rumah › Salon › Simfoni dan opera di era romantisme. Simfoni program oleh Berlioz

Simfoni dan opera di era romantisme. Simfoni program oleh Berlioz

Kontribusi Wagner untuk budaya dunia ditentukan, pertama-tama, oleh reformasi operasinya, yang tanpanya tidak mungkin membayangkan nasib masa depan genre opera. Dalam melaksanakannya, Wagner berusaha untuk:

untuk perwujudan konten global dan universal berdasarkan legenda dan mitos epik Jerman-Skandinavia;

untuk kesatuan musik dan drama;

untuk tindakan musik dan dramatis terus menerus.

Ini membawanya:

untuk penggunaan gaya resitatif yang dominan;

untuk simfoni opera berdasarkan motif utama;

untuk penolakan bentuk opera tradisional (arias, ansambel).

Dalam karyanya, Wagner tidak pernah beralih ke tema modern, ke gambar Kehidupan sehari-hari(pengecualian - "Nuremberg Meistersingers"). Dia menganggap satu-satunya sumber sastra opera yang layak mitologi . Sang komposer terus-menerus menekankan pentingnya mitos secara universal, yang "tetap benar setiap saat." Keberangkatan Wagner dari mengikuti yang kurang lebih pasif adalah ciri khasnya. sendiri sumber mitologis: sebagai aturan, dia mensintesis dalam satu opera beberapa legenda membuat narasi epik Anda sendiri. Aktualisasi mitos - sebuah prinsip yang menjalankan semua pekerjaan Wagnerian.

Memikirkan kembali mitos dalam semangat modernitas, Wagner mencoba memberikan gambaran dunia kapitalis modern atas dasar itu. Misalnya, dalam "Lohengrin" dia berbicara tentang permusuhan masyarakat modern terhadap seniman sejati, dalam "Ring of the Nibelung" dalam bentuk alegoris mencela kehausan akan kekuatan dunia.

Ide sentral dari reformasi Wagnerian adalah sintesa seni . Ia yakin bahwa musik, puisi, lakon teater dapat menciptakan gambaran kehidupan yang menyeluruh hanya dalam aksi bersama. Seperti Gluck, Wagner menugaskan peran utama dalam sintesis opera ke puisi, dan karenanya memberi perhatian besar libreto. Dia tidak pernah mulai menggubah musik sampai teksnya akhirnya dipoles.

Keinginan untuk sintesis lengkap musik dan drama, untuk transmisi kata puitis yang akurat dan jujur membuat komposer mengandalkan gaya deklamasi .

Dalam drama musikal Wagner, musik mengalir dalam aliran yang terus menerus dan terus menerus, tidak terganggu oleh pelafalan kering atau sisipan percakapan. Aliran musik ini terus diperbarui, diubah dan tidak kembali ke panggung yang sudah dilewati. Itulah sebabnya komposer meninggalkan arias dan ansambel opera tradisional dengan isolasi, isolasi satu sama lain, dan menampilkan kembali simetri. Berbeda dengan nomor opera, prinsipnya dikedepankan panggung bebas , yang dibangun di atas materi yang terus diperbarui dan mencakup episode merdu dan resitatif, solo dan ansambel. Jadi panggung bebas menggabungkan fitur dari berbagai bentuk opera. Itu bisa murni solo, ansambel, massa, campuran (misalnya, solo dengan masuknya paduan suara).

Wagner menggantikan arias tradisional dengan monolog dan cerita; duet - dialog yang tidak digabungkan, tetapi nyanyian bergantian berlaku. Hal utama dalam adegan bebas ini adalah tindakan psikologis internal (perjuangan nafsu, perubahan suasana hati). Sisi eksternal dan penting direduksi seminimal mungkin. Dari sini - dominan narasi di atas pemandangan yang efektif, daripada opera Wagner sangat berbeda dari opera Verdi, Bizet.

Peran pemersatu dalam bentuk bebas Wagnerian dimainkan oleh orkestra , yang nilainya meningkat tajam. Di bagian orkestra itulah yang paling penting gambar musik(motif utama). Wagner memperluas prinsip pengembangan simfoni ke bagian orkestra: tema utama dikembangkan, berlawanan satu sama lain, diubah, memperoleh tampilan baru, digabungkan secara polifonik, dll. Seperti paduan suara dalam tragedi kuno, orkestra Wagner mengomentari apa yang terjadi, menjelaskan makna peristiwa melalui tema lintas sektoral - ceramah.

Opera Wagner dewasa mana pun berisi 10–20 motif utama yang diberkahi dengan konten program tertentu. Motif utama Wagner bukan hanya tema musik yang cerah, tetapi alat terpenting yang membantu pendengar memahami esensi fenomena. Motif utama itulah yang membangkitkan asosiasi yang diperlukan ketika karakter diam atau berbicara tentang sesuatu yang sama sekali berbeda.

Tetralogi "Cincin Nibelungen"

Wagner dengan tepat menganggap pembuatan tetralogi "Cincin Nibelungen" sebagai karya utama dalam hidupnya. Memang, baik pandangan dunia sang komposer maupun prinsip reformasinya menerima perwujudan lengkapnya di sini.

Ini bukan hanya ciptaan Wagner yang paling besar dalam skala, tetapi juga karya paling megah dalam sejarah teater musikal.

Seperti dalam karyanya yang lain, dalam tetralogi sang komposer mensintesiskan beberapa sumber mitologis. Yang tertua adalah siklus cerita heroik Skandinavia "Penatua Edda" (abad IX-XI), yang menceritakan tentang dewa-dewa Jerman kuno, tentang kemunculan dan kematian dunia, tentang eksploitasi para pahlawan (terutama tentang Sigurd-Siegfried ). Dep. Wagner mengambil motif plot dan varian nama Jerman dari Nibelungenlied (abad XIII) - legenda Siegfried versi Jerman.

Itu adalah Siegfried yang "bercahaya", citra legenda yang paling dicintai, yang termasuk dalam banyak bahasa Jerman " buku rakyat”, pertama-tama menarik perhatian Wagner. Komposer memodernkannya. Dia menekankan prinsip heroik di Siegfried dan memanggilnya "orang masa depan yang ditunggu-tunggu", "penebus sosialis".

Tapi The Ring tidak tetap menjadi drama Siegfried: awalnya disusun sebagai drama tunggal yang memuliakan umat manusia bebas (Kematian Siegfried), rencana Wagner semakin berkembang. Pada saat yang sama, Siegfried memberi tempat pertama kepada dewa Wotan. Tipe Wotan adalah ekspresi ideal yang bertolak belakang dengan Siegfried. Penguasa dunia, perwujudan kekuatan tak terbatas, dia diliputi keraguan, bertindak bertentangan keinginan sendiri(menghukum putranya sampai mati, putus dengan putri kesayangannya Brunhilde). Pada saat yang sama, Wagner menguraikan kedua karakter tersebut dengan simpati yang jelas, sama-sama bersemangat tentang pahlawan yang bersinar dan dewa yang patuh dan menderita.

Tidak mungkin diungkapkan dalam satu formula " Ide umum» Cincin Nibelung. Dalam karya megah ini, Wagner berbicara tentang nasib seluruh dunia. Semuanya ada di sini.

1 – nafsu akan kekuasaan dan kekayaan . Dalam artikel "Kenali dirimu", Wagner mengungkap simbolisme tetralogi. Dia menulis tentang Alberich sebagai gambaran dari "penguasa dunia yang mengerikan - kapitalis". Dia menekankan bahwa hanya orang yang menolak cinta yang dapat memalsukan cincin kekuasaan. Hanya Alberich yang jelek dan ditolak yang bisa melakukan ini. Kekuasaan dan cinta adalah konsep yang tidak cocok.

