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유학생 과학 게시판. Sergei Rachmaninoff 짧은 전기 Rachmaninoff가 유명해진 것

귀족의 Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Novgorod 지방의 Semenovo 부동산에서 1873 년 4 월 1 일에 태어났습니다. 아버지 쪽에서 재능을 물려받았다. Sergei의 할아버지는 Tambov, St. Petersburg 및 Moscow에서 피아노 콘서트를 열었습니다.

어린 시절과 청소년

어릴 때부터 Sergei는 음악에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 4살 때 어머니 류보프 페트로브나(Lyubov Petrovna)로부터 첫 음악 교육을 받았습니다.

9세 때부터 상트페테르부르크 음악원에서 공부했다. 그러다가 결근으로 인해 모스크바의 사설 뮤지컬 하숙집으로 전학을 갔다. 19세에 그는 모스크바 음악원에서 작곡가 겸 피아니스트로 졸업했습니다. 처음에 라흐마니노프는 돈을 벌기 위해 그가별로 좋아하지 않는 여성 학원, 달빛, 개인 교습.

크리에이티브 경로의 시작

아직 학생일 때 그는 "피아노 협주곡 1번"을 작곡했습니다. 졸업 작품오페라 "Aleko"가되었습니다 (A.S. Pushkin "Gypsies"의 작업을 기반으로 함). 이 오페라는 Pyotr Ilyich Tchaikovsky에 의해 주목되었고 차이코프스키의 오페라 Iolanta와 함께 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다.

1897년 교향곡 1번의 초연은 실패했다. 술에 취한 지휘자 Alexander Glazunov는 작업을 전혀 이해하지 못하고 그에 따라 수행했습니다. 리뷰는 파괴적이었습니다. 그는 특히 Rimsky-Korsakov의 비판에 화가 났으며 그 후 오랫동안 (1901 년까지) 작곡가가 가장 깊었습니다. 우울증.

유명한 심리치료사 달의 치료를 받은 후 라흐마니노프는 다시 작업에 복귀하여 피아노 협주곡 2번을 완성하여 달에게 바칩니다.

1917년 10월 대혁명 이후 세르게이 바실리예비치는 러시아에서 이주하기로 결정했습니다.

그는 아내와 두 딸과 함께 스웨덴으로 여행을 떠났고 돌아오지 않았습니다. 작곡가는 자신의 모든 재산을 떠나야 했습니다. 그는 거의 무일푼으로 러시아를 떠났고 피아니스트로서 콘서트를 하며 생계를 꾸려야 했습니다.

친애하는 독자 여러분, 그가 떠나지 않았다면 귀족 출신의 남자에게 혁명 후에 어떤 일이 일어날 수 있었는지 상상해보십시오. 볼셰비키가 무엇이든 할 수 있었다고 상상하는 것은 무섭습니다…

두 번째 피아노 협주곡 듣기:

집에서 멀다

라흐마니노프는 처음에 덴마크에 살다가 1918년에 미국으로 이주했습니다.

안에 새로운 나라그는 또한 명성을 얻을 자격이 유명한 작곡가그리고 피아니스트. 망명 중작곡가는 작문 재능을 보류했습니다. 피아노와 관현악을 위한 협주곡 4번은 1927년에야 출판되었습니다.

해외에서 작곡된 작품은 단 6개뿐이지만 작곡가 작품의 최고봉으로 꼽힌다. 마지막 작품 Symphonic Dances (1941)는 Bulgakov의 The Master and Margarita와 비교됩니다. 결국, 이 걸작들은 거의 동시에 쓰여졌습니다.

오페라 알레코, 시 종, 파가니니 주제에 의한 랩소디, 코렐리 주제에 의한 변주곡, 심포닉 댄스, 피아노 협주곡 4번, 교향곡 3번이 가장 유명하고 높은 평가를 받은 작품으로 여겨집니다.

제 2 차 세계 대전 중 Sergei Vasilyevich는 콘서트에서 얻은 전체 자금을 Red Army 기금으로 보냈으며 이는 매우 중요한 지원을 제공했습니다. 이 행위는 뛰어난 작곡가의 기억과 유산에 대한 소비에트 정부의 충성도에 영향을 미쳤습니다.

개인 생활

높이 1.98m, 조디악 로그인 -양자리.주인공 특성:

박진성;
겸손;
정확성;
시간 엄수;
관찰;
제지;
친절;
호색;
유머 감각,
수상.

그는 결혼식 후 아내가되어 두 딸을 낳은 그의 사촌 Natalya Alexandrovna Satina를 사랑했습니다.

그의 아내 Natalya Alexandrovna와 함께 Sergei Vasilievich Rachmaninov. 1925년

그의 낭만적 인 성격은 빈번한 사랑으로 이어졌습니다. 그리고 그는 사랑하는 사람 각자에게 노래와 로맨스를 바쳤습니다. 작곡가는 러시아와 미국의 오페라 가수 Nina Koshits에게 여러 작품을 헌정했습니다.

우울증 기간 동안 그는 Dahl의 심리 치료사의 딸인 Lana와 사랑에 빠졌습니다. Rachmaninov의 삶의 마지막 시간에 Natalya와 Lana라는 두 명의 여성이 그의 머리에 서있었습니다.

Sergei Vasilievich는 1943 년 3 월 28 일 미국 캘리포니아 비벌리 힐스에서 종양학 질환 (폐암)으로 사망했으며 이는 아마도 지속적인 흡연의 결과 일 것입니다. 그는 러시아 묘지에 뉴욕에 묻혔습니다.

세르게이 라흐마니노프: 짧은 전기(동영상)

작곡가, 피아니스트, 지휘자 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프는 1873년 4월 1일(구식 3월 20일) 노브고로드 지방 오네그 영지의 귀족 가문에서 태어났습니다(다른 소식통에 따르면 노브고로드 지방의 세메노보 영지에서, 이제 Novgorod 지역). 뮤지컬 가족에서 자랐습니다. 그의 할아버지 Arkady Rachmaninov는 피아니스트이며 살롱 로맨스의 저자로 알려져 있습니다.

와 함께 어린 시절 Sergei Rachmaninov는 음악을 체계적으로 공부하기 시작했습니다. 1882년 상트페테르부르크 음악원에 입학했다.

연구 기간 동안 작성된 작품 중에는 피아노 협주곡 1번(초판, 1891), 청소년 심포니(1891), 교향시 "Prince Rostislav"(1991)가 있습니다.

1891년 라흐마니노프는 음악원을 그랜드 골드메달로 피아니스트로, 1892년에는 작곡가로 졸업했습니다. Rachmaninoff의 졸업 작품은 Alexander Pushkin의 시 The Gypsies를 바탕으로 한 단막 오페라 Aleko(1892)였습니다. 1893년 볼쇼이 극장에서 초연되었다. 1892년 겨울부터 피아니스트로서 라흐마니노프의 대중 공연이 시작되었다.

1890년대 그의 작품 중에는 교향곡 판타지 "절벽"(1893), 피아노를 위한 "뮤지컬 모멘트"(1896) 및 여러 로맨스가 눈에 띕니다. 1893년 차이코프스키의 죽음에 깊은 인상을 받은 Elegiac Trio "In Memory of the Great Artist"가 탄생했습니다.

1895년 라흐마니노프는 1897년에 초연된 교향곡 1번을 작곡했지만 실패작이었습니다. 강한 충격이 라흐마니노프를 창조적 위기로 이끌었다. 몇 년 동안 그는 작곡에서 벗어나 공연에 집중했습니다.

1897-1898년에 라흐마니노프는 사바 마몬토프의 모스크바 사립 러시아 오페라 공연을 지휘했으며 동시에 그의 국제 공연 경력이 시작되었습니다. 라흐마니노프의 첫 해외 공연은 1899년 런던에서 열렸습니다. 1900년에 그는 이탈리아를 방문했다.

1898-1900년에 그는 Fyodor Chaliapin과 앙상블에서 반복적으로 연주했습니다.

1900년대 초 라흐마니노프는 창조적 위기. 다음 10년 반은 그의 전기에서 가장 유익한 시간이 되었습니다. 첫 번째 주요 작품이 시기의 - 피아노 협주곡 2번(1901)과 첼로와 피아노를 위한 소나타(1901). Nekrasov의 구절에 대한 칸타타 "Spring"(1902)은 즐거운 봄의 세계관으로 가득 차 있습니다.

1904-1906년에 라흐마니노프는 러시아 오페라가 그의 "전문 분야"였던 볼쇼이 극장에서 지휘자로 일했습니다. XIX의 작곡가세기. 동시에 그는 Dante Alighieri 이후 Modest Tchaikovsky의 대본에 "Francesca da Rimini"(1904)라는 두 개의 단막 오페라를 썼습니다. 인색한 기사"(1904) 푸쉬킨 이후. 두 오페라 모두 작가의 지시에 따라 1906 년 볼쇼이 극장에서 경사로의 빛을 보았다. 이시기의 세 번째 오페라 인 Monna Vanna는 Maurice Maeterlinck의 동명 연극을 바탕으로, 미완성으로 남았습니다.

1900년대의 주요 기악 작품으로는 교향곡 2번(1907)과 피아노 협주곡 3번(1909)이 있습니다. 세기의 전환기에 유행했던 스위스 화가 아놀드 뵈클린의 동명의 그림에서 영감을 받은 교향시 "Isle of the Dead"(1909)는 우울한 색으로 돋보입니다.

1906년부터 라흐마니노프는 드레스덴에서 3번의 겨울을 보내고 여름에 집으로 돌아왔다. 그는 그 당시 유럽에서 피아니스트이자 지휘자로 꽤 자주 공연했습니다. 1907년 파리에서 세르게이 디아길레프가 조직한 러시아 역사 콘서트에 참여했고, 1909년에는 미국에서 처음으로 공연했으며, 1910-1911년에는 영국과 독일에서 연주했습니다.

