Prokofiev muda. Komposer Sergei Prokofiev: biografi penyanyi kehidupan

Biografi Sergei Prokofiev dirangkum dalam artikel ini.

biografi singkat Sergei Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev — Komposer, pianis, konduktor Soviet

Ia lahir pada tanggal 23 April (11 April menurut gaya lama), 1891, di perkebunan Sontsovka di provinsi Yekaterinoslav (sekarang desa Krasnoye, wilayah Donetsk di Ukraina).

Awal pendidikan musik komposer pulang, belajar dengan ibunya, seorang pianis, serta dengan komposer R. M. Gliere. Pada tahun 1904 dia adalah penulis 4 opera, simfoni, 2 sonata, dan karya piano.

Pada tahun 1904, S. S. Prokofiev memasuki Konservatorium St. Dia belajar komposisi dengan A. K. Lyadov, dan instrumentasi dengan N. A. Rimsky-Korsakov. Dia lulus darinya pada tahun 1909 dalam komposisi, pada tahun 1914 dalam bidang piano dan konduktor.

Saat masih menjadi mahasiswa, ia memainkan "Konserto Piano Pertama" dengan orkestra dan menerima Penghargaan kehormatan Anton Rubinstein.

Dari tahun 1918 hingga 1933 dia tinggal di luar negeri. Setelah melakukan tur di AS pada tahun 1918, dia pindah ke Jerman pada tahun 1922, dan pada tahun 1923 dia pindah ke Paris, di mana dia menghabiskan sepuluh tahun. Di luar negeri, Prokofiev banyak bekerja, menulis musik, mengadakan konser, melakukan tur konser panjang di Eropa dan Amerika (dia tampil sebagai pianis dan konduktor). Pada tahun 1933 ia kembali ke tanah airnya.

Pada tahun 1936, Prokofiev dan istrinya menetap di Moskow dan mulai mengajar di konservatori.

Pada musim panas 1941, Prokofiev dievakuasi ke Kaukasus Utara di mana im ditulis String Quartet Nomor 2. Selama Besar Perang Patriotik dan setelah itu ia menciptakan sejumlah karya patriotik.

Pada tahun 1948 ia menikah dengan Mira Mendelssohn.

Untuk semua aktivitas kreatifnya, Prokofiev menulis 8 opera, 7 balet, 7 simfoni, 9 konser instrumental, lebih dari 30 suite simfoni dan karya simfoni vokal, 15 sonata, drama, roman, musik untuk pertunjukan teater dan film.

Pada tahun 1955-1967. 20 jilid koleksi komposisi musiknya diterbitkan.

Kisaran minat komposer sangat luas - melukis, sastra, filsafat, bioskop, catur. Sergey Prokofiev adalah pemain catur yang sangat berbakat, dia menemukan sistem catur baru di mana papan persegi diganti dengan papan heksagonal. Sebagai hasil dari percobaan, muncul apa yang disebut "catur sembilan catur Prokofiev".

Memiliki bakat sastra dan puitis bawaan, Prokofiev menulis hampir seluruh libretto untuk operanya; menulis cerita yang diterbitkan pada tahun 2003.

Pada tahun 1947 Prokofiev dianugerahi gelar tersebut Artis Rakyat RSFSR; adalah seorang pemenang Penghargaan Negara USSR (1943, 1946 - tiga kali, 1947, 1951), pemenang Hadiah Lenin (1957, secara anumerta).

Sergei Prokofiev meninggal mendadak karena pendarahan otak 5 Maret 1953 di Moscow.

Karya terkenal Prokofiev: opera "The Tale of a Real Man", "Maddalena", "Player", " Malaikat Api”, “War and Peace”, balet “Romeo and Juliet”, “Cinderella”. Prokofiev juga menulis banyak karya vokal dan simfoni, konser instrumental.

Karya Prokofiev untuk anak-anak:
Dongeng simfoni "Peter and the Wolf" (1936), balet "Cinderella" dan "The Tale of bunga batu», potongan piano"Tales of an Old Nenek", balet "The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters", opera berdasarkan plot dongeng Italia Carlo Gozzi "The Love for Three Oranges", sebuah album karya untuk pianis muda "Children's Music".

Pada tahun 1918, Sergei Sergeevich Prokofiev mendapatkan album di mana semua temannya harus meninggalkan catatan tentang topik yang sama: "Apa pendapat Anda tentang matahari?" Sang komposer tidak sengaja memilihnya, karena matahari adalah sumber kehidupan, dan dia sendiri selalu menjadi penyanyi kehidupan dalam semua karyanya.

Tentang apa Prokofiev adalah seorang komposer, kita tahu dari karyanya, tetapi tentang orang seperti apa dia, apa yang dia cintai, apa yang dia cita-citakan, paling baik kita pelajari dari Autobiografinya.

“Kecenderungan untuk merekam adalah ciri khas saya sejak masa kanak-kanak, dan itu didorong oleh orang tua saya," lapor Sergei Prokofiev di halaman pertama Autobiografi. "Pada usia enam tahun, saya sudah menulis musik. Pada usia tujuh tahun, setelah belajar bermain catur, dia memulai sebuah buku catatan dan mulai menulis permainannya; yang pertama adalah pasangan "gembala" yang saya terima dalam tiga gerakan. Pada usia sembilan tahun, cerita tentang tentara timah tempur ditulis, dengan mempertimbangkan kerugian dan diagram pergerakan. Pada usia dua belas saya melihat profesor musik saya menulis buku harian. Tampaknya sangat luar biasa, dan saya mulai melakukannya sendiri, di bawah rahasia yang mengerikan dari semua orang.

