Veniamin Zalmanovich Dodin. Il regista Lev Dodin: "Lotto con il fatto di essere una persona sovietica" Un estratto che caratterizza Dodin, Lev Abramovich

Fino ad ora, deliberatamente non ho rilasciato alcun commento sulla costruzione del futuro edificio del nuovo palcoscenico del Maly Drama Theatre - il Teatro d'Europa, perché penso che la questione sia ancora in uno stato così problematico che qualsiasi commento in questa situazione può solo peggiorare la situazione. Tuttavia, non posso non rispondere all'osservazione del capo della direzione nord-occidentale per la costruzione, la ricostruzione e il restauro, la signora Volynskaya, che mi ha molto sorpreso. Alla domanda di un giornalista su come interagisce con il Maly Drama Theatre, risponde letteralmente a Lev Abramovich persona creativa, e ha molte nuove idee e desideri diversi, alcuni dei quali cerchiamo di tenere in considerazione il più possibile.

Quindi, vorrei dire che forse Lev Abramovich è una persona creativa, ma né io né il teatro abbiamo avuto un solo nuovo desiderio, nessuna nuova proposta in merito dall'approvazione del progetto teatrale. Nel corso del lavoro con uno dei coautori del progetto, Alexander Borovsky, e poi con il secondo coautore del progetto, Mikhail Mamoshin, e con lo staff del suo laboratorio, tutto è stato pensato e discusso con il minimo dettaglio. E tutto questo è espresso in un layout realizzato da uno dei coautori del progetto Alexander Borovsky in scala 1:50 con una precisione di un centimetro. Tutti i materiali con cui doveva essere costruito il teatro sono stati selezionati e coordinati con il teatro: è stato selezionato il tipo e il colore del legno, il tipo e il colore dei mattoni, è stata selezionata la pietra calcarea di San Pietroburgo, si sa da quale cava dovrebbe essere prelevata . .. e così via e così via.

In qualche modo, è stata sottoposta all'esame una versione che non era del tutto concordata con il teatro e violata intera linea quanto concordato. Ad esempio, fin dall'inizio è stato concordato che lo spazio della sala prove principale sarebbe stato assolutamente identico allo spazio del palco principale, il che avrebbe consentito di provare lo spettacolo fino agli ultimi generali nella sala prove, per poi trasferirlo al palcoscenico: era così che avrebbe dovuto essere, e non come per qualche motivo si è rivelato nei documenti presentati per l'esame, dove mancavano la profondità richiesta e le riprese richieste della sala prove. Ad esempio, abbiamo detto fin dall'inizio che l'ingresso al tetto del teatro all'ingresso principale non poteva terminare per lo spettatore con l'assenza di un tetto, costringendo lo spettatore a uscire nuovamente sotto il cielo aperto di San Pietroburgo con la sua pioggia e neve - di conseguenza, questo buco nel tetto non avrebbe dovuto essere.

Voglio sottolineare ancora una volta che non esprimiamo, non abbiamo espresso e non esprimeremo nuove idee e desideri, poiché tutte le idee che volevamo mettere in questo progetto, le abbiamo messe fin dall'inizio. Ma sicuramente chiederemo l'adempimento di questo accordo iniziale, non per chiedere, ma per esigere, perché l'accordo iniziale con lo Stato rappresentato dal Ministero della Cultura - prima di tutto, ovviamente, con Vladimir Rostislavovich Medinsky, che, fortunatamente, sta mostrando grande interesse per l'attuazione di questo progetto - consisteva proprio nel fatto che non si sta costruendo un altro tipico "non un teatro, non una stazione, non un palazzo della cultura", che stiamo tutti insieme cercando di costruire un esemplare ( Mi scuso per questa espressione) Repertorio russo Teatro del dramma. In ogni caso, come sembra oggi ai miei colleghi di teatro, i migliori artisti e agli specialisti del teatro drammatico della Russia e dell'Europa e, infine, a me stesso. Se questa condizione non viene soddisfatta, allora - come ho più volte spiegato alla precedente e attuale dirigenza della Direzione Nord-Ovest per la Costruzione, la Ricostruzione e il Restauro - dovremo rinunciare a questo edificio con grande rammarico per altri numerosi spettacoli teatrali e di intrattenimento esigenze di San Pietroburgo. Non stiamo risolvendo un problema abitativo, vogliamo lasciare alla città un edificio di cui possa ancora essere orgogliosa lunghi anni dopo gli Stati Uniti

Nella sua intervista, Natalia Vladimirovna spiega in modo convincente perché la costruzione non dovrebbe essere eseguita dall '"utente finale": questo è il linguaggio burocratico per il teatro per il quale stanno costruendo nuova scena, - l'"utente finale" dovrebbe solo stabilire compiti e controllarne l'esecuzione, mentre la direzione e gli appaltatori generali dovrebbero eseguire questi progetti. "Abbiamo raccolto personale professionale", osserva giustamente Natalya Vladimirovna, "che può attuare tutti i progetti in modo completo ed efficiente".

Questo è l'unico desiderio creativo di MDT - the Theatre of Europe: per favore attuare il nostro progetto "in modo completo ed efficiente".

Nato nel 1924 nella Sloboda tedesca di Mosca. I genitori di cinque anni furono portati via: padre Zalman Dodin, scienziato metallurgico e matematico, e madre Stasi Fanny van Menk Dodina, chirurgo sul campo in cinque guerre dell'inizio del XX secolo (1904-1922).
È stato tenuto per 7 anni in un orfanotrofio carcerario. Dopo il suo rilascio, ha vissuto per 4 anni con la bisnonna Anna Rosa Gaase, discendente del generale Chambers Petrov. Si è diplomato al liceo con il suo stesso arresto. Seguendo la pastorale dell'infanzia nella Madre Sede - 14 anni di duro lavoro esotico della regione del Samara Volga, dell'isola artica, della Chukotka, della Kolyma orientale, della regione del basso Amur, della regione settentrionale del Baikal ...
In esilio - una ricompensa di pace - la felicità di una vita solitaria con un lupo nella capanna invernale di Ishimba degli altopiani di Angara-Tunguska. Come operaio di cassone, ha partecipato alla posa di comunicazioni, comunicazioni e tunnel di trasporto della nuova capitale imperiale vicino a Zhiguli. Nell'Artico, su Bunge Land - nella punzonatura di vasche di sedimentazione per sottomarini. A est - nella costruzione di pozzi minerari, sostegni di attraversamenti ferroviari, nell'installazione di fondazioni e strutture sotterranee ... Ovunque - nelle indagini sul permafrost - assorbendo l'inizio di una futura professione.
Le conoscenze acquisite sfociarono infine nei materiali del diploma (1957), delle dissertazioni (1963 e 1969), della prima monografia (1965), dei fondamenti delle scoperte nella Termodinamica Profonda degli Ammassi Rocciosi (1971 e 1974). Senza terminare il mandato, rimanendo a lavorare sui monti Altai, si è laureato in contumacia presso il Politecnico di Mosca e studi post-laurea presso il Comitato statale per l'edilizia dell'URSS. In seguito, nel suo capo istituto di ricerca, ha diretto il Laboratorio di Costruzione su Lontano nord(1958-1988) e un corso speciale presso le Accademie del Genio Militare (1961-1982), diretto speciale. ricerca su Novaya Zemlya. Allo stesso tempo è stato un esperto della Commissione sovietico-americana per la costruzione nelle regioni a clima freddo; un membro dell'HAC; Corrispondente della Commissione sotto i Presidenti dell'URSS (Russia) e degli USA sui prigionieri di guerra e le persone scomparse; membro della Società Geografica dell'Accademia Russa delle Scienze; consigliere della Commissione (I.P. Aleksakhina) per la riabilitazione sotto il Comitato centrale del PCUS ... Autore di libri e scoperte scientifiche nel campo della geocriologia, fisica della Terra.
Dopo aver cambiato i suoi genitori nei loro molti anni di servizio alle persone, ha aiutato i suoi compagni di prigionia (principalmente stranieri, tragicamente indifesi, condannati) come prigioniero. Tornato a Mosca, stabilendosi e iniziando la collaborazione con la Commissione Superiore di Attestazione, nello sviluppo dei compiti della società "Salvezza" organizzata dai suoi genitori (1918), organizzò sistemi alimentari, medici e legali illimitati, non proibiti, non perseguitati sostegno a carcerati, medici, insegnanti e sacerdoti (salvatori) . Nell'autunno del 1991, è stato uno degli iniziatori della creazione a Tokyo dell '"Associazione indipendente di volontari per aiutare le vittime di disastri naturali e provocati dall'uomo".
Dal 1991 vive in Israele.
(Dall'autore)

Nato il 14 maggio 1944 nella città di Stalinsk (ora Novokuznetsk) della regione di Kemerovo, in evacuazione.

Artista onorato della RSFSR (27/06/1986).
Artista popolare della Russia (26.10.1993).

