Dmitry Vdovin: Non sopporto i pigri! Intervista con il professor Dmitry Vdovin - Questo è un grande svantaggio per il cantante.

Il 17 aprile 2017, uno degli insegnanti d'opera più famosi al mondo, Dmitry Vdovin, festeggia il suo 55° compleanno.

I suoi allievi hanno vinto i concorsi più prestigiosi in cui lavora i migliori teatri, ma è rimasto fedele al Bolshoi per più di trent'anni.

Sulla complessità del suo lavoro e sulla rapidità con cui il mondo dell'opera sta cambiando (e cosa fare al riguardo) il capo del programma Youth Opera Teatro Bolshoj, Operaio d'arte onorato della Federazione Russa, il professor Dmitry Vdovin ha parlato francamente intervista esclusiva per Radio Orfeo.

– Sei tornato di recente dal Metropolitan Opera, dove hai tenuto corsi di perfezionamento. Quali sono le principali differenze tra programmi giovanili e cantanti?

- Ci sono più punti in comune che differenze. Mi sono imbattuto in programmi per giovani negli Stati Uniti e ho iniziato a lavorare lì. Quando abbiamo aperto il Programma Giovani al Bolshoi, ho utilizzato questa esperienza, ed era ragionevole: perché aprire una bicicletta? Per quanto riguarda il livello dei cantanti, sarebbe in qualche modo immodesto se dicessi che il livello dei nostri cantanti è più alto. Ma, ovviamente, ci sono differenze.

Non siamo così cosmopoliti e internazionali come i nostri omologhi di New York, Londra o Parigi. In questo senso hanno sicuramente più opportunità. Per lavorare al Teatro Bolshoi e generalmente vivere a Mosca, devi parlare russo, e questo non è facile per gli stranieri. Ne abbiamo molti, ma molto spesso sono cittadini delle repubbliche ex URSS- invitiamo i cantanti del circolo di lingua russa.

In secondo luogo, i nostri colleghi occidentali nei grandi teatri a volte hanno un budget più significativo. Ma mi sembra che, tuttavia, il nostro programma lavori più di altri sullo sviluppo dell'artista. Chiamiamo pane al pane: in molti teatri l'obiettivo principale di tali programmi è l'utilizzo di giovani artisti in piccoli ruoli nel repertorio attuale.

- Un cantante principiante non ha l'opportunità di cantare con una vera orchestra, per esibirsi spettacolo operistico. I teatri della capitale sono sovraffollati, dove fare questa necessaria esperienza?

– Questo è stato lo scopo della creazione del Programma Giovani al Teatro Bolshoi. Il sistema educativo per i cantanti in Russia è molto arcaico. Abbiamo interventi innovativi nel sistema educativo generale, ma a volte sono mal concepiti, ridicoli e non sempre in sintonia con le nostre tradizioni e mentalità. Così è stato con l'Unified State Examination, che ha causato il rifiuto nella società e un'enorme ondata di emozioni negative.

Naturalmente, sono necessari cambiamenti nel sistema di educazione vocale. Questo sistema è antico, ha preso forma 100-150 anni fa, quando sono stati creati i primi conservatori. Oggi dobbiamo capire che il teatro dell'opera è diventato per molti versi il teatro di un regista. E quando è stato creato il sistema esistente, il teatro era puramente vocale, dentro caso migliore- conduttore. Da allora, molto è cambiato. Il regista oggi è una delle figure principali, non solo la voce è importante per il cantante, ma anche la recitazione e la componente fisica.

In secondo luogo, se 30 anni fa nel nostro paese l'opera veniva rappresentata in russo, ora tutto viene eseguito in lingua originale. Inoltre, le richieste al testo musicale sono aumentate. Ora non è più possibile cantare così liberamente come cantavano i nostri grandi cantanti anche 30 anni fa. E il cantante deve avere la preparazione adeguata per questo. Dovrebbe esserci sempre un adattamento pedagogico al tempo attuale, alle sue complesse tendenze.

Se ascolti un cantante degli anni '70, devi capire che alcune cose oggi non si possono più fare. La struttura stessa del teatro dell'opera e il business dell'opera sono cambiati. Non basta che un cantante conosca solo il teatro russo, ha bisogno di conoscere le tendenze del teatro mondiale, di conoscere le innovazioni che portano artisti, direttori, registi, e sono già cambiate molto nella percezione dell'opera.

- Non bastano solo due programmi d'opera per un paese che canta come il nostro?

– Non dimenticare che il Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing esiste ancora. Probabilmente, in molti teatri d'opera ci sono gruppi di tirocinanti.

Il Programma Giovani, come esiste in grandi teatri, è un'impresa molto costosa. Se questo è davvero un programma per giovani, e non una specie di gruppo di tirocinanti, a cui le persone vengono portate prova e decidere se occuparsi ulteriormente di lui o meno.

E il programma per i giovani è costituito da insegnanti, allenatori (pianisti-tutor), lingue, stage e formazione di recitazione, classi e locali, una certa componente sociale. Tutto questo costa un sacco di soldi. I nostri teatri non sono ricchi, penso che semplicemente non se lo possano permettere.

Ma in Armenia, che è amichevole con noi, hanno recentemente aperto un programma e, a mio avviso, stanno migliorando. Per quanto riguarda i teatri d'opera russi, non noto molto interesse da parte loro per quello che stiamo facendo. Tranne, forse, Ekaterinburg.

- Perché non lo sanno in altri teatri? Forse hanno bisogno di inviare una newsletter?

- Tutti sanno tutto molto bene. Ma i partner stranieri sono interessati a ciò che stiamo facendo al Teatro Bolshoi. La nostra stretta collaborazione internazionale è iniziata con la Washington Opera, abbiamo una collaborazione costante con l'Accademia della Scala e altri programmi operistici italiani, con l'aiuto dell'Ambasciata italiana e il generoso sostegno del Sig. David Yakuboshvili, per il quale lo ringraziamo molto.

