아랍어 현악기. 동양 악기의 세계와 두둑의 기원에 대한 짧은 여행

세부 정보 게시일: 2013-07-12 오후 05:22

물론 우리가 왜 공부해야 하는지 물을 수도 있습니다. 아라비아 말 악기, 우리가 음악가는 아니지만 댄서,하지만 묻지 않는 것이 좋습니다 :) 음악은 우리와 가장 직접적인 관계가 있기 때문에-결국 우리는 음악에 맞춰 춤을 추고 춤으로 느끼고 표현해야합니다. 동양의 선율에 사용되는 악기에 대한 이론적 지식은 우리가 듣는 것을 더 깊이 인식하고 더 유능하고 흥미롭게 움직임으로 두드리는 데 도움이 될 것입니다.

이집트에도 프레임 드럼이 있습니다. RIC(탬버린)와 DEF.

RIC - 탬버린처럼 보이는 작은 프레임 드럼. 클래식, 팝, 댄스 동양 음악에서들을 수 있습니다. 또한 일반적으로 사용되는 리크는 직경 17cm, 테두리의 깊이는 5cm이며 테두리의 바깥쪽에는 고전적인 이집트 타블라와 마찬가지로 자개로 상감되어 있습니다. 5쌍의 동판이 림에 설치되어 추가적인 링잉을 생성합니다. 따라서 릭은 종종 무게가 상당히 무겁습니다.

데프 – 베이스 리듬 반주에 사용되는 림에 금속 심벌즈가 없는 대구경 프레임 드럼.

여전히 존재 큰 북 도홀 - 직경 약 1m, 높이 25~30cm의 속이 빈 원통형 몸체로 구성된 타악기로, 원통형의 양쪽 끝은 많이 늘어난 피부로 덮여 있습니다. ~에 도홀 그들은 소리를 추출하거나 두 개의 막대기로 하나는 지팡이처럼 보이고 다른 하나는 얇은 막대처럼 보입니다.

때때로 당신은 어떻게 볼 수 있습니다 밸리 댄서공연하는 동안 그녀는 손가락에 옷을 입은 작은 금속 심벌즈와 함께합니다. SAGATS. 이들은 일반적으로 황동으로 만든 두 쌍의 판으로, 댄서를 위해-작고 음악가를 위해-더 많은 것을 위해 각 손의 가운데와 엄지 손가락에 착용합니다.
사가타 - 이것은 많은 국가(러시아 - 숟가락, 스페인 - 캐스터네츠)에서 유사어가 있는 매우 오래된 악기입니다. 안에 아랍 춤 그들은 종종 음악 반주 Gavezi 이후 댄서. 이제 동양 무용에서 무용담 민속 및 고전 공연에 사용됨(rax sharki, beledi).

SISTR - 타악기 카테고리의 악기(캐스터네츠) 고대 이집트 사원 딸랑이. 손잡이가 부착 된 좁은 부분에 직사각형 말굽 또는 브래킷 형태의 금속판으로 구성됩니다. 이 말굽의 측면에 만들어진 작은 구멍에는 다양한 크기의 금속 막대가 끼워져 있으며 그 끝은 갈고리로 구부러져 있습니다. 흔들리면 땡땡거리거나 덜거덕거리는 금속 막대의 갈고리에 걸린 접시나 벨.

자, 이제 이렇게 시끄럽고 타악기가 많은 악기에 이어 더 멜로디컬한 악기로 넘어갑시다 :)

이브 - 이 하프 같은 현악기. 수평으로 놓고 손가락에 금속 팁을 대고 연주합니다. 플레이하기가 꽤 어렵습니다. 그리고 작곡에서 eve를 듣고 일반적으로 특정 부분에서 솔로로 들리면 즉흥 연주에서 다양한 흔들림 조합을 사용합니다.

UDD 반쪽 배 모양의 목이 짧은 프렛리스 플루트입니다. 이집트와 터키 음악수백 년 동안 oud는 북아프리카, 중동에서 중앙 아시아그리고 사하라.

미스마 - 관악기. 길이가 같은 두 개의 리드와 두 개의 파이프가 있습니다. Mizmar는 세계에 속합니다 민속 음악에서 가장 일반적으로 듣습니다. 동부 민속, 특히 사이디에서.

