Letteratura sovietica negli anni '20. Libro: Lecture Notes Storia del mondo del 20 ° secolo

Dopo la rivoluzione del 1917, segni qualitativamente nuovi maturati nella letteratura, si divise in tre rami: sovietico letteratura , "ritardato"(all'interno del paese, funziona, gatto. proibire. stampa, restituzione parziale negli anni '60-'70 d) E Letteratura russa all'estero.

Dall'inizio degli anni '20 iniziò il periodo del crollo e dell'auto-impoverimento culturale della Russia (più precisamente, bruscamente intensificato). Nel 1921, il quarantenne A. Blok morì per "mancanza d'aria" e il trentacinquenne N. Gumilyov, tornato in patria dall'estero nel 1918, fu fucilato.

Nell'anno della formazione dell'URSS (1922) fu pubblicato il quinto e ultimo libro poetico di A. Akhmatova. Decenni dopo, il suo sesto e settimo libro non saranno pubblicati in in pieno vigore e non singole pubblicazioni. Il colore della sua intellighenzia viene espulso dal paese, i futuri migliori poeti della diaspora russa M. Tsvetaeva, V. Khodasevich e subito dopo G. Ivanov lasciano volontariamente la Russia. I. Shmelev, B. Zaitsev, M. Osorgin e anche - per un po '- lo stesso M. Gorky si aggiungono agli eccezionali scrittori di prosa che sono già emigrati.

Se nel 1921 furono aperte le prime riviste sovietiche “spesse”, allora “il pogrom culturale di agosto del 1922 fu il segnale per l'inizio della persecuzione di massa della letteratura libera, del libero pensiero.

Una dopo l'altra, le riviste iniziarono a chiudere, tra cui House of Arts, Notes of Dreamers, Culture and Life, Chronicle of the House of Writers, Literary Notes, Beginnings, Pass, Matinees, Annals, almanac "Rosehip" (argomento interessante che ha avvicinato i giovani scrittori alla vecchia cultura: l'editore era il deportato F. Stepun, gli autori erano A. Akhmatova, F. Sologub, N. Berdyaev, e tra i "giovani" - L. Leonov, N. Nikitin, B. Pasternak). Anche la raccolta è stata chiusa pensiero letterario". Nel 1924 cessò la pubblicazione della rivista Russkiy Sovremennik, ecc. eccetera."

Il carattere storico dei primi anni '20 è ovvio, ma non assoluto. Nel campo della versificazione, la "età dell'argento" "visse" fino alla metà degli anni '20. I maggiori poeti dell'età dell'argento (includono lo scrittore di prosa Andrey Bely, morto all'inizio del 1934) e dentro Tempo sovietico, con tutta la loro evoluzione e il lungo silenzio forzato, per lo più rimasero fedeli a se stessi fino alla fine: M. Voloshin fino al 1932, M. Kuzmin fino al 1936, O. Mandelstam fino al 1938, B. Pasternak fino al 1960, A. Akhmatova fino al 1966. Anche il giustiziato Gumilyov viveva "segretamente" nella poetica dei suoi seguaci. "N. Tikhonov e A. Surkov, ciascuno a suo modo, rielaborarono le intonazioni e le tecniche di Gumilyov in quegli anni in cui il nome di Gumilyov era bandito…”. Tra gli scrittori di prosa e i poeti che arrivarono alla letteratura dopo la rivoluzione c'erano M. Bulgakov, Yu Tynyanov, K. Vaginov, L. Dobychin, S. Krzhizhanovsky e altri.

Nel 1921 apparvero i primi libri di due riviste spesse, che si aprirono Periodo sovietico storia della letteratura russa. Prima di "Krasnaya Nov" e "Press and Revolution" ci sono stati tentativi di far rivivere la rivista "spessa" e "magra", ma senza successo. “La loro età era breve: il vecchio lettore era partito dalla letteratura, il nuovo non era ancora nato. Il vecchio scrittore, con poche eccezioni, smise di scrivere, i nuovi quadri erano ancora pochi. Il periodo prevalentemente poetico è stato sostituito da un periodo prevalentemente in prosa.

C'erano molti diversi gruppi letterari. Molti di loro apparivano e scomparivano senza nemmeno avere il tempo di lasciare alcuna traccia evidente. Solo a Mosca nel 1920 c'erano più di 30 gruppi e associazioni letterarie.

Quali sono le ragioni dell'emergere di gruppi letterari così numerosi e diversi? Di solito, i materiali e gli articoli per la casa vengono in primo piano: . Nell'abbondanza di raggruppamenti, hanno influenzato sia le diverse preferenze artistiche che la delimitazione ideologica.

