rumah › Test Drive › Komposer di bagian Komposer. Komposer Klasik Hebat: Daftar yang Terbaik

Komposer di bagian Komposer. Komposer Klasik Hebat: Daftar yang Terbaik

Sekolah komposer Rusia, yang tradisinya dilanjutkan oleh Soviet dan sekolah Rusia saat ini, dimulai pada abad ke-19 dengan komposer yang menggabungkan seni musik Eropa dengan melodi rakyat Rusia, menghubungkan bentuk Eropa dan semangat Rusia.

Anda dapat berbicara banyak tentang masing-masing orang terkenal ini, semua orang tidak sederhana, dan terkadang bahkan nasib tragis, tapi di ulasan ini kami hanya mencoba memberikan gambaran singkat tentang kehidupan dan karya para komposer.

1.Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka saat menggubah opera Ruslan dan Lyudmila. 1887, artis Ilya Efimovich Repin

"Untuk menciptakan kecantikan, seseorang harus murni jiwanya."

Mikhail Ivanovich Glinka adalah pendiri musik klasik Rusia dan komposer klasik domestik pertama yang mencapai ketenaran dunia. Karya-karyanya, berdasarkan tradisi musik rakyat Rusia yang berusia berabad-abad, adalah kata baru dalam seni musik negara kita.

Lahir di provinsi Smolensk, dididik di St. Petersburg. Pembentukan pandangan dunia dan gagasan utama karya Mikhail Glinka difasilitasi oleh komunikasi langsung dengan tokoh-tokoh seperti A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Dorongan kreatif untuk karyanya ditambah dengan perjalanan jangka panjang ke Eropa pada awal tahun 1830-an dan pertemuan dengan komposer terkemuka saat itu - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn dan kemudian dengan G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Sukses datang ke MI Glinka pada tahun 1836, setelah mementaskan opera "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar"), yang diterima dengan antusias oleh semua orang, untuk pertama kalinya dalam musik dunia, Rusia seni paduan suara dan latihan simfoni dan opera Eropa, serta pahlawan yang mirip dengan Susanin, yang citranya digeneralisasikan Fitur terbaik karakter bangsa.

VF Odoevsky menggambarkan opera sebagai "elemen baru dalam Seni, dan periode baru dimulai dalam sejarahnya - periode musik Rusia."

Opera kedua, epik Ruslan dan Lyudmila (1842), yang dikerjakan dengan latar belakang kematian Pushkin dan dalam kondisi kehidupan yang sulit dari sang komposer, karena sifat karya yang sangat inovatif, diterima secara ambigu oleh penonton dan pihak berwenang, dan membawa pengalaman berat M.I. Glinka. Setelah itu, ia sering bepergian, tinggal bergantian di Rusia dan luar negeri, tanpa henti mengarang. Karya roman, simfoni, dan kamar tetap menjadi warisannya. Pada 1990-an, "Lagu Patriotik" Mikhail Glinka menjadi lagu resmi Federasi Rusia.

Kutipan tentang M.I. Glinka:“Seluruh sekolah simfoni Rusia, seperti seluruh pohon ek dalam biji pohon ek, terkandung dalam fantasi simfoni “Kamarinskaya”. P.I. Tchaikovsky

Fakta yang menarik: Mikhail Ivanovich Glinka tidak dibedakan oleh kesehatan yang baik, meskipun demikian dia sangat santai dan mengetahui geografi dengan sangat baik, mungkin jika dia tidak menjadi seorang komposer, dia akan menjadi seorang musafir. Dia tahu enam bahasa asing, termasuk Persia.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, salah satu komposer Rusia terkemuka pada paruh kedua abad ke-19, selain bakatnya sebagai komposer, adalah seorang ahli kimia, dokter, guru, kritikus, dan memiliki bakat sastra.

Petersburg, sejak kecil, semua orang di sekitarnya memperhatikan aktivitas, antusiasme, dan kemampuannya yang tidak biasa di berbagai arah, terutama dalam musik dan kimia.

A.P. Borodin adalah seorang komposer nugget Rusia, dia tidak memiliki guru musisi profesional, semua prestasinya di bidang musik adalah karena kerja mandiri menguasai teknik mengarang.

Terbentuknya A.P. Borodin dipengaruhi oleh karya M.I. Glinka (serta semua komposer Rusia abad ke-19), dan dua peristiwa memberikan dorongan pada pekerjaan komposisi yang padat di awal tahun 1860-an - pertama, kenalan dan pernikahan dengan pianis berbakat E.S. Protopopova, dan kedua, pertemuan dengan M.A. Balakirev dan bergabung dengan komunitas kreatif komposer Rusia, yang dikenal sebagai " gerombolan perkasa».

Pada akhir tahun 1870-an dan 1880-an, A.P. Borodin melakukan perjalanan dan tur secara luas di Eropa dan Amerika, bertemu dengan komposer terkemuka pada masanya, ketenarannya tumbuh, ia menjadi salah satu komposer Rusia paling terkenal dan populer di Eropa pada akhir abad ke-19. abad ke abad.

Tempat sentral dalam karya A.P. Borodin ditempati oleh opera "Pangeran Igor" (1869-1890), yang merupakan contoh nasional epik heroik dalam musik dan yang dia sendiri tidak punya waktu untuk menyelesaikannya (diselesaikan oleh teman-temannya A.A. Glazunov dan N.A. Rimsky-Korsakov). Dalam "Pangeran Igor", dengan latar belakang gambar-gambar megah dari peristiwa sejarah, gagasan utama dari seluruh karya komposer tercermin - keberanian, keagungan yang tenang, kemuliaan spiritual dari orang-orang Rusia terbaik dan kekuatan yang luar biasa dari seluruh rakyat Rusia, diwujudkan dalam pertahanan ibu pertiwi.

Terlepas dari kenyataan bahwa A.P. Borodin meninggalkan jumlah karya yang relatif kecil, karyanya sangat beragam dan dianggap sebagai salah satu bapak Rusia musik simfoni yang memengaruhi banyak generasi komposer Rusia dan asing.

Kutipan tentang A.P. Borodin:“Bakat Borodin sama kuat dan luar biasa baik dalam simfoni, opera, dan romansa. Kualitas utamanya adalah kekuatan dan keluasan yang sangat besar, ruang lingkup yang sangat besar, kecepatan dan ketidaksabaran, dikombinasikan dengan hasrat, kelembutan, dan keindahan yang luar biasa. V.V.Stasov

Fakta yang menarik: dinamai Borodin reaksi kimia garam perak dari asam karboksilat dengan halogen, menghasilkan hidrokarbon terhalogenasi, yang pertama kali diselidikinya pada tahun 1861.

3. Petrovich Mussorgsky yang sederhana

(1839-1881)

"Suara ucapan manusia, sebagai manifestasi eksternal dari pikiran dan perasaan, harus, tanpa berlebihan dan pemerkosaan, menjadi musik yang jujur, akurat, tetapi artistik, sangat artistik."

Petrovich Mussorgsky yang sederhana adalah salah satu komposer Rusia paling cemerlang di abad ke-19, anggota Mighty Handful. kreativitas inovatif Mussorgsky jauh di depan waktunya.