Prokofiev lahir dan menghabiskan masa kecilnya di perkebunan Sontsovka (di wilayah Donetsk sekarang), di mana ayahnya, seorang ahli agronomi terpelajar, adalah seorang manajer. Sudah menjadi pria dewasa, Prokofiev mengenang dengan senang kebebasan stepa Sontsovo, bermain di taman bersama teman - anak desa, awal pelajaran musik di bawah bimbingan ibunya, Maria Grigorievna.

Masih belum mengetahui not-notnya, menurut rumor yang beredar, bocah itu mencoba memainkan sesuatu miliknya sendiri di piano. Dan dia mempelajari not-not itu, terutama untuk merekam "miliknya" ini. Dan pada usia sembilan tahun, setelah melakukan perjalanan ke Moskow dan di bawah kesan opera pertama yang dia dengar (itu adalah Faust Gounod), Seryozha memutuskan untuk membuat opera sendiri, yang plotnya juga dia ciptakan sendiri. Itu adalah opera "The Giant" dalam tiga babak dengan petualangan, perkelahian, dan lainnya.

Orang tua Prokofiev adalah orang-orang terpelajar dan mereka sendiri yang mengambilnya pendidikan awal anak laki-laki di semua mata pelajaran sekolah. Tapi mereka, tentu saja, tidak bisa mengajarkan aturan menggubah musik. Oleh karena itu, membawa putranya dalam salah satu perjalanan musim dinginnya yang biasa ke Moskow, Maria Grigorievna membawanya ke komposer dan guru terkenal Sergei Ivanovich Taneyev, yang menyarankan untuk mengundang komposer muda Reinhold Moritsevich Gliere ke Sontsovka untuk kelas bersama Serezha selama musim panas. .

Gliere menghabiskan dua musim panas berturut-turut di Sontsovka, melayang-layang bersama Seryozha, dan juga bermain catur dan kroket dengannya - tidak lagi sebagai guru, tetapi sebagai kawan yang lebih tua. Dan ketika, pada musim gugur 1904, Sergei Prokofiev yang berusia tiga belas tahun datang ke St. Petersburg untuk mengikuti ujian di konservatori, dia membawa serta banyak komposisi yang luar biasa padat. Di folder tebal ada dua opera, sonata, simfoni, dan banyak karya piano kecil - "Lagu" - yang ditulis di bawah arahan Gliere. Beberapa "Lagu" sangat orisinal dan terdengar tajam sehingga salah satu teman Serezha menyarankan untuk tidak menyebutnya "Lagu", tetapi "Anjing", karena "menggigit".

Tahun belajar di konservatori

Di konservatori, Serezha adalah yang termuda di antara teman sekelasnya. Dan, tentu saja, sulit baginya untuk berteman dengan mereka, terutama karena terkadang dia, karena kenakalan, menghitung jumlah kesalahan dalam tugas musik masing-masing siswa, menampilkan angka rata-rata untuk periode tertentu - dan hasilnya mengecewakan bagi banyak orang ...

Tapi kemudian siswa lain muncul di konservatori, berseragam letnan batalion pencari ranjau, selalu sangat terkendali, tegas, pintar. Itu adalah Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, seorang komposer terkenal di masa depan, yang menjadi waktu Soviet kepala Moskow sekolah komposer. Terlepas dari perbedaan usia (Myaskovsky berusia dua puluh lima tahun, dan Prokofiev berusia lima belas tahun), persahabatan seumur hidup dimulai di antara mereka. Mereka selalu saling menunjukkan komposisi mereka, mendiskusikannya - secara pribadi dan melalui surat.

di kelas teori komposisi dan komposisi bebas Prokofiev, secara umum, tidak cocok dengan pengadilan - bakatnya yang khas terlalu tidak menghormati tradisi konservatif. Prokofiev bahkan tidak berani menunjukkan komposisi yang paling berani kepada para guru, mengetahui bahwa ini akan menyebabkan kebingungan atau gangguan. Sikap para guru diekspresikan dalam nilai yang sangat rata-rata dalam diploma penulisan Prokofiev. Tetapi musisi muda ada spesialisasi lain sebagai cadangan - piano - di mana dia sekali lagi lulus dari konservatori pada musim semi tahun 1914.

“Jika saya tidak peduli dengan kualitas diploma komposer yang buruk,” kenang Prokofiev kemudian, “kali ini saya dikuasai oleh ambisi, dan saya memutuskan untuk menyelesaikan piano terlebih dahulu.”

Prokofiev mengambil risiko: alih-alih konser piano klasik, dia memutuskan untuk memainkan Konser Pertamanya sendiri, yang baru saja diterbitkan, menyerahkan catatan tersebut kepada penguji terlebih dahulu. Musik yang meriah dari konser tersebut, penuh dengan antusiasme anak muda, memikat penonton, penampilan Prokofiev adalah sebuah kemenangan, dan dia menerima diploma dengan pujian dan Hadiah Anton Rubinstein.