1910년대에 라흐마니노프는 대규모 합창 형식에 많은 관심을 기울였습니다. 영적 러시아 음악에서 가장 중요한 것은 그의 전례 작곡 인 성 베드로의 전례입니다. John Chrysostom (1910) 및 All-Night Vigil (1915). 1913년 에드거 앨런 포가 솔리스트, 합창단, 오케스트라를 위해 기념비적인 시 "The Bells"를 작곡했습니다.

1900-1910 년대의 그의 작품은 또한 작은 형태로 풍부하고 다양하게 표현됩니다. 로맨스 (Ekaterina Beketova의 말로 유명한 "라일락", Galina Galina의 말로 "여기가 좋습니다", 단어로 "Daisies" 포함) Igor Severyanin 및 기타 다수), 피아노를 위한 작품(전주곡 노트 2개와 "Etudes-paintings" 노트 2개 포함).

1917년 2월 혁명은 라흐마니노프에게 즐거운 사건이었습니다. 그러나 곧 기쁨은 불안으로 바뀌었고, 이는 전개되는 사건과 관련하여 커졌습니다. 10월 혁명작곡가가 조심스럽게 인사했습니다. 그의 의견으로는 전체 시스템의 붕괴로 인해 러시아의 예술 활동이 수년 동안 중단 될 수 있었기 때문에 작곡가는 스웨덴에서 온 제안을 이용하여 스톡홀름에서 콘서트를 열었습니다. 1917년 12월 라흐마니노프는 스칸디나비아로 여행을 떠났고 그곳에서 러시아로 돌아오지 않았습니다. 1918년에 그와 그의 가족은 미국에 정착했습니다.

미국에서 Sergei Rachmaninoff는 엄청난 성공을 거두었습니다. 청취자들은 Rachmaninov의 높은 연주 실력뿐만 아니라 뛰어난 음악가의 밝은 본성이 숨겨져있는 그의 연주 스타일, 외적인 금욕주의에 매료되었습니다.

자신의 음악과 낭만적인 작곡가인 Frederic Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt의 작품에 대한 그의 해석은 특별한 성공을 거두었습니다. Rachmaninov 연주의 축음기 녹음은 그의 경이로운 기술, 형태 감각, 세부 사항에 대한 책임감있는 태도에 대한 아이디어를 제공합니다.

수많은 콘서트 공연은 라흐마니노프가 음악을 작곡할 힘과 시간을 남기지 않았습니다. 이민 첫 9년 동안 라흐마니노프는 단 한 편의 새로운 작품도 쓰지 않았습니다.

1926년 피아노 협주곡 4번(1910년대 중반 러시아에서 시작)을 완성했다. 그런 다음 합창단과 관현악을 위한 "러시아 세 곡"(1926), 피아노를 위한 "코렐리 주제에 의한 변주곡"(1931), 피아노와 관현악을 위한 "파가니니 주제에 의한 랩소디"(1934), 교향곡 3번( 1935-1936) 및 오케스트라를 위한 "심포닉 댄스"(1940). 마지막 두 작품에서는 잃어버린 러시아에 대한 그리움이라는 주제가 특히 힘차게 들린다.
제2차 세계대전 동안 라흐마니노프는 미국에서 여러 차례 콘서트를 열었고 전체 컬렉션을 기금으로 보냈습니다. 소련군그녀에게 큰 도움이되었습니다.

1943년 3월 28일 라흐마니노프는 미국 캘리포니아 비벌리 힐스에서 사랑하는 사람들과 함께 심각한 질병으로 사망했습니다.

이름: 세르게이 라흐마니노프

나이: 69세

출생지: Semyonovo, Starorussky 지구, Novgorod 지방,

죽음의 장소: 비벌리 힐스, 캘리포니아, 미국

활동: 작곡가, 피아니스트, 지휘자

가족 상태: 결혼했습니다

Sergei Rachmaninov - 전기

"생명을 빼앗는 것은 음악으로 돌아온다" 하인리히 하이네의 이 말은 세르게이 라흐마니노프가 자주 반복했습니다. 대부분의 천재들처럼 그의 행복도 항상 비극과 함께했습니다. 힐링되는 음악. 그리고 청취자들은 Rachmaninov 음악의 치유 마법에 대해 한 번 이상 증언했습니다.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 재능 있고 음악적인 가족의 여섯 자녀 중 한 명인 1873 년 4 월 1 일에 태어났습니다. 오랫동안그의 어머니의 Novgorod 부동산 Oneg는 그의 출생지로 간주되었으며 나중에 어떤 이유로 그들은 Novgorod 지방의 Starorussky 지역의 Semenovo 부동산을 부르기 시작했습니다. 하지만 첫 번째는 사실입니다 어린 시절작곡가는 Onega를 통과했습니다.

그는 먼 조상 인 몰도바 통치자에게 이국적인 성을 빚지고 있습니다. 러시아의 다른 지역에서 "rahmanny"는 "온유", "느린", "소박한"에서 반대의 "쾌활한", "친절한", 심지어 "폭동적인"까지 다양한 의미를 가졌습니다. Stephen the Great의 손자가 "Rakhmanin"이라는 별명을 붙인 자질에 대해서는 알려지지 않았지만 물론 우연이 아니었고 몇 세기 후에 천재가 가족에 등장한 것은 우연이 아니 었습니다 귀족 기사와 분명히 타고난 귀족.

세르게이 라흐마니노프 - 어린 시절과 연구

위대한 작곡가 Arkady Alexandrovich의 할아버지는 아마추어 피아니스트로 여겨졌지만 러시아에 살았던 아일랜드 작곡가이자 Glinka의 교사이자 실제로 러시아 피아니스트 학교의 창립자 인 John Field와 함께 공부했습니다. Arkady Alexandrovich 자신이 음악을 작곡했으며 그의 작곡 중 일부는 18 세기에 출판되었습니다.

Grodno 연대 Vasily Rakhmaninov의 은퇴한 경기병 장교였던 그의 아버지는 음악적으로 재능이 있었습니다. 그리고 어머니 Lyubov Petrovna, née Butakova는 Anton Rubinstein과 함께 피아노 음악원을 졸업하고 노래를 잘 불렀고 자신이 Sergei의 첫 번째 교사가되었습니다. 그리고 그의 회상에 따르면 이러한 수업은 그에게 "큰 불만"을 주었지만 4 살 때 아이는 이미 할아버지와 네 손으로 똑똑하게 놀고있었습니다.

그러나 그는 어린 시절의 가장 강한 음악적 인상 중 하나를 종교 할머니 인 Sofya Aleksandrovna Butakova에게 빚지고 있습니다. -최고의 상트 페테르부르크 합창단이 종종 그곳에서 노래를 불렀습니다. 나는 갤러리 아래의 장소를 찾으려고 노력했고 모든 소리를 잡았습니다. 그의 좋은 기억력 덕분에 그는 그가 들은 거의 모든 것을 쉽게 기억했다.

이곳은 작곡가 자신이 최고의 작곡이라고 생각한 그의 유명한 Bells and Vigil의 기원입니다! 그리고 잊을 수 없는 노브고로드의 종소리는 위대한 피아노 협주곡 2번의 소리로 되살아날 것입니다. “가장 소중한 어린 시절의 기억 중 하나는 성 소피아 대성당의 큰 종으로 불리는 4개의 음표와 관련이 있습니다... 계속해서 반복되는 주제로 형성된 4개의 음표, 끊임없이 변화하는 반주에 둘러싸인 4개의 흐느끼는 은음표. ”

그리고 그의 경이로운 기억력으로 Rachmaninov는 어린 시절부터 놀랐습니다. 한 번 (이것은 XIX 세기의 90 년대 초반이었습니다) 그의 교사 S.I. 작곡가 A. Glazunov는 그의 새로운 교향곡의 일부를 보여주기 위해 Taneyev에 왔습니다. 듣고 나서 Taneyev는 혼자가 아니라 나가서 돌아 왔습니다. "교향곡도 작곡 한 재능있는 학생 Rakhmaninov를 소개하겠습니다 ..." "학생"이 피아노에 앉아 연주했을 때 Glazunov의 놀라움은 무엇입니까 그가 방금 연주한 작곡! "하지만 아무에게도 보여주지 않았어요!" - Glazunov는 놀랐습니다. Rachmaninov는 옆방에 있었고 그가 처음 들었던 음악을 귀로 반복했습니다.

Lyubov Petrovna는 지참금으로 큰 토지가있는 5 개의 부동산을 받았습니다. 그들 중 하나는 일반이었고 다른 하나는 정직한 봉사를 위해 그녀의 아버지 표트르 부타코프 장군에게 수여되었습니다. 생도 군단. 그러나 남편은 10년을 보내면서 모든 것을 잃었습니다. 1880년대 초, 이미 여섯 자녀를 둔 가족은 극심한 물질적 어려움에 시달렸습니다. Oneg을 팔도록 강요받은 Rachmaninovs는 St. Petersburg로 이사했습니다.

1882년 가을, 세르게이는 V.V. Demyansky는 친구 집에 정착했습니다. 그러나 가족의 불화와 소년의 조기 독립은 학습에 거의 기여하지 않았습니다. 그녀의 사랑하는 할머니 Sofya Alexandrovna에 의해 구해졌습니다. 매년 음악원이 끝날 때 그녀는 손자를 Novgorod 또는 그녀의 부동산 Borisovo에 데려갔습니다.

Ivanovka에서 Sergei Rachmaninov의 삶

그런 다음 최고의 장소 Ivanovka는 그를 위해 지구상에서 영원히되었습니다. Sergey Vasilyevich는 "16 년 동안 어머니 소유의 재산에서 살았습니다. "라고 Sergey Vasilyevich는 몇 년 후 기록 할 것입니다. . 그 나이부터 러시아를 떠날 때까지 (영원히?) 28 년 동안 그곳에서 살았습니다. 보통 산, 심연, 바다를 포함하는 자연의 아름다움은 없었습니다.

