Konsep impresionisme dan sejarah asalnya. Ensiklopedia Sekolah Gerakan Impresionis pertama kali memanifestasikan dirinya

Impresionisme(Impresionisme, kesan Prancis - kesan) adalah arah seni lukis yang berasal dari Prancis pada tahun 1860-an. dan sangat menentukan perkembangan seni di abad ke-19. Tokoh sentral dari tren ini adalah Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir dan Sisley, dan kontribusi masing-masing dari mereka terhadap perkembangannya unik. Kaum Impresionis menentang konvensi klasisisme, romantisme, dan akademisme, menegaskan keindahan realitas sehari-hari, motif sederhana dan demokratis, mencapai keaslian gambar yang hidup, mencoba menangkap "kesan" dari apa yang dilihat mata pada saat tertentu.

Tema yang paling khas untuk kaum Impresionis adalah lanskap, tetapi mereka juga menyentuh banyak topik lain dalam karya mereka. Degas, misalnya, menggambarkan ras, balerina, dan binatu, sedangkan Renoir menggambarkan wanita dan anak-anak yang menawan. Dalam lanskap impresionistik yang dibuat di udara terbuka, motif sehari-hari yang sederhana sering kali diubah oleh cahaya bergerak yang menyebar ke mana-mana, yang menghadirkan kesan kemeriahan pada gambar. Dalam beberapa metode konstruksi komposisi dan ruang impresionis, pengaruh ukiran Jepang dan sebagian fotografi terlihat. Impresionis menciptakan lukisan multi-segi pertama Kehidupan sehari-hari kota modern, menangkap orisinalitas lanskapnya dan penampilan orang yang menghuninya, cara hidup, pekerjaan, dan hiburan mereka.

Impresionis tidak berusaha menyentuh akut masalah sosial, filosofi atau mengejutkan dalam kreativitas, hanya berfokus pada berbagai cara untuk mengekspresikan kesan kehidupan sehari-hari di sekitarnya. Dalam upaya untuk "melihat momen" dan mencerminkan suasana hati.

Nama " Impresionisme" muncul setelah pameran tahun 1874 di Paris, yang memamerkan lukisan Monet "Impression. Matahari terbit"(1872; lukisan itu dicuri dari Museum Marmottan di Paris pada tahun 1985 dan sekarang masuk dalam daftar Interpol).

Lebih dari tujuh pameran Impresionis diadakan antara tahun 1876 dan 1886; pada akhirnya, hanya Monet yang terus mengikuti cita-cita Impresionisme dengan ketat. "Impresionis" juga disebut seniman di luar Prancis yang melukis di bawah pengaruh Impresionisme Prancis (misalnya, orang Inggris F. W. Steer).

Seniman impresionis

Lukisan Impresionis Terkenal:

Edgar Degas

Claude Monet

IMPRESSIONISME (French impressionio-n-nisme, from impression - vpe-chat-le-tion) - on-right-le-tion in is-kus-st-ve (pre-zh-de dari segala sesuatu dalam hidup -pi-si ) pada sepertiga berikutnya dari abad ke-19 - ke-1 abad ke-20.

Bangkit-nick-but-ve-nie ter-mi-in sehubungan dengan you-stav-coy French pertama hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (dengan nama “Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ..."), disahkan di atelier Paris G. Na-da-ra pada tahun 1874. Salah satu lukisan yang dipersembahkan oleh K. Mo-ne ("Vpe-chat-le-nie. Sunrise"; on-pi-sa-na di Gav-re pada musim semi tahun 1873; sekarang - bukan di Musee Mar -mot-tan, Paris) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy dari majalah "Le Charivari" untuk menyebut artikel ikhtisar Anda “You-stav-ka-im-press-sio-ni- kompor”. Sa-mo-kata "vpe-chat-le-nie" dalam arti pengetahuan spo-so-ba-artistik tindakan-st-vi-tel-no-sti bertemu -sya dan sebelumnya: in-nya-ti ini -em digunakan oleh penyair Ch.T. Russo, Sh.F. Do-bi-ny (sudah di tahun 1860-an, cri-ti-ka na-zy-va-la dari "kepala sekolah vpe-chat-le-ny"), E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (kemudian, tanggal 8 tahun 1886), menurut saya Mo- tidak, akankah L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Cassette, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Renu- ar, A. Sis-ley, serta P. Se-zann, P. Gauguin dan lain-lain

Kondisi sejarah impresionisme dalam live-wee-si dapat dituangkan ke dalam periode: pra-persiapan (pematangan bersama baru -go me-to-yes) - 1860-an.; ras-warna dan perjuangan untuk seni baru - 1870-an (periode "kelas-si-che-impresionisme"); na-chi-nayu-shche-go-sya kri-zi-sa (1880-an); terlambat - dari tahun 1890-an hingga 1920-an. No-va-tions dari impresionisme akan siap-to-le-we-discovery di bidang op-ti-ki dan fisiologi penglihatan, secara teori warna kontras M. Shev-re-la, E Seni de-lac-rua di bidang nada up-to-full, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K. Ko-ro dan ma-te-ditch dari sekolah bar-bi-zone, us-pe-ha-mi di wilayah pho-to -graphics. Peran penting juga dimainkan oleh pemulihan hubungan pers-sionis masa depan dengan E. Mane (dari akhir tahun 1860-an), eye-manager shim berdampak besar pada hu-dozh-ni-kov muda (tidak berpartisipasi dalam pameran kaum Impresionis, Man sendiri memberikan penghormatan kepada mereka-pers -Sio-ni-stic ma-not-re writing), keakraban dengan seni Inggris (W. Turner, R. Bo-ning-ton, J. Con-stable) pada tahun 1870-1871 (selama pra-oleh-va-niya di Lon-do-not oleh K. Mo-ne dan K. Pis-sar-ro) dan “penemuan” ev-ro-pei-tsami seni jepang di pertengahan sembilan belas abad. Keinginan untuk menangkap "instant-vein-ness" dari keadaan at-mo-sphere dan lingkungan alam sudah dapat dilihat di parit master kreatif-che-st-ve yang menyala dari apa yang disebut pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), tetapi hanya dalam kerangka impresionisme, perangkat ini diubah menjadi sistem artistik yang utuh. Yang paling-bo-le-setelah-sebelum-va-tel-tetapi pertahankan sistem-kita-kita ini di K. Mo-ne kreatif-che-st-ve kami; dalam karya Eropa lainnya (termasuk Rusia) dan Amerika hu-doge-ni-kov-im-press-sio-ni-stov, berbagai teknik impresionisme on-ho-di- apakah dalam setiap kasus tidak ada-on- second-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-press-sio-ni-sta akan menjadi prin-qi-pi-al-ny-mi melawan-melawan-no-ka-mi dari all-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia ; teori impresionisme muncul hanya pada awal abad ke-20, itu didasarkan pada penemuan artistik para empu nia ini, pada impresionisme yang melekat pada mouse-le-nii yang berbeda dan tidak dapat dipahami. Atas dasar impresionisme, ada pandangan non-tradisional tentang dunia sebagai semacam "ma-te-ri-al-noy sub-stantion bergerak" (B.A. Zer-nov), berjuang untuk-pe-chat -terbang keliling dunia dalam mobilitasnya dan dari-men-chi-insti, "seketika-ven-no-sti" dari situasi acak, gerakan, keadaan alam. Im-press-sio-ni-stam akan dekat dengan sfor-mu-li-ro-van-noe E. Seni zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya sebagai “ corner of bangunan-dunia, lihat-den-tidak-pergi melalui temp-pe-ra-ment ”(yaitu, dalam pre-lom-le-nii hu-dozh -Nika subyektif); mereka berusaha untuk ot-ra-zit dalam koneksi “mic-ro-kos-me” one-nothing-no-go about-from-ve-de-niya not-ras-tor-zhi-muyu at-ro -dy dan lingkungan che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma dan ok-ru-zhayu-schey.