Sebbene la dirigenza del partito al governo abbia cercato di soggiogare l'intera vita ideologica del Paese, negli anni '20 il "metodo" di tale subordinazione non era ancora stato elaborato e elaborato. Si è verificata una situazione in cui, invece del previsto potente afflusso di scrittori comunisti o scrittori operai, sono apparsi numerosi circoli letterari separati.

La costante lotta letteraria per difendere i loro ristretti interessi di gruppo introdusse nervosismo, intolleranza e casta nell'atmosfera letteraria.

Lotta letteraria degli anni '20, cause, contenuto e forme, significato nel processo letterario.

Dopo la rivoluzione del 1917, molti diversi gruppi letterari apparvero in tutto il paese. Molti di loro apparivano e scomparivano senza nemmeno avere il tempo di lasciare alcuna traccia evidente. Solo a Mosca nel 1920 c'erano più di 30 gruppi e associazioni letterarie.

Lo "spirito del cerchio" ha contribuito alla crescita di litigi quasi letterari. Pertanto, il gruppo Pereval ha screditato il lavoro di Mayakovsky e la tendenza stilistica eroico-romantica nella letteratura sovietica. I suoi avversari hanno parlato con arroganza del lavoro di M. Gorky, V. Mayakovsky, S. Yesenin; futuristi (ha respinto le tradizioni classiche della letteratura russa) rifiutato "La vita di Klim Samgin" di M. Gorky, "La sconfitta" di Fadeev, ecc.

Quali sono state le ragioni della nascita di gruppi letterari così numerosi e diversi? Di solito, i materiali e gli articoli per la casa vengono in primo piano: "Insieme è più facile superare la devastazione, la fame, stabilire le condizioni per il normale lavoro delle persone che si occupano di letteratura e arte".

L'abbondanza di raggruppamenti colpiti e diversi gusti artistici, E divisione ideologica. Sebbene la dirigenza del partito al governo abbia cercato di soggiogare l'intera vita ideologica del Paese, negli anni '20 il "metodo" di tale subordinazione non era ancora stato elaborato e elaborato. Si è verificata una situazione in cui, invece del previsto potente afflusso di scrittori comunisti o scrittori operai, sono apparsi numerosi circoli letterari separati.

I raggruppamenti letterari più importanti dell'epoca: LEF (Left front of art), "Pass", costruttivismo o LCC; Associazione di arte reale (OBERIU).

Gruppo letterario LEF, o Fronte sinistro (arti):

- sorsero nel 1922;

- esisteva in dispute e lotte con scrittori proletari e contadini fino al 1928;

Consisteva principalmente di poeti e teorici del pre-rivoluzionario direzione letteraria futurismo diretto da V. Mayakovsky, O. Brik, V. Arbatov, N. Chuzhak, V. Kamensky, A. Kruchenykh e così via.; è stato membro di questo gruppo per un breve periodo. BL Pastinaca;

Ha avanzato le seguenti posizioni teoriche di letteratura e arte:

Dichiarazione l'unione dell'arte con la produzione;

L'adempimento di una funzione ex art costruzione della vita;

Propaganda della Fede nel progresso tecnico nell'economia;

Comprendere la letteratura come fatto, cronaca E documentari invece della finzione, che deve essere abolita come reliquia del passato;

Negazione realismo di Pushkin;

Rifiuto di tutto personale, intimo nella creatività.

Gruppo letterario "Pass":

- era Gruppo letterario marxista;

- sorsero a Mosca nel 1923-1924;

- sviluppato attivamente nel 1926-1927;

Aveva una base editoriale sotto forma di una rivista "Rosso Nuovo" e collezioni "Passaggio", uscito prima del 1929;

Il critico ha agito come leader informale A.K. Voronsky(1884-1943);

Nel gr. incluso M. Svetlov, E. Bagritsky, A. Platonov, Ivan Kataev, A. Malyshkin, M. Prishvin e così via.;

Aveva la seguente piattaforma letteraria:

Difendere la libertà degli scrittori dall'essere loro imposta "ordine sociale";

Combattere la regolamentazione "arte guidata" che fu affermato dai sostenitori della letteratura proletaria;

Comprensione immagine artistica come molto più alto, complesso, multivalore, di qualsiasi idea nuda, schema;

- fu accusato approccio non classista e sovrastorico all'arte, nel culto della bellezza, nell'incredulità nella possibilità della nascita di una nuova arte di classe;

Dopo la sconfitta del trotskismo e l'esclusione dal partito del leader della direzione A.K. Voronskij lo era sciolto come organizzazione reazionaria.

