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내부의 모듈화 그림. 인테리어의 모듈화 그림 - 품종 및 선택 규칙 벽에 모듈화 그림을 거는 방법

그림 오일 페인트결코 싸구려 취미가 아닙니다. 상점에있는 좋은 중간 크기의 캔버스는 약 1000 루블의 상당한 비용이 들기 때문에 많은 초보 예술가가 돈을 절약하기 위해 스스로 만듭니다.

캔버스를 만들려면 다음 도구와 재료가 필요합니다.

20 * 50mm 단면의 완성된 나무 칸막이. 또는 15*40mm. 또는 건조 50*100mm. 보드 자가 제조울타리.
원형 톱(선택 사항).
모서리 용 합판 또는 섬유판 조각.
캔버스 천(가급적 리넨).
목공풀(PVA 등)
캔버스 프라이머.
식품 젤라틴.
넓은 브러시, 나무 위의 톱, 정사각형 또는 "연귀 상자", 스테이플 또는 작은 손톱이있는 스테이플러, 가위.

페인팅을 위해 고전적인 스트레치 캔버스를 만드는 데는 몇 가지 옵션이 있습니다. 가장 간단한 옵션, 즉 스트레치 웨지가 없는 옵션을 만들어 보겠습니다. 우리 캔버스는 600*400mm의 큰 크기가 아니므로 장력 쐐기가 필요하지 않습니다. 더 큰 캔버스를 만들면 쐐기가 필요합니다.

철도 제조.

기성품 판금이 있으면 두 번째 지점으로 진행할 수 있으며 판금 자체 제조를 위해서는 원형 톱과 잘 말린 목재가 필요하므로 수년 동안 누워있는 오래된 목재를 사용하는 것이 좋습니다 . 10년 동안 창고에 누워 있거나 캐노피 아래에 버려진 두꺼운 판자, 들보가 적합하고 낡고 보기 흉하지만 내부는 굳고 매우 단단합니다. 가장 중요한 것은 검게 썩지 않았는지 확인하는 것입니다.

원형 톱에서 공작물을 막대로 분해합니다. 맞는 치수좋은 내부를 꺼내.

프레임 제작.

Reiki는 최소한의 수지 함량으로 매듭없이 선택해야합니다.

연귀 상자를 사용하여 슬레이트를 45도 각도로 절단했습니다. 측면에 필요한 프레임의 길이는 각 레일의 길이를 2-3mm 줄이므로 연결할 때 필요한 크기를 초과하지 않습니다.

모서리에 결과 판금을 접착제로 바르고 직사각형으로 연결하고 모서리를 90 gr로 설정합니다. 대각선은 클램프로 단단히 고정합니다.

연결 나사 구멍을 뚫고 모서리를 조이고 튀어 나온 접착제를 제거합니다.

우리는 섬유판 또는 얇은 합판에서 장착 모서리를 잘라 내고 다리의 치수는 10-12cm입니다.

사포로 가장자리를 처리합니다.

접점에 접착제를 바릅니다.

모서리를 프레임 모서리에 붙입니다.

우리는 스테이플로 정체를 뚫습니다.

완성된 액자는 그늘에서 24시간 동안 말려주세요.

다음날 우리는 대패질과 사포로 처리합니다.

조임 나사를 제거하거나 돌출된 헤드를 갈아내고 위에 접착제나 페인트로 덮어 시간이 지나도 녹이 빠지지 않도록 할 수 있습니다.

프레임은 캔버스를 늘릴 준비가 완료되었습니다.

캔버스 스트레치.

린넨은 캔버스 소재로 좋은 소재로 꼽히며, 이제는 좋은 린넨도 찾기 쉽지 않고 가격도 만만치 않다. 그래서 나를 위해 최선의 선택중국의 온라인 상점에서 직물을 구입했으며 배송 ()과 함께 $ 9에 140 * 100cm 크기의 컷입니다. 아이디어에 따르면 3-4 캔버스 4개에 충분해야 합니다.

컷에 프레임을 넣으십시오.

구부러진 부분에서 6-8cm의 움푹 들어간 부분을 측정합니다.

절단 선을 표시하고 필요한 천 조각을 자릅니다.