Impresionisme dalam lukisan

Perkembangan aka-de-micic can-no-news di live-in-pee-si oleh impresionis Perancis co-ver-sha-moose di beberapa on-right-le-ni-yah: penolakan dari all-to- ro-da, apakah-te-ra-tour-no-sti, "plot-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, own- st-ven-nyh sa-lon-no -mu is-kus-st-vu pada waktu itu-me-ni, from-is-kov from-vle-chen-noy "ra-fa-elevsky" kecantikan dari kelas Prancis akhir-si-cis-ma (J.O.D. Ingres dan after-before-va-te-li), non-penerimaan sebagai program -no-sti dan pa-fo-sa seni romantis, dan untuk-ost-ryon-no-go so-chi- al-jangan-pergi real-liz-ma G. Kur-be. Untuk pengecualian yang jarang, seni impresionisme adalah tentang-ra-sche-tetapi hingga saat ini: itu pra-ob-la-da-yut itu-kita-go-ya, "cha-st-noy" kehidupan (kehidupan sehari-hari, istirahat, hiburan), keindahan pemandangan pedesaan. Impresionisme menghancurkan semua gagasan tradisional tentang genre ie-rar-chia dan ra-ci-fi-ke khusus mereka dengan port-re-tom, port-re-ta dengan lanskap atau in-ter-e-rum, dll. ), tentang siapa-oleh-zi-tion sebagai kastil-baik-struktur-tu-re-ob-ra-panggilan-tu-re-ke-seluruh-hilang. Selanjutnya dalam kehidupan-in-pee-si impresionisme untuk-saya-tidak-pada-no-ma-no-eat car-ty-ny sebagai fragmen-men-ta on-tu-ry, word-but see -den-no-go in the window-no (atau ya, "under-look-ren-no-go through the piss-well-zhe-well", menurut op-re-de-lenyu E. Deha ). Untuk gambar im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na "non-for-given-ness" dari bingkai, de-centr-tra-li-za-tion dari gambar-bra-same- niya (dari-hari-st-vie-central-system-te-we-re-call dan statis, sudut pandang tunggal-st-ven-noy), tidak biasa- kualitas bi-rai-my ra -kursus, perpindahan sumbu komposisi, bagian "pro-bebas" dari bagian komposisi, sebelum -me-tov dan fi-gur ra-my car-ti-ny.

Berjuang untuk-pe-obrolan-terbang dalam kehidupan-dalam-kencing-si dalam seratus-yan-tapi berubah-sya (karena-vi-si-mo-sti dari os-ve- sch-niya) raz-no yang indah -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (untuk ex-key-che- ni-em E. De-ha) untuk jenisnya dari co-lo-ri-istic re-form-me - dari-ka-zu dari kompleks (campuran) ke-berita, kali -lo-nium menjadi warna spektral murni, ke kanvas dengan noda terpisah, beberapa harus dipilih -ti- che-ski mix-shi-va-sya di mata penonton-te-la. Warna dalam life-in-pee-si impresionisme memberikan-ob-re-ta-et not-its-st-ven-nuyu kepadanya sebelumnya av-to-no-miya, hingga from-de-le- niya dari pre-me-ta, dan yav-la-et-sya but-si-te-lem dari light-of-the-rows, pro-no-za-vayu-shchih semuanya dengan cara yang sama -tion. Ple-ner pre-la-ha-et-kehalusan gradasi light-to-the-no, color-to-out-of-no-necks dan re-re-ho-dov, hati-hati raz-ra-bot -ku sis-te-kami va-le-ditch.

Os-lab-le-tion dari plastik on-cha-la dalam live-in-pee-si impresionisme dihubungkan dengan penolakan dari pro-ti-in-pementasan terang dan gelap sebagai bentuk-mo -ob-ra-zuyu-go fak-to-ra. Cahaya menjadi, tetapi, itu hampir menjadi "pahlawan" utama kehidupan kaum Impresionis, komponen terpenting dari keseluruhan struktur gambar-tu-ry, sub-stan-qi-her form; cahaya surya-nech-ny yang cerah tidak memperkuat suara warna, tetapi Anda-menyala-la-et, mendis-menciptakan dari-bayangan. Te-no ut-ra-chi-va-yut bukan-tentang-tidak-tsae-jembatan dan hitam-tapi-itu, menjadi-tapi-mekar warna-kita dan transparan-kita; dalam bayang-bayang, warna hanya te-rya-ems cahaya-si-lu dan diperkaya dengan bagian spektrum yang penuh kemudian-pada-mi-ho-lod-ny. Na-chi-naya sejak tahun 1870-an dari zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov hampir windows-cha-tel-tapi dari-gna-na ah-ro-ma-ti- warna langit (hitam, abu-abu dan terbuka putih), ko-lo-rit ple-ner-nyh gambar os-no-van pada co-pos-tav-le-ni-yah warna spektral hangat dan dingin, mereka menggunakan kemungkinan " pro-negara-st- ven-no-go "color-ta - gambar-bra-ing elemen air, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, di -lu- teh-mengunyah ok-ra-sku karena ras-se-yan-no-go dan from-ra-wives-no-go sun-no-no-go light. Us-lie-non-live-in-writing-no-th-language, perhatikan efek re-re-da-che dari os-ve-shche-tion dan color- vyh ref-leks-owls bawa ke jenisnya -yes de-ma-te-ria-li-za-tion dari subjek-met-no-go world-ra, ut-ra-mereka kepada mereka no-sti, saling pro-nick-tapi-ve-niyu elemen iso-bra-zhe-niya. Ditemukan dalam proses mengerjakan pr-ro-de, trik-trik ini, kami segera mulai menggunakan-pol-zo-vat-sya tidak hanya di lanskap -noy live-in-pee-si; sistem serupa waktu-ra-ba-you-val E. De-ga, dari-ri-tsav-shi secara umum bukan-tentang-ho-di-jembatan ra-bo-you di Ple-ne- ulang.

No-va-tion lain dari impresionisme - setelah-sebelum-va-tel-naya "penglihatan ulang" tradisional per-spec-ty-you, penolakan non-gerakan no-go dan uni-kal-no-go center-tra project-tion, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu dan from-part of the sphere-ri -che-sko-mu) persepsi pro-negara-st-va; sepuluh den-tion untuk for-tu-she-you-va-tion dari depth-be-us, kekuatan-le-tion dari dua dimensi; dalam beberapa kasus, penggunaan ak-so-no-met-rii, efek dari direct-my direct-bo-cri-vo-li -ne-noy per-spec-ty-you, later-turning- tiv-she-sya di P. Se-zan-n menjadi sistem lengkap-te-mu “per-chain- tiv-noy "per-spec-ti-you. Penolakan berturut-turut impresionisme terhadap konsep antro-sentris seni Eropa (man-age bukanlah pusat pembangunan dunia, tetapi jamnya -ti-tsa) pro-iso-berjalan secara signifikan di bawah pengaruh seni Jepang dan muncul di equal-but-pra-vii dari semua elemen com-po -zi-tion, sama dengan gambar utama dan pena-noy de-ta-li tingkat dua, hingga hampir setengah-tapi-th “glos-sche -niya "dari gambar utama, minum-untuk-kita-bo-bo-kembali-minum, minum-untuk-ibu dalam asap slip-of-the-tu-ma-na; secara umum, dalam istilah etika, not-dos-ka-zan-no-sti dan “silence-cha-ny”.

Berjuang untuk-pe-obrolan-membiarkan "ma-ter-riyu bergerak tunggal" es-te-st-ven-tetapi dengan-ve-lo im-press-sio-ni -stov (juga bukan tanpa pengaruh Japanese gra-vu-ra) untuk penciptaan rangkaian dan siklus kerja, dengan cara yang didedikasikan untuk pre-me yang sama -gambar-bra-zhe-niya dan fi-si-ruyu-shchih-bo di-na- gambar mi-ku (im-bra-zhe-tion “that-po-lei”, “in-kza -loving "oleh K. Mo-net, "penari" oleh E. Degas, banyak orang di jalan raya Paris, dll. ), efek yang lebih berubah-Anda os-ve-shche-tion dan warna-no-sti dalam hubungan timbal balik mereka, pindahkan im-ma-te-ri-al -noy ayat cahaya ("seratus ha se-na", "so-bo-ry" Mo-ne). Masing-masing ra-bot dari se-ri (atau siklus) seperti itu ras-kry-va-adalah semacam aspek dari gambar-bra-zhae-mo-go, dan kesamaan mereka menciptakan gambar syn-the-tic yang utuh-lo-st-ny di pre-de-lah dari jenderal untuk-pemikiran-la hu-doge-no-ka.

On-cha-lu, impresionisme menyebabkan penolakan sengit dari sebagian besar kritik dan publik; dukungan untuk is-ka-ni-yam baru dalam seni eye-for-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Kaibotte, J.B. Fore dan V. Sho-ke. Pengakuan shi-ro-ko-go atas them-press-sio-ni-sta tidak hanya tercapai pada tahun 1890-an, ketika impresionisme memasuki fase terakhirnya . Impresionisme akhir dari-ditandai on-ras-ta-ni-em de-ko-ra-tiv-nyh ten-den-tions (umum untuk seni zaman modernitas), semuanya menyakitkan -shay iso-shren-no -styu dari permainan co-lo-ristic dari-tin-kov dan nada penuh, dalam kerumunan dengan warna-vi-de-no-eat yang tidak biasa (minum-untuk-zhi E. De-gas di akhir tahun 1890-an , serangkaian “pla-ku-chih willows” oleh K. Mon-ne, tulisan akhir kehidupan O. Re-noy -ra dan lainnya), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-artistic ma-ne-ry, gaya “lich -but-st-no-go ".