Lahir di provinsi Pskov. Seperti banyak orang berbakat, sejak kecil ia menunjukkan kemampuannya dalam musik, ia belajar di St. Petersburg. tradisi keluarga, militer. Peristiwa menentukan yang menentukan bahwa Mussorgsky dilahirkan bukan untuk dinas militer, tetapi untuk musik, adalah pertemuannya dengan M.A. Balakirev dan bergabung dengan Mighty Handful.

Mussorgsky hebat karena dalam karya-karyanya yang megah - opera Boris Godunov dan Khovanshchina - ia menangkap tonggak dramatis sejarah Rusia dalam musik dengan kebaruan radikal yang tidak diketahui musik Rusia sebelumnya, menunjukkan di dalamnya kombinasi adegan rakyat massal dan a beragam kekayaan jenis, karakter unik orang Rusia. Opera ini, dalam banyak edisi oleh penulis dan komposer lain, adalah salah satu opera Rusia paling populer di dunia.

Karya luar biasa lainnya dari Mussorgsky adalah siklus karya piano "Pictures at an Exhibition", miniatur penuh warna dan inventif yang diresapi dengan tema refrain Rusia dan kepercayaan Ortodoks.

Ada segalanya dalam kehidupan Mussorgsky - baik kebesaran maupun tragedi, tetapi dia selalu dibedakan oleh kemurnian spiritual dan ketidaktertarikan yang tulus.

Tahun-tahun terakhirnya sulit - gangguan hidup, kreativitas yang tidak diakui, kesepian, kecanduan alkohol, semua ini menentukan kematian dini pada usia 42, ia meninggalkan komposisi yang relatif sedikit, beberapa di antaranya diselesaikan oleh komposer lain.

Melodi spesifik dan harmoni inovatif dari Mussorgsky mengantisipasi beberapa fitur perkembangan musik abad ke-20 dan memainkan peran penting dalam perkembangan gaya banyak komponis dunia.

Kutipan tentang MP Mussorgsky:“Awalnya suara Rusia dalam segala hal yang dilakukan Mussorgsky” N. K. Roerich

Fakta yang menarik: Di akhir hidupnya, Mussorgsky, di bawah tekanan dari "teman-temannya" Stasov dan Rimsky-Korsakov, mencabut hak cipta atas karyanya dan menyerahkannya kepada Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Saya seorang seniman yang bisa dan harus membawa kehormatan bagi Tanah Airnya. Saya merasakan kekuatan artistik yang besar dalam diri saya, saya belum melakukan sepersepuluh dari apa yang dapat saya lakukan. Dan saya ingin melakukannya dengan seluruh kekuatan jiwa saya.”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, mungkin komposer Rusia terhebat abad ke-19, mengangkat seni musik Rusia ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia adalah salah satu komposer terpenting musik klasik dunia.

warga asli provinsi Vyatka, meskipun akar paternal di Ukraina, Tchaikovsky sejak kecil menunjukkan kemampuan musikal Namun, pendidikan dan pekerjaan pertama adalah di bidang yurisprudensi.

Tchaikovsky adalah salah satu komposer "profesional" Rusia pertama - dia mempelajari teori dan komposisi musik di St. Petersburg Conservatory yang baru.

Tchaikovsky dianggap sebagai komposer "Barat", berbeda dengan tokoh rakyat dari "Mighty Handful", yang dengannya dia memiliki kreativitas yang baik dan hubungan persahabatan Namun, karyanya tak kalah kental dengan semangat Rusia, ia berhasil memadukan secara unik warisan simfoni Barat Mozart, Beethoven dan Schumann dengan tradisi Rusia yang diwarisi dari Mikhail Glinka.

Komposer memimpin hidup aktif- adalah seorang guru, konduktor, kritikus, tokoh masyarakat, bekerja di dua ibu kota, berkeliling Eropa dan Amerika.

Tchaikovsky adalah orang yang agak tidak stabil secara emosional, antusiasme, putus asa, apatis, mudah tersinggung, amarah yang hebat - semua suasana hati ini cukup sering berubah dalam dirinya, menjadi orang yang sangat ramah, dia selalu berjuang untuk kesepian.

Merupakan tugas yang sulit untuk memilih sesuatu yang terbaik dari karya Tchaikovsky, dia memiliki beberapa karya dengan ukuran yang sama di hampir semua genre musik Opera, balet, simfoni, musik kamar. Dan isi musik Tchaikovsky bersifat universal: dengan melodi yang tak ada bandingannya, ia mencakup gambaran hidup dan mati, cinta, alam, masa kanak-kanak, karya sastra Rusia dan dunia terungkap dengan cara baru, proses kehidupan spiritual yang mendalam tercermin di dalamnya. .

Kutipan komposer:“Hidup memiliki pesona hanya jika itu terdiri dari pergantian suka dan duka, perjuangan antara yang baik dan yang jahat, cahaya dan bayangan, dengan kata lain, keragaman dalam kesatuan.”

"Bakat yang hebat membutuhkan kerja keras yang hebat."

Kutipan komposer: “Saya siap siang dan malam untuk berdiri sebagai penjaga kehormatan di beranda rumah tempat tinggal Pyotr Ilyich - saya sangat menghormatinya” A.P. Chekhov

Fakta yang menarik: Universitas Cambridge in absentia dan tanpa mempertahankan disertasi memberi Tchaikovsky gelar Doktor Musik, serta Akademi Paris seni rupa memilihnya sebagai anggota yang sesuai.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov dan A.K. Glazunov bersama murid-muridnya M.M. Chernov dan V.A. Senilov. Foto 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov adalah seorang komposer Rusia berbakat, salah satu tokoh terpenting dalam penciptaan warisan musik domestik yang tak ternilai harganya. Dunianya yang khas dan pemujaan terhadap keindahan abadi alam semesta yang mencakup segalanya, kekaguman akan keajaiban keberadaan, kesatuan dengan alam tidak memiliki analogi dalam sejarah musik.

Lahir di provinsi Novgorod, menurut tradisi keluarga, ia menjadi perwira angkatan laut, dengan kapal perang ia berkeliling banyak negara di Eropa dan dua Amerika. Pendidikan musik pertama diterima dari ibunya, kemudian mengambil les privat dari pianis F. Canille. Dan sekali lagi, terima kasih kepada M.A. Balakirev, penyelenggara Mighty Handful, yang memperkenalkan Rimsky-Korsakov ke dalam komunitas musik dan memengaruhi karyanya, dunia tidak kehilangan komposer berbakat.

Tempat sentral dalam warisan Rimsky-Korsakov ditempati oleh opera - 15 karya yang menunjukkan keragaman genre, gaya, dramatis, dan keputusan komposisi komposer, namun memiliki gaya khusus - dengan semua kekayaan komponen orkestra, garis vokal melodi adalah yang utama.

Dua arah utama membedakan karya komposer: yang pertama adalah sejarah Rusia, yang kedua adalah dunia dongeng dan epik, di mana ia mendapat julukan "pendongeng".

