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세계 예술문화란? MHC 연구는 우리에게 무엇을 주는가, 세계 예술 문화 연구의 주제는 무엇인가.

주석

세계 예술 문화(MHK)는 세계에 유사한 것이 없는 러시아 교육 시스템에서 비교적 새로운 과목입니다. MCC의 새로운 프로그램, 교과서 및 매뉴얼의 등장, 중등 학교 교사 및 학생의 관심 증가, 미디어에서의 교육 문제에 대한 관심있는 토론 이상은 그가 확고하고 오랫동안 있다는 확실한 증거입니다. 일반적인 자유 교육 시스템에서 공간을 확보합니다.

중등 학교에서 MHC를 공부할 추가 전망이 고려되는 러시아 연방 교육부의 문서는 기본 커리큘럼에서 그 위치를 매우 명확하게 정의합니다. 그들은 특히 학생들에게 세계 예술 문화의 걸작을 소개하는 것이 인도주의 및 예술적 방향의 모든 주제에서 연속적인 연결을 설정할 수 있는 단일하고 지속적인 과정임을 강조합니다.

각 단계 및 각 수업에서 MHC를 연구하는 시스템은 과정의 심리적 및 교육적 작업과 예술 작품 인식의 연령 관련 특성으로 인해 고유한 특성을 가지고 있습니다. 학생들의 예술 세계에 대한 소개는 세계 예술 문화 작품에 대한 구체적인 감각적 인식에서 예술 발전의 기본 법칙을 이해하고 이해하고 세계의 전체적인 예술적 그림을 이해하고 자신의 창의성(10-11학년) .

과정의 교육 목표 및 목표:

다양한 예술적, 역사적 시대에 만들어진 세계 미술의 걸작을 연구하고 특징뛰어난 창작 예술가의 전망과 스타일;
예술 및 역사적 시대, 스타일 및 방향에 대한 개념의 형성 및 개발, 인류 문명사에서 가장 중요한 변화 및 발전 패턴 이해;
역사적 발전을 통해 예술 문화에서 인간의 역할과 위치에 대한 인식, 세계 최고의 예술 작품에서 미적 이상에 대한 영원한 탐구를 반영합니다.
세계 여러 민족 문화의 통일성, 다양성 및 국가적 정체성에 대한 지식 체계에 대한 이해;
지속되는 세계적 중요성의 독특하고 독창적인 현상으로서 국내(러시아 및 국가) 예술 문화 발전의 주요 단계를 숙달합니다.
예술 분류에 대한 지식, 모든 형태의 예술적 이미지를 만드는 일반적인 패턴에 대한 이해;
예술적 언어의 특성을 고려한 예술 형식의 해석, 상호 작용에 대한 전체적인 그림 생성.

과정의 교육 목표 및 목표:

- 학생이 예술 작품과의 소통에 대한 강하고 안정적인 욕구를 개발하도록 돕습니다.

평생 동안의 가치, 도덕적 지원과 영적 가치 지향을 찾기 위해;

예술적 취향 교육에 기여하고 대중 문화의 가짜 및 대리인과 진정한 가치를 구별하는 능력을 개발합니다.
유능한 독자, 시청자 및 청취자를 준비하고 예술 작품과의 관심있는 대화를 준비합니다.
예술적 창의성을위한 능력 개발, 독립적 실용적인 활동특정 예술 형식;
교실에서 예술 작품, 과외 활동 및 지역 역사 작업을 통해 학생들의 활기차고 정서적 인 의사 소통을위한 최적의 조건을 만듭니다.

대학원 교육 수준에 대한 요구 사항

세계 예술 문화를 공부한 결과 학생은 다음을 수행해야 합니다.

알다/이해하다:

예술의 주요 유형 및 장르;
세계 예술 문화의 경향과 스타일을 연구했습니다.
세계 예술 문화의 걸작;
다양한 유형의 예술 언어의 특징.

연구 된 작품을 인식하고 특정 시대, 스타일, 방향과 연관시킵니다.
다양한 유형의 예술 작품 간의 문체 및 플롯 연결을 설정합니다.
세계 예술 문화에 대한 다양한 정보 소스를 사용합니다.
교육적이고 창의적인 작업(보고서, 메시지)을 수행합니다.

습득한 지식을 실제 활동에 활용하고 일상 생활을 위한:

문화 발전 경로 선택;
개인 및 집단 여가 조직;
고전 및 현대 미술 작품에 대한 자신의 의견을 표현;
독립 예술 작품.

디지털 교육 리소스 목록:

ESUN "예술사" 10-11학년

CER "외국 예술 백과 사전 고전 예술»

COR “암자. 미술 서유럽»

COR Cyril과 Methodius "러시아 회화의 걸작"

CER "세계 예술 문화"

전자 매뉴얼: "그림을 이해하는 학습",

"외국 고전 미술의 미술 백과사전"

"러시아 회화의 걸작", "음악 이해 학습"

" 이야기 고대 세계그리고 중세" 전자 버전

MHK의 교훈 "건축과 조각의 발전사"

"건축학"

튜토리얼:

Danilova G.I. 세계 예술. 태초부터 17세기까지 10학년. 모스크바, 출판사 "Drofa", 2008;

학생의 창의적 능력 개발프로젝트, 검색 및 연구, 개인, 그룹 및 상담 유형의 교육 활동에서 구현됩니다. 이 작업은 예술 작품에 대한 구체적인 감각 인식, 정보 선택 및 분석 능력 개발, 최신 컴퓨터 기술 사용을 기반으로 수행됩니다. 학생들의 콘서트 공연, 무대, 전시, 게임, 지역사 활동을 최우선 순위에 두어야 합니다. 창의적인 프로젝트 보호, 에세이 작성, 과학 및 실무 회의 참여, 분쟁, 토론, 경쟁 및 소풍은 학생들의 창의적 능력 개발 문제에 대한 최적의 솔루션을 제공하고 의식적으로 선택할 수 있도록 준비하도록 설계되었습니다. 미래의 직업.

기본 교훈적인 원칙.이 프로그램은 학교 교육 및 육성 시스템에서 역사적으로 발전되고 발전된 통합 접근 방식을 기반으로 MHC 연구를 제공합니다.

연속성과 계승의 원리모든 학교 교육 기간 동안 MHC 연구를 포함합니다. 과정 연구에 대한 선택된 역사적 및 주제별 접근 방식 제공

각 단계에서 연속성의 존재. 역사적으로 또는 주제적으로 가까운 자료는 이전 연구를 고려하여 질적으로 새로운 수준에서 공개되고 일반화됩니다. 예를 들어 5학년의 고대신화를 도덕적, 심미적 측면에서 연구한다면 10학년의 고대신화는 인류문명의 요람인 독특한 문화사적 시대로 인식된다.

통합의 원리. MHC 과정은 문학, 음악, 순수 예술, 역사, 사회 과학과 같은 인도주의 및 미학 주기의 과목의 일반 시스템에서 고려되기 때문에 본질적으로 통합적입니다. 첫째, 프로그램은 예술적 이미지의 핵심 개념으로 통합된 다양한 유형의 예술 관계를 드러냅니다. 둘째, MHC 주제의 실용적인 방향을 강조하고 실제 생활과의 연결을 추적합니다.

가변성의 원리. MHC 연구는 배타적으로 선택적인 과정입니다. 다양한 기반의 구현 가능성을 제공합니다. 방법론적 접근클래스의 특정 작업 및 프로필 방향을 고려합니다. 그렇기 때문에 프로그램은 교사가 개별 주제 연구 시간 분배를 변경하고 (수를 줄이거나 늘리고) 큰 주제 블록을 강조 표시하고 연구 순서를 설명하는 양도 할 수없는 권리를 제공합니다. 동시에 교사의 선택과 방법론적 결정은 프로그램의 논리와 일반적인 교육 개념을 파괴하는 것이 아니라 교육적 효과와 관련되어야 합니다. 주제별 확산의 최대량(특히 고등학교)은 시간 증가뿐만 아니라 선택 가능성 때문입니다.

차별화와 개별화의 원리.예술을 이해하는 과정은 매우 개인적이고 개별적인 과정입니다. 그것은 당신이 전체 학습 시간 동안 학생의 창의적 능력을 지시하고 개발할 수 있습니다.

개발, 개인적인 관심사 및 취향의 일반 및 예술적 수준. 본교 및 전문 학교에서 선택할 가능성은 학생의 창의적 능력을 성공적으로 개발하는 열쇠입니다.