Pada tahun-tahun ini, arah baru telah disetujui dalam seni, namun, dampak inovasi impresionisme dalam satu atau lain cara adalah-py-ta-li banyak hu-doge-ni-ki dari sal-lon-no- Prancis go art, post-im-press-sio-niz-ma dan avant-gardis-ma Eropa awal. Jadi, prinsip pencampuran warna secara optik menjadi dasar teori neo-im-press-sio-niz-ma (di-visio-niz-ma); penulisan hidup dengan "warna murni", fungsi sugestif warna (memberinya emosi dan kekuatan sugesti) di co-che-ta-nii dengan bebas ex-press-si-her smear-apakah kita-le-before-va -na V. Van Go-gom, P. Go-ge-nom, mas-te-ra-mi fo-vis-ma dan grup "na-bi", serta ab-st-rak-tsio-niz -ma.

Pada saat yang sama, di balik pra-de-la-mi Prancis, pengaruh impresionisme terwujud dalam teknik individu-im-st-in-va-nii (ef-fek-you ple-ne -riz- ma, you-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost dan kebebasan hidup-in-pis-noy ma-ne-ry), di a-ra-schenii ke te modern -ma-ti-ke - dalam kreasi-che-st-ve hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta-nii (W. Sikkert, W. Steer), Ger -mania (M. Lie-ber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Italia (J. De Nit-tis), Nor-ve-gie (F. Tau-lov) , Polandia (L. Vy-chul- kovsky), AS (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sard-zhent, J. G. Tu-ok-t-men) dan lainnya. Di Rusia, pengaruh impresionisme sudah terasa sejak akhir tahun 1880-an - di udara terbuka I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bow-th; hampir tse-apakah-datang-meninggalkan ini-mu-di-kanan-le-niyu art K.A. Ko-ro-wee-na, I.E. Gra-ba-rya; “im-press-sio-ni-st-sky” pe-ri-od can-but you-de-pour dengan cara yang sama pada master masa depan avant-garde Rusia (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no-va, A.D. Dre-vi-na).

Istilah "impresionisme" juga diterapkan pada patung tahun 1880-1910-an. (keinginan untuk kembali-da-che gerakan instan-vein-no-go, aliran bentuk, plastik on-ro-chi-taya tidak-over-ver-shen-nost, saling-mo-de-st- vie sculpt-tu-ry dengan cahaya); ciri-ciri impresionisme yang paling luar biasa dalam tur pahatan seni O. Ro-de-na dan E. De-ga (Prancis), M. Rosco (Italia), P.P. Tru-bets-ko-go dan A.S. Go-lub-ki-noy (Rusia).

Prinsip-prinsip pemrograman kehidupan-dalam-lukisan-tanpa-impresionisme setelah seni mulai duduk kembali di seni-seni-st-va lainnya: muse -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. Penerapan istilah "impresionisme" dalam hubungannya dengan mereka adalah-la-is-dos-yang-bersyarat secara akurat dan os-pa-ri -va-et-sya bagian dari studi-setelah-ke-va-te-lei .

Impresionisme dalam musik

Dari impresionisme dalam musik, seseorang yang tidak mewakili analogi langsung dari impresionisme dalam hidup dan tidak co-pa-da-chro-no-lo-gi-che-ski dengannya (zaman ras impresionisme musik - 1890 -1900-an), biasanya mereka menghubungkan choo from-men-chi-out-of-tunings, psycho-logical-nu-an-owls halus, ty-go-te-nie ke program lanskap etis no-sti (termasuk untuk menampilkan dalam suara permainan ombak, silau cahaya di atas air, angin, awan-la-kov, dan sejenisnya), menurut -in-te-res tinggi sang komposer terhadap bro-howl dan warna-warni yang harmonis. Tapi-vis-on-artistik berarti tidak jarang bekerja sama dengan pre-your-re-no-em dari gambar pindaian seni kuno ( gaya zhi-vo-pi-si-la ro-ko-ko, mu-zy-ki dari klan Prancis-ve-si-ni-stov).

Bentuk awal impresionisme musik - dalam sound-to-pi-si di zd-not-go F. Lis-ta, co-lo-ri-stic on-the-walks dari A.P. Bo-ro-de-na, E. Gri-ga, N.A. Rome-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya dan elemen-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- sti MP Mu-sorg-sko-go. Impresionisme menemukan ekspresi klasik dalam musik Prancis, pra-f-de segalanya dalam karya K. De-bus-si; iblis yang Anda tunjukkan dalam musik M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Musik impresionisme unas-le-do-val banyak terutama-ben-no-sti terlambat ro-man-tiz-ma dan nasional sekolah musik Abad XIX. Pada saat yang sama, badai pa-te-tik, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, tegang cha-go-te-ni-yam hro-ma-ti -che-ski us-loose- nyon-noy to-nal-noy gar-mo-nii dari akhir ro-man-ti-kov (terutama ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ni-sta pro-ti-vo- pos-ta-vi-apakah pengekangan-emo-tsio-nal, singkatnya dan tidak terlihat-dari-men-chi-vost-seratus-yang-tetapi vari-and-rue-my mo-ti-vov, dia-to -no-ku, mod-range fret simetris (termasuk seluruh -but-in-go), fakta transparan-tu-ru. Kreasi-che-st-in-com-po-zi-to-ditch impresionisme dalam banyak hal baik-ha-ti-lo media ekspresif musik, terutama ben-no sphere -ru gar-mo-nii, dos- tig-shey big uton-chen-no-sti. Us-false-non-ac-kor-do-vy complexes-owls co-che-ta-et-sya selaras dengan impresionisme dengan ar-hai-for-qi-her la-do-vo th mouse-le-tion ; rit-kami goyah, di bawah jam ost-ro-ha-rak-ter-ny. Perkuat-apakah-va-et-sya phonic you-ra-zi-tel-ness dari ka-zh-do-go ak-kor-da (lihat Phonism), karena pengenalan non-se-niya pada yang baru howl os-no-ve element-men-tov mod-distant gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sphere-ra, in or-ke-st-ditch- ke pre-ob -la-da-yut warna nada murni. Terutama-buyu kesegaran mu-zy-ke impresionis Perancis terpasang-ya-wa-apakah ob-ra-sche-nie ke genre lagu-sen-no-tan-tse-val-ny, ke elemen bahasa musik na-ro-dov Vos-sesuatu -ka , Is-pa-nii, sti-li-for-tion bentuk awal jazz. Untuk pra-de-la-mi Prancis, prinsip-prinsip impresionisme musik, ori-gi-nal-but raz-vi-va-li M. de Fa-lya in Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, dari-cha-ty A. Ka-zel-la dan J.F. Ma-lip-e-ro di Italia, F. Di-li-us dan S. Scott di Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-nov-sky di Polandia, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (lihat Che-rep-nin), dari-part-ty I.F. Stra-Vinsky di Rusia.

Impresionisme dalam sastra

Su-shche-st-in-va-ing impresionisme sebagai au-to-nome-no-go-right-le-niya di li-te-ra-tu-re - subjek diskusi panjang ini. Impresionisme sastra tidak jarang-boo-o-zhde-st-in-la-et-xia dengan on-to-ra-liz-mom, atau dianggap pro-me-zhu- tepat yav-le- ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mom dan sim-liz-mom, apakah lebih dekat dengan sim-liz-mom. Sebagai arahan sastra yang berdiri sendiri, impresionisme paling sering adalah you-de-la-et-xia dalam bahasa Prancis, serta sastra Austria (yang disebut motif Wina) dari era-chi de-ka-dan- sa. Mereka mengatakan hal yang sama tentang mereka-tekan-sio-ni-stich-no-sti sebagai sti-le-howl terutama-ben-no-sti, dengan-su-schey ke banyak pi-sa-te-lyam 2 th setengah dari XIX- awal abad ke-20. Impresionisme sastra tidak menciptakan program teoretis, tetapi dipengaruhi, menurut saya, oleh im-press-sio-ni-sts Prancis, muen-chen-sko-go dan ven-sko-go se-ces-sio-nov , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (gagasan a-so-so-s-on-niya ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Ya. Dari impresionisme dalam sastra, mereka biasanya fokus pada sug-gestive-no-sti, pembangunan baris image-of-a-no-th menurut prinsip qi-pu -bod as-so-cia-tions, yang disebut untuk menginspirasi chi-ta-te-lu not-op-re-de-len-noe “mu-zy-kal-noe” selaras, menarik dia-gi-vayu-dia ke dunia liris pe-re -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-ratus, co-zero-tsa -te-la mi-ra dalam seratus-yan-noy dari-men-chi -in-sti.

