Gusli sadko, biola tua Rusia dan panah bernyanyi. Gusli sadko, biola tua Rusia dan panah bernyanyi "Lagu lama dengan cara baru"

"Di mana lagu mengalir, di situ hidup bahagia"

Sejak zaman kuno, orang Slavia sangat menghargai instrumen yang terdengar sendiri. Sampai hari ini, kita mengenal suara lonceng dan lonceng banjir. Dan masuk awal Abad Pertengahan mereka ditemani oleh segala macam brunchalkas, churingas, pengocok yang bersiul dan berderak.

Alat semacam itu dibuat dari cara improvisasi. Misalnya, brunchalka dapat direkonstruksi bahkan sekarang. Jika selama memasak sup, tulang tubular kecil dikeluarkan dari kaldu dan lubang dibuat di tengah untuk benang, itu akan bersiul selama rotasi.

brunchalka

Pemberani tua Rusia suka mempermainkan gadis-gadis yang menebak-nebak pada waktu Natal. Setelah naik ke atap gubuk, mereka mulai memutar brunchal di atas cerobong asap. Kemudian peluit yang menyenangkan berubah menjadi dengungan mistis yang membuat takut gadis-gadis takhayul.

Seperti apa suara brunchalka?

Piring kayu, churinga, beroperasi dengan prinsip serupa. Ngomong-ngomong, di antara penduduk asli Australia, piring kayu tipis dengan gambar tanda sakral disebut churinga. Menurut kepercayaan mereka, jiwa seseorang dan leluhurnya ada di dalam churinga, dan setelah kehilangannya, pemiliknya meninggal.

Di Rus' alat-alat musik juga berfungsi dalam banyak hal sebagai jimat. Jadi, dalam pandangan suku Slavia, bersiul dan berdering bisa menakuti roh jahat. Lonceng digantung di leher sapi tidak hanya agar dia tidak tersesat, tetapi juga agar goblin maupun yang lain tidak. kekuatan gelap tidak bosan.

Ilmuwan juga menyebut alat musik sebagai "panah bernyanyi", yang dibawakan di Rus fitur yang menarik. Pemanah membuat lubang pada panah biasa sehingga selama penerbangan cepat mereka bersiul dengan keras dan menakuti musuh.

« Lagu lama pada jalan baru»

Di kota-kota Slavia, para arkeolog menemukan sejumlah besar prototipe alat musik modern dan populer. Saat ini, drum adalah anggota yang sangat diperlukan dari sebuah band rock dan Simfoni orkestra. Pendahulunya - beat - juga populer di kalangan Slavia. Itu terbuat dari besi, yang dipukul dengan palu dan digunakan sebagai lonceng gereja. Kocok untuk waktu yang lama mengakar di Rusia tradisi musik, dan setelah perpecahan gereja, itu tetap menjadi instrumen sinyal bagi Orang Percaya Lama.

Seperti apa bunyinya

Anda akan terkejut, tetapi pada awal Abad Pertengahan, instrumen utama badut Rusia adalah biola, atau lebih tepatnya, prototipe Slavia - peluit. Itu adalah instrumen kayu berbentuk buah pir dengan tiga senar. Kami hanya dapat menebak tentang busur yang dibuat dalam bentuk busur: tidak ada konfirmasi material tentang hal ini, karena belum ada satu pun busur utuh yang ditemukan. Tetapi para arkeolog menemukan pasak kayu yang di atasnya direntangkan tali yang terbuat dari urat hewan. Tentu saja, kepenuhan bunyi tanduk kuno tidak bisa dibandingkan dengan bunyinya biola modern. Namun, bahkan kemudian langkah pertama diambil dalam memperkuat suara dengan bantuan papan suara kayu dan memotongnya, yang memberikan resonansi suara.

Klakson

Peluit dan biola sangat berbeda satu sama lain baik secara penampilan maupun cara memainkannya. Bip Rusia Kuno yang lebih sedap dipandang hanya memiliki 3 senar, yang terletak di bidang yang sama. Oleh karena itu, melodi diekstraksi hanya dengan bantuan senar pertama, sedangkan dua senar lainnya tetap tidak dijepit. Pada biola, masing-masing dari 4 senar menempati bidangnya sendiri, sehingga jangkauan musiknya jauh lebih luas.

Seperti apa suara klakson itu

Biola - ratu orkestra simfoni - muncul di Rusia hanya setelah Eropanisasi masyarakat Rusia oleh Peter I. Kita tahu tentang pendahulunya bahwa itu adalah instrumen yang benar-benar sekuler, yang dalam Ortodoksi dilarang dimainkan di gereja. Meskipun di Eropa Barat prototipe biola serupa adalah peserta penuh dalam kebaktian gereja.

"Tanpa lagu, dunia ini kecil"

Cukup mudah untuk mengetahui bagaimana mereka memainkan peluit, yang tidak dapat dikatakan tentang memainkan harpa tradisional. Instrumen ini tetap hidup untuk mengenang orang Rusia berkat dongeng tentang pemain harpa Sadko yang turun ke dasar Danau Ilmen. Omong-omong, harpalah yang dianggap sebagai alat musik petik Rusia paling kuno, dan bukan balalaika, yang baru tersebar luas pada abad ke-17.

Gusli

Penampilan harpa dan cara memainkannya telah berubah tanpa bisa dikenali selama berabad-abad. Harpa tradisional di abad ke-18 digantikan oleh yang bersejarah, dan yang - orkestra. Untuk menentukan bagaimana "alat musik Sadko" dimainkan, sejarawan harus membandingkan pengetahuan staf konservatori dan pengalaman orang-orang tua di desa-desa terpencil, di mana bahkan sebelum perang, kecapi bersejarah populer.

Bagaimana suara gusli Rusia kuno?

Harpa modern dibuat khusus untuk orkestra cerita rakyat. Desain mereka memungkinkan untuk mencapai amplifikasi suara yang nyata, karena gambus pada awalnya tidak dimaksudkan untuk dimainkan di depan umum.