이것은 대초원 사유지 였고 대초원은 끝과 가장자리가없는 같은 바다입니다. 물 대신 수평선에서 수평선까지 밀, 귀리 등의 연속적인 밭이 있습니다. 바다 공기는 종종 칭찬을 받지만 대초원 공기가 땅의 향기와 모든 것이 자라는 것이 얼마나 좋은지 안다면 펌핑되지 않습니다. 이 부지에는 이미 50년 된 내 시대에 손으로 심은 큰 공원이 있었습니다. 큰 과수원과 큰 호수가 있었다. 1910 년부터이 부동산은 내 손에 넘어갔습니다. Ivanovka에서 나는 항상 열망했습니다. 가슴에 손을 얹고 나는 여전히 거기에 가고 싶다고 말해야 합니다.

Ivanovka에서 전체를 결정할 많은 일이 시작되고 일어났습니다. 이후의 삶세르게이 바실리예비치. 그곳에서 그는 "휴식과 완전한 평화, 또는 반대로 주변 평화가 선호하는 근면 한 일"을 찾았습니다. 여기에서 그는 학생 시절부터 공연을 시작한 콘서트 공연 기술을 연마했습니다. 그곳에서 작곡가이자 교사 인 Sergei Taneyev의 후원으로 작성된 그의 첫 번째 작곡이 탄생했습니다. 그곳에서 그는 처음으로 아름답고 미친 듯이 경험했습니다. 낭만적인 사랑. 그곳에서 그는 또한 위대하고 민감하며 헌신적이며 끝까지 그와 함께 할 또 다른 것을 찾았습니다.

그해에 많은 젊은이들이 Ivanovka에 모였습니다. Satin 가족 전체, 수많은 친척 및 이웃, 그리고 그중 Sergey의 두 번째 사촌-미녀 Natalya, Lyudmila 및 Vera Skalon. 글쎄, 젊은이들이 많은 곳에서는 항상 사랑의 분위기가 생기고 모두가 "라일락이 붐비는 곳"에서 열정적으로 행복을 찾았습니다. 그녀는 17 세의 세르게이를 우회하지 않았습니다. 처음에 그는 모두가 Tatusha라고 불렀던 Skalon 자매 중 장남 Natalya와 사랑에 빠진 것 같습니다. 그가 Pleshcheev의시에 로맨스 "Dream"을 그녀에게 바친 것은 우연이 아닙니다.

그런 다음 그들은 오랫동안 서신을 보내고 거의 모든 경험을 그녀와 공유합니다. 그녀는 그의 자신감이되었고, 그녀는 그와 사랑에 빠졌고, 그는 또한 그녀의 밝은 감정으로 "정신병자"라고 불렀던 열 다섯 살 된 여동생 Vera에 대한 가장 예상치 못한 열정적 인 사랑에 대해 또 다른 이야기를했습니다. 행복한 청년 -이 느낌은 상호였습니다. 많은 친구들과 전기 작가들은 Vera에 대한 사랑을 과거의 취미로 여겼고, 자연스럽게 끝나는 청춘 로맨스였습니다. 성인 생활.

예, Verochka는 피아노 아래에 맞지 않는 긴 다리를 가진 그녀의 웃기고 나른한 사촌을 쉽게 잊은 것 같았습니다. 그녀는 결혼하여 두 딸을 낳았고 결혼식 전에 라흐마니노프의 편지를 모두 불태 웠습니다. 물론 그렇지 않습니다. Ivanovka에 모인 단순하고 임의의 회사가 아닙니다. 배움에 지치지 않는 교양있고 재능있는 청년들이었습니다. 많은 사람들이 음악원에서 공부하고 모두가 연주하고 노래하고 그림을 그렸습니다 ... 그리고 그들은 이해하거나 적어도 추측하고 직관적으로 느꼈습니다.

예, 그리고 모든 젊음의 어색함에 대해 사촌은 잘 생기고 똑똑했으며 훌륭한 피아니스트였습니다. 모두가 그에게서 수업을 듣게되어 기뻤습니다. 그런데 그는 누구도 거절하지 않았습니다 ... 그들은 빠졌습니다. 그를 진심으로 사랑합니다. Vera의 일기는 희망, 소녀의 그리움, 성취되지 않은 욕망으로 가득 차 있습니다. 다음은 몇 줄입니다. “... 이게 정말 사랑인가요?! 나는 그것이 어떤 종류의 고통인지 전혀 몰랐습니다. 책은 다르게 쓰여져 있습니다.

이 기분이 어떻게 든 지나가기를 계속 바라고 있습니다 ... ""... 나에게 누구보다 소중한 사람은 누구입니까? 나는 그것을 믿을 수조차 없다! 내가 그를 끔찍하고, 동정심이 없고, 역겹다고 생각한 지 얼마나 되었나. 그리고 지금? 그리고 우리는 서로를 알게 된 지 3주밖에 되지 않았습니다. 맙소사, 맙소사, 이 모든 것이 얼마나 이상한 일인가!” “물론 더 이상 의심은 없습니다. 저는 사랑에 빠졌습니다! 그것은 갑자기 그리고 내 의지에 반하여 일어났습니다...” “나는 슬프고 짜증이 납니다. 가장 중요한 것은 Sergei Vasilyevich가 나에게 완전히 무관심하다는 것이 두렵기 시작한다는 것입니다. 오, 그것은 끔찍할 것입니다! 전에는 어떻게 이런 생각을 못했을까...

“...그건 내가 꿈에서 본 것입니다. 빨간 골목을 걷고 있는데 갑자기 멀리서 남자의 모습이 나타나 재빨리 다가와 멈추고 알아 내려고하는데 할 수 없다. 그가 세 걸음 가까이 다가왔을 때만 나는 Sergei Vasilyevich를 알아보았습니다. 그는 내 손을 잡고 단단히 누르기 시작했고 오랫동안 모든 것이 안개 속으로 사라졌고 나는 여전히 그의 손길을 느끼며 깨어났습니다 ... "

그리고 더 이상 꿈이 아니라 마을 스케이팅에서의 실제 설명: "하나님, 그가 갑자기 나를 바라보고 부드럽고 다정하게 말했을 때 나는 무엇을 느꼈습니까?" 그런 세상. 내 심장이 뛰는 것을 멈추고 모든 피가 내 머리로 몰린 것 같았고 내 심장이 너무 세게 뛰고 거의 질식했습니다. 우리 둘 다 침묵했다. 아아, 몇 분 만에 우리는 이미 타작 마당과 정원을 돌았고 다시 마당에 도착했습니다. 아, 왜 우리는 정말로 세상 끝까지 갈 수 없습니까!”

“오늘 저는 기쁨이 슬픔만큼 숨기기 어렵다는 것을 확신했습니다. 내 모든 고통스러운 의심이 예기치 않게 끝났습니다! 지금 내 질투가 얼마나 우스꽝스럽습니까! 나는 가지고있다 오늘마음의 낙원. 나는 그가 나를 사랑한다는 생각에 이미 익숙해졌지만 그동안 나는 이것을 확신했습니다. 이러한 고백의 진정성을 의심할 이유가 없습니다. Vera의 자매는 이것을 확인하고 더 이상의 운명부모가 결정한 사랑에 빠진 소녀.

장군의 가족은 너무 가난한 음악가를 받아 들일 수 없었기 때문에 Skalon 자매는 후회하며 수영장에서 그에게 코트를 사주었습니다. 이를 위해 Verochka는 도자기 돼지 저금통도 부러 뜨 렸습니다. 그리고 1899 년에 Rakhmaninov도 그녀라고 불렀던 Vera는 그럼에도 불구하고 동등한 친구 인 Tolbuzin 인 또 다른 Sergey와 결혼했습니다. 그러나 10년 후인 1909년에 그녀는 34세의 나이로 세상을 떠납니다. 그녀는 마음이 아팠지만 누군가의 잔인한 의지, 찢어진 꿈으로 인해이 고통에 얼마나 치명적인 절망이 더해 졌는지 누가 압니까? 그녀의 회고록에서 그녀의 여동생 Lyudmila가 Vera가 평생 Rachmaninov를 사랑했다고 주장하는 것은 우연이 아닙니다.

그러나 그는 무엇입니까? 그는 "세상 끝까지 가고"싶은 사람을 정말 곧 잊었습니까? 그러나 왜 Verochka는 결혼식 전에 훨씬 더 설득력있는 편지를 파괴하기 전에 그렇게 많은 이야기 일기를 보관했습니다. 그리고 무엇보다 음악이 있었다. 라흐마니노프의 피아노 협주곡 1번을 들어보세요. 두 번째 부분은 Verochka Skalon 전용입니다. 그리고 그녀에게 바친 로맨스는 "오, 나는 밤의 침묵 속에서 오랫동안 비밀이 될 것입니다"라고 Fet의 말과 잊을 수없는 아름다운 라일락을 포함하여 몇 가지 더 말합니다.

로맨스는 일반적으로 Rachmaninov 작곡의 특수 페이지입니다. “시는 음악에 영감을 줍니다. 시 자체에 많은 음악이 있기 때문입니다. 그들은 쌍둥이 자매와 같습니다-작곡가는 인정했습니다. - 그리고 아름다운 여인확실히 영원한 영감의 원천입니다. 그러나 당신은 그것으로부터 도망쳐 고독을 찾아야 합니다.

마음과 생각에 영감을 품고 영감을 생각하십시오. 창의적인 작업너 자신과 혼자있어 라. 진정한 영감은 내부에서 나와야 합니다. 안에 아무것도 없으면 밖에 아무것도 도움이 되지 않습니다.” 그는 80편이 넘는 멋진 로맨스를 만들었고, 각각의 이면에는 생생한 경험, 특정한 이름으로 사랑에 대한 마음의 선언이 있습니다.

