Anastasia Lepeshinskaja mezzo soprano. Il teatro dell'opera di Chelyabinsk è rimasto senza voce

Anastasia Lepeshinskaja

Cantante d'opera (mezzosoprano).

Laureato a Krasnoyarsk accademia statale musica e teatro (2002).
Dal 2002 al 2012 - solista del Krasnoyarsk teatro di stato opera e balletto. Dal 2012 al 2017 - solista dello Stato di Chelyabinsk teatro accademico opera e balletto intitolato a M.I. Glinka, dal 2017 - solista del Teatro Accademico Statale dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg. Dal 2017 - solista del teatro di Mosca " Nuova Opera"dal nome di E.V. Kolobov.

Ha effettuato tournée nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Serbia, in Cina, in Tailandia.

opera teatrale

Olga ("Eugene Onegin"),
Joanna D "Arc ("Maid of Orleans"),
Polina, Milovzor (La dama di picche; tutte le opere di P.I. Tchaikovsky),
Lyubasha ("La sposa dello zar" di N.A. Rimsky-Korsakov),
Cherubino (" Nozze di Figaro»),
La Terza Signora (Il Flauto Magico; entrambe le opere di W.A. Mozart), Rosina (Il Barbiere di Siviglia di G. Rossini),
Amneris ("Aida" di G. Verdi),
Siebel ("Faust" Ch. Gounod),
Carmen ("Carmen" di J. Bizet),
Suzuki (Madama Butterfly di G. Puccini),
Maddalena (Rigoletto di G. Verdi), nonché viola nella cantata Mosca di P.I. Čajkovskij, "Requiem" di D.B. Kabalevsky, Sinfonia n. 1 di A.N. Scriabin, oratori "Gloria" di A. Vivaldi, "Paul" di F. Mendelssohn, "History of the Master" di V. Primak, in "Solemn Vespers" e "Requiem" di V.A. Mozart, Messe in do maggiore L.V. Beethoven.

premi e riconoscimenti

Laureato XI Concorso Internazionale giovani interpreti del romanzo russo "Romansiada" (I premio, Mosca, 2007)
Vincitore del festival regionale "Theatrical Spring" nella nomination "Per la creazione di un'immagine vocale e scenica convincente" (per l'esecuzione delle parti di Suzuki ("Madama Butterfly" di G. Puccini) e Lelya ("The Snow Maiden " di N.A. Rimsky-Korsakov, Krasnoyarsk, 2008)
Vincitore del festival "Theatrical Spring" nella nomination "Migliore attrice non protagonista in performance musicale» come Olga (Eugene Onegin di P.I. Tchaikovsky, Krasnoyarsk, 2009)
Vincitore del II Concorso Internazionale per Giovani cantanti lirici in memoria di M.D. Mikhailova (III Premio, Cheboksary, 2011)
Vincitore del XXVII Concorso Vocale Sobinovsky Festival musicale(Premio, Saratov, 2014)
Vincitore del premio "Golden Lyre" (Chelyabinsk, 2015)
Vincitore del Festival Regionale dei Teatri Professionali "Scene-2015" nella nomination "Performance of the opera part" (per l'interpretazione della parte di Joanna nella commedia "Joan of Arc" (basata sull'opera "The Maid of Orleans " di P.I. Ciajkovskij), Chelyabinsk, 2015)
Vincitore del Premio dell'Assemblea Legislativa Regione di Chelyabinsk nel campo della cultura e dell'arte (2016)
Vincitore del Concorso Carlo Zampighi per Cantanti Lirici (II premio, Galeata, Italia, 2016).

Il Teatro dell'Opera di Chelyabinsk è rimasto senza un solista principale: il 31 gennaio il cantante lascia il teatro, con il quale l'anno scorso le più grandi speranze della comunità culturale della città, Anastasia Lepeshinskaya, erano collegate. La cantante parte per il Teatro dell'Opera e del Balletto di Ekaterinburg, dove le sono state offerte condizioni più favorevoli.

Per me, questa è prima di tutto un'opportunità per andare avanti professionalmente e piano creativo. Questo teatro invita costantemente diversi direttori e registi, sempre nuovi progetti interessanti, ci sono molte più opportunità di sviluppo, - ci ha spiegato Anastasia Lepeshinskaya.

