열대 아프리카 예술. 아프리카 소녀 피카소 아프리카 소녀 피카소
더운 기후에 익숙한 흑인 노예들은 주로 북부 지방의 목화와 설탕 농장에서 일하기 위해 광범위하게 사용되었고, 남아메리카. 그러나 아프리카 노예도 유럽에 있었고 그곳에서 그들은 "이국적인" 노예로 사용되었습니다. 가사도우미. 최초의 흑인 노예가 유럽에 온 정확한 날짜는 아직 알려지지 않았습니다. 우리 시대에 내려온 일부 고대 그리스 역사가, 철학자 및 작가의 글에서 우리는 일부 (매우 적은) 아프리카 노예가 아테네와 헬라스의 다른 도시 국가에 있었다고 결론을 내릴 수 있습니다.
아마도 고대 그리스 여행자들은 이집트에서 흑인 누비아 노예를 사서 고국으로 데려왔을 것입니다. 그리고 로마가 2차 포에니 전쟁(기원전 218-201)에서 카르타고를 물리친 후, 특히 로마인이 카르타고를 점령하고 파괴한 후(기원전 146년) 유럽의 아프리카 노예의 수가 급격히 증가했습니다. 흑인 노예는 부유한 로마인들의 많은 집과 별장에 나타났습니다. 그들은 불행한 백인들처럼 권리가 없었으며 소유자의 인간성과 변덕에 전적으로 의존했습니다. 로마 학자 Mark Terentius Varro가 노예는 말하는 도구에 불과하다고 지적한 것은 우연이 아닙니다.
아프리카 노예는 언제 중세 유럽에 나타났습니까?
로마 제국이 멸망한 후, 흑인 노예는 수세기 동안 유럽에서 잊혀졌습니다. 그러나 15세기 전반기 대항해시대가 시작되면서 포르투갈인들은 항로향신료 및 기타 이국적인 상품의 중단없는 공급을 위해 인도로 그들은 아프리카 서부 해안을 정기적으로 조사하기 시작했습니다. 그들은 매년 더 멀리 이동하여 이전에 알려지지 않은 해안을지도에 매핑하고 종종 착륙하여 지역 부족의 지도자와 접촉했습니다. 그리고 1444년 세네갈 강 하구에 도착한 누니 트리슈탄 대위가 그곳에서 10명의 흑인을 붙잡아 리스본으로 데려와 비싼 값에 팔았고, 최초의 흑인 노예는 결국 중세 유럽에 이르렀다.
Trishtan의 예에 고무된 일부 포르투갈 선장은 좋은 수입을 가져 오는이 부끄러운 무역을 시작했습니다 (당시 노예 상인의 무역은 부끄러운 것으로 간주되었을뿐만 아니라 비난받을 만하다는 점에 유의해야합니다). 포르투갈인의 예는 조금 후에 스페인인, 프랑스인, 영국인이 뒤따랐습니다. 전체 선박 함대는 매년 노예를 위해 아프리카로 보내졌습니다. 그리고 이것은 노예 무역이 금지될 때까지 수세기 동안 계속되었습니다.
제4조
제3조
제2조
제1조
문화권 선언에서 발췌
텍스트 번호 15
이 선언문에서 문화란 인간이 창조한 물질적, 정신적 환경과 더불어 인간의 고양과 사회의 인간화에 기여하는 규범과 가치를 창조, 보존, 보급, 재생산하는 과정을 의미한다. 문화에는 다음이 포함됩니다.
a) 인류의 총체적인 영적 경험(언어, 이상, 전통, 관습, 의례, 공휴일 및 역사적, 문화적 가치를 지닌 기타 대상 및 현상)의 통합 및 전승 형태로서의 문화 및 역사 유산
비) 사회 제도그리고 문화적 과정영적 및 물질적 가치를 생성하고 재생산하는 것 (과학, 교육, 종교, 전문 예술 및 아마추어 창의성, 전통 민속 문화, 교육, 문화 및 여가 활동 등);
c) 문화적 가치의 창출, 보존, 전시, 방송 및 재생산, 개발을 위한 조건 시스템으로서의 문화 인프라 문화 생활창의성(박물관, 도서관, 기록 보관소, 문화 센터, 전시장, 워크샵, 관리 시스템 및 문화 생활의 경제적 지원).
문화는 개인과 사회의 창조적 잠재력을 실현하기 위한 결정적 조건이며, 민족의 정체성과 민족의 정신건강의 기초를 주장하는 형식이며, 인간과 문명발전의 인본주의적 지침과 기준입니다. . 문화 밖에서 민족, 민족, 국가의 현재와 미래는 의미를 잃습니다.