2 - mengutuk kekuatan adat istiadat, semua jenis perjanjian dan hukum. Wagner memihak Sigmund dan Sieglinde, cinta inses mereka, melawan dewi "adat" dan pernikahan resmi Fricka. Ranah hukum - Valhalla - runtuh dalam kobaran api.

3 – Gagasan Kristen tentang penebusan melalui cinta. Cintalah yang berkonflik dengan kekuatan keegoisan yang luar biasa. Dia mewujudkan keindahan tertinggi dari hubungan manusia. Sigmund mengorbankan hidupnya untuk melindungi cinta; Sieglinde, sekarat, menghidupkan Siegfried yang bercahaya; Siegfried meninggal akibat pengkhianatan cinta yang tidak disengaja. Dalam pengakhiran tetralogi, Brunnhilde menyelesaikan pekerjaan membebaskan seluruh dunia dari kerajaan kejahatan. Dengan demikian gagasan keselamatan dan penebusan memperoleh dimensi yang benar-benar kosmis dalam tetralogi.

Setiap drama musikal yang membentuk tetralogi memiliki ciri genre tersendiri.

"Emas dari Rhine" termasuk dalam genre dongeng-epik, "Valkyrie" - drama liris "Siegfried" - epik heroik "Matahari Terbenam Para Dewa" - tragedi.

Melalui semua bagian tetralogi melewati perkembangan bercabang sistem leitmotif . Leitmotif tidak hanya diberkahi karakter, perasaan mereka, tetapi juga konsep filosofis (kutukan, takdir, kematian), elemen alam (air, api, pelangi, hutan), benda (pedang, helm, tombak).

Perkembangan tertinggi dalam tetralogi dicapai oleh orkestra Wagner. Komposisinya sangat besar (terutama empat kali lipat). Grup tembaga sangat megah. Ini terdiri dari 8 tanduk, 4 di antaranya dapat diganti dengan tuba Wagner (dengan corong tanduk). Selain itu - 3 terompet dan terompet bass, 4 trombon (3 tenor dan 1 bass), tuba bass ganda), sejumlah besar harpa (6). Komposisi drum juga telah diperluas.

Sistem motif utama Wagner

http://www.classic-music.ru/4zm019.html

The Rhine Gold adalah opera epik yang luar biasa dengan aksi santai dan beberapa peristiwa eksternal. Itu didasarkan pada penjajaran empat lukisan warna-warni yang berlangsung tanpa henti; masing-masing memiliki warna tersendiri.

Gambar pertama menggambarkan dunia putri-putri Rhine yang tenang. Pengenalan orkestra menyampaikan aliran sungai yang megah. Tema musik ringan putri duyung menekankan suasana damai dan gembira; episode orkestra sentral, yang menyampaikan pancaran harta karun emas di bawah sinar matahari, mempesona dengan kecemerlangan suara, kemegahan warna. Kontras membawa kesimpulan dari gambar pertama - lebih badai dan mengganggu.

Gambar kedua dibuka dengan tema Wotan yang khusyuk dan agung. Dia dikontraskan dengan arioso liris kecil Frika, "Ah, gemetar karena kesetiaanmu." Akord yang berat dan "kikuk" menggambarkan raksasa. Karakterisasi musik dewa api Loge dikembangkan secara luas: rekaman suara orkestra dari nyala api yang berkobar digantikan oleh cerita besar "Di mana hidup berhembus dan terbang", penuh pesona yang memikat; komentar mengejek mengiringi pemandangan tiba-tiba jompo para dewa.

Gambar ketiga diberkahi dengan warna suram - di kerajaan Nibelung. Ritme penempaan yang monoton terdengar tanpa henti (Wagner memperkenalkan 18 landasan ke dalam orkestra), perlahan, seolah dengan susah payah, tema rintihan muncul. Ritme yang sama mengiringi lagu sedih pendek Mime, "Sebelumnya, kami sembarangan memalsukan gaun tipis untuk istri kami dengan kilauan." Kekuatan dan keagungan Alberich yang suram terungkap dalam adegannya bersama Wotan dan Loge.

Di awal gambar keempat, suasana hati yang sama berlaku. Adegan prosesi para Nibelung membawa harta emas itu tragis. Monolog Alberich "Kamu dilahirkan dengan kutukan - terkutuklah, cincinku" - puncak dari opera; temanya yang tangguh dan terdengar keras akan muncul lebih dari sekali di momen dramatis tetralogi. Karakter yang berbeda, tegas dan tanpa ekspresi, adalah ramalan dewi takdir Erda tentang masalah di masa depan (arios “Aku tahu semua yang telah berlalu”). Gambar lanskap melengkapi opera: dengan latar belakang gerakan badai di orkestra, seruan energik dari dewa guntur terdengar; itu diangkat, memanggil satu sama lain, dengan berbagai instrumen; kemudian gambar musik badai diganti dengan tema yang tenang dan tenteram di instrumen dawai dan enam kecapi.

Kontribusi Wagner pada budaya dunia ditentukan, pertama-tama, oleh reformasi operasionalnya, yang tanpanya tidak mungkin dibayangkan nasib selanjutnya genre opera. Dalam melaksanakannya, Wagner berusaha untuk:

untuk perwujudan konten global dan universal berdasarkan legenda dan mitos epik Jerman-Skandinavia;
untuk kesatuan musik dan drama;
untuk tindakan musik dan dramatis terus menerus.

Ini membawanya:

untuk penggunaan gaya resitatif yang dominan;
untuk simfoni opera berdasarkan motif utama;
untuk penolakan bentuk opera tradisional (arias, ansambel).

Dalam karyanya, Wagner tidak pernah beralih ke tema kontemporer, ke penggambaran kehidupan sehari-hari (kecuali Nuremberg Meistersingers). Dia menganggap satu-satunya sumber sastra opera yang layak mitologi . Sang komposer terus-menerus menekankan pentingnya mitos secara universal, yang "tetap benar setiap saat." Keberangkatan Wagner dari mengikuti yang kurang lebih pasif adalah ciri khasnya. sendiri sumber mitologis: sebagai aturan, dia mensintesis dalam satu opera beberapa legenda membuat narasi epik Anda sendiri. Aktualisasi mitos - sebuah prinsip yang menjalankan semua pekerjaan Wagnerian.

Ide sentral dari reformasi Wagnerian adalah sintesa seni . Ia yakin bahwa musik, puisi, lakon teater dapat menciptakan gambaran kehidupan yang menyeluruh hanya dalam aksi bersama. Seperti Gluck, Wagner menugaskan peran utama dalam sintesis opera ke puisi, dan karenanya memberi perhatian besar libreto. Dia tidak pernah mulai menggubah musik sampai teksnya akhirnya dipoles.

Keinginan untuk sintesis lengkap musik dan drama, untuk transmisi kata puitis yang akurat dan jujur membuat komposer mengandalkan gaya deklamasi .