네이 양쪽으로 열리는 플룻입니다. 그녀는 일어난다 다른 크기전통적으로 지팡이 또는 대나무로 만들어집니다. 그러나 요즘에는 전통적인 재료 대신 플라스틱이나 심지어 금속도 사용됩니다. 이 도구의 구조와 사용은 단순함으로 속입니다. 대부분의 경우 아니 아래쪽에 하나의 손가락 구멍과 위쪽에 여섯 개의 손가락 구멍이 있으며 음악가는 튜브에 입김을 불어넣기만 하면 됩니다. 특별한 기술 덕분에 음악가는 3옥타브 이상 내에서 연주할 수 있습니다. 기본 톤 아니 튜브의 길이에 따라 다릅니다.

라바바 - 현 구부러진 악기거의 둥근 몸체와 공명판에 둥근 작은 공명 구멍이 있는 아랍 기원. 일반적으로 하나 또는 두 개의 문자열이 있습니다. 걸프 음악에 자주 사용됩니다.

"라바바"

페르시아만 국가의 악기 세계를 탐구하면서 이야기하지 않는 것도 불가능합니다. 타르 -이란의 고전 음악 전통에서 가장 중요한 악기. 타르 – 현악기, 밀랍 공에 삽입된 메즈랍(mezrab)인 금속 플렉트럼으로 연주됩니다. 과거에 이란 타르 5개의 현이 있었지만 현재 6개의 현이 만들어졌습니다. 대부분 공진기(데크) 컨테이너 노련한 뽕나무로 조각했습니다. 나무가 오래되고 건조할수록 악기 소리가 더 좋아집니다. 프렛은 보통 어떤 종류의 양 창자로 만들어지며, 목과 머리는 컨테이너 - 호두. 악기의 공진기 모양은 두 개의 심장이 합쳐진 것과 같습니다. 반대쪽그는 앉아있는 사람처럼 보입니다. "당나귀"라고 불리는 현의 스탠드는 산양의 뿔로 만들어집니다. 낙타 뼈는 목 앞쪽 양쪽에 사용됩니다.

"타르"

두타르 (페르시아어에서 "두 문자열"로 번역됨) - 이란 문자열 뽑은 악기, 이름에서 알 수 있듯이 두 개의 문자열이 있습니다. 이 악기를 연주할 때 그들은 보통 플렉트럼이 아니라 손톱을 사용합니다. 두타르 배 모양의 몸체와 다소 긴 목(약 60cm)을 가지고 있습니다. 두타르의 배 모양 부분은 검은 닥나무로 만들고 목 부분은 살구나무나 호두나무로 만든다.

"두타르"

이전 도구와 유사하게, 세타르 (페르시아어 "세 현"에서 유래)은 일반적으로 플렉 트럼이 아닌 손톱으로 연주되는이란의 현악기입니다. 과거에 세타르 세 개의 현이 있었지만 이제는 네 개의 현이 있습니다 (세 번째와 네 번째 현은 서로 가깝고 연주 할 때 동시에 만지기 때문에 일반적으로베이스 현이라고하는 "결합"됩니다).

"세타르"

이름을 꽤 많이 지었다. 아랍 악기,이게 다가 아니라는 말씀을 드리고 싶습니다 :) 동쪽규모가 크고 거의 모든 국가에서 모든 지역마다 고유한 특성이 있습니다. 국가 악기. 그러나 우리가 자주 만나는 주요 사람들과 함께 우리가 가장 좋아하는 춤을 춥니 다. 동양 무용, 우리는 당신을 소개했을 수 있습니다. 또한 사실 외에도 동양 악기, 노래에서 배꼽 춤우리는 종종 우리에게 더 친숙한 소리를 들을 수 있습니다 아코디언, 신디사이저, 바이올린, 트럼펫, 색소폰, 기타, 오르간까지.

각 악기는 고유한 특성, 개성 및 매력을 가지고 있습니다. 그들과 즐거운 경청과 친분을 쌓고 벨리댄스에서 더욱 유익한 창의적인 협력을 기원합니다 :)

아랍 오케스트라에서 타악기는 리듬을 담당하고 멜로디와 추가 장식은 현, 관악기 및 키보드 악기. 현악기에는 udd, qanun 및 rebab이 포함됩니다.

UDD는 류트의 아랍어 버전인 현악기입니다.