크고 작은 모든 국가의 문화는 고유성과 독창성을 보존할 권리가 있습니다. 사람들의 물질적, 정신적 문화의 모든 현상과 산물은 유기적 통일성을 구성하며, 이를 위반하면 전체 민족 문화의 조화로운 완전성을 상실하게 됩니다.
모든 민족의 문화는 민족의 정신적, 도덕적 정체성을 표현하고 보존하는 주요 수단으로서 언어를 보존할 권리가 있으며, 민족의식문화적 규범, 가치, 이상의 전달자로서.
문화 생활에 참여하는 것은 사람이 문화의 창조자이자 주요 창조물이기 때문에 모든 시민의 양도할 수 없는 권리입니다. 무료 이용에게 문화 유적지그리고 그 지위에 따라 모든 인류의 재산인 가치는 정치적, 경제적 및 관세 장벽을 제거하는 법률에 의해 보장되어야 합니다.
1. 전공 3개를 말하라 구조적 요소텍스트에서 강조 표시된 문화. (해당 텍스트 전체를 다시 작성하지 말고 제목을 작성하십시오.)
2. 텍스트는 문화적 가치를 창출, 보존 및 전달하는 사회 제도를 명명합니다. 두 가지 이름을 지정하고 각각 작동하는 값의 예를 제공하십시오.
3. 텍스트는 문화에 대한 사람의 태도를 특징 짓습니다. 사실 사용 공공 생활, 개인적인 사회적 경험은 두 가지 예를 들어 다음과 같은 진술을 설명합니다. a) 사람은 문화의 창조물입니다. b) 사람은 문화의 창조자입니다.(정답에는 총 4개의 예가 있어야 합니다.)
4. 텍스트, 사회 과학 지식 및 공적 생활의 사실을 사용하여 보존의 연결에 대한 두 가지 설명을 제공하십시오. 국어국가 정체성을 유지하면서
5. 선언의 다음 항목 각각에 제목을 지정하십시오.
6. 선언문은 문화가 국가 정신 건강의 기초임을 확인합니다. 사회 과학 지식과 개인적인 사회적 경험을 사용하여 이에 대한 두 가지 증거를 제시하십시오.
텍스트 번호 16
최초의 아프리카 조각품이 유럽에 왔을 때, 그것들은 이상한 공예품으로 취급되었습니다. 불균형하게 큰 머리, 뒤틀린 팔, 짧은 다리를 가진 이상한 공예품이었습니다. 아시아와 아프리카 국가를 방문한 여행자들은 종종 원주민 음악의 불협화음에 대해 이야기했습니다. 우수한 유럽 교육을 받은 독립 인도의 초대 총리 D. Nehru는 유럽 음악을 처음 들었을 때 새소리처럼 재미있다고 인정했습니다.
우리 시대에 민족 음악없어서는 안될 부분이되었습니다 서양 문화, 뿐만 아니라 세계 여러 나라에서 전통 의상을 대체한 서양 의상도 있습니다. XX-XXI 세기의 전환기에. 분명히 아프리카와 아시아 장식의 강한 영향입니다.
그러나 훨씬 더 중요한 것은 비전통적인 철학적 견해, 종교. 그들의 모든 이국주의에 대해 그들의 수용이 종종 패션에 의해 결정된다는 사실에도 불구하고 그들은 사회의 마음에서 민족 문화의 동등성에 대한 생각을 확인합니다.전문가에 따르면 향후 수십 년 동안 상호 침투 및 상호 작용을 향한 추세 문화의 풍요로움은 계속될 것이며, 이는 정보를 쉽게 얻고 전파함으로써 촉진될 것입니다. 그러나 결과적으로 국가가 합병되어 지구의 인구가 지구인의 단일 민족 그룹으로 변할까요? 이 문제에 대해서는 항상 다른 의견이 있었습니다.
정치 행사늦은 XX - 초기 XXI민족 집단의 고립 및 형성과 관련된 세기 국민 국가, 단일 인류의 형성이 매우 멀고 환상적인 전망임을 보여줍니다.
1. 이전 시대에 다른 문화의 작품에 대한 유럽인의 태도는 어떠했습니까? 우리 시대에 무엇이 되었습니까? 텍스트를 사용하여 문화의 상호 침투 및 상호 풍부화 경향을 유지하는 이유를 나타냅니다.
2. 귀하의 의견으로는, 행성의 인구를 지구인의 단일 민족으로 전환시킬 전망이 현실적입니까? 당신의 의견을 설명하십시오. 이 전망을 실현하는 위험은 무엇입니까?
3. 텍스트에는 문화의 상호 침투에 대한 어떤 표현이 나와 있습니까? (네 가지 발현을 나열하십시오.)
