgenijine tragedije, tragedije novog tipa – „buržujske... bez otrova, bez bodeža, bez krvi, ali za glumci okrutniji od svih drama koje su se odvijale u slavnoj obitelji Atrids.

U lik Eugenie Grande Balzac pokazala je sposobnost žene da voli i bude vjerna svom voljenom. Ovo je gotovo savršen lik. Ali roman je realističan, sa sustavom tehnika analize suvremenog života. Njena sreća se nije dogodila, a razlog tome nije bila svemoć Felixa Grandea, već samog Charlesa, koji je izdao mladenačku ljubav u ime novca i položaja u svijetu. Tako su sile neprijateljske prema Eugeniji naposljetku prevladale nad Balzacovom junakinjom, lišivši je onoga za što je bila namijenjena samom prirodom. Tema usamljene razočarane žene, gubitak romantičnih iluzija.

Po svojoj strukturi roman je “drugog načina”. Jedna tema, jedan sukob, malo glumaca. Ovo je roman koji počinje svakodnevicom, epopeja privatnog života. Balzac je poznavao provincijski život. Prikazivao je dosadu, svakodnevne događaje. Ali nešto više se ulaže u okoliš, stvari – jest srijeda, koji definira karakter likova.Sitni detalji pomažu otkriti karakter likova: otac štedi na šećeru, kucanje na vrata Charlesa Grandeta, za razliku od kucanja provincijskih posjetitelja, predsjednik Cruchot, koji želi izbrisati njegovo prezime, koji se potpisuje „K. de Bonfons, jer je nedavno kupio imanje de Bonfons itd. Put do lika Eugenije sastoji se od opisa svega što je okružuje: stare kuće, Grandeova oca i povijesti njegova bogatstva, točnih podataka o obitelji, borbe za njezinu ruku dva klana - Cruchota i de Grassinsa. otac - važan faktor formiranje romana: škrtost i monomanija Felixa Grandea, njegova moć, kojoj se Eugenia pokorava, uvelike određuje njezin karakter, kasnija škrtost, maska ​​očeve ravnodušnosti se prenosi na nju, iako ne u tako snažnom obliku. Ispostavilo se da je milijunaš Saumur (bivši obični bačvar) postavio temelje svog blagostanja tijekom godina Francuske revolucije, što mu je omogućilo pristup posjedu najbogatije zemlje koju je republika izvlastila od svećenstva i plemstva. Tijekom Napoleonovog razdoblja, Grande postaje gradonačelnik grada i koristi ovu dužnost da obnaša "izvrsnu". željeznička pruga» svojim posjedima, povećavajući time njihovu vrijednost. Bivši bačvar već se zove gospodin Grande, dobiva orden Legije časti. Uvjeti ere restauracije ne ometaju rast njegovog blagostanja - u to je vrijeme udvostručio svoje bogatstvo. Saumur bourgeois tipičan je za Francusku tog vremena. Grande, jednostavan bačvar u prošlosti, postavio je temelje svog blagostanja tijekom godina revolucije, što mu je omogućilo pristup posjedu najbogatije zemlje. Tijekom Napoleonovog razdoblja, Grande postaje gradonačelnik grada i koristi ovu dužnost da vodi "odličnu cestu" do svojih posjeda, čime povećava njihovu vrijednost. Bivši bačvar već se zove gospodin Grande, dobiva orden Legije časti. Uvjeti doba restauracije ne sprječavaju rast njegovog blagostanja - on udvostručuje svoje bogatstvo. Saumur bourgeois tipičan je za Francusku tog vremena. Upravo u otkrivanju “korijena” fenomena Grande historicizam se očituje u svoj svojoj zrelosti. umjetničko mišljenje Balzac, što je u osnovi sve većeg produbljivanja njegova realizma.

Izostala je avantura i ljubav koju čitatelji očekuju. Umjesto avantura - priče ljudi: priča o bogaćenju Grandeta i Charlesa, umjesto ljubavna linija- Poslovi Papa Grandea.

Slika Eugenije. Ima monaški početak i sposobnost trpljenja. Još jedno njezino obilježje je nepoznavanje života, osobito na početku romana. Ona ne zna koliko je novca puno, a koliko malo. Otac joj ne govori koliko je bogata. Eugenia, sa svojom ravnodušnošću prema zlatu, visokom duhovnošću i prirodnom željom za srećom, usuđuje se sukobiti s Grandeovim ocem. Porijeklo dramatične kolizije nalazi se u rađajućoj ljubavi junakinje prema Charlesu. U borbi za Charlyona pokazuje rijetku odvažnost, koja se ponovno očituje u “malim istinitim činjenicama” (u tajnosti od oca hrani Charlesa drugim doručkom, donosi mu dodatne komadiće šećera, loži kamin, iako ne bi trebao, i , što je najvažnije, daje mu zbirku novčića, iako nema pravo raspolagati njima). Za Grandea, Eugenijin brak s "prosjakom" Charlesom je nemoguć i on spaja svog nećaka s Indijom, plaćajući mu put do Nantesa. Međutim, čak i u odvajanju, Eugene ostaje vjeran svom odabraniku. A ako se njezina sreća nije dogodila, onda razlog tome nije svemoć Felixa Grandea, već samog Charlesa, koji je izdao mladenačku ljubav u ime novca i položaja u svijetu. Tako su sile neprijateljske prema Eugeniji naposljetku prevladale nad Balzacovom junakinjom, lišivši je onoga za što je bila namijenjena samom prirodom.

Posljednji dodir: izdana od Charlesa, koji je zajedno s ljubavlju izgubio smisao života, iznutra razorena Eugenia na kraju romana po inerciji nastavlja postojati, kao da ispunjava očev zavjet: “Unatoč osamsto tisuća livara prihoda, ona i dalje živi isto kao što je nekada živjela jadna Eugenia Grande, loži peć u svojoj sobi samo onim danima kada bi joj otac dopustio... Uvijek odjevena kao što se oblačila njena majka. Kuća Saumur, bez sunca, bez topline, stalno obavijena sjenom i ispunjena melankolijom - odraz je njezina života. Pažljivo skuplja prihode i možda bi se mogla činiti kao skupljač da nije opovrgla klevetu plemenitim korištenjem svog bogatstva ... Veličina njezine duše skriva sitničavost koju su joj usadili njezin odgoj i vještine prvog razdoblja njen život. Takva je priča o ovoj ženi – ženi koja nije od svijeta usred svijeta, stvorena za veličinu svoje žene i majke i koja nije dobila ni muža, ni djecu, ni obitelj.

16. Radnja i kompozicija romana "Otac Goriot" i "Izgubljene iluzije": sličnosti i razlike.

oba romana

Sastav.

U Lost Illusions - radnja se razvija linearno, što se događa s Lucienom. Počevši od tiskare – pa onda svi usponi i padovi

1. "Otac Goriot"

Sastav:Čini se da je njegov sastav linearno, kronika. Zapravo mnogo pozadinskih priča, i vrlo su prirodne, kao da jedan od likova nauči nešto o drugom. Ova interakcija je mehanizam tajni i intriga - Vautrin, Rastignac, izdaja - čini se da je kronika iz dana u dan. Ipak, ovo je roman koji vam omogućuje da otvorite široku sliku društvenog života.

Balzac se suočio s potrebom transformacija poetike tradicionalnog romana, utemeljenog, u pravilu, na načelima kroničarske linearne kompozicije. Roman predlaže novi tip romaneskne radnje s naglašeni dramatični početak.

Zemljište:

Balzac koristi prilično poznat zaplet (gotovo Shakespeareovu priču o Kralju Learu), ali ga tumači na osebujan način.

Među stvaralačkim zapisima Balzaca pod nazivom "Misli, zapleti, fragmenti" nalazi se kratak Skica: “Starac - obiteljska mirovina - 600 franaka stanarine - lišava se svega zbog svojih kćeri, a oboje imaju 50.000 franaka prihoda; umire kao pas. U ovom skeču lako se može saznati priča o Goriotovoj bezgraničnoj očinskoj ljubavi, koju su grdile njegove kćeri.

Roman prikazuje bezgraničnu, požrtvovnu ljubav oca prema djeci, koja nije bila obostrana. I što je na kraju ubilo Goriota.

Priča počinje s pansionom Voke u kojem živi Goriot. U pansionu ga svi znaju, izrazito su neljubazni i zove se nitko drugi nego "Papa Goriot". Zajedno s njim u pansionu živi i mladi Rastignac, koji voljom sudbine saznaje tragičnu sudbinu Goriota. Ispostavilo se da je on bio mali trgovac koji je stekao veliko bogatstvo, ali ga je proćerdao na svoje obožavane kćeri (Rastignac postaje ljubavnik jedne od njih), a one su pak, nakon što su iz oca iscijedile sve što su mogle, otišle mu. I nije se radilo o plemenitim i bogatim zetovima, već o samim kćerima, koje je, jednom u visokom društvu, počeo sramotiti njihov otac. Čak i kad je Goriot umirao, kćeri se nisu udostojile doći i pomoći ocu. Nisu se pojavili ni na sprovodu. Ova priča bila je poticaj mladom Rastignacu, koji je pod svaku cijenu odlučio osvojiti Pariz i njegove stanovnike.

SLIČNOSTI: oba ova djela dijelovi su Balzacove "ljudske komedije". Jedna sredina, otprilike jedno društvo, I!!! čovjek se susreće s tim društvom i zapravo gubi nekakve iluzije, naivnost, vjeru u dobrotu (nastavljamo u istom duhu).

19. Slika Rastignaca i njegovo mjesto u Balzacovoj Ljudskoj komediji.

Slika Rastignaca u "Ch.K." - slika mladića koji osvaja svoju osobnu dobrobit. Njegov put je put najdosljednijeg i postojanijeg uspona. Gubitak iluzija, ako se i dogodi, relativno je bezbolan.

U "Otac Goriot" Rastignac još uvijek vjeruje u dobrotu i ponosi se svojom čistoćom. Moj život je "čist kao ljiljan". Plemićkog je aristokratskog podrijetla, dolazi u Pariz kako bi napravio karijeru i upisao pravni fakultet. Živi u pansionu Madame Vaquet od posljednjeg novca. Ima pristup salonu Vicomtesse de Beauseant. Socijalno je siromašan. Rastignacovo životno iskustvo sazdano je od sudara dvaju svjetova (kažnjenika Vautrina i vikontese). Rastignac Vautrina i njegove poglede smatra višim od aristokratskog društva, gdje su zločini mali. "Nikome ne treba poštenje", kaže Vautrin. "Što hladnije računaš, dalje ćeš stići." Njegov međupoložaj je tipičan za to vrijeme. Posljednjim novcem organizira sprovod za sirotog Goriota.

Ubrzo shvaća da je njegov položaj loš, da neće voditi ničemu, da mora odustati od poštenja, pljunuti na ponos i otići u podlost.

U romanu "Bankarova kuća" govori o prvim poslovnim uspjesima Rastignaca. Uz pomoć muža svoje ljubavnice Delphine, kćeri Goriota, baruna de Nucingena, obogatio se pametnom igrom dionica. On je klasični monter.

U "Shagreen koža" - nova pozornica evolucija Rastignaca. Ovdje je već iskusan strateg koji se odavno oprostio od svih vrsta iluzija. Ovo je čisti cinik koji je naučio lagati i biti licemjeran. On je klasični monter. Kako bi napredovao, uči on Raphaela, čovjek mora ići naprijed i kompromitirati sva moralna načela.

Rastignac je predstavnik one armije mladih ljudi koji nisu krenuli putem otvorenog zločina, već putem prilagodbe koja se provodi pravnim zločinom. Financijska politika je pljačka. Pokušava se prilagoditi buržoaskom prijestolju.

20. Glavni sukob i raspored slika romana "Otac Goriot".

Roman je važan dio osmislio pisac povijesti umjetnosti društva prošloga stoljeća. Među Balzacovim stvaralačkim bilješkama, pod nazivom “Misli, zapleti, fragmenti”, nalazi se kratka skica: “Starac - obiteljski pansion - 600 franaka stanarine - lišava se svega zbog svojih kćeri, i oboje imati 50.000 franaka prihoda; umire kao pas. U ovom skeču lako se može saznati priča o Goriotovoj bezgraničnoj očinskoj ljubavi, koju su grdile njegove kćeri.