Selain aktivitas kreatif independen langsung, N.A. Rimsky-Korsakov dikenal sebagai humas, penyusun koleksi lagu daerah, di mana dia menunjukkan minat yang besar, dan juga sebagai finalis dari karya teman-temannya - Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Borodin. Rimsky-Korsakov adalah pendirinya sekolah komposer, sebagai guru dan kepala Konservatorium St. Petersburg, dia menghasilkan sekitar dua ratus komposer, konduktor, ahli musik, di antaranya Prokofiev dan Stravinsky.

Kutipan komposer:“Rimsky-Korsakov adalah orang yang sangat Rusia dan komposer yang sangat Rusia. Saya percaya bahwa esensi Rusia primordialnya ini, basis cerita rakyat-Rusia yang dalam, harus dihargai secara khusus hari ini. Mstislav Rostropovich

Fakta tentang komposer: Nikolai Andreevich memulai pelajaran pertamanya dalam tandingan seperti ini:

Sekarang saya akan berbicara banyak, dan Anda akan mendengarkan dengan sangat hati-hati. Kemudian saya akan berbicara lebih sedikit, dan Anda akan mendengarkan dan berpikir, dan, akhirnya, saya tidak akan berbicara sama sekali, dan Anda akan berpikir dengan kepala Anda sendiri dan bekerja secara mandiri, karena tugas saya sebagai guru adalah menjadi tidak perlu bagi Anda .. .

Menemukan kesalahan? Pilih dan klik kiri Ctrl+Enter.

Melodi dan lagu rakyat Rusia menginspirasi karya komposer terkenal di paruh kedua abad ke-19. Di antara mereka adalah P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka dan A.P. Borodin. Tradisi mereka dilanjutkan oleh seluruh galaksi tokoh musik yang luar biasa. Komposer Rusia abad ke-20 masih populer.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Kreativitas A.N. Scriabin (1872 - 1915), seorang komposer Rusia dan pianis berbakat, guru, inovator, tidak dapat membuat siapa pun acuh tak acuh. Momen mistis terkadang terdengar dalam musik orisinal dan impulsifnya. Komposer tertarik dan tertarik dengan citra api. Bahkan dalam judul-judul karyanya, Scriabin kerap mengulang kata-kata seperti api dan cahaya. Dia mencoba menemukan cara untuk menggabungkan suara dan cahaya dalam karya-karyanya.

Ayah sang komposer, Nikolai Alexandrovich Scriabin, adalah seorang diplomat Rusia yang terkenal, seorang penasihat negara yang sebenarnya. Ibu - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), dikenal sebagai pianis yang sangat berbakat. Dia lulus dengan pujian dari St. Petersburg Conservatory. Dia aktivitas profesional dimulai dengan sukses, tetapi tak lama setelah kelahiran putranya, dia meninggal karena konsumsi. Pada tahun 1878, Nikolai Alexandrovich menyelesaikan studinya dan ditugaskan ke kedutaan Rusia di Konstantinopel. Asuhan komposer masa depan dilanjutkan oleh kerabat dekatnya - nenek Elizaveta Ivanovna, saudara perempuannya Maria Ivanovna dan saudara perempuan ayah Lyubov Alexandrovna.

Terlepas dari kenyataan bahwa pada usia lima tahun, Scriabin menguasai permainan piano, dan beberapa saat kemudian mulai mempelajari komposisi musik, menurut tradisi keluarga, ia menerima pendidikan militer. Dia lulus dari Moskow ke-2 korps kadet. Pada saat yang sama, ia mengambil les privat piano dan teori musik. Kemudian dia masuk ke Moscow Conservatory dan lulus dengan medali emas kecil.

Di awal aktivitas kreatifnya, Scriabin secara sadar mengikuti Chopin, memilih genre yang sama. Namun, pada saat itu, bakatnya sendiri sudah terlihat. Di awal abad ke-20, ia menulis tiga simfoni, kemudian "The Poem of Ecstasy" (1907) dan "Prometheus" (1910). Menariknya, sang komposer melengkapi partitur "Prometheus" dengan bagian keyboard yang ringan. Dia adalah orang pertama yang menggunakan musik ringan, yang tujuannya ditandai dengan pengungkapan musik dengan metode persepsi visual.

Kematian tak disengaja sang komposer mengganggu pekerjaannya. Dia tidak pernah menyadari rencananya untuk menciptakan "Misteri" - simfoni suara, warna, gerakan, bau. Dalam karya ini, Scriabin ingin memberi tahu seluruh umat manusia pemikiran terdalamnya dan menginspirasi dia untuk menciptakan dunia baru, yang ditandai dengan penyatuan Roh dan Materi Semesta. Karya-karyanya yang paling signifikan hanyalah kata pengantar untuk proyek megah ini.

Komposer, pianis, konduktor terkenal Rusia S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) lahir dari keluarga bangsawan yang kaya raya. Kakek Rachmaninoff adalah seorang musisi profesional. Pelajaran piano pertama diberikan oleh ibunya, dan kemudian mereka mengundang guru musik A.D. Ornatskaya. Pada tahun 1885, orang tuanya menugaskannya ke sekolah asrama swasta untuk profesor dari Moscow Conservatory N.S. Zverev. Tatanan dan kedisiplinan dalam lembaga pendidikan berdampak signifikan terhadap pembentukan karakter pencipta masa depan. Dia kemudian lulus dari Moscow Conservatory dengan medali emas. Saat masih menjadi mahasiswa, Rachmaninoff sangat populer di kalangan masyarakat Moskow. Dia telah menciptakan "Konserto Piano Pertama", serta beberapa roman dan drama lainnya. Dan "Prelude in C-sharp minor" -nya menjadi sangat komposisi populer. PI hebat Tchaikovsky menarik perhatian pekerjaan wisuda Sergei Rachmaninov - opera "Oleko", yang ditulis olehnya di bawah kesan puisi karya A.S. Pushkin "Gipsi". Pyotr Ilyich berhasil mementaskannya Teater Bolshoi, mencoba membantu memasukkan karya ini ke dalam repertoar teater, tetapi meninggal secara tak terduga.

Sejak usia dua puluh tahun, Rachmaninov mengajar di beberapa institut, memberikan les privat. Atas undangan filantropis terkenal, tokoh teater dan musik Savva Mamontov, pada usia 24 tahun, komposer menjadi konduktor kedua Opera Swasta Rusia Moskow. Di sana ia berteman dengan F.I. Chaliapin.

Karier Rachmaninov terputus pada 15 Maret 1897 karena penolakan Simfoni Pertama yang inovatif oleh publik St. Ulasan untuk pekerjaan ini benar-benar menghancurkan. Tapi sang komposer paling kecewa dengan review negatif yang ditinggalkan oleh N.A. Rimsky-Korsakov, yang pendapatnya sangat dihargai oleh Rachmaninoff. Setelah itu, dia mengalami depresi yang berkepanjangan, dari mana dia berhasil keluar dengan bantuan seorang penghipnotis N.V. Dahl.