Dalam drama musikal Wagner, musik mengalir dalam aliran yang terus menerus dan terus menerus, tidak terganggu oleh pelafalan kering atau sisipan percakapan. Aliran musik ini terus diperbarui, diubah dan tidak kembali ke panggung yang sudah dilewati. Itulah sebabnya komposer meninggalkan arias dan ansambel opera tradisional dengan isolasi, isolasi satu sama lain, dan menampilkan kembali simetri. Berbeda dengan nomor opera, prinsipnya dikedepankan panggung bebas , yang dibangun di atas materi yang terus diperbarui dan mencakup episode merdu dan resitatif, solo dan ansambel. Jadi panggung bebas menggabungkan fitur dari berbagai bentuk opera. Itu bisa murni solo, ansambel, massa, campuran (misalnya, solo dengan masuknya paduan suara).

Peran pemersatu dalam bentuk bebas Wagnerian dimainkan oleh orkestra , yang nilainya meningkat tajam. Di bagian orkestra itulah gambar musik terpenting (motif utama) terkonsentrasi. Wagner memperluas prinsip pengembangan simfoni ke bagian orkestra: tema utama dikembangkan, berlawanan satu sama lain, diubah, memperoleh tampilan baru, digabungkan secara polifonik, dll. Seperti paduan suara dalam tragedi kuno, orkestra Wagner mengomentari apa yang terjadi, menjelaskan makna peristiwa melalui tema lintas sektoral - ceramah.

Opera Wagner dewasa mana pun berisi 10-20 motif utama yang diberkahi dengan konten program tertentu. Motif utama Wagner bukan hanya tema musik yang cerah, tetapi alat terpenting yang membantu pendengar memahami esensi fenomena. Motif utama itulah yang membangkitkan asosiasi yang diperlukan ketika karakter diam atau berbicara tentang sesuatu yang sama sekali berbeda.

Tetralogi "Cincin Nibelungen"

Ini bukan hanya ciptaan Wagner yang paling besar dalam skala, tetapi juga karya paling megah dalam sejarah teater musikal.

Itu adalah Siegfried yang "bercahaya", gambaran legenda yang paling dicintai, termasuk dalam banyak "buku rakyat" Jerman, yang pertama-tama menarik perhatian Wagner. Komposer memodernkannya. Dia menekankan prinsip heroik di Siegfried dan memanggilnya "orang masa depan yang ditunggu-tunggu", "penebus sosialis".

Tapi The Ring tidak tetap menjadi drama Siegfried: awalnya disusun sebagai drama tunggal yang memuliakan umat manusia bebas (Kematian Siegfried), rencana Wagner semakin berkembang. Pada saat yang sama, Siegfried memberi tempat pertama kepada dewa Wotan. Tipe Wotan adalah ekspresi ideal yang bertolak belakang dengan Siegfried. Penguasa dunia, perwujudan kekuatan tak terbatas, dia diliputi keraguan, bertindak bertentangan dengan keinginannya sendiri (menghukum putranya sampai mati, putus dengan putri kesayangannya Brunnhilde). Pada saat yang sama, Wagner menguraikan kedua karakter tersebut dengan simpati yang jelas, sama-sama bersemangat tentang pahlawan yang bersinar dan dewa yang patuh dan menderita.

Tidak mungkin untuk mengungkapkan dalam satu rumusan "gagasan umum" Cincin Nibelungen. Dalam karya megah ini, Wagner berbicara tentang nasib seluruh dunia. Semuanya ada di sini.

1 - nafsu akan kekuasaan dan kekayaan . Dalam artikel "Kenali dirimu", Wagner mengungkap simbolisme tetralogi. Dia menulis tentang Alberich sebagai gambaran dari "penguasa dunia yang mengerikan - kapitalis". Dia menekankan bahwa hanya orang yang menolak cinta yang dapat memalsukan cincin kekuasaan. Hanya Alberich yang jelek dan ditolak yang bisa melakukan ini. Kekuasaan dan cinta adalah konsep yang tidak sesuai.

2 - mengutuk kekuatan adat istiadat, semua jenis perjanjian dan hukum. Wagner memihak Sigmund dan Sieglinde, cinta inses mereka, melawan dewi "adat" dan pernikahan resmi Fricka. Ranah hukum - Valhalla - runtuh dalam kobaran api.

3 - Gagasan Kristen tentang penebusan melalui cinta. Cintalah yang berkonflik dengan kekuatan keegoisan yang luar biasa. Dia mewujudkan keindahan tertinggi dari hubungan manusia. Sigmund mengorbankan hidupnya untuk melindungi cinta; Sieglinde, sekarat, menghidupkan Siegfried yang bercahaya; Siegfried meninggal akibat pengkhianatan cinta yang tidak disengaja. Dalam pengakhiran tetralogi, Brunnhilde menyelesaikan pekerjaan membebaskan seluruh dunia dari kerajaan kejahatan. Dengan demikian gagasan keselamatan dan penebusan memperoleh dimensi yang benar-benar kosmis dalam tetralogi.

Setiap drama musikal yang membentuk tetralogi memiliki ciri genre tersendiri.

"Emas dari Rhine" termasuk dalam genre dongeng-epik, "Valkyrie" - drama liris "Siegfried" - heroik-epik, "Matahari Terbenam Para Dewa" - tragedi.

Melalui semua bagian tetralogi melewati perkembangan bercabang sistem leitmotif . Leitmotif diberkahi tidak hanya dengan karakter, perasaan mereka, tetapi juga dengan konsep filosofis (kutukan, takdir, kematian), unsur alam (air, api, pelangi, hutan), benda (pedang, helm, tombak).

Seperti diketahui, dasar isi seni zaman romantisme adalah Lirik, yaitu ungkapan dunia batin seseorang dalam segala kekayaan perasaannya. Oleh karena itu, musik vokal dan instrumental menjadi genre musik romantis unggulan. miniatur: yaitu lagu dan potongan piano . Miniatur dapat menangkap gerakan spiritual yang berubah-ubah dan "tidak stabil" secara instan, tepat pada saat kemunculannya.

Bagaimana keadaan di era romantisme dengan genre berskala besar seperti simfoni dan opera? Kedua genre ini terus berkembang dengan sukses dalam karya komposer romantis. Namun, mereka mengalami perubahan besar baik dari segi isi maupun bentuk. Arah perubahan secara umum adalah sebagai berikut:

1) Perubahan dalam konten: baik simfoni maupun opera memperoleh karakter liris di era romantisme. Meskipun skalanya besar, mereka, seperti miniatur, dapat berfungsi liris penulis, "pengakuan jiwa" (sebagaimana Tchaikovsky menyebut simfoninya). Motif penciptaan mereka seringkali bersifat otobiografi - bukan lagi perintah dari bangsawan kaya atau teater istana (seperti pada abad ke-18), tetapi keinginan untuk mengekspresikan diri dan sikap seseorang terhadap dunia.

Signifikansi skala dan keseriusan tradisional (sejak zaman klasisisme) dari isi simfoni dan opera berkontribusi pada fakta bahwa pernyataan liris tumbuh di dalamnya sampai tingkat tertentu. filosofis generalisasi. Hidup dan mati, baik dan jahat, ideal dan nyata, kepribadian dan masyarakat, cinta, kreativitas - semua ini tema abadi diwujudkan dalam musik romantis dalam simfoni dan opera, serta dalam literatur abad ke-19. mereka diwujudkan dalam puisi dan novel.

2) Perubahan dalam bentuk: sifat liris dari karya romantisme membawa mereka pada gagasan kebebasan berekspresi kreatif dan, akibatnya, kebebasan bentuk. Sedangkan bentuk-bentuk simfoni, dan opera pada zaman sebelumnya (klasikisme) memperoleh kepastian klasik (misalnya simfoni wajib 4 bagian, dalam opera wajib pergantian resitatif dan arias). Romantics dengan berani melanggar kanon tradisional, menciptakan varian bentuk individu.

