Sinopsis-buaian dengan topik "genre musik paduan suara". Genre musik paduan suara Apa definisi miniatur paduan suara

Tujuan pedagogis: untuk membentuk gambaran tentang ciri-ciri genre miniatur musik pada contoh aransemen paduan suara "Lagu Prancis Kuno" dari "Album Anak-Anak" oleh P.I. Tchaikovsky.

Tujuan: menelusuri hubungan berbagai genre musik melalui pemahaman isi dari maksud artistik penggubah; untuk mencapai suara nyanyian anak-anak berkualitas tinggi dalam proses mempelajari dan membawakan lagu melalui persepsi musik yang disadari.

Genre pelajaran: tematik.

Jenis kelas: mempelajari materi baru.

Metode: metode perendaman(memungkinkan Anda untuk menyadari nilai-makna semantik dari sebuah karya musik dalam kehidupan seseorang); metode fonetik produksi suara(ditujukan untuk pengembangan karakteristik kualitatif suara nyanyian dan pembentukan keterampilan vokal dan paduan suara); metode pembuatan musik(dikaitkan dengan penguasaan unsur-unsur jalinan musik dan cara-cara pertunjukan musik berdasarkan aktivitas internal siswa); metode "intonasi plastik" (ditujukan untuk persepsi holistik dari struktur musik melalui motilitas tubuh seseorang).

Perlengkapan: potret P.I. Tchaikovsky, koleksi musik “ album anak-anak”, ilustrasi matahari terbenam di sungai (sesuai pilihan kepala), kartu dengan istilah musik “Climax”, “Reprise”.

Selama kelas.

Pada saat pembelajaran, anak-anak sudah mengenal karya P.I.

Pemimpin: Teman-teman, kalian sudah mempelajari karya musik dari komposer brilian ini di pelajaran musik sekolah. Siapa yang ingat namanya dan siapa dia?

Anak-anak: Komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Kepala: Ya, memang, ini adalah komposer besar Rusia abad ke-19 PI Tchaikovsky, dan saya senang Anda mengenalinya! Musik Pyotr Ilyich dikenal dan dicintai di seluruh dunia, dan karyanya yang mana yang Anda ingat?

Siswa memberikan jawaban yang diharapkan:

Anak-anak: "March of the Wooden Soldiers", "Doll Disease", "Polka", "Waltz of the Snowflakes" dan "March" dari balet "The Nutcracker".

Head: Guys, Tchaikovsky menciptakan banyak musik yang indah untuk orang dewasa dan anak-anak dalam berbagai genre dari yang besar seperti opera, balet, dan simfoni hingga drama dan lagu instrumental yang sangat kecil. Anda telah menyebutkan beberapa di antaranya hari ini. Misalnya, "March of the Wooden Soldiers" dan "Doll Disease". Tahukah Anda untuk siapa komposer menulis karya-karya ini? Untuk keponakan kecilku yang sedang belajar bermain piano. Sayangnya, Pyotr Ilyich tidak memiliki anak sendiri, tetapi dia sangat menyayangi anak saudara perempuannya. Khusus untuk mereka, ia membuat koleksi potongan-potongan kecil untuk piano, yang disebutnya "Album Anak". Secara total, koleksinya mencakup 24 drama, termasuk "The March of the Wooden Soldiers" dan "The Doll's Disease".

Presenter menunjukkan koleksinya kepada anak-anak dan, membalik halamannya, mengucapkan beberapa judul lakon, dengan fokus pada hal-hal berikut:

Kepala: "Lagu Jerman", "Lagu Neapolitan", "Lagu Prancis Kuno" ... Guys, bagaimana? Apakah seorang komposer Rusia menulis drama dengan judul seperti itu?

Anak-anak, pada umumnya, merasa sulit untuk menjawab, dan pemimpin datang membantu mereka:

Pemimpin: Bepergian ke berbagai negara, Pyotr Ilyich mempelajari musik dari berbagai negara. Dia melakukan perjalanan ke Italia, Prancis, Jerman, Inggris, negara-negara Eropa lainnya dan bahkan menyeberangi lautan ke Amerika Utara. Komposer mewujudkan kesan musik rakyat negara-negara ini dalam komposisinya, menyampaikan keindahan dan orisinalitasnya. Beginilah "lagu Jerman", "lagu Neapolitan", "Lagu Prancis Kuno" dari "Album Anak-anak" dan banyak karya lainnya muncul.

Sekarang saya akan menampilkan untuk Anda di piano salah satu karya favorit saya dari "Album Anak-Anak" - "Lagu Prancis Kuno", dan Anda akan menjadi pendengar yang penuh perhatian dan mencoba memahami mengapa komposer menyebut karya instrumental itu "lagu"?

Tugas: untuk menentukan awal vokal dari lagu berdasarkan sifat melodi.

Setelah mendengarkan musik, siswa memberikan jawaban yang diharapkan:

Anak-anak: Melodinya halus, melekat, legato, seperti lagu, piano seperti “bernyanyi”. Oleh karena itu, komposer menyebut karya instrumental ini sebagai "lagu".

Pemimpin: Teman-teman, Anda benar sekali. Bukan tanpa alasan, di zaman kita, penyair wanita modern Emma Aleksandrova, setelah merasakan awal lagu dari musik ini, menggubah kata-kata untuk "Lagu Prancis Kuno". Hasilnya adalah sebuah karya untuk paduan suara anak-anak, yang akan kita pelajari hari ini di pelajaran. Silakan dengarkan karya vokal ini dan tentukan isinya. Lagu ini tentang apa?

Siswa mendengarkan “Lagu Prancis Kuno” yang dibawakan oleh pemimpin dengan iringan piano.

Anak-anak: Ini adalah gambar alam, lanskap musik sungai malam.

Pemimpin: Tentu saja kalian benar. Ini jelas dari teks puitis lagu. Suasana hati apa yang diungkapkan musik?

Anak-anak: Suasana damai dan kesedihan ringan. Namun tiba-tiba, di tengah lagu, musik menjadi gelisah dan terburu nafsu. Kemudian suasana damai dan kesedihan ringan kembali lagi.

Pemimpin: Kerja bagus teman-teman! Anda tidak hanya dapat menentukan suasana musik ini, tetapi Anda juga dapat melacak perubahannya di sepanjang lagu. Dan ini, pada gilirannya, akan membantu kita menentukan bentuk musik dari "Lagu Prancis Kuno". Apa itu bentuk musik?

Anak-anak: bentuk musik- Ini adalah struktur karya musik di beberapa bagian.

Manajer: Dalam bentuk apa sebagian besar lagu yang Anda tahu ditulis?

Anak-anak: Dalam bentuk kuplet.

Pemimpin: Apakah mungkin untuk berasumsi bahwa "Lagu Prancis Kuno" memiliki bentuk seperti itu? Bagaimanapun, ini adalah lagu yang tidak biasa. Ingat bagaimana itu dibuat, dan ingat berapa kali mood berubah dalam "lagu" ini?

Anak-anak: Lagu ini memiliki bentuk tiga bagian, karena suasana musik berubah tiga kali.

Pemimpin: Ini adalah jawaban yang benar. "An old French song" memiliki bentuk yang tidak biasa untuk genre vokal, karena aslinya ditulis oleh P.I. Tchaikovsky sebagai karya instrumental untuk piano. Dari jawaban Anda, kami dapat menyimpulkan bahwa jumlah bagian dari bentuk karya musik sesuai dengan perubahan mood dalam musik tersebut.

Presenter: Dengan pidato musik apa komposer menyampaikan suasana "lagu"?

Anak-anak: Legato, tangga nada minor, ritme genap, tempo tenang di bagian ekstrem lagu, percepatan tempo, dan peningkatan dinamika di bagian tengah.

Sebelum mendengarkan "Lagu Prancis Kuno" berikutnya, siswa diperlihatkan ilustrasi untuk lagu tersebut - matahari terbenam di sungai, dan ditawari gambaran verbal - fantasi tentang perasaan komposer yang menggubah musik ini.

Pemimpin: Perhatikan baik-baik ilustrasi ini dan bayangkan sang komposer sendiri sedang duduk di tepi sungai Seine pada malam hari di sekitar Paris, mengagumi keindahan alam sekitarnya, warna matahari terbenam. Dan tiba-tiba dia dibanjiri dengan ingatan yang jelas tentang Tanah Air yang jauh, tetapi sangat dicintai. Dia mengingat hamparan asalnya, sungai lebar, pohon birch Rusia dan, seperti suara ibunya, dering lonceng gereja ...

Presenter meletakkan potret P.I. Tchaikovsky di atas piano.

Pemimpin: Teman-teman, bayangkan komposer itu sendiri mendengarkan musik ini bersama Anda.

Setelah mendengarkan kembali musik dalam penampilan vokal, siswa membagikan kesan mereka tentang musik yang mereka dengar.

Kepala: Teman-teman, Pyotr Ilyich sangat mencintai Rusia, tetapi apakah Anda mencintai Tanah Air Anda?

Tanggapan siswa yang disarankan:

Anak-anak: Ya, tentu saja, kami juga sangat mencintainya dan bangga dengan negara kami yang hebat!

Presenter membagikan teks lagu tersebut kepada anak-anak.

Kepala: Teman-teman, tentu saja, Anda memperhatikan betapa sedikitnya teks dalam lagu ini. Meskipun demikian, ia dengan sangat jelas dan kiasan melukiskan gambaran alam malam dan perubahan suasana hati seseorang:

Di malam hari di atas kesejukan dan kedamaian sungai;
Memutihkan, awan pergi ke kejauhan di punggung bukit.
Berusaha, tapi di mana? Mengalir seperti air
Mereka terbang seperti sekawanan burung dan meleleh tanpa jejak.

Chu! Dering yang jauh bergetar, panggilan, panggilan!
Bukankah hati mengirim pesan ke hati?

Berlari, menggumamkan air, tahun-tahun berlalu,
Dan lagu itu terus hidup, selalu bersamamu.

Setelah melafalkan teks "Lagu Prancis Kuno", presenter menentukan genre miniatur musik:

Pemimpin: Sepotong kecil musik untuk suara, paduan suara, instrumen apa pun, dan bahkan seluruh orkestra memiliki nama Prancis yang indah miniatur. Teman-teman, apakah "Lagu Prancis Kuno" P.I. Tchaikovsky termasuk dalam genre miniatur vokal atau instrumental?

Anak-anak: "Lagu Prancis Kuno" oleh P.I. Tchaikovsky termasuk dalam genre miniatur instrumental karena komposernya menulisnya untuk piano. Namun setelah “lagu” tersebut memiliki kata-kata, ia berubah menjadi miniatur vokal untuk paduan suara anak-anak.

Pemimpin: Ya, memang, "Lagu Prancis Kuno" adalah miniatur instrumental dan paduan suara (vokal). Teman-teman, apakah kamu suka lagu ini? Apakah Anda ingin mempelajarinya? Tentu! Namun sebelum itu kita perlu bernyanyi agar suara kalian terdengar indah dan harmonis.

tahap ke-2. nyanyian.

Anak-anak diberikan instalasi bernyanyi.

Leader: Teman-teman, tunjukkan padaku bagaimana cara duduk yang benar saat bernyanyi.

Anak-anak duduk tegak, meluruskan bahu, meletakkan tangan di atas lutut.

Pemimpin: Kerja bagus teman-teman. Ingatlah untuk menjaga posisi tubuh Anda saat bernyanyi.

Siswa diundang untuk melakukan serangkaian latihan untuk pengembangan keterampilan vokal dan teknis:

1.Latihan pernapasan vokal dan serempak paduan suara.

Regangkan suku kata "mi" pada ketinggian yang sama selama mungkin (terdengar "fa", "sol", "la" dari oktaf pertama).

Saat melakukan latihan ini, perlu dipastikan bahwa anak-anak tidak mengangkat bahu dan menarik napas "dengan perut seperti katak" (pernapasan kosta bawah).

2.Latihan legato (memimpin suara koheren halus).

Kombinasi suku kata “mi-ya”, “da-de-di-do-du” dilakukan selangkah demi selangkah naik turun - I - III - I (D mayor - G mayor); I - V - I (C mayor - F mayor).

3.Latihan staccato (suara tersentak-sentak memimpin).

Suku kata "le" dilakukan sesuai dengan bunyi triad mayor naik turun (C mayor - G mayor).

4.Latihan diksi vokal.

Pola bernyanyi:

“Domba bertanduk keras melewati pegunungan, berkeliaran di hutan. Mereka memainkan biola, mereka menghibur Vasya ”(lelucon rakyat Rusia).

Ini dilakukan dengan satu suara ("re", "mi", "fa", "salt" dari oktaf pertama) dengan tempo yang dipercepat secara bertahap.

3 tahap. Mempelajari lagu dalam bentuk game "Musical Echo".

Tujuan: untuk membentuk ide lagu yang kompleks.

Metodologi permainan: presenter menyanyikan kalimat pertama dari lagu tersebut, anak-anak mengulang dengan tenang di atas tangan presenter, seperti "gema". Frasa kedua juga dilakukan. Kemudian presenter menyanyikan dua frase sekaligus. Berbagai versi sedang dimainkan:

• pemimpin bernyanyi dengan keras, anak-anak dengan tenang;
• pemimpin bernyanyi dengan lembut, anak-anak dengan keras;
• pemimpin menawarkan untuk menjadi pemain bagi salah satu anak.

Leader: Guys, kalian sudah menentukan isi lagunya, bentuknya, sifat ilmu bunyinya, dan sekarang mari kita lihat ciri-ciri intonasi dan ritmisnya. Jadi, dengarkan kalimat musik pertama dari bagian pertama lagu tersebut dan tentukan sifat dari pergerakan melodi tersebut.

Pemimpin mengambil langkah pertama.

Anak-anak: Melodi naik, bertahan di nada atas, lalu turun ke suara rendah ke tonik (titik musik).

Leader: Apa yang diwakili oleh arah melodi ini?

Anak-anak: Ombak di sungai.

Pemimpin: Mari kita penuhi kalimat ini, sambil bertepuk tangan pola ritme melodi (pola bunyi pendek dan panjang), menekankan penekanan pada kata-kata.

Kemudian siswa membandingkan kalimat pertama dan kedua dari bagian pertama “lagu” tersebut dan menyimpulkan bahwa musik mereka sama, tetapi kata-katanya berbeda. Pemimpin mempelajari bagian pertama dari miniatur paduan suara bersama anak-anak, menggunakan teknik "gema musik", mengerjakan kemurnian intonasi dan kesatuan paduan suara.

Setelah vokal mengerjakan bagian pertama dari “lagu”, presenter mengajak anak-anak untuk mendengarkan bagian kedua dan membandingkannya dengan bagian sebelumnya.

Anak-anak: Musik menjadi heboh, tempo berangsur-angsur bertambah cepat, kekuatan suara berangsur-angsur meningkat, melodi naik "secara bertahap" ke bunyi "lagu" tertinggi pada kata-kata "Bukankah itu hati ..." dan tiba-tiba membeku di akhir bagian.