In effetti, ci sono molte più possibilità di avanzamento nel campo vicino: il Teatro di Ekaterinburg ha 20 opere nel suo repertorio, mentre noi ne abbiamo solo 15, e nuova produzione"Carmen" è dichiarato su " maschera d'oro". A proposito, insieme al balletto "Romeo e Giulietta" Ekaterinburg ha ottenuto ben 12 nomination, solo il Teatro Bolshoi ne ha di più.

Ora sono già stato introdotto nel repertorio, non è difficile, molte parti mi sono già familiari ", ha detto Lepeshinskaya.
Secondo lei, la separazione dal teatro di Chelyabinsk è andata bene, ora la direzione sta valutando la possibilità di continuare la collaborazione in una serie di produzioni, inclusa l'opera Giovanna d'Arco, dove si è esibita Lepeshinskaya festa principale. Due anni fa, l'opera ha portato alla troupe un premio al festival teatrale regionale ed è stata anche nominata per la Maschera d'oro. Certo, vorrei sperare per il meglio, ma prevalgono vaghi dubbi e la ragione non si esaurisce.

Come dice il proverbio, grande nave- ottimo nuoto Lepeshinskaya era originariamente la migliore acquisizione compagnia d'opera per tutti gli ultimi anni. Ahimè, ha raggiunto il soffitto di Chelyabinsk molto rapidamente. Non c'è nulla di sorprendente nel fatto che la cantante sia stata notata e invitata a Ekaterinburg, un altro fatto lascia perplessi: nel nostro teatro non l'hanno trattenuta particolarmente, probabilmente considerando, secondo la buona vecchia tradizione, che nessuno è insostituibile. È vero: ci sono molti artisti nella troupe, buone voci poco, di conseguenza, lo spettatore vede tutte le produzioni più o meno significative solo alla prima - né "Faust", né "Jeanne", né "Life for the Tsar", né "Eugene Onegin" sono nel poster di febbraio. Delle produzioni iconiche, solo The Queen of Spades salirà sul palco una volta a febbraio.
È anche impossibile compensare i capolavori dell'opera a scapito di quelli del balletto: per tutto il mese di febbraio, i balletomanes, con un forte desiderio, possono visitare il teatro solo due volte per vedere L'opzione migliore Esmeralda e Lo Schiaccianoci. Con grande pompa ha presentato la prima balletto contemporaneo"Ida" ha potuto vedere solo pochi eletti, quando diventa disponibile per gli spettatori ordinari è sconosciuto - fino ad aprile il poster tace su questo, e poi la fine della stagione è dietro l'angolo.

In totale, per 28 giorni a febbraio, il teatro ospiterà solo 14 spettacoli. Per fare un confronto, i vicini di Ekaterinburg ospiteranno 20 spettacoli, cinque dei quali sono anteprime. Questo nonostante il fatto che per un'intera settimana il teatro sia praticamente in pieno vigore andrà in tournée alla cupola d'oro.

Negli ultimi anni, il nostro teatro è stato anche attivamente impegnato in attività di tournée: per il secondo anno consecutivo ha condotto tournée commerciali in Europa. Preferisce affittare il proprio palco, ricevendo un considerevole compenso per questo. È chiaro che i teatri, come altre istituzioni culturali, sono stati a lungo ostinatamente finanziati secondo il principio residuale e il commercio di successo non può che essere accolto con favore. Ora anche gli amministratori si prendono cura del vitello d'oro: non tutto va così male nel regno danese. Ma perché i personaggi più famosi lasciano ancora il teatro dell'opera? migliori artisti(Lepeshinskaya non è l'unica, solo l'ultima di quelle che hanno lasciato), le anteprime si verificano solo un paio di volte all'anno e prime proiezioni non hai tempo di emettere per l'intera stagione? Ahimè, le risposte sono deludenti.

P.S.
Mercoledì, gli amministratori appena coniati hanno distribuito sovvenzioni ad artisti che glorificano il Chelyabinsk Teatro dell'opera. Anastasia Lepeshinskaya non è stata vista nelle liste dei premiati.