오우드. 일반적으로 배, 호두 또는 백단목으로 만든 배 모양의 몸체, 프렛리스 목 및 현을 조율하기 위한 못이 있는 머리의 세 부분으로 구성됩니다. 현의 재료는 견사, 양 내장 또는 특수 나일론입니다.
현의 수는 2에서 6까지 다양하지만 4현 버전은 클래식으로 간주됩니다. udd의 6번째 베이스 현은 이미 20세기에 추가되었으며, 이는 시리아 작곡가 Farid al Atrash 덕분입니다. Udd는 쌍을 이룬 문자열이 있는 것도 특징입니다.
udd를 연주하려면 몸을 오른쪽 무릎에 놓고 수평으로 놓습니다. 오른손은 udd를 가슴에 대고 pektr의 도움으로 현을 연주합니다. 왼손이 순간 그는 목으로 udd를 잡습니다.

Kanun은 하프의 친척 인 현악기입니다. Kanun은 현이 늘어나는 사다리꼴 상자입니다. 상자의 재질은 단단한 나무입니다. 카눈의 윗부분은 나무로 되어 있고 나머지는 생선 가죽으로 덮여 있습니다.
가죽으로 덮인 부분에는 3개의 공진기 구멍과 4개의 스트링 레스트가 있습니다. 현의 한쪽 끝은 악기 본체의 구멍에 부착되고 스탠드 위로 통과하며 다른 쪽 끝은 선반에 고정됩니다. 현 아래 선반에는 "링"(철 레버)이 있으며, 이를 통해 피치가 반음 변경됩니다. 전날에는 26개의 비단 끈 또는 양고기 내장의 끈이 있습니다.
카눈을 수평으로 연주하고 금속 끝을 손가락에 끼고 현을 연주함

REBAB은 1개 또는 2개의 현이 있는 이집트 현악기와 3개의 현이 있는 터키 버전입니다. 레바브의 몸체는 거의 완전히 둥글고 공명판에 둥근 공명 구멍이 있습니다. 평평한 케이스, 하트 모양 또는 사다리꼴도 있습니다. 이 도구에는 2개의 긴 가로 못이 있는 길고 둥글고 뾰족한 목이 있습니다. 케이스 하단에는 금속 다리가 있습니다. 과거에는 현의 재료로 말총이 사용되었으나 이후에는 금속 현이 사용되기 시작하였다.
연주할 때 악기는 왼쪽 무릎에 얹고 소리는 아치형 활로 추출하는데 양의 내장이 늘어져 있지만 가끔은 뽑기로 연주하기도 했다.

안에 아랍 국가상당히 많은 수의 다양한 악기가 사용되며 각각 고유 한 특성과 고유 한 사운드가 있습니다.

우리나라 사람들이 기타 학교 웹 사이트를 통해 코스에 점점 더 많이 등록하고 있음에도 불구하고 일부 악기는 더 흥미롭고 아름답다고 생각하기 때문에 특정 음악 방향을 선호합니다.

전체적으로 아랍 국가에서 사용되는 몇 가지 주요 도구가 있습니다.

타블라

이 북은 중앙아시아의 덤벡이나 다르부카와 매우 유사하며 다양한 자개 상감이나 개별 그림이 있는 도자기로 만들어집니다. 크기는 다양 할 수 있지만 평균적으로 이러한 악기의 높이는 35cm, 지름은 약 25cm이며 값 비싼 드럼 모델에서는 생선 가죽이 늘어나고 더 많은 예산 모델에서는 염소 가죽이 사용됩니다. 이 악기는 벨리댄스를 추는 과정에서 빼놓을 수 없는 악기 중 하나입니다.

사가타

Sagats는 공연 과정에서 밸리 댄서가 스스로 동행하기 위해 사용합니다. 그 자체로 이러한 도구는 손가락에 착용하는 작은 금속판입니다. 그들은 대부분의 경우 황동으로 만들어지며 크기는 음악가 또는 댄서 자신과 같이 정확히 공연하는 사람에 따라 다릅니다.

자매

특화 타악기,

성질상 캐스터네츠와 비슷하고 신전의 딸랑이로 옛날에도 쓰인다. 고대 이집트. 이 도구는 손잡이가 고정된 좁은 부분에 금속판입니다. 작은 금속 막대를 바닥에 꿰어 끝에 종이나 심벌즈를 얹은 후 특정 멜로디를 연주했습니다.

이브

이 악기는 심벌즈와 매우 유사합니다. 24개의 내장 문자열이 있습니다. 바디는 월넛으로 제작되었습니다. 게임 전에 수평으로 놓은 다음 이전에 특수한 나무 또는 금속 팁을 손가락에 넣은 상태에서 플레이합니다.

K. K. 로젠쉴드

위대한 창조자들 고대 문화- 중국, 인도, 이집트 등의 민족 동부 국가-유럽보다 수천년 더 오래된 멋진 음악, 다채롭고 독창적이며 풍부한 제작자였습니다.