Pada tahun 1901 Rachmaninoff menyelesaikan Konserto Piano Kedua. Dan sejak saat itu dimulailah karya kreatifnya yang aktif sebagai komposer dan pianis. Gaya unik Rachmaninov menggabungkan himne gereja Rusia, romantisme, dan impresionisme. Dia menganggap melodi sebagai prinsip utama utama dalam musik. Ini menemukan ekspresi terbesarnya dalam karya favorit penulis - puisi "The Bells", yang dia tulis untuk orkestra, paduan suara, dan solois.

Pada akhir tahun 1917, Rachmaninoff meninggalkan Rusia bersama keluarganya, bekerja di Eropa, dan kemudian berangkat ke Amerika. Sang komposer sangat kecewa dengan putusnya hubungan dengan Tanah Air. Selama Perang Patriotik Hebat, dia memberi konser amal, yang hasilnya dikirim ke Dana Tentara Merah.

Musik Stravinsky terkenal karena keragaman gayanya. Di awal aktivitas kreatifnya, dia didasarkan pada bahasa Rusia tradisi musik. Dan kemudian dalam karya orang dapat mendengar pengaruh neoklasikisme, ciri khas musik Prancis pada masa itu dan dodekafoni.

Igor Stravinsky lahir di Oranienbaum (sekarang kota Lomonosov), pada tahun 1882. Ayah dari calon komposer Fyodor Ignatievich adalah seorang yang terkenal penyanyi opera, salah satu solois Teater Mariinsky. Ibunya adalah pianis dan penyanyi Anna Kirillovna Kholodovskaya. Sejak usia sembilan tahun, guru mengajarinya pelajaran piano. Setelah menyelesaikan gimnasium, atas permintaan orang tuanya, ia masuk fakultas hukum universitas. Selama dua tahun, dari tahun 1904 hingga 1906, dia mengambil pelajaran dari N.A. Rimsky-Korsakov, di bawah kepemimpinannya dia menulis karya pertama - scherzo, sonata piano, Faun, dan suite Gembala. Sergei Diaghilev sangat menghargai bakat komposer dan menawarinya kerja sama. Kerja sama menghasilkan tiga balet (dipentaskan oleh S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Sesaat sebelum Perang Dunia Pertama, komposer berangkat ke Swiss, lalu ke Prancis. Periode baru dimulai dalam karyanya. Dia mempelajari gaya musik abad ke-18, menulis opera Oedipus Rex, musik untuk balet Apollo Musagete. Tulisan tangannya telah berubah beberapa kali dari waktu ke waktu. Selama bertahun-tahun sang komposer tinggal di AS. Karya terkenal terakhirnya adalah Requiem. Fitur dari komposer Stravinsky adalah kemampuannya untuk terus mengubah gaya, genre, dan arah musik.

Komposer Prokofiev lahir pada tahun 1891 di sebuah desa kecil di provinsi Yekaterinoslav. Dunia musik dibuka untuknya oleh ibunya, seorang pianis ulung yang sering membawakan karya Chopin dan Beethoven. Dia juga menjadi mentor musik yang nyata untuk putranya dan, sebagai tambahan, mengajarinya bahasa Jerman dan Prancis.

Pada awal tahun 1900, Prokofiev muda berhasil menghadiri balet Putri Tidur dan mendengarkan opera Faust dan Pangeran Igor. Kesan yang didapat dari pertunjukan teater Moskow diungkapkan dalam kreativitas sendiri. Dia menulis opera "The Giant", dan kemudian pembukaan ke "Desert Shores". Orang tua segera menyadari bahwa mereka tidak dapat lagi mengajari putra mereka musik. Segera, pada usia sebelas tahun, komposer pemula diperkenalkan dengan komposer dan guru terkenal Rusia S.I. Taneyev, yang secara pribadi bertanya kepada R.M. Gliera untuk terlibat dalam komposisi musik dengan Sergei. S. Prokofiev pada usia 13 tahun lulus ujian masuk ke St. Petersburg Conservatory. Di awal karirnya, sang komposer melakukan tur dan tampil secara ekstensif. Namun, karyanya menimbulkan kesalahpahaman di kalangan masyarakat. Ini karena kekhasan karya-karya tersebut, yang diungkapkan sebagai berikut:

gaya modernis;
penghancuran kanon musik yang sudah mapan;
pemborosan dan penemuan teknik menulis

Pada tahun 1918, S. Prokofiev pergi dan baru kembali pada tahun 1936. Sudah di Uni Soviet, dia menulis musik untuk film, opera, balet. Namun setelah ia dituduh, bersama sejumlah komposer lain, "formalisme", ia praktis pindah untuk tinggal di pedesaan, namun terus menulis karya musik. Opera "War and Peace", balet "Romeo and Juliet", "Cinderella" menjadi milik budaya dunia.

Komposer Rusia abad ke-20, yang hidup pada pergantian abad, tidak hanya melestarikan tradisi generasi intelektual cerdas sebelumnya, tetapi juga menciptakan seni unik mereka sendiri, di mana karya P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

Komposer hebat, yang namanya dikenal luas di seluruh dunia, telah menciptakan banyak sekali karya berharga. Kreasi mereka benar-benar unik. Masing-masing dari mereka memiliki gaya individu dan unik.

Komposer hebat dunia (asing). Daftar

Di bawah ini adalah komposer asing abad yang berbeda yang namanya dikenal di seluruh dunia. Ini:

A. Vivaldi.
J.S.Bach.
W.A.Mozart.
I. Brahms.
J. Haydn.
R. Schuman.
F. Schubert.
L. Beethoven.
I. Strauss.
R.Wagner.
G.Verdi.
A. Berg.
A. Schoenberg.
J. Gershwin.
O. Mesiaen.
C.Ives.
B.Britten.

Komposer hebat dunia (Rusia). Daftar

Dia menciptakan sejumlah besar operet, mengerjakan bentuk musik ringan dari karakter tarian, di mana dia sangat sukses. Berkat Strauss, waltz menjadi luar biasa tarian populer di Wina. Ngomong-ngomong, bola masih ditahan di sana. Warisan sang komposer meliputi polka, balet, dan segi empat.

Dan G. Verdi - orang hebat yang menciptakan sejumlah besar opera yang memenangkan cinta tulus dari penonton.

Richard Wagner dari Jerman adalah perwakilan paling menonjol dari modernisme dalam musik abad ini. Warisan operanya kaya. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman, dan opera lainnya masih relevan, populer, dan dipentaskan.

Komposer Italia Giuseppe Verdi adalah sosok yang sangat agung. Dia memberi nafas baru pada opera Italia, sementara dia tetap setia pada tradisi opera.

Komposer Rusia abad ke-19

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky adalah komposer hebat musik klasik abad ke-19 yang tinggal dan menciptakan karya mereka di Rusia.

Karya-karya Mikhail Ivanovich Glinka menentukan nasional dan kepentingan global dalam sejarah musik Rusia. Karyanya, yang tumbuh di lagu-lagu rakyat Rusia, sangat nasional. Dia dianggap sebagai inovator, nenek moyang orang Rusia musik klasik. Glinka bekerja dengan sukses di semua opera Ivan Susanin (A Life for the Tsar) dan Ruslan dan Lyudmila membuka jalan untuk dua arahan utama. Sangat penting dalam pembangunan seni musik juga memiliki karya simfoni: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" dan banyak lainnya.