8-10mm 길이의 스테이플이 있는 스테이플러를 준비합니다. 반대쪽 중앙에서 스트레칭을 시작합니다. 고르게 당기고 쏘십시오.

얇은 천 빼기, 강하게 늘리는 동안 찢어질 수 있습니다!

우리는 모서리에 도달하여 봉투에 접거나 더 잘하고 촬영하는 방법에 대해 설명합니다.

장력의 균일 성을 확인하고 필요한 경우 드라이버로 브래킷 몇 개를 제거하고 장력을 조정할 수 있습니다.

캔버스 접착 및 프라이밍.

캔버스 천의 크기를 조정하려면 집에서 일반 식용 젤라틴을 사용하며 약 8-10 gr이 필요합니다.

젤라틴을 담그십시오(패키지 지침에 따라) 차가운 물 1 시간 동안 천천히 불에 데우고 완전히 녹을 때까지 타거나 끓이지 않도록하십시오.

차가워질 때까지 냉장 보관하십시오.

천에 바르고 숟가락이나 칼로 섬유에 문지르고 여분을 접시에 다시 제거하십시오.

우리는 캔버스를 반나절 동안 누워서 말립니다.

우리는 사포로 표면을 갈아서 그다지 많지 않고 범프를 제거합니다.

이제 남은 젤라틴을 40-50 gr로 가열하십시오. 넓은 브러시로 두 번째 레이어로 모든 것을 엽니 다.

그런 다음 다시 건조, 연삭 및 다른 젤라틴 층.

세 번째 레이어가 건조되면 프라이머 적용을 진행하므로 구매 한 것을 사용하는 것이 좋습니다.

프라이머는 평소와 같이 적용됩니다 흰색 페인트, 넓은 브러시.

건조 후 캔버스는 완전히 창의력을 발휘할 준비가 된 것입니다.

예술은 감정을 표현하고 자신을 격려할 수 있는 좋은 기회입니다. 예술은 사람이 자신을 이해하고 주변 세상의 아름다움을 볼 수 있도록 도와줍니다. 그 사람에게 특별한 능력이 있느냐 없느냐는 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 어떤 종류의 예술을 하는 것이 즐겁고 마음에 든다는 것입니다. 음악이나 노래, 모델링 또는 그림이 될 수 있습니다. 회화는 오늘날 인기 있는 활동일 뿐만 아니라 전문 예술가하지만 아마추어에게도. 모든 그림은 기초에서 시작됩니다. 캔버스는 그림의 훌륭한 기초입니다. 이 기사에서 논의 될 것은 그에 관한 것입니다.

캔버스 란 무엇입니까?

그림의 기초가 다를 수 있습니다. 글쓰기 기술, 마스터의 임무, 시각 예술에 대한 그의 예술적 의도 및 선호도에 따라 많이 달라집니다. 나무판, 금속, 종이, 판지, 콘크리트, 벽돌, 유리에 그릴 수 있습니다. 즉, 원하는 경우 거의 모든 표면에 페인트를 칠할 수 있습니다.

직물을 제작의 기초로 사용 예술 작품아주 오랫동안 연습했다. 15세기 초에 예술가들은 직물을 실험하기 시작했습니다. 많은 유명한 그림이 자료에 작성되었습니다. 캔버스는 강도, 질감, 구조, 무게, 실의 종류와 같은 다양한 품질 특성을 가진 나무 프레임에 특별히 고정된 직물입니다. 모든 특성은 선택한 재료 유형에 따라 다릅니다. 예를 들어 캔버스의 질감은 세립, 중간 결 및 거친 결일 수 있으며 실은 천연 및 합성일 수 있습니다. 강도와 구조는 직물이 만들어지는 섬유에 따라 다릅니다.

캔버스의 종류

실크, 황마, 양모를 페인팅의 기초로 사용할 수 있습니다. 기본적으로 이들은 아마, 면, 대마, 황마와 같은 식물 재료로 만든 천연 직물입니다. 최대 인기있는 종캔버스 현대 회화: 리넨, 면, 합성 섬유, 비즈, 결합 캔버스. 대마 및 황마 옵션도 있습니다. 리넨은 가장 일반적인 캔버스 소재입니다. 섬유는 매우 강하고 가장 저항력이 있습니다. 외부 영향다른 재료에 비해.

