Mikhail Messerer: “Sono un perfezionista! Mikhail Messerer: “La gente vede quando non allevi un harem E perché tua madre ti ha dato il suo cognome.

- Hai restaurato la Laurencia, ora la Fiamma di Paride. Che valore vedi nella coreografia sovietica prebellica?

- Ognuno di questi balletti era speciale, il punto più alto nel repertorio tra le altre esibizioni create in quel periodo. "Laurencia" e "The Flames of Paris" sono preziose in quanto ben confezionate e strettamente cucite, sono coreograficamente interessanti, il linguaggio è scelto con talento per ogni performance. Ma in linea di principio è un peccato perdere i balletti di quel periodo, perché, non conoscendo il proprio passato, è difficile andare avanti. È necessario andare avanti, ma deve essere fatto in modo tale che le generazioni future non ci accusino di farlo a scapito del nostro stesso patrimonio. In tutto il mondo, i teatri nazionali ricordano i loro coreografi, li onorano e cercano di non perdere i loro balletti. Prendi l'Inghilterra, l'America, la Danimarca e così via. Ad un certo punto, abbiamo perso un enorme strato di spettacoli, sono sopravvissuti solo la Fontana Bakhchisarai e Romeo e Giulietta al Teatro Mariinsky. Cioè, da quello che è successo in molti decenni di sviluppo Arte russa sotto i comunisti, la maggior parte semplicemente scomparve. Secondo me, questo è ingiusto. "Laurencia" e "The Flames of Paris" hanno successo anche perché hanno danze caratteristiche, c'è il lavoro di mimici, pantomima. Non una pantomima condizionale del XIX secolo, ma un gioco di recitazione di danza dal vivo, a cui arrivò in quel momento il teatro di balletto. Mi sembra che sia utile per i ballerini ricordarlo e praticarlo. Sarebbe un peccato se il genere della danza dei personaggi o la capacità di recitare si estinguessero completamente. I giovani artisti hanno sentito dire che esiste qualcosa come un'immagine recitante, ma non sanno veramente cosa sia. Inoltre, a quel tempo molte partiture venivano scritte appositamente per il balletto, ma sempre non ce ne sono abbastanza, c'è sempre la questione di cosa mettere in scena. E un'altra domanda sulle tournée all'estero: non c'è bisogno di spiegare quanto siano importanti per il nostro teatro: abbiamo portato anche i classici a Londra, il nostro " Il lago dei cigni”, “Giselle” e balletti moderni di Nacho Duato e Slava Samodurov, ma sono questi “dannati balletti drammatici” che attirano maggiormente il pubblico inglese. "Laurencia" è stata accolta perfettamente, e ora stanno aspettando la nostra "Fiamma".

Cognome di balletto

Mikhail Messerer appartiene a una famosa famiglia di artisti. Sua madre, Shulamith Messerer, fu la prima del Teatro Bolshoi nel 1926-1950, poi insegnò al Bolshoi. Per la sua interpretazione del ruolo principale in Le fiamme di Parigi, ha ricevuto il Premio Stalin. Nel 1938, quando sua sorella Rachel (attrice di film muti) fu arrestata, prese in famiglia sua figlia, Maya Plisetskaya. Lo zio di Mikhail Messerer, Asaf Messerer, era un famoso ballerino del Bolshoi, poi insegnante e coreografo. Un altro zio, Azariy Messerer, era un attore drammatico e direttore del teatro. Ermolova. I cugini di Mikhail Messerer sono l'artista Boris Messerer e l'insegnante-coreografo Azary Plisetsky.

- C'è un tale punto di vista che ciò che è rimasto per secoli è il migliore, non è necessario ripristinare ciò che è stato distrutto. Dobbiamo solo costruire qualcosa di nuovo. Che ne pensate?

— È necessario costruire edifici moderni e spaziosi, ma perché distruggerli vecchi palazzi?! Costruisci nelle vicinanze. E così poco di quel periodo rimane nel balletto! Non sto dicendo che sia necessario ripristinare tutte le prestazioni di quel tempo. Ma volevo riportare a nuova vita le più alte conquiste dell'arte del balletto di quei decenni. Non sono un esperto, ma mi sembra che in architettura si siano conservate alcune cose di ogni epoca, non è mai successo che tutto fosse volutamente distrutto. E in questo caso, quasi tutto è stato distrutto, e semplicemente perché hanno deciso che era brutto. Tutto ciò che è stato fatto è cattivo. E si cominciò a considerare che presumibilmente solo dagli anni Sessanta iniziò bene. Sono fortemente in disaccordo con questo. Gran parte di ciò che è stato fatto negli anni Sessanta non è diventato un classico, ma semplicemente obsoleto, a differenza di Laurencia, per esempio. Come ho già detto, al Teatro Mariinsky sono stati conservati La fontana di Bakhchisaray di Rostislav Zakharov e Romeo e Giulietta di Leonid Lavrovsky. Il pubblico gode di queste esibizioni. Quando, negli ultimi anni, hanno raccolto le forze e portato Romeo e Giulietta a Londra, il successo è stato gigantesco. Ma due nomi non bastano. E sono contento che ora siamo riusciti a migliorare in qualche modo la situazione e ricreare una serie di spettacoli. Sei anni fa sono stato invitato al Teatro Bolshoi per mettere in scena il "Concerto di classe" di Asaf Messerer - è stata un'idea di Alexei Ratmansky. Dopo Amministratore delegato Teatro Mikhailovsky Vladimir Kekhman mi ha chiesto quali "Laghi dei cigni" conosco (anche se all'inizio ho suggerito opzioni moderne- Matthew Bourna, Mats Ek), e ha scelto il "Lago dei cigni" della "vecchia Mosca", uno spettacolo della stessa epoca. Poi Laurencia è nata dall'idea di celebrare il centenario di Vakhtang Chabukiani (ho pensato: cosa c'è di meglio che restaurare il balletto dello stesso Chabukiani?).

- Quando prima e dopo la guerra gli artisti hanno eseguito questa performance sul palco, pensi che abbiano correlato ciò che stava accadendo sul palco con la realtà?

- Certamente. Negli anni Trenta, molti credevano sinceramente negli ideali di un luminoso futuro comunista e lo prendevano sul serio. Ora uno dei compiti importanti per me è convincere i nostri artisti a credere nella rivoluzione quando sono sul palco. Almeno per quelle due o tre ore in cui dura lo spettacolo.

- Quando sei con tua madre, famosa ballerina Shulamith Messerer, rimasto in Giappone, essendo diventato “disertore” nel 1980, pensavi che un giorno avresti studiato balletti sovietici?

«No, non potrei sognarlo in un brutto sogno... e dentro buona dormita anche no. Ma più tardi, dopo trent'anni di vita a Londra, quando ha iniziato a venire in Russia per lavorare, ha chiesto: hai restaurato qualcosa di quell'epoca? Ad esempio, ho ripristinato il concerto di classe in Occidente, ma cosa hai fatto? "Fiamma di Parigi", "Laurencia" lo stesso? Si è scoperto che no, non l'hanno ripristinato. Mi è sembrato strano: un vuoto enorme nella storia. Ma nel 1980 no, non l'ho fatto. Capisco che ora il mio lavoro sembra un paradosso: dopotutto, sono partito per la libertà dalla dittatura comunista. Ma io distinguo tra il lato politico e quello artistico della questione. Spero che con la mia biografia nessuno mi accusi di simpatizzare con quel regime cannibalistico. Ma le persone più talentuose a quel tempo lavoravano, come Vainonen, il regista Sergei Radlov. Molti furono repressi, come Radlov o il librettista di The Bright Stream, Adrian Piotrovsky. Nessuno sapeva mai se avrebbero consegnato il Premio Stalin o se li avrebbero mandati al Gulag, e talvolta avvenivano entrambe le cose, e in un ordine diverso. Capisco anche perfettamente quali mari di sangue siano stati versati durante la Rivoluzione francese, quale sacrificio abbia fatto il popolo francese sull'altare della libertà, ma non è un caso che i francesi celebrino ogni anno il giorno della Bastiglia. Gli ideali di uguaglianza sono vicini a ogni europeo. E le idee di lottare per la libertà sono eterne.

- Il coreografo Vasily Vainonen, che ha messo in scena Le fiamme di Parigi nel 1932, è praticamente sconosciuto al pubblico moderno - ad eccezione di Lo schiaccianoci, che viene proiettato al Teatro musicale di Mosca ed eseguito sul palco dagli studenti dell'Accademia Vaganov Teatro Mariinskij. Quale pensi sia stata la cosa principale nel suo stile coreografico?

- Notevole musicalità, capacità di suonare con i ritmi, straordinaria abilità nel variare gli accenti musicali, capacità di mettere su sincopi. Tutto è messo in scena in modo semplice e di talento e, naturalmente, non ha perso il contatto con i suoi predecessori - per me questa è una qualità molto importante: ha un filo con il lavoro di Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa.

- Hai ballato nelle fiamme di Parigi quando lavoravi al Teatro Bolshoi?

- Ho partecipato alla “Fiamma di Parigi” da ragazzo in un numero che ora non ho volutamente ripristinato, perché, secondo me, oggi sarebbe superfluo. Ho interpretato il ruolo di una ragazza nera nella scena del ballo nel palazzo reale, ma ora solo Cupido balla su questa musica.