다국적 러시아 교육 시스템의 맥락에서 교사는 기본 커리큘럼의 가변 부분을 통해 국가-지역 구성 요소를 보다 광범위하게 사용할 수 있는 기회가 주어집니다. 이것은 특성에 의해 결정되는 지역 문화 발전의 특성을 고려합니다. 국가 구성인구, 확립 된 문화적 전통 및 세계에 대한 종교적 아이디어. 예를 들어 민속 공예, 영웅 서사시, 공휴일 및 의식, 춤 및 음악에 대한 학습 자료를 선택할 때 교사는 학생들이 국가 정체성, 독창성을 느낄 수 있도록 동족 최고의 예술적 업적으로 전환할 권리가 있습니다. 그리고 독창성.

MHC 과정 구성의 이러한 특성은 사람들 간의 보편적 의사 소통 언어를 가진 예술의 특성에 의해 결정됩니다. 그것은 일반과 세계에서 개인과 개인을 볼 수 있게 하고, 영원하고 영속적인 가치를 통해 서로에 대한 이해를 촉진하고, 다른 민족의 문화에 대한 상호 존중을 촉진합니다.

프로그램 시간의 배분은 학교의 10-11학년 커리큘럼의 특성을 고려합니다. 국가 최종 인증과 관련하여 11학년의 학년은 34주 동안 지속되므로 10학년에서는 학년이 35주로 연장되었습니다.

주제별 계획

주제, 섹션	시간	이 중 계속. 아르 자형	이 중 카자흐스탄 공화국의 소주제
10학년, 1학년
고대 문명의 예술 문화
고대의 예술 문화
중세의 예술 문화
동양의 중세 문화
르네상스의 예술 문화
17~18세기의 예술문화.

11학년 2학년
17~18세기의 예술문화.
예술적 문화 XIX V.
XX 세기의 예술 문화.

제어 형식:

학생 작품 평가 기준

교육 자료의 동화 정도를 확인한 결과가 점수입니다. 학생들의 지식을 평가할 때 자료 제시의 정확성, 인식, 일관성 및 증거, 지리적 용어 사용의 정확성 및 답변의 독립성에 주의를 기울여야 합니다. 지식 평가에는 학생의 개별 특성을 고려하는 것이 포함됩니다. 차별화된 접근교실에서의 작업 조직에. 설정된 목표에 따라 고려됩니다.

평가 "5"

학생은 수업 목표에 완전히 대처합니다.
학습한 자료를 올바르게 제시하고 습득한 지식을 실제로 적용할 수 있습니다.
그림의 구성을 올바르게 구성합니다. 이미지의 모든 구성 요소를 조화롭게 조정합니다.
이미지에서 가장 특징적인 것을 알아차리고 전달하는 방법을 알고 있습니다.

평가 "4"

학생이 마스터했다 프로그램 자료, 그러나 제시할 때 이차적 성격의 부정확성을 허용합니다.
이미지의 모든 구성 요소를 조화롭게 조정합니다.
알아 차리는 방법을 알고 있지만 이미지의 가장 특징을 정확하게 전달하지는 않습니다.

등급 "3"

학생이 수업 목표에 잘 대처하지 못합니다.
연구 자료의 프레젠테이션에 부정확성을 허용합니다.

등급 "2"

학생이 답변에 중대한 오류를 범합니다.
수업의 목표에 대처하지 않습니다.

평가 "1"

학생은 교육 자료에 대한 완전한 무지를 드러냅니다.

수업 1. MHC 주제 소개.

학년: 학년 7

수업의 목적: MHC의 주제를 소개하고 그것에 대한 관심을 불러일으키기 위함; "문화", "예술"의 개념에 대한 이해를 넓히십시오.

개인과 사회의 삶에서 예술의 특별한 역할에 대한 학생들의 인식 형성;

아름다움에 대한 미적 인식 교육;

예술 작품을 듣고 보고 해석하는 능력을 개발합니다.

수업 유형: 학습 수업 및 새로운 지식의 기본 강화

간략한 설명: MHC 주제에 대한 소개입니다. 문화와 예술의 개념. 예술의 목적. 예술 문화와 성격의 상호 작용의 역사.

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시사:

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슬라이드 캡션:

사람이 자신의 능력의 10%만 실현한다는 흥미로운 연구가 있습니다. 그것이 무엇을 의미하는지 생각해 보십시오! 이것은 사람이 주변 세계의 아름다움의 10%만을 본다는 것을 의미합니다. 그는 주변 우주의 음악과 시의 10%만 듣습니다. 그는 우주의 향기의 10분의 1만을 맡고 살아 있는 아름다움의 10분의 1만을 맛본다. 10%만이 그 안에 감춰진 다정함, 감탄, 놀라움, 존경의 감정을 드러낼 수 있다. 그의 마음은 그가 배우고 생각하고 이해할 수 있는 것의 작은 부분만을 다룹니다. 그의 마음은 그가 경험할 수 있는 사랑의 10%를 경험합니다.

우리는 이 모든 능력을 가지고 태어나지 않습니다. 세상을 지각하는 능력은 우리와 함께 발전하고 성숙해집니다. 이것은 배워야만 합니다. 보기만 하는 것이 아니라 보는 것입니다. 두 개는 하나의 창을 통해 보았습니다. 하나는 비와 진흙, 다른 하나는 녹색 단풍, 봄과 푸른 하늘입니다! ... 두 사람이 같은 창 밖을 내다보고 있었다.

세계 예술 문화 MHK Badaeva Galina Vasilievna, 교사 MHK MBOU "Tsaganaman Gymnasium"

"아름다운 것은 좋은 것을 깨운다." D. Kabalevsky "예술은 인류의 선함, 진실, 완전성을 향한 노력의 영원한 상징입니다." T. 만

수업에서 우리는 다양한 국가를 "여행"하고 다른 나라의 문화에 대해 알게 될 것입니다. 그러나 우리는 현재로 여행하지 않고 수세기, 심지어 수천년 전에 돌아와 인류가 존재의 새벽에 어떻게 살았는지 알게 될 것입니다. 러시아 이탈리아 프랑스 일본... 수천년 전 울창한 숲 외곽에 사는 원시 생물은 이미 존재 조건을 개선하고 변화시킬 필요성을 느꼈습니다. 추위와 더위를 피하고 일정한 음식을 먹기 위해 야만인은 집을 짓고 옷을 꿰매고 도구를 만드는 법을 배웠습니다. 임박한 위험에 대해 자신의 종족을 경고하거나 전투를 요청하거나 승리의 기쁨을 표현하기 위해 그는 전투 외침, 멜로디 소리 등 특정 소리 조합을 발음하는 법을 배웠습니다. 바위와 동굴 벽에 원시 아이콘과 그림을 그리거나 긁는 법을 배웠습니다.

그러나 많은 위험으로 가득 찬 복잡한 세계에서 인공적인 생존 환경을 조성하면서 원시적 존재는 동시에 자신을 변화시키기 시작했습니다. 무리는 사회가 되었습니다. 짐승이 사람이 되었습니다. 그리고 이제 한 남자가 수천 년 동안 지구에 살고 있으며 그의 창조물은 같은 양으로 존재했습니다. 도구, 주택, 의복 또는 음악, 연극, 미술, 언어 등 사람이 만든 모든 것이 사회 문화입니다.

"문화"라는 단어는 재배, 가공, 개선, 개선 - "재배 식물", "보디 빌딩", "경작자"등 다양한 의미로 사용됩니다. 양육, 규칙 준수, 에티켓 - " 문화인”, “말의 문화”, “교양 없는 행동” 등; 문명, 역사적 시대("고트족 문화", "슬라브 문화"); 예술, 창의성- "문화의 집", "예술 문화", "문화 대학"등 현상이 복잡하고 다면적 일수록 그 본질을 특성화하기가 더 어려워지고 더 많은 정의가되는 것으로 알려져 있습니다. 생성합니다. 미국 과학자들은 1964년에 257개의 정의가 있었다고 계산했습니다. 지금까지 그 수가 2 배 증가한 것으로 여겨집니다. 이 단어의 의미를 더 잘 이해하기 위해 그 기원을 살펴보겠습니다.

라틴어로 "문화"(cultura, 기본 colere에서 재배하다)- "지구 관리", "재배", "재배". Cicero 소개 새로운 의미문화의 개념. 문화는 영혼의 배양입니다. 이로부터 라틴어로 "인간성"을 의미하는 인성(humanitas)의 특정 특성이 형성됩니다. 즉, 트랙터가 땅을 갈듯이 문화는 사람을 변화시키고, 경작하고, 쟁기질합니다. 문화는 인간이 물질과 생산의 결과로 창조한 모든 것입니다. 영적 발전. 이것은 결과일 뿐만 아니라 사람들의 창작 활동 자체의 과정입니다.

문화 문화 세계 국가 정신 재료 과학 예술 도덕

결론: 문화는 사람, 사회의 산물입니다. 동물의 세계에서는 이런 개념이 존재하지 않습니다. 짐승은 본능에 의해 통제됩니다. 인간은 도덕성, 도덕적 가치에 의해 지배되며 이것이 짐승과의 주요 차이점입니다. 우리 세대와 여러분 세대의 임무는 의식을 제어하는 이러한 레버가 올바르게 작동하도록 하는 것입니다. 그렇지 않으면 사람이 동물로 변할 위험이 있습니다.