Ivanovka에서 그 몇 달 동안 그녀의 화려한 사촌과 끝없이 절망적으로 사랑에 빠진 Verochka의 절친한 친구이자 동료, 똑똑하고 예민하며 재능있는 Natasha Satina가 어떤 고통과 질투로 의심했는지 말하기는 어렵습니다. 고통과 질투로 열정을 사랑하십시오. 그러나 그녀는 모든 것에도 불구하고 조용히, 진정으로, 충실하게 사랑했습니다.

그 무렵-모스크바 음악원에서 공부하는 동안에도-Rachmaninov는 콘서트를 시작하여 큰 성공을 거두었습니다. 그는 Sergei Taneyev와 Anton Arensky의 지도 아래 적극적으로 작곡을 공부했습니다. 그런 다음 그는 유능한 학생을 즉시 언급 한 Tchaikovsky를 처음 만났습니다. 곧 Pyotr Ilyich는 "나는 그에게 큰 미래를 예견합니다. "라고 말했습니다.

라흐마니노프는 18세에 훌륭하게 피아노 레슨을 마쳤고, 1892년 작곡과 음악원을 졸업한 후 뛰어난 연주와 작곡 성공으로 Big Gold Medal을 수상했습니다. 또 다른 뛰어난 졸업생인 A. Scriabin은 말라야 상을 받았습니다. 금메달(Big은 두 가지 전문 분야에서 음악원을 졸업 한 사람들에게만 수여되었습니다). 최종 시험에서 Rachmaninov는 단 17 일 만에 쓴 Pushkin의시 The Gypsies를 기반으로 한 단막 오페라 Aleko를 발표했습니다. 그녀를 위해 시험에 참석 한 차이코프스키는 그의 "음악 손자"(그의 선생님 Taneyev는 Pyotr Ilyich가 가장 좋아하는 학생이었습니다)에 3 개의 플러스가있는 5 점을주었습니다.

그녀는 비평가와 대중에게 호평을 받았습니다 ... 아아. 그러한 눈부신 성공은 오래 가지 못했습니다. 차이코프스키는 레퍼토리에 "Aleko"를 포함시키려고 했습니다. 볼쇼이 극장그의 단막 오페라 Iolanthe와 함께. 그와 연극국은 이 두 오페라가 같은 해 12월에 상영될 것이라고 나에게 말했습니다. 그러나 1893년 10월 25일 차이콥스키는 세상을 떠났다. "Iolanta"가 상연되었지만 ... 내 "Aleko"가 없습니다.

거의 3년 동안 젊은 작곡가는 Mariinsky Women's School과 Elizabethan Institute에서 수업을 들었습니다. 그러나 그는 계속해서 글을 썼다. 당시 가장 큰 작품은 교향곡 1번이었습니다. 불행히도 Alexander Glazunov는 그 특이성을 이해하지 못하고 첫 공연에 실패했습니다. 그와 가까운 사람들의 도덕적 지원과 보살핌이 저자에게 얼마나 도움이 되었습니까! 그리고 갑자기 1897년 라흐마니노프는 완전히 다른 분야에서 예기치 않게 제안을 받았습니다.

부유한 산업가 Savva Mamontov는 개인 오페라를 조직하고 재능 있는 젊은이들을 모아 두 번째 지휘자로 그에게 자리를 제공했습니다. 여기에서 Sergei Vasilyevich는 실제로 오페라 클래식을 마스터하고 Mamontov가 후원하는 Serov, Vrubel, Korovin과 같은 많은 훌륭한 음악가와 놀라운 마스터 아티스트를 만났습니다. 그리고 그는 Godunov, Grozny 및 곧 전 세계에 충격을 줄 다른 부분을 막 만들고 있던 당시 놀라운 가수 Fyodor Chaliapin을 만났습니다. 여기에서 그는 평생 동안 지속되는 이 "신의 표시를 받은 사람"과 우정을 시작했습니다.

1898년 여름, 러시아 사립 오페라단의 작곡가와 예술가들이 크리미아로 와서 안톤 체호프를 만났다. 1899년 봄, 라흐마니노프는 첫 번째 해외 콘서트 여행인 영국을 방문했습니다. 그리고 새로운 세기의 첫해는 새롭고 진정으로 위대한 음악가를 보여주었습니다. Sergei Vasilievich는 강력한 창의력의 급증을 경험하고 새로운 작품을 만들고 비엔나, 모스크바, 상트 페테르부르크 및 지방에서 콘서트를 열었고 1904 년 볼쇼이 극장에서 밴드 마스터 직책을 맡았습니다.

Sergei Rachmaninov - 개인 생활, 가족 및 어린이의 전기

그때까지 Rachmaninov는 이미 남편이자 아버지가되었습니다. 오랫동안 그와 사랑에 빠졌고 다른 사랑스러운 눈 때문에 많은 눈물을 흘린 그의 사춘기 친구 Natasha Satina는 날개를 기다렸습니다. 음악원에서 피아노와 보컬을 공부한 미묘하고 유능한 음악가인 그녀는 사랑하는 사람의 마음을 사로잡았습니다.

Verochka Skalon의 여동생 Lyudmila Rostovtseva조차도 반세기 후에 다음과 같이 썼습니다. “Seryozha는 Natasha와 결혼했습니다. 그는 더 나은 아내를 선택할 수 없었습니다. 그녀는 어린 시절부터 그를 사랑했고 그를 통해 고통 받았다고 말할 수 있습니다. 그녀는 똑똑하고 음악적이며 매우 유익했습니다. 우리는 Seryozha가 어떤 신뢰할 수있는 손에 넘어지는지 알고 기뻤습니다 ...”그리고 그들의 가족 생활은 그들이 서로를 위해 만들어 졌다는 것을 증명했습니다. 가장 친한 친구그리고 될 수 없습니다.

그러나이 행복한 결합이 일어났다는 사실은 물론 나타샤의 엄청난 사랑과 헌신의 장점이지만 그녀는 발톱과 성격, 자부심을 모두 보여주었습니다. 이미 신부 인 그녀의 Seryozha가 새로운 아름다움을보고 그녀를 위해 무언가를 작곡하는 방법을보고 그녀는 즉시 신랑에게 그가 여전히 마음을 바꿀 자유가 있다고 말했습니다 ... 그러나 많은 헌신 중에서 그가 그녀에게있었습니다. 푸쉬킨의 똑같이 뛰어난시에 "나와 함께 노래하지 마세요, 아름다움"이라는 진정한 걸작을주었습니다.

그러나 위에서 보낸 이 노조를 합법화하는 것은 그리 쉬운 일이 아니었다. Sergei와 Natalya는 사촌이었고 가까운 친척 간의 결혼이 금지되었으며 예외적 인 경우에 황제의 개인적인 허가가 필요했습니다. 신랑 신부는 최고 이름을 앞세워 탄원서를 냈지만 법 위반으로 큰 어려움을 겪을 수 있음에도 답변을 기다리지 않았다. 위해 돈을 모으기 위해 신흔 여행, Sergey는 Ivanovka에 앉아 매일 하나씩 12 개의 로맨스를 작곡했습니다.

그리고 1902년 4월 29일 귀국하여 모스크바 외곽에 있는 제6 타우리데 척탄병 연대의 작은 교회에서 결혼식을 올렸습니다. "나는 웨딩 드레스를 입고 마차를 탔고 비가 양동이처럼 쏟아졌습니다. "Natalya Alexandrovna는 회상했습니다. -가장 긴 막사를 지나 교회 안으로 들어갈 수 있었다. 병사들은 침상에 누워 우리를 놀란 눈으로 바라보았다. 최고의 남자는 A. Zealot와 A. Brandukov였습니다.

실로티는 우리가 세 번째로 연단 주위를 돌았을 때 농담조로 나에게 이렇게 속삭였습니다. “당신은 여전히 마음을 바꿀 수 있습니다. 그리 늦진 않았어". Sergei Vasilyevich는 매우 진지한 연미복을 입고 있었고 물론 나는 몹시 걱정했습니다. 교회에서 우리는 샴페인 잔치가 준비된 Zealot로 곧장갔습니다. 그 후 우리는 재빨리 갈아 타고 비엔나 행 티켓을 가지고 역으로 곧장갔습니다.

비엔나에서 한 달 후 - 이탈리아의 아름다움, 스위스, 멋진 알프스와 베네치아 곤돌라, 잊을 수 없는 콘서트그리고 오페라 공연 최고의 뮤지션유럽, 이탈리아 인의 놀라운 노래 ... 그리고-Bayreuth의 Wagner Festival, 그가 결혼 선물로 준 티켓 인 Siloti :“ 플라잉 더치맨”, “파르지팔”, “니벨룽의 반지”.

그리고 거기에서 바로 집, Ivanovka까지. 가을에 결혼 증명서로 모든 것이 해결되었다는 것이 밝혀 졌을 때 그들은 모스크바로 이사했습니다. 1903년 3월 14일 Vozdvizhenka에서 그들의 딸 Irina가 태어났습니다. 그리고 1907년 6월 21일 - 두 번째 소녀 타티아나.

"Sergey Vasilyevich는 일반적으로 아이들을 감동적으로 사랑했습니다. "그의 아내는 나중에 회상했습니다. -걸을 때 유모차를 탄 아이를 쳐다 보지 않고 가능하다면 손잡이를 쓰다듬지 않고는 지나갈 수 없었습니다. Irina가 태어 났을 때 그의 기쁨은 끝이 없었습니다. 그러나 그는 그녀가 너무 두려워서 항상 그녀에게 도움이 필요하다고 생각했습니다. 그는 불안했고 그녀의 요람 주위를 무기력하게 걸었고 무엇을 해야할지 몰랐습니다. 4년 후 탄야가 태어난 뒤에도 마찬가지였다.