리넨 캔버스는 회색 노란색, 좋은 결을 가지고 있습니다. 다른 종류의, 스레드의 품질에 따라 여러 유형으로 나뉩니다. 면은 린넨보다 내구성이 떨어지고 수분을 쉽게 흡수하며 오히려 깨지기 쉽고 프레임에 처지기 쉽고 옅은 노란색을 띤다. Bortovka는 거칠고 거친 캔버스로 기술적 또는 경제적 용도에 더 적합합니다. 동시에 천은 깨지기 쉽고 찢어지기 쉽습니다. 구슬로 캔버스에 그린 그림에서 실의 약한 장력으로 인해 페인트가 매우 빨리 갈라지기 시작할 수 있습니다. 또한, 이 직물은 매듭 및 실이 두꺼워지는 형태의 공장 결함이 있는 경우가 많습니다. 그럼에도 불구하고 사람들에게 매우 인기있는 것은 탑승입니다. 현대 화가. 합성 폴리에스터 실로 만든 캔버스는 내구성이 강하고 외부 환경 변화에 반응하지 않으며 장기적으로 아직 충분히 연구되지 않았습니다. 이 유형은 디지털 이미지 인쇄에서 가장 자주 사용됩니다. 오늘날 아마추어들 사이에서 매우 일반적인 유형의 캔버스가 결합됩니다. 천연 섬유와 인조 섬유로 구성되어 있습니다. 황마 및 대마 옵션은 성능이 낮지 만 적극적으로 사용됩니다.

캔버스 혜택

캔버스 사용의 장점은 특히 전시회를 열 때 주로 다루기 쉽다는 것입니다. 직물은 말리기 쉽고 운송이 편리하며 공간을 적게 차지하며 운송 중에 변형이 적습니다. 캔버스의 질감도 중요합니다. 표면의 자연스러운 요철로 인해 그림은 미적 효과를 향상시키는 추가적인 예술적 속성을 얻습니다. 이것은 빛과 그림자의 놀이, 색조의 변화입니다.

캔버스에 그린 그림은 생생하고 깊다.

결함

캔버스의 가장 큰 단점은 부정적인 영향에 대한 강한 감수성입니다. 환경. 습기와 공기 온도 변화에 민감합니다. 기계적으로 손상되기 쉽습니다. 자르거나 실수로 뚫습니다. 일부 유형의 패브릭 캔버스는 쉽게 변형됩니다. 캔버스의 페인트는 고르지 않게 놓여 흐르기 시작하여 절망적으로 작업을 망칠 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 변형으로 인해 페인트가 깨질 수 있습니다. 역사는 이러한 이유로 웅장한 캔버스가 손실된 많은 사례를 알고 있습니다. 패브릭 기반의 자연적인 취약성으로 인해 박물관의 많은 세계 걸작이 특별한 조건닫힌 유리 상자에.

캔버스 페인팅의 특징

캔버스의 질감은 페인트가 표면에 잘 접착되도록 합니다. 그럼에도 불구하고 우수한 결과를 얻으려면 직물 사용 준비에 책임감있게 접근해야합니다. 먼저 아티스트가 설정한 목표에 따라 올바른 텍스처를 선택해야 합니다. 캔버스 그레인의 선택은 필기 기법에 따라 달라집니다: 대, 중, 소.

쓰기 방식과 입자의 불일치가 쓰기 과정을 복잡하게 만들고 그림의 빠른 후속 노화로 이어질 수 있기 때문에 이것은 중요합니다. 둘째, 들것에서 캔버스를 프라이밍하고 강화해야합니다. 캔버스에 기름으로 그림을 그리려는 경우 수채화 또는 기타의 경우 거친 입자를 선호하는 것이 좋습니다. 액체 페인트숙련 된 브러시 matsera는 세밀한 캔버스 사용을 권장합니다.