- Per quanto ho capito, nel prologo hai leggermente cambiato la motivazione - nel 1932, il marchese de Beauregard ha invaso l'onore di una contadina e ha arrestato suo padre, che l'ha difesa, ora ordina di punire solo un uomo perché ha raccolto legna da ardere nella sua foresta ...

– C'erano molte varianti del libretto, Vainonen ha cambiato continuamente la performance – dal 1932 al 1947. Così, ad esempio, nel 1932 puoi trovare un frammento in cui al ballo reale non balla solo l'attrice, ma anche la cantante: la sua sostituta canta, ed esattamente la stessa cosa accade durante l'esibizione dell'attore. A poco a poco tutto è cambiato ed è stato portato in una forma più compatta, in cui è arrivato il momento in cui ho trovato questa performance negli anni '60 - l'ho vista ripetutamente e ricordo Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh, ricordo la prima esibizione di Mikhail Lavrovsky. E ora ho accorciato qualcosa.

- Che cosa esattamente?

- Quell'episodio all'inizio della commedia, quando i soldati del marchese picchiarono il padre dell'eroina - prima che lo arrestassero e lo portassero al castello, e i contadini e Marsiglia sfondarono le porte con un tronco, presero il castello dalla tempesta e lo liberò. Lì, anche nelle casematte, risultò essere pieno di prigionieri, fecero uscire tutti, e gli aristocratici che vi si erano nascosti furono portati via su un carro, apparentemente alla ghigliottina. Ho omesso tutto questo, pensando che probabilmente anche Vainonen e Radlov ai nostri tempi avrebbero tagliato questo pezzo - sembrerebbe difficile, ma volevo che la performance continuasse tutto d'un fiato. Inoltre, non c'era praticamente nessuna coreografia.

- Oksana Bondareva e Ivan Zaitsev, che hanno interpretato i ruoli principali in The Flames of Paris (anche se in diverse composizioni), si sono appena esibiti trionfalmente all'International Moscow Ballet Competition. Te l'hanno chiesto?

— Sì, hanno chiesto il permesso all'ultimo momento. Purtroppo non hanno avuto l'opportunità di prepararsi comodamente, perché Oksana è stata presentata per il ruolo di Giulietta e letteralmente un paio di giorni dopo la sua esibizione, la competizione era già iniziata. Ha provato quasi 24 ore al giorno, preparandosi per la competizione quasi di notte. L'ho avvertita che era pericoloso: dopotutto, le sue gambe non erano di ferro, ma credeva nella sua vittoria. Ben fatto, ha vinto e i vincitori non vengono giudicati.

- A molti leader di troupe non piace quando i loro artisti partono per la competizione. Pensi che la competizione in generale sia utile o dannosa?

- Utile, io stesso ho partecipato a concorsi. Superando la competizione, diventi un esecutore migliore. Questo è particolarmente importante per coloro che credono di non salire sul palco abbastanza spesso. Questo è un esame aggiuntivo. Dopo aver superato questo esame, cresci in modo creativo, credi di più in te stesso se hai ballato con successo.

- Ma se gli artisti hanno ballato con successo, c'è sempre la possibilità che altri teatri li trascinino via dal leader?

— Sì, esiste anche questo aspetto. Ma adesso non ci penso. Fondamentalmente, gli artisti non ci lasciano, vengono da noi. Tuttavia, ci sono stati casi isolati in cui gli artisti hanno lasciato il nostro corpo di ballo per posizione migliore al Teatro Mariinskij. Credevano che non avessi dato loro feste e - "beh, andremo al Mariinsky!" Ma abbiamo un grande corpo di ballo: se il Teatro Mariinsky ha bisogno di aiuto, sei sempre il benvenuto, ce ne sono ancora di più.

- A proposito, Angelina Vorontsova è venuta da te dal Teatro Bolshoi. Dimmi, quando l'hai vista per la prima volta sul palco e c'è stata l'idea di chiamarla a teatro prima che accadesse tutta questa tragica storia con Sergei Filin e l'accusa di attentato alla sua vita da parte del fidanzato di Angelina, Pavel Dmitrichenko?

- Non ho mai visto Angelina sul palco prima. E tutto è successo in qualche modo in un momento: l'insegnante di scuola Vorontsova si è rivolta a noi, dicendo che Angelina aveva lasciato il Teatro Bolshoi - saremmo interessati a prenderla? Ero a Mosca e ho guardato Angelina. Con il nostro regista Vladimir Kekhman, abbiamo discusso opportunità finanziarie- possiamo accettare una ballerina. Ha confermato che sì, è possibile farlo e il problema è stato risolto positivamente. Sono contento. Vorontsova ha un bell'aspetto sul nostro palco. È molto brava sia come Jeanne che come attrice. C'è una sorta di energia che afferma la vita in lei, la sua arte può essere descritta parafrasando il poeta: “Quando ti vengono in mente pensieri neri, stappa una bottiglia di champagne. Oppure guarda il ballo di Angelina."

- Angelina ha ballato meravigliosamente alla premiere. Ma qui mi hanno detto che è entrata nel primo cast per puro caso, perché una collega che avrebbe dovuto ballare questo ruolo, il ruolo di un'attrice di corte che simpatizza con il popolo insorto, voleva migliorare il suo costume e lo ha accidentalmente rovinato così tanto che non sono riusciti a riportarlo alla prima. Quante volte capita a teatro che le ballerine cambino qualcosa senza avvisare nessuno?

- Non commenterò. questo caso, ma dirò che a volte le prime ballerine e le prime si permettono di aggiustare il costume. Questo è successo e sta accadendo in qualsiasi teatro del mondo, a cominciare da Vaslav Nijinsky. Ma non lo permetto, e in questo senso non ci sono problemi in Mikhailovsky.

- In tutti i teatri del mondo? Cioè, dentro« Covent Garden"Succede anche questo?

- Qualcuno ha cercato di tagliare - e noi, e in "Covent Garden" c'eravamo, e dentro Opera di Parigi, altrove. Ma questi sono i casi più rari. Rudolf Nureyev è stato visto fare questo.

«Be', gestiva lui stesso il teatro.

— No, anche prima che diventasse regista. Ma queste cose devono essere fatte solo con la partecipazione dello scenografo. Dico sempre agli artisti quando chiedono di cambiare qualcosa in un costume: ragazzi, questo non è con me, questo è prima con lo scenografo. Forse troverà l'opzione migliore per te, in modo che tu ti senta bene e anche la performance.

- Allo stesso tempo, non ho sentito una parola scortese su di te da un singolo artista del tuo teatro - in questo caso sei un'eccezione da regole del teatro. Qual è il segreto per guidare una troupe, come assicurarsi di non essere odiati?

- Le persone vedono quando tratti i tuoi affari con un'anima, quando non allevi un harem e quando ti preoccupi per gli artisti e cerchi di fare del bene a tutti. E anche se è impossibile fare bene a tutti in ogni caso, ma devi provarci. Che mi amino è molto strano. Sono piuttosto duro a volte nelle mie decisioni. E gli artisti lo capiscono. Forse apprezzano solo l'equità.

- In primo luogo, è vero - abbiamo molto belle donne nella troupe, e gli uomini non sono affatto male, e in secondo luogo, sarà più facile per lei accettare l'osservazione.

- E se sei ancora molto insoddisfatto di una ballerina o di un ballerino, puoi gridare?

No, non urlerò contro una persona. Ma ci sono momenti in cui le persone non sentono davvero durante le prove, il microfono è spazzatura, i segnalatori lo regolano in modo che sia udibile solo in sala, e penso che sia udibile sul palco, ma non lo è. Devi solo amplificare la tua voce - dopotutto, spesso hai a che fare grande gruppo esecutori. Non devi urlare alle persone. Puoi per un cane.

- Hai un cane?

No, non pratico.

- Cosa non dovrebbe mai fare il capo coreografo del teatro?

- Grido. E non puoi essere disonesto con gli artisti, perché una o due volte, forse, ingannerai qualcuno, e poi nessuno ti crederà. Allo stesso tempo, bisogna essere diplomatici e pedagogici: è fondamentale non offendere le persone. La combinazione di queste qualità è essere onesti, aperti e allo stesso tempo cercare di non ferire la psiche degli artisti, gli artisti sono persone sensibili.

- E cosa deve fare il capo coreografo?

- Ad esempio, devi assistere a spettacoli, non tutti lo fanno. È necessario conoscere a memoria i punti di forza e di debolezza di ogni membro della troupe. E dobbiamo cercare di fare un programma in modo che gli artisti non si sovraccarichino e questo non influisca sulla loro forza fisica e sul loro benessere psicologico.

— Più recentemente, Vasily Barkhatov è stato nominato direttore dell'opera al Teatro Mikhailovsky. Lo hai già incontrato e incontrerai strade nel tuo lavoro?

"Ci siamo presentati l'un l'altro, ma io, ovviamente, conoscevo il suo lavoro, ho visto il suo lavoro e recentemente mi sono congratulato con lui per il suo successo." L'Olandese volante nel nostro teatro E, naturalmente, ci sono opere a cui partecipa il balletto, quindi presto collaborerò più strettamente con lui.