Budaya musik Rusia jauh lebih menghargai fokus pemain bukan pada penontonnya, tetapi pada dirinya sendiri dunia batin. Musik adalah benang penghubung antara manusia dan kekuatan yang lebih tinggi. Dan meskipun fungsi ritual lagu dan melodi praktis menghilang setelah berabad-abad, musik terus menjadi sarana yang membenamkan kita dalam dirinya sendiri dan membantu mengatasi masalah apa pun.

alat sadko

Deskripsi alternatif

. (Slavia) alat musik petik petik di antara orang-orang Eropa (Est. Kannele, Latvian. Kokle, Lit. Kankles, Finlandia. Kantele), wilayah Volga (Tat. Guslya, Chuvash. Kesle, Mar. Kyusle, Udm. Krez)

Alat musik petik rakyat Rusia kuno

kecapi lutut

Alat musik dari epik Sadko

alat musik petik

Instrumen yang membuat seluruh kerajaan bawah laut menari

Samogudy

Membuat tarian Yaga

Alat musik Sadko

Kemiripan harpa Rusia kuno

Alat Bojan

Alat musik dari Sadko yang luar biasa

Alat sayap

Alat musik petik kuno

kecapi telentang

. "kecapi" Sadko

Alat pegas

Alat di tangan Sadko

Senar sadko

Alat musik Rusia kuno

Alat musik petik kuno Rusia

Instrumen petik rakyat Rusia kuno

Alat musik petik Rusia

Alat musik dari epik Sadko

. "Harpa" Sadko

Zh.pl. (tebal, dan dengungan, dan dengungan) sejenis harpa telentang, piano, dalam empat oktaf, tanpa tuts; pemain menyentuh senar kawat dengan jari-jarinya. Simbal lebih kecil, dan senar dipukul dengan kait. Perm. menggali, sepatu bot dengan akar, lutut, kokora, untuk membuat kapal. Gusli pikiranku, laguku adalah pikiranku! Gusli yang nyaring membawa pikiran ke pegunungan, mengeluarkannya dari balik pegunungan. Gusli samogudy: mereka angin sendiri, bermain sendiri, menari sendiri, menyanyikan lagu sendiri. Harpa itu menyenangkan, tapi lebih buruk dari kacang (mereka tidak akan jenuh). Pidato untuk yang bisu, pesta untuk yang telanjang, gosling untuk yang lapar. Perut bukanlah harpa: tidak makan tidak akan tertidur. Nasad menjual (lumbung roti), dan membeli harpa. Istri tidak memainkan harpa, setelah bermain, Anda tidak bisa menggantungnya di dinding. Dengan kata lain, itu di harpa, tapi kenyataannya, itu di balalaika. Dengan kata lain, seperti pada harpa (tenang), tetapi jangan angkat tangan. bisnisnya berjalan seperti kecapi. Angsa di harpa, bebek di pipa, gagak di kotak, kecoa di drum. Guseltsy mengenal pemiliknya. Gosling itu bagus (angsa, goose, gosling, gosling), tapi guslistnya tidak bagus. gusliar, guslyar, memainkan kecapi. Gooseman atau gooseman m.master, bekerja, membuat harpa. Guselnik perm. pabrik tumpukan kayu. Angsa, terkait dengan atau milik harpa. Guslistov, guslyar; guslistkin, guslyarkin, dia miliknya. Guselnikov, gooseman, milik pembuat gusli. gosip, gosip, gosip; bernyanyi, bermain, bersenang-senang. Seperti angsa, mirip dengan harpa, bergaris, berkerut, seperti jalan setapak, seolah lurik di sepanjang senar. seekor guslyak berkeliaran di kepalanya, melompat, yang dibesarkan di Sungai Guslitsa, distrik Bogorodsky

Musik Rusia kuno. alat

Anna Krivosheina

Vladimir Ivanovich mengembangkan metode unik untuk memulihkan alat, yang diakui sebagai yang paling canggih saat ini: bagian asli yang ditemukan selama penggalian pada alat yang direkonstruksi dibiarkan gelap, sementara bagian yang dipulihkan dan ditambah disorot oleh pemulih dengan warna yang berbeda dan lebih terang. “Saya tidak ingin menipu penonton,” kata Vladimir Ivanovich, “biarkan orang tahu apa yang ditemukan dan apa yang kami tambahkan.” Di sebelah kiri di foto - "pipa ajaib", tersedak: saat berbunyi, para penari tidak bisa berhenti.

Di Veliky Novgorod, yang menyimpan harta karun sejarah Rus' yang berusia berabad-abad, hiduplah seorang pria yang tangannya disebut emas oleh semua orang - seniman, ilmuwan, pemulih Vladimir Ivanovich Povetkin. Baginya mereka berpaling ketika perlu untuk memulihkan dan membaca yang hancur berkeping-keping kulit kayu birch, tangannya paling dipercaya buku kuno- "Novgorod Psalter". Namun, dia sendiri menganggap Center of Musical Antiquities yang dia buat di Novgorod sebagai karya hidupnya. Pusat ini telah mengumpulkan koleksi paling unik alat-alat musik Rus Kuno dipulihkan oleh tangannya. Dan yang terpenting, instrumen ini, yang diam selama berabad-abad, terdengar lagi berkat upaya Vladimir Ivanovich! Dan mendengarkan suara mereka, terjun ke dunia suara Rus Kuno, musiknya, Anda menemukan dengan cara baru karakternya, harapannya, sikapnya. Ini adalah karya yang sangat melelahkan dan prestasi seorang ilmuwan dan seniman, terpesona oleh keindahan dunia asli yang jauh namun menyakitkan yang terbuka di hadapannya.

Vladimir Ivanovich, bagaimana Anda mulai mempelajari dan mengoleksi alat musik Rus Kuno?

Saya terlibat dalam melukis, memahat, membuat salinan miniatur kuno untuk jurusan sejarah Museum Novgorod. Kemudian, ketika tidak ada peluang untuk kreativitas (saat itu), dan saya tidak ingin bekerja untuk masa depan, saya tidak ingin bersembunyi dan saya mencari penggunaan kemampuan saya, saya memiliki kesempatan untuk melakukan rekonstruksi barang-barang rumah tangga kayu dari Novgorodian kuno. Dan karya ini, kebetulan, ternyata berhubungan dengan alat musik.