Gruppo letterario LCC, o centro letterario di costruttivisti:

- sorsero nel 1924 sulla base della direzione letteraria - costruttivismo, distruggersi primavera 1930;

Il gruppo incluso I. Selvinsky, V. Lugovskoy, V. Inber, B. Agapov, E. Bagritsky, E. Gabrilovich;

Ha avuto la seguente posizione letteraria:

- gravità a fatti e cifre;

- utilizzo discorso d'affari, citazioni da documenti, descrizioni dell'evento;

- inseguimento superare nella letteratura dell'uomo con le sue debolezze, le sottigliezze dell'anima, l'arcaismo degli attaccamenti alla casa, alla famiglia e al passato;

- estremamente completo, razionale subordinazione di immagini e metafore (e in una poesia - rime) al tema dell'opera;

- negazione della specificità nazionale dell'art.

Gruppo letterario OBERIU, o Associazione di arte reale:

era un piccolo gruppo di poeti da camera-salone, molti dei quali sono stati appena pubblicati;

Era fondato nel 1926 Daniil Kharms, Alessandro, Vvedensky E Nikolaj Zabolotsky;

IN anni diversi il gruppo comprendeva uno scrittore di prosa KK Vaginov, drammaturgo E.l. Schwartz, con lei hanno collaborato gli artisti Pavel Filonov e Kazimir Malevich; ,

Influenzato dalle idee futuristi, in particolare V. Khlebnikov;

Inseguito dal gol rappresentazione parodica e assurda della realtà;

I membri del gruppo sono stati pubblicati più spesso negli anni '30, come scrittori per ragazzi;

- tradizioni ed esperimenti i gruppi furono continuati negli anni '70 -'80. molti rappresentanti dell'arte d'avanguardia - I. Kholin, D. Prigov, T. Kibirov e altri.

L'Associazione Russa degli Scrittori Proletari (RAPP) è la più potente organizzazione letteraria:

Ufficialmente ha preso forma nel gennaio 1925

I principali scrittori includevano: A. Fadeev, A. Serafimovich, Yu Libedinsky e altri.

- organo di stampa divenne una nuova rivista (dall'aprile 1926) "At the Literary Post", che fu sostituita dalla rivista condannata "At the Post".

L'Associazione proponeva una nuova, come sembrava allora, piattaforma ideologica e creativa per il movimento letterario proletario: unire tutte le forze creative della classe operaia e guidare tutta la letteratura, educando anche scrittori dell'intellighenzia e dei contadini nello spirito della visione del mondo e della visione del mondo comuniste

L'Associazione ha chiamato studiare con i classici, soprattutto con L. Tolstoy, questo ha mostrato l'orientamento del gruppo proprio verso la tradizione realistica.

RAPP questi non ha soddisfatto le aspettative E compiti non completati, ha agito in contrasto con i compiti designati, impiantando lo spirito di azione di gruppo:

Stava separato dalla maggior parte dei gruppi letterari esistenti OE Mandelstam, A. Akhmatova, A. Green, M. Cvetaeva e altri;

La presentazione introduce il processo letterario degli anni '30 del XX secolo: la creazione dell'Unione scrittori sovietici, approvazione di un unico metodo letteratura sovietica - realismo socialista, classici del sociale realismo, generi principali

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Didascalie delle diapositive:

Letteratura degli anni '30 Completato dall'insegnante Khodyreva O.B.

Letteratura degli anni '30 Il 23 aprile 1932 fu emanata la risoluzione del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche". Scopo: unire tutti gli scrittori in un'unica Unione dei sovietici Scrittori.

Il 17 agosto 1934 ebbe luogo il Primo Congresso degli scrittori sovietici. Al congresso hanno partecipato M. Gorky (è stato eletto presidente), A. Fadeev, A.N. Tolstoj, S.Ya. Marshak e molti altri

Realismo socialista Il congresso stabilì un metodo unificato della letteratura sovietica: il realismo socialista. Le opere nel genere del realismo socialista sono caratterizzate dalla presentazione degli eventi dell'epoca, "mutevoli dinamicamente nel loro sviluppo rivoluzionario". Contenuto dell'idea Il metodo è stato stabilito dalla filosofia materialista dialettica e dalle idee comuniste del marxismo (estetica marxista) nella seconda metà del XIX-XX secolo. Il metodo ha coperto tutte le aree attività artistica(letteratura, drammaturgia, cinematografia, pittura, scultura, musica e architettura). Affermava i seguenti principi: descrivere la realtà "accuratamente, secondo lo specifico sviluppo storico rivoluzionario". coordinare la loro espressione artistica con i temi delle riforme ideologiche e dell'educazione dei lavoratori allo spirito socialista.