4. 일부 국가는 외국 문화의 확산에 장벽을 설정합니다. 민족 집단이 어떻게 그 문화를 보존할 수 있습니까? 사회 과학 지식을 사용하여 사회 생활의 사실은 세 가지 방법을 나타냅니다.
5. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.
6. 과학자들은 기술과 기술의 진보가 문화의 상호 침투에 기여한다고 믿습니다. 개인의 사회적 경험과 공적 생활의 사실을 바탕으로 세 가지 예를 들어 이 의견을 설명하십시오.
텍스트 번호 17
주요 표현 도덕적 삶인간은 타인과 자신에 대한 책임감입니다. 사람들이 그들의 관계를 인도하는 규칙은 도덕의 규범을 구성합니다. 그들은 자발적으로 형성되고 불문율로 행동합니다. 모든 사람은 그들이해야 할대로 준수합니다. 이것은 사람들에 대한 사회의 요구 사항에 대한 척도이자 승인 또는 비난의 형태로 공로에 따른 보상의 척도입니다. 요구 또는 보상의 올바른 척도는 정의입니다. 가해자에 대한 처벌은 정당합니다. 사람이 줄 수 있는 것보다 더 많은 것을 요구하는 것은 불공평합니다. 법 앞의 사람들의 평등 밖에는 정의가 없습니다.
도덕성은 행해진 일에 대한 특정 위치, 의사 결정 및 책임에 대한 의식적인 선택의 가능성을 제공하는 의지의 상대적인 자유를 전제로 합니다.
사람이 특정 관계에서 다른 사람과 연결되는 곳마다 상호 의무가 발생합니다. 사람은 다른 사람의 이익과 그들에 대한 의무를 인식함으로써 자신의 의무를 다하도록 동기를 부여받습니다. 지식 너머 도덕 원칙경험하는 것도 중요합니다. 사람이 남의 불행을 자신의 불행으로 여기면 알 수 있을 뿐만 아니라 자신의 의무도 체험하게 됩니다. 즉, 의무는 법적인 이유가 아니라 도덕적으로 수행해야 하는 것입니다. 도덕적 관점에서 나는 도덕적 행위를 수행하는 동시에 이에 상응하는 주관적 마음가짐을 가져야 합니다.
도덕적 범주 체계에서 중요한 위치는 개인의 존엄성에 속합니다. 그녀에 대한 그녀의 인식 공익대중의 존경과 자존심에 대한 권리.
(학생용 백과 사전 자료에 따르면)
2. 신문사는 시민 S의 명예를 실추시키는 허위 사실을 게재했다. 신문사를 상대로 명예와 존엄을 보호하기 위해 소송을 제기했다. 시민 C의 행동을 설명하십시오. 설명하는 데 도움이 될 수 있는 텍스트를 제공하십시오.
3. 본문은 도덕 원칙을 아는 것 외에도 그것을 경험하는 것도 중요하다고 말합니다. 텍스트, 자신의 사회적 경험, 얻은 지식을 바탕으로 도덕적 감정이 중요한 이유를 설명하십시오(두 가지 이유를 말하십시오).
4. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.
텍스트 번호 18
문화는 종종 "제2의 천성"으로 정의됩니다. 문화 전문가들은 일반적으로 문화를 인간이 만든 모든 것으로 언급합니다. 자연은 인간을 위해 만들어졌습니다. 그는 지칠 줄 모르고 일하면서 "제 2의 본성", 즉 문화의 공간을 창조했습니다. 그러나 문제에 대한 이러한 접근 방식에는 결함이 있습니다. 자연은 사람에게 자신을 표현하는 문화만큼 중요하지 않다는 것이 밝혀졌습니다.
무엇보다도 문화는 그 창조자인 인간이 생물학적 피조물이기 때문에 자연 현상입니다. 자연이 없다면 문화도 없을 것입니다. 인간이 자연 경관 속에서 창조하기 때문입니다. 그는 자연의 자원을 사용하고 자신의 것을 드러냅니다. 자연 잠재력. 그러나 인간이 자연의 한계를 넘지 않았다면 인간은 문화 없이 남겨졌을 것입니다. 따라서 문화는 자연을 극복하고, 본능의 경계를 넘어 자연 위에 세워질 수 있는 것을 만들어가는 행위이다.
인간의 창조물은 처음에는 생각과 정신으로 생겨나고 나서야 기호와 사물로 구체화됩니다. 따라서 구체적인 의미에서 창의적인 주제만큼 많은 문화가 있습니다. 그러므로 공간과 시간에는 서로 다른 문화, 서로 다른 형태와 문화의 중심이 있습니다.