Pemimpin: Kerja bagus teman-teman! Anda benar-benar merasakan perkembangan melodi di bagian tengah "lagu" dan mengidentifikasi "titik" paling cemerlang dari miniatur paduan suara ini, yang disebut klimaks, yaitu, tempat semantik terpenting dari sebuah karya musik. Ayo mainkan bagian ini, sekaligus menunjukkan gerakan melodi ke atas dengan tangan kita dan berlama-lama di klimaks.

Setelah vokal bekerja di bagian tengah, pemimpin mengajak siswa untuk mendengarkan bagian ketiga dari “lagu” tersebut dan membandingkannya dengan yang sebelumnya.

Anak-anak: Di bagian ketiga dari "lagu", melodinya sama dengan yang pertama. Dia sama tenang dan terukurnya. Ini memiliki satu proposal musik.

Pemimpin: Itu benar, teman-teman. Bagian pertama dan ketiga dari miniatur paduan suara ini memiliki melodi yang sama. Bentuk musik tiga bagian ini disebut Mengulangi. Kata reprise adalah bahasa Italia dan diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia berarti "pengulangan". Ayo nyanyikan bagian terakhir dari "lagu" tersebut dan coba sampaikan dengan suara kita gerakan halus ombak di sungai dan luncuran awan di langit sore, yang dinyanyikan dalam lagu tersebut.

Setelah pekerjaan vokal pada bagian ketiga dari miniatur paduan suara, presenter mengevaluasi penampilan anak-anak, mencatat momen-momen tersuksesnya, dan menawarkan untuk menampilkan bagian ini secara solo atas permintaan para siswa. Setelah itu, siswa diajak untuk mendengarkan kembali “Lagu Prancis Kuno” sebagai miniatur instrumental yang dibawakan oleh piano, kemudian membawakan “lagu” itu sendiri dari awal hingga akhir sebagai miniatur paduan suara (vokal):

Leader: Guys, coba sampaikan perasaan komposer yang menggubah musik indah ini, serta perasaan kalian sendiri yang akan kalian alami saat membawakan “Old French Song”.

4 tahap. Hasil pelajaran.

Pemimpin: Teman-teman , Dengan hari ini di pelajaran Anda adalah pendengar yang luar biasa, dengan penampilan Anda mencoba menyampaikan konten kiasan dari "Lagu Prancis Kuno", Anda berhasil mengungkapkan perasaan komposer yang menggubah karya musik ini. Sebut saja nama komposer ini lagi.

Anak-anak: Komposer besar Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Pemimpin: Mengapa "Lagu Prancis Kuno" diklasifikasikan sebagai miniatur musik?

Anak-anak: Karena ini musik yang sangat kecil.

Pemimpin: Hal menarik apa lagi yang Anda pelajari tentang miniatur musik ini?

Anak-anak: Sejarah penciptaan karya musik ini menarik; "Lagu Prancis kuno" dimasukkan dalam koleksi karya piano "Album Anak" untuk pianis muda; itu adalah miniatur instrumental dan miniatur paduan suara, tergantung siapa yang melakukannya.

Pemimpin: Kerja bagus teman-teman! Sekarang baca dengan cermat kata-kata "musik" pada kartu-kartu ini dan ingat apa artinya.

Presenter menunjukkan kepada anak-anak dua kartu dengan kata-kata "Climax", "Reprise".

Anak-anak: Klimaks adalah tempat semantik terpenting dalam sebuah karya musik; reprise - pengulangan gerakan musik, mengacu pada bentuk tiga gerakan di mana gerakan ketiga "mengulangi" musik dari gerakan pertama.

Leader: Bagus sekali, Anda memberikan definisi yang benar untuk kata-kata ini. Mari masukkan kartu baru ini ke dalam "Kamus Musik" kita.

Salah satu siswa meletakkan kartu di stand “Kamus Musik”.

Presenter: Teman-teman, membawakan "Lagu Prancis Kuno" hari ini di pelajaran, Anda "melukis" gambar alam malam di sungai dengan warna musik. Dan pekerjaan rumah Anda adalah menggambar ilustrasi untuk miniatur paduan suara ini menggunakan cat biasa.

-- [ Halaman 1 ] --

Institusi Pendidikan Negara Federal

pendidikan yang lebih tinggi

Konservatorium Negara Bagian Rostov

dinamai S.V. Rachmaninov"

Sebagai manuskrip

Grinchenko Inna Viktorovna

MINIATUR CHORAL DALAM BUDAYA MUSIK RUSIA:

SEJARAH DAN TEORI

Keistimewaan 17.00.02 - sejarah seni

Tesis

untuk gelar calon kritik seni

Direktur ilmiah:

Doctor of Cultural Studies, Kandidat Sejarah Seni, Profesor Krylova Alexandra Vladimirovna Rostov-on-Don

Perkenalan

Bab 1. Miniatur paduan suara dalam konteks sejarah dan budaya.

landasan filosofis

1.2. Miniatur paduan suara dalam konteks tradisi seni Rusia............. 19

1.3. Pendekatan penelitian untuk mempelajari miniatur paduan suara ................. 28 1.3.1. Pendekatan tekstual untuk mempelajari genre miniatur paduan suara

1.3.2. Miniatur paduan suara: pendekatan struktural untuk analisis teks puisi dan musik.

Bab 2 Miniatur paduan suara dalam karya komposer sekolah Rusia: latar belakang sejarah dan budaya, pembentukan dan pengembangan genre

2.1. Pengaruh timbal balik musik dan puitis dan perannya dalam pembentukan genre miniatur paduan suara

2.2. Miniatur paduan suara sebagai definisi teoretis.

2.3. Kristalisasi Fitur Genre Miniatur Paduan Suara dalam Karya Komposer Rusia Abad ke-19

bagian 3 Miniatur paduan suara dalam budaya musik abad kedua puluh.

3.1. Situasi genre abad ke-20:

konteks sosiokultural dari keberadaan genre tersebut.

3.2. Evolusi genre miniatur paduan suara di paruh kedua abad ke-20

3.3 Vektor utama pengembangan genre.

3.3.1. Miniatur paduan suara mengolah landmark klasik.

3.3.2. Miniatur paduan suara, berfokus pada tradisi nasional Rusia.

3.3.3. Miniatur paduan suara di bawah pengaruh tren gaya baru tahun 60-an

Kesimpulan

Bibliografi.

PERKENALAN

Relevansi riset. Seni paduan suara adalah bagian mendasar dari budaya Rusia. Banyaknya grup cemerlang merupakan bukti langsung dari kelangsungan tradisi paduan suara domestik, yang saat ini ditegaskan oleh banyak festival dan kompetisi musik paduan suara dari berbagai tingkatan. "Konten yang mendidih" dari pertunjukan paduan suara seperti itu adalah sumber alami dari minat komposer yang tak kunjung padam dalam bidang genre ini.

Miniatur paduan suara menempati tempat khusus dalam berbagai genre musik paduan suara. Perkembangan dan relevansinya dalam praktik disebabkan oleh sejumlah alasan. Salah satunya adalah ketergantungan pada dasar akar dari seluruh rangkaian genre paduan suara - genre utama lagu rakyat Rusia, yang mewakili bentuk dasar kecil, dari mana jenis genre lain yang lebih kompleks berkembang. Yang lainnya adalah dalam kekhasan bentuk miniatur, dengan fokus karakteristik pada satu keadaan emosional, sangat terasa dan bermakna, dengan nuansa perasaan, suasana hati yang ditulis dengan halus, disampaikan melalui palet paduan suara berwarna-warni yang indah. Yang ketiga adalah kekhasan persepsi pendengar modern, yang diberkahi, karena pengaruh televisi, dengan kesadaran klip, condong ke arah fragmentasi, "bingkai" suara yang pendek, keindahan "permukaan".

Namun, tuntutan genre dalam praktik pertunjukan belum didukung oleh pembenaran ilmiah sifatnya. Dapat dikatakan bahwa dalam literatur musikologi dalam negeri modern tidak ada karya yang dikhususkan untuk sejarah dan teori fenomena ini. Perlu juga dicatat bahwa di seni kontemporer keinginan untuk miniaturisasi bentuk dengan kedalaman konten adalah salah satu karakteristik tren umum, yang telah ditentukan sebelumnya oleh babak baru pemahaman masalah filosofis tentang hubungan antara dunia makro dan dunia mikro.

Dalam genre miniatur paduan suara masalah ini difokuskan dengan ketajaman tertentu karena fakta bahwa prinsip paduan suara bertindak sebagai personifikasi makrokosmos dalam kerangka genre ini, tetapi karena pola khusus pemadatan bentuk dan makna, ternyata dilipat ke dalam format mikrokosmos. Jelas, proses yang kompleks ini membutuhkan studinya sendiri, karena mencerminkan hukum umum budaya modern. Hal di atas menentukan relevansi topik penelitian.

Objek penelitiannya adalah musik paduan suara Rusia abad ke-20.

Subjek studi– pembentukan dan pengembangan genre miniatur paduan suara dalam budaya musik nasional.

Tujuan penelitian ini adalah untuk membuktikan sifat genre miniatur paduan suara, yang memungkinkan untuk mengidentifikasi karya paduan suara volume kecil dengan prinsip dan estetika miniatur tersebut. Tujuan yang ditetapkan ditentukan sebagai berikut tugas:

– untuk mengungkap asal-usul miniatur dalam tradisi budaya Rusia;

- untuk mengkarakterisasi parameter utama yang memungkinkan untuk mengaitkan genre;

– pertimbangkan miniatur paduan suara sebagai objek seni artistik;

– untuk mengeksplorasi evolusi genre dalam konteks budaya musik nasional abad ke-20;

– untuk menganalisis ciri-ciri interpretasi individu dari genre miniatur paduan suara dalam karya komposer Rusia paruh kedua abad ke-20.

Tujuan dan tugas pekerjaan menentukan dasar metodologisnya. Itu dibangun secara komprehensif berdasarkan perkembangan ilmiah teoretis dan karya ilmuwan - ahli musik dan kritikus sastra, serta analisis karya komposer abad ke-19 - ke-20. Tesis ini menggunakan metode analisis kultural-historis, struktural-fungsional, aksiologis, komparatif.

Bahan penelitian. Karena luasnya bidang masalah dari topik yang disebutkan, ruang lingkup penelitian disertasi dibatasi pada pertimbangan proses pengembangan miniatur paduan suara di dunia sekuler Rusia. pasal XIX- abad XX. Paduan suara a cappella berfungsi sebagai bahan empiris, karena paduan suara tersebut paling jelas mewujudkan gagasan miniaturisasi dalam musik paduan suara. Karya M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. Shebalin, G. Sviridov, V .Salmanov, E. Denisov, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikta, V. Khodosh.

Tingkat perkembangan ilmiah dari topik tersebut. Masalah sejarah dan teori genre miniatur paduan suara belum cukup berkembang dalam musikologi.

Di modern penelitian ilmiah tidak ada karya yang memungkinkan identifikasi karya paduan suara volume kecil dengan prinsip dan estetika miniatur. Namun, karya seni, sastra, budaya, dan musikologi dari berbagai bidang masalah mengandung sejumlah gagasan dan ketentuan yang secara konseptual penting untuk disertasi ini.

Dalam karya ini, generalisasi filosofis dari fenomena yang memposisikan miniatur paduan suara sebagai semacam sistem makro dan memungkinkan untuk menentukan tempatnya dalam budaya, perannya dalam pengalaman manusia, dibentuk pada materi karya M. Bakhtin, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Yu.Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

Identifikasi tahapan penguasaan pengalaman miniaturisasi oleh berbagai jenis seni Rusia membutuhkan daya tarik pada karya-karya musik-sejarah dan konten budaya B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. Aspek sosiologis dimasukkan ke dalam bidang masalah yang berujung pada keterlibatan gagasan A. Sohor, E. Dukov.

Penyajian genre sebagai struktur genetik multi-komponen, dengan level yang saling bergantung dan saling bergantung, didasarkan pada pendekatan multidimensi terhadap kategori genre yang dibentuk dalam musikologi, yang menjadi daya tarik studi M. Aranovsky, S. .Averintsev, Yu.Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaykinsky, O Sokolov, A. Sohora, S. Skrebkov, V. Zukkerman.

Analisis karya musik, dengan bantuan yang mengungkapkan ciri-ciri bentuk vokal-paduan suara, dilakukan berdasarkan karya K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentyeva, E. Ruchyevskaya, L. Shaimukhametova. Klarifikasi yang berharga diambil dari karya A. Khakimova tentang teori genre paduan suara acapela. Sarana ekspresi tekstur paduan suara dipertimbangkan berdasarkan karya V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, koleksi artikel ilmiah diedit oleh V. Protopopov, V. Frayonov.

Saat mempelajari sampel musik paduan suara dari sudut pandang sifat musik dan puitis genre dan interaksinya yang erat dengan jenis seni lainnya, ketentuan dan kesimpulan terkandung dalam karya S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov , M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchyevskaya, Y. Tynyanov, B. Eichenbaum, S. Eisenstein.

Kebaruan ilmiah penelitian terletak pada kenyataan bahwa untuk pertama kalinya di dalamnya:

– definisi genre miniatur paduan suara dirumuskan, yang memungkinkan pembuatan atribusi genre karya paduan suara dalam bentuk kecil;

– sebuah studi tentang sifat genre miniatur paduan suara dilakukan melalui prisma pengetahuan filosofis tentang dunia makro dan mikro, mengungkapkan kemungkinan semantik yang tak terbatas untuk perwujudan ide-ide artistik dalam bidang konten terkompresi, hingga refleksi dalam fenomena miniatur dari atribut signifikan dari citra budaya;

– dianggap bentuk kecil berbagai macam Seni Rusia untuk mengidentifikasi fitur dan karakteristik umum mereka, yang, dalam bentuk cair dan tidak langsung, merupakan genotipe genre.

– peran berbagai genre musik – pendahulu sejarah miniatur paduan suara – dalam pembentukannya fitur genre;

– konfigurasi fitur genre miniatur paduan suara yang berubah secara historis dalam konteks sosial budaya abad ke-20 dipelajari.

Diambil untuk pertahanan ketentuan berikut:

– Genre miniatur paduan suara adalah karya musik skala kecil sarpella, berdasarkan sinkronisasi kata dan musik multi-level (latar belakang, leksikal, sintaksis, komposisi, semantik), yang memberikan pengungkapan mendalam yang terkonsentrasi waktu dari liris jenis citra, mencapai intensitas simbolik.

- Miniatur adalah sejenis analogi dari sistem makro yang di dalamnya tertulis - seni, budaya, alam. Menjadi mikrokosmos dalam kaitannya dengan makrokosmos manusia yang sebenarnya ada, ia mampu mencerminkan sifat kompleks materi hidup sebagai hasil dari pemusatan makna multifaset dalam teks sastra kecil. Sebagai hasil dari proses miniaturisasi, sistem tanda dikompresi, di mana tanda memperoleh makna simbol gambar. Berkat pengkodean semantik, dimungkinkan untuk beroperasi dengan seluruh "kompleks semantik", perbandingan dan generalisasinya.