I classici del sociale realismo M. Gorky "Madre" Alexander Fadeev "Rout" Dmitry Furmanov "Chapaev"

Generi del realismo socialista Romanzo di produzione - opera letteraria, dove l'intera azione è descritta sullo sfondo di alcuni processo produttivo, tutti gli eroi sono inclusi in questo processo in un modo o nell'altro, la soluzione dei problemi di produzione ne crea alcuni conflitti morali, eroi risolti. Allo stesso tempo, il lettore viene introdotto nel corso del processo di produzione, è incluso non solo nei rapporti umani, ma anche negli affari, nei rapporti di lavoro dei personaggi. In URSS furono scritte molte opere simili (non necessariamente romanzi), c'era sempre una "lotta del nuovo con il vecchio", mentre il "nuovo" alla fine vinceva sicuramente. Di più opere famose su questo argomento, suonato contemporaneamente in tutto il paese - "Battle on the Road" di Nikolaeva (c'era anche un film di Basov), la commedia "Minutes of one meeting" di Gelman (film "Prize"), Marietta Shaginyan " Hydrocentral", Yakov Ilyin "Grande trasportatore »

generi del sociale realismo Romanzo di fattoria collettiva "Bar", "Bastes" di Fyodor Zamoysky. Tali lavori riguardavano il movimento agricolo collettivo, il coinvolgimento dei contadini nelle fattorie collettive, l'edilizia e parlavano del rafforzamento di una nuova vita nelle campagne.

Nikolai Ostrovsky. Romanzo "Come l'acciaio è stato temperato"

"Come l'acciaio è stato temperato" - romanzo autobiografico N. Ostrovsky all'epoca dell'inizio del ventesimo secolo, il periodo turbolento, il tempo della formazione del comunismo nel paese. Il tempo descritto nel romanzo include il primo guerra mondiale, febbraio e Rivoluzione d'ottobre, la guerra civile, la lotta alla devastazione, al banditismo e agli elementi piccolo-borghesi, il rifiuto dell'opposizione del partito, nonché il periodo dell'industrializzazione del Paese. Considerando il romanzo "How the Steel Was Tempered", oggi vale la pena notare, prima di tutto, il romanzo come la storia di un uomo con un carattere molto duro destino, una persona che vive in tempi difficili per la Russia e la sua gente.

Poesia Poesia di produzione (ad esempio, la poesia "Mobilizzazione" del poeta Bezymyanny) Poesia di propaganda (versi di V.V. Mayakovsky) Poesia di canzoni (creatività di Mikhail Isakovsky, Lev Oshanin, Dolmatovsky, Lebedev-Kumach)

Katyusha Apple e peri sbocciarono, la nebbia galleggiava sul fiume. Katyusha scese a terra, su una sponda alta su una ripida. È uscita, ha iniziato una canzone sull'aquila grigia della steppa, su colui che amava, su colui di cui amava le lettere. Oh, tu canzone, canzone da ragazza, voli dietro al sole limpido: e saluta il combattente sulla frontiera lontana da Katyusha. Fagli ricordare una ragazza semplice, fagli sentire come canta, lascia che protegga la sua terra natale e Katyusha salverà l'amore. Meli e peri sbocciarono, la nebbia aleggiava sul fiume. Katyusha scese a terra, su una sponda alta su una ripida. 1938

Lungo il villaggio Lungo il villaggio, di capanna in capanna, marciavano affrettate le colonne; I fili ronzavano, i fili cominciavano a suonare, - Non abbiamo mai visto una cosa del genere; Non l'abbiamo visto in sogno, perché il sole si illumini su un pino, per la gioia di fare amicizia con un contadino, perché tutti abbiano una stella sotto il soffitto. Il cielo piove a dirotto, il vento batte sempre più dolorosamente, E nel villaggio ci sono palizzate di luci, E nel villaggio c'è sia divertimento che bellezza, E il cielo invidia il villaggio. Lungo il villaggio, di capanna in capanna, marciavano affrettate le colonne; I fili ronzavano, i fili iniziarono a suonare - Non abbiamo mai visto niente del genere. 1925

Il periodo di massimo splendore della letteratura di traduzione di A.A. Akhmatova, B. L. Pasternak, Lozinsky

Letteratura per bambini K. Paustovsky, V. Bianchi, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak

Letteratura storica A.N. Tolstoj "Pietro il Grande" Yuri Tynyanov "Pushkin", "Kukhlya", "Morte di Visir-Mukhtar"

Diaspora russa Bunin, Shmelev, Remizov

Nonostante il controllo totalitario dello stato in tutte le sfere sviluppo culturale la società, l'arte dell'URSS negli anni '30 del XX secolo non è rimasta indietro rispetto alle tendenze mondiali di quel tempo. L'introduzione del progresso tecnologico, così come le nuove tendenze dall'Occidente, hanno contribuito al fiorire della letteratura, della musica, del teatro e del cinema.