기악반주와 함께하는 중국고전무용.

많은 아름다운 뮤지컬 작품고대 중국인에 의해 지어졌습니다. 유명한 책 "Shijing"에는 노동, 가사, 의식, 가사 노래 BC II-I 밀레니엄. 이자형. 민요 고대 중국왕과 황제가 노래를 연구하기 위해 특별한 "음악실"을 세울 정도로 강력한 사회적 세력이었습니다. 결국 사람들은 사람들의 분위기를 추측 할 수있었습니다. 부자들의 자의와 관리들의 억압에 반대하는 많은 노래들은 수세기 동안 금지되었습니다. 에 대한 노래 민속 영웅잔인한 왕을 죽인 섭전예는 중국 통치자들에게 너무나 미움을 받아 그녀의 멜로디의 기악 연주조차 연주자에게 위험에 처했습니다. 중국 노래의 음악은 구조가 단성적입니다. 그것은 5단계 비반음 시스템에 의해 지배됩니다. 그러나 다른, 더 다양하고 복잡한 구조의 멜로디는 드문 일이 아닙니다. 민요일반적으로 접는 높은 목소리, 소리의 빛. 명확하고 패턴이 있고 우아한 패턴의 멜로디는 엄격하게 리드미컬하게 움직입니다. 특히 멜로딕한 곡들 서정적인 노래그들은 훌륭하고 낮은 키 느낌으로 가득 차 있습니다.
중국인은 운율이 맞는 시와 노래를 만들고 발전시키는 데 앞장서고 있습니다. 이론적 기초음악 예술 (BC IX-IV 세기).
인류 역사상 최초의 뮤지컬 극장은 중국 봉건시대부터 민속춤그리고 휴일 게임. 종교적 주제에 대한 오페라와 궁중 생활의 장면과 함께 정신과 음악이 민속 예술에 가까운 오페라가 꽤 많이있었습니다. 고대 중국에 관습이 있었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 무고하게 사형을 선고받은 사람들이 처형 장소로 가는 길에 가장 좋아하는 민속 "오페라"의 영웅적인 노래를 불렀습니다.

Huqin은 바이올린의 일종 인 중국 활 현악기입니다.

우리의 존재 주요 극장베이징, 상하이, 소흥 "오페라". 오리지널 프로덕션에서 가장 중요한 역할은 다음과 같습니다. 오케스트라 음악. 배우의 선율적인 연설, 움직임 및 표정, 무대 위의 배우 그룹, 춤 및 거장 곡예 등 모든 것이 하나로 통합됩니다. 등장인물들은 줄거리가 진행되는 동안 자신의 감정을 선율적인 아리아로 쏟아낸다. 비슷한 경험, 감정, 상황, 다른 극의 등장인물들이 보통 같은 선율의 변형으로 표현된다는 점이 흥미롭다. 오케스트라의 주요 악기는 타악기 (징, 드럼, 멋진 종소리)입니다. 그들은 음악에 독특한 민족적 풍미와 생생한 감성을 부여합니다.

비파는 중국의 피리로 부는 류트 형식의 악기입니다.

중국 악기는 고대의 독창적입니다. 4현 "비파" 류트는 조용하고 쉽게 부서지는 소리를 모방하여 이름이 붙여졌을 것입니다.
시인과 철학자들이 가장 좋아하는 테이블 "qixianqin"(또는 "qin")은 매우 부드러운 소리를 냅니다. 일반적으로 7개의 실크 끈이 있습니다. 전설에 따르면, 위대한 철학자공자(기원전 551-479년)는 이 악기를 기교적으로 연주했습니다. 중국인은 또한 우리 바이올리니스트처럼 연주되지 않고 현 사이에 활의 머리카락을 통과시켜 연주되는 2 현 "huqin"(중국 남부- "erhu") 인 고유 한 민속 바이올린을 가지고 있습니다. 중국인그는 또한 그의 관악기를 좋아합니다. 6 홀 대나무 피리 "xiao", 멀티 배럴 플루트 "paixiao"및 수천 년 동안 존재해온 유명한 "sheng"입니다. 17개의 파이프와 청동 갈대가 있는 그릇 모양의 악기로 마우스피스에 공기를 불어 넣으면 진동합니다. 이러한 장치를 사용하면 "sheng"에서 다성 및 화음 음악을 연주할 수 있습니다. 부드러운 소리의 부드러운 색상 중국 악기서정적 경험과 우아한 음악적 풍경을 표현력 있게 재현합니다.