Stiamo migliorando collaborazione attiva con l'Opera di Parigi, con il Metropolitan. Inoltre, collaboriamo con i Concorsi Queen Sonja di Oslo, il Concorso di Parigi, che stanno promuovendo molto attivamente i loro artisti. Questo sta accadendo non solo perché stiamo bussando alle loro porte, ma è un reciproco interesse di partenariato.

– A un giovane cantante in Russia viene spesso richiesto di fornire prove straordinarie di avere una voce. È necessario cantare con un suono così grande da far tremare le pareti. Lo stai affrontando o no?

“Mi occupo di questi costi del gusto ogni giorno. Ci sono diverse ragioni per questo. La tradizione si è sviluppata in modo tale che il nostro pubblico richiede di cantare ad alta voce. Il pubblico ama quando è rumoroso, quando c'è molto note alte, poi il cantante inizia ad applaudire. È successo così che anche le nostre orchestre suonano a volume piuttosto alto. Questa è una sorta di mentalità da prestazione.

Ricordo molto bene quando sono arrivato per la prima volta al Met, per un minuto è stato il Tannhäuser di Wagner, sono rimasto sbalordito: l'orchestra sotto la direzione di James Levine ha suonato molto piano! È Wagner! Le mie orecchie sono abituate a un suono completamente diverso, a una dinamica più ricca. Mi ha fatto pensare: è stato bello sentire tutti i cantanti in qualsiasi tessitura, nessun problema di bilanciamento del suono, nessuno dei cantanti forzato. Cioè, il problema non è solo nei cantanti che cantano ad alta voce, ma nel fatto che il sistema, il gusto, la mentalità di tutti i partecipanti alla performance, compreso il pubblico, si è sviluppato in questo modo.

Inoltre, ci sono seri problemi acustici nella maggior parte delle nostre sale. Molti teatri hanno un'acustica molto secca che non supporta i cantanti. Un altro fattore importante: i russi compositori d'opera pensavano molto in grande, per lo più scrivevano per due grandi teatri imperiali con orchestre e cori potenti, voci mature e potenti di solisti.

Ad esempio, in Occidente, la parte di Tatiana di "Eugene Onegin" di Ciajkovskij è considerata estremamente forte. Alcuni dei miei colleghi credono che questa parte sia più forte della parte di Lisa in The Queen of Spades. Ci sono alcune ragioni per questo: la densità dell'orchestra, la tessitura tesa e l'espressività della parte vocale (soprattutto nella scena della scrittura e nel duetto finale). E allo stesso tempo, Onegin non è l'opera russa più potente ed epica in termini di suono, se confrontata con altre opere di Čajkovskij, così come le opere di Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Qui è dove tutto si riunisce: condizioni storiche, tradizioni nazionali e mentalità di canto, direzione e ascolto. Quando l'URSS si è aperta e abbiamo iniziato a ricevere informazioni dall'Occidente, dove le cose erano diverse, la nostra tradizione era un'esibizione un po' "di massa" senza differenze dinamiche e una particolare delicatezza nell'approccio. L'abuso di tale canto ha causato il crollo delle carriere di molti artisti di spicco.

Devo dire che qui non siamo completamente soli: anche negli Stati Uniti cantano alla grande, poiché lì è necessario suonare le loro enormi sale. Gli educatori americani dicono come un mantra: "Non spingere!" (non forzarlo!), ma i cantanti spesso spingono. Tuttavia, non esiste lì nella misura in cui era una volta e talvolta continua ad essere con noi.

– Come lavorare sul volo del suono?

“La cosa più importante è sostituire la forza con l'abilità. Questo è il significato della scuola del belcanto, che dà la proiezione del suono nella sala senza sforzo visibile e con diverse dinamiche sonore (compreso pianoforte e pianissimo). È diverso per tutti e scuole nazionali differire ancora. Se metti rappresentante tipico Scuola americana, francese, italiana e russa, sentirai una grande differenza nella tecnologia, anche adesso, quando tutto è abbastanza sfocato e globalizzato.

Le differenze sono dovute alla lingua. La lingua non è solo parola, la lingua è la struttura dell'apparato, le caratteristiche articolatorie e fonetiche. Ma l'ideale di un suono cantato, cioè il risultato di una scuola, è simile in molti paesi. Se parliamo di soprano, molti cantanti non solo russi, ma anche stranieri, vogliono cantare come Anna Netrebko. E quanti tenori imitano Kaufman e Flores?

- Questo è un grande svantaggio per il cantante.

- È sempre stato così. Perché meno? Se il cantante non ha nessuno da cui imparare, ma sceglie il punto di riferimento giusto per se stesso nella voce, allora questo potrebbe aiutare. Ma cosa fare se hai lo stesso tipo di voce, ma il punto di riferimento è l'opposto? Questo accade spesso ed è irto di disastri. Ad esempio, il basso, che si adatta a un repertorio più basso e profondo, imita il basso cantante e canta un repertorio alto, tranne che per il danno, questo non gli porta nulla, e viceversa. Ci sono innumerevoli esempi qui.

- Abbiamo scuola vocale basato su basso basso. Cos'è il basso alto? Sfortunatamente, questo tipo di voce è classificato come baritone...

- In generale, le persone nel nostro paese non sono a conoscenza dell'esistenza di alcuni tipi di voci che esistono realmente. Senza tener conto di queste categorie vocali, che possono essere chiamate ruolo vocale o tipo di voce o, come è consuetudine nella comunità operistica, "fach", è impossibile insegnare. Fino a poco tempo fa molti non sapevano cosa fosse un mezzosoprano lirico. Tutti i mezzos dovevano cantare Lyubasha con voci profonde e oscure. Se non potevano dirlo repertorio drammatico, sono stati semplicemente tradotti in soprano. Non ha portato a niente di buono.