Hasil aktivitas kreatif

energi kreatif komponis muda Prokofiev benar-benar vulkanik. Dia bekerja dengan cepat, berani, tanpa lelah, berusaha untuk mendapatkan yang terbaik genre yang berbeda dan formulir. Konser piano pertama diikuti oleh konser kedua, diikuti oleh konser biola pertama, opera, balet, romansa.

Salah satu karya S.S. Prokofiev sangat khas periode awal. Ini adalah "Scythian Suite", yang dibuat berdasarkan musik balet yang gagal. Menyembah dewa-dewa kafir, "Tarian Kejahatan" yang panik, gambar yang tenang dan misterius dari stepa Scythian yang tertidur dan, akhirnya, penutup yang mempesona - "Matahari Terbit" - semua ini disampaikan dalam warna orkestra yang sangat cerah, peningkatan spontan dalam kemerduan , irama energik. Optimisme yang menginspirasi dari suite tersebut, menembus cahayanya, semakin luar biasa karena dibuat di dalamnya tahun-tahun yang sulit perang Dunia Pertama.

Sergei Prokofiev dengan sangat cepat memasuki deretan pertama komposer yang dikenal tidak hanya di dalam negeri tetapi juga di luar negeri, meskipun musiknya selalu menimbulkan kontroversi, dan beberapa karya, terutama karya panggung, telah menunggu bertahun-tahun untuk dibawakan. Tapi adegan itulah yang secara khusus menarik perhatian sang komposer. Saya tertarik dengan kesempatan, mengikuti jalan Mussorgsky, untuk mengungkapkan nuansa perasaan yang paling halus dan rahasia dalam intonasi musik, untuk menciptakan karakter manusia yang hidup.

Memang, dia melakukannya di musik kamar, misalnya dalam kisah vokal " bebek jelek"(menurut Andersen). Setiap penghuni kandang unggas diberkahi dengan karakter uniknya sendiri: induk bebek yang tenang, bebek kecil yang antusias, dan dirinya sendiri karakter utama, sebelum berubah menjadi angsa cantik disayangkan dan dibenci oleh semua orang. Mendengar kisah Prokofiev ini, A.M. Gorky berseru: "Tapi dia menulisnya tentang dirinya sendiri, tentang dirinya sendiri!"

Komposisi Prokofiev muda sangat bervariasi, dan terkadang sangat kontras. Pada tahun 1918, "Simfoni Klasik" -nya pertama kali dibawakan - sebuah karya elegan yang berkilau dengan humor yang menyenangkan dan halus. Namanya, seolah-olah menekankan gaya yang disengaja - tiruan dari cara Haydn dan Mozart, - sekarang kita anggap tanpa tanda kutip: ini adalah musik klasik sejati periode Soviet. Dalam karya komposer, simfoni memulai garis yang cerah dan jelas, yang ditarik hingga karya selanjutnya - balet Cinderella, Simfoni Ketujuh.

Dan hampir bersamaan dengan Simfoni Klasik, karya simfoni vokal megah The Seven of Them muncul, sekali lagi, seperti Scythian Suite, menghidupkan kembali gambar-gambar zaman kuno terdalam, tetapi pada saat yang sama terhubung dengan beberapa asosiasi yang kompleks dan tidak jelas dengan peristiwa revolusioner. yang mengguncang dunia 1917 Rusia dan seluruh dunia. "Giliran aneh" dari pemikiran kreatif kemudian mengejutkan Prokofiev sendiri.

Luar negeri

Giliran yang lebih aneh terjadi dalam biografi komposer itu sendiri. Pada musim semi tahun 1918, setelah menerima paspor asing, dia berangkat ke Amerika, tidak mendengarkan nasihat teman-temannya yang memperingatkannya: "Ketika kamu kembali, mereka tidak akan mengerti kamu." Memang, lama tinggal di luar negeri (hingga 1933) berdampak negatif pada kontak pencipta dengan penonton, terutama karena komposisinya telah berubah dan berkembang selama bertahun-tahun.

Tetapi tahun-tahun yang dihabiskan di luar negeri tidak berarti pemisahan total dari tanah air mereka. Tiga tur konser Uni Soviet adalah kesempatan untuk berkomunikasi baik dengan teman lama maupun dengan audiens baru. Pada tahun 1926, opera Love for Three Oranges dipentaskan di Leningrad, yang dikandung di rumah, tetapi ditulis di luar negeri. Setahun sebelumnya, Prokofiev menulis balet "Steel Hop" - serangkaian lukisan dari kehidupan republik Soviet yang masih muda. Sketsa sehari-hari yang beraneka ragam dan potret musik dan koreografi Komisaris, Orator, Pekerja, Pelaut berdampingan dengan lukisan industri ("Pabrik", "Palu").

Karya ini menemukan kehidupan hanya di panggung konser dalam bentuk rangkaian simfoni. Pada tahun 1933, Prokofiev akhirnya kembali ke tanah airnya, meninggalkannya hanya untuk waktu yang singkat. Tahun-tahun sekembalinya ternyata mungkin yang paling berbuah dalam hidupnya dan, secara umum, sangat produktif. Karya diciptakan satu demi satu, dan masing-masing menandai tahap baru yang tinggi dalam genre tertentu. Opera "Semyon Kotko", balet "Romeo and Juliet", musik untuk film "Alexander Nevsky", yang menjadi dasar komposer menciptakan oratorio - semua ini termasuk dana emas musik periode Soviet.