Dalam puisi, im-press-sio-ni-stic-ness dimanifestasikan-la-et-sya dalam os-lab-le-nii dari stroki metrik dan semantik-kata-satu-st-va ( yang disebut you-svo-bo-g-de-nie sti-ha), pre-heaven-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu ritme-ma dan riff-my yang tepat (hingga naik ke setengah-tapi-dari-ka-za dari riff-we di ver-lib-re), dengan-hot-li-vy an-jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo di Prancis , D. von Li-li-en-kron di Jerman, G. von Hoff-mann-steel, R. M. Ril-ke di Austria, K. D. Balmont, I.F. An-nensky di Rusia, dan lainnya); dalam pro-se - secara umum ke bentuk kecil (fragmen, siklus ko-vye yang terkait lemah untuk-pi-si, es-sei-statis on-bro-juice), demon-plot-no-sti, use-zo -va-nii kata-berat-tapi-tentang-raz- nyh leit-mo-ti-vov, gaya de-ko-ra-tiv-no-sty (J.K. Hu-is-mans, M. Proust, A. Gide di Prancis; P. Altenberg di Austria, O. Wilde di Britania Raya, G. D'Annunzio di Italia, K. Gam-sun di Norwegia, A. Be-ly di Rusia, dan lain-lain). Im-press-sio-ni-stic-ness in cri-ti-ke dihubungkan dengan genre-ra-mi "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" dengan pepatah mereka , subject-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. France, R. de Gour-mon, A. de Re-nier in France, D.S. Merezhkov-sky, Y.I. Ai-khen-wald, M.A. Kuz-min di Rusia).

Impresionisme dalam dramaturgi

Perkenalan

Impresionisme sebagai fenomena dalam seni

Impresionisme dalam lukisan

Artis - Impresionis

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Kesimpulan

daftar bibliografi

Perkenalan

Esai ini didedikasikan untuk impresionisme dalam seni lukis.

Impresionisme adalah salah satu fenomena paling cemerlang dan terpenting dalam seni rupa Eropa, yang sangat menentukan seluruh perkembangan seni rupa kontemporer. Saat ini, karya-karya Impresionis yang tidak dikenal pada saat itu sangat dihargai dan nilai artistiknya tidak dapat disangkal. Relevansi topik yang dipilih dijelaskan oleh kebutuhan setiap orang modern untuk memahami gaya seni, mengetahui tonggak utama perkembangannya.

Saya memilih topik ini karena Impresionisme adalah semacam revolusi dalam seni yang mengubah gagasan karya seni sebagai hal yang integral dan monumental. Impresionisme mengedepankan individualitas pencipta, visinya sendiri tentang dunia, mendorong mata pelajaran politik dan agama, hukum akademis ke latar belakang. Sangat menarik bahwa emosi dan kesan dimainkan, dan bukan plot dan moralitas peran utama dalam karya kaum Impresionis.

Impresionisme (fr. impresinisme, dari kesan- kesan) - tren seni sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang berasal dari Prancis dan kemudian menyebar ke seluruh dunia, yang perwakilannya berusaha untuk menangkap yang paling alami dan tidak memihak dunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilas mereka. Biasanya istilah "impresionisme" berarti arah dalam seni lukis, meskipun ide-idenya juga diwujudkan dalam sastra dan musik.

Istilah "Impresionisme" berasal dari tangan ringan kritikus majalah "Le Charivari" Louis Leroy, yang memberi judul feuilleton-nya tentang Salon Les Misérables "Pameran Impresionis", berdasarkan nama lukisan karya Claude Monet ini.

Auguste Renoir Kolam dayung, Museum Seni Metropolitan, New York

asal

Selama pelukis Renaisans sekolah Venesia mencoba menyampaikan realitas hidup dengan menggunakan warna-warna cerah dan nada menengah. Orang Spanyol memanfaatkan pengalaman mereka, hal ini paling jelas diungkapkan oleh seniman seperti El Greco, Velazquez dan Goya, yang karyanya kemudian berdampak serius pada Manet dan Renoir.

Pada saat yang sama, Rubens membuat bayangan pada kanvasnya diwarnai menggunakan corak perantara transparan. Menurut Delacroix, Rubens menampilkan cahaya dengan nada halus, halus, dan bayangan dengan warna yang lebih hangat dan lebih jenuh, menyampaikan efek chiaroscuro. Rubens tidak menggunakan warna hitam, yang nantinya menjadi salah satu prinsip utama lukisan impresionis.

Édouard Manet dipengaruhi oleh seniman Belanda Frans Hals, yang melukis dengan sapuan tajam dan menyukai kontras warna cerah dan hitam.

Peralihan seni lukis ke impresionisme juga disiapkan oleh pelukis Inggris. Selama Perang Perancis-Prusia (1870-1871), Claude Monet, Sisley dan Pissarro melakukan perjalanan ke London untuk mempelajari pelukis lanskap besar Constable, Bonington dan Turner. Adapun yang terakhir, sudah terlihat dalam karya-karyanya selanjutnya bagaimana hubungan dengan citra nyata dunia menghilang dan penarikan transmisi kesan individu.

Eugène Delacroix memiliki pengaruh yang kuat, dia sudah membedakan warna lokal dan warna yang diperoleh di bawah pengaruh pencahayaan, cat airnya dilukis di Afrika Utara pada tahun 1832 atau di Etretat pada tahun 1835, dan terutama lukisan "The Sea at Dieppe" (1835) memungkinkan kita untuk berbicara tentang dia sebagai pelopor kaum Impresionis.

Elemen terakhir yang memengaruhi para inovator adalah seni Jepang. Sejak 1854, berkat pameran yang diadakan di Paris, seniman muda telah menemukan master seni grafis Jepang seperti Utamaro, Hokusai, dan Hiroshige. Khusus, yang sampai sekarang tidak dikenal dalam seni rupa Eropa, penataan gambar pada selembar kertas - komposisi atau komposisi yang dipindahkan dengan kecenderungan, transfer bentuk skematis, kegemaran untuk sintesis artistik, memenangkan hati kaum Impresionis dan pengikutnya .

Cerita

Edgar Degas, penari biru, 1897, Museum Pushkin im. Pushkin, Moskow

Awal pencarian kaum Impresionis dimulai pada tahun 1860-an, ketika para seniman muda tidak lagi puas dengan sarana dan tujuan akademisisme, akibatnya masing-masing dari mereka secara mandiri mencari cara lain untuk mengembangkan gayanya. Pada tahun 1863, Edouard Manet memamerkan lukisan "Makan Siang di Rumput" di "Salon yang Ditolak" dan secara aktif berbicara pada pertemuan penyair dan seniman di kafe Guerbois, yang dihadiri oleh semua pendiri gerakan baru di masa depan, berkat itu ia menjadi pembela utama seni modern.

Pada tahun 1864, Eugene Boudin mengundang Monet ke Honfleur, tempat dia tinggal sepanjang musim gugur, menyaksikan gurunya melukis sketsa dengan pastel dan cat air, sementara temannya Jonkind mengaplikasikan cat pada karyanya dengan sapuan getar. Di sinilah mereka mengajarinya bekerja di udara terbuka dan menulis dengan warna-warna terang.

Pada tahun 1871, selama Perang Prancis-Prusia, Monet dan Pissarro berangkat ke London, di mana mereka berkenalan dengan karya pelopor Impresionisme, William Turner.

Claude Monet. Kesan. Matahari terbit. 1872, Museum Marmottan Monet, Paris.

Munculnya nama

Pameran penting pertama Impresionis berlangsung dari 15 April hingga 15 Mei 1874 di studio fotografer Nadar. Ada 30 seniman yang dihadirkan, total 165 karya. Kanvas Monet - “Kesan. Matahari terbit" ( Kesan, soleil levant), sekarang di Musée Marmottin, Paris, ditulis pada tahun 1872, melahirkan istilah "Impresionisme": jurnalis yang kurang dikenal Louis Leroy, dalam artikelnya di majalah "Le Charivari", menyebut kelompok "Impresionis" untuk mengekspresikan penghinaannya. Seniman, karena tantangan, menerima julukan ini, kemudian berakar, kehilangan makna negatif aslinya dan mulai digunakan secara aktif.

Nama "Impresionisme" agak kosong, berbeda dengan nama "Sekolah Barbizon", di mana setidaknya ada indikasi letak geografis kelompok seni tersebut. Kejelasan bahkan lebih sedikit dengan beberapa seniman yang tidak secara formal termasuk dalam lingkaran impresionis pertama, meskipun teknik dan sarana mereka sepenuhnya "impresionistik" (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, dll.) Selain itu, sarana teknis dari kaum Impresionis telah dikenal jauh sebelum abad ke-19 dan mereka (sebagian, secara terbatas) digunakan oleh Titian dan Velasquez, tanpa melanggar gagasan dominan di zaman mereka.

Ada artikel lain (ditulis oleh Emile Cardon) dan judul lain - "Pameran Pemberontak", yang benar-benar tidak setuju dan mengutuk. Dialah yang secara akurat mereproduksi sikap ketidaksetujuan publik borjuis dan kritik terhadap seniman (Impresionis) yang mendominasi selama bertahun-tahun. Kaum Impresionis segera dituduh melakukan amoralitas, memberontak, gagal untuk dihormati. DI DALAM saat ini ini mengejutkan, karena tidak jelas apa yang tidak bermoral dalam pemandangan Camille Pissarro, Alfred Sisley, pemandangan sehari-hari Edgar Degas, lukisan alam benda Monet dan Renoir.

Puluhan tahun telah berlalu. Dan generasi seniman baru akan mengalami keruntuhan bentuk yang nyata dan pemiskinan konten. Kemudian baik kritikus maupun publik melihat dalam impresionis yang dikutuk - realis, dan beberapa saat kemudian, seni klasik Prancis.