Anastasia Lepeshinskaya, solista del Teatro accademico statale dell'opera e del balletto di Chelyabinsk intitolato a M. Glinka, diplomata all'Accademia di musica e teatro di Krasnoyarsk, vincitrice di concorsi internazionali, ha vinto il primo premio al Sobinov Music Festival di Saratov.

Anastasia Lepeshinskaya, solista del Teatro accademico statale dell'opera e del balletto di Chelyabinsk intitolato a M. Glinka, diplomata all'Accademia di musica e teatro di Krasnoyarsk, vincitrice di concorsi internazionali, ha vinto il primo premio al Sobinov Music Festival di Saratov.

Il cantante è venuto a Chelyabinsk da Krasnoyarsk. Nel nostro teatro, all'inizio c'erano spettacoli itineranti in spettacoli. E subito nell'opera "Carmen" Anastasia ha colpito il pubblico con il suo temperamento, la sua bellezza e, soprattutto, la sua voce.

— Questa è una delle mie feste preferite, - ammette il cantante. - Ho "camminato" da Carmen per molto tempo. Ha suonato habanera e seguedilla nei concerti, ha studiato francese, è andata al flamenco. Non posso solo cantare, avendo imparato le note e un paio di movimenti: ho bisogno di capire, sentire e amare...

— Ciascuna delle tue esibizioni nelle esibizioni è una rivelazione: Lyubasha in " sposa reale" Sorprendente…

— È impossibile altrimenti, - dice Anastasia, - è impossibile non vivere in questa musica. La sua anima è al rovescio. A proposito, da studente, ho sognato la parte di Lyubasha, ma poi di nuovo - mi sono avvicinato per molto tempo.

— Chi sono i tuoi insegnanti?

— All'Accademia, ho iniziato nella classe di Ekaterina Ioffe, l'insegnante di Hvorostovsky, ma ho continuato i miei studi e mi sono diplomata alla Lydia Ammosovna Lazareva. Ancora oggi mantengo con lei un rapporto molto stretto: Lidia Ammosovna mi ha inoculato un'irrequietezza creativa, mi ha insegnato a comprendere e realizzare le mie capacità. Sono molto attento con la mia voce. E soprattutto canto ciò che si addice bene alla voce, di cui non può soffrire. Pertanto, lavoro sempre con attenzione con la partitura dell'opera. Primo grande festa a Krasnoyarsk Rosina divenne il Barbiere di Siviglia. Mi dispiace molto che non ci siano opere di Rossini nel repertorio del Teatro di Chelyabinsk: Il barbiere di Siviglia, Cenerentola, L'italiana ad Algeri. Mi piacerebbe cantare La favorita di Donizetti.

In generale canto fin dall'infanzia, adoro cantare in un ensemble: da studentessa cantavo nel coro di bambini e ragazzi "Sofia". Hanno girato molto con la squadra non solo in Russia, ma anche all'estero: erano in Italia, in Svizzera. Durante la loro seconda visita in Svizzera, hanno preso parte alla produzione e all'esecuzione di " flauto magico»Mozart. Hanno cantato in tedesco con solisti svizzeri. Questo è stato il mio primo ingresso in spettacolo operistico. Quando ha studiato all'Accademia, ha cantato nell'ensemble di solisti "We sing to you". Abbiamo eseguito molte cantate e musica da oratorio, dove ho cantato da solo per viola, in tournée in America, Serbia. A proposito, ho lasciato Tomsk in tournée in America, dove ho ricevuto il primo premio della Romansiada. Concerto di gala, premi... e ho un treno. E io, in abito da concerto, ho corso lungo il binario, saltando sull'ultima macchina, e regali e premi mi sono stati letteralmente lanciati mentre ero in movimento.

— È la fine della tua Romansiada?

— NO. Quell'anno non ho preso parte alla fase finale Competizione tutta russa tenuto a Mosca. Ma nel 2007, ha vinto il Grand Prix a Tomsk.

In generale, i romanzi che mi hanno offerto di esibirmi per la partecipazione alla Romansiade, all'inizio non li ho capiti. Ma, avendo partecipato per la prima volta al tour siberiano a Tomsk, ho capito che tipo di "oro" fosse, ero intriso dei sentimenti insiti in questi piccoli capolavori.