Untuk menyampaikan plot tragedi Shakespeare melalui tarian dan musik dansa - tugas seperti itu bagi banyak orang tampaknya tidak mungkin dan bahkan tidak wajar. Prokofiev mendekatinya seolah-olah tidak ada konvensi balet.

Secara khusus, ia menolak untuk membangun balet sebagai rangkaian nomor yang diselesaikan, di jeda di mana para penari membungkuk dan berterima kasih kepada penonton atas tepuk tangan. Musik dan aksi koreografi Prokofiev terus berkembang, mengikuti hukum drama. Balet yang pertama kali dipentaskan di Leningrad ini ternyata menjadi ajang kesenian yang luar biasa, apalagi Galina Ulanova menjadi Juliet yang tak tertandingi.

Dan tugas yang sama sekali belum pernah terjadi sebelumnya diselesaikan oleh komposer di "Cantata untuk Peringatan 20 Oktober". Musik didasarkan pada teks dokumenter: artikel, pidato, dan surat K. Marx dan V. I. Lenin digunakan di dalamnya. Pekerjaan itu sangat baru sehingga kantata harus menunggu 20 tahun untuk kinerjanya ...

Beda cerita, beda genre...

Karya periode matang

Tapi, melihat secara umum karya-karyanya periode matang dan membandingkannya dengan yang awal, orang dapat dengan jelas melihat tren umum: pemikiran kreatif yang mendidih tak tertahankan digantikan oleh ketenangan yang bijak, minat pada yang luar biasa, luar biasa, legendaris digantikan oleh minat pada yang nyata takdir manusia("Semyon Kotko" - sebuah opera tentang prajurit muda), ke masa lalu yang heroik tanah air("Alexander Nevsky", opera "War and Peace"), ke tema abadi cinta dan kematian ("Romeo dan Juliet").

Di saat yang sama, humor yang selalu menjadi ciri khas Prokofiev tidak hilang. Dalam dongeng (untuk pembaca dan Simfoni orkestra), ditujukan kepada pendengar termuda, banyak informasi menarik yang diberikan dengan cara bercanda. Setiap karakter ditandai dengan beberapa alat. Ternyata menjadi semacam panduan untuk orkestra dan pada saat yang sama ceria, musik lucu. - salah satu karya di mana pengarangnya mencapai "kesederhanaan baru", demikian ia sendiri menyebutnya, yaitu cara penyajian pemikiran yang begitu mudah menjangkau pendengar, tanpa mengurangi atau memiskinkan pemikiran itu sendiri.

Puncak karya Prokofiev adalah opera War and Peace miliknya. Plot karya besar L. Tolstoy, diciptakan kembali halaman heroik Sejarah Rusia, dianggap selama tahun-tahun Perang Patriotik (yaitu, opera diciptakan) sangat tajam dan modern.

Karya ini menggabungkan ciri-ciri terbaik dan paling khas dari karyanya. Di sini Prokofiev adalah ahli potret intonasional yang khas, dan seorang muralis yang dengan bebas membuat adegan rakyat massal, dan, akhirnya, seorang penulis lirik yang menciptakan citra Natasha yang puitis dan feminin.

Suatu kali Prokofiev membandingkan kreativitas dengan menembak pada target yang bergerak: "Hanya membidik ke depan, hingga besok, Anda tidak akan ketinggalan, pada tingkat persyaratan kemarin."

Dan sepanjang hidupnya dia mengambil "tujuan ke depan", dan, mungkin, justru karena ini, semua karyanya - baik yang ditulis selama tahun-tahun kebangkitan kreatifnya maupun selama tahun-tahun penyakit serius terakhirnya - tetap bersama kami dan terus berlanjut. membawa kebahagiaan bagi para pendengar.

Komposisi utama:

Opera:

"Pemain" (1916)
"Cinta untuk Tiga Jeruk" (1919).
"Malaikat Api" (1927),
Semyon Kotko (1939)
"Pertunangan di Biara" (1940)
"Perang dan Damai" (1943)
"Kisah Pria Sejati" (1948)

balet:

"The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters" (1915)
"Lompatan baja" (1925)
"Anak Hilang" (1928)
Romeo dan Juliet (1936)
"Cinderela" (1944)
"Kisah Bunga Batu" (1950)

(Belum ada peringkat)

Biografi Prokofiev - orang Rusia yang hebat dan komposer Soviet- begitu besar dan serba guna sehingga terkadang sulit dibayangkan - bagaimana semuanya cocok untuk satu orang? Pianis, penulis musik, komposer film, konduktor - selain itu, Sergei Sergeevich menciptakan keunikannya sendiri gaya penulisan, menyukai catur dan Ilmupengetahuan Kristen. Dari artikel ini Anda bisa mengetahuinya Biografi singkat Prokofiev, serta periode utamanya kehidupan kreatif.