Simfoni di era romantisme dikembangkan dalam dua cara dan masing-masing diwakili oleh dua jenis: 1) simfoni non-program - dalam karya Schubert, Brahms; 2) program simfoni - dalam karya Berlioz, Liszt

Simfoni non-program secara lahiriah tidak berbeda dengan simfoni klasik. Mereka juga ditulis dalam 4 bagian dengan kontras tempo (sonata allegro, slow part, scherzo, fast finale). Tetapi perubahan datang dari dalam, mereka menyangkut konten dan fitur penting dari gaya tersebut.

Simfoni romantis pertama, yang merupakan pernyataan liris, ditulis oleh Schubert pada tahun 1822 (ini adalah Simfoni No. 8, yang tercatat dalam sejarah sebagai "Belum Selesai", karena komposernya hanya menyelesaikan 2 bagian pertama, 1822). Yang baru adalah yang digunakan Schubert di dalamnya tema lagu. Melodi yang berkembang di semua bagian simfoni (khususnya Partai utama dan bagian samping dari bagian 1) menyerupai lagu, roman, arias, resitatif, dinyanyikan bukan dengan suara, tetapi dengan instrumen. Ini tidak menghilangkan keseriusan, kedalaman, drama simfoni. Sebaliknya, drama yang melekat pada simfoni sejak zaman Beethoven masih diperkuat oleh Schubert dan condong ke arah tragedi. Tetapi gaya musik lagu-romantis memungkinkan untuk memahami sifat dari konflik-konflik ini: mereka terjadi di dunia batin pahlawan dan muncul ketika ide idealnya bertabrakan dengan realitas di sekitarnya.

Fitur yang sama akan melekat pada simfoni Brahms. Dalam simfoni ke-4 terakhirnya (1885), untuk pertama kalinya dalam sejarah genre, dia membuat gerakan terakhir yang terus terang tragis. Sifat lagu-romansa dari sebagian besar melodi simfoni membuktikan sifat subyektif dari pengalaman tersebut. Namun, sifat konseptual dari genre simfoni itu sendiri berkontribusi pada pemahaman bahwa perasaan tragis pengarang tentang dunia bersifat filosofis dan generalisasi.

Simfoni perangkat lunak telah diucapkan perbedaan eksternal. Mereka disebut program perangkat lunak karena, sedang karya instrumental, memiliki penjelasan verbal (program) mereka isi. Penjelasan verbal ini setidaknya terkandung dalam judul karya (bukan hanya Symphony No. 5 atau 8, tetapi simfoni "Harold in Italy" - oleh Berlioz, "Faust" dan "Dante" - oleh Liszt). Paling sering, nama ini mengacu pada publik yang terkenal karya sastra, tetapi penulis dapat menulis dan menerbitkan program sastra itu sendiri.

Pemrograman musik sangat penting ide estetika Komposer romantisme, salah satu perwujudan dari konsep sintesis seni mereka. Dalam keinginan mereka untuk mengungkapkan pikiran dan perasaan mereka sekuat dan sejelas mungkin dan untuk membangkitkan emosi timbal balik pendengar, romantisme tidak terbatas pada sarana satu jenis seni, mereka dengan berani memadukan kemungkinan ekspresif musik dan sastra (terutama karena banyak anak muda di era romantisme juga mencoba menggubah musik, dan menulis teks sastra). Untuk musik instrumental pengenalan program sastra sangat penting. Sejak era klasisisme, mayoritas masyarakat sudah terbiasa melihat hiburan yang apik dalam simfoni dan sonata, tidak lebih. Komposer romantis, yang memasukkan pemikiran mendalam tentang manusia dan dunia ke dalam simfoni mereka, membenarkan program sastra atau referensi ke karya sastra, bahwa musik, tidak kurang dari sastra, mampu mengungkapkan gagasan filosofis.

Konten program membawa pembaruan yang signifikan formulir. Bentuk simfoni program sekarang tidak hanya berfokus pada kanon tradisional, tetapi juga pada logika. plot sastra. Pertama-tama, jumlah bagian dapat berubah: dalam simfoni Liszt "Faust" tidak ada 4, tetapi 3 bagian ("Faust", "Margarita", "Mephistopheles"), dalam simfoni "Dante" (berdasarkan " Komedi Ilahi”) - 2 bagian ( "Neraka" dan "Api Penyucian"). Pemrograman secara signifikan memengaruhi tidak hanya bentuk, tetapi pembaruan seluruh bahasa musik.

Salah satu inovator musik romantis yang paling berani dan berani (umumnya kaya akan penemuan). komposer Prancis Hector Berlioz (1803-1869. Pada tahun 1829 ia menulis "Fantastic Symphony" - simfoni program pertama di era romantisme. Programnya adalah milik penulis. Itu didasarkan pada kisah otobiografi kekecewaan pada kekasih, yang tumbuh menjadi kekecewaan total dalam hidup, idealnya, dalam Tuhan (Pahlawan memutuskan untuk bunuh diri, meracuni dirinya sendiri dengan opium. Dalam keracunan obat, kekasihnya muncul di hadapannya, sebagai obsesi. Dia melihat pertemuan pertama di bola, mengingat pengkhianatan, tampaknya dia bahwa mereka membunuh kekasihnya dan mereka akan mengeksekusinya, dia melihat dirinya di neraka, di mana kekasihnya berubah menjadi penyihir.) Dengan demikian, pengalaman pribadi ternyata selaras dengan suasana zaman - romantisme dimulai dengan kekecewaan keseluruhan generasi muda dalam cita-cita masa lalu.

Inovasi utama dalam "Fantastic Symphony":

1) Kebebasan bentuk: 5 bagian, yang masing-masing menyerupai adegan teater dengan adegan aksinya sendiri (2 jam - "Bola", 3 jam - "Adegan di lapangan", 4 jam - "Prosesi menuju eksekusi", 5 jam - "Adegan pada Malam Sabat").

2) Gunakan (untuk pertama kalinya dalam musik!) keynote. Ini adalah melodi yang dapat dikenali, yang diulangi dalam versi berbeda di kelima gerakan. Motif utama melambangkan Kekasih, yang, sebagai "obsesi", muncul dalam penglihatan sang pahlawan dalam situasi yang berbeda.

3) Menggunakan melodi himne gereja Dies irae dalam nada parodi ("Iblis merayakan Misa" pada jam 5) - menyebabkan ketidaksenangan gereja. Setelah Berlioz, melodi dalam musik ini mulai digunakan sebagai simbol kematian.

4) Berbagai inovasi dalam orkestra, terutama pada jam 5 - misalnya, lonceng berdentang tengah malam, klarinet piccolo melengking yang menggambarkan Kekasih dalam kedok penyihir, dll.

Simfoni berikut oleh Berlioz adalah pengembangan dari inovasinya. Program mereka mengacu pada karya sastra yang disukai oleh para romantisme: simfoni "Harold in Italy" (setelah Byron) pada pukul 4, tetapi dengan biola solo (sebagai suara Harold), simfoni dramatis "Romeo dan Julia" (menurut ke Shakespeare) pada jam 7, dengan nyanyian (solois dan paduan suara), dll.

Di bawah pengaruh Berlioz, Liszt tidak hanya menulis simfoni programnya Faust (3 jam) dan Dante (2 jam), tetapi juga menemukan genre baru – puisi simfoni. Ini adalah program kerja untuk orkestra pada jam 1 (sebuah simfoni, dikompresi menjadi satu gerakan). Gambar di tengah konten pahlawan romantis, kepribadian yang luar biasa. Program - dari literatur klasik ("Hamlet", "Prometheus", "Orpheus", "Tasso").