— Hai il desiderio di preparare un programma di concerti alla Filarmonica, per esempio?

- Mangiare. Abbiamo discusso di questa possibilità con il direttore artistico Vladimir Osherov e con il direttore principale della Malachite Orchestra Viktor Lebedev.

— Anastasia, cosa ti ha portato a Chelyabinsk? Hai avuto così tanto successo vita creativa a Krasnojarsk? Con la troupe del Krsnoyarsk Theatre ti sei esibito in Inghilterra per più di tre mesi, hai viaggiato in lungo e in largo per tutto il paese...

— SÌ. In Inghilterra ho anche stabilito una specie di record per me stesso: trenta volte ho cantato Suzuki in Madama Butterfly, 25 - Flora ne La Traviata.

— E Chelyabinsk?

— l'intero anno Sono andato a questa decisione. Ho dubitato a lungo, ho guardato da vicino la città: mi avrebbe accettato? Dopotutto, all'inizio sono venuto qui in tour. Poi ho capito: la città mi ha accettato. E mi sono innamorato di Chelyabinsk, delle sue strade larghe, degli spazi aperti, tutto qui, come se fosse spalancato. Si innamorò immediatamente di Kirov. E poi - penso che il livello della troupe nel teatro di Chelyabinsk sia alto.

Modifiche, se necessarie, accetto. Sono stanco di stare seduto in un posto. Sono andato al festival Sobinovsky per rallegrarmi ...

Svetlana Babaskina

P. S. Anastasia Lepeshinskaya ha fatto colpo al prestigioso festival, ricevendo il primo premio, il riconoscimento dalla giuria e dal pubblico. Congratulandosi con lei per la sua vittoria, auguriamo alla cantante nuovi successi. E a tutti quelli che vogliono ascoltarlo voce bellissima, vi informiamo: il 28 giugno, Anastasia canta nello spettacolo "Il Trovatore".

La giovane cantante Anastasia Lepeshinskaya può essere giustamente definita una stella nascente dell'opera di Krasnoyarsk. Il suo repertorio comprende feste così diverse nel carattere come Lel e Rozina, Olga Larina e Cherubino, Suzuki e Carmen, e molte di loro hanno ricevuto premi regionali. E tre anni fa, Anastasia è diventata la vincitrice del primo premio al Concorso vocale internazionale Romansiada.

Sviluppo multilaterale

Credo che la partecipazione ai concorsi sia necessaria per ogni cantante, - ha osservato l'artista in un'intervista a VK. - E la cosa principale in loro non è nemmeno la vittoria, ma la partecipazione stessa - schiarisce il cervello, cambia radicalmente punti di vista e priorità.

Come?

Senti come cantano gli altri, vedi cosa sta succedendo generalmente mondo della musica. E capisci quanto vali. C'è sempre un'eccitazione speciale alle competizioni, perché lì non sei solo ascoltato, ma anche valutato. Dopo i concorsi, niente fa più paura, quindi, mi sembra, ogni cantante dovrebbe affrontarli almeno una volta.

Dopo aver vinto la Romansiada, oltre a lavorare in teatro, hai svolto anche un'attiva attività concertistica?

Finora non così attivo come vorremmo. ( Sorridente.) Forse perché non chiedo niente a nessuno. Ma quando mi offrono di parlare da qualche parte, rispondo sempre con piacere. E più di una volta sono stato convinto: quando serve davvero, tutto si sviluppa da solo. Ad esempio, a febbraio ho avuto programma solista con l'Orchestra Filarmonica Russa di Krasnoyarsk. E a febbraio, Petr Kazimir, Krasnoyarsky e io orchestra da camera presentato un concerto musica antica, lo ripeteremo il 19 aprile con piccole aggiunte. Spettacoli concertistici artisti dell'opera sono generalmente necessari.

Quindi davvero necessario?

Certo, non puoi andare in cicli in una cosa! Dobbiamo svilupparci in molti modi. camminare concerti sinfonici, Ascoltare musica strumentale- aiuta a penetrare più a fondo nel diverso stili musicali, che poi si manifesta nel suo modo performativo. La voce può trasmettere il colore di qualsiasi strumento. E il cantante deve potersi fondere con l'orchestra, e non esserne separato. Questa è una sottigliezza molto importante. Quando io, ad esempio, ho preparato la parte di Polina per " regina di spade”, Ho ascoltato tutte le sinfonie di Čajkovskij per sentire l'atmosfera della sua musica.