Un segno distintivo del Soviet processo letterario Durante questo periodo, ci fu uno scontro di scrittori in due gruppi opposti: alcuni scrittori sostenevano la politica di Stalin e glorificavano la rivoluzione socialista mondiale, mentre altri si opponevano in ogni modo al regime autoritario e condannavano la politica disumana del leader.

La letteratura russa degli anni '30 ha vissuto il suo secondo periodo di massimo splendore ed è entrata nella storia della letteratura mondiale come periodo Età dell'argento. A quel tempo lavoravano maestri insuperabili della parola: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Mio potere letterario Anche la prosa russa ha mostrato: le opere di I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf ed E. Petrov sono entrate saldamente nella corporazione dei tesori letterari mondiali. La letteratura durante questo periodo rifletteva la pienezza delle realtà dello stato e della vita pubblica.

I lavori coprivano quei temi che preoccupavano il pubblico in quel momento imprevedibile. Molti scrittori russi furono costretti a fuggire dalla persecuzione totalitaria delle autorità in altri stati, ma non interruppero nemmeno le loro attività di scrittura all'estero.

Negli anni '30 il teatro sovietico conobbe un periodo di declino. Innanzitutto il teatro era considerato il principale strumento di propaganda ideologica. Le produzioni immortali di Cechov furono infine sostituite da performance pseudo-realistiche che glorificavano il leader e il partito comunista.

Attori eccezionali che hanno cercato in ogni modo possibile di preservare l'originalità del teatro russo sono stati sottoposti a una severa repressione da parte del padre Popolo sovietico, tra cui V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. La stessa sorte è toccata al talentuoso regista V. Meyerhold, che ha creato il suo scuola di teatro, che era una degna competizione dell'occidente progressista.

Con lo sviluppo della radio, il secolo della nascita di musica pop. Le canzoni trasmesse alla radio e registrate su dischi sono diventate disponibili per un vasto pubblico di ascoltatori. La canzone di massa nell'Unione Sovietica era rappresentata dalle opere di D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.

Il governo sovietico ha completamente negato direzione jazzistica, che era popolare in Europa e negli Stati Uniti (è così che il lavoro di L. Utesov, il primo artista jazz russo, è stato ignorato in URSS). Invece accolto opere musicali che ha glorificato il sistema socialista e ha ispirato la nazione al lavoro e agli exploit in nome della grande rivoluzione.

Cinematografia in URSS

I maestri del cinema sovietico di questo periodo sono stati in grado di raggiungere livelli significativi nello sviluppo di questa forma d'arte. Un enorme contributo allo sviluppo del cinema è stato dato da D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Attrici insuperabili - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - sono diventate il simbolo del cinema sovietico.

Molti film, così come altre opere d'arte, servivano agli scopi di propaganda dei bolscevichi. Tuttavia, grazie all'abilità della recitazione, all'introduzione di suoni, scenari di alta qualità, i film sovietici del nostro tempo suscitano un'autentica ammirazione tra i contemporanei. Nastri come "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" e "Earth" - sono diventati una vera risorsa del cinema sovietico.

Negli anni '30 c'è stato un aumento dei fenomeni negativi nel processo letterario. Inizia il bullismo scrittori di spicco(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin e V. Mayakovsky si suicidano.

All'inizio degli anni '30 ci fu un cambio di forme vita letteraria: dopo la pubblicazione della decisione del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi, la RAPP e altre associazioni letterarie annunciano il loro scioglimento.

Nel 1934 ebbe luogo il Primo Congresso degli scrittori sovietici, che dichiarò il realismo socialista l'unico metodo creativo possibile. In generale, è iniziata la politica di unificazione vita culturale, si registra una forte riduzione delle pubblicazioni cartacee.

IN piano tematico i romanzi sull'industrializzazione, sui primi piani quinquennali, diventano romanzi di punta, vengono create grandi tele epiche. In generale, il tema del lavoro diventa quello principale.

La narrativa ha iniziato a padroneggiare i problemi associati all'invasione della scienza e della tecnologia vita di ogni giorno persona. Nuove sfere della vita umana, nuovi conflitti, nuovi personaggi, modificazione del tradizionale materiale letterario ha portato all'emergere di nuovi eroi, all'emergere di nuovi generi, nuovi metodi di versificazione, a ricerche nel campo della composizione e del linguaggio.