Masa kecil dan remaja

Biografi Sergey Sergeevich Prokofiev dimulai di desa Sontsovka, yang terletak di provinsi Yekaterinoslav (wilayah Donetsk modern Ukraina), pada 15 April (27), 1891, di keluarga pedagang. Ibu Sergei, Maria Grigorievna, menguasai piano saat belajar di gimnasium dan sering menampilkan karya Beethoven dan Chopin di rumah. Seryozha kecil sering duduk di depan tuts di sebelah ibunya, mengingat permainannya secara visual dan telinga. Pada usia lima tahun dia memulainya biografi musik Prokofiev Seryozha, yang telah menggubah karya pertamanya di usia yang begitu muda - "Indian gallop". Maria Grigoryevna mengajari putranya untuk membuat notasi karya, dan semua rondo dan waltz kecil berikutnya komposisi sendiri anak ajaib Prokofiev merekamnya sendiri.

Pada usia sembilan tahun, Prokofiev menulis opera pertamanya berjudul The Giant, dan pada usia 11 tahun ia memainkannya. komposer terkenal dan guru Sergei Taneev. Taneyev terkesan dengan bakat bocah itu dan setuju dengan temannya, juga seorang komposer terkenal Reinhold Gliere, untuk melatih Serezha Prokofiev.

Belajar dan awal kreativitas

Semua biografi awal Sergei Prokofiev dikompilasi menurut miliknya buku harian pribadi yang dia simpan secara detail dan akurat sepanjang hidupnya. Sudah pada tahun 1909, pada usia 18 tahun, Sergei lulus dari St. Petersburg Conservatory sebagai konduktor, dan lima tahun kemudian, juga sebagai pianis. Gurunya adalah musisi hebat seperti Rimsky-Korsakov, Lyadov, dan Cherepnin. Juga selama studinya, dia bertemu dengan komposer hebat masa depan lainnya - Sergei Rachmaninov dan Igor Stravinsky. Pada foto di bawah, Prokofiev saat belajar di konservatori.

Setelah penampilan debutnya dengan karyanya sendiri di piano, karya Prokofiev disebut berani dan orisinal, dengan "permainan fantasi yang tak terkendali dan gaya yang boros". Status "modernis ekstrem" diberikan kepada komposer pemula.

Pada tahun 1913, setelah penampilan Prokofiev dari Konserto Piano Kedua, penonton jelas terbagi menjadi mereka yang mengagumi komposer dan mereka yang mengkritiknya, menyebut karya itu "memalukan dan futuristik".

Karya terbaik dan pengakuan dunia

Dari tahun 1918 hingga 1936, biografi komposer Prokofiev menceritakan tentang masa hidupnya di Amerika. Sergey Sergeevich diterima Revolusi Oktober dengan tenang, karena dia tidak pernah menjadi bagian dari gerakan putih atau merah. Dia beremigrasi untuk mencari inspirasi baru.

Setelah mendapat pengakuan di seberang lautan, sang komposer kembali ke tanah airnya. Selama Perang Patriotik Hebat, dia tidak berhenti bekerja, miliknya karya-karya terbaik pada titik ini menjadi balet "Cinderella", opera "War and Peace" dan "Fifth Symphony". "Kelima", bersama dengan "Simfoni Ketujuh" oleh Shostakovich, dipertimbangkan karya yang paling penting dibuat selama Perang Dunia II. Kutipan dari Simfoni Kelima Prokofiev yang dibawakan oleh orkestra simfoni dapat dilihat di bawah ini.

Pada tahun 1948, Sergei Prokofiev, bersama dengan komposer avant-garde lainnya seperti Shostakovich dan Khachaturian, dikritik karena "formalisme dan futurisme" oleh Komite Seni, setelah itu banyak karya Sergei Sergeevich dilarang. Tapi untungnya, Joseph Stalin sangat tertarik dengan karya dan biografi Prokofiev, dan oleh karena itu pada tahun 1949, atas perintah pribadi pemimpin, larangan tersebut dicabut, dan tindakan Komite sangat dikutuk.

Gaya unik komposer

Dalam sejarah dunia, biografi Sergei Sergeevich Prokofiev dibedakan, pertama-tama, dengan penciptaan yang unik bahasa musik. Teknik yang membedakan karya penggubah terdiri dari penggunaan bentuk khusus yang dominan (kemudian disebut Prokofiev dominan), akord linier dan disonan, serta kluster kromatik yang menggabungkan nada saat menampilkan frasa musik yang "mengganggu". Irama komposisi dan anti-romantis, yang membuat banyak karya Prokofiev menjadi fragmentasi ekspresif, juga khas.

Film bekerja

Sepanjang hidupnya, sang komposer menulis musik untuk delapan film Soviet. Karya film paling terkenal dalam biografi Prokofiev adalah komposisi yang ditulis untuk film sutradara terkenal Sergei Eisenstein: "Alexander Nevsky" (1938) dan "Ivan the Terrible" (1945). Eisenstein sangat senang bekerja dengan komposer hebat, karena sutradara dan musisi memiliki pendekatan kreativitas avant-garde yang serupa. Selanjutnya, Prokofiev memfinalisasi musik yang digubah untuk film-film tersebut ke dalam bentuk karya independen. Kutipan dari film "Ivan the Terrible" dengan komposisi Prokofiev dapat dilihat di bawah ini.

Karya seni untuk anak-anak

DI DALAM biografi kreatif Prokofiev dan untuk anak-anak, banyak karya telah ditulis, misalnya balet Cinderella dan The Tale of the Stone Flower, komposisi untuk paduan suara Ballad of a Boy Remaining Unknown, Winter Campfire, On Guard of the World.