Salah satu instrumen dalam eksposisi museum - harpa berbentuk kecapi abad ke-12, menarik perhatian saya dengan ketidakkonsistenannya dalam penampilan artistik: ada semacam lubang besar di bagian atasnya, dan ada juga lubang di papan suara , seperti gitar. Saya berpikir: "Mungkinkah seorang master abad pertengahan membuat kesalahan seperti itu, kehilangan rasa proporsi artistik?" - dan kemudian saya ingat: ini adalah rekonstruksi, hanya sebagian dari instrumen yang asli, dan yang lainnya, diwarnai agar sesuai dengan warna aslinya, merupakan tambahan bagi peneliti modern. Saya menunjukkan kepada para pekerja departemen sejarah surat-surat awal dari misa abad XIV: tidak ada lubang sama sekali pada harpa yang digambarkan di sana! Jadi pertanyaan dimulai ...

Pada tahun 1978, staf Cagar Museum Novgorod meminta saya untuk memulihkan harpa abad ke-11, alat musik bersenar lima memanjang yang berasal dari laboratorium kimia Hermitage. Di salah satu pecahan harpa, terukir prasasti "Slovisha" telah diawetkan. Itu adalah pekerjaan yang bertanggung jawab dalam segala hal.

Saya pikir saya akan melakukan yang paling diperlukan, dan kemudian musisi, ahli musik, folklorist akan mulai bekerja. Tetapi semua orang menunggu hasil dari saya. Dan saya bukan seorang musisi, tetapi sejak itu, sejak pertengahan 70-an, saya telah berurusan dengan masalah arkeologi musik yang paling serius.

Dan apa yang berhasil Anda pulihkan?

Sampai saat ini, banyak yang telah dipulihkan. jenis yang berbeda sinyal dan alat musik Novgorod kuno, dari palu penjaga malam hingga harpa legendaris. Dan menurut Novgorod, kita bisa menilai dunia musik di seluruh Rus kuno. Tapi pertama-tama, tentu saja, kami tertarik dengan Novgorod. Lagi pula, di sini bukan hanya berbagai objek yang terpelihara dengan baik kehidupan kuno, Novgorod adalah dan modal budaya dunia Eropa abad pertengahan. Sudah di abad ke-10, alat musik paling indah dan paling rumit terdengar di sini - alat musik petik.

Tetapi diyakini bahwa dalam sejarah semuanya berkembang dari yang sederhana menjadi kompleks?

Ya, kita hidup dengan keyakinan ini* Tapi tahukah Anda, ketika para arkeolog menemukan lapisan-lapisan abad ke-12, 11, 10, itu hanya kesenangan bagi mata: segala sesuatu lebih indah dari satu sama lain. Ini hanyalah pecahan benda, tetapi Anda memahami bahwa setiap pecahan pernah menjadi barang mewah, diukir, dibuat dengan cita rasa artistik yang sempurna! Belum ada ilmuwan yang benar-benar mengatakan ini. Ini adalah hal-hal yang sangat indah, termasuk alat musik. Fillies untuk tanduk busur tiga senar dilakukan dengan keterampilan tertinggi, dengan mudah, seolah-olah lagu itu dinyanyikan - ini membutuhkan banyak pengalaman! Dan pemukim pertama telah datang ke Novgorod dengan alat seperti itu, yaitu sejarah mereka lebih lama lagi. Diasumsikan bahwa Eropa instrumen membungkuk datang melalui Bulgaria sekitar abad ke-9. Bayangkan seberapa dekat dengan abad ke-9 20-30-an abad ke-10, bukti material paling awal dari alat musik membungkuk, ditemukan di Novgorod, berasal dari masa ini! Belum ada penemuan seperti itu di Eropa, tetapi di Novgorod ada banyak sekali! Tradisi musik merupakan bagian dari warisan puisi lisan yang patut kita banggakan. Dan jika kita tidak mengetahui lagu-lagu kuno bangsa kita, maka kita tidak tahu apa-apa tentang seluruh budaya kita! Lagi pula, apa yang ditunjukkan orang kepada orang lain? Lagu, musik, tarian, pakaian, kemampuan mereka membangun rumah, menanam roti, memberi makan diri sendiri, memberi makan orang lain - semua ini menentukan kebangsaan. Dan di negara kita, mereka mencoba mendefinisikan kebangsaan dengan kata-kata patriotik kosong, seringkali kata-kata asing.

Mengapa menurut Anda begitu penting dan perlu bagi setiap bangsa untuk melestarikannya ciri-ciri kebangsaan, budayamu?

Jika Anda mengetahui dengan baik dan melestarikan tradisi bangsa Anda, maka Anda akan menghormati tradisi bangsa lain dan atas dasar inilah Anda akan dapat melestarikannya. hubungan yang baik dengan mereka - bukan pada internasionalisme abu-abu, internasionalisme atau globalisme, seperti yang mereka katakan sekarang (istilahnya baru, tetapi idenya sama - untuk menyamakan, melumasi, mencampur semua kebangsaan, jika kita berbicara tentang musik: pastikan untuk menambahkan musik tradisional jazz, elemen avant-garde modern, motif Odessa dan berubah menjadi abu-abu berantakan).

Kami menjelaskan dalam kuliah bahwa setiap bangsa diberikan keindahannya masing-masing. Jika manusia menjaga keindahan ini, maka muka bumi tetap indah. Jika seseorang hidup selaras dengan alam, pakaiannya sesuai dengan alam, dan aktivitasnya, dan ini sangat indah. Saat kita mencampur semuanya, muka bumi menjadi abu-abu, tidak mencolok, jelek.

Mereka berkata: "Perlu untuk menjaga semangat Rusia di dalam jiwa, dan pakaian adalah bagian luar." Tidak ada yang seperti ini! Jika demikian, keluarga kekaisaran Jepang tidak akan difoto dengan pakaian tradisionalnya, Indira Gandhi atau para penguasa negara Arab tidak akan mengenakan pakaian tradisionalnya. Sekarang, sebenarnya, ada pergulatan antar dunia: satu dunia ingin melestarikan tradisinya, yang terbukti secara historis, mapan, dan yang lain ingin mencampurkan semuanya menjadi massa abu-abu. Dan saya mendukung yang pertama, karena itu indah, tetapi saya seorang seniman dan fokus pada keindahan, saya dibimbing oleh rasa keindahan, termasuk saat merekonstruksi alat musik. Saya tidak ingin menambah atau mengurangi, tetapi saya berusaha seakurat mungkin, karena budaya Abad Pertengahan begitu tinggi sehingga kita harus belajar dari orang-orang abad pertengahan rasa harmoni dan keindahan. Anda hanya perlu mencoba memasuki dunia mereka dengan hati-hati dan memahami apa itu dan memberikan penilaian yang tepat.

