“Belle arti e lavoro artistico. Programma * "Belle Arti e Lavoro Artistico" Oggetto di studio Belle Arti e Lavoro Artistico

Analisi del programma "Belle Arti e Lavoro Artistico", ed. BM Nemensky (classi 1-9)

Culla

Pedagogia e didattica

Piano: 1 Concetto Il programma e le sue caratteristiche 2 compiti 3 la base dei principi del programma 4 tipi principali di attività 5 metodi educativi. Il programma introduce gli studenti ai tre tipi principali attività artistica: attività pittorica decorativa costruttiva. 4 Le principali attività dell'immagine nel piano e nel volume dalla natura dalla memoria e dalla rappresentazione; lavori decorativi e costruttivi; modellazione; applicazione; modellazione volumetrica; attività di progettazione e costruzione; artistico...

Biglietto d'esame n. 3
1. Analisi del programma "Belle arti e lavoro artistico", ed. BM Nemensky (classi 1-9).
Piano: 1) Concetto, programma e sue caratteristiche 2) compiti 3) la base del principio del programma 4) principali tipi di attività 5) educativo e metodico. sicurezza.

1) Sviluppato nel 1970-1975 da un gruppo di scienziati: Supervisor - Nemensky B.M.
Concetto: "Formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale".

2) Scopo del programma:formazione della cultura artistica come parte della cultura spirituale. .

Compiti: Uno degli obiettivi principali del programma è sviluppare la capacità degli studenti di entrare in empatia, comprendere e realizzare le loro esperienze nel contesto della storia della cultura (altri: sviluppo artistico, formazione del pensiero artistico, assimilazione dell'esperienza emotivo-sensuale)

3) Il programma è un corso olistico integrato che comprende diversi tipi di arte: pittura, grafica, scultura, architettura e design, arti decorative popolari, visioni moderne intrattenimento e arti dello schermo.

Il programma introduce gli studenti a tre tipi principali di attività artistica:attività costruttiva, pittorica, decorativa.

I principi fondamentali del programma:1. Il principio dell'"arte come cultura spirituale", il rapporto nell'unità del pensiero e del sentimento con tutti i fenomeni della vita (natura, uomo e società). 2. Il principio del dialogo delle culture (nazionali e forme storiche). 3. Il principio dell'inclusione obbligatoria nei tre gruppi di arte: fine, decorativa e costruttiva, ad es. a tutta la ricchezza delle arti plastiche, realmente, quotidiane che circondano il bambino nella vita. 4. Il principio di connessione con la vita e il sistema di compiti per comprendere la realtà circostante con il dialogo della lezione con la vita). 5. Principio tematico a blocchi di costruzione di un programma, quando: a) un blocco di argomenti per ogni anno accademico è una divulgazione graduale dell'argomento di un determinato stadio dell'istruzione (scuola elementare, media e superiore); b) i blocchi tematici dei trimestri sono una divulgazione graduale del tema dell'anno; c) gli argomenti di ogni lezione "mattone dopo mattone" costruiscono la conoscenza dell'argomento del quartiere, e ancora una volta i "mattoni" non si ripetono, ma sviluppano passo dopo passo l'idea unificata del quartiere. 6. Fondamentale è anche il principio di unità di forma e contenuto del programma. Nessun compito dovrebbe essere assegnato senza contenuto emotivo.

4) Principali attivitàimmagine sul piano e nel volume (dalla natura, dalla memoria e dalla rappresentazione); lavori decorativi e costruttivi; modellazione; applicazione; modellazione volume-spaziale; attività progettuale e costruttiva; fotografia artistica e riprese video; percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte; discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale in classe; studio del patrimonio artistico; ascoltare musica e letteratura

5) Kit educativisecondo il programma, inclusi libri di testo, libri di esercizi per scolari e aiuti per l'insegnamento per insegnanti. Tutte le pubblicazioni sono curate da B.M. Nemensky.

Conclusione: un concetto olistico di insegnamento, in contrasto con un piano educativo e tematico disparato, fornisce una padronanza sistematica del contenuto della materia.

2. Attivazione dell'attività educativa e conoscitiva degli studenti. Modi e mezzi di attivazione

La gestione dell'attività degli studenti è tradizionalmente indicata come Attivazione. L'obiettivo principale dell'attivazione- la formazione dell'attività degli studenti, migliorando la qualità del processo educativo.

Attivazione delle attività didattiche e di apprendimento degli studenti- una serie di misure adottate dall'insegnante, il gatto è finalizzato alla formazione e all'uso di metodi e sussidi didattici nel processo di insegnamento. Obiettivo aumentare l'interesse sostenibile per la conoscenza, l'attività creativa e l'autoapprendimento, l'implementazione delle abilità e delle abitudini acquisite in situazioni nuove e cambiate. Metodi di azione insegnare metodi che massimizzino il livello di attività cognitiva delle scuole, incoraggiandole a iniziare ad apprendere.

metodi verbali.1. Il metodo della discussione è applicato su questioni che richiedono riflessione; gli studenti dovrebbero essere liberi di ragionare.2. Il metodo del lavoro autonomo con uch-Xia. 3. Il metodo del lavoro in proprio con le mamme didattiche 4) Il metodo della presentazione dei problemi. Creare situazioni in classe. Gli studenti non hanno le conoscenze oi metodi di azione per spiegare fatti e fenomeni, avanzare le proprie ipotesi, soluzioni a questa situazione problematica. Formazione di metodi di attività mentale, analisi, sintesi, confronto, generalizzazione, creazione di relazioni di causa ed effetto tra gli studenti. Metodi visivi. 1. Ricerca parziale. Il lavoro degli studenti è organizzato in modo tale che essi stessi ottengano alcuni dei nuovi compiti. Viene segnalato solo il bersaglio. E gli studenti, attraverso l'osservazione e la discussione, risolvono il problema.Metodi pratici.1.Metodo di laboratorio di ricerca parziale. Gli studenti risolvono problemi e acquisiscono nuove conoscenze attraverso l'autorealizzazione e la discussione dell'esperimento studentesco. Prima del lavoro di laboratorio, si conosce solo l'obiettivo, ma i risultati non sono previsti.

In Ped. la pratica usa varimodi per migliorare l'attività cognitiva, i principali tra loro sono la varietà di forme, metodi, sussidi didattici, la scelta delle loro combinazioni.

Fattori che incoraggiano gli studenti ad essere attivi: -natura creativa delle attività di apprendimento-apprendimento-ti-potente incentivo alla conoscenza. Il carattere di ricerca risveglia l'interesse creativo degli studenti -> li incoraggia al sé attivo e al collettivo alla ricerca di nuove conoscenze. -competitività - un incentivo all'attività attiva dello studente. (la competizione per i voti migliori, la voglia di mostrarsi con lato migliore di fronte al monolocale). Manifestato in classe, tenuto sotto forma di giochi. - il carattere del gioco include sia il fattore interesse professionale che il fattore competizione, è un efficace processo motivante dell'attività mentale dello studente. Qualsiasi gioco incoraggia il suo partecipante all'azione.

Le principali modalità di attivazione conoscendo le attività: - fare affidamento sugli interessi dello studente e allo stesso tempo formare i motivi dell'insegnamento, tra il gatto al 1 ° posto ci sono interessi cognitivi, inclinazioni professionali; - includere gli studenti nella risoluzione di problemi di situazioni e problemi di apprendimento, nel processo di ricerca e risoluzione di problemi scientifici e pratici; - utilizzare giochi e discussioni didattici; - utilizzare metodi di insegnamento, come conversazione, esempio, dimostrazione visiva; - stimolare la squadra della forma di lavoro, l'interazione degli studenti nell'apprendimento.
3. Disegnare con il gesso su una lavagna l'immagine di un cane con un'appropriata spiegazione verbale.

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Programma * "Belle Arti e Lavoro Artistico"

Nota esplicativa

Il programma "Belle Arti e Lavoro Artistico" è un corso olistico integrato che comprende tutte le principali tipologie: pittura, grafica, scultura, arti decorative popolari, architettura, design, arti spettacolari e cinematografiche. Sono studiati nel contesto dell'interazione con altri tipi di arti e delle loro connessioni specifiche con la vita della società e dell'individuo.

Il metodo di sistematizzazione è l'assegnazione di tre tipi principali di attività artistica per le arti spaziali visive: costruttiva, pittorica, decorativa.

Queste tre attività artistiche sono alla base della divisione del visual- arti spaziali tipi: fine - pittura, grafica, scultura; costruttivo - architettura, design; varie arti e mestieri. Ma allo stesso tempo, ciascuna di queste forme di attività è inerente alla creazione di qualsiasi opera d'arte e, quindi, lo è base necessaria integrare l'intera diversità delle forme d'arte in un unico sistema, non secondo il principio dell'elenco dei tipi, ma secondo il principio del tipo di attività artistica. L'identificazione del principio dell'attività artistica si concentra sul trasferimento dell'attenzione non solo alle opere d'arte, ma anche all'attività umana, all'identificazione dei suoi legami con l'arte nel processo della vita quotidiana.

Collegamenti artistici con vita umana, il ruolo dell'arte nella sua vita quotidiana, il ruolo dell'arte nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino - il principale nucleo semantico del programma. Pertanto, quando si evidenziano i tipi di attività artistica, è molto importante mostrare la differenza nelle loro funzioni sociali.

Il programma è progettato per fornire agli studenti una chiara comprensione del sistema di interazione tra arte e vita. È previsto un ampio coinvolgimento dell'esperienza di vita dei bambini, esempi dalla realtà circostante. Il lavoro basato sull'osservazione e sull'esperienza estetica della realtà circostante è una condizione importante affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del programma. Il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti della realtà dovrebbe servire come fonte di sviluppo del pensiero figurativo.

Uno degli obiettivi principali dell'insegnamento dell'arte è il compito di sviluppare l'interesse di un bambino per il mondo interiore di una persona, la capacità di "profondare in se stessi", la consapevolezza delle proprie esperienze interiori. Questa è la chiave per sviluppare l'empatia.

L'attività artistica degli scolari in classe trova diverse forme espressive: l'immagine nel piano e nel volume (natura, dalla memoria, dalla rappresentazione); lavori decorativi e costruttivi; percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte; discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale in classe; studio del patrimonio artistico; selezione di materiale illustrativo per gli argomenti studiati; ascolto di opere musicali e letterarie (folk, classica, moderna).

Le lezioni introducono la drammaturgia del gioco sull'argomento studiato, vengono tracciati collegamenti con la musica, la letteratura, la storia e il lavoro. Per sperimentare la comunicazione creativa, nel programma vengono introdotti compiti collettivi. È molto importante che il collettivo creatività artistica gli studenti hanno trovato applicazione nella progettazione degli interni scolastici.

Lo sviluppo sistematico del patrimonio artistico aiuta a realizzare l'arte come cronaca spirituale dell'umanità, come conoscenza da parte di una persona del rapporto con la natura, la società, la ricerca della verità. Durante il corso di studi, gli studenti conoscono opere eccezionali di architettura, scultura, pittura, grafica, decorazione e arti applicate, studio classico e arte popolare paesi diversi ed epoche. La conoscenza della cultura artistica della propria gente è di grande importanza.

L'integrità tematica e la coerenza dello sviluppo del programma contribuisce a garantire forti contatti emotivi con l'arte in ogni fase dell'educazione, evitando ripetizioni meccaniche, crescendo anno dopo anno, di lezione in lezione, lungo le fasi della conoscenza del bambino delle connessioni umane personali con tutto il mondo della cultura artistica ed emotiva.

Le conoscenze, le abilità e le abilità artistiche sono i principali mezzi di introduzione alla cultura artistica. Forma, proporzioni, spazio, tonalità, colore, linea, volume, consistenza della materia, ritmo, composizione si raggruppano intorno agli schemi generali dei linguaggi artistici figurativi delle arti fini, decorative e costruttive. Gli studenti padroneggiano questi mezzi di espressione artistica durante tutto il corso dei loro studi.

Tre modi di assimilazione artistica della realtà - pittorica, decorativa e costruttiva - nella scuola elementare agiscono per i bambini come tipi di attività artistica ben compresi, interessanti e accessibili: immagini, decorazioni, edifici. La costante partecipazione pratica degli scolari a queste tre attività consente loro di introdurli sistematicamente nel mondo dell'arte. Va tenuto presente che, quando presentato in scuola elementare sotto forma di gioco come "Fratelli-Maestri" immagini, decorazioni, edifici, questi tre tipi di attività artistica dovrebbero accompagnare gli studenti durante gli anni di studio. Prima aiutano a dividere strutturalmente, e quindi a comprendere l'attività delle arti nella vita circostante, e poi aiutano in una comprensione più complessa dell'arte.

Con tutta la presunta libertà della creatività pedagogica, è necessario tenere costantemente presente la chiara integrità strutturale di questo programma, i principali obiettivi e obiettivi di ogni anno e trimestre, che assicurano la continuità del progressivo sviluppo degli studenti.

BASI DELLE RAPPRESENTAZIONI ARTISTICHE (PROGRAMMAZIONE SCUOLA PRIMARIA)

1a classe (30–60 ore)

Descrivi, decori e costruisci

Tre tipi di attività artistica, che determinano l'intera varietà delle arti spaziali visive, costituiscono la base della prima classe introduttiva.

Per aiutare i bambini (e l'insegnante) arriva una forma di iniziazione giocosa e figurativa: "Tre fratelli-maestri: il Maestro dell'immagine, il Maestro della decorazione e il Maestro della costruzione". La scoperta per i bambini dovrebbe essere che molti dei loro giochi quotidiani sono attività artistiche, come fanno gli artisti adulti (non ancora arte). È un gioco interessante vedere il lavoro di questo o quel fratello-maestro nella vita circostante. È qui che inizia la conoscenza dei legami tra arte e vita. Qui il maestro pone le basi nella conoscenza del vasto, mondo complesso arti plastiche. Il compito di quest'anno include anche la realizzazione che i "Maestri" lavorano con determinati materiali e include anche lo sviluppo iniziale di questi materiali.

Ma i "Maestri" non compaiono davanti ai bambini tutti in una volta. All'inizio sono sotto il "tappo dell'invisibilità". Nel primo quarto si toglie il “cappello” e inizia a giocare apertamente con i bambini “Maestro dell'immagine”. Nel secondo quarto aiuterà a rimuovere il "tappo dell'invisibilità" dal "Maestro della decorazione", nel terzo - dal "Maestro della costruzione". E nel quarto mostrano ai bambini che non possono vivere l'uno senza l'altro e lavorano sempre insieme. È inoltre necessario tenere presente il significato speciale delle lezioni generalizzanti: in esse, attraverso il lavoro di ciascun "Maestro", l'opera d'arte dei bambini è collegata all'arte degli adulti, alla realtà circostante.

Argomento 1. Ritrai.
Conoscenza del "Image Master" (8-16 h)

"Image Master" insegna a vedere e rappresentare.
E tutti i successivi anni di studio aiuteranno i bambini in questo: aiutali a vedere, considerare il mondo. Per vedere non bisogna solo guardare, ma anche disegnare se stessi. Questo deve essere appreso. Qui vengono poste solo le basi per comprendere l'enorme ruolo dell'attività dell'immagine nella vita delle persone, nei prossimi anni l'insegnante svilupperà questa comprensione. La scoperta del quartiere comprende anche il fatto che nell'arte non c'è solo un Artista, ma anche uno Spettatore. Anche essere un buon visualizzatore deve essere appreso e Image Master ce lo insegna.

Il compito del "Maestro" è anche quello di insegnare ai bambini l'esperienza primaria del possesso dei materiali a disposizione della scuola elementare. Questa esperienza sarà approfondita e ampliata in tutti i lavori successivi.

"Image Master" aiuta a vedere, insegna a considerare

Sviluppo delle capacità di osservazione e di analisi dell'occhio. Frammenti di natura. Animali: come sono simili e come differiscono l'uno dall'altro.

materiali: carta, pennarelli o matite colorate, o pastelli.

raggio visivo: diapositive raffiguranti disegni di animali o animali vivi.

Serie letteraria: poesie sugli animali, su nasi e code.

serie musicale: C. Saint-Saens, suite "Carnevale degli animali".

Puoi rappresentare un punto

Dai un'occhiata più da vicino a diversi punti: muschio su una pietra, ghiaione su un muro, motivi sul marmo nella metropolitana e prova a vedere qualsiasi immagine in essi. Trasforma il punto in un'immagine di un animale. Lo spot, incollato o dipinto, viene preparato dall'insegnante.

materiali: matita, pastelli, inchiostro nero, pennarello nero.

raggio visivo: illustrazioni per libri sugli animali di E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich e altri artisti che lavorano come macchia.

Può essere rappresentato in volume

Trasformiamo un pezzo di plastilina in un uccello. Modellazione. Guarda e pensa a quali oggetti voluminosi sono simili a qualcosa, ad esempio patate e altre verdure, legni in una foresta o in un parco.

materiali: plastilina, pile, tavola.

raggio visivo: diapositive di volumi naturali di forme espressive o vere pietre, la cui forma ricorda qualcosa.

Può essere mostrato come una linea

La linea può dirlo. "Parlaci di te" - un disegno o una serie di disegni consecutivi.

materiali: carta, pennarello nero o matita.

raggio visivo: illustrazioni lineari di libri per bambini, disegni sui temi delle poesie di S. Marshak, A. Barto, D. Kharms con uno sviluppo allegro e malizioso della trama.

Serie letteraria: poesie divertenti sulla vita a casa.

serie musicale: canzoni per bambini sulla vita in famiglia.

Puoi rappresentare ciò che è invisibile(Umore)

Mostra gioia e mostra tristezza. Disegniamo musica: il compito è esprimere nell'immagine immagini di brani musicali che sono di umore contrastante.

materiali: carta bianca, pennarelli colorati, matite colorate o pastelli.

serie musicale: melodie allegre e tristi.

Le nostre vernici

Prova colore. Gioia della comunicazione con le vernici. Padroneggiare le abilità di organizzare un posto di lavoro e usare le vernici. Nome del colore. Che nella vita assomiglia ad ogni colore. Un'immagine giocosa di un colorato tappeto multicolore.

materiali: colori, gouache, pennelli grandi e sottili, carta bianca.

Artisti e pubblico (generalizzazione dell'argomento)

Essere uno spettatore è interessante e non facile. Questo deve essere appreso. Introduzione al concetto di "opera d'arte". Pittura. Scultura. Colore e pittura nei quadri degli artisti. Sviluppo delle capacità di percezione. Conversazione.

raggio visivo: V. Van Gogh "Girasoli", N. Roerich "Ospiti d'oltremare", V. Vasnetsov "Tre eroi", S. Konchalovsky "Lilla", M. Vrubel "La principessa del cigno".

Tema 2. Decori.
Conoscenza del "Maestro della decorazione" (7-14 ore)

Il "Maestro dell'immagine", che i bambini hanno incontrato nel primo trimestre, è il "Maestro della Conoscenza", uno sguardo attento alla vita. Il "Maestro della decorazione" fa qualcosa di completamente diverso nella vita: questo è il "Maestro della comunicazione". Organizza la comunicazione delle persone, aiutandole a identificare apertamente i loro ruoli. Oggi andiamo a fare un'escursione, domani andiamo al lavoro, poi a un ballo - e con i nostri vestiti parliamo di questi nostri ruoli, di chi siamo oggi, di cosa faremo. Più chiaramente, ovviamente, questo lavoro del "Maestro della decorazione" si manifesta ai balli, ai carnevali, negli spettacoli teatrali.

Sì, e in natura distinguiamo alcuni uccelli o farfalle da altri per le loro decorazioni.

Il mondo naturale è pieno di decorazioni

Lo sviluppo dell'osservazione Esperienza estetica. Decorazione di ali di farfalla. La farfalla è decorata secondo il fustellato ritagliato dall'insegnante oppure può essere disegnata (grande, su tutto il foglio) dai bambini a lezione. La varietà e la bellezza dei modelli in natura.

materiali: gouache, pennelli grandi e sottili, carta colorata o bianca.

raggio visivo: diapositive "Farfalle", raccolte di farfalle, libri con la loro immagine.

L'immagine di un elegante uccello nella tecnica dell'applicazione del volume, collage. Sviluppo di un senso decorativo di combinazione di materiali, i loro colori e trame.

materiali: carta multicolore e diversificata, forbici, colla.

raggio visivo: diapositive e libri raffiguranti vari uccelli.

serie musicale: canti per bambini o popolari con un pronunciato momento giocoso e decorativo (suono di campane, imitazione del canto degli uccelli).

La bellezza va vista

Bellezza discreta e "inaspettata" nella natura. Esame di varie superfici: corteccia d'albero, schiuma ondulata, gocce sui rami, ecc. Sviluppo di un senso decorativo della trama. Esperienza di impressioni poetiche visive.

Immagine del dorso di una lucertola o di una corteccia d'albero. La bellezza della trama e del motivo. Conoscenza della tecnica del monotipo a un colore.

materiali: per l'insegnante - un rullo per zigrinatura, guazzo diluito con acqua o inchiostro da stampa; per i bambini: una tavola di plastica, linoleum o piastrelle, fogli di carta, una matita.

raggio visivo: diapositive di varie superfici: corteccia, muschio, increspature sull'acqua, oltre a diapositive che mostrano lucertole, serpenti, rane. Se possibile - corteccia genuina, tagli di legno, pietre.

Come, quando, perché una persona si adorna

Tutti i gioielli umani raccontano qualcosa del suo proprietario. Cosa possono raccontare i gioielli. Consideriamo i personaggi delle fiabe: che tipo di decorazioni hanno. Come ci aiutano a riconoscere i personaggi. Immagini di personaggi fiabeschi selezionati e delle loro decorazioni.

materiali: carta colorata, guazzo, pennello.

raggio visivo: diapositive o illustrazioni con personaggi di fiabe famose.

Serie letteraria: frammenti di fiabe con una descrizione dell'aspetto dell'eroe.

serie musicale: canzoni di eroi delle fiabe.

"Maestro della decorazione" aiuta a fare una vacanza

Decorazione della stanza. Realizzare ghirlande e stelle festive di Capodanno. Decorazione della classe e della tua casa per le vacanze di Capodanno. Pannello collettivo "Albero di Natale".

materiali: carta colorata, forbici, colla, lamina, serpentino.

raggio visivo: lavoro dei bambini completato in un quarto.

Serie letteraria: poesie sulla festa del nuovo anno.

serie musicale: Canzoni delle vacanze di Natale e Capodanno, frammenti di P. Tchaikovsky del balletto "Lo schiaccianoci".

Argomento 3. Costruisci.
Conoscenza del "Master of Construction" (10-20 ore)

"Maestro dell'immagine" - "Maestro della cognizione", "Maestro della decorazione" - "Maestro della comunicazione", "Maestro della costruzione" - questo è il "Maestro della creazione" dell'ambiente oggettivo della vita.

In questo quartiere, i suoi fratelli si tolgono il "berretto dell'invisibilità" e gli consegnano le redini del governo. Le persone possono conoscere il mondo e comunicare solo se hanno un ambiente organizzato umanamente. Ogni nazione ha costruito fin dai tempi primitivi. I bambini costruiscono anche nei loro giochi con sabbia, cubi, sedie - qualsiasi materiale a portata di mano. Prima dell'inizio del trimestre, l'insegnante (con l'aiuto dei bambini) deve raccogliere quanto più "materiale da costruzione" possibile: cartoni del latte, yogurt, scarpe, ecc.

casa per te stesso

L'immagine di una casa fatta per me. Lo sviluppo dell'immaginazione. Pensa a una casa. Case diverse per diversi personaggi fiabeschi. Come puoi indovinare chi vive in casa. Case diverse per cose diverse.

materiali: carta colorata, guazzo, pennelli; o pennarelli, o matite colorate.

raggio visivo: illustrazioni di libri per bambini raffiguranti abitazioni.

serie musicale: canzoni per bambini sui costruttori-sognatori.

Cosa puoi pensare a casa

Modellare case favolose sotto forma di frutta e verdura. Costruzione di scatole e comode casette di carta per elefanti, giraffe e coccodrilli. L'elefante è grande e quasi quadrato, la giraffa ha il collo lungo e il coccodrillo è molto lungo. I bambini imparano a comprendere l'espressività delle proporzioni e la costruzione della forma.

materiali: plastilina, pile, straccio, tavola.

raggio visivo: illustrazioni per le fiabe di A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Non lo so nella città dei fiori", J. Rodari "Cipollino", A. Volkov "Il mago della città di smeraldo".

Serie letteraria: descrizioni di città favolose.

serie musicale: musica per il cartone animato e il balletto "Cipollino".

"Master of Building" aiuta a creare una città

"Città delle fiabe". Un'immagine di un'immagine di una città per una particolare fiaba. Costruzione di una città di gioco. Gioco di architetti.

materiali: gouache, carta colorata o bianca, pennelli larghi e sottili, scatole di varie forme, carta spessa, forbici, colla.

raggio visivo: illustrazioni di libri per bambini.

Serie letteraria: descrizioni città favolosa da un'opera letteraria

Tutto ciò che vediamo ha una struttura

Crea immagini di diversi animali: uno zoo di scatole. Crea scatole di cani divertenti di razze diverse. Il materiale può essere sostituito con un'applicazione: varie immagini di cani vengono realizzate incollando su un foglio ritagli di carta monocolore pre-preparati di varie forme geometriche.

materiali: scatole varie, carta spessa colorata e bianca, colla, forbici.

raggio visivo: fotografie di animali o riproduzioni di dipinti raffiguranti animali.

Tutti gli oggetti possono essere costruiti

Costruzione di carta, imballaggi, sottobicchieri, fiori e giocattoli.

materiali: carta colorata o bianca, forbici, colla.

raggio visivo: diapositive da vari argomenti rilevanti per il compito.

Serie letteraria: poesie su allegri maestri laboriosi.

Casa fuori e dentro

La casa "guarda" la strada, ma loro vivono dentro la casa. "Dentro" e "fuori" sono molto interconnessi. L'immagine della casa sotto forma di lettere dell'alfabeto come se avessero pareti trasparenti. Come potrebbero vivere le piccole persone alfabetiche nelle case-lettere, come si trovano stanze, scale, finestre.

materiali: carta (bianca o colorata), matite o pastelli.

raggio visivo: illustrazioni di libri per bambini.

Città in cui viviamo

Compito: "Disegno la mia città preferita". Immagine "per impressione" dopo il tour.

materiali: carta, guazzo, pennelli o pastelli (a scelta dell'insegnante).

Serie letteraria: Poesie sulla tua città.

serie musicale: canzoni sulla tua città.

Generalizzazione del tema del trimestre

Esercizio: mostra di opere realizzate in un quartiere. I bambini imparano a guardare e discutere il lavoro degli altri. Giocare artisti e spettatori. Puoi creare un pannello generalizzante "La nostra città" o "Mosca".

Argomento 4. "Maestri dell'immagine, decorazioni, edifici" lavorano sempre insieme (5-10 ore)

Riconosciamo il lavoro congiunto dei "Maestri" nelle nostre opere degli ultimi quartieri e nelle opere d'arte.

La generalizzazione qui è la prima lezione. Il suo scopo è mostrare ai bambini che i nostri tre "Maestri" sono in realtà inseparabili. Si aiutano costantemente a vicenda. Ma ogni "Maestro" ha il proprio lavoro, il proprio scopo. E in un'opera particolare, uno dei "Maestri" è sempre il principale. Ecco, ad esempio, i nostri disegni-immagini: dov'è qui il lavoro del "Maestro della costruzione"? E ora queste opere adornano l'aula. E nei lavori in cui il "Maestro della decorazione" era la cosa principale, come lo aiutava il "Maestro dell'immagine", il "Maestro della costruzione"? L'importante è ricordare con i ragazzi qual è esattamente il ruolo di ogni "Maestro" e cosa ha aiutato a imparare. Il miglior lavoro dei bambini per tutto l'anno dovrebbe essere esposto in classe. Una sorta di mostra di cronaca. È auspicabile che ogni bambino abbia un lavoro esposto. I bambini imparano a parlare delle loro opere e dei disegni dei loro compagni. Al termine della lezione vengono mostrate diapositive di opere d'arte per adulti, ei bambini dovrebbero evidenziare la "partecipazione" di ciascun "Maestro" a queste opere: un vaso con un disegno figurativo; un vaso la cui forma raffigura qualcosa; un'immagine con un edificio architettonico; fontana con scultura; interno del palazzo con decorazioni luminose, sculture e dipinti; interno di un edificio moderno con dipinti monumentali.

"Maestri" ci aiuterà a vedere il mondo di una fiaba ea disegnarlo

Pannello collettivo e singole immagini della fiaba.

materiali: carta, guazzo, pennelli, forbici, colla, carta colorata, stagnola.

raggio visivo: musica da cartoni animati, film o balletto basati su questa fiaba.

Serie letteraria: una fiaba scelta dall'insegnante.

Una lezione d'amore. La capacità di vedere

Osservazione della fauna selvatica dal punto di vista dei "Tre Maestri". Composizione "Ciao, estate!" dalle impressioni della natura.

2° grado (34-68 ore)

tu e l'arte

Il tema "Tu e l'arte" è il più importante per questo concetto, contiene i sottotemi fondamentali necessari per la familiarizzazione iniziale con l'arte come cultura. Ecco gli elementi primari del linguaggio (struttura figurativa) delle arti plastiche e la base per comprendere le loro connessioni con la vita circostante del bambino. La comprensione del linguaggio e le connessioni con la vita sono costruite in una chiara sequenza metodologica. La sua violazione è indesiderabile.

Il compito di tutti questi argomenti è introdurre i bambini nel mondo dell'arte, emotivamente connessi con il mondo delle loro osservazioni, esperienze, pensieri personali.

Argomento 1. Cosa e come lavorano gli artisti (8-16 ore)

Qui il compito principale è conoscere le possibilità espressive dei materiali artistici. Scoperta della loro originalità, bellezza e carattere del materiale.

Tre colori base che costruiscono il multicolor del mondo

Colori primari e secondari. La capacità di mescolare le vernici direttamente al lavoro è una connessione vivente di colori. Raffigura fiori, riempiendo di grandi immagini l'intero foglio (senza un disegno preliminare) dalla memoria e dall'impressione.

materiali: gouache (tre colori), grandi pennelli, grandi fogli di carta bianca.

raggio visivo: fiori freschi, diapositive di fiori, prato fiorito; sussidi visivi che mostrano i tre colori primari e la loro miscelazione (colori compositi); dimostrazione pratica di miscelazione di colori a guazzo.

Cinque colori: tutta la ricchezza di colori e toni

Buio e luce. Sfumature di colore. La capacità di mescolare vernici colorate con bianco e nero. L'immagine di elementi naturali su grandi fogli di carta con grandi pennelli senza un disegno preliminare: temporale, tempesta, eruzione vulcanica, pioggia, nebbia, giornata di sole.

materiali: guazzo (cinque colori), pennello grande, fogli grandi di qualsiasi carta.

raggio visivo: diapositive della natura in stati pronunciati: temporale, tempesta, ecc. nelle opere di artisti (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, ecc.); dimostrazione pratica della miscelazione dei colori.

Pastelli e pastelli, acquerello: possibilità espressive

Pastelli morbidi e vellutati, fluidità di acquerelli trasparenti: impariamo a comprendere la bellezza e l'espressività di questi materiali.

L'immagine della foresta autunnale (da memoria e impressione) in pastello o acquerello.

materiali: pastello o pastelli, acquerello, carta bianca, duro (avvolgimento).

raggio visivo: osservazione della natura, diapositive della foresta autunnale e opere di artisti su questo argomento.

Serie letteraria: Poesie di A. Pushkin, poesie di S. Yesenin.

serie musicale: P. Tchaikovsky "Autunno" (dal ciclo "Le stagioni").

Possibilità applicative espressive

Un'idea del ritmo delle macchie Un tappeto sul tema della terra autunnale con foglie cadute. Lavoro di gruppo (1-3 pannelli), secondo memoria e impressione.

materiali: carta colorata, pezzi di stoffa, filo, forbici, colla, carta o tela.

raggio visivo: foglie vive, scivoli di bosco autunnale, terreno, asfalto con foglie cadute.

Serie letteraria: F. Tyutchev "Foglie".

serie musicale: F. Chopin notturni, P. Tchaikovsky "Settembre" (dal ciclo "Le stagioni").

Possibilità espressive materiali grafici

La bellezza e l'espressività della linea. Linee sottili e spesse, mosse e viscose. Immagine di un bosco invernale su fogli di carta bianchi (dall'impressione e dalla memoria).

materiali: inchiostro (guazzo nero, inchiostro), penna, bacchetta, pennello fine o carboncino.

raggio visivo: osservazioni naturalistiche o scivoli di alberi forestali invernali.

Serie letteraria: M. Prishvin "Storie sulla natura".

serie musicale: P. Tchaikovsky "Dicembre" (dal ciclo "Le stagioni").

Espressività dei materiali per il lavoro in volume

L'immagine degli animali della terra natale per impressione e per memoria.

materiali: plastilina, pile, tavola.

raggio visivo: osservazione di volumi espressivi in ​​natura: radici, pietre, scivoli di animali e opere scultoree, diapositive e piccole plastiche di materiali diversi dall'originale; riproduzioni di opere dello scultore V. Vatagin.

Serie letteraria: V.Bianki "Storie di animali".

La forza espressiva della carta

Padroneggiare il lavoro con la piegatura, il taglio, l'incollaggio della carta. Traduzione di un foglio piatto in una varietà di forme tridimensionali. Incollaggio di semplici forme tridimensionali (cono, cilindro, "scala", "fisarmonica"). Costruzione di un parco giochi per animali scolpiti (individualmente, in gruppo, collettivamente). Lavoro di immaginazione; se c'è una lezione aggiuntiva, puoi assegnare un compito di origami.

materiali: carta, forbici, colla.

raggio visivo: diapositive di opere di architettura, layout degli anni passati realizzati dagli studenti, che mostrano tecniche per lavorare con la carta.

Per un artista, qualsiasi materiale può diventare espressivo. (generalizzazione del tema del trimestre)

Comprendere la bellezza dei materiali artistici e le loro differenze: tempera, acquerello, pastelli, pastelli, materiali grafici, plastilina e carta, materiali "inaspettati".

Immagine di una città in festa di notte utilizzando materiali "inaspettati": serpentine, coriandoli, semi, fili, erba, ecc. sullo sfondo di carta scura.

Argomento 2. Realtà e fantasia (7-14 ore)

Immagine e realtà

La capacità di scrutare, vedere, osservare. Image Master ci insegna a vedere il mondo che ci circonda. Immagini di animali o animali visti allo zoo, nel villaggio.

materiali: guazzo (uno o due colori), carta colorata, pennello.

raggio visivo: opere d'arte, fotografie raffiguranti animali.

Immagine e fantasia

La capacità di fantasticare. La fantasia nella vita delle persone. L'immagine di animali e uccelli favolosi e inesistenti, che combinano elementi di diversi animali e persino piante. Personaggi fiabeschi: draghi, centauri, ecc.

materiali: guazzo, pennelli, un grande foglio di carta, preferibilmente colorato, colorato.

raggio visivo: diapositive di animali reali e fantastici nelle sculture russe in legno e pietra, nell'arte europea e orientale.

serie musicale: immagini fantastiche da opere musicali.

Decorazione e realtà

Lo sviluppo dell'osservazione La capacità di vedere la bellezza nella natura. "Maestro della decorazione" impara dalla natura. Immagine di ragnatele con rugiada e rami di alberi, fiocchi di neve e altri prototipi di decorazioni utilizzando linee (singolarmente, a memoria).

materiali: carboncino, gesso, pennello fine, inchiostro o gouache (un colore), carta.

raggio visivo: diapositive di frammenti di natura, viste attraverso gli occhi dell'artista.

Decorazione e fantasia

Senza immaginazione, è impossibile creare un singolo gioiello. Decorazione di una data forma (colletto, mantovana, kokoshnik, segnalibro).

materiali: qualsiasi materiale grafico (uno o due colori).

raggio visivo: scivoli di pizzo, bigiotteria, perline, ricami, ecc.

serie musicale: combinazioni ritmiche con predominanza di un ritmo ripetuto.

Costruzione e realtà

"Master of Construction" impara dalla natura. La bellezza e il significato delle strutture naturali - favi di api, teste di papavero e forme del mondo sottomarino - meduse, alghe. Lavoro individuale-collettivo. Costruzione di carta "Mondo sottomarino".

materiali: carta, forbici, colla.

raggio visivo: diapositive di un'ampia varietà di edifici (case, cose), strutture e forme naturali.

Costruzione e fantasia

"Master of Construction" mostra le possibilità dell'immaginazione di una persona nella creazione di oggetti.

Creazione di modelli di fantastici edifici, strutture: una città fantastica. individuale, lavoro di gruppo dall'immaginazione.

materiali: carta, forbici, colla.

raggio visivo: diapositive di edifici che possono risvegliare l'immaginazione dei bambini, opere e progetti di architetti (L. Corbusier, A. Gaudi), lavoro dello studente anni precedenti.

"Brothers-Masters of Images, Decorations and Buildings" lavorano sempre insieme (generalizzazione dell'argomento)

Interazione di tre tipi di attività artistica. Design (modellazione) nella decorazione di giocattoli natalizi raffiguranti persone, animali, piante. Pannello collettivo.

materiali: carta, forbici, colla, guazzo, pennelli sottili.

raggio visivo: lavori per bambini per il quartiere, diapositive e opere originali.

Argomento 3. Cosa dice l'arte (11-22 ore)

Questo è il tema centrale e più importante dell'anno. I due precedenti portano a lei. Il compito principale è padroneggiare il fatto che nulla nell'arte è mai raffigurato, decorato, costruito proprio così, solo per amore dell'abilità. "Fratelli - Maestri", cioè l'arte, esprime sentimenti e pensieri umani, comprensione, cioè l'atteggiamento verso ciò che le persone raffigurano, verso chi o cosa decorano, per costruzione esprimono l'atteggiamento verso colui per il quale e per ciò che costruire. Prima di questo, il problema dell'espressione doveva essere sentito dai bambini nelle loro opere solo a livello emotivo. Ora per i bambini tutto questo dovrebbe passare al livello della consapevolezza, diventare la prossima e più importante scoperta. Tutti i successivi trimestri e anni di studio nell'ambito del programma, questo argomento dovrebbe essere costantemente accentuato, fissato attraverso il processo di percezione e il processo di creazione, in ogni trimestre, ogni compito. Ogni compito dovrebbe avere un focus emotivo, sviluppare la capacità di percepire le sfumature dei sentimenti ed esprimerle nel lavoro pratico.

Espressione della natura degli animali raffigurati

L'immagine degli animali è allegra, veloce, minacciosa. La capacità di sentire ed esprimere il carattere dell'animale nell'immagine.

materiali: gouache (due o tre colori o un colore).

Serie letteraria: R. Kipling fiaba "Mowgli".

raggio visivo: Le illustrazioni di V.Vatagin per "Mowgli" e altri libri.

serie musicale: C. Saint-Saens "Carnevale degli animali".

Espressione del carattere di una persona nell'immagine; immagine maschile

Su richiesta dell'insegnante, per tutti gli altri compiti, puoi utilizzare la trama di una fiaba. Ad esempio, "The Tale of Tsar Saltan" di A. Pushkin offre ricche opportunità per collegare soluzioni figurative per tutti gli argomenti successivi.

Immagine di un guerriero buono e cattivo.

materiali: guazzo (palette limitata), carta da parati, carta da pacchi (ruvida), carta colorata.

raggio visivo: diapositive di opere di V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin e altri.

Serie letteraria: "The Tale of Tsar Saltan" di A. Pushkin, estratti da poemi epici.

serie musicale: musica di N. Rimsky-Korsakov per l'opera "The Tale of Tsar Saltan".

Espressione del carattere di una persona nell'immagine; immagine femminile

Raffigurazione di immagini fiabesche di carattere opposto (la principessa del cigno e Baba Babarikha, Cenerentola e la matrigna, ecc.). La classe è divisa in due parti: una raffigura il bene, l'altra il male.

materiali: guazzo o pastello (pastelli) su uno sfondo di carta colorata.

raggio visivo: diapositive di opere di V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Serie letteraria: "La storia dello zar Saltan" di A. Pushkin.

L'immagine di una persona e del suo carattere, espressa in volume

Creazione in volume di immagini dal carattere pronunciato: Swan Princess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschei the Immortal, ecc.

materiali: plastilina, cataste, assi.

raggio visivo: diapositive di immagini scultoree di opere di S. Konenkov, A. Golubkina, ceramiche di M. Vrubel, scultura europea medievale.

Immagine della natura in diversi stati

Immagine di stati di natura contrastanti (il mare è gentile, affettuoso, tempestoso, inquietante, gioioso, ecc.); individualmente.

materiali

raggio visivo: diapositive raffiguranti gli stati d'animo contrastanti della natura, o diapositive di dipinti di artisti raffiguranti diversi stati del mare.

Serie letteraria: fiabe di A. Pushkin "Sullo zar Saltan", "Su un pescatore e un pesce".

serie musicale: opera "Sadko", "Scheherazade" di N. Rimsky-Korsakov o "Il mare" di M. Churlionis.

Espressione del carattere di una persona attraverso la decorazione

Decorandosi, ogni persona racconta così di se stessa: chi è, cosa è: un guerriero coraggioso - un protettore o minaccia. Le decorazioni della Principessa Cigno e Baba Babarikha saranno diverse. Decorazione di armature eroiche ritagliate di carta, kokoshnik di una determinata forma, collari (individualmente).

materiali: guazzo, pennelli (grandi e sottili), spazi vuoti da grandi fogli di carta.

raggio visivo: diapositive di antiche armi russe, pizzi, costumi femminili.

Espressione di intenti attraverso la decorazione

Decorazione di due favolose flotte opposte nelle intenzioni (buone, festive e cattive, pirata). Il lavoro è collettivo-individuale. Applicazione.

materiali: gouache, pennelli grandi e sottili, colla, spilli, fogli incollati o carta da parati.

raggio visivo: diapositive di opere di artisti (N. Roerich), illustrazioni di libri per bambini (I. Bilibin), opere d'arte popolare.

Insieme "Maestri di immagini, decorazioni, edifici" creano case per personaggi fiabeschi (generalizzazione dell'argomento)

Tre "Brothers-Masters" insieme ai bambini (gruppi) eseguono diversi pannelli, dove, con l'aiuto di appliqué e pittura, creano il mondo di diversi eroi fiabeschi: buoni e cattivi (ad esempio: la torre della principessa del cigno , la casa per Baba Jaga, Capanna del Bogatyr, ecc.).

Sul pannello viene creata una casa (con adesivi), lo sfondo è un paesaggio come ambiente figurativo di questa casa e una figura è un'immagine del proprietario della casa, esprimendo queste immagini attraverso la natura dell'edificio, l'abbigliamento, la forma della figura, la natura degli alberi contro i quali si erge la casa.

La generalizzazione può essere completata con una mostra di opere basata sui risultati del trimestre, la sua discussione con i genitori. Gruppi di "guide turistiche" dovrebbero essere preparati alla discussione. L'insegnante può utilizzare ore aggiuntive per questo. Una mostra preparata da un insegnante e presentata ai genitori (spettatori) dovrebbe diventare un evento per gli studenti ei loro cari e contribuire a consolidare l'importanza critica di questo argomento nella mente dei bambini.

Argomento 4. Come parla l'arte (8-16 ore)

A partire da questo trimestre, è necessario prestare costantemente attenzione all'espressività dei mezzi. Vuoi esprimerlo? Ma come, cosa?

Il colore come mezzo espressivo: colori caldi e freddi. La lotta tra il caldo e il freddo

L'immagine di un fuoco che si spegne è una "lotta" di caldo e freddo. Riempiendo l'intero foglio, mescola liberamente le vernici tra loro. Il fuoco è raffigurato come dall'alto, che si spegne (opera dalla memoria e dall'impressione). "Piuma dell'uccello di fuoco". Le vernici sono mescolate direttamente sul foglio. Le vernici in bianco e nero non vengono utilizzate.

materiali: tempera senza colori in bianco e nero, grandi pennelli, grandi fogli di carta.

raggio visivo: scivoli di un fuoco che si spegne; manuale metodico sulla scienza del colore.

serie musicale: Frammenti di N. Rimsky-Korsakov dall'opera "The Snow Maiden".

Il colore come mezzo espressivo: quiete(sordo)e colori vibranti. Miscelazione con vernici nere, grigie, bianche(sfumature di colore scure e delicate)

La capacità di osservare la lotta del colore nella vita. Immagine della terra primaverile (individualmente dalla memoria e dall'impressione). Se ci sono lezioni aggiuntive, possono essere impartite sulle trame per creare un "regno caldo" ( città solare), "regno freddo" (Snow Queen), ottenendo una ricchezza di colori all'interno di una combinazione di colori.

materiali: guazzo, grandi pennelli, grandi fogli di carta.

raggio visivo: diapositive della terra primaverile, cielo tempestoso, nebbia, sussidi didattici sulla scienza del colore.

serie musicale: E. Grieg. "Morning" (frammento dalla suite "Peer Gynt").

Serie letteraria: Storie di M. Prishvin, poesie di S. Yesenin sulla primavera.

La linea come mezzo espressivo: il ritmo delle linee

Immagine di ruscelli primaverili.

materiali: pastelli o pastelli colorati.

serie musicale: A. Arsensky "Forest Stream", "Preludio"; E. Grieg "Primavera".

Serie letteraria: M. Prishvin "Forest Stream".

La linea come mezzo espressivo: la natura delle linee

Un'immagine di un ramo con un certo carattere e stato d'animo (singolarmente o da due persone, secondo l'impressione e la memoria): rami gentili e potenti, mentre è necessario sottolineare la capacità di creare diverse trame con carboncino, sanguigna.

materiali: guazzo, pennello, bastone, carboncino, sanguigna e grandi fogli di carta.

raggio visivo: grandi, grandi rami primaverili (betulla, quercia, pino), diapositive raffiguranti rami.

Serie letteraria: versi giapponesi (carri armati).

Il ritmo delle macchie come mezzo espressivo

Conoscenza di base della composizione. Da un cambio di posizione sul foglio, anche di punti identici, cambia anche il contenuto della composizione. La disposizione ritmica degli uccelli in volo (lavoro individuale o collettivo).

materiali

raggio visivo: aiuti visuali.

serie musicale: frammenti con una pronunciata organizzazione ritmica.

Le proporzioni esprimono carattere

Progettare o scolpire uccelli con proporzioni caratteriali diverse - una grande coda - una piccola testa - un grande becco.

materiali: carta bianca, carta colorata, forbici, colla o plastilina, pile, cartone.

raggio visivo: uccelli veri e favolosi (diapositive di illustrazioni di libri, giocattolo).

Il ritmo delle linee e delle macchie, il colore, le proporzioni sono mezzi espressivi (generalizzazione dell'argomento)

Realizzazione di un panel collettivo sul tema "Primavera. Rumore di uccelli".

materiali: fogli grandi per pannelli, guazzo, carta, forbici, colla.

raggio visivo: opere per bambini realizzate sul tema "Primavera", diapositive di rami, motivi primaverili.

Lezione generale dell'anno

La classe è composta dai lavori dei bambini completati durante l'anno. L'apertura della mostra dovrebbe essere una vacanza gioiosa, un evento nella vita scolastica. Le lezioni si tengono in forma di conversazione, ricordando costantemente ai bambini tutti gli argomenti dei quarti di addestramento. Tre "Fratelli-Maestri" aiutano l'insegnante nella conversazione-gioco. I genitori e gli altri insegnanti sono invitati alle lezioni (se possibile).

raggio visivo: lavori per bambini che esprimono i compiti di ogni quartiere, diapositive, riproduzioni di opere di artisti e arte popolare, aiutano a rivelare gli argomenti.

3a elementare (34-68 ore)

Arte intorno a noi

Una delle idee principali del programma: "Dalla soglia nativa - al mondo della cultura terrestre", cioè dalla familiarizzazione con la cultura del proprio popolo, anche dalla cultura della propria "piccola patria" - senza questo non c'è nessun modo per la cultura umana universale.

L'educazione in questa classe si basa sull'introduzione dei bambini al mondo dell'arte attraverso la conoscenza del mondo oggettivo circostante, il suo significato artistico. I bambini vengono portati alla comprensione che gli oggetti non hanno solo uno scopo utilitaristico, ma sono anche portatori di cultura spirituale, ed è sempre stato così, dai tempi antichi ai giorni nostri. È necessario aiutare il bambino a vedere la bellezza delle cose che lo circondano, oggetti, oggetti, opere d'arte, prestando particolare attenzione al ruolo degli artisti - "Maestri di immagini, decorazioni, edifici" - nel creare l'ambiente per l'uomo vita.

Alla fine dell'anno, i bambini dovrebbero sentire che la loro vita, la vita di ogni persona, è quotidianamente connessa con le attività delle arti. Le lezioni finali di ogni trimestre dovrebbero contenere la domanda: "Cosa accadrebbe se i "Fratelli-Maestri" non partecipassero alla creazione del mondo intorno a te - a casa, per strada, ecc.?" Comprendere l'enorme ruolo delle arti nella vita reale di tutti i giorni dovrebbe essere una scoperta per i bambini ei loro genitori.

Argomento 1. L'arte a casa tua (8-16 ore)

Qui i "Maestri" portano il bambino nel suo appartamento e scoprono cosa "ha fatto" ciascuno di loro nell'ambiente immediato del bambino, e alla fine si scopre che senza la loro partecipazione non è stato creato un solo oggetto della casa , non ci sarebbe una casa stessa.

i tuoi giocattoli

I giocattoli - quello che dovrebbero essere - sono stati inventati dall'artista. Giocattoli per bambini, giocattoli popolari, giocattoli fatti in casa. Modellare giocattoli da plastilina o argilla.

materiali: plastilina o argilla, paglia, grezzi di legno, carta, guazzo, vernice a base d'acqua per il suolo; piccoli pennelli, tamponi.

raggio visivo: giocattolo popolare (diapositive): foschia, gorodets, filimonovo, giocattolo intagliato di Bogorodsk, giocattoli di materiale improvvisato: confezione, tessuto, pelliccia.

Serie letteraria: proverbi, detti, folklore, racconti popolari russi.

serie musicale: Musica popolare russa, P. Tchaikovsky "Album per bambini".

Piatti a casa

Utensili per tutti i giorni e per le vacanze. Disegno, forma di oggetti e pittura e decorazione di piatti. Il lavoro dei "Maestri della Costruzione, della Decorazione e dell'Immagine" nella fabbricazione di utensili. Immagine su carta. Modellazione di piatti da plastilina con pittura su un primer bianco.

Allo stesso tempo, va necessariamente sottolineato lo scopo dei piatti: per chi è, per quale occasione.

materiali: carta colorata, guazzo, plastilina, argilla, vernice a base d'acqua.

raggio visivo: campioni di utensili da fondo naturale, vetrini di utensili popolari, utensili di materiali diversi (metallo, legno, plastica).

Il fazzoletto della mamma

Uno schizzo di una sciarpa: per una ragazza, per una nonna, cioè diversa per contenuto, ritmo del motivo, colore, come mezzo di espressione.

materiali: gouache, pennelli, carta bianca e colorata.

raggio visivo: diapositive di motivi naturali per sciarpe, sciarpe e tessuti, campioni di lavori per bambini su questo argomento.

serie musicale: Musica popolare russa (come sottofondo).

Carta da parati e tende a casa tua

Schizzi di carta da parati o tende per una stanza con uno scopo chiaro: camera da letto, soggiorno, asilo nido. Può anche essere fatto nella tecnica dello sbandamento.

materiali: gouache, pennelli, cliché, carta o tessuto.

raggio visivo: estratti da qualche fiaba, che fornisce una descrizione verbale delle stanze di un palazzo fiabesco.

serie musicale: brani musicali che caratterizzano diversi stati: burrascoso (F. Chopin "Polonaise" in la bemolle maggiore, op. 53), calmo, liricamente tenero (F. Chopin "Mazurka" in la minore, op. 17).

i tuoi libri

L'artista e il libro. Illustrazioni. forma libro. Font. Lettera iniziale. Illustrare la fiaba prescelta o progettare un libro giocattolo.

materiali: gouache, pennelli, carta bianca o colorata, pastelli.

raggio visivo: copertine e illustrazioni per fiabe famose (illustrazioni di autori diversi per la stessa fiaba), diapositive, libri giocattolo, libri per bambini.

Serie letteraria: il testo della storia selezionata.

biglietto d'auguri

Schizzo per una cartolina o segnalibro decorativo (basato su motivi vegetali). È possibile l'esecuzione nella tecnica del graffio, dell'incisione con adesivi o del monotipo grafico.

materiali: foglietto, inchiostro, penna, bacchetta.

raggio visivo: diapositive da xilografie, linoleum, acqueforti, litografie, campioni di lavori infantili in tecniche diverse.

Cosa ha fatto l'artista a casa nostra (generalizzazione dell'argomento). L'artista ha preso parte alla creazione di tutti gli oggetti della casa. È stato assistito dai nostri "Maestri dell'immagine, della decorazione e della costruzione". Comprendere il ruolo di ciascuno. La forma dell'oggetto e la sua decorazione. In una lezione generalizzante, puoi organizzare un gioco di artisti e spettatori o un gioco di guide in una mostra di opere completate durante il trimestre. Tre "Maestri" stanno parlando. Raccontano e mostrano quali oggetti circondano le persone a casa nella vita di tutti i giorni. Ci sono oggetti in casa su cui gli artisti non hanno lavorato? Comprendere che tutto ciò che riguarda la nostra vita non esisterebbe senza il lavoro degli artisti, senza le belle arti, decorative e applicate, l'architettura, il design, questo dovrebbe essere il risultato e allo stesso tempo una scoperta.

Tema 2. L'arte per le strade della tua città (dalle 19:00 alle 14:00)

Tutto inizia davanti alla porta di casa tua. Questo trimestre è dedicato a questa "soglia". E non c'è patria senza di lui. Non solo Mosca o Tula, ma esattamente la strada nativa che corre "vicino alla faccia" della tua casa, ben battuta dai piedi.

Monumenti di architettura - patrimonio di secoli

Lo studio e l'immagine di un monumento architettonico, i loro luoghi nativi.

materiali: carta colorata, pastelli a cera o gouache, carta bianca.

Serie letteraria: Contenuto relativo al monumento architettonico selezionato.

Parchi, piazze, viali

Architettura, costruzione di parchi. L'immagine del parco. Parchi divertimento, parchi museo, parchi per bambini. L'immagine di un parco, piazza, un collage è possibile.

materiali: carta colorata, bianca, gouache o pastelli a cera, forbici, colla.

raggio visivo: visualizzare diapositive, riproduzioni di dipinti.

Recinzioni traforate

Recinzioni in ghisa a San Pietroburgo ea Mosca, nella sua città natale, architravi in ​​legno traforati. Il progetto di un reticolo o cancello traforato, ritagliato da carta colorata piegata e incollato in una composizione sul tema "Parchi, piazze, viali".

materiali: carta colorata, forbici, colla.

raggio visivo: diapositive di antiche recinzioni a Mosca e San Pietroburgo. Grate e recinzioni decorative moderne nelle nostre città.

Lanterne nelle strade e nei parchi

Cosa sono le lanterne? Anche la forma delle lanterne è creata dall'artista: una lanterna festosa, solenne, una lanterna lirica. Lanterne per le strade della città. Le lanterne sono la decorazione della città. L'immagine o il disegno della forma di una lanterna di carta.

materiali

Vetrine

Se hai più tempo, puoi creare layout volumetrici di gruppo.

materiali: carta bianca e colorata, forbici, colla.

raggio visivo: scivoli con vetrine decorate. Il lavoro dei bambini degli anni precedenti.

Trasporto in città

L'artista partecipa anche alla creazione della forma delle macchine. Macchine di tempi diversi. La capacità di vedere l'immagine sotto forma di macchine. Inventa, disegna o costruisci immagini di macchine fantastiche (terra, acqua, aria) dalla carta.

materiali: carta bianca e colorata, forbici, colla, materiale grafico.

raggio visivo: foto di trasporto. Scivoli di vecchi veicoli. Riproduzioni da riviste.

Cosa ha fatto l'artista per le strade della mia città (nel mio paese)

Di nuovo, dovrebbe sorgere la domanda: cosa accadrebbe se i nostri "Fratelli-Maestri" non toccassero nulla per le strade della nostra città? In questa lezione vengono creati uno o più pannelli collettivi a partire da opere individuali. Questo potrebbe essere un panorama della strada del quartiere da diversi disegni incollati in una striscia a forma di diorama. Qui puoi posizionare recinzioni e luci, veicoli. Il diorama è completato da figure di persone, tagli piatti di alberi e cespugli. Puoi giocare a "guide turistiche" e "giornalisti". Le guide turistiche parlano della loro città, del ruolo degli artisti che creano l'immagine artistica della città.

Tema 3. L'artista e lo spettacolo (10-20 h)

I "Fratelli-Maestri" sono stati coinvolti nelle arti dello spettacolo fin dai tempi antichi. Ma anche oggi il loro ruolo è insostituibile. A discrezione dell'insegnante, puoi combinare la maggior parte delle lezioni dell'argomento con l'idea di creare spettacolo di marionette, su cui vengono eseguiti in sequenza un sipario, una scenografia, costumi, marionette e un poster. Alla fine della lezione generalizzante, puoi organizzare uno spettacolo teatrale.

Maschere teatrali

Maschere di epoche e popoli diversi. Maschere nelle immagini antiche, nel teatro, al festival. Progettare maschere espressive dal carattere tagliente.

materiali: carta colorata, forbici, colla.

raggio visivo: fotografie di maschere di diverse nazioni e maschere teatrali.

Artista teatrale

Finzione e verità del teatro. Vacanza teatrale. Le scenografie e i costumi dei personaggi. Teatro in tavola. Creazione del layout della scenografia dello spettacolo.

materiali: scatola di cartone, carta multicolore, colori, pennelli, colla, forbici.

raggio visivo: diapositive da schizzi di artisti teatrali.

Serie letteraria: racconto selezionato.

Teatro dei burattini

Burattini teatrali. Teatro Petruška. Burattini a guanti, burattini a bastone, burattini. Il lavoro dell'artista sulla bambola. Caratteri. L'immagine della bambola, il suo design e la sua decorazione. Fare un burattino in classe.

materiali: plastilina, carta, forbici, colla, stoffa, filo, bottoncini.

raggio visivo: diapositive di immagini burattini teatrali, riproduzioni di libri sul teatro delle marionette, filmina.

tenda del teatro

Il ruolo del sipario nel teatro. Il sipario e l'immagine della commedia. Schizzo del sipario per lo spettacolo (lavoro di squadra, 2-4 persone).

materiali: guazzo, pennelli, carta grande (può provenire da carta da parati).

raggio visivo: diapositive di sipari teatrali, riproduzioni di libri sul teatro dei burattini.

Manifesto, manifesto

Il significato del manifesto. L'immagine della performance, la sua espressione nel manifesto. Font. Immagine.

Design del poster per lo spettacolo.

materiali: carta colorata di grande formato, gouache, pennelli, colla.

raggio visivo: manifesti teatrali e circensi.

Artista e circo

Il ruolo dell'artista nel circo. L'immagine di uno spettacolo gioioso e misterioso. Immagine di uno spettacolo circense e dei suoi personaggi.

materiali: carta colorata, pastelli, gouache, pennelli.

Come gli artisti aiutano a fare una vacanza. L'artista e lo spettacolo (lezione riassuntiva)

Vacanze in città. "Maestri dell'immagine, della decorazione e degli edifici" aiutano a creare la vacanza. Schizzo della decorazione della città per le vacanze. Organizzazione di una mostra di tutte le opere sul tema in classe. È fantastico se riesci a fare uno spettacolo e invitare ospiti e genitori.

Tema 4. L'artista e il museo (8-16 ore)

Dopo aver preso confidenza con il ruolo dell'artista nella nostra vita quotidiana, con le varie forme d'arte applicate, concludiamo l'anno con il tema dell'arte che si conserva nei musei. Ogni città può essere orgogliosa dei suoi musei. I musei di Mosca, San Pietroburgo e altre città della Russia sono i custodi delle più grandi opere d'arte mondiale e russa. E ogni bambino dovrebbe toccare questi capolavori e imparare ad essere orgoglioso del fatto che è la sua città natale a conservare opere così grandiose. Sono conservati nei musei. C'è un museo a Mosca - un santuario per la cultura russa - Galleria Tretyakov. Ha bisogno che le venga detto prima. Oggi l'Hermitage e il Museo Russo svolgono un ruolo enorme come centri di relazioni artistiche internazionali; ci sono molti musei e sale espositive piccoli ma anche interessanti.

Tuttavia, l'argomento "Musei" è più ampio. I musei non sono solo arte, ma tutti gli aspetti della cultura umana. Esistono anche "musei domestici" sotto forma di album di famiglia che raccontano la storia della famiglia, interessanti fasi della vita. Magari una casa museo di giocattoli, francobolli, reperti archeologici, solo cimeli personali. Tutto questo fa parte della nostra cultura. I "Brothers-Masters" aiutano nell'organizzazione competente di tali musei.

Musei nella vita della città

Vari musei. Il ruolo dell'artista nell'organizzazione della mostra. I più grandi musei d'arte: la Galleria Tretyakov, il Museo di Belle Arti. COME. Pushkin, l'Hermitage, il Museo Russo, i musei della città natale.

L'arte che è conservata in questi musei

Cos'è una "immagine". Dipinto di natura morta. genere di natura morta. Natura morta come storia di un uomo. L'immagine di una natura morta sulla rappresentazione, espressione dell'umore.

materiali: guazzo, carta, pennelli.

raggio visivo: diapositive di nature morte con uno stato d'animo pronunciato (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, ecc.).

Compiti a casa: per guardare al museo o alla mostra nature morte di diversi autori.

dipinto di paesaggio

Stiamo guardando paesaggi famosi: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. L'immagine del paesaggio secondo la presentazione con uno stato d'animo pronunciato: un paesaggio gioioso e festoso; paesaggio cupo e tetro; paesaggio dolce e melodioso.

I bambini in questa lezione ricorderanno quale stato d'animo può essere espresso con colori freddi e caldi, sordi e sonori, e cosa può accadere quando vengono mescolati.

materiali: carta bianca, guazzo, pennelli.

raggio visivo: diapositive con esempi di un paesaggio pittoresco con uno stato d'animo pronunciato (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

serie musicale: La musica di questa lezione può essere utilizzata per creare uno stato d'animo specifico.

Pittura del ritratto

Introduzione al genere della ritrattistica. Un ritratto dalla memoria o da un'idea (ritratto di una ragazza, amico).

materiali: carta, guazzo, pennelli (o pastello).

raggio visivo: diapositive di pittoreschi ritratti di F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

I musei tengono sculture di famosi maestri

Imparare a guardare la scultura. Scultura nel museo e per strada. Monumenti. scultura del parco. Scolpire una figura umana o animale (in movimento) per la scultura del parco.

materiali: plastilina, pile, supporto di cartone.

raggio visivo: diapositive dai set "Galleria Tretyakov", "Museo Russo", "Hermitage" (opere di A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

quadri storici e dipinti di genere quotidiano

Conoscenza di opere di genere storico e quotidiano. Un'immagine basata sulla presentazione di un evento storico (sul tema della storia epica russa o della storia del Medioevo, o un'immagine della propria vita quotidiana: colazione in famiglia, giochiamo, ecc.).

materiali: un grande foglio di carta colorata, pastelli.

I musei conservano la storia della cultura artistica, le creazioni di grandi artisti (generalizzazione dell'argomento)

"Tour" della mostra delle migliori opere dell'anno, una celebrazione delle arti con un proprio scenario. Riassumendo: qual è il ruolo dell'artista nella vita di ogni persona.

4a classe (34-68 ore)

Ogni nazione è un artista (immagine, decorazione, costruzione
nel lavoro dei popoli di tutta la terra)

L'obiettivo dell'educazione artistica e dell'educazione di un bambino di 4a elementare è formare un'idea di diversità culture artistiche popoli della Terra e sull'unità delle idee dei popoli sulla bellezza spirituale dell'uomo.

La diversità delle culture non è casuale: esprime sempre il profondo rapporto di ogni popolo con la vita della natura, nell'ambiente in cui si sviluppa la sua storia. Queste relazioni non sono inamovibili: vivono e si sviluppano nel tempo, sono associate all'influenza di una cultura su un'altra. Questa è la base dell'originalità delle culture nazionali e della loro relazione. La diversità di queste culture è la ricchezza della cultura umana.

L'integrità di ogni cultura è anche un elemento essenziale del contenuto che i bambini devono sperimentare. Il bambino oggi è circondato da un multiforme disordine di fenomeni culturali che gli arrivano attraverso i media. Un sano senso artistico cerca ordine in questo caos di immagini, quindi ogni cultura deve essere trasmessa come una "personalità artistica olistica".

Le rappresentazioni artistiche dovrebbero essere presentate come racconti visibili di culture. I bambini per età non sono ancora pronti per il pensiero storico. Ma sono caratterizzati da un desiderio, sensibilità per una comprensione figurativa del mondo, correlata alla coscienza espressa nelle arti popolari. Qui "dovrebbe" dominare la verità dell'immagine artistica.

Unendosi attraverso la co-creazione e la percezione alle origini della cultura del loro popolo o di altri popoli della Terra, i bambini iniziano a sentirsi partecipi dello sviluppo dell'umanità, aprono la strada a un'ulteriore espansione della suscettibilità alle ricchezze della cultura umana .

La diversità delle idee di diversi popoli sulla bellezza si rivela nel processo di confronto della natura nativa, del lavoro, dell'architettura, della bellezza umana con la cultura di altri popoli.

I compiti educativi dell'anno prevedono l'ulteriore sviluppo delle abilità nel lavorare con guazzo, pastello, plastilina, carta. I compiti dell'educazione al lavoro sono organicamente legati a quelli artistici. Nel processo di padronanza delle capacità di lavorare con una varietà di materiali, i bambini arrivano a comprendere la bellezza della creatività.

Nella quarta elementare aumenta l'importanza del lavoro collettivo nel processo educativo. Un ruolo significativo nel programma della 4a elementare è svolto dalle opere musicali e letterarie, che consentono di creare una visione olistica della cultura delle persone.

Argomento 1. Le origini delle arti del tuo popolo (8-16 ore)

Il lavoro pratico in classe dovrebbe combinare forme individuali e collettive.

Scenario terra natia

Caratteristiche caratteristiche, originalità del paesaggio nativo. Immagine del paesaggio del suo lato nativo. Esaltando la sua bellezza speciale.

materiali: guazzo, pennelli, pastelli.

raggio visivo: diapositive della natura, riproduzioni di dipinti di artisti russi.

serie musicale: canzoni popolari russe.

L'immagine di una casa russa tradizionale(capanne)

Conoscenza del design della capanna, significato delle sue parti.

Esercizio: cartamodellismo (o modellazione) della capanna. Lavoro individuale-collettivo.

Materiale: carta, cartone, plastilina, forbici, pile.

raggio visivo: diapositive di complessi lignei di musei etnografici.

Compiti a casa: trova le immagini del villaggio russo, i suoi edifici.

Decorazioni di edifici in legno e loro significato

Unità nell'opera dei Tre Maestri. Rappresentazioni magiche come immagini poetiche del mondo. Capanna: l'immagine del volto di una persona; le finestre - gli occhi della casa - erano decorate con plateau; facciata - "fronte" - tavola frontale, cuccette. Decorazione di edifici "in legno" creati nell'ultima lezione (individualmente-collettivamente). Inoltre - l'immagine della capanna (guazzo, pennelli).

materiali: carta bianca, colorata o da pacchi, forbici, colla o plastilina per costruzioni ingombranti.

raggio visivo: diapositive della serie "Musei etnografici", "Arte popolare russa", "Architettura in legno della Rus'".

serie musicale: V.Belov "Lud".

Villaggio - mondo di legno

Conoscenza dell'architettura russa in legno: capanne, cancelli, fienili, pozzi... Architettura della chiesa in legno. Immagine di un villaggio. Pannello collettivo o lavoro individuale.

materiali: guazzo, carta, colla, forbici.

immagine della bellezza umana

Ogni nazione ha la sua immagine di bellezza femminile e maschile. L'abbigliamento tradizionale lo esprime. L'immagine di un uomo è inseparabile dal suo lavoro. Combina idee sull'unità di forza potente e gentilezza: un bravo ragazzo. Nell'immagine di una donna, la comprensione della sua bellezza esprime sempre la capacità delle persone di sognare, il desiderio di superare la quotidianità. La bellezza è anche una custode. Le immagini femminili sono profondamente connesse con l'immagine di un uccello: la felicità (cigno).

L'immagine di immagini popolari femminili e maschili singolarmente o per un pannello (incollate in un pannello dal gruppo dell'artista principale). Fai attenzione che le figure nelle opere dei bambini dovrebbero essere in movimento, non assomigliare a una mostra di vestiti. Con lezioni aggiuntive - realizzare bambole secondo il tipo di stracci popolari o figure in stucco per un "villaggio" già creato.

materiali: carta, guazzo, colla, forbici.

raggio visivo: diapositive di materiali da musei etnografici, libri sull'arte popolare, riproduzioni di opere di artisti: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, ecc.

Serie letteraria: frammenti di poemi epici, fiabe russe, estratti dalle poesie di Nekrasov.

serie musicale: canzoni folk.

Compiti a casa: trova l'immagine delle immagini maschili e femminili del lavoro e delle vacanze.

Feste popolari

Il ruolo delle vacanze nella vita delle persone. Giorni festivi: festa del raccolto autunnale, fiera. Una vacanza è l'immagine di una vita ideale e felice.

Creazione di opere sul tema di una festa nazionale con una generalizzazione del materiale del tema.

materiali: pannello di carta da parati incollato per pannelli o fogli di carta, guazzo, pennelli.

raggio visivo: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, opere di arte decorativa popolare.

Serie letteraria: I. Tokmakova "Fiera".

serie musicale: R. Shchedrin "Ditti impertinenti", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Argomento 2. Antiche città della tua terra (7-14 ore)

Ogni città è speciale. Ha il suo volto unico, il suo carattere, ogni città ha il suo destino speciale. I suoi edifici nel loro aspetto hanno catturato il percorso storico delle persone, gli eventi della loro vita. La parola "città" deriva da "recintare", "recintare" con un muro di fortezza - fortificare. Sulle alte colline, riflesse nei fiumi e nei laghi, le città crescevano con mura bianche, templi a cupola e rintocchi di campane. Non ci sono altre città come questa. Rivela la loro bellezza, la saggezza della loro organizzazione architettonica.

Antica città-fortezza russa

Compito: studio delle strutture e delle proporzioni delle torri della fortezza. Costruzione di mura e torri della fortezza da carta o plastilina. È possibile una versione illustrativa.

materiali: in base all'opzione di lavoro selezionata.

antiche cattedrali

Le cattedrali incarnavano la bellezza, il potere e la forza dello stato. Erano il centro architettonico e semantico della città. Questi erano i santuari della città.

Conoscenza dell'architettura dell'antica chiesa di pietra russa. Costruzione, simbolismo. Costruzione di carta. Lavoro collettivo.

materiali: carta, forbici, colla, plastilina, pile.

raggio visivo: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, diapositive "A spasso per il Cremlino", "Cattedrali del Cremlino di Mosca".

Città antica e i suoi abitanti

Modellazione dell'intero contenuto residenziale della città. Completamento della "costruzione" della città antica. Possibile variante: immagine di un'antica città russa.

Vecchi guerrieri russi - difensori

Immagine di antichi guerrieri russi della squadra principesca. Abbigliamento e armi.

materiali: guazzo, carta, pennelli.

raggio visivo: I. Bilibin, V. Vasnetsov, illustrazioni per libri per bambini.

Antiche città della terra russa

Mosca, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal e altri.

Conoscenza dell'originalità di diverse città antiche. Sono simili e diversi tra loro. Immagine di diversi personaggi delle città russe. Lavoro pratico o conversazione.

materiali: per tecnica grafica - pastelli, per monotipo o pittura - guazzo, pennelli.

Modello di torri

Immagini di architettura Terem. Interni dipinti. Piastrelle. Immagine dell'interno del reparto - preparazione dello sfondo per il compito successivo.

materiali: carta (tinta o colorata), guazzo, pennelli.

raggio visivo: diapositive "Antiche camere del Cremlino di Mosca", V. Vasnetsov "Camere dello zar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin, riproduzioni di dipinti.

Festa festiva nelle camere

Pannello applicativo collettivo o singole immagini della festa.

materiali: carta da parati incollata per pannelli e fogli di carta, tempera, pennelli, colla, forbici.

raggio visivo: diapositive del Cremlino e delle camere, illustrazioni di V.Vasnetsov per fiabe russe.

Serie letteraria: A. Pushkin "Ruslan e Lyudmila".

serie musicale: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Argomento 3. Ogni nazione è un artista (11-22 ore)

"Brothers-Masters" guida i bambini dall'incontro con le radici della loro cultura nativa alla comprensione della diversità delle culture artistiche del mondo. L'insegnante può scegliere le culture ottimali per avere il tempo di viverle in modo interessante con i bambini. Ne proponiamo tre nel contesto dei loro legami con la cultura del mondo moderno. Questa è la cultura dell'antica Grecia, dell'Europa medievale (gotica) e del Giappone come esempio della cultura orientale, ma l'insegnante può studiare l'Egitto, la Cina, l'India, le culture dell'Asia centrale, ecc. È importante che i bambini si rendano conto che il mondo vita artistica sulla Terra è estremamente vario - e questo è molto interessante, gioioso. Attraverso l'arte, ci uniamo alla visione del mondo, all'anima di popoli diversi, entriamo in empatia con loro, diventiamo spiritualmente più ricchi. Questo è ciò che deve essere fatto in queste lezioni.

Le culture artistiche del mondo non sono la storia delle arti di questi popoli. Questo è il mondo spaziale e oggettivo della cultura, in cui si esprime l'anima delle persone.

C'è un comodo modo metodologico e giocoso, per non affrontare la storia, ma per vedere un'immagine olistica della cultura: un viaggio eroe delle fiabe per questi paesi (Sadko, Sinbad il marinaio, Odisseo, gli Argonauti, ecc.).

Ogni cultura è vista in quattro modi: la natura e il carattere degli edifici, le persone in questo ambiente e le vacanze dei popoli come espressione di idee sulla felicità e la bellezza della vita.

L'immagine della cultura artistica dell'antica Grecia

Lezione 1 - l'antica comprensione greca della bellezza umana - maschile e femminile - sull'esempio delle opere scultoree di Mirone, Policleto, Fidia (l'uomo è la "misura di tutte le cose"). Le dimensioni, le proporzioni, i disegni delle tempie erano in armonia con la persona. L'ammirazione per una persona armoniosa e atleticamente sviluppata è una caratteristica della visione del mondo del popolo dell'antica Grecia. Immagine di figure di atleti olimpici (una figura in movimento) e partecipanti alla processione (figure in abiti).

Lezione 2 - armonia di una persona con natura circostante e architettura. L'idea dei sistemi di ordine dorico ("maschile") e ionico ("femminile") come carattere di proporzioni nella costruzione di un tempio greco. Immagine di immagini di templi greci (applicazioni semivolumetriche o piatte) per pannelli o modellazione di volumi da carta.

Lezione 3 - Antiche festività greche (pannello). Possono essere i Giochi Olimpici o il Grande Festival Panatenaico (una solenne processione in onore della bellezza di una persona, della sua perfezione fisica e forza, che i Greci adoravano).

materiali: guazzo, pennelli, forbici, colla, carta.

raggio visivo: diapositive dell'immagine moderna della Grecia, diapositive delle opere di antichi scultori greci.

Serie letteraria In: Miti dell'antica Grecia.

L'immagine della cultura artistica del Giappone

Rappresentazione della natura attraverso dettagli tipici degli artisti giapponesi: un ramo di un albero con un uccello, un fiore con una farfalla, erba con cavallette, libellule, un ramo di fiori di ciliegio sullo sfondo della nebbia, montagne lontane...

Un'immagine di donne giapponesi in abito nazionale (kimono) con il trasferimento di caratteristiche facciali, acconciature, movimenti ondulati, figure.

Pannello collettivo "Cherry Blossom Festival" o "Chrysanthemum Festival". Le singole figure sono realizzate singolarmente e poi incollate in un pannello comune. Il gruppo del "lead artist" sta lavorando sullo sfondo.

materiali: grandi fogli di carta per lavori collettivi, guazzo, pastello, matite, forbici, colla.

raggio visivo: incisioni di Utamaro, Hokusai - immagini femminili, paesaggi; diapositive delle città moderne.

Serie letteraria: poesia giapponese.

L'immagine della cultura artistica del medioevo Europa occidentale

Le botteghe artigiane erano il principale punto di forza di queste città. Ogni bottega aveva i suoi vestiti, le sue insegne, ei suoi membri erano orgogliosi della loro maestria, della loro comunità.

Lavora al pannello "Festa delle botteghe artigiane sulla piazza della città" con le fasi preparatorie dello studio dell'architettura, dell'abbigliamento di una persona e del suo ambiente (mondo oggettivo).

materiali: grandi fogli di carta, guazzo, pastello, pennelli, forbici, colla.

raggio visivo: diapositive di città dell'Europa occidentale, scultura medievale e abbigliamento.

Diversità delle culture artistiche nel mondo (generalizzazione dell'argomento)

Mostra, conversazione - fissare nella mente dei bambini il tema del trimestre "Ogni nazione è un artista" come tema principale di tutti e tre i trimestri di quest'anno. Il risultato non è la memorizzazione dei nomi, ma la gioia di condividere le scoperte di altri mondi culturali già vissuti dai bambini. I nostri tre "Fratelli-Maestri" in questa lezione dovrebbero aiutare l'insegnante ei bambini non a studiare, a memorizzare monumenti, ma a capire la differenza nel loro lavoro in culture diverse - per aiutarli a capire perché edifici, vestiti, decorazioni sono così diversi.

Tema 4. L'arte unisce i popoli (8-16 ore)

L'ultimo quarto di questa classe completa il programma della scuola elementare. La prima fase dell'allenamento termina. L'insegnante deve completare le principali linee di consapevolezza dell'arte da parte del bambino.

I temi dell'anno hanno introdotto i bambini alla ricchezza e alla diversità delle idee delle persone sulla bellezza dei fenomeni della vita. Tutto è qui: la comprensione della natura e la connessione degli edifici con essa, i vestiti e le vacanze: tutto è diverso. Avremmo dovuto renderci conto che è meraviglioso che l'umanità sia così ricca di culture artistiche diverse e che non siano diverse a caso. Nel quarto trimestre, i compiti cambiano radicalmente - sembrano essere opposti - dalle idee sulla grande diversità alle idee sull'unità affinché tutti i popoli comprendano la bellezza e la bruttezza dei fenomeni fondamentali della vita. I bambini devono vedere che, indipendentemente dalla differenza, le persone rimangono persone e c'è qualcosa che è percepito da tutti i popoli della Terra come ugualmente bello. Siamo un'unica tribù della Terra, nonostante tutta la diversità, siamo fratelli. Comune a tutti i popoli sono le idee non sulle manifestazioni esterne, ma sulle più profonde, non soggette alle condizioni esterne della natura e della storia.

Tutte le nazioni cantano la maternità

Ogni persona al mondo ha un rapporto speciale con sua madre. Nell'arte di tutti i popoli c'è il tema del canto della maternità, la madre che dà la vita. Ci sono grandi opere d'arte su questo argomento, comprensibili e comuni a tutte le persone. Secondo la presentazione, i bambini ritraggono madre e figlio, cercando di esprimere la loro unità, il loro affetto, il loro atteggiamento reciproco.

materiali

raggio visivo: "Vladimir Madre di Dio", Raffaello "Madonna Sistina", M. Savitsky "Madonna partigiana", B. Nemensky "Silenzio", ecc.

serie musicale: ninna nanna.

Tutte le nazioni cantano la saggezza della vecchiaia

C'è bellezza esterna e interna. bellezza vita mentale. Bellezza in cui si esprime l'esperienza di vita. La bellezza della connessione tra le generazioni.

Compito per l'immagine di una persona anziana amata. Il desiderio di esprimere il suo mondo interiore.

materiali: gouache (pastello), carta, pennelli.

raggio visivo: ritratti di Rembrandt, autoritratti di V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empatia - grande tema arte

Sin dai tempi antichi, l'arte ha cercato di evocare l'empatia dello spettatore. L'arte influenza i nostri sentimenti. Rappresentazione della sofferenza nell'arte. Attraverso l'arte, l'artista esprime la sua simpatia per la sofferenza, insegna a entrare in empatia con il dolore di qualcun altro, la sofferenza di qualcun altro.

Esercizio: un disegno con trama drammatica inventato dall'autore (un animale malato, un albero morto).

materiali: guazzo (bianco o nero), carta, pennelli.

raggio visivo: S. Botticelli "Abbandono", Picasso "Mendicanti", Rembrandt "Il ritorno del figliol prodigo".

Serie letteraria: N. Nekrasov "Bambini che piangono".

Eroi, combattenti e difensori

Nella lotta per la libertà e la giustizia, tutti i popoli vedono la manifestazione della bellezza spirituale. Tutti i popoli cantano i loro eroi. In ogni nazione, molte opere d'arte - pittura, scultura, musica, letteratura - sono dedicate a questo argomento. Il tema eroico nell'arte di diversi popoli. Schizzo di un monumento all'eroe a scelta dell'autore (bambino).

materiali: plastilina, pile, tavola.

raggio visivo: monumenti agli eroi di diverse nazioni, monumenti del Rinascimento, opere scultoree del XIX e XX secolo.

Gioventù e speranza

Il tema dell'infanzia, la giovinezza nell'arte. Un'immagine della gioia dell'infanzia, sogni di felicità, imprese, viaggi, scoperte.

Arte dei popoli del mondo (generalizzazione dell'argomento)

Esposizione finale delle opere. Lezione aperta per genitori, insegnanti. Discussione.

materiali: carta per scartoffie, colla, forbici, ecc.

raggio visivo: i migliori lavori dell'anno o dell'intera scuola elementare, panel collettivi, materiale di storia dell'arte raccolto dai bambini sui temi.

Collana letteraria e musicale: a discrezione dell'insegnante come illustrazione ai messaggi delle guide.

CONOSCENZE E COMPETENZE DEGLI STUDENTI DELLA SCUOLA PRIMARIA

Come risultato dello studio del programma, gli studenti:

padroneggiare le basi delle idee primarie su tre tipi di attività artistica: un'immagine su un piano e in volume; costruzione o disegno artistico su un piano, in volume e spazio; decorazione o attività artistica decorativa utilizzando vari materiali artistici;

acquisire competenze di base lavoro artistico nelle seguenti arti: pittura, grafica, scultura, design, inizi dell'architettura, arti e mestieri e forme di arte popolare;

sviluppare le loro capacità osservative e cognitive, la reattività emotiva ai fenomeni estetici nella natura e nell'attività umana;

sviluppare la fantasia, l'immaginazione, manifestata in forme specifiche di attività artistica creativa;

padroneggiare le possibilità espressive dei materiali artistici: colori, gouache, acquerelli, pastelli e pastelli, carboncino, matita, plastilina, carta da disegno;

acquisire competenze di base percezione artistica vari tipi di arte; una prima comprensione delle caratteristiche del linguaggio figurativo dei diversi tipi di arte e del loro ruolo sociale - il significato nella vita di una persona e della società;

imparare ad analizzare le opere d'arte; acquisire la conoscenza di opere specifiche di artisti eccezionali in varie forme d'arte; imparare a usare attivamente termini artistici e concetti;

padroneggiare l'esperienza iniziale dell'attività creativa indipendente, nonché acquisire le capacità della creatività collettiva, la capacità di interagire nel processo di attività artistica congiunta;

acquisire abilità primarie nella rappresentazione del mondo oggettivo, raffigurazione di piante e animali, abilità iniziali nella rappresentazione dello spazio su un piano e costruzioni spaziali, idee primarie sulla rappresentazione di una persona su un piano e in volume;

acquisire abilità comunicative attraverso l'espressione significati artistici, esprimendo lo stato emotivo, il proprio atteggiamento nei confronti dell'attività artistica creativa, nonché nella percezione delle opere d'arte e della creatività dei propri compagni;

acquisire conoscenze sul ruolo dell'artista in vari ambiti della vita umana, sul ruolo dell'artista nell'organizzazione delle forme comunicazione delle persone, creando l'ambiente della vita e il mondo oggettivo;

acquisire idee sull'attività dell'artista nelle forme d'arte sintetiche e spettacolari (nel teatro e nel cinema);

acquisire idee primarie sulla ricchezza e diversità delle culture artistiche dei popoli della Terra e sui fondamenti di questa diversità, sull'unità delle relazioni emotive e di valore con i fenomeni della vita.

PROGETTAZIONE DEL PROGRAMMA

Questo schema rivela il contenuto del programma - le sue "tre fasi".

Il primo stadio - la scuola elementare - quasi fosse il piedistallo dell'intero edificio - è composto da quattro gradini ed è di fondamentale importanza. Senza aver ricevuto lo sviluppo qui previsto, è (quasi) inutile conoscere le tappe successive. Possono rivelarsi esterni, non inclusi nella costruzione della personalità. Ripetiamo costantemente agli insegnanti: da qualunque classe inizi a lavorare con bambini impreparati, "grezzi", devi iniziare da questa fase.

E qui il contenuto delle prime due lezioni è particolarmente significativo: non possono essere aggirate, pongono le basi dell'intero corso, tutte le fasi della formazione del pensiero artistico.

Perdere le basi qui esposte è come perdere un'introduzione elementare all'esistenza dei numeri in matematica, con la possibilità di sommarli e sottrarli. Sebbene qui vengano poste anche basi più complesse delle arti.

Come suggerisce lo schema, la prima fase, le classi primarie, mirano a una familiarizzazione emotiva con i legami tra arte e vita. In generale, questo problema è alla base dell'essenza del programma. L'arte si conosce proprio in questo contesto: si conosce il suo ruolo nella vita di ognuno di noi e si realizzano i mezzi - il linguaggio attraverso il quale l'arte svolge questa funzione.

Nella prima fase, le arti non sono divise in tipi e generi: i loro ruoli di vita vengono appresi, per così dire, dalla personalità del bambino nell'ampiezza delle culture dei popoli della Terra.

La seconda fase è completamente diversa. Qui i legami con la vita sono rintracciati proprio nei tipi e nei generi dell'arte. A ciascuno è dedicato un grande blocco integrale, di almeno un anno. Immersione in sentimenti e pensieri e consapevolezza delle peculiarità del linguaggio di ogni tipo di arte e delle ragioni di questa particolarità, dell'unicità della funzione spirituale, sociale, del ruolo nella vita di una persona e della società. Anno - arti decorative e applicate. Due anni - pittorico. L'anno è costruttivo. Nono grado - arti sintetiche.

E la terza fase è l'istruzione secondaria finale. Qui è necessario fornire a tutti un livello abbastanza serio di conoscenza della storia dell'arte sia nel corso di "Cultura artistica mondiale", sia nei corsi di programmi paralleli di arti plastiche, musica, letteratura, cinema. Ogni opzione ha i suoi vantaggi e svantaggi.

Ma parallelamente a questo corso teorico, sarebbe necessario dare, a scelta dello studente, ma proprio a tutti, uno dei corsi pratici: “alfabetizzazione grafica”, “alfabetizzazione decorativa”, “alfabetizzazione progettuale”, “fondamenti della cultura spettacolare”. Solo creando una tale duplice unità di teoria e pratica nella fase di completamento dell'istruzione generale, saremo in grado di competere nell'economia (e nella cultura) con i paesi economicamente sviluppati. Questo modo di completare l'istruzione secondaria, ad esempio, funziona in Giappone da più di cinquant'anni.

Oggi poniamo il problema della connessione tra le arti e l'atteggiamento del mondo. Ma non meno significativi sono i suoi legami con l'economia. È questo lato che sottolineano esperti di diversi paesi, dove si dà spazio all'arte (fino a sei ore a settimana).

Questo programma è progettato per 1-2 ore di insegnamento per argomento. Idealmente, l'implementazione di tutti gli argomenti dovrebbe richiedere almeno due ore (doppia lezione).

Tuttavia, con un chiaro utilizzo della metodologia da noi sviluppata, è realistico (anche se indebolito) condurre lezioni sull'argomento in una lezione. Tutto dipende dalla comprensione da parte della scuola del ruolo dell'educazione artistica.

* Il programma "Belle arti e lavoro artistico" per l'istruzione secondaria generale istituzioni educative sviluppato sotto la guida dell'artista popolare russo, membro a pieno titolo dell'Accademia russa dell'educazione, direttore del Centro dell'Associazione nazionale d'arte B.M. Nemensky team di autori: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G.E. Gurov, A.A. Kobozev, M.T. Lomonosov, LA Nemenskaya, A.S. Pietroburgo.

PROGRAMMA DI LAVORO

soggetto "Belle Arti"

livello base, grado 5, GEF

1 ora a settimana, 34 ore all'anno).

Compilato da:

Efimov Olga Petrovna

insegnante di arte e disegno

Scuola secondaria MAOU №43, Ulan-Ude

Istruzione speciale secondaria.

Considerato durante la riunione

consiglio pedagogico

protocollo n.

da "_ 1 » settembre 201_

Il programma è stato sviluppato sulla base

programmi delle istituzioni educative "Belle Arti"

(sotto la direzione di B.M. Nemensky); Mosca "Illuminismo", 2013

Anno accademico 2015 – 2016

Tipo di programma: educativo generale

Il programma si basa su:

1. Curriculum di base federale e curricula esemplari per gli istituti di istruzione generale della Federazione Russa approvati con Ordine del Ministero della Pubblica Istruzione della Federazione Russa n. 1897 del 17 dicembre 2010;
2. Programma esemplare di istruzione generale di base in informatica e TIC (approvato con ordinanza del Ministero dell'Istruzione della Russia del 09.03.04 n. 1312)
3. Lettera metodica del Ministero della Pubblica Istruzione della Repubblica di Bielorussia
4. Requisiti per dotare il processo educativo in conformità con il contenuto delle materie educative della componente federale dello standard statale di istruzione generale.
5. Arte. Programmi di lavoro. La riga dell'oggetto dei libri di testo curati da B.M. Nemensky gradi 5-9: una guida per gli insegnanti delle istituzioni educative.- M .: Education, 2011.
6. Arti visive e lavoro artistico. Programmi delle istituzioni educative. Gradi 1-9 - M.: Istruzione, 2011.
7. Goryaeva N.A. Arte. Arte decorativa e applicata nella vita umana. Kit di strumenti. Grado 5 / ed. BM Nemensky.- 3a ed.- M.: Illuminismo, 2010.

Il programma è stato discusso in una riunione del Ministero dell'Istruzione degli Insegnanti_________________________________

"__" ________ 2015

Approvato dal Consiglio metodologico "__" _______ 2015

Presidente: ____________

(firma, nome completo)

1. IO. Nota esplicativa

Stato del documento

Questo programma di lavoro in belle arti per il grado 5 si basa sulla componente federale dello standard educativo statale per l'istruzione generale di base. Il programma è stato redatto in relazione al curriculum "Belle Arti e Lavoro Artistico", sviluppato sotto la guida e la direzione di artista popolare Russia, Accademico dell'Accademia Russa dell'Educazione e dell'Accademia Russa delle Arti B. M. Nemensky (edizione 2013).

"Belle Arti e Lavoro Artistico" è un percorso olistico integrato che comprende tutte le principali tipologie artistiche: pittura, grafica, scultura, arti decorative e applicate, architettura, design, arti spettacolari e cinematografiche. Sono studiati nel contesto dell'interazione con altre arti e delle loro specifiche connessioni con la vita della società e dell'individuo.

Il programma di lavoro corrisponde alla componente federale dello standard educativo statale. (Ordine del Ministero della Difesa della Federazione Russa.); Il programma di lavoro è stato elaborato tenendo conto del Piano di base delle istituzioni educative generali della Federazione Russa, approvato con ordinanza del Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa. Il curriculum federale di base prevede per lo studio della materia "Belle Arti" in 5a classe -34 ore, al ritmo di 1 ora accademica.

Lo standard è incentrato sulla padronanza del contenuto e del linguaggio del gruppo delle arti decorative, più legate alla vita quotidiana e alla vita di ogni persona, il legame con il folklore e le fiabe, con le radici nazionali e popolari dell'arte decorativa.

Il programma "Arti decorative e applicate nella vita umana" per la quinta elementare è il primo anno di studio presso la scuola di base, è costruito come continuazione e sviluppo di una parte di questo programma per la scuola elementare, è un corso olistico integrativo finalizzato allo sviluppo del bambino, alla formazione della sua attività artistica e creativa, alla maestria linguaggio figurativo arti decorative attraverso la formazione di conoscenze, abilità e abilità artistiche. L'obiettivo prioritario dell'educazione artistica a scuola è lo sviluppo spirituale e morale del bambino, ad es. la formazione delle sue qualità che incontrano le idee di vera umanità, gentilezza e utilità culturale nella percezione del mondo.

Il programma di lavoro è costruito sulla base della continuità, della variabilità, dell'integrazione delle arti plastiche e di un approccio artistico integrato, l'accento è posto sull'attuazione delle idee dell'educazione allo sviluppo, che viene implementata in vari tipi di attività artistiche e creative: decorative e applicato, artistico e costruttivo e di design.

Il contenuto delle lezioni comprende l'elaborazione di una composizione decorativa di motivi tradizionali di Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo, la pittura, la creazione di giocattoli nella tradizione di uno dei mestieri: Filimonov, Kargopol, Dymkovo, l'elaborazione di schizzi di gioielli basati su Antico Egitto, sviluppando schizzi di pannelli collettivi e vetrate. La combinazione di forme di lavoro individuali e collettive e l'attuazione dell'arte progetti creativi, consente di sviluppare l'immaginazione creativa e il pensiero artistico-fantasioso degli studenti e aumentare la motivazione all'apprendimento.

Il metodo di sistematizzazione è l'assegnazione di tre tipi principali di attività artistica per le arti spaziali visive: costruttiva, pittorica, decorativa. Questi tre tipi di attività artistica sono la base per dividere le arti visivo-spaziali in tipologie: belle - pittura, grafica, scultura; costruttivo - architettura, design; varie arti decorative e applicate. Ma allo stesso tempo, ciascuna di queste forme di attività è inerente alla creazione di qualsiasi opera d'arte e quindi è una base necessaria per integrare l'intera varietà delle forme d'arte in un unico sistema, secondo il principio del tipo di artistico attività. L'identificazione del principio dell'attività artistica si concentra sul trasferimento dell'attenzione non solo all'opera d'arte, ma anche all'attività umana, all'identificazione dei suoi legami con l'arte nel processo della vita quotidiana.

Le connessioni dell'arte con la vita umana, il ruolo dell'arte nella sua esistenza quotidiana, il ruolo dell'arte nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino è il principale nucleo semantico del programma.

La quinta elementare è dedicata al gruppo delle arti decorative, che conservano il significato pratico per i bambini, il legame con il folklore e le fiabe, con le radici nazionali e popolari dell'arte. La decisione specifica del programma di quest'anno richiede un'enfasi sulle tradizioni artistiche e artigianali locali (NRK).

Caratteristiche generali del soggetto

Vengono studiati tali modelli di belle arti, senza i quali l'orientamento nel flusso di informazioni artistiche è impossibile. Gli studenti hanno un'idea delle belle arti come fenomeno olistico. Ciò consente di preservare gli aspetti di valore dell'arte e non ridurre il suo studio al lato strettamente tecnologico.

Il contenuto dell'educazione artistica prevede due tipi di attività degli studenti: la percezione delle opere d'arte (studente - spettatore) e la propria attività artistica e creativa (studente - artista). Ciò consente di mostrare l'unità e l'interazione dei due lati della vita umana nell'arte, di rivelare la natura del dialogo tra l'artista e lo spettatore, di evitare un approccio prevalentemente informativo alla presentazione del materiale. Allo stesso tempo, viene presa in considerazione l'esperienza emotiva del bambino nel comunicare con le opere d'arte, il che consente di portare in primo piano lo sviluppo attivo delle belle arti.

L'attività artistica degli scolari in classe trova diverse forme espressive: l'immagine sul piano e nel volume; lavori decorativi e costruttivi; percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte; discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale in classe; studio del patrimonio artistico; selezione di materiale illustrativo per gli argomenti studiati; ascolto di opere musicali e letterarie (folk, classica, moderna).

Insieme alla principale forma di organizzazione del processo educativo - una lezione - ci sono le escursioni ai musei di storia locale; vengono utilizzati materiali video su musei d'arte e gallerie d'arte.

Le principali linee di contenuto dell'argomento

Nel programma di lavoro per le belle arti, grado 5, sono identificate 4 linee principali di contenuto che attuano il principio concentrico di presentare il contenuto dell'educazione, che consente di ampliarlo e complicarlo gradualmente, tenendo conto di una fase specifica dell'educazione: “ Antiche radici dell'arte popolare”; "La connessione dei tempi nell'arte popolare"; "Arredamento, uomo, società, tempo"; "Arti decorative nel mondo moderno".

Il metodo di sistematizzazione è l'assegnazione di tre tipi principali di attività artistica: costruttiva, pittorica, decorativa.

Questi tre tipi di attività artistica sono la base per dividere le arti visivo-spaziali in tipologie: belle - pittura, grafica, scultura; costruttivo - architettura, design; varie arti e mestieri. Ma allo stesso tempo, ciascuna di queste forme di attività è inerente alla creazione di qualsiasi opera d'arte e quindi è una base necessaria per integrare l'intera varietà di forme d'arte in un unico sistema, non secondo il principio dell'elenco delle forme d'arte , ma secondo il principio del tipo di attività artistica.

Tre modi per padroneggiare la realtà artistica sono presentati nella scuola elementare in modo giocoso, come Brothers - Masters of Image, Decoration, Construction, questi tre tipi di attività artistica accompagnano gli studenti durante tutto l'anno di studio. Aiutano dapprima a dividere strutturalmente, e quindi a comprendere l'attività delle arti nella vita circostante, e poi a realizzare l'arte più profondamente.

Lo scopo dell'educazione artistica e della formazione del bambino in 5a elementareè la formazione di idee su arti e mestieri, la diversità delle culture artistiche dei popoli della Terra e l'unità di idee dei popoli sulla bellezza spirituale dell'uomo.

I compiti educativi dell'anno prevedono l'ulteriore sviluppo delle abilità nel lavorare con guazzo, pastello, plastilina, carta. I compiti dell'educazione al lavoro sono organicamente legati a quelli artistici. Nel processo di padronanza delle capacità di lavorare con una varietà di materiali, i bambini arrivano a comprendere la bellezza della creatività.

In quinta elementare aumenta l'importanza del lavoro collettivo nel processo educativo. Un ruolo significativo nel programma della quinta elementare è svolto dalle opere musicali e letterarie, che consentono di creare una visione olistica della cultura delle persone.

Obiettivi formativi

Lo studio delle belle arti nel grado 5 è finalizzato al raggiungimento dei seguenti obiettivi:

• sviluppo capacità di percezione emotiva e di valore di un'opera d'arte, espressione in opere creative del proprio atteggiamento nei confronti del mondo circostante;
• sviluppo conoscenze di base sul mondo delle arti plastiche: belle arti, arti e mestieri, architettura, design; sulle forme della loro esistenza nell'ambiente quotidiano del bambino;
• padronanza abilità elementari, abilità, modi di attività artistica;
• educazione reattività emotiva e cultura della percezione delle opere d'arte professionale e popolare; sentimenti morali ed estetici: amore per la natura nativa, la sua gente, la Patria, rispetto per le sue tradizioni, passato eroico, cultura multinazionale.

I principi fondamentali del programma:

Il programma è concepito come un sistema integrale di introduzione alla cultura artistica

Il principio di "dalla vita attraverso l'arte alla vita"

Il principio di integrità e sviluppo senza fretta del materiale di ciascun argomento.

Il principio di unità della percezione e della creazione.

Vivere come forma di educazione e forma di padronanza dell'esperienza artistica è una condizione per comprendere l'arte.

Sviluppo artistico - pensiero figurativo, l'esperienza artistica porta a un crudele rifiuto di completare i compiti secondo schemi, campioni, secondo un dato stereotipo.

La forma di conduzione delle lezioni secondo il programma è una lezione.

Nelle lezioni d'arte, è importante sforzarsi di creare un'atmosfera di entusiasmo e attività creativa.

Il programma "Belle Arti" prevede l'alternanza di lezioni di creatività pratica individuale degli studenti e lezioni di attività creativa collettiva. Di lezione in lezione c'è un costante cambiamento di materiali artistici, padroneggiandone le capacità espressive. La varietà di attività e forme di lavoro con gli studenti stimola il loro interesse per la materia, lo studio dell'arte ed è una condizione necessaria per la formazione della personalità del bambino.

Tecnologia di apprendimento

Lo studio dell'arte nella scuola elementare è progettato per formare il modo artistico degli studenti di comprendere il mondo, per fornire un sistema di conoscenze e orientamenti di valore basati sulla propria attività artistica e creativa e l'esperienza di familiarizzare con i fenomeni eccezionali del russo e cultura artistica straniera. Il contributo del campo educativo "Arte" a crescita personale un diplomato di una scuola elementare è sviluppare una percezione estetica del mondo, coltivare il gusto artistico, la necessità di comunicare con la bellezza nella vita e nell'arte, garantire un certo livello di erudizione nel campo delle belle arti, in una scelta consapevole di tipi di attività artistiche e creative in cui un adolescente può mostrare la sua individualità , per realizzare capacità creative.

Le principali connessioni interdisciplinari vengono effettuate con le lezioni di musica e letteratura, mentre passano determinati argomenti, vengono utilizzate connessioni interdisciplinari con la biologia (la struttura delle piante, degli animali, l'anatomia plastica umana, le connessioni in natura), la storia (l'immagine dell'era e stile nell'arte, eventi eccezionali nella storia - genere storico in arte), matematica (geometria), fisica (ottica), tecnologia (tecnologie per la lavorazione artistica dei materiali), informatica (computer grafica).

Capacità di apprendimento generale, abilità e attività:

Gli studenti dovrebbero sapere:

• le origini e le specificità del linguaggio figurativo delle arti e dei mestieri;
• caratteristiche dell'arte contadina unica (tradizionalità, connessione con la natura, origine collettiva, scala del cosmico nel sistema figurativo delle cose create dall'uomo, molteplicità di opzioni (variazione) di immagini, motivi, trame tradizionali);
• significato semantico di immagini tradizionali, motivi (albero della vita, cavallo, uccello, segni solari);
• diversi mestieri di arte popolare della Russia, li distinguono per la natura del dipinto, usano le tecniche della scrittura tradizionale quando svolgono compiti pratici (Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Zhostovo, ceramiche Borisov).

Gli studenti dovrebbero essere in grado di:

• distinguere per caratteristiche stilistiche arte decorativa di epoche diverse (ad esempio, l'antico Egitto, l'antica Grecia, la Cina, l'Europa medievale, l'Europa occidentale del XVII secolo);
• distinguere le arti e i mestieri moderni (vetro artistico, ceramica, forgiatura, fusione, arazzo, batik, ecc.) per materiale, tecnica di esecuzione;
• identificare nelle opere d'arte decorativa e applicata (folk, classica, moderna) la connessione di elementi costruttivi, decorativi, pittorici; unità di materiale, forma e decoro.

Nel processo di lavoro pratico in classe, gli studenti dovrebbero:

• usa abilmente il linguaggio delle arti e dei mestieri, i principi della generalizzazione decorativa;
• trasmettere l'unità di forma e decoro (a un livello accessibile a una data età);
• costruire abilmente composizioni decorative e ornamentali nella tradizione dell'arte popolare basate sulla ripetizione ritmica di elementi pittorici o geometrici;
• creare progetti artistici e decorativi dell'ambiente soggetto, uniti da un unico stile (articoli per la casa, mobili, abbigliamento, dettagli interni di una certa epoca);
• possedere abilità pratiche di esecuzione espressiva di trama, colore, forma, volume, spazio nel processo di creazione di composizioni decorative planari o volumetriche in un particolare materiale;
• possedere l'abilità di lavorare in un materiale specifico, vetro colorato, mosaico batik, pittura, ecc.).

Possedere competenze:

comunicativo, autosviluppo personale, orientato al valore, riflessivo.

Forme di controllo di conoscenze, abilità, abilità (attuali, cardine, finali).

Criteri e norme per la valutazione dell'apprendimento degli studenti

1. Sono disponibili materiali artistici, la ricerca volumetrica e le attività di ricerca sono state svolte integralmente sotto forma di d / s, saggi, ecc., L'attività artistica creativa indipendente è stata svolta attivamente
2. Mostra un atteggiamento emotivo nei confronti del fenomeno percepito e rappresentato, domina la motivazione interna, che dà piacere al lavoro
3. La presenza di tratti di personalità volitivi che assicurano l'attuazione pratica di idee creative, la presenza di perseveranza e perseveranza nella ricerca di una soluzione a un nuovo lavoro, la sua interpretazione
4. Bisogno costante di creatività, interesse espresso nell'implementazione sistematica della casa e di altri lavori creativi
5. Vengono trasmesse sensazioni di forma e consistenza. È stata decisa la soluzione figurativa della trama con l'uso di combinazioni cromatiche di colori, l'esecuzione emotiva e cromatica dell'idea
6. Corrispondenza della tecnica artistica scelta al tema dell'idea, una varietà di mezzi espressivi
7. La presenza di originalità e individualità nell'opera, espressa attraverso una soluzione non convenzionale alla trama, il predominio del proprio punto di vista sulla soluzione di un determinato argomento
8. Autovalutazione dello studente adeguatamente sviluppata della propria attività cognitiva e creativa (lo studente valuta obiettivamente i suoi progressi nella lezione e fornisce loro ragionevolmente una descrizione)

Forme di controllo del livello di formazione:

1. Quiz
2. Cruciverba
3. Segnalazione di mostre di opere creative (individuali e collettive).
4. Test

Avviare il controllo all'inizio dell'anno. Determina il livello iniziale di apprendimento. Lavoro pratico o test.

Controllo corrente sotto forma di lavoro pratico. Con l'aiuto del controllo corrente, è possibile diagnosticare il processo didattico, identificarne le dinamiche, confrontare i risultati dell'apprendimento nelle sue singole fasi.

Il controllo cardine esegue un riepilogo graduale per un trimestre dopo aver superato gli argomenti dei trimestri sotto forma di mostra o test.

Controllo finale. Metodi diagnostici - concorso di disegno, mostra finale di disegni, progetto, quiz, test.

Sistema di controllo

Individuazione del livello di padronanza dei risultati formativi da parte degli studenti attraverso il sistema di controllo e comprende:

1. controllo dell'insegnante
2. autocontrollo
3. controllo reciproco degli studenti

Criteri per la valutazione delle risposte orali individuali e frontali :

- Attività di partecipazione.

- La capacità dell'interlocutore di sentire l'essenza del problema.

- Sincerità delle risposte, loro sviluppo, figuratività, ragionamento.

- Indipendenza.

— Originalità delle sentenze.

Criteri e sistema di valutazione del lavoro creativo:

Tutti questi componenti si sommano a una valutazione complessiva del lavoro dello studente:

- Come si risolve la composizione: la soluzione corretta della composizione, dell'oggetto, dell'ornamento (come è organizzato il piano del foglio, come si coordinano tra loro tutti i componenti dell'immagine, come si esprimono l'idea generale e il contenuto).

- Possesso della tecnica: come lo studente usa i materiali artistici, come usa l'espressività mezzi artistici nel portare a termine il compito.

- Impressione generale dell'opera. Originalità, luminosità ed emotività dell'immagine creata, senso delle proporzioni nel design e rispetto del design dell'opera. Precisione in tutti i lavori.

I criteri per giudicare le opere per bambini nelle Belle Arti sono i seguenti:

"Grande"– il lavoro è stato svolto in conformità con i requisiti di cui sopra, rivela il problema posto, formula conclusioni che hanno un orientamento teorico e - o pratico per società moderna.

"Bene"– il lavoro è stato svolto in conformità con i requisiti di cui sopra, rivela il problema posto, tuttavia, le conclusioni non sono chiaramente formulate, il significato teorico e/o pratico del lavoro svolto non è sufficientemente divulgato.

"in modo soddisfacente"- il lavoro è svolto in conformità con i requisiti di cui sopra, il problema non è chiaramente formulato in esso, le conclusioni non sono chiaramente formulate, il suo significato teorico e/o pratico non è sufficientemente divulgato.

"Insoddisfacente": il lavoro non è stato eseguito in conformità con i requisiti di cui sopra.

Il posto della materia nel curriculum di base

Nel curriculum di base federale è assegnata 1 ora alla settimana per lo studio della materia "Belle arti". In totale, viene fornito lo studio del materiale del programma 34 ore. Programma di lavoro sul tema "Belle Arti" grado 5 sviluppato sulla base del set educativo e metodologico "School of Russia", vale a dire il programma dell'autore di B. M. Nemensky, L. A. Nemenskaya.

Per attuare il programma di lavoro sono previste varie tipologie di attività educative e conoscitive degli studenti, quali: conversazione frontale, discussione orale, lavoro collettivo e autonomo.

1. II. Risultati personali, meta-soggetto e soggetto della padronanza di un soggetto

Risultati personali si riflettono nelle proprietà qualitative individuali degli studenti, che devono acquisire nel processo di padronanza della materia "Belle Arti":

• Educazione all'identità civile russa: patriottismo, amore e rispetto per la Patria, senso di orgoglio per la propria patria, passato e presente del popolo multinazionale della Russia; consapevolezza della propria etnia, conoscenza della cultura della propria gente, regione, fondamenti del patrimonio culturale dei popoli della Russia e dell'umanità; assimilazione dei valori umanistici e tradizionali della società russa multinazionale;
• Formazione di un atteggiamento responsabile nei confronti dell'apprendimento, prontezza e capacità degli studenti per l'autosviluppo e l'autoeducazione basata sulla motivazione all'apprendimento e alla cognizione;
• Formazione di una visione olistica del mondo che tenga conto della diversità culturale, linguistica e spirituale del mondo moderno;
• Formazione di un atteggiamento consapevole, rispettoso e benevolo nei confronti di un'altra persona, la sua opinione, visione del mondo, cultura; prontezza e capacità di condurre un dialogo con altre persone e raggiungere una comprensione reciproca in esso;
• Sviluppo della coscienza morale e competenza nella risoluzione di problemi morali basati sulla scelta personale, formazione di sentimenti morali e comportamento morale, atteggiamento consapevole e responsabile nei confronti delle proprie azioni;
• Formazione della competenza comunicativa
• Consapevolezza dell'importanza della famiglia nella vita della persona e della società, accettazione del valore della vita familiare, atteggiamento rispettoso e premuroso verso i membri della propria famiglia;
• Lo sviluppo della coscienza estetica attraverso lo sviluppo del patrimonio artistico dei popoli della Russia e del mondo, attività creative di natura estetica.

Risultati Metasoggetto caratterizzano il livello di formazione delle capacità universali degli studenti, manifestate nell'attività creativa cognitiva e pratica:

• La capacità di determinare autonomamente gli obiettivi del proprio apprendimento, stabilire e formulare nuovi compiti per se stessi nello studio e nell'attività cognitiva, sviluppare i motivi e gli interessi della propria attività cognitiva;
• La capacità di pianificare autonomamente le modalità per il raggiungimento degli obiettivi, anche alternativi, di scegliere consapevolmente le modalità più efficaci per risolvere i problemi educativi e cognitivi;
• La capacità di correlare le proprie azioni con i risultati pianificati, di controllare le proprie attività nel processo del risultato, di determinare i metodi di azione nel quadro delle condizioni e dei requisiti proposti, di adeguare le proprie azioni in base alla situazione in evoluzione;
• La capacità di valutare la correttezza dell'attuazione del compito educativo, la propria capacità di risolverlo;
• Possesso delle basi dell'autocontrollo, dell'autovalutazione, del processo decisionale e dell'attuazione di una scelta consapevole nelle attività educative e conoscitive;
• Capacità di organizzare la cooperazione educativa e le attività congiunte con l'insegnante ei compagni; lavorare individualmente e in gruppo; trovare una soluzione comune e risolvere i conflitti sulla base del coordinamento delle posizioni e tenendo conto degli interessi; formulare, argomentare e difendere la propria opinione.

Risultati del soggetto caratterizzano l'esperienza degli studenti in attività artistiche e creative, che viene acquisita e consolidata nel processo di padronanza della materia:

• Formazione delle basi della cultura artistica degli studenti come parte della loro cultura spirituale generale, come modo speciale di conoscere la vita e mezzo per organizzare la comunicazione; sviluppo della visione estetica, emotiva e preziosa del mondo intorno; sviluppo dell'osservazione, dell'empatia, della memoria visiva, del pensiero associativo, del gusto artistico e dell'immaginazione creativa;
• Sviluppo del pensiero visivo-spaziale come forma di esplorazione emotiva e valoriale del mondo, espressione di sé e orientamento nello spazio artistico e morale della cultura;
• Padroneggiare la cultura artistica in tutta la sua diversità di tipi, generi e stili come espressione materiale di valori spirituali incarnati in forme spaziali (arte folcloristica di popoli diversi, opere classiche di arte domestica e straniera, arte moderna);
• Aumentare il rispetto per la storia della cultura della loro Patria, espressa nell'architettura, nelle belle arti, nelle immagini nazionali dell'ambiente soggetto-materiale e spaziale, nella comprensione della bellezza dell'uomo;
• Acquisizione di esperienza nella creazione di un'immagine artistica in vari tipi e generi di arti visive e spaziali: belle arti (pittura, grafica, scultura), arti e mestieri, architettura e design; acquisire esperienza nel lavorare su un'immagine visiva nelle arti sintetiche (teatro, cinema);
• Acquisire esperienza nel lavorare con vari materiali artistici e tecniche diverse in vari tipi di arti visive-spaziali, in forme specifiche di attività artistica, comprese quelle basate sulle TIC (fotografia digitale, registrazione video, computer grafica, animazione e animazione);
• Sviluppo della necessità di comunicare con opere d'arte, sviluppo di abilità pratiche e capacità di percezione, interpretazione e valutazione delle opere d'arte; formazione di un atteggiamento attivo nei confronti delle tradizioni della cultura artistica come valore semantico, estetico e personalmente significativo;
• Consapevolezza dell'importanza dell'arte e della creatività nell'autoidentificazione personale e culturale dell'individuo;
• Sviluppo delle capacità creative individuali degli studenti, formazione di un interesse sostenibile per l'attività creativa.

Piano didattico e tematico per le belle arti Grado 5

Il programma di lavoro prevede la seguente distribuzione di materiale didattico

Piano didattico e tematico per le belle arti

Grado 5

№	Nomi di sezione	Totale ore	Compreso su:
			teorico	laboratorio e pratico	controllo
1	lezione introduttiva	1 ora	1
2	"Antiche radici dell'arte popolare"	9 in punto	2	5	1
3	"La connessione dei tempi nell'arte popolare"	07:00	2	4	1
4	Arredamento, uomo, società, tempo	10 ore	2	5	1
5	Arti decorative nel mondo moderno	8 in punto	3	6	—
6	Riserva	1 ora	1	2
TOTALE		35	10	20	4

III. Contenuti degli argomenti del corso

Arte decorativa e applicata nella vita umana-34 ore

Bersaglio: Studiando arte popolare e tradizioni di continuità della cultura spirituale della Russia. Sviluppo delle capacità creative e miglioramento delle abilità nella comprensione dei mezzi delle arti e dei mestieri, arricchendo l'esperienza di percezione e valutazione delle opere d'arte e dei mestieri, la formazione della competenza semantica del valore.

Argomento del primo trimestre:

"Antiche radici dell'arte popolare" (8 ore)

1). . Simbolismo di colore e forma.

Immagini tradizionali dell'arte popolare applicata. Segni solari, un cavallo, un uccello, la madre terra, un albero della vita come espressione delle idee mitopoietiche di una persona sulla vita della natura, sul mondo, come designazione di significati vitali per una persona.

2). Arredamento capanna russa.

Una casa è un mondo abitato dall'uomo, immagine di uno spazio sviluppato. La casa è come un microcosmo. Capanne della Russia settentrionale e centrale. L'unità di costruzione e arredamento in un'abitazione tradizionale russa.

3). Il mondo interiore della capanna russa.

Vita rurale saggiamente organizzata. La disposizione dello spazio interno di una casa contadina, il suo simbolismo (soffitto - cielo, mezza terra, sotterraneo - malavita, finestre - occhi, luce). Centri vitali in una casa contadina: stufa, angolo rosso, konik, letto. Una gamma di articoli per la casa e il lavoro (telaio, filatoio, culla, luce, ecc.).

5). Design, decorazione di oggetti vita popolare e lavoro.

Filatoio russo, utensili in legno intagliato e dipinto, oggetti di lavoro. L'unità di utilità e bellezza, design e arredamento.

6). Immagini e motivi negli ornamenti del ricamo popolare russo.

Ricamo contadino: il custode immagini antiche e motivi, la convenzionalità del linguaggio dell'ornamento, il suo significato simbolico.

7). Arte decorativa quotidiana contemporanea. Cos'è il disegno?

Vantaggio, bellezza, praticità degli articoli per la casa. Il concetto di design.

8) Lavoro diagnostico sull'argomento "Antiche radici dell'arte popolare"

Argomento II trimestre:

"La connessione dei tempi nell'arte popolare" (7 ore)

Inclusione di bambini in gruppi di ricerca per lo studio dei tradizionali mestieri d'arte popolare della Russia (Zhostovo, Khokhloma, Gzhel). Quando si presentano agli studenti Filimonovo, Dymkovo, i giocattoli popolari di argilla di Kargopol, si dovrebbe prestare attenzione alla vitalità delle immagini più antiche in essi contenute: un cavallo, un uccello, una donna.

• Immagini antiche nel moderno giocattoli popolari.

Il ruolo magico dei giocattoli di argilla nei tempi antichi. Immagini antiche tradizionali nei moderni giocattoli popolari. Caratteristiche della forma plastica, pittura di giocattoli di argilla appartenenti a varie arti e mestieri.

• Scolpire e dipingere il proprio modello di giocattolo.

Unità di forma e decoro. Caratteristiche del sistema di colori, i principali elementi decorativi dei giocattoli di pittura.

3). Mestieri popolari. Le loro origini e lo sviluppo moderno.

L'artigianato popolare tradizionale è l'orgoglio e l'eredità della cultura domestica nazionale. L'artigianato come arte del ricordo artistico.

4)Fiori blu Gzhel.

Brevi informazioni sulla storia dello sviluppo della ceramica Gzhel. Il valore della pesca per il domestico cultura popolare. Motivi naturali nei prodotti dei maestri Gzhel.

• Mazzi di fiori di Zhostovo.

Brevi informazioni dalla storia dello sviluppo di Zhostovo. Il valore dell'artigianato per la cultura popolare nazionale. Motivi naturali nei prodotti dei maestri Zhostovo.

6)Khokhloma.

Brevi informazioni dalla storia dello sviluppo di Khokhloma. Il valore dell'artigianato per la cultura popolare nazionale. Motivi naturali nei prodotti dei maestri Khokhloma.

7) Le origini di Gorodets. Taglieri per pittura.

Brevi informazioni dalla storia dello sviluppo della città. Il valore dell'artigianato per la cultura popolare nazionale.

Motivi naturali nei prodotti degli artigiani Gorodets.

8) Lavoro diagnostico "La connessione dei tempi nell'arte popolare"(pratica).

Tema del terzo trimestre:

"Decor - una persona, società, tempo" (10 ore)

Mostra una risposta emotiva, interesse per la varietà di forme e decori nelle arti e nei mestieri classici di diversi popoli, paesi, tempi; vedere la colorazione sociale nelle sue opere. Concentrarsi sulla funzione sociale di quest'arte, affinando le idee sul suo ruolo nell'organizzazione della vita della società, nella formazione e regolazione delle relazioni umane, nel distinguere le persone per appartenenza sociale e professionale. La conversazione sul ruolo sociale dell'arte decorativa dovrebbe essere chiusa al presente, per mostrare agli studenti che il costume, il suo decoro trasmette ancora informazioni, custodite sotto forma di insegne. Questi segni hanno un significato sociale e simbolico. Conoscendo l'immagine della cultura artistica degli antichi egizi dell'antica Grecia, l'Oriente sull'esempio del Giappone, l'Europa occidentale del Medioevo, l'enfasi principale è spostata sul ruolo decorativo, simbolico, sociale del costume e, inoltre, l'interesse emotivo degli studenti per l'unità figurativa, stilistica dell'arredamento di abiti, oggetti per la casa, interni appartenenti a una certa epoca.

Familiarizzazione con gli stemmi e gli emblemi della regione di Belgorod, sulla natura simbolica del linguaggio dello stemma come segno distintivo, sui suoi componenti, sul significato simbolico degli elementi pittorici e dei colori nell'arte dell'araldica, su simboli ed emblemi nella società moderna.

1)Il ruolo dell'arte decorativa nell'era dell'antico Egitto.

Gioielli nella vita delle società antiche. Simboli e immagini.

Sottolineando il potere, il potere, la nobiltà dei faraoni egizi con l'aiuto dell'arte decorativa.

2) Ornamento, colore, segni sono simboli nell'arte decorativa dell'antico Egitto. Maschera del faraone Tutankhamon, sarcofago.

Il simbolismo degli elementi decorativi nelle opere dell'antico Egitto, la loro connessione con la visione del mondo degli egizi (immagine di un loto, uno scarabeo, un cobra sacro, una barca dell'eternità, un occhio di wadget, ecc.).

4)Leggende e miti dell'antica Grecia.

Il simbolismo degli elementi decorativi nelle opere dell'antica Grecia, la loro connessione con la visione del mondo dei greci.

5)Ceramica greca. Pittura su vasi.

Il simbolismo degli elementi decorativi nelle opere dell'antica Grecia, la loro connessione con la visione del mondo dei greci.

Trame di pittura su antichi vasi greci.

6)L'abbigliamento parla di una persona.

7)Composizione creativa collettiva "Ballo nel palazzo"

L'abbigliamento, il costume non servono solo a scopi pratici, ma sono anche un segno speciale: un segno della posizione di una persona nella società e del suo ruolo nella società. Abbigliamento medievale.

8) Composizione creativa collettiva "Ballo nel palazzo"

L'abbigliamento, il costume non servono solo a scopi pratici, ma sono anche un segno speciale: un segno della posizione di una persona nella società e del suo ruolo nella società. Abbigliamento medievale.

9)Di cosa parlano gli stemmi? Cosa sono gli emblemi, perché le persone ne hanno bisogno.

Convenzionalità decorativa, ornamentale, pittorica dell'arte araldica. I primi emblemi del Medioevo. Il ruolo dell'araldica nella vita della società cavalleresca. Lo stemma di famiglia come segno della dignità del suo proprietario, simbolo dell'onore della famiglia. Tipi di emblemi.

10)Lezione generalizzante sul tema "Arredo-uomo, società, tempo"(pratica).

Argomento IV trimestre:

"L'arte decorativa nel mondo moderno" (8 ore)

1) Abiti da festa popolari.

Il costume festivo popolare è un'immagine artistica completa. Complesso della Russia settentrionale (basato su un prendisole) e

Complesso di abbigliamento femminile della Russia meridionale (basato sul panev). La camicia è la base dei costumi maschili e femminili, una varietà di forme e decorazioni di costumi festivi popolari in varie regioni della Russia. Funzione protettiva elementi decorativi di un costume contadino. Il simbolismo del colore negli abiti popolari.

2) Realizzare una bambola-beregini in un costume popolare russo.

3) Realizzare una bambola-beregini in un costume popolare russo.

La forma e la decorazione dei copricapi femminili. La sequenza per realizzare una bambola sottobicchiere. Ricamo in costume popolare.

4) Schizzo di un costume popolare russo.

5) Schizzo di un costume popolare russo.

Creazione di bozzetti di costume festivo popolare

6) Festività festive. Maslenitsa. Lavoro collettivo.

7) Festività festive. Ivan Kupala. Lavoro collettivo.

Tradizioni popolari e festività. Realizzazione di pannelli

8) L'uomo e la moda.

Esecuzione di lavori creativi in ​​vari materiali e tecniche.

9) Una lezione generale sul tema "Il ruolo delle arti e dei mestieri nella vita umana" (pratica).

IV.

Pianificazione tematica del calendario nelle belle arti nel grado 5

Secondo il programma di B.M. Nemensky, belle arti

N. p / p		Soggetto	Classe		data		Tipo di controllo (lavoro pratico)	Caratteristiche delle attività degli studenti	Risultati pianificati
					piano	fatto
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IOtrimestre : "ANTICHE RADICI DELL'ARTE POPOLARE"
1	Immagini antiche nell'arte popolare Lezione di scoperta di nuove conoscenze				settembre		Realizzare un disegno sul tema delle immagini antiche in ricami, pittura, sculture in legno (albero della vita, madre terra, uccello, cavallo, ecc.). Gruppo Ch. l'artista esegue la composizione del fregio "Paesaggio rurale". Gouache o acquerello.	Saper spiegare i significati profondi dei principali segni-simboli dell'arte applicata contadina tradizionale, rilevarne la sintesi e la bellezza espressiva. Confronta, contrasta, analizza le soluzioni decorative delle immagini tradizionali negli ornamenti del ricamo popolare, dell'intaglio e della pittura su legno, per vedere in esse una diversa variazione di interpretazioni. Crea immagini espressive decorative ma generalizzate basate su immagini tradizionali. Padroneggia le abilità della generalizzazione decorativa nel processo di esecuzione di un lavoro creativo pratico.	Personale: conoscenza del mondo formazione di una visione olistica del mondo, tenendo conto della diversità culturale, linguistica, spirituale del mondo moderno; Nella comunicazione e collaborazione con coetanei, adulti nel processo di attività educative e creative; educazione al patriottismo
2	Immagini antiche nell'arte popolare Lezione combinata		5a		settembre		L'invenzione di modi per rappresentare gli elementi primari dell'antico Mitologia slava- acqua e fuoco, improvvisazione sul tema delle immagini antiche nell'ornamento per persiane o platbands. Guazzo.
3	Decorazione (Decor) di una capanna russa (inizio del progetto creativo)				settembre		Lavorare a coppie sulle decorazioni degli elementi della capanna (frontone, plateau, prichelina, frontale tavola) con segni solari, cresce. e motivi zoomorfi, elementi geometrici, costruendoli in una composizione ornamentale. Inclusione di capanne russe nell'opera collettiva "Ecco il mio villaggio". Carta colorata, forbici, colla.	Comprendere e spiegare l'integrità della struttura figurativa dell'abitazione contadina tradizionale, espressa nella sua struttura tripartita e nell'arredamento. Rivelare il significato simbolico, il significato significativo dei segni-immagini nella decorazione decorativa della capanna. Determinare e caratterizzare i singoli dettagli della decorazione decorativa della capanna come manifestazione del costruttivo, decorativo e attività visiva.
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4	Casa spaziale. L'unità della forma, del design, dell'arredamento nell'abitazione del popolo. Una lezione per rafforzare nuove conoscenze.				sss			Trova comune e diverso nella struttura figurativa delle abitazioni tradizionali di popoli diversi. Crea schizzi della decorazione decorativa della capanna. Padroneggiare i principi della generalizzazione decorativa nell'immagine.	Metasoggetto: formazione capacità di organizzare il loro posto di lavoro, la cooperazione educativa e le attività congiunte con l'insegnante e i coetanei; lavorare individualmente e in gruppo; Con risultati pianificati capacità di valutare Soggetto: la capacità di spiegare i significati profondi dei principali segni-simboli dell'arte applicata contadina tradizionale, la capacità di distinguere le soluzioni decorative delle immagini tradizionali negli ornamenti del ricamo popolare, dell'intaglio e della pittura su legno, creazione di immagini decorative generalizzate basate su immagini tradizionali, disponendole in composizioni ornamentali-mentali; la capacità di rivelare il significato simbolico, il significato significativo dei segni-immagini nella decorazione decorativa
5	Il mondo interiore della capanna russa Lezione combinata		5a		settembre		Lavora su un disegno sull'argomento "In una capanna russa": immagine decorazione d'interni una capanna russa con l'inclusione di dettagli di un interno contadino (stufa, panche, tavolo, oggetti domestici e da lavoro); scelta della composizione, pittura di fondo ad acquerello.	Confronta e nomina gli elementi decorativi costruttivi dell'ambiente di vita di una casa contadina. Riconoscere e spiegare la saggezza dietro gli ambienti di vita tradizionali. Confronta, confronta gli interni delle abitazioni contadine di popoli diversi, trova in essi i tratti dell'identità nazionale. Crea una composizione cromatica dello spazio interno della capanna.
6	Progettazione e decorazione di oggetti popolari Lezione combinata		5a		ottobre		Fare uno schizzo della decorazione decorativa degli oggetti domestici contadini (mestolo, filatoio, rullo, ecc.); decorazione con un ornamento di oggetti di lavoro (ruote che girano). Materiali: tecnica mista (disegno con pastello a cera e riempimento ad acquerello o sanguigna di diverse tonalità), pennello, carta.	Confronta, trova comune e speciale nel design, nella decorazione di oggetti tradizionali vita contadina e lavoro. Discutere i legami tra le opere dell'arte contadina e la natura. Comprendi che l'arredamento non è solo decorazione, ma anche portatore di significati vitali. Da notare i tratti caratteristici caratteristici degli artigiani popolari. Raffigura la forma espressiva degli oggetti domestici contadini e decorala. Costruire una composizione ornamentale secondo la tradizione dell'arte popolare.
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7	Immagini e motivi negli ornamenti del ricamo popolare Lezione combinata		5a		ottobre		Creazione di uno schizzo di un asciugamano ricamato basato su ricami popolari; decorare il tuo asciugamano con pizzo ritagliato da carta sottile. Gouache o pastelli a cera, acquarello, pennello fine, pennarelli, carta, forbici.	Analizza e comprendi le caratteristiche del linguaggio figurativo del ricamo popolare (contadino), una varietà di interpretazioni di immagini tradizionali. Crea varianti indipendenti di ornamenti da ricamo basati sulla tradizione popolare. Evidenzia il motivo principale (madre terra, albero della vita, uccello, ecc.) con le dimensioni, il contorno espressivo dell'immagine, il colore	capanne, articoli per la casa, abbigliamento; rilevamento nelle opere di arti e mestieri popolari, la connessione di elementi costruttivi, decorativi, raffiguranti; immagine di forme espressive di articoli per la casa contadina, abbigliamento e loro decorazione; evidenziando il motivo principale dell'ornamento (madre terra, albero della vita, uccello) per dimensione, contorno espressivo del disegno, colore; correlazione dell'arredamento della capanna, costume festivo con la visione del mondo dei nostri antenati; creazione di bozzetti di una capanna di legno, oggetti e cose della vita popolare, un costume festivo basato sulla tradizione popolare.
	Costume festivo popolare Lezione combinata		5a		ottobre		Creazione di uno schizzo di un costume festivo popolare di diverse regioni (o popoli) della Russia utilizzando varie tecniche e materiali: 1c - costume da donna, 2c - costume da uomo. Inclusione di bozzetti di costumi festivi nella composizione collettiva "Riti delle feste popolari"	Comprendere e analizzare la struttura figurativa del costume festivo popolare, Dare lui estetico stima si. Correla l'arredamento di un costume festivo da donna con la visione del mondo dei nostri antenati. Spiega il generale e lo speciale nelle immagini di abiti festivi popolari provenienti da diverse regioni della Russia. Riconoscere l'importanza del tradizionale costume festivo. Crea schizzi di un costume festivo popolare usando l'esempio dei costumi della Russia settentrionale o della Russia meridionale.
9	Rituali delle feste popolari lezione di vacanza		5a		ottobre		Generalizzazione del tema del quartiere. Completamento del progetto creativo collettivo "Folk Holiday Rites" (lavoro individuale-collettivo), improvvisazione sul tema delle feste popolari; divulgazione del significato simbolico dell'azione rituale sull'esempio di una delle festività del calendario; selezione di indovinelli, barzellette, proverbi, detti, canzoni folk per una festività nazionale specifica (facoltativo).	Caratterizza la vacanza come un evento importante, come sintesi di tutti i tipi di creatività (fine, musicale, orale e poetica). Partecipa alla vita artistica della classe, della scuola, crea un'atmosfera di azione festosa, suona canzoni popolari, azioni rituali. Mostrati nei panni di intenditori d'arte, artigiani, esperti. Trovare l'unità dell'attività costruttiva, decorativa e pittorica nelle opere d'arte popolare.	Personale: formazione competenza comunicativa nel processo di creazione di un'atmosfera di vacanza; sviluppo patrimonio artistico dei popoli della Russia nell'attività creativa. Metasoggetto: capacità di organizzare cooperazione educativa e attività congiunte con l'insegnante ei coetanei; Soggetto: la formazione di idee sulla vacanza come sintesi di tutti i tipi di creatività (fine, musicale, orale e poetica). percezione opere d'arte popolare nell'unità dell'attività costruttiva, decorativa e pittorica.
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IItrimestre: "COLLEGAMENTO DEI TEMPI NELL'ARTE POPOLARE"
9		Immagini antiche nei moderni giocattoli popolari Lezione di scoperta di nuove conoscenze	5a		novembre		Creare la propria immagine di un giocattolo e decorarlo con pittura decorativa nella tradizione di uno dei mestieri (Dymkovo, Filimonovo, Kargopol). Plastilina o argilla.	Rifletti, parla delle origini dei moderni giocattoli popolari. confrontare, valutare forma, decoro di giocattoli appartenenti a varie arti e mestieri. Realizzare la propria concezione artistica relativa alla creazione di una forma espressiva di un giocattolo e alla sua decorazione con pittura decorativa nella tradizione di uno dei mestieri. Padroneggiare le tecniche per creare una forma espressiva basata sulle tradizioni popolari. Padroneggiare gli elementi di base dell'ornamento popolare e le caratteristiche del sistema di colori caratteristico di un particolare mestiere.	Personale: conoscenza del mondo attraverso immagini e forme di arte decorativa e applicata; formazione del gusto artistico come la capacità di sentire e percepire arti e mestieri popolari; la capacità di valutare oggettivamente la propria attività artistica, confrontandola con il lavoro dei compagni di classe; formazione della competenza comunicativa nella comunicazione e collaborazione con coetanei, adulti nel processo di attività educative e creative; educazione al patriottismo, amore e rispetto per la Patria, saggezza popolare;
10		Gzhel art Lezione combinata	5a		novembre		Un'immagine di una forma espressiva del piatto con dettagli caratteristici (beccuccio, manico, coperchio) su un foglio di carta (o utilizzando	Percepire emotivamente, esprimere il proprio atteggiamento, dare una valutazione estetica delle opere della ceramica Gzhel. Confronta l'armoniosa combinazione di blu e bianco in natura e dentro
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							barattolo di plastilina); decorazione di una forma piatta (ritagliata di carta) o tridimensionale (base - vaso) con elegante pittura Gzhel. Gouache, pennelli, carta.	Niya Gzhel. Realizzare l'inestricabile connessione di elementi costruttivi, decorativi e pittorici, l'unità di forma e decoro nei prodotti dei maestri Gzhel. Padroneggiare le tecniche della pennellata Gzhel - "una macchia con le ombre". Crea una composizione pittorica nel processo di lavoro creativo pratico	la capacità di esprimere il proprio atteggiamento, di dare una valutazione estetica alle opere di artigianato popolare: ceramiche Gzhel, pittura su legno Gorodets e Khokhloma, pittura Zhostovo su metallo, ecc. Metasoggetto: formazione abilità di lavoro indipendente nell'esecuzione di lavori creativi pratici; capacità di organizzare cooperazione educativa e attività congiunte con l'insegnante ei coetanei; lavorare individualmente e in gruppo; la capacità di correlare le proprie azioni con i risultati attesi capacità di valutare la correttezza dell'attuazione del compito educativo, la propria capacità di risolverlo; Soggetto: confronto di armoniose combinazioni di colori in natura e nelle opere di vari mestieri popolari; realizzazione della propria concezione artistica associata alla creazione di una forma espressiva di un giocattolo, stoviglie o oggetto per la casa e decorazione del suo decorativo
11		Dipinto di Gorodets Lezione combinata	5a		novembre		Fare uno schizzo di uno degli oggetti domestici (una tavola per tagliare il pane, un supporto per teiera, una scatola, una lama per filatoio, ecc.), Decorandolo con elementi tradizionali della pittura di Gorodets. Gouache, pennelli grandi e piccoli, carta colorata in legno.	Percepire emotivamente, esprimere il proprio atteggiamento, valutare esteticamente le opere dell'artigianato Gorodets. Identificare la comunanza nei dipinti di Gorodets e Gzhel, per determinare i tratti caratteristici delle opere del mestiere di Gorodets. Padroneggia le tecniche di base della pittura a pennello Gorodets, padroneggia le abilità decorative. Crea una composizione murale nella tradizione di Gorodets.
12		Khokhloma Lezione combinata	5a		Dicembre		Raffigurazione della forma di un oggetto e decorazione con ornamenti a base di erbe in una sequenza determinata dalla tradizione popolare (puntamento del gambo - kriulya, raffigurazione di bacche, fiori, aggiunta di erba). La forma dell'oggetto è preliminarmente colorata con un colore giallo-ocra. Guazzo.	Percepire emotivamente, esprimere il proprio atteggiamento, valutare esteticamente le opere di Khokhloma. Avere un'idea dei tipi di pittura Khokhloma ("erba", dipingere "sotto lo sfondo", "Kudrina"), distinguerli. Crea una composizione di erba dipinta in unità con la forma, utilizzando gli elementi principali del motivo dell'erba.
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13		Zhostovo. Pittura su metallo Lezione combinata	5a		Dicembre		Realizzazione di un frammento basato sul dipinto Zhostovo, comprese forme di fiori grandi, piccole e medie; disegnando una comune composizione floreale su un grande vassoio. Gouache, pennelli grandi e piccoli, carta bianca.	Percepire emotivamente, esprimere il proprio atteggiamento, valutare esteticamente le opere dell'artigianato Zhostovo. Correla la pittura floreale multicolore sui vassoi con la bellezza dei prati fioriti. Riconoscere l'unità di forma e decoro nei prodotti dei maestri. Impara le tecniche di base della scrittura Zhostovo. Crea un frammento di pittura nel pittoresco modo improvvisato di Zhostov	pittura nella tradizione di uno dei mestieri; sviluppo degli elementi di base dell'ornamento popolare e delle caratteristiche del sistema di colori caratteristico di un particolare mestiere; padroneggiare vari metodi di pittura a pennello: il "tratto con le ombre" di Gzhel, la raffinata pittura lineare urbana e libera di Khokhloma, l'ornamento grafico del dipinto di Mezen, l'improvvisazione pittorica di Zhostovo; creazione di una composizione pittorica nella tradizione di uno dei mestieri nel processo di lavoro creativo pratico; consapevolezza della connessione inestricabile di elementi costruttivi, decorativi e pittorici, unità di forma e decoro nei prodotti; rilevamento generale e particolare nell'art. lavori.
14-15		Patatine fritte. Dipinto su rafia e legno. Goffratura e intaglio su corteccia di betulla Lezione combinata	5a		Dicembre		1. Creazione di uno schizzo di uno degli oggetti artigianali, decorando questo oggetto nello stile di questo mestiere. 2. Creare la forma di una scatola (o astuccio) da carta spessa. Matita, carta; cartone, carta marrone, carta colorata, forbici, colla.	Esprimi il tuo atteggiamento personale, valuta esteticamente i prodotti dei maestri del nord russo. Spiega cosa significa l'unità di materiale, forma e decoro nella corteccia di betulla e negli utensili di legno. Riconoscere e nominare una caratteristica peculiarità Pittura lignea Mezen, i suoi ornamenti grafici pronunciati. Impara le tecniche pittoriche di base. Crea una composizione o un suo frammento nella tradizione della pittura di Mezen.
16		Il ruolo dell'artigianato artistico popolare nella vita moderna Mostra-Fiera	5a		Dicembre		Mostra-fiera di opere creative per bambini "Ispirata dall'artigianato popolare", generalizzazione della conoscenza dell'artigianato popolare in Russia. Compito: partecipazione ai discorsi dei gruppi di ricerca, a una divertente escursione intorno a una fiera improvvisata, alla sistematizzazione del visual	Partecipare nella relazione dei gruppi di ricerca sulla raccolta del materiale, nella presentazione dei lavori espositivi. Analizzare Spiegare l'importanza di preservare l'artigianato artistico nelle condizioni moderne. Identificare il comune e lo speciale nelle opere d'arte	Personale: formazione gusto artistico; la capacità di valutare oggettivamente la propria attività artistica, confrontandola con il lavoro dei compagni di classe; formazione della competenza comunicativa v
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16							materiale su una certa base.	Distinguere e nominare le opere dei principali centri di arte popolare. artigianato.	comunicazione e collaborazione con i coetanei e con gli adulti. Metasoggetto: partecipazione nella presentazione di opere espositive; capacità di valutare e analizzare il loro lavoro creativo e il lavoro dei loro compagni. Soggetto: consapevolezza l'importanza di preservare l'artigianato artistico nei tempi moderni. condizioni, riconoscimento opere dei principali centri di artigianato artistico popolare.
IIItrimestre: "DECOR - PERSONA, SOCIETA', TEMPO"
17		Perché le persone hanno bisogno di gioielli Lezione di scoperta di nuove conoscenze		Gennaio			Considerazione e discussione (analisi) di una diversa gamma visiva, selezionata in base all'argomento. Schizzi di disegno di antichi gioielli egiziani	Caratterizzare il significato di arredamento non solo come decorazione, ma prima di tutto come segno sociale che determina il ruolo del proprietario della cosa (portatore, utilizzatore). Identificare e spiegare qual è la connessione tra il contenuto e la forma della sua incarnazione nelle opere d'arte e artigianato. Percepire emotivamente, percepire da caratteristiche opere d'arte decorativa e applicata dell'antico Egitto. Partecipa a un dialogo sul perché le persone hanno bisogno di gioielli, cosa significa decorare una cosa.	Personale: la formazione del gusto artistico; la capacità di valutare obiettivamente la propria arte. attività, confrontandola con il lavoro dei compagni di classe; sviluppo della coscienza estetica attraverso lo sviluppo del patrimonio artistico dei popoli della Russia e del mondo; Metasoggetto: formazione della competenza comunicativa attraverso la partecipazione a forme di attività individuali, di gruppo, collettive, la capacità di correlare le proprie azioni con i risultati pianificati.
18		Arredamento e posizione di una persona nella società Lezione combinata	5a	Gennaio			L'immagine dei dettagli delle mogli. e marito. costume, gioielli o accessori per persone di diversi gruppi sociali nell'Antico	Rivela la relazione di elementi costruttivi, decorativi e pittorici nelle opere di DPI, nonché l'unità di materiali, forme e decori.
							Cina o Giappone (lavoro individuale-collettivo).	Condurre lavori di ricerca (selezione di materiale visivo cognitivo) sulle arti decorative e applicate dell'antica Cina e del Giappone. Crea schizzi di gioielli basati sulle arti e sui mestieri dell'antica Cina. Padroneggia le abilità della generalizzazione decorativa nel processo di esecuzione di un lavoro creativo pratico.	Soggetto: la capacità di spiegare qual è la connessione tra il contenuto e la forma della sua incarnazione nelle opere del DPI; rivelando il rapporto di elementi costruttivi, decorativi e pittorici nelle opere d'arte e artigianato; creazione di schizzi di gioielli basati sulle arti e sui mestieri dell'antico Egitto o della Cina.
19		I vestiti parlano di una persona progetto creativo	5a	Gennaio			Implementazione passo dopo passo del panel collettivo "Ballo nel palazzo" o "Strade di una città medievale": Lezione 1 - preparare le basi per il lavoro di squadra (interno di un palazzo o strada medievale)	Per parlare della varietà di forme e decori negli abiti dei popoli di diversi paesi e tra persone di classi diverse. Partecipa alle attività di ricerca, alla selezione di materiale visivo e cognitivo sull'argomento "Costume di diversi gruppi sociali in diversi paesi". Correlare la struttura figurativa dell'abbigliamento con la posizione del suo proprietario nella società. Partecipare a forme di attività individuali, di gruppo e collettive legate alla creazione di un lavoro creativo. Trasmettere in un lavoro creativo con colore, forma, plasticità delle linee l'unità stilistica della soluzione decorativa degli interni, degli oggetti per la casa e dei vestiti delle persone.	Personale: formazione della competenza comunicativa: partecipazione a forme di attività individuali, di gruppo, collettive legate alla creazione di lavoro creativo; Metasoggetto: partecipazione ad attività di ricerca, alla selezione di materiale visivo sull'argomento; soggetto : correlazione della struttura figurativa dell'abbigliamento con la posizione del suo proprietario nella società, la capacità di trasmettere l'unità stilistica della soluzione decorativa degli interni, articoli per la casa e abbigliamento con colore, forma, plasticità delle linee.
20			5a	Febbraio			2a-3a lezione - Laboratorio creativo "Disegno del costume storico" - creare un'immagine femminile e maschile;
22			5a	febbraio marzo			4-5 - completamento del panel collettivo: finalizzazione dei dettagli del costume, raffigurazione di mobili e oggetti interni; 6° - protezione opere (comporre storie o fiabe sulla vita in una città medievale).
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25		Di cosa parlano gli emblemi e gli emblemi Lezione combinata	5a	marchmart			1. L'invenzione di elementi araldici per il tuo stemma (emblema) 2. Disegnare (o imprimere) lo stemma della famiglia, lo stemma della classe o della scuola.	Comprendere il significato semantico degli elementi figurativi e decorativi nello stemma della città natale, negli stemmi di varie città russe. Definisci, dai un nome agli elementi simbolici dello stemma e usali quando crei il tuo disegno dello stemma. Trovare negli stemmi in esame, la connessione di elementi costruttivi, decorativi e pittorici. Crea una composizione decorativa di uno stemma o di un emblema, ottenendo concisione e generalizzazione dell'immagine e della combinazione di colori.	Personale: formazione competenza comunicativa: partecipazione a forme di attività individuali, di gruppo, collettive legate alla creazione di un lavoro creativo; Adozione immagine multiculturale del mondo; consapevolezza l'importanza della famiglia nella vita di una persona e della società, atteggiamento rispettoso nei confronti dei membri della famiglia. Metasoggetto: partecipazione nelle attività di ricerca, nella selezione del materiale visivo sull'argomento. generalizzazione e sistematizzazione del materiale studiato. Soggetto: determinazione degli elementi simbolici dello stemma, comprensione del significato semantico degli elementi figurativi e decorativi negli stemmi delle varie città; trovare connessioni di elementi costruttivi, decorativi e pittorici; Creazione composizione decorativa dello stemma o emblema; comprensione e l'uso di nuovi termini artistici nel discorso.
26		Il ruolo dell'arte decorativa nella vita umana e nella società gioco di lezione	5a	Marzo			Generalizzazione del tema del quartiere. Gioco a quiz finale utilizzando compiti analitici e creativi per i gruppi: considerare i costumi e determinare i loro proprietari, sistematizzare il materiale visivo, vedere le imprecisioni fatte dall'artista.	Partecipa al gioco a quiz finale con il coinvolgimento attivo di materiale visivo su arti e mestieri. Riconoscere e sistematizzare il materiale visivo secondo caratteristiche sociali e stilistiche. Correlare il costume, la sua costruzione figurativa con il proprietario. Usa nuovi termini artistici nel discorso.
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IVtrimestre: « ARTI DECORATIVE NEL MONDO MODERNO»
27					aprile		1. Percezione (esame) di varie opere d'arte decorativa contemporanea; ragionamento, partecipazione a un dialogo relativo all'identificazione delle differenze tra arte decorativa moderna e arte popolare tradizionale, con consapevolezza del ruolo dei mezzi espressivi nella creazione di un'immagine decorativa in un particolare materiale, con comprensione dell'espressione "un'opera parla la lingua del materiale». Il concetto di "progetto"	Naviga in un'ampia varietà di arti decorative e applicate moderne, distingui tra vetro artistico, ceramica, forgiatura, fusione, arazzo, ecc. Per materiali e tecnica. identificare e nominare caratteristiche arti e mestieri contemporanei. Trovare e definire nelle opere d'arte decorativa e applicata il rapporto delle attività costruttive, decorative e fini. Usa nel discorso nuovi termini legati alle arti e ai mestieri. Spiegare le differenze tra arti e mestieri moderni e arte popolare tradizionale.	Personale: conoscenza il mondo attraverso immagini e forme di arti e mestieri; formazione gusto artistico come capacità di sentire e percepire arti e mestieri moderni; la capacità di valutare oggettivamente la propria attività artistica, confrontandola con il lavoro dei compagni di classe; formazione della competenza comunicativa nella comunicazione e collaborazione con coetanei, adulti nel processo di attività creativa; la capacità di esprimere il proprio atteggiamento, di dare una valutazione estetica alle opere del DPI. Metasoggetto: formazione abilità di lavoro indipendente nell'esecuzione di lavori creativi pratici; abilità pianificare in modo indipendente i modi per raggiungere gli obiettivi; capacità di organizzare cooperazione educativa e attività congiunte con l'insegnante ei coetanei; lavorare in autonomia e in gruppo;
28		Mostra moderna arte decorativa					2. Sviluppo di un progetto per un pannello decorativo collettivo (o prodotto decorativo) per decorare l'interno della scuola utilizzando immagini tradizionali dell'arte popolare: l'albero della vita, la madre terra, l'uccello, il cavallo (cervo), i motivi del nord, la loro interpretazione . Fare uno schizzo.
29 30 31 32		Tu stesso sei il padrone (progetto creativo)			aprile		Realizzazione di un progetto individuale (ad esempio, dipingere una tavola da cucina) o lavoro collettivo in un materiale specifico (tessitura, collage, rilievo ceramico, pittura su legno, ecc.) Di varie idee creative (pannelli)	Sviluppa, crea schizzi di pannelli collettivi, vetrate, collage, decorazioni decorative per interni scolastici. Usa il linguaggio delle arti e dei mestieri, i principi della generalizzazione decorativa nel processo di esecuzione di un lavoro creativo pratico.
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			5 B		Maggio		1a lezione - selezione del materiale, divisione in moduli, preparazione di modelli, ecc.; 2a-3a lezione - implementazione graduale del progetto; 4a lezione - completamento del progetto in dettaglio; Lezione 5 - Proteggere i progetti	Possedere abilità pratiche nell'uso espressivo di forma, volume, colore, consistenza e altri mezzi nel processo di creazione di composizioni decorative planari o volumetriche in un particolare materiale. Assemblare le parti realizzate separatamente in blocchi più grandi, ad es. lavorare secondo il principio "dal semplice al complesso". Partecipa alla preparazione della mostra finale di opere creative.	la capacità di correlare le proprie azioni con i risultati attesi Soggetto: realizzazione della propria idea artistica legata alla realizzazione di un pannello decorativo per decorare la scuola; la capacità di distinguere tra materiali, tecnica di esecuzione, tratti caratteristici del vetro artistico, della ceramica, della forgiatura, della fusione, dell'arazzo, ecc .; realizzazione di bozzetti per pannelli collettivi, vetrate, collage e altre decorazioni decorative per interni scolastici. applicazione dei principi della generalizzazione decorativa nel processo di esecuzione di un lavoro creativo pratico. padroneggiare le abilità pratiche dell'uso espressivo di forma, volume, colore, consistenza e altri mezzi nel processo di creazione di composizioni decorative in un materiale specifico. identificare le differenze tra arti e mestieri moderni rispetto all'arte popolare tradizionale.
34		Il valore dell'arte decorativa nella vita delle persone	5a		Maggio		Generalizzazione del tema del trimestre, riassumendo i risultati dell'anno	Identificare e denominare le caratteristiche del proprio lavoro decorativo. Parlare del ruolo dei mezzi espressivi e del linguaggio plastico del materiale nella costruzione di un'immagine decorativa. Trovare e definire nel lavoro delle arti e dei mestieri il rapporto delle attività costruttive, decorative e belle. Usa nel discorso nuovi termini legati alle arti e ai mestieri.

Supporto didattico, metodologico e logistico

processo educativo

L'elenco federale dei libri di testo sull'argomento "Belle Arti" raccomandato (approvato) dal Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa per l'uso nel processo educativo nelle istituzioni educative che attuano programmi educativi di istruzione generale e hanno l'accreditamento statale per il 2015 -Anno accademico 2016 (Ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza RF del 28 luglio 2014 n. 822).

• Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. Arti decorative e applicate nella vita umana: un libro di testo sulle belle arti per il grado 5 / Ed. BM Nemensky.- M.: Illuminismo, 2005
• Goryaeva N.A. Il tuo laboratorio: cartella di lavoro sulle belle arti per il grado 5 / Ed. BM Nemensky.- M.: Illuminismo, 2004
• Goryaeva N.A. Guida metodologica al libro di testo "Arte decorativa e applicata nella vita umana". Grado 5 / Ed. BM Nemensky.- M.: Illuminismo, 2004

Ulteriori sussidi per l'insegnante:

1. SUL. Goryaeva, O.V. Ostrovskaja. "Arte. Arte decorativa e applicata nella vita umana. Grado 5, a cura di B.M. Nemensky, M. "Illuminismo", 2015;
2. Supplementi elettronici al libro di testo (1DVD), autori - compilatori: O.A. Koblova, I.B. Polyakova
3. Aranova, SV Educazione in Belle Arti. - San Pietroburgo: Karo, 2004.
4. OV Pavlova., Belle arti: 5-7 classi. Dettature terminologiche, cruciverba, test ... - Volgograd: Insegnante, 2009;
5. OV Sviridova, Belle arti: classi 5-8. Test di verifica e controllo - Volgograd: Insegnante, 2009.
6. Nemensky, B. M. Arte intorno a noi. – M.: Illuminismo, 2003.
7. Nemensky, BM Belle arti e opere d'arte: classi 1–8. – M.: Illuminismo, 2003.

Ulteriori sussidi per gli studenti:

Cartella di lavoro "Il tuo laboratorio" - M .: Education, 2008.

Risorse Internet che possono essere utilizzate dal docente e dagli studenti per preparare lezioni, messaggi, relazioni e abstract:

	Nome risorsa	Collegamento	Breve annotazione
1	Il nostro meraviglioso mondo Mostra virtuale di disegni per bambini	http://kidz-art.narod.ru/	Progetto non commerciale. La partecipazione alla mostra, la pubblicazione di informazioni sugli studi, la creazione e la pubblicazione di un portfolio sul sito Web di Art Portfolio per gli insegnanti è gratuita. Il materiale è organizzato per argomenti e per autori di opere.
2	Bambini su Internet Galleria virtuale di disegni per bambini	http://www.newart.ru/	Il magico mondo della creatività dei bambini. Sono accettate opere grafiche e pittoriche di bambini dai 4 ai 14 anni e detti divertenti bambini.
3	Stelle della nuova era Galleria della creatività dei bambini	http://www.znv.ru/	Questa galleria espone tutto ciò che può essere fotografato e scansionato nell'arte dei bambini: disegni e artigianato dei tuoi bambini e delle tue squadre. L'età massima è di 14 anni. La galleria si sta preparando a lanciare concorsi online per lavori per bambini in varie categorie.
4	Galleria di disegni per bambini	http://www.rndavia.ru/gallery/	Catalogare. Opere pittoresche e grafiche. La galleria accetta opere realizzate con qualsiasi tecnologia da minori di 18 anni. Le opere dovranno essere accompagnate dai dati: età, nome e cognome dell'autore, titolo del disegno, tecnologia di realizzazione (acquerello, gouache, computer grafica, ecc.).
5	Giornale Arte	http://art.1september.ru/index.php	Pubblicazione didattica e metodica per docenti del CSM, musica e belle arti, numeri tematici, tabelle.
6	Arte a scuola	http://art-in-school.narod.ru/	Pubblicazione illustrata scientifica e metodologica dedicata alla totalità dei problemi dell'insegnamento delle arti (cultura artistica, belle arti, musica, teatro), sia in ambito scolastico che extrascolastico.
7	Arti e istruzione	http://www.art-in-school.ru/art/index.php?page=00	Teoria e pratica dell'arte, educazione estetica, questioni di pedagogia (teoria e metodologia), programmi, testi.
8	Arti visive a scuola	http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00	Pedagogia e psicologia, problemi di educazione artistica, lezioni d'arte a scuola, corsi di perfezionamento.

CIM nelle belle arti

Test diagnostico.

Per determinare la prontezza dello studente a padroneggiare le operazioni creative, viene eseguita una doppia esecuzione di compiti dello stesso tipo: nel primo caso l'attività viene eseguita senza suggerire i principi per risolvere questo compito "in modo creativo" e nel secondo i modi di soluzione creativa sono suggeriti.

Allo studente viene chiesto di completare l'insieme degli elementi (due linee rette, un semicerchio, un triangolo senza un lato, un rettangolo senza un lato, una linea obliqua e un punto) in forme complete e significative. Nella seconda, terza elementare - firma i loro nomi.

Dopo aver completato il primo compito, viene analizzato. Agli studenti viene detto che i seguenti indicatori vengono presi in considerazione durante la risoluzione creativa:

a/ “uscire” oltre i limiti degli elementi, quando diventano la base di una combinazione associativa, un quadro olistico;

b/ i disegni sono diversi, appartengono a categorie diverse;

c/ sotto di esse le firme in originale (nelle classi superiori).

Quindi agli studenti viene chiesto di ripetere il compito di nuovi elementi, tenendo conto di quanto detto.

L'indicatore è la facilità di cambiare lo stile dell'attività. Farlo sulla stessa base, o peggio del primo, è un indicatore di scarsa capacità di apprendimento.

L'attività consente di identificare manifestazioni specifiche dell'apprendimento: l'adeguatezza della risposta a uno qualsiasi dei componenti dell'istruzione. Ad esempio, dopo l'istruzione, il bambino dà una varietà di disegni, senza prestare attenzione ad altri indicatori di creatività. Il confronto delle prestazioni dei compiti di tipo 6 e 7 fornisce una base per giudicare il livello di stimolazione di cui lo studente ha bisogno.

Alcuni studenti eseguono solo il primissimo compito in modo creativo: disegni come tazze. Altri sono solo i più complessi, cioè quelli in cui una soluzione creativa è programmata in anticipo e le tazze sono disegnate in modo formale, casuale.

Questo dà all'insegnante motivo di giudicare quale tipo di incarico è più adatto per un particolare studente.

Prova n. 1

1. Casa di tronchi russa:
2. Cremlino
3. Torre
4. camere
5. Un tronco che incorona il tetto di una capanna russa:
6. santuario
7. tempio
8. Cattedrale
9. Quali erano i nomi degli architetti nell'antica Rus'?
10. architetto
11. scultore
12. ofenya
13. venditore ambulante

Compito orientato alla competenza

alla lezione “L'arte di Gzhel. Origini e sviluppo moderno della pesca

FI

Esercizio

1. Leggi attentamente il testo.

Rose blu-blu, foglie, uccelli.

Vedendoli per la prima volta, tutti saranno sorpresi.

Un miracolo sulla porcellana è un carattere blu.

Questo è semplicemente chiamato pittura Gzhel.

Su porcellana bianca, come su un campo innevato,

I fiori blu crescono da sotto la neve bianca.

Teiere, candelieri, orologi in porcellana,

Animali e uccelli di una bellezza senza precedenti.

Il paesino in periferia è diventato famoso, ormai

Tutti conoscono il suo nome: Gzhel.

A Gzhel, gli abitanti del blu celeste sono orgogliosi.

Non incontrerai tanta bellezza al mondo.

La sua erba è seta, i suoi fiori sono primavera

E l'artigianato è magico, degno di ammirazione.

1. Trova nel testo e annota nella tabella le informazioni ottenute sulla ceramica Gzhel sotto forma di parole chiave (ad esempio blu, erbe, ecc.), distribuendole nelle colonne proposte della tabella.

1. Riempi gli spazi vuoti nel testo parole chiave elencati nella tabella.

“……………. chiamato il luogo di nascita e culla della ceramica russa.

La ceramica Gzhel è ………………. e la ceramica, prodotta ancora oggi nelle industrie ceramiche dei paesi …………………….

I maestri Gzhel producono ………….., ………………., …………….., ……………., ……………….., oltre a kvas, zuppiere, piatti , piatti.

Articoli coperti da ……………. smalto, dipinto …………………. e ……………… vernici. Questi sono giardini lussureggianti ……………, grandi ………………, fantastici ……………, campi …………… e …………..….. . La bellezza nasce sotto il pennello dell'artista e nonostante nel dipinto sia utilizzato un solo colore: il blu cobalto.

STRUMENTI DI FORMAZIONE TECNICA

• Proiettore
• Schermo
• Computer

TAVOLI

• Khokhloma
• gzhel
• Giocattolo Dymkovo
• Zhostovo
• Introduzione alla floristica.
• Arte decorativa e applicata.

FONDO METODOLOGICO

• Raccolta di prodotti di arti e mestieri e artigianato popolare
• Riproduzioni di dipinti di vari artisti.
• Modelli per il disegno
• Una serie di fotografie e illustrazioni della natura.
• Foto e illustrazioni di animali.
• Corpi geometrici
• Oggetti per ambientazione naturale (brocche, orologi, vasi, ecc.).
• Tabelle di disegno sequenziali per argomento e classe (in cartelle)
• Il lavoro dei bambini come esempi di compiti creativi.
• Presentazioni tematiche. (scrivi per argomento)

· Il concetto del processo di educazione artistica ed estetica.

· Sintesi delle arti in forma di gioco attivo come base dei principi metodologici del programma.

· Struttura, compiti, tipologie, argomenti delle lezioni.

Boris Mikhailovich Nemensky - artista, insegnante, vincitore, premio statale, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze pedagogiche. Molte scuole sono impegnate nel suo programma, che si chiama "Belle arti e lavoro artistico".

Il programma è un corso olistico integrato che comprende vari tipi di arte: pittura, grafica, scultura, architettura e design, arti decorative popolari, tipi moderni di arti spettacolari e cinematografiche. Il programma introduce gli studenti ai tre principali tipi di attività artistica: attività costruttive, grafiche, decorative. Nemensky nota 3 modi di sviluppo artistico della realtà: pittorico, decorativo e costruttivo.

Obiettivo del programma: formazione della cultura artistica come parte della cultura spirituale.

Compiti:

sviluppo della capacità degli studenti di entrare in empatia, comprendere, realizzare le loro esperienze nel contesto della storia culturale

sviluppo artistico,

la formazione del pensiero artistico,

L'assimilazione dell'esperienza emotiva e sensoriale

I principi fondamentali del programma:

1. Il principio di "arte come cultura spirituale" - l'unità di pensiero e sentimento verso tutti i fenomeni della vita (natura, uomo e società).

2. Il principio del dialogo delle culture (forme nazionali e storiche).

3. Il principio dell'inclusione obbligatoria nei tre gruppi di arte: fine, decorativa e costruttiva, ad es. a tutta la ricchezza delle arti plastiche, realmente, quotidiane che circondano il bambino nella vita.

4. Il principio di connessione con la vita e il sistema di compiti per comprendere la realtà circostante (dialogo della lezione con la vita).

5. Principio tematico a blocchi della costruzione di un programma:

Il blocco di argomenti per ogni anno accademico è una divulgazione graduale dell'argomento di un determinato livello di istruzione (scuola elementare, media e superiore);

· i blocchi tematici dei trimestri sono una divulgazione graduale del tema dell'anno;

· gli argomenti di ogni lezione "mattone dopo mattone" costruiscono la conoscenza dell'argomento del quartiere, e ancora una volta i "mattoni" non si ripetono, ma sviluppano passo dopo passo l'idea unificata del quartiere.

6. Fondamentale è anche il principio di unità di forma e contenuto del programma. Nessun compito dovrebbe essere assegnato senza contenuto emotivo.

Attività principali

L'immagine nel piano e nel volume (dalla natura, dalla memoria e dalla rappresentazione); lavori decorativi e costruttivi;

applicazione;

· modellazione volume-spaziale;

attività progettuale e costruttiva;

fotografia artistica e riprese video; percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte;

discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale in classe;

studio del patrimonio artistico;

ascoltare musica e letteratura

Supporto didattico e metodologico - kit metodologici per il programma, inclusi libri di testo, quaderni di lavoro per gli scolari e sussidi didattici per gli insegnanti. Tutte le pubblicazioni sono curate da B.M. Nemensky.

La struttura del programma di formazione di belle arti di B.M. Nemensky

Il programma è progettato per fornire agli studenti una chiara comprensione del sistema di interazione tra arte e vita. Prevede l'ampio coinvolgimento dell'esperienza di vita dei bambini, esempi viventi della realtà circostante (osservazione e studio della realtà circostante).

Le conoscenze, le abilità e le abilità artistiche sono raggruppate attorno a problemi comuni; forma e proporzioni, spazio, tonalità, colore, linea, volume, tessitura materica, ritmo, composizione.

Il programma si compone di blocchi tematici.

Fase I - scuola elementare.

Grado 1 - fondamento - familiarità con i modi di lavorare, vari materiali artistici, sviluppo della vigilanza e padronanza del materiale. "Descrivi, decori e costruisci".

Grado 2 - "Tu e l'arte" - introdurre i bambini al mondo dell'arte, emotivamente connesso con il mondo delle osservazioni, esperienze, pensieri personali. Formazione di idee sul contenuto e sul ruolo dell'arte

Grado 3 - "Arte intorno a te" - introdurre i bambini al mondo della bellezza circostante.

Grado 4 - "Ogni nazione è un artista" - la formazione di un'idea della diversità e del fascino dell'arte. creatività in tutti gli angoli

terra e ogni nazione.

II stadio - liceo. Fondamenti del pensiero artistico e della conoscenza. Uno studio approfondito di vari tipi e generi d'arte nel contesto dello sviluppo storico, vengono rafforzati i collegamenti interdisciplinari con le lezioni di storia.

Grado 5 - Connessioni del gruppo delle arti decorative con la vita. Sentirsi in armonia con la materia

Grado 6 - 7 - Connessioni del gruppo di arti visive con la vita. Padroneggiare i modelli artistici e figurativi dell'arte e la loro sistematizzazione. Creatività degli artisti.

Grado 8 - "Connessioni del gruppo costruttivo delle arti con la vita". L'architettura è una sintesi di tutte le forme d'arte.

Grado 9 - una generalizzazione del passato. "Sintesi di arti spaziali e temporali".

III stadio. Fondamenti di coscienza artistica. Divisione del lavoro pratico e teorico in corsi paralleli.

classi 10-11 - Legami storici degli artt.

ARTE E OPERE D'ARTE

Nota esplicativa

Bersaglio la materia "Belle Arti" in una scuola secondaria - la formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale, cioè la cultura delle relazioni mondiali sviluppate dalle generazioni. Questi valori, in quanto valori più alti della civiltà umana, accumulati dall'arte, dovrebbero essere un mezzo di umanizzazione, la formazione della reattività morale ed estetica al bello e al brutto nella vita e nell'arte, cioè la vigilanza del bambino anima.

Il programma si basa sulle idee e sulle disposizioni dello standard educativo statale federale dell'istruzione generale primaria e sul concetto di sviluppo spirituale e morale e sull'educazione della personalità di un cittadino russo.

Caratteristiche generali del soggetto

Il corso è concepito come un sistema integrale di introduzione alla cultura artistica e comprende su un'unica base lo studio di tutti i principali tipi di arti spaziali (plastiche): belle arti - pittura, grafica, scultura; costruttivo - architettura, design; vari tipi di arti e mestieri, arte popolare - artigianato tradizionale contadino e popolare, nonché comprensione del ruolo dell'artista nelle arti sintetiche (schermo) - l'arte dei libri, del teatro, del cinema, ecc. Sono studiati nel contesto di interazione con altre arti, nonché nel contesto di connessioni specifiche con la vita della società e dell'uomo.

Il metodo di sistematizzazione è identificazione di tre tipi principali di attività artistica per le arti visive spaziali:

- attività di arti visive;

- attività di arte decorativa;

- attività artistica costruttiva.

Tre modi di assimilazione artistica della realtà - pittorica, decorativa e costruttiva - nella scuola elementare agiscono per i bambini come tipi di attività artistica ben compresi, interessanti e accessibili: immagine, decorazione, costruzione. La costante partecipazione pratica degli scolari a queste tre attività consente loro di introdurli sistematicamente nel mondo dell'arte.

Questi tre tipi di attività artistica sono la base per dividere le arti visivo-spaziali in tipi: belle arti, arti costruttive, arti decorative e applicate. Allo stesso tempo, ciascuno dei tre tipi di attività è presente nella creazione di qualsiasi opera d'arte e quindi è la base per integrare l'intera varietà di forme d'arte in un unico sistema, diviso non secondo il principio dell'enumerazione dei tipi dell'arte, ma secondo il principio di evidenziare l'uno o l'altro tipo di attività artistica. L'isolamento del principio dell'attività artistica si concentra non solo sull'opera d'arte, ma anche su attività umana, sul rivelare i suoi legami con l'arte nel processo della vita quotidiana.

Va tenuto presente che nella scuola elementare tre tipi di attività artistica vengono presentati in modo giocoso come Fratelli-Maestri dell'immagine, della decorazione e degli edifici. Aiutano all'inizio a dividere strutturalmente, e quindi, a comprendere l'attività delle arti nella vita circostante, a realizzare l'arte più profondamente.

L'integrità tematica e la sequenza dello sviluppo del corso aiutano a garantire contatti emotivi trasparenti con l'arte in ogni fase dell'apprendimento. Il bambino si eleva anno dopo anno, lezione dopo lezione, sui gradini della conoscenza connessioni personali con tutto il mondo della cultura artistica ed emotiva.

La materia "Belle Arti" prevede la co-creazione di un insegnante e uno studente; dialogo; chiarezza dei compiti e variabilità della loro soluzione; padronanza delle tradizioni della cultura artistica e ricerca improvvisativa di significati personalmente significativi.

Principale tipi di attività di apprendimento- attività pratica artistica e creativa dello studente e percezione della bellezza del mondo e delle opere d'arte.

Pratica attività artistica e creativa(il bambino agisce come un artista) e attività di percezione artistica(il bambino funge da spettatore, padroneggiando l'esperienza della cultura artistica) sono di natura creativa. Gli studenti padroneggiano vari materiali artistici (guazzo e acquerello, matite, pastelli, carboncino, pastelli, plastilina, argilla, vari tipi di carta, tessuti, materiali naturali), strumenti (pennelli, pile, forbici, ecc.), nonché tecniche artistiche (applicazione, collage, monotipo, modellazione, carta plastica, ecc.).

Uno dei compiti è costante cambiamento di materiali artistici, padroneggiare le proprie capacità espressive. Varietà di attività stimola l'interesse degli studenti per la materia, lo studio dell'arte ed è condizione necessaria per la formazione della personalità di ciascuno.

Percezione delle opere d'arte comporta lo sviluppo di abilità speciali, lo sviluppo di sentimenti e la padronanza del linguaggio figurativo dell'arte. Solo nell'unità della percezione delle opere d'arte e del proprio lavoro pratico creativo avviene la formazione del pensiero artistico figurativo dei bambini.

Un'attività speciale degli studenti è l'implementazione di progetti creativi e presentazioni. Ciò richiede di lavorare con i dizionari, alla ricerca di una varietà di informazioni artistiche su Internet.

Sviluppo del pensiero artistico e figurativo studenti si costruisce sull'unità dei suoi due fondamenti: sviluppo dell'osservazione, cioè la capacità di scrutare i fenomeni della vita, e sviluppo della fantasia, cioè la capacità di costruire un'immagine artistica sulla base di un'osservazione sviluppata, esprimendo il proprio atteggiamento nei confronti della realtà.

L'osservazione e l'esperienza della realtà circostante, così come la capacità di realizzare le proprie esperienze, il proprio mondo interiore sono condizioni importanti affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del corso. Ultimo bersaglio - sviluppo spirituale dell'individuo, cioè la formazione nel bambino della capacità di vedere autonomamente il mondo, di pensarci, di esprimere il proprio atteggiamento sulla base della padronanza dell'esperienza della cultura artistica.

La percezione delle opere d'arte e le attività creative pratiche, soggette a un compito comune, creano le condizioni per una profonda comprensione ed esperienza di ogni argomento proposto. Anche la musica e la poesia appropriate contribuiscono a questo, aiutando i bambini a percepire e creare una determinata immagine in classe.

Il programma "Belle Arti" prevede l'alternanza delle lezioni individuale creatività praticastudenti e lezioni attività creativa collettiva.

Le forme collettive di lavoro possono essere diverse: lavorare in gruppo; lavoro individuale-collettivo, quando ognuno fa la sua parte per un pannello o edificio comune. L'attività creativa congiunta insegna ai bambini a negoziare, impostare e risolvere problemi comuni, capirsi, trattare il lavoro di un amico con rispetto e interesse, e il risultato complessivamente positivo dà un incentivo per ulteriore creatività e fiducia in se stessi. Molto spesso, tale lavoro è un riassunto di un grande argomento e la possibilità di una sua divulgazione più completa e sfaccettata, quando gli sforzi di tutti, messi insieme, danno un quadro luminoso e olistico.

L'attività artistica degli scolari in classe trova diverse forme espressive: l'immagine sul piano e nel volume (dalla natura, dalla memoria, dall'immaginazione); lavori decorativi e costruttivi; percezione dei fenomeni della realtà e delle opere d'arte; discussione del lavoro dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e del lavoro individuale in classe; studio del patrimonio artistico; selezione di materiale illustrativo per gli argomenti studiati; ascolto di opere musicali e letterarie (folk, classica, moderna).

Le conoscenze, le abilità e le abilità artistiche sono i principali mezzi di introduzione alla cultura artistica. I mezzi di espressione artistica - forma, proporzione, spazio, tono chiaro, colore, linea, volume, trama del materiale, ritmo, composizione - sono padroneggiati dagli studenti durante tutto il corso dell'istruzione.

Le lezioni introducono la drammaturgia del gioco sull'argomento studiato, vengono tracciati collegamenti con la musica, la letteratura, la storia e il lavoro.

Lo sviluppo sistematico del patrimonio artistico aiuta a realizzare l'arte come cronaca spirituale dell'umanità, come espressione dell'atteggiamento di una persona nei confronti della natura, della società e della ricerca della verità. Durante il corso di studi, gli studenti conoscono eccezionali opere di architettura, scultura, pittura, grafica, arti e mestieri, studiano arte classica e popolare di diversi paesi ed epoche. La conoscenza della cultura artistica della propria gente è di grande importanza.

Discussione sul lavoro dei bambini in termini di contenuto, espressività, originalità, attiva l'attenzione dei bambini, forma l'esperienza della comunicazione creativa.

periodico organizzazione di mostre offre ai bambini l'opportunità di rivedere e valutare il proprio lavoro, di provare la gioia del successo. Il lavoro degli studenti completato in classe può essere utilizzato come regalo per parenti e amici, può essere utilizzato nella progettazione della scuola.

Il posto della materia nel curriculum

Il curriculum di arti visive è progettato per i gradi 1-4 nella scuola elementare. Lo studio della materia è dato: nelle classi 1-2 per 2 ore a settimana, nelle classi 3-4 per 1 ora a settimana (materia "Belle Arti"). La materia è studiata: in classe 1 - 66 ore all'anno, in classe 2 - 68 ore all'anno, in classi 3-4 - 34 ore all'anno (con 1 ora a settimana).

Orientamenti di valore del contenuto del soggetto

L'obiettivo prioritario dell'educazione artistica a scuola è sviluppo spirituale e morale bambino, cioè la formazione in lui di qualità che corrispondono a idee di vera umanità, gentilezza e utilità culturale nella percezione del mondo.

Il ruolo di creazione culturale del programma consiste anche nell'educare cittadinanza e patriottismo. Prima di tutto, il bambino comprende l'arte della sua terra natale e poi conosce l'arte di altri popoli.

Il programma si basa sul principio “dalla soglia nativa al mondo della cultura universale”. La Russia fa parte di un mondo vario e integrale. Il bambino si apre passo dopo passo diversità di culture di popoli diversi e valorizzi i legami che uniscono tutte le persone del pianeta. La natura e la vita sono la base della relazione mondiale formata.

Legami tra arte e vita umana, il ruolo dell'arte nella sua esistenza quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino - il principale nucleo semantico del corso .

Il programma è progettato per fornire agli studenti una chiara comprensione del sistema di interazione tra arte e vita. È previsto un ampio coinvolgimento dell'esperienza di vita dei bambini, esempi dalla realtà circostante. Il lavoro basato sull'osservazione e sull'esperienza estetica della realtà circostante è una condizione importante affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del programma. Il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti della realtà dovrebbe servire come fonte di sviluppo del pensiero figurativo.

Uno degli obiettivi principali del corso è lo sviluppo del bambino interesse per il mondo interiore dell'uomo, la capacità di approfondire se stessi, di realizzare le proprie esperienze interiori. Questa è la chiave dello sviluppo capacità di empatia IO.

Qualsiasi argomento nell'arte non dovrebbe essere solo studiato, ma vissuto, ad es. passato attraverso i sentimenti dello studente, e questo è possibile solo in forma di attività, sotto forma di personale esperienza creativa. Solo allora, la conoscenza e le abilità nell'arte diventano personalmente significative, associate vita reale ed emotivamente colorato, avviene lo sviluppo della personalità del bambino, si forma il suo atteggiamento di valore nei confronti del mondo.

La natura speciale dell'informazione artistica non può essere adeguatamente comunicata a parole. L'esperienza emotivamente preziosa e sensuale espressa nell'arte può essere compresa solo attraverso la propria esperienza - vivere l'immagine artistica sotto forma di azioni artistiche. Per questo è necessario padroneggiare il linguaggio artistico-figurativo, mezzo di espressione artistica. Una capacità sviluppata per l'assimilazione emotiva è la base della reattività estetica. Questa è la forza speciale e l'originalità dell'arte: il suo contenuto deve essere appropriato dal bambino come sua esperienza sensoriale. Su questa base avviene lo sviluppo dei sentimenti, lo sviluppo dell'esperienza artistica di generazioni e i criteri emotivi e di valore della vita.

Risultati personali, meta-soggetto e soggetto della padronanza della materia

Come risultato dello studio del corso "Belle Arti" nella scuola elementare, dovrebbero essere raggiunti determinati risultati.

Risultati personali si riflettono nelle proprietà qualitative individuali degli studenti, che devono acquisire nel processo di padronanza della materia nell'ambito del programma "Belle Arti":

§ un senso di orgoglio per la cultura e l'arte della Patria, la sua gente;

§ rispetto per la cultura e l'arte degli altri popoli del nostro Paese e del mondo intero;

§ comprensione del ruolo speciale della cultura e dell'arte nella vita della società e di ogni individuo;

§ la formazione di sentimenti estetici, pensiero artistico e creativo, osservazione e fantasia;

§ la formazione di bisogni estetici - i bisogni di comunicazione con l'arte, la natura, i bisogni di un atteggiamento creativo nei confronti del mondo che ci circonda, i bisogni di un'attività creativa pratica indipendente;

§ padroneggiare le capacità dell'attività collettiva nel processo di lavoro creativo congiunto in un gruppo di compagni di classe sotto la guida di un insegnante;

§ la capacità di collaborare con i compagni nel processo di attività congiunte, di correlare la loro parte del lavoro con l'idea generale;

§ la capacità di discutere e analizzare la propria attività artistica e il lavoro dei compagni di classe dal punto di vista dei compiti creativi di questo argomento, dal punto di vista del contenuto e dei mezzi della sua espressione.

Risultati Metasoggetto caratterizzare il livello

la formazione delle capacità universali degli studenti, manifestate nell'attività creativa cognitiva e pratica:

§ padroneggiare la capacità della visione creativa dal punto di vista dell'artista, ad es. la capacità di confrontare, analizzare, evidenziare la cosa principale, generalizzare;

§ padroneggiare la capacità di condurre un dialogo, distribuire funzioni e ruoli nel processo di esecuzione del lavoro creativo collettivo;

§ l'uso di strumenti informatici per risolvere vari compiti educativi e creativi nel processo di ricerca di materiale visivo aggiuntivo, l'implementazione di progetti creativi di esercizi individuali di pittura, disegno, modellazione, ecc.;

§ Capacità di pianificare e attuare attività didattiche in accordo con il compito, trovare opzioni per risolvere vari problemi artistici e creativi;

§ la capacità di costruire razionalmente un'attività creativa indipendente, la capacità di organizzare un posto di lavoro;

§ un desiderio consapevole di padroneggiare nuove conoscenze e abilità, per ottenere risultati creativi più elevati e originali.

Risultati del soggetto caratterizzano l'esperienza degli studenti in attività artistiche e creative, che viene acquisita e consolidata nel processo di padronanza della materia:

§ conoscenza dei tipi di attività artistica: visiva (pittura, grafica, scultura), costruttiva (design e architettura), decorativa (arti popolari e applicate);

§ conoscenza dei principali tipi e generi delle arti visive spaziali;

§ comprensione della natura figurativa dell'arte;

§ valutazione estetica dei fenomeni naturali, eventi del mondo circostante;

§ applicazione di capacità, conoscenze e idee artistiche nel processo di esecuzione di lavori artistici e creativi;

§ la capacità di riconoscere, percepire, descrivere e valutare emotivamente diverse grandi opere d'arte russa e mondiale;

§ la capacità di discutere e analizzare opere d'arte, esprimendo giudizi sul contenuto, sulle trame e sui mezzi espressivi;

§ assimilazione dei nomi dei principali musei d'arte in Russia e dei musei d'arte della loro regione;

§ la capacità di vedere manifestazioni di arti visivo-spaziali nella vita circostante: in casa, per strada, a teatro, in vacanza;

§ la capacità di utilizzare vari materiali artistici e tecniche artistiche in attività artistiche e creative;

§ la capacità di trasmettere carattere, stati emotivi e il proprio atteggiamento nei confronti della natura, dell'uomo, della società nell'attività artistica e creativa;

§ la capacità di disporre sul piano del foglio e nel volume l'immagine artistica concepita;

§ padroneggiare le abilità per applicare nelle attività artistiche e creative le basi della scienza del colore, le basi dell'alfabetizzazione grafica;

§ padroneggiare le abilità di modellazione da carta, modellazione da plastilina, abilità di immagine mediante appliqué e collage;

§ la capacità di caratterizzare e valutare esteticamente la diversità e la bellezza della natura nelle varie regioni del nostro Paese;

§ la capacità di parlare della diversità delle idee sulla bellezza tra i popoli del mondo, la capacità di una persona in una varietà di condizioni naturali di creare la propria cultura artistica originale;

§ l'immagine nelle opere creative delle caratteristiche della cultura artistica di popoli diversi (familiari dalle lezioni), il trasferimento delle caratteristiche della loro comprensione della bellezza della natura, dell'uomo, tradizioni popolari;

§ la capacità di riconoscere e nominare a quali culture artistiche appartengono le opere d'arte e di cultura tradizionale proposte (familiari dalle lezioni);

§ la capacità di percepire esteticamente, emotivamente la bellezza delle città che hanno conservato il loro aspetto storico - testimoni della nostra storia;

§ la capacità di spiegare il significato dei monumenti e dell'ambiente architettonico dell'architettura antica per la società moderna;

§ espressione nell'attività visiva del proprio atteggiamento nei confronti degli insiemi architettonici e storici delle antiche città russe;

§ la capacità di fornire esempi di opere d'arte che esprimono la bellezza della saggezza e della ricca vita spirituale, la bellezza del mondo interiore di una persona.

DISEGNI, DECORI E COSTRUISCI

Tu ritrai. Conoscenza con ImageMaster. Le immagini sono intorno a noi. L'Image Master ti insegna a vedere. Puoi rappresentare un punto. Puoi rappresentare in volume. Può essere mostrato come una linea. Vernici multicolori. Puoi rappresentare ciò che è invisibile. Artisti e spettatori (generalizzazione dell'argomento).

Tu decori. Conoscenza del maestro della decorazione. Il mondo è pieno di decorazioni. La bellezza va vista. Modelli creati da persone. Come una persona si decora. Il maestro della decorazione aiuta a fare una vacanza (generalizzazione del tema).

Stai costruendo. Introduzione al Costruttore. edifici della nostra vita. Le case sono diverse. Case costruite dalla natura. Casa fuori e dentro. Stiamo costruendo una città. Ogni cosa ha una sua struttura. Costruiamo cose. La città in cui viviamo (generalizzazione dell'argomento).

Immagine, decorazione, costruzione si aiutano sempre a vicenda. I Tre Fratelli Maestri lavorano sempre insieme. "Mondo dei sogni". Creazione di un pannello. "Festa di Primavera". Costruzione di carta. Una lezione d'amore. La capacità di vedere. Ciao Estate! (generalizzazione dell'argomento).

L'ARTE E TE

Cosa e come lavorano gli artisti. I tre colori primari sono rosso, blu e giallo. Cinque colori: tutta la ricchezza di colori e toni. Pastelli e pastelli colorati, acquarello, le loro possibilità espressive. Applicazioni espressive. Possibilità espressive dei materiali grafici. Espressività dei materiali per il lavoro in volume. La forza espressiva della carta. Per l'artista, qualsiasi materiale può diventare espressivo (generalizzazione dell'argomento).

Realtà e fantasia. Immagine e realtà. Immagine e fantasia. Decorazione e realtà. Decorazione e fantasia. Costruzione e realtà. Costruzione e fantasia. Fratelli-Maestri Immagini, decorazioni ed Edifici lavorano sempre insieme (una generalizzazione del tema).

Cosa dice l'arte. Un'espressione della natura degli animali raffigurati. Espressione del carattere di una persona in un'immagine: un'immagine maschile. L'espressione del carattere di una persona nell'immagine: l'immagine femminile. L'immagine di una persona e del suo carattere, espressa in volume. Immagine della natura in vari stati. Espressione del carattere di una persona attraverso i gioielli. Esprimere intenzioni attraverso la decorazione. Nell'immagine, decorazione, costruzione, una persona esprime i suoi sentimenti, pensieri, stati d'animo, il suo atteggiamento nei confronti del mondo (generalizzazione dell'argomento).

Come dice l'arte. Il colore come mezzo espressivo. Colori caldi e freddi. La lotta tra caldo e freddo. Il colore come mezzo di espressione: colori silenziosi (sordi) e sonori. La linea come mezzo espressivo: il ritmo delle linee. La linea come mezzo espressivo: la natura delle linee. Il ritmo delle macchie come mezzo espressivo. Le proporzioni esprimono carattere. Il ritmo delle linee e delle macchie, il colore, le proporzioni sono mezzi espressivi. Lezione generale dell'anno.

L'ARTE INTORNO A NOI

Arte a casa tua. I tuoi giocattoli sono stati disegnati da un artista. Piatti a casa. La sciarpa della mamma. Carta da parati e tende a casa tua. I tuoi libri. Biglietto d'auguri. Cosa ha fatto l'artista a casa nostra (generalizzazione dell'argomento).

Arte per le strade della tua città. Monumenti di architettura - l'eredità dei secoli. Parchi, piazze, viali. Recinzioni traforate. Lanterne per le strade e nei parchi. Vetrine. Trasporto in città. Cosa ha fatto l'artista per le strade della mia città (villaggio) (generalizzazione dell'argomento).

L'artista e lo spettacolo. Artista del circo. Artista teatrale. Maschere. Teatro dei burattini. Manifesto e manifesto. Vacanze in città. Vacanze scolastiche-carnevale (generalizzazione dell'argomento).

Artista e Museo. Musei nella vita della città. Arte. Dipinto di paesaggio. Pittura del ritratto. Dipinto di natura morta. Dipinti storici e domestici. Scultura nel museo e per strada. Mostra d'arte (generalizzazione dell'argomento).

OGNI POPOLO È UN ARTISTA (IMMAGINE, DECORAZIONE, COSTRUZIONE NELLA CREATIVITÀ DEI POPOLI DI TUTTA LA TERRA)

Origini dell'arte nativa. Paesaggio della terra natale. Armonia delle abitazioni con la natura. Il villaggio è un mondo di legno. L'immagine della bellezza umana. Feste popolari (generalizzazione dell'argomento).

Antiche città della nostra Terra. Antica città-fortezza russa. Antiche cattedrali. La città antica e i suoi abitanti. Antichi guerrieri-difensori russi. Città della terra russa. Modello di torri. Festa festiva nelle camere (generalizzazione dell'argomento).

Ogni nazione è un artista. Terra del Sol Levante. L'immagine della cultura artistica del Giappone. Arte dei popoli delle montagne e delle steppe. L'immagine della cultura artistica dell'Asia centrale. L'immagine della cultura artistica dell'antica Grecia. L'immagine della cultura artistica dell'Europa occidentale medievale. La diversità delle culture artistiche nel mondo (generalizzazione del tema).

L'arte unisce i popoli. Tutti i popoli cantano la maternità. Tutti i popoli cantano la saggezza della vecchiaia. L'empatia è un grande tema dell'arte. Eroi, combattenti e difensori. Gioventù e speranza. Arte dei popoli del mondo (generalizzazione dell'argomento).

La distribuzione dei contenuti principali e il numero di ore per classi e argomenti è presentata nella pianificazione tematica.