– Akar genetik dari miniatur paduan suara terkait erat dengan contoh-contoh bentuk kecil dari berbagai seni, puisi dan estetika mereka. Dalam kerangka genre miniatur dan bentuk seni Rusia, ciri-ciri signifikan untuk miniatur paduan suara dibentuk, seperti penyempurnaan bentuk kecil, tingkat kesenian yang tinggi yang dihasilkan dari kerawang, pengerjaan halus pabrikan, kekhususan karya seni. konten - konsentrasi emosional dan ideologis, kedalaman pemahaman tentang dunia dan perasaan manusia, tujuan fungsional .

– Proses kristalisasi genre berlangsung atas dasar interaksi aktif antar genre, serta penguatan pengaruh timbal balik musik dan seni puitis. Sebagai hasil dari proses tersebut, pada awal abad ke-20, terbentuklah genre yang elemen musiknya mencapai batas ekspresi artistik dalam sintesis dengan bentuk puitis.

– Pendekatan penulis untuk menciptakan jenis figuratif baru dari miniatur paduan suara paruh kedua abad ke-20 ditandai dengan perluasan batas genre karena transformasi bahasa musik dan kejenuhan model genre dengan faktor non-musik . Penggunaan berbagai jenis teknik oleh komposer dalam sintesis dengan tradisi lama, memberikan elemen genre pewarnaan semantik baru membentuk aspek modern dari genre miniatur paduan suara.

Signifikansi teoretis penelitian ditentukan oleh fakta bahwa sejumlah ketentuan yang dikembangkan secara signifikan melengkapi akumulasi pengetahuan tentang sifat genre yang diteliti. Makalah ini menerima argumentasi terperinci dan basis bukti analitis untuk pertanyaan yang memperkuat kemungkinan pencarian ilmiah lebih lanjut untuk ciri-ciri jenis genre ini. Diantaranya adalah analisis fenomena miniaturisasi dalam seni dari sudut pandang pengetahuan filosofis, identifikasi puisi miniatur dalam berbagai jenis seni Rusia, pembenaran fitur genre miniatur paduan suara dalam perbedaannya dari bentuk-bentuk kecil, peran khusus dalam kristalisasi genre interpretasi individu dari model genre oleh komposer Rusia paruh kedua abad kedua puluh, dan lainnya.

Signifikansi praktis penelitian karena materi yang disajikan akan secara signifikan memperluas kemungkinan penerapan pengetahuan ilmiah di bidang praktik, karena mereka dapat masuk bagian yang tidak terpisahkan dalam kursus sejarah musik dan analisis bentuk sekolah musik dan universitas, dalam program musik untuk sekolah menengah, dan juga akan berguna dalam pekerjaan paduan suara.

Struktur tesis. Disertasi terdiri dari pengantar, tiga bab, kesimpulan, daftar referensi dari 242 sumber.

MINIATUR KOOR

DALAM KONTEKS SEJARAH DAN BUDAYA

Masalah bab pertama, sekilas, jauh dari kajian miniatur paduan suara dalam sifat musiknya yang imanen. Namun, isu-isu yang diperkenalkan di sini dalam perspektif disertasi dan terkait dengan landasan filosofis genre, konteks budaya umum yang mengungkap asal-usulnya, serta pendekatan metodologis untuk analisis fenomena yang diteliti, sangat penting. . Dari sudut pandang kami, itu adalah dasar dari kesimpulan teoretis tentang sifat genre, yang dibuat di bab kedua dan ketiga dari karya tersebut dan menjadi dasar analisis materi musik tertentu. Untuk mendukung ini, kami menekankan bahwa pendekatan interdisipliner, yang menentukan logika penelitian disertasi dari umum ke khusus, ditentukan sebelumnya tidak hanya oleh sifat topik yang dipilih. Ini didasarkan pada pemasangan musikologi domestik klasik, yang dibuktikan dengan gemilang pada masanya oleh L.A. Mazel. Mari kita tunjukkan dua posisi yang penting untuk pekerjaan ini. Pertama, peneliti menunjuk pada dasar filosofis dan metodologis dari semua ilmu

Yang dia anggap biasa, dan kedua, dia berpegang pada posisi bahwa "... pencapaian dan metode ilmu-ilmu lain, yang sekarang paling penting untuk musikologi, ditentukan oleh ... ide-ide yang terkait erat dari tiga bidang pengetahuan" . Itu tentang psikologi, sosiologi, semiotika, sedangkan L.A. Mazel menekankan bahwa "untuk musikologi, pencapaian teori seni dan estetika lain penting, seringkali, pada gilirannya, dikaitkan dengan pendekatan psikologis dan semiotik sistem ...".

Sesuai dengan pedoman yang ditunjukkan, paragraf pertama bab ini dikhususkan untuk landasan filosofis umum dari proses miniaturisasi1 dalam seni. Yang kedua mengeksplorasi kesamaan bentuk miniatur dalam berbagai jenis seni Rusia, menekankan kesamaan esensi teoretis dan estetika mereka, dan yang ketiga dikhususkan untuk analisis pendekatan penelitian, di antaranya semiotika memainkan peran khusus, sesuai dengan musik. dan sifat puitis dari genre miniatur paduan suara.

1.1. Miniaturisasi dalam seni musik dan paduan suara:

landasan filosofis aspek filosofis Masalah? Refleksi filosofis memberikan pemahaman tentang seni secara keseluruhan, serta karya individualnya, dari sudut pandang pemakuan di dalamnya makna mendalam yang terkait dengan sifat alam semesta, tujuan dan makna hidup manusia.

Bukan kebetulan bahwa permulaan abad ke-21 ditandai dengan perhatian khusus ilmu musik pada pemikiran filosofis, yang membantu memahami sejumlah kategori yang penting bagi seni musik. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa, mengingat perubahan dalam konsep modern tentang gambaran dunia, di mana Manusia dan Alam Semesta saling ditentukan dan saling bergantung, gagasan antropologis telah memperoleh makna baru bagi seni, dan yang paling penting. bidang-bidang penting pemikiran filosofis ternyata terkait erat dengan masalah aksiologis.

Penting dalam hal ini bahwa bahkan dalam karya "The Value of Music"

B.V. Asafiev, yang secara filosofis memahami musik, memberikan makna yang lebih luas, menafsirkannya sebagai fenomena yang menyatukan "struktur dalam makhluk dengan jiwa manusia, yang secara alami melampaui batas bentuk seni atau aktivitas artistik" . Ilmuwan melihat dalam musik bukan cerminan dari realitas nyata kehidupan dan pengalaman kita, tetapi cerminan dari "gambaran dunia". Ia percaya bahwa melalui pengetahuan tentang penjelmaan, istilah "miniaturisasi" bukanlah milik pengarangnya, tetapi diterima secara umum dalam literatur sejarah seni rupa modern.

nia proses musikal, seseorang dapat lebih dekat untuk memahami tatanan dunia yang diformalkan, karena “proses pembentukan bunyi itu sendiri merupakan cerminan dari“ gambaran dunia ”, dan ia menempatkan musik itu sendiri sebagai aktivitas“ dalam rangkaian posisi dunia ”. (konstruksi dunia) yang memunculkan mikrokosmos - sistem yang mensintesis maksimum dengan minimum.

Komentar terakhir sangat penting untuk topik yang diteliti, karena berisi orientasi pada analisis argumen yang mengungkapkan relevansi tren di budaya kontemporer berorientasi pada miniatur dalam seni. Fondasi dari proses ini terutama dipahami dalam bidang pengetahuan filosofis, di mana masalah hubungan antara besar dan kecil - dunia makro dan mikro, berjalan. Mari kita bahas ini lebih detail.

Pada akhir abad ke-20, dalam filsafat dan sains dunia, terjadi kebangkitan aktif konsep dan kategori filosofis tradisional yang mencerminkan keutuhan dunia dan manusia. Menggunakan analogi makrokosmos-mikrokosmos memungkinkan kita untuk mempertimbangkan dan menjelaskan hubungan "alam-budaya", "budaya-manusia". Refleksi struktur kehidupan yang demikian menyebabkan munculnya posisi metodologis baru, di mana Manusia memahami hukum dunia sekitarnya dan mengakui dirinya sebagai mahkota ciptaan alam. Dia mulai menembus kedalaman esensi psikologisnya sendiri, "putus"

dunia sensorik menjadi spektrum warna yang berbeda, menilai keadaan emosional, beroperasi dengan pengalaman psikologis yang halus. Dia mencoba untuk merefleksikan variabilitas dunia dalam dirinya sendiri dalam sistem tanda bahasa, untuk menghentikan dan menangkap fluiditasnya dalam persepsi.

Refleksi, dari sudut pandang filsafat, adalah “interaksi sistem material, di mana ada saling pencetakan properti satu sama lain oleh sistem, “transfer” fitur dari satu fenomena ke fenomena lainnya, dan, pertama-tama, sebuah "transfer" karakteristik struktural. Oleh karena itu, refleksi makna hidup dalam sebuah teks sastra dapat diartikan sebagai “kesesuaian struktural dari sistem-sistem tersebut yang terjalin dalam proses interaksi”.

Berdasarkan ketentuan-ketentuan ini, kami mendefinisikan bahwa miniaturisasi adalah cerminan dari sifat-sifat materi hidup yang kompleks dan cepat berlalu, "koagulasi", atau proses interaksi sistem yang terpisah-pisah, yang ditransmisikan dalam pembentukan makna. teks artistik. Esensinya adalah keringkasan sistem tanda, di mana tanda memperoleh makna simbol gambar. Berkat pengkodean semantik, dimungkinkan untuk beroperasi dengan seluruh "kompleks semantik", perbandingan dan generalisasinya1.

Setelah menguraikan masalah hubungan antara dunia makro dan mikro, yang pada dasarnya penting untuk memahami esensi miniatur, yang terbentuk dalam konsep independen pada abad ke-20, kami menunjukkan bahwa filsafat telah mengumpulkan banyak informasi berharga yang memungkinkan kami untuk menyajikan secara mendalam esensi dari genre miniatur paduan suara. Mari kita lihat mereka dalam retrospeksi sejarah.

Arti konsep makro dan mikrokosmos sudah ada sejak zaman kuno. Dalam filosofi Democritus, untuk pertama kalinya muncul kombinasi mikroskosmos (“manusia adalah dunia kecil”). Doktrin terperinci tentang mikro dan makrokosmos telah disajikan oleh Pythagoras. Bersaudara di pengertian ideologis adalah prinsip pengetahuan yang dikemukakan oleh Empedocles - "yang serupa dikenal dengan yang serupa." Socrates berpendapat bahwa pengetahuan tentang kosmos dapat diperoleh "dari dalam manusia". Asumsi tentang kesamaan orang yang ada dan alam semesta Menembus esensi fenomena miniaturisasi teks, mari kita bandingkan dengan fenomena serupa dalam ucapan batin manusia. Sains modern telah memperoleh data eksperimen yang menentukan mekanisme interaksi antara kata dan pikiran, bahasa dan pemikiran. Telah ditetapkan bahwa ucapan batin, yang, pada gilirannya, muncul dari ucapan luar, menyertai semua proses aktivitas mental. Tingkat signifikansinya meningkat dengan pemikiran abstrak-logis, yang membutuhkan pengucapan kata-kata yang mendetail. Tanda-tanda verbal tidak hanya memperbaiki pikiran, tetapi juga menjalankan proses berpikir. Fitur-fitur ini umum untuk bahasa alami dan buatan. SAYA. Korshunov menulis: “Saat skema logis umum dari materi dibuat, ucapan batin dibatasi. Ini dijelaskan oleh fakta bahwa generalisasi terjadi dengan menyoroti kata-kata kunci, di mana makna seluruh frasa, dan terkadang seluruh teks, terkonsentrasi. Pidato batin berubah menjadi bahasa benteng semantik.

ditemukan dalam karya Plato. Aristoteles juga membahas kosmos kecil dan besar. Konsep ini berkembang dalam filsafat Seneca, Origen, Gregory the Theologian, Boethius, Thomas Aquinas dan lain-lain.

Gagasan makro dan mikrokosmos memperoleh perkembangan khusus di zaman Renaisans. Pemikir hebat - Giordano Bruno, Paracelsus, Nicholas dari Cusa - dipersatukan oleh gagasan bahwa alam di hadapan manusia mengandung sifat mental dan sensual dan "menarik" seluruh Semesta ke dalam dirinya sendiri.

Berdasarkan dalil yang berkembang secara historis tentang korespondensi dunia makro dan mikro, kami menyimpulkan bahwa makrokosmos budaya mirip dengan mikrokosmos seni, makrokosmos seni seperti mikrokosmos miniatur. Itu, yang mencerminkan dunia individu dalam seni kontemporer, adalah semacam sistem makro di mana ia ditorehkan (seni, budaya, alam).

Dominasi gagasan dunia makro dan mikro dalam filsafat Rusia menentukan sikap signifikan di mana seni paduan suara berkembang. Dengan demikian, untuk perkembangan masalah miniaturisasi dalam seni, gagasan katolisitas sangat penting, yang memperkenalkan unsur kreativitas filosofis ke dalam musik Rusia. Konsep ini awalnya dikaitkan dengan permulaan paduan suara, yang dikonfirmasi oleh penggunaannya dalam perspektif ini oleh para filsuf Rusia. Secara khusus, “K.S. Aksakov mengidentifikasi konsep "katolisitas" dengan komunitas di mana "individu bebas seperti dalam paduan suara". DI ATAS. Berdyaev mendefinisikan katolisitas sebagai kebajikan Ortodoks, Vyach. Ivanov - sebagai nilai ideal. P. Florensky mengungkapkan gagasan katolisitas melalui lagu Rusia yang tertinggal. V.S. Solovyov mengubah gagasan katolisitas menjadi doktrin kesatuan pan.

Jelas bahwa katolisitas adalah dasar nasional fundamental seni Rusia, "mencerminkan kesatuan universal manusia atas dasar kreativitas spiritual khusus", yang sangat mempengaruhi ketenangan pikiran seseorang, "memperluas batas-batas kemungkinan individu".

Aspek-aspek budaya nasional ini menentukan ciri-ciri khusus dari tradisi paduan suara Rusia kuno: “yang pertama adalah katolisitas, yaitu. penyatuan kekuatan langit dan bumi alam semesta dalam satu perbuatan dan satu tugas atas dasar Kebenaran, Kebaikan dan Keindahan; yang kedua adalah keramahan, kemampuan untuk menyatukan hati bernyanyi dalam arti keterbukaan terhadap kebenaran ilahi; yang ketiga - polifoni (nyanyian znamenny besar, bepergian, demestvenny); keempat - melodi, luasnya, kehalusan, panjang, merdu, pelambatan yang megah di final karya paduan suara.

Ide-ide humanistik dari filosofi Renaisans, yang menempatkan kepribadian kreatif sebagai pusat perhatian, menyebabkan munculnya baru gambar musik perdamaian. Prinsip antropologi menemukan manifestasinya dalam bahasa Rusia seni XVIII- XIX abad. Dengan demikian, perkembangan musik profesional sekuler di abad ke-17 mencapai pencapaian baru secara kualitatif, yang pertama-tama menyangkut bidang konten. Terlebih lagi, sekuler merambah ke dalam musik gereja itu sendiri, mengubah karakter dan metode pelaksanaannya. “Partes polifonik bernyanyi dengan ritme yang jelas dari konstruksi musik, irama dan efek suara(dengan membandingkan kemerduan solo dan tutti) memperkenalkan seseorang ke dalam waktu saat ini yang terbatas, mengarahkan perhatiannya ke luar - ke luar angkasa, ke dunia sensorik sekitarnya.