Una caratteristica distintiva della poesia degli anni '30 è il rapido sviluppo del genere musicale. In questi anni furono scritti i famosi "Katyusha" (M. Isakovsky), "Il mio paese natale è ampio ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) e molti altri.

A cavallo tra gli anni '20 e '30, nel processo letterario emersero tendenze interessanti. La critica, che fino a poco tempo fa accoglieva con favore i versi "cosmici" dei proletkultisti, ammirava "Fall of the Dair" di A. Malyshkin, "Wind" di B. Lavrenev, cambiò orientamento. Il capo della scuola sociologica, V. Fritsche, lanciò una campagna contro il romanticismo come arte idealistica. Apparve l'articolo di A. Fadeev "Abbasso Schiller!", diretto contro il principio romantico della letteratura.

Certo, era la richiesta del tempo. Il paese si stava trasformando in un enorme cantiere e il lettore si aspettava dalla letteratura una risposta immediata all'attualità.

Ma c'erano voci in difesa del romanticismo. Così, il quotidiano Izvestia pubblica l'articolo di Gorky "More on Literacy", in cui lo scrittore difende gli autori per bambini dalla commissione di libri per bambini sotto il Commissariato popolare per l'educazione, che rifiuta le opere, trovando in esse elementi di fantasia e romanticismo. La rivista "Print and Revolution" pubblica un articolo del filosofo V. Asmus "In Defense of Fiction".

E, tuttavia, l'inizio lirico-romantico nella letteratura degli anni '30, rispetto alla volta precedente, risulta essere messo in secondo piano. Anche nella poesia, sempre incline alla percezione e alla rappresentazione della realtà lirico-romantica, trionfano questi anni generi epici(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Entro la fine degli anni '20, nella letteratura sovietica iniziarono a crescere tendenze allarmanti, indicando che la scrittura cominciava sempre più ad attirare l'attenzione "premurosa" sia delle autorità che degli "organi competenti" a loro fedeli. In particolare, ciò si è espresso nel rafforzamento delle misure repressive contro scrittori discutibili. Così, nel 1926, un numero della rivista “ Nuovo mondo"con la storia di B. Pilnyak" The Tale of the Unextinguished Moon ": la storia del comandante Gavrilov, il protagonista della storia, ricordava troppo il destino di Mikhail Frunze, una delle figure più grandi della rivoluzione e guerra civile, su pressione del partito, costretto a subire un'operazione a lui non necessaria e un chirurgo morto sotto i ferri. Nello stesso anno è stata effettuata una perquisizione nell'appartamento di M. Bulgakov, il manoscritto del racconto è stato sequestrato " cuore di cane". Nel 1929 fu organizzata una vera persecuzione di numerosi autori, tra cui Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov e altri. I Rappoviti si sono comportati in modo particolarmente sfrenato, che hanno sentito la loro impunità e non si sono fermati davanti a nulla nello sforzo per denigrare i loro avversari Nel 1930, braccato, incapace di sbrogliare il groviglio di problemi personali e creativi, V. Mayakovsky si suicida, ed E. Zamyatin, scomunicato dal suo lettore, cerca a malapena il permesso di lasciare la sua terra natale.

Il divieto delle associazioni letterarie e la creazione della SSP

Nel 1932, la decisione del Comitato Centrale del partito "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche" vieta qualsiasi associazione letteraria, compresa la famigerata RAPP. Fu per questo che la decisione fu accolta con gioia da molti scrittori, inoltre, tutti gli scrittori uniti in un'unica Unione degli scrittori sovietici (SSP), che si assume tutto l'onere di fornire loro tutto il necessario per la creatività. Il primo plenum del comitato organizzatore dell'Unione degli scrittori è stato un passo importante verso l'unificazione di tutta la letteratura sovietica. L'unificazione delle forze creative del paese in un'unica Unione non solo ha semplificato il controllo su di esse: la scomunica da essa significava la scomunica dalla letteratura, dal lettore. Solo i membri dell'Unione degli scrittori avevano l'opportunità di pubblicare, vivere dei mezzi guadagnati scrivendo, fare viaggi di lavoro creativi e sanatori, mentre gli altri erano condannati a un'esistenza miserabile.