Tapi karya anak-anak Prokofiev yang paling terkenal tidak diragukan lagi kisah simfoni"Petrus dan serigala". Sergei Sergeevich menyusun karya ini dan menaruhnya di teksnya sendiri pada tahun 1936, untuk dipentaskan teater anak-anak. "Peter and the Wolf" adalah karya pertama sang komposer setelah kembali ke tanah airnya.

Selain pertunjukan, ada beberapa versi animasi dari dongeng ini: yang pertama dibuat pada tahun 1946 di Walt Disney Studios. Kemudian dua kartun boneka Soviet dirilis (tahun 1958 dan 1976), serta kartun Polandia-Inggris, juga kartun boneka memenangkan Oscar pada tahun 2006.

hobi lainnya

Menjadi orang yang sangat serba bisa, Sergei Prokofiev tidak hanya terlibat dalam musik - minat keduanya adalah sastra. Segala sesuatu yang keluar dari penanya ditandai dengan kemampuan menulisnya yang tidak biasa: ini adalah "Otobiografi" yang sangat besar, yang mencakup kehidupan komposer sejak lahir hingga tahun 1909, dan buku hariannya, serta semua libretto dan cerita yang dia buat, dipenuhi dengan optimisme Dan perasaan yang luar biasa humor.

Selain musik dan sastra, Sergei Sergeevich sangat menyukai catur dan menyebutnya "musik pemikiran". Dari tahun 1914 hingga 1937, Prokofiev berhasil bermain dengan pecatur terkenal seperti Capablanca, Lasker, dan Tartakower.

Komposernya juga penganut Ilmupengetahuan Kristen, metode yang memungkinkannya mengatasi keseruan sebelum pertunjukan. Prokofiev suka membaca buku "Sains dan Kesehatan" karya Mary Baker Eddy, dalam buku hariannya dia menyebutkannya lebih dari sekali, mengatakan bahwa buku ini membantu membentuk sikap pribadinya terhadap kebaikan, kejahatan, Tuhan dan manusia.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1923, Prokofiev menikah dengan penyanyi kamar Catalan Lina Codina, yang memberinya dua putra, Svyatoslav dan Oleg. Pada foto di bawah ini, sang komposer bersama istri dan putranya.

Meskipun saling pengertian dengan istrinya dan delapan belas tahun hidup bersama, pada tahun 1941 Prokofiev meninggalkan keluarga dan mulai tinggal bersama seorang mahasiswa Fakultas Filologi Mira Mendelson. Pada tahun 1948, Sergei Prokofiev menikahi Mira tanpa menceraikan istri pertamanya. Dalam proses hukum selanjutnya, kedua pernikahan tersebut dinyatakan sah. Dalam hal ini, istilah "kasus Prokofiev" diperkenalkan oleh pengacara Soviet, merujuk pada insiden semacam itu. Foto Prokofiev dan istri keduanya disajikan di bawah ini.

Sergei Sergeevich tinggal bersama Mira Mendelson-Prokofieva hingga akhir hayatnya. Komposer hebat Prokofiev meninggal pada tanggal 5 Maret 1953 - pada hari yang sama Joseph Stalin meninggal, dan karena itu kematian komposernya untuk waktu yang lama tetap tidak diperhatikan.

Salah satu komposer paling cemerlang di abad ke-20 adalah Prokofiev Sergei Sergeevich, yang biografinya menceritakan tentang penampilan luar biasa dan bakat cemerlang.

Lagipula, dia secara aktif menunjukkan dirinya berbakat:

• pemusik;
• komposer;
• penulis;
• konduktor;
• pianis.

Prokofiev dikenal sebagai inovator yang menciptakan gaya orisinalnya sendiri dalam menggunakan alat ekspresi.

Sergei Sergeevich dicirikan oleh:

• orisinalitas instrumentasi;
• pemikiran musik yang tidak biasa;
• pemborosan, fantasi kreatif;
• daya cipta, orisinalitas;
• keterampilan komposisi yang tinggi.

Dengan karyanya, sang komposer memberikan pengaruh yang sangat besar bagi banyak musisi, baik dalam maupun luar negeri. Ia dinobatkan sebagai salah satu musisi yang paling sering tampil di abad ke-20.

Biografi singkat Prokofiev

Tahun hidup: 11 (23) 04/1891 - 03/05/1953.

Tempat lahir: perkebunan Sontsovka.

Tempat kematian - Moskow.

Karya pertama diciptakan pada usia 9 tahun.

1904-1917 - belajar di St. Petersburg Conservatory.

1918-1932 - tur keliling dunia.

1923 - pernikahan pertama, kelahiran 2 putra.

Sejak 1933 - bekerja sebagai guru di Moscow Conservatory.

Selama tahun-tahun perang - kegiatan evakuasi, pernikahan kedua diakhiri pada tahun 1948.

Masa kecil dan pendidikan awal

Desa Sontsovka adalah tempat lahir seorang komposer berbakat. Di sinilah pada tahun 1891, pada tanggal 11 April (23), Seryozha Prokofiev lahir.

Ayahnya (asal pedagang) Sergei Alekseevich bekerja sebagai ahli agronomi di desa. Maria Grigoryevna, seorang pianis berbakat, sejak kecil membesarkan putranya dengan cinta negara musik. Bakat bocah itu lahir dari karya Beethoven yang hebat, Chopin.