Impresionisme sebagai fenomena dalam seni

Impresionisme, salah satu tren paling mencolok dan menarik dalam seni Prancis pada kuartal terakhir abad ke-19, lahir di lingkungan yang sangat sulit, bercirikan variegasi dan kontras, yang mendorong munculnya banyak tren modern. Impresionisme, meskipun durasinya singkat, berdampak signifikan pada seni tidak hanya Prancis, tetapi juga negara lain: AS, Jerman (M. Lieberman), Belgia, Italia, Inggris. Di Rusia, pengaruh impresionisme dialami oleh K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (yang paling dekat secara estetika dengan impresionis), V. Serov awal, dan juga I. Grabar. Impresionisme adalah gerakan seni besar terakhir di Prancis XIX abad, membuka garis antara seni modern dan zaman modern.

Menurut M. Aplatov, “impresionisme murni mungkin tidak ada. Impresionisme bukanlah sebuah doktrin, ia tidak dapat memiliki bentuk yang dikanonisasi ... Pelukis Impresionis Prancis, dalam berbagai tingkatan, memiliki satu atau beberapa fiturnya. Biasanya istilah "impresionisme" berarti arah dalam seni lukis, meskipun gagasannya telah menemukan perwujudannya dalam bentuk seni lain, misalnya dalam musik.

Impresionisme, pertama-tama, adalah seni mengamati realitas, menyampaikan atau menciptakan kesan, yang telah mencapai penyempurnaan yang belum pernah terjadi sebelumnya, seni di mana plot tidak penting. Ini adalah realitas artistik subyektif yang baru. Kaum Impresionis mengedepankan prinsip persepsi dan tampilan dunia sekitar mereka sendiri. Mereka menghapus garis antara mata pelajaran utama yang layak seni tinggi, dan item sekunder.

Prinsip penting Impresionisme adalah penyimpangan dari tipikal. Kefanaan, tampilan kasual telah memasuki seni, tampaknya kanvas-kanvas kaum Impresionis ditulis oleh seorang pejalan kaki sederhana yang berjalan di sepanjang jalan raya dan menikmati hidup. Itu adalah revolusi dalam visi.

Estetika impresionisme terbentuk sebagian sebagai upaya untuk secara tegas membebaskan diri dari konvensi seni klasik, serta dari simbolisme yang gigih dan perhatian lukisan romantis akhir, yang menawarkan untuk melihat makna terenkripsi dalam segala hal yang membutuhkan interpretasi yang cermat. Impresionisme menegaskan tidak hanya keindahan realitas sehari-hari, tetapi juga secara artistik membuat perbedaan yang dirasakan dari dunia sekitarnya menjadi signifikan, kealamian dari kesan acak yang spontan, tidak dapat diprediksi. Kaum Impresionis berusaha untuk menangkap suasananya yang penuh warna tanpa merinci atau menafsirkannya.

Sebagai gerakan artistik, impresionisme, khususnya dalam seni lukis, dengan cepat menghabiskan kemungkinannya. Impresionisme Prancis klasik terlalu sempit, dan hanya sedikit yang tetap setia pada prinsipnya sepanjang hidup mereka. Dalam proses pengembangan metode impresionis, subjektivitas persepsi bergambar mengalahkan objektivitas dan naik ke tingkat formal yang semakin tinggi, membuka jalan bagi semua aliran pasca-impresionisme, termasuk simbolisme Gauguin dan ekspresionisme Van Gogh. Namun, terlepas dari kerangka waktu yang sempit - sekitar dua dekade, impresionisme membawa seni ke tingkat yang berbeda secara fundamental, berdampak signifikan pada segala hal: lukisan modern, musik dan sastra, serta sinema.

Impresionisme memperkenalkan tema baru; karya dengan gaya dewasa dibedakan oleh vitalitasnya yang cerah dan spontan, penemuan kemungkinan artistik baru dari warna, estetika teknik gambar baru, struktur karya itu sendiri. Ciri-ciri inilah yang muncul dalam impresionisme yang dikembangkan lebih lanjut dalam neo-impresionisme dan pasca-impresionisme. Pengaruh impresionisme sebagai pendekatan realitas atau sebagai sistem teknik ekspresif ditemukan di hampir semua sekolah seni awal abad ke-20, menjadi titik awal perkembangan sejumlah tren, hingga abstraksionisme. Beberapa prinsip impresionisme - transfer gerakan sesaat, fluiditas bentuk - masuk derajat yang bervariasi muncul di patung tahun 1910-an, oleh E Degas, Fr. Rodin, M.Golubkina. Impresionisme artistik sebagian besar memperkaya sarana ekspresi dalam sastra (P. Verlaine), musik (C. Debussy), dan teater.

2. Impresionisme dalam lukisan

Pada musim semi tahun 1874, sekelompok pelukis muda, termasuk Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne, dan Berthe Morisot, mengabaikan Salon resmi dan menggelar pameran mereka sendiri, yang kemudian menjadi tokoh sentral dari arah baru. Itu berlangsung dari 15 April hingga 15 Mei 1874 di studio fotografer Nadar di Paris, di Boulevard des Capucines. Ada 30 seniman yang dihadirkan, total 165 karya. Tindakan seperti itu sendiri revolusioner dan melanggar fondasi kuno, sementara lukisan para seniman ini pada pandangan pertama tampak lebih memusuhi tradisi. Butuh waktu bertahun-tahun sebelum lukisan klasik yang kemudian diakui ini mampu meyakinkan publik tidak hanya tentang ketulusan mereka, tetapi juga bakat mereka. Semua seniman yang sangat berbeda ini dipersatukan oleh perjuangan bersama melawan konservatisme dan akademisisme dalam seni. Impresionis mengadakan delapan pameran, yang terakhir pada tahun 1886.

Pada pameran pertama tahun 1874 di Paris lukisan karya Claude Monet muncul, menggambarkan matahari terbit. Dia menarik perhatian semua orang terutama dengan judul yang tidak biasa: “Kesan. Matahari terbit". Tetapi lukisan itu sendiri tidak biasa, ia menyampaikan permainan warna dan cahaya yang hampir sulit dipahami dan dapat diubah. Nama lukisan inilah - "Impression" - berkat ejekan salah satu jurnalis, yang menandai awal dari keseluruhan tren seni lukis, yang disebut impresionisme (dari kata Perancis "impression" - impression).

Mencoba untuk mengungkapkan kesan langsung mereka seakurat mungkin, kaum Impresionis menciptakan metode melukis baru. Esensinya adalah untuk menyampaikan kesan eksternal cahaya, bayangan, refleks pada permukaan objek dengan guratan warna murni yang terpisah, yang secara visual melarutkan bentuk di lingkungan udara-cahaya di sekitarnya.

Kredibilitas dikorbankan untuk persepsi pribadi - kaum Impresionis, tergantung pada penglihatan mereka, dapat menulis langit hijau dan rumput biru, buah-buahan dalam kehidupan mereka yang masih hidup tidak dapat dikenali, sosok manusia tidak jelas dan samar. Yang penting bukanlah apa yang digambarkan, tetapi “bagaimana” yang penting. Objek menjadi kesempatan untuk memecahkan masalah visual.

Sifat singkat dan etude dari metode kreatif impresionisme adalah ciri khasnya. Lagi pula, hanya studi singkat yang memungkinkan untuk secara akurat merekam keadaan alam individu. Apa yang sebelumnya hanya diperbolehkan di etudes kini telah menjadi Fitur utama selesai kanvas. Seniman impresionis berusaha sekuat tenaga untuk mengatasi sifat statis lukisan, untuk selamanya menangkap semua pesona momen yang sulit dipahami. Mereka mulai menggunakan komposisi asimetris untuk menonjolkan hal-hal yang mereka minati dengan lebih baik. aktor dan item. Dalam beberapa metode konstruksi komposisi dan ruang impresionis, pengaruh gairah untuk usia seseorang terlihat nyata - tidak kuno seperti sebelumnya, ukiran Jepang (oleh master seperti Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) dan sebagian fotografi, close-up dan barunya sudut pandang.

Kaum Impresionis juga memperbarui pewarnaan, mereka meninggalkan cat dan pernis yang gelap dan membumi dan menerapkan warna spektral yang murni pada kanvas, hampir tanpa mencampurkannya terlebih dahulu pada palet. Bersyarat, kegelapan "museum" di kanvasnya digantikan oleh permainan bayangan berwarna.