A.P. Nozdrina mencirikan periode ini sebagai berikut: “Refleksi arah waktu turun dari bidang ideal ke bidang material. Itu dipenuhi dengan dunia manusia yang sensual, penegasan kekuatannya, keindahan suara manusia memperoleh kemerdekaan. Kreativitas musisi, "aku" artistiknya dirasakan melalui realitas dunia objektif. Akibatnya, muncul tren musik yang berbeda, sejalan dengan proses miniaturisasi yang berkembang dalam berbagai jenis seni: sketsa potret, lirik naratif, miniatur ekspresif dan bergambar. Dalam kreativitas musik pada masa itu, tradisi musik kuno musik paduan suara gereja, yang mengekspresikan kesadaran kolektif, dan tren baru yang mencerminkan prinsip pribadi, psikologi manusia, dan kehidupan saling bersinggungan ... Jadi, filsuf dan musisi Rusia abad ke-19 dan awal ke-20 berabad-abad berusaha untuk menciptakan "humanisme baru", di mana pertanyaan diajukan tidak hanya tentang seseorang, tetapi juga tentang masyarakat, hubungan orang, kombinasi kebebasan individu dengan pembebasan sosial.

Seni musik pada periode ini juga merupakan cerminan dari proses kompleks kehidupan sosial dan politik. Gagasan katolisitas mulai mendapatkan interpretasi yang berlebihan. Kreativitas paduan suara, sebagai tradisi tertua budaya musik Rusia, yang bersifat katolik, terus berkembang hanya secara sekuler.

Krisis pandangan dunia yang muncul pada pergantian abad di bawah pengaruh kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi menentukan perspektif baru untuk memahami hubungan spiritual antara dunia manusia dan dunia alam. kesedihan karya tulis ilmiah pemikir asing dekat dengan pepatah N.A. Berdyaeva: “Kepribadian bukanlah bagian dari dunia, tetapi korelatif dari dunia. Tidak diragukan lagi, seseorang adalah keseluruhan, bukan bagian. Kepribadian adalah mikrokosmos." Karenanya, miniaturisasi memperoleh ciri-ciri tren yang stabil dalam perkembangan bidang budaya tertentu abad ke-20, menjadi fenomena yang menetapkan sikap artistik khusus terhadap dunia di dunia modern. dasar sejarah. Benda-benda kecil membawa citra spiritual zaman itu melalui bentuk-bentuk artistik dan imajinatif yang mereproduksi realitas. S.A. Konenko menulis bahwa miniatur itu “menemukan dengan sendirinya fitur unik yang tidak diamati pada jenis seni lain: kompresi tanda-tanda budaya menjadi bentuk yang sangat terkonsentrasi, memberinya bentuk ekspresif yang cerah dari intisari yang berharga. Tanda-tanda budaya dalam bentuk ini menjadi simbolik, simbolik dalam arti tertentu: singkatnya, atribut citra budaya yang paling signifikan dan indikatif muncul.

Memang, pada pertengahan abad ke-20, miniatur sampai batas tertentu menjadi salah satu tanda budaya modern, menunjukkan nilai dominannya, tingkat perkembangan ilmu pengetahuan, teknologi, seni, dan jiwa.

Mari kita membenarkan apa yang telah dikatakan. Budaya modern sebagai penjumlahan dari sentimen budaya dan konsep filosofis disebut budaya postmodern. Di antara pencapaian pemikiran filosofis yang paling relevan dari jenis budaya ini adalah gagasan tentang pluralitas cara mengetahui, yang mengangkat seni ke peringkat yang terakhir dan memberinya nilai yang luar biasa dalam membentuk pandangan dunia umat manusia. Dengan menggunakan analogi makrokosmos-mikrokosmos, pemikiran postmodern menghadirkannya sebagai metode mengenal dunia dan mengajukan tesis tentang kesatuan seluruh aliran kehidupan (tanaman, hewan, dan kehidupan kesadaran). Kekhasan seni postmodern adalah perluasan jangkauan visi dan teknik artistik kreativitas artistik, pendekatan baru terhadap tradisi klasik. N.B. menulis tentang ini. Mankovskaya, Yu.B. Borev , V.O. Pigulevsky. Salah satu arah postmodern adalah miniatur paduan suara.

Oleh karena itu, mulai paruh kedua abad ke-20, genre miniatur paduan suara memperoleh kualitas baru. Ini terkait erat dengan proses budaya umum, khususnya dengan penguatan fungsi sosial seni, kondisi yang muncul untuk keterbukaannya terhadap ruang budaya global, pengakuan karya jenis kreativitas ini sebagai milik publik, di Sehubungan dengan perkembangan sarana komunikasi, ditujukan bukan kepada kalangan penikmat yang sempit, melainkan kepada khalayak pendengar yang luas. Miniatur paduan suara adalah "kemiripan mikro dari makrokosmos budaya, dengan karakteristik dan kualitasnya", orang modern tidak hanya dapat melihat sebagai objek yang signifikan secara budaya, tetapi "sebagai" ekspresi konsep budaya dan filosofis secara umum ” .

Jadi, menyelesaikan penyimpangan singkat kami, kami sekali lagi menekankan hal utama yang memungkinkan kami untuk memahami sifat genre yang diteliti, dipertimbangkan melalui prisma doktrin filosofis dunia makro dan mikro:

- miniatur, sebagai produk seni dan artefak budaya, mirip dengan ruang, budaya, seseorang, yaitu mikrokosmos yang dipantulkan dalam kaitannya dengan makrokosmos kehidupan nyata seseorang;

- objek miniatur (sebagai objek seni yang tertanam dalam budaya) - mikrokosmos dengan semua elemen, proses, polanya, yang mirip dengan makrokosmos dalam prinsip-prinsip organisasi, ketidakterbatasan fenomena;

- cerminan dari sifat-sifat materi hidup yang kompleks dan cepat berlalu adalah "pengurangan" proses menjadi makna teks sastra, yaitu miniaturisasinya. Esensinya adalah keringkasan sistem tanda, di mana tanda memperoleh makna simbol gambar. Berkat pengkodean semantik, dimungkinkan untuk beroperasi dengan seluruh "kompleks semantik", perbandingan dan generalisasinya;

– kedalaman pengetahuan filosofis yang terkandung dalam miniatur komposer Rusia berasal dari gagasan konsiliaritas;

– dominasi ide-ide dunia makro dan mikro dalam filsafat Rusia menentukan ide-ide signifikan, di bawah tanda seni paduan suara berkembang – dari kanvas paduan suara besar menjadi miniatur, dari prinsip paduan suara kolektif – menjadi subyektif-individual;

- seni miniatur, yang lahir pada abad-abad yang lalu, memperkuat signifikansinya dalam budaya modern. "Konten informasi" yang bermakna, keragaman koneksi musik dan non-musik mencakup miniatur dalam proses evolusi dari kerumitan ruang budaya. Miniatur dalam seni modern adalah semacam analogi dari sistem makro yang di dalamnya tertulis: seni, budaya, alam.

1.2. Miniatur paduan suara dalam konteks tradisi seni Rusia

Pertimbangan miniatur dari sudut pandang proyeksi masalah filosofis tentang korelasi dunia mikro dan makro, yang memungkinkan untuk mengidentifikasi pola perkembangan seni ke arah miniaturisasi bentuk dengan multidimensi yang bermakna, memungkinkan kami untuk menegaskan bahwa dunia genre miniatur paduan suara Rusia, penuh dengan yang paling cemerlang penemuan artistik dulu dan sekarang, memiliki daya tarik yang luar biasa. Namun, harus ditekankan di sini bahwa peran khusus budaya romantisme dan gagasan yang disuarakan bahwa fenomena miniatur musik adalah "formula" terkonsentrasi dari puisi romantisme, yang muncul dalam musik piano Eropa Barat pada pergantian abad. XVIII - abad ke-19 dan tercermin dalam seni Rusia.

Menariknya, akar dari fenomena ini, yang tumbuh dalam musik paduan suara Rusia, dibedakan oleh orisinalitas "pengerjaan ulang" tren romantisme nasional.

Misalnya, miniatur paduan suara oleh S.I. Taneyev tidak bisa dibandingkan dengan karya miniatur piano F. Mendelssohn, F. Chopin dan lain-lain dalam hal pemusatan dorongan romantisme. Dalam paduan suara paduan suara Taneyev, pengungkapan mendalam dari kepribadian diasimilasi dalam pengekangan khusus dari awal polifonik, dikombinasikan dengan melo rakyat, dengan gema nyanyian kultus. Untuk itu, sebelum mempertimbangkan konteks umum tradisi seni Rusia terkait dengan genre dan bentuk miniatur, dan untuk melacak akar budaya umum dari genre yang dipelajari, mari kita beralih ke halaman sejarah tentang pengenalan tren romantis ke dalam seni Rusia.

Komunikasi dengan romantisme Eropa Barat dipenuhi dengan dialektika ketertarikan dan penolakan yang tegang. Kembali ke abad ke-17, tanda-tanda penerimaan budaya Eropa Barat muncul di Rusia dengan sikap negatif terhadap budaya tradisionalnya sendiri. Awal dari proses ini diletakkan pada masa pemerintahan Peter I. sangat penting, memindahkan ibu kota negara bagian ke ujung negara bagian ... dia memberikan kepentingan utama pada marina di ibu kota ini ... Tempat berlabuh di St. Petersburg, bagaimanapun, menandai tidak hanya penerimaan yang "berbeda" budaya, tetapi juga sikap negatif terhadap budaya tradisional mereka sendiri.

Namun, penting bahwa hal ini tidak mengarah pada kehancuran total budaya tradisional Rusia Kuno, tetapi hanya pada percabangan budaya Rusia menjadi dua saluran.

Satu saluran memimpin budaya di sepanjang perbatasan dengan Eropa Barat, dan yang lainnya dipisahkan secara bermusuhan dari Barat - ini adalah budaya Orang Percaya Lama dan kaum tani yang bertahan hingga abad ke-20, di mana kehidupan budaya rakyat berlanjut. Dengan demikian, memahami nasib sejarah Rusia, yang memberinya vektor perkembangan budaya dua dasar, dalam proses pembentukan kesadaran romantisme Rusia, kita dapat menyatakan penyerapan pengalaman umum romantisme Eropa, di satu sisi, dan munculnya romantisme Rusia di kedalaman budaya nasional, di sisi lain.

Suasana romantisme masyarakat Rusia difasilitasi oleh kemenangan perang tahun 1812 yang menunjukkan kebesaran dan kekuatan rakyat Rusia. Kesadaran publik Rusia abad ke-19 mengembangkan dan mengembangkan ide-ide baru yang mengungkapkan pandangan rasional tentang dunia, menarik perhatian pada masalah manusia - pada makna hidupnya, moralitas, kreativitas, pandangan estetika, yang, tentu saja, mengatur panggung untuk persepsi arah baru. Rusia pemikiran filosofis terus menyelesaikan masalah kontroversial Barat (P.Ya. Chaadaev) dan pandangan asli Rusia (A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky) tentang masa lalu, sekarang, dan masa depan Rusia, yang tercatat dalam sejarah sebagai konfrontasi antara orang Barat dan Slavofil. Tetapi gagasan historis dan filosofis budaya Eropa Barat (F.W. Schelling, G.W. Hegel) telah menyatakan pemahaman tentang esensi gaya, yang sangat mencerminkan waktu: “Dalam periode romantis, bentuk berada di bawah kekuatan konten. Gambar dewa diganti dengan gambar seorang ksatria. Kepunahan seni klasik bukanlah kemunduran, tetapi hanya peralihan dari kontemplasi ke representasi ... Prinsip spiritual menang atas materi, keseimbangan spiritual dan materi, seperti di era klasik, terganggu, musik dan puisi mulai mendominasi. Dalam musik, seniman dapat menunjukkan lebih banyak kebebasan daripada seni lainnya.

Komunikasi yang intens dengan romantisme Eropa Barat, konsep filosofisnya (F.V. Schelling, G.V. Hegel), gagasan matang pemikiran Rusia tentang ciri-ciri nasional perkembangan Rusia, kesiapan kesadaran publik menyebabkan munculnya pemahaman Rusia tertentu tentang esensi dari fenomena artistik ini. “Romantisisme,” tulis Apollon Grigoriev, “dan, terlebih lagi, Rusia kita, berkembang dan membedakan dirinya dalam bentuk aslinya, romantisme bukanlah sastra sederhana, tetapi fenomena kehidupan, seluruh era perkembangan moral, yang memiliki keistimewaannya sendiri. warna, praktikkan pandangan khusus ... Biarlah tren romantis datang dari luar, dari sastra Barat dan kehidupan Barat, ia menemukan tanah di alam Rusia yang siap untuk persepsinya - dan karenanya tercermin dalam fenomena yang sepenuhnya orisinal ... ".

Pertama-tama, fenomena ini berbeda dari fenomena Barat - dengan implementasi yang lebih rendah dari subjektivitas kesadaran kreatif dan orientasi terhadap tradisi fundamental Ortodoksi Rusia - subordinasi kesadaran individu pada ide-ide yang dikembangkan secara kolektif di masa lalu yang jauh.

Mungkin itulah sebabnya, setelah mengedepankan genre miniatur paduan suara ke dalam arena budaya dan sejarah, seni Rusia, dalam pandangan dunia romantis aslinya, menggabungkan tradisi penulisan lagu, sebagai ciri nasional budayanya, dan kesedihan Ortodoksi, berdasarkan pada "katedralisme", yang merupakan prinsip pengorganisasian individu dengan tujuan bersama, tetapi memilih jalur individu untuk itu. K. Zenkin, memberikan definisi tentang esensi miniatur piano, menulis bahwa itu adalah “kesegeraan, sifat sesaat dari gambar, waktu pengalaman liris, kristalisasi dari satu keadaan ketika itu pengembangan intern» .

Menghubungkan definisi-definisi ini dengan tipe paduan suara dari miniatur, dapat diasumsikan bahwa semua fitur ini hadir sampai batas tertentu dalam genre yang sedang kita pelajari. Misalnya, kristalisasi mode emosional tunggal dikembangkan dalam nyanyian mazmur kuno, dalam nyanyian Znamenny, di mana terdapat konsentrasi pada keadaan psikologis orang yang berdoa, pada pengalaman spiritual tertentu. Spiritualitas khusus dari nyanyian Znamenny dipertahankan lebih jauh dalam nyanyian partes. Menurut pendapat kami, kekhasan ritus liturgi juga sangat penting, di mana pelantun dapat secara kreatif, dengan bantuan nyanyian melodi, menyoroti “pemikiran teks ini atau itu, menurut nada spiritual yang ia rasakan. ”

Dia mengungkapkan perasaannya kepada umat yang berdoa, memanggil mereka ke emosi yang sesuai dalam proses doa. Karenanya akar genetik dari "internal, psikologis" terungkap dalam suasana publik.

Semua ini berkontribusi pada munculnya jenis miniatur paduan suara - variasi genre miniatur baru, di mana tradisi kuno budaya musik nasional dilebur.