Qixianqin은 치터의 일종 인 뽑아 낸 악기입니다.

20세기에는 중국의 작곡가 Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er이 유명해졌습니다. Nie Era의 "Volunteer March"는 이제 중국의 국가입니다.
고전 음악한국, 그녀 기악 장르, 합창 및 독창먼 과거에 형성되었습니다. 그들은 음악에 맞춰 낭송했고 시적 작품- 짧은 3행 "시조". 한민족의 노래는 다섯 단계로 중국에 가깝다. 그들의 독특한 특징은 풍부한 목소리, 가수 목소리의 떨리는 소리(비브라토), 빠르고 부드러운 소리의 미끄러짐(글리산도)입니다. 한국의 낚시 노래는 놀랍도록 아름답습니다. 그들의 멜로디에는 파도의 움직임과 튀는 소리가 들립니다. 악기 중에서 한국인들은 특히 멋진 한국 춤에 반주되는 튕기는 가야금, 피리, 다양한 타악기를 좋아합니다.


가야금은 한국의 여러 현을 뽑아내는 악기입니다.

일본인의 부상 국악 VI-VII 세기를 나타냅니다. 그것의 형성에 중요한 역할은 컬트 음악의 불교와 함께 본토로부터의 침투에 의해 수행되었습니다. 16세기 이후 유럽 ​​음악이 일본에 등장하지만 특히 그 영향력이 강하다 서양 미술일본 음악 생활에서 XIX 세기 후반이됩니다. 일본 전통 악기로는 샤미센과 고토 현악기가 있습니다. 일본 플루트에서 음악을 연주할 때 악기의 구멍은 손가락 끝이 아니라 지골로 닫힙니다.

일본 악기: 3현 뽑기 "샤미센"과 플루트.

가장 부유한 창조주 음악 문화동남아시아에서 인도네시아 사람들. 매우 선율적인 인도네시아어 성악. 풍부한 패턴으로 장식된 5단계와 7단계의 넓은 선율은 생생한 인상. 유명한 민속 "gamelan"오케스트라는 주로 타악기로 구성됩니다. 메탈로 폰, 실로폰, 징, 드럼, 딸랑이 등 음악에 특히 다채로운 사운드, 강렬한 감성 및 다양한 리듬 패턴을 제공합니다. 보기에서 민속극장가믈란은 솔로와 합창비범 한 아름다움으로 구별되는 대량 춤.
인도의 음악은 사람들의 역사, 삶의 방식, 성격, 관습, 자연을 반영했습니다. 뮤지컬 민속에는 농민, 장인 및 어부의 노래가 포함됩니다. 수세기에 걸친 종교의 지배는 인도 생활의 모든 측면에 영향을 미쳤으며 다양한 형태의 종교 음악(신성한 찬송가, 의식 노래 등)을 낳았습니다.


가믈란은 인도네시아 전통 오케스트라이자 기악 제작의 일종입니다.

한 번 이상 인도 사람들은 방어해야했습니다. 본토침략자로부터 외세의 압제에 맞서 싸운다. 그래서 다양한 인디언들 사이에서 영웅적인 노래와 이야기가 생겨났습니다. 인도 전역을 돌아다니는 해설자들은 마하바라타와 라마야나의 전설에서 발췌한 내용을 노래했습니다.
고대 인도에서도 다양한 유형의 많은 멜로디가 발전했습니다. 각 멜로디에는 특정 선율, 리듬, 억양 및 패턴이 있습니다. 그들은 "raga"(깨어난 느낌)라고 불 렸습니다. 각 라가는 청취자에게 환경 현상에 대한 하나 또는 다른 분위기 또는 아이디어를 불러 일으 킵니다. 인디언들은 소리에서 새, 꽃, 별의 이미지를 구별합니다. 라가의 공연은 특정 계절, 요일, 시간에 따라 정해진다. 비가 올 때만 부르는 라가가 있고 새벽, 정오, 저녁에 부르는 라가가 있습니다.
인도의 서정적인 노래는 다양한 리듬과 고급스러운 멜로디 장식으로 매혹적인 아름다움을 선사합니다.
음악은 다음과 밀접한 관련이 있습니다. 고전 무용영웅에 대한 전설이 구현되는 모든 지역 스타일의 분위기와 감정이 드러납니다. 댄서는 "말하는" 동작으로 멜로디를 해석하고 음악은 춤의 이미지를 완성합니다.

이 유형의 인도 고전 곡인 라가는 자정에만 연주됩니다. 여자의 손에는 국가 현악기 "비나"가 있습니다. veena의 몸체 끝에 있는 두 개의 조롱박은 소리를 향상시키는 역할을 합니다.

인도는 중국과 마찬가지로 국가의 요람 중 하나입니다. 뮤지컬 극장. 그의 설명은 서사시 "Mahabharata"에서 찾을 수 있습니다. 노래와 기악 앙상블, 민속 반주가있는 고대 미스터리 "jatra"도있었습니다. 인형극음악 편곡으로.
고대와 새로운 문학. 위대한 시인 타고르는 뮤지컬 드라마와 노래를 썼습니다.


Mridangam은 인도 악기(드럼)입니다.

인도는 자체 악기를 만들었습니다. 방추 모양의 '므리단감' 북, 손바닥으로 두드리는 '타블라' 북이 특히 독창적이다. 타악기를 연주하는 인도 스타일은 너무 기교적이고 표현력이 풍부하여 종종 솔로 노래를 동반합니다. 현악기 '사랑이'는 아름다운 소리를 내며, 소리의 채색은 사람의 목소리를 연상시킨다. 그러나 특히 인도에서 존경받는 것은 부드럽고 선율적인 "은색"사운드가있는 뽑아 낸 7 현 "비난"입니다.
식민주의가 몰락하면서 많은 민요와 고전 음악이 탄생했습니다. 인도 사람들수세기 동안 유지되었습니다. 더 다양하고 풍부하게 음악 생활국가에서 음악 인쇄가 발전하기 시작했고 음악, 무용, 드라마 학교가 열렸습니다. 20세기에 작곡가 X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury는 새로운 노래, 오페라, 영화 음악을 만들어 명성을 얻었습니다.
아시아의 고대 문화 중 하나는 페르시아 문화입니다. 중세에는 화려한 꽃을 피웠습니다. 페르시아 가사 노래, 장식 장식용 패턴문화계에 널리 알려졌습니다. 페르시아 민속 가수, 이야기꾼, "kemancha"와 "surna"의 거장들은 고국 국경 너머에서 명성을 얻었습니다. 천재 시인그리고 음악가 Saadi, Hafiz 및 다른 사람들은 "창"에 동행하면서 시적 작품을 불렀습니다.
샤의 궁정에는 많은 음악가들이 있었지만 그들의 몫은 어려웠습니다. 위대한 시인 Firdousi는시 "Shahnameh"에서 정말 끔찍한 그림을 포착했습니다. 왕은 부드러운 음악으로 사냥하는 동안 화살로 게임을 치는 것을 거의 막은 낙타로 소녀를 짓밟습니다. 몽골의 침략 이후 페르시아 음악은 수 세기에 걸쳐 쇠퇴기에 접어들었습니다.


이집트 하프. (람세스 4세의 무덤에서 발견된 이미지.)

아라비아 반도와 북아프리카 국가에서는 아랍 정복 이전에 고도로 발달된 음악 예술을 가진 천년 된 문화가 있었습니다. 우리에게 알려진 인류의 모든 음악 기념물 중 가장 오래된 것은 바빌론에 속합니다. 쐐기 모양의 표지판에 녹음된 음악입니다. 찬양의 노래지구상의 인간의 모습에 대해.
시리아는 영감 받은 가사 찬송가의 발상지이며 널리 대중적이고 고대 세계. 그곳에서 유명한 시인이자 음악가인 다마스쿠스의 요한이 태어났습니다.
이집트는 농업과 강 "나일강" 노래, 오시리스와 이시스 신을 기리는 음악과 함께하는 민속 공연으로 유명했습니다. 기악 예술이 그곳에서 번성했습니다. 이집트 하프는 아치형이었고 손바닥 섬유로 된 현은 유난히 섬세하게 들렸습니다.

류트는 목에 프렛이 있고 몸체가 타원형인 고대의 현악기입니다.

아랍 음악은 아라비아 반도에서 태어났습니다. 베두인 유목민들은 드로버의 노래, 찬양과 탄식의 노래, 복수의 노래를 만들었습니다. 아라비아에서는 최초의 유명한 아랍 가수와 거장이 등장했는데, 이들은 "류트"를 연주하는 데 동등하지 않았습니다. 뽑아 낸 악기는 이후 전체 문화 세계를 우회했습니다. 아랍 시와 음악은 손을 맞잡고 서로를 완성했습니다.
중세 시대에 아랍인의 음악은 그들이 정복한 민족 예술의 다양한 요소, 많은 선율, 선법, 장르를 흡수했습니다. 루바이스, 서정적인 가젤, 운율이 있는 2련의 짧은 고래, 길고 화려한 카시다스 - 모두 음악에 맞춰져 있었습니다. 아랍어 선율은 특별하고 생소한 음악 예술유럽 ​​22단계 시스템. 그것의 원래 특징은 유연하고 변하기 쉬운 리듬이며, 그 복잡한 형태는 타악기, 풍부한 즉흥 연주, 가수의 목구멍 억양에 의해 두들겨 맞는다. 웅장한 멜로디 패턴과 결합하여 밝은 색상의 인상과 감정의 열정을 만듭니다.
그 후, 터키의 정복과 이후의 식민지 억압(프랑스, 영국 등)으로 인해 아랍 음악은 5000년 동안 침체될 운명에 처했습니다.

동양 악기

"아랍인들은 여자가 벨리댄스를 추면 타악기가 엉덩이를 이끌고, 관악기가 심장을, 현이 머리를 이끈다고 말한다"

뮤지컬을 알자 전통 악기중동에서 사용되며 가능하면 들어보십시오.

둠벡

(타블라 또는 다르부카라고도 함). 춤이 제일 큰 중요성음악적 리듬이 있고 둠백은 그것을 유지하는 데 도움이 됩니다. 처음에 둠백은 세라믹이었고 물고기나 염소 가죽으로 덮여 있었지만 오늘날에는 대부분 플라스틱 표면이 있는 금속입니다.

덜시머

(아랍어로 "sagats" 또는 터키어로 "tsilli") 일반적으로 심벌즈는 댄서가 직접 손가락에 대고 사용하지만 때로는 그룹의 음악가가 연주하기도 합니다. 그들은 맞는 더 큰 심벌즈를 사용합니다. 남성 손춤을 추기에는 너무 부피가 크지만 소리는 정말 아름답습니다.

탬버린

- 이 타악기는 주 리듬을 유지하고 악세서리로 사용됩니다. 탬버린 둘레와 그 둘레를 따라 놋쇠 판에 손가락으로 칩니다.

UDD

- 현대 기타의 전신인 큰 "배"가 있는 달걀 모양의 현악기는 중세 유럽에서 연주되는 류트와 비슷합니다.

4,500년 전 Ashur 문화 발굴에서 그들은 현대 류트의 유형과 일치하는 악기를 발견했습니다. 또한 "nineva"라는 음표를 발견했습니다. 독일인들은 이 음표를 열었고 처음으로 이야기 독일 오케스트라가 연주했습니다. 분명히 아랍인들은 스페인을 발견했을 때 류트나 우드를 가지고 갔다. 성서에서 다윗의 시가 류트(우드데)로 연주된다고 말하는 것은 우연이 아닙니다. Udd(아랍 류트) - 주 악기인 악기 아랍 세계. 예멘 발굴에서 udd에는 4 개의 현이 있고 시리아 발굴에는 5 개의 현이 있으며 수세기 동안 5 개의 현이 남아 있습니다. 20세기에 시리아 출신의 아랍 작곡가인 Farid al Atrash(Kamal Ballan의 동포)는 "to"에 6개의 베이스 현을 추가했습니다. Farid al Atrash는 아랍 류트의 조용한 현에서 음악의 철학, 열정의 화약, 가사의 깊이를 능숙하게 추출하는 udd의 왕으로 알려져 있습니다. 파리드 이후 실험적인 음악가들이 많았지만, 파리드는 사후에 영원히 영광스러운 행성으로 남았다. 유명한 작품"아랍 탱고".

아랍어 류트 레슨(udd)

그의 기술의 거장, 독특한 아랍 작곡가이자 연주자로부터

카말 발라나.

8 925 543 80 20

이브

- 이 하프 모양의 현악기는 가로로 눕혀서 금속 끝을 손가락에 끼고 연주하는데 연주하기가 상당히 어렵습니다. 이브의 모든 소리를 최대한 활용하기 위해 아래의 댄서는 느린 음악일련의 흔들림을 수행할 수 있습니다.