Subito dopo la scuola entrò a Leningrado Istituto Teatrale, nella classe dell'eccezionale insegnante di teatro di San Pietroburgo Boris Vulfovich Zon. La prima produzione - nel 1966, il programma televisivo "First Love" basato sul romanzo di Turgenev.
Nel 1967 ha iniziato a insegnare recitazione e regia alla LGITMiKa, ha formato più di una generazione di attori e registi, professore e ha diretto il dipartimento di regia della SPGATI.
Ha lavorato al Leningrad Youth Theatre, dove ha messo in scena, in particolare, "Own people - let's content" di A. N. Ostrovsky (1973) e diversi spettacoli insieme a Zinovy ​​​​Korogodsky.
Nel 1975-1979 ha lavorato al Teatro drammatico e comico regionale di Leningrado (ora Teatro su Liteiny).
Nel 1975 iniziò la sua collaborazione con l'MDT di Leningrado.
Dal 1983 - direttore artistico Academic Maly Drama Theatre e dal 2002 - regista.
Nel 1992, Lev Dodin e il teatro da lui diretto furono invitati a unirsi all'Unione dei teatri d'Europa, e nel settembre 1998 il Maly Drama Theatre ricevette lo status di "Teatro d'Europa", il terzo, dopo il Teatro Odeon di Parigi e il Piccolo Teatro di Giorgio Strehler.

Le esibizioni di Lev Dodin sono state eseguite in 27 paesi del mondo, tra cui Stati Uniti, Australia, Giappone, Francia, Germania, Gran Bretagna, Svizzera, Italia, Finlandia, Repubblica Ceca, Spagna, Svezia, Brasile, Israele, Grecia, Danimarca, Irlanda, Finlandia, Polonia, Romania, Norvegia, Portogallo, Canada, Olanda, Austria, Jugoslavia, Nuova Zelanda, Belgio, Ungheria. Nell'autunno del 1999 si è tenuto in Italia un festival di spettacoli di Dodin.
Lo spettacolo "Gaudeamus" ha ricevuto il premio "UBU" in Italia, il diploma di Laurence Olivier in Inghilterra, il premio per la prestazione migliore SU lingua straniera in Francia. Dopo una tournée in Inghilterra nel 1988, il Maly Drama Theatre (per lo spettacolo "Stars in the Morning Sky") ha ricevuto il Laurence Olivier Prize.

Dottore onorario dell'impresa unitaria statale di San Pietroburgo (2006).
Membro onorario dell'Accademia Russa delle Arti.
Presidente Onorario dell'Unione dei Teatri d'Europa (2012).

Fratello - Dottore in Scienze Geologiche e Mineralogiche, Socio Corrispondente Accademia Russa Scienze David Dodin (nato nel 1935).
Era sposato con l'attrice Natalya Tenyakova.
Sposa - Artista del popolo La russa Tatiana Shestakova.

opera teatrale

Produzioni (tra parentesi - scenografi)

Teatro della Gioventù di Leningrado
1967 - "Dopo l'esecuzione, chiedo ..." V. Dolgoy. Messo in scena da Z. Korogodsky, regista L. Dodin (G. Berman)
1968 - "Our Circus" Composizione e produzione di Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 - "The Master" basato sulle storie di M. Gorky "The Master" e "Konovalov". Messo in scena da Z. Korogodsky, regista L. Dodin (A.E. Poray-Koshits)
1968 - "Modello 18-68" B. Goller. Messo in scena da Z. Korogodsky, regista L. Dodin (N. Ivanova)
1969 - "Nostro, solo nostro ..." Composizione e produzione di Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - "Racconti di Chukovsky" ("Il nostro Chukovsky"). Composizione e messa in scena di Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovyov, sotto la direzione di N. Ivanova)
1970 - "Morte dello squadrone" di A. Korneichuk. Messo in scena da Z. Korogodsky, regista L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - " Lezione pubblica". Composto e diretto da Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poray-Koshits)
1971 - "Ma cosa sceglieresti? .." A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - "Mess-Mend" di V. Menshov basato sul romanzo di M. Shaginyan. Messo in scena da Z. Korogodsky, regista L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - "Persone proprie - ci sistemeremo" di A. Ostrovsky (E. Kochergin)

Teatro Drammatico Maly
1974 - "Robber" di K. Chapek (E. Kochergin, costumi di I. Gabay)
1977 - "Rosa tatuata" di T. Williams (M. Kataev, costumi di I. Gabay)
1978 - "Appuntamento" di A. Volodin (M. Kitaev)
1979 - "Vivi e ricorda" tratto dal romanzo di V. Rasputin (E. Kochergin, costumi di I. Gabay)
1980 - "House" basato sul romanzo di F. Abramov (E. Kochergin, costumi di I. Gabay)
1984 - "The Bench" di A. Gelman (direttore artistico della produzione). Direttore E. Arie (D. A. Krymov)
1985 - "Brothers and Sisters" basato sulla trilogia "Pryasliny" di F. Abramov (E. Kochergin, costumi di I. Gabay)
1986 - "Il signore delle mosche" basato sul romanzo di W. Golding (D. L. Borovsky)
1987 - "Verso il sole" basato su atti unici di A. Volodin (M. Kitaev)
1987 - "Stelle nel cielo mattutino" A. Galina (regista teatrale). Regista T. Shestakova (A. E. Poray-Koshits)
1988 - "The Old Man" tratto dal romanzo di Y. Trifonov (E. Kochergin, costumi di I. Gabay)
1988 - "Pagine restituite" ( serata letteraria). La produzione di Dodin. Regista V. Galendeev (A. E. Poray-Koshits)
1990 - "Gaudeamus" basato sul racconto di S. Kaledin "Stroybat" (A. E. Porai-Koshits)
1991 - "Demoni" di F. M. Dostoevskij (E. Kochergin, costumi di I. Gabay)
1992 - “The Broken Jug” di G. von Kleist (regista). Regista V. Filshtinsky (A. Orlov, costumi di O. Savarenskaya)
1994 - "Love under the Elms" di Y. O'Neill (E. Kochergin, costumi di I. Gabay)
1994 - "The Cherry Orchard" di A.P. Cechov (E. Kochergin, costumi di I. Gabay)
1994 - "Claustrofobia" basato sulla moderna prosa russa (A. E. Poray-Koshits)
1997 - "Un'opera teatrale senza titolo" di A.P. Cechov (A.E. Poray-Koshits, costumi di I. Tsvetkova)
1999 - "Chevengur" di A.P. Platonov (A.E. Poray-Koshits, costumi di I. Tsvetkova)
2000 - “Molly Sweeney” di B. Friel (D. L. Borovsky, costumi di I. Tsvetkova)
2001 - "The Seagull" di A.P. Cechov (A.E. Poray-Koshits, costumi di H. Obolenskaya)
2002 - "Moscow Choir" di L. Petrushevskaya (regista teatrale) (A. Poray-Koshits, costumi di I. Tsvetkova)
2003 - "Zio Vanya" di A.P. Cechov (D.L. Borovsky)
2006 - "Re Lear" di W. Shakespeare (DL Borovsky)
2007 - "Life and Fate" di V. S. Grossman, messo in scena da L. Dodin (A. E. Poray-Koshits)
2007 - " melodia di Varsavia» L. Zorina (regista di scena) (Idea scenografia di D. L. Borovsky; Artista A. E. Porai-Koshits)
2008 - "Long Journey into the Night" di Y. O'Neill (A. Borovsky)
2008 - "Le infruttuose fatiche dell'amore" di W. Shakespeare (A. Borovsky)
2009 - "Lord of the Flies" di W. Golding (Scenografia e costumi di D. L. Borovsky; realizzazione della scenografia di A. E. Poray-Koshits)
2009 - "Bella domenica per cuore spezzato» T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - "Tre sorelle" di A.P. Cechov (A. Borovsky)
2011 - "Ritratto con pioggia" basato sulla sceneggiatura di A. Volodin (A. Borovsky)
2012 - "L'inganno e l'amore" di F. Schiller (A. Borovsky)
2013 - "Nemico del popolo" di G. Ibsen (A. Borovsky)
2013 - "È in Argentina" di L. Petrushevskaya (regista di scena). Regia di T. Shestakova (A. Borovsky)

Leningrado Teatro Regionale drammi e commedie
1975 - "Rose Bernd" G. Hauptmann (L. Mikhailov)
1977 - "Undergrowth" di D. Fonvizin (E. Kochergin, costumi di I. Gabay)

Teatro d'arte di Mosca M. Gorky
1984 - "Lord Golovlyovs" di M. E. Saltykov-Shchedrin (Design di E. Kochergin, costumi di I. Gabay)
1985 - "The Meek" di F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, costumi di I. Gabay)

Teatro comico di Leningrado
1980 - "Continuazione di Don Juan" di E. Radzinsky (M. Kitaev, costumi di O. Savarenskaya)