Hasil evolusi budaya Rusia tidak hanya menganugerahi miniatur paduan suara dengan semua pencapaian seni paduan suara, tetapi juga menampilkannya sebagai refleksi yang jelas dari estetika romantisme, ide-ide baru tentang kesatuan mendalam dari semua jenis seni, tentang kemungkinan pencampuran dan sintesis mereka. Alhasil, masuk akal untuk mempertimbangkan asal mula miniatur paduan suara tidak hanya dari posisi perkembangannya dalam satu seni generik, tetapi juga untuk menentukan peran genre prototipe dalam jenis kreativitas artistik lainnya. Mereka, seperti biji-bijian kecil yang berharga, tersebar di zaman dan seni sejarah yang berbeda, membawa keindahan esensial estetika dari genre bentuk kecil, menyerap dan mensintesis prinsip-prinsip ekspresif dari berbagai jenis seni, mewakili "biografi" fenomena artistik paduan suara. miniatur.

Mari kita beralih ke beberapa jenis seni Rusia, dalam bentuk-bentuk kecil yang membentuk ciri-ciri genre miniatur, yang dirasakan oleh miniatur paduan suara era romantisme. Akar genetiknya kembali ke zaman kuno, menarik bagi karya pelukis ikon Rusia abad ke-10 hingga ke-12. Seperti yang Anda ketahui, ikon dan lukisan dinding dirancang untuk menggambarkan dunia ketuhanan. Kualitas artistik dari gambar apa pun di kuil dipahami sebagai tujuan utamanya - reproduksi peristiwa sakral. Kebenaran gambar (baik verbal maupun warna-warni), yang dipahami dalam semangat identitas materi sensorik dengan prototipe, jauh lebih penting daripada keindahannya. Kemiripan wajah ikon dengan citra manusia, daya tariknya ke dunia batin pemuja, yaitu esensi seni manusia yang dalam akan "diserap" oleh era-era berikutnya, khususnya akan menjadi komponen penting. dari estetika romantisme.

DI DALAM. Loseva menulis: “Pada zaman kuno, kata itu dianggap sangat penting. "Mengatakan" dan "menciptakan" adalah konsep yang identik.

Kata, seperti yang didefinisikan oleh filosofi kuno, dianggap sebagai model dunia, termasuk elemen material, sensual, dan ideal.

Untuk ini sah-sah saja menambahkan satu lagi konsep identik "mewakili". Konfirmasi ini disertai dengan huruf kapital di buku tulisan tangan gambar mengungkapkan makna ideologis yang mendalam dari teks. Belakangan, miniatur buku mewujudkan kandungan spiritual dalam bentuk simbol, ornamen, dan terakhir, pada tanda font buku itu sendiri. Menurut peneliti seni Novgorod E.S. Smirnov, ini adalah "tanda, simbol kesucian teks, peringatan dan pendampingan isi buku yang dalam." Beberapa manuskrip bagian depan memiliki dekorasi mini yang mengilustrasikan teks secara otentik.

Mereka benar-benar memiliki kualitas seni yang istimewa, seolah sadar akan ukurannya yang kecil dan tidak cenderung meniru teknik lukisan monumental. Objektifikasi konten semantik dan emosional dari teks buku, dikombinasikan dengan fungsi dekorasi, akan dirasakan oleh miniatur paduan suara dan selanjutnya akan memperkenalkan fitur-fitur bergambar ke dalamnya, yang akan diekspresikan dalam kecenderungan terprogram dan dekoratif.

Cerita rakyat adalah sumber penting lainnya yang membentuk asal mula miniatur paduan suara masa depan. Epik, dongeng, peribahasa, ucapan menciptakan puisi dalam bentuk kecil sastra Rusia kuno, mereka menunjukkan kapasitas kata, pepatah pernyataan, mengumpulkan makna paling berharga bagi seseorang, “keterkaitan dengan situasi, kehidupan sehari-hari, struktur komposisi teks dikembangkan, intonasi ucapan diasah” 1. Semua pengalaman seni sastra ini akan dirasakan oleh miniatur paduan suara. Dalam hal ini, menarik untuk dicatat bahwa orisinalitas komposisi epik dan dongeng dikaitkan dengan "elemen mikro" seperti "bernyanyi", "hasil", dan "berbicara". Misalnya, dongeng, berukuran kecil, menyetel pendengarnya ke narasi yang menghibur, menekankan sifat fiktif dan fantastis dari dongeng tersebut. Dan nyanyian epik, meskipun singkatnya, melukis gambar alam yang megah, menyampaikan kesedihan yang khusyuk, menyetel pendengar pada persepsi tentang sesuatu yang penting, signifikan. Peran fungsional dari bagian-bagian ini adalah mengantisipasi, mengantisipasi plot, menciptakan suasana hati tertentu dalam konstruksi puitis kecil. Ciri-ciri yang ada dalam seni musik berupa pengenalan berbagai bentuk, pendahuluan, tidak diragukan lagi, menunjukkan fitur-fitur yang secara tidak langsung memengaruhi genre miniatur.

Mari beralih ke seni musik. MAKAN. Orlova menunjukkan bahwa pada abad ke-15, genre lagu liris yang tersisa sedang dibentuk dalam cerita rakyat Rusia. Tidak seperti epik dan dongeng, di mana harus ada plot yang mendetail, lagu yang tersisa didasarkan pada situasi plot yang dikompresi, dekat dengan cara hidup orang, yang menjadi alasan Anda. lebih detail: Dalam lagu-lagu liris daerah, bersama dengan kekayaan pikiran dan perasaan yang diungkapkan, keadaan hidup itu, segala macam situasi deskriptif plot yang menyebabkannya digambarkan dengan cukup jelas.

ekspresi perasaan dan pikiran tertentu. Dalam sintesis kata dan intonasi musik, lagu Rusia cantilena memunculkan potensi ekspresi psikologis yang tak habis-habisnya, yang memiliki pengaruh tak terbantahkan pada sifat miniatur paduan suara.

Mempertimbangkan konteks berbagai jenis seni, di mana prinsip-prinsip ekspresif tertentu dibentuk, penting untuk pembentukan ciri-ciri miniatur, menjadi jelas bahwa proses ini berlanjut pada abad ke-16. Seni saat ini mengalir dari asketisme gereja ke sekularisme, dari abstraksi ke emosi manusia yang nyata dan kejernihan pikiran. Tema-tema ini telah mendapatkan manifestasi yang jelas dalam arsitektur Rusia. "Arsitek-penyair ... menggabungkan patung yang mengukir fasad yang dia buat, dan lukisan ... dan musik yang menggerakkan lonceng." Relief yang menghiasi katedral Moskow, Vologda, Novgorod, adalah ukiran plastik, yang menunjukkan keinginan untuk volume tiga dimensi dan penciutan figur yang berani. Bakat pahatan para master Rusia juga tercermin dalam plastik kecil: gambar, harta karun, salib panagia (kayu, batu, tulang). Berdasarkan sifat interpretasi bentuk, mereka dapat dibandingkan dengan relief pahatan, dengan ketelitian karya, miniaturisasi detail - dengan seni perhiasan.

Contoh-contoh seni rupa bentuk kecil ini juga membawa ciri-ciri khusus, yang kemudian secara tidak langsung terwujud dalam miniatur paduan suara. Pertama-tama, ini adalah keinginan untuk spasialitas, hasil akhir kerawang yang halus dari karya tersebut.

Akumulasi pengalaman artistik dalam bentuk-bentuk kecil berbagai seni menyebabkan munculnya miniatur sebagai bentuk seni mandiri, yang terjadi pada pergantian abad ke-17 - ke-18 dalam seni lukis. Masa kejayaannya jatuh pada abad ke 18 - 19 dan dikaitkan dengan perkembangan genre potret dan lanskap. Miniatur potret dan lanskap di awal perjalanannya sangat erat kaitannya dengan lukisan cat minyak. Koneksi ini dilacak dalam plot, tunduk pada kanon estetika yang sama, dalam fitur gaya umum. Oleh karena itu, pada awal abad ke-18, miniatur ini bercirikan kemegahan dan dekorasi yang menjadi ciri khas lukisan. Namun lambat laun miniatur tersebut menyatu dengan arah umum perkembangan seni grafis. potret kamar. Miniatur ditulis dari kehidupan, menjadi lebih langsung, menyampaikan ciri-ciri model dengan lebih jelas, memperoleh karakter demokratis. Masa kejayaan genre ini dikaitkan dengan kemunculan potret kamar, yang mengungkap keseriusan dan kedalaman gambar yang digambarkan. Sifat intim dan liris dari perwujudan tema berawal dari tradisi melukis karya V.L. Borovikovsky dan A.G. Venetsianov.

Miniatur tersebut menarik ciri-ciri khususnya tidak hanya dari seni rupa profesional, tetapi juga dari kesenian rakyat. Dengan benang yang kuat dihubungkan dengan seni terapan. Pada zaman kuno, miniatur dibuat di atas coran batu, kayu, perak, dan tembaga. Belakangan, pengrajin menggunakan porselen, tulang, emas, perak, terakota, keramik, dan bahan atipikal lainnya. Pengembangan petani tradisional dan seni dan kerajinan seni Rusia kuno, lukisan dan lukisan ikon di abad ke-18 mempersiapkan munculnya fenomena artistik seperti miniatur pernis Rusia. Fedoskino, Palekh, Mstera menjadi pusat seni orisinal ini. Ukiran kecil yang ditempel di peti mati, kotak tembakau, dibuat sesuai dengan aslinya yang artistik, menyampaikan perasaan yang utuh tanah air, jenuh dengan kedalaman emosional, selaras dengan dunia batin manusia, membawa ciri unik warna lokal.

Teknik bergambar miniatur artistik dibentuk selaras dengan tradisi lukisan ikon Rusia dan ukiran Eropa Barat, dengan lukisan Rusia, yang memungkinkannya menggabungkan perasaan religius dan pandangan sekuler. Miniatur tersebut bercap seni rupa tinggi dan sekaligus dibuat dalam format seni rakyat terapan. Ini menjelaskan daya tarik dongeng, epik-epik, sejarah, plot mitologis, atau gambar-gambar bergaya dalam semangat yang sama dari kehidupan modern. “Lukisan miniatur dijiwai dengan dinamika internal yang khusus. DI DALAM permainan yang sulit ritme, dalam garis-garis figur yang berpotongan, dalam konsonan massa warna dan denah, gema gambar lagu rakyat terdengar. Citra musik dari lagu rakyat tercermin dalam keputusan artistik, berkontribusi pada munculnya musik, struktur ritmis lukisan kanvas. Miniatur pernis palekh dikenal dengan gambar yang ditulis dengan tema lagu rakyat Rusia "Turunkan ibu, di sepanjang Volga", "Inilah troika yang berani bergegas", dll. Miniatur tersebut tidak hanya memberikan makna spiritual. Permata dalam arti spiritual, itu sering dibuat dari bahan berkualitas tinggi, yang memberinya nilai dalam arti kata yang sebenarnya. Bahan eksekusi dikaitkan dengan emas dan perak domestik, pekerjaan porselen dan tulang, dengan keterampilan enamel. Lukisan indah itu patut mendapat perhatian khusus. titik-titik kecil, yang dikembangkan secara paralel dengan teknik garis putus-putus pada ukiran logam. Volume dan spasialitas gambar, teknik penulisan halus pada bahan berharga, dekorasi, metode pertunjukan "paduan suara", yang mewakili pengalaman sekolah, tim kreatif, kesinambungan tradisi adalah prinsip estetika utama pernis, yang kemudian diwujudkan dalam miniatur paduan suara.

Mengakhiri analisis dasar genetik dari genre miniatur paduan suara, harus ditekankan bahwa kemunculan sampel pertama miniatur paduan suara pada abad ke-19, di era perkembangan pencapaian romantisme Barat di Rusia, tidak diragukan lagi terkait dengan generalisasi pengalaman artistik bentuk-bentuk kecil dari berbagai jenis seni Rusia di dalamnya. Dalam kegiatan artistik dan kreatif, tidak hanya musik, tetapi juga jauh dari seni menyanyi, sambil mengembangkan ideologi bentuk-bentuk kecil, ciri-ciri yang signifikan untuk genre miniatur paduan suara, ciri-ciri generiknya, telah berkembang. Yaitu: penyempurnaan bentuk kecil, seni tingkat tinggi, dihasilkan dari kerawang, pengerjaan halus pabrikan, kekhususan konten - konsentrasi emosional dan ideologis, kedalaman pemahaman dunia dan perasaan manusia, tujuan fungsional .

Perkenalan. Miniatur paduan suara

Karya Lepin "Forest Echo" ditulis dalam genre miniatur paduan suara.
Miniatur (Miniatur Prancis; Miniatur Italia) adalah karya musik kecil untuk berbagai grup pertunjukan. Seperti gambar dan puitis, miniatur musik - biasanya diasah dalam bentuk, pepatah, sebagian besar konten liris, lanskap atau gambar - karakteristik (A. K. Lyadov, "Kikimora" untuk orkestra), sering berdasarkan genre rakyat (mazurkas F. Chopin, diproses paduan suara oleh A.K. Lyadov).
Miniatur Vokal biasanya didasarkan pada Miniatur. Masa kejayaan miniatur instrumental dan vokal di abad ke-19 ditentukan oleh estetika romantisme (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, A. N. Scriabin); Miniatur sering digabungkan menjadi siklus, termasuk dalam musik untuk anak-anak (P.I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev).
Miniatur paduan suara adalah karya kecil untuk paduan suara. Berbeda dengan lagunya, miniatur paduan suara memiliki tekstur paduan suara polifonik yang lebih berkembang, seringkali menggunakan gudang polifonik. Banyak miniatur paduan suara ditulis untuk paduan suara tanpa pendamping.

Informasi bibliografi singkat tentang komposer S. Taneyev

Sergei Ivanovich Taneev (13 November 1856, Vladimir - 6 Juni 1915, Dyutkovo dekat Zvenigorod) - komposer, pianis, guru, ilmuwan, musik, dan tokoh masyarakat Rusia dari keluarga bangsawan Taneyev.

Pada tahun 1875 ia lulus dari Moscow Conservatory di bawah N. G. Rubinstein (piano) dan P. I. Tchaikovsky (komposisi) dengan medali emas. Dia tampil di konser sebagai pianis-solois dan pemain ansambel. Pemain pertama dari banyak karya piano oleh Tchaikovsky (Konserto Piano Kedua dan Ketiga, diselesaikan yang terakhir setelah kematian komposer), pemain komposisi sendiri. Dari tahun 1878 hingga 1905 ia bekerja di Moscow Conservatory (sejak 1881 menjadi profesor), di mana ia mengajar kelas harmoni, instrumentasi, piano, komposisi, polifoni, bentuk musik, pada 1885-1889 ia menjabat sebagai direktur Konservatorium Moskow. Dia adalah salah satu pendiri dan guru Konservatorium Rakyat (1906).

Seorang pengikut setia klasik (tradisi M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, serta J. S. Bach, L. Beethoven ditemukan dalam musiknya), Taneyev mengantisipasi banyak tren dalam seni musik abad ke-20. Karyanya ditandai dengan kedalaman dan keluhuran ide, etika tinggi dan orientasi filosofis, pengekangan ekspresi, penguasaan pengembangan tematik dan polifonik. Dalam tulisannya, dia tertarik pada masalah moral dan filosofis. Seperti, misalnya, satu-satunya opera Oresteia (1894, setelah Aeschylus) - contoh penerapan plot kuno dalam musik Rusia. Karya instrumen kamar (trio, kuartet, kuintet) adalah salah satu contoh terbaik dari genre ini dalam musik Rusia. Salah satu pencipta kantata liris-filosofis dalam musik Rusia ("Yohanes dari Damaskus", "Setelah membaca Mazmur"). Dia menghidupkan kembali musik populer Rusia abad XVII-XVIII. genre - paduan suara cappella (penulis lebih dari 40 paduan suara). Dalam musik instrumental, ia sangat mementingkan kesatuan intonasi siklus, monotematisme (simfoni ke-4, ansambel instrumen kamar).
Dia menciptakan sebuah karya unik - "Tandingan seluler dari penulisan ketat" (1889-1906) dan kelanjutannya - "Doktrin Kanon" (akhir 1890-an - 1915).

Sebagai seorang guru, Taneyev berusaha untuk meningkatkan pendidikan musik profesional di Rusia, berjuang untuk pelatihan musik dan teoretis tingkat tinggi bagi siswa konservatori dari semua spesialisasi. Dia mendirikan sekolah komposer, mendidik banyak ahli musik, konduktor, dan pianis.

Informasi singkat tentang penyair

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841) - penyair, penulis, artis, penulis drama, dan perwira tentara Tsar Rusia yang hebat Kekaisaran Rusia. Lahir 15 Oktober 1814 di Moskow. Ayahnya adalah seorang perwira, dan bertahun-tahun kemudian, putranya akan mengikuti jejaknya. Sebagai seorang anak, dia dibesarkan oleh neneknya. Neneknya yang memberinya pendidikan dasar, setelah itu Lermontov muda pergi ke salah satu rumah kos di Universitas Moskow. Di lembaga ini, puisi pertama, belum terlalu sukses, keluar dari bawah penanya. Di akhir sekolah asrama ini, Mikhail Yuryevich menjadi mahasiswa di Universitas Moskow, dan baru kemudian dia pergi ke sekolah panji penjaga di ibu kota St.

Setelah sekolah ini, Lermontov memulai pengabdiannya di Tsarskoe Selo, mendaftar di Resimen Prajurit Berkuda. Setelah dia menulis dan menerbitkan puisi "The Death of a Poet" atas kematian Pushkin, dia ditangkap dan dikirim ke pengasingan di Kaukasus. Dalam perjalanan ke pengasingan, dia menulis karyanya yang brilian "Borodin", mendedikasikannya untuk peringatan pertempuran tersebut.

Di Kaukasus, Lermontov yang diasingkan mulai terlibat dalam melukis, melukis. Pada saat yang sama, ayahnya mendatangi para pejabat, meminta belas kasihan pada putranya. Apa yang akan segera terjadi - Mikhail Yuryevich Lermontov dipulihkan dalam layanannya. Tapi setelah terlibat duel dengan Barant, dia kembali dikirim ke Kaukasus ke pengasingan, kali ini ke medan perang.

Selama ini, dia menulis banyak karya yang selamanya masuk dalam Dana Emas sastra dunia - ini adalah "Pahlawan di Zaman Kita", "Mtsyri", "Demon", dan banyak lainnya.

Setelah pengasingan, Lermontov tiba di Pyatigorsk, di mana dia secara tidak sengaja menghina kenalan lamanya Martynov dengan sebuah lelucon. Kamerad, pada gilirannya,
menantang penyair untuk berduel, yang berakibat fatal bagi Lermontov. 15 Juli 1841 dia meninggal.

Analisis teoretis musik

"Pine" oleh S. Taneyev ditulis dalam bentuk 2 bagian. Bagian pertama adalah satu periode, terdiri dari dua kalimat. Isi bagian pertama sesuai dengan empat baris pertama puisi itu. Musik menyampaikan citra pohon pinus yang kesepian, tidak berdaya melawan unsur-unsur alam utara. Kalimat pertama (ayat 4) memperkenalkan pendengar pada palet suara d minor, yang sesuai dengan mood liris dari karya ini. Bagian kedua terdiri dari tiga kalimat yang ditulis dalam D mayor dengan nama yang sama (paruh kedua puisi). Di bagian kedua, Lermontov menggambarkan mimpi yang cerah, tembus cahaya dengan kehangatan dan sinar matahari: “Dan dia memimpikan segala sesuatu yang ada di gurun yang jauh. Di wilayah tempat matahari terbit… ”. Musik bagian kedua menyampaikan kehangatan puisi yang menyentuh hati. Kalimat pertama (ayat 4) sudah diresapi dengan perasaan cerah, baik hati dan tenteram. Kalimat kedua memperkenalkan ketegangan, perkembangan pengalaman dramatis. Periode ketiga - seolah secara logis menyeimbangkan drama kalimat kedua. Ini dicapai dengan memperluas ukurannya menjadi delapan batang, penurunan ketegangan musik secara bertahap (baris terakhir puisi "The Beautiful Palm Tree Grows" lewat tiga kali)
Miniatur vokal dan paduan suara "Pine" ditulis di gudang gamofon-harmonik dengan elemen polifoni. Pergerakan musik, perkembangannya dicapai dengan mengubah harmoni, warna timbre paduan suara, penyajiannya yang bertekstur (susunan suara yang rapat, lebar, campuran), teknik polifonik, cara mengembangkan garis melodi suara, dan menyandingkan klimaks .
Dari mana letak klimaks dalam karya bergantung pada keorganikannya dan keharmonisan bentuknya. Teks puitis dirasakan oleh setiap orang secara individual. S. Taneyev dalam musik "Pines" mengungkapkan visinya, persepsi kata puitis puisi Lermontov. Klimaks dari sebuah karya puitis dan karya musik umumnya bertepatan. Klimaks musik yang paling cemerlang datang dari pengulangan kalimat: "Sendirian dan sedih di atas batu, pohon palem yang indah tumbuh di tebing yang dipenuhi bahan bakar." Melalui pengulangan musik, Taneyev meningkatkan kandungan emosional puisi tersebut dan menyoroti klimaksnya: suara soprano #f dari oktaf kedua, tenor #f dari oktaf pertama. Baik sopran maupun tenor memiliki nada yang kaya dan cerah. Bass mendekati klimaks secara bertahap: dari puncak pertama (bar 11) melalui ketegangan yang tumbuh dari harmoni, penyimpangan dan perkembangan polifonik, mereka memimpin pekerjaan ke puncaknya yang paling cemerlang (hal. 17), dengan cepat meningkatkan nada dominan (melodic bass line) di baris 16).
"Pinus" ditulis dalam d mol (gerakan pertama) dan dalam D mayor (gerakan kedua). Kecil di bagian pertama dan utama di bagian kedua - kontras yang terletak pada isi ayat tersebut. Bagian pertama: kalimat pertama dimulai dengan d minor, memiliki penyimpangan dalam Gdur (kunci subdominan), kalimat diakhiri dengan tonik. Kalimat kedua dimulai dengan d minor dan diakhiri dengan dominan. Bagian kedua: dimulai dengan d minor dominan, masuk ke D mayor, diakhiri dengan D mayor yang sama. Kalimat pertama: D mayor, kalimat kedua: dimulai di D mayor, diakhiri dengan dominannya, di sini ada penyimpangan ke subdominan (m. 14 G mayor), ke derajat kedua D mayor (bar yang sama di e moll) . Kalimat ketiga - dimulai dan diakhiri dengan D mayor, memiliki penyimpangan: di langkah kedua (m.19 e moll) dan di kunci subdominan (m.20 G mayor). Gerakan pertama memiliki irama yang tidak sempurna, diakhiri dengan yang dominan.
Cadenza gerakan kedua terdiri dari akord ketujuh tingkat kedua yang diubah, K6/4, dominan dan tonik dalam D mayor (cadenza penuh, sempurna).
"Pine" oleh Taneyev ditulis dalam meteran empat bagian, yang disimpan hingga akhir pekerjaan.
Tekstur "Pine" memiliki gudang gamophone-polyphonic. Pada dasarnya, suara berbaris secara vertikal, tetapi dalam beberapa birama (bilah 12,13,14,15,16,17) bagian-bagian tersebut berbunyi secara polifonik secara horizontal dan pola melodi terdengar tidak hanya di S, tetapi juga di suara lainnya. Dalam ukuran yang sama, suara solo menonjol. Di bar 12, 13, 16, 17 ada jeda dalam satu atau dua suara, di bar 12 terdengar nada terikat. Ukuran C mengasumsikan eksekusi dalam empat meter pecahan.

Seperti yang dikatakan dalam karya awal S. Taneyev, "Pine" ditulis dalam d mol dan D dur dengan nama yang sama. Ini adalah salah satu partitur paduan suara awal penggubah, tetapi sudah mengandung ciri-ciri umum penggubah. "Pine" memiliki ciri-ciri gaya polifonik, yang juga menjadi ciri khas karya Taneyev. Harmoni dari suara polifonik "Pinus" dibedakan dari harmoni dan merdunya. Urutan akord memiliki hubungan dengan lagu rakyat Rusia (bilah 1,6, 7 - dominan alami). Penggunaan triad derajat VI (ayat 2) juga menyerupai lagu rakyat Rusia. Ciri-ciri penulisan lagu Rusia menjadi ciri khas karya Taneyev. Terkadang harmoni "Pine" cukup kompleks, yang dikaitkan dengan bahasa musik penggubahnya. Di sini ada akor ketujuh yang diubah (bilah 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), yang menghasilkan bunyi konsonan yang tegang. Konduksi suara polifonik juga sering memberikan suara disonan yang tampaknya acak (bilah 11, 12, 15). Bahasa harmonis dari karya tersebut membantu mengungkap keagungan puisi penyair agung. Penyimpangan ke kunci terkait (vol. 2-g mol, vol. 14-e mol, vol. 19-e mol, vol. 20-G mayor) menunjukkan pewarnaan liris khusus. Dinamika "Pine" juga sesuai dengan suasana hati yang sedih dan cerah. Tidak ada f yang diucapkan dalam karya tersebut, dinamikanya teredam, tidak ada kontras yang cerah.

Analisis vokal-paduan suara

Analisis vokal-paduan suara
Karya polifonik Taneyev "Pine"
dibuat untuk paduan suara campuran empat bagian tanpa iringan.
Sopran (S) Alto (A) Tenor (T) Bass (B) Rentang keseluruhan

Mari pertimbangkan masing-masing pihak secara terpisah.
Kondisi Tessitura untuk S nyaman, ketegangan suara tidak melampaui jangkauan kerja. Di m.4 S nyanyikan nada d dari oktaf pertama - ini dibantu oleh dinamika p. Bagiannya spasmodik (lompat ke ch4 tt.6.13; ke ch5 tt.11.19; ke b6 19-20 tt.), tetapi melodinya nyaman dimainkan dan mudah diingat. Seringkali bergerak mengikuti bunyi triad (tt.) Komposer memiliki sedikit ruang untuk corak dinamis, konduktor harus kreatif mendekati masalah ini, menurut kami dinamika dapat dibuat berdasarkan tessitura.
Bagian alto ditulis dalam tessitura yang nyaman. Kesulitan dikaitkan dengan pemuatan harmonik. Misalnya: v.2 alto memiliki nada d suara lainnya memiliki melodi bergerak, seberapa bersih nada d akan dinyanyikan, kemurnian melodi akan bergantung padanya; v.3-4 biola memiliki gerakan kompleks dua perempat menurun. Kesulitan serupa, saat biola dipegang dengan satu suara, terjadi di beberapa tempat (bar 5, 6-7, 9-10). Bagian tersebut memiliki fungsi harmonik, namun pada bagian kedua, di mana karakter karya tersebut berubah, Taneyev menggunakan teknik polifonik dan suara tengah menghiasi tekstur harmonik karya tersebut dengan melakukan gerakan melodi tidak hanya pada sopran tetapi pada semua suara lainnya. .
Bagian tenor juga ditulis dalam tessitura yang nyaman. Kompleksitasnya terkait dengan urutan akord yang mengiringi melodi sopran. Misalnya: v.2 suara f diubah dan keakuratan transisi ini akan membuat iri kemurnian penyimpangan semua suara menjadi G minor (mirip dengan v.18). Kompleksitas pertunjukannya adalah, seolah-olah, isian harmonis dari jalinan musik: m.5-6 tenor menyimpan nada g pada nadanya, yang menciptakan kesulitan tertentu bagi pemainnya (tempat serupa di m .21, 23). Akord harmonik dari karya tersebut membawa pewarnaan emosional dari kesedihan, kesedihan ringan, perasaan nastolgic dari puisi Lermontov. Dalam hal ini, ada harmoni yang tidak stabil dan akord ketujuh yang berubah (bilah 2, 5, 6, 14, 18), keakuratan penampilan mereka sangat bergantung pada tenor. Bagian tersebut membawa beban harmonik dan terkadang polifonik.
Bagian bass ditulis dalam tessitura bass biasa. Secara intonasi tidak selalu sederhana, misalnya gerak pada tangga nada kromatik bersifat kompleks (bilah 5-6, 14, 23). Salah satu bagian tersulit dari karya para bassis adalah penampilan solo mereka dengan kata-kata: "Pohon palem yang indah sedang tumbuh .." (bilah 15-16), di mana terdapat intonasi sepertiga dan kuart naik. Namun secara umum, bagian tersebut tidak boleh menimbulkan kesulitan khusus bagi pemainnya.
Bernafas dalam karya itu phrasal, karena teksnya puitis. Dalam nutria frasa adalah rantai.
Contoh:
Di utara, pohon pinus liar berdiri sendiri di atas puncak yang gundul. Dan mengantuk bergoyang, dan mengenakan salju longgar, seperti riza, dia (1-8v.).
Fitur kamus karya juga membutuhkan perhatian. Vokal dan konsonan akan dikurangi. Di tempat-tempat di mana p, Anda perlu melafalkan teks dengan sangat jelas untuk menyampaikan makna ayat tersebut kepada pendengar. Cantilena harus ada dalam ilmu suara, vokal harus dinyanyikan, dan konsonan harus dilampirkan ke suku kata berikutnya, ke vokal berikutnya.
Melakukan kesulitan. 1) Perlu untuk menjaga integritas formulir.
2) Setiap batch ditampilkan dengan benar
aufact.

3) Penting untuk menyampaikan mood frase musik dalam gerakan.
4) Akurasi transmisi dinamika.

Kesimpulan

Sergei Ivanovich Taneyev memberikan kontribusi besar pada musik Rusia. Dia memainkan peran utama dalam menciptakan karya untuk paduan suara capella dan mengangkat genre ini ke tingkat komposisi yang independen dan terpisah secara gaya. Taneyev memilih teks untuk paduan suara dengan sangat hati-hati; mereka semua milik penyair Rusia terbaik dan dibedakan oleh kesenian yang tinggi. Tema Taneyev, yang menjadi dasar karya-karyanya, bersifat melodi. Akting suaranya sempurna. Suara paduan suara, terjalin menjadi kompleks suara, menciptakan harmoni yang menarik dan unik. Komposer tidak pernah menyalahgunakan suara ekstrim dari rentang tersebut. Dia tahu bagaimana menjaga suaranya dalam pengaturan tertentu satu sama lain, memberikan kemerduan yang sangat baik. Suara polifonik terkemuka tidak mengganggu kesatuan suara. Inilah hasil penguasaan gaya paduan suara Taneyev.
Kesulitan yang signifikan dihadirkan oleh paduan suara Taneyev dari sisi sistem, yang timbul dari kromatisme dan harmoni yang kompleks. Momen yang memfasilitasi adalah logika ketat dari suara yang memimpin. Taneyev sangat menuntut para pemain paduan suara. Karya-karyanya menuntut penyanyi paduan suara untuk memiliki basis vokal yang baik, yang memungkinkan mereka mengekstraksi suara yang merdu dan melekat, bebas di semua nada.
Karya "Pinus" ditulis pada baris puitis M. Yu. Lermontov, yang mengungkapkan tema kesepian. Sebuah pohon pinus yang berdiri sendiri di tanah yang dingin, di bawah salju. Dia dingin, tapi tidak secara fisik, jiwanya membeku. Pohon itu kekurangan komunikasi, dukungan seseorang, simpati. Pinus setiap hari bermimpi berkomunikasi dengan pohon palem. Tapi pohon palem jauh dari utara yang liar, di selatan yang panas.
Tetapi pinus tidak mencari kesenangan, ia tidak tertarik pada pohon palem yang ceria, yang akan menemaninya jika berada di dekatnya. Pinus menyadari bahwa di suatu tempat yang jauh ada pohon palem di padang pasir dan itu sama buruknya untuk dirinya sendiri. Pohon pinus tidak tertarik dengan kesejahteraan dunia sekitarnya. Dia tidak peduli dengan dingin dan gurun yang ada di sekitarnya. Dia hidup dalam mimpi tentang makhluk kesepian lainnya.
Jika pohon palem di selatan yang panas senang, maka pohon pinus sama sekali tidak menarik. Karena dengan begitu pohon palem tidak akan bisa memahami pohon pinus, bersimpati dengannya. Semua pengalaman tersebut mampu disampaikan Taneyev melalui musik, dengan menggunakan sarana ekspresif seperti: dinamika, tempo, nada suara, tekstur penyajian.

Bibliografi

Kamus Ensiklopedis Musikal / Ch. ed. G.V. Keldysh. - M.: Ensiklopedia Soviet, 1990 - 672 hal.: sakit.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

Diketahui bahwa menurut klasifikasi genre umum, semua musik dibagi menjadi vokal Dan instrumental. Musik vokal bisa solo, ansambel, paduan suara. Pada gilirannya, kreativitas paduan suara memiliki varietasnya sendiri, yang disebut genre paduan suara:

2) miniatur paduan suara;

3) paduan suara bentuk besar S;

4) oratorio-cantata (oratorio, kantata, suite, puisi, requiem, massa, dll.);

5) opera dan karya lain yang berkaitan dengan aksi panggung (nomor paduan suara independen dan panggung paduan suara);

6) pengolahan;

7) transkripsi.

lagu paduan suara (lagu daerah, lagu untuk pertunjukan konser, lagu paduan suara) - genre paling demokratis, dibedakan dengan bentuk sederhana (terutama bait), kesederhanaan alat musik dan ekspresif. Contoh:

M. Glinka "Lagu Patriotik"

A. Dargomyzhsky "Burung gagak terbang ke gagak"

"Dari negara, negara yang jauh"

A. Alyabyev "Lagu seorang pandai besi muda"

P. Tchaikovsky "Tanpa waktu, tapi tanpa waktu"

P. Chesnokov "Tidak ada bunga yang layu di lapangan"

A. Novikov "Jalan"

G. Sviridov "Bagaimana lagu itu lahir"

Miniatur paduan suara - genre yang paling umum, yang dicirikan oleh kekayaan dan keragaman bentuk dan sarana ekspresi musik. Konten utamanya adalah lirik, transfer perasaan dan suasana hati, sketsa lanskap. Contoh:

F.Mendelssohn "Hutan"

R. Schumann "Keheningan Malam"

"Bintang malam"

F. Schubert "Cinta"

"Tarian keliling"

A.Dargomyzhsky "Datanglah padaku"

P. Tchaikovsky "Bukan Cuckoo"

S. Taneev, "Serenade"

"Venesia di malam hari"

P.Chesnokov "Pegunungan Alpen"

"Agustus"

C. Cui "Semuanya tertidur"

"Menyala di kejauhan"

V.Shebalin "Tebing"

"Jalan musim dingin"

V. Salmanov "Bagaimana Anda hidup, Anda bisa"

"Singa dalam sangkar besi"

F. Poulenc "Kesedihan"

O.Laso "Aku mencintaimu"

M.Ravel "Nicoletta"

P.Hindemith "Musim Dingin"

Paduan suara bentuk besar - Karya-karya genre ini ditandai dengan penggunaan bentuk kompleks(tiga, lima bagian, rondo, sonata) dan polifoni. Konten utamanya adalah tabrakan dramatis, refleksi filosofis, narasi lirik-epik. Contoh:

A.Lotti "Crucifixus".

C. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovsky "Jangan tolak saya"

D. Bortnyansky "Kerubik"

"Konser paduan suara"

A. Dargomyzhsky "Badai menutupi langit dengan kabut"

P. Tchaikovsky "Untuk mimpi yang akan datang"

Y. Sakhnovsky "Kovyl"

Vic. Kalinnikov "Di gerobak tua"

"Bintang Memudar"

S. Rachmaninov "Konser untuk Paduan Suara"

S. Taneev "Di kuburan"

"Prometheus"

"Reruntuhan menara"

“Dua awan suram di atas pegunungan”

"Bintang"

"Voli terdiam"

G.Sviridov "Tabun"

V.Salanov "Dari jauh"

C. Gounod "Malam"

M. Ravel "Tiga Burung"

F.Poulenc "Marie"

Cantata-oratorio (oratorio, cantata, suite, puisi, requiem, misa, dll.). Contoh:

G. Handel Oratorios: "Samson",

"Mesias"

I. Haydn Oratorio "Musim"

W.A. Mozart "Requiem"

ADALAH. Kantata Bach. Massa dalam B minor

L. Beethoven "Misa Khidmat"

I. Brahms "Requiem Jerman"

Simfoni G. Mahler 3 dengan paduan suara

G.Verdi "Requiem"

P. Tchaikovsky Kantata "Moskow"

Liturgi Yohanes. Krisostomus"

S. Rachmaninov Kantata "Musim Semi"

"Tiga Lagu Rusia"

Puisi "Lonceng"

"Berjaga Sepanjang Malam"

S. Prokofiev Kantata "Alexander Nevsky"

D. Shostakovich 13 simfoni (dengan paduan suara bass)

Oratorio "Nyanyian Hutan"

"Sepuluh puisi paduan suara"

Puisi "Eksekusi Stepan Razin"

G. Sviridov "Oratorio yang menyedihkan"

Puisi "Untuk Mengenang S. Yesenin"

Kantata "Lagu Kursk"

Kantata "Awan Malam"

V. Salmanov "Swan" (konser paduan suara)

Oratorio-puisi "Dua Belas"

V. Gavrilin "Lonceng" (paduan suara)

B. Briten "Perang Requiem".,

K. Orff "Carmina Burana" (kantata panggung)

A.Onneger "Joan of Arc"

F. Kantata Poulenc "Wajah Manusia"

I. "Pernikahan" Stravinsky

"Simfoni Mazmur"

"Mata air suci"

Genre paduan suara opera. Contoh:

G. Verdi "Aida" ("Siapa di sana dengan kemenangan menuju kemuliaan")

Nebukadnezar ("Kamu cantik, hai Ibu Pertiwi kami")

J. Bizet "Carmen" (Akhir Babak I)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Tanah Airku", "Kemuliaan"))

"Ruslan dan Lyudmila ("Lel Misterius")

A. Borodin "Pangeran Igor" ("Kemuliaan bagi Matahari Merah")

M. Mussorgsky "Khovanshchina" (Adegan pertemuan Khovansky)

"Boris Godunov" (Adegan di bawah Kromy)

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Adegan Bola)

"Mazepa" ("Saya akan menggulung karangan bunga")

Ratu Sekop (Adegan, di Taman Musim Panas)

N. Rimsky-Korsakov "Wanita Pskov" (Adegan Veche)

"Snegurochka" (Melihat Shrovetide)

"Sadko" ("Tinggi, ketinggian surgawi")

"Pengantin Tsar" ("Ramuan Cinta")

D.Shostakovich. Katerina Izmailova (Paduan Suara narapidana)

Perawatan paduan suara (aransemen lagu daerah untuk paduan suara, pertunjukan konser)

A) Tipe paling sederhana pemrosesan lagu untuk paduan suara (bentuk variasi bait dengan pelestarian melodi dan genre lagu). Contoh:

"Shchedryk" - lagu rakyat Ukraina yang diaransemen oleh M. Leontovich "Dia memberitahuku sesuatu" - lagu rakyat Rusia yang diaransemen oleh A. Mikhailov "Dorozhenka" - lagu rakyat Rusia yang diaransemen oleh A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - rakyat Jerman, lagu yang diaransemen oleh O. Kolovsky

“Steppe, ya stepa di sekeliling” - lagu rakyat Rusia, diaransemen oleh I. Poltavtsev

B) Jenis pemrosesan yang diperluas - dengan melodi yang sama, gaya pengarang diucapkan. Contoh:

"Betapa mudanya aku, sayang" - lagu rakyat Rusia sedang diproses

D. Shostakovich "Seorang gipsi makan keju asin" - pengaturan 3. Kodai

B) Jenis pemrosesan lagu gratis - mengubah genre, melodi, dll. Contoh:

“Di gunung, di gunung” - lagu rakyat Rusia, diaransemen oleh A. Kolovsky

"Lonceng berbunyi" - lagu rakyat Rusia yang diaransemen oleh G. Sviridov "Jests" - lagu rakyat Rusia V Diaransemen oleh A. Nikolsky "Pretty-young" — lagu rakyat Rusia, diaransemen oleh A. Loginov

pengaturan paduan suara

• transposisi dari satu paduan suara ke paduan suara lainnya (dari campuran menjadi perempuan atau laki-laki)

A. Lyadov Lullaby — diaransemen oleh M. Klimov

• aransemen lagu solo untuk paduan suara dengan solois

A. Gurilev Angin Walet - Diatur oleh I. Poltavtsev

• pengaturan karya instrumental untuk paduan suara

R. Schumann Dreams - diaransemen untuk paduan suara oleh M. Klimov

M. Oginsky Polonaise - diatur untuk paduan suara oleh V. Sokolov

S. Rachmaninoff Italian Polka — diatur untuk paduan suara oleh M. Klimov

1

1 Institusi Pendidikan Anggaran Negara Federal dari Pendidikan Profesional Tinggi “Rostov State Conservatory (Academy) dinamai menurut S.V. Rachmaninov" dari Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia

Artikel ini dikhususkan untuk proses evolusi dalam miniatur paduan suara, yang merupakan hasil dari transformasi tatanan pandangan dunia, filosofis, etis, dan sosial budaya pada paruh pertama abad ke-20. Panorama perubahan besar dalam masyarakat dilengkapi dengan kecenderungan untuk mengintensifkan refleksi artistik pada gambaran dunia yang berkembang secara dinamis. Dalam karya ini, tugasnya adalah mempertimbangkan dalam konteks ini bagaimana miniatur memperluas volume musik-asosiatif dan bermakna. Sejalan dengan cakupan permasalahannya, maka disinggung pula konsep evolusi dalam seni. Mengungkap esensinya dan berangkat darinya, penulis mengkaji miniatur dari sudut pandang proses evolusi dalam seni. Penulis mencatat arah signifikan dalam perkembangan seni musik yang mempengaruhi miniatur paduan suara, yaitu: transfer gradasi emosional dan psikologis gambar yang lebih detail dan halus serta penyebaran lapisan asosiatif yang menggeneralisasi konteks artistik karya. Mengingat hal ini, perhatian diarahkan pada perluasan kemungkinan bahasa musik. Dalam hal ini, parameter yang berbeda dari fleksibilitas evolusi jaringan paduan suara ditekankan. Sebagai hasil analisis komparatif paduan suara, V.Ya. Shebalin dan P.I. Tchaikovsky menyimpulkan: berbagai macam inovasi, yang mencerminkan peningkatan ekspresi struktur melodi-verbal, munculnya polifoni yang kontras dari rencana tekstur, mengarah ke tingkat informasi baru dalam miniatur paduan suara.

proses evolusi

tingkat kandungan informasi

lapisan konten musik-asosiatif

bahasa musik

formasi semantik struktural-linguistik

bait musik

struktur melodi-verbal

1.Asafiev B.V. Bentuk musik sebagai suatu proses. - edisi ke-2. - M .: Musik, cabang Leningrad, 1971. - 375 p., C. 198.

2. Batyuk I.V. Tentang masalah penampilan Musik Paduan Suara Baru abad ke-20: Penulis. dis. ... jujur. gugatan: 17.00.02 .. - M., 1999. - 47 hal.

3. Belonenko A.S. Gambar dan fitur gaya musik Rusia modern tahun 60-70-an untuk paduan suara capella // Pertanyaan teori dan estetika musik. - Masalah. 15. - L .: Musik, 1997. - 189 hal., S. 152.

5. Lihat untuk lebih jelasnya: Mazel L.A. Pertanyaan analisis musik. Pengalaman konvergensi musikologi teoretis dan estetika. - M.: Komposer Soviet, 1978. - 352 hal.

6. Khakimova A.Kh. Paduan suara a capella (masalah sejarah, estetika dan teoretis dari genre). - Tashkent, "Penggemar" Akademi Ilmu Pengetahuan Republik Uzbekistan, 1992 - 157 hal., Hal.126.

7. Lihat lebih lanjut O. Cheglakov Evolutionary art [Sumber daya elektronik]. -- Mode akses: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (diakses 26.04.2014).

8. Shchedrin R. Kreativitas // Buletin komposer. - Masalah. 1.- M., 1973.- P.47.

Sejak paruh kedua abad ke-20, seni paduan suara memasuki periode perkembangan baru. Hal ini disebabkan oleh suasana baru dalam masyarakat selama tahun 60-an dan kebutuhan yang dirasakan untuk kembali ke bentuk asli dari budaya musik dan spiritualitas. Perkembangan pertunjukan paduan suara yang intensif, baik profesional maupun amatir, peningkatan taraf budaya pertunjukan menjadi pendorong terciptanya banyak karya inovatif. Stabilisasi genre miniatur paduan suara dan potensi artistiknya membutuhkan perluasan jangkauan kemungkinan ekspresif. Buktinya adalah pembentukan siklus paduan suara. Masa kejayaan miniatur paduan suara, pembentukan prinsip-prinsip persatuan menjadi "konsekuensi dari intelektualisasi umum pemikiran kreatif, memperkuat momen permulaan rasional yang bermakna" .