Berkat penemuan tabung cat logam siap pakai, yang menggantikan cat buatan tangan lama dari minyak dan pigmen bubuk, seniman dapat meninggalkan studio mereka untuk bekerja di udara terbuka. Mereka bekerja sangat cepat, karena pergerakan matahari mengubah pencahayaan dan warna lanskap. Kadang-kadang mereka meremas cat ke kanvas langsung dari tabung dan mendapatkan warna berkilau murni dengan efek sapuan kuas. Dengan mengoleskan satu cat di samping yang lain, mereka sering membuat permukaan lukisan menjadi kasar. Untuk menjaga kesegaran dan keragaman warna alam dalam gambar, kaum Impresionis menciptakan sistem gambar yang dibedakan dengan penguraian nada kompleks menjadi warna murni dan interpenetrasi sapuan warna murni yang terpisah, seolah-olah bercampur di mata. dari penampil, dengan bayangan berwarna dan dirasakan oleh penampil sesuai dengan hukum warna komplementer.

Berjuang untuk kesegeraan maksimal dalam transfer dunia sekitarnya, kaum Impresionis untuk pertama kalinya dalam sejarah seni mulai menulis terutama di udara terbuka dan mengangkat pentingnya sketsa dari alam, yang hampir menggantikan tipe tradisional lukisan, dibuat dengan hati-hati dan perlahan di studio. Berdasarkan metode bekerja di udara terbuka, lanskap, termasuk lanskap perkotaan yang mereka temukan, menempati tempat yang sangat penting dalam seni Impresionis. Tema utama bagi mereka adalah cahaya yang bergetar, udara, di mana orang dan benda seolah-olah terbenam. Dalam lukisan mereka, orang bisa merasakan angin, tanah yang lembab dan dihangatkan matahari. Mereka berusaha menunjukkan kekayaan warna yang menakjubkan di alam.

Impresionisme memperkenalkan tema baru ke dalam seni - kehidupan sehari-hari kota, pemandangan jalanan dan hiburan. Kisaran tematik dan plotnya sangat luas. Dalam lanskap, potret, dan komposisi multi-figur mereka, para seniman berusaha untuk mempertahankan ketidakberpihakan, kekuatan, dan kesegaran "kesan pertama", tanpa membahas detail individu, di mana dunia adalah fenomena yang selalu berubah.

Impresionisme dibedakan oleh vitalitasnya yang cerah dan langsung. Ini dicirikan oleh individualitas dan nilai estetika kanvas, keacakan dan ketidaklengkapan yang disengaja. Secara umum, karya-karya Impresionis dibedakan oleh keceriaan, hasrat akan keindahan sensual dunia.

Impresionisme adalah gerakan seni yang muncul pada tahun 70-an. Abad XIX di lukisan perancis, dan kemudian diwujudkan dalam musik, sastra, teater.

Impresionisme dalam seni lukis mulai terbentuk jauh sebelum pameran terkenal tahun 1874. Edouard Manet secara tradisional dianggap sebagai pendiri Impresionis. Dia sangat terinspirasi oleh karya klasik Titian, Rembrandt, Rubens, Velazquez. Manet mengungkapkan visinya tentang gambar di kanvasnya, menambahkan guratan "bergetar" yang menciptakan efek ketidaklengkapan. Pada tahun 1863, Manet menciptakan "Olympia", yang menimbulkan skandal besar di komunitas budaya.

Sepintas, gambar tersebut dibuat sejalan dengan kanon tradisional, namun pada saat yang sama sudah mengusung tren inovatif. Sekitar 87 ulasan ditulis tentang Olympia di berbagai publikasi Paris. Banyak kritik negatif menimpanya - artis itu dituduh vulgar. Dan hanya beberapa artikel yang bisa disebut baik hati.

Manet dalam karyanya menggunakan teknik overlay satu lapis cat yang menciptakan efek bintik-bintik. Selanjutnya, metode pelapisan cat ini diadopsi oleh seniman impresionis sebagai dasar gambar pada lukisan.

Ciri khas impresionisme adalah fiksasi paling halus dari kesan sekilas, dengan cara khusus mereproduksi lingkungan terang dengan bantuan mosaik kompleks warna murni, sapuan dekoratif sepintas.

Anehnya, di awal pencariannya, para seniman menggunakan cyanometer - alat untuk menentukan kebiruan langit. Warna hitam dikeluarkan dari palet, digantikan oleh corak warna lain, yang memungkinkan untuk tidak merusak suasana lukisan yang cerah.

Impresionis berfokus pada penemuan ilmiah terbaru pada masanya. Teori warna Chevrel dan Helmholtz bermuara sebagai berikut: sinar matahari dipecah menjadi warna penyusunnya, dan, karenanya, dua cat yang ditempatkan di kanvas meningkatkan efek gambar, dan ketika cat dicampur, mereka kehilangan intensitasnya.

Estetika impresionisme terbentuk, sebagian, sebagai upaya untuk secara tegas membebaskan diri dari konvensi klasisisme dalam seni, serta dari simbolisme dan perhatian yang terus-menerus dari lukisan romantis akhir, yang mengundang semua orang untuk melihat ide-ide terenkripsi yang membutuhkan interpretasi yang cermat. . Impresionisme mengklaim bukan hanya keindahan realitas sehari-hari, tetapi fiksasi suasana warna-warni, tanpa merinci atau menafsirkan, menggambarkan dunia sebagai fenomena optik yang selalu berubah.

Seniman impresionis mengembangkan sistem plein air yang lengkap. Para pelopor ini fitur gaya adalah pelukis lanskap yang berasal dari sekolah Barbizon, perwakilan utamanya adalah Camille Corot dan John Constable.

Mengerjakan ruang terbuka memungkinkan untuk menangkap perubahan warna sekecil apa pun waktu yang berbeda hari.

Claude Monet membuat beberapa rangkaian lukisan dengan tema yang sama, misalnya, “ Katedral Rouen”(serangkaian 50 lukisan), “Hacks” (serangkaian 15 lukisan), “Kolam dengan bunga lili air”, dll. Indikator utama dari seri ini adalah perubahan cahaya dan warna pada gambar objek yang sama yang dilukis pada waktu yang berbeda sepanjang hari.

Pencapaian lain dari Impresionisme adalah pengembangan sistem lukisan orisinal, di mana nada kompleks diuraikan menjadi warna murni yang ditransmisikan oleh sapuan terpisah. Para seniman tidak mencampurkan warna pada palet, tetapi lebih suka menerapkan sapuan langsung ke kanvas. Teknik ini memberi lukisan itu rasa gentar, variabilitas, dan kelegaan khusus. Karya seniman dipenuhi dengan warna dan cahaya.

Pameran pada tanggal 15 April 1874 di Paris merupakan hasil dari periode pembentukan dan penyajian tren baru kepada masyarakat umum. Eksposisi ditempatkan di studio fotografer Felix Nadar di Boulevard des Capucines.

Nama "Impresionisme" muncul setelah pameran yang menampilkan lukisan Monet "Impression. Matahari terbit". Kritikus L. Leroy, dalam ulasannya di Sharivari, memberikan gambaran lucu tentang pameran tahun 1874 tersebut, dengan mengutip karya Monet sebagai contoh. Kritikus lain, Maurice Denis, mencela kaum Impresionis karena kurangnya individualitas, perasaan, dan puisi mereka.

Sekitar 30 seniman memamerkan karyanya pada pameran pertama. Ini adalah jumlah terbesar dibandingkan dengan pameran berikutnya hingga tahun 1886.

Itu tidak bisa dikatakan tentang kritik yang baik dari masyarakat Rusia. Seniman Rusia dan kritikus demokrasi, selalu sangat tertarik kehidupan artistik Prancis - I. V. Kramskoy, I. E. Repin dan V. V. Stasov - sangat menghargai pencapaian kaum Impresionis sejak pameran pertama.

Tahap baru dalam sejarah seni rupa, yang dimulai dengan pameran tahun 1874, bukanlah ledakan kecenderungan revolusioner yang tiba-tiba - itu adalah puncak dari perkembangan yang lambat dan konsisten.

Terlepas dari kenyataan bahwa semua guru besar di masa lalu telah berkontribusi pada pengembangan prinsip-prinsip impresionisme, akar langsung dari arus dapat dengan mudah ditemukan dalam dua puluh tahun sebelum pameran sejarah.

Sejalan dengan pameran di Salon, pameran kaum Impresionis mendapatkan momentumnya. Karya-karya mereka menunjukkan tren baru dalam seni lukis. Ini mencela budaya salon dan tradisi pameran. Di masa depan, seniman impresionis berhasil menarik pengagum tren baru dalam seni ke pihak mereka.

Pengetahuan teoretis dan formulasi impresionisme mulai terbentuk agak terlambat. Para seniman lebih menyukai latihan dan eksperimen mereka sendiri dengan cahaya dan warna. Impresionisme, terutama bergambar, menelusuri warisan realisme, dengan jelas mengungkapkan orientasi anti-akademis, anti-salon, dan pemasangan citra realitas sekitar saat itu. Beberapa peneliti mencatat bahwa impresionisme telah menjadi cabang khusus dari realisme.

Tidak diragukan lagi, dalam seni impresionis, seperti dalam setiap gerakan artistik yang muncul selama periode titik balik dan krisis tradisi lama, berbagai kecenderungan bahkan kontradiktif terjalin, dengan segala integritas lahiriahnya.