어떻게 인간 창조문화는 자연을 능가하지만 그 원천, 재료, 활동 장소는 자연이다. 인간의 활동은 자연이 그 자체로 주는 것과 연결되어 있지만 전적으로 자연이 주는 것은 아니다. 이 합리적 활동 없이 고려되는 인간의 본성은 감각 지각과 본능의 능력에 의해서만 제한됩니다. 인간은 자연을 변형시키고 완성한다. 문화는 활동과 창의성입니다. 역사의 기원부터 쇠퇴할 때까지 오직 '문화인', 즉 '창조인'만이 있었고 앞으로도 있을 것입니다.
(P.S. Gurevich에 따르면)
1. 작가는 동시대인의 삶에 대한 소설을 쓰기로 결심했다. 첫째, 그는 몇 달 동안 메인을 만들었습니다. 줄거리. 작가는 캐릭터의 이미지를 결정한 후 작업에 착수했고 1 년 후 소설이 출판되었습니다. 이 일련의 작업을 설명하는 텍스트는 무엇입니까? 어떤 종류의 예술이 표현되어 있습니까? 이 예?
2. 텍스트를 계획합니다. 이렇게하려면 텍스트의 주요 의미 부분을 강조 표시하고 각각의 제목을 지정하십시오.
3. 본문에서 문화의 정의에 대한 접근 방식은 무엇입니까? 저자에 따르면 이 접근 방식의 단점은 무엇입니까?
6. 저자는 "문화인"이라는 용어를 넓은 의미로 사용합니다. 어떤 사람이 현대적 조건, 귀하의 의견으로는 문화적이라고 할 수 있습니까? 자녀의 성장을 돕기 위해 부모는 무엇을 해야 한다고 생각합니까? 교양있는 사람? (사회과학 지식과 개인의 사회적 경험을 바탕으로 측정값 중 하나를 표시하고 귀하의 의견을 간략하게 설명하십시오.)
전시회에서 푸쉬킨 박물관 임. 처럼. 푸쉬킨
텍스트 및 사진: Vladimir Chernomashentsev
"M.L. 및 L.M. 컬렉션의 열대 아프리카 예술" Zvyagins"
푸쉬킨 박물관 im에서 전시회. 처럼. 푸쉬킨, 개인 소장품 박물관
전시회는 2011년 4월 29일부터 8월 28일까지 열립니다.
주목! 전시가 2011년 8월 28일까지 연장되었습니다.
푸쉬킨 박물관의 관장인 이리나 안토노바가 박물관의 첫 번째 소유자 역할을 했습니다. 그녀의 연설은 푸쉬킨 박물관처음으로 벽 안에 검은 대륙의 예술 작품을 개최합니다. 미술관의 새로운 방향은 전혀 새롭지 않은 것으로 판명되었습니다. 최초의 아프리카 조각품은 모스크바 수집가 Sergei Ivanovich Shchukin의 컬렉션에서 러시아에 처음 등장했습니다. 그는 예술가 파블로 피카소의 조언에 따라 파리에서 1910년대에 그것을 구입했습니다. 혁명 후 Shchukin 컬렉션의 여러 아프리카 전시회가 컬렉션으로 마이그레이션되었습니다. 푸쉬킨 박물관. 본격적인 민족 예술 섹션이 없으면 박물관은 조각품을 전시 할 수 없습니다. 현재 전시회가 박물관 소장품 중 최초의 아프리카 전시회 중 가장 진지한 전시라고 짐작할 수 있습니다.
나무 조각은 19세기 후반부터 시작되었습니다.
Irina Antonova는 박물관이 아프리카 미술- 민족지학이 아니라 예술입니다. 예술적인 삶유럽과 미국. 러시아 박물관 공간에 있는 동안 아프리카는 말하자면 흑대륙과 관련하여 일종의 거대한 "빈 공간"입니다. M.L. 그리고 L.M. Zvyaginykh는 그러한 슬픈 전통을 위반합니다. Zvyagin 컬렉션의 최고 예술적 수준으로 부분적으로 다음으로 이전되었습니다. 푸쉬킨 박물관, 러시아 청중에게 새로운 예술 시연을 시작합니다. 지금까지는 개인 소장품 박물관의 틀 내에서 였지만 박물관 영역이 확장됨에 따라 상설 전시를 만드는 것이 가능합니다.
푸쉬킨 박물관 Irina Antonova 관장과 Leonid Mikhailovich Zvyagin의 연설.