Slika oca Goriota, naravno, ako ne i glavna u romanu, onda barem jedna od glavnih, budući da se cijela radnja sastoji od priče o njegovoj ljubavi prema kćerima.

Balzac ga opisuje kao posljednjeg od svih "slobodnjaka" u kući Madame Vauquet. piše Balzac “... Kao u školama, kao u raspadnutim krugovima, i ovdje se među osamnaest parazita našlo jedno bijedno, izopćeno stvorenje, žrtveni jarac, na kojega su pljuštale poruge (...) Zatim Balzac opisuje priču Goriota u pansionu - kako se tamo pojavio, kako je snimio skuplju sobu i bio "Monsieur Goriot" dok je počeo sve jeftinije iznajmljivati ​​sobe dok nije postao ono što je bio u vrijeme priče. Nadalje, Balzac piše: “Međutim, koliko god bili odvratni njegovi poroci ili ponašanje, neprijateljstvo prema njemu nije doseglo točku da ga se protjera: platio je pansion. Osim toga, bio je i koristan: svi su, ismijavajući ga ili maltretirajući ga, izlijevali svoje dobro ili loše raspoloženje. Tako vidimo kako su se svi štićenici pansiona odnosili prema ocu Goriotu i kakva je bila njihova komunikacija s njim. Kao što Balzac dalje piše o stavu stanara prema ocu Goriotu, "Kod nekih je izazivao gađenje, kod drugih sažaljenje."

Nadalje, slika Goriotovog oca otkriva se kroz njegov odnos prema kćerima, Anastasi i Eugene. Već kroz opis njegovih postupaka jasno je koliko on voli svoje kćeri, koliko je spreman sve žrtvovati za njih, dok one njega naizgled vole, ali ga ne cijene. Pritom se čitatelju isprva čini da Goriot, iza svoje bezgranične ljubavi prema kćerima, ne vidi tu ravnodušnost prema sebi, ne osjeća da ga one ne cijene – on stalno pronalazi neko objašnjenje za njihovo ponašanje, kao i da ga ne cijeni. zadovoljan je onim što može samo krajičkom oka vidjeti kako se njegova kći provoza kraj njega u kočiji, može im doći samo na stražnja vrata. On kao da ne primjećuje da ga se srame, ne obraća pažnju na to. Međutim, Balzac daje svoje stajalište o onome što se događa - to jest, izvana se čini da Goriot ne obraća pozornost na to kako se njegove kćeri ponašaju, ali iznutra je “... srce jadnika krvarilo. Vidio je da ga se kćeri stide, a pošto vole svoje muževe, onda je on smetnja zetovima (...) starac se žrtvovao, za to je otac; istjerao se iz njihovih domova, a kćeri su bile zadovoljne; primijetivši to, shvatio je da je učinio pravu stvar (...) Ovaj otac je dao sve .. Dao je svoju dušu, svoju ljubav dvadeset godina, i dao je svoje bogatstvo u jednom danu. Kćerke su iscijedile limun i bacile ga na ulicu.”

Naravno, čitatelju je žao Goriota, čitatelja odmah prožima suosjećanje s njim. Otac Goriot toliko je volio svoje kćeri da je i stanje u kojem je bio - uglavnom, upravo zbog njih - izdržao, sanjajući samo da su mu kćeri sretne. “Izjednačujući svoje kćeri s anđelima, jadnik ih je tako uzdigao iznad sebe; volio je čak i zlo koje je od njih trpio”, piše Balzac o tome kako je Goriot odgajao svoje kćeri.

Istovremeno, sam Goriot, shvaćajući da se njegove kćeri prema njemu ponašaju nepravedno, krivo, kaže sljedeće: “Obje kćeri me jako vole. Kao otac sam sretan. Ali dva zeta su se loše ponijela prema meni ”Odnosno, vidimo da on ni na koji način ne krivi svoje kćeri, prebacujući svu krivnju na svoje zetove, koji su zapravo mnogo manje krivi od njegove kćeri.»

I tek umirući, kad mu nijedna od kćeri nije došla, iako su obje znale da umire, Goriot naglas izgovara sve ono o čemu je čitatelj razmišljao, promatrajući razvoj radnje. “Obojica imaju kameno srce. Previše sam ih volio da bi oni voljeli mene”, kaže Goriot o svojim kćerima. Evo što si nije želio priznati – “Potpuno sam okajao svoj grijeh – svoju pretjeranu ljubav. Svirepo su mi uzvratili za moj osjećaj - kao krvnici, krpeljima su mi tijelo razdirali (...) Oni me ne vole i nikada me nisu voljeli! (…) Preglup sam. Oni zamišljaju da svatko ima očeve poput svog oca. Uvijek se morate držati vrijednima.

„Ako se očevi zgaze, propast će domovina. Jasno je. Društvo, cijeli svijet stoji na očinstvu, sve će se srušiti ako djeca prestanu voljeti svoje očeve”, kaže Goriot, čime je, po mom mišljenju, izrečena jedna od glavnih ideja djela.

13. Pojam i struktura „Ljudske komedije“ Balzaca.

1. Koncept. Godine 1834. Balzac je imao ideju stvoriti višetomno djelo koje će postati umjetnička povijest i umjetnička filozofija Francuske. U početku ga je htio nazvati "Etide morala", a kasnije, 40-ih godina, odlučio je ovo ogromno djelo nazvati " ljudska komedija”, po analogiji s Danteovom “Božanstvenom komedijom”. Zadatak je naglasiti komediju svojstvenu ovom dobu, ali u isto vrijeme ne uskratiti svojim junacima ljudskost. "Čeka" je trebala obuhvatiti 150 djela, od kojih su 92 napisana, djela prve, druge i treće Balzacove manire. Bilo je potrebno ne samo napisati nova djela, već i značajno preraditi stara kako bi odgovarala planu. Radovi uključeni u "Čeku" imali su sljedeće značajke:

ü Kombinacija više priča i dramske konstrukcije;

ü Kontrast i jukstapozicija;

ü glavne riječi;

ü Tema moći novca (u gotovo svim dijelovima "Ljudske komedije");

ü Glavni sukob ere je borba čovjeka s društvom;

ü Svoje likove prikazuje objektivno, kroz materijalne manifestacije;

ü Obraća pozornost na sitnice – put istinski realističnog pisca;

ü Tipično i individualno u likovima dijalektički su povezani. Kategorija tipičnog proteže se na okolnosti i događaje koji određuju kretanje radnje u romanima.

ü Ciklizacija (junak “Čeke” smatra se živom osobom o kojoj se može više reći. Primjerice, Rastignac se osim u “Papi Goriotu” pojavljuje u “Šagrenovoj koži”, “Nuscingenovoj bankarovoj kući” i jedva treperi u “Izgubljene iluzije”).

Namjera ovog rada najpotpunije se ogleda u " Predgovor Ljudskoj komediji“, napisano 13 godina nakon početka provedbe plana. Ideja o ovom djelu, prema Balzacu, "rođena je iz usporedba čovječanstva sa životinjskim svijetom“, naime iz nepromjenjivog zakona:“ Svatko za sebe na kojoj se temelji jedinstvo organizma. Ljudsko je društvo u tom smislu slično prirodi: “Uostalom, društvo stvara od čovjeka, prema sredini u kojoj djeluje, onoliko različitih vrsta koliko ih ima u životinjskom svijetu.” Ako je Buffon u svojoj knjizi pokušao prikazati cjelinu životinjski svijet, zašto ne pokušati učiniti isto s društvom, iako će, naravno, opis ovdje biti opširniji, a žene i muškarci su potpuno različiti od muških i ženskih životinja, jer često žena ne ovisi o muškarcu i igra ulogu samostalna uloga u životu. Štoviše, ako su opisi navika životinja stalni, onda se navike ljudi i njihove okoline mijenjaju u svakom stupnju civilizacije. Dakle, Balzac je namjeravao " pokrivaju tri oblika bića: muškarce, žene i stvari, odnosno ljude i materijalno utjelovljenje njihovog mišljenja – jednom riječju, prikazuju osobu i život».

Osim životinjskog svijeta, na koncept Ljudske komedije utjecalo je i to što su postojali brojni povijesni dokumenti, te povijest ljudskih manira nije bilo napisano. Upravo tu priču ima na umu Balzac kada kaže: “Slučajnost je najveći romanopisac na svijetu; da bi bio plodan, moraš ga proučavati. Francusko je društvo trebalo biti samo povjesničar, a ja sam samo trebao biti njegov tajnik.».

Ali njegov zadatak nije bio samo opisati povijest manira. Zaraditi pohvale čitatelja (a Balzac je to smatrao ciljem svakog umjetnika)," bilo je potrebno promišljati o načelima prirode i otkriti na koji se način ljudska društva udaljavaju ili približavaju vječnom zakonu, istini, ljepoti". Pisac mora imati čvrsta mišljenja u pitanjima morala i politike, mora se smatrati učiteljem ljudi.

Istinitost detalja. Roman „ne bi imao smisla da nije istinito u detalje". Činjenicama, stalnim, svakodnevnim, tajnim ili očitim, kao i događajima iz osobnog života, njihovim uzrocima i motivima, Balzac pridaje onoliku važnost, koliko su povjesničari do sada pridavali događajima iz javnog života naroda.

Realizacija plana zahtijevala je veliki broj likova. U Ljudskoj komediji ima ih više od dvije tisuće. A o svakome od njih znamo sve što nam treba: njihovo podrijetlo, roditelje (ponekad čak i daleke pretke), rodbinu, prijatelje i neprijatelje, prijašnja i sadašnja primanja i zanimanja, točne adrese, namještaj stanova, sadržaj ormara pa čak i imena krojača koji su krojili odijela. Povijest Balzacovih junaka u pravilu ne završava na kraju pojedinog djela. Prelazeći na druge romane, priče, novele, one nastavljaju živjeti, proživljavajući uspone i padove, nade ili razočaranja, radosti ili muke, kao što živi društvo čije su organske čestice. Međusobni odnos ovih junaka "povratnika" također drži na okupu fragmente grandiozne freske, iz čega proizlazi višesložno jedinstvo "Ljudske komedije".

2. Struktura.

Balzacov zadatak bio je napisati povijest običaja Francuske u 19. stoljeću - prikazati dvije ili tri tisuće tipičnih ljudi ovog doba. Takvo mnoštvo života zahtijevalo je određeni okvir, odnosno "galeriju". Otuda cijela struktura Ljudske komedije. Dijeli se na 6 dijelova:

· Scene privatnog života(ovo uključuje "Papa Goriot" - prvo djelo napisano u skladu s općim planom "Čeke" , "Gobsek"). « Ti prizori prikazuju djetinjstvo, mladost, njihove zablude»;

· Prizori iz provincijskog života (« Eugenija Grande"i dio" Izgubljene iluzije- "Dva pjesnika"). " Zrela dob, strasti, kalkulacije, interesi i ambicije»;

· Prizori pariškog života (« Bankarska kuća Nucingen»). « Slika ukusa, poroka i svih neobuzdanih manifestacija života uzrokovanih običajima svojstvenim glavnom gradu, gdje se istodobno susreću ekstremno dobro i ekstremno zlo.»;

· Scene politički život . « Život je posve poseban, u kojem se ogledaju interesi mnogih – život koji se odvija izvan općih okvira. Jedan princip: postoje dva morala za monarhe i državnike: veliki i mali;

· scene iz vojničkog života. « Društvo u stanju ekstremne napetosti, van svog uobičajenog stanja. Najmanje dovršen rad»;

· Scene seoskog života. « Drama društveni život. U ovom dijelu nalaze se najčišći likovi i ostvarenje velikih načela reda, politike i morala.».

Pariz i provincija društveno su suprotstavljeni, ne samo ljudi, nego i najvažniji događaji razlikuju se u tipičnim slikama. Balzac je pokušao dati ideju o različitim regijama Francuske. “Komedija” ima svoju geografiju, kao i svoju genealogiju, svoje obitelji, okruženje, glumce i činjenice, ima i svoj grb, svoje plemstvo i buržoaziju, svoje zanatlije i seljake, političare i kicoše, svoju vojsku – drugim riječima, cijeli svijet.