Approvazione del metodo del realismo socialista

Un altro passo compiuto dal partito per stabilire un controllo ideologico completo sulla letteratura è quello di stabilirsi come unificato metodo creativo di tutta la letteratura sovietica del realismo socialista. Ascoltato per la prima volta in una riunione di circoli letterari a Mosca in un discorso di I. M. Tronsky, pubblicato il 23 maggio 1932 sulla Gazzetta letteraria, il concetto di "realismo sociale", secondo la leggenda, fu scelto dallo stesso Stalin tra le opzioni proposte per definire il nuovo metodo come realismo "proletario", "tendenzioso", "monumentale", "eroico", "romantico", "sociale", "rivoluzionario", ecc. È interessante notare che ciascuna di queste definizioni rivela uno degli aspetti di il nuovo metodo. "Proletario" - subordinazione tematica e ideologica al compito di costruire uno stato proletario. “Tendenzioso” è una predestinazione ideologica. "Monumentale" - il desiderio di forme artistiche su larga scala (che in letteratura, in particolare, si manifestava nel predominio di grandi nuove forme). La definizione di "eroico" corrisponde in gran parte al culto dell'eroismo diverse aree vita (proveniente dalle parole di M. Gorky "nella vita c'è sempre posto per un'impresa"). "Romantico" - la sua aspirazione romantica per il futuro, per l'incarnazione dell'ideale, l'opposizione romantica del mondo dei sogni e del mondo della realtà. "Sociale" e "classe": il suo approccio sociale all'uomo, uno sguardo attraverso il prisma delle relazioni sociali (di classe). Infine, la definizione "rivoluzionario" trasmette il desiderio della letteratura del realismo socialista di "raffigurare la realtà nel suo sviluppo rivoluzionario".

Ciò ricorda in parte il "realismo fantastico" di cui parlava E. Zamyatin, ma il suo significato è diverso: la letteratura non dovrebbe rappresentare ciò che è, ma ciò che dovrebbe essere, cioè deve apparire secondo la logica dell'insegnamento marxista. Allo stesso tempo, l'idea stessa che la vita possa rivelarsi molto più complicata di qualsiasi costruzione di testa dei teorici del comunismo e non voglia diventare solo una prova della verità dell'idea comunista viene spazzata via. Così, nel concetto di "realismo socialista" parola chiave risulta non essere "realismo" (inteso come fedeltà alla realtà), ma "socialista" (cioè fedele all'ideologia della costruzione di una società nuova, ma inesperta).

La predominanza del romanzo in prosa

Dalla varietà delle correnti ideologiche e stilistiche cultura sovietica giunse all'uniformità e all'unanimità che le furono imposte: in forme epiche il romanzo inizia a dominare: una grande tela epica, con mosse di trama stereotipate, un sistema di personaggi, un'abbondanza di inclusioni retoriche e didattiche. Particolarmente apprezzata è la cosiddetta "prosa industriale", che spesso include elementi di un romanzo "spia" (i titoli delle opere parlano da soli): F. Gladkov. "Energia"; M. Shahinyan. "Idrocentrale"; I. Ilin. "The Big Conveyor" e altri La prosa dedicata alla formazione della vita agricola collettiva viene pubblicata attivamente, così come i titoli dei discorsi: F. Panferov. "Bruski"; P.Zamoysky. "Lapt"; V. Stavsky. "Correre"; I. Shuchov. "Odio", ecc.

L'eroe pensante lascia il posto all'eroe attore, che non conosce debolezze e dubbi, angosce morali e persino comprensibili debolezze umane. Vaga di romanzo in romanzo serie standard personaggi stereotipati: un comunista consapevole, un membro consapevole di Komsomol, un contabile - un "ridotto" dal "primo", un intellettuale vacillante, un sabotatore che è venuto a Russia sovietica travestito da consulente...

La lotta al "formalismo"

A metà degli anni '30 del XX secolo iniziò una lotta con il "formalismo", inteso come qualsiasi ricerca sul campo parola artistica, qualsiasi esperimento creativo, sia esso un racconto, un ornamento o semplicemente l'inclinazione dell'autore alle meditazioni liriche. La letteratura sovietica si ammalò della grave malattia della mediocrità, conseguenza naturale dell'unificazione. Nonostante il tramonto delle stelle riconoscimenti statali e premi, vengono pubblicate sempre meno opere che possono essere definite grandi eventi della letteratura senza forzature.

Separazione della letteratura dalla realtà

Lo stesso sviluppo del metodo del realismo socialista ha mostrato l'impossibilità di gestire il processo vivente della creatività senza uccidere la cosa più importante: lo spirito creativo. Complicate piroette di pensiero erano richieste ai critici ufficiali per "fissarsi" al metodo ufficiale della letteratura sovietica i migliori lavori quegli anni - Tranquillo Don"And Virgin Soil Upturned" di M. Sholokhov, l'epico "The Life of Klim Samgin" di M. Gorky, il romanzo "Peter the Great" di A. Tolstoy, ecc.

La letteratura ha smesso di riflettere la realtà, di rispondere a domande davvero urgenti. Di conseguenza, gli scrittori che non si adattavano alle nuove regole del gioco spesso lasciavano il grande letteratura» alle zone di confine. Una di queste aree è quella dei libri per bambini. Opere per bambini di B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianchi, E. Charushin, Yu. Olesha, scrittori del gruppo OBERIU (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, ecc.) toccando spesso temi inaccessibili alla letteratura "adulta" di quegli anni, la poesia per ragazzi rimase quasi l'unico modo legale per lavorare con sperimentazioni forme d'arte arricchendo il verso russo. Un'altra area di "emigrazione interna" per molti autori è stata l'attività di traduzione. Una conseguenza del fatto che molti maggiori artisti, tra i quali B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky, in questo periodo ebbe modo di occuparsi solo di traduzioni, creazione di il livello più alto Scuola di traduzione russa.

Letteratura "nascosta".

Tuttavia, gli scrittori avevano un'altra alternativa: implicitamente, nascosta all'occhio onniveggente delle autorità, veniva creata un'altra letteratura, chiamata "nascosta". Alcuni scrittori, desiderosi di pubblicare le loro opere più faticosamente conquistate, le hanno rimandate a tempi migliori: altri inizialmente hanno capito l'impossibilità di pubblicare, ma, temendo di perdere tempo, hanno subito scritto "sul tavolo" per i posteri. La parte sottomarina dell'iceberg della letteratura sovietica era abbastanza coerente nel suo significato e potere con la serie di opere ufficialmente autorizzate: tra queste ci sono capolavori come "The Pit" e "Chevengur" di A. Platonov, "Heart of a Dog" e "Il maestro e Margherita" di M. Bulgakov, "Requiem" di A. Akhmatova e altri. Questi libri hanno trovato i loro lettori negli anni 60-80, formando un potente flusso della cosiddetta "letteratura restituita". Tuttavia, non dobbiamo dimenticare che queste opere sono state create nelle stesse condizioni, sotto l'influenza dello stesso storico e fattori culturali che le opere sono "permesse", e quindi sono una parte organica della letteratura russa unificata degli anni '20 e '30.

Letteratura russa all'estero

Il quadro della letteratura russa dei decenni post-rivoluzionari sarà ancora incompleto, se non menzioniamo anche la letteratura della diaspora russa. A quel tempo, molti scrittori e poeti straordinari lasciarono il paese, tra cui I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva e altri, che videro la loro missione nel preservare la Russia come la ricordavano: anche a molte migliaia di miglia da Motherland, gli autori della vecchia generazione nel loro lavoro si sono rivolti terra natia, il suo destino, le tradizioni, la fede. Molti rappresentanti nuove generazioni emigrati giovanissimi o pochissimi autori famosi, ha cercato di abbinare le tradizioni dei classici russi con le nuove tendenze letteratura europea e l'arte, ha esaminato da vicino le esperienze degli scrittori sovietici. Alcuni scrittori, come M. Gorky o A. Tolstoy, tornarono successivamente dall'esilio, ma in generale la letteratura dell'emigrazione russa della prima ondata divenne un fenomeno significativo nella cultura mondiale e domestica, sua parte integrante. Non è un caso che il primo scrittore russo sia il vincitore premio Nobel nel 1933 divenne I. Bunin.

Non tutti gli scrittori dell'emigrazione russa sono riusciti a preservare e accrescere il proprio talento in esilio: il meglio che è stato creato da A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamyatin e altri scrittori e poeti sono opere scritte nella loro patria.

Il destino di una parte significativa dei maestri della parola, rimasti in Russia, fu tragico. L'elenco commemorativo degli scrittori russi morti nelle segrete e nei campi dell'NKVD include i nomi di N. Gumilyov, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Kharms e molti altri autori notevoli. A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva possono essere inclusi tra le vittime dell'epoca ... Tuttavia, né la repressione né l'oblio ufficiale potevano essere rimossi dalla cultura russa patrimonio creativo i migliori rappresentanti della letteratura nazionale.

Il quadro del processo letterario vivente degli anni 20-30 del XX secolo sarebbe incompleto senza l'opera di scrittori che credevano sinceramente negli ideali della rivoluzione socialista e della vittoria del comunismo, quelli che, sotto il giogo del dettame ideologico, cercato di preservare il loro individualità creativa, spesso a costo della libertà e anche della vita, e coloro che sono lontani dalla loro patria con dolore e amore la ricordavano, avendo pieno diritto ripeti dopo 3. Gippius: "Non siamo in esilio, siamo in un messaggio". La letteratura russa è unita, nonostante le barriere ideologiche che la dividono e persino i confini statali.