Alexander Porfiryevich Borodin adalah komposer Rusia yang hebat. Karyanya kecil cakupannya, tetapi signifikan dalam isinya. Tempat sentral ditempati oleh gambaran sejarah yang heroik. Dia menjalin erat lirik yang dalam dengan keluasan epik. Opera "Pangeran Igor" menggabungkan ciri-ciri drama musik rakyat dan opera epik. Simfoni pertama dan keduanya menandai arah baru dalam simfoni Rusia - heroik-epik. Di bidang lirik vokal kamar, ia menjadi inovator sejati. Romannya: "Laut", "Untuk Pantai Tanah Air Jauh", "Lagu Hutan Gelap" dan banyak lainnya. Borodin memiliki pengaruh yang signifikan terhadap para pengikutnya.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana adalah komposer Rusia hebat lainnya di abad ke-19. Dia adalah anggota lingkaran Balakirev, yang disebut "The Mighty Handful". Dia bekerja dengan sukses di berbagai genre yang berbeda. Opera-operanya indah: “Khovanshchina”, “Boris Godunov”, “ Pameran Sorochinskaya". Karya-karyanya menunjukkan fitur individualitas kreatif. Dia memiliki sejumlah roman: "Kalistrat", "Seminarian", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Mereka menangkap karakter bangsa yang unik.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - komposer, konduktor, guru.

Dalam karyanya memimpin opera dan genre simfoni. Isi musiknya bersifat universal. Opera-nya The Queen of Spades dan Eugene Onegin adalah mahakarya musik klasik Rusia. Simfoni juga menempati tempat sentral dalam karyanya. Karya-karyanya dikenal di seluruh dunia selama masa hidupnya.

Perwakilan dari sekolah Wina yang baru

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg adalah komposer hebat yang hidup dan menciptakan karya mereka sepanjang abad ke-20.

Alban Berg menjadi terkenal di dunia berkat opera Wozzeck-nya yang luar biasa, yang memberikan kesan kuat bagi para pendengarnya. Dia menulisnya selama beberapa tahun. Pertunjukan perdana berlangsung pada 14 Desember 1925. DI DALAM saat ini Wozzeck adalah contoh klasik opera abad ke-20.

Anton Webern - komposer Austria, salah satu perwakilan paling cemerlang dari yang baru sekolah Wina. Dalam karyanya ia menggunakan teknik serial dan dodecaphone. Ringkas dan keringkasan pemikiran, konsentrasi alat musik dan ekspresif melekat di dalamnya. Karyanya memiliki pengaruh kuat pada Stravinsky, Boulez, Gubaidulina, dan banyak komposer Rusia dan asing lainnya.

Arnold Schoenberg adalah perwakilan terkemuka dari gaya musik seperti ekspresionisme. Penulis teknik serial dan dodecaphone. Tulisannya: Kedua string Quartet(F-sharp minor), "Drama dengan musik untuk paduan suara dan orkestra", opera "Moses and Aaron" dan banyak lainnya.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Ini adalah komposer hebat abad ke-20 yang dikenal di seluruh dunia.

George Gershwin adalah seorang komposer dan pianis Amerika. Dia menjadi sangat populer berkat karyanya Porgy and Bess berskala besar. Ini adalah opera "cerita rakyat". Ini didasarkan pada novel karya Dubos Hayward. Tak kalah terkenal karya instrumental: "Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" dan masih banyak lainnya.

Olivier Messiaen - komposer Prancis, organis, guru, ahli teori musik. Dalam karya teoretisnya yang luar biasa, dia menguraikan prinsip komposisi musik yang baru dan agak rumit. Gagasan teologis tercermin dalam karya-karyanya. Dia sangat terpesona oleh suara burung. Oleh karena itu, ia menciptakan "Katalog Burung" untuk piano.

Charles Ives adalah seorang komposer Amerika. Karyanya dipengaruhi musik daerah. Oleh karena itu, gayanya sangat unik. Dia menciptakan lima simfoni, lima sonata biola, dua sonata piano, kantata "Negeri Surgawi" dan banyak karya lainnya.

Komposer Rusia abad ke-20

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich adalah komposer hebat abad ke-20.

Sergei Sergeevich Prokofiev - komposer, konduktor, pianis.

Musiknya bervariasi dalam konten. Ini berisi lirik dan epik, humor dan drama, psikologi dan karakterisasi. Kreativitas opera dan balet meletakkan prinsip dan teknik baru dramaturgi musik. Opera-operanya adalah The Gambler, The Love for Three Oranges, War and Peace. Prokofiev bekerja dalam genre musik film. Kantata miliknya "Alexander Nevsky", yang dibuat bekerja sama dengan sutradara S. Eisenstein, dikenal luas.

Igor Fyodorovich Stravinsky - komposer emigran, konduktor.

Karyanya dibagi menjadi periode Rusia dan asing. Baletnya yang paling cemerlang: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird". Stravinsky juga memberikan kontribusi besar pada genre simfoni.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - komposer, guru, pianis. Karyanya beragam dalam genre dan konten figuratif. Terutama kepentingannya sebagai komposer-simfonis. Lima belas simfoninya mencerminkan dunia kompleks perasaan manusia dengan pengalaman, perjuangan, konflik tragis. Opera-nya "Katerina Izmailova" adalah karya luar biasa dari genre ini.

Kesimpulan

Musik komposer hebat ditulis dalam genre yang berbeda, berisi plot multifaset, teknik yang terus diperbarui yang sesuai dengan era tertentu. Beberapa komposer unggul dalam beberapa genre, sementara yang lain berhasil mencakup hampir semua bidang. Dari seluruh galaksi komposer hebat, sulit untuk memilih yang terbaik. Semuanya memberikan kontribusi yang signifikan bagi sejarah dunia budaya musik.

Musik klasik tidak sepopuler saat ini seperti di zaman keemasannya dari abad ke-17 hingga awal abad ke-20, tetapi masih mengesankan dan menjadi inspirasi bagi banyak orang. Diketahui komposer musik yang menciptakan karya-karya hebat ini mungkin telah hidup ratusan tahun yang lalu, tetapi mahakarya mereka masih belum tertandingi.

Komposer Jerman terkenal

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven adalah salah satu nama terpenting dalam sejarah musik klasik. Dia adalah seorang inovator di masanya, memperluas cakupan simfoni, sonata, konserto, kuartet, dan menggabungkan vokal dan instrumen dengan cara baru, meskipun genre vokal dia tidak begitu tertarik. Publik tidak segera menerima ide-ide inovatifnya, tetapi ketenaran tidak menunggu terlalu lama, sehingga bahkan selama hidup Beethoven, karyanya dihargai dengan sepatutnya.

Seluruh hidup Beethoven ditandai dengan perjuangan untuk mendapatkan pendengaran yang sehat, tetapi ketulian masih menguasainya: beberapa di antaranya karya-karya besar komposer hebat diciptakan selama sepuluh tahun terakhir hidupnya, ketika dia tidak lagi dapat mendengar. Salah satu yang paling karya terkenal Beethoven adalah " Sonata Cahaya Bulan"(No. 14), lakon "To Elise", simfoni No. 9, simfoni No. 5.