Ovih šest odjeljaka temelj su Ljudske komedije. Iznad njega se uzdiže drugi dio, koji se sastoji od filozofske studije, gdje društveni pokretač svih događanja dolazi do izražaja. Taj glavni "društveni motor" Balzac otkriva u borbi egoističnih strasti i materijalnih interesa koji karakteriziraju javni i privatni život Francuske u prvoj polovici 19. stoljeća. (" Shagreen koža"- povezuje prizore morala s filozofskim studijama. Život je prikazan u borbi sa željom, početak svake strasti. Fantastična slika šagrena ne sukobljava se s realističkim načinom prikazivanja stvarnosti. Svi događaji su strogo motivirani u roman prirodnom slučajnošću (Rafael, koji je upravo poželio orgiju, izlazi iz antikvarijata, neočekivano nailazi na prijatelje koji ga vode na “luksuznu gozbu” u Tyferovoj kući, na gozbi junak slučajno susreće bilježnika koji dva tjedna traži nasljednika preminulog milijunaša, za kojeg se ispostavilo da je Rafael, itd.) - analitičke studije(na primjer, "Fiziologija braka").

^ 2. Koncept "Ljudske komedije" i njegova realizacija. Predgovor epu kao Balzacovu književnom manifestu

U djelu Balzaca razlikuju se 3 faze:

1. 1820-ih (piščeva blizina romantičarske škole)

2. Druga polovica 1830-ih je razdoblje kreativnog sazrijevanja realista Balzaca (u tom razdoblju objavljuju se djela kao što su "Gobsek", "Šagrenova koža", "Otac Goriot" itd.).

3. sredina 30-ih (početak pozornice vezan je za rad na Izgubljenim iluzijama, čiji je prvi svezak objavljen 1837.) - procvat piščevih stvaralačkih snaga. 1837-1847 - utjelovljenje ideje "Ljudske komedije".

Kao što je ranije spomenuto, ideja o spajanju djela u ep javlja se kod Balzaca nakon objavljivanja romana "Eugene Grande". Godine 1834. pisao je E. Ganskoj o svom radu na "velikoj zbirci djela". Pod općim nazivom "Društvene nauke" "ujedinit će sve ove odvojene fragmente, kapitele, stupove, podupirače, bareljefe, zidove, kupole - jednom riječju, napravit će spomenik koji će se pokazati ružnim ili lijepim. ..".

Isprva Balzac planira autonomna izdanja Moralnih etida 19. stoljeća (u listopadu 1833. potpisan je ugovor o izdavanju 24 sveska) i Filozofskih studija (u srpnju 1834. pisac se obvezao predati u tiskanje 5 svezaka do kraja godine). Očito mu pritom postaje jasno da se dva glavna kanala njegovih stvaralačkih pothvata moraju spojiti u jedinstveni tok: realno oslikavanje morala zahtijeva filozofsko promišljanječinjenice. Tada se javlja ideja o "Analitičkim studijama", među kojima će biti i "Physiology of Marriage" (1829). Dakle, prema planu iz 1834. godine, budući ep trebao bi uključivati ​​tri velika dijela, poput tri sloja piramide, koji se uzdižu jedan iznad drugog.

Temelj piramide trebale bi biti "Etide morala" u kojima Balzac namjerava prikazati sve društvene pojave na način da se životna situacija, niti jedan lik, niti jedan sloj društva nije zaboravljen. “Fiktivne činjenice ovdje neće naći mjesta za sebe, jer će biti opisano samo ono što se posvuda događa”, naglasio je pisac. Drugi nivo su “Filozofske studije”, jer nakon posljedica treba pokazati razloge, nakon “pregleda društva” potrebno je “o njemu izreći kaznu”. U analitičkim studijama moraju se odrediti počeci stvari. “Moral je spektakl, uzroci su zakulisje i mehanizmi pozornice. Početak je autor... kako djelo doseže misaone visine, ono se poput spirale skuplja i sažima. Ako Studije o moralu zahtijevaju 24 sveska, onda će Filozofske studije trebati samo 15 svezaka, a Analitičke studije samo 9.

Kasnije će Balzac pokušati povezati rođenje pojma Ljudske komedije s dostignućima suvremene prirodne znanosti, posebice sa sustavom jedinstva organizama Geoffroya de Saint-Hilairea. Upravo je upoznavanje s tim dostignućima (kao i s dostignućima francuske historiografije 1820-30-ih) pridonijelo formiranju vlastitog sustava. Drugim riječima, Balzac je u Ljudskoj komediji želio, nadahnut djelima velikih prirodoslovaca, koji su već tada došli na ideju o međusobnoj povezanosti svih životnih procesa, o njihovom jedinstvu u prirodi, prikazati to isto jedinstvo sve pojave društvenog života. Mnogostrani i višedimenzionalni svijet "Ljudske komedije" bit će balzakovski sustav jedinstva organizama u kojem je sve međusobno povezano i ovisno.

Ideja o djelu sazrijeva postupno, njegov plan je u osnovi zacrtan do 1835. godine.

Do izdavanja Izgubljenih iluzija bit će finalizirana ideja o stvaranju jedinstvenog ciklusa radova o suvremenosti. Godine 1832., u vrijeme izrade općeg plana epa, još nije imao ime. Rodit će se kasnije (po analogiji s Danteovom Božanstvenom komedijom). Iz pisma Ganskoj od 1. lipnja 1841. poznato je da je u tom razdoblju pisac odlučio kako će se ciklus konačno zvati.

Godine 1842. pojavljuje se Predgovor Ljudskoj komediji - svojevrsni manifest pisca, koji je svjestan inovativnosti cjeline djela koja stvara.

U predgovoru, Balzac će ocrtati glavne odredbe svoje estetske teorije, detaljno objasniti bit svog plana. U njemu će se formulirati glavna estetska načela na koja se Balzac oslanja pri stvaranju svog epa i govoriti o piščevim planovima.

Balzac bilježi da je, nadahnut djelima velikih prirodoslovaca, koji su došli do ideje da su svi organizmi i životni procesi međusobno povezani, želio prikazati istu povezanost svih pojava društvenog života. Ističe da njegov rad treba "pokriti 3 oblika postojanja čovjeka, žene i stvari, odnosno ljude i ljude i materijalno utjelovljenje njihova mišljenja - jednom riječju prikazati osobu i život".

Cilj sustavnog i cjelovitog proučavanja stvarnosti nalaže piscu metodu umjetničke ciklizacije: u okviru jednog romana ili čak trilogije nemoguće je ostvariti tako grandioznu zamisao. Potreban nam je opsežan ciklus radova na jednu temu (život suvremenog društva), koji treba biti prikazan dosljedno u različitim međusobno povezanim aspektima.

Autor Ljudske komedije osjeća se kao tvorac vlastitog svijeta, stvorenog po analogiji sa stvarnim svijetom. “Moj rad ima svoju geografiju, kao i svoju genealogiju, svoje obitelji, svoje lokalitete, okruženja, aktere i činjenice, također ima svoj grb, svoje plemstvo i buržoaziju, svoje obrtnike i seljake, političare i kicoše, svoju vojsku - u drugim riječi, cijeli svijet. Ovaj svijet živi sam za sebe. A budući da je u njoj sve utemeljeno na zakonima stvarnosti, ona svojom povijesnom vjerodostojnošću u konačnici nadilazi samu tu stvarnost. Budući da se pravilnosti katkada teško razlikuju (zbog toka slučajnosti) u stvarnom svijetu, u svijetu koji je stvorio pisac, dobivaju sve jasniji oblik. Svijet "Ljudske komedije" temelji se na složenom sustavu odnosa ljudi i događaja koji je Balzac spoznao proučavajući život suvremene Francuske. Stoga, potpuno razumjeti pjesnički svijet pisca može sagledati samo cijeli ep u njegovom višedimenzionalnom jedinstvu, iako je svaki njegov fragment umjetnički dovršena cjelina. Sam Balzac inzistirao je da se njegova pojedinačna djela sagledavaju u općem kontekstu Ljudske komedije.

Balzac dijelove svog epa naziva "etidama". Tih godina pojam "etida" imao je dva značenja: školske vježbe odn Znanstveno istraživanje. Nema sumnje da je autor mislio na drugo značenje. Kao istraživač suvremenog života, s punim se razlogom mogao nazivati ​​"doktorom društvenih znanosti" i "povjesničarom". Dakle, Balzac, da je rad književnika srodan radu znanstvenika koji pomno proučava živi organizam suvremenog društva od njegove višeslojne, stalno pokretne ekonomske strukture do visokih sfera intelektualne, znanstvene i političke misli.

“Povijest morala” koju Balzac želi napisati, može stvoriti samo selekcijom i generalizacijom, “pravljenjem popisa mana i vrlina, prikupljanjem najupečatljivijih slučajeva očitovanja strasti, oslikavanjem karaktera, biranjem glavni događaji iz života društva", stvarajući tipove, kombinirajući pojedinačne osobine brojnih istorodnih likova. "Morao sam naučiti neke osnove zajedničko tlo društvenih pojava, kako bi shvatili skriveno značenje goleme zbirke tipova, strasti i događaja. Taj glavni "društveni motor" Balzac otkriva u borbi egoističnih strasti i materijalnih interesa koji karakteriziraju javni i privatni život Francuske u prvoj polovici 19. stoljeća. Autor dolazi do zaključka o postojanju dijalektike povijesnog procesa, obilježenog neizbježnom smjenom zastarjele feudalne formacije buržoaskom formacijom.

U svom epu Balzac nastoji pratiti kako se taj osnovni proces očituje u razna polja javnom i privatnom životu, u sudbinama ljudi koji pripadaju različitim društvenim skupinama, od nasljednih aristokrata do stanovnika grada i sela.

Kao što je gore navedeno, "Ljudska komedija" je dalje podijeljena na "Etide o moralu" ("Etide morala"), "Filozofske studije", "Analitičke studije". DO najnoviji pisac odnosi se na "Fiziologiju braka" i namjerava napisati još dva-tri rada ("Patologija društvenog života", "Anatomija pedagoške korporacije", "Monografija o vrlini"). “Filozofske studije” daju izraz “društveni motor svih zbivanja”, a Balzac takvim “motorom” smatra “razorno” ključanje ljudskih misli i strasti. Konačno, u "Studijama o moralu" mogu se pratiti brojni i raznoliki lanci specifičnih uzroka i motiva koji određuju privatne sudbine ljudi. Ova grupa radova je najbrojnija, ima 6 aspekata:

“Prizori iz privatnog života” (“Gobsek”, “Otac Goriot”, “Bračni ugovor” itd.);

"Prizori provincijskog života" ("Eugenia Grande", "Izgubljene iluzije", "Muzej antikviteta");

"Prizori pariškog života" ("Blistavost i siromaštvo kurtizana", "povijest o veličini i padu Cezara Birotta");

"Prizori vojničkog života" ("Chuans", "Strast u pustinji");

"Prizori političkog života" ("Tamna materija", "Iznutra prema van moderna povijest»),

"Prizori seoskog života" ("Seoski svećenik", "Seljaci"

U Predgovoru autor objašnjava značenje naslova ciklusa. “Ogroman opseg plana, koji u isto vrijeme obuhvaća povijest i kritiku društva, analizu njegovih čireva i raspravu o njegovim temeljima, mislim da mi dopušta da mu dam ime pod kojim se sada pojavljuje -” Ljudska komedija”. Je li privlačno? Ili samo kako treba? Na čitateljima je da odluče kada će djelo biti gotovo.