Berlatih di sekolah dasar Sergei diterima di rumah. Putranya diajari matematika oleh ayahnya, bahasa oleh ibunya. Tapi musik sangat membuatnya terpesona. Di usia lima tahun, dia sudah menjajal dirinya sebagai komposer. Drama miniatur "Indian gallop" melihat cahaya hari.

Pendidikan di St. Petersburg Conservatory

Pada tahun 1903, studi Prokofiev dimulai di St. Petersburg Conservatory.

Seorang pria muda lulus darinya, memperoleh spesialisasi berikut:

• komposer - 1909;
• pianis - 1914;
• pemain organ - 1917

Selama tahun-tahun belajar, opera "The Gambler", "Magdalena" lahir.

Tur S. S. Prokofiev keliling dunia

Karya komposer diperbaiki dalam suasana kontroversial di bidang seni. Ada tren baru, topik kontroversial. Sergei Sergeevich menunjukkan kemandirian, kemandirian, tidak berenang "dalam arus umum". Karya pra-revolusionernya dibedakan oleh keragaman genre.

Pertunjukan pertama pada periode 1908 sudah musisi terkenal terjadi di Petersburg. Selanjutnya, kegiatan konser dilakukan secara rutin.

Mulai tahun 1918, berbagai turnya dimulai di berbagai negara:

• Perancis;
• Jepang;
• Inggris.

Selama 15 tahun, tur asing berlangsung. Dari waktu ke waktu, Sergei Prokofiev tinggal secara permanen di Jerman, di Prancis.

Selama periode tur konstan, Prokofiev mengunjungi kota-kota Uni Soviet dengan konser. Pulang ke rumah dengan pemukiman di Moskow terjadi pada tahun 1932.

Fitur karya komposer di masa perang

Sejak 1933, periode mengajar di Moscow Conservatory dimulai. Di masa-masa sulit Perang Dunia Kedua kreativitas aktif berlanjut.

Pada tahap kreativitas inilah balet "Cinderella", opera "War and Peace" melihat cahaya, film dibunyikan. Kantata "Toast" didedikasikan untuk Joseph Stalin. Dia populer di pesta ulang tahun.

Pada tahun 1930-an, Prokofiev juga menciptakan untuk anak-anak. Yang paling terkenal adalah dongeng untuk pembaca dengan orkestra "Peter and the Wolf", karya anak-anak untuk piano dan banyak lagu.

Namun, penciptaan karya individu terganggu oleh perang dan selesai setelah itu. Diantaranya misalnya balet "Cinderella". Selama perang, Prokofiev dievakuasi. Aktivitas kreatif berlanjut di mana-mana hingga kembali ke Moskow. Dalam banyak karya tema perang terdengar.

Tahun-tahun terakhir hidup dan mati seorang musisi

Atas rekomendasi dokter pada tahun 1946, musisi tersebut pindah ke desa Nikolina Gora (ke dacha). Tahun-tahun terakhir dan hari-hari dibayangi oleh kritik "untuk formalisme" dan pernyataan mengutuk oleh Khrennikov dan komposer lainnya. Setelah kejadian tersebut, Prokofiev hidup sebagai "pertapa", namun ia tetap aktif bekerja.

Prokofiev dianugerahi, antara lain, penghargaan dan gelar seperti itu:

Prokofiev yang hebat meninggal pada tahun 1953, pada tanggal 5 Maret di kota Moskow, akibat krisis hipertensi, tanpa meninggalkan pekerjaan bahkan pada jam-jam terakhir. Ia dimakamkan di wilayah pemakaman Novodevichy.

Kehidupan pribadi Sergei Alekseevich

Untuk pertama kalinya Sergey Sergeevich menikah dengan Lina Kodina. Pernikahan dengan penyanyi asal Spanyol itu didaftarkan pada tahun 1923. Dua putra (Svyatoslav, Oleg) muncul dalam pernikahan ini. keluarga di dengan kekuatan penuh pindah ke Moskow pada tahun 1936.

Dan pada tahun 1938 musisi bertemu dengan Mira Mendelsohn, seorang mahasiswa muda dari Institut Sastra. Komunikasi tidak terbatas kerjasama kreatif sudah pada tahun 1941. Dia menjadi istrinya secara resmi pada tahun 1948.

Pernikahan dengan Lina dinyatakan tidak sah, karena dilakukan di luar negeri. Meski kemudian banyak kontroversi mengenai masalah ini.

Karya pianis paling terkenal

Setiap segmen kehidupan komposer ditandai dengan karya-karya baru. Berkat S. S. Prokofiev, perbendaharaan musik dunia diisi ulang dengan lebih dari 130 karya.

Paling opera terkenal dan balet:

Dia menulis konser yang luar biasa untuk piano dan biola dengan orkestra, drama, oratorio. Seluruh dunia terkesan dengan Seventh Symphony-nya. Yang juga menonjol adalah banyak karya, sonata, sejumlah besar simfoni untuk piano.

Prokofiev S. S. menulis buku "Childhood" tentang dirinya sendiri. Menurut saksi mata yang menggambarkan potret sang musisi, ia suka menunjukkan keterlaluan, menggunakan warna-warna yang menarik dan kombinasi pakaian yang tidak terduga.