Johan Sebastian Bach

Dunia lain yang terkenal komposer Jerman adalah Johann Sebastian Bach - seorang penulis brilian, yang karyanya pada abad ke-19 membangkitkan minat bahkan di antara mereka yang tidak tertarik pada musik klasik yang serius. Dia menulis dan musik organ, dan vokal-instrumental, dan musik untuk instrumen lain dan ansambel instrumental genre opera dia masih berhasil berkeliling. Paling sering, dia terlibat dalam menulis kantata, fugues, prelude dan oratorio, serta aransemen paduan suara. Itu adalah Bach, bersama dengan Georg Friedrich Handel, yang merupakan komposer terakhir dari era Baroque.

Sepanjang hidupnya, ia menciptakan lebih dari seribu karya musik. Karya Bach yang paling terkenal: Toccata dan Fugue dalam D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, kantata "Brandenburg Concertos", "Peasant" dan "Coffee", mass "Matthew Passion".

Richard Wagner

Wagner bukan hanya salah satu komposer paling berpengaruh di seluruh dunia, tetapi juga salah satu yang paling kontroversial - karena pandangan dunia anti-Semitnya. Dia adalah seorang pendukung bentuk baru opera, yang dia sebut "drama musikal" - di dalamnya semua elemen musik dan drama bergabung menjadi satu. Untuk tujuan ini, ia mengembangkan gaya komposisi di mana orkestra memainkan peran dramatis yang sama kuatnya dengan penyanyi pertunjukan.

Wagner sendiri menulis libretto-nya sendiri, yang disebutnya "puisi". Sebagian besar plot Wagner didasarkan pada mitos dan legenda Eropa. Dia terkenal karena siklus opera epik delapan belas jam dalam empat bagian berjudul Der Ring des Nibelungen, opera Tristan und Isolde, dan drama musikal Parsifal.

Komposer Rusia terkenal

Mikhail Ivanovich Glinka

Glinka biasanya disebut sebagai pendiri tradisi musik nasional Rusia, tetapi opera Rusianya menawarkan sintesis musik Barat dengan melodi Rusia. Opera pertama Glinka adalah A Life for the Tsar, yang diterima dengan baik pada produksi pertamanya pada tahun 1836, tetapi opera kedua, Ruslan dan Lyudmila, dengan libretto yang ditulis oleh Pushkin, tidak begitu populer. Namun, dia menunjukkan tipe baru dramaturgi - opera heroik-sejarah, atau epik.

Glinka menjadi komposer Rusia pertama yang mendapat pengakuan dunia. Karya-karya paling terkenal dari Mikhail Ivanovich: opera "Ivan Susanin", waltz fantasi untuk orkestra simfoni dan simfoni pembukaan dengan tema melingkar Rusia.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Tchaikovsky adalah salah satu komposer paling populer dan terkenal di dunia. Bagi banyak orang, dia juga komposer Rusia yang paling dicintai. Karya Tchaikovsky, bagaimanapun, jauh lebih Barat daripada karya yang ditulis oleh komposer lain sezamannya, karena ia menggunakan melodi rakyat Rusia dan dipandu oleh warisan komposer Jerman dan Austria. Tchaikovsky sendiri bukan hanya seorang komposer, tetapi juga seorang konduktor, guru musik, dan kritikus.

Tidak ada yang lain komponis terkenal Rusia, mungkin, tidak terkenal karena menciptakan produksi balet seperti yang terkenal dengan Tchaikovsky. oleh sebagian besar balet terkenal Tchaikovsky adalah: "The Nutcracker", " Danau Angsa dan Putri Tidur. Dia juga menulis opera; yang paling terkenal adalah The Queen of Spades, Eugene Onegin.

Sergei Vasilievich Rahmaninov

Karya Sergei Vasilyevich menyerap tradisi pasca-romantisisme dan terbentuk dengan gaya yang unik dalam budaya musik abad ke-20, tidak seperti yang lain di dunia. Dia selalu tertarik pada bentuk musik yang besar. Karya-karyanya pada dasarnya sarat melankolis, drama, kekuatan dan pemberontakan; mereka sering menampilkan gambar-gambar epik rakyat.

Rachmaninov dikenal tidak hanya sebagai komposer, tetapi juga sebagai pianis tempat yang signifikan dalam karyanya karya pianolah yang menempati. Dia mulai belajar musik piano pada usia empat tahun. Genre yang menentukan Rachmaninov adalah piano concerto dan orkestra. Karya Rachmaninoff yang paling terkenal adalah Rhapsody on a Theme of Paganini dan empat concerto untuk piano dan orkestra.

Komposer terkenal di dunia

Giuseppe Francesco Verdi

Sulit membayangkan abad ke-19 tanpa musik Giuseppe Verdi, salah satu budaya musik klasik Italia. Yang terpenting, Verdi berusaha keras untuk menghadirkan realisme musik ke dalam produksi opera, ia selalu bekerja langsung dengan penyanyi dan pustakawan, ikut campur dalam pekerjaan konduktor dan tidak mentolerir penampilan palsu. Dia berkata bahwa dia menyukai segala sesuatu yang indah dalam seni.

Seperti banyak komposer, Verdi memperoleh popularitas terbesar berkat pembuatan opera. Yang paling terkenal di antara mereka adalah opera Othello, Aida, Rigoletto.

Frederick Chopin

Komposer Polandia paling terkenal, Frederic Chopin, selalu menyinari keindahan karya-karyanya tanah air dan percaya akan kehebatannya di masa depan. Namanya menjadi kebanggaan rakyat Polandia. Chopin menonjol di bidang musik klasik karena dia menulis karya hanya untuk pertunjukan piano daripada yang lain. komponis terkenal dengan ragam simfoni dan opera mereka; kini karya Chopin menjadi dasar karya pianis masa kini.

Chopin terlibat dalam penulisan karya piano, nocturnes, mazurkas, etudes, waltz, polonaise, dan bentuk lainnya, dan yang paling terkenal di antaranya adalah Waltz Musim Gugur, Nocturne dalam C sharp minor, Spring Rhapsody, Impromptu Fantasy dalam C sharp minor.

Edvard Grieg

Komposer Norwegia yang terkenal dan tokoh musik Edvard Grieg berspesialisasi dalam vokal kamar dan musik pianika. Karya Grieg sangat dipengaruhi oleh warisan romantisme Jerman. Gaya Grieg yang cerah dan dapat dikenali dapat dicirikan oleh arah seperti impresionisme musik.

Seringkali, saat membuat karyanya, Grieg terinspirasi dari cerita rakyat, melodi, dan legenda. Karyanya berdampak besar pada perkembangan budaya dan seni musik Norwegia secara umum. Karya komposer yang paling terkenal adalah pembukaan "Di Musim Gugur", konser untuk piano dan orkestra tahun 1868, musik untuk lakon "Peer Gynt", suite "Dari zaman Holberg".