예술의 세계는 끝이 없고 다양하며 지식의 방법은 끝이 없습니다. 그것을 이해하고 비밀, 언어, 개발 기능을 이해하는 방법은 무엇입니까? 작가는 예술의 '마법의 수정'을 통해 '보이지 않는 것을 보이는 것'으로 어떻게 표현하고 있을까? 위대한 거장의 영원한 창조물은 어떻게 태어나고 왜 낡지 않는가? "예술도 지혜도 배우지 않으면 이룰 수 없다" 데모크리토스 예술 작품을 이해하고 해석하는 법을 배우는 것은 쉬운 일이 아니다. 당신은 평생 이것을 배울 수 있습니다. 이를 위해 무엇이 필요합니까? 우선 K. G. Paustovsky에 따르면 "아름다운 사람의 약한 부름에도"응답 할 수있는 마음의 끈이 있습니다. 눈과 귀가 있어도 아무것도 보고 듣지 않고 색상, 단어 또는 소리의 마법의 세계에 있는 사람처럼 되지 않는 것이 중요합니다.

이 깨달음을 지금 배울 수 있습니까? 틀림없이. 이를 위해서는 자신의 섬세한 취향을 개발하고 아름다움에 대한 정서적 반응을 기르기 위해 예술가 M.K.처럼 사는 법을 배워야합니다. Čiurlionis, "아름다운 모든 것에 눈을 크게 뜨다." 이것이 MHC 주제의 주요 임무입니다. 모든 사람이 미래에 시인, 예술가 또는 음악가가 되는 것은 아니지만 모든 사람이 청취자, 독자 또는 관객, 즉 위대한 작품이 만들어지는 사람이 될 수 있습니다.

왕국과 제국의 이름이 바뀌었습니다. 수세기가 지났습니다. 이상이 날아갔다. 그리고 이전의 영웅주의는 때로는 웃기고 때로는 슬프다 세상의 모든 것은 사라지고 예술은 남아 있습니다. 혁명, 전쟁 - 시간이 모든 것을 파괴할 것입니다. 아니면 황제와 수상, 공모자 야쿠신이 그것들을 교과서에 넣을 것입니다-모든 사람은 후손에게 잊혀 질 것입니다-푸쉬킨이 떠오를 것입니다. Apuleius와 Virgil이 쓰여진 이전 Caesars 이름을 이제 누가 기억할까요? 오만한 무덤에서는 돌도 썩었지만 팔코네, 라스트렐리의 창조물은 불멸입니다. 세기의 사슬은 시인의 목소리에 의해 중단되지 않을 것입니다. 그들은 대성당의 프레스코화와 초상화의 캔버스를 봅니다. 낡은 땅에서는 씁쓸하고 슬플 것입니다. 다만 예술이 살아 있는 한 비어있지 않을 것이다. V.베로비츠카야

숙제: 당신의 영혼에 지울 수 없는 흔적을 남긴 것들에 이름을 붙일 수 있는지 생각해보세요. 연극 공연, 영화 또는 예술가의 캔버스?

MHC 과정은 교사와 학생 모두에게 매우 어렵습니다. 교사의 많은 준비와 학생들의 방대한 자료 인식, 창의적 사고의 폭, 작품 비교 및 분석 능력이 필요합니다.

MCC의 KuraO가 직면한 문제를 해결하기 위해 이 주제를 가르치는 몇 가지 방법론적 특징에 주목합니다.

세계 예술 문화는 역사, 문학, 미술, 음악, 연극의 요소를 결합한 학교에서 가장 방대한 과목입니다. 따라서 수업에 정보가 너무 많으면 안 됩니다. 풍부한 정보는 교사와 학생 모두의 작업을 복잡하게 만듭니다.

수업에서 특히 학생들이이 주제에 "들어가는"훈련의 첫 번째 단계에서 묵상, 감탄, 감탄, 경험, 예술 감상을위한 시간 (일시 중지, 순간)을 남겨 두어야합니다.

학생들이 인간 창의성의 아름다움에 관심을 가지기 위해서는 그들에게 자신을 표현할 자유를 주고 작품에 대한 주관적인 평가를 받을 권리를 보존할 필요가 있습니다. 일반적으로 받아 들여지는 관점에서 부정적이고 부정확 할 수 있습니다. 동시에 교사는 짜증과 분노 없이 이 평가를 받아들입니다. 수업 중에는 서로 다른 견해가 표현되는 대화, 분쟁이 있을 수 있습니다. 교사도 자신의 비전을 표현하지만 범주적인 형식은 아닙니다. 물론 학생들은 그의 말을 들을 것이다. 그러나 교실에서는 "줄임표"라는 심리적 절제의 순간을 남겨 둘 필요가 있습니다.

교사의 임무는 학생에게 자신의 판단에 객관적이 되도록 가르치고 이를 위해 작품 분석을 위한 간단한 계획을 제공하는 것입니다. 이전에 확립된 전통(장르, 내용)에 대한 의존; 이 작품을 만든 사람의 기술; 작업의 의도 및 내용에 대한 표현 수단의 준수; 시대의 특징, 분석된 작품이 속한 방향(민속, 종교, 세속); 시간의 세계관, 세계에 대한 이해 및이 세상에서 인간의 위치에 대한 표현입니다.

개인의 감정적 지각작동, 그것에 대한 태도(선택 사항).

예술 문화에 대한 접근은 특히 처음에는 표현 수단의 분석 (많은 사람들에게 어렵고 불필요함)을 기반으로 학문적으로 건조해서는 안되며 작품의 주요 아이디어, 일반적인 내용, 보고, 읽고, 듣는 것에 대한 감정적 태도. 그것은 주로 교사, 그가 자신이 작품에 대해 어떻게 말할 것인지에 달려 있습니다.

유명한 V. Doroshevich "Petronius of the Opera Parterre"의 이야기를 회상합시다. 음악 평론가지난 세기 S.N. 크루글리코프:

“... 밀로의 비너스를 다음과 같이 설명할 수도 있습니다.

그녀는 올바른 얼굴을 가지고 있습니다. 가슴은 정상적으로 발달합니다. 또한 결함은 발견되지 않습니다. 그리고 불행히도 손이 없습니다.

이것은 수천 명의 비평가, 성실한 비평가가 매일 공연, 예술, 예술가를 묘사하는 방식입니다.

그러나 누가 이것에 관심이 있습니까?

팔 없는 조각상?

이 여자:

: - 정상적으로 발달한 가슴, 깨끗한 얼굴, 적당한 코, 평범한 턱으로?

크루글리코프는 밀로의 비너스를 존경하든 꾸짖든 그녀를 레포렐로가 아니라 돈 후안으로 판단했습니다.

그리고 이것이 대중 앞에서 그의 매력의 비결이었다.

그는 미소를 지으며 썼다.

수업의 "수행"문제를 다룬 후 수업의 성공도 교사의 숙달에 달려 있기 때문에 교사의 연설에 대해 몇 마디 말하겠습니다.

연설은 억제되고 국가적으로 표현력이 없으며 리드미컬하게 단조로울 수 있습니다. 그러한 연설에 대한 그녀의 인식에는 많은 긴장, 집중 및 관심이 필요합니다. 그러나 겉으로보기에 겸손한 "소리"로 말의 내용은 매우 흥미로울 수 있으며 생각의 논리, 표현의 명확성에 매료됩니다.

반대로 말은 큰 동적 억양 범위에서 매우 감정적 일 수 있으며 리드미컬하게 다양합니다. 작은 의미 론적 일시 중지, 템포의 가속 및 감속을 포함합니다. 그러한 연설은 예술적이고 웅변적이며 기질과 열정에 매료됩니다. 깊은 내용과 결합되어 매우 강한 인상을 주는 경향이 있습니다. 그러나 종종 그러한 연설은 실제 진지한 내용의 부재에 대한 "외부" 커버 역할도 합니다.

마지막으로 세 번째 유형의 말은 감정이 최적의 평균 수준에 있을 때입니다. 단조롭고 무기력한 것으로 인식되지 않고 예술적 밝기를 가장하지 않습니다.

"유명한 러시아 변호사의 법원 연설"(M., 1958)이라는 책에서 성격이 다른 유명한 재판 변호사의 연설을 비교하는 것은 흥미 롭습니다.

KK Arseniev. "그는 화려한 장광설로 특징지어지지 않았다. 아름다운 문구그리고 불 같은 웅변. 그의 연설은 색채와 예술적 이미지의 탐욕으로 구별되었습니다. 그는 인색하지만 명확한 판단, 정확한 특성 및 주장으로 법원을 설득하려고 노력했습니다. 그의 연설 스타일과 인쇄물은 부드럽고 비즈니스 적이며 차분하며 긴장된 충동과 가혹함이 없습니다. K.K. Arseniev, 그는 매끄럽지 만 빠르게 말했습니다.