Selain bakat musik, ia juga memiliki bakat sastra (sastra). Buku hariannya adalah semacam otobiografi, tulus dan objektif. Selain kecintaannya pada musik dan sastra, dia juga sangat tertarik pada catur.

Catur

Game ini bukan hanya sekedar hobi bagi Prokofiev. Dia mengikuti pelajaran dengan sangat serius dan merupakan pemain catur yang kuat. Bahkan catatan ditemukan permainan catur di sisi sebaliknya dari skor.

Dia bangga dengan permainan yang dimainkan imbang dengan juara catur dunia Jerman E. Lasker. Ada juga game dengan D. Oistrakh, M. Botvinnik, R. Capablanca dan lainnya. Komposer menyebut catur sebagai musik pemikiran.

Tahun Prokofiev di Rusia

Tahun 2016 di negara kita, atas saran V.V. Putin, dinamai Prokofiev sehubungan dengan perayaan ulang tahunnya yang ke-125. Seluruh komunitas musik merayakan acara ini.

Pembukaan acara berlangsung di Teater Mariinsky. Tahun diakhiri dengan konser Prokofiev-GALA.

Dalam sebuah program tahun ulang tahun disediakan:

• Pameran VDNH;
• eksposisi di berbagai museum;
• festival karya siswa;
• Forum musik ilmiah dan praktis dan lain-lain.

Acara sepanjang tahun disajikan dengan cerah dan tidak konvensional. Mereka membantu orang-orang sezaman (dengan penekanan pada penonton muda) menemukan keindahan dan daya tarik kreasi musisi hebat.

Kolaborasi dengan Eisenstein

S. S. Prokofiev berpartisipasi dalam penciptaan karya jenius seni sinema bersama dengan Eisenstein. Ini dibuktikan dengan pemutaran perdana film "Alexander Nevsky". S. Eisenstein mencatat kemurnian kristal dan gaya singkat musik Prokofiev.

Setelah itu, kerja sama dilanjutkan dalam film "Ivan the Terrible", tetapi karya tersebut disensor ketat oleh Stalin. Pengerjaan film "The Love of a Poet" berakhir karena kematian Eisenstein. Karya Prokofiev di bioskop memperkaya kemungkinan titik tandingan suara-visual layar.

Klasik dunia mengakui Sergei Sergeevich Prokofiev sebagai inovator musik Rusia, konduktor tradisi nasional. Untuk menghormati inovator musik yang hebat, monumen, museum dibuka, jalan-jalan diberi nama, musikal lembaga pendidikan dan bahkan sebuah kawah di Merkurius.

PUTRA BESAR TANAH DONETSK SERGEY PROKOFIEV

Dianggap sebagai salah satu komposer terbesar, paling berpengaruh, dan paling berprestasi di abad ke-20. Dia juga seorang pianis dan konduktor. Dua tahun lalu, pada peringatan 120 tahun kelahiran komposer hebat, konser dan festival diselenggarakan di Ukraina, Rusia, Prancis, Jerman, dan negara lain yang terkait dengan nama masternya. Donbass, tempat musisi itu lahir dan menghabiskan masa kecilnya, mengumumkan tahun 2011 Tahun Prokofiev.

Dari Sontsovka

Perselisihan kerap pecah seputar karya komposer ini, karena orisinalitas dan orisinalitas selalu menimbulkan reaksi yang kontradiktif. Namun, tidak hanya penggemar Prokofiev rasakan kekuatan dan kecerahan bakatnya. Apa yang sekarang disebut karisma sudah melekat pada diri sang komposer. Ketat, terkumpul, sangat pilih-pilih tentang segala sesuatu yang berhubungan dengan pekerjaannya, dia mengutuk para pemain dan sutradara, bahkan pernah memarahi David Oistrakh tepat di konser, dan Galina Ulanova berkata: "Kamu butuh drum, bukan musik."

Selama 50 tahun aktivitas kreatif dia menulis 130 karya musik. Bakat komposer diwujudkan dalam palet genre yang luas: balet, opera, simfoni, musik untuk film dan, tentu saja, musik untuk anak-anak.

Dalam rangka memperingati 100 tahun kelahiran musisi hebat tersebut, UNESCO mendeklarasikan tahun 1991 Tahun Prokofiev. Pada saat yang sama, berkat upaya rekan senegaranya yang berterima kasih, sebuah zona peringatan dibuat di desa Krasnoe Prokofiev. Gereja St. Peter dan Paul dipulihkan, di mana musisi masa depan dibaptis.

DATA

Svyatoslav Richter menulis: “Suatu hari yang cerah saya sedang berjalan di sepanjang Arbat dan melihat orang yang tidak biasa. Dia membawa kekuatan menantang dan melewati saya seperti sebuah fenomena. Dengan sepatu bot kuning cerah, dengan dasi merah-oranye. Saya tidak bisa membantu tetapi berbalik setelah dia - itu Prokofiev».

Nama Prokofiev bernama Ruang konser Donetsk masyarakat philharmonic regional, orkestra akademik dan akademi musik. Tidak satu dekade berlalu festival internasional"Prokofiev Spring", yang dijalin secara organik ke dalam kompetisi pianis muda "Di tanah air Sergei Prokofiev". Penghargaan didirikan Sergey Prokofiev, yang diberikan kepada musisi untuk pencapaian kreatif.

Diperbarui: 13 April 2019 oleh: Elena