Tipi (generi) di letteratura. Principali generi epici Cos'è la letteratura epica

Epos come una sorta di letteratura.

Il termine "epos" ereditato dall'antichità, risalendo all'antica parola greca "epos" (letteralmente, parola, narrazione, storia), significa genere letterario, ricreando un'immagine oggettiva del mondo che esiste in modo del tutto indipendente dal narratore.

L'avvenimento insito nelle opere epiche le rende inclini alla trama. L'epopea ha alcuni vantaggi rispetto ai testi e al dramma, avendo completa libertà nell'organizzazione del tempo e dello spazio artistico e disponendo di un arsenale universale di mezzi non solo per la rappresentazione oggettiva della realtà, ma anche per l'espressione soggettiva della coscienza dell'autore e dei personaggi. In altre parole, l'epopea ha una capacità unica di assorbire elementi sia dei testi che del dramma, adattandoli alla struttura narrativa complessiva.

La specificità dell'imitazione epica, secondo Aristotele, è che il poeta parla dell'evento in modo distaccato, come di qualcosa di esterno, separato da se stesso.

Un'opera epica, non limitata né dal volume né dalla struttura del discorso regolamentato, include divagazioni e forme drammatiche di monologo, dialogo e polilogo. La narrazione nell'epopea di solito viene dall'autore-narratore, o dall'eroe-narratore, o senza personalizzazione, come se dal volto della verità stessa, l'autore dell'onniveggente e dell'onnisciente, o, infine, da un rappresentante generalizzato di una certa società, dietro la cui maschera linguistica lo scrittore nasconde il suo vero volto, per cui il metodo della narrazione serve non solo come mezzo, ma anche come soggetto dell'immagine.

La completa libertà dell'opera epica nell'organizzazione del cronotopo, l'espressione della coscienza dell'autore, i pensieri e i sentimenti dei personaggi, la varietà flessibile dei modi di narrazione, la gamma universale di mezzi visivi ed espressivi, l'assenza di una rigida regolamentazione nel loro uso, insieme gli forniscono possibilità inesauribili nell'attuazione della funzione cognitiva.

Come ogni tipo di letteratura o poesia popolare orale, l'epopea è divisa in tipi, che a loro volta sono divisi in generi. Il tipo principale di arte popolare orale è una fiaba. Si basa sulla narrazione con un'ambientazione fantasy. Questo tipo di epopea folcloristica è rappresentata da fiabe sugli animali, magiche, avventurose, quotidiane, noiose, fiabe, ecc.

Se in una fiaba un elemento fantastico è percepito come una finzione condizionale, allora nelle tradizioni e nelle leggende (dal latino legenda - cosa dovrebbe essere letto) è l'essenza stessa della loro creazione e funzionamento ed è vissuta in modo completamente sincero come realtà, soprannaturale, sorprendente, ma tutto- ancora una realtà. La tradizione è un racconto leggendario basato sul ricordo di autentici eventi storici, trasformati dalla fantasia popolare. Le tradizioni per la maggior parte servivano da materiale per le poesie dell'epopea eroica.

Il concetto di "epopea eroica" appare sia nel folklore che nella critica letteraria. Da un lato, è un'opera o una raccolta di opere arte orale persone, che riflettono un quadro olistico della sua esistenza storica, principalmente nelle prime fasi dello sviluppo.

Le forme di genere del poema epico sono estremamente diverse. La sua forma più monumentale è l'epopea (dal greco epos + poieo - narrazione, storia + creo) - raffigura eventi significativi a livello nazionale di natura mitologica, storica e (o) leggendaria, profondamente radicati nella memoria popolare e trasformati dalla fantasia popolare . Successivamente, l'epopea popolare fu sostituita dall'epopea letteraria dell'autore: "Guerra e pace" di Tolstoj, " Tranquillo Don» Sholochov. Negli ultimi due casi, invece, è più logico parlare di romanzo epico.

Tra le forme letterarie dell'epopea spicca un romanzo: si tratta di una grande forma epica, solitamente con una trama ramificata, una storia sul destino di uno o più eroi. Il termine "romanzo" ha avuto origine nel Medioevo e originariamente significava qualsiasi opera scritta in una o in un'altra lingua nazionale. Romanza(e non in latino dotto).

Naturalmente, evolvendosi, il termine "romanzo" ha significativamente ristretto la sua portata originaria, conservando solo in parte per il concetto che denota le sue originarie proprietà.

Una certa concorrenza al romanzo nella letteratura di tipo epico può essere fatta solo da un racconto, un racconto e un racconto, collegati insieme in un'unità sistemica integrale.

Il concetto di "racconto" compare in almeno due dei suoi principali significati. IN letteratura russa antica una storia era un'opera che oggettivamente, senza evidenti trucchi retorici, descrive qualcosa che è realmente accaduto (ad esempio, The Tale of Bygone Years). Al momento, la storia è una forma epica media, in cui l'azione passa attraverso diverse situazioni di trama simili, presentate da un narratore personificato direttamente o indirettamente. La storia è inferiore al romanzo in una rappresentazione olistica della realtà; il centro organizzatore in esso di solito diventa la narrazione stessa o la percezione dell'intermediario dell'autore.

Ma la storia coesiste anche con tipi epici di piccola forma: una storia e un racconto, in cui l'azione è limitata a una situazione conflittuale. Il piccolo volume, ovviamente, influisce caratteristiche strutturali di entrambi i tipi: la concentrazione media del paesaggio, esterno e interno, caratteristiche del ritratto, il numero ridotto al minimo di personaggi, lo svolgimento ascetico del piano dell'evento, l'aumentata gravità del conflitto, l'enfatizzato dinamismo nello sviluppo della trama, l'enfasi sul climax e il ruolo forzato del dettaglio artistico.

In che modo un racconto è diverso da un romanzo? In considerazione dell'eccezionale diversità del loro reale nazionale e forme storiche rispondere a questa domanda non è facile. L'etimologia dei termini stessi fa luce sul problema. Di origine italiana, la parola "novella" (novella - lettere, notizie) apparve nel Rinascimento per riferirsi a opere in prosa popolare, caratterizzate da estrema brevità, rapido sviluppo paradossale di colpi di scena e un finale inaspettato. Inizialmente, era un'imitazione di un racconto dal vivo orale, che nella sua struttura ricordava un aneddoto.