Il mezzosoprano lirico non è una voce borderline, è un tipo di voce indipendente con un repertorio ampio e rigorosamente definito. Ci sono anche tenore drammatico e lirico, ci sono anche classificazioni per mezzosoprano (drammatico, lirico). Inoltre, gli stessi mezzi lirici possono essere diversi per caratteristiche stilistiche e tecniche. Il mezzo lirico può essere handeliano, rossiniano, mozartiano, magari con una forte inclinazione verso il francese opera lirica, che ha anche molti ruoli per questa voce.

Lo stesso vale per il basso-baritono. Avevamo meravigliosi bassi baritono in Russia: Baturin, Andrei Ivanov, Savransky, ora Ildar Abdrazakov, Evgeny Nikitin, Nikolai Kazansky. Se apri l'elenco degli artisti Met, una delle sezioni più grandi della loro lista di cantanti è quella dei bassi-baritoni. Questo è molto importante, perché il basso-baritono è l'ideale per molte parti nelle opere di Handel e Mozart, e nell'opera russa ci sono ruoli per il basso-baritono: Demon, Prince Igor, Galitsky, nell'ambito di questo ruolo vocale lì possono essere sia Ruslan che Shaklovity, Tomsky e persino Boris Godunov.

Se il cantante viene tirato più in alto o più in basso, iniziano i problemi. Se il cantante è un basso-baritono, ciò non significa affatto che il cantante abbia una voce breve (cioè senza note estreme superiori o inferiori), anzi, molto spesso ha una gamma molto ampia. Ma questo tipo di voce ha un colore diverso e un repertorio di base diverso rispetto ai baritoni o ai bassi. Specialisti dell'opera - direttori, pianisti-tutor, direttori di casting, critici e, naturalmente, soprattutto, insegnanti dovrebbero conoscere tutte queste sottigliezze, distinguerle e ascoltarle nelle voci dei cantanti.

Il nostro campo (canto lirico) richiede, come dovrebbe essere per qualsiasi genere accademico, grande conoscenza, comprensione della tradizione, insoddisfazione, crescita costante, lavoro continuo su se stessi e studio delle tendenze in continua evoluzione nell'esecuzione.

Se hai perso interesse per il miglioramento personale, ti sei chiuso nel tuo mondo personale o, peggio ancora, hai improvvisamente deciso di aver raggiunto la perfezione e di essere completamente soddisfatto di te stesso, allora questo significa che sei finito come una persona d'arte e dovresti abbandonare immediatamente questa attività. Ognuno di noi che insegna deve costantemente imparare da sé. Il mondo dell'opera si sta muovendo rapidamente in una certa direzione, puoi discutere nel migliore o meno, ma sta cambiando. E se non vuoi sapere di questi cambiamenti, non vuoi vederli, capirli e corrispondere a loro, allora addio, sei un personaggio obsoleto ei tuoi studenti non sono pronti per le realtà del palcoscenico moderno .

I giovani richiedono questa conoscenza, a volte sono molto più informati grazie a Internet e alle sue possibilità. Qualsiasi studente può aprire corsi di perfezionamento, ad esempio, di Joyce Didonato o Juan Diego Flores, vedere e confrontare ciò che gli viene richiesto al conservatorio oa scuola e ciò che richiedono questi artisti molto intelligenti e, soprattutto, molto moderni. Questo non significa che ci chiedano male, ma lì va bene, ma a volte le differenze sono significative. Devi essere consapevole di questi dettagli.

In generale il confronto è una gran cosa, è dal confronto che nasce un professionista. Quando un cantante inizia a confrontare le voci, le loro caratteristiche, le individualità degli artisti e le loro interpretazioni, così come le interpretazioni di diversi direttori, direttori, insegnanti, artisti, musicisti, ecc., allora si forma il proprio pensiero, metodo e, soprattutto importante nell'arte, gusto artistico.

- Ora dicono che il diploma non è importante. Ciò che conta è come mangi. Questo è vero?

- Non è così in questo momento. Quando siedo in giuria a concorsi e audizioni, leggo curriculum di cantanti, raramente vedo persone che studierebbero solo privatamente. In precedenza, molti, soprattutto cantanti italiani non ha studiato nei conservatori, ha preso lezioni da insegnanti privati ​​e ha iniziato subito la carriera. Ora, quando i requisiti per i cantanti sono così ampi e non limitati solo alla voce, ce ne sono meno. Così come meravigliosi insegnanti privati ​​in Italia, però, come altrove.

- I concorsi ora risolvono qualcosa? A quali gare dovrei andare giovane cantante?

- Quando vai a una competizione, devi capire cosa vuoi da essa. Ci sono diverse possibili ragioni per questo. Motivo: il successo, il desiderio di vincere, è implicito in tutti i casi, questo fa parte della vita dell'artista, che è rivalità quotidiana. Ci sono cantanti cosiddetti "competitivi" che hanno una passione speciale, e tra i miei studenti ce ne sono anche di simili. Amano le prove competitive in quanto tali, si divertono nell'atmosfera della competizione, questa adrenalina, fioriscono lì, mentre fa male a molti dei loro colleghi.

Motivo Uno. Metti alla prova la tua mano. Comprendere il grado iniziale delle proprie capacità, quello che si chiama “guardare le persone e mostrarsi”. Le competizioni non sono adatte qui alto livello- locale, a basso budget. Non è male iniziare con loro per cantanti molto giovani per esercitarsi, costruire muscoli (non solo vocali, ma anche nervosi, combattivi).

Se sei un giovane cantante e vuoi solo cimentarti, non devi andare ai più grandi concorsi come il concorso Francisco Viñas a Barcellona, ​​​​Operalia di Placido Domingo, New Voices in Germania, la BBC a Cardiff, il Queen Sonja a Oslo o Queen Elizabeth a Bruxelles.