F.N. 플레바코. “그의 주요 강점은 인토네이션, 진정하고 완전히 마법적인 느낌의 전염성에 있으며, 이를 통해 듣는 사람을 불붙이는 방법을 알고 있었습니다. 따라서 그의 종이와 원격 연설은 놀라운 힘을 전달하지 않습니다.

D. Spasovich. “많은 사람들 중에서 그리고 수년 동안 나는 그의 독창적이고 반항적 인 말에 감탄했습니다. 그는 못처럼 정확히 일치하는 개념으로 몰아 넣었고 그의 열렬한 몸짓과 멋진 말 구조에 감탄했습니다. 일상적인 성찰의 경험을 바탕으로 긴 지침. 나

A. Andreevsky. “변호인으로서 그의 주요 특징은 그의 변호 연설에서 문학적 예술적 기법을 광범위하게 도입한 것입니다. 예술로서의 옹호를 고려하여 그는 수비수를 "말하는 작가"라고 불렀습니다. 그의 동시대 사람들은 S.A. Andreevsky는 단순하고 명확하지만 다소 화려하지만 ... 그의 연설은 조화 롭고 매끄럽고 생생한 기억에 남는 이미지로 가득 차 있습니다 ... "

아빠. 알렉산드로프. “법의학 연설가 P.A. Aleksandrov의 가장 특징적인 기술은 확고한 논리와 판단의 일관성... 능력이 없습니까? 그러나 생생한 이미지를 만드는 능력으로 그는 항상 말을 단순화하려고 노력했고 접근 가능하고 이해할 수 있도록 많은 노력을 기울였습니다.

물론 선생님의 연설은 더 친밀하고 겸손하며 단순합니다. 그것은 "교육적 직업"의 한계 내에서 보존되어야 하며 변호사, 연설가, 예술가의 직업으로 전달되어서는 안됩니다. 그럼에도 불구하고 변호사의 연설에서 주목되는 덕목은,

선생님의 연설의 장점이 될 수 있습니다. 풍부한 비 유적 문학적 언어를 소유하면 의심 할 여지없이 작업에 도움이 될 것입니다. 템플릿을 거부하고 표현을 실행하면 설명과 이야기가 생생하고 매혹적인 캐릭터가 될 것입니다.

교사는 설명을 어떻게 진행하는지 주의를 기울여야 합니다. 미술사 용어를 사용하면 인식이 복잡해집니다. 말은 지나치게 복잡하거나 반대로 지나치게 단순화되어서는 안 됩니다. 그러나 모든 수준의 복잡성에는 단순성, 설득력, 프레젠테이션의 명확성과 같은 조건이 있습니다.

"에 사용된 단어에 대해 자신의 의미, 연설가의 가치있는 임무는 진부하고 지루한 단어를 피하는 것이 아니라 특정 충만 함과 음파가 발견되는 선택되고 밝은 단어를 사용하는 것입니다.”(Cicero).

아름다움과 소통하는 기쁨, 세계 문화의 위대한 유산, 지식의 기쁨, 미적 즐거움, 성찰의 기쁨, 추론의 기쁨, 이미 알려진 것을 인식하는 기쁨으로 수업을 채우는 것이 바람직합니다. 수업에서는 "사랑에 빠지는"분위기를 조성하고 발견을 기다리고 "놀라움을 위해"자료를 계획해야합니다. 그것은 당신의 관찰, 직감 또는 당신이 학급이 해결하도록 초대하는 의심일 수 있습니다.

특정 주제 또는 작업에 대한 인식에 대한 학생들의 준비 여부를 고려할 필요가 있습니다. 이것은 공개의 깊이와 복잡성의 정도를 결정합니다. 아마도 처음 아는 사람에게는 연구 작업에 대한 정보를 의도적으로 제한해야 할 것입니다.

수업은 구조가 같은 유형이어서는 안 되며 확실히 클라이맥스가 있어야 합니다. 수업 시작 부분, 중간 또는 끝 부분이 될 수 있습니다. 마지막으로 엄숙하고 열정적이며 극적이며 비극적이며 서정적 인 절정이 무엇인지 고려하는 것이 중요합니다. 물론 이것은 교사가 수업의 정점을 위해 "저장"한 작업 내용에 따라 다릅니다. 그러나 절정은 교사가 거의 속삭임으로 말하거나 음악 소리가 사라질 때 조용한 장면이 발생하거나 모두가 상상에 충격을 준 그림을 감탄하며 바라 볼 때 "크게"일뿐만 아니라 "조용"할 수도 있습니다. 학생들의.

수업은 파동으로 진행되어야 하며 상승 및 하강, 템포의 가속 및 감속, 음성 볼륨의 강화 및 감소가 있어야 합니다. 여기에는 삶의 맥동에 일정한 규칙성이 있습니다.

수업은 대조의 원리에 기초해야 하며, 그것은 또한 그것을 활기차게 할 것입니다. 대조는 "문학, 건축, 미술, 음악, 연극과 같은 다양한 유형의 예술과 관련된 작품을 변경하거나 우주, 자연, 사회, 인간과 같은 다양한 콘텐츠의 작품을 분석할 때 발생할 수 있습니다.

모든 작업에 대해 동등하게 심도 있는 분석을 하려고 노력해서는 안 됩니다. 그럴 시간이 충분하지 않습니다. 따라서 친숙화는 "다단계"여야 합니다. 일부 작품은 배경으로 전달됩니다(그러나 항상 이 시대와 수업 주제에 따라). 예를 들어 여러 개의 그림이 배경 그림 행을 형성하거나 배경에서 음악 소리가 들립니다. 일부 작품에는 간단한 정보 메모만 제공됩니다. 그리고 마지막으로 하나 또는 여러 개의 작품이 가장 특징적인 것으로 널리 이해되어 주제의 본질을 드러냅니다.

한 수업에서 두 세 가지 유형의 예술(문학, 미술, 음악)을 고려해야 세계의 예술적 반영에서 통일성을 드러낼 수 있습니다.

학생들의 생각을 활성화하기 위해서는 역사, 문학, 음악, 미술에 대한 지식을 참고할 필요가 있습니다.

독립적인 사고를 개발하기 위해 교사는 먼저 작품에 대한 간략한 정보를 제공합니다. 그런 다음 작품을 읽고, 보고, 듣고, 감정적 태도를 결정합니다. 그 후 분석이 제공됩니다. 예술 방향에 속함 (민속, 종교, 세속 전문가); 내용, 의도, 목적, 표현 수단 (문학적 언어의 특징, 건축 양식, 색상, 선, 음악 소리 등)이 시간, 국가, 시대, 세계관을 반영합니다.

수업에서 자료의 대략적인 배치 계획.

시대의 특성화 - 작품 전시 - 결론.

새로운 자료에 대한 설명: 일반에서 특정 및 결론으로.

그 나라의 문화나 스타일을 특성화한 후, 교사가 선택한 특정 작품의 예에 대한 일반 조항이 고려됩니다. 수업이 끝나면 일반화가 제공되고 결론이 도출되며 설명의 시작 부분에 대한 논리적 "다리"입니다.

작품 전시 및 분석 - 일반화, 결론. 새로운 자료에 대한 설명: 특정에서 일반으로. 3개 이상의 다른 유형의 예술 작품에 대한 지인이 있습니다. 수업이 끝나면 결론이 내려집니다.

수업 논문(주 아이디어) - 작업(분석) - 논문(주요 아이디어) - 작업(분석) - 결론(일반화). 이 수업 계획은 확인이 필요할 때 적합합니다. 주요 아이디어, 매번 다른 작품에서 설명합니다.

두 개 또는 네 개의 작품에 대한 토론 - 결론.

토론을 위해 내용이 대조적으로 제공됩니다.

또는 다른 스타일, 또는 다른 시대에 속하는 작품. 첫째, 추가 토론에 필요한 정보가 제공되거나 학생들에게 즉시 독립적인 성찰이 제공됩니다. 결론적으로 교사는 이러한 작품 제작의 역사와 관련된 구체적인 정보를 제공합니다.

각 주제를 밝힐 때 최소한 간략하게 줄을 긋는 것이 필요합니다. 세상과 사람의 장소에 대한 생각; 시대의 도덕적, 미적 이상, 아름다움에 대한 생각; 특정 국가 문화의 특징: 자연, 사회 시스템, 세계관, 종교, 생활, 민속, 전설, 동화, 신화; 예술 스타일: 로마네스크, 고딕 또는 고대 이집트, 고대 그리스, 고대 로마, 비잔틴, 늙은 러시아 예술 등

이러한 광범위한 자료를 가지고 있기 때문에 같은 장르, 예술 유형이지만 다른 시대에 속하는 작품을 비교하는 비교 방법을 사용할 필요가 있습니다. 예를 들어 건축 고대 이집트그리고 고대 그리스; 로마네스크와 고딕; 고대 이집트와 고대 그리스의 신화; 자연의 두 이미지; 다른 시대의 두 아이콘 또는 성모를 묘사하는 그림과 아이콘.