Značenje naziva ciklusa može se "dešifrirati" na sljedeći način. Trebalo bi

- naglasiti grandiozni domet ideje (prema autorovim riječima, njegovo bi djelo trebalo imati isti značaj za suvremenost kao veliko Danteovo djelo "Božanstvena komedija" za srednji vijek);

- ukazati na piščevu želju da suprotstavi božansko - zemaljsko, krugove Danteova pakla - društvene "krugove" ljudskog društva;

- uhvatiti glavni kritički patos djela. Prema piscu, modernost je patetična i ujedno surova karikatura revolucionarnog doba. Ako je podrijetlo građanske Francuske povezano s veličanstvenim i tragičnih događaja revolucije 1789., onda je Srpanjska monarhija, u Balzacovoj percepciji, patetična i ujedno surova karikatura ideala vođa te revolucije. Tragediju 18. stoljeća zamijenila je komedija sredine 19. stoljeća, komedija koju igraju - ponekad i sami sebi nepoznati - stvarni nasljednici velikih revolucionara (otuda i karakterističan naslov jednog od djela "Ljudske komedije": "Sami sebi nepoznati komičari"). Nazvavši svoj ep "Ljudskom komedijom", Balzac je, u biti, izrekao kaznu cjelokupnom građansko-plemićkom društvu svoga vremena;

- naslov odražava i unutarnju dramatiku epa. Nije slučajno što je njezin prvi dio - "Etide morala" bio podijeljen na scene, kako je to uobičajeno u drami. Poput dramaturškog djela, Ljudska komedija obiluje konfliktnim situacijama koje nalažu potrebu aktivnog djelovanja, nasilnog obračuna antagonističkih interesa i strasti, najčešće tragično po junaka rješavanih, ponekad komično, rjeđe melodramski. Nije slučajno što sam autor u predgovoru naznačuje da je njegovo djelo "drama s tri do četiri tisuće likova".

Balzacova vizija stvarnosti odlikuje se dubinom i svestranošću. Kritička procjena ljudskih poroka i svih vrsta manifestacija društvene nepravde, nesavršenosti društvene organizacije u cjelini samo je jedan od aspekata njegova analitičkog pristupa temi suvremenog života. Ciklus Ljudske komedije nipošto nije fenomen “čiste kritike”. Za pisca je također očita prisutnost u stvarnosti najboljih manifestacija ljudske prirode - velikodušnosti, poštenja, nezainteresiranosti, kreativnost, visoki impulsi duha. Na tome se posebno zadržava u predgovoru: "U slici koju ja stvaram ima više čestitih lica nego prijekornih." Pisac to objašnjava činjenicom da vjeruje u potencijalnu savršenost samog čovjeka, koja se očituje, ako ne u svakom pojedincu, onda u općoj perspektivi evolucije čovječanstva. Pritom Balzac ne vjeruje u beskrajno poboljšanje društva. Stoga je u središtu pažnje spisateljice osoba ne kao “cjelovita tvorevina”, već kao biće u stanju neprestanog formiranja i usavršavanja.

Počevši stvarati divovsko platno, Balzac proglašava objektivnost svojim estetskim načelom. “Samo francusko društvo trebalo je biti povjesničar, ja sam samo trebao biti njegov tajnik.” Istovremeno, on sebe ne smatra pukim prepisivačem. Smatra da pisac ne treba samo oslikavati mane i vrline, nego i poučavati ljude. “Suština pisca je ono što ga čini piscem i. Ne bojim se ... reći, čini ravnim državniku, a možda i višim od njega - to je određeno mišljenje o ljudskim stvarima, potpuna odanost principima. Stoga možemo govoriti o strogoj konceptualnosti velike Balzacove kreacije. Njezina je bit određena već 1834., iako će se mijenjati kako se bude razvijao svjetonazor i estetska načela umjetnika.

Provedba ideje bez presedana zahtijevala je ogroman broj likova. U Ljudskoj komediji ima ih više od dvije tisuće. Pisac o svakome od njih govori sve što je potrebno: daje podatke o njihovu podrijetlu, roditeljima (a ponekad i dalekim precima), rođacima, prijateljima i neprijateljima, bivšim i sadašnjim zanimanjima, daje točne adrese, opisuje opremanje stanova, sadržaj ormara itd. P. Priče Balzacovih junaka u pravilu ne završavaju na kraju pojedinog djela. Prelazeći na druge romane, priče, novele, one nastavljaju živjeti, proživljavajući uspone i padove, nade ili razočaranja, radosti ili muke, kao što živi društvo čije su organske čestice. Međusobna povezanost ovih “heroja koji se vraćaju” drži na okupu fragmente grandiozne freske, stvarajući višesložno jedinstvo “Ljudske komedije”.

U procesu rada na epu kristalizira se balzakovski koncept tipičnog, temeljan za cjelokupnu estetiku realističke umjetnosti. Napomenuo je da se "povijest morala" može stvoriti samo selekcijom i generalizacijom. „Sastavljajući inventar mana i vrlina, prikupljajući najupečatljivije slučajeve manifestacije strasti, prikazujući likove, birajući glavne događaje iz života društva, stvarajući tipove kombinirajući pojedinačne osobine brojnih istorodnih likova, možda bih mogao napisati priču zaboravljena od tolikih povjesničara – povijest morala” . “Tip je”, tvrdio je Balzac, “lik koji sam po sebi generalizira karakterne osobine svi oni koji su mu više ili manje slični, uzor roda. Pritom se tip kao fenomen umjetnosti bitno razlikuje od fenomena samog života, od svojih prototipova. “Između ovog tipa i mnogih lica ovog doba” može se pronaći zajednički jezik, ali, upozorava Balzac, ako bi se junak “pokazao kao jedna od tih osoba, to bi bila osuđujuća presuda autoru, jer njegov lik ne bi postali su otkriće.”

Važno je naglasiti da tipično u Balzacovu konceptu nimalo ne proturječi iznimnom, ako se u tom iznimnom nalaze koncentrirani izraz zakonitosti samog života. Poput Stendhalovih, gotovo svi likovi u Ljudskoj komediji su na ovaj ili onaj način izuzetne ličnosti. Svi su oni jedinstveni po konkretnosti i živosti svoga karaktera, po onome što Balzac naziva individualnošću. Dakle, tipično i individualno u likovima Ljudske komedije dijalektički su međusobno povezani, odražavajući dvojako za umjetnika kreativni proces- generalizacija i specifikacija. Kategorija tipičnog kod Balzaca se proteže i na okolnosti u kojima likovi djeluju i na događaje koji određuju kretanje radnje u romanima (“Ne samo ljudi, nego i najvažniji događaji ukalupljeni su u tipične slike.”)

Ostvarujući svoju namjeru da u epu prikaže dvije ili tri tisuće tipičnih ljudi jednoga doba, Balzac je izvršio reformu književnoga stila. Stvorio ga temeljno novi stil različit od prosvjetiteljstva i romantizma. Glavna bit Balzacove reforme je korištenje svih bogatstava nacionalnog jezika. Mnogi njegovi suvremenici (osobito tako ozbiljni kritičari kao Sainte-Beuve, a kasnije E. Fage, Brunethier pa čak i Flaubert) tu bit ili nisu razumjeli ili nisu prihvaćali. Pozivajući se na opširnost, grubost, vulgarnu patetiku Balzaca, predbacivali su mu loš stil, koji je navodno pokazivao njegovu umjetničku nemoć. No, već su se tada čuli glasovi u obranu Balzacove jezične inovacije. T. Gautier je, primjerice, napisao: “Balzac je bio prisiljen iskovati poseban jezik za svoje potrebe, koji je uključivao sve vrste tehnologije, sve vrste slenga, znanost, umjetnost, život iza kulisa. Zato su površni kritičari počeli govoriti o tome da Balzac ne zna pisati, a ima svoj stil, izvrstan, fatalno i matematički korespondirajući njegovoj zamisli. Načelo “polifonije” koje je primijetio Gauthier, a koje je još uvijek bez presedana u književnosti, je glavni znak Balzakov stil, koji je bio pravo otkriće za svu kasniju književnost. Organsku vezu ovog stila sa samom metodom umjetnikova rada na "Ljudskoj komediji" izvrsno je rekao Zola, koji je smatrao da je taj stil uvijek ostao " vlastiti stil»Balzac.

Valja napomenuti da se proturječja pisca odražavaju u Predgovoru Ljudske komedije. Uz duboku misao o “društvenom motoru”, o zakonitostima razvoja društva, ocrtava autorov monarhijski program, iznosi poglede na društvenu korist vjere koja je, s njegova gledišta, bila cjeloviti sustav. za suzbijanje poročnih težnji čovjeka i bio je "najveća osnova društvenog poretka". Predgovor je također pokazao Balzacovu fascinaciju mističnim učenjima koja su bila popularna u francuskom društvu u to vrijeme – posebno učenjima švedskog pastora Swedenborga.

Balzacov svjetonazor, njegove simpatije prema materijalističkoj znanosti o prirodi i društvu, njegov interes za znanstvena otkrića, njegova strastvena obrana slobodoumlja i prosvjetiteljstva oštro odstupaju od ovih odredbi. svjedočeći da je književnik baštinik i nastavljač djela velikih francuskih prosvjetitelja.

“Ljudskoj komediji” Balzac je dao dva desetljeća intenzivnog stvaralačkog života. Prvi roman u ciklusu, The Chouans, datira iz 1829. godine, a posljednji, The Reverse Side of Modern Life, objavljen je 1848. godine.

Balzac je od samog početka shvatio da je njegova ideja izuzetna i grandiozna, te da će zahtijevati mnogo svezaka. Za manje od provedbe planova, procijenjenog volumena “Ljudska komedija” postaje sve veća i veća. Već 1844. sastavljajući katalog koji je uključivao pisane išto će biti napisano, Balzac će, uz 97 djela, navesti još njih 56. Nakon piščeve smrti, proučavajući njegovu arhivu, francuski znanstvenici objavili su naslove još 53 romana, kojima se može dodati više od stotinu crtica koje postoje u obliku bilježaka.

^ 3. Balzacova priča "Gobsek" Slika u djelu francuskog plemstva i buržoazije doba restauracije.

Kao što je ranije navedeno, istraživači razlikuju tri faze u složenom stvaralačkom razvoju Balzaca. Rano razdoblje Balzacovo djelo - 20-e - prolazi u znaku blizine romantične škole tzv. "nasilnika".

U prvoj polovici tridesetih godina 20. stoljeća formira se velika Balzacova realistička umjetnost.

Balzacovi kritički članci ranih 30-ih - "Romantične mise", prikaz drame V. Hugoa "Ernani", "Književni saloni i pohvalne riječi" - pokazuju da pisac dublje i svjesnije kritizira francuski romantizam u njegovoj najrazličitijoj mjeri. manifestacije . Mlada spisateljica nastupa kao protivnica romantičarskih učinaka, romantičarske sklonosti povijesnim zapletima, romantičarski uzdignutog i opširnog stila. Tijekom tih godina Balzac je s velikim zanimanjem pratio razvoj znanstvenih spoznaja: bio je zaokupljen raspravom o podrijetlu životinjskog svijeta na zemlji, koja se 1830. vodila između Saint-Hilairea i Cuviera, bio je fasciniran raspravom koja se vodila u francuskoj povijesnoj znanosti. Pisac dolazi do zaključka da istinita umjetnost, koja daje znanstveno točnu sliku stvarnosti, zahtijeva prije svega duboko proučavanje suvremenosti, prodor u bit procesa koji se odvijaju u društvu.

Želja za točnim prikazivanjem stvarnosti, na temelju određenih znanstvenih podataka - povijesnih, ekonomskih, fizioloških - karakteristična je Balzacova umjetnička značajka. Problemi sociologije, koji su tako široko zastupljeni u piščevoj publicistici, zauzimaju veliko mjesto u njegovoj umjetnosti. Balzacov je realizam već početkom tridesetih godina duboko i svjesno socijalan.

U isto vrijeme u kreativna metoda Balzac ovog razdoblja, realističan način prikazivanja kombinira se s romantičnim umjetničkim sredstvima. Govoreći protiv pojedinih škola romantične francuske književnosti, pisac se ipak ne odriče mnogih umjetnička sredstva romantizam. To se osjeća u njegovim djelima ranih 30-ih, uključujući i priču koja se izvorno zvala "Opasnosti razvrata" (1830).

Kasnije će se Balzac ponovno obratiti ovoj priči kako bi je preradio, produbio joj smisao i dao joj novi naslov: Papa Gobsek (1835.), a kasnije, 1842., jednostavno Gobsek.