아이들에 대한 감동적인 관심과 부드러움은 그가 죽을 때까지 계속되었습니다. 그는 훌륭한 아버지였습니다. 우리 아이들은 그를 좋아했지만 여전히 조금 두려워했거나 오히려 그를 화나게하고 화나게하는 것을 두려워했습니다. 그들에게 그는 집에서 첫 번째였습니다. 모든 것이 집안에서 진행되었습니다. 아빠가 말했듯이 그리고 그가 이것 저것에 어떻게 반응할지. 소녀들이 자랄 때 그들과 함께 여행하는 Sergei Vasilyevich는 그들을 존경했고 그들이 얼마나 좋아 보이는지 자랑스러워했습니다. 그는 나중에 손녀와 손자에 대해 같은 태도를 가졌습니다.

동시에 그는 Natalya Alexandrovna조차도 놀랍도록 엄청나게 관리했습니다. 로맨스뿐만이 아니었다. 그는 Ivanovka의 들판을 걸으며 거의 4주 만에 오페라 The Miserly Knight를 작곡했습니다. Kolokols와의 작업도 마찬가지로 빠르게 진행되었습니다. 그가 작곡할 때 그는 주변 사람들과 떨어져 있었다. 그리고 밤낮으로 글쓰기만 생각했다. 그래서 그의 젊음과 1940년 8월 그의 마지막 작품인 "교향곡"을 작곡했을 때도 마찬가지였습니다.

그때 얼마나 훌륭한 음악이 탄생했는지 – 오페라 "The Miserly Knight"와 "Francesca da Rimini", 교향시와 합창 칸타타 - "The Cliff", "Isle of the Dead", 피아노 협주곡, 판타지, 소나타, 변주곡 및 랩소디, capriccios - 집시 모티프 , Paganini, Chopin, Corelli 주제. 그리고-Antonina Vasilievna Nezhdanova에게 수여 된 웅장한 "Vocalise"와 오늘날까지 최고의 가수와 악기 연주자의 꿈.

동시에 기술 혁신과 토지 작업에 몰두할 시간과 에너지가 충분했습니다. “Ivanovka 부동산이 내 손에 넘어 갔을 때 나는 집안일을 아주 좋아했습니다. 이것은 경제적 이익이 나를 음악 활동에서 멀어지게 할까 두려워 가족의 동정심을 얻지 못했습니다. 하지만 겨울에는 부지런히 일했고 콘서트로 "돈을 벌었고"여름에는 대부분을 땅에 투입하고 관리, 라이브 장비, 기계를 모두 개선했습니다. 대부분의 경우 바인더, 제초기, 파종기가 있었습니다. 미국 혈통».

충실한 나타샤는 모든면에서 친구이자 도우미였으며 긴 여행, 수많은 이동 및 지친 잠 못 이루는 밤의 어려움을 공유했습니다. 그녀는 초안으로부터 그를 보호하고, 휴식과 음식을 지켜보고, 물건을 포장하고, 콘서트 전에 손을 따뜻하게했습니다. 마사지와 가열 패드로 특별한 전기 클러치가 함께 나올 때까지였습니다. 그리고 가장 중요한 것은 무슨 일이 있어도 그를 도덕적으로 지원했다는 것입니다. 그리고 음악에서 그들은 말없이 서로를 이해했습니다.

그것은 보통 그의 의견과 완전히 일치했습니다. 영국에서 2차 세계대전이 일어나기 직전에 The Bells를 연주한 지휘자가 작가에게 이 콘서트에 오라고 요청했습니다. Sergei Vasilyevich도 그날 뛰었지만 할 수 없었습니다. 그는 지휘자에게 그의 아내가 자신 대신 그의 콘서트에 올 것이며 "그녀가 말하는 것은 내 의견이 될 것"이라고 대답했습니다.

그는 Natalya Alexandrovna를 "내 평생의 좋은 천재"라고 불렀습니다. 아아, 그러한 축복받은 연합조차도 구름이 없습니다. 외모가 우울해 보이고 우울해 보이기까지 한 Rachmaninov는 키가 크고 잘 생기고 우아했으며 항상 주변에 많은 찬사를 받았습니다. 1916년 9월, 불과 2주 반 만에 그는 가수 Nina Kosice에게 헌정하는 6편의 로맨스를 썼습니다. 그는 그녀와 함께 여행을 떠났고 가십뿐만 아니라 열렬한 사랑을 숨기지 않았습니다.

Natalya Alexandrovna가 얼마나 더 많은 고통을 겪었는지는 알려지지 않았습니다. 혁명과 이민은이 이야기를 끝냈습니다. 고국에서 멀리 떨어진 Rachmaninoff는 더 이상 단일 로맨스를 쓰지 않을 것입니다. 그러나 작곡가는 1914-1918 년 세계 대전을 러시아에게 가장 어려운 시험으로 인식했지만 처음에는 떠나지 않을 것입니다. 첫 번째 "전쟁 시즌"부터 Sergei Vasilievich는 지속적으로 자선 콘서트에 참여했으며 2월 혁명 1917은 기쁨으로 받아 들였습니다. 그러나 곧 전개되는 사건과 함께 의심이 커졌습니다.

작곡가는 경각심으로 혁명을 만났습니다. 전체 시스템의 붕괴로 인해 러시아의 예술 활동이 수년 동안 중단 될 수 있기 때문입니다. 와 함께 가혹한 현실나는 Ivanovka에서 직면해야했습니다. 지역 농민들은 똑똑하고 친절한 주인의 대답과 계획에 만족한 것 같지만 곧 떠나라는 충고를 받았습니다. 물을 더럽히고 반란을 선동하는 일부 낯선 사람들이 너무 빈번했습니다. 마지막 빨대"주인의 집"과 부러진 피아노의 창 밖으로 무의미하게 던져졌습니다.

세르게이 라흐마니노프 - 이민

1917년 12월 라흐마니노프와 그의 가족은 스웨덴으로 여행을 떠났습니다. 그리고 그는 러시아로 돌아오지 않았습니다. 비극이었습니다. “러시아를 떠나 작곡하고 싶은 욕구를 잃었습니다. 고향을 잃은 나는 나 자신을 잃었다.” 먼저 Rachmaninovs는 작곡가가 생계를 유지하기 위해 많은 콘서트를 열었던 덴마크에 정착했으며 1918 년에 그들은 Sergei Vasilyevich의 콘서트 활동이 거의 25 년 동안 중단없이 계속되어 압도적 인 성공을 거둔 미국으로 이주했습니다.

청취자들은 Rachmaninov의 뛰어난 연주 실력뿐만 아니라 천재의 밝은 본성이 숨겨져있는 그의 연주 방식, 외적인 금욕주의에 매료되었습니다. "자신의 감정을 그런 방식으로 그런 힘으로 표현할 수있는 사람은 무엇보다 먼저 감정을 완벽하게 마스터하고 마스터가되는 법을 배워야합니다 ..."-평론가들은 감탄했습니다.

그리고 그는 고통을 겪었습니다. “나는 미국에 지쳤습니다. 3개월 연속 거의 매일 콘서트를 한다고 생각해보세요. 나는 내 작품 만 연주했다. 성공은 컸고 그들은 최대 7 번 앙코르를 강요했는데 이는 지역 대중에게 많은 것입니다. 청중은 놀랍도록 차갑고 일류 아티스트의 투어에 흠뻑 젖어 항상 남들과 다른 특이한 것을 찾습니다. 지역 신문은 그들이 몇 번이나 호출되었는지 확실히 기록하고 있으며, 많은 대중에게 이것은 당신의 재능의 척도입니다.

망명 중에 Rachmaninov는 보스턴을 이끌도록 초대 받았지만 거의 공연을 중단했습니다. 심포니 오케스트라, 그리고 나중에 Cincinnati City Orchestra에 의해. 때때로 콘솔에 서서 자신의 작곡을 수행했습니다. 그러나 그는 “미국에서 나에게 유쾌하고 깊은 감동을 준 것은 차이코프스키의 인기였다. 우리 작곡가의 이름을 중심으로 컬트가 만들어졌습니다. 프로그램에서 차이코프스키의 이름 없이는 단일 콘서트가 통과되지 않습니다.

그리고 가장 놀라운 것은 아마도 양키스가 우리 러시아인보다 차이코프스키를 더 잘 느끼고 이해한다는 것입니다. 확실히 차이코프스키의 모든 음표는 그들에게 무언가를 말해줍니다. 음악 교육미국에서 잘했다. 저는 보스턴과 뉴욕의 온실을 방문했습니다. 물론 그들은 나에게 최고의 학생들을 보여 주었지만 공연 방식에서 볼 수 있습니다. 좋은 학교.

그러나 이것은 이해할 수 있습니다. 미국인들은 최고의 유럽 거장을 작성하고 교육에 막대한 비용을 지불하는 데 인색하지 않습니다. 그리고 일반적으로 온실 교수진은 외국인의 40 %입니다. 오케스트라도 좋다. 특히 보스턴에서요. 이것은 의심할 여지 없이 세계 최고의 오케스트라 중 하나입니다.

그런데 90%가 외국인이다. 관악기는 모두 프랑스산이지만 현은 독일인의 손에 있습니다.” 그리고 피아니스트에 대해 그는 흠잡을 데 없는 기술을 가진 위대한 거장 없이 세상이 남을 위험에 처하지 않는다고 말했습니다. Sergei Vasilyevich처럼 현대 음악을 연주해야 할 사람이 아무도 없다는 것이 이상합니다. 그러나 그는 Debussy, Ravel 및 Poulenc의 작품보다 더 나아가지 않았습니다. 이것이 개발의 추가 단계라는 일반적인 의견에 엄격히 반대했습니다. 음악 예술.

그는 반대로 회귀라고 믿었고 모더니스트에게는 중요한 것, 즉 마음이 부족했기 때문에 중요한 것이이 방향에서 성장할 수 있다고 믿지 않았습니다. 그는 "현대"를 숭배하는 사람들이 그 안에 무언가를 이해하는 척만했다고 그러한 작곡을 이해하지 못했고 받아들이지 않았다고 말했습니다. 그는 오늘의 음악을 들었다면 그렇게 말하지 않았을 것입니다. 대부분의 경우 아무것도 하지 않습니다. 음악은 안도감을 주고 정신과 마음을 정화하는 효과가 있어야 하지만 현대 음악은 그렇지 않습니다.

진정한 음악을 원한다면 과거의 음악을 위대하게 만들었던 기본으로 돌아가야 한다. 음악은 색상과 리듬에 국한되지 않습니다. 깊은 감정을 드러내야지... 작곡할 때 하려고 하는 건 직접 만들어서 그냥 내 마음을 표현하는 것뿐이다.” 그리고 그는 이렇게 덧붙였습니다. “특히 부유한 국가에서 민요, 자연스럽게 발달 훌륭한 음악". 미국과 유럽에서 콘서트를 개최한 라흐마니노프는 뛰어난 예술성과 물질적 복지.

그러나 그의 미친 바쁨 속에서도 그는 잃어버린 마음의 평화를 찾지 못했고 조국을 잠시도 잊지 않았습니다. 그는 볼셰비키 정부에 대해 흔들리지 않을 정도로 부정적 이었지만 소비에트 문화의 발전을 면밀히 따랐고 자선 콘서트를 열었고 직업 동료뿐만 아니라 예를 들어 미국에서 그를 만난 헬리콥터 디자이너 Sikorsky를 도왔습니다. 새로운 항공기에 대한 이야기.

1930년 Rachmaninoffs는 Lucerne 근처의 부동산을 인수하여 Sergei와 Natalya라는 이름의 처음 두 글자와 성의 첫 글자를 결합하여 Senar라고 명명했습니다. 작곡가의 아내는 "우리 집은 폭파해야 했던 큰 바위가 있던 자리에 지어졌다"고 썼다. - 2년 동안 이 집을 짓는 동안 우리는 작은 별채에서 살았습니다. 노동자들은 아침 6시에 와서 일종의 드릴 작업을 시작했습니다. 지옥 같은 소음이 나를 잠 못 들게 했다. 그러나 Sergei Vasilyevich는 건설에 너무 열정적이어서 그것을 겸손하게 대했습니다.

그는 건축가와 함께 모든 계획을 검토하는 것을 좋아했고 그와 함께 건물 주변을 즐겁게 걸었고 정원사와 이야기하는 데 더 관심이 많았습니다. 미래의 집 앞의 빈 공간 전체를 암석이 폭발하고 남은 거대한 화강암 블록으로 채워야 했습니다. 흙으로 덮고 풀을 뿌렸습니다. 2~3년 후, 그 부지는 멋진 푸른 초원으로 변모했습니다. 집을 짓는 동안 Horowitz와 그의 아내, 바이올리니스트 Milstein, 첼리스트 Pyatigorsky 등 러시아 친구들이 종종 우리 윙에 왔습니다.

요즘 좋은 음악이 많았어요." 그리고 소유자는 또한 엘리베이터, 진공 청소기 및 장난감 철도와 같은 기술 혁신을 엄숙하게 시연하는 것을 좋아했습니다. 자동차는 그의 특별한 열정이었습니다. "Rakhmaninov는 자동차 운전을 매우 좋아했습니다. "라고 유명한 바이올리니스트 Nathan Milstein은 회상했습니다. "나는 수리하는 것을 좋아하지 않기 때문에 매년 새 Cadillac 또는 Continental을 구입했습니다."

1935년 새 집에서 첫 해에 라흐마니노프는 그의 최고의 작품 중 하나인 피아노와 오케스트라를 위한 랩소디를 작곡했습니다. 다음 두 여름에 그는 교향곡 3번을 완성했습니다. 불행히도 그는 1939-1945 전쟁 이후 세나르를 만나지 못했습니다. 그는 자신이 심은 모든 나무가 비정상적으로 아름답게 자라는 것을 보고 놀랄 것입니다. 보지 못했다. 새로운 전쟁이 시작되면서 작곡가와 그의 아내는 미국으로 돌아 왔습니다.

Rachmaninoff는 공식적으로 인정하려는 미국 정부의 의도에 반대하여 1930 년 미국 시민에게 호소하는 러시아 지식인 대표 중 한 명이었습니다. 소련거기에 있는 힘으로. 그러나 위대한 애국 전쟁이 발발하면서 그는 "러시아를 지치고 고통받는 러시아를 돕기 위해 불일치를 잊고 단결하는 것이 필요하다는 것을 모든 러시아인들에게 모범으로 보여주기로"처음으로 결정한 사람 중 한 명이었습니다.

1941년, 전체 컬렉션은 자선 콘서트뉴욕에서 그는 소련 영사 V. A. Fedyushin에게 커버 레터를 작성하여 다음과 같이 썼습니다. 나는 믿고 싶다, 나는 완전한 승리를 믿는다!” 나치와 싸우는 조국을 돕기 위한 다른 콘서트도 있었습니다. 그리고 바다의 증기선은 동포들에게 음식과 약을 가져 왔습니다.

1942년 라흐마니노프의 예술 활동 50주년을 기념했지만 그날의 영웅은 친척과 친구들이 그것에 대해 이야기하는 것을 금지했습니다. 그는 연회와 건배를 좋아하지 않았을 뿐만 아니라 전선에서 피를 흘리는 축하 행사를 부적절하다고 생각했습니다. 그러나 번영하는 미국에서는 Rachmaninoff의 기념일을 기억하는 사람이 거의 없었으며 Steinway 회사의 대표만이 그에게 멋진 피아노를 선물했습니다. 그러나 전쟁의 조국에서 볼쇼이 극장에서 작곡가의 삶과 작품에 관한 전시회가 열렸습니다.

지난 몇 년세르게이 바실리예비치 라흐마니노프의 생애

지난 콘서트 시즌에도 불구하고 나쁜 느낌, 라흐마니노프는 1942년 10월 12일에 시작되었습니다. 그리고 미국에 도착한 지 25년 만인 1943년 2월 1일, 다음 순방 때 그와 그의 아내는 미국 시민권을 받았다. 2월 11일, Sergei Vasilievich는 스톡의 지휘 아래 시카고에서 베토벤 협주곡 1번과 그의 랩소디를 연주했습니다. 오케스트라가 시체로 라흐마니노프를 맞이하고 청중이 일어 났을 때 홀이 꽉 찼습니다. 그의 아내는 "그는 훌륭하게 연주했지만 기분이 좋지 않았고 옆구리에 심한 통증을 호소했습니다. "라고 썼습니다.

그리고 1943년 2월 17일 그의 마지막 콘서트가 열렸고 그 후 그는 투어를 중단해야 했습니다. Natalya Aleksandrovna는 "질병이 너무 빨리 진행되어 매일 그를 방문하는 Golitsyn 박사도 놀랐습니다. "라고 회상했습니다. - Sergey Vasilyevich는 전혀 먹을 수 없었습니다. 심장 박동이 시작되었습니다. 어쩐지 반 의식 속에서 Sergei Vasilievich는 "누가 놀고 있니? "라고 물었습니다. - "하나님이 당신과 함께 계십니다, Seryozha, 여기서는 아무도 플레이하지 않습니다." - "음악이 들린다."

또 한번은 Sergei Vasilyevich가 머리 위로 손을 들고 이렇게 말했습니다. "이상합니다. 내 기운이 내 머리에서 분리 된 것 같습니다." 그러나 최근에도 거의 의식을 회복하지 못한 그는 Natalya Alexandrovna에게 러시아 전선에서 보낸 보고서를 읽어달라고 요청했습니다. Stalingrad에서의 승리를 알게 된 그는 "하나님 감사합니다! "라고 속삭였습니다.

“죽기 3일 전에 환자는 의식을 잃기 시작했습니다. 때때로 그는 정신이 이상했습니다. -Golitsyn 박사는 회상했습니다. -정신 착란에서 그는 마치 오케스트라를 지휘하거나 피아노를 연주하는 것처럼 손을 움직였습니다. 맥박을 확인하기 위해 그의 손을 잡을 때마다 느꼈던 그 특별한 느낌을 기억하지 않을 수 없습니다. 이 아름답고 얇은 손이 다시는 키를 만지지 않고 사람들에게 주는 기쁨을 주는 그 기쁨을 줄 것이라고 슬프게 생각했습니다. 50년의 연속.

“3월 26일에 Golitsyn 박사는 친교를 위해 사제를 부르라고 조언했습니다.”라고 그의 아내는 썼습니다. -Gregory 신부는 아침 10시에 그를 전했습니다 (그도 그를 묻었습니다). Sergei Vasilyevich는 이미 의식이 없었습니다. 27일 자정쯤 괴로움이 시작되었고 28일 새벽 1시에 조용히 숨을 거두었다. 그는 그의 얼굴에 현저하게 침착하고 좋은 표정을 가졌습니다. 아침에 그는 아이콘 교회로 데려갔습니다. 하나님의 어머니로스엔젤레스 외곽 어딘가에서 죽어가는 구출 작전. 저녁에는 첫 추모식이 있었습니다. 많은 사람들이 모였습니다. 교회는 꽃, 꽃다발, 화환으로 가득했습니다. 진달래 덤불 전체를 Steinway에서 보냈습니다.

장례식을 위해 우리는 정원에서 두 개의 꽃을 가져와 Sergei Vasilyevich의 손에 올려 놓았습니다. Platov Cossacks 합창단은 노래를 잘 불렀습니다. 그들은 특히 아름다운 "주님, 자비를 베푸소서"를 불렀습니다. 한 달 내내장례식이 끝나고 이 찬송가를 지울 수 없었습니다... 관은 아연으로 되어 있어서 나중에 언젠가는 러시아로 운반될 수 있었습니다. 그는 일시적으로 도시 영묘에 배치되었습니다. 5월 말에 Irina와 저는 Kensico의 묘지에서 무덤을 위한 땅을 구입했습니다. 무덤의 머리에는 커다란 단풍나무가 자랍니다. 울타리 대신 주변에 침엽수 상록수 덤불이 심어졌고 무덤 자체에는 꽃과 회색 대리석을 모방 한 큰 정통 십자가가있었습니다.”