Motivo secondo. Trovare un lavoro. Può essere un concorso in cui la giuria è composta da registi teatrali, agenti e altri datori di lavoro, oppure un concorso amato dagli agenti. Le giurie di concorsi come il Belvedere (Hans Gabor Competition) o la Competizione dell'opera italiana (Hans-Joachim Frei) sono composte in gran parte da agenti e amministratori di casting. Sebbene quanto sopra differisca anche in questo.

Queste competizioni sono per coloro che hanno bisogno di agenti, hanno bisogno di lavoro e la maggior parte di questi cantanti. Questo è un diverso tipo di competizione. Se sei un artista alle prime armi, non hai esperienza agonistica, non hai bisogno di andare a questi grandi concorsi, dove vanno i cantanti più esperti, con la pratica del canto con un'orchestra, che, oltre a tutto, hanno i nervi allenati.

Motivo terzo. Soldi. Ebbene, non c'è bisogno di una raffinatezza speciale, si tratta di concorsi con un fondo premium elevato. Molti bravi cantanti sudcoreani che non hanno molto lavoro nella loro patria passano da una competizione all'altra, vincono e vincono continuamente premi e quindi si guadagnano da vivere.

Il nostro concorso Tchaikovsky è un concorso per diverse specialità, non solo vocali. È successo così, sfortunatamente, che i cantanti non sono mai stati sotto i riflettori. Forse solo il 4 ° concorso, vinto da Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya e Kallas e Gobbi, è venuto a lavorare nella giuria, ha portato un'attenzione particolare alla sezione vocale.

Non so quale sia il motivo, per me è molto strano e incomprensibile. Al Concorso Čajkovskij noi cantanti siamo una specie di outsider, forse questo è dovuto al fatto che cantare in russo crea ancora una certa barriera all'arrivo di partecipanti stranieri. Questa competizione è sempre stata difficile per i nostri colleghi stranieri. Un po' per la nostra vicinanza, forse perché non sono venuti abbastanza agenti e registi teatrali a dare lavoro. Anche il regime dei visti crea problemi, e notevoli.

Ancora competizione vocaleČajkovskij, se parliamo della sua rappresentatività internazionale, è di natura locale. In precedenza, dipendeva anche da come lavorava la giuria. Su invito di Irina Konstantinovna Arkhipova, sono stata segretaria esecutiva della giuria nel 1998, e questo mi ha fatto un'impressione piuttosto forte. Spero che questo sia cambiato ora. Ma, allo stesso tempo, ci sono state vittorie al concorso Čajkovskij, che hanno dato un grande impulso alla sua carriera.

Sull'esempio di Albina Shagimuratova, che ha vinto nel 2007, ho visto come gli occhi delle persone importanti in mondo operistico. Per lei, questo è stato un grande trampolino di lancio in lei vita professionale. Ma per molti vincitori non ha avuto questo effetto.

È molto difficile per un cantante valutarsi correttamente. È molto difficile e, a dire il vero, raramente ci riesce. Inoltre, insieme all'autostima gonfiata, c'è il pericolo di autoironia. Spesso la nostra autostima viene sminuita e schiacciata dagli altri. Questa è la nostra mentalità pedagogica russa, sia in famiglia che a scuola nel senso più ampio del termine. E ho tali casi erano nel lavoro.

Amo i miei studenti e li apprezzo, ma a volte mi sembra che questo cantante sia troppo presto per la competizione, che non sia ancora pronto. E il cantante stesso decide di andare, e quando vengo al concorso e lo vedo, io stesso sono sorpreso di come è messo insieme e di come suona. È anche importante che gli insegnanti guardino dall'esterno ciò che stai facendo. Ci sono altre situazioni in cui penso che il cantante sia fantastico, ma non vince. Poi vedo di persona che era giusto. Tutto nella nostra professione è instabile, mutevole, a volte soggettivo...

- Sulla tua pagina Facebook, hai pubblicato informazioni sulle audizioni NYIOP organizzate da David Blackburn. Perché l'hai fatto?

- Persone che si sono laureate Istituto d'Istruzione hanno bisogno di lavoro. Qualsiasi tipo di audizione è il modo per ottenere un lavoro. Siccome ho parecchi iscritti, penso non solo ai miei studenti, ma anche a chi vive in provincia e non ha abbastanza contatti e solo informazioni. Credo che dovrei aiutarli e scrivere di tutto ciò che potrebbe essere di loro interesse.

Di recente ho pubblicato informazioni sul programma per i giovani del Teatro dell'Opera di Tenerife. Questo teatro è stato costruito dal grande architetto spagnolo Calatrava e dispone di 2.000 posti a sedere. La gestione del teatro è meravigliosa, questo programma è diretto dal mio collega, il pianista italiano Giulio Zappa, che lavora con noi a Mosca. Il programma è breve, solo un paio di mesi, ma riescono a realizzare una produzione durante questo periodo. Questa è anche un'opportunità per molti.

- Ti dirò un segreto - nel prossimo futuro, insieme a partner russi e asiatici, ho intenzione di creare un grande progetto internazionale "Casa della cultura russo-asiatica". Cosa ne pensi?

– Qualsiasi sforzo per lo scambio culturale vale molto. Questa è una questione importante. L'Asia non è solo un mercato economico in crescita, ma anche un enorme punto d'appoggio culturale in crescita. Compresa l'opera. Per loro la Russia può essere un importante corridoio di collegamento tra Occidente e Oriente.

Credo che dovremmo invitare anche più di questi cantanti, a volte ci mancano le loro voci grandi e ben addestrate. E l'Asia si sta aprendo sempre di più sale per concerti E teatri d'opera. Noi del Programma Giovani vorremmo anche cooperare con la Cina, dove bei teatri e sale da concerto. Ci sono molti meravigliosi cantanti asiatici, sono molto intelligenti e grandi lavoratori. Ho sentito nelle competizioni bravi cantanti da Cina, Giappone, India, Sri Lanka, Filippine, Taiwan. I cantanti sudcoreani sono tra i migliori al mondo. Perché non li invitiamo, collaboriamo, ci esibiamo insieme?