아트 캔버스에는 여러 가지 요구 사항이 있습니다. 그것은 표백되지 않아야합니다. 공업용 염색을 위해 직물을 준비하기 전에 사용되는 표백제는 직물의 강도에 악영향을 미치는 다양한 화학 성분을 함유하고 있습니다. 캔버스 표면은 실 끊김, 옹이 및 기타 결함 없이 매끄러워야 합니다. 직조는 촘촘해야 하고 실의 두께와 장력은 동일해야 합니다. 직물을 선택할 때 외관을 시각적으로 신중하게 평가할 필요가 있습니다.

숫자로 칠하기

오랫동안 그림은 엘리트의 몫이었습니다. 우선 예술적 글쓰기에 대한 재능이나 능력이 필요합니다. 그런 다음 결과를 얻기 전에 오랫동안 공부하고 연습하고 하나 이상의 캔버스를 망쳐야합니다. 다행히 오늘은 준비 없이 그림을 그리면서 동시에 훌륭한 결과를 얻고자 하는 모든 사람에게 좋은 기회가 있습니다. 독창성을위한 특별 상점에서는 "숫자로 그림 그리기"(캔버스 포함) 세트를 구입할 수 있습니다.

이러한 세트로 작업하는 기술은 명확하고 간단하며 접근 가능합니다. 이 활동은 성인과 어린이 모두에게 흥미로울 것입니다. 키트에는 페인트, 캔버스, 브러시 등 필요한 모든 것이 포함되어 있습니다. 준비된 캔버스에서 그림 세부 사항의 테두리는 숫자로 표시됩니다. 페인트는 특별히 희석하거나 혼합할 필요가 없습니다. 그들은 즉시 갈 준비가 되어 있습니다. 하나의 숫자 - 하나의 페인트 색상. 지침에 따라 단계별로 이미지의 해당 부분을 칠해야 합니다. 이러한 작업에는 주의가 필요하므로 처음에는 다음과 같은 캔버스를 선택할 수 있습니다. 간단한 패턴큰 항목으로. 실사와 정확성으로 집 벽에 걸거나 친구에게 줄 부끄럽지 않은 멋진 예술 작품을 확실히 얻을 수 있습니다.

디지털 인쇄용 캔버스

현대 기술 덕분에 오늘날 다양한 방식으로 예술 작품을 만들 수 있습니다. 혁신적인 기술 중 하나는 디지털 캔버스 인쇄입니다.

이를 위해 고강도 특성을 지닌 합성 또는 복합 직물이 사용됩니다. 디지털 인쇄는 일반적으로 고품질 재생산을 생성합니다. 유명한 그림그리고 사진. 이미지는 솔벤트, 라텍스 또는 UV 인쇄를 사용하여 적용됩니다.

양식화된 초상화

다른 것 현대 기술독립된 영역이 된 디지털 프린팅 현대 미술- 사진에서 캔버스에 양식화된 초상화 만들기. 그런 그림은 요즘 매우 인기 있는 선물이 되었습니다. 콤비네이션 첨단 기술전통적인 캔버스를 사용하면 사람이 만든 것과 거의 다른 초상화를 얻을 수 있습니다. 동시에 퍼포먼스와 스타일의 기법은 그런지와 팝 아트에서 만화와 화보 초상화에 이르기까지 다를 수 있습니다. 예어여기에서 - 이 기술의 도움으로 가장 평범한 사진이 현대 예술 작품으로 변형되었음을 의미합니다.

집에서 캔버스를 만드는 것은 쉽습니다.

전문 캔버스는 상당히 비쌉니다. 따라서 약간의 기술로 아마추어 예술가는 자신의 손으로 그림을 그릴 캔버스를 만들 수 있습니다. 이렇게하려면 나무 프레임을 만들고 그 위에 천 (바람직하게는 린넨)을 당겨 고정해야합니다. 그런 다음 프라이밍하고 캔버스가 완전히 마를 때까지 기다린 후 작업을 시작하십시오. 또 다른 작은 비밀이 있습니다. 프라이머를베이스에 바르기 전에 두 층의 젤라틴으로 차례로 덮어야합니다. 다양하고 자세한 지침관련 주제 리소스에 게시된 집에서 캔버스 만들기에 대해 거의 언제든지 필요한 그림 수에 대한 자료를 제공할 수 있습니다.