세르게이 라흐마니노프 - 딸들

Sergei Rachmaninov는 아버지의 기억을 소중히 여기는 아름다운 딸들을 남겼습니다. Irina는 대학을 졸업하고 미국에서 교육을 받았으며 영어와 프랑스어에 능통해졌습니다. 1920-30년에 그녀는 파리에서 살았다. 여기에서 1924 년에 그녀는 이민자의 아들 인 예술가 인 Pyotr Grigorievich Volkonsky 왕자와 결혼했습니다. 그러나 가족의 행복은 오래 가지 못했고 1년 후 Volkonsky는 28세의 나이에 갑자기 사망했습니다.

Tatyana는 뉴욕에서 고등학교를 졸업하고 1930년대부터 파리에 살면서 유명인의 아들과 결혼했습니다. 음악 교사, 모스크바 음악원에서 라흐마니노프를 사사한 바이올리니스트이자 작곡가인 보리스 코뉴우스. 전쟁 중에 그녀는 파리에 남아 스위스에 있는 부모의 재산을 돌보았고 나중에 상속받았습니다. 그런 다음 Senar와 Rachmaninov의 기록 보관소는 위대한 작곡가 Alexander Rachmaninov-Konius의 유일한 손자 인 그녀의 아들에게 물려 받았습니다. 그는 러시아에서 라흐마니노프 콩쿠르와 스위스에서 라흐마니노프 축제를 조직했습니다.

작곡가의 간접적 인 친척 인 조카가 코스타리카에 나타났습니다. 그들은 러시아어를 할 줄 모르고 위대한 선조가 피아니스트이자 지휘자라는 말만 들었을 뿐입니다. 페레스트로이카 시대에 소련 문화 기금의 초청으로 소련 대사 부인의 문제로 인해 러시아에 도착한 그들은 Rakhmaninov가 고국에서 존경받는 방식에 놀랐습니다. 동시에 Alexander Rachmaninoff-Konius와 귀중한 기록 보관소가있는 Senar 부동산을 러시아가 구입하는 협상이 시작되었습니다. 안타깝게도 이 문제는 현재까지 해결되지 않았습니다. 다른 것과 마찬가지로, 더 중요하지는 않더라도 충족하기 위해 마지막 의지 Sergei Vasilyevich는 고국으로 돌아갑니다.

라흐마니노프의 기원과 교육

Rachmaninov 가족은 먼 XIV 세기로 거슬러 올라가는 오래된 가족입니다. 가족은 Oneg 가족 재산의 Novgorod에서 멀지 않은 곳에 살았습니다. Sergei는 네 번째 자녀였으며 다양한 악기를 능숙하게 연주하는 가정에서 자랐습니다 (1873 년 4 월 2 일 생년월일). Seryozha의 재능은 일찍 발견되었습니다. Mom Lyubov Petrovna는 소년의 첫 번째 교사가되었습니다.

1881 년 다소 어려운시기에 은퇴 한 대위 Vasily Arkadievich Rakhmaninov의 본부 가족이 상트 페테르부르크에 도착했습니다. 그 움직임은 아이들을 교육해야 할 필요성과 관련이 있습니다. 1882년부터 Sergei는 몇 년 동안 초등학교상트페테르부르크 음악원. 모든 아이들이 주립 교육 기관에 입학하자마자 아버지 Vasily Rachmaninov는 가족을 떠납니다. 친척은 재능있는 아이의 운명을 걱정하고 그를 N.S. 반의 사립 기숙 학교로 데려갑니다. Zverev. 이 학교는 규율이 엄격했습니다. "동물"의 삶은 긴장되었습니다. P. Tchaikovsky와의 첫 만남은 학교에서 열렸습니다. 앞으로 Taneyev, Arensky는 그의 교사가 될 것입니다.

초기 작업

1890년 나탈리아 스칼론과 사랑에 빠진 청년은 소녀의 가족이 사는 상트페테르부르크로 갔다. 그러나 장군의 딸은 가난한 음악가 라흐마니노프의 커플이 아닌 것으로 간주되었습니다. 1892년에 모스크바 음악원에서 마에스트로의 연구가 끝났습니다. 19세에 자신을 위해 최종 작업젊은 작곡가 A. Pushkin "Gypsies"를 기반으로 한 "Aleko"는 큰 금메달을 받았습니다. 오페라는 17일 만에 썼다. Sergei는 그것을 그의 사랑하는 여성 인 집시 Anna Ladyzhinskaya에게 바쳤습니다. 사랑은 짝사랑이었습니다. Anna는 이미 결혼했습니다. 곧 오페라는 제국의 무대에서 공연되었습니다. 오페라 극장. 멘토 Zverev는 심지어 그의 학생에게 금시계를 선물했습니다. 격찬 후 음악 평론가작곡가와 피아니스트는 모스크바와 상트 페테르부르크의 창의적인 엘리트를 포함하여 많은 도시에서 거의 즉시 이야기되었습니다.

피아니스트의 손에 대한 전설이 있었는데 여름에는 장갑을 끼고 콘서트에서 손으로 청중을 최면에 빠뜨립니다.
1897년 대망의 초연교향곡. 그러나 그것은 실패했고 그 후에 저자는 그것을 태웠다. 작곡가는 정신적 고통이 너무 걱정되어 병에 걸렸습니다. Skalon 자매는 처음에 아픈 청년을 돌 보았습니다. 3년 동안 Sergei Vasilyevich는 악기를 만지지 않았습니다. 재능 있고 동시에 오해를받은 저자는 심리 치료사 N. Dahl에게 도움을 요청했습니다. 치료는 음악에 대한 작곡가의 사랑을 되돌려주었습니다. 그리고 피아노 협주곡 2번은 2부로 구성되어 있었습니다.

돈이 없어 음악적 재능을 가진 무명 청년이 마린스키 학교에서 소녀들에게 음악을 가르쳤다. 예기치 않게 Sergei는 기업가 Savva Mamontov의 러시아 오페라에서 두 번째 지휘자의 자리에 동의했습니다. 후원자의 재산에서 가수 Fyodor Chaliapin과 Rachmaninov의 우정이 시작됩니다. 첫 번째 솔리드 지휘자의 경험은 성공적이었습니다. 작업은 멈추지 않았습니다. Sergei Vasilyevich는 "Pan Governor", "Mermaid", "Orpheus", "Carmen"공연을 만듭니다. 이미 크리미아 콘서트에서 그는 창의적인 엘리트 N. Bunin, A. Chekhov와 소통합니다. 20세기 초 - 라흐마니노프 작품의 시작: "Cliff"(1893), "Spring"(1902).

개인 생활

1902년 봄, 세르게이 라흐마니노프는 나타샤 사티나와 비밀리에 결혼했습니다. 그녀는 어린 시절부터 피아니스트와 사랑에 빠졌고 마지막 숨을 쉴 때까지 그의 충실한 친구였습니다. 신흔 여행신혼 부부는 스위스 도시 루체른에서 보냈습니다. 우리는 호수가 보이는 멋진 산 위의 호텔에 자리를 잡았습니다. 이곳에서 멀지 않은 30년 안에 라흐마니노프는 자신의 아내와 함께 "SeNaR"라고 불리는 별장을 지을 것입니다. 결혼 생활에서 딸 Irina와 Tatyana가 태어났습니다.

직업 생활에서 친척과 친구들의 관찰에 따르면 Sergei Vasilyevich는 동료들에게 폐쇄적이고 엄격하며 차갑고 다소 먼 사람이었습니다. 동시에 매우 훈련되고 책임감있는 사람... 그는 경이로운 기억력을 가졌습니다. 그는 항상 아침 7시에 근무를 시작하여 12시까지 계속 일했습니다. 부지런한 음악가가 눈에 띄었고 모스크바의 볼쇼이 극장에서 지휘자로 일하도록 초대되었습니다. 그곳에서 음악 천재의 시선은 오페라로 향했다. 청중은 "The Miserly Knight", "Francesca da Rimini"(1904) 작품을 좋아했습니다. 많은 사람들은 차이콥스키조차도 그의 기교로 그의 오페라를 지휘할 수 없었다고 지적했습니다.

혁명 - 국가와 창의성

1905년의 사건들도 작곡가를 압도했다. 주저하지 않고 그는 볼쇼이 극장 예술가의 권리를 옹호합니다. 혁명의 폭풍은 유명한 피아니스트를 두려워했습니다. 러시아 사람들은 음악을 할 시간이 없었습니다. 그는 조용하고 차분한 드레스덴에서 평생 3년을 보낸다. 교향시 "Isle of the Dead"(1909)가 나타났습니다. 콘서트 활동이 향상됩니다. Rachmaninov의 러시아 클래식 음악 위기의 선구자는시 "The Bells"(1913)였습니다.

1917 년 사건 이후 피아니스트는 친척들과 함께 스칸디나비아 국가를 여행하며 러시아에 다시 나타나지 않습니다. 출발 문제는 미리 결정되었습니다. 라흐마니노프와 모든 러시아인의 음악 위기의 선구자 뮤지컬 클래식 1909년에 쓰여진 교향시 "Isle of the Dead"가 되었고, 조금 후에 합창단과 오케스트라를 위한 시 "The Bells"가 되었습니다. 러시아 사람들은 음악을 할 시간이 없었습니다.

라흐마니노프 이민

1918년 1월 1일 작곡가의 가족은 노르웨이에서 뉴욕으로 항해했습니다. 미국에서 그는 한 번에 두 도시에서 수석 지휘자 직책을 맡았습니다. 그러나 그는 경력을 쌓기를 거부합니다. 오랫동안 Sergei Vasilyevich는 아무것도 작성하지 않았습니다.

1926~1927년에는 협주곡 4번과 여러 러시아 노래 등의 작품이 등장합니다. 전 세계에서 콘서트 공연 제안이 쏟아졌습니다. 이것은 나에게 글을 쓸 기회를 주었다. 그런 제안이 많았습니다. 부지런히 여행하며 라흐마니노프는 세계 최초의 피아니스트가 됩니다. 파리에서 그는 러시아 음악원을 이끌고 러시아 교사를 초대합니다.

해외에서 Sergei Rachmaninov는 자동차에 훨씬 더 관심이 있습니다. 그는 많이 샀다 다른 기계. 1941년에 최종 작곡인 "Symphonic Dances"가 만들어졌습니다. Rachmaninoff는 병에 걸렸지 만 콘서트와 함께 계속 여행했습니다. 위대한 작곡가 XX세기는 69세의 나이로 3월 28일에 사망했습니다. 뉴욕 근처에 묻혔습니다.

작곡가로서 라흐마니노프의 창의적인 이미지는 종종 "가장 러시아적인 작곡가"라는 단어로 정의됩니다. 이 간략하고 불완전한 특성화는 Rachmaninov 스타일의 객관적인 특성과 세계 음악의 역사적 관점에서 그의 유산의 위치를 모두 표현합니다. 뭉치고 융합하는 종합적 분모 역할을 한 것은 라흐마니노프의 작품이었다. 창조적인 원리모스크바(P. Tchaikovsky)와 상트페테르부르크("Mighty Handful") 학교를 하나의 통합된 러시아 국가 스타일로 통합했습니다. 모든 유형과 장르의 러시아 예술에 대한 일반적인 주제인 "러시아와 그 운명"이라는 주제는 라흐마니노프의 작품에서 매우 특징적이고 완전한 구체화를 발견했습니다. 이와 관련하여 Rachmaninoff는 Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky 교향곡의 오페라 전통의 후계자이자 끊어지지 않는 국가 전통 사슬의 연결 고리였습니다 (이 주제는 S. Prokofiev, D. Shostakovich의 작품에서 계속되었습니다) , G. Sviridov, A. Schnittke 등). 국가 전통의 발전에서 라흐마니노프의 특별한 역할이 설명됩니다. 역사적 위치 Rachmaninov의 창의성 - 러시아 혁명의 동시대 : 러시아 예술에 "재앙", "세계의 종말"로 반영된 혁명은 항상 "러시아와 그 운명"이라는 주제의 의미 론적 지배적이었습니다. (N. Berdyaev, "러시아 공산주의의 기원과 의미" 참조) .

라흐마니노프의 작품은 일반적으로 "은 시대"라고 불리는 러시아 미술의 그 시기를 연대순으로 언급합니다. 이 시대의 예술의 주된 창작 방법은 상징주의였으며 그 특징은 라흐마니노프의 작품에서 분명하게 드러났습니다. Rachmaninov의 작품은 복잡한 상징주의로 가득 차 있으며 상징적 모티프의 도움으로 표현되며 그 주요 주제는 중세 합창단 Dies Irae의 모티프입니다.

라흐마니노프의 이 모티프는 재앙의 예감, "세계의 종말", "보복"을 상징합니다.

기독교 모티프는 라흐마니노프의 작품에서 매우 중요합니다. 종교가 깊은 라흐마니노프는 러시아 종교 음악의 발전에 탁월한 공헌을 했을 뿐만 아니라(Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916) 그의 다른 작품에서 기독교 사상과 상징.

크리에이티브 스타일의 진화

라흐마니노프의 작품은 일반적으로 초기(1889-1897), 성숙기(1900-1909 및 1910-1917) 및 후기(1918-1941)의 세 가지 또는 네 가지 기간으로 나뉩니다.

성장한 라흐마니노프의 스타일 후기 낭만주의, 이후 상당한 진화를 거쳤습니다. 그의 동시대 A. Scriabin 및 I. Stravinsky와 마찬가지로 Rachmaninoff는 적어도 두 번 (c. 1900 및 c. 1926) 그의 음악 스타일을 근본적으로 업데이트했습니다. 라흐마니노프의 성숙하고 특히 후기 스타일은 후기 낭만주의 전통을 훨씬 뛰어 넘습니다. 초기) 동시에 20 세기 뮤지컬 아방가르드의 문체 경향에 속하지 않습니다. 따라서 라흐마니노프의 작품은 20세기 세계 음악의 진화에서 두각을 나타냅니다. 인상주의와 아방가르드의 많은 업적을 흡수한 라흐마니노프의 스타일은 독특하고 독창적이며 세계 예술에서 타의 추종을 불허했습니다(모방자와 모방자를 제외). 현대 음악학에서는 L. van Beethoven과의 유사점이 자주 사용됩니다. Rachmaninoff와 마찬가지로 Beethoven은 그를 교육한 스타일의 한계를 훨씬 넘어섰습니다(이 경우 - 비엔나 고전주의), 낭만주의에 합류하지 않고 낭만적 세계관에 외계인으로 남아 있습니다.

첫 번째 - 초기 기간 - 주로 차이코프스키의 스타일을 통해 동화된 후기 낭만주의의 징후 아래 시작되었습니다(첫 번째 협주곡, 초기 작품). 그러나 이미 차이코프스키가 사망한 해에 작곡되고 그의 기억에 바쳐진 트리오 D단조(1893)에서 라흐마니노프는 낭만주의 전통(차이코프스키), "쿠츠키스트", 고대 러시아 교회의 전통과 현대의 일상 및 집시 음악. 이 작품은 세계음악의 최초의 다양식적 사례 중 하나로 차이코프스키에서 라흐마니노프까지의 전통의 연속성과 러시아 음악의 세계적 진입을 상징적으로 예고하는 듯하다. 새로운 무대개발. First Symphony에서는 스타일 합성의 원칙이 더욱 대담하게 발전하여 초연에서 실패한 이유 중 하나였습니다.

만기 기간 Znamenny 성가, 러시아 작곡 및 후기 유럽 낭만주의 스타일의 국가적 수하물을 기반으로 한 개별적이고 성숙한 스타일의 형성으로 표시됩니다. 이러한 특징은 유명한 협주곡 2번과 교향곡 2번, 피아노 전주곡 op. 23. 그러나, 교향시 Rachmaninov의 "Isle of the Dead"스타일은 더욱 복잡해지며, 한편으로는 상징주의와 현대성의 주제에 대한 호소와 다른 한편으로는 업적의 구현으로 인해 발생합니다. 현대 음악: 인상주의, 신고전주의, 새로운 관현악, 구조적, 화성적 기법. 이 기간의 중심 작업은 K. Balmont (1913)가 번역 한 Edgar Poe의 말로 합창단, 독주자 및 오케스트라를위한 웅장한시 "The Bells"입니다.

밝고 혁신적이며 전례 없는 새로운 합창 및 관현악 기법으로 가득 찬 이 작품은 20세기 합창 및 교향곡 음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 작품의 주제는 상징주의 예술, 러시아 예술의 이 단계와 라흐마니노프의 작품에서 전형적입니다. 세상의 종말이라는 개념을 담고 있는 종의 종말론적 상징주의는 아마도 T. Mann의 소설 Doctor Faustus의 "뮤지컬" 페이지에 영향을 미쳤을 것입니다.

늦은 - 창의성의 외국 기간- 탁월한 독창성으로 표시됩니다. Rachmaninov의 스타일은 러시아 음악의 전통과 재즈, 오래된 러시아 znamenny 성가, 1930년대의 "레스토랑" 무대, 19세기의 거장 스타일 등 가장 다양하고 때로는 반대되는 문체 요소의 통합된 합금으로 구성됩니다. 세기 - 그리고 아방가르드의 거친 토카토. 문체 전제의 이질성에는 부조리, 현대 세계에 존재하는 잔인 함, 영적 가치의 상실과 같은 철학적 의미가 포함되어 있습니다. 이 시기의 작품은 신비한 상징주의, 의미론적 다성음, 깊은 철학적 배음으로 구별됩니다.

Rachmaninov의 마지막 작품 Symphonic Dances (1941)는 이러한 모든 기능을 생생하게 구현하여 동시에 완성 된 M. Bulgakov의 소설 The Master and Margarita와 비교됩니다.

Rachmaninov의 작곡가 창의성의 중요성은 엄청납니다. Rachmaninoff는 러시아 예술의 다양한 경향, 다양한 주제 및 문체 경향을 종합하여 러시아 국가 스타일이라는 하나의 분모로 결합했습니다. 라흐마니노프는 20세기 예술의 업적으로 러시아 음악을 풍요롭게 했으며 국가적 전통을 새로운 단계로 끌어올린 사람들 중 한 사람이었습니다. Rachmaninoff는 Old Russian Znamenny 성가의 억양 수하물로 러시아와 세계 음악의 억양 기금을 풍부하게했습니다. Rachmaninoff는 처음으로 (Scriabin과 함께) 러시아 피아노 음악을 세계 수준으로 끌어 올렸고 피아노 작품이 세계 모든 피아니스트의 레퍼토리에 포함 된 최초의 러시아 작곡가 중 한 명이되었습니다. 라흐마니노프는 클래식 전통과 재즈를 종합한 최초의 사람 중 한 명입니다.

의미 공연 예술라흐마니노프는 그다지 위대하지 않습니다. 피아니스트 라흐마니노프는 여러 세대에 걸쳐 여러 국가와 학교에서 온 피아니스트의 표준이 되었으며 러시아 피아노 학교의 세계 우선 순위를 승인했습니다. 특징 1) 성능의 깊은 내용; 2) 음악의 풍부한 억양에 대한 관심; 3) "피아노로 노래하기" - 피아노로 보컬 사운드와 보컬 인토네이션을 모방합니다. 피아니스트 라흐마니노프는 많은 세대의 음악가들이 배우는 많은 세계 음악 작품의 참고 녹음을 남겼습니다.