Sejalan dengan proses evolusioner, gaya individu dicirikan oleh tumbuhnya kualitas integratif, memiliki kemampuan untuk “terlibat dalam konteks”. persepsi artistik bidang pengetahuan asosiatif dan pengalaman emosional-psikologis yang luas ". Dan ini, pada gilirannya, memungkinkan terciptanya tingkat informasi baru yang kualitatif dari karya paduan suara. Dalam hal ini, kata-kata seniman besar kontemporer Rodion Shchedrin sangat patut diperhatikan: “untuk menyampaikan informasi ini atau itu, orang-orang di masa depan akan mengelola dengan jumlah kata dan tanda yang jauh lebih sedikit. Nah, jika kita menerjemahkannya ke dalam musik, maka, tampaknya, ini akan mengarah pada singkatnya, konsentrasi pikiran, dan akibatnya, pada konsentrasi sarana dan kejenuhan yang lebih besar. informasi musik…» .

Kriteria evolusi dalam seni bukan hanya "panggilan untuk peningkatan jiwa", tetapi juga, tentu saja, "tingkat artistik", yang memastikan peningkatan presisi dan kerawang teknologi, yang detailnya membentuk multidimensi mendalam dari gambar.

Mari kita pertimbangkan proses evolusi musik paduan suara cappella melalui prisma kriteria ini. Sejarah perkembangan seni musik membuktikan bahwa proses yang ditujukan untuk memperluas kemungkinan ekspresif bahasa berjalan dalam dua arah: “pendalaman kontras dan polarisasi lebih lanjut dari stabil dan tidak stabil dalam semua sistem musik ekspresif dan dikaitkan dengan lebih dan lebih. penilaian transisi emosional dan psikologis yang lebih rinci dan halus dari kutub ketegangan ke relaksasi dan sebaliknya. Perasaan seseorang tidak berubah, tetapi pengalamannya diperkaya, artinya ketika dia menjadi objek perwujudan musik, "citranya membutuhkan pembenaran yang semakin luas - latar belakang sosial, perspektif sejarah, konkrit plot-sehari-hari, generalisasi moral dan etika" . Nyatanya, kita sedang berbicara tentang penyebaran palet luas dari lapisan konten asosiatif musik baru - melengkapi, menaungi, memperdalam, memperluas, menggeneralisasi konteks artistik dari karya tersebut, menjadikannya sangat luas, jauh melampaui "penampilan plot" .

Proses evolusi ini, terkait erat dengan ciri utama miniatur - kemampuannya untuk berhubungan dengan dunia luar, dengan sistem lain, berasal dari struktur dan elemen internal yang membentuk jalinan karya paduan suara. Terjalin secara organik, mereka memiliki kemampuan berbeda untuk mengubah dan mencerminkan ekstra-musikal, yaitu mobilitas, dan karenanya fleksibilitas evolusioner. Volume suara pesta paduan suara dan paduan suara secara keseluruhan memiliki stabilitas yang sempurna. Formasi struktural-linguistik yang relatif stabil adalah pembawa semantik tertentu dan asosiasi yang sesuai. Dan, akhirnya, bahasa musik memiliki mobilitas dan kemampuan untuk menciptakan koneksi struktural internal baru yang tak terhingga.

Sistem paduan suara polifonik memiliki sintesis komponen verbal dan non-verbal dalam bahasa musik. Justru karena sifat spesifiknya, bahasa musik dicirikan oleh mobilitas internal dan terbuka untuk keseluruhan sistem kemungkinan tak terbatas reorganisasi.

Mari kita beralih ke elemen ucapan ekspresif dari bahasa musik. Berdasarkan konsep B. Asafiev bahwa intonasi adalah “pemahaman suara”, kami menyimpulkan bahwa dalam kerangka kerjanya seluruh rangkaian corak karakteristik konten terbentuk. Mari kita tambahkan bahwa sifat suara yang direproduksi oleh manusia memiliki kemampuan unik untuk mengintegrasikan kemungkinan dan kualitas ekspresif dari instrumen yang berbeda. Mari kita simpulkan: elemen bergerak dari komponen verbal sistem paduan suara polifonik: pewarnaan emosional dan penciptaan suara (artikulasi). Yaitu, dalam intonasi suara manusia, kami memperbaiki komponen emosional dan semantik, dan dalam fitur artikulasi dari suara yang dibuat, kami dapat menangkap warna konten yang lebih dalam, yang digabungkan secara organik dengan maknanya.

Dalam interaksi kata dan musik di paruh kedua abad kedua puluh. hubungan yang paling kompleks muncul, ditandai dengan meningkatnya perhatian pada pengucapan teks verbal beserta intonasinya. Sifat diksi bernyanyi mulai berubah dengan kekhususan penulisan paduan suara. Penciptaan suara, yaitu artikulasi, mulai memasukkan tugas tritunggal dalam menyampaikan makna verbal: penyajian kata yang jelas dan akurat dalam bentuk guratan, perluasan metode pengucapan-intonasi, dan penyatuan struktur mikro verbal menjadi sebuah keseluruhan semantik tunggal. “... Penyanyi menjadi “ahli kata artistik”, mampu menggunakan “ucapan timbre”, warna timbre-psikologis dari kata tersebut” .

Perkembangan sarana personifikasi wicara yang sejalan dengan perkembangan sarana ekspresif musik menjadi salah satu penyebab munculnya kecenderungan pelapisan lapisan bertekstur yang kontras. Hal ini terutama disebabkan oleh daya tarik topik baru, "gaya sejarah" musik yang berbeda, melodi instrumentalisme modern, lirik roman, dan sebagainya.

Rencana tekstur dirancang untuk mengungkap sifat warna dari vertikal untuk mencapai kekhususan timbre dari suara paduan suara. Inti dari inovasi tersebut terdiri dari berbagai kombinasi cara penyajian materi yang mencerminkan keinginan akan keberagaman dan kecemerlangan. Kisaran eksperimen kreatif di bidang ini cukup luas: dari "kontras yang tajam, penjajaran jenis tekstur paduan suara" hingga "grafik dua suara hitam-putih yang sangat asketis" .

Mari kita beralih ke komponen musik dari suara paduan suara. Mari kita tentukan mobilitas elemen dalam komponen musik dari kain polifonik. Dalam perkembangan penelitian fundamental “Isu analisis musik” L.A. Mazel mengatakan bahwa alat ekspresi, yang membentuk kompleks gabungan, memiliki kemungkinan "variabilitas makna emosional dan semantik yang besar".

Mari kita buat kesimpulan. Penguatan proses pengaruh timbal balik dari ucapan verbal dan komponen musik dalam terang perluasan subjek, daya tarik gaya musik yang berbeda, teknik komposisi terbaru, mengarah pada pembaruan semantik musik, aktivasi interaksi antara berbagai bidang struktural dan semantik dan menentukan dalam akumulasi kandungan informasi konten artistik, kapasitas, keserbagunaan artistik miniatur paduan suara.

Dalam hal ini, mari kita beralih ke karya komposer paduan suara Rusia paruh kedua abad ke-20, khususnya karya V.Ya. Shebalina (1902-1963). Komposernya termasuk dalam cabang seniman paduan suara yang menciptakan karya mereka sejalan dengan tradisi romantis, dengan hati-hati melestarikan fondasi sekolah paduan suara Rusia. V.Ya. Shebalin memperkaya seni paduan suara dengan jenis suara polifonik yang secara fundamental baru terkait dengan tradisi pertunjukan lagu petani yang tersisa. Untuk lebih jelas menguraikan teknik komposisi baru dan signifikansinya bagi proses evolusi secara umum untuk miniatur paduan suara, kami akan membuat sketsa analitik komparatif dari skor paduan suara oleh P.I. Tchaikovsky dan V.Ya. Shebalin, ditulis dalam satu teks - sebuah puisi oleh M.Yu. Lermontov "Tebing".

Mari kita mulai dari perwujudan satu teks verbal. Seluruh karya Tchaikovsky ditulis dalam tekstur akord yang ketat. Komposer mencapai ekspresi teks puitis dengan membagi bait musik secara jelas menjadi struktur mikro, di mana masing-masing simpul dipilih intonasinya (lihat contoh 1). Kata-kata penting ditekankan (lihat bar 3) karena pengaturan khusus akord (akord keenam dengan seperlima ganda di bagian soprano dan alto), lompatan intonasi di suara utama atas.

Contoh 1. P.I. Tchaikovsky "Awan emas menghabiskan malam", bait No.1

Elemen struktural melodi-verbal mikro di V.Ya. Shebalin secara organik tertulis dalam bait musik dan puitis (lihat contoh 2), yang mewakili satu karakteristik sintaksis dari lagu aksen Rusia.

Contoh 2.V.Ya. Shebalin "Tebing", bait No.1

Mempertimbangkan interaksi tekstur-fungsional suara, kami melacak perbedaan berikut. Seperti disebutkan di atas, karya P.I. Tchaikovsky ditulis dalam polifoni chordal yang ketat dengan suara satu tingkat. Ini adalah gudang konten warna yang homofonik dengan sopran terkemuka. Secara umum, pewarnaan tekstur semantik dikaitkan dengan musik spiritual nyanyian kultus Rusia (lihat contoh 1).

Pewarnaan genre-gaya "The Cliff" oleh V.Ya. Shebalina mencerminkan tradisi khusus dalam membawakan lagu-lagu rakyat Rusia, khususnya, entri suara alternatif. Interaksi tekstur mereka tidak diekspresikan secara setara dalam suara: perhatian beralih dari satu suara ke suara lainnya (lihat Kel. 2). Dalam komposisi paduan suara, komposer menggunakan jenis yang berbeda pola bertekstur, yang memungkinkan kita berbicara tentang warna-warni solusi bertekstur secara umum. Mari kita beri contoh. Seniman memulai karyanya dengan menata jalinan musik dengan gaya polifoni subvokal dengan melodi yang khas, kemudian ia menggunakan tekstur chordal yang homogen (lihat vol. 11), pada fase terakhir perkembangan dramatis ia menciptakan lapisan tekstur yang kontras, menggunakan timbre pewarnaan kelompok paduan suara yang berbeda. Stratifikasi tekstur terjadi karena isolasi bagian biola, yang diberkahi dengan muatan informasi utama, dan kelompok bagian bass dan tenor, yang membentuk lapisan latar belakang. Komposer mencapai efek artistik dari konten emosional yang banyak dengan mengisolasi berbagai bidang suara struktural dan semantik. Hal ini dicapai pada lapisan latar belakang dengan nuansa ritmis dan dinamis tunggal, penebalan suara paduan suara dengan membagi bagian menjadi pembagian, munculnya tonik ostinato di bagian bass kedua, yang memiliki rentang nada rendah, dan penggunaan teknik suara sonor. Karakteristik ini membentuk warna latar suara yang suram. Di bagian karya yang sama, sebagai elemen pemaksaan ekspresi, kami juga mengamati teknik penjemputan imitatif dari suara utama di bagian sopran (vol. 16).

Dramaturgi puisi oleh M.Yu. Lermontov dibangun di atas antitesis dari dua gambar. Bagaimana P.I. menggambar karakternya? Chaikovsky? Memanfaatkan ekspresi tekstur paduan suara, komposer, menyoroti kata-kata kunci, meningkatkan kemerduan semua suara, "membawa" mereka ke tessitura tinggi, dan juga menggunakan penghentian pada suara berkelanjutan sebagai metode untuk meningkatkan suara energi ketika mendekati klimaks. Momen semantik nodal, misalnya, di mana konten informasi difokuskan kembali dari bidang gambar ke bidang keadaan psikologis internal sang pahlawan, komposer menulis jeda panjang di antara kata-kata, memberi mereka beban semantik yang signifikan. Seniman menyorotinya dengan pergeseran harmonik yang cerah, nuansa dinamis, dan tempo khusus.

Misalnya, dalam baris puitis "... tetapi ada jejak basah di kerutan tebing tua" Tchaikovsky membuat yang berikut ini konstruksi sintaksis dengan pemilihan nada referensi sel intonasi.

Contoh 3. P.I. Tchaikovsky "Awan emas menghabiskan malam", bait No.3

Komposer memperkenalkan sinkopasi yang tidak terduga ke dalam struktur mikro melodi-verbal terakhir, yang menekankan kekhasan kata kunci sebagai bagian atas frase musik.

Memiliki berbagai jenis tekstur di gudang senjatanya, Shebalin "mengatur" variabilitas konten suara dengan mengaktifkan koordinat vertikal atau horizontalnya. Sang komposer menyusun bait musiknya dengan cara yang berbeda. Dia memulainya dengan menggunakan refrein gaya-genre yang khas (pengenalan bagian bass, kemudian pickup biola), yang membawa dorongan energi melodi horizontal, tetapi kemudian mengubah posisi tekstur untuk menyorot kata "dalam kerutan". . Penulis membangun struktur polifonik menjadi akord vertikal, dan dalam karakter statis musik ini, kejelasan deklamasi dan signifikansi dari kata kunci "muncul". Dalam statika perkembangan musik, warna lain dari kata tersebut muncul: presentasi artikulatoris, latar belakang register timbre suaranya, warna harmonis. Jadi, dengan mengubah perspektif tekstur, komposer “menyoroti” bagian-bagian kecil gambar, sambil mempertahankan gerakan suara secara keseluruhan.

Berbeda dengan P.I. Tchaikovsky, V.Ya. Shebalin menggunakan rentang nada yang luas dari bagian paduan suara, menghidupkan dan mematikan suara yang berbeda, dramaturgi timbre dari kelompok paduan suara.

Contoh 4.V.Ya. Shebalin "Tebing", bait No. 3

Kami meringkas: jalur dari P.I. Tchaikovsky ke V.Ya. Shebalin - ini adalah cara mengkonkretkan kata melalui musik, menemukan hubungan dan interaksi paritas yang semakin halus dengan komponen musik, dibangun di atas kesatuan dan keseimbangan. Ini menemukan keseimbangan dalam gerakan suara polifonik antara perkembangan peristiwa yang dinamis dan karakter statis, menyoroti tonggak utama dari konteks semantik. Ini adalah penciptaan latar belakang tekstur yang menyelimuti yang menciptakan kedalaman konten emosional yang memungkinkan pendengar untuk memahami keindahan segi gambar, gradasi palet sensual. Proses evolusi paruh kedua abad ke-20 semakin ditegaskan dalam miniatur paduan suara akar utamanya, fitur genre - runtuhnya makna dalam interaksi yang menyebar dari teks musik dan puisi.

Peninjau:

Krylova A.V., Doktor Kajian Budaya, Profesor Konservatorium Negara Bagian Rostov. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don;

Taraeva G.R., Doktor Sejarah Seni, Profesor Konservatorium Negara Bagian Rostov. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Karya tersebut diterima redaksi pada 23 Juli 2014.

Tautan bibliografi

Grinchenko I.V. MINIATUR CHORAL DALAM MUSIK RUSIA PARUH KEDUA ABAD XX // Penelitian Mendasar. - 2014. - No. 9-6. - S.1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (tanggal akses: 28/10/2019). Kami menyampaikan kepada Anda jurnal-jurnal yang diterbitkan oleh penerbit "Academy of Natural History"