Od prve do druge verzije priča je evoluirala od poučnog moralnog opisa do filozofske generalizacije. U Pogibeljima razvrata središnja figura bila je Anastasi de Resto, nevjerna žena grofa de Resta; njezin začarani život imao je razorne posljedice ne samo za njezinu vlastitu moralnu svijest, već i za njezinu djecu, za obitelj u cjelini. Kod Gobseka se pojavljuje drugo semantičko središte - lihvar, koji postaje personifikacija moći koja dominira buržoaskim društvom.

Djelo ima osebujnu kompoziciju – priča u priči. Priča je ispričana u ime Dervilleovog odvjetnika. Ovakav oblik pripovijedanja omogućuje autoru stvaranje određene „perspektive“ na događaje. Derville ne govori samo o pojedinim epizodama iz života Gobsek i obitelji de Resto, već daje i procjenu svega što se događa.

Realizam Balzaca očituje se u priči prvenstveno u otkrivanju likova i pojava tipičnih za francusko društvo ere restauracije. U ovom radu autor ima za cilj pokazati prava suština i plemstvo i buržoazija. Pristup prikazivanju okolnog života kod Gobseka postaje analitičniji jer se prvenstveno temelji na proučavanju fenomena stvarnog života umjetničkim sredstvima, a iz te analize proizlaze njegovi zaključci o društvu u cjelini.

Umjetnik prikazuje pad i propadanje stare francuske aristokracije (Maxime de Tray, obitelj Resto). De Tray je prikazan kao običan žigolo, čovjek bez časti i bez savjesti, koji se ne libi profitirati na račun žene koja voli njega i vlastitu djecu. “U vašim venama, umjesto krvi, teče prljavština”, dobacuje kamatar prezirno u lice Maximeu de Trayu. Grof Resto puno je simpatičniji, ali i kod njega autor ističe tako neuglednu osobinu kao što je slabost karaktera. On voli ženu koja ga očito nije dostojna i, ne preživjevši njezinu izdaju, razbolijeva se i umire.

Comte de Resto for Gosbeck jedan je od onih francuskih aristokrata čiji je pad pisac promatrao s dubokim žaljenjem doživljavajući ga kao nacionalnu tragediju. Ali, kao pisac - realist, Balzac je, čak i sažaljevajući junaka, pokazao propast starog plemstva, njegovu nesposobnost da obrani svoja prava, kapitulaciju pred naletom buržoaskih odnosa. Pojava pobjedonosnog Gobseka u opustošenoj i napuštenoj kući grofa de Restauda dramatična je: sam je novac taj koji kao suvereni gospodar upada u odaje stare plemićke vile.

Kritika običaja aristokracije kombinirana je u "Gobseku" s antiburžoaskim početkom. Glavni junak priče je milijunaš kamatar – jedan od vladara nove Francuske. Snažna, izuzetna ličnost, Gobsek je iznutra kontradiktoran. “U njemu žive dva stvorenja: škrtac i filozof, podli stvor i uzvišeni”, kaže o njemu odvjetnik Derville u čije ime se priča.

Lihvarstvo je glavno područje praktične aktivnosti Gobsek. Posuđujući novac uz visoke kamate, on zapravo pljačka svoje “štićenike”, iskorištavajući njihovu krajnju potrebu i potpunu ovisnost o njemu. Lihvar sebe smatra "vladarom života", jer tjera strah u svoje dužnike - bogate rasipnike. Uživajući u vlasti nad njima, on požudno čeka vrijeme da podsjeti playboyeve da je vrijeme da plate za užitke dobivene njegovim novcem. Sebe smatra oličenjem kaznene sudbine. "Javljam se kao odmazda, kao prigovor savjesti" - uživa u toj misli, gazeći prljavim cipelama po raskošnim tepisima aristokratske dnevne sobe.

Pedantan i bezdušan (“čovjek-automat”, “čovjek-mjenica”), Gobsek je za Balzaca živo utjelovljenje one grabežljive sile koja se ustrajno probija do vlasti. Radoznalo zavirujući u lice te sile, pisac nastoji proniknuti u izvore njezine moći i nepokolebljivog samopouzdanja. Tu Gobsek čitatelju okreće svoju drugu stranu. Lihvar-praktičar ustupa mjesto buržuju-filozofu, pronicljivom analitičaru. Istražujući zakonitosti suvremenog svijeta, Gobsek otkriva da je glavni motor koji određuje društveni život u ovom svijetu novac. Dakle, onaj tko posjeduje zlato vlada svijetom. “Što je život nego stroj koji pokreće novac? (…) Zlato je duhovna bit cjelokupnog današnjeg društva”, ovako formulira svoje predodžbe o svijetu “misaoni” lihvar. Shvativši to, Gobsek je postao jedan od vladara zemlje. "U Parizu je deset ljudi poput mene: mi smo gospodari vaših sudbina - tihi, ne vođeni nikim", - ovim riječima Gobsek definira položaj u društvu koji zauzimaju on i njegovi.

"Gobsek" je bio inovativno, realistično djelo. Istodobno, Gobseckova realistički uvjerljiva slika nosi i romantične predznake. Maglovita prošlost Gobseka, možda nekadašnjeg korsara koji je preorao sva mora i oceane, trgovao ljudima i državnim tajnama. Podrijetlo herojeva neizreciva bogatstva nije jasno. Pun misterija stvaran život. Razmjeri Gobsekove osobnosti, iznimno dubokog, filozofskog uma, gotovo su svjetski. Romantično preuveličavanje tajanstvenosti i moći Gobseka - grabežljivca i srebroljubca - daje mu karakter gotovo nadnaravnog bića, koje stoji iznad smrtnika. Cijela figura Gobseka, koji je personifikacija moći zlata, u djelu dobiva simbolički karakter.

Istodobno, romantični početak svojstven karakteru Gobseka ne zamagljuje realne značajke ove slike. Prisutnost zasebnih romantičarskih elemenata samo naglašava specifičnosti Balzacova realizma u ranoj fazi njegova razvoja, kada se tipično i iznimno pojavljuje u dijalektičkom jedinstvu.

Oštro kritizirajući u svom djelu predstavnike degradirajuće aristokracije i buržoazije koja joj dolazi na mjesto, autor ih suprotstavlja jednostavnim poštenim radnicima. Ispostavilo se da su simpatije autora na strani ljudi koji pošteno zarađuju za život - Fanny Malvo i Derville. Crtajući jednostavnu djevojku - krojačicu i plemenitu damu - groficu de Resto, autor očito preferira prvu od njih. Za razliku od Gosbeka, stvorenja koje postupno gubi sve ljudske kvalitete i osobine, Derville se ispostavlja kao uspješan odvjetnik koji gradi karijeru u salonima pariškog plemstva. Ocrtava Balzacovu omiljenu sliku inteligentnog i aktivnog pučana, koji sve duguje samo sebi i svom radu. Taj čovjek bistrog i praktičnog uma nemjerljivo je superiorniji od plemenskog plemstva i predstavnika nove novčane aristokracije, poput Gobseka.

Valja napomenuti da se u kasnijim Balzacovim romanima lihvari i bankari više ne pojavljuju, poput Gobseka, u romantičnoj oreoli tajanstvenih i svemoćnih zlikovaca. Udubljujući se u bit zakona koji upravljaju životom društva i sudbinom ljudi, pisac će naučiti doista vidjeti nove gospodare Francuske u njihovom istinski smiješnom i patetičnom izgledu.

^ 4. Roman "Otac Goriot".

Roman "Otac Goriot" (1834.) prvo je djelo koje je Balzac stvorio u skladu s općim planom epa koji je zamislio. U razdoblju rada na ovom romanu kod Balzaca se konačno uobličila ideja o stvaranju jedinstvenog ciklusa djela o suvremenom društvu i uključivanju velikog dijela napisanog u ovaj ciklus.

Roman "Otac Goriot" postaje "ključ" u zamišljenoj "Ljudskoj komediji": jasno izražava najvažnije teme i probleme ciklusa, osim toga, mnogi njegovi likovi već su se pojavili u prethodnim autorovim djelima i tek će se pojaviti u njima opet u budućnosti.

"Zaplet Père Goriot je fin čovjek - obiteljski pansion - 600 franaka stanarine - koji se lišio svega za dobrobit svojih kćeri, od kojih svaka ima 50.000 franaka stanarine, umiru kao pas", stoji u jednom zapis u albumu Balzac, nastao čak i prije nego što je ideja nastala "Ljudska komedija" (vjerojatno 1832.). Očito, prema prvotnom planu, pretpostavljalo se da će priča biti o jednom junaku. Međutim, počevši stvarati roman, Balzac uokviruje priču o Goriotu s mnogim dodatnim pričama koje se prirodno pojavljuju u procesu provedbe plana. Među njima je prva loza Eugènea de Rastignaca, pariškog studenta, poput Goriota, koji boravi u pansionu Vauquet. Upravo kroz percepciju studenta prikazana je tragedija oca Goriota koji ni sam nije u stanju shvatiti sve što mu se događa. „Bez Rastignacovih radoznalih promatranja i bez njegove sposobnosti da prodre u pariške salone, priča bi izgubila one istinske tonove koje duguje, naravno, Rastignacu, njegovoj pronicljivosti i njegovoj želji da razotkrije tajne jednog strašnog sudbina, ma koliko ih sami autori pokušavali sakriti, i njezina žrtva”, piše autor.

Međutim, Rastignacova funkcija nije ograničena na jednostavnu ulogu svjedoka. Tema sudbine mlađe generacije plemstva, koje je s njim ušlo u roman, pokazuje se toliko važnim da ovaj junak postaje ne manje značajna figura od samog Goriota.

“Život u Parizu je neprekidna borba”, kaže autor romana. Postavivši za cilj prikaz ove bitke, Balzac se suočio s potrebom preobrazbe poetike tradicionalnog romana, koji se u pravilu temelji na načelima kroničarske linearne kompozicije. Roman predlaže novi tip romaneskne radnje s naglašenim dramatičnim početkom. Ovaj strukturna značajka, koji se kasnije javlja iu drugim piščevim djelima, postat će najvažniji znak nove vrste romana koji je Balzac uveo u književnost.

Djelo počinje opširnim izlaganjem, karakterističnim za romanopisca Balzaca. Detaljno opisuje glavno poprište radnje - pansion Voke - njegov položaj, unutarnje uređenje. Blagovaonica pansiona, sa svojim šarenim nasumičnim namještajem i neobičnim stolovima, s napetom atmosferom povučenosti koju nastoje prikriti vanjskom uljudnošću, nije samo obični talbot jeftinog pariškog pansiona, nego i simbol francuskog društva, gdje je sve ispremiješano i izmiješano nedavnim burnim povijesnim događajima.

Izlaganje također prilično cjelovito karakterizira gospodaricu kuće, njezine sluge i goste. Radnja u ovom dijelu romana teče sporo, bez događaja. Svatko je natovaren svojim brigama i gotovo se ne obazire na svoje bližnje. Međutim, kako se radnja razvija, različite linije romana konvergiraju, na kraju tvoreći neraskidivu cjelinu. Nakon detaljnog izlaganja događaji se ubrzavaju: sudar se pretvara u sukob, sukob razotkriva nepomirljive proturječnosti, katastrofa postaje neizbježna. Javlja se gotovo istovremeno za sve aktere. Vautrina razotkriva i hvata policija, koja je upravo sredila sudbinu Quiza Typhera uz pomoć plaćenog ubojice. Vikontesa de Beausean, odana svom dragom, zauvijek napušta svijet. Uništena i napuštena od strane Maximea de Tray Anastasi de Resto, izvedena pred sud bijesnog muža. Pansion Madame Voke se prazni, izgubivši gotovo sve goste. Finale završava Rastignacovom opaskom, kao da obećava nastavak "Ljudske komedije" koju je započeo pisac.