Teatro drammatico Bolshoi di Leningrado. M. Gorky
1981 - "The Meek" di F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, costumi di I. Gabay)

Teatro educativo LGITMiK
1978 - "Brothers and Sisters" basato sulla trilogia di F. Abramov "Pryasliny". Messa in scena di A. Katsman e L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "Pene d'amore perdute" di W. Shakespeare. Messa in scena di A. Katsman e L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "Se solo, se solo..." Messo in scena da A. Katsman e L. Dodin
1983 - "I fratelli Karamazov" tratto dal romanzo di F. Dostoevskij. Messa in scena di A. Katsman, L. Dodin e A. Andreev (N. Bilibin)
1983 - "Oh, queste stelle!" Messo in scena da A. Katsman, L. Dodin e A. Andreev

Produzioni all'estero
1986 - "Bankrupt" ("La nostra gente - ci sistemeremo!") A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, costumi I. Gabay) - Teatro Nazionale, Helsinki, Finlandia
1995 - "Elettra" di R. Strauss. Direttore C. Abbado (D. L. Borovsky) - Festival di Pasqua di Salisburgo
1996 - "Elettra" di R. Strauss. Direttore C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale, Maggio Musicale Fiorentino
1998 - "Lady Macbeth Distretto di Mtsensk» D. D. Shostakovich. Direttore S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale, Maggio Musicale Fiorentino
1998 - " regina di spade» PI Ciajkovskij. Direttore S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Netherlands Opera (Stopera), Amsterdam
1999 - "La regina di picche" di P. Tchaikovsky. Direttore V. Yurovsky (D. Borovsky) - Opera Nazionale di Parigi
1999 - PI "Mazepa" Čajkovskij. Direttore M. Rostropovich (D. Borovsky) - Teatro alla Scala
2003 - "Demone" di A. Rubinstein. Direttore V. Gergiev (D. Borovsky, costumista H. Obolenskaya) - Parigi, Teatro Chatelet
2003 - "Otello" di G. Verdi. Direttore Z. Meta (D. Borovsky) - Firenze, Teatro Comunale
2003 - "Salomè" di R. Strauss. Direttore James Conlon (David Borovsky) - Parigi, Opéra de Bastille
2005 - "La regina di picche" di P. Tchaikovsky. Direttore G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Opera Nazionale di Parigi
2012 - "La regina di picche" di P. Tchaikovsky. Direttore D. Yurovsky (D. Borovsky) - Opera Nazionale di Parigi

premi e riconoscimenti

Premio di Stato dell'URSS (1986) - per gli spettacoli "House" e "Brothers and Sisters" basati sulle opere di F. A. Abramov al MDT.
Premio di Stato Federazione Russa(1992) - per la commedia "I giovani anni ci vengono dati per divertimento" basata sulla storia di S. Kaledin "Stroybat" in MDT.
Premio di Stato della Federazione Russa (2002) - per l'esecuzione dell'AMDT-Theatre of Europe "Moscow Choir".
Ordine "Per Merito alla Patria" III grado (24 marzo 2009).
Ordine "Per Merito alla Patria" IV grado (9 maggio 2004).
Premio del Presidente della Federazione Russa nel campo della letteratura e dell'arte (2000).
Indipendente Premio Russo nel campo dell'arte "Triumph" (1992).
Teatro francese e critici musicali (1992).
Inglese regionale premio teatrale (1992).
Ufficiale dell'Ordine delle Arti e delle Lettere (Francia, 1994).
Premio del K.S. Stanislavsky "Per risultati eccezionali in pedagogia" (1996), "Per il contributo allo sviluppo teatro russo» (2008).
Premio Golden Soffit (1996, 2007, 2008, 2011).
Premio Nazionale del Teatro maschera d'oro» (1997, 1999, 2004).
Il più alto premio teatrale europeo "L'Europa al teatro" (2000).
Premio intitolato a Georgy Tovstonogov "per l'eccezionale contributo allo sviluppo dell'arte teatrale" (2002).
Premio teatrale indipendente di Mosca "The Seagull" (2003).
Premio Associazione Nazionale critici teatrali Italia per la stagione 2003/2004.
Premio del governo di San Pietroburgo nel campo della cultura, della letteratura e dell'architettura (2004).
Premiato con la medaglia del governo ungherese "Per il contributo allo sviluppo della cultura dell'Ungheria" (2005).
Premio internazionale per lo sviluppo e il rafforzamento dei legami umanitari nei paesi della regione baltica "Baltic Star" (2007).
Premio della Federazione delle comunità ebraiche della Russia "Persona dell'anno" (2007).
Premio Breakthrough nella nomination "Master" (2011).
Premio a loro. Andrei Tolubeev nella nomination "Per la conservazione e lo sviluppo della metodologia del teatro dal vivo" (2011).
Premio Platonov nel campo della letteratura e dell'arte "Per la conservazione delle tradizioni del teatro di repertorio russo e delle produzioni eccezionali anni recenti" (2012).
Premio teatrale di San Pietroburgo "Golden Soffit" nella nomination "Miglior regista" (2013).
Premio nazionale russo per la recitazione intitolato ad Andrey Mironov "Figaro" nella nomination "Per il servizio al teatro di repertorio russo" (2013).
Distintivo d'onore "Per i servizi a San Pietroburgo" (2013).
Tsarskoye Selo Art Prize "Per l'eccezionale contributo all'arte teatrale mondiale" (2013).

Nato nel 1944 in Siberia, nella città di Stalinsk (Novokuznetsk). Iniziò biografia teatrale all'età di 13 anni al Teatro della creatività giovanile di Leningrado sotto la direzione di Matvey Dubrovin. All'età di 22 anni si è diplomato al Leningrad State Theatre Institute, classe del professor B.V. Zona.

Il debutto alla regia - la commedia televisiva "First Love" basata sul romanzo di I. S. Turgenev - ebbe luogo nel 1966. Questo è stato seguito dal lavoro nel Teatro della Gioventù di Leningrado. In collaborazione con Zinovy ​​​​Korogodsky e Veniamin Filshtinsky, ha composto le performance "Our Circus", "Our, Only Ours", "Our Chukovsky", nel 1972 - la prima performance di un autore indipendente "Our people - andremo d'accordo". Dopo questi lavori a Leningrado hanno iniziato a parlare della nascita di un regista serio. Nel 1975, Lev Dodin fu costretto a intraprendere un " nuoto libero”, nel “tempo dei vagabondaggi” ha realizzato più di 10 produzioni sui palcoscenici di vari teatri. Le esibizioni di The Gentle One con Oleg Borisov al Teatro Bolshoi e al Moscow Art Theatre e The Lord Golovlev al Moscow Art Theatre con Innokenty Smoktunovsky sono oggi riconosciute come pietre miliari nella storia del teatro russo.

La collaborazione con il Maly Drama Theatre è iniziata nel 1974 con "The Robber" di K. Chapek. La commedia "House" basata sulla prosa di Fyodor Abramov, apparsa nel 1980, determinò il successivo destino creativo Lev Dodin e MDT. Oggi, la parte principale della troupe è composta da diplomati di sei corsi e tre gruppi di tirocinanti di Dodin. Il primo di loro è entrato a far parte del team Dodin nel 1967, l'ultimo nel 2012. Dal 1983 Dodin è il direttore principale e dal 2002 il direttore artistico-direttore del teatro. Nel 1998, il fondatore e presidente dell'Unione dei teatri d'Europa, Giorgio Strehler, ha invitato Lev Dodin e il Maly Drama Theatre all'Unione.

Nel settembre 1998, il Teatro Dodin ha ricevuto lo status di Teatro d'Europa, il terzo dopo il Teatro Odeon di Parigi e il Teatro Piccolo di Milano. Lev Dodin è membro dell'Assemblea Generale dell'Unione dei Teatri d'Europa. Nel 2012 è stato eletto Presidente Onorario dell'Unione dei Teatri d'Europa. Lev Dodin è autore di oltre 70 rappresentazioni, tra cui una dozzina e mezza di opere, create nei principali teatri d'opera europei, come Teatro parigino Bastille, La Scala di Milano, il Teatro Comunale di Firenze, la Netherlands Opera di Amsterdam, il Festival di Salisburgo e altri.

L'attività teatrale di Lev Dodin e le sue esibizioni sono segnate da molti stati e riconoscimenti internazionali e premi Premi di Stato Russia e URSS, il Premio del Presidente della Russia, gli ordini "Al merito della patria" III e IV grado, il premio indipendente "Triumph", i premi intitolati a K. S. Stanislavsky, premi nazionali"Maschera d'oro", Premio Laurence Olivier, Premio Abbiati italiano per il migliore spettacolo operistico, premi di critici teatrali e musicali francesi, inglesi e italiani. Nel 2000, lui, mentre l'unico di registi russi, insignito del più alto riconoscimento teatrale europeo "Europa - Teatro".

Lev Dodin è un accademico onorario dell'Accademia delle Arti della Russia, ufficiale dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Francia, comandante dell'Ordine della Stella d'Italia, vincitore del Premio Platonov nel 2012, dottore onorario dell'Università di San Pietroburgo per le discipline umanistiche. Capo del dipartimento di regia dell'Accademia delle arti teatrali di San Pietroburgo, professore, membro permanente della giuria competizione professionale Lavori letterari"Northern Palmyra", "Golden Soffit", la redazione dell'almanacco "Baltic Seasons".

La tournée del St. Petersburg Maly Drama Theatre, il Teatro d'Europa, a Chicago a marzo è un evento eccezionale! Per la prima volta da molti anni non abbiamo visto un'altra impresa, non compagnie amatoriali e semi-amatoriali con attori che compensano la mancanza di professionalità con passione e giovinezza, ma un vero, serio, teatro russo. Un teatro dove non flirtano con il pubblico, ma lo rispettano; un teatro in cui non hanno paura di mettere in scena Shakespeare, Cechov, Grossman, O'Neill senza trucchi modernisti e da quattro soldi; un teatro che riesce a togliere i timbri e le stratificazioni dei decenni e tornare alla parola d'autore vivente; un teatro i cui attori si distinguono per l'atteggiamento più onesto, responsabile e serio nei confronti della loro professione. Durante gli anni dell'emigrazione, ci siamo quasi dimenticati che un teatro del genere è possibile, e le giovani generazioni di spettatori non lo sapevano.

Per quasi tre decenni, Lev Abramovich Dodin è stato il direttore principale permanente del teatro. Due terzi degli attori del Maly Drama Theatre sono suoi studenti. Gli attori rispettano il loro regista, si fidano di lui, non hanno paura di sperimentare, cimentarsi nei ruoli più inaspettati, e lo stesso Lev Abramovich chiama la sua recitazione teatrale e si dissolve negli attori, dando loro l'opportunità di esprimersi.

Gran parte del Maly Drama Theatre è insolito per un normale gruppo teatrale. Ad esempio, la distribuzione dei ruoli è lontana dall'evento principale. L'importante è lavorare sul materiale, discutere i caratteri dei personaggi, il loro comportamento, le azioni. Ci vogliono mesi o addirittura anni di conversazioni, schizzi, prove. All'inizio del processo di prova, tutti provano ruoli diversi, e solo quando si cristallizza l'idea generale della performance, avviene la distribuzione dei ruoli.

Nel Maly Drama Theatre non mettono in scena spettacoli di un giorno, gli spettacoli del teatro vivono per anni o addirittura decenni. Le esibizioni "Brothers and Sisters" di F. Abramov (prima - 1985), "Stars in the Morning Sky" di A. Galin (prima - 1987), "Demons" di F. Dostoevsky (prima - 1991) sono ancora in repertorio dell'MDT. g.), "Un'opera senza titolo" di A. Cechov (prima - 1997).

Il lavoro sulla performance non termina dopo la prima e non si ferma in tournée. Le prove continuano, la ricerca continua soluzione ottimale quindi lo spettacolo continua ad evolversi. Lo "zio Vanja" di Cechov non ha fatto eccezione. Arrivati ​​a Chicago, gli attori hanno conosciuto il palcoscenico del teatro shakespeariano e hanno tenuto le solite prove. Non una performance, ma una prova completa.

E poi ci sono state cinque esibizioni straordinarie. Il tuo corrispondente ne ha visitati due ed è pronto a confermare di aver visto spettacoli diversi. Diverso non nel testo e nella messa in scena di Cechov, ma nell'atmosfera e nel comportamento dei personaggi. Entrambe le volte gli attori del Maly Drama Theatre si sono esibiti in modo affascinante, e ogni volta, come elemento necessario della vera Arte, c'era la sensazione di un Miracolo.

Lo scenario è semplice: pareti di legno, una finestra, diverse porte, tre pagliai sul secondo ordine del palcoscenico. E i nostri amati, dolorosamente familiari, così vicini eroi di Cechov. Ognuno con la propria biografia, con la propria tragedia, con la propria vita...

"Uncle Vanya" di Lev Dodin e dell'artista David Borovsky è una performance sorprendentemente vivace e incredibilmente bella. Questa è una performance in cui “il polso batte vita moderna" (un'espressione di V.I. Nemirovich-Danchenko, che ha detto a proposito di "Il gabbiano" di Cechov), una performance con " respiro facile e amore per la parola dell'autore. Le opere di Cechov sono così poetiche che si leggono come una buona poesia. Non c'è da stupirsi che Leo Tolstoy abbia chiamato il drammaturgo "Pushkin in prosa". Non importa che non abbiano azione: hanno uno stato d'animo! "Uncle Vanya" è un'opera teatrale in cui non accade nulla tranne l'arrivo e la partenza del professor Serebryakov e della sua giovane moglie Elena Andreevna. Camminare in giardino, bere il tè, bere vodka con l'accompagnamento di una chitarra: questo è tutto il divertimento. È molto facile annoiare il pubblico. E la noia non è nemmeno una diagnosi, è una frase per il gioco. Spettacoli noiosi sono stati realizzati dai più grandi registi. C'è una storia nel Moscow Art Theatre su come Gorky, che era entrato per vedere lo spettacolo "Petty Bourgeois" nel teatro, se ne andò durante l'intervallo con le parole "Che cosa noiosa!". E il regista di quello spettacolo non era altri che Stanislavskij. Quante volte dentro Ultimamente abbiamo visto un noioso Cechov, e quanto meraviglioso, brillante, vivace interpretano Cechov in MDT! Nessuna falsa intonazione, nessun doloroso vuoto interiore. Davanti a noi c'è l'ordinario vita umana in cui gli eventi principali si svolgono in silenzio. In questi momenti si svolge l'emozione della scena precedente e si anticipa lo sfogo emotivo della scena successiva. "Uno sparo non è un dramma, ma un incidente ... il dramma sarà dopo ..." - ha spiegato Cechov. Il colpo non risolve nulla. La catastrofe della vita accade ogni giorno, in una serie di giorni identici, nel tintinnio dei conti e nel conteggio delle scorte di cibo: "2 febbraio burro magro 20 libbre ... 16 febbraio ancora burro magro 20 libbre ... Grano saraceno ..."

Lev Abramovich Dodin non si è posto l'obiettivo di mostrare la Russia fine XIX secolo. La storia raccontata potrebbe essere accaduta ovunque: nella campagna francese, nello stato del Michigan o in una fattoria vicino a Melbourne. Voinitsky, Astrov, Serebryakov, Sonya, Elena Andreevna... - questi e altri eroi di Cechov sono fuori dal tempo, fuori dai riferimenti geografici, fuori caratteristiche nazionali. A meno che, secondo la tradizione russa, non bevano tè e vodka, e la tata ricorda sempre il samovar rinfrescante. E il resto è un'opera teatrale sulla vita, in cui le persone, nelle parole di Anton Pavlovich, "pranzano, cenano e basta, e in questo momento la loro felicità si accumula e le loro vite si spezzano ...".

Durante la pausa tra spettacoli e prove, ho avuto la fortuna di parlare con gli attori teatrali Sergei Kuryshev e Ksenia Rappoport, nonché con il vicedirettore del teatro per lavorare con partner stranieri, Dina Dodina.

Sergey Kuryshev: "Idealmente, ogni esibizione è una prova"

Sergey Vladimirovich Kuryshev Attore principale del Maly Drama Theatre. Nato nella città di Katta Kurgan. Nel 1989 si è laureato alla Leningrado istituto statale teatro, musica e cinematografia nella classe di L.A. Dodin. Nello stesso anno è stato accettato nella compagnia del Maly Drama Theatre, il teatro d'Europa. Artista onorato della Russia (2002). Suona: Kirillov - "Demons", Platonov - "Un gioco senza titolo" (premio Golden Soffit nel 1998), Kopenkin - "Chevengur", Frank Sweeney - "Molly Sweeney", Gloucester - "King Lear", Viktor Pavlovich Shtrum - "Vita e destino", Lukashin - "Brothers and Sisters", Edmund Tyrone - "Long Journey into the Night". Nella commedia "Zio Vanya" suona ruolo di primo piano- Ivan Petrovich Voynitsky. Per questo ruolo ha ricevuto il premio Golden Mask nel 2004.

Lo zio Vanya Sergei Kuryshev appare con una giacca spiegazzata, assonnato, letargico, cinico. Che Schopenhauer, che Dostoevskij fallito! Davanti a noi - a lungo consumato dalla vita L'uomo di Cechov. L'apparizione in casa di un bellissimo e donna inaccessibile lo ha schiacciato. Per venticinque anni ha servito questo "vecchio biscotto", "ha lavorato per lui come un bue", e ora è confuso, non sa dove andare. "La vita è andata!"

Sergey Kuryshev dice:

- Qual è la differenza tra lo stato di amore, passione, odio, desiderio una vita migliore la fine del XIX secolo e l'inizio del XXI? Niente! Non ci sono progressi. Le persone amano allo stesso modo, si sentono allo stesso modo. Sì, indossano costumi diversi, ma questo è tutto. In questo senso Cechov, come ancor più lontano Shakespeare, sono autori assolutamente moderni.

– Come ti senti riguardo al ruolo?

- Diversamente. La cosa più interessante è quando ti è subito piaciuta una commedia o un romanzo. Poi c'è una sensazione interiore creativa del ruolo e la comprensione che puoi fare qualcosa. Quindi è più interessante e più facile da lavorare. È molto più difficile quando non capisci bene la natura del personaggio. Ad esempio, in "Una commedia senza titolo", quando Lev Abramovich mi ha suggerito di provare Platonov, per molto tempo, prima della prima, non ho capito il mio eroe. Le prove erano strazianti...

– Capisci Voinitsky? Accetti?

“Penso di capire, accettare e simpatizzare. Ho iniziato a interpretare il ruolo di zio Vanja quando avevo quarant'anni. Ero più giovane del mio eroe. Ma la consapevolezza che era possibile vivere una vita migliore, più interessante, in un luogo diverso, in circostanze diverse: questi pensieri possono sorgere in una persona a ventisei o trentasette anni. Platonov ha ventisette anni, Ivanov trentacinque (ha compiuto trentasei anni) e zio Vanja quarantasette. E, in generale, i pensieri dei personaggi riguardano la stessa cosa. Di una vita migliore e che questa vita migliore non esisterà più.

– Qual è la parte più importante del lavoro su un ruolo?

- Simpatia. Se simpatizzi, capisci il tuo eroe e i suoi sentimenti in qualche modo risuonano in te. Perché il pubblico reagisce alla performance? Perché improvvisamente inizia a riconoscersi nei personaggi. Anche se questa è una situazione diversa, anche se si tratta di altre persone di un altro paese, ma se lo spettatore si riconosce nei personaggi, la risposta alla performance è garantita.

– In preparazione al ruolo, hai visto le performance dei tuoi colleghi? Ad esempio, "Uncle Vanya" di Tovstonogov, dove Oleg Basilashvili ha interpretato Voinitsky?

Ho visto solo la versione televisiva della commedia. Il professor Serebryakov è stato meravigliosamente interpretato da Lebedev, ma era un Serebryakov completamente diverso rispetto a Igor Ivanov. La prima Sonya nel BDT è stata Tanya Shestakova. Dicono che abbia giocato alla grande. Non è più nel film TV ... Abbiamo una performance diversa a seconda della lettura del regista. Queste sono prestazioni diverse. mondi diversi. A Louis Malle ricordo molto bel film"Zio Vanja della 42esima strada". È anche completamente diverso dalla nostra performance ... Tutto dipende dalla personalità del regista e dalla compagnia degli attori. Abbiamo suonato "The Cherry Orchard" per molti anni, dove ho interpretato il ruolo di Petya Trofimov, e con Peter Brook ho visto una performance straordinaria, ma completamente diversa. Le prestazioni possono variare. La cosa principale è che sono vivi.

– Cechov non accettò la produzione di Stanislavsky, a Cechov non piaceva Meyerhold - il primo Treplev, a Cechov non piaceva così tanto Leonidov-Lopakhin in The Cherry Orchard che il drammaturgo esclamò al messaggio che una delle attrici dell'Art Theatre era rimasta incinta: “ È un peccato che non sia rimasta incinta Leonidov”…

- A Cechov non piaceva Stanislavskij nel ruolo di Trigorin. Questo è nella corrispondenza di Cechov con Knipper e altri...

– Cosa pensi che direbbe Anton Pavlovich della tua performance?

- Non lo so. avrei paura. Cechov, ovviamente, avrebbe delle domande. Ma Cechov aveva enormi pretese sul Moscow Art Theatre, e tuttavia scelse il Moscow Art Theatre. Quindi, ho sentito la novità e la vitalità di questo teatro.

– Sergey Vladimirovich, puoi essere definito un attore di un regista - Lev Abramovich Dodin ...

- Sì, sono stato con lui per tutta la vita, fin dai miei anni da studente. Il suo corso è stato completato da sedici persone e otto di loro, me compreso, sono finite al Maly Drama Theatre.

– È fantastico lavorare con un regista per tutta la vita, soprattutto se è così grande regista come Dodino. Ma, d'altra parte, hai mai desiderato "camminare di lato", lavorare con un altro maestro in uno stile diverso?

– Un Dodin ha così tanti stili! Il Gaudeamus che abbiamo portato a Chicago sedici anni fa non assomiglia per niente allo zio Vanja, e la claustrofobia non è né Gaudeamus né lo zio Vanja. Se, come dici tu, "dalla parte" ... Se ci fosse l'opportunità di allenarsi con Peter Brook o con il defunto Strehler, o con Mnushkina, questa è una cosa. E trattare con Tyutkin non è molto interessante. Ho incontrato giovani registi, conosco lo stato delle cose a San Pietroburgo e Mosca. Forse in futuro ce ne saranno di nuovi personalità brillanti, ma finora, ad eccezione di Pyotr Naumovich Fomenko, non vedo persone del genere.

– Di tutta la varietà di ruoli, potresti scegliere il ruolo più significativo per te?

– Posso nominare il mio primo ottimo lavoro, che ha dato slancio ai ruoli futuri. Questo è Kirillov in Posseduto. Dopo Kirillov, mi è venuta una comprensione del teatro.

– Per favore, parlaci delle prove di Dodin. So che prova diversi attori per un ruolo e gli attori provano per diversi ruoli ...

- Generalmente. Leggiamo un romanzo o un'opera teatrale nella sua interezza e Lev Abramovich si offre di realizzare schizzi per qualsiasi ruolo, compreso quello femminile. Ad esempio, in "Demons" in Etudes, abbiamo provato diversi personaggi con il nostro meraviglioso artista Pyotr Mikhailovich Semak. E solo più vicino alla prima è diventato chiaro chi interpretava chi. Semak ha interpretato Stavrogin e io ho interpretato Kirillov. Quindi questa decisione è stata una sorpresa per me, anche se ora non riesco a immaginarmi in un ruolo diverso. Tutto diventa chiaro durante le prove. Idealmente, ogni performance è una prova.

– In "Uncle Vanya" sono rimasto colpito dal cast dell'ensemble. Come vi capite bene!

- Abbiamo una grande squadra. Una piccola azienda è venuta in America: nove persone. Mi piace molto la nostra squadra. Siamo amici l'uno dell'altro nella vita, ci trattiamo con tenerezza e amore, e questo si trasferisce naturalmente sul palco. La discordia in teatro, che teoricamente conosco, perché non ce l'abbiamo, non consente la recitazione d'insieme. Solo una buona atmosfera nella vita e durante le prove ti permette di interagire sul palco. Un esempio imposta vecchia generazione. Tatyana Vladimirovna Schuko interpreta Maman con noi. Una volta ha recitato con Lev Abramovich in "Undergrowth" di Fonvizin e per molti anni è stata a teatro su Liteiny. Incredibile attrice! Praticamente non recitava nei film, lavorava solo a teatro. Il suo atteggiamento nei confronti del ruolo, il suo comportamento durante le prove è un esempio per tutti noi. Sasha Koshkarev, che interpreta l'operaio in Uncle Vanya, è suo figlio. Abbiamo studiato insieme a lui e con Astrov - Igor Chernevich. Tre compagni di classe in una performance!

– Hai detto che Tatyana Vladimirovna Schuko praticamente non ha recitato nei film. Quindi hai una relazione con il cinema non ha funzionato. Non ti accorgi del cinema, o il cinema non ti nota?

- Non è successo negli anni Novanta, anche se c'erano dei campioni e l'hanno portato in alcuni film. Ma il tempismo non corrispondeva... mi piacerebbe recitare in un film che sarebbe bello. ( Ride.) Ma non indovinerai mai... Ho abbastanza lavoro in teatro e un lavoro interessante. Non in tutte le stagioni c'erano anteprime, ma abbiamo sempre provato qualcosa. Sono sempre stato impegnato con Lev Abramovich. Ora ho nove ruoli nel mio repertorio. Questo è un grave fardello.

– Puoi essere l'invidia di migliaia di attori che aspettano da anni un nuovo ruolo!

- Penso di si. E ora stiamo parlando di nuova prestazione- "Tre sorelle" di Cechov. Ci gioco anch'io.

– C'è già stata una distribuzione?

- NO. Onestamente, in "Three Sisters" interpreterei qualsiasi ruolo. Tuzenbach è, ovviamente, un giovane per me...

– Bene, perché, interpreti i giovani in "Brothers and Sisters"!

- I ragazzi di "Brothers and Sisters" hanno iniziato a provare quando erano loro stessi giovani ... No, c'era una storia diversa. "Brothers and Sisters" nel 1979 è stata la performance di diploma del primo anno di Dodin. E la prima della versione teatrale, che è molto diversa dalla versione studentesca, ebbe luogo nel 1985. Quell'anno sono appena entrato nell'istituto. Non ho provato in "Brothers ..." Quando mi sono laureato al college, ho interpretato l'ombra del padre del personaggio principale per diversi anni. Sono uscito per un minuto e l'ho fatto con piacere. Mi piace molto questa performance. Ci lavorerei anche come montatore! Nel 2000 è morto il nostro meraviglioso artista Nikolai Lavrov. Ha suonato in "Brothers and Sisters" del presidente della fattoria collettiva. È stato sostituito da Sergei Kozyrev. Un anno e mezzo fa ha lasciato il teatro per un po 'e Dodin mi ha offerto di interpretare questo ruolo. Quindi ora ho già un'età vicina, e forse anche un po' più grande. ( Ride.) Mi piace molto che mi abbiano fatto entrare mondo meraviglioso Fedor Abramov. Sono passati molti anni e per tanti motivi, anche tragici, gli attori hanno dovuto essere sostituiti, ma la spina dorsale rimane la stessa. Peter Semak, Igor Ivanov. Natalia Akimova, Tanya Shestakova...

– Interpreti ruoli completamente diversi: Tyrone in Long Journey Into Night, Strum in Life and Fate, Gloucester in King Lear… Come ti muovi da un materiale all'altro, da un argomento all'altro?

- Se parliamo di questi tre ruoli, sono molto diversi e spero di interpretarli in modo diverso. Sebbene, come ha detto Mikhail Cechov, l'idea naturale esiste in tutti i ruoli. Ma questo non contraddice Stanislavskij. Durante il periodo delle prove, l'immersione nel ruolo è completa. È più difficile se giochi contro Tyrone oggi, Gloucester domani, Platonov dopodomani. Qui, soprattutto con l'età, iniziano le difficoltà. Se possibile (e la mia famiglia mi offre questa opportunità), vengo presto a teatro e, mentre non c'è nessuno, mi concentro e quindi mi riorganizzo per lo spettacolo. Anche se non è un processo facile. Suonare solo "Uncle Vanya" in tour è più facile e più interessante: vedi lo sviluppo della performance.

– Hai avuto situazioni in cui eri internamente in disaccordo con il modello di ruolo che ti offre Lev Abramovich?

- Non ci sono stati conflitti. Ho subito capito che era meglio ascoltare prima il regista - soprattutto uno come Dodin - e cercare di capire cosa offre. Se qualcosa non mi va bene o non capisco qualcosa, posso sempre avvicinarmi al regista e parlare. In questo senso Dodin non si rifiuta mai! Al contrario, è sempre felice di analizzare il ruolo.

– Hai tempo in tournée per andare nei teatri, vedere il lavoro dei colleghi?

- Raramente. Negli anni Novanta, nel nostro giorno libero, abbiamo assistito alla prova generale di Béjart e, una volta a New York, Baryshnikov ci ha invitato alla prova generale. In Israele sono riuscito a vedere la performance di Brook. A casa a volte vado a teatro. Non per dirlo spesso, ma ci vado.

– Hai menzionato Pyotr Naumovich Fomenko. E cosa succede nella teatrale San Pietroburgo?

– Secondo me, con l'avvento di Valery Fokin all'Aleksandrinka (Teatro Pushkin), il teatro ha cominciato a rinascere. E esternamente - è stata effettuata una colossale riparazione e riattrezzatura del palcoscenico - e dentro senso creativo. Il teatro è diventato molto più vivo.

– Guardando da lontano la Pietroburgo teatrale, vedo il Maly Drama Theatre come una sorta di riserva culturale. Non hai paura che questo possa portare a una certa conservazione in futuro?

- Nel 1980 uscì la commedia "The House", pochi anni dopo Lev Abramovich divenne il direttore principale del teatro. E per così tanti anni la conservazione non è avvenuta. Non solo... Giochiamo a Possessed dal 1991. La nostra sala è piccola e quando le luci sono accese si vedono i volti del pubblico. La generazione più giovane sta arrivando a teatro! Lo spettacolo, che inizia alle dodici del pomeriggio e termina con due pause verso le dieci di sera, suscita l'interesse dei giovani! La volgarità, ovviamente, cresce con forza terribile, ma esistono focolai come noi, Fomenko, e non sono conservati. Gli spettacoli sono vivi! Prova a imbrogliare con il nostro regista o gioca a "mortale". ( Ride.) "Ogrebet" e far nascere i sentimenti. Per non morire, devi studiare tutto il tempo e, se possibile, provare.

– Quanto devi sacrificare per recitare?

- Per me, per mia moglie e in una certa misura per mio figlio, questo è diventato familiare. Anche se mi manca, soprattutto quando c'è un grande tour. Tuttavia, avendo trascorso vent'anni a teatro, non lo considero più una vittima. È interessante per me lavorare, e se è interessante nel lavoro, allora che tipo di sacrificio è questo? ..

A un ricevimento allo Shakespeare Theatre dedicato all'inizio del tour del Maly Drama Theatre, Sergey Kuryshev desiderava che “le impressioni del pubblico di zio Vanya non fossero spazzate via dal vento nel lago Michigan, ma rimanessero con loro .”

Ksenia Rappoport: "Il destino stabilisce le priorità"

Ksenia Aleksandrovna Rappoport. Nato a Leningrado. Nel 2000 si è laureata a San Pietroburgo accademia statale arte teatrale (classe di V.M. Filshtinsky). Nello stesso anno, è stata accettata nella compagnia del Maly Drama Theatre - il Teatro d'Europa. Ha fatto il suo debutto nel ruolo di Nina Zarechnaya nella commedia di L.A. Dodin "The Seagull" di A.P. Chekhov. Vincitore del premio giovanile indipendente "Triumph" (2004). Artista onorato della Russia (2009).

Opere teatrali: Sophia - "Un'opera teatrale senza titolo". Nel teatro "On Liteiny" recita: Giocasta - "Edipo Rex", Ismena - "Antigone", Beatrice - "Serva di due padroni".

Ha recitato nei film: "Calendula Flowers" ​​(Russia, 1998), "I Cry Forward!" (Russia, 2001), “Stranger” (Italia, 2006), “Liquidation” (Russia, 2007), “Swing” (Russia, 2008), “St. George's Day” (Russia, 2008), “The Man Who Loves " ( Italia, 2008), "Italians" (Italia, 2009), "Double Hour" (Italia, 2009) e altri. Nella commedia "Uncle Vanya" A.P. Chekhova interpreta il ruolo di Elena Andreevna. Per l'interpretazione di questo ruolo le è stato assegnato il premio teatrale "Golden Soffit" (San Pietroburgo, 2003).

Una delle migliori scene di "Uncle Vanya" è la scena notturna della spiegazione di Sonya ed Elena Andreevna. La finestra è spalancata e l'anima è spalancata ... Elena Andreevna vuole suonare il piano e dice a Sonya di chiedere il permesso al suo vecchio marito: “Vai a chiedere. Se sta bene, allora giocherò. Andare." Sonya, tornando, pronuncia una parola: "È impossibile". Inoltre, Cechov ha scritto: "Curtain". Sonin "No!" il secondo atto dell'opera finisce. Ma la performance di Dodin continua e vediamo un brillante schizzo di Ksenia Rappoport - Elena Andreevna. L'attrice è bravissima nella ribellione breve, furiosa e silenziosa del suo personaggio. Non sai suonare il pianoforte? Allora giocherò sul tavolo! Prende una specie di bastone e inizia a bussare su barattoli, boccette, bottiglie, sulla sua stessa testa, poi fa cadere tutte le medicine in un colpo solo. Ha buttato via tutto, ha distrutto questo ordine di vita, si è seduta, in un secondo è tornata in sé, ha rimesso tutto in ordine, al suo posto. La rivolta è passata. Ora tutto sarà come prima ... "La vita è finita!"

– Reciti la scena della spiegazione in modo diverso con Sonya. La tua ribellione è diversa! Ad uno spettacolo, getti violentemente tutti questi barattoli di medicinali dal tavolo, e in un altro li fai semplicemente cadere, ma li lasci sul tavolo.

– Dipende dalla scena notturna con il marito. Se era dolorosa, implacabile o offensiva, allora questo dà una sorta di emozione. Ieri era dolorosa, mi dispiaceva molto per lui. Da questa scena c'era una sua traccia vera malattia quindi è stato difficile fare una mossa difficile.

– Cioè, ogni volta che agisci in modo completamente impulsivo. Hai un canone registico rigido?

“Certo, abbiamo un disegno della scena, e butterò giù comunque queste fiasche. Una volta mi è venuto in mente questo. Ma come, con quale movimento lo farò, dipende dalla performance, dalla scena precedente... In teatro di repertorio un grande vantaggio è che una società sta lavorando varie opere, e tutte le opere si influenzano a vicenda. Shakespeare comincia a penetrare in Cechov, Cechov in Shakespeare. C'è solo un circolo di pensieri e il vagare a lungo termine in questo circolo produce i suoi risultati.

– E se ti venisse offerto di scambiare con Elena Kalinina e interpretare Sonya ...

"Mi piacerebbe farlo." Elena Kalinina è un'attrice meravigliosa, e se cambiamo posto, penso che sarà anche interessante.

– Ksenia, in dieci anni del tuo lavoro al Maly Drama Theatre ne hai interpretati tre I ruoli di Cechov: Nina Zarechnaya, Sophia ed Elena Andreevna. Perché? Lev Abramovich ti vede solo come un'eroina di Cechov?

No, è appena successo. In realtà, ho recitato in "Claustrophobia", ho provato Goneril in "King Lear", ma poi c'è stata una storia d'amore cinematografica con l'Italia e Lev Abramovich mi ha lasciato andare. Non credo che mi veda in un ruolo strettamente limitato. Cos'è un'eroina di Cechov? È come una ragazza Turgenev: qualcosa di così speculativo.

– E cosa pensa Lev Abramovich dei tuoi romanzi cinematografici?

- Penso che non sia contento di questo, ma capisce e lascia andare. non sto sbagliando niente...

– Ebbene, avrebbero interpretato Goneril se la storia d'amore italiana non fosse avvenuta. Come dai la priorità a te stesso?

- Non sono io che stabilisco le priorità - il destino stabilisce le priorità.

– Ma la scelta è ancora tua. Lev Abramovich ti offre un ruolo in teatro, e il giorno dopo chiama Giuseppe Tornatore e ti offre un ruolo nel cinema...

“Prima di tutto, non era il giorno dopo. A quel punto, stavamo già provando "King Lear" da un anno e mezzo... Beh, sì, c'era una scelta, ma, sai, ci sono offerte del genere che non vengono rifiutate. C'è il destino di un attore, il percorso di un attore in cui succedono alcune cose. Se li rifiuti, non li accetti, allora stai girando in un'altra direzione. Devi essere responsabile del tuo destino.

– Ksenia, ti sei diplomata alla LGITMiK nella classe di Filshtinsky. Come hai conosciuto Dodin?

- Siamo amici del Maly Drama Theatre dal primo anno. E quando Lev Abramovich ha iniziato a cercare Nina Zarechnaya, mi ha invitato. Ho partecipato alle prove e poi ho interpretato questo ruolo sul palco. Al momento stavo ancora studiando.

– Era un gruppo di tirocinanti?

- Non guardo mai dove mi hanno scritto su un pezzo di carta. Non mi interessa come mi chiamo. Se interpreto Nina, posso anche essere definita una barista.

– Interpreti come attrice ospite al Teatro Liteiny?

- Suono lì come un'attrice impudente! Dopo essersi diplomati all'istituto, la nostra amichevole compagnia di compagni di classe non voleva davvero andarsene. Volevamo continuare a suonare insieme. In quel momento, stavo già provando e pubblicando The Seagull, ho capito che volevo lavorare al Maly Drama Theatre, ma dopo i miei giorni da studente c'era molta energia, e io e i miei compagni di classe abbiamo iniziato a realizzare l'Edipo re di Sofocle di notte. Non avevamo locali, giravamo per diversi appartamenti, scantinati, soffitte, finché, finalmente, senza dire niente a nessuno, arrivammo a teatro su Liteiny. Lì potresti passare attraverso l'orologio e nessuno ti chiederebbe nulla. E le camere sono tutte libere. Siamo venuti e abbiamo iniziato a provare lì. Poi forti urla hanno attirato l'attenzione del pubblico. Il direttore del teatro è venuto da noi e ha chiesto: "Cosa ci fai qui?" Abbiamo detto: "Stiamo provando". "Spettacolo". Abbiamo mostrato, il regista ci ha dato un artista e abbiamo pubblicato una performance, con la quale abbiamo poi girato mezzo mondo.

– Ci giochi ancora?

- Sì, lo suoniamo ancora, e inoltre, nello stesso teatro, dalla stessa compagnia, abbiamo fatto altre due rappresentazioni. Non siamo attori di questo teatro. Siamo figli prodighi. È uno spazio di recitazione completamente diverso per me.

– È questo lo spazio in cui ti allontani da Dodin per un po'?

- Non me ne sto andando. Riesco a metterlo insieme. C'è anche una parte di me.

– Quali nomi del teatro russo sono i più significativi per te?

- Pyotr Fomenko. Ha un'intonazione completamente unica in mondo del teatro. Amo molto lui ei suoi artisti, li ammiro. Di recente è apparso un regista di straordinario talento Sergei Zhenovach. Dalla vecchia guardia - Freindlich, Demidova, Neyolova ... Nel mio teatro natale ci sono così tanti artisti meravigliosi da cui imparare, imparare e imparare.

– Ho notato che hai una troupe giovane. Non ci sono persone anziane.

“È solo che i nostri anziani sono così allegri che non puoi nemmeno classificarli come anziani. ( Ride.)

– Sei sempre d'accordo con Lev Abramovich durante le prove?

– Quando facciamo una performance, pensiamo tutti insieme. Naturalmente, tutti i pensieri determinanti sono suoi. Forse sono molto uomo felice, ma in qualche modo non ho mai riscontrato il fatto di non essere d'accordo con quello che stavo facendo. Ho visto l'attore soffrire sul palco diverse volte. Ho chiesto agli attori e loro hanno detto: "Questa decisione del regista mi fa infuriare, non capisco perché lo sto facendo". Non sono mai stato in una situazione del genere. Succede che Lev Abramovich e io non siamo d'accordo su alcune cose, ma di conseguenza otteniamo una tale fusione nel lavoro, che include entrambi, e diventa dieci volte più interessante. Lavorare con lui è un vero piacere! Basta crescere, capire, pensare, ottenere ...

– Il periodo in cui si beve è obbligatorio per te?

- SÌ. Questa non è un'analisi del carattere in servizio. Piuttosto, esso circolo generale riflessioni, circolo di problemi. Non succede che un attore reciti una cosa, l'altra - un'altra, la terza - la terza. Lev Abramovich non fa mai a pezzi il tutto. Questo è un dolore comune, una speranza comune, e in tutto questo cerchiamo il nostro posto. A volte ci vogliono anni.

– Il Teatro Dodin è la tua casa?

- Una casa è una casa. La casa è dove sono i bambini e i genitori. Un teatro è un teatro dopo tutto. Il Teatro Dodin è il mio regista preferito ei miei partner preferiti, persone che stimo profondamente, artisti meravigliosi. Abbiamo una squadra meravigliosa. Persone assolutamente fantastiche lavorano per noi in tutti i workshop: artisti, oggetti di scena, costumisti, allestitori. Ci sentiamo tutti il ​​gomito l'uno dell'altro.

– Hai un preferito ruolo teatrale?

Non sceglierò un ruolo. Li amo tutti.

– E al cinema?

Il cinema è diverso. Nei film, non sono quasi mai soddisfatto del risultato. Cerco di godermi il più possibile il processo di ripresa e di svolgere il mio lavoro nel modo più onesto possibile. Il film esce e vado avanti. Come puoi amarlo o non amarlo? Non è qualcosa che faccio tutti i giorni.

– Recensisci il tuo vecchio lavoro?

- Mai.

– Mi sembra che il giorno di San Giorgio di Kirill Serebrennikov si distingua nella tua filmografia ...

Ricordo di aver lavorato molto bene a questo film. È stata un'esperienza assolutamente unica in termini di intensità, costi fisici e condizioni insopportabili per la creazione di un'immagine. Non è stato tutto facile: la sceneggiatura non è facile, e il ruolo non è facile, e questo film è stato affidato a Kirill Semenovich con grande difficoltà. Il lavoro è stato duro, ma incredibilmente interessante. Spero che il film sia stato di interesse per qualcuno.

– Cosa ne pensi dei serial?

- Sfortunatamente, la realtà è che nelle dure condizioni della serie non è realistico fare qualcosa di interessante. O non ho la capacità. Ho bisogno di un processo lungo e serio. Ci sono artisti che fanno tutto facilmente e brillano anche nei programmi televisivi, ma io non sono uno di loro. Pertanto, non appena ho avuto l'opportunità di non recitare in serie solo per sopravvivere, ho smesso di farlo.

– UN“ Liquidazione”?

Dopotutto, la "liquidazione" non è "sapone". Questo è un lungometraggio, solo seriale. Abbiamo lavorato su questa immagine in un modo che a volte non lavoriamo in un grande film in termini di tempo, prove, discussione, approccio. Sergei Vladimirovich Ursulyak è semplicemente un regista meraviglioso. Non farà mai un "omaggio".

– Una volta hai detto che quando hai accettato la proposta di Tornatore, conoscevi solo l'italiano"Sì". Se all'improvviso ti viene offerto un ruolo, diciamo, in portoghese, interpreterai?

- Con piacere. Il materiale è importante per me. Ti eccita, è interessante, ti eccita.

– La lingua conta?

- Se l'accento è appropriato nella foto, allora no. Perché, come capisci, è impossibile imparare una lingua in due settimane e parlarla in modo che tutti pensino che io sia portoghese. Ma se è un ruolo interessante, perché no?

– E a teatro? Lavoreresti sul palco in un'altra lingua?

- Con piacere.

– Cosa ne pensi del genere della commedia, dell'assurdità?

- Molto bene. Lavoro nel genere assurdo da molto tempo. ( Ride.) Mi piaceva Ionesco all'istituto, e sogno di fare qualcosa del genere in questo genere. E ho la commedia. Beatrice in "La serva di due padroni" a Liteiny. Lì “vengo fuori” in pieno…

Dina Dodina: “Noi non facciamo “progetti” - lo facciamo buone prestazioni”

Dina Dodina. Nato a Leningrado. Laureato presso la Facoltà di Filologia di San Pietroburgo Università Statale. Seconda educazione (Diploma Di culturale gestione) ricevuto a Londra.Vicedirettore del teatro per lavoro con partner stranieri.

– Dina Davydovna, gestisci un'azienda di famiglia: tuo zio mette in scena spettacoli teatrali e tua nipote li vende.

– (Ride.) Sì, abbiamo la stessa tenuta con lo zio Vanja e sua nipote Sonya ...

– Raccontaci come è iniziata la tua collaborazione con il Maly Drama Theatre?

- Ad essere onesti, non avrei collegato la mia vita al teatro. Quando ero al mio secondo anno all'università, lo Small Drama Theatre aveva urgente bisogno di un operatore di titoli su larga scala Giro inglese. Un uomo si ammalò due giorni prima della partenza. E Lev Abramovich ha ricordato sua nipote, che "sembra parlare inglese". È così che tutto è iniziato, è così che tutto continua, e non ho assolutamente rimpianti per questo. Il Maly Drama Theatre è un posto fantastico dove l'arte viene praticata seriamente. Non ho paura di parole così alte, semplicemente perché Lev Abramovich ci insegna a non averne paura. Non c'è altro modo per l'arte se non la serietà.

– Qual è, secondo te, il fenomeno di riconoscimento del teatro di Dodin in Occidente?

– Il fenomeno del riconoscimento risiede nel nostro “marchio”, nella massima reputazione del teatro. Senza riconoscere nessuno dei nostri attori per nome, l'Occidente sa che il Maly Drama Theatre è uno dei migliori teatri del mondo. Questo è il raro caso in cui il pubblico dimentica di controllare chi sta recitando lì, in quali film abbiamo visto, e viene a vedere l'ensemble. Questo, in linea di principio, è il miglior sistema di Stanislavskij, quando l'ensemble si fa un nome per lo spettacolo e il teatro. Non c'è uno star system nel nostro teatro, tutti stanno devotamente e insieme facendo una causa comune.

– Dove è più difficile organizzare tour: in Europa o in America?

- Ci sono alcuni problemi con il finanziamento, ma sono in tutto il mondo. C'è, ovviamente, la paura, ma è la stessa per qualsiasi paese. "Uncle Vanya" dura tre ore e dieci minuti, in russo, con sottotitoli, non succede nulla nello spettacolo. A parte la qualità artistica incondizionata, non ci sono altri "punti di forza". La qualità della performance è ciò di cui i produttori si innamorano e decidono di mostrare in diversi paesi.

– E poi si scopre, come a Chicago e New York, che tutti i biglietti sono esauriti un mese prima dell'inizio del tour ...

- E poi i produttori iniziano a "mordersi i gomiti" e dicono: "Perché mostriamo così poche esibizioni?" A causa del fatto che non esiste una propria compagnia di repertorio, e quindi non c'è gelosia, gli americani hanno una rara capacità di innamorarsi dei teatri che vengono da loro. Se la prestazione è buona, allora i tecnici, gli amministratori e tutti gli assistenti la trattano come se fosse la loro.. Qui siamo a Chicago solo da una settimana, ed è già un peccato partire! Abbiamo incontrato un Labrador nero che si riprende teatro shakespeariano con un truccatore americano. E poiché tutti gli artisti sono partiti per cinque settimane, hanno lasciato i loro cani a casa e ne sentono la mancanza, ci siamo subito innamorati di questo Labrador.

– Forse il successo di questo tour incoraggerà gli organizzatori a non aspettare i prossimi sedici anni per invitarti di nuovo?

- Ti risponderò con il cinismo di una persona che si è trovata in situazioni simili più di una volta. Nei tour all'estero, la stessa storia accade sempre con il Maly Drama Theatre. Le sale sono piene, tutti i biglietti sono esauriti, tutti dicono: “Devi tornare, non devi aspettare sedici anni”, ecc. E di solito questo porta a una pausa di sedici anni. Con finanziamenti teatro straniero L'America è molto difficile. Ma speriamo. In sedici anni Chicago ha visto enormi cambiamenti in meglio. Se torniamo tra altri sedici anni, Chicago sarà ancora più bella.

– Vorrei ancora che il prossimo incontro si svolgesse molto prima. Come può aiutarti il ​​nostro giornale?

- Tutto ciò di cui hai bisogno sono i soldi. Abbiamo una grande troupe. Portiamo lo stesso scenario, gli stessi costumi in cui suoniamo a casa. Vogliamo che lo spettacolo sia tecnicamente attrezzato come sul palco di casa, in modo che una persona non corra e provi a fare il lavoro di otto, come spesso accade nelle esibizioni in tournée. Siamo costosi e difficili da portare. Pertanto, posso solo applaudire il nostro amico e partner di lunga data, David Eden, che ci ha portato a Chicago sedici anni dopo. Apparentemente, per raccogliere le sue forze e i suoi mezzi, aveva bisogno di così tanto tempo e, naturalmente, il nostro teatro è infinitamente grato al Ministero della Cultura della Russia, il cui sostegno finanziario ha reso possibili questi tour.

– Ma a New York ultima volta sei stato abbastanza di recente - nel 2008 - con lo spettacolo "Life and Fate". Ho invidiato gli spettatori di New York e ho chiesto: "Non possono venire a Chicago"?

- Due domande mi divertono sempre: perché hai portato questa o quella performance, e perché non sei passato qua e là? Non affrontiamo questi problemi. Questo è deciso dalla festa invitante. "Life and Fate" è un'incredibile performance missionaria che Dodin ha sognato di mettere in scena per decenni. Sfortunatamente, nell'attuale situazione finanziaria, altre sedi teatrali in America, ad eccezione della sala del Lincoln Center di New York, non sono riuscite a trovare fondi per mostrare questa performance. Cinquanta persone sono coinvolte nello spettacolo. Questo è un piacere molto costoso. Sai, lavoro molto con partner occidentali e mi sembra che se prendo il loro punto di vista in materia di affari, risparmieremo molto tempo ed energia. Siamo sempre contenti di vedere il pubblico di lingua russa in sala - i nostri compatrioti e spettatori americani nati in famiglie di lingua russa in America - ma, fondamentalmente, in ogni paese per cui suoniamo residenti locali. Stiamo cercando di trasmettere la parola di Cechov, la parola di Grossman nella forma in cui la trasmettiamo al pubblico russo a casa. Non facciamo "progetti" - facciamo buone prestazioni. Il compromesso artistico è inappropriato qui.

Una settimana è volata, il tour del Maly Drama Theatre - il teatro d'Europa - è terminato. Siamo tornati alla nostra solita vita, vanità, preoccupazioni. La vita è sempre la stessa e le conversazioni sono sempre le stesse, i pensieri, le parole e le azioni ... Ma vorrei sperare che le impressioni del pubblico sulla grande interpretazione di Lev Abramovich Dodin "non siano volate via nel lago Michigan, ma è rimasto con loro". Non per sempre, ma almeno per un breve periodo ... Fino al nuovo arrivo del teatro a Chicago.

Esprimo la mia gratitudine a Dina Dodina per il suo aiuto nell'organizzazione dell'intervista.

Foto per l'articolo:

Foto 1. Teatro drammatico accademico Maly di San Pietroburgo - Teatro d'Europa

Foto 2. Direttore principale Teatro Lev Dodin

Foto 3. Sergey Kuryshev - Voinitsky

Foto 4. Scena della commedia "Zio Vanja". Sergei Kuryshev - Voinitsky, Elena Andreevna - Ksenia Rappoport

Foto 5. Scena della commedia "Zio Vanja". Tatiana Shuko -Mamma, Sergei Kuryshev - Voinitsky

Foto 6. Ksenia Rappoport

Foto 7. Scena della commedia Uncle Vanja”. “Ksenia Rappoport – Elena Andreevna

Foto 8. Dina Dodina con il direttore capo dell'MDT Lev Dodin

Foto 9. Dina Dodina al Chicago Shakespeare Theatre