Approccio intelligente

UN arte drammatica un cantante lirico dovrebbe essere interessato?

Senza dubbio. Sfortunatamente, agli studenti cantanti difficilmente viene insegnata la recitazione, quindi devi imparare questo dai tuoi colleghi nel teatro: guarda, assorbi. Come attore, ho preso molto in prestito dal dramma. Ho anche acquisito una preziosa esperienza lavorando con il regista drammatico Vladimir Gurfinkel, che ha messo in scena con noi l'opera Betrothal in a Monastery. Questo è generalmente il mio primo regista, e non importa quello che dicono sulla produzione stessa, sono solo felice di aver lavorato con lui nella parte di Clara. Ha elaborato a fondo ogni immagine e ha cercato da noi la verità nell'esistenza sul palco.

Quello che non si vede spesso in un'opera...

Sì purtroppo. Il nostro strumento principale è la voce, ma anche l'autenticità della recitazione nell'opera è molto importante.

E la corrispondenza visiva, giusto? D'accordo, non è convincente quando i giovani personaggi dell'opera sono interpretati da artisti più anziani, e anche con figure immense!

Sai, le immense figure dei cantanti d'opera sono uno stereotipo superato. ( Sorridente.) Ma, sorprendentemente, è ancora diffuso. Sebbene la tendenza globale sia cambiata da tempo nella direzione della conformità visiva. E per qualche ragione, le opinioni del pubblico continuano a non cambiare.

Forse perché era stata intrattenuta con tali "spese" per troppo tempo?

Forse. Ma ora non ci sono tali estremi.

Hai parlato di lavorare con un regista drammatico. Hai mai avuto la sensazione che il desiderio di corrispondere all'immagine si trasformi spesso in difficoltà per il canto? Diciamo che la tua Olga in "Eugene Onegin" canta un'aria complessa, e prima si precipita sul palco?

E credimi, non mi disturba affatto! Devi solo essere in grado di distribuire, fare tutto senza fanatismo, con la mente. Sì, il pubblico dovrebbe avere la sensazione che l'artista stia correndo come un matto. Ma in realtà è internamente molto sobrio, ha il controllo di se stesso. Tutto dipende dal livello del cantante. Credo che si debba essere in grado di cantare in qualsiasi posizione.

Sia seduto che sdraiato?

Sì, anche in piedi sulla tua testa! Non sto scherzando: questa è una questione di tecnologia in primo luogo. Dopotutto, i cantanti occidentali, che ammiriamo, sono in grado di farlo, il che significa che possiamo farlo anche noi. Ed è anche importante capire che è impossibile distribuire tutto in una volta, non succede. La festa acquista gradualmente nuovi colori, l'importante è darle il giusto inizio. Il cantante deve sapere che non tutte le parti possono essere padroneggiate in gioventù. Ognuno ha bisogno di cantare con i propri tempi.

Questo è?

Ci sono feste che non sono nemmeno pronto a toccare nei prossimi dieci anni. Ad esempio, Dalilah di Samson e Dalilah o Martha di Khovanshchina. Marfa sarà probabilmente l'ultima partita della mia vita. ( Ride.) Queste parti sono per voci mature. Inoltre, con l'età, gli orizzonti del cantante si espandono, esperienza di vita- tutto ciò influisce, tra l'altro, sul timbro della voce, sul suo colore. In fondo succede anche così: sembra comodo cantare insieme al pianoforte, ma nell'esibizione in quel momento si accendono gli ottoni a fiato - e basta, sei come un pesce senza voce, perché ci sono non abbastanza abilità per cantare con un tale suono. Quando guardi le note, devi immaginare tutto in un complesso: come suona l'orchestra, cosa fa il tuo partner in questa o quella scena.

inizio intelligente

A proposito, Anastasia, con quali ruoli dovresti iniziare nell'opera, secondo te?

Ho iniziato con Cherubino ne Le nozze di Figaro. E penso che per un mezzosoprano questo sia un inizio ideale. La musica di Mozart aiuta molto a stare insieme, a concentrarsi. Puoi iniziare con Onegin, Čajkovskij generalmente lo scriveva per gli studenti. O con Rossini - ha un sacco di parti chic per mezzo. Con piacere canterei nella sua "Cenerentola" o in "Italiano in Algeria". È un peccato che non li mettiamo a teatro ...

Ne Il Barbiere di Siviglia canti Rosina - non è una parte da soprano?

Il nocciolo della questione è che Rossini l'ha scritta per coloratura mezzosoprano! Come in generale, quasi tutte le parti femminili nelle loro opere. Sebbene abbia un'opzione per il soprano, ma ora nei teatri del mondo seguono ancora di più le raccomandazioni del compositore, e queste parti sono eseguite principalmente dal mezzo. E, secondo me, non invano: Rosina non è affatto un'eroina lirica. Una ragazza con carattere, ha organizzato il proprio destino - questo dovrebbe essere espresso nei tratti della sua voce.

Quanto dipende il ruolo nell'opera dal timbro della voce?

Quasi. I soprani, di regola, sono eroine liriche, tutti se ne innamorano. I mezzos sono sempre abbandonati: sono amanti abbandonate o femme fatale. ( Ride.) Gli intriganti che sono capaci di atti estremi per amore dell'amore o avvelenano qualcuno o lo incastrano e molto spesso muoiono per questo. Rossini è un'eccezione, le sue opere finiscono a lieto fine.

Dovevi cantare nelle fiabe?

Certo, dopo Cherubino, non ha recitato in nessuna fiaba! In primo luogo, il diavolo nella commedia "Ay yes Balda!", In "Cenerentola" ha cantato Zlyuchka e la fata, la rana in "Teremka", la volpe in "Le avventure di Pinocchio" ... Questo è un tale raskolbas, specialmente quando interpreti una specie di cattivo: scherzi sul palco, non puoi spremere nulla da te stesso. E se coincidi anche emotivamente con i partner, solo una vacanza! È un peccato che non siano interessati alle fiabe da molto tempo: le suonerei volentieri di tanto in tanto, nonostante il carico pesante del repertorio. Ho capito in tempo che nelle fiabe sei liberato come in nessun altro posto, recitando in primo luogo. E quando i nuovi arrivati ​​li rifiutano, si fanno del male. È impossibile iniziare immediatamente a cantare parti di grandi dimensioni di alta qualità, ma è necessario acquisire esperienza da qualche parte! Qualsiasi apparizione sul palco è un rifornimento di bagaglio creativo, non puoi rifiutare nulla. In genere mi piace quando c'è molto lavoro. Mi piace molto il processo di messa in scena, le prove estenuanti al mattino e alla sera, e qualche altra lezione nel pomeriggio, e alla fine della giornata ho a malapena la forza di strisciare a letto - è fantastico! E quando è calmo, muoio di noia.

Hai mai provato la paura del palcoscenico?

Fino ad ora, prima di ogni uscita sul palco, il nervosismo nel backstage. E quando esco in pubblico, si ritira, mi rilasso immediatamente: è come una droga. Ma, fortunatamente, anche prima di entrare in teatro, ho avuto una certa esperienza di recitazione. Laureato scuola di Musica sognava di diventare un pianista. Fortunatamente, non ha funzionato.

Fortunatamente?

Sì, perché ero un pianista mediocre e con il mio massimalismo nella professione tutto dovrebbe essere solo eccellente. E poi sono entrato nel coro "Sofia" - ecco come il mio carriera di cantante. È vero, dopo essere entrato all'Accademia di musica e teatro, ho dovuto separarmi dal coro. Come mi hanno spiegato gli insegnanti, devi essere una solista o una ragazza del coro. Ma quell'esperienza, come il mio lavoro nel coro Tebe Poem, ora mi aiuta molto in teatro. La capacità di cantare in un ensemble, di non soffocare i partner - purtroppo molti cantanti lirici non sanno ascoltare nessuno tranne se stessi sul palco. Dopo aver lavorato nel coro, è più facile per me in questo senso.

grande festa

Ne hai due nel tuo repertorio carattere maschile— Lel e Cherubino. Perché pensi che i compositori non abbiano affidato queste parti ai tenori?

Probabilmente perché volevano ascoltare voci giovanili pure dai loro eroi. Ma i tenori hanno ancora un timbro diverso. Personalmente mi piacciono molto queste parti, e non solo dal punto di vista vocale, ma anche recitativo: un'interessante reincarnazione.

Carmen è anche una reincarnazione per te? Quanto ti è vicina nello spirito questa eroina?

A differenza di Carmen, non mi piacciono le prove dei conti. ( Sorridente.) Sì, a volte posso divampare, ma per natura non sono così acuto come lei. Anche se, durante le prove, ha cercato di "mettersi nei panni" di Carmen, per capire perché fosse così. Selvaggia, libera, ma allo stesso tempo sincera nei suoi sentimenti. È come un animale, il suo istinto viene prima di tutto. Se vuoi qualcosa, farai di tutto per attirare il tuo amante. Per lei la vita è un gioco: nei sentimenti tutto è sul filo di un coltello e nella sua pericolosa attività di contrabbando possono essere uccisi in qualsiasi momento. Pertanto, vive per un minuto, una spinta costante nella lotta per la sopravvivenza. E a proposito, non consiglio a nessuno in teatro di iniziare con Carmen.

Perché?

Questa parte è complessa non solo vocalmente, ma anche nella sua scala, devi cantarla con saggezza. Succede che i cantanti riveleranno tutto nell'habanera "L'amore ha le ali come un uccello" e dimenticheranno che hanno ancora una scena enorme davanti a loro nel secondo atto e un finale molto difficile con un duetto omicida! Per far fronte a un gioco del genere sono necessarie esperienza e capacità di distribuire correttamente le forze. E devi anche essere in grado di riprodurre questa immagine complessa in modo che lo spettatore possa trasmettere tutti i sentimenti di natura così contraddittoria. Stare in piedi come un pilastro e cantare magnificamente - questo non toccherà nessuno. Mi sono preparato molto attentamente per Carmen, se fosse stata la mia volontà, avrei posticipato il mio debutto in essa per un altro semestre.

Non c'era davvero alcuna ambizione di cantare una parte del genere?

Tutti hanno sempre ambizioni, altrimenti non c'è niente da fare in questa professione. Ma picchiarti al petto con un pugno e dichiarare che puoi fare qualsiasi cosa ... Quindi è facile perdere la voce. Nell'opera, non dovresti mai affrettarti, saltare sopra la tua testa.

Tuttavia, anche se dici che non c'era abbastanza tempo, si sente che ti sei preparato a fondo per Carmen - hai anche imparato a suonare le nacchere ...

Sto ancora imparando, ho imparato solo le basi. ( Sorridente.) Questo è stato suggerito da Sergei Rudolfovich (Sergey Bobrov, direttore artistico Teatro dell'Opera e del Balletto di Krasnoyarsk. — E.K.). Mi ha mostrato come posizionare le dita, dove colpire. All'inizio, ovviamente, non è stato dato nulla. Povera madre e vicini: a teatro ea casa è stato uno schifo senza fine, è passato un mese prima che qualcosa iniziasse a funzionare.

Oh!

In generale, se faccio qualcosa, mi sforzo di studiarlo da tutte le parti, a fondo. Quando Carmen stava provando, iniziò anche a imparare a ballare il flamenco. E ho preso lezioni di francese. All'inizio ho provato a memorizzare solo la parte con l'interlineare - sì, come! Hai ancora bisogno di conoscere le sfumature della pronuncia.

E come ti senti riguardo al fatto che ora tutte le opere sono eseguite principalmente in lingua originale?

Come cantante, è più comodo e gioioso per me cantare nella lingua originale e il suono è molto migliore. Tutte le traduzioni del 70 percento sono approssimative, c'è una discrepanza con la musica in esse contenuta. E per quanto riguarda la comodità del pubblico, non posso giudicare, le opinioni sono diverse. Ma mi sembra che se l'orecchio di una persona non è sintonizzato sulla percezione canora della parola, lui madrelingua non riesco a capire metà del testo. E la maggior parte di loro sono nella stanza.

arte conservatrice

Tuo ultimo lavoro a teatro - Polina in La dama di picche. Anche la festa non è per principianti?

In nessun caso! All'inizio l'ho preso con apprensione, non sapevo se avrebbe funzionato o no? Il fatto è che tre parti del mio repertorio sono effettivamente scritte per contralto: Olga, Lel e Polina. Sfortunatamente, al momento non c'è il contralto nel nostro teatro. Questa voce è molto rara, quindi la sua parte deve spesso cantare mezzo. Ma non mi lamento, mi conviene eseguirli. E Polina ha cantato in generale nel miglior modo possibile in tempo - è improbabile che anche pochi anni fa ci sarei riuscito. Perché Carmen non ha un'aria così complessa come quella di Polina. La storia d'amore di Polina è stata precedentemente ascoltata Gran Teatro: se la cantante non poteva farcela, non aveva niente da fare lì. L'aria dovrebbe essere uniforme in tutta la gamma. E spero di riuscirci.

Anastasia, pensi che l'opera sia un'arte elitaria?

In ogni caso non massiccia, soprattutto in provincia. Non so se questo è un bene o un male. Sì, abbiamo un pubblico molto benevolo, che accoglie calorosamente, specialmente i solisti in visita. Ma per quanto riguarda la sua preparazione, è più a livello di "mi piace - non mi piace". Molte persone si stanno preparando da tempo per andare a teatro, questo è un evento per loro. E l'opera è un'arte tale che quando una persona viene qui per la prima volta, o se ne innamora o inizia a odiarla, non c'è via di mezzo, mi sembra. Pertanto, è importante che ogni performance abbia luogo alto livello, e non solo anteprime e qualche proiezione di festival, dove ognuno dà il meglio di sé. Dovrebbe essere sempre così, altrimenti non insegneremo mai al pubblico ad andare sempre a teatro.

E come ti senti riguardo alle moderne decisioni di messa in scena nell'opera?

È difficile per me giudicare, non ho preso parte a tali produzioni - non abbiamo qualcosa di radicale in teatro, un approccio classico. Ma penso che se tutto è fatto con alta qualità, l'orchestra suona alla grande, i cantanti cantano in modo altamente professionale, nessuna soluzione moderna causerà il rifiuto. E se la parte musicale viene eseguita a casaccio, il lussuoso design classico non salverà.

Un'altra cosa importante è che il pubblico deve essere preparato per alcune soluzioni all'avanguardia. Non è un caso che si percepiscano meglio in capitali culturali dove il pubblico istruito. E quando una persona viene a teatro per la prima volta e ci va anche opera classica Ha ancora delle aspettative su ciò che vedrà. E se trasferisci l'azione in un'altra epoca, nell'ambiente moderno, non tutti sono in grado di capirla e percepirla immediatamente.

D'altra parte, come sviluppare l'arte nelle province, se aderisci solo ad alcuni canoni? Tuttavia, perché l'opera non si ferma.

In questo caso, dovrebbero essere messe in scena alcune nuove opere dal design moderno. E io stesso non rifiuterei di cantare in alcuni opera contemporanea- Perché no? Ma per i classici, penso che dovrebbe esserci un approccio più tradizionale. Tuttavia, è più facile innovare nel dramma, l'opera è molto più conservatrice: deve essere in linea con l'epoca, altrimenti potrebbe essere contraria alla musica.

Fascicolo "VK"

Anastasia Lepeshinskaya, solista del Teatro dell'Opera e del Balletto di Krasnoyarsk

È nata il 1 gennaio 1980 a Krasnoyarsk. Diplomato all'Accademia di musica e teatro di Krasnoyarsk canto solista. Si è esibita nel coro "Sofia", nel coro "Canterai".

Vincitore del 1° premio al Concorso Vocale Internazionale Romansiada (Mosca). Nel 2008, è diventata una vincitrice del Krasnoyarsk Mayor's Young Talents Award e una vincitrice del festival regionale Theatrical Spring per aver creato un'immagine vocale e scenica convincente nelle parti di Suzuki (Madama Butterfly) e Lelya (Snow Maiden). Nel 2009 - il vincitore del festival "Theatrical Spring" per il migliore ruolo femminile secondo piano (parte di Olga in "Eugene Onegin").

Elena Konovalova, Sera Krasnoyarsk, n. 14 (255)