고품질의 적절하게 선택된 캔버스는 성공적이고 흥미로운 작업, 탁월한 결과 및 탁월한 분위기의 핵심입니다.

집안에 독특한 분위기를 조성하기 위해 종종 사용합니다.모듈 사진 . 장식 요소는 인테리어에 독특한 매력을 선사합니다. 캔버스의 조합은 현대 패션의 새로운 터치입니다. 진정한 예술 작품으로 모든 방을 장식하십시오.

접촉

모듈의 그림은 무엇입니까

- 이것은 여러 조각으로 나누어진 그림입니다.이 솔루션은 방에 매력과 세련미를 부여합니다. 디자인 무브는 순수 예술의 걸작을 높은 해상도. 생동감 있는 색상, 목재 기반 및 3D 기술이 방에 마법을 만듭니다.

조언!거실에 변화를 주세요: 가족 사진에서 모듈식 캔버스를 주문하세요.

블록 페인팅의 기초 - 캔버스. HD 품질의 이미지는 패브릭 뒷면이 있는 견고한 기판에 적용됩니다. 질감을 보호하기 위해 캔버스가 노화되지 않도록 보호하는 고분자 물질이 사용됩니다. 천연 재료를 사용하면 다음과 같은 몇 가지 장점이 있습니다.

온도차 및 습도 수준에 대한 보호;
그림의 밝기와 대비 유지, 퇴색 방지;
강도와 내구성;
화재 안전 요구 사항 준수.

모듈화 그림은 무엇으로 만들어지나요?? 세그먼트에서. 여러 캔버스가 조화롭게 정렬 예술적 이미지서로 간섭하지 않고.

블록 시스템은 전체적인 이미지를 생성합니다. 다른 옵션조합:

수직 분할. 이 옵션에는 블록을 위에서 아래로 배치하는 작업이 포함됩니다. 공간을 시각적으로 늘리려면 이 모듈 배열을 사용하십시오.
수평 분할. 캔버스를 바닥과 평행하게 놓는 기법. 방의 천장이 낮은 경우 이 모델을 선택하지 마십시오. 수평 배치 옵션은 공간을 확장합니다.
혼합 세분화. 이러한 유형의 분할을 통해 상상력을 자유롭게 발휘하고 수직 및 수평 배열을 결합할 수 있습니다. 모자이크 구조는 블록의 수를 증가시킵니다. 이 옵션은 넓은 방(거실 및 홀)에 적합합니다. 다른 방법들조합은 공간을 시각적으로 줄일 수 있습니다.
세그먼트 오프셋.특이한 모듈화 그림서로 상당한 거리에 위치 할 수 있습니다. 이러한 복잡한 기술은 전문 디자이너만 사용합니다.

그림의 종류

이미지의 무결성은 여러 부분으로 나누어진 단일 도면으로 제공됩니다. 다음이 있습니다모듈화 그림의 유형:

diptych - 두 개의 모듈;
삼부작 - 세 개의 모듈;
penaptych - 5개의 모듈.
polyptych - 6개 이상의 모듈.

중요한!부품이 많을수록 올바르게 구축하기가 더 어려워집니다.모듈식 이미지. 방을 어지럽히지 않도록 최대 5개의 모듈 세트를 선택하십시오.

여러 그림의 장식은 존재의 효과를 만듭니다. 입체적인 이미지가 시선을 사로잡으며 한층 더 매력적인 분위기를 자아낸다.

예산에서 비싼 것까지 캔버스에 그림을 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다..

이미지를 인쇄하는 것이 더 저렴합니다. 이 방법의 장점은 어떤 패턴이든 주문할 수 있고 3일 안에 모듈식 캔버스의 소유자가 된다는 것입니다.

수작업은 시간과 비용이 들지만 결과는 유성 페인트로 만든 독보적인 제품입니다.

당신의 일에 자신이 있다면 예술적 능력그런 다음 자신의 걸작을 만드십시오. DIY 장식은 최고 품질의 인쇄와도 비교할 수 없습니다.