Opera di era Romantis juga berkembang dalam dua cara - melalui pengembangan dan pembaruan tradisi (Verdi di Italia, Bizet di Prancis) dan melalui reformasi (Wagner di Jerman):

Opera oleh Verdi dan Bizet merangkum pencapaian terbaik opera Italia dan Prancis, memperbaruinya secara signifikan isi. Hal utama adalah pahlawan baru. Ini bukan karakter mitologis dan tokoh sejarah, dan orang biasa, seringkali - "dihina dan dihina". Seorang badut di Rigoletto, seorang pelacur di La Traviata Verdi, seorang pekerja pabrik tembakau dan seorang tentara di Carmen di Bizet. Tapi kisah hidup mereka yang menjadi dasar plot, perasaan dan hasrat mereka yang membuat pendengar berempati. Pada saat yang sama, karakter para tokoh terungkap dalam kondisi yang sangat dramatis, bahkan tragis.

Segala sesuatu yang baru dalam musik Verdi dan Bizet muncul dari kebutuhan untuk mengungkap karakter tersebut. Ini terutama sebuah aplikasi bentuk bebas: adegan solo dibangun secara individual, berdasarkan kepribadian pahlawan (Carmen tidak dicirikan oleh arias, tetapi oleh lagu-lagu dalam semangat Spanyol - habanera, seguidilla), dari logika situasi khusus ini (aria Rigoletto, mencoba untuk ambil putrinya dari pemerkosa-Duke, melambat dan tenang menjelang akhir, karena sang pahlawan kelelahan dan menangis). Duet jarang bernyanyi bersama, kebanyakan duet-perkelahian dengan garis karakter kontras bergantian (adegan Violetta dan Germont, ayah kekasihnya, di mana sang pahlawan wanita akhirnya setuju untuk melepaskan cintanya pada Alfred demi reputasi keluarga).

Opera oleh Verdi dan Bizet adalah contoh lirik psikologis dalam musik, dan menggabungkan fitur seni romantis dan realistis.

Wagner adalah tokoh terbesar dalam sejarah musik abad ke-19. Kepribadian dan pekerjaannya menyebabkan diskusi hangat yang berlanjut hampir hingga hari ini.

reformasi opera Wagner. Wagner adalah seorang komposer dan konduktor, penulis drama dan penyair, filsuf dan pemikir, penulis teori drama musikal. Seluruh hidupnya terfokus pada satu hal - penciptaan dari apa yang dia sendiri sebut " Sebuah karya seni masa depan».

"Sebuah karya seni masa depan" seharusnya mengungkapkan ide filosofis tertentu - penting bagi pengarang dan relevan bagi masyarakat. Untuk ini, bukan risalah filosofis yang ditulis (yang hanya memengaruhi pikiran), tetapi bagian dari seni(yang mempengaruhi pikiran dan indera). Karya ini seharusnya sintetik, yaitu menggabungkan kekuatan semua jenis seni - sastra, teater, lukisan, gerakan plastik, musik. Tujuan dari sintesis semacam itu adalah untuk memengaruhi seseorang sebanyak mungkin, untuk berkontribusi pada peningkatan spiritualnya.

Wagner memahami bahwa idenya utopis, bukan karena dia tidak bisa mengimplementasikannya (dia percaya diri), tetapi karena publik belum siap menerimanya (publik mengharapkan hiburan dari seni). Oleh karena itu, sang komposer menyebut idenya "Sebuah karya seni Masa depan." Ini tidak menghalangi dia untuk menerapkan idenya secara konsisten, mencapai hasil yang mengesankan di sepanjang jalan. Hasilnya adalah: penerapan reformasi opera dan penciptaan opera jenis baru - "drama musikal Wagner").

Prinsip reformasi operasi Wagner(dirumuskan olehnya dalam berbagai karya teoretis, misalnya, Opera dan Drama):

1) Proses komposisi diawali dengan perumusan ide artistik.

2) Komposer dan penulis naskah adalah satu orang. Dia memiliki ide, dia menulis teks dan musik operanya. Ini sepenuhnya karyanya.

3) Plot didasarkan pada mitos dan legenda. Di dalamnya orang dapat menemukan ide-ide abadi yang telah melewati ujian waktu berabad-abad, yang berarti bahwa ide-ide itu selalu relevan.

4) Komposer berhasil bahasa musik, yang akan menjadi "ekspresi pikiran yang sensual". Pendengar tidak hanya menikmati harmoni yang indah, tetapi membaca musik seperti sebuah teks. Untuk ini, digunakan sistem leitmotif. Motif utama (yaitu, tema yang berulang) dapat melambangkan perasaan (cinta, penderitaan), konsep (godaan, takdir, kematian,), objek (pedang ajaib, cincin kekuatan), fenomena alam (badai). Dengan menyusun motif utama ini dalam berbagai sekuens, mengulang dan mengubahnya, komposer mengarahkan pemikiran pendengarnya.

Sangat menarik bahwa setiap opera reformis Wagner, dengan semua keumuman konten mitologis dan signifikansi universal dari gagasan filosofis, dihidupkan oleh pengalaman yang sangat pribadi, yaitu, didasarkan pada motif otobiografi. Dan ini mengkhianati dirinya sebagai artis romantis yang khas.

Contoh: gagasan opera reformis pertama "The Flying Dutchman", 1842 (tentang kapten kapal hantu) - "melewati badai kehidupan - merindukan perdamaian." Ditulis selama pengembaraan Wagner di Eropa untuk mencari pekerjaan.

Opera "Tannhäuser", 1845 (legenda ksatria dari masa perjuangan antara agama Kristen dan paganisme) menimbulkan masalah pilihan jalan hidup khususnya, pilihan antara nilai-nilai spiritual dan material. Wagner menulisnya, menjadi pemimpin gedung Opera di Dresden, ketika memilih antara kesuksesan yang diberikan opera tradisional kepadanya, dan kesalahpahaman yang mengancamnya sebagai seorang pembaharu.

Opera Lohengrin, 1848 (legenda ksatria penyelamat dari persaudaraan Cawan Suci) menimbulkan masalah Artis dan Masyarakat. Lohengrin mendatangi penduduk kerajaan Brabant untuk membantu mereka di saat yang dramatis (perebutan tahta kerajaan). Sebagai gantinya, dia hanya meminta satu hal - kepercayaan. Orang tidak boleh bertanya dari mana asalnya atau siapa namanya. Tetapi bahkan jiwa-jiwa yang paling cerdas (Putri Elsa diselamatkan olehnya dari eksekusi) mulai meragukannya dan mengajukan pertanyaan fatal, akibatnya Lohengrin terpaksa pergi. Ini adalah tragedi baginya dan bagi orang-orang yang benar-benar membutuhkan bantuan. Wagner menyamakan dirinya dengan Lohengrin, dan masyarakat, yang tidak memahaminya, dengan penduduk kerajaan Brabant. Opera itu ditulis di Dresden, menjelang pemberontakan revolusioner, di mana Wagner mengambil bagian aktif.