Cosa porterà la prossima stagione?

- All'inizio della stagione inizieremo a provare il balletto "Lo Schiaccianoci" diretto da Nacho Duato - la prima avrà luogo a dicembre. Dopodiché, Nacho ha ancora promesso di mettere il suo famoso balletto White Darkness è un balletto dedicato a sua sorella morta per overdose di droga. "White Darkness" è cocaina. Dopodiché, abbiamo dei piani che Vladimir Kekhman ha annunciato alla stampa l'altro giorno: parallelamente a White Darkness, vorrei ripristinare il balletto di Konstantin Boyarsky The Young Lady and the Hooligan su musica di Shostakovich. Anche questo è un balletto del periodo sovietico, creato nel nostro teatro, e, secondo me, anche degno. Inoltre, vorremmo realizzare una nuova versione di Corsair con Katya Borchenko - la nostra prima ballerina e, tra l'altro, una donna di bellezza fenomenale - nel ruolo del protagonista. E se c'è tempo, metteremo in scena il balletto Coppelia, il nome che, secondo me, dovrebbe essere suonato nel nostro teatro. Oltre a "Vain Precaution", vorrei fare la premiere di "Vain" a marzo. Ma non uso accidentalmente umore congiuntivo in alcuni casi: i piani saranno ulteriormente adattati. Il fatto è che, a differenza di altri teatri - Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky - non c'è stata ricostruzione del backstage. Ci imbattiamo continuamente in limiti di infrastruttura. E sono semplicemente costretti a fare sempre tutto in modo rapido e preciso, senza perdere tempo invano. Se avessimo almeno un'altra sala prove, sarebbe più facile per noi.

- Il tuo teatro apparirà a Mosca o potrai vedere il trionfo della Rivoluzione francese solo andando a San Pietroburgo?

- Stiamo negoziando, quindi forse ti porteremo qualcosa dal nostro repertorio.

cronometrista

Mikhail Messerer è nato nel 1948, si è diplomato alla Scuola Coreografica di Mosca nel 1968 (classe di Alexander Rudenko) ed è entrato a far parte della compagnia del Teatro Bolshoi. Ha fatto molte tournée con il Bolshoi e come solista ospite con altre compagnie. Nel 1980, approfittando del fatto di essere finiti contemporaneamente in Giappone, Mikhail Messerer e Shulamith Messerer chiesero asilo politico all'ambasciata degli Stati Uniti. Successivamente, si stabilirono a Londra e iniziarono a lavorare al Royal Ballet of Great Britain. (Nel 2000, Elisabetta II ha concesso a Shulamith Messerer il titolo di signora per il suo lavoro nel balletto inglese.) Inoltre, Mikhail Messerer, come insegnante ed esperto della scuola russa, è stato costantemente invitato dai migliori teatri del mondo - ha insegnato all'Opera di Parigi, al Bejart Ballet, alla Scala, ai principali teatri di Berlino, Monaco, Stoccarda, al Royal Swedish Ballet, al Royal Danish Ballet, al Tokyo Ballet, al Chicago Ballet, al National Ballet of Marseille e ad altre compagnie. Dal 2002 al 2009 Messerer è stato insegnante ospite al Teatro Mariinsky. Dal 2009 è capo coreografo del Teatro Mikhailovsky. Nel 2007 ha restaurato il Concerto di classe di Asaf Messerer al Teatro Bolshoi. Nel 2009, ha messo in scena il leggendario Lago dei cigni "Old Moscow" al Teatro Mikhailovsky (coreografia di Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer), nel 2010 - il balletto Laurencia (coreografia di Vakhtang Chabukiani), nel luglio 2013 - balletto Flames of Paris (coreografia di Vasily Vainonen). Mikhail Messerer è sposato con la ballerina Olga Sabadosh, ex artista teatro musicale prende il nome da Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, e ora - il teatro londinese "Covent Garden". Olga e Mikhail stanno crescendo la figlia di 13 anni Michelle e il figlio di 4 anni Eugene.

Michael Messerer Carriera: Ballerino
Nascita: Russia
Il 4 e 15 luglio si esibirà al Teatro Bolshoi ultima prima stagione - un balletto in un atto "Class Concert". Infatti, lo spettacolo, in cui l'esercizio quotidiano dei ballerini si trasforma in uno spettacolo affascinante, apparve al Bolshoi nel 1963. È stato messo in scena dall'eccezionale ballerino e grande insegnante di balletto Asaf Messerer. Oggi suo nipote Mikhail sta lavorando al restauro del balletto perduto.

Durante gli anni del primo "Concerto di classe" è stato allievo della scuola coreografica. Poi è diventato un artista del Teatro Bolshoi. All'inizio degli anni '80 chiese asilo in Occidente. Oggi Mikhail Messerer è l'unico degli insegnanti più ricercati al mondo. Dopo la lezione, dove tutte le stelle hanno lavorato sodo Balletto del Bolscioi, la corrispondente di Izvestia Svetlana Naborshchikova ha incontrato Mikhail Messerer.

Domanda: Quando insegni in una classe al Bolshoi, a cosa presti attenzione prima di tutto?

Risposta: A ciò che è andato perduto negli anni '70 e '80, quando, a mio avviso, nella scuola di Mosca non si sono verificati i migliori cambiamenti. Queste sono musicalità, espressività, puntualità delle posizioni.

D: Insegni tutto il tempo al Royal Ballet of Great Britain. Qual è la differenza tra una lezione a Londra e una a Mosca?

R: A Londra è impossibile non costruire qualcosa al massimo. A Mosca, questo è sempre stato un luogo comune, anche se al momento qualcosa è migliorato. Quando ero al BT, le donne si esercitavano solo con scarpe morbide. Non si trattava di usare le scarpe da punta in classe. Oggi, vedo, si mettono le scarpette da punta e lavorano senza parlare. Beh, non al cento per cento, ma quasi al cento. A Londra il "quasi" non succede. Proprio come se sei un avvocato specializzato in processi, non darai a un cliente consigli a metà.

D: Hai finito scienze non alle 12:00, come dovrebbe essere, ma all'una e dieci. Il sindacato britannico può contestare tale eccedenza? Bene, diciamo, per esprimere ciò che gli artisti hanno rielaborato.

A: Ma sono rimasti di loro spontanea volontà! E la sala era libera. I ballerini ballano fino alla fine della lezione e sarebbe scortese interrompere le lezioni. Pertanto, quando sviluppo un progetto di lezione, ricordo che alla fine devo aggiungere un paio di minuti per trucchi virtuosistici. Asaf Messerer lo faceva sempre e lo vedrai durante la lezione di concerto.

D: Hai tenuto un corso a tua cugina Maya Plisetskaya?

A: Non c'è stata un'occasione del genere. Ci siamo incontrati l'anno scorso a Londra mentre stava provando al Covent Garden. serata di anniversario. Ho applaudito calorosamente la sua giovinezza. Sembrava semplicemente fantastica.

B: È ovviamente la famiglia. Tu, ad esempio, non darai i tuoi 59 anni. Come ti mantieni in forma?

R: Purtroppo non funziona con le diete, ma io non bevo né fumo. Molte persone invecchiano non con gli anni, ma con la depressione. mi considero uomo felice e in ogni cosa nelle persone, nei paesi, nelle città, cerco di vedere solo i lati positivi.

D: Tua madre, la ballerina e insegnante Shulamith Messerer, aveva un bell'aspetto anche a 95 anni. Ricordo che quando le fu assegnato un altro premio, fece un piccolo passo con grande grazia.

R: Quasi a Gli ultimi giorni La mamma era in ottima forma, nuotava in piscina quasi tutti i giorni. A 95 anni si saliva su un aereo di linea e si faceva il giro del mondo per insegnare. E in nessuna circostanza aveva paura di "perdere tutto e ricominciare tutto da capo". Questa frase di Kipling, tradotta da Marshak, era il suo motto.

D: Ci sono voci secondo cui nelle memorie di Sulamith Messerer pubblicate di recente, i punti in cui si parla del difficile rapporto di Maya Plisetskaya con lei e con sua madre sono tagliati.

O: Questo non è vero. Il libro ha un sottotitolo: "Frammenti di ricordi". La mamma stessa ha scelto ciò che considerava il più significativo per sé e per il lettore.

D: Torniamo al suo motto e ha un impatto diretto su di te. Scappato dall'URSS, hai perso tutto e hai ricominciato tutto da capo.

O: Esatto. Si può dire che sono atterrato su un pianeta lontano e la mia astronave si è schiantata durante l'atterraggio. All'inizio degli anni '80, non mi veniva in mente che sarebbe stato lecito tornare.

D: Quando è diventato chiaro che la nave era ancora operativa?

R: Nel 1993. Ad Atene, nella piazza centrale, mi sono imbattuto in Dima Bryantsev (nel 1985-2004, il coreografo fondatore del Musical Theatre intitolato a K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko. Izvestia). Disse: "Misha, perché non vieni a darmi lezioni?" Ho corso il rischio e non ho rimpianti. Al Teatro Stanislavsky ho incontrato il mio futura moglie, ballerina Olya Sabadosh. Ora abbiamo una figlia di sette anni.