여느 때처럼 회의의 창시자인 내빈이 답장을 전했다. 레오니드 미하일로비치 즈뱌긴. 그는 수십 년 만에 러시아에서 멀리 떨어진 곳에서 이처럼 강력한 예술 컬렉션을 만들 수 있었던 비결을 발견했습니다. 극단적으로 밝혀졌다 흥미로운 점: 아프리카 예술품의 유럽 구매가 시작되었습니다. 80년대 후반, L.M. Zvyagin은 판매 수익금으로 독일에서 첫 번째 전시회를 구입했습니다. 자신의 그림. 컬렉션의 주요 중추는 처음에 생각했던 것처럼 아프리카가 아니라 러시아에서 훨씬 더 먼 나라가 아니라 아프리카 자체 인 미국에서 형성되었습니다.
Zvyagin은 미국에서 몇 년 동안 살았으며 그곳에서 아프리카 예술의 가장 풍부한 시장을 찾았습니다. 최고의 샘플은 법적으로 합법적이지 않고 Black Continent에서 수출되었습니다. 할 일이 없으며 예술조차도 달러를 끌어들입니다. 개막 일에 러시아 외무부 외교관 대표는 놀랍게도 말했습니다. 강한 일 Leonid Mikhailovich Zvyagin이 미국 골동품 상점과 상점에서 선택할 수 있었던 예술. 놀랍게도, 현대 세계먼 이국적인 목적지로의 여행에 시간과 노력을 낭비하지 않고 훌륭한 아프리카 예술 컬렉션을 만드는 것이 가능하다는 것이 밝혀졌습니다.
군복을 입은 통치자(둘 다). 베냉, 나이지리아. 청동. 파편
호른을 연주하는 음악가. 베냉, 나이지리아. 청동. 파편
한때 모스크바 사유지 외부 안뜰이었던 일반적인 박물관 내부는 아프리카 우상 및 환상적인 의식 캐릭터와 조화를 이루지 않습니다. 그리고 중립적으로 설계된 박물관 홀에서만 시각적 모순이 사라지고 청중의 관심은 Zvyagin 컬렉션이라는 주요 주제에 집중됩니다.
그릇을 들고 앉아있는 여자. 젠네 문화, 말리. 테라코타.
여성 몸통 형태의 마스크. 나이지리아 요루바. 나무
mmvo 마스크. 이그보, 나이지리아 나무. 파편
"African Abroad"의 역사는 수세기에 걸쳐 계산됩니다. 아프리카인들은 1210년에 신성로마제국의 군대와 함께 유럽에, 1619년에 미국에 나타났다. 아프리카 디아스포라 형성의 주요 원천은 노예 제도였습니다. 노예들 사이에서 유럽에서 교육받은 최초의 지식인이 등장했습니다. Joao Latino(1516-1594), 박식가, 과학자, 음악가는 12세에 어머니와 함께 스페인으로 왔습니다. 그레나다의 대학에서 그는 음악, 시, 의학을 공부했습니다. J. Latino는 학사 학위(1546)와 교수 직함(1577)을 받은 최초의 아프리카인이었습니다.
18세기 런던에서 아프리카인들이 쓴 잘 알려진 역사 철학적 논문 중 첫 번째가 출판되었습니다. Ottoba Cuguano(1787)와 "아프리카인 Olauda Equiano 또는 Gustavus Vassa의 삶에 대한 재미있는 이야기"(1789). 그들의 저자는 10-12 세의 나이에 1735 년에 납치되어 노예로 팔렸고 영국에서 폐지 된 (1772) 후에야 오랫동안 기다려온 자유를 얻었습니다. 둘 다 Negritude, Pan-Africanism 및 Afrocentrism과 관련하여 선구자 역할을했습니다. 아프리카 철학자, 역사가, 문학 평론가, 교육자, 사회 학자들은 그들을 아프리카 과학의 창시자로 여겼습니다.
"African Abroad"문학의 역사는 런던에서 명성을 얻은 시인 Ignatius Sancho (1729-1780)와 Phyllis Wheatley (1753-1784)의 이름과 관련이 있습니다. I. Sancho의 "Letters"(1782)는 그가 죽은 지 2년 후에 출판되었으며 작가의 뛰어난 문학적 재능의 증거로 간주되었습니다. F. Whitley는 세네갈에서 태어나 1761년 노예로 보스턴에 왔습니다. 그녀는 신고전주의 양식으로 송시를 썼습니다. 1773년에 그녀의 글은 런던에서 처음 출판되었습니다. 그녀의 재능을 찬미하는 사람 중 한 명은 미래의 미국 대통령이 될 D. 워싱턴 장군이었습니다. 그녀는 그에게 다음 대사를 바쳤습니다.
"결국 당신은 위대함을 얻을 것입니다
그리고 당신은 모든 것에서 여신의 후원을 찾을 것입니다.