치수

블록은 수직 또는 수평으로 서로 다른 거리에 배치됩니다. 가장 중요한 것은 무결성의 개념을 위반하지 않는 것입니다. 크기는 다양합니다. 한 세트로 다양한 구성 가능모듈화 페인팅 옵션, 작고 큰.

치수 경계는 존재하지 않지만 너무 작은 조각은 방의 모양을 망칠 수 있습니다. 추천 최소 크기 30cm 작은 방에 작은 캔버스를 놓습니다. 작은 장식 아이템거실 내부에맛없어 보일 것이다.

높이 80~120cm, 너비 120~170cm의 표준 블록을 사용합니다.모든 방을 꾸미기에 적합한 범용 크기. 캔버스의 조합은 거실뿐만 아니라 사무실, 카페 및 연회장도 장식합니다. 모듈식 캔버스는 모든 인테리어 또는 미술품 상점에서 구입할 수 있습니다. 이렇게하면 집에 맞는 것을 선택할 수 있습니다.

세그먼트 위치

세그먼트의 적절한 배열바디 페인팅인테리어를 위한 연극 중요한 역할. 일곱 번 측정하는 것이 좋습니다. 부품을 정확하고 고르게 걸려면 다음을 준수하십시오. 특정 순서행위:

센터피스를 먼저 배치합니다. 메인 플롯 부하를 전달하거나 중간에 위치한 블록입니다.
분할을 자세히 고려하십시오: 바닥에서, 천장에서, 중심에서 거리. 부품이 많으면 조합의 기초로 두 부분을 걸으십시오. 이미지가 두 부분으로 구성된 경우 중심은 두 블록 사이의 거리입니다.
벽에 세그먼트 위치를 그리고 모서리를 표시합니다. 간단한 연필로. 캔버스가 고르게 걸리도록 수평선을 주의 깊게 확인하십시오.
스케치를 평가하고 장식을 시작하십시오.

조언!캔버스의 두께를 고려하십시오. 모듈을 배치할 때 부품 사이의 거리를 3-4cm 늘립니다.

디자인 옵션

다른 모듈과 마찬가지로 모든 방에 모듈을 배치할 수 있습니다. 그것은 모두 당신의 취향에 달려 있습니다. 하지만모듈화 그림을 선택하는 방법적절하고 장식하며 방에 과부하가 걸리지 않도록? 몇 가지 뉘앙스가 있습니다.

아파트 장식

이 장식을 보기 좋게 하려면실내에서 , 몇 가지 규칙을 고려해야 합니다.

픽업 인테리어를 위한 최고의 모듈화 그림몇 가지 사항을 염두에 두십시오.

객실 면적.규칙에 따라 선택하십시오 : 큰 방 - 큰 그림, 작은 방 - 작은 그림.의자가 모듈 자체보다 작은 방에 캔버스를 걸지 마십시오.
스타일. 조화롭게 결합 색 구성표객실 및 장식 항목은 전체적으로 스타일을 유지합니다.
장소. 밝은 벽을 장식하십시오. 방 구석을 장식하지 마십시오. 모듈을 중앙 부분에 놓으십시오. 방금 아파트로 이사했고 아직 가구를 정리하지 않은 경우 사진을 걸기 위해 서두르지 마십시오. 장식할 방의 위치에 따라 다릅니다.

알게 되면서내부의 모듈화 그림의 예, 신체 부위를 올바르게 정렬할 수 있습니다. 그러나 기술적 세부 사항도 중요합니다.

그림이 눈을 즐겁게하고 손님을 기쁘게하려면 기술 블록 배치에 대한 팁을 사용하십시오.

키. 이것 중요한 요소. 작품을 볼 때 머리를 올리거나 내릴 필요가 없도록 작품을 눈높이에 걸어두세요. 중심의 최적 높이는 1.5m로 영상의 왜곡을 방지하고 보는 사람에게 심미적 즐거움을 줄 수 있는 방법이다.
경사각. 그래서는 안됩니다. 디자이너가 달리 의도하지 않는 한 그림을 세로 또는 가로로 배치합니다. 캔버스의 무결성을 위반하지 말고 블록을 서로 평행하게 배포하십시오.
인공조명. 햇볕이 잘 드는 곳에 사진을 걸지 마십시오. 그렇지 않으면 캔버스가 노랗게 변합니다. 판매시 마이크로 전구가 내장 된 키트가 있습니다.