Glavne radnje romana određene su piščevom željom da duboko i sveobuhvatno razotkrije društveni mehanizam buržoaskog društva 1810-ih i 1820-ih godina. Prikupivši mnoštvo činjenica koje bi čitatelja trebale uvjeriti u sebičnu, licemjernu, sebičnu narav društvenih odnosa koji su u to doba bili univerzalno uspostavljeni u Europi, pisac nastoji dati njihove uopćene i oštro razotkrivajuće karakteristike. Djelo spaja tri radnje (Goriot, Rastignac, Vautrin (pod njegovim imenom je odbjegli robijaš Jacques Colin, nadimkom Prevari-smrt)), od kojih svaka ima svoj problem.

Goriot je izvorno bio povezan sa životnim pričama svojih kćeri - Anastasi, koja je postala supruga plemića de Resta, i Delphine, koja se udala za bankara Nyusingena.

S Rastignacom nove priče ulaze u roman:

- Vicomtesse de Beausean (koja pred mladom provincijalkom otvara vrata aristokratskog predgrađa Pariza i okrutnosti zakona po kojima ono živi);

- "Napoleon kažnjeništva" Vautrin (na svoj način nastavlja "odgoj" Rastignaca, mameći ga perspektivom brzog bogaćenja tuđom rukom počinjenog zločina);

- student medicine Bianchon, koji odbacuje filozofiju imoralizma;

- Kviz Tyfer (donijela bi Rastignacu milijunti miraz da je nakon nasilne bratove smrti postala jedina nasljednica bankara Tayfera).

Radnja povezana s pričom o ocu Goriotu - uglednom buržuju, čiji je novac pomogao kćerima da ostvare svjetovnu karijeru, a istovremeno doveo do potpunog otuđenja između njih i njihova oca - vodeća je u romanu. Sve se niti na kraju spajaju s Goriotom: Rastignac postaje ljubavnik jedne od svojih kćeri i stoga sudbina starca za njega poprima neočekivani interes; Vautrin želi učiniti Rastignaca svojim suučesnikom i stoga sve što zanima mladića, uključujući i Goriotove obiteljske poslove, postaje važno za njega. Tako se formira cijeli sustav likova, izravno ili neizravno povezan s Goriotom kao svojevrsnim središtem tog sustava, koji uključuje domaćicu pansiona Vauquet sa svim svojim pansionima, te predstavnike visokog društva koji posjećuju salon Vikontesa de Beauseant.

Roman pokriva različite slojeve društvenog života – od plemićke obitelji grofa de Resto do mračnog dna francuske prijestolnice. Francuska književnost nije još poznavala tako širok i smion životni opseg.

Za razliku od prethodnih djela, gdje je pisac vrlo površno opisao sekundarne likove, u "Ocu Goriotu" svatko ima svoju priču, čija cjelovitost ili kratkoća ovisi o ulozi koja mu je dodijeljena u zapletu romana. I ako životni put Goriot nalazi svoj kraj, priče drugih likova ostaju u osnovi nedovršene, jer im se autor namjerava vratiti u drugim djelima epa.

Princip "povratka likova" nije samo ključ koji otvara put u budući svijet Balzacovog epa. Omogućuje autoru da u početak svog književnog života "Ljudske komedije" unese likove koji su se pojavljivali u već objavljenim djelima. Dakle, u "Gobseku" je ispričana priča o obitelji de Resto, u "Shagreen Skin" po prvi put su se pojavila imena ne samo Tyfera, već i Rastignaca. U "Napuštenoj ženi" je junakinja de Beausean, koja je napustila visoko društvo i zatvorila se u obiteljsko imanje. U budućnosti će se priče o nizu heroja nastaviti.

U romanu je djelovala isprepletenost psihološkog i socijalnog plana, karakteristična za Balzaca realista. Pisac je objasnio psihologiju ljudi, motive njihovih postupaka društvenim uvjetima života, pokušao je prikazati razvoj odnosa među ljudima na širokoj pozadini života pariškog društva.

Dominaciju novca, njihov pogubni utjecaj Balzac prikazuje tipičnim i istodobno duboko individualnim slikama. Tragedija oca Goriota prikazana je u romanu kao posebna manifestacija općih zakonitosti koje određuju život postrevolucionarne Francuske, kao jedna od najjasnijih manifestacija drame građanske svakodnevice. Balzac koristi prilično poznat zaplet (gotovo Shakespeareovu priču), ali ga tumači na osebujan način.

Povijest Goriota, uza svu svoju tragičnost, lišena je obilježja isključivosti karakterističnih za "nasilnu književnost" 1830-ih. Kćeri koje je starac obožavao, primivši sve što im je on mogao pružiti, potpuno ga izmučivši svojim brigama i nevoljama, ne samo da su ga ostavile da umre samog u bijednoj štenari pansiona Voke, nego nisu ni dolazile u pogreb. Ali te žene uopće nisu čudovišta. Oni su općenito obični ljudi, neugledni ni po čemu, ni na koji poseban način ne krše zakone uspostavljene u njihovoj sredini. Jednako tako uobičajen u njegovoj sredini je i sam Goriot. Neobično samo njegov pretjerani osjećaj očinstva. Ona je kod Goriota prevladala nad svim lošim osobinama zgrtača i zgrtača, kojih je imao u izobilju. U prošlosti, proizvođač vermičela, koji se pošteno obogatio na pametnoj špekulaciji s brašnom, isplativo je udao svoje kćeri, jednu za grofa, drugu za bankara. Od djetinjstva, udovoljavajući svim njihovim željama i hirovima, Goriot im je i kasnije dopustio da nemilosrdno iskorištavaju njihove očinske osjećaje.

Otac Goriot umnogome je sličan junaku Balzacovog prethodnog romana Grandet. Poput Grandea, Goriot se nadvio nad onim što je vješto i besramno koristio revolucionarna situacija 1789., profitirao od špekulacija. Ali za razliku od starog Grandea, Goriot je pun ljubavi prema svojim kćerima, što ga jasno izdiže iznad sredine u kojoj su novac i osobna korist iznad svega.

Kćeri nikad nisu naučile biti zahvalne Goriotu. Za Anastasija i Delphine, iskvarene popustljivošću, otac se ispostavlja samo kao izvor novca, ali kada se njegove rezerve iscrpe, gubi svaki interes za svoje kćeri. Već na samrtnoj postelji starac konačno počinje jasno uviđati: “Za novac se može kupiti sve, pa i kćeri. O moj novac, gdje je? Kad bih ostavio blago u nasljeđe, moje kćeri bi me pratile i liječile.” U tragičnom životu i jadikovkama Goriota razotkrivena je prava osnova svih veza - čak i krvnih - u društvu kojim vladaju neizmjerni egoizam i bezdušna proračunatost.

Jedan od najvažnijih problema Balzacova djela - slika sudbine mladog čovjeka koji započinje svoj životni put - povezan je s Eugeneom de Rastignacom. Ovaj lik, koji je već viđen u Shagreen Skin, također će se pojaviti u drugim djelima pisca, na primjer, u romanima Lost Illusions (1837 - 1843), Nussingen's Banking House (1838), Beatrice (1839). U "Ocu Goriotu" Rastignac započinje svoj samostalni životni put.

Predstavnik osiromašene plemićke obitelji, student prava Rastignac došao je u glavni grad kako bi napravio karijeru. Jednom u Parizu živi u bijednom pansionu Madame Vauquet s oskudnim novcem koji mu, uskraćujući sve, šalju majka i sestre koje žive u provinciji. Istodobno, zahvaljujući pripadnosti drevnoj obitelji i drevnim obiteljskim vezama, omogućen mu je pristup najvišim sferama plemićko-buržoaskog Pariza, gdje Goriot ne može doći. Tako, uz pomoć slike Rastignaca, autor povezuje dva suprotna društvena svijeta postrevolucionarne Francuske: aristokratski Faubourg Saint-Germain i pansion Vauquet, u čijem su se okrilju našli izopćeni i poluosiromašeni ljudi prijestolnice. Sklonište.

Vraćajući se temi prvi put predstavljenoj u Shagreen Skin, pisac ovoga puta dublje i sveobuhvatnije otkriva evoluciju mladića koji u svijet ulazi s dobrim namjerama, ali ih postupno gubi zajedno s mladenačkim iluzijama koje razbija okrutno iskustvo stvarne život.

Priča o Goriotu koja se odvija pred Rastignacovim očima postaje mu možda najgorča lekcija. Autor, naime, prikazuje prvu fazu Rastignacova "odgoja osjetila", njegove "godine studija".

Ne posljednja uloga u Rastignacovom "odgoju osjećaja" pripada njegovim osebujnim "učiteljima" - vikontesi de Beausean i odbjeglom osuđeniku Vautrinu. Ovi likovi su suprotni u svemu, osim u uputama koje daju Mladić su iznenađujuće slični. Mladu provincijalku vikontesa uči životnim lekcijama, a njezina glavna lekcija je da se uspjeh u društvu mora postići pod svaku cijenu, bez neugodnosti u sredstvima. “Želite li sebi stvoriti položaj, ja ću vam pomoći”, kaže vikontesa, s bijesom i gorčinom iznoseći nepisane zakone uspjeha u visokom društvu. “Istražite dubine pokvarenosti žena, izmjerite stupanj jadne taštine muškaraca... što hladnokrvnije računate, to ćete dalje ići. Udarajte nemilosrdno i zadrhtat ćete. Gledaj na muškarce i žene kao na poštanske konje, vozi bez žaljenja, pusti ih da umru na svakoj stanici i doći ćeš do granice u ispunjenju svojih želja. “Puno sam razmišljao o modernoj strukturi naše društvene strukture”, kaže Vautrin Rastignacu. “Pedeset tisuća profitabilnih mjesta ne postoji i morat ćete proždirati jedni druge kao pauci posađeni u teglu. Poštenjem se ništa ne postiže... Klanjaju se snazi ​​genija, a pokušavaju ga ocrniti... Korupcija je posvuda, talent je rijetkost. Podmitljivost je, dakle, postala oružje prosječnosti, koja je ispunila sve, a oštricu njenog oružja osjetit ćete posvuda. “Nema principa, ali ima događaja”, poučava Vautrin svog mladog štićenika, želeći ga obratiti na svoju vjeru, “nema zakona - postoje okolnosti; i sam se uzvišeni čovjek primjenjuje na događaje i okolnosti kako bi ih usmjerio. Mladić postupno počinje shvaćati okrutnu pravednost vikontese, koja je postala žrtva visokog društva, i imoralista Vautrina. “Svjetlost je ocean blata, gdje se čovjek odmah popne do vrata, čim u njega stavi vrh svoje noge”, zaključuje junak.

Balzac je "Oca Goriota" smatrao jednim od svojih najtužnijih djela (u pismu E. Ganskoj nazvao je ovaj roman "čudovišno tužnom stvari"), ne samo zato što ga je Rastignacova budućnost deprimirala ništa manje nego tragična sudbina starog Goriota, . Unatoč različitosti ovih likova, u njihovim sudbinama dolazi do izražaja sva "moralna prljavština Pariza". Neiskusni mladić ubrzo otkriva da isti neljudski zakoni, pohlepa, kriminal vladaju društvom na svim razinama – od njegovog “dna” do najvišeg “svjetla”. Rastignac dolazi do ovog otkrića nakon još jednog Vautrinova poučnog savjeta: “On mi je grubo, otvoreno rekao što je Madame de Beauséant stavila na elegantnu formu.”

Prihvativši kao istinu da je uspjeh iznad morala, Rastignac, međutim, nije odmah u stanju slijediti to načelo u svojim stvarnim djelima. U početku, Rastignacovo inherentno poštenje, inteligencija, plemenitost, iskrenost i mladenački idealizam sukobljavaju se s ciničnim uputama koje čuje i od Vicomtesse de Beauséan i od Vautrina. U Père Goriot, Rastignac se i dalje suprotstavlja svjetovnom "oceanu blata", što dokazuje njegovo odbijanje Vautrinove ponude da zarobi Victorine. Heroj koji još uvijek čuva živa duša, ne bez oklijevanja odbija takav dogovor. Stoga je na strani žrtava društva; vikontesa, koju je ljubavnik napustio radi sklapanja isplativog bračnog posla, a posebno napušteni Goriot. S Bianchonom se brine o beznadno bolesnom starcu, a zatim ga pokopa na svojim bijednim novčićima.