통치자의 왕관과 왕좌
너의 것이 될 것이다, 워싱턴."
프랑스에서는 18세기에 증조부 A.S. 푸쉬킨 - Abram Petrovich Hannibal. 그는 1717년에 파리에 왔고 가난했습니다. 학비를 지불하려면 아파트, 음식, 자금이 필요했고 Abram은 프랑스 군대에 합류했습니다. 그는 엔지니어링 부서에서 복무하고 스페인 요새 점령에 참여했으며 부상을 입었고 그의 구별로 중위 엔지니어 등급을 받았습니다. 그의 군사적 공로와 영웅심, 계급이 고려되어 그는 학생으로 받아들여졌고 이전에 외국인이 접근할 수 없었던 고등 군사 공과 학교를 졸업했습니다.
18세기 독일에서는 시인, 철학자, 법학자인 골드 코스트(현재의 가나) 출신인 안토니오 빌헬름 아모가 명성을 얻었습니다. 그는 할레 대학(1727-1734)에서 철학과 법학을 공부하고 교수직을 받고 베를린에서 국무위원을 지냈지만 1740년에 고국으로 돌아갔다. A. V. Amo는 "유럽에서 아프리카인의 권리"(1729)와 "공정성에 관하여"라는 두 개의 논문을 썼습니다. 인간의 의식"(1735)-및 "철학적이고 유능한 철학화 기술에 관한"(1738) 논문 및
19세기에 아프리카 밖의 아프리카인의 수는 계속해서 증가했습니다. ~에 XIX의 차례- 20세기에 영국의 음악가이자 작곡가인 새뮤얼 테일러(Samuel Taylor, 1875-1912)는 세계적인 명성을 얻었고, 최고의 오케스트라와 합창단과 함께 일했고, 많은 여행을 했으며, 그의 미국 여행은 진정한 승리를 가져왔습니다. 콘서트 음악 발전에 대한 그의 공헌은 J. Brahms 및 E. Grieg의 활동에 필적합니다. 그들처럼 Taylor는 아프리카 민속 모티프를 클래식 콘서트 음악에 통합했습니다.
아프리카 과학자, 시인, 음악가는 유럽과 미국에서 자랐지 만 여전히 아프리카는 그들의 기억 속에 살았습니다. 그들에게 아프리카 문화는 암흑의 회복을 위한 추상화 또는 토양이었다. 한편, 20세기 후반 '해외 아프리카' 문화 발전의 토대를 마련한 것은 바로 그들이다.
아프리카 소녀 피카소
나는 흑인들이 그들의 조각품을 무엇에 사용하는지 이해했습니다... 그것들은 무기였습니다. 사람들이 다시는 영의 영향을 받지 않도록 돕기 위해.
P. 피카소아프리카를 서구 문화 세계에 개방한 것이 조각이었고, 아프리카 조각이 창시자 중 하나가 되었다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 현대 미술. 그리고 그것은 아주 최근에 일어났습니다.
유럽의 컬렉션 및 박물관 컬렉션에서 열대 아프리카의 조각 이미지는 이미 18 세기에 나타나기 시작했지만 나무와 금속으로 만든 걸작이 유럽에 쏟아져 나왔습니다. XIX 후반 V. 1907년, 큰 전시회아프리카 민족의 문화에 전념합니다. 그녀를 방문한 젊은 예술가 파블로 피카소는 자신이 본 것에 깊은 인상을 받아 며칠 만에 유럽 예술에 진정한 혁명을 일으킬 걸작을 만들었습니다. 여성의 얼굴이 아프리카 가면으로 양식화 된 그림 "아비뇽의 처녀들"은 큐비즘의 첫 번째 작품이됩니다. 새로운 무대예술의 발전, 인식 및 이해 - 우리가 현대 미술이라고 부르는 것.
아프리카 조각의 패션은 피카소보다 수십 년 전에도 서양 여행자와 선교사들이 그것을 "원시적"이고 "추하다"고 불렀음에도 불구하고 유럽을 휩쓸고 있습니다. 물론 모든 사람은 예술과 그 흐름에 대한 자신의 견해와 의견을 가지고 있지만 아프리카 조각은 둘 중 하나가 아니지만 유럽 예술의 기준에 따라 우리의 평소와 크게 대조되는 많은 기능을 가지고 있습니다. 조각 이미지에 대한 고전적인” 아이디어.
우선 사실주의는 아프리카 조각에 이질적입니다. 사람이나 동물의 이미지는 정확한 비율을 전달할 의무가 전혀 없습니다. 반대로 아티스트는 이미지와 자연의 유사성에 너무 많은 관심을 기울이지 않고 그에게 가장 중요해 보이는 기능을 강조합니다. 리얼리즘, 태생 고대 이집트그리고 2천5백년 동안 유럽, 열대 아프리카를 지배했던 시대는 현대에 이르러 소유권이 주장되지 않는 것으로 판명되었습니다. 예를 들어 아프리카 조각에서 머리와 몸의 비율은 1:3 또는 1:2이지만 실제 비율은 인간의 몸- 1 ~ 5, 고대 그리스 플라스틱 - 심지어 1 ~ 6. 이것은 아프리카 신념에 따르면 머리에 사람의 신성한 힘과 에너지가 포함되어 있기 때문입니다. 과거 유럽의 미학자들 사이에서 거부감을 불러일으킨 것은 아프리카 조각품의 거대한 두상이었고, 오늘날 그들은 널리 받아들여지고 있으며 시각 예술, 그리고 전 세계의 그래픽 일러스트레이션. 사실주의 대신 아프리카 조각은 풍부한 상징성을 가지고 있습니다.
아프리카 예술 연구의 선구자 인 러시아 과학자 Vladimir Matvey를 포함한 최초의 연구원조차도 다양한 현실을 묘사하는 데 사용되는 플라스틱 기호의 다양성과 중요성에 주목했습니다. 예를 들어 눈 대신 껍질이나 슬릿이 있습니다. 이 상징성은 단순한 사실아프리카인을 위한 예술은 우리 문화에서와 같이 장식적인 것이 아니라 풍부한 사회적, 종교적, 영적 부담입니다. 조각은 단순한 실내 장식이 아니라 신앙의 일부입니다. 따라서 신자를 위한 특정 정보를 전달하거나 그를 보호하거나 호출해야 합니다. 동시에 서양 감정가는 항상 조각품의 일부 세부 사항의 정확성에 충격을 받았습니다. 따라서 현실을 일반적으로 무시하고 호환되지 않는 것 같습니다. 그러나 헤어 스타일, 얼굴과 몸의 흉터, 보석과 같은 이러한 세부 사항은 아프리카 인에게 중요하지만 사회적 또는 민족적 지위의 지표, 상징으로 만 중요합니다. 관람자는 이 조각품이 정확히 누구를 묘사하고 있는지 분명히 알아야 하며, 팔이나 다리의 길이(또는 존재 여부)는 전혀 중요한 역할을 하지 않습니다.
아프리카 조각품에는 우리에게 익숙한 정서적 풍요로움이 전혀 없습니다. 유럽 예술그리스와 에트루리아 시대부터. 조상, 신, 신성한 동물, 사람의 표정은 절대적으로 중립적이며 자세는 조각 작품정적입니다. 아프리카 인의 일상 생활에서 중요한 요소 인 감정적 표현은 거의 완전히 빠져있어 아프리카 예술을 연구 한 최초의 전문가를 놀라게 할 수밖에 없었습니다.
위대한 조상의 목조 조각 - 에티오피아 콘소 마을에서 오늘날까지 살아 있는 전통
베냉 궁전의 청동판
아프리카 조각은 또한 극도의 보수주의가 특징입니다. 피디아스에서 로댕에 이르기까지 2500년에 걸친 유럽의 여정은 우리에게 변화무쌍한 변화로 보입니다. 예술적 스타일. 브론즈 헤드 고고학 문화수세기 전에 조각된 녹 새로운 시대, 오늘날의 서아프리카 조각상과 가면의 쌍둥이처럼 보입니다. 마치 지난 주 Bandiagara의 Dogon 마스터가 만든 것처럼 보입니다. 이 밀레니엄 계승의 미스터리는 계속해서 전 세계 연구자들을 놀라게 하고 있습니다.
Nok 테라코타 보석 유산의 첫 번째 샘플은 1932 년에 발견되었습니다. Jos Plateau의 농부들은 정원에서 점토 조각상을 발견하고 일반적으로 기원에 대한 질문으로 스스로를 괴롭히지 않고 새를 겁주기 위해 박제 동물로 개조했습니다. 발견된 최초의 조각상은 기원전 5세기경에 조각되었습니다. 기원전 즉, 마지막 - 800년 후. 그러나 Nok 문화의 신비한 몰락 이후에도 조각 이미지의 전통은 사라지지 않았습니다. 10 세기에 기적적으로 부활했습니다. 문화에서 청동 조각품 Ile-Ife(나이지리아 남서부) 시에 거주하는 요루바족. 그리고 Ile-Ife는 14세기에 쇠퇴했지만 그 조각품은 뉴에이지의 상태인 베냉의 예술에서 거의 변하지 않고 보존되었습니다. 청동 머리, 동물 조각상, 상아, 청동 및 황동으로 만든 왕실 예복은 세계 예술의 진정한 걸작이자 유럽과 미국 박물관의 보물입니다. 대부분의 조각품은 종교적 의미를 지니며 장례 의식에 사용되었습니다. 아마도 녹 문화의 인물일 것입니다. 하지만 베냉 둘 다뿐만 아니라 이미 많은 것을 알고 종교적 상징뿐만 아니라 미학에서도. 그의 궁전의 벽, 바닥 및 기둥은 수백 개의 조각 이미지가 있는 구호 금속 타일로 덮도록 명령했습니다. 여기에서 전쟁 연대기, 사냥, 대사관 수령, 일부는 챙이 넓은 펠트 모자를 쓴 포르투갈 손님을 추측하여 베냉의 수도를 흥미롭게 조사합니다.