– Cos'altro ti attrae nella vita oltre all'opera?

– Amo ancora viaggiare, anche se non così appassionatamente come 20-30 anni fa. E apprezzo molto l'interazione umana. A causa del lavoro, purtroppo, non ne ho abbastanza. Vorrei trascorrere più tempo con la famiglia e gli amici. Quando ho iniziato a lavorare al Bolshoi, ho iniziato a perdere queste connessioni. Il teatro è anche un vortice. Ora ho cambiato idea. Ci sono stati cambiamenti difficili nella mia vita e ho capito con particolare acutezza quanto siano importanti la famiglia e gli amici.

La musica è anche una grande felicità, la musica può essere una consolazione per le persone che perdono i propri cari, che hanno problemi, che non sono giovani. E la musica non tradisce mai. Immagino di avere un carattere difficile, ma mi dà una grande gioia aiutare i giovani, sostenerli nella fase più difficile. vita creativa. E non aspettare una risposta adeguata, gratitudine e persino fedeltà. Se c'è, è fantastico; se non c'è, non lasciarti coinvolgere.

Un altro malinteso sulla giovinezza è vedere la carriera e il successo come il significato assoluto della vita. Mi sembra che prima o poi questa idea si trasformi in una grande delusione. Guardando le persone che amano solo la loro gloria, mi sento a disagio. È chiaro che nella prima metà della vita è importante raggiungere una certa altezza, perché poi ti si aprono altre maggiori opportunità. Ma dobbiamo capire che una buona reputazione professionale è solo uno strumento. E la reputazione o, più precisamente, il successo non dovrebbero essere l'obiettivo principale, altrimenti finisci da solo.

Ho anche capito nel tempo che devi essere in grado di lasciare andare le persone. Non dire addio a loro, vale a dire lasciar andare. A volte è facile da dire ma difficile da accettare. Ma in qualche modo ho imparato. Ho molti studenti, quindi è diventato difficile per me tenere tutti questi numerosi fili (ride).

Amo moltissimo la stragrande maggioranza dei miei studenti, guardo come vanno avanti nella vita e se hanno bisogno di qualcosa, sono sempre felice di riaverli, felice di aiutarli. Anche se a volte mi infastidisce quando il nostro lavoro viene dimenticato, le persone iniziano a cantare in modo non adatto alla loro voce, iniziano a fare altre cose stupide, diventano pigre, smettono di crescere o anche semplicemente si degradano. Ma anche questa è la natura umana e le leggi del darwinismo ad essa associate. Questa è selezione naturale.

In precedenza, se accadeva qualcosa, mi assumevo la piena responsabilità per eventuali problemi dei miei studenti attuali ed ex. Certo, c'è colpa nostra, insegnanti. Ma ci sono altri motivi: salute insufficiente per la nostra professione, decisioni sbagliate, avidità, stupidità, sopravvalutazione di noi stessi. Pertanto, la vita mi ha costretto a fare i conti con il fatto che noi insegnanti non siamo onnipotenti. Ora mi godo il processo. Non credo che questo studente debba assolutamente vincere tutte le competizioni mondiali e cantare al Metropolitan. Quello che avevo prima...

- Cos'era? Vanità o perfezionismo?

“Le persone che si dedicano all'arte sono ambiziose. Vogliono essere i primi, e non può essere diversamente. Nel tempo, una carriera diventa uno strumento con cui trovare i partner giusti, lavorare con i migliori artisti, direttori d'orchestra, registi sui migliori palcoscenici. Sono felice di appartenere al Teatro Bolshoi, che adoro dall'età di 14 anni, quando l'intero Paese ha celebrato il suo 200° anniversario, e per la prima volta sono entrato in questa sala straordinaria.

All'età di 17 anni sono arrivato al Bolshoi come apprendista, per me questo è un teatro speciale. E sono felice che ora abbiamo una tale atmosfera a teatro e c'è rispetto e sostegno reciproci, sono circondato da artisti di talento e sono molto interessato alle persone che prendono decisioni qui. Molto spesso, quando parto per altri (e niente male!) paesi e luoghi, penso: vorrei tornare il prima possibile. È una benedizione che io voglia tornare a casa. Sto salendo su un aereo e non vedo l'ora - domani lo vedrò, con questo faremo quest'aria, questo lo darò nuovo materiale…

Cos'altro vuoi imparare nella vita? Cosa ti manca?

– Mi mancano alcuni più importanti lingue straniere. Conosco alcune delle loro basi, ma non ho finito lo studio in tempo. Ora non c'è tempo per questo: trascorro 10-12 ore a teatro. Se solo conoscessi perfettamente queste lingue! Ma ricorda, come Raikin: lascia che tutto sia, ma manca qualcosa! (ride).

I miei studenti hanno vinto concorsi prestigiosi, ho lavorato nei migliori teatri del mondo, ho fatto parte della giuria di grandi concorsi. Cos'altro potrebbe sognare un insegnante? Ora posso lavorare di più con i ragazzi e pensare meno a me stesso. Posso solo sedermi e lavorare. La cosa più sorprendente è che ho vissuto un momento tale che non penso: “Ah! Mi chiameranno? Non mi hanno chiamato ... E ora finalmente mi hanno chiamato! No, certo, sono sia lusingato che contento quando qualcuno viene chiamato, ma questa gioia è di buona natura lavorativa, né più né meno.

È una grande felicità che nella mia vita ci siano stati insegnanti e mentori meravigliosi. Mi mancano terribilmente. Alcuni, grazie a Dio, godono di buona salute. Ricordo di aver chiesto a Irina Konstantinovna Arkhipova quale fosse la cosa più eccitante per te professione di cantante? Ha detto che ottiene il massimo piacere dal superare il difficile. Quando le è stata data nuovo ruolo o materiale difficile da apprendere ed eseguire, ha sperimentato un'enorme euforia creativa nel superare queste difficoltà.