아코디언

가장 오래된 중국 악기 중 하나를 모델로 한 최초의 유럽식 아코디언은 1830년경 호주에서 나타났습니다. 몇 년 사이에 이 악기는 이집트 음악에 사용되기 시작했고, 아랍 음계의 4분음표를 연주할 수 있도록 약간 개조되었습니다. 그 위에서 연주되는 탁심은 놀라운 최면의 힘을 가지고 있습니다. . "Rising beledi"라는 즉흥곡의 한 유형에서 아코디언은 천천히 들어가고 점차 일련의 악센트로 진행하여 템포를 선택하고 마지막에 드럼이 합류하면 빠른 최대값에 도달합니다.

리밥

레바브- 아랍 기원의 현악기. 아랍어로 "rebab"이라는 용어는 짧은 소리를 하나의 긴 소리로 조합하는 것을 의미합니다.

그것은 측면에 작은 노치가있는 나무로 된 평평하거나 볼록한 사다리꼴 또는 하트 모양의 몸체를 가지고 있습니다. 껍데기는 나무나 코코넛으로 만들어지며 향판은 가죽(버팔로 창자 또는 다른 동물의 방광)으로 만들어집니다. 목은 길고 둥글며 뾰족합니다. 상단에는 1-2 개의 긴 가로 못이 있고 하단에는 몸체를 통과하여면 처리 된 금속 다리 형태로 돌출되어 있습니다. 현 (1-2)은 원래 말총에서 나중에는 금속 (구리 또는 황동)입니다.

활 모양의 활을 사용하여 소리를 추출합니다. 뽑는 악기로도 사용되었습니다. 포크 가수 (샤이라) 수행할 때 rebabe에 동행 민요그리고 elegiac시.

악기에 대한 설명은 Al-Farabi의 음악에 관한 위대한 논문(10세기 전반)에 포함되어 있습니다.

리라

거문고 - 공진기 본체에서 튀어 나온 두 개의 곡선 기둥이 있고 본체에서 5 개 이상의 코어 현이 뻗어있는 크로스바에 의해 상단에 더 가깝게 연결된 칼라 형태의 현악기.

중동의 선사 시대에 시작된 거문고는 유대인, 나중에는 그리스인과 로마인의 주요 악기 중 하나였습니다. 이 악기는 노래를 부르는 데 사용되었으며, 이 경우 큰 플렉트럼으로 연주되었습니다.

그레코로만 문명의 쇠퇴와 함께 거문고의 분포 지역은 북유럽. 일반적으로 북부 거문고는 고대 거문고와 디자인이 달랐습니다. 기둥, 가로대 및 공진기 본체는 종종 한 조각의 나무로 조각되었습니다.

서기 1000년 이후 이자형. 뽑히지 않았지만 구부러진 거문고는 특히 웨일스 어와 핀란드 인들 사이에서 널리 퍼졌습니다. 요즘 핀란드인과 그들의 시베리아 친척인 한티(Khanty)와 만시(Mansi)만이 리라를 사용합니다.

안에 고대 그리스암송에는 거문고 연주가 수반되었습니다. 거문고에 고전 고대일반적으로 하프를 연주하는 것처럼 현을 뽑는 대신 기타나 치터를 연주하는 것처럼 플렉트럼으로 현을 뽑아 연주합니다. 자유로운 손의 손가락은 주어진 코드에 불필요한 현을 음소거했습니다.

많은 사람들이 거문고를 사용했지만 뛰어난 음악가, 현의 수를 9개(Pieria의 Theophrastus), 최대 12개(Melanippides)로 늘렸습니다. 고전 및 헬레니즘 시대에는 소리가 크지 않았기 때문에 주로 "가정용" 악기였습니다. 그것은 초보자를 가르쳤다.

리라도 키타라만큼 무겁지 않고 큰 체력이 필요하지 않았기 때문에 여성도 연주했습니다. 더욱이 aulos 또는 aulus의 관악기와 달리 일부 Muses도 거문고로 묘사 되었기 때문에 거문고를 연주하는 것은 품위있는 여성에게 음란 한 직업으로 간주되지 않았습니다.

미스마

Mizmar (mizmar)는 zurna의 일종 인 아랍어 관악기입니다.
길이가 같은 두 개의 리드와 두 개의 파이프가 있습니다. Mizmar는 민속 음악의 세계에 속하며 동양 민속, 특히 Saidi에서 가장 자주 듣습니다.
이중 혀와 입술을 쉬게 하는 특수 마우스피스는 악기에 특징을 부여합니다. 성능 특징오보에보다 날카로운 소리의 일반적인 특성을 결정합니다. 리드와의 직접적인 접촉이 부족하여 악기의 소리가 덜 유연해집니다.