Un'altra cosa è la storia. Questa è una piccola forma epica nata a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, il cui principale elemento di formazione della struttura era la situazione narrativa. Di norma, questa è una storia raccontata da qualcuno in una situazione adatta, e successivamente solo una narrazione libera, che ricorda i primi campioni di riferimento. Per molto tempo la storia non ha avuto limiti di volume e, infatti, non differiva in alcun modo dalla storia e nemmeno dal romanzo (l'importante è che ci sia una situazione narrativa).

Il saggio occupa il suo posto definito: una sorta di piccola forma epica, basata su materiale di vita reale e gravitante verso il giornalismo. Ci sono saggi documentaristici, giornalistici e artistici.

Troppo piccolo forma epica la letteratura didattica include una favola - storia breve natura allegorica, geneticamente ascendente alle fiabe sugli animali, legata anche a aneddoti, proverbi, detti. I tratti caratteristici della costruzione della favola sono la struttura in due parti: la narrazione di solito termina o si apre con una "morale" (conclusione morale, insegnamento) e un'ambivalenza strutturale (sia le favole in prosa che quelle poetiche esistono fin dall'antichità).

epico

Un'epopea (da epico e greco poieo - creo) è un'ampia opera d'arte in versi o in prosa che racconta eventi storici significativi. Di solito descrive una serie di eventi importanti all'interno di una particolare epoca storica. Inizialmente, mirava a descrivere eventi eroici.

Epopee ampiamente conosciute: "Iliad", "Mahabharata".

Romanzo

Un romanzo è una grande opera d'arte narrativa, negli eventi a cui di solito prendono parte molti personaggi (i loro destini sono intrecciati).

Un romanzo può essere filosofico, storico, avventuroso, familiare, sociale, avventuroso, fantastico, ecc. C'è anche un romanzo epico che descrive il destino delle persone in epoche storiche critiche ("Guerra e pace", "Quiet Flows the Don", "Via col vento").

Un romanzo può essere sia in prosa che in versi, contenere diverse trame, includere opere di piccoli generi (storia, favola, poesia, ecc.).

Il romanzo è caratterizzato dalla formulazione di problemi socialmente significativi, psicologismo, divulgazione attraverso conflitti mondo interiore persona.

Periodicamente, il genere del romanzo è previsto in declino, ma le sue ampie possibilità di riflettere la realtà e la natura umana gli consentono di avere il suo lettore attento nei prossimi nuovi tempi.

Molti libri e lavori scientifici sono dedicati ai principi di costruzione e creazione del romanzo.

Racconto

La storia è un'opera d'arte che occupa una posizione intermedia tra un romanzo e una storia in termini di volume e complessità della trama, costruita sotto forma di una narrazione sugli eventi del protagonista nella loro sequenza naturale. Di norma, la storia non pretende di porre problemi globali.

Storie ampiamente conosciute: "The Overcoat" di N. Gogol, "The Steppe" di A. Cechov, "One Day in the Life of Ivan Denisovich" di A. Solzhenitsyn.

Storia

Una storia è una breve opera d'arte con un numero limitato di personaggi ed eventi. In una storia può esserci un solo episodio della vita di un personaggio.

Il racconto e la novella sono i generi con cui di solito iniziano il loro creatività letteraria giovani scrittori.

Novella

Un racconto, come una storia, è una piccola opera d'arte, caratterizzata da brevità, mancanza di descrittività e epilogo inaspettato.

I romanzi di J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Visione

Una visione è una narrazione di eventi rivelati in un (presunto) sogno, allucinazione o sogno letargico. Questo genere è caratteristico della letteratura medievale, ma è ancora usato oggi, di solito in opere satiriche e fantastiche.

Favola

Una favola (da "esca" - raccontare) è una piccola opera d'arte in forma poetica di natura moralizzante o satirica. Alla fine della favola, di solito c'è una breve conclusione moralizzante (la cosiddetta moralità).

Nella favola, i vizi delle persone vengono ridicolizzati. In questo caso gli attori, di regola, sono animali, piante o cose varie.

Parabola

Una parabola, come una favola, contiene insegnamenti morali in forma allegorica. Tuttavia, la parabola sceglie le persone come eroi. È anche presentato in forma di prosa.

Forse la parabola più famosa è la parabola del figliol prodigo dal Vangelo di Luca.

Fiaba

Una fiaba è un'opera di finzione su eventi ed eroi immaginari, in cui compaiono forze magiche e fantastiche. La fiaba è una forma di educazione per i bambini comportamento corretto rispetto delle norme sociali. Trasmette anche informazioni importanti per l'umanità di generazione in generazione.

Il tipo moderno di fiaba - fantasy - è una sorta di romanzo d'avventura storico, la cui azione si svolge in un mondo immaginario vicino a quello reale.

Scherzo

Un aneddoto (fr. aneddote - un racconto, una favola) è una piccola forma in prosa, caratterizzata da concisione, epilogo inaspettato, assurdo e divertente. Uno scherzo è un gioco di parole.

Sebbene molti aneddoti ne abbiano uno specifico, di norma i loro nomi vengono dimenticati o inizialmente rimangono "dietro il sipario".

Una raccolta di aneddoti letterari sugli scrittori N. Dobrokhotova e Vl. Pyatnitsky, erroneamente attribuito a D. Kharms.

Informazioni più dettagliate su questo argomento possono essere trovate nei libri di A. Nazaikin

I generi costituiscono un certo sistema per il fatto che sono generati da un insieme comune di cause, e anche perché interagiscono, si sostengono a vicenda e allo stesso tempo competono tra loro.

Principali generi epici:

Epico (poema epico) - un'ampia narrazione in versi o in prosa su eventi storici nazionali eccezionali. poema epico, epico, canzoneè consuetudine nominare la varietà predominante dell'epopea popolare che sorse nelle prime fasi pre-letterarie della letteratura (vedi, ad esempio, The Song of Roland, The Song of Side). L'epopea raffigurava gli eventi e gli scontri della vita più significativi (secondo Hegel - "sostanziali"): o gli scontri delle forze della natura, mitologicamente realizzati dalla fantasia popolare, o gli scontri militari di tribù e popoli. I poemi epici antichi e medievali nella forma erano grandi opere poetiche che sorsero combinando racconti mitologici ed epici relativamente brevi, o dispiegandosi (crescita) dell'evento centrale (confronta, ad esempio, l'Iliade e l'Odissea di Omero).