Ora la capisco. Recentemente c'è stato un caso: ho uno studente di talento, ma ha avuto un problema con le note alte per molto tempo. Capisco che abbia queste note nella sua estensione, ma aveva paura di suonarle. Non si è attaccato per molto tempo. E poi mi sono solo arrabbiato con me stesso e con lui e ho approfondito questo problema. Bene, devi risolverlo, alla fine! Questo cantante, secondo me, aveva persino paura della mia pressione. E improvvisamente queste note sono andate! Era come se nella sua maiuscola fosse stato inserito qualcosa di nuovo.

Ho sperimentato la felicità, probabilmente molto più di lui. Ho volato come sulle ali dalla sensazione che ieri il cantante cantasse da solo, e oggi è venuto in classe, e ho sentito che ha avuto una svolta, che ce l'abbiamo fatta! Certo, è bello quando il tuo studente vince una competizione o debutta buon teatro, ma ancora più importante: questo stesso processo di lavoro, il processo di superamento.

"Noi, insegnanti di canto, siamo combattenti del fronte invisibile"

Capo della Gioventù Programma Opera Teatro Bolshoi, l'insegnante Dmitry Yurievich Vdovin è stato nominato Vice Capo della Compagnia dell'Opera del Teatro Bolshoi Makvala Kasrashvili

Dmitry Yuryevich Vdovin è nato a Ekaterinburg, dove ha avuto luogo il suo sviluppo professionale.Nel 1984Vdovinlaureato presso l'istituto statale arte teatrale(ora RATI) a Mosca, e poi ha studiato presso la scuola di specializzazione di questa università sotto la guida della professoressa Inna Solovieva come critico teatrale (opera), pubblicato nel più grande quotidiani nazionali e riviste.

Dal 1987 al 1992 - impiegato dell'Unione dei lavoratori teatrali dell'URSS, responsabile del lavoro sul campo teatro musicale. Formatosi come insegnante di canto presso il Centro Europeo per l'Opera e le Arti Vocali in Belgio (1992-1993).

Nel 1992, Dmitry Vdovin è diventato direttore artistico del Moscow Center for Music and Theatre, un'agenzia artistica che ha collaborato con importantiishimi teatri internazionali, festival e organizzazioni musicali.Dal 1996, per diversi anni, Vdovin ha collaborato con la grande cantante russa Arkhipova come insegnante e responsabile della sua Summer School, co-conduttrice dei suoi progetti televisivi e concertistici. Dal 1995 è insegnante, dal 2000 al 2005 è stato capo del dipartimento vocale della State Medical University. Gnesins, nel 1999-2001 - insegnante dell'Accademia delle scienze russa. Gnesins, dal 2001 al 2003 - professore associato, capo dipartimento canto solista accademie Arte corale prende il nome da Popov.

Secondo colleghi e studenti, Dmitry Yurievich è uno dei migliori e più ricercati insegnanti di canto nel nostro paese.

Dmitry Vdovin ha tenuto corsi di perfezionamento in molte città della Russia, oltre che negli Stati Uniti, in Messico e in Italia. Negli ultimi 10 anni è stato insegnante ospite permanente del Programma Giovani presso la Grand Opera Xewston.

Dal 1999 - direttore artistico e insegnante di Mosca Scuola Internazionale padronanza vocale, che ha permesso di invitare a Mosca i più grandi insegnanti e specialisti d'opera provenienti da Russia, Stati Uniti, Italia, Germania, Gran Bretagna. Il giovane domestico più brillante stelle dell'opera il primo decennio del nuovo secolo è passato per questa Scuola.

Vdovin è stato membro della giuria di numerosi concorsi vocali - Bella Voce a Mosca (2004-2007, 2009), nonché del Concorso Internazionale. Glinka (2003-2007). Dal 2009 - direttore artistico Opera giovanile Programma BTeatro Bolshoi della Russia.

Studenti di Dmitry Yurievich VdovinCast: Ekaterina Siurina, Alina Yarovaya, Albina Shagimuratova, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Maxim Mironov, Sergei Romanovsky...- vincitori di molti prestigiosi concorsi, solisti maggiori teatri mondo, tra cui il Teatro Bolshoi, La Scala, il Metropolitan Opera, Covent Garden, l'Opera di Stato di Vienna, Opera di Parigi, Real Madrid.

Vdovin Dmitry Yurievich
Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Nome di battesimo:	Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Occupazione:	figura d'opera, insegnante di canto
Data di nascita:	Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Luogo di nascita:
Cittadinanza:	Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Cittadinanza:	Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Un paese:	Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Data di morte:	Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Un luogo di morte:	Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Padre:	Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Madre:	Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Sposa:	Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Sposa:	Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Bambini:	Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Premi e riconoscimenti:
Autografo:	Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Sito web:	Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Varie:	Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
Errore Lua in Module:Wikidata on line 170: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo).
[[Errore Lua in Module:Wikidata/Interproject on line 17: tentativo di indicizzare il campo "wikibase" (un valore nullo). |Opere d'arte]] in Wikisource

Dmitry Yurievich Vdovin(nato) - Figura dell'opera russa e insegnante di canto, artista onorato della Federazione Russa, professore all'Accademia di arte corale.

Direttore artistico del Programma dell'Opera giovanile del Teatro Bolshoi della Russia.