Opera "Tristan dan Isolde" (legenda abad pertengahan tentang cinta seorang kesatria untuk istri rajanya) ditulis selama tahun-tahun pengasingan Swiss. Wagner jatuh cinta dengan Countess Mathilde Wesendonck, istri pelindung dan pelindungnya. Cinta itu saling menguntungkan, tetapi kekasih tidak membiarkan diri mereka bersama karena menghormati hitungan. Wagner sangat kecewa dengan perpisahan dan memikirkan tentang kematian. Opera dikenal tidak biasa resepsi musik- melodi tak berujung. Melodi berkembang, mengandalkan akord yang tidak stabil dan panjang yang menyakitkan tanpa akhir, yang melambangkan ketidakmungkinan karakter untuk terhubung satu sama lain. Penyelesaian ketegangan terjadi di bagian paling akhir, ketika para pahlawan dipersatukan oleh kematian. (Pengantar opera menjadi soundtrack film L. von Trier "Melancholia").

Proyek Wagner yang paling megah adalah tetralogi opera Der Ring des Nibelungen (menggabungkan 4 opera - Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried, Doom of the Gods). Plot dari mitos Jermanik dan Skandinavia abad pertengahan (kemudian juga digunakan oleh Tolkien dalam The Lord of the Rings). Epik muluk melukiskan gambaran alam semesta, yang diperintah oleh dua kekuatan - Cinta dan Emas, yang memberi kekuasaan atas dunia dengan meninggalkan cinta. Karakter utama mencoba menyelamatkan dunia dari kekuatan emas, tetapi, pada akhirnya, dia sendiri binasa bersama dunia yang tidak sempurna. Opera memiliki lebih dari 100 motif utama.

Wagner menulis artikel ini di Swiss. Dalam artikel-artikel tersebut, ia mengembangkan gagasan sintesis seni, yang akan diwujudkan dalam karya masa depan. Ini adalah drama musikal. Wagner akan menjadi penciptanya.

1. Wagner mengkritik opera Italia dan Prancis kontemporer. Dia mengkritik opera Italia karena eksesnya. Rossini secara khusus mendapatkannya di artikelnya. Wagner sangat menentang opera Prancis (terutama melawan Aubert dan Meyerbeer). “Bunga kosong dari sistem sosial yang busuk”, “kebosanan yang manis” - begitulah cara Wagner menjelaskannya tentang opera Prancis. opera Prancis dia mengkritik karena kemegahan yang berlebihan. Dia percaya bahwa drama musikal baru harus dibuat yang mewujudkan semua seni.

2. Pilihan mata pelajaran. Opera harus mengungkapkan masalah abadi, gagasan hidup yang abadi. Seharusnya tidak ada yang lewat dalam cerita-cerita ini. Plot dan cerita sehari-hari tidak cocok, karena hanya cocok untuk waktu penulisannya.

3. Wagner percaya bahwa musik dan drama harus menyatu. Pengembangan harus berkelanjutan - seperti dalam kehidupan. Oleh karena itu, nomor terpisah harus tidak ada, karena. mereka berbagi gerakan. Wagner menyangkal arias, ansambel, paduan suara sebagai bentuk yang tidak wajar. Oleh karena itu, alih-alih arias - monolog, alih-alih ansambel - dialog. Tidak ada paduan suara. Monolog dan dialog adalah bagian dari adegan lintas sektoral.

4. Dari sudut pandang Wagner, peran utama dalam drama dimainkan bukan oleh suara, melainkan oleh orkestra. Sebuah kata tidak dapat mengungkapkan kedalaman dan makna penuh dari pengalaman batin. Fungsi ini dilakukan oleh orkestra. Orkestra Wagner seperti paduan suara kuno yang mengomentari apa yang terjadi dan menyampaikan maknanya. Semua ini terjadi dengan bantuan sistem motif utama. Setiap motif utama berarti sesuatu. Kain musik terdiri dari tenunan dan perubahan motif utama. Leitmotif dapat mengekspresikan objek - cincin, tombak, ide - leit. Larangan, takdir. Pengembangan berkelanjutan simfoni membentuk melodi Wagnerian yang tak ada habisnya. Bagian vokal menjadi salah satu instrumen tekstur umum. Melodi sangat individual. Wagner menolak ketergantungan pada elemen mapan.

Reformasi tidak segera dilaksanakan. Beberapa elemennya diwujudkan dalam opera tahun 40-an - The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin. Reformasi terlengkap diwujudkan dalam "Tristan dan Isolde" dan "Ring of the Nibelung".

Informasi musik:

Huey Lewis dan Berita
Huey Lewis dan Berita "Huey Lewis dan Berita" untuk waktu singkat mampu mengubah diri mereka dari kru restoran menjadi salah satu band pop-rock paling sukses di Amerika. Dengan rock 'n' roll sederhana mereka menghasilkan beberapa hits seperti "Workin' for a Livin", "I Want a New...

permainan dingin
Anggota Coldplay band ini lahir di berbagai belahan Inggris. Vokalis Chris Martin (lahir 2 Maret 1977) - penduduk asli Devon, drummer Will Champion (lahir 31 Juli 1978) - mantan penduduk Southampton, bassis Guy Berryman (lahir 12 April 1978) - seorang Skotlandia yang pindah ke Kent, gitaris Johnny. ..

Saudara Everly
Everly Brothers Don (lahir 1 Februari 1937) dan Phil (lahir 19 Januari 1939) lahir dari keluarga musisi dan tertarik oleh orang tua mereka untuk berpartisipasi dalam program radio musik di usia muda. Sudah pada tahun 1953, Don menggubah lagu "Thou Shalt Not Steal", yang dimasukkan ke dalam repertoarnya oleh Chet Atkins. ayah pon...

Kontribusi Wagner terhadap budaya dunia ditentukan, pertama-tama, oleh reformasi opera, yang tanpanya tidak mungkin membayangkan nasib genre opera di masa depan. Dalam melaksanakannya, Wagner berusaha untuk:

Untuk perwujudan konten global dan universal berdasarkan legenda dan mitos epik Jerman-Skandinavia;

Untuk kesatuan musik dan drama;

Untuk aksi musik dan dramatis yang berkelanjutan.

Ini membawanya:

Untuk penggunaan gaya resitatif yang dominan;

Untuk simfoni opera berdasarkan motif utama;

Untuk penolakan bentuk opera tradisional (arias, ansambel).

Dalam karyanya, Wagner tidak pernah beralih ke tema kontemporer, ke penggambaran kehidupan sehari-hari (kecuali Nuremberg Meistersingers). Dia menganggap mitologi satu-satunya sumber sastra opera yang layak. Komposer terus-menerus menekankan pentingnya mitos secara umum. Penyimpangan Wagner dari kepatuhan yang kurang lebih pasif pada satu sumber mitologis adalah karakteristiknya: sebagai aturan, dalam satu opera ia mensintesis beberapa legenda.

Memikirkan kembali mitos dalam semangat modernitas, Wagner mencoba memberikan gambaran dunia kapitalis modern atas dasar itu. Misalnya, dalam "Lohengrin" ia berbicara tentang permusuhan masyarakat modern terhadap seniman sejati,

Ide sentral dari reformasi Wagnerian adalah sintesa seni . Ia yakin bahwa musik, puisi, lakon teater dapat menciptakan gambaran kehidupan yang menyeluruh hanya dalam aksi bersama. Wagner menugaskan peran utama dalam sintesis opera puisi dan karena itu sangat memperhatikan libretto. Dia tidak pernah mulai menggubah musik sampai teksnya akhirnya dipoles.