어떤 모듈화 그림이 가장 좋습니까? 큰 것, 작은 것, 인쇄된 것, 기름 또는 손수 만든 것? 결정하는 것은 당신에게 달려 있습니다. 올바른 그림은 방의 모습을 근본적으로 바꾸고 가장 까다로운 예술 감정가의 미적 요구를 충족시킵니다.

그림 속의 그림은 완전한 성격(스케치나 습작과 반대되는)과 독립적인 예술적 가치. 프레스코나 책 미니어처와 달리 그림은 특정 인테리어나 특정 장식 시스템과 반드시 연관되는 것은 아닙니다. 그림은 이젤 예술의 가장 전형적인 유형 중 하나입니다. 캔버스를 만드는 과정에서 작가는 자연에 의존하지만 이 과정에서 중요한 역할을 한다. 창의적인 상상력. 회화는 회화의 발전에 주도적인 역할을 한다.
페인팅베이스 (캔버스, 나무 또는 금속 보드, 판지, 종이, 돌, 실크 등), 프라이머 및 페인트 레이어로 구성됩니다.
드라마, 오페라, 발레, 영화 예술의 그림은 불변의 행동 공간에 의해 제한되는 행위 또는 작품의 완전한 부분입니다. 상연시 원칙적으로 풍경을 바꾸지 않고 상영한다.
비유적인 것 이상의 그림 일반적인 의미- 생활 및 생생한 묘사, 구두 또는 서면, 자연의 종류.
원본의 복제 또는 사본은 해당 문맥에서 사본인지 여부가 중요하지 않은 경우 회화로 언급될 수도 있습니다. 원작. 예를 들어, "복도에 여러 그림이 걸려 있었습니다." 사용하지 않는 경우 현대 조명(전기, 양초 등) 그림 (그림) 작업을 시작하기 전에 예를 들어 13시에 그림 그리기를 시작하고 계속하는 경우와 같이 연중 같은 날 해시계를 사용하여 시간을 표시하는 것이 좋습니다. 1979년 7월 25일 오후 2시 이전 1시간 동안 그림을 그리면 다음 쓰기 세션은 1980년 7월 25일 오후 1시부터 2시까지가 됩니다. 이 요구 사항은 태양에 대한 우리 행성의 천문학적 위치와 관련이 있습니다. 그것들을 쓰는 데 사용된 유독성 식물, 액체 및 광물이 있기 때문에 독으로 가득 찬 그림(특히 오래된 거장)이 있다는 것도 인식할 필요가 있습니다.
Richard Gregory 교수는 "회화의 이상한 속성"에 대해 다음과 같이 설명했습니다. 사진은 역설적입니다. 어떤 물체도 동시에 두 곳에 있을 수 없습니다. 어떤 물체도 동시에 2차원이면서 3차원이 될 수 없으며 이것이 우리가 그림을 보는 방식입니다. 그림은 완벽하게 정의된 크기를 가지며 동시에 실제 크기를 보여줍니다. 인간의 얼굴, 건물 또는 선박. 그림은 불가능한 대상입니다. 눈은 누락된 물체를 보기 때문에 사진이 중요합니다. 생물학적으로 매우 이상하다."
그림에 제시된 부재, 상상의 상황에 반응하는 사람의 능력은 다음과 같습니다. 중요한 단계추상적 사고의 발달에.
Johann Wolfgang Goethe는 다음과 같이 썼습니다.

모듈화 회화는 일정한 수의 조각(모듈)으로 분할된 이미지를 의미한다. 모든 부품이 연결되어 있으면 전체 플롯을 얻습니다. 모듈 사이에 작은 공간을 두십시오.

모듈러 페인팅이란 무엇입니까?

그림은 모듈의 수, 모양 및 벽의 위치로 구별됩니다.