D: In che condizioni ha trovato il Teatro Bolshoi?

R: Sono finito al Bolshoi due anni fa su invito di Alexei Ratmansky. Era nel vecchio edificio. Esteriormente, lì non è cambiato molto da quando sono scappato: gli stessi mobili, gli stessi tappeti. Ma le persone sono cambiate. L'amministrazione, in ogni caso, ha lavorato distintamente.

D: Un paio di anni fa hai detto che, sebbene tu sia un patriota del Teatro Bolshoi, pensi Balletto Mariinskij il migliore del mondo. Sei ancora della stessa opinione?

A: Non voglio confrontare. Questi sono grandi teatri di balletto ed entrambe le compagnie sono cresciute molto ultimamente. Entrambi hanno persone che lavorano almeno, sembrano 23 ore al giorno, e questa è la chiave del successo mondiale.

D: Come appare il balletto russo rispetto ai successi stranieri?

R: Secondo me è ancora avanti rispetto agli altri, soprattutto per quanto riguarda il repertorio classico. Pochi ballerini stranieri possono eseguire "Il lago dei cigni" nel modo in cui lo ballano le ballerine russe. Lo so esattamente, perché ho insegnato nella maggior parte delle compagnie del mondo. Quasi un teatro in Occidente, dove non ho lavorato, il New York City Ballet. Ma Azary Plisetsky, mio ​​cugino, insegnava lì.

D: Quando è stata l'ultima volta che la famiglia Messerer-Plisetsky si è riunita?

R: Meno di un anno fa, nel giorno del 90esimo compleanno di mio zio Alexander Messerer. È un ingegnere di professione, ma ama molto il teatro. Tutti i parenti sono accorsi alcuni dall'Australia, alcuni dall'America, altri dalla Svizzera. Sono arrivato da Londra. C'erano Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... La serata è stata meravigliosa. Se noi, relativamente giovani, potessimo far uscire dalla memoria uno dei nostri lontani parenti, allora Alexander Mikhailovich ricordava tutti. Conosce tutti per nome e aiuta tutti. E ha sempre aiutato. Era dietro Maya in tutte le code quando la famiglia è stata evacuata a Sverdlovsk.

Nato il 24 dicembre 1948 a Mosca nella famiglia della ballerina Shulamith Messerer. Nel 1968 si è diplomato alla Scuola coreografica accademica di Mosca (allievo di Alexander Rudenko) ed è entrato a far parte della Compagnia di balletto del Bolshoi, dove ha studiato con suo zio, Asaf Messerer, nella classe di perfezionamento.

Si è esibito ripetutamente come solista ospite con altri teatri: lo Stato di Leningrado teatro accademico Opera e balletto intitolato a S.M. Kirov (ora Mariinsky), Perm State Academic Opera and Ballet Theatre intitolato a P.I. Ciajkovskij, con il Teatro Nazionale di Praga.

Nel 1978 ha ricevuto la specialità di insegnante-coreografo, diplomandosi al GITIS, dove ha studiato con R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri.

Nel 1980, durante una tournée del Teatro Bolshoi in Giappone, chiese asilo politico all'ambasciata degli Stati Uniti con la madre e rimase in Occidente.

Lavora come insegnante ospite presso l'American Ballet Theatre (ABT), l'Opera Nazionale di Parigi, il Balletto Béjart di Losanna, l'Australian Ballet, il Balletto di Monte Carlo, La Scala di Milano, l'Opera di Roma, il Teatro Napoletano San Carlo, il fiorentino Teatro dell'opera, Teatro Reale a Torino, Teatro Arena (Verona), Teatro Colon (Buenos Aires), nelle compagnie di balletto di Berlino, Monaco, Stoccarda, Lipsia, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Chicago Ballet, Turkish National Ballet, Gothenburg Ballet, Kuhlberg Ballet, Budapest National Ballet, Marseille National Ballet e altre compagnie.

Ha lavorato in compagnie sotto la direzione di Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Béjart, Mats Ek, Jean Christophe Maillot, Rudolf Nureyev.

Dal 1982 al 2008 - insegnante ospite permanente del London Balletto Reale Covent Garden. Con questa troupe è stato in tournée in Russia, Italia, USA, Giappone, Argentina, Singapore, Israele, Grecia, Danimarca, Australia, Germania, Norvegia, Cina.

Dal 2002 al 2009 è stato insegnante ospite al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.

Dal 2009 è capo coreografo del Teatro Mikhailovsky, dal 2012 è capo coreografo ospite del teatro.

Tra le produzioni eseguite da Messerer al Teatro Mikhailovsky ci sono Il lago dei cigni (2009), Laurencia (2010), Don Chisciotte (2012).

La vita di Mikhail Messerer, con i suoi ritmi e colpi di scena inaspettati, mi ricorda un thriller. In un certo senso corre sulla corsia di sorpasso, prendendo decisioni istantanee. A volte commette errori, ma più spesso la fortuna lo accompagna. Ho spesso ammirato la sua intraprendenza e velocità di reazione. Faccio un esempio:

Il 7 febbraio 1980, Mikhail lascia di notte un hotel nella città giapponese di Nagoya, pensando a un piano di fuga. Sa che il destino ha dato a lui e sua madre Sulamith, una donna insolitamente coraggiosa, un'occasione unica: per caso, a causa di una svista del KGB, sono improvvisamente finiti insieme nel paese capitalista. Casualmente, perché dopo lo scandalo con Alexander Godunov e sua moglie Lyudmila Vlasova (Godunov è rimasto negli Stati Uniti, e Vlasova è stata inviata da New York a Mosca quasi con la forza, dopo diversi giorni di confronto con le autorità americane all'aeroporto), il Il KGB ha introdotto un ordine: non rilasciare artisti all'estero insieme alle loro famiglie. In effetti, doveva lasciare ostaggi in tutti i casi. Le circostanze, tuttavia, si sono sviluppate in modo tale che quando Mikhail è venuto in Giappone come parte della compagnia del Teatro Bolshoi, Shulamith ha insegnato lì al Tokyo Ballet - non è senza ragione che è chiamata la madre del balletto classico giapponese. È vero, gli artisti del Bolshoi in quei giorni erano in tournée in un'altra città giapponese.

Di notte, Shulamith chiamò suo figlio e disse: "Vieni". Lasciando l'hotel a Nagoya, Mikhail si è imbattuto in un ballerino che fungeva da spia kegebesh: "Dove sei andato, guardando la notte?" - era vigile, guardando il sacchetto di plastica nelle mani di Mikhail. Personalmente, io, come molti altri, non avrei trovato una risposta in una situazione del genere. Misha, è così che lo chiamerò in modo relativo qui, ha lanciato casualmente: "Consegna le bottiglie di latte". Una risposta così apparentemente incredibile, stranamente, rassicurò l'uomo del KGB: sapeva perfettamente che gli artisti ricevevano magre indennità giornaliere e dovevano risparmiare letteralmente su tutto per portare a casa i regali, quindi anche le bottiglie vuote entrarono in affari.

La fuga della settantenne Sulamith e di suo figlio ha colpito come un fulmine a ciel sereno. I comunicati stampa su BBC e VOA sono iniziati con interviste rilasciate dai fuggitivi ai giornalisti mentre scendevano dall'aereo a New York. Dietro " Cortina di ferro A Mosca, ovviamente, ho ascoltato le loro risposte con grande entusiasmo. Ha notato che evitavano la politica, ripetendo più e più volte che non chiedevano asilo politico: probabilmente erano preoccupati per noi parenti. Il motivo della loro partenza è stato chiamato il desiderio di trovare più opportunità per la libera creatività in Occidente. Tuttavia, Mikhail Baryshnikov, Natalya Makarova e Alexander Godunov hanno parlato della stessa cosa: tutti hanno condannato l'atmosfera stagnante nell'arte sovietica che ha impedito loro di crescita creativa. Al Teatro Bolshoi, ad esempio, il capo coreografo Yuri Grigorovich non ha permesso a talentuosi coreografi occidentali e sovietici di prendere parte alle produzioni, sebbene lui stesso si fosse esaurito da tempo in modo creativo e non mettesse in scena quasi nulla di nuovo.

Naturalmente, la fuga in Occidente è stata un punto di svolta nella vita di Misha. Tuttavia, a mio avviso, la svolta più eclatante del suo destino è avvenuta un quarto di secolo dopo, quando lui, già noto maestro di danza classica in Occidente, è stato invitato a mettere in scena il balletto al Teatro Bolshoi. La nuova carriera di Mikhail Messerer in Russia si sviluppò con tale successo che pochi anni dopo, pur continuando a vivere a Londra, divenne il capo coreografo del Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo. Ora è libero di mettere quello che vuole. Tuttavia, le sue prime produzioni a Mikhailovsky sono balletti classici sovietici restaurati. Questo non contraddice ciò che ha detto in un'intervista con i giornalisti americani nel 1980, non vede qui un paradosso? È stato da questa domanda che ho iniziato a registrare una conversazione con Misha su un registratore vocale nell'ufficio del capo coreografo del Teatro Mikhailovsky recentemente restaurato, che tra 12 anni dovrebbe celebrare il suo bicentenario.