Vladimir Ivanovich, kapan pertama kali Anda merasakan pesona itu budaya kuno, pandangan dunia kuno?

Saya belajar di Kursk Art and Graphic Pedagogical School, kemudian menerima diploma di Leningrad. Saya selalu diberitahu: “Anda harus orisinal, buat sendiri dunia seni, untuk mengekspresikan diri ”- secara umum, ide yang familiar. Tapi ini adalah bom mengerikan yang dilemparkan ke dalam kehidupan sehari-hari orang kreatif untuk memisahkan kita. Dia bermain peran fatal: sekarang banyak seniman Rusia paling berbakat tidak saling memahami dan tidak mungkin mengerti, karena setiap orang memiliki dunia kreatifnya sendiri yang terpisah dan setiap orang berdebat dengan orang lain. Dan lihatlah tradisi rakyat: Anda tidak akan menemukan dua hiasan kepala yang identik, kostum, tetapi semua wanita yang membutuhkan disatukan oleh pandangan dunia yang sama, semua orang saling memahami. Mereka memiliki plot umum yang dapat dilihat di semua rumah: "beregini", "ikan", "penunggang kuda" - tetapi masing-masing memiliki tulisan tangannya sendiri!

Saya secara bertahap mendekati dunia ini, mencoba memahami apa yang harus dilakukan oleh seorang seniman. Ada banyak keegoisan hanya dalam penulis, di tradisi rakyat- tidak, mari kita ingat, misalnya: gusli-samogudy - mereka sendiri berdengung! Para gembala di Rusia Utara berkata: terompet itu sendiri yang dimainkan, bukan saya. Dan itu bukan postur, itulah yang sebenarnya dirasakan orang. Dan saya suka posisi ini, membuat seseorang lebih manusiawi.

Jika kita kembali ke instrumen, katanya gusli adalah penemuan Rusia?

TIDAK. Saat artis menyebut konser gusli sebagai alat musik rakyat Rusia, ini buta huruf. Kecapi konser ditemukan pada tahun 1900 oleh Osip Ustinovich Smolensky dan Nikolai Ivanovich Privalov, rekan dari Vasily Vasilyevich Andreev, pencipta orkestra Rusia Hebat. Mereka benar-benar menciptakan alat musik baru: balalaika, domra, bip, dan khususnya gambus. Instrumen ini sama sekali berbeda dari harpa tradisional, baik dalam desain, maupun dalam teknik memainkannya, maupun dalam repertoar, maupun dalam tujuannya.

Jika berbicara tentang instrumen rakyat- mereka termasuk dalam tradisi musik ritual, dan di dalamnya lagu, tarian, musik instrumental merupakan daya tarik bagi roh alam pada saat hari raya yang pada prinsipnya berbeda dengan hari ini. Dan harpa konser diciptakan untuk menyenangkan telinga orang-orang yang datang ruang konser(ini adalah pandangan dunia yang berbeda), pada kenyataannya, mereka hanya memiliki nama yang sama - "gusli", dan dalam segala hal ini adalah instrumen yang sama sekali berbeda. Kita harus bangga padanya sebagai penemuan abad ke-20.

Dan bagaimana kecapi rakyat muncul?

Ide konstruktif dari harpa berbentuk kecapi berakar pada zaman kuno terdalam, di Mesir dan Mesopotamia. Alat musik petik berbentuk gusle dikenal banyak orang: kita akan menemukannya di Afrika, dan di India, dan di Cina, dan di Jepang, dan di antara Khanty-Mansi. Mengatakan bahwa harpa rakyat adalah alat musik primordial Rusia adalah salah: gagasan konstruktifnya diturunkan dari orang ke orang, dari peradaban ke peradaban, diadaptasi di berbagai belahan dunia ke wilayah geografis, ekonomi, kondisi budaya memperoleh wajah "nasional". Wajah nasional kita, sama sekali tidak kita ketahui, yang ditemukan oleh arkeologi untuk kita, adalah harpa berbentuk kecapi. Ngomong-ngomong, jika Sadko adalah seorang tokoh sejarah, harpa apa yang bisa dia mainkan? Hanya pada bentuk kecapi (meskipun seniman menggambarkannya dengan alat musik selanjutnya, yang disebut pemazmur harpa), senar lainnya instrumen yang dipetik tidak ada pada saat itu. Kita dapat menyebut harpa rakyat ini, pertama-tama, karena dinyanyikan dalam lagu kita, dongeng, epos, itu adalah bagian dari sejarah kita, digunakan dalam kehidupan ritual rakyat kita.

Apa perbedaan antara musik tradisional dan musik kontemporer?

Formula musik untuk nenek moyang kita adalah hal-hal sakral yang sama dengan ikon bagi seorang Kristen: dia tidak memiliki pandangan sejarah seni tentang ikon tersebut, baginya ikon itu selalu indah, keindahannya tidak diragukan lagi. Begitu pula dalam tradisi rakyat: lagu-lagu ritual - pernikahan, Shrovetide, Ivan Kupala, seruan burung, dan sebagainya - ini adalah tempat suci, pasti indah. Tapi ini bukan hal utama, sudah jelas: semua suara bahkan perangkat sinyal musik atau rumah tangga yang paling sederhana dibuat menurut hukum keindahan tertinggi. Hal utama adalah bahwa orang-orang berpartisipasi dalam penciptaan dunia dengan nada-nada ini, lagu-lagu, mereka tahu pada hari apa lagu mana - dengan intonasi apa, dengan konten apa - harus dibunyikan. Dalam tradisi rakyat, seseorang pada hari libur bukanlah orang luar, bukan penonton, bukan pengamat, bukan penilai, tetapi peserta - ia berpartisipasi dalam liburan dengan pakaiannya, lagu yang sesuai, tarian dan, jika upacaranya membutuhkannya. , menangis.

Dan bagaimana Anda bisa membuat ulang nada angsa, dengan semacam naluri batin?