Wolfgang Amadeus Mozart

Dan, tentu saja, komposer paling terkenal sepanjang masa tidak dapat melakukannya tanpa nama ini, yang bahkan diketahui oleh orang yang jauh dari musik klasik. komposer Austria dan pemain virtuoso, Mozart menciptakan sejumlah opera, concerto, sonata, dan simfoni yang berdampak besar pada musik klasik dan, pada kenyataannya, membentuknya.

Dia tumbuh sebagai anak ajaib: dia belajar bermain piano pada usia tiga tahun, dan pada usia lima tahun dia sudah menciptakan karya musik kecil. Simfoni pertama ditulis olehnya pada usia delapan tahun, opera pertama pada usia dua belas tahun. Mozart memiliki telinga yang fenomenal untuk musik dan kemampuan luar biasa untuk memainkan banyak alat musik dan berimprovisasi.

Selama hidupnya, Mozart menciptakan lebih dari enam ratus karya musik, beberapa yang paling terkenal di antaranya adalah opera Le Nozze di Figaro, simfoni Jupiter No. 41, bagian ke-3 sonata No. seruling dan harpa dengan orkestra dan "Requiem" dalam D minor, K.626.

Mendengarkan karya-karya terbaik musik klasik dunia dalam video ini:

Ambillah, beritahu temanmu!

Apa itu musik klasik

Musik klasik - melodi mempesona yang diciptakan oleh penulis berbakat, yang pantas disebut komposer klasik. Karya-karya mereka unik dan akan selalu diminati oleh para pelaku dan pendengar. Klasik, di satu sisi, biasanya disebut musik yang ketat dan mendalam yang tidak terkait dengan arah: rock, jazz, folk, pop, chanson, dll. perkembangan sejarah musik adalah periode akhir XIII - awal abad XX, disebut klasisisme.

Tema klasik dibedakan oleh intonasi yang luhur, kecanggihan, ragam corak dan harmoni. Mereka memiliki efek positif pada pandangan dunia emosional orang dewasa dan anak-anak.

Tahapan perkembangan musik klasik. Deskripsi singkat dan perwakilan utama mereka

Dalam sejarah perkembangan musik klasik, tahapan dapat dibedakan:

Renaisans atau Renaisans - awal abad ke-14 - kuartal terakhir abad ke-16. Di Spanyol dan Inggris, Renaisans berlangsung hingga awal abad ke-17.
Barok - datang untuk menggantikan Renaisans dan bertahan hingga awal abad ke-18. Spanyol adalah pusat gaya.
Klasisisme adalah periode perkembangan budaya Eropa dari awal abad ke-18 hingga awal abad ke-19.
Romantisisme adalah arah yang berlawanan dengan klasisisme. Itu berlangsung hingga pertengahan abad ke-19.
Klasik abad ke-20 - era modern.

Deskripsi singkat dan perwakilan utama periode budaya

1. Renaisans - periode perkembangan yang panjang di semua bidang budaya. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T.L. de Victoria menggubah dan mewariskan kreasi abadi kepada anak cucu.

2. Barok - di era ini, bentuk musik baru muncul: polifoni, opera. Selama periode inilah Bach, Handel, Vivaldi menciptakan kreasi terkenal mereka. Fugues Bach dibangun sesuai dengan persyaratan klasisisme: kepatuhan wajib terhadap kanon.

3. Klasisisme. Komposer klasik Wina yang menciptakan kreasi abadi mereka di era klasisisme: Haydn, Mozart, Beethoven. Bentuk sonata muncul, komposisi orkestra bertambah. dan Haydn berbeda dari karya Bach yang membosankan dengan konstruksinya yang tidak rumit dan keanggunan melodinya. Itu masih klasik, berjuang untuk kesempurnaan. Komposisi Beethoven berada di ambang kontak antara gaya romantis dan klasik. Dalam musik L. van Beethoven, ada lebih banyak sensualitas dan semangat daripada kanonisitas rasional. Genre penting seperti simfoni, sonata, suite, opera menonjol. Beethoven memunculkan periode Romantis.

4. Romantisme. Karya musik ditandai dengan warna dan drama. Berbagai genre lagu dibentuk, misalnya balada. Komposisi piano oleh Liszt dan Chopin mendapat pengakuan. Tradisi romantisme diwarisi oleh Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Klasik abad ke-20 - ditandai dengan keinginan penulis untuk berinovasi dalam melodi, muncul istilah aleatorik, atonalisme. Karya Stravinsky, Rachmaninov, Glass mengacu pada format klasik.

Komposer klasik Rusia

Tchaikovsky P.I. - Komposer Rusia kritikus musik, tokoh masyarakat, guru, konduktor. Komposisinya adalah yang paling banyak dilakukan. Mereka tulus, mudah dirasakan, mencerminkan orisinalitas puitis jiwa Rusia, gambar-gambar indah alam Rusia. Komposer menciptakan 6 balet, 10 opera, lebih dari seratus roman, 6 simfoni. Balet terkenal di dunia "Swan Lake", opera "Eugene Onegin", "Album Anak".

Rachmaninov S.V. - bekerja komposer yang luar biasa emosional dan ceria, dan beberapa dramatis dalam konten. Genre mereka beragam: dari drama kecil hingga konser dan opera. Karya penulis yang diakui secara umum: opera "The Miserly Knight", "Aleko" berdasarkan puisi Pushkin "Gypsies", "Francesca da Rimini" berdasarkan plot yang dipinjam dari " Komedi Ilahi» Dante, puisi "The Bells"; suite "Tarian simfoni"; konser piano; bersuara demi suara dengan iringan piano.

Borodin A.P. adalah seorang komposer, guru, ahli kimia, dokter. Ciptaan yang paling signifikan adalah opera "Pangeran Igor" berdasarkan karya sejarah "The Tale of Igor's Campaign", yang ditulis oleh pengarangnya selama hampir 18 tahun. Semasa hidupnya, Borodin tidak sempat menyelesaikannya, setelah kematiannya, A. Glazunov dan N. Rimsky-Korsakov menyelesaikan opera tersebut. Komposer hebat adalah pendiri kuartet dan simfoni klasik di Rusia. Simfoni "Bogatyr" dianggap sebagai puncak pencapaian simfoni heroik nasional dunia dan Rusia. Kuartet ruang instrumental, Kuartet Pertama dan Kedua diakui luar biasa. Salah satu yang pertama memperkenalkan tokoh heroik dari sastra Rusia kuno ke dalam roman.

Musisi hebat

M. P. Mussorgsky, yang bisa dikatakan sebagai komposer realis yang hebat, inovator yang berani, menyentuh masalah sosial yang akut, pianis yang hebat, dan vokalis yang hebat. Yang paling signifikan karya musik adalah opera "Boris Godunov" oleh karya dramatis SEBAGAI. Pushkin dan "Khovanshchina" - drama musikal rakyat, utama karakter akting opera ini - orang-orang pemberontak dari strata sosial yang berbeda; siklus kreatif "Pictures at an Exhibition", terinspirasi oleh karya Hartmann.