No, non vedo alcun paradosso nel fatto che sono riuscito a far rivivere le opere preferite della mia giovinezza, come "Class Concert", "Swan Lake" e "Laurencia". Arrivato in Russia, ho trovato qui un vuoto enorme: le migliori prestazioni create in quasi 70 anni di esistenza dell'URSS sono andate perdute. Le storie della mia ricreazione di questi pochi capolavori sono diverse in ogni caso. Ad esempio, al Teatro Bolshoi mi hanno chiesto di restaurare il "Concerto di classe" di Asaf Messerer perché avevo già messo in scena questa performance in diversi Paesi occidentali: alla Royal Ballet School in Inghilterra, alla Scuola della Scala in Italia, oltre che in Svezia e Giappone. Alexei Ratmansky, a quel tempo direttore artistico Bolshoi, aderiva a posizioni simili alle mie: credeva che le migliori esibizioni di quel tempo dovessero essere rianimate dall'inesistenza, se non fosse troppo tardi.

Nel secondo caso, Vladimir Kekhman, direttore generale del Teatro Mikhailovsky, lo ha voluto nel suo repertorio una nuova versione"balletto dei balletti" - "Il lago dei cigni". Mi ha chiesto quale versione del Cigno potevo consigliare. In Mikhailovsky c'era l'idea di mettere in scena la stessa performance che si trova sul palcoscenico del Teatro Mariinsky. Dissi che non mi piaceva questa idea, perché era irragionevole mettere in scena due spettacoli identici nella stessa città, e cominciai a elencare le produzioni dei moderni coreografi occidentali: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne ... Ma Kekhman preferiva avere il Lago dei cigni nel suo repertorio raccontato nel linguaggio del balletto classico. Poi ho detto che il buon "Swan" è stato messo in scena a Mosca da Alexander Gorsky-Asaf Messerer.

Non sapevi che a San Pietroburgo da tempo sono stati, per usare un eufemismo, diffidenti nei confronti dei balletti messi in scena a Mosca? Al contrario, è diventata una tradizione che le buone produzioni appaiano prima a San Pietroburgo e poi trasferite a Mosca.

Sì, è vero, ma mi hanno invitato, sapendo per certo che rappresento la scuola di Mosca, anche se ho lavorato per trent'anni in Occidente. Certo, dubitavo che Kekhman fosse interessato alla cosiddetta esibizione della "vecchia Mosca". Tuttavia, come uomo di ampie vedute, accettò con entusiasmo questa idea. Abbiamo deciso di realizzare lo spettacolo con le stesse scenografie e costumi del 1956, in cui è stato mostrato durante la tournée storica del Bolshoi in Inghilterra. L'Occidente ha quindi conosciuto per la prima volta Il lago dei cigni e Romeo e Giulietta interpretati da una troupe russa, e il Teatro Bolshoi è stato un successo sfrenato.

Ci siamo rivolti al Bolshoi con la richiesta di fornirci schizzi di costumi e scenografie per l'anno 1956 dell'artista Simon Virsaladze, ma ci è stato detto che tutti gli schizzi di Virsaladze erano ad uso personale di Yuri Grigorovich e erano conservati nella sua dacia. E quello, ahimè, questa dacia è bruciata insieme al suo contenuto... Ma non per niente Mikhail Bulgakov ha scritto che "i manoscritti non bruciano". C'è un film realizzato da Asaf Messerer nel 1957 con Maya Plisetskaya e Nikolai Fadeechev, e in questo film, sebbene breve, vengono mostrati tutti i personaggi della commedia. lavoro scrupoloso ha fatto il nostro artista principale Vyacheslav Okunev: ha copiato i costumi e le scene dai fotogrammi del film. Io stesso ho assistito a quella performance molte volte e ci ho ballato, quindi posso garantire pienamente l'accuratezza del restauro.

Qui vale la pena citarne alcuni fatti storici descritto nel programma di questa storica produzione. Sappiamo della grande esibizione di Petipa-Ivanov, avvenuta a San Pietroburgo. fine Ottocento secolo. Tuttavia, per la prima volta "Swan" è stato ancora messo in scena a Mosca, anche se non si sa con certezza quale fosse quella performance. Nel 1901, Alexander Gorsky trasferì la produzione di San Pietroburgo a Mosca, ma allo stesso tempo creò la sua versione. Successivamente ha rielaborato la sua produzione molte volte e Asaf Messerer ha preso parte al montaggio del lavoro di Gorsky. La performance è stata revisionata da Asaf nel 1937, poi nel 1956, ed è quest'ultima versione che ora viene messa in scena a Mikhailovsky, ed è esaurita. Mezzo secolo dopo, la performance è tornata in Inghilterra ed è stata rappresentata in trionfo al London Coliseum, dove Mikhailovsky l'ha portata nell'estate del 2010.

Come si suol dire, l'inizio è sempre il più difficile: dopo Il lago dei cigni, hai restaurato Laurencia di Alexander Crane, anche contro la tradizione, spostando la versione moscovita della produzione a San Pietroburgo.

Ho iniziato a lavorare su Lebedin come coreografo ospite, quindi non potevo scegliere, ho solo suggerito questa opzione, mentre ho già messo in scena Laurencia come coreografa principale. Volevo davvero celebrare il centenario della nascita del grande ballerino ed eccezionale coreografo del periodo sovietico Vakhtang Chabukiani. All'inizio avevo in programma di mettere in scena un solo atto, nemmeno un atto intero, ma un divertissement matrimoniale da esso, ripristinando la coreografia di Chabukiani. Il teatro ha convenuto che l'idea era buona, ma si è scoperto che avevo tutto a mia disposizione per quattro settimane durante le prove, e il teatro sarebbe andato a Londra alla fine della stagione, e l'impresario inglese ha chiesto di portare un altro full- lunghezza esecuzione classica. Questa congestione è sorta nei miei primi giorni, quando avevo appena interceduto. Cosa fare? Invita un famoso coreografo occidentale sul palco nuova prestazione? Ma chi accetterà di completare l'ordine in così poco tempo? E se metti su una nuova esibizione, dove puoi trovare il tempo per provare un concerto in memoria di Chabukiani? In preda alla frustrazione, ho lasciato l'ufficio del regista, e poi mi è venuto in mente che l'unica via d'uscita poteva essere combinare entrambi i progetti: invece di un atto, mettere in scena l'intera performance di Laurencia e portarla a Londra. E così è successo. Il successo a Londra è stato innegabile, i critici inglesi hanno nominato "Laurencia" per la prestazione migliore anno, e poi siamo arrivati ​​alla finale di questa competizione. Ciò è particolarmente onorevole, dato che la Gran Bretagna è famosa non tanto per i suoi ballerini quanto per i suoi stessi coreografi, quindi per loro riconoscere uno spettacolo straniero come uno dei migliori è molto, e sono stato tanto più contento che il Bolshoi Ballet si esibiva a Londra in parallelo con noi. Hanno ricevuto questo premio, ma per i risultati delle prestazioni e non per la messa in scena, sebbene abbiano portato quattro nuove esibizioni.

È sorprendente che le tue due produzioni precedenti siano state nominate anche per il premio onorario russo "Maschera d'oro". È vero, sono stati solo nominati, ma non premiati. Questo non ti ha scoraggiato?... Soprattutto se consideri che molti critici russi hanno scritto del palese pregiudizio nei tuoi confronti da parte dei membri della giuria. Ad esempio, la critica Anna Gordeeva ha esclamato: "Il perfezionista Mikhail Messerer ha raggiunto una tale qualità del corpo di ballo del cigno che né il Bolshoi né il Teatro Mariinsky potevano sognarlo". E il giornalista Dmitry Tsilikin ha scritto del "ritorno simbolico e commovente a Mosca del suo balletto principale".

Era importante ottenere una nomination - Teatro Mikhailovsky non è stato promosso per molti anni maschera d'oro”, e il premio stesso è una questione secondaria. Come hai notato, hanno scritto più su di noi, sottolineando l'ingiustizia della giuria, che sui vincitori, che sono stati menzionati brevemente. Quindi involontariamente concluderai che a volte è meglio non vincere. Articoli sulla stampa, voti alti da parte di specialisti, l'entusiasmo del pubblico di Mosca... I biglietti sono stati esauriti all'istante. Con gli speculatori, valevano $ 1.000 ciascuno (a un prezzo nominale di $ 100); Lo so per certo, perché io stesso ho dovuto acquistare un biglietto a un prezzo così favoloso, perché all'ultimo momento ho dovuto invitare un amico che non vedevo da dieci anni.

Certo, questo successo mi ha reso molto felice, perché abbiamo mostrato lo spettacolo nella città in cui è stato creato, e poi immeritatamente dimenticato. Per inciso, ho anche invitato il coreografo britannico Slava Samodurov, un ex ballerino russo, a mettere in scena un atto unico al Teatro Mikhailovsky. balletto contemporaneo, e questa performance è stata anche nominata per la "Maschera d'oro".

Misha è cresciuta presto. All'età di 15 anni ha vissuto una tragedia: suo padre si è suicidato. Grigory Levitin (Mikhail ha preso il cognome di sua madre) era un ingegnere meccanico di talento che ha creato la sua attrazione, in cui ha colpito il coraggio: gare di auto-moto lungo un muro verticale. Questa attrazione ha attirato migliaia di spettatori Parco centrale cultura e ricreazione prendono il nome da Gorky e hanno portato una fortuna al "superuomo di Mosca". Ma viveva, come si suol dire, sul filo di un coltello, esponendosi quotidianamente pericolo mortale. Misha dà la colpa di tutto al suo giovane compagno, allevato e addestrato da Grigory. Invece di gratitudine, il partner ha organizzato un incidente per il suo insegnante per impossessarsi di un'attrazione redditizia (Grigory era sicuro della sua colpevolezza, sebbene non fosse provata). Grigory Levitin ha ricevuto ferite gravi che lo ha costretto a lasciare il lavoro. Essendo senza lavoro, cadde in depressione e Shulamith fece tutto il possibile per non lasciarlo solo. Ma in quel fatidico giorno, non poteva mancare alle prove della sua classe senior alla Bolshoi Ballet School, e non c'era nessuno che la sostituisse a casa per diverse ore. Di recente, in un saggio di Yuri Nagibin su Alexander Galich, ho letto le seguenti parole: “Levitin si è suicidato in un impeto di confusione mentale. Il rischio quotidiano ha scosso la psiche di un superuomo forte, dal cuore duro, come se fosse d'acciaio.

Dopo la morte di suo marito, annegare mal di cuore, Shulamith iniziò a viaggiare molto per il mondo, tenendo corsi di perfezionamento, poiché gli inviti provenivano da ogni parte: era considerata una delle migliori insegnanti del mondo. A Misha, ovviamente, mancava sua madre, ma i suoi parenti lo sostenevano in ogni modo possibile. Fu accolto da Rakhil Messerer-Plisetskaya, la sorella maggiore di Sulamith, ed era in stretto contatto con i suoi figli Azariy e Alexander, solisti del Bolshoi. In una certa misura, i cugini più anziani, secondo Misha, compensavano l'assenza di suo padre per lui. Ha condiviso con loro le sue esperienze scolastiche e le sue preoccupazioni, soprattutto perché un tempo studiavano nella stessa scuola, con gli stessi insegnanti.

Sono venuto nel loro appartamento comune a Shchepkinsky proezd, cosa Teatro Bolshoj, e ricordo molto bene come Misha raccontava con passione ai suoi cugini più grandi i balli a cui partecipava o vedeva alle prove. Ha mostrato espressamente tutti i tipi di piroette sulle dita e i suoi cugini gli hanno posto domande chiarificatrici. Già in quelli nei primi anni Sono rimasto colpito dalla memoria di Mishin per i dettagli della coreografia del balletto.

Se hai coraggio e intraprendenza da tuo padre, allora la memoria, bisogna pensare, da tua madre?

Sono lontano da mia madre: aveva una memoria fotografica, ricordava molto senza alcuna registrazione video, che semplicemente non esisteva a quel tempo. E ho una memoria selettiva: ricordo bene solo quello che mi piace e, appunto, per il resto della mia vita. E se non ti interessa, ricordo molto male, beh, forse l'essenza, ma non la lettera. È stato abbastanza difficile memorizzare i balletti al Bolshoi proprio perché molti non mi piacevano. Ma, come si è scoperto, ricordavo chiaramente cosa mi piaceva e dopo molti anni mi è tornato utile.

Sembri piuttosto giovane, ma hai già il diritto di celebrare solidi anniversari. Ricorda quanto presto hai iniziato a girare per le città dell'URSS, e prima ancora hai preso parte a spettacoli messi in scena da Shulamith in Giappone.

Sì, è spaventoso pensare che sia stato mezzo secolo fa... Mia madre ha messo in scena Lo Schiaccianoci a Tokyo e mi ha tenuto impegnato nello spettacolo quando sono andato a trovarla. Avevo allora 11 anni e ballavo il pas de trois con due ragazze giapponesi della scuola Tchaikovsky, che mia madre aveva fondato in Giappone. Siamo stati in tournée con questa performance in molte città del paese.

Qualche anno dopo, su richiesta di mia madre, che era ancora in Giappone, la sua amica, l'amministratore Musya Mulyash, mi ha incluso in una squadra di artisti ospiti in modo che non fossi lasciato solo durante l'estate. Avevo 15 anni e io stesso ho messo in scena una variazione da solista sulla musica di Minkus dal Don Chisciotte - ho sentito che Vakhtang Chabukiani ha ballato uno spettacolare numero di salti su questa variazione "femminile", ma non l'ho mai visto. L'ho eseguito in concerti nelle città siberiane, insieme all'adagio di Swan and Mazurka diretto da Sergei Koren, che abbiamo ballato con la mia giovane compagna Natasha Sedykh.

Di cui eri innamorato allora, ma molte persone preferiscono non parlare del loro primo amore.

Questo è tutto. Devo dire che è stato un tour difficile: alcuni artisti non hanno resistito allo stress e si sono ubriacati dopo le esibizioni. La mattina dopo non si opposero al mio suggerimento di sostituirli, ma poi più potevo ballare, meglio era.

Tu, come si suol dire, eri giovane, ma presto. E non solo sul palco, ma anche in pedagogia. Di solito i ballerini pensano a una carriera di insegnante quando la loro carriera artistica volge al termine, e tu sei entrato in GITIS, ricordo, all'età di 20 anni. Forse il motivo sono state le molestie di Grigorovich al Bolshoi?

Per natura sono un perfezionista, quindi ero critico nei confronti del mio futuro come ballerino. Al Bolshoi ho ballato diverse parti soliste, ad esempio Mozart nella commedia Mozart e Salieri, ma anche questo non mi soddisfaceva, perché sapevo che Vladimir Vasilyev non sarebbe uscito da me. Probabilmente, anche Grigorovich lo ha capito: solo ora, essendo io stesso a capo di una grande squadra, posso valutare più obiettivamente le sue azioni. Anch'io ora devo rifiutare artisti che sognavano di eseguire parti che non erano adatte a loro. È vero, Grigorovich poteva permetterlo a parole, e quando ho chiesto ai registi una sala prove, mi hanno rifiutato, dicono, il direttore artistico non ha detto loro niente. Secondo me bisogna essere sempre onesti con gli artisti, non prevaricare.

Quindi, sono diventato davvero lo studente più giovane della facoltà pedagogica di GITIS. La reazione dei compagni di classe alle mie lezioni mi ha spinto a questa decisione, perché ho provato a insegnare a scuola. Quando l'insegnante non veniva per malattia o altri motivi e la maggior parte dei ragazzi correva a giocare a calcio in cortile, alcune persone rimanevano ancora e io davo loro una lezione che chiaramente gli piaceva. E oggi, come allora, nella mia giovinezza, è molto importante per me sapere che la mia classe piace a coloro che ne sono coinvolti.

A scuola, ho seguito da vicino come mia madre metteva in fila le sue classi, osservavo le azioni di altri insegnanti, studenti di Asaf Messerer. Ho persino trovato lo stesso Asaf Mikhailovich a scuola L'anno scorso lì il suo insegnamento. Ero ancora in prima classe e non ci era permesso aprire le porte delle altre stanze, ma un paio di volte durante la pausa hanno lasciato la porta aperta, dietro la quale ha continuato a studiare. classe di laurea. Ho intravisto come ha fatto osservazioni e ha mostrato come ballare. Mi ha fatto una grande impressione. E in futuro, quando io, già lavorando al Bolshoi, ho studiato per 15 anni nella classe di Asaf, ho sempre provato su me stesso come, guidato dal suo metodo, avrei iniziato a insegnare da solo.

Personalmente sono stato fortunato ad essere nella classe di Asaf al Bolshoi solo una volta. Sono venuto da lui come interprete per la famosa prima dell'American Ballet Theatre Igor Yushkevich. Poi, come me, ha individuato solo due ballerini dell'intera classe: Alexander Godunov e te. E questo è stato due anni prima della tua fuga in Occidente.

Sì, allora ballavo abbastanza bene, ma avevo già 31 anni quando sono rimasto in Giappone, ea quell'età era già troppo tardi per iniziare una carriera come ballerino in Occidente. Quanto a Baryshnikov, Godunov e Nureyev, erano conosciuti in Occidente anche prima della loro fuga e, naturalmente, possedevano un talento colossale. D'altra parte, lo stesso repertorio del Bolshoi non era molto favorevole alla mia carriera in Occidente. Per diversi anni ho ballato le parti principali a me familiari nei teatri di New York, Pittsburgh, St. Louis, Indianapolis, ma non appena mi è stato offerto di insegnare con mia madre al Royal Ballet di Londra, ho lasciato il palco.

In pedagogia, sei chiaramente diventato un successore tradizioni familiari, tu segui i metodi di Asaf e Shulamith Messerer. Hai anche la nobile missione di preservarli. patrimonio creativo...