Tidak, tidak, sama sekali tidak! Saat yang membahagiakan datang ketika, setelah menerima dorongan dari para arkeolog, kami meneruskan pengalaman kami kepada folklorist, dan, mengambil instrumen kerja yang telah dipugar, mereka pergi ke Pskov, kemudian ke wilayah Novgorod untuk mengumpulkan bukti tradisi musik instrumental, di khusus angsa. Dan penemuan telah dimulai! Orang-orang tua di desa Pskov dan Novgorod pada awalnya mengatakan bahwa mereka tidak akan dapat mengingat bagaimana mereka bermain di masa mudanya, karena itu terjadi 60 tahun yang lalu. Dan kemudian (alat musik yang terdengar, menarik untuk dicoba!) Mereka menyentuh senar, dan tiba-tiba jari-jari mulai mengingat sesuatu - dan hari ini perpustakaan musik emas Rusia musik nasional diisi ulang bukan dengan lusinan, bukan ratusan, tetapi dengan ribuan sampel permainan gusel. Di desa-desa, jejak tradisi angsa asli, cara bermain, dan lagu kuno telah dilestarikan - ini mungkin penemuan terbesar dalam cerita rakyat abad ke-20! Itu menjadi mungkin karena dimulainya rekonstruksi instrumen abad pertengahan Novgorod.

Vladimir Ivanovich, saya mendengar bahwa pusat Anda dibuat sangat sulit.

Kami memiliki banyak kesulitan. Sayangnya, sedikit orang di Rusia yang tahu atau ingin tahu tentang kuno budaya musik dan jarang berbicara tentang penemuan di Novgorod. Dan di Novgorod sendiri, sayangnya, pihak berwenang tidak dapat memahami pentingnya penemuan ini. Waktunya akan tiba, kita akan mengejar, tapi terkadang kita terlambat ...

Pusat kami, karena ketidakpedulian, secara halus, para pejabat, dibuat sangat sulit, untuk waktu yang lama. Dan itu tidak akan ada jika bukan karena Dmitry Sergeevich Likhachev. Dia bukan hanya yang pertama menanggapi dan mengirim stafnya untuk merekam suara instrumen kuno yang direkonstruksi di Novgorod, tetapi juga selama selama bertahun-tahun menarik akademisi lain, ilmuwan terkenal dunia, yakin bahwa pusat seperti itu diperlukan, mengirim surat ke pemerintah kota, ke komite partai daerah* Kemudian penulis dan jurnalis bergabung. Dan di bawah tekanan masyarakat mulai membangun gedung ini. Ini adalah kebaikan publik Rusia, saya harus berterima kasih kepada banyak orang!

Kemudian muncul masalah baru- tidak ada yang mau mengambil gedung ini di neraca, dan mereka akan mengambilnya dari kami. Dan dalam hal ini saat yang paling sulit Dmitry Sergeevich, ketua Dana Kebudayaan Soviet, membawa pusat kami ke saldo dana sebagai organisasi publik. Sejak 1991 saya menjadi direktur resmi Center for Musical Antiquities. Pada suatu waktu kami bahkan dipanggil organisasi komersial, tetapi hanya untuk menjaga kekhasan program kami. Kami tidak terlibat dalam perdagangan apa pun, karena alat musik kuno yang dipugar tidak ternilai harganya, inilah yang harus dibanggakan oleh kota, apa yang harus disayangi dan dilindungi, ini harta nasional Dan harta dunia. Dan kita harus berjuang untuk bertahan hidup...

Bagaimana pusat Anda bekerja sekarang?

Orang-orang datang dan mengunjungi kami usia yang berbeda, profesi yang berbeda dari berbagai belahan Rusia dan dunia. Kami memberikan kuliah tentang sejarah Novgorod, atau lebih tepatnya, tentangnya sejarah musik. Dan di kuliah, instrumen kita pasti bunyi, paduan suara pasti nyanyi. Kami menampilkan lagu dansa dengan tarian, dan kami memilih lagu sesuai musim, liburan mana yang lebih dekat.

Paduan suara dipimpin oleh Natalya Nikolaevna Popova, seorang spesialis yang luar biasa, tidak ada yang lebih baik di Novgorod dan di banyak kota sekitarnya. Sekilas, program kami tampak sederhana: dimainkan, menari, dan bernyanyi - tidak, tidak semua spesialis mampu menguasai program ilmiah setinggi itu. Itu memungkinkan untuk menangkap rasa tradisi, ini sangat penting, tidak ada konservatori yang akan mengajarkan ini, dan Natalya Nikolaevna melakukannya berkat bakat pedagogisnya, dan bakatnya, pengetahuannya. Kami memiliki penyulam emas Olga Pavlovna Shadurskaya, spesialis kelas atas dengan cita rasa artistik, juga dari Tuhan. Saya hanya bisa bangga dengan karyawan pusat, Anda tidak akan menemukan yang terbaik hari ini.

Dan salah satu murid kami memikat kekasihnya dengan memainkan harpa, seperti yang dulu terjadi. Gusli adalah simbol kejantanan, hal ini diperkuat dengan semua bukti dokumenter yang kami kumpulkan dalam ekspedisi tersebut. Dan jika seorang gadis di atas panggung memainkan harpa hari ini, dari sudut pandang tradisi rakyat, ini merupakan pelanggaran adat.

Menyelesaikan kuliah kami, kami berharap semua tamu, apa pun kewarganegaraan mereka, satu hal - bahwa di lemari pakaian mereka jika ada liburan harus ada kostum rakyat. Dianjurkan untuk menjahitnya dengan tangan Anda sendiri: ketika Anda menjahit pakaian seperti itu, Anda mempelajari sejarah orang-orang Anda lebih baik daripada dengan membaca sebuah penelitian, Anda memahami banyak hal dan Anda dapat mengagumi desain dan dekorasinya, dan bagaimana pakaian itu. satu daerah berbeda dengan pakaian daerah lain. Dan tentu saja, setidaknya satu lagu ritual kuno yang sebenarnya harus dipelajari: untuk pria - untuk pria, untuk wanita - untuk wanita. Toh budaya lagu sudah mengumpulkan semua pengalaman masyarakat, ini bukan hiburan, lagu-lagu ini perlu dibolak-balik seperti Alkitab: setiap lagu punya perumpamaannya sendiri, masing-masing punya tujuannya sendiri, artinya sendiri, sendiri-sendiri. keindahan puitis, dan jika kita menyentuh harta ini, kita akan lebih menghargai diri sendiri. Ini adalah kesempatan untuk menyadari keindahan orang-orang Anda, untuk merasa menjadi bagian darinya. Dan itu sangat indah! Jadi bangku sekolah Saya ingat slogan: "Jaga budaya Anda seperti biji mata Anda."