구술, 서면 조사, 대화, 토론, 토론, 대화, 연설 등 다양한 형태로 학생들의 지식을 통제하는 것이 필요합니다. 작은 메시지), 구성.

MHK는 학교에서 가장 방대한 과목이지만 가장 적은 시간이 주어집니다. 교실의 정보 과부하는 학생이나 교사 자신에게 긍정적인 반응을 일으키지 않습니다. 따라서 예술 작품을 고를 때 학생들의 나이를 고려할 필요가 있다.

교사는이 수업에서 공부하는 데 필요하다고 생각하는 많은 프로그램 목록에서 해당 작품을 선택합니다.

따라서 정보가 알려진 문제가 해결되고 경로를 결정해야 할 때마다 문제 해결에 가장 적합한 공식을 선택하십시오. 정보엄마에서

모든 수업의 속도, 형식, 성격 및 이미지를 결정하고 "생명을 불어넣는" 것이 필요합니다.

그리고 마지막. 학생들에게 모든 다양성 속에서 세계 문화의 발전에 대한 폭 넓은 이해를 제공하기 위해 사회 및 인도주의 주기의 수업에서 공부하는 자료를 참조할 필요가 있습니다. 역사, 문학, 미술, 음악.

"예술과 영적 삶" - 예술과 영적 삶. 마법과 밀접한 관계. 미술. 예술의 종류. 공간 예술임시 예술. 예술의 특징. 청각 시각. 미학. 10학년. 연설 화보. 사회 과학. 첫 번째 예술. 예술을 연구하는 과학. 과제: 교과서의 "예술의 특징" 단락을 읽고 예술의 특징을 나열하십시오.

"정신적 삶" - 예술의 출현 이유 : 예술이란 무엇인가? 교사 Suslin Dmitry Yurievich www.dmsuslin.narod.ru. 생물화. 작업은 Irina Koisarenko가 수행했습니다. 게임. 노동은 예술의 원천이다. 주요 특징. 3. 이미지. 마법. §열하나. 노동. 예술의 특징. 예술과 영적 삶.

"문화학" - Lingvoculturology. 세계 문화의 역사. 에디션이 설명되어 있습니다. 문화학: 교과서. 대학생 수당 / 에드. 세계문화그리고 예술. 이론, 철학, 문화사. 먹다. Kulbatsky - M.: FORUM: INFRA-M, 2007. - 208 p.: 아프다. - (전문적인 교육). 집에서 문화.

"예술과 문화" - 우리는 모든 시대의 파트너와 대화할 수 있는 기회를 얻습니다. SCIENCE(과학적 가치). ART(예술적 가치). MHK 주제. 우리는 물감과 붓으로 그림을 그리는 사람을 상상합니다. 예술에서 중요한 것은 "예술가", "창의성", 예술 작품의 개념입니다.

"대중 문화" - 청소년 하위 문화: 문화학은 인간 활동의 결실을 연구합니다. 문화의 유형: 영적 문화: 엘리트 - 선택된 부분, 사회의 정상, 나머지 사람들 위에 서 있습니다. 건축학. 직업 문화: 금속 세공인. Rostomaniacs. 신화 종교 과학 ufological. 문화 기능:

"문화예술대학" - 메인 규정 EBS와 관련된 2. 대학의 조직 및 기술 문제: ChGAKI에서 조직 및 기술 문제를 해결하는 예입니다. - 연방 주 교육 표준. ChGAKI에서의 단기 작업 결과(2009년 11월 - 2011년 4월). "컨소시엄"의 생성을 통해 EBS의 주요 문제를 해결합니다.

세계 예술

코스 내용중등 (완전) 일반 교육 수준의 세계 예술 문화 과정은 여러 국가의 다양한 역사적 시대에 뛰어난 예술 업적을 익히는 것을 목표로합니다. 그것은 세계 예술 문화의 모든 현상을 완전히 열거하지는 않지만 건축, 순수 예술, 문학, 음악, 연극 또는 한 거장의 작품과 같은 개별적인 가장 뛰어난 기념물을 통해 사회 문화적 특성을 보여줍니다. 시대의 지배자, 주요 예술적 아이디어. MHC의 주제는 본질적으로 통합적이므로 원칙은 완성과정의 기초이며 프로그램 구축의 원칙입니다. 국내외 예술문화를 종합적으로 연구하고 다른 종류예술: 미술, 문학, 음악, 연극 등 원칙 역사주의세계 예술 문화의 발전 패턴을 보여줄 수 있고 예술 현상이 사회 생활 현상에 의존하는 것을 이해할 수 있습니다. 원칙 창의적인 방법에 대한 의존이데올로기 및 예술적 관계에서 다양한 예술의 점진적인 발전을 확장하고 당시의 영적, 도덕적 및 미적 지배자를 식별할 수 있습니다. 의 등장과 변화의 이데올로기적, 미학적 이유 창의적인 방법: 고전주의, 낭만주의, 사실주의, 상징주의, 초현실주의 등. 지방 수비병특정 종교적, 문화적 전통을 지닌 각 국가가 운영하는 가치 체계를 보여줄 수있는 원칙. 이 과정은 문화의 역사적 선형 발전 논리를 유지합니다. 원시 세계 20세기까지. 여기서 중요한 역할세계관 과정의 역사적 발전 논리와 그에 의해 생성된 다양한 예술적 시스템 및 스타일을 이해하는 학생들의 능력 개발에 주어집니다. 이 과정을 통해 독창성과 독창성을 실현할 수 있습니다. 다른 문화, 학생들에게 세계를 모든 문화가있는 "세계의 세계"로 인식하도록 가르칩니다. 긍정적인 삶의 방향을 형성하고 세계관 위치. 프로필 수준의 중등(완전) 일반 교육 수준에서 MHC 과정의 특징은 교육 프로필 작성 및 학생들을 위한 예비 대학 교육 조직 작업과의 연결입니다. 과정의 양을 늘리는 것뿐만 아니라 학생의 준비 수준에 대한 더 높은 요구 사항을 형성하고 고등 교육에서 성공적인 교육 지속에 필요한 기술, 개인적 자질 및 동기를 개발해야 합니다. 프로필 수준의 중등(완전한) 일반 교육 단계에서 제안된 프로그램은 210시간 동안 설계되었습니다. 프로그램은 두 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분(10학년)은 고대부터 현대까지의 예술 문화를 연구합니다. 두 번째 부분(11학년)은 "신시대 - 20세기" 시대의 예술 문화를 조사합니다. 여기에는 러시아 예술 문화에 대한 자료도 포함됩니다. 재료 1 부품포함된 주제:

예술의 기원.재료 2부포함된 주제:

목표

프로필 수준에서 중등(완전) 일반 교육 수준에서 세계 예술 문화에 대한 연구는 다음 목표를 달성하는 것을 목표로 합니다.

예술 작품

비판적 사고

이 프로그램은 학생들의 일반적인 교육 기술 및 능력 형성을 제공합니다. 목표 설정에서 결과 획득 및 평가에 이르기까지 인지 활동을 동기 부여적으로 구성하고 독립적으로 기준을 선택하는 학생들의 능력 비교 분석, 다른 시대와 민족의 문화 현상에 대한 비교 및 평가; 창의적, 교육 및 연구, 정보 및 커뮤니케이션 활동에 참여; 받을 수 있는 능력 필요한 정보다양한 소스에서 멀티미디어 리소스 및 컴퓨터 기술을 사용합니다. 개인 문화 발전을 위한 교육의 가치 이해, 비판적 자기 평가; 현대 생활의 현상에 대한 개인적인 평가를 내리는 능력, 시민의식을 정의하는 능력 코스 프로그램(10학년)

	주제		시간
1.	예술의 기원	세계 예술 문화 - 통일성과 다양성. 예술적 이미지- 예술의 세계를 전시하고 이해하는 주요 수단. 예술의 기원과 예술적 사고의 기초 형성: 프로토타입(세계수, 어머니 여신), 신화적 연도(숫자, 기하학적 패턴, 식물, 짐승), 극성 세력(빛-어둠, 삶-죽음) 신화(혼돈-창조-질서, 죽음-재생).	3
	아시아, 아프리카의 예술 문화, 라틴 아메리카	11학년	21
2.	원시 세계와 고대 문명의 예술 문화	Paleolithic 및 Neolithic (Altamir 및 Stonehenge)의 건축 및 그림 같은 기념물. 혼돈에서 형태로의 전환을 상징하는 기하학적 장식(원, 사각형, 삼각형, 사행) 전통 문화(호주 원주민 문화) 신화는 고대 세계 예술 이미지의 주요 출처입니다.	3
3.	메소포타미아의 예술 문화	우주 창조 신화의 전시와 자연 환 경사원 건축에서. 우르의 에템메니구루와 바빌론의 에테메나키의 지구라트. 궁전 건물의 종류. 유약을 바른 벽돌로 마감된 표면은 메소포타미아 스타일(이쉬타르 문, 행렬 도로, 바빌론 남부 궁전의 보좌실)의 독특한 특징입니다. 구호는 Sumerian-Akkadian 및 Assyrian-Babylonian 궁전 장식의 주요 요소입니다. Shedu는 옅은 부조와 높은 부조가 결합된 독특한 예입니다(Sargon 궁전 11 및 Dur-Sharrukin). 영웅 서사시길가메시 이야기는 야외 장식용 이미지의 주요 소스입니다. 인테리어의 부조와 프레스코화의 사실적인 특징.	5
3.	고대 이집트의 예술 문화	영생의 개념은 고대 이집트 문화의 기초입니다. 오시리스와 이시스의 전설. 영생(Abu Simbel의 암석 사원, Deir el-Bahri의 반암 사원, Giza의 피라미드)이라는 아이디어의 물질적 구현으로서의 미라 의식 및 공동묘지. 조각품. 안도. 그림. 땅 사원의 건축은 라의 자기 재생의 상징이다(카르나크 사원, 라메세움). 석관과 무덤의 그림 같은 조각 장식은 영생의 마법의 공식입니다. 영생의 캐논에서 얼굴과 프로필 요소의 조합.	9
4.	크레타-미케네 문화	Minotaur의 신화를 반영한 Knossos의 궁전 미로 건축. 단일성 환경그림 같은 풍경 - 미노아 문화의 특수성. 미케네 통치자(미케네에 있는 아가멤논 왕의 궁전)의 건축과 장식의 "키클롭스" 특성.	3
	동양의 예술문화	고대 동양 민족의 영적 문화에서 세계의 종교적, 신화 적 그림을 반영합니다.	13
5.	인도의 예술 문화	힌두교는 인도 예술 문화의 핵심입니다. 서사시 마하바라타와 라마야나. 힌두교 -신비로운 희생과 금욕적인 금욕주의의 건축 적 유사체 (카주라호의 Kandarya Mahadeva 사원). 힌두교 사원의 외부 장식에서 조각의 역할("부풀어 오르는 형태" 기법). Sanchi의 불교 stupa는 고대 인도 우주의 모델입니다. 부처의 삶과 행위를 연대기로 기록한 돌 부조. Ajanta의 동굴 사원의 프레스코 사이클은 인도 생활의 백과 사전입니다. 타지마할은 인도-무슬림 미학의 한 예입니다. 인도 미니어처는 인도-무슬림 스타일의 정교한 융합입니다.	4
6.	중국의 예술문화	우주론은 중국 문화의 기초입니다. "산수"라는 풍경 장르에서 음과 양의 영원한 조화의 발현. 공비의 장식적인 방식으로 세계의 주요 이미지 전송 (이시순 "산속의 여행자"); 세이 기술의 분위기있는 풍경 (Wang Wei "강가 고아의 강설 후 맑은 빛"). 단어, 기호 및 이미지의 통일성이 표준입니다. 중국화. 문학 작품에서 유교, 도교, 불교의 윤리를 보여줍니다. 황금 꽃병"). 시각예술에서의 비움의 미학. 궁궐과 사찰의 건축은 오행세계(구공, 천단)를 반영한 것이다. 천상의 조화를 이상적으로 구현한 베이징의 이화원 공원.	4
7.	일본의 예술문화	신도의 미학 일본 문화. 자연 형태의 숭배와 건축의 평범함의 아름다움(이세의 아마테라스 신사). "All in One"( "Pine Needle Civilization")은 일본 예술 문화의 핵심 아이디어입니다 : chanoyu 다도, hiraniva 철학적 암석 정원 (교토의 Ryoanji), 우키요에 목판화 (Ogata Korin, Kitagawa Utamaro , 카츠시카 호쿠사이). 순간의 미학. 현대 문화에서 고대 세계의 이미지. 문화 속의 서양과 동양의 대화.	5
8.	메사아메리카의 예술 문화	생명의 이름으로 제사를 지내는 의식은 중부 인디언 문화의 핵심이다. 남아메리카. 마야인과 아즈텍인(팔렌케, 치첸이트사, 테노치티틀란)의 사원 및 세속 건축의 한 예인 테오티우아칸 유형의 건축. 사원 조각 장식의 신성한 기능. 그림 같은 장식(보남팍)의 상징성과 사실성의 결합. 멕시코의 식민지 건축. D. Rivera의 그림 주기에 나타난 신화와 현실(교육부, 멕시코시티 국립궁전).	3
	서유럽의 예술문화와 북아메리카	11학년	54
	골동품 예술 문화	11학년	15
9.	고대 그리스의 예술 문화	고대의 미학. 태도의 의인화. 건축에서 그리스인의 시적 신화 반영(파에스툼의 아테나 신전, 아테네의 파르테논 신전, 에렉테이논 신전) 고대의 선형 리듬에서 헬레니즘의 볼륨(높은 부조)까지 버가모의 제우스). 고대 코르스와 쿠로스의 장식성은 그리스 조각의 기원이다. 초기(Polykleitos' chiasmus), 높은(Phidias' 하모니), 후기(Skopos의 격렬한 폭발) 고전의 그리스 조각. 고대 그리스 극장의 인간과 운명 : Aeschylus ( "Oresteia"), Sophocles ( "Electra"), Euripides ( "Electra")의 비극에서 Atrid 가족의 저주 주제.	10
10.	예술 문화 고대 로마	로마 문화의 기초로서 에트루리아 세계관의 특이성. 에트루리아 무덤의 그림 같은 장식. 초상화와 사원 조각의 자연주의. 국가의 영광을 위한 로마의 용맹은 고대 로마 문화의 신조입니다. 고대 로마(로마 포럼, 판테온, 콜로세움)의 위대함을 반영한 로마 도시와 건축물의 배치.로마 주택의 건축 모델. 프레스코화와 모자이크는 로마 주택(신비의 별장)을 장식하는 주요 수단입니다. 로마인의 초상화 조각은 유럽 조각의 선구자입니다 (평화의 제단, 마르쿠스 아우렐리우스의 승마 동상).	5
11.	초기 기독교 예술	초기 기독교 교회의 유형: 로툰다(라벤나에 있는 갈라 플라치디아 영묘)와 바실리카(클라세에 있는 산타폴리나레 교회). 사원 내부의 모자이크 배치 순서 (라벤나의 Sant'Apollinare Nuovo 교회 인 Galla Placidia의 영묘). 기독교 상징주의. 유럽과 국내 문화에서 고대 세계의 전통.	3
12.	중세의 예술 문화.	비잔틴 십자가 돔 교회의 건축에 동방 기독교 세계관 반영. 공간. 사원의 지형적, 시간적 상징성(콘스탄티노플의 성 소피아). 아이콘 그림과 모자이크 장식(라벤나의 산 비탈레 교회와 콘스탄티노플의 코라 교회)에서 비잔틴 양식의 진화. 로마네스크 이전 시대의 Saint-Michel de Cuxes에서 Moissac의 로마네스크 양식의 Saint-Pierre로 바실리카의 진화. 로마네스크 양식의 바실리카는 십자가의 길과 구속을 통한 구원의 상징입니다. 중세 시대 사람의 삶을 반영한 석재 장식 (포털에 대한 열정과 기둥의 수도). 로마네스크 바실리카 프레스코 장식의 다색성. 알함브라 궁전은 로마네스크 양식과 이슬람 문화가 융합된 건축물입니다. 고딕 미학. 고딕 사원은 세계의 이미지입니다(건축 디자인, 조각, 밀레플러 태피스트리, 스테인드 글라스 창, 음악). 중세 종교 음악(그레고리 성가)의 기초로서의 모노디 독일(쾰른, 뉘른베르크), 스페인(세비야, 톨레도), 이탈리아(시에나, 오르비에토)의 고딕 양식의 지역적 변형. 영웅적인 서사시, 기사다운 정중한 가사, 민속 산문(예제-설교) - 중세 조각, 그림, 미니어처의 줄거리 출처 후속 시대의 예술에서 중세 문화의 이미지.	19
13.	르네상스 문화	예술에서 휴머니즘의 이상 이탈리아 르네상스. 문학의 원형 르네상스(D. Alighieri "New Life") 및 회화(Giotto: 파도바의 산타 마리아 델 아레나 교회 프레스코화). F. Brunelleschi, 르네상스 건축의 창시자(Founding House, Pazzi Chapel). 시각 예술의 초기 르네상스 거장(도나텔로, 마사치오, S. 보티첼리). 전성기 르네상스의 새로운 미학: D. 브라만테(건축), L. 다빈치, 라파엘(회화), 미켈란젤로(조각) 후기 르네상스( 베네치아 학교): A. Paladio, Titian, Tintoretto. 폴리포니의 전성기("엄격한 쓰기"의 학파) 네덜란드 르네상스의 특징: J. Van Eyck의 Ghent 제단화; P. Brueghel the Elder - 군중의 예술가. 독일의 르네상스: A. Dürer의 마스터 판화. 프랑스 르네상스: Fontainebleau 학교는 문학과 그림 이미지의 융합입니다 (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). W. 셰익스피어의 비극은 인물과 상황의 예술적 일반화의 정점입니다. 르네상스 유토피아 이상의 위대함과 비극.	27
	현대의 예술문화	11학년	17
14.	바로크의 미학	앙상블 스타일로서의 건축적 특징(로마의 Il Gesu 교회). L. 베르니니. 회화의 새로운 장르 형성 (역사, 가정, 정물). "훌륭한 스타일" P.-P. 루벤스. 새로운 음악 장르: 오페라(C. Monteverdi: "오르페우스"), 기악(A. Corelli: 콘체르토 그로소, A. Vivaldi). J.-S. 바흐. ( "매튜에 따른 열정").	2
15.	고전주의의 미학	건축에서 루이 14세의 "훌륭한 양식"(베르사유, 파리의 앙상블). 미술의 고전주의 (N. Poussin). 프랑스 고전주의 극장 (P. Corneille, J. Racine).	2
16.	17세기 회화의 사실주의	M. Caravaggio (이탈리아), Rembrandt H. (네덜란드), D. Velazquez (스페인)의 작품에서 현실 세계의 아름다움.	1
17.	로코코 예술	A. Watteau의 "Gallant festivities", F. Boucher의 "목회".	1
18.	계몽주의의 미학	Voltaire의 철학적 이야기, D. Diderot의 소부르주아 드라마, J.-J. 루소). 혁명적 고전주의와 제국 J.-L. 데이비드. 오페라 개혁 K.-V. 글럭. Vienna Classical School의 교향곡 (J. Haydn의 소나타 교향곡주기, W.-A. Mozart의 오페라, L. van Beethoven의 교향곡).	2
19.	낭만주의의 미학	음악은 낭만주의의 주요 장르입니다 : 노래 (F. Schubert), 프로그램 작품 (G. Berlioz), 오페라 (R. Wagner), 민속 (J. Brahms). 종교와 문학적 주제 Pre-Raphaelite 그림 (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). 낭만주의 그림의 풍경 (C.-D. Friedrich. W. Turner). E. Delacroix와 F. Goya의 혁명적 낭만주의. 영어 공원.	2
20.	비판적 리얼리즘의 미학	11학년	2
	19-20세기 후반의 예술 문화.	11학년
21.	19세기 후반 예술문화의 미학	인상주의 순간의 절대화: 회화(C. Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), 음악(C. Debussy), 조각(O. Rodin). 상징주의의 비합리적 숭배 : 회화 (G. Moreau, P. Puy de Chevannes), 조각 (E.-A. Bourdelle). 후기 인상주의의 순간에 영원을 고정 (P. Cezanne, W. Van Gogh, P. Gauguin).
21.	근대성의 미학	건축(V. Orte. A. Gaudi), 회화(A.-M. Mucha)의 상징적인 스타일 표현. 그래픽(O. Beardsley), 예술 및 공예(L.-K. Tiffany, G.-J. Guimard). 건축 예술의 합성. 회화 예술의 신조로서의 절대미 숭배(베토벤 프리즈).
22.	모더니즘의 시대	형태, 공간, 색상의 통일성을 부정하는 아름다움에 대한 새로운 시각. 예술가의 개인의 자유와 창조적 실험: A. Matisse의 야수파, F. Mark의 표현주의, A. Rousseau의 원시주의, P. Picasso의 큐비즘, 추상 미술 V. Kandinsky, R. Magritte, S. Dali의 초현실주의. 새로운 기술(dodecaphony, aleatoric) 및 방향(new 비엔나 학교) 음악에서. 건축의 구성주의 Sh.-E. 르 코르뷔지에: 푸아시의 빌라 사보이. 전체주의 국가의 "빅 스타일". 전체주의 예술의 "국적"과 권위주의의 원칙 미국 문화의 예술적, 이데올로기 적 독창성 : 문학 (W. Irving, G. Longfellow. W. Whitman, E. Hemingway), 회화 (E. Hopper. E. Warhel). 음악(C. Ives). 고층 빌딩은 Toltecs, Mayans, Aztecs (뉴욕의 엠파이어 스테이트 빌딩)의 사원 피라미드 건축 양식의 우아한 양식입니다. 낙천주의, 에너지 및 압력을 표현하는 기하학적 장식. 아프리카 계 미국인 민속 (동화, 영가, 블루스, 재즈).
23.	포스트모더니즘	기본 원리들. 새로운 유형의 예술과 새로운 형태의 합성: 촬영, 설치, 하이 패션(D. Galliano), 컴퓨터 그래픽 및 애니메이션. 20세기 후반의 음악 예술(비틀즈, 핑크 플로이드, " 새 물결 운동»). 전자 음악. 예술적 사고에서 대중 문화와 고대 형식의 부활. 팝 아트. 문화와 세계화의 대화.
	러시아 예술 문화	11학년
24.	예술 문화 고대 루스'	슬라브어 이교 전통정통의 미학. 비잔티움의 문화적 영향과 국가 양식의 형성(키예프의 성 소피아 대성당). 모방 이미지는 비잔틴 미술의 이상입니다. 아이콘 그림의 키예프 학교 (Alympiy). 백석 건축은 블라디미르-수즈달 양식(블라디미르 대성당의 네를 강 중보 교회)의 표시입니다. 정면의 돌 조각은 로마네스크 양식과 비잔틴 양식의 합성입니다 (블라디미르의 Dmitrievsky 대성당). 프레스코 페인팅은 실내 장식의 주요 유형입니다. 러시아 교회의 최후 심판 주제 해석. Novgorod 및 Pskov 교회 건축의 특징. 전국 성상화 학교 설립. Novgorod 아이콘 페인팅 학교 ( "St. George with Life"). 프스코프 아이콘 페인팅 학교("Descent into Hell"). F. 그리스어. A. Rublev의 작품에서 초기 모스크바 아이콘 페인팅 학교. 러시아 땅의 통일성을 상징하는 아이콘 "삼위일체". 아담에서 최후의 심판까지 교회의 일치를 상징하는 러시아의 상징성. 국가 정체성 형성. 건축의 초기 모스크바 양식(스파소-안드로니코프 수도원의 변모 성당). 모스크바 크렘린(Aleviz Novy: 대천사 대성당) 건축의 르네상스 경향. Fioravanti Assumption Cathedral은 Vladimir-Suzdal과 르네상스 스타일이 합성된 독특한 예입니다. 러시아 국가 국가의 위대함과 영광을 반영한 Dionysius의 창의성 (Ferapontovo에있는 성모 탄생 대성당의 프레스코 사이클). 유명한 성가; 파티 콘서트. 러시아 고대에 대한 오리엔테이션은 Ivan the Terrible 아래 문화의 특이성입니다. Kolomenskoye의 승천 교회는 엉덩이 사원의 예입니다. 중재의 교회 성스러운 신의 어머니모스크바의 "해자 위"- 사원 기념물의 예. 프레스코 사이클 (모스크바에있는 Novodevichy 수녀원의 Smolensky 대성당)과 도상학 ( "군사 교회"라는 아이콘)은 성경 본문의 정식 복제의 예입니다. 서유럽과의 접촉 (Piscator 's Bible). 토목 건축(모스크바 크렘린의 테렘 궁전). 종교 건축의 세속적 모티프(새 예루살렘 수도원의 부활 대성당). 다색 유약 타일은 러시아 건축의 새로운 유형의 장식입니다. 사원 프레스코화(모스크바와 야로슬라블의 상인 교회)의 세속적인 소리. 목조 건축물 (Kizhi의 변형 교회 인 Kolomenskoye의 Tsar Alexei Mikhailovich 궁전). 예를 들어 Naryshkin 바로크 양식(Novodevichy 수녀원의 종탑, Trinity-Sergius Lavra의 식당실) 유럽의 영향. 늙은 러시아 문학: "이고르의 원정 이야기"에서 "대제사장 아바쿰의 생애"까지 러시아 미술에 나타난 고대 루스의 이미지.
	현대 러시아의 예술 문화	11학년
25.	러시아와 유럽의 문화적 유대	문화적 합성과 문화적 차용의 문제. Peter I의 개인적인 취향을 반영한 Petersburg 스타일. Peter and Paul Fortress는 요새화의 예입니다. Peter and Paul 대성당은 종교 건축의 한 예입니다. 여름 별장은 개인 주택의 예입니다. Peterhof - 바다에서 Peter I의 "낙원". 새로운 유형의 장식. "기념비적인 로코코" F.-B. 바로크 양식의 러시아 품종인 라스트렐리( 겨울궁전상트페테르부르크, 차르스코예 셀로 궁전. Smolny Monastery의 부활 대성당). 건축에서 캐서린의 고전주의 독창성; "초기 고전주의"A. Rinaldi (상트 페테르부르크의 대리석 궁전, Gatchina의 궁전); "엄격한 고전주의" J. Quarenghi (Smolny Institute for Noble Maidens 과학 아카데미). C. Cameron의 "투명한 고전주의"는 Catherine의 고전주의 (Tsarskoye Selo)의 미묘한 양식화입니다. "고귀한 공화국"의 스타일로서의 모스크바 고전주의의 특징. M.F. 카자코프. 상트 페테르부르크의 Pavlovsk와 Mikhailovsky Castle은 고전주의 건축에서 낭만적 인 세계관의 이상적인 예입니다. 고전주의 회화(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)와 조각(F. Shubin, E.-M. Falcone)의 낭만주의적 경향 고대 그리스의 이상을 지향하는 19세기 초 알렉산더 고전주의: 카잔 대성당 , 증권 거래소, 해군 - 러시아의 군사, 상업, 해군력의 상징. 고대 로마의 이상에 대한 오리엔테이션으로서의 알렉산더 제국: C. Rossi의 도시 계획 앙상블(Arch of the General Staff, 알렉산드린스키 극장, Mikhailovsky 궁전). 제국 스타일 인테리어의 예인 Mikhailovsky 궁전의 화이트 홀. 러시아 극장에서 P. di Gottardo Gonzaga의 건축 풍경. 고전주의와 제국의 건물 장식에서 조각 장식의 역할 (S.S. Pimenov, I.I. Terebenev). 기념비적이고 장식적인 (V.I. Demut-Malinovsky). 공원 (P.P. Sokolov), 기념관 (I.P. Martos) 조각품. 회화의 낭만주의, 사실주의 및 고전주의의 합성 (O.A. Kiprensky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, P.A. Fedotov). 러시아 클래식 음악(M.I. Glinka).
26.	비판적 사실주의 19세기 후반 미술에서.	예술에서 국가적 자의식을 찾는 것. Wanderers는 심각한 사회 문제의 전령입니다 (I.N. Kramskoy, I.E. Repin). 국가의 심리적 그림(V. G. Perov: F. M. Dostoevsky의 초상화; I. N. Kramskoy: M. P. Mussorgsky의 초상화). 역사적 장르 (V.I. Surikov). 러시아 풍경 학교 (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Levitan)에서 "러시아 영혼의 풍경"으로서의 풍경의 특별한 역할. 작곡가의 작품에서 "음악적 진실"의 원칙 " 소수의". P.I. 차이코프스키. 러시아인 클래식 발레(M.Petipa). 건축의 러시아 "민족적 독창성 (K.A. Ton의 모스크바 구세주 그리스도 대성당의 러시아 비잔틴 스타일, A.A. Parlanda의 상트 페테르부르크 피의 구세주 교회 스타일 "la russe") 및 기념비적 그림 (V.M. Vasnetsov의 키예프에있는 블라디미르 대성당의 프레스코 화).
27.	19세기 말과 20세기 초 러시아 미술	건축에서 러시아 아르누보의 독창성. F.O. 의 작업 스타일의 주요 방향. Shekhtel: 신낭만주의(Z.G. Morozova의 저택, Yaroslavsky 기차역 건물), 소성주의(Ryabushinsky의 집), 신고전주의(Bolshaya Sadovaya의 Shekhtel 저택), 합리주의(러시아의 아침 인쇄소). 그림 같은 사실주의 V.A. Serov. "예술의 세계"(K.A. Somov, M.V., Dobuzhinsky, A.N. Benois) 예술가들의 역사적 회상. A, N, Scriabin의 음악에서 단어, 색상 및 소리의 합성. 파리의 러시아 계절 발레 작품 (I. F. Stravinsky)에서 현대성의 세련된 양식화. 그림의 상징주의 (M.A. Vrubel. V.E. Borisov-Musatov, K.S. Petrov-Vodkin, "Blue Rose") 및 조각품 (A.S. Golubkina).
28.	20세기 전반 러시아 문화	20 세기 전반기 러시아 예술가들의 창의적인 검색의 세계적 중요성 : 회화 (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, M. Chagall), 음악 (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke) . 촬영(S.M. Eisenstein), 연극(K.S. Stanislavsky, V.E. Meyerhold). 아키텍처 (V.E. Tatlin, K.S. Melnikov).
29.	20세기 후반 러시아 문화	선전 예술: 기념비적 조각(N.A. Andreev), 정치 포스터(DS 무어). 회화 (A.A. Deineka, P.D. Korin), 조각 (V.I. Mukhina) 및 판화 (V.A. Favorsky)의 사회주의 리얼리즘 예술. 스탈린주의 제국: 모스크바의 고층 건물(L.V. Rudnev), 모스크바 지하철. 20세기 후반 러시아 문화의 발전. "3천 명의 주민을 위한 도시" - 현재가 된 미래의 프로젝트. 개발 러시아 예술 20세기 말: 음악, 회화. 극장, 텔레비전 현대 러시아 문화의 개방성과 발전의 연속성.

교육 및 방법론 자료

소개

현대 문화사회는 극도로 복잡하고 모순적이다. 주변의 삶은 사람에게 세상에 대한 다른 이해, 그의 이해에 대한 다른 관점을 제공합니다. 그럼에도 불구하고 오늘날 그 어느 때보 다 사람은 지상 존재에 대한 중요한 질문에 대한 답을 찾고 있습니다.

세계와 인간의 위치는 무엇입니까? 오늘날 도덕 표준은 무엇입니까? 아름다움이란 무엇이며 미학적 이상은 무엇입니까?학생들은 자연-수학 및 인도주의 주기의 과목에서 직간접적으로 이러한 질문에 대한 답변을 받습니다. 수학, 물리학, 화학, 생물학은 세계의 자연 과학적 그림을 만듭니다. 역사는 사회과학이다. 문학, 언어, 음악, 시각 예술도 세계에 대한 이해를 소개하지만 인간의 창의성을 통해 세계에 대한 비전은 물질적일 수도 있고 종교적일 수도 있습니다. MHC는 이러한 질문에 답하는 데 도움을 줄 것입니다. MHK는 학교 학습 과정에서 특별한 위치를 차지합니다. 문학과 음악, 미술 MHK는 도덕적, 미적 및 영적 교육, 미적 취향 교육, 예술 문화에 대한 지식이라는 공통 목표로 통합됩니다. 보편적이고 국가적인 예술적 가치에 대한 소개, 광범위하고 전체론적인 사고의 개발. 과제는 학생들에게 다양성을 통해 예술 문화의 통일성을 보도록 가르치는 것입니다. 다양한 작품; 다양한 스타일, 방향의 작품을 구별하고 내용을 이해합니다. 작품에 대한 이해와 평가를 논할 수 있습니다. 자기 분석의 기술을 주입합니다.

선택한 챕터

재료 1 부품포함된 주제:

예술의 기원.I 아시아, 아프리카, 라틴 아메리카의 예술 문화.

원시 세계와 고대 문명의 예술 문화. 메소포타미아의 예술 문화. 고대 이집트의 예술 문화. 크레타-미케네 문화. 동양의 예술문화. 인도의 예술 문화. 중국의 예술문화. 일본의 예술문화. Mesamerica의 예술 문화.II 서유럽과 북미의 예술 문화.

고대 그리스의 예술 문화. 고대 로마의 예술 문화. 초기 기독교 미술. 중세의 예술 문화. 르네상스의 문화.재료 2부포함된 주제:

현대의 예술문화. 바로크 미학. 고전주의의 미학. 17세기 회화의 사실주의. 로코코 예술. 계몽주의의 미학. 낭만주의의 미학. 비판적 리얼리즘의 미학. 19세기 후반과 20세기의 예술 문화. 19세기 후반 예술문화의 미학. 근대성의 미학. 모더니즘의 시대. 포스트모더니즘. III 러시아 예술 문화.

고대 루스의 예술 문화'. 현대 러시아의 예술 문화. 러시아와 유럽 간의 문화적 유대. 19세기 후반 예술의 비판적 사실주의. 19세기 말~20세기 초 러시아 미술. 20세기 전반 러시아 문화. 20세기 후반 러시아 문화.

결론