XIX 세기 말에. 베냉의 예술은 영국이 정복한 국가와 함께 사라졌습니다. 그러나 오늘날의 조각품은 신성한 의식에 사용되거나 전역의 상점과 공항에서 관광객에게 판매됩니다. 서 아프리카, 최초의 면세점이 등장하기 2500년 전에 점토로 처음 조각된 동일한 정식 기능을 모두 가지고 있습니다.
나이지리아 거장들의 테라코타와 금속 세공 외에도 우리는 서아프리카의 고대 조각 전통의 다른 여러 센터를 알고 있습니다. 그중 하나는 17세기부터 20세기 초까지 현대 가나 영토에서 번창했던 오리지널 황동 추의 생산입니다. 그들의 초기 목적은 매우 실용적입니다. 황금빛 모래의 무게를 측정하는 것이지만 무게는 중요한 사회적 액세서리 (풀 세트를 득점 한 사람은 부유하고 존경받는 것으로 간주됨), 심지어 전설과 신화의 삽화로 사용되기 시작했습니다. 동물, 사람, 신, 다양한 아이템, 삶의 이야기, 재미있는 일화, 사회 행동 규칙을 유지하십시오.
20세기 초 영국의 공격으로 아샨티 문명이 몰락했습니다. 세계에서 거의 유사하지 않은 일종의 "조각 문학"의 전통을 영원히 중단했습니다.
대륙 서부의 국가들에 비해 동부와 남아프리카그러한 풍부한 유산을 보존하지는 못했지만 여기에는 풍부한 조각 전통의 예가 있습니다. 그중 하나는 모잠비크 Makonde 사람들의 풍부한 창의성입니다. XVIII 세기에 그리 오래 전에 태어났습니다. -신화적이고 일상적인 장면이 담긴 나무 조각상에 대한 유럽 및 인도 상인의 높은 수요에 의해 생성되었습니다. 오늘날 현대 경제 시대에 Makonde 조각가는 모잠비크 전역에서 흑단 제품을 성공적으로 거래하는 협동 조합으로 조직되었습니다.
Hornocos와 뱀의 이미지가있는 무게는 뱀에게 부채를 지불하기 위해 서두르지 않은 새에 대한 비유를 알려줍니다. 그녀는 어떤 순간이든 크리핑 채권자로부터 날아갈 수 있을 것이라고 믿었습니다. 그러나 뱀은 인내심을 가지고 Hornborn이 시야를 잃을 때까지 기다렸다가 목을 잡습니다. 이 비유는 아칸족의 속담으로 끝납니다.
더 오래된 것은 유명한 "짐바브웨의 새들"입니다 - 반 미터 돌 조각이전에 "역사"장에서 이야기했던 그레이트 짐바브웨 벽의 기둥에 장착 된 동석에서. 아마도 낚시 독수리 인이 이미지는 이제 짐바브웨 공화국의 문장 (Kalashnikov 돌격 소총과 함께)에서 과시됩니다. 단, 그 외에는 없음 조각 작품유명한 지역에서 고대 도시찾을 수 없습니다.
절묘한 makonde 나무 조각의 한 예
그러나 이것이 존재하지 않았다는 의미는 아닙니다. 열대 아프리카의 다른 지역의 조각에 대한 우리의 지식 부족은 주로 재료의 취약성 때문입니다. 전통적으로 여기의 조각 이미지는 나무와 기타로 만들어졌습니다. 유기 재료, 습한 열대 기후에서는 빠르게 부패, 벌레 및 흰개미의 먹이가 됩니다. 그러나, 무엇에 대해 조각 예술최초의 유럽인이 출현하기 오래 전에 대륙 전체에 존재했으며 부자가 판단할 수 있지만 아직 완전히 탐험되지 않았으므로 신비한 세계아프리카 마스크.