Vladimir Ivanovich mengakhiri ceritanya dengan harapan dan tidak mengatakan apa-apa tentang fakta bahwa Pusat Barang Antik Musik sangat membutuhkan bantuan. Ini orang-orang hebat berjuang sekuat tenaga agar kita semua tidak lagi kehilangan harta karun yang baru saja ditemukan. Betapa sedikit orang yang tahu tentang penemuan yang dibuat di sini, di Rusia, dan terutama di Novgorod! Pusat ini selalu berada di ambang kepunahan karena kekurangan uang - dan hampir tidak ada yang peduli! Dan harta bersama kita hanya ada melalui upaya super dari beberapa orang. Oleh karena itu, saya menghimbau kepada semua pembaca: jika Anda ingin membantu pekerjaan mulia ini, hubungi kantor redaksi.

ke majalah "Manusia Tanpa Batas"

Tentukan peran dan makna musik dalam dongeng.

1. Untuk memperkenalkan penggalan musik dari opera “Sadko” oleh N.A. Rimsky-Korsakov.
2. Untuk mengkonsolidasikan keterampilan mendengarkan dan menganalisis karya musik.
3. Menumbuhkan kecintaan pada seni Rusia, perasaan cinta pada Tanah Air.

Bahan:

Presentasi; "Lagu Tamu Varangian", "Lagu Tamu India", "Lagu Tamu Vedenets" dari opera "Sadko" oleh N.A. Rimsky-Korsakov; E. Ptichkin "Tales walk around the world", kamus "emosi".

Selama kelas

1. Momen organisasi

Salam melodi E. Grieg "Pagi".

Guru:

Halo anak-anak.
Aku senang melihatmu
Dan mendengarmu lagi.

siswa: Kami menyambut Anda!

2. Nyanyian

Bernyanyi dengan melodi Rogers dari film "The Sound of Music".

LAKUKAN - tambahan dari bawah,
RE - selalu di bawah yang pertama,
MI - pada persembunyian pertama,
Antara yang kedua dan pertama - FA,
GARAM - macet di detik,
Di antara yang kedua dan ketiga - LA,
SI - lihat yang ketiga,
Dan di bawah yang keempat lagi - UNTUK.

3. Pesan topik pelajaran.

Sastra dan musik saling terkait erat. Hari ini kita akan bertemu dengan salah satu genre sastra favorit Anda - dongeng! Mari kita pikirkan tentang peran apa yang bisa dimainkan musik dalam dongeng. Jadi, topik pelajarannya adalah “Musik dalam dongeng”.

Pertanyaan: Apa dongeng yang berbicara tentang musik, musisi, alat musik.

Jawaban: "Musisi Kota Bremen", "Gingerbread Man", "Cinderella" ...

Bola dan pesta dongeng tidak lengkap tanpa musik. Di semua dongeng di mana ada karnaval, pesta, bola, suara musik.

4. Pengulangan materi yang dibahas

Tugas: Setelah menebak teka-teki silang, Anda akan menemukan dongeng mana, atau lebih tepatnya dongeng, yang akan kita kenal lebih baik.

Geser #5

Teka teki silang

1. Komposer, penulis balet "The Nutcracker", " Danau Angsa". (Chaikovsky).
2. Lagu tanpa kata-kata, dibawakan dengan suara vokal apa pun. (Vokalisasi).
3. Pada penggaris, di antara mereka, kita sudah mengenal not-notnya sejak lama. Pada yang tambahan, kami akan menulis catatan tanpa kesalahan ... (DO).
4. Komposer - Pendiri musik Rusia”, penulis opera “Ivan Susanin”. (Glinka).
5. Tinggi suara wanita. (Sopran).

5. Mempelajari materi baru

"Sadko" - dongeng. Bylina adalah legenda lama tentang pahlawan rakyat.

Pertanyaan: Pahlawan epik apa yang Anda ketahui?

Jawaban: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.

Sadko adalah penyanyi Novgorod, pengelana, navigator yang ingin memuliakan Novgorod, menjalin perdagangan dengan berbagai negara.

Ini bukan hanya epik, tapi dongeng.

Pertanyaan: Hal menakjubkan apa yang terjadi pada Sadko?

Jawaban: Sadko masuk ke kerajaan bawah laut, bertemu dengan raja laut, anak perempuannya.

Pertanyaan: Instrumen apa yang dimainkan Sadko?

Menjawab: Sadko memainkan harpa.

Gusli adalah alat musik rakyat Rusia kuno.

Gusli disebut yarovchatye atau yavorchatye. Nama-nama ini berasal dari bahan pembuatnya. Yavora - maple putih.

Mendengarkan fonogram "Gusli". “Gusli abad ke-13. Folk Opera", Album "Voice of Rus'", cerita rakyat asli Slavia.

Kata-kata guru dengan latar belakang suara musik:

Seperti di Kota Baru yang megah
Ada Sadko, orang yang ceria;
Dia tidak memiliki perbendaharaan emas,
Dan dia hanya punya guselki yarovchaty;
Saya pergi ke pesta - Sadko bermain,
Dia menghibur para pedagang, penduduk kota.

Komposer Rusia N.A. Rimsky-Korsakov meletakkan epik tentang Sadko sebagai dasar dari sebuah karya musik.

Pertanyaan: Apa genre musik diterjemahkan sebagai "pekerjaan", "komposisi"?

Menjawab: Opera

Pertanyaan: Apa nama ringkasan sebuah opera atau balet? Artinya "buku kecil".

Menjawab: Libretto

Rimsky-Korsakov bukan hanya seorang komposer, tetapi juga seorang perwira angkatan laut. Dia sering melaut, jadi dia menggambarkannya dengan sangat berwarna dalam karya-karyanya.

Geser #10

Rimsky-Korsakov menulis 15 opera. Diantaranya: "The Snow Maiden", "Golden Cockerel", "Kashchei the Immortal", "The Tale of Tsar Saltan", "Sadko"…

Pertanyaan: Apa yang dapat Anda katakan tentang judul-judul opera ini? Yang genre sastra mendasari mereka?

Menjawab: Dongeng.

Benar, Rimsky-Korsakov dianggap sebagai komposer-pendongeng.

Pertanyaan: Di mana saya bisa mendengarkan opera?

Jawab: Anda bisa mendengarkan opera di Opera House, di TV

Geser #11

Pertanyaan: Ada salah satu teater opera dan balet paling terkenal di dunia di kota kita.

Siapa yang tahu nama teater ini? Siapa di antara kamu yang pernah ke sana?

Jawaban: Teater Mariinsky.

Itu mendapat namanya dari istri Kaisar Paul I, Maria Feodorovna.

Slide #12

Masuk ke teater, kita terjun ke atmosfer fantasi, dunia pemandangan, dan keajaiban suara.

Opera dibuka dengan pengantar yang menggambarkan citra laut. Gambar ini berjalan melalui seluruh pekerjaan. Di bawah bimbingan seorang konduktor, musisi menciptakan citra yang fantastis dan nyata.

Pertanyaan: Apa nama sekelompok musisi di teater?

Jawaban: Orkestra

6. Mendengarkan dan mempelajari penggalan-penggalan musik

Opera tersebut memiliki panggung di tepi Danau Ilmen. Sadko akan melakukan perjalanan dengan kapal dan meminta tamu pedagang untuk menceritakan tentang negara mereka. Setiap tamu berbicara tentang negara mereka. Tamu Varang tentang Skandinavia, tamu India tentang India, dan tamu Vedenet tentang kota Italia Venesia.

Sumber yang digunakan - Video DVD "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov, Opera Kirov dan Teater Balet, Valery Gergiev.

Tamu Varang adalah orang pertama yang menceritakan kisah itu. (Saya memainkan frasa pertama).

Pertanyaan: Apa yang bisa dikatakan tentang sifat musik?

Jawaban: Musik yang keras, berani, dan megah.

Kami mempelajari melodinya, lalu kami mendengarkan penggalan pertama "The Song of the Varangian Guest".

Slide #13

Jawaban: Musik itu kuat, kuat, bangga.

Jawaban: BAS.

Yang kedua adalah cerita tentang tamu India negaranya.

Pertanyaan: Bagaimana Rimsky-Korsakov mencirikan pahlawan ini? (menyanyikan lagu tamu India).

Jawaban: Citra tamu India itu misterius, mempesona.

Kami mempelajari melodi dan mendengarkan fragmen kedua "The Song of the Indian Guest".

Slide #13

Tugas: Jelaskan musik menggunakan kamus emosi.

Jawab: Musiknya lambat, halus, menawan.

Jawaban: TENOR.

Yang terakhir bernyanyi tentang negaranya adalah tamu Vedenet.

Tugas: Tentukan sifat musiknya.

Jawaban: Sifat musiknya menari, gembira, tulus.

Kami mempelajari frasa awal dan mendengarkan penggalan ketiga "Song of the Vedenets guest". Slide #13

Tugas: Jelaskan lagu tersebut menggunakan kamus emosi.

Jawaban: Menawan, menyenangkan, cemerlang.

Pertanyaan: Negara manakah yang akan Anda sarankan untuk berlayar ke Sadko?

Menjawab: Kami menyarankan Sadko untuk berlayar ke Venesia.

"Dan kamu menjaga jalan yang mulia menuju Vedenet, membawa lagu-lagu berdering di sana."

Pertanyaan: Sarana musik apa yang digunakan N.A.? Rimsky-Korsakov untuk membuat berbagai gambar?

Jawaban: Tempo, dinamika, timbre, melodi…

7. Siswa menampilkan lagu tersebut

Slide #14

Eksekusi oleh siswa lagu E. Ptichkin "Tales walk around the world".

Lampiran 2. Lirik

8. Menyimpulkan pelajaran.

Slide #15

Pertanyaan: Menurut Anda, apa yang diperoleh dongeng ketika musik terdengar di dalamnya?

Jawaban: Menjadi lebih beragam, lebih menarik.

Pertanyaan: Dongeng apa yang tidak bisa ada tanpa musik?

Jawab: Dongeng, dimana ada bola, pesta, musisi, lagu, tarian

Menandai

9. Pekerjaan rumah

Rimsky-Korsakov melukis laut dengan warna musik negara lain. Dan di rumah, dengan bantuan cat, pensil, dan spidol di atas kertas, gambarlah laut yang paling Anda ingat.

Sebuah opera epik dalam tujuh adegan oleh Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov dengan libretto oleh komposer dan V. I. Belsky, berdasarkan epos Rusia kuno.

Karakter:

Foma Nazarich, Sersan AtasanTenor

Luka Zinovych, voivodanovgorodskieBas

Sadko, gusler dan penyanyi di NovgorodTenor

Lyubava Buslaevna, istri mudanyaContralto

Duda Bas

ingus Penyanyi tenor

jarak jauh ke-1, badutMezzo-soprao

jarak jauh ke-2, badutMezzo-soprano

penyihir ke-1 Penyanyi tenor

Magus ke-2 Penyanyi tenor

Varangian bass luar negeri

Indian tradingTenor

Vedenetsky tamuBarton

lautan samudra, raja ikan bass

Volkhov, sang putri cantik, putrinya Soprano

muda, sayang

Visi - pahlawan perkasa yang lebih tua Bariton

dalam bentuk Kalika peralihan

Orang Novgorod dari kedua jenis kelamin dan semua kelas, Novgorod dan tamu pedagang luar negeri; pembuat kapal, pasukan Sadko; badut - orang yang ceria, kaliks yang lumayan - orang tua yang muram; air, gadis merah, angsa putih dan keajaiban laut.

Balet

Ratu Vodyanitsa yang Bijaksana istri raja laut, dan kedua belas putri sulungnya, yang menikah dengan laut biru. Brooks adalah cucu kecil. Ikan bersirip perak dan bersirip emas serta keajaiban laut lainnya.

Waktu tindakan: setengah peri-setengah-sejarah.

Pemandangan: Novgorod dan laut-lautan.

Sejarah penciptaan

Sudah daftar aktor dengan jelas menunjukkan bahwa opera ini semi-dongeng, seperti banyak warisan N. A. Rimsky-Korsakov.

N. A. Rimsky-Korsakov memiliki dua karya yang disebut "Sadko" - gambar musik untuk orkestra dan opera epik. Yang pertama ditulis pada tahun 1867 (dan dianalisis dengan sangat objektif oleh penulisnya sendiri dalam Chronicle of My Musical Life), yang kedua - hampir tiga puluh tahun kemudian, pada tahun 1896. Orang dapat takjub melihat betapa awal minat Rimsky-Korsakov pada budaya kuno dan rakyat Rusia, dan seberapa dalam hal itu berkembang sepanjang hidup sang komposer.

Pada awal musim panas tahun 1894, Rimsky-Korsakov menerima sepucuk surat dari sejarawan musik terkenal N. F. Findeisen, di mana dia mendesak komposer untuk mengambil sebuah opera berdasarkan plot Sadko. Pada saat yang sama, dia bahkan menawarkan rencananya sendiri untuk libretto. Surat ini menjadi pendorong baru bagi imajinasi sang komposer. Dia mulai berpikir tentang opera. Rimsky-Korsakov berbagi pemikirannya dengan VV Stasov, seorang ahli budaya Rusia yang luar biasa. Dia menulis surat panjang untuknya, di mana dia menarik perhatiannya ke berbagai versi epik, mendesaknya untuk menampilkan lukisan-lukisan dalam opera seluas dan sejelas mungkin. kehidupan nyata dan kehidupan Novgorod kuno. Harus diakui bahwa di bawah pengaruh Stasov, N. A. Rimsky-Korsakov agak mengubah rencana awal opera, khususnya, ia membuat gambar pertama, yang menurut rencana aslinya, tidak ada.

Pekerjaan praktis menulis libretto dilakukan oleh V. I. Belsky, yang, setelah pengalaman pertama bekerja sama dengan komposer, menjadi pustakawannya saat mengerjakan opera lain (salah satu catatan Rimsky-Korsakov: “... V. I. Belsky, dengan siapa Saya berdiskusi tanpa henti tentang berbagai plot opera yang cocok untuk saya”).

Pengerjaan opera dimulai pada musim panas tahun 1894 di Vechasha - tempat yang indah di mana terdapat danau besar, taman tua yang luas, dan kolam renang yang indah. “Saya ingat bahwa tempat menulis (...) bagi saya sering berfungsi sebagai jembatan panjang dari pantai ke pemandian di danau,” kenang Rimsky-Korsakov. - Jembatan penyeberangan berjalan di antara alang-alang: di satu sisi, pohon willow besar di taman terlihat miring, di sisi lain, Danau Pesno terhampar. Semua ini entah bagaimana mengarah pada pemikiran tentang Sadko. Musim panas berikutnya sang komposer menghabiskan waktu di sana, dan sekarang mengerjakan "Sadko" berlangsung tanpa henti. Lukisan-lukisan itu dilukis satu demi satu (sesuai rencana awal, yaitu tanpa istri Sadko, Lyubava dan, oleh karena itu, tanpa lukisan ketiga, yang muncul kemudian).

Opera selesai pada musim gugur tahun 1896. Penerbit pertamanya adalah MP Belyaev. Pada musim gugur yang sama, opera ditawarkan ke direktorat Teater Mariinsky tetapi disambut dengan sambutan dingin;

Kaisar Nicholas II menghapusnya dari repertoar. Penayangan perdana "Sadko" berlangsung di panggung opera swasta Moskow S. I. Mamontov pada tanggal 7 Januari 1898 dan sukses besar.

Cerita dan musik

Perkenalan

(Menurut rencana awal komposer Lyubava, tidak ada istri Sadko sebagai karakter dalam opera tersebut. “Pada bulan Agustus (1895 - A.M.), ketika draf seluruh opera diselesaikan sesuai rencana semula, kami membaca di the Chronicle of My Musical Life oleh N. A. Rimsky-Korsakov, "Saya mulai berpikir tentang istri Sadko. Konyol untuk dikatakan, tetapi pada saat itu saya memiliki semacam kerinduan untuk kunci minor F, yang tidak saya miliki menyusun apa pun untuk waktu yang lama dan yang belum saya miliki di Sadko Perjuangan yang tak tertahankan untuk ketertiban di F minor menarik saya ke komposisi aria Lyubava.Aria itu disusun, saya menyukainya dan berfungsi untuk membuat adegan ke-3 dari opera, teks lain yang saya minta dibuat oleh Belsky).

Paduan suara gadis-gadis cantik ("Deep-deep, Okian-Sea") terdengar luar biasa, di mana coloratura (tanpa kata-kata) putri laut melayang.

Sadko turun ke menara dengan cangkang yang diikat paus pembunuh... Dia berhenti di depan Tsar; dia memiliki harpa di tangannya. Raja laut menyapanya dengan mengancam. Sang putri memohon kepada sang ayah untuk tidak marah, tetapi meminta Sadko untuk menyanyikan sebuah lagu. Sadko memainkan dan menyanyikan lagu pujian ("Lautan biru mengancam, luas"). Ada tiga bait di dalamnya, di setiap bait ada dua bagian: yang pertama merdu, lebar, yang kedua adalah refrein-pujian - ceria, cemerlang. Di bait ketiga, tsar dan sang putri sendiri bergabung dengan Sadko. Kemudian raja laut mengumpulkan seluruh kerajaan lautnya (terdengar terompet kerajaan bawah air; sinyal mereka terdengar di belakang layar).

Kabut menghilang, sebagai gantinya terlihat Sungai Volkhov, lebar, terhubung ke Danau Ilmen, diterangi oleh sinar matahari terbit. Kapal berjalan di sepanjang sungai menuju danau. Dan sekarang tim bernyanyi untuk mereka: “Dan tiga puluh kapal akan mengalir di sungai yang lebar, tiga puluh kapal dan satu kapal. Dan semua kapal seperti elang terbang, dan Falcon adalah kapal seperti burung ringan, burung ringan, gyrfalcon putih ”(bandingkan dengan nyanyian pembuat kapal dan regu di gambar kelima). Semua karakter yang kita lihat di gambar pertama kini keluar untuk menemui Sadko. Dan semua orang heran bahwa "sungai lebar telah mengalir di Novgorod." Dan sungai ini adalah Volkhov. Semua orang menyanyikan kemuliaan Sadko, Volkhov, dan lautan biru.

© Alexander MAYKAPAR