Il sistema Messerer di Mosca mi sta molto a cuore. Sono molto grato ad Asaf per la conoscenza ricevuta da lui e apprezzo incredibilmente l'ottimo metodo che ha creato per la costruzione logica della lezione, e classe di balletto- questa è la base dell'educazione coreografica. Tutte le combinazioni di esercizi sua e di sua madre erano bellissime: dalle più semplici alle più complesse, sarebbe più corretto chiamarle piccoli studi coreografici. E anche il metodo di mia madre mi ha aiutato molto nella conduzione delle lezioni per donne. Come hai visto tu stesso, anche nella mia classe più donne rispetto agli uomini.

Per quanto riguarda l'eredità creativa, oltre a Swan e Class Concert, ho restaurato anche Spring Waters di Asaf Messerer e la sua Melody su musica di Gluck. Il nostro artista Marat Shemiunov ballerà presto con questo numero a Londra ballerina eccezionale Uliana Lopatkina. E la Melodia di Dvorak, messa in scena anche da Asaf, è ballata da Olga Smirnova, che si sta diplomando all'Accademia di San Pietroburgo, una ragazza di grande talento che, credo, ha un grande futuro. Sono contento che questi numeri siano stati eseguiti nel nostro teatro, in particolare, al Concerto di Gala dedicato al centenario di Galina Ulanova, la grande ballerina che da decenni studia quotidianamente nella classe di Asaf.

Quindi, hai dimostrato di saper restaurare i vecchi balletti con grande precisione, ma per quanto riguarda le nuove produzioni?

Anche nei vecchi balletti, con tutti gli sforzi per essere scrupolosamente accurati, qualcosa doveva essere cambiato. Ad esempio, in "Swan" Asaf mi ha mostrato una meravigliosa variazione del Principe, che ha ballato nel 1921, ma a causa della difficoltà - perché poi per molti anni nessuno poteva ripeterla, ha abbandonato lo spettacolo. L'ho restituito, ma a parte questo non ho apportato quasi nessuna modifica alla performance del 1956. A Laurencia, al contrario, ho dovuto mettere in scena io stesso alcuni dei balli, poiché è sopravvissuto molto meno materiale - per molto tempo a nessuno importava troppo dell'eredità. A differenza di Swan, in Laurencia, un balletto in linea di principio completamente diverso, non mi sono posto il compito di ripristinare tutto com'era, ma ho cercato di fare uno spettacolo che sarebbe andato bene oggi e ho mantenuto circa l'80 percento della coreografia di Vakhtang Chabukiani.

Sai, ripristinare il vecchio è simile alla pedagogia. In classe mi affino con gli artisti tecnica tradizionale e lo stile di esecuzione, e nel restauro di vecchi balletti, mi sforzo di preservare lo stile del periodo e il modo dell'autore. Inoltre, in modo che sia impossibile determinare la cucitura, cioè indicare dove si trova il testo coreografico originale e dove sono le mie aggiunte. Questo lavoro è estremamente scrupoloso: bisogna trovare dischi che spesso risultano di scarsa qualità, ripulire la vecchia coreografia in modo che risplendano i bordi, ma l'importante è interessare gli artisti moderni e il pubblico moderno. Adoro questo compito difficile, ma mettere in scena balletti completamente nuovi non mi attrae molto.

Ho trascorso diverse ore nel tuo ufficio e ho visto che devi sempre risolvere molti problemi di ogni genere, affrontare circostanze impreviste. Apparentemente, nella tua posizione, non puoi rilassarti per un minuto.

In effetti, ogni giorno porta qualcosa di straordinario. La cosa principale qui è non farsi prendere dal panico. Inoltre, sono una persona emotiva per natura, posso facilmente soccombere all'umore, cosa che nella mia posizione non si può fare in alcun modo. Di recente, ad esempio, nel corso dello spettacolo, la protagonista Odette-Odile è rimasta ferita. Ho visto uno spettacolo da auditorium, che non sarebbe stata in grado di ballare, sono stato informato per telefono letteralmente tre minuti prima che salisse sul palco. Mi sono reso conto che uno dei solisti, che ballava quella sera nei Tre Cigni, lo sapeva festa principale. Mi sono precipitato dietro le quinte, le ho detto che tra un minuto avrebbe ballato una variazione di Odette. "Ma devo uscire in trio!" lei ha obiettato. "Lasciali ballare insieme e diventerai Odette." Il costume - un branco di Odette - non è molto diverso dai branchi dei Tre Cigni. Sono sicuro che molti nel pubblico non si sono nemmeno accorti del cambiamento. E durante l'intervallo, la ragazza si è trasformata in un abito nero e ha ballato Odile nel terzo atto. Ma tratti questi incidenti come qualcosa di scontato.

Quando ho assunto la posizione di capo coreografo, mancavano solo sette mesi, dopodiché abbiamo dovuto portare la troupe in tournée a Londra con un impressionante programma di quattro balletti a figura intera e tre atti unici. Abbiamo lavorato tutti e sette i mesi come matti, 12 ore al giorno. D'altra parte, siamo davvero riusciti a mostrare la troupe in modo decente, a ottenere un'ottima stampa. Dovevo essere estremamente esigente con gli artisti, ma loro mi hanno sostenuto. A differenza degli artisti del Bolshoi e del Mariinsky, i nostri non sono arroganti, ma al contrario si avvicinano alla loro professione in modo molto consapevole.

E il fatto che una volta sei scappato dall'URSS non ha interferito con il tuo rapporto con gli artisti?

Ricordo che una nobildonna, rappresentante della vecchia generazione, dopo il successo del "Concerto di classe" al Bolshoi, si indignò: "Chi applaudono, è un dissidente!" Non so se sono stato dissidente, ma per gli artisti della nuova generazione il termine “dissidente”, se lo hanno sentito, secondo me non ha un significato negativo.

Capo coreografo del Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo Mikhail Messerer (a destra) con il direttore del Teatro Mikhailovsky Vladimir Kekhman (a sinistra), il coreografo Vyacheslav Samodurov e la ballerina Antonina Chapkina, 2011. Foto di Nikolai Krusser.

So qual è il carico sui ballerini oggi, quindi cerco di disinnescare la situazione, appello all'umorismo per aiutare a superare la loro stanchezza. Dopotutto, i ragazzi a volte devono lavorare 12 ore al giorno. Penso che sarebbe difficile anche per i commessi stare in piedi così tante ore, che dire dei ballerini che non solo sono costantemente in piedi, ma, come si suol dire, stanno a testa in giù! Sfortunatamente, il loro lavoro duro in Russia è pagato in modo inadeguato.

E un'altra cosa: mia madre ripeteva spesso che devi fare balletto solo dopo che il morsetto è stato rimosso, quando il corpo è in uno stato libero. L'atmosfera nelle lezioni e nelle prove dovrebbe essere piuttosto seria, ma allo stesso tempo leggera, rilassata.

Mi è sembrato durante la tua lezione che ciascuno degli oltre 30 ballerini stesse aspettando che tu andassi da lui e gli consigliassi qualcosa di importante che lo avrebbe aiutato a ballare più a lungo alto livello. E tu eri abbastanza per tutti - non hai dimenticato nessuno. Un artista, Artem Markov, mi ha detto in seguito che "ora trova molto interessante lavorare, perché le abilità dei ballerini stanno migliorando sotto i nostri occhi e sta accadendo sempre qualcosa di nuovo, il che significa che il teatro si sta sviluppando".

Sono sicuro che senza approccio individuale per ogni artista, non si può ottenere molto in una squadra. Considero mio dovere non fare distinzioni tra gli artisti della classe, prestare attenzione a tutti. Ancora una volta, a questo proposito, seguo l'esempio di Asaph e Shulamith Messerer.

Il rispetto e l'amore di Mikhail per le tradizioni familiari, così come per le tradizioni in generale, si armonizza naturalmente con l'ambiente circostante. A Londra vive con la moglie Olga, ballerina alla Royal Opera House, e due figli vicino a Kensington Park, dove si trova il famoso palazzo dove visse la principessa Diana con i suoi figli. Nelle mie precedenti visite a Londra, andavamo spesso con Shulamith, mia zia, in questo parco, per osservare i maestosi cigni, per ammirare gli stagni, i vicoli, i padiglioni descritti nelle poesie di Byron, Keats, Wordsworth e altri classici della lingua inglese poesia. Per diretta analogia, accanto al teatro di San Pietroburgo dove lavora Misha, c'è un losco Giardino Mikhailovsky. In primavera vi regna il profumo dei fiori di tiglio. Pushkin, Turgenev, Tolstoj, Dostoevskij e Cechov amavano passeggiare in giardino. I grandi scrittori russi sono andati alle anteprime al Teatro Mikhailovsky e hanno scritto le loro impressioni su nuove opere e balletti nei diari. Oggi, Mikhail Messerer dovrebbe essere lieto di sapere che può dare nuova vita alle opere dei classici del balletto. tu

Ha lavorato come insegnante ospite presso l'American Ballet Theatre, l'Opera Nazionale di Parigi, la Compagnia Maurice Béjart, l'Australian Ballet, il Balletto di Monte Carlo, il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro dell'Opera di Firenze. , Teatro Reale di Torino, Teatro Arena di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), nelle compagnie di balletto di Berlino, Monaco, Stoccarda, Lipsia, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet , Royal Danish Ballet, Chicago Ballet, Turkish National Ballet, Gothenburg Ballet, Kullberg Ballet, National Ballet di Budapest, National Ballet of Marseille.