Fiaba- uno dei generi principali della poesia popolare orale, un'opera epica, per lo più in prosa, di natura magica, avventurosa o quotidiana con un'ambientazione fantasy. Da altri tipi di prosa orale o opere in cui la finzione gioca un ruolo significativo, una fiaba. differisce in quanto il narratore lo presenta e gli ascoltatori lo percepiscono principalmente come una finzione poetica, un gioco di fantasia. racconto letterario- questo non è più un prodotto dell'arte popolare, ma un'opera di un autore specifico che utilizza archetipi figurativi e motivi nella sua narrativa racconto popolare("The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan" di A.S. Pushkin) o creando nuovo modello, basato su alcune favolose funzioni di trucchi (secondo V.Ya. Propp). Confronta, ad esempio, la tecnica della "trasformazione miracolosa" in M.E. Saltykov-Shchedrin "Il proprietario terriero selvaggio".

Romanzo – opera epica forma grande, in cui la narrazione è incentrata sul destino di un individuo nelle sue collisioni esterne ed interne con l'ambiente, sulla formazione della sua autocoscienza e del suo carattere. Il romanzo è l'epopea dei tempi moderni. A differenza dell'epopea popolare, dove l'individuo e l'anima popolare sono inseparabili, il romanzo nasce e si sviluppa storicamente quando iniziano a svilupparsi le condizioni per la libertà morale di un individuo, per lo sviluppo della sua autocoscienza e autoaffermazione, per la sua ideologia e negazione morale di vecchie norme universalmente significative. La vita dell'individuo e la vita della società appaiono nel romanzo come principi relativamente indipendenti, ma, di regola, opposti. Una tipica situazione del romanzo è uno scontro nell'eroe del morale e dell'umano (personale) con la necessità naturale e sociale. Poiché il romanzo si sviluppa in tempi moderni, dove la natura del rapporto tra uomo e società è in continuo mutamento, in quanto la sua forma è essenzialmente “aperta”: la situazione principale si riempie ogni volta di contenuti storici concreti e si incarna in vari generevarietà(picaresco, socialmente-domestico, storico, avventura romanzo, ecc.).

Il periodo di massimo splendore del romanzo, vale a dire il suo socio-psicologico la varietà si verifica nell'era del realismo. Mostrando la formazione dei personaggi dei personaggi in complesse interazioni di conflitto, molti scrittori realisti hanno tracciato sia la formazione che il cambiamento di questi personaggi in determinate condizioni storico-nazionali e quindi hanno coperto aree molto ampie della vita pubblica delle epoche e dei paesi raffigurati: il loro civile, rapporti e costumi spirituali, domestici ("Eugene Onegin" di Pushkin, "Father Goriot" di Balzac, "Hard Times" di Dickens). Tali romanzi erano spesso ramificati, multilineari nella trama e monumentali nel volume ("Lost Illusions" di Balzac, " casa fredda" Dickens, "Anna Karenina" L.n. Tolstoj, I fratelli Karamazov di F.M. Dostoevskij), e talvolta anche combinati in cicli (" commedia umana» Balzàc).

romanzo epico– genere narrativo collegare le impostazioni del genere epopee con il suo interesse per la formazione della società - per eventi e chicche significato storico nazionale e impostazioni di genere romanzo finalizzato a incarnare la formazione del carattere di un individuo nella sua Propria vita e nelle sue contraddizioni interne e negli scontri esterni con il mondo (cfr.: "Guerra e pace" di L.N. Toltoy, "Quiet Flows the Don" di M.A. Sholokhov).

Racconto- un genere narrativo di medie dimensioni che occupa una posizione intermedia tra il romanzo e il racconto. Differisce dal romanzo per una minore completezza e ampiezza di immagini della vita quotidiana, costumi, ecc., E differisce dalla storia per una maggiore complessità. Nella tradizione storica e letteraria, il termine storia, applicato principalmente alle opere della letteratura russa. Inizialmente, nella storia dell'antica letteratura russa, questo termine era usato per riferirsi a opere in prosa che non avevano una pronunciata espressività del discorso artistico ("Il racconto della devastazione di Ryazan di Batu"). Ma nel XVIII secolo, quando il termine romanzo, storia cominciò a essere definito un'opera epica di un volume più piccolo. V.G. Belinsky dà a questa distinzione una definizione generale: chiama storia"un romanzo frammentato", un capitolo strappato da un romanzo. A poco a poco, si formò un'idea teorica stabile: storia- una piccola forma di prosa epica, storia- la sua forma media, romanzo- grande. Prevale ancora oggi.

Storia- una piccola opera epica (di solito in prosa) raffigurante un episodio o una serie di episodi della vita di un eroe (o più eroi). Il racconto come genere letterario nasce a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, contrariamente al racconto, non è la trama che viene messa in primo piano, ma la trama verbale della narrazione stessa, che implica la presenza di caratteristiche dettagliate, spesso rifratte attraverso la percezione del narratore-narratore, un aumento della proporzione di dettagli nello spazio artistico dell'opera, la presenza di leitmotiv, ecc.

Novella- un piccolo genere narrativo, paragonabile per volume al racconto (che a volte dà luogo alla loro identificazione), ma da esso diverso per genesi, storia e struttura. Il romanzo è basato su un evento insolito, un evento inaspettato o un "incidente inaudito" (Goethe). "Coltivando" il caso, il racconto rivela al massimo il nucleo della trama - le vicissitudini centrali, riduce il materiale della vita al fulcro di un evento. A differenza del racconto, il racconto è l'arte della trama nella sua forma più pura, sviluppata in tempi antichi e rivolta principalmente al lato attivo dell'esistenza umana (S. Sierotvensky). La trama romanzesca, costruita su antitesi situazionali e brusche transizioni tra di loro, di solito termina con un epilogo inaspettato.

Articolo in mostra- un piccolo genere narrativo, vicino per volume e struttura formale dei contenuti alla storia. Tuttavia, una caratteristica di genere specifica del saggio è il documentario. L'attenzione del saggista è sulle questioni dello stato civile e morale dell '"ambiente" (di solito incarnato in individui e situazioni specifici), cioè sui problemi del "descrittivo morale" (G.N. Pospelov). Il periodo di massimo splendore della saggistica nella storia letteratura nazionale sorge quando nella società, in connessione con la crisi relazioni pubbliche o con l'emergere di un nuovo modo di vivere, gli interessi "morali-descrittivi" aumentano notevolmente. La letteratura dei saggi di solito combina caratteristiche finzione e giornalismo.

Principali generi lirici:

O si - genere della poesia lirica bersaglio installazione di glorificazione, lode di personalità ed eventi socialmente significativi. È scritto, di regola, in una certa occasione solenne (vittoria in una guerra, ascesa al trono di un sovrano, ecc.), Da qui la natura retorica e patetica della sua incarnazione stilistica. Oda, a differenza madrigale(poema omaggio rivolto a un privato), il suo compito non è solo quello di glorificare i potenti del mondo questo, ma l'affermazione di certo valori pubblici, la cui incarnazione è l'oggetto glorificato. L'autore lo interpreta come una sorta di ideale sociale, che è garante di un ordine mondiale equo, ragionevole leggi sociali, movimento in avanti della storia. Da qui l'elemento di edificazione nel quadro dell'esperienza lirica. Pertanto, l'ode non è tanto lusinghiera quanto didattica. Non è un caso che l'ode fiorì nell'era del classicismo (gli esempi più eclatanti del genere sono "Ode nel giorno dell'ascesa al trono di Elisabetta Petrovna" di M.V. Lomonosov; "Felitsa" di G.R. Derzhavin). Nel caso in cui l'oggetto odico sia principi metafisici (o concetti astratti), l'ode acquista un carattere extra-sociale, carattere filosofico(ode "Dio", "Sulla morte del principe Meshchersky" di G.R. Derzhavin).

L'installazione target per lode è vicina all'ode e inno, Tuttavia inno non è rivolto a una persona specifica, ma a una certa forza transpersonale personificata (dio, provvidenza, stato). L'inno differisce dall'ode anche per la sua impostazione funzionale, cioè per l'impostazione del canto. Esistono i seguenti tipi di inno: statale, rivoluzionario, militare, religioso.

Messaggio- Questo opera poetica, progettato per un destinatario reale ben definito (singolo o collettivo), indicato nel testo della poesia stessa, avente come installazione un "colloquio" con il destinatario su uno o l'altro argomento rilevante per l'autore (l'oggetto della conversazione può essere la relazione dei corrispondenti, la loro vita e visioni creative, problemi filosofici, estetici, socio-politici).

Il destinatario del messaggio può essere indicato direttamente (esplicitamente) - nel titolo, in un indirizzo nominale, nonché indirettamente (implicitamente). Nel secondo caso, un'indicazione di esso è contenuta nella stessa struttura artistica dell'opera e si rivela attraverso appelli, domande, appelli, richieste, ecc., nonché attraverso la conoscenza voluta del destinatario con l'unico e peculiare; la situazione rappresentata nella poesia.

La corrispondenza dei corrispondenti crea quella dialogicità che introduce un certo principio oggettivante nella sfera dell'esperienza lirica - un'indicazione di un'altra persona e dei possibili fattori della vita quotidiana, della pratica letteraria, della posizione sociale, dell'atteggiamento ad essa associato. Con qualsiasi grado di convenzionalità poetica (in primis la convenzionalità dei ruoli attribuiti nel sistema artistico dell'opera all'autore e al destinatario), questo genere apre un'uscita diretta nella sfera degli interessi attuali (e talvolta momentanei), essendo elevato a il livello di contatto epistolare artistico di una persona reale con un'altra su questioni essenziali per entrambi.

Il messaggio come genere è determinato proprio dall'ambientazione del dialogo con il destinatario. Questa è la sua tipologia e differenza rispetto ad altri generi affini, che consentono anch'essi un indirizzo specifico, ma hanno una loro finalità prevalente, che li caratterizza come genere. Il periodo di massimo splendore del genere epistolare si osserva nell'era del romanticismo (cfr.: "Al poeta partigiano" di P. Vyazemsky; "Da una lettera a Gnedich", "Yazikov", "A Chaadaev" di A. Pushkin) .

elegia ( dal greco elegeia - canzone triste ) - un genere di poesia lirica, una poesia dal contenuto triste. Nella moderna poesia europea e russa, si basa su atteggiamenti introspettivi che definiscono un complesso di caratteristiche stabili come l'intimità, i motivi della delusione, l'amore infelice, la solitudine, la morte e la fragilità dell'esistenza terrena. Il genere classico del sentimentalismo e del romanticismo (vedi: "Elegy" di A.S. Pushkin).

Idillio(dal greco eidýllion) - in letteratura antica genere di poesia pastorale (di pastore), che era caratterizzato da un interesse per Vita di ogni giorno gente comune, a sentimenti intimi, natura; la rappresentazione è volutamente ingenua ed enfaticamente non sociale. Nella letteratura del sentimentalismo e del romanticismo, una piccola poesia raffigurante una vita pacifica in unità con la natura, mentre l'attenzione principale è rivolta a stato interno autore o personaggio.

Epigramma- un poema satirico o filosofico-meditativo "nel caso", i cui tratti distintivi sono determinati dalla sua genesi (il significato originale dell'epigramma è un'iscrizione su qualcosa), che determina la presentazione laconica, l'aforisma e la condizionalità contestuale dell'immagine dell'esperienza da parte di un oggetto epigrammatico (cfr. l'epigramma di A.S. Pushkin sul conte Vorontsov: "Metà mio signore, metà mercante ..." o l'epigramma di Akhmatova "Potrebbe Bice creare come Dante ...").

Geneticamente vicino al genere dell'epigramma iscrizione(cfr.: “L'iscrizione sul libro” di A. Akhmatova; “Al ritratto di A.A. Blok”, “Al ritratto di Dostoevskij” di In. Annensky) e epitaffio(epitaffio). Confronta: "Poesie in memoria di A. Bely".

Canzone- originariamente genere popolare, che nel suo senso più ampio comprende tutto ciò che è cantato, soggetto alla combinazione simultanea della parola e della melodia; in senso stretto - un piccolo genere lirico poetico che esiste tra tutti i popoli ed è caratterizzato dalla semplicità della costruzione musicale e verbale, dovuta all'ambientazione dell'autore per l'esecuzione in musica.

Sonetto- un piccolo poema lirico (14 righe), composto da due quartine (quartine) per due rime e due tre versi (tercetes) per tre rime. Un sonetto con l'organizzazione strofica indicata viene solitamente chiamato sonetto “italiano” (in esso sono più comuni 2 tipi di disposizione delle rime: quartine secondo lo schema abab abab o abba abba, terzine secondo lo schema cdc dcd o cdc cde) . Si diffuse anche il sonetto “shakespeariano”, composto da tre quartine e un distico finale (abab cdcd efef gg). La netta divisione interna del sonetto permette di sottolineare lo sviluppo dialettico del tema: già i primi teorici prevedevano “regole” non solo per la forma, ma anche per il contenuto del sonetto (pause, punti sui confini delle strofe ; nemmeno uno parola significativa non si ripete; l'ultima parola è la chiave semantica dell'intero poema, ecc.); nei tempi moderni, il dispiegamento del tema in 4 stanze del sonetto è stato più volte interpretato come la sequenza "tesi - sviluppo della tesi - antitesi - sintesi", "inizio - sviluppo - climax - epilogo", ecc.

Ballata- un'opera epica lirica, la cui trama è presa in prestito da leggende popolari o storiche. Nell'Inghilterra medievale, una ballata è una canzone di una storia popolare di contenuto drammatico con un ritornello, di solito storico, leggendario o tema di fantasia(ad esempio, un ciclo di ballate su Robin Hood). La ballata, vicina alla ballata popolare inglese e scozzese, divenne un genere preferito del sentimentalismo e soprattutto della poesia romantica (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - in Inghilterra, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - in Germania). Introdotto nella letteratura russa da V. Zhukovsky ("Lyudmila", alterato da "Lenora" di Burger, "Svetlana"). Le ballate sono state scritte da A.S. Pushkin ("La canzone del profetico Oleg", "Lo sposo"), M.Yu. Lermontov ("Dirigibile"), A.K. Tolstoj (principalmente sui temi della storia russa). Poeti sovietici N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky sono gli autori di ballate con temi eroici.

Lo stesso termine nel Medioevo e nel Rinascimento era utilizzato anche per designare un genere puramente lirico, la cui caratteristica formale era il disegno specifico del finale sotto forma di una cosiddetta "premessa" rivolta a un destinatario condizionale o reale e la presenza di un ritornello (ripetizione dell'ultima riga di ogni strofa e "premessa"). (cfr. "La ballata delle signore del passato" di F. Villon).

Poesiaè un'opera in versi Cavaliere di bronzo" COME. Pushkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" di A.T. Tvardovsky), che occupa una posizione intermedia tra epico E Testi. Nel poema lirico-epico, la trama movimentata, che spesso si svolge in vagabondaggi, appare come il risultato dell'esperienza dell'autore, mentre in Dead Souls sono in primo piano situazioni di vita prosaiche e ritratti satirici di spazzini.

Principali generi drammatici:

Tragedia- un genere drammatico intriso di pathos tragico(vedi la definizione di pathos tragico nella sezione successiva). La tragedia si basa su acuti conflitti storico-sociali, collisioni di una persona con il destino, il destino, la storia, ecc., Espressi in una forma tesa di lotta tra personaggi e passioni forti. Un tragico conflitto tocca solitamente i problemi fondamentali dell'esistenza umana e si risolve con la morte del protagonista (cfr.: "Ippolito" di Euripide, "Amleto", "Macbeth" di V. Shakespeare; "Boris Godunov" di A. Pushkin).

Commedia – genere del dramma comico pathos (vedi la definizione di pathos comico nella sezione successiva). Per molto tempo K. ha significato un'opera, una tragedia polare, con un lieto fine obbligatorio. In molte poetiche, fino al classicismo (N. Boileau), la commedia è stata definita un genere "inferiore". Il soggetto della commedia è "improprio", contrario all'ideale o alla norma sociale. La denuncia dei vizi sociali e umani è l'obiettivo della commedia. Innanzitutto il comico avvolge l '"improprio" in forme ridicole: gli eroi della commedia sono internamente insostenibili, incoerenti, non corrispondono alla loro posizione, scopo (ideale dell'autore), per cui sono raffigurati in modo ridotto, ridicolmente forma caricaturale, ricreata con l'aiuto di satirico trucchi ( tipi di fumetti), ad esempio ironia, sarcasmo, parodia, iperbole, grottesco, farsa ecc. Il fallimento spirituale, la "cattiveria" mettono l'eroe comico al di sotto della realtà circostante, immergendolo in una "vita spettrale" (Hegel); lei, come un "anti-ideale", in contrasto con i veri valori sociali e umani, ed espone le risate, adempiendo così alla sua missione "ideale", di miglioramento della salute.

Secondo il principio dell'organizzazione di un'azione comica, si distinguono commediadisposizioni basato su un intrigo astuto e intricato ("Molto rumore per nulla" di W. Shakespeare); commediacaratteri o costumi, basati sul ridicolo delle singole qualità umane ipertrofiche o dei vizi sociali ("Tartuffe" di J.-B. Moliere; "Woe from Wit" di A.S. Griboedov); commedia delle idee ridicolizzare idee superate o banali (“Pigmalione” di B. Shaw). Modifica del genere della commedia basata sulle differenze di carattere comico, a seconda di quale satirico, umoristico commedia e tragicommedie.

Dramma- uno dei generi principali della drammaturgia, sin dall'Illuminismo. Riproduce la vita privata di una persona (negli aspetti sociali, psicologici, familiari e domestici e altri) in relazioni acutamente conflittuali, ma diverse dalle tragedie, non disperate con la società o con se stessi (cfr.: “Temporale” di N.A. Ostorvsky; “ In fondo" di M. Gorky).

Uno dei tipi comuni di dramma è melodramma, che può essere definito come un gioco con un intrigo tagliente, netta opposizione bene e male, emotività esagerata (cfr.: “Colpevole senza colpa” di N.A. Ostrovsky).

Il genere simbiotico lo è dramma lirico, che occupa una posizione intermedia tra i due generi - Testi E dramma(cfr.: "The Stranger" di A. Blok; "Phaedra" di M. Tsvetaeva).

Controllare le domande e le attività

Cos'è un genere? Qual è il rapporto tra genere e genere?

Quali generi epici conosci? Indica le loro caratteristiche principali.

Quali sono i tratti caratteristici del genere di tragedia, commedia, dramma?

Quali sono i tratti caratteristici di genere di un'ode, un'elegia, un messaggio?

Argomento 5. Lavoro letterario nell'aspetto del contenuto

Contenuto di un'opera d'arte- questo è un insieme di significati, espresso in un sistema olistico di significati dell'opera. Va notato che i concetti Senso E contenuto a volte usato in significati diversi. Anche il significato sta nella stessa fila sinonimica del contenuto, ma il concetto di “significato” è più ampio, perché il contenuto è considerato quel complesso di significati che autore investe nel testo, e il significato è una categoria che caratterizza il complesso di significati che si forma quando percezione lavori. Pertanto, il significato dell'opera può cambiare - nel processo di evoluzione storica e culturale, a seguito di un cambiamento nel quadro filosofico del mondo, ecc.

Idea un'opera (o l'idea principale di un'opera) è un'espressione concettuale dell'essenza sostanziale dell'opera.

Soggetto le opere sono le componenti più essenziali senso artistico, questo è tutto ciò che è diventato oggetto di interesse, comprensione e valutazione dell'autore, la sfera della comprensione artistica del mondo, presentata nell'opera dall'autore secondo il suo sistema di valori. Una formulazione estremamente generalizzata di un argomento è chiamata concetto. Pertanto, il tema è la sfera della comprensione artistica presentata nell'opera. Questo non è solo un mondo o un frammento dell'essere esterno o interno, ma un frammento dell'essere, individuato assiologicamente, accentuato dall'autore - secondo il suo sistema di valori. I temi artistici sono una combinazione di alcuni principi:

universali ontologici e antropologici;

Universali filosofici ed etici;

Fenomeni culturali e storici locali;

fenomeni vita individuale nella loro autostima;

Fenomeni riflessivo-creativi.

Problemi del lavoro- questo complesso è rilevante temi significativi per l'autore, la cui soluzione è in qualche modo assunta nell'opera.

Categoria idee caratterizza il contenuto dell'opera in termini di relazione con la visione del mondo dell'autore, è una lega di generalizzazioni e sentimenti dell'autore. Il concetto di idea può essere usato in due sensi. In primo luogo, l'idea è chiamata l'essenza intelligibile degli oggetti, che è oltre i limiti dell'esistenza materiale (questa è la comprensione "platonica" dell'idea). In secondo luogo, l'idea è spesso associata alla sfera dell'esperienza soggettiva, alla conoscenza "personale" dell'essere. In letteratura, la parola idea è usata in entrambi i sensi. L'idea artistica presente nell'opera include sia l'interpretazione diretta e la valutazione da parte dell'autore di alcuni fenomeni della vita sia l'incarnazione della visione filosofica del mondo nella sua integrità, unita all'auto-rivelazione spirituale dell'autore. Le idee artistiche differiscono dalle idee scientifiche non solo per il fatto che sono sempre colorate emotivamente, ma anche per il fatto che le generalizzazioni di artisti e scrittori spesso precedono la successiva visione scientifica del mondo. Allo stesso tempo, molto spesso nelle opere d'arte ci sono idee e verità che sono state a lungo stabilite nell'esperienza sociale.

L'unità significativa di un'opera è impensabile senza una categoria pathos, che esprime l'"assiologia" dell'autore. Pathos- questa è la modalità dell'autore, la percezione emotiva e valutativa dell'autore dell'argomento che descrive, espressa in un certo tono emotivo. Questo atteggiamento dell'autore, (apertamente emotivamente o latentemente manifestato in un'opera) è chiamato nella letteratura moderna - l'emotività dell'autore(V.E. Khalizev), modalità artistica(N. Fry, V.I. Tyupa) (dal latino modus - misura, metodo, immagine). Tuttavia, nella critica letteraria tradizionale viene utilizzato il termine pathos (dal greco pathos - sofferenza (patologia, pathos), passione).

I tipi di pathos coincidono, da un lato, con lo stato d'animo emotivo dell'autore, dall'altro con la sua posizione assiologica, cioè con le idee dell'autore sul proprio (ideale) e sull'improprio (negativo). Allo stesso tempo, quando si determina il pathos, si deve tener conto del rapporto tra l'eroe e il mondo, o situazione di vita in cui opera l'eroe.

Al centro idilliaco pathos risiede una percezione armoniosa e gioiosa della vita. Il mondo è organizzato correttamente e l'eroe è dentro armonia Con il mondo.

Elegiaco pathos suggerisce una tonalità triste e spenta dell'opera, causata dall'isolamento interno dell'essere privato. Di qui i motivi del valore intrinseco dello stato di vita interiore. Lo stato di solitudine nel mondo, la solitudine, la comprensione dei segreti dell'essere, la contrizione per il tempo che fugge, la finitezza della vita, il passaggio della giovinezza e l'avvicinarsi della morte. L'interrogazione dell'essere sul suo segreto. Ragionamento meditativo, riflessione.

Tragico pathos associato a contraddizioni esistenziali-ontologiche insolubili globali. Il mondo è organizzato sbagliato e l'eroe è una persona che si è ribellata al mondo o al destino.

Al centro drammatico pathos risiede l'idea di un mondo armoniosamente organizzato in cui gli individui sono in conflitto con alcuni aspetti del mondo e con altre persone. La personalità in questo caso non si oppone all'ordine mondiale, ma a un altro "io".

Eroico pathos- questo è un tipo di emotività dell'autore associata all'eroismo e alla glorificazione della volontà e della forza umana. Il mondo è organizzato correttamente, ma è in pericolo, l'intero ordine mondiale sta crollando e l'eroe, salvandolo, non si distingue dal "mondo intero" e agisce nei suoi interessi.

I seguenti tre tipi di pathos si basano su comico o inizio divertente. L'identificazione della loro essenza e specificità implica la definizione comico come categoria estetica.

comico risale alle risate carnevalesche-amatoriali (M. Bakhtin). Nel corso dello sviluppo della cultura, vengono isolati diversi tipi di fumetti: ironia, umorismo, satira alla base dei corrispondenti tipi di pathos. Al centro del fumetto c'è sempre una contraddizione, che può manifestarsi nell'esagerazione delle dimensioni degli oggetti (caricatura), delle combinazioni fantastiche (grottesche) e della convergenza di concetti lontani (nitidezza).

Satirico pathos- questo è pathos, che suggerisce il ridicolo annichilente di fenomeni che sembrano viziosi all'autore. Allo stesso tempo, il potere della satira dipende dal significato sociale della posizione assunta dal satirico e dall'efficacia dei metodi satirici (sarcasmo, grottesco, iperbole, farsa, parodia, ecc.).

Umoristico pathos suggerisce sia scherno che simpatia, interpretazione esteriormente comica e coinvolgimento interiore in ciò che sembra ridicolo. In opere basate su umoristiche pathos sotto la maschera dei buffi si annida atteggiamento serio al tema della risata, che fornisce una visualizzazione più olistica dell'essenza del fenomeno.

Ironico pathos suggerisce il riso, che ha un carattere alienante-beffardo. Allo stesso tempo, presuppone il ridicolo e la negazione, finta di essere rivestiti sotto forma di consenso e approvazione. Questo tipo di pathos si basa sull'allegoria, quando il vero significato dell'affermazione è l'opposto del significato verbalizzato. pathos ironico

La storia è un genere epico piccolo volume. Definiamo le sue caratteristiche e, usando l'esempio della storia di A.P. Cechov "Chameleon", considerale.

Caratteristiche della storia

• piccolo volume
• Numero limitato di attori
• Uno trama, spesso - questo è il destino del protagonista.
• La storia racconta diversi, ma più spesso uno, episodio importante della vita di una persona.

• I personaggi secondari ed episodici in un modo o nell'altro rivelano il carattere del personaggio principale, il problema associato a questo personaggio principale.
• Per il numero di pagine, la storia può essere voluminosa, ma la cosa principale è che tutta l'azione è soggetta a un problema, è collegata a un eroe, a una trama.
• I dettagli giocano un ruolo importante nella storia. A volte basta un dettaglio per capire il carattere dell'eroe.
• La storia è raccontata da una persona. Può essere il narratore, l'eroe o l'autore stesso.
• I racconti hanno un titolo azzeccato, memorabile, che contiene già parte della risposta alla domanda posta. .
• Le storie sono state scritte dagli autori in una certa epoca, quindi, ovviamente, riflettono le peculiarità della letteratura di una particolare epoca. È noto che fino al 19 ° secolo le storie erano vicine ai racconti, nel 19 ° secolo apparivano sottotesto nelle storie, che non avrebbero potuto essere in un'epoca precedente.

Esempio.

Illustrazioni di Gerasimov S.V. alla storia di Cechov A.P.
"Camaleonte" 1945

La storia dell'A.P. Cechov "Camaleonte"

• Di piccolo volume. Cechov è generalmente un maestro del racconto.

• Principale attore- supervisore della polizia Ochumelov. Tutti gli altri personaggi aiutano a comprendere il carattere del personaggio principale, incluso l'artigiano Khryukin.
• La trama è costruita attorno a un episodio: il cane che morde il dito dell'orafo Khryukin.
• Il problema principale è il ridicolo del servilismo, del servilismo, del servilismo, della valutazione di una persona in base al posto che occupa nella società, dell'illegalità delle persone al potere. Tutto nella storia è soggetto alla divulgazione di questo problema - tutti i cambiamenti nel comportamento di Ochumelov nei confronti di questo cane - dal desiderio di ristabilire l'ordine in modo che non ci siano cani randagi, alla tenerezza del cane, che, come si è scoperto, apparteneva al fratello del generale.
• I dettagli giocano un ruolo importante nella storia. IN questo caso questo è il soprabito di Ochumelov, che poi si toglie, poi se lo getta di nuovo sulle spalle (in questo momento il suo atteggiamento nei confronti della situazione attuale cambia).
• La storia è raccontata dal punto di vista dell'autore. In una piccola opera, Cechov è riuscito a esprimere la sua indignazione, il suo atteggiamento satirico, persino sarcastico nei confronti dell'ordine in Russia, in cui una persona è apprezzata non dal suo carattere, azioni e azioni, ma dal grado che occupa.
• Il nome della storia - "Camaleonte" - riflette molto fedelmente il comportamento del protagonista, che cambia il suo "colore", cioè il suo atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo, in relazione a chi possiede il cane. Il camaleontismo come fenomeno sociale è ridicolizzato dall'autore nella storia.
• La storia è stata scritta nel 1884, durante il periodo di massimo splendore di realismo critico nella letteratura russa del XIX secolo. L'opera ha quindi tutte le caratteristiche di questo metodo: ridicolizzare i vizi della società, riflesso critico della realtà.

Pertanto, utilizzando l'esempio della storia di A. P. Cechov "Chameleon", abbiamo esaminato le caratteristiche di questo genere di letteratura.

Una caratteristica specifica dell'epopea sta nel ruolo organizzativo della narrazione: l'oratore riporta gli eventi e i loro dettagli come qualcosa che è passato, qualcosa che viene ricordato, ricorrendo alle descrizioni delle azioni degli eroi e del loro aspetto, a volte ricorrendo al ragionamento.

L'epopea è un'opera di problemi nazionali, di forma monumentale: "" di L. Tolstoy, "Quiet Flows the Don" di M. Shcholokhov.

Un poema epico è un'opera letteraria poetica, a volte in prosa, ha una trama. Di regola, canta il glorioso passato della gente, il suo spirito, le tradizioni, ecc .: "" A. Pushkin "," N..

Un romanzo è un'opera letteraria in cui la narrazione è incentrata sul destino di un individuo nel processo della sua formazione e sviluppo.Secondo il romanzo, è un "epos della vita privata": "Oblomov" di A. Goncharov, "" IO. .

La storia è il genere "medio" del tipo di letteratura epica. È più piccolo di un romanzo in lunghezza, ma più di un racconto o di un racconto. Nel romanzo, la base consiste in un'azione olistica, nel movimento reale o psicologico della trama, e nella storia viene prestata particolare attenzione alle componenti statiche: stati mentali, descrizioni di paesaggi, vita e così via: A. Pushkin "Tempesta di neve", A. "Steppa". Molto spesso è difficile distinguere tra un romanzo e una storia, nel western genere letterario La storia non spicca affatto.

Un racconto è un piccolo genere di prosa che può essere paragonato a un racconto in termini di volume.

Ma differisce da esso in quanto il racconto ha una trama nettamente centripeta, spesso paradossale, manca di descrittività e rigore compositivo. Poetizzando l'evento, il racconto porta in primo piano il nucleo della trama, riduce il materiale della vita nella cornice di un evento: le prime storie di A. Cechov, N. Gogol.