Biografia

Nato il 17 aprile 1962 a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg). Laureato Istituto Statale arti teatrali (ora RATI) a Mosca, e poi ha studiato presso la scuola di specializzazione di questa università sotto la guida della professoressa Inna Solovieva come critico teatrale (opera), pubblicato sui principali giornali e riviste nazionali. Successivamente, ha subito una riqualificazione e si è diplomato all'Accademia di arte corale. V. S. Popova come cantante e insegnante di canto. Dal 1987 al 1992 - un dipendente responsabile del lavoro nel campo del teatro musicale dell'Unione dei lavoratori del teatro dell'URSS. Formatosi come insegnante di canto presso ECOV - il Centro europeo per l'opera e l'arte vocale in Belgio sotto la guida del capo del dipartimento vocale del Curtis Institute of Music di Filadelfia Michael Elaysen (1992-1993). Nel 1992, Dmitry Vdovin è diventato direttore artistico del Moscow Center for Music and Theatre, un'agenzia artistica che ha partecipato a joint progetti creativi con i più grandi teatri, festival e organizzazioni musicali internazionali. Dal 1996, D. Vdovin ha collaborato con la grande cantante russa I. K. Arkhipova come insegnante e direttrice della sua Summer School, co-conduttrice della sua televisione e programmi dei concerti. Dal 1995 - insegnante, dal 2000 al 2005. - Capo del dipartimento vocale dell'Università medica statale. Gnesins, nel 1999-2001 - insegnante dell'Accademia delle scienze russa. Gnesinykh, dal 2001 - Professore associato, capo (fino al 2003) del Dipartimento di canto solista dell'Accademia di arte corale. V. S. Popova, dal 2008 - Professore dell'Accademia delle arti. D. Vdovin ha tenuto corsi di perfezionamento in molte città della Russia, nonché negli Stati Uniti, Messico, Italia, Lettonia, Francia, Polonia, Svizzera. Era un insegnante ospite regolare Programma giovani alla Houston Grand Opera (HGO Studio). Dal 1999 al 2009 - direttore artistico e insegnante della Moscow International School of Vocal Art, che ha permesso ai più grandi insegnanti e specialisti d'opera provenienti da Russia, Stati Uniti, Italia, Germania, Gran Bretagna di venire a Mosca per lavorare con giovani cantanti

Membro della giuria di molti prestigiosi concorsi vocali - il Concorso Internazionale. Glinka, 1a e 2a tutta russa gare musicali, Concorso Internazionale Le voci verdiane a Busseto, Concorso Vocale Internazionale. Viotti e Pavarotti (Italia), Competizioni internazionali a Parigi e Bordeaux (Francia), il Concorso dell'opera Italiana al Teatro Bolshoi, il Concorso Internazionale a Montreal (Canada), il concorso del canale televisivo "Culture" "Big Opera", il concorso vocale a Izmir (Turchia) , i Concorsi Internazionali. Moniuszko a Varsavia, "Die Meistersinger von Nürnberg" a Norimberga, Opera de Tenerife in Spagna.

Dal 2009 - uno dei fondatori e direttore artistico del Programma Opera giovanile del Teatro Bolshoi della Russia. Dal 2015 - insegnante invitato dell'International studio dell'opera Opera di Zurigo. Corsi di perfezionamento al Metropolitan Opera, New York (Lindemann Young Artist Development Program).

Consulente musicale per il film di Pavel Lungin " regina di spade" (2016).

Inoltre, D. Yu Vdovin era il vicedirettore team creativi compagnia d'opera Teatro Bolshoi (2013 -2014)

Scrivi una recensione sull'articolo "Vdovin, Dmitry Yurievich"

Appunti

Collegamenti

http://gazetaigraem.ru/a21201406

Un estratto che caratterizza Vdovin, Dmitry Yurievich

No, Isidora. Sai cosa significa la parola Franchi? Scossi la testa negativamente. "Franks" significa semplicemente libero. E i Merovingi erano Rusi settentrionali venuti ad insegnare ai Franchi liberi l'arte della guerra, del governo, della politica e della scienza (come andarono in tutti gli altri paesi, essendo nati per l'insegnamento e il bene degli altri viventi). E furono chiamati correttamente - Meravingli (noi-Ra-in-Inghilterra; noi, i figli di Ra, che portiamo la Luce nella nostra nativa Inglia Primordiale). Ma, naturalmente, poi questa parola, come molte altre cose, è stata "semplificata" ... e ha cominciato a suonare come "Merovingi". Fu così creata una nuova "storia", secondo la quale il nome merovingio derivava dal nome del re dei Franchi - Merovius. Sebbene questo nome non avesse nulla a che fare con il re Merovius. Inoltre, il re Merovius era già il tredicesimo dei re merovingi. E sarebbe più logico, ovviamente, nominare l'intera dinastia dopo il primo dei re regnanti, giusto?
Così come ad un'altra stupida leggenda su " mostro marino”, che avrebbe dato origine alla dinastia merovingia, anche questo nome, ovviamente, non aveva alcuna relazione. Apparentemente, gli Oscuri Pensanti volevano davvero che le persone non conoscessero il vero significato del NOME della dinastia regnante dei Franchi. Pertanto, hanno cercato di rinominarli rapidamente e trasformarli in re "deboli, sfortunati e miserabili", sdraiati in Di nuovo vera storia del mondo.
I Meravingli erano una dinastia brillante, intelligente e dotata della Rus settentrionale, che volontariamente lasciò la loro grande patria e mescolò il loro sangue con le più alte dinastie dell'allora Europa, così che da questo nacque un nuovo potente clan di maghi e guerrieri, che potevano governare saggiamente i paesi e i popoli che abitavano in quel momento l'Europa semi-selvaggia.
Erano meravigliosi maghi e guerrieri, potevano guarire i sofferenti e insegnare ai degni. Senza eccezione, tutti i Meravingli indossavano molto capelli lunghi, che in nessun caso hanno accettato di essere tagliati, poiché hanno attirato la Forza Vivente attraverso di loro. Ma sfortunatamente, questo era noto anche agli Oscuri Pensanti. Ecco perché la punizione più terribile è stata la "tonsura monetaria" forzata dell'ultima famiglia reale Meravingle.
Dopo il tradimento del tesoriere reale ebreo, che, con bugie e astuzia, ha messo fratello contro fratello in questa famiglia, figlio contro padre, e poi ha facilmente giocato sull'orgoglio e sull'onore umani ... Quindi per la prima volta nella famiglia reale di Meravingla, l'ex roccaforte tremò. E la fede incrollabile nell'unità della Famiglia diede la prima profonda crepa... La secolare guerra dei Meravigli con la famiglia avversaria cominciò a giungere alla sua triste fine... L'ultimo vero re di questa meravigliosa dinastia, Dagoberto II, si è rivelato, ancora una volta, ucciso a tradimento: è morto cacciando per mano di un assassino corrotto che lo ha pugnalato alla schiena con una lancia avvelenata.

Così finì (o meglio fu sterminata) la dinastia più dotata d'Europa, che portò luce e forza ai non illuminati popolo europeo. Come puoi vedere, Isidora, codardi e traditori in ogni momento non hanno osato combattere apertamente, sapendo per certo che non hanno mai avuto, e non avranno mai, nemmeno la minima possibilità di vincere onestamente. Ma d'altra parte, con bugie e meschinità, hanno sconfitto anche i più forti, usando il loro onore e la loro coscienza a loro favore ... senza preoccuparsi della propria anima "perire nella menzogna". Così, dopo aver distrutto gli "illuminati che interferiscono", gli Oscuri Pensanti hanno poi escogitato una "storia" che li ha accontentati. E le persone per le quali è stata creata una simile "storia" l'hanno subito accettata con disinvoltura, senza nemmeno provare a pensare ... Questa, ancora una volta, è la nostra Terra, Isidora. E sono sinceramente triste e ferito dal fatto che non posso farla "svegliare" ...
Il mio cuore improvvisamente doleva amaramente e dolorosamente ... Quindi, tuttavia, in ogni momento c'erano luminosi e persone forti, lottando coraggiosamente ma senza speranza per la felicità e il futuro dell'umanità! E tutti, di regola, morivano... Qual è stata la ragione di un'ingiustizia così crudele?.. Qual è stata la ragione di una morte così ripetuta?

Dmitry Yurievich Vdovin(nato) - Figura dell'opera russa e insegnante di canto, artista onorato della Federazione Russa, professore all'Accademia di arte corale.

Direttore artistico del Programma dell'Opera giovanile del Teatro Bolshoi della Russia.

Biografia

Sono nato 17 aprile 1962 a Sverdlovsk (ora Ekaterinburg). Si è laureato presso l'Istituto statale di arti teatrali (ora RATI) di Mosca, quindi ha studiato presso la scuola di specializzazione di questa università sotto la guida della professoressa Inna Solovieva come critico teatrale (opera), pubblicato sui principali giornali e riviste nazionali. Successivamente, ha subito una riqualificazione e si è diplomato all'Accademia di arte corale. V. S. Popova come cantante e insegnante di canto. Dal 1987 al 1992 - un dipendente responsabile del lavoro nel campo del teatro musicale dell'Unione dei lavoratori del teatro dell'URSS. Formatosi come insegnante di canto presso ECOV - il Centro europeo per l'opera e l'arte vocale in Belgio sotto la guida del capo del dipartimento vocale del Curtis Institute of Music di Filadelfia Michael Elaysen (1992-1993). Nel 1992, Dmitry Vdovin è diventato direttore artistico del Moscow Center for Music and Theatre, un'agenzia artistica che ha partecipato a progetti creativi congiunti con importanti teatri, festival e organizzazioni musicali internazionali. Dal 1996, D. Vdovin collabora con la grande cantante russa I. K. Arkhipova come insegnante e direttrice della sua Summer School, co-conduttrice dei suoi programmi televisivi e concertistici. Dal 1995 - insegnante, dal 2000 al 2005. - Capo del dipartimento vocale dell'Università medica statale. Gnesins, nel 1999-2001 - insegnante dell'Accademia delle scienze russa. Gnesinykh, dal 2001 - Professore associato, capo (fino al 2003) del Dipartimento di canto solista dell'Accademia di arte corale. V. S. Popova, dal 2008 - Professore dell'Accademia delle arti. D. Vdovin ha tenuto corsi di perfezionamento in molte città della Russia, nonché negli Stati Uniti, Messico, Italia, Lettonia, Francia, Polonia, Monaco, Svizzera. È stato insegnante ospite regolare presso lo Houston Grand Opera House Youth Program (HGO Studio). Dal 1999 al 2009 - direttore artistico e insegnante della Moscow International School of Vocal Art, che ha permesso ai più grandi insegnanti e specialisti d'opera provenienti da Russia, Stati Uniti, Italia, Germania, Gran Bretagna di venire a Mosca per lavorare con giovani cantanti

Membro della giuria di molti prestigiosi concorsi vocali - il Concorso Internazionale. Glinka, il 1° e il 2° Concorso Musicale Panrusso, il Concorso Internazionale Le voci verdiane di Busseto, il Concorso Vocale Internazionale. Viotti e Pavarotti a Vercelli, AsLiCo a Como (Italia), Concorsi Internazionali a Parigi e Bordeaux (Francia), Concorso dell'opera Italiana a Mosca e Linz, Concorso Internazionale a Montreal (Canada), concorso del canale televisivo "Culture" "Big Opera ”, il concorso Elena Obraztsova a San Pietroburgo, il concorso vocale a Izmir (Turchia), i Concorsi Internazionali. Moniuszko a Varsavia, "Die Meistersinger von Nürnberg" a Norimberga, Opera de Tenerife in Spagna.

Dal 2009 - uno dei fondatori e direttore artistico del Programma Opera giovanile del Teatro Bolshoi della Russia. Dal 2015 è insegnante ospite presso l'International Opera Studio dell'Opera di Zurigo. Corsi di perfezionamento al Metropolitan Opera, New York (Lindemann Young Artist Development Program).

Consulente musicale per il film di Pavel Lungin "La dama di picche" (2016).

Inoltre, D. Yu Vdovin è stato vicedirettore dei team creativi della compagnia d'opera del Teatro Bolshoi (2013-2014)