Nel salvadanaio di Mikhail Messerer produzioni come "La Bayadère" di L. Minkus (Pechino, Ankara), "Cenerentola" di Prokofiev (Tokyo - insieme a Shulamith Messerer), così come "Il lago dei cigni" di Tchaikovsky (Göteborg) , "Coppelia" di Delibes (Londra), "Lo Schiaccianoci" di Tchaikovsky (Lussemburgo).

Mikhail Messerer della famosa dinastia. Suo zio Asaf Messerer era un meraviglioso ballerino e guidava la "classe delle stelle" al Teatro Bolshoi. La famosa ballerina Maya Plisetskaya cugino. Azary Plisetsky, insegnante nella compagnia di Maurice Bejart, e l'artista moscovita Boris Messerer sono suoi cugini. Padre Grigory Levitin era un artista circense, un corridore su una parete verticale. Madre - Shulamith Messerer - brillante ballerina Teatro Bolshoi e un insegnante di fama mondiale.
Da un anno Mikhail Messerer è il capo coreografo del Teatro Mikhailovsky. Parliamo con lui nei rari minuti liberi dal lavoro.

— Mikhail Grigoryevich, la tua infanzia è stata trascorsa nell'atmosfera del balletto. È possibile dire che il tuo futuro era predeterminato, o era tua madre, Shulamith Messerer, che, come nessun altro, che conosceva le insidie ​​di questa professione, non voleva davvero che tu collegassi la tua vita a questo tipo di arte?
- È stata mia madre a mandarmi a una scuola di ballo all'età di undici anni, ma non ho resistito. Diventare ballerino era naturale: tutto in famiglia era subordinato al balletto. La professione di ballerino a quel tempo era considerata molto prestigiosa ed economicamente redditizia, anche se non facile: grazie ai tour si poteva vedere il mondo, visitare paesi diversi, cosa che negli anni della stagnazione era impossibile per i più a causa della famigerata cortina di "ferro".

Dopo aver studiato per un po' alla scuola di ballo, ho capito che mi piace ballare, mi piace l'atmosfera del teatro, vita teatrale, nonostante il regime severo, infinite prove, spettacoli, ancora prove ... Abbiamo partecipato con piacere agli spettacoli per bambini del Teatro Bolshoi, assorbito la bellezza che ci circonda, imparato l'abilità dai luminari della scena del balletto. Sono passati molti anni da allora, ma le impressioni dell'infanzia sono rimaste per tutta la vita. Ricordo bene le prime esibizioni studentesche negli spettacoli del Teatro Bolshoi "Romeo e Giulietta" (ora questa produzione non è più disponibile), in "Don Chisciotte" - era interessante e divertente ballare. Alla scuola di danza eravamo spesso birichini e nelle pause giocavamo a calcio con piacere, insomma ci comportavamo come tutti i ragazzi della nostra età.

Poi si è diplomato alla Scuola Coreografica di Mosca, è entrato nella Compagnia del Balletto del Bolshoi, ha studiato con suo zio, Asaf Messerer, nella classe di perfezionamento degli artisti.
Sapendo bene che l'età di un ballerino è breve e c'è un limite alle possibilità, nel 1978 ho ricevuto la specialità di insegnante-coreografo, diplomandomi al GITIS, dove ero il più giovane laureato: di solito i ballerini si sono già diplomati all'istituto al termine della loro attività di ballo.

- Avendo deciso di rimanere in Occidente nel 1980, hai lavorato come insegnante in molte compagnie del mondo per più di trent'anni e tutti questi anni sono stati estremamente richiesti. Qual è il segreto di tanto successo?
— La scuola di danza classica russa e l'esperienza didattica accumulata nel corso dei secoli sono sempre state apprezzate all'estero. Inoltre, dopo la mia fuga in Occidente, c'è stato un clamore sulla stampa, che mi è servito bene: nei circoli del balletto dell'Occidente sono diventato una persona popolare. Per qualche tempo ha ballato in spettacoli, ma gradualmente la pedagogia mi ha catturato completamente. Ha tenuto i suoi primi corsi di perfezionamento al Conservatorio di New York, hanno avuto successo, le offerte hanno cominciato ad arrivare da molti teatri. Sono molto grato ai miei insegnanti di GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov, che mi hanno aiutato ad acquisire fiducia in me stesso, nelle mie capacità di insegnamento. Ricordo spesso i loro testamenti quando insegno al Covent Garden di Londra e tengo corsi di perfezionamento. In generale, la pedagogia mi ha attratto fin dall'infanzia. Anche alla scuola coreografica, "davo lezioni" ai miei compagni di classe quando il nostro insegnante perdeva le lezioni, e anche allora ho visto che i ragazzi erano interessati a loro. Anche adesso per me è importante che agli artisti piaccia la mia master class, quindi questa è una grande gioia per me. Considero mio dovere rendere la vita più facile a un ballerino, insegnargli a controllare i muscoli, le emozioni, i nervi, insegnargli a godersi il suo lavoro. Non è un segreto che la professione di ballerino sia un'esistenza al limite delle capacità umane, il superamento quotidiano di se stessi, la fatica accumulata e lo stress.

- Hai avuto la fortuna di lavorare con persone fantastiche, hai voglia di scrivere un libro sulla tua vita, ricca e piena di eventi?
- La collaborazione con grandi maestri, diciamo con Maria Rambert o Maurice Béjart, è stata indimenticabile e, ovviamente, non è passata inosservata per me. Ognuno di loro -
straordinario e personalità brillante. Lavorando in troupe sotto la direzione di Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth McMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, ho imparato molto e compreso molto.

Scaccio l'idea di scrivere un libro, perché, purtroppo, non c'è assolutamente tempo per questo, perché il lavoro al Teatro Mikhailovsky mi occupa senza lasciare traccia.

— In che modo il balletto russo differisce dalle compagnie occidentali?
- Lavorano in modo più chiaro, più asciutto, nella compagnia del re c'è disciplina e ordine di ferro. Un ballerino occidentale non mette tanta anima ed emozione nella sua danza quanto uno russo. Quando sono tornato in Russia, molte cose mi hanno sorpreso, ad esempio uomini liberi che regnano nelle compagnie teatrali.

— Mikhail Grigoryevich, sei il capo coreografo del Teatro Mikhailovsky. In che modo un coreografo è diverso da un coreografo?
E a cosa stai lavorando attualmente?
- Per me un coreografo significa la stessa cosa di un maestro di coro in un'opera, cioè una persona che aiuta gli artisti del coro. Un coreografo è un leader che indica ai ballerini la direzione in cui muoversi, aiutando l'artista a diventare migliore e più professionale. Un coreografo è un ballerino, una persona che crea nuovi movimenti.

Quando sono stato invitato a Mikhailovsky, ne ho indossati diversi vecchi numeri dei concerti che sono piaciuti alla direzione del teatro. È così che è iniziata la nostra collaborazione. Prossima produzione era il balletto "Il lago dei cigni". Il mio primo compito, ho considerato la necessità di non ripetere le produzioni di questa performance, che sono in corso oggi su altri palcoscenici di San Pietroburgo. E ha proposto la versione di Alexander Gorsky - Asaf Messerer. La nostra produzione è stata molto apprezzata dalla critica e dal pubblico, il che è molto importante. La crescita professionale della troupe Mikhailovsky continua, abbiamo artisti eccellenti. Spero per loro ulteriori progressi. Di recente ho invitato a teatro il giovane coreografo Vyacheslav Samodurov, primo ballerino del Royal Covent Garden Ballet, per mettere in scena uno spettacolo in un atto che dovrebbe essere presentato in anteprima a luglio. Stiamo anche lavorando alla nostra versione del balletto sovietico Laurencia in tre atti del compositore A. A. Kerin basato sulla magnifica coreografia del leggendario ballerino Vakhtang Chabukiani, il cui centenario mondo della danza note di quest'anno. Non è stato conservato molto della produzione di Chabukiani, quindi ho dovuto lavorare seriamente con l'archivio. Anche la prima dello spettacolo è prevista per luglio di quest'anno. La prossima stagione vogliamo mettere in scena un balletto contemporaneo del coreografo inglese Marriott. Caratteristica distintiva le sue composizioni - l'originalità dello stile coreografico. Penso che la performance sarà interessante per i nostri spettatori.

- Per qualche ragione, sembra che il balletto assorba completamente il ballerino, forse questa è un'idea sbagliata. Cosa ti piace fare dentro tempo libero?
— Hai ragione, il balletto, come ogni arte, richiede costante riflessione e devozione. Ma io sono una persona viva e in diversi periodi della vita ci sono interessi diversi.
Amo il cinema, la letteratura. Ho comprato un numero enorme di libri a San Pietroburgo, ma non c'è tempo per leggere. Leggo principalmente durante i voli per Londra, dove vive la mia famiglia, o per Mosca. Sono contento se il volo è in ritardo, perché c'è un'altra opportunità per approfondire la lettura. Ogni giorno comunico con mio figlio e mia figlia tramite Internet. moderne tecnologie permettere di farlo.