Dalam drama musikal Wagner, musik mengalir dalam aliran yang terus menerus dan terus menerus, tidak terganggu oleh pelafalan kering atau sisipan percakapan. Aliran musik ini terus diperbarui, diubah dan tidak kembali ke panggung yang sudah dilewati. Itulah sebabnya komposer meninggalkan arias dan ansambel opera tradisional dengan isolasi, isolasi satu sama lain, dan menampilkan kembali simetri. Berbeda dengan nomor opera, prinsip panggung bebas dikedepankan, yang dibangun di atas materi yang terus diperbarui dan mencakup episode merdu dan resitatif, solo dan ansambel. Jadi, panggung bebas menggabungkan ciri-ciri berbagai bentuk opera. Itu bisa murni solo, ansambel, massa, campuran (misalnya, solo dengan masuknya paduan suara).

Wagner menggantikan arias tradisional dengan monolog dan cerita; duet - dialog yang tidak digabungkan, tetapi nyanyian bergantian berlaku. Hal utama dalam adegan bebas ini adalah tindakan psikologis internal (perjuangan nafsu, perubahan suasana hati). Sisi eksternal dan penting direduksi seminimal mungkin. Oleh karena itu, dominasi prinsip naratif atas pemandangan yang efektif, itulah sebabnya opera Wagner sangat berbeda dari opera Verdi dan Bizet.

Peran pemersatu dalam bentuk bebas Wagner dimainkan oleh orkestra, yang kepentingannya semakin meningkat tajam. Di bagian orkestra itulah gambar musik terpenting (motif utama) terkonsentrasi. Wagner memperluas prinsip pengembangan simfoni ke bagian orkestra: tema utama dikembangkan, berlawanan satu sama lain, diubah, memperoleh tampilan baru, digabungkan secara polifonik, dll. Seperti paduan suara dalam tragedi kuno, orkestra Wagner mengomentari apa yang terjadi, menjelaskan makna peristiwa melalui tema lintas sektoral - motif utama.

Penulisan opera utama tahapan yang berbeda Reformasi Wagner adalah " Orang Belanda terbang”, “Lohengrin”, “Tristan dan Isolde”, “Cincin Nibelungen ».

LOENGRIN

MERENCANAKAN. Di tepi Scheldt, dekat Antwerpen, raja Heinrich Birder mengumpulkan para ksatria, meminta bantuan mereka: musuh kembali mengancam harta miliknya. Hitung Friedrich Telramund menyerukan keadilan kerajaan. sekarat Adipati Brabant mempercayakan anak-anaknya kepadanya - Elsa dan Gottfried kecil . Satu hari Gottfried menghilang secara misterius. Friedrich menuduh Elsa melakukan pembunuhan saudara dan menuntut diadili. Sebagai saksi, dia menamai istrinya Ortrud. Raja memerintahkan untuk membawa Elsa. Semua orang kagum dengan penampilannya yang melamun dan pidato antusias yang aneh. Elsa mengatakan bahwa dalam mimpi seorang ksatria cantik muncul di hadapannya, yang menjanjikan bantuan dan perlindungannya. Mendengarkan cerita cerdik Elsa, raja tidak percaya pada kesalahannya. Friedrich siap membuktikan kasusnya dalam duel dengan mereka yang membela kehormatan Elsa. Teriakan pembawa berita jauh, tetapi tidak ada jawaban. Friedrich sudah menang. Tiba-tiba, di atas ombak Scheldt, seekor angsa muncul, menggambar sebuah benteng; di dalamnya, bersandar pada pedang, berdiri seorang ksatria tak dikenal dengan baju besi yang bersinar. Datang ke darat, dia dengan penuh kasih mengucapkan selamat tinggal pada angsa, dan dia perlahan berenang menjauh. Lohengrin menyatakan dirinya sebagai pelindung Elsa: dia siap memperjuangkan kehormatannya dan memanggilnya istrinya. Tapi dia tidak boleh menanyakan nama pengirimnya. Karena cinta dan syukur, Elsa bersumpah setia selamanya. Duel dimulai. Friedrich jatuh, dipukul oleh Lohengrin; ksatria dengan murah hati memberinya hidup, tetapi pengasingan menunggunya untuk fitnah.

Pada malam yang sama, Friedrich memutuskan untuk meninggalkan kota. Dia dengan marah mencela istrinya: dialah yang membisikkan tuduhan palsu terhadap Elsa dan membangkitkan dalam dirinya mimpi kekuasaan yang ambisius. Ortrud tanpa ampun mengejek kepengecutan suaminya. Dia tidak akan mundur sampai dia membalas dendam, dan senjata dalam pertarungannya adalah kepura-puraan dan tipu daya. Bukan dewa Kristen, yang dipercaya secara membabi buta oleh Frederick, tetapi dewa-dewa kafir kuno yang pendendam akan membantunya. Elsa harus dipaksa melanggar sumpahnya dan mengajukan pertanyaan fatal. Tidaklah sulit untuk menyelinap ke dalam kepercayaan diri Elsa: melihat seorang wanita yang rendah hati dan berpakaian buruk alih-alih mantan Ortrud yang sombong dan bangga, Elsa memaafkan kemarahan dan kebenciannya sebelumnya dan menyerukan untuk berbagi kegembiraannya. Ortrud memulai permainan yang berbahaya: dia dengan rendah hati berterima kasih kepada Elsa atas kebaikannya dan memperingatkannya terhadap masalah dengan pura-pura khawatir - orang asing itu tidak mengungkapkan nama atau keluarga Elsa, dia mungkin tiba-tiba meninggalkannya. Tapi hati gadis itu bebas dari kecurigaan. Pagi datang. Orang-orang berkumpul di alun-alun. Prosesi pernikahan dimulai. Tiba-tiba, jalan Elsa diblokir oleh Ortrud. Dia membuang topeng kerendahan hati dan sekarang secara terbuka mengolok-olok Elsa, bukan mengetahui nama pasangan masa depan Anda. Kata-kata Ortrud menyebabkan kebingungan umum. Ini meningkat ketika Friedrich secara terbuka menuduh ksatria yang tidak dikenal dalam ilmu sihir. Tapi Lohengrin tidak takut dengan kedengkian musuh - hanya Elsa yang bisa mengungkap rahasianya, dan dia yakin akan cintanya. Elsa berdiri dalam rasa malu, bergumul dengan keraguan batin - racun Ortrud telah meracuni jiwanya.

Upacara pernikahan sudah selesai. Elsa dan Lohengrnn ditinggal sendirian. Tidak ada yang mengganggu kebahagiaan mereka. Hanya awan tipis yang menutupi kegembiraan Elsa: dia tidak bisa memanggil nama suaminya. Awalnya, dengan malu-malu, membelai, dan kemudian semakin mendesak, dia mencoba mencari tahu rahasia Lohengrin. Sia-sia Lohengrin meyakinkan Elsa, dengan sia-sia mengingatkannya akan tugas dan sumpah, dengan sia-sia dia meyakinkannya bahwa cintanya lebih disayanginya daripada apapun di dunia ini. Tidak dapat mengatasi kecurigaannya, Elsa mengajukan pertanyaan fatal: siapa dia dan dari mana asalnya? Pada saat ini, Friedrich Telramund menerobos masuk ke dalam kamar dengan tentara bersenjata. Lohengrin menghunus pedangnya dan membunuhnya.