모듈 및 양식의 수에 따라

둘로 접힌 그림. 그림은 두 개의 조각으로 구성되며 대부분 수직 위치에서 정사각형 또는 직사각형입니다. 이 유형은 공간을 많이 차지하지 않으며 작은 방에 적합합니다.
삼부작. Diptych와 동일한 모양일 수 있는 3개의 모듈로 구성됩니다. 크기는 다를 수 있습니다. 종종 그들은 중앙 부분을 크게 만들고 두 측면 모듈은 더 작게 만듭니다. 중간 크기의 객실(15 - 20평방미터)에 적합합니다.
Polyptych. 모양과 크기가 다를 수 있는 4개 이상의 조각 그림입니다. 가장 큰 것은 일반적으로 그림의 중앙 부분입니다. polyptych는 공간이 필요하기 때문에 넓은 방에 가장 적합합니다.

벽의 위치에 따라

내부 벽의 그림은 이미지 형식을 고려하여 다음 방법 중 하나를 사용하여 배치됩니다.

수직의. 파편이 서로 붙어 있습니다. 이 솔루션은 방의 높이를 시각적으로 증가시킵니다.
수평의. 모듈은 수평으로 한 줄에 장착됩니다. 이것은 가장 고전적인 버전입니다.
정사각형(퍼즐). 프래그먼트는 다른 이미지와 인접하지 않고 장관을 이루는 사각형입니다.
단계. 조각은 계단(사다리) 형태로 배치됩니다. 이를 위해 높이가 다르지만 모양이 동일한 부품이 적합합니다.
올바르지 않습니다(임의의 형식). 이 방법은 모양과 크기가 다른 조각에 적합합니다. 이 경우 가로 또는 세로 방향이 선택됩니다. 가장 중요한 것은 구성의 조화를 유지하는 것입니다.

모듈화 회화 출현의 역사

첫 번째 모듈화 그림은 한쪽에는 텍스트가 있고 다른쪽에는 그림이 있는 고정된 보드에 글을 쓰는 모양과 관련이 있습니다. 사람들은 이러한 형식의 이미지를 좋아했고 이벤트에 대한 정보뿐만 아니라 방을 꾸미는 데에도 사용하기 시작했습니다.

방향은 중세 시대에 다음 개발 단계를 받았습니다. 모듈 식 이미지는 사원 및 기타 신사를 장식했습니다. 벽과 제단은 그것들로 장식되었습니다. 이 추세는 거의 모든 유럽과 비잔티움에서 기록되었습니다.

15세기 르네상스 시대에 Hans Memling과 히에로니무스 보쉬주거용, 정부 및 공공 건물 장식에 이러한 기술을 사용하기 시작했습니다. 이러한 추세는 놀라운 일이 아니었습니다. 왜냐하면 르네상스 시대에 미술빠르게 발전하기 시작했습니다.

그것은 인간 생활의 거의 모든 영역에 영향을 미쳤습니다. 아름다움을 표현한 당시의 실내 모듈화 인간의 몸, 여성의 매력, 천사 및 다른 성도들과의 만남, 축제 및 당시 사람들의 삶의 기타 에피소드. 고전적인 이미지와 달리 조각으로 만든 그림은 새로운 점비전, 그리고 이것은 르네상스 문화의 발전을 위한 인센티브 중 하나였습니다.

20 세기 초 초현실주의는 파편의 그림으로 실내 장식에서 보이기 시작했지만 이미 지난 세기 말에 벽화와 캔버스의 사진 인쇄가 인기를 얻기 시작했습니다.

오늘날 이런 유형의 그림이 인기가 있습니까?

21세기에 아파트 인테리어의 모듈화 그림 패션은 인기를 잃지 않았습니다. 또한 오일, 아크릴, 구 아슈, 수채화 등 기술 측면에서 더욱 다양해졌습니다.

또 다른 인기 있는 방법은 캔버스에 사진을 인쇄하는 것입니다. 프로세스는 하나의 인쇄 기술로 제한되지 않습니다. 인쇄 된 이미지에는 아티스트의 브러시, 텍스처 젤 및 바니시를 모방하는 수단이 적용됩니다. 그 결과 손으로 만든 것보다 크게 손색이 없는 채도가 높은 이미지가 탄생했습니다.

신선한 모습을 오래도록 보호 코팅 처리한 두꺼운 종이로 만든 모듈식 포스터도 인기가 있습니다.