Ciri-ciri utamanya ada pada tema karya seniman, dalam artian ekspresi artistik. Buku Irina Vladimirova tentang Impresionis mencakup beberapa bab: "Pemandangan, alam, kesan", "Kota, tempat pertemuan dan perpisahan", "Hobi sebagai cara hidup", "Orang dan karakter", "Potret dan potret diri" , "Masih hidup". Ini juga menjelaskan sejarah penciptaan dan lokasi masing-masing karya.

Selama masa kejayaan impresionisme, seniman menemukan keseimbangan yang harmonis antara realitas objektif dan persepsinya. Seniman mencoba menangkap setiap sinar cahaya, pergerakan angin sepoi-sepoi, perubahan alam. Untuk menjaga kesegaran lukisan, kaum Impresionis menciptakan sistem gambar orisinal, yang kemudian ternyata sangat penting bagi perkembangan seni rupa di masa depan. Terlepas dari tren umum dalam seni lukis, setiap seniman telah menemukan jalur kreatifnya sendiri dan genre utama dalam seni lukis.

Impresionisme Klasik diwakili oleh seniman seperti Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frederic Basil, Berthe Morisot, Edgar Degas.

Pertimbangkan kontribusi beberapa seniman terhadap pembentukan impresionisme.

Edouard Manat (1832-1883)

Manet menerima pelajaran melukis pertamanya dari T. Couture, berkat artis masa depan memperoleh banyak keterampilan profesional yang diperlukan. Karena kurangnya perhatian guru kepada murid-muridnya, Manet meninggalkan studio master dan terlibat dalam pendidikan mandiri. Ia mengunjungi pameran di museum, formasi kreatifnya sangat dipengaruhi oleh para empu tua, terutama yang Spanyol.

Pada tahun 1860-an, Manet menulis dua karya yang menunjukkan prinsip dasar gaya artistiknya. Lola dari Valencia (1862) dan The Flutist (1866) menampilkan Manet sebagai seorang seniman yang mengungkapkan karakter model melalui rendering warna.

Idenya tentang teknik sapuan kuas dan sikap terhadap warna diadopsi oleh pelukis Impresionis lainnya. Pada tahun 1870-an, Manet menjadi dekat dengan para pengikutnya dan bekerja en plein air tanpa warna hitam di palet. Munculnya impresionisme adalah hasil dari evolusi kreatif Manet sendiri. Lukisan Manet yang paling impresionistik adalah In a Boat (1874) dan Claude Monet in a Boat (1874).

Manet juga melukis banyak potret berbagai wanita sekuler, aktris, model, wanita cantik. Di setiap potret, keunikan dan individualitas model tersampaikan.

Sesaat sebelum kematiannya, Manet menulis salah satu mahakaryanya - "Bar Folies-Bergere" (1881-1882). Gambar ini menggabungkan beberapa genre sekaligus: potret, benda mati, pemandangan rumah tangga.

N. N. Kalitina menulis: “Keajaiban seni Manet sedemikian rupa sehingga gadis itu menolak lingkungan, berkat itu suasana hatinya terungkap dengan sangat jelas, dan pada saat yang sama menjadi bagian, karena seluruh latar belakang, ditebak secara samar, tidak pasti, gelisah, juga diselesaikan dengan warna biru-hitam , putih kebiruan, kuning.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet adalah pemimpin dan pendiri impresionisme klasik yang tak terbantahkan. Genre utama lukisannya adalah lanskap.

Di masa mudanya, Monet gemar karikatur dan karikatur. Model pertama untuk karyanya adalah gurunya, kawan-kawan. Sebagai contoh, dia menggunakan kartun di koran dan majalah. Dia menyalin gambar di Golois oleh E. Karzh, seorang penyair dan karikatur, teman Gustave Coubret.

Di perguruan tinggi, Monet diajar oleh Jacques-Francois Hauchard. Tapi wajar untuk mencatat pengaruh Monet of Boudin, yang mendukung artis, memberinya nasihat, memotivasi dia untuk melanjutkan karyanya.

Pada November 1862 di Paris, Monet melanjutkan studinya di Paris bersama Gleyre. Berkat ini, Monet bertemu Basil, Renoir, Sisley di studionya. Seniman muda bersiap untuk masuk Sekolah Seni Rupa, menghormati guru mereka, yang mengambil sedikit untuk pelajarannya dan bentuk ringan memberi nasihat.

Monet membuat lukisannya bukan sebagai cerita, bukan sebagai ilustrasi ide atau tema. Lukisannya, seperti kehidupan, tidak memiliki tujuan yang jelas. Dia melihat dunia tanpa berfokus pada detail, pada beberapa prinsip, dia beralih ke "visi lanskap" (istilah sejarawan seni A. A. Fedorov-Davydov). Monet berjuang untuk tanpa plot, perpaduan genre di atas kanvas. Sarana penerapan inovasinya adalah sketsa, yang seharusnya menjadi lukisan jadi. Semua sketsa diambil dari alam.

Dia melukis padang rumput, bukit, bunga, bebatuan, taman, jalan desa, laut, pantai, dan banyak lagi, dia beralih ke citra alam pada waktu yang berbeda dalam sehari. Seringkali dia melukis tempat yang sama pada waktu yang berbeda, sehingga menciptakan seluruh siklus dari karyanya. Prinsip karyanya bukanlah citra objek dalam gambar, tetapi transmisi cahaya yang tepat.

Berikut adalah beberapa contoh karya seniman - "Field of poppies at Argenteuil" (1873), "Frog" (1869), "Pond with water lilies" (1899), "Wheat stacks" (1891).

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir adalah salah satu ahli potret sekuler yang luar biasa, selain itu, ia bekerja dalam genre lanskap, pemandangan rumah tangga, benda mati.

Keunikan karyanya adalah ketertarikan pada kepribadian seseorang, pengungkapan karakter dan jiwanya. Dalam kanvasnya, Renoir mencoba menekankan perasaan kepenuhan keberadaan. Seniman tertarik dengan hiburan dan liburan, dia melukis bola, berjalan dengan gerakannya dan berbagai karakter, menari.

Paling karya terkenal artis - "Potret aktris Jeanne Samary", "Payung", "Mandi di Sungai Seine", dll.

Sangat menarik bahwa Renoir dibedakan oleh musikalitasnya dan sebagai seorang anak ia bernyanyi di paduan suara gereja di bawah bimbingan komposer dan guru terkemuka Charles Gounod di Paris di Katedral Saint-Eustache. C. Gounod sangat menganjurkan agar anak laki-laki itu belajar musik. Tetapi pada saat yang sama, Renoir menemukan bakat seninya - sejak usia 13 tahun dia sudah belajar cara melukis piring porselen.

Pelajaran musik mempengaruhi pembentukan kepribadian artis. Seluruh baris karyanya terkait dengan tema musik. Mereka mencerminkan bermain piano, gitar, mandolin. Ini adalah lukisan "Pelajaran Gitar", "Wanita Muda Spanyol dengan Gitar", "Nyonya Muda di Piano", "Wanita Memainkan Gitar", "Pelajaran Piano", dll.

Basil Jean Frederic (1841-1870)

Menurut teman artisnya, Basil adalah impresionis yang paling menjanjikan dan menonjol.

Karya-karyanya dibedakan oleh warna-warna cerah dan spiritualitas gambar. Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, dan Claude Monet memiliki pengaruh besar dalam jalur kreatifnya. Apartemen Jean Frederic untuk pelukis pemula adalah semacam studio dan perumahan.

Kemangi kebanyakan dicat en plein air. Gagasan utama karyanya adalah citra manusia dengan latar belakang alam. Pahlawan pertamanya dalam lukisan adalah teman senimannya; banyak impresionis sangat suka melukis satu sama lain dalam karya mereka.

Frédéric Bazille menandai jalannya impresionisme realistis dalam karyanya. Lukisannya yang paling terkenal, Reuni Keluarga (1867), bersifat otobiografi. Artis menggambarkan anggota keluarganya di atasnya. Karya ini dipresentasikan di Salon dan mendapat persetujuan dari publik.

Pada tahun 1870, artis tersebut meninggal dalam perang Prusia-Prancis. Sepeninggal artis, teman-teman artisnya menyelenggarakan pameran ketiga Impresionis, di mana kanvasnya juga dipamerkan.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro adalah salah satunya perwakilan utama pelukis lanskap setelah C. Monet. Karyanya terus-menerus dipamerkan dalam eksposisi kaum Impresionis. Dalam karyanya, Pissarro lebih suka menggambarkan ladang yang dibajak, kehidupan petani dan tenaga kerja. Lukisannya dibedakan dari struktur bentuk dan kejelasan komposisi.

Belakangan, sang seniman mulai melukis dan melukis dengan tema urban. N. N. Kalitina mencatat dalam bukunya: "Dia melihat jalan-jalan kota dari jendela lantai atas atau dari balkon, tanpa memasukkannya ke dalam komposisi."

Di bawah pengaruh Georges-Pierre Seurat, sang seniman mengambil pointilisme. Teknik ini melibatkan pengenaan setiap pukulan secara terpisah, seolah-olah meletakkan titik-titik. Namun prospek kreatif di bidang ini tidak terwujud, dan Pissarro kembali ke impresionisme.

Lukisan Pissarro yang paling terkenal adalah Boulevard Montmartre. Di sore hari, cerah”, “bagian Opera di Paris”, “Square teater Prancis di Paris", "Taman di Pontoise", "Panen", "Pembuatan jerami", dll.

Alfred Sisley (1839-1899)

Genre utama lukisan Alfred Sisley adalah lanskap. Dalam miliknya karya awal orang dapat melihat terutama pengaruh K. Corot. Lambat laun, dalam proses kerja sama dengan C. Monet, J. F. Basil, P. O. Renoir, warna-warna cerah mulai muncul dalam karya-karyanya.

Seniman tertarik dengan permainan cahaya, perubahan keadaan atmosfer. Sisley membahas lanskap yang sama beberapa kali, mengabadikannya pada waktu yang berbeda dalam satu hari. Dalam karyanya, seniman mengutamakan citra air dan langit yang berubah setiap detik. Seniman berhasil mencapai kesempurnaan dengan bantuan warna, setiap corak dalam karyanya mengusung semacam simbolisme.

Karya-karyanya yang paling terkenal: "Country Alley" (1864), "Frost in Louveciennes" (1873), "View of Montmartre from the Flower Island" (1869), "Early Snow in Louveciennes" (1872), "The Bridge di Argenteuil" (1872 ).

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas adalah seorang seniman yang memulai karir kreatifnya dengan belajar di School of Fine Arts. Dia terinspirasi oleh seniman Renaisans Italia yang mempengaruhi karyanya secara umum. Awalnya, Degas menulis lukisan sejarah, misalnya, “Gadis Spartan menantang anak laki-laki Spartan untuk berkompetisi. (1860). Genre utama lukisannya adalah potret. Dalam karyanya, seniman mengandalkan tradisi klasik. Dia menciptakan karya-karya yang ditandai dengan rasa tajam pada masanya.

Tidak seperti rekan-rekannya, Degas tidak berbagi pandangan hidup yang ceria dan terbuka dan hal-hal yang melekat dalam Impresionisme. Seniman lebih dekat dengan tradisi kritis seni: welas asih pada takdir orang biasa, kemampuan untuk melihat jiwa orang, mereka dunia batin, inkonsistensi, tragedi.

Bagi Degas, objek dan interior yang mengelilingi seseorang memainkan peran penting dalam menciptakan sebuah potret. Berikut adalah beberapa karya sebagai contoh: "Desiree Dio dengan orkestra" (1868-1869), " Potret wanita"(1868)," The Morbilly Couple "(1867) dan lainnya.

Prinsip potret dalam karya-karya Degas dapat ditelusuri sepanjang karyanya cara kreatif. Pada tahun 1870-an, sang seniman menggambarkan masyarakat Prancis, khususnya Paris, dalam karya-karyanya dengan penuh kemuliaan. Demi kepentingan artis - kehidupan kota sedang bergerak. “Gerakan baginya adalah salah satu perwujudan kehidupan yang paling penting, dan kemampuan seni untuk menyampaikannya adalah penaklukan yang paling penting. lukisan modern”, - tulis N.N. Kalitina.

Selama periode waktu ini, lukisan seperti "Bintang" (1878), "Nona Lola di Sirkus Fernando", "Balapan Epsom", dan lainnya telah dibuat.

Babak baru kreativitas Degas adalah minatnya pada balet. Dia menunjukkan kehidupan balerina di belakang panggung, berbicara tentang mereka kerja keras dan latihan keras. Namun, meskipun demikian, sang seniman berhasil menemukan kesan lapang dan ringan dalam transfer gambar mereka.

Dalam rangkaian lukisan balet karya Degas, terlihat pencapaian di bidang transmisi cahaya buatan dari footlight, mereka berbicara tentang bakat pewarnaan artis. Lukisan paling terkenal adalah "Penari Biru" (1897), "Kelas Tari" (1874), "Penari dengan Karangan Bunga" (1877), "Penari dalam Warna Merah Muda" (1885) dan lainnya.

Di akhir hidupnya, karena penglihatannya yang memburuk, Degas mencoba membuat patung. Balerina, wanita, kuda yang sama menjadi objeknya. Dalam seni pahat, Degas mencoba menyampaikan gerakan, dan untuk mengapresiasi pahatan, Anda perlu mempertimbangkannya dari berbagai sudut.

Impresionisme (impressionnisme) adalah gaya lukisan yang muncul pada akhir abad ke-19 di Prancis dan kemudian menyebar ke seluruh dunia. Gagasan impresionisme terletak pada namanya: kesan - kesan. Artis yang bosan teknik tradisional lukisan akademis, yang menurut mereka tidak menyampaikan semua keindahan dan keaktifan dunia, mulai menggunakan teknik dan metode penggambaran yang benar-benar baru, yang seharusnya mengungkapkan dalam bentuk yang paling mudah diakses bukan pandangan "fotografis", tetapi persis kesan dari apa yang mereka lihat. Dalam lukisannya, seniman impresionis dengan bantuan karakter guratan dan Palet warna mencoba menyampaikan suasana, panas atau dingin, angin kencang atau keheningan yang damai, pagi hujan yang berkabut atau sore yang cerah, serta pengalaman pribadi mereka dari apa yang mereka lihat.

Impresionisme adalah dunia perasaan, emosi, dan kesan sekilas. Bukan realisme eksternal atau kealamian yang dihargai di sini, tetapi realisme dari sensasi yang diungkapkan, keadaan internal gambar, atmosfernya, kedalamannya. Mulanya gaya yang diberikan dikritik habis-habisan. Lukisan Impresionis pertama dipamerkan di Salon des Les Misérables di Paris, tempat karya seniman yang ditolak oleh Salon Seni resmi Paris dipamerkan. Istilah "Impresionisme" pertama kali digunakan oleh kritikus Louis Leroy, yang menulis ulasan yang meremehkan di majalah "Le Charivari" tentang pameran seniman. Sebagai dasar istilah tersebut, ia mengambil lukisan karya Claude Monet “Impression. Matahari terbit". Dia menyebut semua seniman impresionis, yang secara kasar dapat diterjemahkan sebagai "impresionis". Pada awalnya, lukisan-lukisan itu memang dikritik, tetapi tak lama kemudian semakin banyak penggemar arah baru dalam seni mulai berdatangan ke salon, dan genre itu sendiri berubah dari yang terbuang menjadi yang diakui.

Perlu dicatat bahwa para seniman akhir XIX berabad-abad di Prancis, mereka tampil dengan gaya baru bukan dari nol. Mereka mengambil dasar teknik para pelukis masa lalu, termasuk para seniman Renaisans. Pelukis seperti El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner, dan lainnya, jauh sebelum munculnya impresionisme, mencoba menyampaikan suasana gambar, keaktifan alam, ekspresi khusus cuaca dengan bantuan berbagai nada perantara , sapuan cerah atau sebaliknya tumpul yang tampak seperti benda abstrak. Dalam lukisan mereka, mereka menggunakannya dengan sangat hemat, sehingga teknik yang tidak biasa tidak terlihat oleh penonton. Sebaliknya, kaum Impresionis memutuskan untuk menggunakan metode penggambaran ini sebagai dasar karya mereka.

Ciri khusus lain dari karya-karya kaum Impresionis adalah semacam kehidupan sehari-hari yang dangkal, yang, bagaimanapun, mengandung kedalaman yang luar biasa. Mereka tidak mencoba mengungkapkan tema filosofis yang dalam, tugas mitologis atau religius, sejarah dan acara penting. Lukisan seniman dari arah ini pada dasarnya sederhana dan sehari-hari - pemandangan alam, benda mati, orang-orang yang berjalan di jalan atau melakukan hal-hal biasa, dan sebagainya. Justru saat-saat di mana tidak ada tematik berlebihan yang mengalihkan perhatian seseorang, perasaan dan emosi dari apa yang mereka lihat mengemuka. Juga, kaum Impresionis, setidaknya di awal keberadaannya, tidak menggambarkan topik yang "berat" - kemiskinan, perang, tragedi, penderitaan, dan sebagainya. Lukisan impresionis paling sering merupakan karya yang paling positif dan menyenangkan, di mana ada banyak cahaya, warna-warna cerah, chiaroscuro yang halus, kontras yang halus. Impresionisme adalah kesan yang menyenangkan, kegembiraan hidup, keindahan setiap saat, kesenangan, kemurnian, ketulusan.

Impresionis paling terkenal adalah seniman hebat seperti Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, dan banyak lainnya.

Tidak tahu di mana membeli kecapi Yahudi asli? Anda dapat menemukan pilihan terbesar di situs khomus.ru. Beragam etnis alat-alat musik di Moscow.

Alfred Sisley - Rumput di Musim Semi

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Sore, cerah.