Hari itu sibuk. Ksatria berkumpul di tepi Scheldt, siap melakukan kampanye melawan musuh. Tiba-tiba, kelompok-kelompok orang yang gembira terdiam: empat bangsawan membawa mayat Friedrich yang ditutupi jubah: diikuti oleh Elsa yang diam dan berduka. Kemunculan Lohengrin menjelaskan semuanya, Elsa tidak menepati sumpahnya, dan dia harus meninggalkan Brabant. Ksatria itu mengungkapkan namanya: dia adalah putra Parsifal, dikirim ke bumi oleh persaudaraan Cawan untuk melindungi yang tertindas dan tersinggung. Orang harus percaya pada utusan surga; jika mereka ragu, kekuatan Grail Knight menghilang, dan dia tidak bisa tetap tinggal di bumi. Angsa muncul kembali. Lohengrin dengan sedih mengucapkan selamat tinggal pada Elsa, meramalkan masa depan gemilang bagi Jerman. Lohengrin membebaskan angsa itu, ia menghilang ke dalam air, dan Gottfried kecil, saudara laki-laki Elsa, berubah menjadi angsa oleh sihir Ortrud, muncul dari sungai. Elsa tidak tahan berpisah dengan Lohengrin. Dia meninggal di pelukan kakaknya. Dan di atas ombak Scheldt, sebuah pesawat ulang-alik meluncur, terbawa oleh burung merpati putih Grail. Di sampan, dengan sedih bersandar pada perisai, berdiri Lohengrin. Ksatria meninggalkan bumi selamanya dan pensiun ke tanah airnya yang misterius.

Tannhäuser

MERENCANAKAN. Bagian dalam Gunung Venus dekat Eisenach. Di senja misterius gua, sekelompok sirene dan peri air berkedip-kedip, Bacchantes bergegas menari dengan penuh gairah. Di dunia kesenangan ini, Venus berkuasa. Tapi belaian dewi cinta tidak bisa menghilangkan kesedihan Tannhäuser: dia ingat tanah air, dering lonceng, yang sudah lama tidak kudengar. Mengambil harpa, dia membuat himne untuk menghormati Venus dan mengakhirinya dengan permohonan yang bersemangat: biarkan dia bebas, kepada orang-orang. Sia-sia Venus mengingatkan Tannhäuser tentang kesenangan sebelumnya, sia-sia dia mengutuk kekasihnya yang tidak setia, meramalkan penderitaan di dunia manusia yang dingin; penyanyi itu mengucapkan nama perawan Maria, dan gua ajaib itu langsung menghilang.

Pemandangan Tannhäuser membuka lembah berbunga di depan kastil Wartburg; lonceng kawanan penggembalaan berbunyi, penggembala memainkan seruling dan menyapa musim semi dengan sebuah lagu. Dari jauh terdengar paduan suara para peziarah yang akan bertobat di Roma. Saat melihat kedamaian ini lukisan pribumi emosi yang dalam menguasai Tannhäuser. Suara klakson menandai pendekatan Landgrave Thuringia dan ksatria minnesinger kembali dari berburu. Mereka takjub bertemu dengan Tannhäuser, yang telah lama dengan bangga dan arogan meninggalkan lingkaran mereka. Wolfram Eschenbach memanggilnya untuk kembali ke teman-temannya, tetapi Tannhäuser dengan keras kepala menolak - dia harus melarikan diri dari tempat-tempat ini. Kemudian Wolfram mengucapkan nama Elizabeth, keponakan landgrave; dia menunggunya, lagu Tannhäuser memenangkan hati gadis itu. Ksatria, yang diliputi oleh kenangan indah, berhenti. Bersama para penambang, dia bergegas ke Wartburg.

Aula kompetisi menyanyi di kastil Wartburg. Elizabeth dengan cemas menunggu pertemuannya dengan Tannhäuser. Dia yakin akan kebahagiaan yang dekat - Tannhäuser akan memenangkan turnamen menyanyi, dan tangannya akan menjadi hadiah pemenang. Wolfram memperkenalkan Tannhauser dan, melihat kegembiraan Elizabeth, yang diam-diam dia cintai, dengan sedih pergi, meninggalkan kekasihnya sendirian. Diiringi suara pawai yang khusyuk, memuliakan landgrave, para ksatria berkumpul untuk sebuah turnamen. Landgraf mengusulkan topik kontes puitis: apa hakikat cinta? Para penyanyi mengambil harpa mereka dan Wolfram memulai undian terlebih dahulu. Dalam improvisasi yang terkendali dan tenang, dengan memikirkan Elizabeth, dia menyanyikan sumber cinta yang murni, yang tidak pernah berani dia najiskan. Dan penyanyi lain, satu demi satu, mendukungnya dalam pengertian ini. cinta sejati. Tetapi Tannhäuser mengalami cinta yang berbeda, dan di bawah kubah kastil Wartburg terdengar himne yang penuh gairah untuk menghormati Venus, yang dia gubah di Bukit Venus. Semua orang marah atas keberanian Tannhäuser. Para wanita meninggalkan aula dengan ngeri, para ksatria menyerbunya dengan pedang terhunus. Tapi Elizabeth dengan berani berdiri di antara mereka. Di hadapan landgrave dan para ksatria, dia secara terbuka menyatakan cintanya pada Tannhäuser, memohon untuk hidupnya. Tannhäuser, dalam pertobatan, tidak berani mengangkat matanya padanya. Landgrave menggantikan kematiannya dengan pengasingan: dia tidak akan menginjakkan kaki di tanah Thuringia sampai dia dibersihkan dari dosa. Di kejauhan terdengar paduan suara - para peziarah yang melewati kastil, akan menyembah paus. Dan Tannhäuser, ditegur oleh para ksatria, bergabung dengan mereka.

Lembah di depan Wartburg. Musim gugur. Peziarah kembali dari Roma ke tanah air mereka. Tapi sia-sia Elizabeth mencari Tannhäuser di antara mereka. Dia berdoa kepada Perawan Maria, memintanya untuk menerima hidupnya sebagai korban penebusan dosa kekasihnya. Wolfram mencoba menahan Elizabeth, tetapi dia menghentikannya dengan isyarat dan perlahan pergi. Ditinggal sendirian, Wolfram mengambil harpa dan membuat lagu tentang bintang malam yang indah dan tidak dapat diakses yang menerangi kegelapan, sama seperti cintanya pada Elizabeth bersinar padanya dalam kegelapan hidup. Malam akan datang. Tiba-tiba, peziarah lain muncul - compang-camping, kelelahan. Dengan susah payah, Wolfram mengenali Tannhäuser dalam dirinya. Dia dengan getir berbicara tentang ziarahnya ke Roma. Dia berjalan dengan pertobatan yang tulus, beratnya perjalanan panjang membuatnya senang, dan agar tidak melihat pesona alam Italia, dia menutup matanya. Dan sekarang Roma muncul di hadapannya dan istana kepausan yang berkilauan. Tapi Paus mengucapkan vonis yang mengerikan: sampai tongkat mekar di tangannya, Tannhäuser akan dikutuk Sekarang dia punya satu cara - ke Gunung Venus. Dia dengan penuh semangat memanggil dewi cinta, dan gunung terbuka di hadapannya, Venus mengundangnya ke minuman misteriusnya. Sia-sia Wolfram mencoba mempertahankan temannya: dia tidak berdaya di hadapan mantra Venus. Kemudian Wolfram menyebutkan nama Elizabeth, dan Tannhäuser berhenti. Sebuah paduan suara terdengar dari Wartburg - ini adalah prosesi khusyuk yang bergerak dengan peti mati Elizabeth. Mengulurkan tangannya padanya, Tannhäuser jatuh mati. Hari mulai terang. Mendekati grup baru peziarah; mereka membawa berita tentang keajaiban besar: tongkat berkembang di tangan paus - Tannhäuser dimaafkan.

Populer dalam kategori: