Titolo Alexander: abbiamo realizzato un teatro moderno. Alexander Titel: "La nostra performance è una favola a più livelli" Premi e titoli

Il direttore principale del teatro musicale intitolato a Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko Alexander Titel è diventato improvvisamente un regista. Ha studiato con calma al Politecnico di Tashkent, ha scritto il progetto del corso "Apparecchiature di controllo e misurazione per l'impianto di alluminio tagico" e improvvisamente ha preso ... ed è entrato nel dipartimento di direzione di GITIS. Con sgomento dei propri cari. Per undici stagioni ha lavorato al Teatro dell'Opera di Sverdlovsk, rendendolo uno dei teatri più apprezzati in Russia, e per diciotto anni è stato a capo del MAMT.

Alexander Borisovich, sei riuscito a lavorare a teatro e dentro Tempo sovietico, e durante la ristrutturazione. Quando tutto è diventato possibile, moltissimi registi non avevano nulla da dire, l'allegoria era un ricordo del passato, cosa fare non era chiaro. L'hai avuto?

- No non era. Non sono mai stato un dissidente, anche se avevo un rispetto infinito per il loro coraggio e condividevo molte delle loro idee. Ma mettere in scena spettacoli solo su questo mi è sempre sembrato un certo limite. Certo, ho una posizione umana, e si è manifestata in qualsiasi performance - in "The Prophet" o "Boris" è diventato più ovvio, furioso o arrabbiato, su altro materiale potrebbe essere beffardo, ma costruisci tutto su alcuni un po 'in lingua esopica, il linguaggio dell'allegoria, e per occuparmi solo di "in quale altro modo pungere, minare" il sistema sopravvissuto - non ce l'avevo. Il mondo non consiste solo di potere, questa è un'illusione. In effetti, poi è arrivata una generazione che ha iniziato a essere condiscendente nei confronti della generazione dei nonni e persino dei genitori. A cui sembrava facile prevenire la violenza. In realtà, non è facile. Anche il paese di Goethe non è riuscito a farlo. E, al contrario, hanno magistralmente ricostruito i campi di concentramento, sono campioni nella creazione e organizzazione di campi di concentramento. E l'America ha espulso Chaplin. Thomas Mann lasciò la Germania con Heinrich senza essere ebreo. Allo stesso tempo, le persone sono persone per questo, si sono ancora innamorate, hanno dato alla luce bambini, vissuto. Ti dirò questo: una vita povera e povera è in realtà molto più ricca e diversificata di una vita ricca. Il periodo della ricchezza porta a una fortissima stratificazione umana. Le persone comunicano molto meno tra loro a livello generazionale, tra genitori e figli. C'era molta più comunicazione tra le persone. E questo è il più ricco. Ora più soldi, più ricchezza, più nei negozi ...

Pensi che il teatro possa in qualche modo cambiare questa situazione?

- Non possiamo, credo, cambiare, perché il rapporto tra le persone che vanno a teatro e quelle che non vanno a teatro è incommensurabile. Ma strombazziamo e trasmettiamo ciò che consideriamo importante, necessario e serio. Sapete, durante il tempo della peste, i monasteri erano chiusi ei monaci, sebbene andassero ad aiutare il mondo, a guarire, tuttavia si proteggevano. Poiché tenevano i libri, la conoscenza, dovevano portare avanti questo patrimonio intellettuale.

E il teatro adesso, secondo te...

- Non nel senso che il teatro fosse recintato. Stiamo facendo il nostro lavoro, continuerò a fare spettacoli sulle persone, sulle persone ... Ma il potere è lontano. Gli si attribuisce troppa importanza grazie alla televisione, ai media. In effetti, ci sono cose molto più importanti: come parlano le persone, come viaggiano, come comunicano con i bambini, come partoriscono, cosa leggono, se cantano ai bambini di notte o no ... Vita enorme, in cui, ovviamente, c'è posto per la politica, ma non è affatto la cosa più importante. Certo, ci sono potere e strutture di potere, ma in linea di principio dovrebbero fare ciò di cui abbiamo bisogno noi elettori e non viceversa. Devono essere sorvegliati.

Come dovrebbe essere l'opera oggi, secondo te? Dopotutto, si ritiene che questa sia l'arte più conservatrice ...

- Chi la pensa così? Che cosa siete! Ora è il più alla moda e interessante. E, direi, questa è un'etichetta aziendale, un chip aziendale, che indica prosperità. La stessa parola "opera" è diventata di moda, porta una sorta di élite, laicità. E se precedentemente opera usato alcuni scoperte artistiche E tecniche artistiche trovato nel dramma, ora penso che sia il contrario. Le cose più interessanti stanno accadendo in questo momento nella scenografia dell'opera. Tutti gli artisti lavorano all'opera e lì nascono le idee, perché c'è posto per loro. L'opera ha un palcoscenico enorme, denaro diverso, scala diversa, numero di persone coinvolte. Questo non è "Sei personaggi in cerca d'autore" e lo spettatore allo stesso tempo. Non voglio dire niente di negativo sulla commedia di Pirandello. Ma il pubblico piangerà per il gobbo, colpevole di aver massacrato sua figlia. E lei morirà per mezz'ora, e lui canterà su di lei per mezz'ora. E tutti piangeranno, singhiozzeranno. È un certo fenomeno, un riflesso cultura umana, le sue convenzioni, la sua stranezza, la sua ingenuità, la sua storicità. Letteratura, pittura, scultura, architettura, musica, canto: tutto questo viene sciolto per ottenere questo fenomeno operistico che esiste da soli quattrocento anni. Oggi il teatro dell'opera è molto potente. Certo, Mosca non è la città più operistica, ma anche noi non possiamo lamentarci, il Teatro Stanislavsky.

Hai tutto nel tuo teatro come vuoi?

- No, voglio molto di più - in modo da poter mettere su composizioni più rare molto più spesso e meno successi. Ma, sfortunatamente, la vita ha leggi dure, quindi devi in ​​\u200b\u200bqualche modo bilanciare. Il problema è che il numero di visite per il pubblico russo è tre volte inferiore a quello dell'Europa occidentale. Si tratta di dieci o dodici titoli, che comprendono Verdi, Puccini e Ciajkovskij. Beh forse, " sposa reale" Di più…

Anche "Il barbiere di Siviglia" è un successo...

- Ebbene sì, ecco perché ci stiamo tornando, perché è un successo e deve essere fatto. E cercheremo di fare bene e in modo diverso. Rossini è una persona brillante, ma mi piacerebbe mettere in scena Cenerentola o L'italiana in Algeria... Ma prima, abbiamo mostrato Werther, non è in giro da molto tempo. E poi ci sarà "Force of Destiny", anche questo non è "Rigoletto". E "Ernani" una volta ha camminato qui ... Poi, a Dio piacendo, ci sarà "Guerra e Pace", poi qualcos'altro ...

Abbiamo convenuto che non stiamo parlando del tuo anniversario (Alexander Titel ha compiuto 60 anni. - Circa. ed.). Tuttavia, tutto ha funzionato per te, cosa ne pensi?

Non lo considero una pietra miliare. Non c'è desiderio, nessun motivo per riassumere, per dire qualcosa lì - sì, ci sono riuscito, ma non ci sono riuscito. Lavori in corso, ecco persone meravigliose, ci sono problemi, qualcuno inaspettatamente ti ha reso felice con la sua forma vocale, la sua crescita professionale. Qualcuno, al contrario, improvvisamente ha cominciato a perderlo, qualcuno è migliorato, è ingrassato, da qualche parte non ha dato soldi, ed è urgente fare "Il barbiere di Siviglia" invece di "Ritratto". E il festival olandese chiede di cambiare e scambiare gli anni del tour: prima porta Onegin, poi La Traviata, e non viceversa. E ora dobbiamo calcolarlo. Questi hanno rinunciato alla coproduzione, mentre quelli, al contrario, ora chiedono la coproduzione... Come possiamo davvero avere almeno venticinque titoli d'opera nel nostro repertorio? Per avere un posto dove riporre le decorazioni. Mangiare problemi quotidiani- cosa indosseremo la prossima stagione e cosa metteremo accanto a Prokofiev. E come usare qualcosa di interessante per le nostre star - Gerzmava, Dolgov, Andreeva o Maskimova, o per il nuovo tenore drammatico che abbiamo preso? E sarebbe bello fare dei concerti che potessero educare il loro gusto ed espanderlo... Tutto qui lavoro quotidiano. Devi anche ascoltare sempre i giovani artisti, devi guardare le esibizioni. Qualcosa fallisce, ma questo non significa che non avrà successo domani o dopodomani. E alla fine, otteniamo tutti la stessa cosa. (Ride.) E so già cosa. O forse non lo so...

Non si è diplomato alla scuola di musica. Il giovane violinista preferiva il calcio. Quando è cresciuto e si è reso conto che non poteva immaginare la sua esistenza senza il teatro, Alexander Titel ha lasciato Tashkent, dove è nato, cresciuto, si è laureato alla Scuola di Fisica e Matematica con una medaglia d'oro e al Politecnico, a Mosca, a GITI. Suo padre era un famoso violinista, un pulcino del famoso nido di Stolyarsky. Al primo concorso di artisti tutto ucraino, ha ricevuto il secondo premio. Il primo è andato a David Oistrakh. La mamma è un dottore. Si sposarono il 22 giugno 1941. Odessa è già stata bombardata. La città è stata urgentemente evacuata. La famiglia non ha avuto il tempo di salire a bordo della nave che, appena uscita dal porto, è stata bombardata. Siamo partiti all'inizio di agosto. In una mezza stazione, sulla strada per Asia centrale, un treno si fermò sui binari vicini, in cui stava per essere evacuato il Conservatorio di Leningrado. Il rettore Pavel Serebryakov, che conosceva suo padre, suggerì di andare insieme a Tashkent. Salirono su un treno vicino. Un anno dopo, suo padre avrebbe rinunciato all'armatura e sarebbe andato al fronte come soldato semplice, portando con sé il suo violino. All'inizio non c'era tempo per lei, ma verso la fine della guerra si formò un ensemble e una notte suonò i capricci di Paganini al comandante del fronte Volkhov, il maresciallo L. Govorov.

Sono nato molto più tardi, a Tashkent, e conosco la guerra e Odessa dai racconti di mia nonna. Essendo diventato una persona famosa, in qualche modo ho ricevuto una lettera da Lontano est dal militare, che guidava l'ensemble di prima linea, con la richiesta di inviare appunti della marcia della Divisione Guardie Mariupol, composta da suo padre durante la guerra. Gli appunti, scritti con una matita indelebile, sono stati inviati da mia madre in Estremo Oriente.

- Ti ha capito per nome?

Sì, ha scritto che il cognome è raro, non sono io il figlio di Boris Titel. Il nostro cognome potrebbe derivare dalla parola "titolo", che significa "intestazione", ma mio padre diceva sempre che l'accento doveva essere sulla seconda sillaba. È il primo musicista della famiglia; suo nonno, originario del Belgio, era uno specialista forestale e suo padre era un guardaboschi in una vasta tenuta in Ucraina.

- Quando sei entrato a teatro per la prima volta?

Cinque anni. Secondo un conoscente, mi hanno messo in orchestra sulla sedia del contrabbassista. È stato un errore fatale, perché non appena i pirati hanno iniziato ad avvicinarsi di soppiatto al dottore addormentato Aibolit, sono saltato fuori dalla paura, urlando, abbattendo i musicisti. buca dell'orchestra. Poi sono diventato un regolare al teatro dell'opera e del balletto e ho rivisto tutto, e quando sono cresciuto mi sono iscritto a mimams. Mi è piaciuto molto. Non solo ho visto le esibizioni, ma ho anche ricevuto un rublo per questo.

- Cosa hai fatto in mimams?

In "Sirena" portava una candela per gli sposi. In "Boris Godunov" indossava striscioni. In "Carmen" ha cantato coro di bambini. In "Aida" c'era un prigioniero etiope. Gli artisti adulti non volevano imbrattarsi di macchie e noi adolescenti lo facevamo con piacere, sebbene l'esercito etiope, composto da bambini età scolastica, ha screditato i vincitori: gli egiziani. Ne ho parlato anche con il regista, ma non mi ha capito.

Per cosa hai speso i tuoi soldi guadagnati duramente?

Camminato con le ragazze. Ne avevo abbastanza per il gelato e un film.

Alexander Titel con sua moglie Galina.

« maschera d'oro» per lo spettacolo «La Bohème»

Violetta - H. Gerzmava, "La Traviata"

Mimì - O. Guryakova, Rudolf - A. Agadi, "La Boheme"

Eisenstein - R. Muravitsky, Rosalind - O. Guryakova, " Pipistrello»

Elvira - I. Arkadieva, "Ernani"

Alexander Titel alle prove

Don Hero - V. Voinarovsky, Duenna - E. Manistina, "Fidanzamento in un monastero"

Don Jose - R. Muravitsky, Carmen - V. Safronova, "Carmen"

Alexander Titel con la moglie Galina e il figlio Evgeny

- Cosa stavi facendo allora?

Come il figlio di un violinista sono andato a scuola di Musica e ho imparato a suonare il violino. Allo stesso tempo ha giocato a calcio. Ad un certo punto, volevo giocare di più a calcio e ho lasciato la scuola di musica. Dopo la terza media, si è trasferito alla scuola di fisica e matematica. Volevo diventare un fisico. Ho iniziato a risolvere enigmi, andando alle Olimpiadi. Un giorno ho deciso di fare una sorpresa a mia madre. In bagno mancava la presa per la lavatrice. Ho installato una presa, ma ho esteso la linea dall'interruttore. Poi si è vantato con i suoi amici: “Guarda come mi è venuto in mente: accendi la luce, funziona lavatrice". Allora non sapevo che fosse necessario tirare da un'altra presa, perché c'è "fase" e "zero", e solo "fase" sull'interruttore. Dopo la scuola, sono entrato nel dipartimento di energia del Politecnico. È vero, ero più impegnato in KVN e nel teatro. Nel tempo, ho iniziato a capire che quello che vedo nell'opera è molto più imperfetto di quello che sento. Avendo capito esattamente cosa voglio fare, sono andato a Mosca per entrare in GITIS presso il dipartimento di regia.

- È educazione musicale non era richiesto al momento del ricovero?

Bene, ho studiato violino in una scuola di musica, ei violinisti sono i migliori ascoltatori, persone con un tono assoluto.

- L'hai fatto subito?

La prima volta che mi sono interrotto, sono tornato a casa. Andò a lavorare al Conservatorio di Tashkent come assistente alla regia studio dell'opera e anche guidato Circolo del teatro. SU l'anno prossimo andò ed entrò nel corso di L. Mikhailov.

- Perché non sei rimasto a Mosca dopo la laurea?

Mikhailov credeva che dovessi lavorare a teatro, e non sedermi nella capitale, e mi ha mandato al Teatro dell'Opera e del Balletto di Sverdlovsk: “Ti darò tre anni per padroneggiare la professione, poi ti porterò al Teatro Teatro Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko”. Un mese dopo la mia distribuzione, Lev Dmitrievich morì improvvisamente, aveva solo cinquantadue anni. Era un regista eccezionale e un insegnante straordinario. Ho lavorato a Sverdlovsk per undici stagioni.

Come ha reagito il pubblico alla tua prima esibizione?

Era il barbiere di Siviglia. L'ho guardato con paura dal balcone, durante l'intervallo sono uscito nel corridoio e improvvisamente ho sentito dei passi dietro di me e voce maschile: “Dimmi, sai chi l'ha messo?” Ho capito che era ora di essere responsabile di tutto e mi sono voltato: "Bene, io!" L'uomo mi ha guardato attentamente: "Niente, mi piace anche". Poi ho raccontato questa storia alla moglie di Mikhailov, Alla Aleksandrovna. Rise: “Sasha, sei una persona coraggiosa! Esattamente la stessa storia è accaduta a Lev Dmitrievich a Novosibirsk, ma si è voltato e ha detto: "Non lo so!"

- L'Arts Council è stato altrettanto benevolo?

Su di esso, tutti quelli che non erano pigri mi hanno rimproverato, non restava che alla donna delle pulizie sputare nella mia direzione. Cominciai sinceramente a credere di aver messo in scena una brutta interpretazione, ma poi il capo della produzione si alzò: “Cos'è il Barbiere di Siviglia? Cieli azzurri e mari azzurri". Ho soprannominato questa frase "il sogno dell'ufficiale postale". Bene, cos'altro può sognare un fannullone, perché non c'è bisogno di fare nulla. Il fondale è preso, dipinto di blu, la linea dell'orizzonte è segnata con una corda. Tutto, lo scenario è pronto.

- Ti ha fatto arrabbiare?

Piuttosto, mi ha fatto ridere e ha dissipato il mio stato d'animo tragico. Ho iniziato a mettere in scena uno spettacolo dopo l'altro e il capo della posta è andato a commerciare in una bancarella di verdure. Le nostre produzioni sono andate alla grande, siamo stati chiamati il ​​"fenomeno Sverdlovsk". Alla presentazione di "Boris Godunov" gli studenti hanno demolito le porte del teatro per entrare nello spettacolo. Abbiamo partecipato a tutti i festival, mostrato "Boris Godunov", "Il profeta", "Il racconto dello zar Saltan", "Katerina Izmailova". Nel 1987, in tournée a Mosca, ci siamo esibiti al Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, all'ultima rappresentazione de "I racconti di Hoffmann" ci hanno gridato dal pubblico: "Non andartene, resta!"

- Quattordici anni fa sei tornato a Mosca.

L'anno prima avevo inserito Teatro Bolshoj"Vigilia di Natale". Gli attori del teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko sono venuti nella mia stanza all'Hotel Rossiya dove abitavo. È scoppiato un conflitto a teatro con E.V. Kolobov. Una volta mi ha ricevuto a Sverdlovsk, dove abbiamo lavorato con lui per un anno. Ho detto agli artisti cosa cercare linguaggio reciproco perché Evgeny Vladimirovich Kolobov è un direttore eccezionale. La riconciliazione non è avvenuta. Il teatro è rotto. Kolobov se ne andò e con parte della troupe, dell'orchestra, del coro creò " nuova opera". Gli artisti rimasti volevano che andassi da loro come direttore principale. Ho adorato questo teatro. Come studente di L. Mikhailov, che ha lavorato lì per vent'anni, ho trascorso molto tempo qui. Ero commosso e orgoglioso del loro invito. C'era una volta, anche gli anziani del Moscow Art Theatre chiamavano O. Efremov al loro posto. Ho accettato.

- Ma non potevi fare a meno di sapere che qui sarà difficile.

Non mi aspettavo che fosse così difficile. Qualsiasi scandalo non passa senza lasciare traccia. Il tessuto umano e creativo viene eroso e deve essere ripristinato con molta attenzione. Non puoi semplicemente attaccarlo: non crescerà, devi farlo crescere di nuovo. Abbiamo invitato un'orchestra, formato un coro. Tre mesi dopo, il poster ne aveva tre nomi di balletto, che è andato sotto il fonogramma, e il primo rinnovato " regina di spade". Poi è arrivata la volta di altre opere: Il barbiere di Siviglia, Eugene Onegin, Iolanthe. Alle persone bisognava dare lavoro, e io dovevo vederle e ascoltarle per capire con chi avevo a che fare. All'inizio non ho messo ", ho calpestato la gola propria canzone”, solo un anno e mezzo dopo ho messo in scena“ Ruslan e Lyudmila ”.

Il tuo teatro porta i nomi di due persone di spicco ed è guidato da due persone. Primo l'anno scorso vita, non potevano andare d'accordo l'uno con l'altro, e ora direttore principale e il capo coreografo vanno d'accordo?

Fino a poco tempo fa, Dmitry Alexandrovich Bryantsev era il nostro capo coreografo. Questa è stata la prima persona a cui mi sono rivolto per un consiglio se dovessi andare qui o no. Ha già lavorato qui. All'inizio mi ha aiutato molto. In tutti questi anni abbiamo trovato un linguaggio comune. Ci siamo sentiti. In teatro, opera e balletto sono come due ali che devono essere ugualmente forti. Più entrambe le squadre sono talentuose, straordinarie e professionali, più è facile per noi andare avanti.

- Ci sono delle priorità nella costruzione del repertorio?

Naturalmente, la cosa principale è che la musica dovrebbe essere variata scuola nazionale, genere, epoca, in modo che il lavoro risuoni con il nostro tempo e in modo che i cantanti possano farlo il modo migliore appaiono in questo materiale.

- IN Ultimamente c'è molto dibattito su quale lingua cantare l'opera, nella lingua originale o nella propria.

Entrambe le opzioni hanno i suoi pro e contro. In precedenza, tutte le opere erano sempre cantate in russo, ma le traduzioni sono imperfette, peccano cattiva poesia. Quando l'esecutore canta in lingua originale, si avvicina a ciò che voleva l'autore. Il compositore ha composto musica su questo testo, ha sentito questa sonorità, ma allo stesso tempo ogni compositore vuole essere compreso. Ho visto due spettacoli russi all'estero. Diverso artisti stranieri hanno cantato “Boris Godunov” in russo, ed è stato divertente, mentre la performance in inglese di “Lady Macbeth Distretto di Mtsensk" sul suo madrelinguaè stato molto convincente. Ora il mercato è unificato. L'opera è diventata uno spazio unico. Gli artisti cantano oggi in Russia, domani in Europa, dopodomani in America, e per non imparare dieci testi cercano di cantare nella lingua originale. Con l'avvento della linea corrente, la questione è stata facilitata e l'esecuzione in lingua originale è diventata preferibile. Accurato traduzione interlineare sullo schermo, sincronizzato con il canto, entra in una nuova relazione con la performance, introduce un significato aggiuntivo.

- I laureati di oggi sono molto diversi da quegli artisti con cui hai iniziato a lavorare?

Quindi la superficie era calma, le prime bolle che apparivano su di essa erano appena visibili. La messa cantata era piuttosto retrograda, erano difficili da assumere nuove forme, volevano che tutto fosse come scritto nel libretto. Ora l'intero spazio ribolle, tutto gorgoglia, puoi fare quello che vuoi. I giovani artisti sono pronti a sperimentare, sono pronti a provare, sono pronti a fare qualcosa di diverso, e questo è fantastico, ma mi preoccupa la loro mancanza di immunità alla volgarità, alla banalità, alla mancanza di bisogno di conoscere e confrontare.

- Il tuo teatro ha un sistema di abbonamenti scolastici?

Non sono un sostenitore delle incursioni di massa dei bambini, nemmeno degli studenti delle scuole di musica. Quando le classi vanno a vedere, subentra l'effetto dei grandi numeri, sono legate tra loro, non sono all'altezza di quello che accade sul palco. È molto meglio se vengono con i genitori, o con una sorella o un fratello maggiore e portano con sé un amico.

- Il tuo teatro è conosciuto all'estero?

Probabilmente pensi che solo il Grande lo sappia; no, andiamo in tour e veniamo invitati di nuovo. Siamo stati in Francia, Germania, Lettonia, due volte Corea del Sud, STATI UNITI D'AMERICA. I nostri artisti cantano in tutto il mondo, ma apprezzano il nostro teatro e nessuno di loro è rimasto in Occidente.

- Hai lavorato all'estero?

Sì, ricevo inviti di tanto in tanto. Ho lavorato in Francia, Repubblica Ceca, Germania, Turchia. Anche lì ci sono i teatri. compagnia permanente. Quando lavoravo ad Antalya, hanno invitato altri cantanti da Vienna e Istanbul nella loro compagnia, ma non c'era compagnia in Francia, ma quando sono arrivato avevano già reclutato tutti gli artisti.

- Nel corso degli anni, sei diventato calmo riguardo alle critiche?

Accetto critiche, non accetto maleducazione. Sì, e cosa può scrivere utile un burbero, quali cose interessanti scriverà una persona che ne sa sette volte meno di me, non si preoccupa, non è stufo di ciò di cui si permette di parlare. Lo spettacolo de "La Boheme" inizia con il volo dei piccioni. Quindi un critico li ha definiti creature senza cervello in una recensione. Ecco la camera mentale! Beh, non ti è piaciuta la performance, ma per quanto riguarda i piccioni? In un'altra recensione, hanno versato fango su una giovane cantante, dicendo che non l'hanno portata al Bolshoi e l'abbiamo presa in braccio, e questa cantante ora canta in tutto il mondo. In generale, ho notato che per alcuni critici la quantità di aplomb è inversamente proporzionale alla quantità di conoscenza. Questa distribuzione di segni, affermazioni come: "Come sai, siamo cattivi con l'opera" testimoniano la pericolosa convergenza delle due piastre del condensatore nella testa, "meno" e "più". Più sono lontani, maggiore è il volume.

Per 14 anni di lavoro al teatro musicale Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, di cosa puoi prenderti il ​​merito?

Il teatro dell'opera che esiste oggi è stato creato da me, ma non da solo, ovviamente, ma insieme al mio illustri colleghi V. Arefiev, V. Urin, con direttori, registi, cantanti. Abbiamo iniziato quasi da zero, ma ce l'abbiamo fatta teatro moderno con una buona cultura scenica, voci decenti, musica seria. Spero che ciò che amo nell'arte e nella vita, la somma delle mie preferenze artistiche, sia comprensibile e udibile dal palco.

Alexander Borisovich, nella nuova stagione, dopo due anni di restauro, il tuo teatro riapre. Cosa ti sorprenderà?

Il nuovo "La Traviata" con la meravigliosa Khibla Gerzmava e la giovane talentuosa Albina Shagimuratova nel ruolo della protagonista. Il nuovo "Eugene Onegin", "Tosca", realizzato un anno fa, ma è riuscito a passare solo poche volte. Questo è il lavoro di Lyudmila Naletova. Riprenderemo intera linea dei nostri spettacoli - candidati e vincitori del Premio Maschera d'Oro: Carmen, La Boheme, Madama Butterfly. Il 20 novembre 1805 l'opera Fidelio di Beethoven fu rappresentata per la prima volta a Vienna. Il 20 novembre 2005, in onore del 200° anniversario, daremo un concerto di quest'opera, in cui, oltre ai nostri cantanti, prenderà parte il solista Teatro Mariinskij Yuri Laptev, il famoso basso inglese Robert Lloyd (ex interprete di Boris Godunov al Covent Garden) e il soprano austriaco Gabriela Fontana.

Tuo figlio ha seguito le tue orme?

Mio figlio ha seguito le mie orme esattamente l'opposto. Diplomato alla scuola di musica, studiato a scuola di Musica al Conservatorio di Mosca, poi ha dissipato i sogni di mia madre di vederlo come direttore d'orchestra Orchestra Sinfonica, si è laureato alla Higher School of Economics e ora lavora con successo come marketing manager. Quando Zhenya aveva due anni, ho messo in scena la mia performance di laurea "Not Only Love" di R. Shchedrin. Si ricordò velocemente del testo. È stata conservata una registrazione in cui canta con voce selvaggia, bava: "Aspetta, aspetta, ragazzi!" Successivamente ha preso parte alle mie esibizioni. Ora porta le ragazze alle mie esibizioni.

Titolo Alexander Borisovich Titolo Alexander Borisovich

(nato nel 1950), regista d'opera, artista popolare Federazione Russa(1999). Dal 1981 il direttore principale del Teatro dell'Opera e del Balletto di Sverdlovsk, dal 1991 - il Teatro di Mosca teatro musicale loro. Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko. Premio di Stato URSS (1987).

TITOLO Alexander Borisovich

TITOLO Alexander Borisovich (Borukhovich) (nato nel 1949), direttore d'opera russo. Artista nazionale Russia.
Nel 1980 si è laureato al GITIS (ora Accademia Russa arte teatrale). Laureato al laboratorio di L. D. Mikhailov.
Dal 1980 - direttore e nel 1985-1991. - direttore principale del Teatro dell'Opera e del Balletto di Sverdlovsk (ora Ekaterinburg). Ha debuttato con una produzione dell'opera di G. Rossini Il barbiere di Siviglia. Presto diventa uno dei principali registi d'opera nazionali. Tra le produzioni di questo periodo ci sono "Katerina Izmailova" di D. Shostakovich (1984), "The Tales of Hoffmann" di J. Offenbach (1986) e altri.
Dal 1991 - direttore artistico e direttore principale dell'opera del Teatro musicale accademico di Mosca. KS Stanislavskij e Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Ha eseguito circa 30 produzioni in Russia (incluso nel 1990 al Teatro Bolshoi - "La notte prima di Natale" di N. Rimsky-Korsakov) e all'estero. Gli spettacoli diretti da Alexander Titel sono stati proiettati ai festival di Edimburgo (1991), Kassel (1989), al World Theatre Olympiad di Mosca (2001).
Vincitore del Premio di Stato dell'URSS (1987). Due volte vincitore del Golden Mask National Theatre Award (1996, 1997), vincitore del Casta Diva Opera Award (1996). Professore Accademia Russa arti teatrali (RATI).
Tra le produzioni: Il barbiere di Siviglia di G. Rossini, Boris Godunov di M. Mussorgsky, I Pagliacci di R. Leoncavallo, I racconti di Hoffmann di J. Offenbach, Il profeta di V. Kobekin, Fidanzamento in un monastero di S. Prokofiev, "Katerina Izmailova" di D. Shostakovich, "The Tale of Tsar Saltan" di N. Rimsky-Korsakov, "Antigone" di V. Lobanov, "Ruslan and Lyudmila" di M. Glinka, "Ernani" e "La Traviata " di G. Verdi, "Le nozze di Figaro » V. Mozart, “Carmen” di J. Bizet, “Die Fledermaus” di I. Strauss e altri. Sul palcoscenico la produzione di Alexander Titel de “La Boheme” di G. Puccini del Teatro musicale di Mosca intitolato a K. S. Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1996) è stato riconosciuto come il miglior lavoro operistico dell'anno in Russia.

Dizionario enciclopedico . 2009 .

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- (nato nel 1950), regista d'opera, artista onorato della RSFSR (1991). Dal 1981, il direttore principale del Teatro dell'Opera e del Balletto di Sverdlovsk, dal 1991 del Teatro musicale di Mosca intitolato a K. S. Stanislavsky e V. I. Danchenko. ... ... Grande dizionario enciclopedico

Direttore principale e direttore artistico dell'Opera del Teatro musicale accademico di Mosca. KS Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich Danchenko; è nato nel 1949 a Tashkent; laureato presso il Tashkent Polytechnic Institute, GITIS in ... ... Grande enciclopedia biografica

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Alessandro Titolo - Direttore teatrale, direttore artistico dell'opera del Teatro musicale accademico di Mosca intitolato a K.S. Stanislavskij e Vl.I. Nemirovich Danchenko Alexander Borisovich Titel è nato il 30 novembre 1949 a Tashkent (Uzbekistan). Suo padre… … Enciclopedia dei giornalisti

Titolo A.B.- TITEL Alexander Borisovich (nato nel 1950), direttore d'opera, onorato. rivendicazione attivista nella RSFSR (1991). Dal 1981 cap. dir. Teatro dell'Opera e del Balletto di Sverdlovsk, dal 1991 Mosca. musica tra im. K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich Danchenko. Stato. ecc. URSS (1987) ... Dizionario biografico

Loro. KS Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich Danchenko, aperto nel 1941. Creato sulla base di Teatro dell'opera loro. Stanislavskij (1928) e il Teatro Musicale. Nemirovich Danchenko (1926). Dal 1964 accademico. IN anni diversi ha lavorato in teatro: ... ... Dizionario enciclopedico

- (nato nel 1938), artista teatrale, artista popolare URSS (1989), membro a pieno titolo dell'Accademia Russa delle Arti (1997). Progettato molte esibizioni di musical e teatri drammatici in Russia e all'estero. Artista principale Teatro Bolshoi nel 1988 95. Premio di Stato ... ... Dizionario enciclopedico

- (nato il 24 settembre 1941, villaggio di Reinsfeld, regione di Kuibyshev), attore di teatro e cinema russo, artista onorato della RSFSR (1988), Premio di Stato (2001, per lavoro teatrale). Nel 1964 si è diplomato alla recitazione, nel 1973 alla facoltà di regia della VGIK. CON … Dizionario enciclopedico

Di seguito è riportato un elenco di artisti popolari della Federazione Russa per anno di assegnazione del titolo ... Wikipedia

Per un elenco dei vincitori del Premio Stalin, vedere l'articolo sul Premio Stalin. Vincitori del Premio di Stato dell'URSS L'elenco è completo. Indice 1 1967 2 1968 3 1969 4 1970 ... Wikipedia

1987 - Premio di Stato dell'URSS.
1999 - il titolo di "People's Artist of Russia".
1997 - Nazionale premio teatrale"Maschera d'oro" - per lo spettacolo "La Boheme" al Musical Theatre. Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko.
2007 - premio teatrale nazionale "Maschera d'oro" - per lo spettacolo "Questo è quello che fanno tutte le donne" al Musical Theatre. Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko.
2010 - premio teatrale nazionale "Maschera d'oro" - per lo spettacolo "Commedia di Amleto (danese) (russo)" al Teatro Musicale. Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko.
2016 - premio nazionale di teatro "Maschera d'oro" - per lo spettacolo "Medea". Vincitore del Premio Mosca nel campo della letteratura e dell'arte.

Biografia

Nato nel 1949 a Taskent. Nel 1980 si è diplomato al GITIS li. A. V. Lunacharsky (ora - Università russa di arti teatrali, insegnante - L. D. Mikhailov).
Nel 1980-91. - direttore principale del Teatro dell'Opera e del Balletto di Sverdlovsk (ora Ekaterinburg).
Dal 1991 - direttore artistico e direttore principale del Teatro musicale accademico di Mosca. KS Stanislavsky e Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

In questo teatro ha messo in scena opere:
"Ruslan e Lyudmila" M. Glinka
"La storia dello zar Saltan" di N. Rimsky-Korsakov
Il galletto d'oro di N. Rimsky-Korsakov
« Notte di maggio» N. Rimskij-Korsakov
"Ernani" G.Verdi
La Traviata di G. Verdi
"La Bohème" G. Puccini
"Carmen" G.Bizet
"Fidanzamento in un monastero" di S. Prokofiev
"Pipistrello" di I. Strauss
"Tutte le donne lo fanno" V.A. Mozart
"Eugene Onegin" di P. Ciajkovskij
"Amleto" di V. Kobekin
Il Barbiere di Siviglia di G. Rossini
"Racconti di Hoffmann" di J. Offenbach
« flauto magico»V.A. Mozart
"Guerra e pace" di S. Prokofiev
"Don Giovanni" V.A. Mozart
"Khovanshchina" di M. Mussorgsky
"Medea" di L. Cherubini
La dama di picche di P. Ciajkovskij
"L'amore per tre arance" di S. Prokofiev

Tra le opere messe in scena in altri teatri: "Boris Godunov" di M. Mussorgsky, "La notte prima di Natale" di N. Rimsky-Korsakov, "Katerina Izmailova" di D. Shostakovich, "Il profeta" di V. Kobekin, "Antigone " di V. Lobanov, " Il barbiere di Siviglia di G. Rossini, La Traviata e Nabucco di G. Verdi, L'onore rurale di P. Mascagni, I Pagliacci di R. Leoncavallo, I racconti di Hoffmann di J. Offenbach, Carmen di J. Bizet. In totale, ha eseguito più di cinquanta produzioni in Russia e all'estero.

Nel 1991 ha messo in scena l'opera La notte prima di Natale di N. Rimsky-Korsakov al Teatro Bolshoi (regista Alexander Lazarev, artista Valery Leventhal). Nel 2001 ha messo in scena la prima edizione dell'opera The Gambler di S. Prokofiev (direttore di scena Gennady Rozhdestvensky, artista David Borovsky). Nel 2017 ha messo in scena l'opera The Snow Maiden di N. Rimsky-Korsakov (direttore di scena Tugan Sokhiev, scenografo Vladimir Arefiev).

Insegna presso la Facoltà di Teatro Musicale dell'Università Russa di Arti Teatrali (GITIS), professore.

Gli spettacoli diretti da Alexander Titel sono stati presentati ai festival di Edimburgo, Kassel e Riga.

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