Storia - una piccola forma di genere epico opera letteraria. Piccolo volume dei fenomeni rappresentati. Ha una piccola quantità di testo. È un'opera in prosa.

generi lirici. Ode è un genere che canta qualche importante evento storico, persona o fenomeno. Questo genere è stato particolarmente sviluppato nel classicismo: "Ode nel giorno dell'ascesa al trono" di M. Lomonosov.

Una canzone è un genere che può appartenere sia al genere epico che a quello lirico. La canzone epica ha una trama: "The Song of the Prophetic Oleg" di A. Pushkin. La canzone lirica si basa sulle esperienze emotive del protagonista o dell'autore stesso: la canzone di Mary da A Feast in the Time of Plague di A. Pushkin. Elegia - genere poesia romantica, la triste riflessione del poeta sulla vita, il destino, il suo posto in questo mondo: “The luce del giorno» A. Messaggio di Pushkin - un genere che non è associato a una particolare tradizione tratto caratteristicoè un appello a qualcuno: "A Chaadaev" di A. Pushkin. Sonetto - un genere che si presenta sotto forma di poema lirico, caratterizzato da severi requisiti di forma.Il sonetto dovrebbe avere 14 versi. Esistono 2 tipi di sonetto:

Sonetto inglese. Consiste di tre quartine e un distico alla fine: i sonetti di Shakespeare;

sonetto francese. Consiste di due quartine e due linee terziarie alla fine. Questo genere ha guadagnato particolare popolarità in Russia nell'era del simbolismo: Balmont,.

Un epigramma è una breve poesia, non più di una quartina, che mette in ridicolo o presenta in modo umoristico una determinata persona:

"Su Vorontsov" di A. Pushkin.

La satira è una poesia più dettagliata, sia in termini di volume che di scala di ciò che viene rappresentato.

Di solito ridicolizza i fallimenti sociali. La satira è caratterizzata da pathos civico: le satire di Kantemir, "Il mio burlone rubicondo dal ventre grasso" di A. Pushkin.

Una tale divisione in generi è molto condizionale, perché, di regola, raramente vengono presentati nella loro forma pura. Una poesia può combinare più generi contemporaneamente: "To the Sea" di A. Pushkin combina elegia e messaggio.

Drammaturgia

La drammaturgia ha avuto origine in tempi antichi. Anche allora sono nati due grandi generi drammatici: la tragedia e la commedia. Il conflitto principale nella tragedia era il conflitto spirituale nell'anima del protagonista tra coscienza e dovere. La tragedia è il tipo più alto di dramma

Evento terribile, cupo, epilogo fatale Il dramma antico aveva le sue caratteristiche. La più importante era l'idea del destino, la predeterminazione del destino. Un ruolo importante nel dramma antico apparteneva al coro. Ha formulato l'atteggiamento del pubblico nei confronti di ciò che stava accadendo sul palco, li ha spinti all'empatia: attraverso il coro, il pubblico è stato coinvolto nello spettacolo e lui stesso ha partecipato all'azione.

La commedia era basata su storie quotidiane ed era considerata un genere basso. La trama era basata su storie divertenti, incomprensioni, errori, casi comici. Nel Medioevo Chiesa cristiana ha contribuito all'emergere di nuovi generi di dramma: dramma liturgico, mistero, miracolo, moralità, dramma scolastico... Nel XVIII secolo, il dramma si formò come genere, si diffusero melodrammi, farse e vaudeville. Nell'era del classicismo si formarono le regole della drammaturgia. La regola principale è "l'unità di luogo e tempo". Nella letteratura moderna, il genere tragicomico è sempre più diffuso. Il dramma del secolo scorso include un inizio lirico.

La commedia è un genere in cui i personaggi, le azioni e le situazioni sono presentati in forme divertenti o intrise di fumetto.Per molto tempo, la commedia è stata considerata un "genere basso". Fino al classicismo, la commedia era intesa come un'opera opposta alla tragedia, nella commedia si presumeva sempre un lieto fine. Gli eroi, di regola, provenivano dalla classe inferiore. E solo nell'Età dell'Illuminismo la commedia è stata riconosciuta come un "genere medio" o, come lo chiamavano in altro modo, "dramma piccolo-borghese". Nell'Ottocento e soprattutto nel Novecento la commedia divenne libera e genere eterogeneo. La commedia mira principalmente a ridicolizzare il brutto. Gli eroi della commedia non sono internamente ricchi, incoerenti, non corrispondono alla loro posizione, quindi vengono ridicolizzati, il che li porta a acqua pulita. E la risata compie la sua missione “ideale”. In un genere come la commedia, la rappresentazione dei sentimenti e della sofferenza umani è consentita solo in una certa misura, altrimenti la compassione sostituirà le risate e il dramma apparirà davanti a noi.

Classicismo

Il nome di questa direzione deriva dalla parola latina classicus, che in russo significa esemplare. Esisteva nella letteratura e nell'arte europee dal XVII all'inizio del XIX secolo. Caratteristiche del classicismo:

L'estetica si basa sui principi del razionalismo (rapporto - ragione). Pezzo d'arteè considerato da questo punto di vista come un edificio artificiale - creato consapevolmente, ragionevolmente organizzato, logicamente costruito.

È stata stabilita una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in alto, medio e basso.

Una tale classificazione nel classicismo russo è stata data da M. Lomonosov.

Ha attribuito la tragedia, l'ode, l'epica al genere alto. Descrivono la vita sociale eventi storici, mitologia. Eroi descritti in genere alto dovevano necessariamente essere dei, re, generali. Romanzi, annali, vite appartenevano al genere medio.

Gli eroi in questo stile potrebbero essere sia persone di alto rango che persone comuni. Il genere basso includeva commedie, favole, satire. Gli eroi in loro lo erano persone semplici. Ogni genere ha confini chiari e caratteristiche formali chiare, non era consentito mescolare il sublime e il vile, il tragico e il comico, l'eroico quotidiano. Il genere principale, ovviamente, era la tragedia. la letteratura classica ha approvato il principio di "unità di luogo, tempo e tempo".

Ciò significava che l'azione doveva svolgersi in un luogo e in un momento. La durata dell'azione dovrebbe essere limitata alla durata dello spettacolo (il tempo di cui parla lo spettacolo dovrebbe essere limitato a un giorno). L'unità di tempo significava che lo spettacolo doveva riflettere un intrigo e non dovevano esserci effetti collaterali.