Istodobno, u romanu ima dokaza da je junak spreman na dogovor sa svijetom i vlastitom savješću. Posebno je simptomatična u tom smislu proračunata veza s Delphine Nyusingen koja mu otvara put do milijuna i buduće karijere.

Da junak namjerava ići tim putem do kraja, govori posljednja epizoda, u kojoj se Rastignac, takoreći, oprašta od plemenitih snova svoje mladosti. Šokiran poviješću starog Goriota, koji je pokopao svog nesretnog oca izdanog od kćeri, Rastignac se odlučuje suočiti s bahatim i pohlepnim Parisom. Posljednji argument koji ga je uvjerio na taj korak bila je činjenica da nije imao ni dvadeset soua "za čaj" grobarima. Njegove iskrene suze, izazvane suosjećanjem prema jadnom starcu, pokopane su u grobu zajedno s pokojnikom. Nakon što je pokopao Goriota i pogledao Pariza, Rastignac uzvikuje: "A sad - tko će pobijediti: ja ili ti!" I odlazi u bogate četvrti Pariza kako bi izborio svoje mjesto pod suncem.

Ovaj simbolički potez na kraju romana sažima, takoreći, prvi "čin" junakova života. Prva prava pobjeda je na strani društva, nemilosrdnog i nemoralnog, iako se moralno Rastignac još nije dao poraziti: on djeluje pokorno svom unutarnjem moralnom osjećaju. Na kraju romana junak je već spreman prekršiti zabrane savjesti, kojih se prethodno pridržavao. Bacajući izazov Parizu i ne sumnjajući u svoj uspjeh, on istodobno čini čin moralne predaje: uostalom, da bi uspio u društvu, prisiljen je prihvatiti njegova "pravila igre", tj. , napustiti jednostavnost, spontanost, iskrenost, plemenite porive.

U romanu "Otac Goriot" stav autora prema mladi heroj ispada da je dvostruka. Često u njegovim opisima zvuči duboko suosjećanje. Balzac, takoreći, opravdava mladića, njegov moralni pad objašnjava mladošću i ljubavlju prema životu, žeđu za užicima koja kipti u Rastignacu.

U sljedećim romanima ciklusa mijenja se odnos autora prema junaku. Rastignac svjesno bira taj put, koji od njega zahtijeva upoznavanje s umijećem svjetovnih intriga i apsolutne beskrupuloznosti. Od kasnijih djela ("Izgubljene iluzije", " Trgovačka kuća Nucingen”, “Sjaj i siromaštvo kurtizana” itd.), čitatelj će saznati da Rastignac s vremenom stvara briljantnu karijeru i postiže mnogo: postaje milijunaš, ženi se kćeri svoje ljubavnice, pridružuje se kao rođak dohodak Nucingena, dobiva titulu peera Francuske i ulazi kao ministar u buržoasku vladu srpanjske Monarhije. Sve će to junak dobiti ne samo po cijenu izgubljenih iluzija mladosti, već i gubitkom najboljih ljudskih osobina. S degradacijom Rastignaca Balzac povezuje najvažniju temu cijele epopeje o moralnoj predaji francuskog plemstva, koje je pogazilo iskonska viteška načela i na kraju se stopilo s piscu mrskom buržoazijom. Očito, proučavanje zakonitosti života mladog plemića Rastignaca dovodi Balzaca do gubitka vlastitih legitimističkih iluzija o nasljednoj aristokraciji, u kojoj bi želio vidjeti oslonac monarhije.

Uz oca Goriota i Rastignaca značajno mjesto zauzima lik Vautrina u djelu, s kojim je vezan još jedan od najvažnijih problema romana - problem zločina.

Balzac smatra da se zločin rađa iz prirodne želje pojedinca za samopotvrđivanjem. Odupiranje zločinu je samozaštitna funkcija društva. Ta se funkcija ostvaruje utoliko uspješnije, što je jača moć, koja je u stanju usmjeriti pojedinačne sposobnosti i talente za opće dobro, inače oni postaju razorni za društvo u cjelini. Takav opasan, destruktivan početak utjelovljen je u Vautrinu.

Vautrin - snažna, svijetla, demonska osobnost - utjelovljuje pobunu izopćenika protiv onih na vlasti. Utjelovljuje buntovnički početak, karakterističan za slobodoljubivog i buntovnog romantičnog pljačkaša ili gusara. No, Vautrinova je pobuna vrlo specifična, temelji se na predatorskim težnjama i stoga se prirodno uklapa u borbu čovjeka protiv svih, karakterističnu za moderno društvo. Konačni cilj Vautrina nije bogatstvo, već moć, shvaćena kao sposobnost zapovijedanja, ostajući neovisan o tuđoj volji.

Unatoč svoj svojoj isključivosti, Vautrin je tipična figura, jer je njegova sudbina određena kohezijom obrazaca života u modernom društvu, kako ga Balzac shvaća. U tom se smislu zločinac – “Napoleon kaznene službe” – može usporediti s “lihvarom-filozofom” Gobseckom, s tom razlikom što je potonji posve lišen autorskih simpatija, dok se osoba poput Vautrina odlikuje visokom izvanredna sposobnost i duh buntovništva, uvijek su izazivali simpatično zanimanje kod Balzaca.

Priča o Jacquesu Colinu (Vautrin) prolazi kroz niz Balzacovih djela i nalazi svoj prirodni završetak u romanu "Sjaj i siromaštvo kurtizana". U ovom se djelu izvlači konačni dvoboj između Vautrina i društva. Na kraju Vautrin shvaća uzaludnost svoje pobune, bivši robijaš dolazi služiti u policiji. Genij zločina pretvara se u čuvara javnog reda; sada revno služi onima koji ga plaćaju. Ovaj zaplet je daleko od jednostavnog. Sadrži ideju o uzaludnosti suočavanja s društvom, neizbježnoj pobjedi društvenog principa nad pojedincem, te još jedan pečat na slici Pariza s njegovom “moralnom prljavštinom”: spajaju se podzemlje i svijet čuvara zakona. u tome.

Slavi je prethodilo pravno doba i rad novinara. Balzac je čak uspio otvoriti vlastitu tiskaru koja je na kraju bankrotirala. Pisati romane prihvatio se radi zarade. I vrlo brzo je iznenadio svijet apsolutnom zrelošću svog stila. “Posljednji Chouan, ili Bretanja 1800.” (1829.) i “Prizori iz privatnog života” (1830.) čak su potaknuli ideju: nakon tih djela Balzac više nije rastao kao umjetnik, već je jednostavno puštao jedno djelo za drugim u svijeta, nakon dva tjedna stvarajući još jedan roman. Kako god bilo, "Posljednji Chouan" - prvo Balzacovo djelo, potpisano pravim imenom, u sebi sadrži sve sastavnice djela pisca koji je počeo kao autor čisto komercijalnih vampirskih romana ("Nasljednica Biraga", "Vicar of Arden", "Centenary Old Man") i odjednom odlučio stvoriti ozbiljan roman.

Balzac je za učitelje izabrao W. Scotta i F. Coopera. Kod Scotta ga je privlačio povijesni pristup životu, ali se nije zadovoljavao dosadnošću i shematizmom likova. Mladi pisac odlučuje u svom stvaralaštvu slijediti Scottov put, ali čitateljima ne pokazati toliko moralni uzor u duhu vlastitog etičkog ideala (kao što je to učinio Scott), koliko slikati strast, bez koje nema istinski briljantnog stvaralaštva. Općenito, Balzacov stav prema strasti bio je kontradiktoran: "ubojstvo strasti značilo bi ubojstvo društva", rekao je; i dodao: "strast je krajnost, to je zlo." Naime, Balzac je bio potpuno svjestan grešnosti svojih likova, ali nije ni pomišljao napustiti umjetničku analizu grijeha, koja ga je jako zanimala i koja je u praksi bila temelj njegova djela.

Romantični Musset govorio je o svojoj usredotočenosti na proučavanje zla. I u načinu na koji se Balzac zanima za ljudske poroke, dakako, osjeća se određena sudbina romantičnog mišljenja, koje je oduvijek bilo svojstveno velikom realistu. Ali ljudski porok Balzac ga, za razliku od romantičara, nije shvaćao kao ontološko zlo, već kao proizvod određenog povijesnog doba, određenog segmenta postojanja zemlje, društva. Odnosno, porok je za Balzaca puno razumljiviji fenomen nego za romantičare.

Svijet Balzacovih romana nosi jasnu definiciju materijalnog svijeta. Privatni život vrlo je tijesno povezan sa službenim, jer velike političke odluke ne silaze s neba, već se shvaćaju i raspravljaju u dnevnim sobama i javnobilježničkim uredima, u budoarima pjevača, u koliziji su s osobnim i obiteljskim odnosima. Društvo je u Balzacovim romanima proučavano toliko detaljno da čak i moderni ekonomisti i sociolozi proučavaju stanje u društvu iz njegovih romana. Balzac je pokazao interakciju među ljudima ne u pozadini Boga, kao što je to učinio Shakespeare, on je pokazao interakciju među ljudima u pozadini ekonomskih odnosa. Društvo se za njega pojavljuje u obliku živog bića, jednog živog organizma. Ovo stvorenje se neprestano kreće, mijenja, poput drevnog Proteusa, ali njegova suština ostaje nepromijenjena: jači jede slabijeg. Otuda paradoksalnost Balzacovih političkih pogleda: globalni realist nekoć nije skrivao svoje rojalističke simpatije i rugao se revolucionarnim idealima. U eseju “Dva sastanka u jednoj godini” (1831.) Balzac je bez poštovanja odgovorio na revoluciju 1830. i njezina postignuća: “Nakon bitke dolazi pobjeda, nakon pobjede dolazi raspodjela; a onda pobjednika ispada puno više od onih koji su viđeni na barikadama. Takav odnos prema ljudima uopće karakterističan je za pisca koji je proučavao čovječanstvo na način na koji biolozi proučavaju životinjski svijet.

Jedna od Balzacovih najozbiljnijih strasti, počevši od djetinjstva, bila je filozofija. U školskoj dobi gotovo je poludio kada je u katoličkom internatu upoznao staru samostansku knjižnicu. Ozbiljnim pisanjem počeo se baviti tek kada je proučio djela svih više ili manje uglednih filozofa starog i novog vremena. Stoga su nastale "Filozofske studije" (1830. - 1837.), koje se mogu smatrati ne samo umjetnička djela i prilično ozbiljnih filozofskih djela. U "Filozofske studije" spada i roman "Šagrenova koža" (1830.-1831.), fantastičan i ujedno duboko realističan.

Fikcija je, općenito, fenomen karakterističan za "Filozofske studije". Ona igra ulogu deus ex machine, odnosno obavlja funkciju središnje premise radnje. Kao, na primjer, komad stare, trošne kože, koji slučajno ode siromašnom studentu Valentinu u antikvarijatu. Komad šagrena prekriven starim natpisima ispunjava sve želje svog vladara, ali se istovremeno smanjuje i time skraćuje život “sretnika”.

Šagrenova koža, kao i mnogi drugi Balzacovi romani, posvećena je temi "izgubljenih iluzija". Sve Raphaelove želje bile su ispunjene. Mogao je kupiti sve: žene, dragocjenosti, profinjeno okruženje, samo nije imao prirodni život, prirodna mladost, prirodna ljubav, i zato nije imalo smisla živjeti. Kad Rafael doznaje da je postao nasljednik od šest milijuna i vidi da se šagrenska koža opet smanjila, ubrzavajući njegovu starost i smrt, Balzac bilježi: "Njemu je pripadao svijet, mogao je sve - i nije htio ništa više."

“Izgubljenim iluzijama” može se smatrati kako potraga za umjetnim dijamantom, kojemu Balthasar Claes žrtvuje vlastitu ženu i djecu (“Potraga za apsolutom”), tako i stvaranje super-umjetničkog djela, koje dobiva značenje manična strast prema umjetniku Frenhoferu i utjelovljena je u "kaotičnoj kombinaciji poteza".

Balzac je rekao da mu je ujak Thebe iz romana L. Rulea "Tristram Shandy" postao uzor kako se oblikuje lik. Čika Tebe je bio ekscentrik, imao je “konja” – nije se htio ženiti. Likovi Balzacovih junaka – Granda (“Eugenia Grand”), Gobseka (“Gobsek”), Goriota (“Otac Goriot”) izgrađeni su na principu “konja”. Za Granda je takva jaka strana (ili manija) gomilanje novca i vrijednosti, za Gobseka - bogaćenje vlastitih bankovnih računa, za oca Goriota - očinstvo, služenje kćerima koje traže sve više novca.

Balzac je opisao priču "Eugenia Grande" (1833.) kao buržoasku tragediju "bez otrova, bez bodeža, bez prolijevanja krvi, ali za likove okrutniju od svih drama koje su se odvijale u slavnoj obitelji Atrid".

Balzac se više bojao moći novca nego moći feudalnih gospodara. Na kraljevstvo je gledao kao na jednu obitelj, u kojoj je kralj otac, i gdje postoji prirodno stanje stvari. Što se tiče vladavine bankara, koja je započela nakon revolucije 1830., ovdje je Balzac vidio ozbiljnu prijetnju čitavom životu na zemlji, jer je osjetio željeznu i hladnu ruku monetarnih interesa. A moć novca, koju je neprestano razotkrivao, Balzac je poistovjećivao s vlašću đavla i suprotstavljao ju Božjoj moći, prirodnom tijeku stvari. I ovdje se teško ne složiti s Balzacom. Iako se Balzacovi pogledi na društvo, koje je iznio u člancima i pismima, ne mogu uvijek uzeti ozbiljno. Uostalom, vjerovao je da je čovječanstvo vrsta faune, sa svojim vlastitim rasama, vrstama i podvrstama. Stoga je aristokrate cijenio kao predstavnike najboljeg soja, koji je navodno nastao kao osnova za njegovanje duhovnosti, koja zanemaruje korist i nisku kalkulaciju.

Balzac je podržavao bezvrijedne Bourbone u tisku kao "manje zlo" ​​i promicao elitističku državu u kojoj bi privilegije bogatih bile netaknute, a pravo glasa bi se odnosilo samo na one koji su imali novca, inteligencije i talenta. Balzac je čak opravdavao kmetstvo, koje je vidio u Ukrajini i koje mu je bilo drago. Stavovi Stendhala, koji je kulturu aristokrata cijenio samo na razini estetike, u ovom slučaju izgledaju mnogo pravednije.

Balzac nije uočio nikakve revolucionarne govore. Tijekom revolucije 1830. nije prekidao svoj odmor u provinciji i nije odlazio u Pariz. U romanu "Seljaci", izražavajući suosjećanje s onima koji su "veliki zbog teškog života", Balzac o revolucionarima kaže: "Zločince smo poetizirali, krvnicima smo se divili, a od proletera smo skoro stvorili idola!" .

Honoré de Balzac - poznati francuski romanopisac, rođen 20. svibnja 1799. u Toursu, preminuo 18. kolovoza 1850. u Parizu. Pet godina je bio poslan u osnovnu školu u Toursu, a sa 7 godina je ušao u isusovački kolegij u Vendômeu, gdje je ostao 7 godina. Godine 1814. Balzac se s roditeljima preselio u Pariz, gdje je završio školovanje – najprije u privatnim internatima, a zatim u Sorbonne gdje je oduševljeno slušao predavanja Gizo, Rođak, Willeman. Paralelno je studirao pravo kako bi ugodio ocu koji ga je želio učiniti bilježnikom.

Honore de Balzac. Dagerotipija 1842

Balzacovo prvo književno iskustvo bila je tragedija u stihovima "Cromwell", koja ga je koštala mnogo posla, ali se pokazala bezvrijednom. Nakon ovog prvog neuspjeha, napustio je tragediju i okrenuo se romantici. Potaknut materijalnom potrebom, počeo je pisati jedan za drugim vrlo loše romane, koje je prodavao za nekoliko stotina franaka raznim izdavačima. Takav rad zbog komada kruha za njega je bio izuzetno težak. Želja da se što prije izvuče iz siromaštva uključila ga je u nekoliko trgovačkih pothvata koji su za njega završili potpunom propašću. Morao je likvidirati posao, preuzimajući više od 50.000 franaka duga (1828.). Naknadno, zahvaljujući novim zajmovima za plaćanje kamata i drugih financijskih gubitaka, iznos njegovih dugova se uz razne fluktuacije povećavao, a on je cijeli život čamio pod njihovim teretom; tek malo prije smrti konačno se uspio riješiti svojih dugova. Početkom 1820-ih, Balzac je upoznao i postao blizak prijatelj s Madame de Berny. Ta je žena bila dobri genij svoje mladosti u najtežim godinama borbe, neimaštine i neizvjesnosti. Prema vlastitom priznanju, ona je imala veliki utjecaj kako na njegov karakter, tako i na razvoj njegovog talenta.

Balzacov prvi roman, koji je doživio veliki uspjeh i istaknuo ga među ostalim piscima početnicima, bila je Fiziologija braka (1829). Od tada njegova slava neprestano raste. Njegova plodnost i neumorna energija doista su nevjerojatni. Iste godine objavio je još 4 romana, sljedeće - 11 ("Tridesetogodišnjakinja"; "Gobsek", "Šagrenova koža" i dr.); 1831. - 8, među kojima i "Zemaljski liječnik". Sada radi još više nego prije, s iznimnom je pažnjom dovršavao svoja djela, nekoliko puta prepravljajući ono što je napisao.

Genijalci i zlikovci. Honore de Balzac

Balzac je više puta bio u iskušenju uloge političara. U svojim političkim stavovima bio je strog legitimist. Godine 1832. iznio je svoju kandidaturu za zastupnika u Angoulemeu i tom prilikom izrazio sljedeći program u jednom privatnom pismu: “Uništenje svih plemstava, s iznimkom komore peera; odvajanje klera od Rima; prirodne granice Francuske; potpuna ravnopravnost srednje klase; priznavanje istinske nadmoći; ušteda troškova; povećanje prihoda boljom raspodjelom poreza; obrazovanje za sve".

Nakon neuspjeha na izborima, s novim se žarom prihvatio književnosti. 1832. Objavljeno je 11 novih romana, među ostalim: "Louis Lambert", "Napuštena žena", "Pukovnik Chabert". Početkom 1833. godine Balzac je stupio u prepisku s groficom Hanskom. Iz tog dopisivanja nastala je romansa koja je trajala 17 godina i završila brakom nekoliko mjeseci prije romanopisčeve smrti. Spomenik ovom romanu je pozamašni svezak Balzacovih pisama gospođi Ganskoj, kasnije objavljen pod naslovom Pisma strancu. Tijekom ovih 17 godina Balzac je nastavio neumorno raditi, a osim romana, pisao je i razne članke u časopisima. Godine 1835. počeo je sam izdavati Paris Chronicle; ovo izdanje trajalo je nešto više od godinu dana i kao rezultat mu je donijelo 50.000 franaka čistog deficita.

Od 1833. do zaključno 1838. Balzac je objavio 26 priča i romana, među kojima su "Eugenia Grande", "Otac Goriot", "Seraphite", "Đurđica", "Izgubljene iluzije", "Caesar Biroto". Godine 1838. ponovno je napustio Pariz na nekoliko mjeseci, ovaj put u komercijalne svrhe. Sanja o briljantnom pothvatu koji ga može odmah obogatiti; odlazi na Sardiniju, gdje će iskorištavati rudnike srebra, poznate još iz doba rimske vladavine. Ovaj pothvat završava neuspjehom, jer je spretniji biznismen iskoristio njegovu ideju i prekinuo mu put.

Sve do 1843. Balzac je gotovo bez prekida živio u Parizu, odnosno na svom imanju Les Jardies, u blizini Pariza, koje je kupio 1839. i pretvorio ga u novi izvor stalnih troškova za sebe. U kolovozu 1843. Balzac je otišao u Sankt Peterburg na 2 mjeseca, gdje je u to vrijeme bila gospođa Ganskaya (njezin je suprug posjedovao ogromna imanja u Ukrajini). Godine 1845. i 1846. dvaput je putovao u Italiju, gdje je ona sa svojom kćeri provela zimu. Hitan posao i razne neodgodive obveze natjerale su ga da se vrati u Pariz, a sve svoje snage usmjerio je da konačno podmiri dugove i uredi poslove bez kojih nije mogao njegovani san cijeli život – oženiti ženom koju voli. U određenoj mjeri je uspio. Balzac je zimu 1847. - 1848. proveo u Rusiji, na imanju grofice Hanskaya u blizini Berdicheva, ali nekoliko dana prije veljačke revolucije novčane su ga stvari pozvale u Pariz. Međutim, ostao je potpuno stran političkom pokretu i u jesen 1848. ponovno je otišao u Rusiju.

Od 1849. do 1847. tiskano je 28 novih Balzacovih romana (Ursula Mirue, Seoski svećenik, Siromašni rođaci, Rođak Pons i dr.). Od 1848. malo radi i gotovo ništa novo ne objavljuje. Drugo putovanje u Rusiju pokazalo se kobnim za njega. Tijelo mu je bilo iscrpljeno “pretjeranim radom; tome se pridružila i prehlada koja je pala na srce i pluća i pretvorila se u dugotrajnu bolest. Oštra klima također je štetno djelovala na njega i ometala njegovo ozdravljenje. To se stanje, uz privremena poboljšanja, oteglo do proljeća 1850. Dana 14. ožujka konačno je u Berdičevu sklopljen brak grofice Ganske s Balzacom. U travnju je par napustio Rusiju i otišao u Pariz, gdje su se smjestili u malom hotelu koji je prije nekoliko godina kupio Balzac i koji je bio ukrašen umjetničkim luksuzom. Zdravstveno stanje romanopisca se, međutim, pogoršavalo i konačno je 18. kolovoza 1850., nakon teške 34-satne agonije, umro.

Značenje Balzaca u književnosti je vrlo veliko: on je proširio opseg romana i, kao jedan od glavnih utemeljitelja realan i naturalističkih strujanja, ukazala mu je nove putove, kojima je u mnogočemu išao sve do početka 20. stoljeća. Njegov temeljni pogled je čisto naturalistički: on na svaku pojavu gleda kao na rezultat i međudjelovanje određenih uvjeta, poznate okoline. Prema tome, Balzacovi romani nisu samo slika pojedinačnih likova, nego i slika cjelokupnog modernog društva s glavnim silama koje njime upravljaju: opća težnja za blagodatima života, žeđ za profitom, častima, položajem u svijet, sa svim raznim borbama velikih i malih strasti. Pritom čitatelju do najsitnijih detalja otkriva cjelokupnu zakulisnu stranu ovog pokreta, u njegovoj svakodnevici, što njegovim knjigama daje karakter goruće zbilje. U opisu likova ističe jednu glavnu, dominantnu osobinu. Prema Faiju, za Balzaca svaka osoba nije ništa više od "neke vrste strasti, kojoj služe um i organi i kojoj se suprotstavljaju okolnosti". Zahvaljujući tome, njegovi junaci dobivaju izvanredno olakšanje i vedrinu, a mnogi od njih postali su poznata imena, poput Molièreovih junaka: tako je Grande postao sinonim za škrtost, Goriot - očinsku ljubav, itd. Žene zauzimaju veliko mjesto u njegovim romanima . Uz sav svoj nemilosrdni realizam, on uvijek ženu stavlja na pijedestal, ona uvijek stoji iznad okoline, a žrtva je egoizma muškarca. Njegov omiljeni tip je žena od 30-40 godina ("Balzacova dob").

Cjelokupna Balzacova djela objavio je sam 1842. pod općim naslovom " ljudska komedija”, s predgovorom gdje svoju zadaću definira na sljedeći način: “dati povijest i ujedno kritiku društva, istraživanje njegovih boljki i ispitivanje njegovih početaka”. Jedan od prvih prevoditelja Balzaca na ruski bio je veliki Dostojevski (njegov prijevod "Eugenie Grande", nastao još prije teškog rada).

(Eseji o drugima francuski pisci pogledajte blok "Više o temi", ispod teksta članka.)