Glinka M.I. - seorang komposer terkenal Rusia, pendiri arahan klasik dalam budaya musik Rusia. Dia menyelesaikan proses pembuatan sekolah komposer Rusia, berdasarkan nilai musik folk dan profesional. Karya sang master dijiwai dengan cinta Tanah Air, mencerminkan orientasi ideologis masyarakatnya zaman sejarah. Drama rakyat terkenal dunia "Ivan Susanin" dan opera dongeng "Ruslan dan Lyudmila" telah menjadi tren baru dalam opera Rusia. Karya simfoni"Kamarinskaya" dan "Spanish Overture" oleh Glinka adalah fondasi simfoni Rusia.

Rimsky-Korsakov N.A. adalah komposer, perwira angkatan laut, guru, humas Rusia yang berbakat. Dua arus dapat ditelusuri dalam karyanya: sejarah (“ pengantin kerajaan”, “Pskovityanka”) dan luar biasa (“Sadko”, “Snow Maiden”, suite “Scheherazade”). Ciri khas karya penggubah: orisinalitas berdasarkan nilai-nilai klasik, homofoni dalam konstruksi harmonis komposisi awal. Komposisinya memiliki gaya pengarang: solusi orkestra orisinal dengan skor vokal yang dibangun secara tidak biasa, yang merupakan yang utama.

Komposer klasik Rusia mencoba merefleksikan pemikiran kognitif dan karakteristik cerita rakyat bangsa dalam karya mereka.

budaya Eropa

Komposer klasik terkenal Mozart, Haydn, Beethoven tinggal di ibu kota budaya musik saat itu - Wina. Jenius disatukan oleh kinerja ahli, solusi komposisi yang sangat baik, penggunaan yang berbeda gaya musik: dari lagu-lagu rakyat hingga perkembangan polifonik dari tema-tema musik. Klasik yang hebat dicirikan oleh aktivitas mental kreatif yang komprehensif, kompetensi, kejelasan dalam konstruksi bentuk musik. Dalam karya mereka, kecerdasan dan emosi, komponen tragis dan komik, kemudahan dan kehati-hatian saling terkait secara organik.

Beethoven dan Haydn condong ke komposisi instrumental, Mozart dengan mahir mengelola komposisi opera dan orkestra. Beethoven adalah pencipta karya heroik yang tak tertandingi, Haydn menghargai dan berhasil menggunakan humor, tipe genre rakyat dalam karyanya, Mozart adalah seorang komposer universal.

Mozart adalah pencipta bentuk instrumental sonata. Beethoven menyempurnakannya, membawanya ke ketinggian yang tak tertandingi. Masa itu menjadi masa kejayaan kuartet. Haydn, diikuti oleh Beethoven dan Mozart, memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan genre ini.

master Italia

Giuseppe Verdi - seorang musisi luar biasa abad ke-19, mengembangkan musik tradisional opera Italia. Dia memiliki keahlian yang sempurna. Puncak dari aktivitas mengarangnya adalah karya opera"Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - lahir di Nice, salah satu kepribadian paling berbakat musik di abad ke-18 dan ke-19. Dia adalah seorang virtuoso pada biola. Dia menggubah caprice, sonata, kuartet untuk biola, gitar, viola, dan cello. Dia menulis concerto untuk biola dan orkestra.

Gioacchino Rossini - bekerja pada abad ke-19. Penulis spiritual dan musik kamar, menyusun 39 opera. Karya luar biasa - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramide".

Antonio Vivaldi adalah salah satunya perwakilan utama seni biola abad ke-18. Dia mendapatkan ketenaran berkat yang terbaik pekerjaan terkenal- 4 konser biola "Musim". Menjalani kehidupan yang luar biasa produktif kehidupan kreatif, menyusun 90 opera.

Komposer klasik Italia terkenal meninggalkan warisan musik abadi. Kantata, sonata, serenade, simfoni, opera mereka akan memberikan kesenangan bagi lebih dari satu generasi.

Keunikan persepsi musik oleh seorang anak

Mendengarkan musik yang bagus berdampak positif pada perkembangan psiko-emosional anak, menurut psikolog anak. Musik yang bagus memperkenalkan seseorang pada seni dan membentuk cita rasa estetis, seperti yang diyakini para guru.

Banyak kreasi terkenal diciptakan oleh komposer klasik untuk anak-anak, dengan mempertimbangkan psikologi, persepsi, dan kekhususan usia mereka, yaitu untuk mendengarkan, sementara yang lain menggubah berbagai karya untuk pemain kecil yang mudah dirasakan oleh telinga dan secara teknis dapat diakses oleh mereka.

"Album Anak-Anak" oleh Tchaikovsky P.I. untuk pianis cilik. Album ini adalah dedikasi untuk seorang keponakan yang mencintai musik dan sangat anak berbakat. Koleksinya berisi lebih dari 20 buah, beberapa di antaranya berdasarkan materi cerita rakyat: motif Neapolitan, tarian Rusia, melodi Tyrolean, dan Prancis. Koleksi "Lagu Anak" oleh Tchaikovsky P.I. dirancang untuk persepsi pendengaran penonton anak-anak. Lagu-lagu tentang suasana hati yang optimis tentang musim semi, burung, taman yang bermekaran ("Tamanku"), tentang belas kasihan kepada Kristus dan Tuhan ("Kristus sang bayi memiliki taman").

Klasik anak-anak

Banyak komposer klasik bekerja untuk anak-anak, yang daftar karyanya sangat beragam.

Prokofiev S.S. "Peter dan Serigala" - kisah simfoni untuk anak-anak. Berkat dongeng ini, anak-anak berkenalan dengan alat musik orkestra simfoni. Teks kisah itu ditulis oleh Prokofiev sendiri.

Schumann R. "Adegan anak-anak" adalah cerita musik pendek dengan plot sederhana, ditulis untuk pemain dewasa, kenangan masa kecil.

Siklus Piano Debussy "Pojok Anak".

Ravel M. "Mother Goose" berdasarkan dongeng Ch.Perrault.

Bartok B. "Langkah Pertama di Piano".

Siklus untuk anak-anak Gavrilova S. "Untuk yang terkecil"; "Pahlawan dongeng"; "Anak-anak tentang binatang."

Shostakovich D. "Album Potongan Piano untuk Anak-Anak".

Bach I.S. Buku catatan untuk Anna Magdalena Bach. Mengajar musik anak-anaknya, dia menciptakan karya dan latihan khusus bagi mereka untuk mengembangkan keterampilan teknis.

Haydn J. - nenek moyang simfoni klasik. Menciptakan simfoni khusus yang disebut "Anak-anak". Instrumen yang digunakan: burung bulbul tanah liat, rattle, cuckoo - memberikan suara yang tidak biasa, kekanak-kanakan dan provokatif.

Saint-Saens K. datang dengan fantasi untuk orkestra dan 2 piano yang disebut "Karnaval Hewan", di mana sarana musik dengan mahir menyampaikan dengkuran ayam, auman singa, rasa puas diri gajah dan cara bergeraknya, angsa anggun yang menyentuh.

Menyusun komposisi untuk anak-anak dan remaja, komposer klasik yang hebat menjaga hal yang menarik jalan cerita karya, ketersediaan materi yang diusulkan, dengan mempertimbangkan usia pemain atau pendengar.

Populer dalam kategori: